रोमन साम्राज्याच्या व्हिज्युअल आर्ट्सचे सादरीकरण. MHK वर सादरीकरण "प्राचीन ग्रीस आणि रोमची संगीत कला"
प्राचीन रोमची कला, प्राचीन ग्रीसप्रमाणेच, गुलामांच्या मालकीच्या समाजाच्या चौकटीत विकसित झाली, म्हणून जेव्हा ते "प्राचीन कला" बद्दल बोलतात तेव्हा हे दोन मुख्य घटक असतात. सामान्यतः प्राचीन कलेच्या इतिहासात, अनुक्रम प्रथम ग्रीस, नंतर रोमने अनुसरण केले आहे. शिवाय, ते रोमची कला प्राचीन समाजाच्या कलात्मक सर्जनशीलतेची पूर्णता मानतात. याचे स्वतःचे तर्क आहे: हेलेनिक कलेचा पराक्रम 5 व्या-4 व्या शतकात येतो. इ.स.पू ई., तिसर्या शतकातील रोमनचा पराक्रम. n e आणि तरीही, ती तारीख, अगदी पौराणिक, 753 ईसापूर्व रोमची स्थापना दिली. ई., मग आम्ही या शहरात राहणाऱ्या लोकांच्या कलात्मकतेसह क्रियाकलापांची सुरुवात आठव्या शतकात करू शकतो. इ.स.पू ई., म्हणजे, ज्या शतकात ग्रीक लोकांनी अद्याप स्मारक मंदिरे बांधली नव्हती, मोठ्या शिल्पे तयार केली नाहीत, परंतु केवळ सिरेमिक भांड्यांच्या भिंती भौमितिक शैलीत रंगवल्या.
पॉम्पीचे पोर्ट्रेट रोमन्स ऑफ द अर्ली आणि मॅच्युअर रिपब्लिकच्या पोट्रेटपासून उत्क्रांती लक्षात घेणे आवश्यक आहे, जे त्यांच्या एकाकी आदिवासी छोट्या जगात बंद होते, पोम्पेई, सीझर, सिसेरो सारख्या उशीरा प्रजासत्ताकच्या व्यक्तिरेखांच्या चित्रांपर्यंत. जवळजवळ शाही दावे या प्रतिमांच्या प्लॅस्टिकिटीमध्ये मूर्त आहेत. प्रजासत्ताक विचारांच्या चौकटीच्या पलीकडे असलेल्या चित्रणाचे महत्त्व, ज्याला एक मजबूत सार्वजनिक अनुनाद मिळत आहे. पोम्पीचे पोर्ट्रेट. पहिले शतक इ.स.पू e. कोपनहेगन. नवीन कार्ल्सबर्ग ग्लायप्टोथेक.
पोम्पी. शहरातील एक रस्ता त्या वर्षातील शिल्पकारांनी प्रथमतः एखाद्या व्यक्तीला प्रभावित करण्याचा प्रयत्न केला. शिल्पकार झेनोफोरने नीरोचा एक मोठा पुतळा उभारला, जो गोल्डन हाऊसच्या लॉबीमध्ये बराच काळ उभा होता. हे एक भव्य, रोमन लोकांमध्ये कदाचित प्रेरणादायक भीती होती, एक पोर्ट्रेट ज्याचा प्राचीन ग्रीक लोकांच्या कोलोसीशी काहीही संबंध नव्हता. साम्राज्याच्या कलेच्या उत्कर्षाच्या पहिल्या काळात, तथापि, चेंबर शिल्पकला देखील व्यापक बनली, आतील भाग सजवणाऱ्या संगमरवरी मूर्ती, बहुतेकदा पोम्पी, हर्क्युलेनियम आणि स्टॅबियाच्या उत्खननात सापडल्या. पोम्पी. शहरातील रस्त्यावर.
Colosseum द कोलोझियम हे प्राचीन रोमन अॅम्फीथिएटरपैकी सर्वात मोठे आहे, प्राचीन रोमच्या प्रसिद्ध प्राचीन स्मारकांपैकी एक आणि जगातील सर्वात उल्लेखनीय इमारतींपैकी एक आहे. हे रोममध्ये एस्क्विलिन, पॅलाटिन आणि कॅलिव्हस्की टेकड्यांमधील पोकळीत आहे, जेथे निरोच्या गोल्डन हाऊसचे एक तलाव होते. कोलोसिअमला मूळतः फ्लेव्हियन अॅम्फीथिएटर असे संबोधले जात होते कारण ती फ्लेव्हियन सम्राटांची सामूहिक इमारत होती. बांधकाम 8 वर्षे चालले होते, वर्षांत. n e
रोमचे प्रतीक प्रसिद्ध कॅपिटोलिन शे-लांडगा आहे. कॅपिटोलिन शे-वुल्फ (लॅट. लुपा कॅपिटोलिना) हे एट्रस्कन कांस्य शिल्प आहे, शैलीनुसार इ.स.पू. 5 व्या शतकातील आहे. आणि प्राचीन काळापासून रोममध्ये ठेवले गेले आहे. शहराच्या दिग्गज संस्थापक, रोम्युलस आणि रेमस या दोन बालकांना पाजणारी ती-लांडगा (अंदाजे आकारमान) चित्रित करते. असे मानले जाते की लांडगा हे सबाइन आणि एट्रस्कन्सचे टोटेम होते आणि या लोकांमध्ये रोमन लोकांच्या विलीनीकरणाचे चिन्ह म्हणून पुतळा रोममध्ये हस्तांतरित करण्यात आला.
बॅसिलिका एमिलिया बॅसिलिका एमिलिया, ज्याचे अवशेष अजूनही बॅसिलिका ज्युलियसच्या समोर उत्तरेकडे पाहिले जाऊ शकतात, 179 बीसी मध्ये बांधले गेले. e जुन्या मंदिराच्या जागेवर मार्क एमिलियस लेपिडस आणि मार्क फुलवियस नोबिलियर. आता यावर विश्वास ठेवणे कठीण आहे, परंतु प्लिनी द एल्डरने बॅसिलिकाला जगातील सर्वात सुंदर इमारतींपैकी एक म्हटले आहे. बॅसिलिकाला चौकातून तीन नेव्ह आणि तीन प्रवेशद्वार होते, आतील भाग प्रकाशित करण्यासाठी मोठ्या खिडक्या, शहराचा पौराणिक पाया दर्शविणारी आरामदायी सजावट होती. ऑगस्टसच्या कारकिर्दीत, बॅसिलिकाच्या समोर गायस आणि लुसियसचा एक पोर्टिको बांधला गेला.
नेप्चुनोव्ह कार्ट 1736 मध्ये अप्पर पार्कच्या मध्यवर्ती बेसिनमध्ये "नेप्चुनोव्ह कार्ट" ही शिल्प-कारंजी रचना ठेवण्यात आली होती. शिल्प शिसे आणि सोनेरी कास्ट केले होते. रचनेच्या मध्यभागी नेपच्यूनची आकृती "गाडीसह", तसेच डॉल्फिन आणि घोड्यावरील "स्वार" होती. कारंज्याच्या मध्यवर्ती जेटने सोन्याचा तांब्याचा गोळा उभा केला. वारंवार जीर्णोद्धार केल्यानंतर, 1797 मधील "नेप्चुनोव्ह कार्ट" अद्याप काढावे लागले. त्याऐवजी, त्यांनी एक नवीन गट "नेपच्यून" स्थापित केला, जो आजपर्यंत संरक्षित आहे. सुरुवातीला, कारंजाच्या आकृत्या न्यूरेमबर्ग (जर्मनी) मध्ये तयार केल्या गेल्या. 1660 मध्ये, Georg Schweiger (जर्मन Georg Schweigger) आणि सुवर्णकार क्रिस्टोफ रिटर (German Christoph Ritter) यांनी हे मॉडेल त्याच्या घटक भागांच्या रूपात सादर केले. त्यानंतर Schweiger आणि त्याचा विद्यार्थी Jeremias Eisler (जर्मन Jeremias Eissler) यांनी 1670 पर्यंत मॉडेलवर काम केले. परंतु आकृत्यांचा संपूर्ण संच केवळ वर्षांमध्ये तयार केला गेला. कास्टिंग हेरॉल्ड (जर्मन: W.H. Heroldt) यांनी केले. न्युरेमबर्गमध्ये कारंजे कधीही प्रदर्शित केले गेले नाही, तथापि, स्टोरेजमध्ये असतानाही ते एक प्रकारचे लँडमार्क म्हणून ओळखले जाऊ लागले. 1796 मध्ये, बहुतेक आकृत्या रशियाने विकत घेतल्या आणि पीटरहॉफला पाठवले. न्यूरेमबर्ग सिटी पार्कमध्ये सध्या स्थापित केलेली प्रतिकृती 1902 पासून तेथे आहे.
पॅन्थिऑन पॅंथिऑन (प्राचीन ग्रीक πάνθειον एक मंदिर किंवा सर्व देवांना समर्पित ठिकाण, प्राचीन ग्रीक πάντεζ सर्वकाही आणि θεόζ देव) रोममधील “सर्व देवांचे मंदिर”, आर्किटेक्चरच्या उत्कृष्ठ काळातील केंद्रित-घुमट वास्तुकलाचे स्मारक प्राचीन रोम, 2 र्या शतकात बांधले गेले e मागील पँथिऑनच्या जागेवर सम्राट हॅड्रियनच्या नेतृत्वाखाली, मार्क विप्सॅनियस अग्रिप्पाने दोन शतकांपूर्वी बांधले होते. पेडिमेंटवरील लॅटिन शिलालेख असे लिहिले आहे: "एम. AGRIPPA LF COS TERTIUM FECIT", जे भाषांतरात असे दिसते: "ल्युसियसचा मुलगा मार्कस अग्रिप्पा, तिसऱ्यांदा निवडून आलेला वाणिज्यदूत, याने हे उभारले."
टर्टल फाउंटन लहान पियाझा मॅटेई मधील टर्टल फाउंटन रोममधील सर्वात मोहक कारंजे आहे. त्याचे सौंदर्य, त्याच्या सुंदर रेषा आपल्याला या दंतकथेवर विश्वास ठेवतात की 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात हा मोती राफेलचा आहे. तथापि, हे लँडिनी (1585) चे कार्य आहे.
रोमन मान्यवरांच्या आकृत्यांचा दिलासा वक्ते होते, ज्यांनी गर्दीला मोहित केले: येथून सिसेरोने कॅटिलिनच्या विरोधात भाषण केले आणि अँटोनीने सीझरच्या मृत्यूबद्दल त्याच्या स्तुतीने रोमन लोकांना स्पर्श केला. परंतु वैभवाच्या क्षणांनंतर हळूहळू घट झाली आणि प्रथम फोरमला साम्राज्याच्या युगाच्या नवीन मंचांना मार्ग द्यावा लागला, त्यानंतर, सर्व रोमन सभ्यतेसह, रानटींच्या आक्रमणामुळे धक्का बसला. दीर्घ मध्ययुगाच्या अंधारात. तथापि, गेल्या शतकात, पुरातत्वशास्त्रात रस निर्माण झाला आणि पद्धतशीर उत्खनन सुरू झाले.
141 एडी मध्ये सिनेटने उभारलेले अँटोनिनस आणि फॉस्टिनाचे मंदिर. अँटोनिनसची पत्नी फॉस्टिनाच्या सन्मानार्थ, मृत्यूनंतर देवता. नंतर ते स्वतः सम्राटाला समर्पित करण्यात आले. मंदिराचे अवशेष कोरिन्थियन स्तंभ आहेत जे आश्चर्यकारकपणे रंगवलेल्या एंटाब्लॅचरला आधार देतात. 11 व्या शतकात, मंदिर मिरांडामधील सॅन लोरेन्झोला समर्पित ख्रिश्चन चर्चमध्ये रूपांतरित झाले आणि 17 व्या शतकात पुन्हा बांधले गेले.
रोम्युलसचे मंदिर असे मानले जात होते की हे मंदिर मॅक्सेंटियसने रोम्युलसच्या मुलासाठी बांधले होते, जो लहानपणीच 307 मध्ये मरण पावला होता, परंतु आपण कदाचित पूर्वी नष्ट झालेल्या मंदिराच्या जागेवर बांधलेल्या पेनेट्सच्या मंदिराबद्दल बोलत आहोत, ज्या अवशेषांवर एक मोठा बॅसिलिका बांधला होता. चर्च ऑफ सेंट्स कॉसमास आणि डॅमियन (इ. सहावी शतक) चे आलिंदमध्ये रूपांतर झाल्यामुळे बहुतेक मंदिर जतन केले गेले आहे.
डोमिशियन द ग्रेट पॅलाटिन हिप्पोड्रोमचा हिप्पोड्रोम 160 मीटर लांब आणि 50 मीटर रुंद आहे. भिंतीची रचना संगमरवरी आच्छादनासह भाजलेल्या विटांनी बनलेली होती. स्टेडियमला पोर्टिकोने वेढले होते; त्याच्या एका बाजूला एक ट्रिब्यून होता, जिथून सम्राट चष्मा आणि जिम्नॅस्टचे प्रदर्शन पाहत असे.
रोमन कला हेलेनिक संस्कृतीने सुरू केलेला शतकानुशतके जुना मार्ग पूर्ण करते. प्राचीन काळापासून मध्य युगापर्यंतचा पूल म्हणून एका कलात्मक प्रणालीपासून दुसर्या कलात्मक प्रणालीमध्ये संक्रमणकालीन घटना म्हणून त्याची व्याख्या केली जाऊ शकते. त्याच वेळी, ज्याप्रमाणे प्रत्येक कार्य केवळ कलात्मक विकासाच्या साखळीतील एक दुवा नाही तर एक अद्वितीय वैयक्तिक घटना देखील आहे, रोमन कला ही अविभाज्य आणि मूळ आहे. प्राचीन रोमन कलेचे "प्रेक्षक" विशेषतः उशीरा साम्राज्याच्या काळात, ग्रीक कलेपेक्षा जास्त होते. पूर्व, पश्चिम आणि उत्तर आफ्रिकन प्रांतांच्या लोकसंख्येच्या विस्तृत वर्तुळांवर कब्जा करणार्या नवीन धर्माप्रमाणे, रोमन कलेने सम्राट, प्रभावशाली अधिकारी, सामान्य रोमन, मुक्त करणारे, गुलाम यांच्यासह साम्राज्यातील रहिवाशांच्या मोठ्या संख्येने प्रभावित केले. आधीच साम्राज्यात, कलेच्या दिशेने एक दृष्टीकोन विकसित होत होता ज्याने विविध वर्ग, वंश आणि सामाजिक स्थानांच्या लोकांना एकत्र केले.
परंतु प्राचीन रोममध्ये, केवळ सामान्य सौंदर्यात्मक गुणच तयार झाले नाहीत जे आगामी संस्कृतीचे स्वरूप निर्धारित करतात, परंतु नंतरच्या काळातील कलाकारांनी अनुसरण केलेल्या पद्धती देखील विकसित केल्या गेल्या. युरोपियन कलेमध्ये, प्राचीन रोमन कार्ये बहुतेक वेळा मूळ मानके म्हणून काम करतात, ज्याचे अनुकरण आर्किटेक्ट, शिल्पकार, कलाकार, काच ब्लोअर आणि सिरेमिस्ट, रत्न कोरणारे आणि उद्याने आणि उद्यानांचे सजावट करणारे करतात. प्राचीन रोमचा अमूल्य कलात्मक वारसा आजच्या कलेसाठी शास्त्रीय कारागिरीची शाळा म्हणून जगत आहे.
प्राचीन रोमचा अर्थ केवळ प्राचीन काळातील रोम शहरच नाही तर त्याद्वारे जिंकलेले सर्व देश आणि लोक देखील आहेत, जे ब्रिटिश बेटांपासून इजिप्तपर्यंतच्या प्रचंड रोमन साम्राज्याचा भाग होते. रोमन कला ही सर्वोच्च उपलब्धी आहे आणि प्राचीन कलेच्या विकासाचा परिणाम आहे. हे केवळ रोमन लोकांनीच नव्हे तर इटालिक, प्राचीन इजिप्शियन, ग्रीक, सीरियन, इबेरियन द्वीपकल्पातील रहिवासी, गॉल, प्राचीन जर्मनी आणि इतर लोकांद्वारे देखील तयार केले होते. जरी सर्वसाधारणपणे रोमन कलेवर प्राचीन ग्रीक शाळेचे वर्चस्व होते, तथापि, रोमन साम्राज्याच्या विविध भागांमध्ये, कलेचे विशिष्ट प्रकार मुख्यत्वे स्थानिक परंपरांद्वारे निर्धारित केले गेले.
प्राचीन रोमने एक प्रकारचे सांस्कृतिक वातावरण तयार केले: पक्के रस्ते, भव्य पूल, ग्रंथालयाच्या इमारती, अभिलेखागार, निम्फियम्स (अप्सरांना समर्पित अभयारण्ये), राजवाडे, व्हिला आणि तितकीच आरामदायी आणि पक्की घरे असलेली सुंदर नियोजित, चांगल्या प्रकारे जुळवून घेतलेली शहरे. फर्निचर, म्हणजेच सुसंस्कृत समाजाचे वैशिष्ट्य आहे.
इतिहासात प्रथमच रोमन लोकांनी विशिष्ट शहरे बांधण्यास सुरुवात केली, ज्याचा नमुना रोमन लष्करी छावण्या होत्या. दोन लंबवत रस्ते, कार्लो आणि डेक्यूमॅनम, घातली गेली, ज्याच्या चौकात शहराचे केंद्र सुसज्ज होते. शहरी नियोजन हे काटेकोरपणे विचार केलेल्या योजनेच्या अधीन होते.
प्राचीन रोमच्या कलाकारांनी प्रथमच एखाद्या व्यक्तीच्या आतील जगाकडे बारकाईने लक्ष दिले आणि पोर्ट्रेट शैलीमध्ये ते प्रतिबिंबित केले, पुरातन काळामध्ये समान नसलेली कामे तयार केली. रोमन कलाकारांची काही नावे आजपर्यंत टिकून आहेत, परंतु त्यांनी तयार केलेल्या निर्मितीने जागतिक कलेच्या खजिन्यात प्रवेश केला आहे.
रोमचा इतिहास दोन टप्प्यात विभागलेला आहे. 6व्या शतकाच्या शेवटी प्रजासत्ताकाचे पहिले युग सुरू झाले. इ.स.पू ई., जेव्हा एट्रस्कन राजांना रोममधून हद्दपार करण्यात आले आणि ते 1ल्या शतकाच्या मध्यापर्यंत चालू राहिले. इ.स.पू e दुसरा शाही टप्पा ऑक्टाव्हियन ऑगस्टसच्या राजवटीने सुरू झाला, जो निरंकुशतेकडे गेला आणि चौथ्या शतकापर्यंत टिकला. n e प्रजासत्ताकाचा कालखंड कलाकृतींमध्ये अत्यंत खराब आहे, त्यापैकी बहुतेक 3 व्या शतकातील आहेत. इ.स.पू e बहुधा रोमन लोकांसाठी पहिली मंदिरे त्यांच्या शेजारी, अधिक सुसंस्कृत एट्रस्कॅन्सनी बांधली होती. रोम ज्या सात टेकड्यांवर स्थित आहे त्यापैकी मुख्य म्हणजे कॅपिटॉलसाठी एट्रस्कन्सनेच तयार केले, कॅपिटोलीन शे-लांडग्याचा पुतळा, रोमन लोकांच्या दिग्गज पूर्वजांचे प्रतीक, कॅपिटोलीन शे-वुल्फचा पुतळा.
रोमचे मुख्य देवस्थान, 19 एप्रिल 735 बीसी मध्ये स्थापन झाले. ई., ज्युपिटर, जुनो आणि मिनर्व्हा यांचे मंदिर होते. मंदिर टिकले नाही, परंतु असे मत आहे की ते एट्रस्कन मॉडेलनुसार नियोजित केले गेले होते: समोर एक खोल पोर्टिको, एक उंच प्लिंथ आणि मुख्य प्रवेशद्वाराकडे जाणारी पायर्या. रोमचे आणखी एक आकर्षण म्हणजे तथाकथित फोरम रोमनम फोरम रोमनम
तिसर्या शतकातील रोमन पूल भव्य आहेत. इ.स.पू e (ब्रिज फॅब्रिशियस, गार्स्की ब्रिज). दोन हजार वर्षांहून अधिक काळ उभा असलेला मुल्विया ब्रिज मोठ्या अभिव्यक्तीने ओळखला जातो. हा पूल अर्धवर्तुळाकार कमानींसह पाण्यावर दृष्यदृष्ट्या “झोके” घेतो, ज्याच्या दरम्यानचे समर्थन वजन कमी करण्यासाठी उंच आणि अरुंद ओपनिंगद्वारे कापले जातात. कमानीच्या वर एक कॉर्निस आहे, ज्यामुळे संपूर्ण संरचनेला एक शैलीत्मक पूर्णता मिळते. फॅब्रिझिया ब्रिज गार्स्की ब्रिज
७९ एडी मध्ये व्हेसुव्हियसच्या उद्रेकामुळे राखेच्या जाड थराखाली गाडले गेलेले इटालियन शहर पोम्पीच्या उदाहरणावरून प्राचीन रोमन शहराच्या दृश्याची कल्पना करता येते. e शहराची नियमित मांडणी होती. घरांच्या दर्शनी भागांनी सरळ रस्ते तयार केले होते, ज्याच्या पहिल्या मजल्यावर दुकाने-टाव्हरन्सची व्यवस्था केली होती. विस्तीर्ण मंच एका सुंदर दुमजली कोलोनेडने वेढला होता. तेथे इसिसचे अभयारण्य, अपोलोचे मंदिर, ज्युपिटरचे मंदिर, ग्रीक लोकांप्रमाणेच नैसर्गिक अवकाशात बांधलेले मोठे अॅम्फीथिएटर होते.
आतल्या घरांना रंगरंगोटी केली होती. कालांतराने चित्रांची शैली बदलत गेली. I शतकाच्या II शेवटी. इ.स.पू e घरांच्या भिंती तथाकथित प्रथम पोम्पियन किंवा "इनलेड" शैलीमध्ये रंगविल्या गेल्या: हा एक भौमितिक अलंकार होता, जो मौल्यवान दगडांनी भिंतीच्या अस्तरांची आठवण करून देतो. 1ल्या शतकात इ.स.पू e तथाकथित "आर्किटेक्चरल", किंवा दुसरी पोम्पियन शैली, फॅशनमध्ये आली. आता घरांच्या भिंती एका प्रकारच्या शहरी लँडस्केपमध्ये बदलल्या आहेत, ज्यात कोलोनेड्स, सर्व प्रकारचे पोर्टिकोस आणि इमारतींचे दर्शनी भाग समाविष्ट होते (बॉस्कोरेल मधील फ्रेस्को बॉस्कोरेल फ्रेस्को
रिपब्लिकन कलेची एक उल्लेखनीय कामगिरी म्हणजे पोर्ट्रेट. येथे रोमन लोकांनी एट्रस्कन्सकडून बरेच कर्ज घेतले, परंतु रोमन पोर्ट्रेटमध्ये एक महत्त्वपूर्ण फरक होता. Etruscans, निसर्गावर सर्जनशीलतेने प्रक्रिया करणारे, दगडात छापलेले, जरी विश्वासार्ह, परंतु काही प्रमाणात काव्यात्मक प्रतिमा. रोमन पोर्ट्रेट मेणामधून काढलेल्या मेणाच्या मास्कवर परत गेले. मुखवटे सर्वात सन्माननीय ठिकाणी (अॅट्रिअम) ठेवलेले होते आणि जितके जास्त होते तितके कुटुंब अधिक उदात्त मानले जात असे. प्रजासत्ताकाचा काळ निसर्गाच्या अगदी जवळ असलेल्या पोर्ट्रेटद्वारे दर्शविला जातो. ते मानवी चेहऱ्याचे सर्वात लहान तपशील व्यक्त करतात.
आर्ट ऑफ द अर्ली एम्पायर पहिला शासक ज्याने स्वैराचाराचा मार्ग खुला केला तो सीझरचा पुतण्या ऑक्टाव्हियन होता, ज्याचे टोपणनाव ऑगस्टस (धन्य) होते. ऑक्टेव्हियनच्या कारकिर्दीपासून, रोमन कलेने राज्यकर्त्यांनी प्रत्यारोपित केलेल्या आदर्शांवर लक्ष केंद्रित करण्यास सुरुवात केली. ऑगस्टसने शाही शैलीचा पाया घालण्यास सुरुवात केली. हयात असलेली चित्रे त्यांना एक उत्साही आणि बुद्धिमान राजकारणी म्हणून दाखवतात. एक उंच कपाळ, किंचित बॅंग्सने झाकलेले, अर्थपूर्ण वैशिष्ट्ये आणि एक लहान, टणक हनुवटी. जरी ऑगस्टस, प्राचीन लेखकांच्या म्हणण्यानुसार, तब्येत खराब होती आणि बर्याचदा उबदार कपड्यांमध्ये गुंडाळत असे, परंतु त्याला पोर्ट्रेटमध्ये शक्तिशाली आणि धैर्यवान म्हणून चित्रित केले गेले.
ऑगस्टसची समाधी त्याच्या प्रचंड आकारात इतर थडग्यांपेक्षा वेगळी आहे. त्यात तीन सिलिंडर असतात ज्यात एक दुसऱ्याच्या वर ठेवलेला असतो. परिणामी टेरेस हँगिंग गार्डन्समध्ये बदलले गेले, जसे की अलेक्झांड्रियामधील अलेक्झांडर द ग्रेटची थडगी प्रसिद्ध होती. समाधीच्या प्रवेशद्वारासमोर, मार्क अँटनी आणि इजिप्शियन राणी क्लियोपात्रा यांच्यावर ऑगस्टसच्या विजयाच्या स्मरणार्थ दोन ओबिलिस्क उभारण्यात आले होते. ऑगस्टसची दोन ओबिलिस्कची समाधी
सम्राट नीरोच्या कारकिर्दीत, रोमन साम्राज्यातील सर्वात क्रूर शासकांपैकी एक, पोर्ट्रेटची भरभराट झाली. सम्राटाच्या स्वतःच्या प्रतिमेची उत्क्रांती प्रतिभाशाली मुलापासून तुच्छ राक्षसापर्यंत पोट्रेटच्या संपूर्ण मालिकेत शोधली जाऊ शकते. ते पराक्रमी आणि शूर वीर (सम्राट नीरोचे प्रमुख)सम्राट नीरोचे प्रमुख या पारंपरिक प्रकारापासून दूर आहेत
हर्क्युलेनियम "पीचेस आणि ग्लास जार" मधील फ्रेस्को पारंपारिक मूल्य प्रणालीच्या नाशाची साक्ष देतात. प्राचीन काळापासून, जगाची प्रतिमा एक झाड आहे, ज्याची मुळे भूमिगत स्त्रोताद्वारे पोषित आहेत. आता कलाकार मुळ नसलेल्या झाडाचे चित्रण करतो आणि जवळच पाण्याचे भांडे उभे आहे. झाडाची एक फांदी तुटली आहे, एक पीच फाडला आहे, ज्यापासून लगदाचा भाग वेगळा केला जातो, अगदी दगडापर्यंत. मास्टरच्या हाताने अंमलात आणलेले, स्थिर जीवन हलके आणि हवेशीर आहे, परंतु त्याचा अर्थ "निसर्गाचा सामान्य मृत्यू" आहे. पीच आणि काचेचे जग.
7080 मध्ये. n e रोममध्ये, भव्य फ्लेव्हियन अॅम्फीथिएटर बांधले गेले, ज्याला कोलोझियम म्हणतात. हे नीरोच्या नष्ट झालेल्या गोल्डन हाऊसच्या जागेवर बांधले गेले होते आणि नवीन प्रकारच्या इमारतीचे होते. कोलोसिअम हा एक मोठा वाडगा होता ज्यात आसनांच्या पायऱ्यांच्या रांगा होत्या, बाहेरून कुंडलाकार लंबवर्तुळाकार भिंतीने बंद केलेले होते. कोलोझियम हे प्राचीन काळातील सर्वात मोठे अॅम्फीथिएटर आहे. त्यात ऐंशी हजार प्रेक्षक बसले होते. आतमध्ये सीटचे चार स्तर होते, जे बाहेरील आर्केड्सच्या तीन स्तरांशी संबंधित होते: डोरिक, आयनिक आणि कोरिंथियन. चौथा स्तर बहिरा होता, भिंतीवर कोरिंथियन पिलास्टर्सच्या सपाट कड्या होत्या. आत, कोलोझियम अतिशय विधायक आणि सेंद्रिय आहे, त्यात उपयुक्तता कलेसह एकत्र केली गेली आहे: ते जगाची प्रतिमा आणि बीसी 1 शतकात रोमन लोकांमध्ये विकसित झालेल्या जीवनाच्या तत्त्वांना मूर्त रूप देते. n e कोलोझियमच्या आत फ्लेव्हियन अॅम्फीथिएटर
फ्लेव्हियन काळातील वास्तुकलेचा दुसरा उत्कृष्ट नमुना म्हणजे प्रसिद्ध ट्रायम्फल आर्क ऑफ टायटस. टायटस, ज्याला समजूतदार आणि थोर सम्राट मानले जात होते, त्याने तुलनेने कमी काळ राज्य केले (7981). त्यांच्या मृत्यूनंतर 81 मध्ये त्यांच्या सन्मानार्थ कमान उभारण्यात आली. हे स्मारक 70 एडी मध्ये जेरुसलेम विरुद्ध टायटसच्या मोहिमेचे स्मरण करण्यासाठी आणि सॉलोमनचे मंदिर पाडण्याच्या उद्देशाने होते. ट्रायम्फल कमानी देखील रोमन आर्किटेक्चरल नवकल्पना आहेत, बहुधा एट्रस्कॅन्सकडून घेतलेल्या आहेत. विजयांच्या सन्मानार्थ आणि नवीन शहरांच्या पवित्रतेचे चिन्ह म्हणून कमानी बांधल्या गेल्या. तथापि, त्यांचा मूळ अर्थ शत्रूवरील विजयाच्या सन्मानार्थ पवित्र मिरवणुकीच्या विजयाशी जोडलेला आहे. टायटस टायटसची विजयी कमान
आर्ट ऑफ द लेट एम्पायर रोमन साम्राज्यावर ट्राजान या मूळच्या स्पॅनिश व्यक्तीचे राज्य होते. ट्राजन अंतर्गत, रोमन साम्राज्याने त्याच्या शक्तीची उंची गाठली. हा सम्राट रोमन इतिहासात सर्वोत्कृष्ट मानला जात असे. पोर्ट्रेटमध्ये, तो धैर्यवान आणि कठोर दिसतो आणि त्याच वेळी एक हुशार आणि धैर्यवान राजकारणी. ट्राजन
रोममधील ट्राजनचे सर्वात प्रसिद्ध स्मारक म्हणजे त्याचा मंच. फोरम रोमनमच्या आजूबाजूला वाढलेल्या सर्व शाही मंचांपैकी, हे सर्वात सुंदर आणि प्रभावशाली आहे. ट्राजनचा मंच अर्ध-मौल्यवान दगडांनी बांधलेला होता, त्यावर पराभूत विरोधकांचे पुतळे उभे होते, मार्स अल्टोरच्या संरक्षक देवतेच्या सन्मानार्थ एक मंदिर बांधले गेले होते, ग्रीक आणि लॅटिन अशी दोन ग्रंथालये होती. त्यांच्यामध्ये ट्राजनचा स्तंभ उभा राहिला, जो आजपर्यंत टिकून आहे. हे डासिया (आधुनिक रोमानियाचा प्रदेश) च्या विजयाच्या सन्मानार्थ उभारले गेले. पेंट केलेल्या रिलीफ्समध्ये डेशियन्सच्या जीवनातील दृश्ये आणि रोमन लोकांनी त्यांना पकडले होते. सम्राट ट्राजन या आरामांवर ऐंशीपेक्षा जास्त वेळा दिसून येतो. स्तंभाच्या शीर्षस्थानी असलेल्या सम्राटाच्या पुतळ्याची जागा अखेरीस प्रेषित पीटरच्या आकृतीने बदलली.
मार्कस ऑरेलियसचा घोडेस्वार ब्राँझचा पुतळा आजपर्यंत टिकून आहे. पुतळा प्राचीन प्राचीन परंपरेनुसार बनविला गेला होता, परंतु स्वाराचे स्वरूप घोड्याशी किंवा योद्धाच्या ध्येयाशी सुसंगत नाही. सम्राटाचा चेहरा अलिप्त आणि आत्ममग्न आहे. वरवर पाहता, मार्कस ऑरेलियस लष्करी विजयांबद्दल विचार करत नाही, ज्यापैकी त्याच्याकडे काही होते, परंतु मानवी आत्म्याच्या समस्यांबद्दल. त्या काळातील शिल्पकलेच्या चित्राला एक विशेष अध्यात्म प्राप्त झाले. हॅड्रियनच्या काळापासून, भव्य केसांनी तयार केलेला चेहरा चित्रित करण्यासाठी परंपरा जतन केली गेली आहे. मार्कस ऑरेलियसच्या नेतृत्वाखाली, शिल्पकारांनी एक विशेष गुण प्राप्त केले. त्यांनी डोळ्यांकडे विशेष लक्ष द्यायला सुरुवात केली: त्यांना मोठ्या, जड, सूजलेल्या पापण्या आणि वाढलेल्या बाहुल्यांसारखे चित्रित केले गेले. दर्शकाला दुःखद थकवा, पार्थिव जीवनातील निराशा आणि स्वतःमध्ये माघार घेण्याची छाप होती. म्हणून अँटोनिन्सच्या युगात प्रत्येकजण, अगदी लहान मुलांचे चित्रण केले.
साम्राज्याच्या अधोगतीच्या काळातील आर्किटेक्चर (IIIIV शतके) असामान्यपणे मोठ्या, कधीकधी इमारतींचे अत्यधिक प्रमाण, भव्य सजावटीचे प्रभाव, सजावटीच्या लक्झरीवर जोर, आर्किटेक्चरल स्वरूपांची अस्वस्थ प्लॅस्टिकिटी द्वारे दर्शविले जाते. रोमन वास्तुविशारदांनी रोममधील कॅराकल्ला आणि बॅसिलिका ऑफ मॅक्सेंटियसच्या स्नानासारख्या भव्यता आणि औपचारिक वैभवाने भरलेल्या अशा उत्कृष्ट वास्तुशिल्पीय स्मारकांच्या जटिल आतील जागेच्या डिझाइनमध्ये उत्कृष्ट कल्पकता प्राप्त केली. रोमन लोकांसाठी थर्मे (स्नानगृहे) हे एखाद्या क्लबसारखे होते, जेथे विधी प्रसरणाची प्राचीन परंपरा हळूहळू मनोरंजनासाठी कॉम्प्लेक्स आणि पॅलेस्ट्रा आणि व्यायामशाळा, लायब्ररी आणि संगीत हॉलसह वर्गांनी भरलेली होती. अटींना भेट देणे हा रोमन लोकांचा आवडता मनोरंजन होता, ज्यांना "ब्रेड आणि सर्कस" आवडते.
प्राचीन रोमच्या कलेने जगाला एक मोठा वारसा सोडला, ज्याचे महत्त्व फारसे सांगता येत नाही. सुसंस्कृत जीवनाच्या आधुनिक नियमांचे महान संयोजक आणि निर्माता, प्राचीन रोमने जगाच्या विशाल भागाची सांस्कृतिक प्रतिमा निर्णायकपणे बदलली. रोमन काळातील कलेने विविध क्षेत्रात अनेक उल्लेखनीय स्मारके सोडली आहेत, स्थापत्य रचनांपासून ते काचेच्या भांड्यांपर्यंत. प्राचीन रोमन कलेने विकसित केलेली कलात्मक तत्त्वे आधुनिक काळातील ख्रिश्चन कलेचा आधार बनली.
स्लाइड 2
एट्रस्कन कला
इट्रस्कन्स 1ल्या सहस्राब्दी ईसापूर्व आधुनिक इटलीच्या प्रदेशात राहत होते. e
स्लाइड 3
या लोकांकडे होते
02/17/2017 3 स्वतःचे तत्त्वज्ञान, जीवन आणि मृत्यूबद्दलच्या कल्पना, आजूबाजूच्या जगाची एक विशेष धारणा.
स्लाइड 4
"संध्याकाळची सावली" -
02/17/2017 4 मृतांच्या पंथाशी निगडीत अनैसर्गिकपणे लांबलचक स्त्री आणि पुरुष शिल्पे (II-I शतके BC).
स्लाइड 5
02/17/2017 5 आस्तिक. नेमियाच्या डायनाच्या अभयारण्यातून. प्राचीन रोम 200 - 150 बीसी e फ्रान्स, पॅरिस, लुव्रे
स्लाइड 6
02/17/2017 6 Capitoline she-wolf प्राचीन रोम 500 BC e इटली, रोम, कॅपिटोलिन संग्रहालय
स्लाइड 7
स्लाइड 8
स्लाइड 9
तो काय आहे, त्या काळातील माणूस? प्रसिद्ध रोमन वक्ते आणि सार्वजनिक व्यक्तिमत्त्व सिसेरो (106-43 ईसापूर्व) यांनी त्याला त्याच्या “06 कर्तव्ये” या ग्रंथात असेच सादर केले: “कठोर नियमांचा नागरिक, शूर आणि राज्यात प्राधान्य देण्यास पात्र आहे. तो राज्याच्या सेवेसाठी स्वतःला पूर्णपणे समर्पित करेल, संपत्ती आणि शक्ती शोधणार नाही आणि संपूर्णपणे राज्याचे रक्षण करेल, सर्व नागरिकांची काळजी घेईल ... तो ... न्याय आणि नैतिक सौंदर्याचे पालन करेल ”
स्लाइड 10
02/17/2017 10 कॅपिटोलिन ब्रुटस प्राचीन रोम 210 - 190 इ.स.पू. e इटली, रोम, पॅलेझो देई कंझर्व्हेटरी
स्लाइड 11
02/17/2017 11 प्रिमा पोर्टा प्राचीन रोम मधील ऑक्टाव्हियन ऑगस्टसचा पुतळा 20 AD e व्हॅटिकन, व्हॅटिकन संग्रहालये
स्लाइड 12
प्राइमा पोर्टाचा ऑक्टाव्हियन ऑगस्ट. ऑक्टाव्हियनचे वडील, गायस ऑक्टाव्हियस, क्वॅसॅडनिक इस्टेटशी संबंधित असलेल्या श्रीमंत लोक कुटुंबातून आले होते; ज्युलियस सीझरने त्याला पॅट्रिशियन बनवले. आई, आटिया, ज्युलिया कुटुंबातून आली. ती ज्युलिया, सीझरची बहीण आणि सिनेटर मार्क एटियस बाल्बिनस यांची मुलगी होती, जीनेयस पोम्पीचा नातेवाईक. गाय ऑक्टाव्हियसने तिच्याशी दुसरे लग्न केले, ज्यामधून ऑक्टाव्हियनची बहीण, ऑक्टाव्हिया द यंगर हिचा जन्म झाला (तिच्या सावत्र बहिणीच्या संबंधात तिला धाकटी म्हटले गेले). फुरिया शहराच्या परिसरात जिंकलेल्या स्पार्टाकसच्या फरारी गुलामांवर त्याच्या वडिलांच्या विजयाच्या सन्मानार्थ ऑक्टाव्हियनला त्याच्या जन्माच्या वर्षी "फुरिन" हे टोपणनाव मिळाले. "ऑक्टाव्हियन" ऑगस्टस हे नाव न वापरण्याचा प्रयत्न केला, कारण त्याला आठवण करून दिली की तो बाहेरून ज्युलियस कुळात आला होता, थेट वंशातून नाही.
स्लाइड 13
गायस ज्युलियस सीझर ऑक्टेव्हियन ऑगस्ट
ऑक्टाव्हियन ऑगस्टसच्या कारकिर्दीत कलेचा पाया घातला गेला. या वेळी, उच्च पातळीच्या सांस्कृतिक विकासाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत, चुकून रोमन राज्याचा "सुवर्ण युग" म्हटले जात नाही. त्यानंतरच रोमन कलेची अधिकृत शैली तयार केली गेली, जी ऑक्टाव्हियन ऑगस्टसच्या असंख्य पुतळ्यांमध्ये स्पष्टपणे प्रकट झाली.
स्लाइड 14
रोमन लेखक सुएटोनियस (सी. ७० - इ. स. १४०) याने नमूद केले: “कोणीतरी त्याच्या भेदक नजरेखाली, जणू सूर्याच्या तेजस्वी किरणांखाली डोके खाली घातल्यावर त्याला आनंद झाला”
स्लाइड 15
मार्कस ऑरेलियसचा पुतळा एक कांस्य प्राचीन रोमन पुतळा आहे, जो रोममध्ये कॅपिटोलिन संग्रहालयाच्या नवीन पॅलेसमध्ये आहे. हे 160-180 मध्ये तयार केले गेले.
मूलतः मार्कस ऑरेलियसचा सोन्याचा घोडेस्वार पुतळा रोमन फोरमच्या समोरील कॅपिटलच्या उतारावर स्थापित केला गेला होता. ही एकमेव अश्वारूढ पुतळा आहे जी प्राचीन काळापासून टिकून आहे, कारण मध्ययुगात असे मानले जात होते की त्यात सेंट पीटर्सबर्गचे चित्रण आहे. कॉन्स्टंटाईन.
स्लाइड 16
12व्या शतकात, पुतळा लेटरन स्क्वेअरमध्ये हलविण्यात आला. 15 व्या शतकात, व्हॅटिकन ग्रंथपाल प्लॅटिना यांनी नाण्यांवरील प्रतिमांची तुलना केली आणि रायडरची ओळख ओळखली. 1538 मध्ये, पोप पॉल III च्या आदेशानुसार तिला कॅपिटलमध्ये ठेवण्यात आले. पुतळ्यासाठी प्लिंथ मायकेल अँजेलोने बनवले होते. पुतळा आयुष्याच्या दुप्पट आहे. मार्कस ऑरेलियसला सैनिकाच्या कपड्यात (अंगरंगावर) चित्रित केले आहे. घोड्याच्या खुराखाली बांधलेल्या रानटी माणसाचे शिल्प असायचे.
स्लाइड 17
मूल्यांच्या पुनर्मूल्यांकनाच्या युगात, त्यांनी आपले जागतिक दृष्टिकोन अशा प्रकारे व्यक्त केले: “मानवी जीवनाचा काळ हा एक क्षण आहे, त्याचे सार एक शाश्वत प्रवाह आहे, भावना अस्पष्ट आहे, संपूर्ण शरीराची रचना नाशवंत आहे, आत्मा आहे. अस्थिर, नशीब रहस्यमय आहे, कीर्ती अविश्वसनीय आहे" (डायरीमधून "स्वतःशी एकटे")
स्लाइड 18
स्लाइड 19
सेप्टिमियस बॅसियन कॅराकल्ला (186-217) - सेव्हर राजवंशातील रोमन सम्राट.
सर्वात क्रूर सम्राटांपैकी एक. डोक्याचे तीक्ष्ण वळण, हालचाल वेगवान आणि मेईचे ताणलेले स्नायू तुम्हाला खंबीर ताकद, अल्प स्वभाव आणि उग्र उर्जा अनुभवू देतात. रागाने विणलेल्या भुवया, सुरकुत्या टोचलेले कपाळ, कपाळाखाली एक संशयास्पद देखावा, एक भव्य हनुवटी - सर्वकाही सम्राटाच्या अक्षम्य क्रूरतेबद्दल बोलते.
स्लाइड 20
02/17/2017 20 कॅराकल्ला प्राचीन रोमचे पोर्ट्रेट 211 - 217 AD e इटली, रोम, राष्ट्रीय रोमन संग्रहालय
स्लाइड 21
02/17/2017 21 Avl Metel प्राचीन रोम 110 - 90 BC e इटली, फ्लॉरेन्स, पुरातत्व संग्रहालय
स्लाइड 22
फ्लॉरेन्सच्या संग्रहालयातील ऑलस मेटेलसची कांस्य पुतळा, त्या काळातील एट्रस्कन मास्टरने देखील अंमलात आणली होती, जरी ती अद्यापही एट्रस्कन ब्राँझ पोर्ट्रेटच्या स्वरूपाच्या प्लास्टिकच्या स्पष्टीकरणात कायम ठेवली आहे, थोडक्यात, हे आधीपासूनच एक रोमन स्मारक आहे. , नागरी सार्वजनिक आवाजाने परिपूर्ण, एट्रस्कॅन कलासाठी असामान्य. ब्रुटसच्या दिवाळे आणि ऑलस मेटेलसच्या पुतळ्यामध्ये, अलाबास्टर कलशातील अनेक पोर्ट्रेटमध्ये, प्रतिमेच्या एट्रस्कॅन आणि रोमन समजाच्या सीमा जवळ आल्या. येथे एखाद्याने प्राचीन रोमन शिल्पाच्या पोर्ट्रेटची उत्पत्ती शोधली पाहिजे, जी केवळ ग्रीक-हेलेनिस्टिकवरच वाढली नाही तर सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे एट्रस्कन आधारावर.
स्लाइड 23
प्रौढ वयाच्या माणसाची आकृती, जी उजवा खांदा उघडा ठेवते आणि अंगरखामध्ये. लेसेससह रोमन प्रकारच्या उच्च शूजमध्ये. डोके किंचित उजवीकडे वळले आहे. केस लहान आहेत, लहान पट्ट्यांसह. कपाळावर सुरकुत्या, तसेच तोंडाच्या कोपऱ्यात आणि रिकामे डोळे, जे दुसर्या सामग्रीच्या इन्सर्टने भरावे लागले. उजवा हात उंचावलेला आणि पुढे पसरलेला आहे, उघड्या हाताने; अर्ध्या बंद हाताने डावा हात शरीराच्या बाजूने टोगाच्या खाली खाली केला जातो. डाव्या हाताच्या अनामिका बोटावर अंडाकृती फ्रेम असलेली अंगठी आहे. डावा पाय किंचित पुढे वाकलेला आहे. अरेटिन्स्क उत्पादनाचे श्रेय.
स्लाइड 24
17.02.2017 24 "सीरियन स्त्री" प्राचीन रोमचे पोर्ट्रेट सुमारे 170 रशिया, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज
स्लाइड 25
संगमरवरी बनवलेले एक अर्थपूर्ण वास्तववादी पोर्ट्रेट हे खोल आणि अचूक मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्य आणि चमकदार कारागिरीचे उत्कृष्ट उदाहरण आहे. अनियमित आणि अगदी कुरूप वैशिष्ट्यांसह एक पातळ आयताकृती चेहरा त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने स्पर्श आणि आकर्षक आहे.
स्लाइड 26
02/17/2017 26 एंटिनस प्राचीन रोम 117 - 134 इ.स.
स्लाइड 27
02/17/2017 27 तरुण देखणा अँटिनस सम्राट हॅड्रियनचा आवडता आहे. नाईल नदीवरील सम्राटाच्या प्रवासादरम्यान, त्याने स्वतःला नाईलमध्ये फेकून आत्महत्या केली. दुःखाने त्रस्त, सम्राटाने अँटिनसच्या पंथसारखे काहीतरी स्थापित केले. अशी एक आख्यायिका देखील होती की सम्राटापासून ओरॅकलची भयंकर भविष्यवाणी वळवण्यासाठी त्या तरुणाने स्वतःचा बळी दिला. यामुळे नाश पावलेल्या आणि पुनरुत्थान करणार्या देवाच्या पंथाचे पुनरुज्जीवन केल्यामुळे जनतेला पाठिंबा मिळाला.
स्लाइड 28
02/17/2017 28 बाळासह आई ("मदर-मातुता") प्राचीन रोम 450 इ.स.पू. e इटली, फ्लॉरेन्स. पुरातत्व संग्रहालय
स्लाइड 29
02/17/2017 29 हातात एक मूल घेऊन बसलेल्या महिलेची प्रतिमा - ग्रेट मदरची एट्रस्कन-लॅटिन देवता ("मेटर-मातुता"). आधीच या शिल्पामध्ये, एट्रस्कॅन वर्णाची वैशिष्ट्ये दिसली: स्क्वॅटचे प्रमाण, आकृतीचे गोठलेले ताण. या रचनामध्ये सिंहासनाच्या दोन्ही बाजूंना दोन पंख असलेल्या स्फिंक्स - एट्रस्कॅन्सचा एक आवडता हेतू आहे. एक मानववंशीय (म्हणजे, मनुष्याच्या रूपात दर्शविलेले) कलश-छत असल्याने, मूर्ती मृतांच्या पंथाशी संबंधित आहे.
स्लाइड 30
चित्रकला कला
स्लाइड 31
गूढ - पूजा, देवतांना समर्पित गुप्त पंथ कार्यक्रमांचा एक संच, ज्यामध्ये केवळ आरंभिकांना भाग घेण्याची परवानगी होती. अनेकदा ते नाट्यप्रदर्शन होते. प्राचीन ग्रीसचे रहस्य धर्मांच्या इतिहासातील मूळ भागाचे प्रतिनिधित्व करतात आणि बर्याच बाबतीत अजूनही कोडे आहेत. पुरातन लोकांनी स्वतःच गूढ गोष्टींना खूप महत्त्व दिले: प्लेटोच्या म्हणण्यानुसार केवळ त्यांच्यामध्ये सुरू झालेले लोक मृत्यूनंतर आनंदी असतात आणि सिसेरोच्या मते, रहस्यांनी दोघांनाही चांगले जगणे आणि चांगल्या आशेने मरणे शिकवले.
स्लाइड 32
02/17/2017 32 व्हिला ऑफ द मिस्ट्रीज. पोम्पी. प्राचीन रोम ca. 100 इ.स.पू e इटली, पोम्पेई
स्लाइड 33
02/17/2017 33 व्हिला ऑफ द मिस्ट्रीज. वॉल पेंटिंग प्राचीन रोम ca. 100 इ.स.पू e इटली, पोम्पेई
स्लाइड 34
स्लाइड 35
02/17/2017 35 व्हिला मौल्यवान सामग्रीपासून बनवलेल्या उत्कृष्ट लक्झरी आणि फिनिशद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत. भिंत पेंटिंग व्हिलाचा अविभाज्य भाग होते. दोन प्रकारचे व्हिला होते: अडाणी व्हिला - एक ग्रामीण व्हिला ज्यामध्ये आर्थिक किंवा औद्योगिक आहे पात्र, आणि प्युर्बन व्हिला - एक शहरी, मनोरंजन आणि सर्व प्रकारच्या मनोरंजनासाठी आहे.
या लोकांचे स्वतःचे तत्वज्ञान होते, त्यांचे स्वतःचे तत्वज्ञान होते, जीवन आणि मृत्यूबद्दल त्यांच्या स्वतःच्या कल्पना होत्या, जीवन आणि मृत्यूबद्दल त्यांच्या स्वतःच्या कल्पना होत्या, त्यांच्या सभोवतालच्या जगाची एक विशेष धारणा होती. पर्यावरणाची विशिष्ट धारणा.
"इव्हनिंग शॅडोज" - मृतांच्या पंथाशी संबंधित अनैसर्गिकपणे लांबलचक स्त्री आणि पुरुष शिल्पे मृतांच्या पंथाशी संबंधित अनैसर्गिकपणे वाढवलेली मादी आणि पुरुष शिल्पे (3रे शतक ईसापूर्व). (III शतके ईसापूर्व).
आस्तिक. नेमियाच्या डायनाच्या अभयारण्यातून. प्राचीन रोम इ.स.पू e फ्रान्स, पॅरिस, लुव्रे
कॅपिटोलिन शे-लांडगा प्राचीन रोम 500 बीसी e इटली, रोम, कॅपिटोलिन संग्रहालय
व्यासपीठावर उभे असलेले नवीन प्रकारचे मंदिर, उंच पायथा, इमारतीच्या प्रवेशद्वारासमोर कोलोनेड किंवा कमानीसह खोल पोर्टिको कॅनोपीसह
रोमन शिल्पकलेचे पोर्ट्रेट अचूकपणे पोर्ट्रेट साम्य दर्शविते एखाद्या व्यक्तीच्या भौतिक आणि आध्यात्मिक जगामधील संबंधांची जटिलता व्यक्त करते
तो काय आहे, त्या काळातील माणूस? प्रसिद्ध रोमन वक्ता आणि सार्वजनिक व्यक्तिमत्व सिसेरो (बीसी) यांनी त्यांच्या “06 ड्युटीज” या ग्रंथात त्याला असेच सादर केले आहे: “कठोर नियमांचा नागरिक, शूर आणि राज्यामध्ये प्राधान्यास पात्र आहे. तो राज्याच्या सेवेसाठी स्वतःला पूर्णपणे समर्पित करेल, संपत्ती आणि शक्ती शोधणार नाही आणि संपूर्णपणे राज्याचे रक्षण करेल, सर्व नागरिकांची काळजी घेईल ... तो ... न्याय आणि नैतिक सौंदर्याचे पालन करेल ”
कॅपिटोलिन ब्रुटस प्राचीन रोम इ.स.पू e इटली, रोम, पॅलेझो देई कंझर्व्हेटरी
प्रिमा पोर्टा प्राचीन रोममधील ऑक्टाव्हियन ऑगस्टसचा पुतळा 20 AD e व्हॅटिकन, व्हॅटिकन संग्रहालये
रोमन लेखक सुएटोनियस (इ. स. ७० सी. १४०) याने नमूद केले: “कोणीतरी त्याच्या भेदक नजरेखाली, जणू काही सूर्याच्या चमकदार किरणांखाली डोके खाली केले तेव्हा त्याला आनंद झाला”
मूल्यांच्या पुनर्मूल्यांकनाच्या युगात, त्यांनी आपले जागतिक दृष्टिकोन अशा प्रकारे व्यक्त केले: “मानवी जीवनाचा काळ हा एक क्षण आहे, त्याचे सार एक शाश्वत प्रवाह आहे, भावना अस्पष्ट आहे, संपूर्ण शरीराची रचना नाशवंत आहे, आत्मा आहे. अस्थिर, नशीब रहस्यमय आहे, वैभव अविश्वसनीय आहे" (डायरीमधून "स्वतःसोबत एकटा")
तिसरे शतक - संकट आणि रक्तपाताचा युग नवीन ऐतिहासिक युग प्रतिमेच्या नवीन वस्तू रोमचे उद्धट, क्रूर आणि महत्त्वाकांक्षी शासक
काराकल्ला प्राचीन रोमचे पोर्ट्रेट एन. e इटली, रोम, राष्ट्रीय रोमन संग्रहालय
Avl Metel प्राचीन रोम इ.स.पू. e इटली, फ्लॉरेन्स, पुरातत्व संग्रहालय
"सीरियन स्त्री" चे पोर्ट्रेट प्राचीन रोम सुमारे 170 रशिया, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज
Antinous प्राचीन रोम 117 - 134 AD
तरुण देखणा अँटिनस हा सम्राट हॅड्रियनचा आवडता आहे. नाईल नदीवरील सम्राटाच्या प्रवासादरम्यान, त्याने स्वतःला नाईलमध्ये फेकून आत्महत्या केली. दुःखाने त्रस्त, सम्राटाने अँटिनसच्या पंथसारखे काहीतरी स्थापित केले. अशी एक आख्यायिका देखील होती की सम्राटापासून ओरॅकलची भयंकर भविष्यवाणी वळवण्यासाठी त्या तरुणाने स्वतःचा बळी दिला. यामुळे नाशवंत आणि पुनरुत्थान करणार्या देवाच्या पंथाचे पुनरुज्जीवन केल्यामुळे जनतेमध्ये याला पाठिंबा मिळाला.
बाळासह आई ("मदर-मातुता") प्राचीन रोम 450 बीसी. e इटली, फ्लॉरेन्स. पुरातत्व संग्रहालय
हातात एक मूल घेऊन बसलेल्या स्त्रीची प्रतिमा ग्रेट मदरची एट्रस्कन-लॅटिन देवता ("मॅटरमातुता") आहे. आधीच या शिल्पामध्ये, एट्रस्कॅन वर्णाची वैशिष्ट्ये दिसली: स्क्वॅटचे प्रमाण, आकृतीचे गोठलेले ताण. या रचनामध्ये सिंहासनाच्या दोन्ही बाजूंना दोन पंख असलेल्या स्फिंक्स - एट्रस्कॅन्सचा एक आवडता आकृतिबंध समाविष्ट आहे. एक मानववंशीय (म्हणजे, मनुष्याच्या रूपात दर्शविलेले) कॅनोपिक कलश असल्याने, पुतळा मृतांच्या पंथाशी संबंधित आहे.
नयनरम्य कला फ्रेस्को ओल्या प्लॅस्टरवर पाण्यावर आधारित पेंट्सने रंगवलेले चित्र किंवा पेंटिंगचा एक प्रकार - मोज़ेक वॉल पेंटिंग एकत्र बांधलेल्या स्माल्टच्या तुकड्यांचा नमुना, बहु-रंगीत दगड, मुलामा चढवणे, लाकूड
व्हिला ऑफ द मिस्ट्रीज. पोम्पी. प्राचीन रोम ca. 100 इ.स.पू e इटली, पोम्पेई
व्हिला उत्कृष्ट लक्झरी आणि मौल्यवान सामग्रीसह परिष्करण द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत. वॉल पेंटिंग हा विलाचा अविभाज्य भाग होता. दोन प्रकारचे व्हिला होते: एक अडाणी व्हिला - एक आर्थिक किंवा औद्योगिक स्वरूपाचा ग्रामीण व्हिला, आणि एक पेरबाना व्हिला - एक शहरी, मनोरंजन आणि सर्व प्रकारच्या मनोरंजनासाठी डिझाइन केलेले.
ग्रीक लोकांनी म्युसेसला समर्पित मोज़ाइक पेंटिंग म्हटले. संगीत चिरंतन असल्यामुळे ही चित्रे चिरंतन असली पाहिजेत, आणि म्हणून ती पेंटने रंगवली गेली नाहीत, तर रंगीत दगडाच्या तुकड्यांमधून आणि नंतर खास वेल्डेड स्माल्ट ग्लासच्या तुकड्यांमधून गोळा केली गेली.
अलेक्झांडर द ग्रेटची पर्शियन इटलीसोबतची लढाई 100 बीसी e इटली, नेपल्स, राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय
गृहपाठ या विषयावर एक कथा तयार करा: “रोमन सम्राट एका शिल्पकलेच्या पोर्ट्रेटमध्ये आणि जीवनात” या विषयावर एक कथा तयार करा: “रोमन सम्राट एका शिल्पाच्या पोर्ट्रेटमध्ये आणि जीवनात”
प्राचीन रोमची चित्रकला
प्राचीन इटली आणि प्राचीन रोमची कला विभागली गेली आहेतीन मुख्य कालावधी:
1. रोमन इटलीच्या आधी कला (3 हजार बीसी - 3 शतक बीसी);
2. रोमन प्रजासत्ताक कला (3-1 शतके ईसापूर्व);
3. रोमन साम्राज्याची कला (ई.पू. 1ल्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 5 वे शतक AD).
प्राचीन रोमची चित्रकला
प्राचीन रोममध्ये, चित्रकला पेक्षा जास्त मूल्यवान होतेशिल्प रोमन राजवाडे, सार्वजनिक इमारती,
अॅम्फीथिएटर शिल्पे, भिंतींनी सजवले होते
भित्तीचित्रे, मोज़ेक आणि पेंटिंग्ज.
मुख्य सचित्र विषय मिथक होते.
परंतु केवळ चित्रकला ही कला मानली जात असे -
फ्रेस्कोच्या हस्तकला निर्मितीच्या विरोधात.
दुर्दैवाने, आजपर्यंत, चित्रफलक पेंटिंगची उदाहरणे
(म्हणजे कॅनव्हासवर रंगवलेली चित्रे) त्या काळातील
टिकले नाही, आम्हाला माहित आहे की या शैलीतील नेता होता
पोर्ट्रेट
प्राचीन रोमची चित्रकला
प्राचीन रोमची बहुतेक चित्रे फ्रेस्को होती,ते स्वत: तयार केलेले आणि विविध कलाकारांचे चित्रण करतात
चित्रफलक चित्रे. जे आजपर्यंत टिकून आहेत
सर्वात मोठी भिंत चित्रे
मध्ये प्राचीन रोमन कलाकारांची साक्ष आहे
ब्रशचे प्रभुत्व. हयात च्या
स्मारके पोम्पेईतील भित्तिचित्र आहेत, जिथे आपण पाहतो
तेजस्वी रंगात चित्रित केलेले दररोजचे दृश्य,
अजूनही जीवन आणि पौराणिक दृश्ये ज्यात
वैशिष्ट्यीकृत देव आणि नायक. हे भित्तिचित्र 1-5 व्या शतकात रंगवले गेले होते. ते सर्व प्रमुख शैलींचे वर्णन करतात
नंतर विद्यमान पेंटिंग: लँडस्केप्स, स्थिर जीवन, कल्ट पेंटिंग (चालू
पौराणिक आणि धार्मिक थीम), पोर्ट्रेट आणि नग्न. तरी
फ्रेस्को ही कला पेक्षा एक हस्तकला मानली गेली, यात काही शंका नाही अनेक निर्माते
भिंत चित्रे ग्रीक होती आणि आज हरवलेल्या लोकांकडून प्रेरणा घेतली
चित्रफलक चित्रे.
प्राचीन रोमची चित्रकला
गंतव्यस्थानानुसार चित्रकला (प्रकार):चित्रकला शैली:
1. घरगुती (शिकार, मासेमारीची दृश्ये,
1. स्मारक (कबरांची भित्तीचित्रे -
फ्रेस्को मोज़ेक);
2. सजावटीच्या (फुलदाणी पेंटिंग, अलंकार);
3. चित्रफलक (फयुम पोर्ट्रेट, लँडस्केप,
स्थिर जीवन, पंथ चित्रकला (चालू
पौराणिक आणि धार्मिक थीम),
युद्ध, दैनंदिन दृश्ये आणि नग्न
निसर्ग).
साहित्य: मेण पेंट, दगड,
smalt, काच, सिरॅमिक्स
नृत्य, मेजवानीची दृश्ये);
2. लढाई (रक्तरंजित मारामारीची दृश्ये,
कुस्ती खेळाडू);
3. पौराणिक (वरील दृश्ये
प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथा, दृश्ये
मृत्यू, नंतरच्या जीवनाचा प्रवास
राज्य, मृतांच्या आत्म्यांचा न्याय);
4. पोर्ट्रेट;
5. स्थिर जीवन (1व्या शतकाच्या मध्यभागी). प्राचीन रोमन कलाकारांनी मुख्यतः पांढऱ्या किंवा काळ्या पार्श्वभूमीवर पेंट केले. ते आहेत
दृष्टीकोनाचे काही नियम माहित होते आणि एक काल्पनिक विस्तार साध्य केला
चित्राची जागा, त्यास सजावटीच्या वास्तूसह तयार करणे
घटक.
बॉस्कोरेलमधील फ्रेस्कोचा तुकडा
प्राचीन रोमची चित्रकला
लँडस्केप, इमारती, लोक आणि प्राणीते जवळजवळ वापरून चित्रित
प्रभाववादी तंत्रे
आच्छादन पेंट आणि पेस्टल्स
टोन चित्रे सहसा सुशोभित आहेत
कॉरिडॉर आणि डायनिंग रूमच्या भिंती. ते आहेत
लहरी प्रकाशाने प्रकाशित
तेल दिवे, जे दिले
ते आणखी विलक्षण दिसतात.
ज्युलियस सीझरची ओळख करून देण्याचे श्रेय दिले जाते
ललित कला प्रदर्शनांसाठी फॅशन
सार्वजनिक ठिकाणी. जवळ
राजधानीत मी शतके शतकी होती
प्रसिद्ध ग्रीक कामे
चित्रकार शांत दृष्य म्हणजे शांतता आणि समृद्धी दर्शवण्यासाठी
सम्राट ऑगस्टस आणि त्याचे वंशज अनेक दशकांच्या गृहयुद्धानंतर ज्याने देश उद्ध्वस्त केला
1 व्या शतकापर्यंत. हाच विचार स्थिर जीवनात प्रतिबिंबित व्हायचा होता, त्यात
फळे, भाज्या, मासे आणि खेळाचे चित्रण केले होते. ही शैली ग्रीसमधून रोममध्ये आली
आणि ग्रीक लोकांनी शुभेच्छा म्हणून सादर केलेल्या फळांप्रमाणेच त्याला झेनिया म्हटले गेले
तुमच्या पाहुण्यांना.
EASEL पेंटिंग
रोमन चित्रफलक मध्येसर्वात जास्त पेंटिंग
सामान्य शैली
लँडस्केप होते. ठराविक
रोमन घटक
लँडस्केप: "बंदर, टोपी,
समुद्र किनारा, नद्या,
कारंजे, सामुद्रधुनी, चर,
पर्वत, गुरेढोरे
आणि मेंढपाळ."
चित्रकला तंत्र
चित्रकला तंत्र:1. फ्रेस्को (नंतर चित्रकला
ओले प्लास्टर);
2. टेंपेरा पेंटिंग;
3. मोज़ेक;
4. एन्कास्टिक (मेण
चित्रकला);
5. गोंद पेंटिंग (रंग
त्यांना बांधून घटस्फोट घ्या
द्रव, जसे की गोंद,
अंडी, दूध, लाकूड
रस, आणि नंतर लागू
एकसमान पृष्ठभाग).
पेंटिंगची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये
1.2.
3.
बहुआयामी
रचनात्मक बांधकाम;
मोफत प्लास्टिक मोल्डिंग
नैसर्गिकरित्या आकडेवारी
आसपास स्थित
जागा, किंवा नक्की
भिंतीच्या विमानाशी जोडलेले;
तेजस्वी रंगीत संयोजन
(विविध छटा) - II-I
शतके इ.स
जडलेली शैली - हे एक भौमितिक अलंकार होते जे अस्तरांसारखे होते
मौल्यवान दगड असलेल्या भिंती.
मोन्युमेंटल पेंटिंगच्या शैली
मोन्युमेंटल शैलीचित्रे
"आर्किटेक्चरल", किंवा दुसरा
पोम्पियन शैली, 1st c. इ.स.पू ई., घरांच्या भिंती बनल्या
शहरी लँडस्केप,
ज्यात कोलोनेड्सच्या प्रतिमांचा समावेश होता,
सर्व प्रकारचे पोर्टिकोस आणि दर्शनी भाग
इमारती
वॉल आर्ट. पूर्णपणे चालू
गुळगुळीत भिंत पृष्ठभाग चित्रित
जीवन-आकाराचे दर्शनी भाग
लँडस्केप पार्श्वभूमी. इंटिरियर असे लिहिले आहे
भ्रामक, जणू ते
खरोखर सुमारे उभे, तयार
जवळजवळ संपूर्ण ब्लॉक्स.
Boscoreale पासून Ferska
मोन्युमेंटल पेंटिंगच्या शैली
"कॅन्डेलाब्रा शैली"(इ.पू. 1ल्या शतकाचा शेवट) - 50 चे दशक. पहिले शतक n
e.). मास्तर परत आले आहेत
सपाट सजावटीचे
दागिने आर्किटेक्चरल मध्ये
फॉर्ममध्ये हलके ओपनवर्कचे वर्चस्व होते
ची आठवण करून देणार्या इमारती
उच्च धातू
candelabra, त्यांच्या दरम्यान
कैद्यांना चौकटीत ठेवण्यात आले
चित्रे ("नार्सिसस"). त्यांच्या कथा
नम्र आणि साधे, अनेकदा
खेडूत जीवनाशी संबंधित.
फ्रेस्को पेंटिंग "नार्सिसस"
मोन्युमेंटल पेंटिंगच्या शैली
सजावटीचे आणि सजावटीचे - प्रकाश,ग्राफिक नमुने, लहान चित्रे
व्यापक च्या पार्श्वभूमीवर स्थित
मोकळी जागा
सम्राट नीरोचे सुवर्ण घर
प्राचीन रोमचे मोन्युमेंटल पेंटिंग (फ्रेस्को)
प्राचीन रोमचे मोन्युमेंटल पेंटिंग (फ्रेस्को)
प्राचीन रोमचे मोन्युमेंटल पेंटिंग (फ्रेस्को)
प्राचीन रोमचे मोन्युमेंटल पेंटिंग (फ्रेस्को)
पोम्पेईचा फ्रेस्को पोम्पेईचा फ्रेस्को पोम्पेईमधील इसिसच्या मंदिरातील फ्रेस्को "इसिस आणि आयओ". पोम्पेईचा फ्रेस्को पोम्पेईचा फ्रेस्को पोम्पेईचा फ्रेस्को पोम्पेईचा फ्रेस्को युरोपचे अपहरण. पोम्पेईचा फ्रेस्को पोम्पेईचा फ्रेस्कोप्राचीन रोमचे मोन्युमेंटल पेंटिंग (फ्रेस्को)
पोम्पेईचा फ्रेस्कोप्राचीन रोमचे मोन्युमेंटल पेंटिंग (फ्रेस्को)
पोम्पेईचा फ्रेस्कोप्राचीन रोमचे मोन्युमेंटल पेंटिंग (फ्रेस्को)
पोम्पेईचा फ्रेस्को जोडीदारांचे पोर्ट्रेट. पोम्पेई पासून फ्रेस्कोप्राचीन रोमचे मोन्युमेंटल पेंटिंग (फ्रेस्को)
इ.स.च्या मध्यापासून इ.स. चित्रातकला एक शैली तयार करू लागली
तरीही जीवन. उशीरा क्लासिक मध्ये उद्भवणारे
चौथे शतक इ.स.पू e आणि मध्ये चमकदारपणे विकसित झाले
हेलेनिस्टिक युग, स्थिर जीवन आता प्राप्त झाले आहे
नवीन अर्थ. हे "उच्च" दिसू लागले आणि
"कमी" दिशा. रोमन अनेकदा
ते टांगलेल्या बुचर दुकानांचे चित्रण
प्राण्यांचे शव. मात्र, त्यांनीही सखोल लेखन केले
गुप्ततेने भरलेली प्रतीकात्मक कामे
अर्थ अशा प्रकारची पेंटिंग करण्यात आली
पोम्पीमधील वेस्टोरियस प्रिस्कसच्या थडग्यात. एटी
रचना मध्यभागी पार्श्वभूमीवर एक सोनेरी टेबल आहे
स्कार्लेट ड्रॅपरी. टेबलावर चांदी आहेत
मोहक जहाजे - सर्व जोडलेले,
काटेकोरपणे सममितीयपणे व्यवस्था केलेले: जग,
वाइन, स्कूप्स, वाट्यासाठी शिंगे. या सर्व
वस्तू आजूबाजूला गटबद्ध केल्यासारखे वाटते
केंद्रीय खड्डा - साठी जहाज
वाइन आणि पाणी मिसळणे, देव अवतार
डायोनिसस-लिबरची प्रजनन क्षमता.
Peaches आणि एक काचेच्या जग. Herculaneum पासून फ्रेस्को. सुमारे 50 ग्रॅम.
फ्रेस्को
प्राचीन रोमचे मोन्युमेंटल पेंटिंग (मोज़ेक)
रोमन मोज़ेकशिवाय कल्पना करणे अशक्य आहेप्राचीन रोमन कला. मोज़ेक मजल्यांची रचना
रंगीत दगड, लहान, काच, सिरेमिक पासून
संपूर्ण प्राचीन रोममध्ये आढळतात.
रोमन घालण्याची सर्वात जुनी मोज़ेक उदाहरणे,
पुरातत्व उत्खननात सापडलेले IV चे आहेत
शतक इ.स.पू रोमन साम्राज्याच्या उत्कर्षाच्या काळात
मोज़ेक सजावटीचा सर्वात सामान्य मार्ग बनला आहे
आतील, दोन्ही राजवाडे आणि सार्वजनिक स्नानगृहे,
आणि खाजगी कर्णिका.
रोमन मोझीक्सचे गुण
रोमन मोज़ेकचे प्लॉट्सपासून अमर्याद आणि श्रेणी आहेत
तुलनेने साधे दागिने
बहुआयामी कलात्मकतेसाठी
जटिल सह चित्रे
अवकाशीय अभिमुखता.
द्राक्षाच्या पानांचे पुष्पहार आणि
तपशीलवार शिकार दृश्ये
प्राण्यांची चित्रे,
पौराणिक पात्रे आणि
वीर मोहिमा, प्रेम
कथा आणि शैलीतील दृश्ये
दैनंदिन जीवन, सागरी
प्रवास आणि लष्करी लढाया,
नाट्य मुखवटे आणि नृत्य चरण. विशिष्टसाठी दृश्य निवडणे
मोज़ाइक निर्धारित केले होते किंवा ग्राहकाने
(कधीकधी मोज़ेक अगदी कॅप्चर केला जातो
घराच्या मालकाचे पोर्ट्रेट, उदाहरणार्थ),
किंवा इमारतीचा उद्देश.
प्राचीन रोममध्ये मोज़ाइकचा वापर केला जात असे
जवळजवळ कोणत्याही सजवण्यासाठी
महत्त्वपूर्ण इमारती - शहरी आणि
खानदानी देश, शहरी व्हिला
मुदत, राजवाडे.
क्रीडापटू. कॅराकल्लाच्या बाथ्सच्या मजल्यावरील मोजॅक, 3रे शतक ईसापूर्व
मोन्युमेंटल पेंटिंग (मोज़ेक)
वैशिष्ट्येदगडी मोज़ेक:
रोमन मोज़ेकचे पार्श्वभूमी घटक हलके आहेत
आणि पुरेसे मोठे, तयार झाले
एक गोंधळलेला monophonic दगड
कोणत्याही विशिष्ट क्रमाने स्टॅकिंग.
रेखाचित्रे आणि आकृत्यांचे घटक लहान आहेत,
परंतु निवडलेल्यांसाठी बरेचदा अजूनही मोठे आहे
रेखाचित्र
रंग विविधता अवलंबून असते
काहींमध्ये मास्टरची शक्यता
विशिष्ट सेटलमेंट किंवा आर्थिक
ग्राहक संधी.
जर कधी मोठ्या वाड्यांचे मोझीक
रंगांच्या अत्याधुनिकतेने आश्चर्यचकित होणे,
नंतर छोट्या रचना दिसतात
रंगांची मर्यादित निवड.
मोन्युमेंटल पेंटिंग (मोज़ेक)
प्राचीन रोमन स्टेन्ड ग्लास मोज़ेकप्राचीन रोमचे मोज़ेक. 1ले-4वे शतक इ.स
दगड तयार करण्याची कला
मोज़ाइकची सुरुवात साध्या पद्धतीने झाली
रंगीत गारगोटीचे नमुने, जे
प्राचीन ग्रीक लोकांनी आतील भाग सजवले
त्यांच्या घरांचे अंगण. नंतर येथे
राजवाड्यांचे आतील डिझाइन आणि
मंदिरांनी ग्रॅनाइट वापरण्यास सुरुवात केली,
संगमरवरी, अर्ध-मौल्यवान आणि सम
रत्ने पहिला
मजले बाहेर घातली, दुसऱ्या तयार पासून
आश्चर्यकारकपणे सुंदर पॅनेल.
प्राचीन रोमच्या श्रेष्ठांचे व्हिला संगमरवरी मजले आणि मोज़ेकने सजवलेले होते.
एक जटिल अलंकार आणि संपूर्ण पेंटिंगच्या स्वरूपात बहु-रंगीत दगडापासून
पौराणिक कथानक
प्राचीन रोमचे फ्लोर स्टोन मोज़ेक
या गुणधर्मांमुळे धन्यवादशक्ती म्हणून दगड,
फ्रॅक्चर प्रतिरोध आणि
वृद्धत्व, आपण आजही करू शकतो
तुकड्यांचे कौतुक करा
आश्चर्यकारक मोज़ेक मजले
प्राचीन स्मारकांमध्ये
मध्ये जतन केलेली वास्तुकला
हेलासचा प्रदेश. उदाहरणार्थ, मध्ये
झ्यूसचे मंदिर (इ.पू. पाचवी शतक)
समुद्र देवतांच्या प्रतिमा
फ्रेम केलेले दागिने
लहान (सुमारे 1 सेमी इंच) बनलेले
व्यास) चिरलेले तुकडे
वेगवेगळ्या रंगांचे दगड. तर
मुख्यपैकी एक दिसू लागले
मोज़ेक बनवण्याचे तंत्र
रेखाचित्रे - टाइपसेटिंग.
रोमन मोज़ेक. कोलन. मातीची भांडी आणि दगड
प्राचीन रोमचे फ्लोर मोज़ेक
व्हिला मध्ये रोमन मजला मोज़ेकPiazza Armerina मधील Romano del Casale ही प्राचीन जगाची एक अनोखी "खिडकी" आहे.
परिणामी पृष्ठभाग किंवा
पॉलिश केलेले, किंवा ते चालू असल्यास
दर्शकापासून पुरेसे अंतर,
उग्र सोडले. दरम्यान seams
चौकोनी तुकडे जाडीमध्ये भिन्न असू शकतात,
इमेजला काय परिणाम दिला
खंड
मोन्युमेंटल पेंटिंग (मोज़ेक)
इसस येथे अलेक्झांडर द ग्रेटची डॅरियस तिसरा बरोबरची लढाई. हाऊस ऑफ द फॉनमधील मोज़ेकपोम्पी मध्ये. नेपल्स. राष्ट्रीय संग्रहालय अलेक्झांडर द ग्रेट. पोम्पेई पासून मोज़ेक तुकडा
मोन्युमेंटल पेंटिंग (मोज़ेक)
भक्षकांसह सेंटॉर्सची लढाई. टिवोली मधील हॅड्रियन व्हिलाचे मोज़ेक. बर्लिन.राज्य संग्रहालय
मोन्युमेंटल पेंटिंग (मोज़ेक)
हरणांची शिकार.डायोनिसस.
पेला येथील मॅसेडोनियन राजांच्या राजवाड्यातील मोज़ेक
मोन्युमेंटल पेंटिंग (मोज़ेक)
बागेत मासेमारीचे दृश्य दाखवणारे रोमन व्हिलाचे मोज़ेकमोन्युमेंटल पेंटिंग (मोज़ेक)
रोमन व्हिलाचे मोज़ेक प्राण्यांसोबतचे दृश्य दाखवतेप्राचीन रोमन कलाकार शोधले
जास्तीत जास्त समानता
लोकांच्या प्रतिमा. एक उदाहरण
प्रसिद्ध लोक ते करू शकतात
फयुम पोर्ट्रेट (I-III शतके). ते आहेत
प्रभावाखाली तयार झाले
ग्रीको-रोमन परंपरा.
त्यांचे सहसा चित्रण होते
रोमन अभिजात वर्गाचे प्रतिनिधी, ज्याबद्दल
कपडे, दागिन्यांचा पुरावा
आणि लोकांच्या केशरचनांचे चित्रण केले आहे.
ईझेल पेंटिंग (फयुम पोर्ट्रेट)
आणि हे उत्तम प्रकारे जतन केले आहेतवाळवंट चित्रकला मध्ये, त्यानुसार
तज्ञांची नावे सांगता येत नाहीत
केवळ स्थानिक
इंद्रियगोचर - कला
Apennine मध्ये चित्रकला
द्वीपकल्प अशा पोहोचला
समान उच्च पातळी, तरी
आणि आमच्या दिवसांपर्यंत पोहोचले नाही.
वृद्ध माणसाचे पोर्ट्रेट. एन्कास्टिक. 1ल्या शतकाचा शेवट इ.स
ईझेल पेंटिंग (फयुम पोर्ट्रेट)
फयुम पोर्ट्रेट (नावानेइजिप्तमधील फयुम ओएसिस, जिथे ते पहिले होते
आढळले आणि वर्णन केलेले). हे मरणोत्तर आहेत
मृतांची चित्रे
रोमन मध्ये encaustic तंत्र वापरून तयार
इजिप्त I-III शतके. त्यांचे नाव मिळाले
मध्ये पहिल्या प्रमुख शोधण्याच्या साइटवर
ब्रिटीशांनी १८८७ मध्ये फयुम ओएसिस
फ्लिंडर्स पेट्री यांच्या नेतृत्वाखाली मोहीम.
ते सुधारित घटक आहेत
स्थानिकांचा ग्रीको-रोमन प्रभाव
अंत्यसंस्कार परंपरा: पोर्ट्रेट बदलते
पारंपारिक अंत्यसंस्कार मुखवटा
ममी अनेकांच्या संग्रहात आहेत
ब्रिटीशांसह जगभरातील संग्रहालये
म्युझियम, लूवर आणि मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्ट मधील
न्यू यॉर्क.
ईझेल पेंटिंग (फयुम पोर्ट्रेट)
फयुम पोर्ट्रेट वेगळे केलेप्राचीन रोमच्या सिरेमिक डिशचे व्हॉल्यूमेट्रिक काळा आणि पांढरे मॉडेलिंग. येथे होते
एम्बॉस्डसह मोठ्या प्रमाणावर वितरित जहाजे
अलंकार, पारदर्शक ग्लेझने झाकलेले.
रोमन बिल्डर्स मोठ्या प्रमाणावर सिरेमिक वापरले, पासून
हे जटिल आर्किटेक्चरल तपशीलांद्वारे केले जाते.
प्राचीन रोमन फुलदाणी पेंटिंग. लाल आकृती शैली अलंकार
प्राचीन रोम
पोशाखातील अलंकार:
रोमन पोशाखातील रंगसंगती चमकदार आहे,
रंगीबेरंगी, प्राथमिक रंग जांभळा, तपकिरी,
पिवळा. साम्राज्याच्या काळात, रंगसंगती
मध्ये एक जटिल, परिष्कृत वर्ण प्राप्त करते
शेड्स आणि रंगांचे संयोजन: हलका निळा आणि
पांढऱ्यासह हिरवा, पिवळ्यासह हलका जांभळा,
राखाडी निळा, गुलाबी लिलाक.
उशीरा रोमन कापड भौमितिक होते
अलंकार - मंडळे, चौरस, समभुज चौकोन
त्यामध्ये कोरलेले रोझेट्स, क्वाट्रेफॉइल,
आयव्ही, ऍकॅन्थस, ओक, लॉरेलची शैलीकृत पाने,
फुलांच्या हार. नमुने भरतकाम केलेले किंवा विणलेले होते
दोन किंवा तीन रंग, जे सोन्याच्या सजावटीसह
फॅब्रिकला एक विशेष वैभव आणि लक्झरी दिली. अलंकार
प्राचीन रोम
सजावटीचे अनेक प्रकार ग्रीक लोकांकडून घेतले गेले
प्राचीन रोमन. अनेकांनी ग्रीकांकडून दत्तक घेतले
सजावटीच्या आकृतिबंध, रोमन सर्जनशीलपणे
त्यांच्या अभिरुचीनुसार आणि मानसिकतेनुसार पुन्हा काम केले.
अलंकार मध्ये, साठी मूलभूतपणे नवीन
प्राचीन संस्कृतीची गुणवत्ता - हे दिसून येते
आपापसात वर्णांचा "वैयक्तिक" संवाद.
अलंकाराचे मुख्य रोमन घटक आहेत
ऍकॅन्थस, ओक, लॉरेल, क्लाइंबिंग शूट्सची पाने,
कान, फळे, फुले, माणसांच्या आणि प्राण्यांच्या मूर्ती,
मुखवटे, कवटी, स्फिंक्स, ग्रिफिन इ. सोबत
त्यांनी फुलदाण्या, लष्करी ट्रॉफीचे चित्रण केले,
वाहत्या रिबन्स इ. अनेकदा त्यांच्याकडे असते
वास्तविक आकार. अलंकार स्वतः मध्ये वाहून आणि
विशिष्ट चिन्हे, रूपक: ओक मानले गेले
सर्वोच्च स्वर्गीय देवतेचे प्रतीक, गरुड -
बृहस्पतिचे चिन्ह इ.