ब्लूज प्रख्यात. सर्वात प्रसिद्ध ब्लूज कलाकार

ब्लूज कलाकारांना स्वातंत्र्याचे गायक म्हटले जाऊ शकते. त्यांच्या गाण्यांमध्ये आणि त्यांच्या संगीतात, ते स्वतःच जीवनाबद्दल गातात, अलंकार न करता, परंतु त्याच वेळी उज्ज्वल काळाच्या आशेने. JazzPeople पोर्टलनुसार, येथे सर्व काळातील सर्वोत्तम ब्लूज कलाकार आहेत.

शीर्ष ब्लूज कलाकार

ते म्हणतात की ब्लूज म्हणजे जेव्हा एखाद्या चांगल्या व्यक्तीला वाईट वाटते. आम्ही सर्वात प्रसिद्ध ब्लूज गायक गोळा केले आहेत, ज्यांचे कार्य या कठीण जगाची रचना प्रतिबिंबित करते.

बीबी राजा

राजाने त्याच्या सर्व गिटारांना "ल्युसिल" म्हटले. मैफिलीच्या क्रियाकलापातील एक कथा या नावाशी जोडलेली आहे. एकदा परफॉर्मन्स दरम्यान, दोन पुरुष भांडण झाले आणि रॉकेलच्या स्टोव्हवर ठोठावले. यामुळे आग लागली, सर्व संगीतकारांनी घाईघाईने संस्था सोडली, परंतु बीबी किंग, स्वतःला धोका देऊन गिटारसाठी परतले.

नंतर, ल्युसिल नावाची एक स्त्री ही लढाईचे कारण असल्याचे समजल्यानंतर, त्याने आपल्या गिटारला असे नाव दिले की कोणत्याही स्त्रीला अशा मूर्खपणाची किंमत नाही.

20 वर्षांहून अधिक काळ, किंग मधुमेहाशी झुंजत होते, ज्यामुळे 14 मे 2015 रोजी वयाच्या 89 व्या वर्षी त्यांचा मृत्यू झाला.

रॉबर्ट लेरॉय जॉन्सन

- ब्लूज म्युझिकच्या जगात एक तेजस्वी, परंतु वेगाने उडणारा तारा - 8 मे 1911 रोजी जन्म झाला. तरुणपणात, तो प्रसिद्ध ब्लूज संगीतकार सन हाऊस आणि विली ब्राउन यांना भेटला आणि व्यावसायिकपणे ब्लूज वाजवण्याचा निर्णय घेतला.

संघातील अनेक महिन्यांच्या प्रशिक्षणामुळे तो माणूस चांगला हौशी राहिला. मग रॉबर्टने शपथ घेतली की तो छान खेळेल आणि कित्येक महिने गायब झाला. जेव्हा तो पुन्हा दिसला तेव्हा त्याच्या खेळाची पातळी लक्षणीयरीत्या उंचावली. जॉन्सनने स्वतः सांगितले की त्याने सैतानाशी संपर्क साधला होता. ब्लूज वाजवण्याच्या क्षमतेसाठी आपला आत्मा विकलेल्या संगीतकाराची दंतकथा जगभर पसरली.

रॉबर्ट लेरॉय जॉन्सन यांचे वयाच्या २८ व्या वर्षी निधन झाले - १६ ऑगस्ट १९३८. त्याला त्याच्या मालकिणीच्या पतीने विष प्राशन केले असावे. त्याच्या कुटुंबाकडे पैसे नव्हते, त्यामुळे त्याला महापालिकेच्या स्मशानभूमीत दफन करण्यात आले. जॉन्सनचा वारसा मोजणे कठीण आहे - जरी त्याने स्वतः खूप कमी रेकॉर्ड केले असले तरी, त्याची गाणी अनेकदा अनेक जागतिक तारे (एरिक क्लॅप्टन, लेड झेपेलिन, द रोलिंग स्टोन्स, द डोर्स, बॉब डायलन) यांनी सादर केली.

गढूळ पाणी

- शिकागो शाळेचे संस्थापक - यांचा जन्म 4 एप्रिल 1913 रोजी रोलिंग फोर्क या छोट्या गावात झाला. लहानपणी तो हार्मोनिका वाजवायला शिकला आणि किशोरवयात त्याने गिटारवर प्रभुत्व मिळवले.

एक साधा ध्वनिक गिटार मडीला फारसा शोभत नाही. जेव्हा त्याने इलेक्ट्रिक गिटारवर स्विच केले तेव्हाच त्याने खरोखरच खेळायला सुरुवात केली. शक्तिशाली खडखडाट आणि अचानक आवाजाने इच्छुक गायक आणि कलाकारांचे गौरव केले. खरं तर, मडी वॉटरचे काम ब्लूज आणि रॉक अँड रोलच्या मधोमध उभे आहे. 30 एप्रिल 1983 रोजी संगीतकाराचे निधन झाले.

गॅरी मूर

- प्रसिद्ध आयरिश गिटार वादक, गायक आणि गीतकार - 4 एप्रिल 1952 रोजी जन्म. त्याच्या कारकिर्दीत, त्याने संगीताच्या विविध दिशानिर्देशांसह बरेच प्रयोग केले, परंतु तरीही ब्लूजला प्राधान्य दिले.

त्याच्या एका मुलाखतीत, मूरने कबूल केले की ब्लूजमधील गायन आणि गिटार यांच्यात उद्भवणारे संवाद त्याला आवडतात. हे प्रयोगासाठी विस्तृत क्षेत्र उघडते.

विशेष म्हणजे, जरी गॅरी मूर डाव्या हाताचा होता, लहानपणापासून तो उजव्या हाताने गिटार वाजवायला शिकला आणि म्हणून त्याने 6 फेब्रुवारी, 2011 रोजी त्याच्या मृत्यूपर्यंत आयुष्यभर कामगिरी केली.

एरिक क्लॅप्टन

- ब्रिटिश रॉकमधील सर्वात प्रभावशाली व्यक्तींपैकी एक - 30 मार्च 1945 रोजी जन्म झाला. रॉक अँड रोल हॉल ऑफ फेममध्ये तीन वेळा समाविष्ट केलेला एकमेव संगीतकार - दोनदा गटांचा भाग म्हणून आणि एकदा एकल कलाकार म्हणून. क्लॅप्टन विविध शैलींमध्ये खेळला, परंतु नेहमी ब्लूजकडे आकर्षित झाला, ज्यामुळे त्याचे खेळ ओळखण्यायोग्य आणि वैशिष्ट्यपूर्ण बनले.

सोनी बॉय विल्यमसन I आणि II

सोनी बॉय विल्यमसन हा अमेरिकन ब्लूज एकॉर्डियन वादक आणि गायक आहे - जन्म 5 डिसेंबर 1912.

जगात दोन प्रसिद्ध सोनी बॉय विल्यमसन आहेत. वस्तुस्थिती अशी आहे की सोनी बॉय विल्यमसन II ने त्याच्या मूर्तीच्या सन्मानार्थ त्याच नावाचे टोपणनाव घेतले - सोनी बॉय विल्यमसन I. दुसर्‍या सोन्याच्या वैभवाने पहिल्याच्या वारशावर मोठ्या प्रमाणात छाया केली, जरी तो त्याच्यामध्ये एक नवोदित होता. व्यवसाय

सोनी बॉय हा सर्वात प्रसिद्ध आणि मूळ हार्मोनिका वादकांपैकी एक होता. तो कामगिरीच्या विशेष शैलीद्वारे ओळखला जातो: साधे, मधुर, गुळगुळीत. त्याच्या गाण्याचे मजकूर: सूक्ष्म, गीतात्मक.

विल्यमसन II ने प्रसिद्धी सर्वात जास्त महत्त्वाची नाही, परंतु वैयक्तिक सोई, म्हणून काहीवेळा त्याने स्वत: ला काही महिने विश्रांतीसाठी गायब होऊ दिले आणि नंतर स्टेजवर पुन्हा दिसले. 25 मे 1965 रोजी सोनी बॉय विल्यमसन II चे निधन झाले.

स्टीव्ही राय वॉन

अमेरिकन गिटार वादक आणि गायक यांचा जन्म 3 ऑक्टोबर 1954 रोजी झाला. 2003 साठी रोलिंग स्टोन मासिकाने 100 सर्वात प्रसिद्ध गिटार वादकांपैकी एक म्हणून त्याला नाव दिले. त्याचा मोठा भाऊ जिमी वॉन, जो एक गिटार वादक देखील आहे, त्याच्यामुळे तो संगीतात आला.

रे वॉनने स्वतः सांगितले की त्याने आपल्या भावाचे अनुकरण करण्याच्या इच्छेनेच वाजवण्यास सुरुवात केली, ज्याने कुशलतेने कानाने संगीत निवडले. 27 ऑगस्ट 1990 रोजी स्टीव्हीच्या मृत्यूनंतर, वॉननेच त्याच्या वारशाचे संपादन आणि प्रकाशन हाती घेतले.

जो कॉकर

संस्मरणीय आनंददायी लो बॅरिटोन असलेल्या ब्रिटीश गायकाचा जन्म 20 मे 1944 रोजी झाला. रॉक आणि ब्लूज बॅलड्स ही त्यांची उत्कृष्ट कामे आहेत.

जोचे पालक मध्यमवर्गीय आहेत आणि त्याचा मोठा भाऊ उच्च पदावर होता. जो विद्यापीठात गेला नाही आणि पबमध्ये गाणे पसंत केले. कॉकरला ग्रॅमी म्युझिक अवॉर्ड, अकादमी अवॉर्डसाठी नामांकन मिळाले होते आणि ते ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायरचे अधिकारी देखील होते. जो कॉकरची सर्जनशील कारकीर्द आणि जीवन 22 डिसेंबर 2014 रोजी संपले.

आम्ही सर्व वेळांची यादी तुमच्या लक्षात आणून देतो.

लान्स अशा काही गिटार वादकांपैकी एक आहे जे 13 व्या वर्षी त्यांचे व्यावसायिक करिअर सुरू करण्याचा अभिमान बाळगू शकतात (18 पर्यंत, तो आधीच जॉनी टेलर, लकी पीटरसन आणि बडी माइल्ससह स्टेज सामायिक करत होता). अगदी बालपणातही, लान्स गिटारच्या प्रेमात पडला: प्रत्येक वेळी जेव्हा त्याने रेकॉर्ड स्टोअर पास केले तेव्हा त्याचे हृदय एक ठोके सोडले. अंकल लान्सचे संपूर्ण घर गिटारने भरलेले होते आणि जेव्हा तो त्याच्याकडे आला तेव्हा तो या वाद्यापासून स्वतःला फाडून टाकू शकला नाही. त्याचे मुख्य प्रभाव नेहमीच स्टीव्ही राय वॉन आणि एल्विस प्रेस्ली (लान्सचे वडील, तसे, त्याच्याबरोबर सैन्यात काम करत होते आणि राजाच्या मृत्यूपर्यंत ते जवळचे मित्र राहिले). आता त्याचे संगीत स्टीव्ही राय वॉनचे ब्लूज-रॉक, जिमी हेंड्रिक्सचे सायकेडेलिक्स आणि कार्लोस सँतानाचे राग यांचे ज्वलनशील मिश्रण आहे.

सर्व खऱ्या ब्लूजमनप्रमाणे, त्याचे प्रेम जीवन एक काळा, निराशाजनक छिद्र आहे, ज्यामध्ये औषधांच्या समस्यांचा उल्लेख नाही. तथापि, हे केवळ त्याच्या सर्जनशीलतेला चालना देते: दीर्घकाळापर्यंत, तो सर्वात जास्त ड्रायव्हिंग असल्याचा दावा करून अभूतपूर्व अल्बम रेकॉर्ड करतो. लान्सने त्याची बहुतेक गाणी रस्त्यावर लिहिली, कारण तो बराच काळ प्रसिद्ध ब्लूजमनच्या गटांमध्ये खेळला. त्याचे संगीत संगोपन त्याला त्याचा अनोखा आवाज न गमावता एका शैलीतून दुसऱ्या शैलीत वाहू देते. जर त्याचा पहिला अल्बम वॉल ऑफ सोल हा ब्लूज-रॉक असेल, तर त्याचा 2011 चा अल्बम सॅल्व्हेशन फ्रॉम सनडाउन पारंपारिक ब्लूज आणि रिदम 'एन' ब्लूजमध्ये खोलवर जातो.

जर तुमचा असा विश्वास असेल की वास्तविक ब्लूज केवळ तेव्हाच लिहिले जाऊ शकतात जर त्याचे लेखक सतत दुर्दैवाने पछाडले गेले तर आम्ही तुमच्या उलट सिद्ध करू. म्हणून, 2015 मध्ये, लान्सने त्याच्या ड्रग्स आणि अल्कोहोलच्या व्यसनापासून मुक्तता मिळवली, त्यानंतर लग्न केले आणि गेल्या दशकातील एक उत्कृष्ट सुपरग्रुप एकत्र केले - सुपरसोनिक ब्लूज मशीन. अल्बममध्ये सेशन ड्रमर केनी अॅरोनॉफ (चिकनफूट, बॉन जोवी, अॅलिस कूपर, सॅंटाना), बिली गिबन्स (ZZ टॉप), वॉल्टर ट्राउट, रॉबेन फोर्ड, एरिक गॅल्स आणि ख्रिस ड्युअर्टे आहेत. अनेक अद्वितीय संगीतकार येथे जमले आहेत, परंतु त्यांचे तत्वज्ञान सोपे आहे: बँड, मशीनप्रमाणे, अनेक भागांचा समावेश आहे आणि ब्लूज हे त्या सर्वांसाठी प्रेरक शक्ती आहे.

रॉबिन ट्रॉवर

रॉबिन हे प्रमुख संगीतकारांपैकी एक मानले जातात ज्यांनी 70 च्या दशकात ब्रिटीश ब्लूजचे दर्शन घडवले. त्याने वयाच्या 17 व्या वर्षी त्याच्या व्यावसायिक कारकिर्दीला सुरुवात केली, जेव्हा त्याने त्यावेळच्या द रोलिंग स्टोन्स - द पॅरामाउंट्सचा आवडता बँड तयार केला. तथापि, 1966 मध्ये जेव्हा ते प्रोकोल हारूममध्ये सामील झाले तेव्हा त्यांना खरे यश मिळाले. गटाने त्याच्या कामावर खूप प्रभाव पाडला आणि त्याला योग्य मार्गावर आणले.

पण तिने क्लासिक रॉक खेळला, म्हणून आम्ही लगेच 1973 मध्ये परत जाऊ, जेव्हा रॉबिनने एकल कारकीर्द सुरू करण्याचा निर्णय घेतला. यावेळी तो खूप गिटार संगीत लिहित होता, म्हणून त्याला गट सोडण्यास भाग पाडले गेले. ट्वाईस रिमूव्ह्ड फ्रॉम कालचा पहिला अल्बम केवळ चार्टवर आला, परंतु असे असूनही, त्याचा पुढचा अल्बम, ब्रिज ऑफ साईट्स, लगेचच शीर्षस्थानी पोहोचला आणि आजपर्यंत जगभरात वर्षभरात 15,000 प्रती विकल्या जातात.

पॉवर ट्रायचे पहिले तीन अल्बम त्यांच्या हेंड्रिक्स आवाजासाठी प्रसिद्ध आहेत. त्याच कारणास्तव - ब्लूज आणि सायकेडेलियाच्या कुशल संयोजनासाठी - रॉबिनला "पांढरा" हेंड्रिक्स म्हणतात. बँडमध्ये दोन मजबूत सदस्य होते - रॉबिन ट्रॉवर आणि बासवादक जेम्स देवर, जे एकमेकांना उत्तम प्रकारे पूरक होते. त्यांच्या सर्जनशीलतेचे शिखर 1976-1978 मध्ये लाँग मिस्टी डेज आणि इन सिटी ड्रीम्स या अल्बमवर आले. आधीच 4थ्या अल्बमवर, रॉबिनने स्वतःला हार्ड रॉक आणि क्लासिकल रॉककडे वळवायला सुरुवात केली, ब्ल्यूज आवाज पार्श्वभूमीत ढकलला. मात्र, त्यातून त्याची पूर्णपणे सुटका झाली नाही.

रॉबिन हा त्याच्या क्रीम बासिस्ट जॅक ब्रूससोबतच्या प्रोजेक्टसाठीही प्रसिद्ध होता. त्यांनी दोन अल्बम रिलीझ केले, परंतु तिथली सर्व गाणी एकाच थ्रोअरने लिहिलेली होती. अल्बमवर, आपण रॉबिनचा क्रोकिंग गिटार आणि जॅकच्या बासचा तीक्ष्ण, मजेदार आवाज ऐकू शकता, परंतु संगीतकाराला असे सहकार्य आवडले नाही आणि त्यांचा प्रकल्प लवकरच अस्तित्वात नाही.

जय जय काळे

जॉन अक्षरशः जगातील सर्वात नम्र आणि अनुकरणीय संगीतकार आहे. तो खेड्यातील आत्मा असलेला एक साधा माणूस आहे आणि त्याची गाणी, शांत आणि प्रामाणिक, सततच्या चिंतांमध्ये आत्म्यावर मलमसारखी पडतात. रॉक आयकॉन्स - एरिक क्लॅप्टन, मार्क नॉफ्लर आणि नील यंग यांनी त्यांची पूजा केली आणि प्रथम जगभरात त्यांच्या कार्याचा गौरव केला (कोकेन आणि आफ्टर मिडनाईट ही गाणी क्लॅप्टनने नव्हे तर कॅलने लिहिली होती). त्याने शांत आणि मोजमाप केलेले जीवन जगले, रॉक स्टारच्या जीवनापेक्षा तो मानला जातो.

कॅलने 50 च्या दशकात आपल्या कारकिर्दीची सुरुवात तुलसा येथे केली, जिथे त्याने त्याचा मित्र लिओन रसेलसोबत स्टेज शेअर केला. 1966 मध्ये व्हिस्की ए गो गो येथे स्थायिक होईपर्यंत पहिली दहा वर्षे तो दक्षिण किनार्‍यापासून पश्चिमेकडे फिरला, जिथे त्याने लव्ह, द डोर्स आणि टिम बकलेसाठी सुरुवातीची भूमिका बजावली. अशी अफवा पसरली होती की पौराणिक क्लबचे मालक एल्मर व्हॅलेंटाईन होते, ज्याने वेल्वेट अंडरग्राउंडच्या सदस्य जॉन कॅलपासून वेगळे करण्यासाठी त्याला जेजे असे नाव दिले. तथापि, कॅलने स्वत: त्याला बदक म्हटले, कारण वेल्व्हेट अंडरग्राउंड पश्चिम किनारपट्टीवर फारसे ज्ञात नव्हते. 1967 मध्ये, लेदरकोटेड माइंड्स या बँडसोबत, जॉनने A Trip Down the Sunset Strip हा अल्बम रेकॉर्ड केला. जरी कॅलला रेकॉर्डचा तिरस्कार होता आणि "जर मी हे सर्व रेकॉर्ड नष्ट करू शकलो असतो, तर मी तसे केले असते", अल्बम सायकेडेलिक क्लासिक बनला.

जेव्हा त्याच्या कारकिर्दीला उतरती कळा लागली, तेव्हा जॉन परत तुलसाकडे निघाला, पण नशिबाने तो 1968 मध्ये लॉस एंजेलिसला परतला, लिओन रसेलच्या घराजवळील गॅरेजमध्ये गेला, जिथे त्याला स्वतःला आणि त्याच्या कुत्र्यांसाठी सोडले गेले. कॅलने नेहमीच माणसांपेक्षा प्राण्यांच्या संगतीला प्राधान्य दिले आणि त्याचे तत्वज्ञान सोपे होते: "पक्षी आणि झाडांमधील जीवन."

त्याची कारकीर्द हळूहळू विस्कळीत होत असूनही, जॉनने त्याचा पहिला एकल अल्बम, नॅचरली, लिओन रसेलच्या शेल्टर लेबलवर रिलीज केला. कॅलच्या स्वभावाप्रमाणे अल्बम रेकॉर्ड करणे सोपे होते - तो दोन आठवड्यांत तयार झाला. त्याचे जवळजवळ सर्व अल्बम या वेगाने रेकॉर्ड केले गेले आणि काही सर्वात प्रसिद्ध गाणी अगदी डेमो देखील होती (उदाहरणार्थ, क्रेझी मामा आणि कॉल मी द ब्रीझ, ज्यावर लिनर्ड स्कायनार्डने नंतर त्यांचे प्रसिद्ध मुखपृष्ठ रेकॉर्ड केले). त्यानंतर रियली, ओकी आणि ट्रोबॅडौर हे अल्बम आले, ज्यांना त्यांच्या "कोकेन" एरिक क्लॅप्टन आणि कार्ल रॅडलचे व्यसन होते.

हॅमरस्मिथ ओडियन येथे 1994 च्या प्रसिद्ध मैफिलीनंतर, तो आणि एरिक चांगले मित्र बनले (एरिक त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीला त्याच्या नम्रतेसाठी देखील ओळखले जात होते) आणि सतत नातेसंबंध राखले. त्यांच्या मैत्रीचे फळ म्हणजे 2006 अल्बम रोड टू एस्कॉन्डिडो. हा ग्रॅमी-विजेता अल्बम ब्लूजचे एक आदर्शवादी प्रतिनिधित्व आहे. दोन गिटार वादक एकमेकांना इतका समतोल साधतात की पूर्ण शांततेची भावना निर्माण होते.

जेजे काळे यांचे 2013 मध्ये निधन झाले, त्यांनी त्यांचे कार्य जग सोडले, जे अजूनही संगीतकारांकडून प्रेरित आहे. एरिक क्लॅप्टनने जॉनला श्रद्धांजली अल्बम जारी केला, जिथे त्याने त्याच्या चाहत्यांना आमंत्रित केले - जॉन मेयर, मार्क नॉफ्लर, डेरेक ट्रक्स, विली नेल्सन आणि टॉम पेटी.

गॅरी क्लार्क जूनियर

बराक ओबामा यांचे आवडते संगीतकार, गॅरी हा गेल्या दशकातील सर्वात नाविन्यपूर्ण कलाकार आहे. यूएसए मधील सर्व मुली त्याच्यासाठी वेड्या आहेत (तसेच, आणि जॉन मेयर, त्याच्याशिवाय कोणत्याही प्रकारे), गॅरी, त्याच्या फझसह, ब्लूज, सोल आणि हिप-हॉपच्या सायकेडेलिक मिश्रणात संगीत बदलतो. स्टीव्ही रेचा भाऊ जिमी वॉन यांच्या कठोर मार्गदर्शनाखाली संगीतकाराचे पालनपोषण झाले आणि त्यांनी देशापासून ब्लूजपर्यंत जे काही हाती आले ते ऐकले. हे सर्व 2004, 110 मधील त्याच्या पहिल्या अल्बममध्ये ऐकले जाऊ शकते, जिथे आपण क्लासिक ब्लूज, सोल आणि कंट्री ऐकू शकता आणि अल्बमच्या शैली, 50 च्या दशकातील मिसिसिपीचे ब्लॅक लोकसंगीत यातून काहीही वेगळे नाही.

अल्बमच्या प्रकाशनानंतर, गॅरी भूमिगत झाला आणि असंख्य संगीतकारांसह खेळला. 2012 मध्ये तो कर्क हॅमेट आणि डेव्ह ग्रोहलपासून एरिक क्लॅप्टनपर्यंत सर्वांना प्रभावित करणारा मधुर आणि इलेक्ट्रिक अल्बम घेऊन परतला. नंतरच्या व्यक्तीने त्याला धन्यवाद पत्र लिहिले आणि सांगितले की त्याच्या मैफिलीनंतर त्याला पुन्हा गिटार उचलायचे आहे.

तेव्हापासून, तो ब्लूज सनसनाटी बनला आहे, "निवडलेला एक" आणि "ब्लूज गिटारचे भविष्य", एरिक क्लॅप्टनच्या क्रॉसरोड्स बेनिफिट कॉन्सर्टमध्ये भाग घेतो आणि प्लीज कम होम गाण्यासाठी ग्रॅमी प्राप्त करतो. अशा पदार्पणानंतर, बार उंच ठेवणे कठीण आहे, परंतु गॅरीने कधीही इतरांच्या मतांची पर्वा केली नाही. त्याने त्याचा पुढचा अल्बम "संगीताच्या फायद्यासाठी" रिलीज केला आणि त्याच्या बाबतीत हे तत्वज्ञान चांगले काम केले. द स्टोरी ऑफ सॉनी बॉय स्लिम कमी वजनाची होती, परंतु त्याचे इलेक्ट्रिक सोल ब्लूज संपूर्ण अल्बमच्या शैलीशी पूर्णपणे जुळतात. जरी त्यांची काही गाणी पॉप वाटत असली तरी त्यांच्यात आधुनिक संगीताचा अभाव आहे - व्यक्तिमत्व.

हा अल्बम अधिक मऊ वाटू शकतो, कारण तो खूप वैयक्तिक असल्याचे दिसून आले (रेकॉर्डिंग दरम्यान, गॅरीच्या पत्नीने त्यांच्या पहिल्या मुलाला जन्म दिला, ज्यामुळे त्याने त्याच्या आयुष्यावर पुनर्विचार केला), परंतु तो अगदी ब्लूज आणि मधुर होता, त्याच्या संपूर्ण नवीन स्तरावर कार्य करा.

जो बोनामासा

असे एक लोकप्रिय मत आहे की जो जगातील सर्वात कंटाळवाणा गिटारवादक आहे (आणि काही कारणास्तव कोणीही गॅरी मूरला कंटाळवाणा म्हणत नाही), परंतु दरवर्षी तो अधिकाधिक लोकप्रिय होत जातो, अल्बर्ट हॉलमध्ये त्याचे शो विकतो आणि फिरतो. मैफिलीसह जग ... सर्वसाधारणपणे, त्यांनी काहीही म्हटले तरी, जो एक प्रतिभावान आणि मधुर गिटारवादक आहे ज्याने त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीपासूनच त्याच्या कामात खूप प्रगती केली आहे.

तो, एक म्हणू शकतो, त्याच्या हातात गिटार घेऊन जन्माला आला होता: वयाच्या 8 व्या वर्षी तो आधीपासूनच बीबी किंगसाठी एक शो उघडत होता आणि 12 व्या वर्षी तो न्यूयॉर्कमधील क्लबमध्ये नियमितपणे खेळत होता. त्याने आपला पहिला अल्बम खूप उशीरा रिलीज केला - वयाच्या 22 व्या वर्षी (त्यापूर्वी तो माइल्स डेव्हिसच्या मुलांसह ब्लडलाइन बँडमध्ये खेळला होता). ए न्यू डे यस्टर्डे 2000 मध्ये रिलीज झाला, परंतु 2002 मध्ये फक्त चार्टवर पोहोचला (ब्लूज अल्बममध्ये 9 व्या क्रमांकावर), जे आश्चर्यकारक नाही: त्यात मुख्यतः कव्हर्सचा समावेश होता. तथापि, दोन वर्षांनंतर, जोने त्याचा सर्वात प्रतिष्ठित अल्बम, सो, इट्स लाइक दॅट रिलीज केला, जो शक्य असलेल्या प्रत्येकाने निवडला होता.

तेव्हापासून, जो नियमितपणे दरवर्षी किंवा दोन अल्बम रिलीझ करत आहे ज्यावर जोरदार टीका झाली आहे, परंतु बिलबोर्डवर किमान शीर्ष 5 मध्ये हिट आहे. त्याचे अल्बम (विशेषत: ब्लूज डिलक्स, स्लो जिन आणि डस्ट बाउल) चिकट, जड आणि ब्लूज आवाज करतात, जे शेवटपर्यंत श्रोत्यांना सोडू देत नाहीत. खरं तर, जो काही संगीतकारांपैकी एक आहे ज्यांचे जागतिक दृश्य अल्बमपासून अल्बममध्ये विकसित होते. त्याची गाणी लहान होत आहेत आणि त्याचे अल्बम वैचारिक आहेत. त्याचे नवीनतम प्रकाशन अक्षरशः प्रथमच रेकॉर्ड केले गेले. जोच्या मते, आधुनिक ब्लूज खूप गोंडस आहे, संगीतकार जास्त ताणत नाहीत, कारण सर्वकाही फॉरमॅट केले जाऊ शकते किंवा पुन्हा प्ले केले जाऊ शकते, त्यांनी सर्व ऊर्जा गमावली आहे आणि चालविली आहे. त्यामुळे हा अल्बम पाच दिवसांच्या जॅममध्ये रेकॉर्ड केला गेला आणि तिथे जे काही घडले ते तुम्ही ऐकू शकता (वातावरण टिकवून ठेवण्यासाठी काही सेकंद लागत नाही आणि कमीतकमी पोस्ट-प्रोसेसिंगसह).

म्हणूनच, त्याच्या सर्जनशीलतेची गुरुकिल्ली म्हणजे अल्बमवरील गाणी ऐकणे नाही (विशेषत: सुरुवातीचे काम: तुमच्या मेंदूवर अंतहीन सोलो आणि तणावाने बलात्कार केला जाईल, जो अल्बमच्या शेवटी तीव्र होतो). तुम्ही तांत्रिक संगीत आणि ट्विस्टेड सोलोचे चाहते असल्यास, जो नक्कीच तुमच्या आवडीनुसार असेल.

फिलिप म्हणतो

फिलिप सेस हा टोरंटो-आधारित गिटार वादक आहे ज्याची कामगिरी इतकी प्रभावी आहे की त्याला एरिक क्लॅप्टनच्या क्रॉसरोड्स गिटार महोत्सवात भाग घेण्यासाठी आमंत्रित करण्यात आले होते. तो पॅराडाइज कूडर आणि मार्क नॉफ्लर यांचे संगीत ऐकत मोठा झाला आणि त्याच्या पालकांकडे ब्लूज अल्बमचा मोठा संग्रह होता, ज्यामुळे त्याच्या कामावर परिणाम होऊ शकला नाही. परंतु फिलीपने त्याच्या व्यावसायिक दृश्यासाठी दिग्गज गिटारवादक जेफ हीलीचे श्रेय दिले, ज्यांनी त्याला आपल्या पंखाखाली घेतले आणि त्याला उत्कृष्ट संगीत शिक्षण दिले.

जेफ कसा तरी टोरंटोमध्ये फिलिपच्या मैफिलीत पोहोचला आणि त्याला त्याचे खेळणे इतके आवडले की पुढच्या वेळी जेव्हा ते भेटले तेव्हा त्याने त्याला स्टेजवर जाम करण्यासाठी आमंत्रित केले. फिलिप त्याच्या व्यवस्थापकासह क्लबमध्ये होता, आणि ते बसल्याबरोबर, जेफ त्यांच्याजवळ गेला आणि फिलिपला त्याच्या गटात सामील होण्यासाठी आमंत्रित केले, त्याला त्याच्या पायावर उभे करण्याचे आणि मोठ्या ठिकाणी कसे कार्य करावे हे शिकवण्याचे वचन दिले.

फिलिपने पुढची साडेतीन वर्षे जेफ हिलीसोबत फेरफटका मारली. त्याने प्रसिद्ध मॉन्ट्रो जॅझ फेस्टिव्हलमध्ये देखील सादर केले, जिथे त्याने BB किंग, रॉबर्ट क्रे आणि रॉनी अर्ल सारख्या ब्लूज दिग्गजांसह स्टेज सामायिक केला. जेफने त्याला सर्वोत्कृष्टांकडून शिकण्याची, सर्वोत्कृष्टांसह खेळण्याची आणि स्वतःहून अधिक चांगले होण्याची जबरदस्त संधी दिली. त्याने ZZ टॉप आणि डीप पर्पलला समर्थन दिले आणि त्याचे संगीत अंतहीन ड्राइव्ह आहे.

फिलिपने 2005 मध्ये त्याचा पहिला एकल अल्बम Peace Machine रिलीज केला आणि हे त्याचे आजपर्यंतचे सर्वोत्तम काम आहे. हे ब्लूज रॉक गिटार आणि सोलची कच्ची ऊर्जा एकत्र करते. त्याचे त्यानंतरचे अल्बम (इनर रिव्होल्यूशन आणि स्टीमरोलर हायलाइट केले पाहिजे) अधिक जड झाले, परंतु तरीही ते स्टीव्ही राय वॉन-शैलीतील ब्लूज ड्राइव्ह राखून ठेवतात जे त्याच्या शैलीचा एक भाग आहे - हे केवळ त्याच्या विलक्षण व्हायब्रेटोद्वारे सांगितले जाऊ शकते जे तो वापरतो. थेट खेळत आहे.

फिलिप सेज आणि स्टीव्ही रे यांच्यातील समानता अनेकांना आढळेल - समान विकृत स्ट्रॅटोकास्टर, शफल आणि क्रेझी शो आणि काहींना वाटते की तो त्याच्यासारखा दिसतो. तथापि, फिलिपचा आवाज त्याच्या वैचारिक मास्टरमाइंडपेक्षा वेगळा आहे: तो अधिक आधुनिक आणि भारी वाटतो.

सुसान टेडेस्ची आणि डेरेक ट्रक्स

लुईझियाना स्लाइड गिटार आयकॉन सोनी लँडरेथने म्हटल्याप्रमाणे, त्याला पाच सेकंदात कळले की डेरेक ट्रक्स व्हाईट ब्लूज जॅम सीनमध्ये सर्वात आशाजनक गिटार वादक असणार आहे. ऑलमन ब्रदर्स ड्रमर बुच ट्रक्सचा पुतण्या, त्याने वयाच्या 9 व्या वर्षी पाच डॉलर्समध्ये एक ध्वनिक गिटार विकत घेतला आणि स्लाइड गिटार वाजवायला शिकायला सुरुवात केली. तो कोणाशीही खेळला तरी त्याने आपल्या तंत्राने सर्वांनाच धक्का दिला. 90 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, त्याने त्याच्या एकल प्रकल्पासाठी ग्रॅमी जिंकले, ऑलमन ब्रदर्स बँडसोबत खेळले आणि एरिक क्लॅप्टनसोबत दौरे केले.

दुसरीकडे, सुसान केवळ तिच्या कुशल गिटार वादनासाठीच नव्हे तर पहिल्या क्षणापासून श्रोत्यांना मोहित करणाऱ्या तिच्या जादुई आवाजासाठी देखील प्रसिद्ध झाली. तिचा पहिला अल्बम जस्ट वोन्ट बर्न असल्याने, सुसानने अथक दौरा केला, डबल ट्रबलसह रेकॉर्ड केले, ग्रॅमी अवॉर्ड्समध्ये ब्रिटनी स्पीयर्स सोबत स्टेज शेअर केला, बडी गाय आणि बीबी किंग सोबत सादर केले आणि बॉब डायलन सोबत गाणे देखील गायले.

त्यांच्या कारकीर्दीच्या सुरुवातीच्या डझनभर वर्षानंतर, सुसान आणि डेरेक यांनी केवळ लग्नच केले नाही तर टेडेस्ची ट्रक्स बँड नावाची त्यांची स्वतःची टीम देखील तयार केली. ते किती चांगले आहेत हे दर्शविण्यासाठी शब्द शोधणे खरोखरच खूप कठीण आहे: डेरेक आणि सुसान हे सध्याच्या काळातील डेलेनी आणि बोनीसारखे आहेत. ब्लूजच्या चाहत्यांना अजूनही विश्वास बसत नाही की दोन ब्लूज दिग्गजांनी स्वतःचा गट तयार केला आहे आणि एक असामान्य: टेडेस्ची ट्रक्स बँडमध्ये आधुनिक ब्लूज आणि सोल सीनचे सर्वोत्तम 11 संगीतकार आहेत. त्यांनी पाच जणांच्या गटाच्या रूपात सुरुवात केली आणि हळूहळू आणखी संगीतकार घेतले. त्यांच्या नवीनतम अल्बममध्ये दोन ड्रमर आणि संपूर्ण ब्रास विभाग आहे.

ते युनायटेड स्टेट्समधील मैफिलीची सर्व तिकिटे त्वरित विकतात आणि प्रत्येकजण त्यांच्या शोच्या भीतीने घाबरतो. त्यांचा गट अमेरिकन ब्लूज आणि सोलच्या सर्व परंपरा पाळतो. स्लाईड गिटार टेडेस्चीच्या मखमली आवाजाला उत्तम प्रकारे पूरक आहे आणि जर तंत्राच्या बाबतीत डेरेक त्याच्या गिटार वादक पत्नीपेक्षा काही प्रमाणात चांगला असेल तर तो तिच्यावर अजिबात छाया करत नाही. त्यांचे संगीत ब्लूज, फंक, सोल आणि कंट्री यांचे परिपूर्ण मिश्रण आहे.

जॉन मेयर

जरी तुम्ही हे नाव पहिल्यांदा ऐकले असेल, माझ्यावर विश्वास ठेवा, जॉन मेयर खूप प्रसिद्ध आहे. तो इतका प्रसिद्ध आहे की तो ट्विटरवरील सदस्यांच्या संख्येत 7 व्या स्थानावर आहे आणि अमेरिकेतील प्रेस त्याच्या वैयक्तिक जीवनाची चर्चा रशियातील यलो प्रेस अल्ला पुगाचेवा करतात तशीच करतात. तो इतका प्रसिद्ध आहे की सर्व अमेरिकन मुली, स्त्रिया आणि आजींना तो कोण आहे हेच कळत नाही, तर जगातील सर्व गिटारवादक जेफ हॅनेमन नव्हे तर त्याच्याकडे पाहतील असे स्वप्नही पाहतात.

समकालीन पॉप आयडल्सच्या बरोबरीने उभा असलेला तो एकमेव वाद्य संगीतकार आहे. त्याने स्वतः एकदा एका ब्रिटीश मासिकाला सांगितले होते: “तुम्ही संगीत बनवू शकत नाही आणि लोकप्रिय होऊ शकत नाही. सेलिब्रिटी खूप वाईट संगीत तयार करतात, म्हणून मी माझे संगीतकार म्हणून लिहितो. ”

जॉनने पहिल्यांदा 13 व्या वर्षी एक गिटार उचलला होता, जो टेक्सास ब्लूजमन स्टीव्ही राय वॉनकडून प्रेरित होता. तो हायस्कूलमधून पदवीधर होईपर्यंत आणि बर्कले कॉलेज ऑफ म्युझिकमध्ये शिकायला जाईपर्यंत तो त्याच्या मूळ गावी ब्रिजपोर्टमधील स्थानिक बारमध्ये खेळला. तिथे त्याने खिशात $1,000 घेऊन अटलांटाला जाईपर्यंत दोन सेमिस्टरपर्यंत अभ्यास केला. तो बारमध्ये खेळला आणि त्याच्या 2001 च्या पहिल्या अल्बम रूम फॉर स्क्वेअरसाठी शांतपणे गाणी लिहिली, जो मल्टी-प्लॅटिनम होता.

जॉनकडे त्याचे श्रेय अनेक ग्रॅमी आहेत, आणि त्याच्या निर्दोष धुन, दर्जेदार गीते आणि सुविचारित मांडणीच्या संयोजनाने त्याला स्टीव्ही वंडर, स्टिंग आणि पॉल सायमन सारखे महान बनवले - ज्यांनी पॉप संगीताला कलेमध्ये रूपांतरित केले.

परंतु 2005 मध्ये, त्याने पॉप कलाकार म्हणून ट्रॅक बंद केला, आपले श्रोते गमावण्याची भीती वाटली नाही, फेंडर स्ट्रॅटोकास्टरसाठी त्याचा ध्वनिक मार्टिन बदलला आणि ब्लूज लीजेंड्सच्या श्रेणीत सामील झाला. तो बडी गाय आणि बीबी किंग बरोबर खेळला, त्याला क्रॉसरोड्स गिटार महोत्सवात स्वतः एरिक क्लॅप्टनने आमंत्रित केले होते. समीक्षकांना या दृश्यांच्या बदलाबद्दल शंका होती, परंतु जॉनने सर्वांना आश्चर्यचकित केले: त्याच्या इलेक्ट्रिक त्रिकूटाने (पिनो पॅलाडिन आणि स्टीव्ह जॉर्डनसह) किलर ग्रूव्हसह अभूतपूर्व ब्लूज रॉक वितरित केले. 2005 अल्बम ट्राय! जॉनने जिमी हेंड्रिक्स, स्टीव्ही राय वॉन आणि बीबी किंग यांच्या मऊ बाजूवर लक्ष केंद्रित केले आणि त्याच्या मधुर एकल गाण्याने त्याने ब्लूज क्लिच उत्कृष्टपणे वाजवले.

जॉन नेहमीच मधुर असतो, 2017 चा त्याचा शेवटचा अल्बम देखील आश्चर्यकारकपणे मऊ होता: येथे आपण आत्मा आणि देश देखील ऐकू शकता. त्याच्या गाण्यांनी, जॉन केवळ यूएसए मधील 16 वर्षांच्या मुलींना वेड लावत नाही, तर तो एक वास्तविक व्यावसायिक संगीतकार देखील आहे, सतत विकसित होतो आणि प्रत्येक वेळी त्याच्या संगीतात काहीतरी नवीन आणतो. तो संगीतकार म्हणून त्याच्या विकासासह पॉप कलाकार म्हणून त्याची प्रतिष्ठा उत्तम प्रकारे संतुलित करतो. जर तुम्ही त्याची सर्वात पॉप गाणी घेतली आणि त्यांना वेगळे केले तर तुम्हाला आश्चर्य वाटेल की तेथे किती चालले आहे.

त्याची गाणी प्रत्येक गोष्टीबद्दल आहेत - प्रेम, जीवन, वैयक्तिक नातेसंबंध. दुसर्‍याने सादर केल्यास, ते बहुधा नियमित लोकगीते बनतील, परंतु जॉनच्या मृदू आवाजामुळे ब्लूज, सोल आणि इतर शैली एकत्रित झाल्यामुळे ते जसे आहेत तसे बनतात. आणि जे तुम्ही नक्कीच बंद करू इच्छित नाही.

आता जगभरातील सर्वोत्कृष्ट ब्लूज रॉक बँडवर एक नजर टाकूया. याव्यतिरिक्त, मी तुम्हाला या शैलीतील चांगल्या अल्बम आणि रशियन बँडची यादी देईन.

सर्वोत्तम ब्लूज रॉक बँड

ब्लूज रॉक शैलीच्या विकासासाठी ब्लूज आणि सुरुवातीच्या रॉकचे संयोजन व्हॅक्यूममध्ये घडले नाही. हा मुख्यत्वे गोर्‍या ब्रिटिश मुलांचा आविष्कार आहे. ते मडी वॉटर्स, हॉलिन वुल्फ आणि यूकेमध्ये आयात केलेल्या इतर कलाकारांच्या ब्लूज रेकॉर्डिंगच्या प्रेमात होते.

ब्लूजचे गॉडफादर, अॅलेक्सिस कॉर्नर आणि जॉन मायल यांनी ही शैली तयार केली. आजही अनेक श्रोत्यांच्या हृदयात त्याला प्रतिसाद मिळतो. येथे सर्वात जुने आणि सर्वोत्तम ब्लूज रॉक कलाकार आहेत.

अॅलेक्सिस कॉर्नर (अॅलेक्सिस कॉर्नर)

म्हणून ओळखले " ब्रिटिश ब्लूजचे वडील" संगीतकार आणि त्याच्या बँडचा नेता, अॅलेक्सिस कॉर्नर हा इंग्लिश सीनवरील 1960 च्या ब्लूजचा अविभाज्य भाग होता.

त्याच्या स्वत: च्या संगीत गटांनी ब्लूज लोकप्रिय करण्यात मदत केली. आणि या दशकाच्या सुरूवातीस, कॉर्नरने आधीच ब्रिटीश शाही संगीताच्या लांबलचक सूचीसह सादर केले.

त्याच्या सर्व कामांमध्ये, त्याला कधीही प्रचंड व्यावसायिक यश मिळाले नाही. अशा प्रकारे, ब्लूज रॉकच्या विकासावर त्याचा प्रभाव संशयाच्या पलीकडे आहे. त्याच्या समवयस्क आणि कनिष्ठ सहाय्यकांबद्दल काय सांगितले जाऊ शकत नाही.

जॉन मेयल

ब्रिटीश संगीतकार जॉन मेयल यांनी त्यांच्या पन्नास वर्षांच्या कारकिर्दीत जॅझ, ब्लूज आणि ब्लूज रॉक सारख्या शैलींच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले आहे.

त्याने एरिक क्लॅप्टन, पीटर ग्रीन आणि माईक टेलरमधील वाद्य कौशल्य शोधले आणि विकसित करण्यास सुरुवात केली.

मायालच्या सामानात बरेच अल्बम आहेत. ब्लूज, ब्लूज रॉक, जाझ आणि आफ्रिकन संगीत शैली त्यांच्यामध्ये प्रकट होतात.

पीटर ग्रीन आणि फ्लीटवुड मॅक

फ्लीटवुड मॅक प्रामुख्याने त्याच्या क्रांतिकारी चार्ट-टॉपिंग पॉप रॉक बँडसाठी जगभरात प्रसिद्ध आहे. गिटारवादक पीटर ग्रीन यांच्या नेतृत्वाखाली, बँडने स्वतःचे नाव सायकेडेलिक ब्लूज म्हणून केले आहे.

हा गट 1967 मध्ये स्थापन झाला. आणि तिने 1968 मध्ये तिचे पहिले प्रकाशन केले. मूळ रचना आणि ब्लूज कव्हर आर्टचे संयोजन, हा अल्बम यूकेमध्ये व्यावसायिकदृष्ट्या यशस्वी झाला, चार्टवर एक वर्ष घालवले.

1970 मध्ये, त्याच्या आजारपणामुळे, पीटर ग्रीनने गट सोडला. परंतु त्याच्या जाण्यानंतरही, फ्लीटवुड मॅकने नवीन रचनांवर कार्य करणे आणि कार्य करणे सुरू ठेवले.

Rory Gallagher आणि चव

1960 च्या उत्तरार्धात, ब्रिटीश ब्लूज रॉक फॅशनच्या मध्यभागी, गर्दीने प्रभावित होऊन, रोरी गॅलाघरने त्याचा बँड स्वाद दाखवला.

त्याच्या गतिमान मनोरंजनामुळे, बँडने सुपरस्टार येस आणि ब्लाइंड फेथ सह दौरा केला. तिने 1970 मध्ये आयल ऑफ विटवर देखील परफॉर्म केले होते.

बँडची स्थापना 1966 मध्ये रोरी गॅलॅकर, बासवादक एरिक किथरीन आणि ड्रमर नॉर्मन डहमरी यांनी केली होती.

यूकेमधील एका मैफिलीनंतर, रॉरी गालाखेरचा बँड विखुरला.

लंडनला गेल्यानंतर, वीस वर्षांच्या गिटार वादकाने बासवादक रिचर्ड मॅकक्रॅकन आणि ड्रमर जॉन विल्सन यांच्यासमवेत त्याच्या बँड टेस्टची नवीन आवृत्ती एकत्र केली. Polydor सह साइन इन केल्यानंतर, रेकॉर्डिंग आणि युनायटेड स्टेट्स आणि कॅनडा दौरे सुरू झाले.

अनेक दशकांपासून, द रोलिंग स्टोन्स हा ग्रहावरील सर्वात छान रॉक बँड आहे. तिच्याकडे सर्वाधिक विक्री होणारे अल्बम होते. विशेषतः यूएसए मध्ये. म्हणून, संगीतकार खूप यशस्वी आहेत. रॉक संगीताच्या विकासात त्यांचे योगदान मोठे आहे.

यार्डबर्ड्स आणि ब्रिटिश ब्लूज रॉक

यार्डबर्ड्स हे 1960 च्या सुरुवातीच्या काळातील काही सर्वात प्रभावशाली आणि नाविन्यपूर्ण ब्रिटिश ब्लूज रॉक बँड होते. त्यांचा प्रभाव त्यांच्या क्षणभंगुर व्यावसायिक यशापलीकडे जाणवतो.

1960 च्या दशकाच्या सुरुवातीस ब्लूज मेट्रोपोलिस चौकडी म्हणून स्थापना झाली, 1963 पर्यंत हा गट यार्डबर्ड्स म्हणून ओळखला जाऊ लागला.

गायक कीथ राल्फ, गिटारवादक ख्रिस ड्रॅच आणि अँड्र्यू टोफाम, बास वादक पॉल सॅमवेल-स्मिथ आणि ड्रमर जिमी मॅककार्थी यांच्या वैशिष्ट्यांसह, बँडने क्लासिक ब्लूज आणि आर अँड बीच्या विद्युतीय मिश्रणाने त्वरीत स्वतःचे नाव कमावले.

यार्डबर्ड्सच्या पहिल्या अल्बमला फाइव्ह लाइव्ह यार्डबर्ड्स म्हणतात. त्याची नोंद 1964 मध्ये मार्की क्लबमध्ये झाली. कलाकारांनी पॉप, रॉक संगीत आणि जाझचे घटक जोडण्यास सुरुवात केली.

एरिक क्लॅप्टनने 1965 मध्ये ब्लूजब्रेकर्स जॉन मेयलसोबत शुद्ध ब्लूज खेळण्यासाठी बँड सोडला. नवीन गिटारवादक जेफ बेकने बँडच्या आवाजाला नवा आयाम आणला आहे. 1968 मध्ये, संघ फुटला.

शीर्ष ब्लूज रॉक अल्बम

खाली मी सर्वोत्तम ब्लूज रॉक अल्बम सादर करू इच्छितो. मी तुमच्या विश्रांतीच्या वेळी त्यांना ऐकण्याची शिफारस करतो. येथे एक सूची आहे:

तुम्ही कुठे खेळलात:जेफरसन एअरप्लेन, जेफरसन स्टारशिप, स्टारशिप, द ग्रेट सोसायटी

शैली:क्लासिक रॉक, ब्लूज रॉक

मस्त काय आहे:ग्रेस स्लिक हे दिग्गज सायकेडेलिक बँड जेफरसन एअरप्लेनचे गायक आहेत. केवळ मंत्रमुग्ध करणारा आवाजच नाही, तर आकर्षक देखावाही (काही डोळ्यांसमोर आहे!), ती 1960 च्या दशकातील एक वास्तविक लैंगिक प्रतीक बनली आणि तिची व्हाईट रॅबिट आणि समबडी टू लव्ह ही गाणी रॉक क्लासिक आहेत. ग्रेस स्लिकच्या शक्तिशाली आवाजाने महिला रॉकमध्ये नवीन पैलू उघडले आणि तिला रॉक अँड रोलमधील शंभर महान महिलांच्या यादीत 20 व्या स्थानावर आणले. दुर्दैवाने, अल्कोहोल आणि ड्रग्सच्या अपमानास्पद आणि व्यसनाच्या प्रवृत्तीने तिची कारकीर्द खूपच अस्पष्ट केली. तथापि, 1990 मध्ये संगीत जग सोडल्यानंतर, ग्रेसने स्वतःला व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये शोधले. तिच्या कलात्मक कार्याचा महत्त्वपूर्ण भाग रॉक सीनमधील तिच्या सहकाऱ्यांच्या पोर्ट्रेटचा बनलेला आहे.

कोट:मी तेव्हा इतक्या जोराने आणि रागाने गायले की त्या काळातील स्त्रिया दाखवायला घाबरत. मला स्वतःला समजले की एक स्त्री रूढीवादी गोष्टींकडे दुर्लक्ष करू शकते आणि तिला पाहिजे ते करू शकते.

मारिस्का वेरेश

तुम्ही कुठे खेळलात:: धक्कादायक ब्लू, सोलो करिअर

शैली:ताल आणि ब्लूज, क्लासिक रॉक

मस्त पेक्षा: मारिस्का वेरेश ही रॉक म्युझिकमधील सर्वात शक्तिशाली आणि सुंदर आवाजाची मालक आहे, एक आश्चर्यकारक सौंदर्य आणि ... अत्यंत लाजाळू आणि असुरक्षित मुलगी आहे. 60 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात - 70 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळातील गोष्टी लक्षात घेता, तिच्यासाठी ते किती कठीण होते याची कल्पना करू शकते. तथापि, असो, शॉकिंग ब्लूने संगीताच्या प्रसिद्धीच्या शिखरावर पोहोचले आणि स्वतःला आणि त्यांचे कार्य दोघांनाही अमर केले, मुख्यत्वे मारिश्काचे आभार. आणि त्यांचा सर्वव्यापी व्हीनस अगदी प्रत्येक घरातील पाळीव प्राणी जवळजवळ मनापासून ओळखतात.

कोट:पूर्वी, मी फक्त एक पेंट केलेली बाहुली होते, कोणीही माझ्या जवळ जाऊ शकत नव्हते. आता मी लोकांसाठी अधिक खुला आहे.

जेनिस जोप्लिन

तुम्ही कुठे खेळलात:बिग ब्रदर आणि द होल्डिंग कंपनी, कोझमिक ब्लूज बँड, फुल टिल्ट बूगी बँड

शैली:ब्लूज रॉक

मस्त काय आहे:कुख्यात क्लबच्या सदस्यांपैकी एक 27. तिच्या लहान आयुष्यात, जेनिस जोप्लिनने फक्त चार अल्बम रिलीज केले, त्यापैकी एक तिच्या मृत्यूनंतर रिलीज झाला, परंतु यामुळे जगभरातील समीक्षकांना तिला सर्वोत्कृष्ट व्हाईट ब्लूज कलाकार मानण्यापासून रोखत नाही. आणि रॉक-संगीताच्या इतिहासातील महान गायकांपैकी एक. जोप्लिनला अनेक मोठे पुरस्कार मिळाले, परंतु, पुन्हा, मरणोत्तर - 1995 मध्ये तिला रॉक अँड रोल हॉल ऑफ फेममध्ये समाविष्ट करण्यात आले, 2005 मध्ये तिला उत्कृष्ट कामगिरीसाठी ग्रॅमी मिळाली आणि 2013 मध्ये, वॉकवर तिच्या सन्मानार्थ एक स्टार उघडण्यात आला. हॉलीवूडमधील प्रसिद्धी. तिची सर्जनशील क्रियाकलाप 1961 मध्ये मोठ्या प्रमाणात तत्कालीन लोकप्रिय बीटनिकच्या प्रभावाखाली सुरू झाली, ज्यांच्या कंपनीत तरुण मुलीने 1960 चा उन्हाळा घालवला. जोप्लिनला असामान्य मानले जात असे, जर ती विचित्र नसली तर - ती लेव्हीच्या जीन्समध्ये विद्यापीठातील वर्गात आली, अनवाणी चालली आणि तिला गाण्याची इच्छा असल्यास सर्वत्र झिथर घेऊन गेली. जोप्लिनच्या कारकिर्दीतील टर्निंग पॉइंट म्हणजे बिग ब्रदर अँड द होल्डिंग कंपनीसोबत मॉन्ट्रेयुल फेस्टिव्हलमधील कामगिरी. मग या गटाने दोनदा सादरीकरण केले, कारण दिग्दर्शक पेनेबेकर यांना टेपवर रेकॉर्ड करायचे होते. आपण जेनिसच्या कामगिरीबद्दल बरेच काही बोलू शकता: तिचे लहान आयुष्य असूनही, तिने बरेच काही व्यवस्थापित केले. 1969 मध्ये द हू आणि हेंड्रिक्ससह एकाच मंचावर कल्ट वुडस्टॉक महोत्सवात भाग घ्या. गायकाच्या मृत्यूच्या कारणाचा वाद अजूनही शमलेला नाही. कोणी म्हणते की अंमली पदार्थांचे व्यसन दोष आहे, कोणी ठामपणे सांगतो की ही आत्महत्या होती. एक किंवा दुसर्या मार्गाने, बरेच लोक सहमत आहेत की उत्स्फूर्त आणि अकाली मृत्यू हा नशिबाचा एक अतिशय क्रूर विनोद बनला, कारण त्या क्षणी जोप्लिनचे आयुष्य सुधारू लागले - ती लग्न करणार होती, तिने बर्याच काळापासून हेरॉइन वापरली नव्हती. पण तरीही ती खूश नव्हती.

कोट:स्टेडियममध्ये, मी पंचवीस हजार लोकांवर प्रेम करतो आणि मग मी एकटाच घरी परततो.

अॅनी हसलाम

तुम्ही कुठे खेळलात:पुनर्जागरण, एकल कारकीर्द

शैली:प्रगतीशील रॉक, क्लासिक रॉक

मस्त काय आहे:अॅनी यादीत असताना "बेस्ट प्रोग व्होकलिस्ट" सारखे सर्व पोल त्वरीत त्यांचे कारस्थान गमावतात. आणि जर तुम्ही तिने गायलेले किमान एक गाणे ऐकले असेल तर तुमच्यासाठी आश्चर्य वाटणार नाही. स्वच्छ, काही अतींद्रिय उंचीवर उड्डाण करणारे, वरवर नाजूक वाटत होते, परंतु त्याच वेळी हसलामच्या पाच-सप्तक गायनांनी तिला आणि रेनेसान्सला 70 च्या दशकात चाहत्यांची गर्दी आणली. पुढे - गायक आणि कलाकार म्हणून एक यशस्वी एकल कारकीर्द, विजयी, सुदैवाने, कर्करोगाविरूद्धची लढाई आणि थेट कामगिरीसाठी गटाचे नियतकालिक पुनर्मिलन.

कोट:मला नेहमी प्रश्न पडतो: आपण इतके अनोखे आहोत आणि अजूनही आहोत, मग आपण जे काही केले त्यापेक्षा जास्त केले नसते का? किमान आम्ही आमचे सर्व कार्यक्रम व्हिडिओवर रेकॉर्ड करायला हवे होते. शक्य तितके रेकॉर्ड करायला हवे होते. आम्ही जवळजवळ काहीही केले नाही.

ब्लूज कलाकारांना पॉपच्या राजांसारखी लोकप्रियता जवळजवळ कधीच मिळाली नाही आणि केवळ आपल्या देशातच नाही तर या शैलीच्या जन्मभूमीत - युनायटेड स्टेट्समध्ये देखील. क्लिष्ट ध्वनी, किरकोळ सुर आणि विलक्षण गायन सहसा मोठ्या प्रमाणात श्रोत्याला मागे हटवतात, ज्याला साध्या तालांची सवय असते.

संगीतकारांना खूप प्रसिद्धी मिळाली, ज्यांनी काळ्या दक्षिणेचे हे संगीत स्वीकारले आणि त्याचे अधिक सुलभ डेरिव्हेटिव्ह्ज (ताल आणि ब्लूज, बूगी-वूगी आणि रॉक अँड रोल) तयार केले. अनेक सुपरस्टार (लिटल रिचर्ड, रे चार्ल्स आणि इतर) यांनी ब्लूज परफॉर्मर्स म्हणून त्यांच्या कारकिर्दीची सुरुवात केली आणि अनेक वेळा त्यांच्या मूळकडे परतले.

ब्लूज ही केवळ एक शैली आणि जीवनशैली नाही. कोणताही मादकपणा आणि अविचारी आशावाद त्याच्यासाठी परके आहेत - पॉप संगीतामध्ये अंतर्निहित वैशिष्ट्ये. शैलीचे नाव ब्लू डेव्हिल्स या वाक्यांशावरून आले आहे, ज्याचा शब्दशः अर्थ "ब्लू डेव्हिल्स" आहे. अंडरवर्ल्डचे हे वाईट रहिवासी अशा व्यक्तीच्या आत्म्याला त्रास देतात ज्याच्या या जीवनात सर्वकाही चुकीचे आहे. परंतु संगीताची उर्जा कठीण परिस्थितींना सामोरे जाण्याची अनिच्छा दर्शवते आणि त्यांच्याशी लढण्याचा पूर्ण निर्धार व्यक्त करते.

19व्या शतकात शैलीबद्धपणे तयार झालेले लोकसंगीत पुढच्या शतकाच्या विसाव्या दशकात मोठ्या प्रमाणात प्रेक्षकांना ओळखले गेले. हडी लेडबेटर आणि लेमन जेफरसन, पहिले लोकप्रिय ब्लूज कलाकार, यांनी एका अर्थाने "जॅझ युग" चे मोनोलिथिक सांस्कृतिक चित्र तोडले आणि मोठ्या बँडचे वर्चस्व एका नवीन आवाजाने कमी केले. मॅमी स्मिथने क्रेझी ब्लूज रेकॉर्ड केले, जे अचानक पांढरे आणि रंगीत लोकांमध्ये खूप लोकप्रिय झाले.

XX शतकातील तीस आणि चाळीस हे बूगी-वूगी युग बनले. ही नवीन दिशा अवयवांच्या वापराच्या भूमिकेत वाढ, टेम्पोचा प्रवेग आणि स्वरांच्या अभिव्यक्तीमध्ये वाढ द्वारे दर्शविली गेली. एकूणच सुसंवाद समान राहिला आहे, परंतु आवाज प्रेक्षकांच्या अभिरुचीनुसार आणि प्राधान्यांच्या शक्य तितक्या जवळ आहे. चाळीशीच्या मध्य आणि उत्तरार्धातील ब्लूज - जो टर्नर, जिमी रशिंग, - या शैलीच्या सर्व वैशिष्ट्यांसह (शक्तिशाली समृद्ध आवाज, सहसा चार संगीतकारांनी तयार केलेला, नृत्य ताल आणि अत्यंत उत्कृष्ट स्टेज पद्धत).

BB किंग, सोनी बॉय विल्यमसन, रुथ ब्राउन, बेसी स्मिथ आणि इतर अनेक सारख्या चाळीस आणि साठच्या दशकाच्या सुरुवातीच्या ब्लूज कलाकारांनी जागतिक संगीताचा खजिना समृद्ध करणारे उत्कृष्ट नमुने तयार केले, तसेच आधुनिक श्रोत्यांना व्यावहारिकदृष्ट्या अज्ञात कार्य केले. केवळ काही शौकीन लोक या संगीताचा आनंद घेतात, जे त्यांच्या आवडत्या कलाकारांचे रेकॉर्ड जाणून घेतात, त्यांची प्रशंसा करतात आणि संग्रहित करतात.

अनेक समकालीन ब्लूज कलाकारांनी ही शैली लोकप्रिय केली आहे. एरिक क्लॅप्टन आणि ख्रिस रिया सारखे परदेशी संगीतकार रचना करतात आणि काहीवेळा जुन्या क्लासिक्ससह संयुक्त अल्बम रेकॉर्ड करतात ज्यांनी शैलीच्या निर्मितीमध्ये मोठा हातभार लावला आहे.

रशियन ब्लूज संगीतकार (चिझ आणि कंपनी, द रोड टू मिसिसिपी, ब्लूज लीग इ.) त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने गेले. ते त्यांच्या स्वत: च्या रचना तयार करतात, ज्यामध्ये, वैशिष्ट्यपूर्ण किरकोळ चाल व्यतिरिक्त, उपरोधिक मजकूर महत्वाची भूमिका बजावतात, जे वाईट वाटत असलेल्या चांगल्या व्यक्तीची समान बंडखोरता आणि प्रतिष्ठा व्यक्त करतात ...