ऑस्ट्रिया च्या संगीत आणि जर्मनी XIX शासनाला रोमँटिकवाद. शाळा प्रस्तुतीकरण रोमान्स आणि त्यांच्या कामाचे PowerPoints संगीतकार

उजवीकडील महाग आहे: अशा चांगल्या पिढी, रोमांसारखे, युरोप पुनरुत्थानाच्या काळापासून दिसत नव्हते. जगातील भीषण, नग्न भावना आणि नैसर्गिक अध्यात्माची इच्छा यांची वॉरंट प्रतिमा, रोमँटिकिझमची वाद्य संस्कृती अशा रंगांसह काढली जाते.

रोमँटिकिझम आणि त्याच्या सौंदर्यशास्त्र उदय

युरोपमध्ये औद्योगिक पळवाट झाल्यानंतर युरोपियन लोकांच्या हृदयात महान फ्रेंच क्रांतीची अपेक्षा आहे. आत्मविश्वासाने घोषित केलेल्या मनाची घोषणा देण्यात आली होती. भावनांचा पंथ आणि मनुष्याने एक नैसर्गिक सुरुवात केली.

म्हणून रोमँटिकिस प्रकट. वाद्य संस्कृतीत, तो एक शताब्दी (1800-19 10) पेक्षा थोडासा अस्तित्वात होता, त्यामध्ये समीप क्षेत्र (चित्रकला आणि साहित्य) त्याच्या टर्म पूर्वीच्या संलग्नक उघड आहे. कदाचित संगीत "दोष देणे" होते - ही सर्वात परिष्कृत आणि सर्वात क्लिष्ट कला म्हणून कला च्या शीर्षस्थानी होती.

तथापि, प्राचीनता आणि वर्गीकरण युगाच्या प्रतिनिधींप्रमाणे रोमांस, प्रजातींच्या स्पष्ट विभागासह कला ची पदानुक्रम तयार केली नाही आणि. रोमँटिक प्रणाली सार्वभौमिक होती, कला प्रकार एकमेकांना मुक्तपणे हलवू शकतात. आर्ट्सच्या संश्लेषणाची कल्पना रोमँटिकिझमच्या वाद्य संस्कृतीत एक होती.

संबंधित हा संबंध संबंधित आणि सौंदर्यशास्त्र श्रेण्या: कुरूप सह welly, उच्च - लो-पडणारा, त्रासदायक - कॉमिक सह. अशा प्रकारच्या संक्रमणांसह रोमँटिक विडंबना, जगातील सार्वभौमिक चित्र देखील दिसून येते.

सुंदर संबंधित सर्व, रोमँटिक्स एक नवीन अर्थ प्राप्त. निसर्ग उपासनेचा एक उद्देश बनला, कलाकाराला सर्वोच्च मृत्यू म्हणून मूर्तिपूजा करण्यात आला आणि मनावर भावना दुर्लक्ष केल्या.

कठोर परिमाण एक स्वप्न, सुंदर, पण अप्रत्यक्षपणे विरोध होते. कल्पनारम्यांच्या मदतीने रोमँटिक, इतर वास्तविकता, शांती विपरीत त्यांचे नवीन बांधले.

रोमांटिक धर्माचे कलाकार कोणते विषय निवडतात?

कला मध्ये निवडलेल्या निवडलेल्या निवडीमध्ये रोमांटिक्सचे स्वारस्य चमकले होते.

• एकाकीपणाची थीम. सोसायटीमध्ये एक अद्भूत प्रतिभाशाली किंवा एकाकी व्यक्तिमत्त्व - या विषयावर या युगाच्या संगीतकारांमध्ये ("कवीच्या कवीचे प्रेम", सूर्याशिवाय "सूर्याशिवाय" होते.
• थीम "गायन कबुलीजबाब". बर्याच चिप्समध्ये, रोमांटिक संगीतकार आत्मकंशिकात्मक रेस ("कार्निवल" आहेत.
• प्रेम थीम. बहुतेकदा निर्विवाद किंवा त्रासदायक प्रेमाचा विषय आहे, परंतु "प्रेम आणि महिला जीवन" शूमेन, "रोमिओ आणि ज्युलिएट" त्चैकोव्स्की).
• मार्ग मार्ग. त्याला देखील म्हणतात ट्रॅव्हल्स थीम. विरोधाभासाद्वारे बोलणारा रोमांसचा आत्मा, तिचा मार्ग शोधत होता ("इटलीमध्ये" बेर्लिओझ "मध्ये हॅरोल्ड" शीटचे वर्ष).
• मृत्यूची थीम बहुतेकदा हा एक आध्यात्मिक मृत्यू (त्चैकोव्स्कीचा सहावा सिम्फनी, श्यूबर्टच्या "शीतकालीन मार्ग".
• निसर्ग च्या थीम. रोमान्स आणि एक विश्वासू आई, आणि एक सहकारी मित्र, आणि एक सहकारी मित्र, आणि दंड ठोठावणारा रॉक ("मेंडेलसोहन," मध्य आशियातील मेंडेलसोहन, "" हेब्रोडिन "मध्ये. या विषयासह, मूळ जमीन (पोलोना आणि बॉलॅड चोपिन) संपली आहे.
• काल्पनिक थीम. रोमांटिक्ससाठी काल्पनिक जग खूपच श्रीमंत वास्तविक होते ("जादूचे शूटर" वेबर, सदाको रोमन कॉरोसकोव्ह).

रोमँटिकिझमच्या युगाचे संगीत शैली

रोमँटिकिसच्या संगीत संस्कृतीने चेंबर व्होकल गीतांच्या विकासाला प्रेरणा दिली: बल्लाड ("वन tsar" schubert), कविता ("देव लेक" श्यूबर्ट) आणि गाणी अनेकदा युनायटेड चक्र ("मिर्टी" शुमानन).

रोमँटिक ओपेरा हे केवळ प्लॉटच्या विलक्षणतेमुळेच नव्हे तर शब्द, संगीत आणि सुंदर कृतीचे एक ठोस जोडणी देखील होते. ओपेरा सिम्फनी येते. Litmotif च्या विकसित नेटवर्कसह "निबेलंगची रिंग" हे लक्षात ठेवणे पुरेसे आहे.

रोमान्स वाटपाच्या साध्या शैलींमध्ये पियानो लघुचित्र. एक प्रतिमा किंवा एक मिनिट मूड प्रसारित करण्यासाठी, ते खूपच लहान खेळ आहेत. त्याच्या स्केल असूनही, नाटक Bultitis अभिव्यक्ती आहे. ती असू शकते "शब्दांशिवाय गाणे" (मेंडेलसोह सारखे) माझुर्का, वॉल्ट्झ, नोटर्न किंवा प्रोग्राम नावांसह ("इन्फ्रोव" शूमानन) खेळा).

गाणी जसे, नाटक कधीकधी शूमानानच्या "फुलपाखरे" चक्रात एकत्र येतात). या प्रकरणात, चक्राचा भाग, उज्ज्वल तीव्रता, नेहमी संगीत संबंधांद्वारे एक रचना तयार केली.

रोमॅंटिक्सने प्रोग्राम म्युझिकला साहित्य, चित्रकला किंवा इतर कला जोडली होती. म्हणून, त्यांच्या लिखाणातील प्लॉट सहसा व्यवस्थापित करतात. सिंगल सोनाटस (साय मायनर सोनाटा पत्र), एक-तुकडा संगीत (प्रथम पियानो लीफ मैफिल) आणि सिम्फोनिक कविता ("preludes" पत्रे), एक पाच सदस्यीय सिम्फनी ("fongastic सिम्फनी" एक पाच सदस्यीय सिम्फनी ("फॅन्फिक सिम्फनी").

संगीत भाषा संगीतकार-रोमँटिक्स

कला च्या संश्लेषण, रोमँटिक्स सह sneaking, वाद्य अभिव्यक्तीच्या माध्यमाने प्रभावित. संगीत शब्दांच्या कविता संवेदनशील, संवेदनशीलपणे उत्तरदायी बनले आहे आणि संगत टेक्सचरवर तटस्थ आणि विशिष्ट बनले आहे.

हेरो-रोमँटिकच्या अनुभवांबद्दल सांगण्यासाठी अभूतपूर्व पेंट्समध्ये समृद्ध रंगांनी समृद्ध. त्यामुळे, टॉमवाईच्या रोमँटिक उद्देशाने एक बदललेल्या सद्भावना ओलांडली, व्होल्टेज मजबूत करणे. जेव्हा मेजर समान नावाने बदलले आणि साइड चरणांचे आणि टोनलिटीजच्या सुंदर तुलना केली तेव्हा रोमँटिक्सने प्रकाशाचा प्रभाव आवडला. नवीन प्रभाव आढळून आले, विशेषत: जेव्हा लोकांच्या भावना किंवा विलक्षण प्रतिमा संगीत आवश्यक होते.

सर्वसाधारणपणे, रोमांटिकमधील संगीताने विकास सुरू ठेवण्याचा प्रयत्न केला, कोणत्याही स्वयंचलित पुनरावृत्ती नाकारला, त्याने प्रत्येकाच्या प्रत्येक उद्देशात उच्चार आणि श्वासोच्छवासाच्या उच्चारण टाळले. आणि पोत इतके महत्वाचे झाले आहे की त्याची भूमिका गाणीच्या भूमिकेशी तुलना करता येते.

एक आश्चर्यकारक माझुर्का काय आहे ते ऐका!

कारावासऐवजी

रोमँटिकिसची वाद्य संस्कृती XIX आणि XXVEKOV ने संकटाच्या पहिल्या चिन्हे अनुभवली. "मोफत" संगीत फॉर्म खंडित होऊ लागला, सद्गुणने गाणीवर प्रयत्न केला, आत्मा रोमांसच्या उंचावर भावनांनी वेदनादायक भय आणि कमी भावना दिल्या.

या विनाशकारी प्रवृत्तींनी रोमांटिक धर्माचा अंत करून आणि आधुनिकताचा मार्ग उघडला. परंतु, एक दिशा म्हणून समाप्त होते, रोमँटिकवाद 20 व्या शतकातील संगीत आणि वर्तमान घटकांच्या संगीत संगीतात राहत राहिला. ब्लॉक योग्य होता, असे म्हणत आहे की रोमँटिझिझम "मानवी जीवनातील सर्व युग" मध्ये उद्भवतात.

रोमँटिकिझम त्याच्या शुद्ध स्वरूपात वेस्टर्न युरोपियन आर्टची घटना आहे. रशियन संगीत XIX शतकात. ग्लिंका कडून क्लासिकिझमच्या त्चैकोव्स्की वैशिष्ट्यामध्ये, रोमांटिकिसच्या वैशिष्ट्यांसह एकत्रित, अग्रगण्य घटक एक उज्ज्वल, विशिष्ट राष्ट्रीय सुरूवात होते.

वेळ (1812, प्रतिक्रियांचे अनुसरण केल्याच्या descembrist च्या विद्रोह, संगीत वर मुद्रित केले. रोमान्स, ओपेरा, बॅलेट, चेंबर संगीत - रोमान्स, ओपेरा, बॅलेट, चेंबर म्युझिक - रशियन संगीतकारांनी त्यांचे नवीन शब्द सांगितले.

XIX शतकाची सुरूवात. - हे रोमान्स शैलीचे पहिले आणि तेजस्वी सुंदर दिवस आहेत. अद्याप ऐकतो आणि शुभेच्छा ऐकणार्यांना नम्र सिन्नर बोलणे अलेक्झांडर अलेक्झांड्रोविच अल्यबीविवा (1787-1851). त्याने अनेक कवींच्या कविता रोमांस लिहिल्या आहेत, परंतु अमर्याद आहेत "नाइटिंगेल" डेन इंजिन च्या कविता वर "हिवाळा रस्ता", "मी तुझ्यावर प्रेम करतो" कविता pushkin वर.

अलेक्झांडर एगोरोविच वर्माव्होव्ह (1801-1848)नाट्यमय कामगिरीसाठी संगीत लिहिले, परंतु आम्ही त्याला प्रसिद्ध रोमांसनुसार ओळखतो "रेड सराफान", "पहाटे, आपण बऊस नाही", "पांढरा समुद्र एकटा आहे."

अलेक्झांडर ल्वोविच गुरील्व (1803-1858) - संगीतकार, पियानोवादक, व्हायोलिनिस्ट आणि शिक्षक, त्याच्याकडे अशा रोशन्सचे मालक आहे "गमतीदार युवकांच्या पहाटे" "एक घंटा वाजवतो"इ.

येथे सर्वात महत्त्वाची जागा ग्लाक्ना आहे. पुष्करिनच्या कविता, झुकोव्स्की यांच्याबरोबर संगीत अशा नैसर्गिक विलीनीकरणापर्यंत पोहोचला नाही.

मिखाईल इवानोविच ग्लाइंक (1804-1857) - रशियन साहित्य क्लासिक समकालीन पुशकिनी, वाद्य क्लासिकचे संस्थापक बनले. त्यांची निर्मितीक्षमता रशियन आणि जागतिक वाद्य संस्कृतीच्या शिरोबिंदू आहे. हे लोकसंख्येचे साम्राज्य संपत्ती आणि संगीतकार कौशल्य असलेल्या सर्वोच्च यशांचे सामंजस्य आहे. Glinka च्या खोल लोकप्रिय यथार्थवादी रचनात्मक रचनात्मकता 1812 च्या देशभक्तीच्या युद्धाशी संबंधित आणि डीकेम्ब्रिस्टच्या हालचालीशी संबंधित रशियन संस्कृतीचे सामर्थ्यवान शक्तिशाली आहे. प्रकाश, जीवनशैलीचे पात्र, फॉर्मचे थोडात्व, संगीतांच्या अर्थपूर्ण-गायकांचे सौंदर्य, विविध प्रकारचे, रंगीत आणि सद्भावनाचे उपकरणे - ग्लिंकाच्या संगीत सर्वात मौल्यवान गुणधर्म. प्रसिद्ध ओपेरा मध्ये "इवान सुसानिन"(1836) लोक देशभक्तीची एक विलक्षण अभिव्यक्ती कल्पना प्राप्त झाली; रशियन लोकांना नैतिक महानता एक विलक्षण ओपेरा मध्ये गौरव आहे " रस्लान आणि लुडमिला ". ग्लिंका ऑर्केस्ट्रल रचना: "वॉल्टझ फॅन्टी", "मॅड्रिडमध्ये"आणि विशेषतः. "कामारिन्सका", रशियन शास्त्रीय सिम्फोनिझमचा आधार बनवा. नाट्यमय अभिव्यक्तीची शक्ती आणि संभोगाच्या वैशिष्ट्यांची चमक आश्चर्यकारक आहे "प्रिन्स होलोस्की." ग्लिंका व्होकल गीत (रोमन्स "मला आश्चर्यकारक क्षण आठवते", "संशय") - रशियन कवितेच्या संगीतात असुरक्षित अवतार.

XIX शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत. राष्ट्रीय संगीत शाळा जन्म. XIX शतकाच्या पहिल्या दशकात. रोमँटिक ट्रेंड ए. च्या कामात वर्चस्व Versta, कोण त्याच्या कामात ऐतिहासिक प्लॉट वापरले. एम. आय. रशियन संगीत शाळेचे संस्थापक बनले. ग्लिंका, मुख्य संगीत शैलीचे निर्माते: ओपेरा ("इवान सुसानिन", "रुस्लान आणि लुडमिला"), सिम्फनी, रोमान्स, ज्याने आपल्या कामात सक्रिय लोकक्लेक्शनचे प्रमाण वापरले. संगीत क्षेत्रात अनावश्यक ए.एस. होते "वक्षाचे उत्सव" आणि ओपेरा मधील निर्माता निर्माता "चे लेखक डायरगॉमीझोस्की. संगीतकार "पराक्रमी कूप" च्या कामाशी त्याचे संगीत जवळजवळ जोडलेले होते - एम.पी. Mussorgsky, ma Balakarev, एन.ए. Rixky-korsakov, ए.पी. बोरोडिन, टीएस.ए. Kyui, कोण त्यांच्या कामात "जीवन, जिथे त्यावर प्रभाव पाडतो", सक्रियपणे ऐतिहासिक प्लॉट आणि लोककथा कारणांना अपील करत आहे. त्यांची निर्मितीक्षमता संगीत नाटकाची शैली मान्य आहे. "बोरिस गोदुनोव्ह" आणि "होव्हान्शिना" मुस्गेसी, "रोमन-कोर्सकॉव्ह ऑफ रोमन-कोर्साकॉव्ह ऑफ रोमन-कोर्सकोकोच्या" त्सारिस्ट वधू "आणि रशियन आणि जागतिक कलाचे अभिमान बनवतात.

रशियन संगीत मधील एक विशेष स्थान पी. आय कब्जा आहे. Tchaikovsky, त्याच्या कामात अंतर्गत नाटक आणि मनातील आंतरिक जगात, रशियन साहित्य XIX शतकातील सर्वात आतील जगात लक्ष केंद्रित, ज्यावर संगीतकार नेहमी अपील केले (ओपेरा "युजीन वनजीन", "पीक लेडी", "माझेप").

रोमँटिकिसच्या सौंदर्यात संगीत एक विशेष स्थान घेतले. कलाकृतीच्या सर्व क्षेत्रांसाठी एक मॉडेल आणि मानक घोषित करण्यात आला कारण त्याच्या विशिष्टतेमुळे, आत्मा च्या हालचाली व्यक्त करण्यास सक्षम आहे."जेव्हा शब्द संपतात तेव्हा संगीत सुरू होते" (जी.ए.).

सुरुवातीला तयार केलेली दिशा म्हणून संगीतदायक रोमँटिकिस्टXix. साहित्य, चित्रकला आणि रंगमंचमध्ये विविध प्रवाहांसह जवळच्या नातेसंबंधात शतक आणि विकसित. वाद्य रोमँटिकिझमची प्रारंभिक टप्पा एफ. श्यूबर्ट, ई. टी. टी. ए. जीफमॅन, के. एम. वेबर, एन. पागनिनी, जे रॉसिनी; शेवटचा टप्पा (1830-50s) - एफ. चोपेन, आर. शुमान, एफ. मेंडेलसोह, बेर्लियोझ, एफ. शीट, आर. वाग्नेर, जे. Verdie. रोमँटिकिसचा उशीरा टप्पा शेवटपर्यंत पसरतोXix. शतक. अशा प्रकारे, साहित्यात आणि ओएस-नवीनमध्ये रोमँटिक दिशा चित्रित केल्यास मध्यभागी त्याचे विकास पूर्ण होतेXix. शतक, युरोपमधील वाद्य रोमँटिकिसचे जीवन जास्त काळ आहे.

वाद्य रोमँटिकिझममध्ये तसेच इतर कला आणि साहित्यात, सुंदर, अप्रत्यक्ष आदर्श आणि बर्गरच्या परवाना आणि रोजच्या जीवनाची परवाना, एक हात, नाटकीय संघर्ष, दुःखदपणाचे वर्चस्व एकाकीपणा, निराशाजन, स्केलेशन इ. च्या हेतू, दुसरीकडे, दूरच्या भूतकाळातील आदर्श आणि कविता, लोक जीवन, निसर्गाचे आदर्शीकरण आणि कविता. एखाद्या व्यक्तीच्या मानसिक स्थितीसह overlapping, रोमँटिक्सच्या कामात निसर्ग सहसा असमान भावनांद्वारे रंगविले जाते.

इतर रोमँटिक्सप्रमाणेच, संगीतकारांना खात्री पटली की भावना मनापेक्षा खोल आत्मा जलाशय बनतात:"मन चुकीचे आहे, भावना - कधीही नाही" (आर. श्यूमॅन).

रोमँटिक संगीत अंतर्भूत, मानवी व्यक्तीमध्ये विशेष रूची प्रशंसा करण्यात आलीवैयक्तिक स्वर . वैयक्तिक नाटकांची प्रकटीकरण बर्याचदा रोमांटिक्सद्वारे प्राप्त केली गेली आत्मकथा संगीतासाठी विशेष ईमानदारी कोणी केली. म्हणून, उदाहरणार्थ, शूमनचे अनेक पियानो काम क्लेरा व्हिकच्या प्रेमाच्या इतिहासाशी जोडलेले आहेत. Berlioz एक आत्मकथा "विलक्षण" सिम्फनी लिहिले. त्याच्या ओपेर्सच्या आत्मचरित्रात्मक स्वरुपावर जोरदार जोर दिला.

"गायनिकल कबुलीजबाब" च्या थीमसह बर्याचदा intertwined आहेनिसर्ग थीम .

संगीतकार-रोमँटिक्सचे वर्तमान शोध बनले आहेकाल्पनिक थीम. पहिल्यांदा संगीत पूर्णपणे विस्मयकारक विलक्षण प्रतिमा जोडणे शिकले आहे. ऑपरेशन मध्येXviie - Xviiei शतक "अनोळखी" वर्ण (उदाहरणार्थ, उदाहरणार्थ, 'मॅजिक ब्लाइट "मोजार्टच्या रात्रीच्या रानीने" सामान्यपणे स्वीकारलेल्या "वाद्य भाषाबद्दल बोलले, वास्तविक लोकांच्या पार्श्वभूमीवर थोडे उभे राहिले. संगीतकार-रोमन्सला विलक्षण जग पूर्णपणे विशिष्ट (असामान्य ऑर्केस्ट्रल आणि हर्मोनिक रंगांच्या मदतीने) हस्तांतरित करणे शिकले. "जादूच्या बाण" वेबरमध्ये "वुल्फ गॅर्ज" मध्ये एक उज्ज्वल नमुना "

जर ए Xviiei वजना सार्वभौमिक प्रकार virtuoso-inromisers च्या युग होते, जो गायन, लेखन, विविध साधनांवर खेळ, नंतरXix. शतक पियानोवाद्यांच्या कलात्मक virtuosos च्या अभूतपूर्व छंद (k.m. weber, f mendelsohn, f fopin, f. पत्रक, I. ब्रह्म) च्या अभूतपूर्व छंदांचा काळ होता.

रोमांटिक धर्माचा युग पूर्णपणे "जगाच्या वाद्य भूगोल" बदलला. युरोपच्या राष्ट्रांच्या राष्ट्रीय ओळखच्या सक्रिय जागृती, रशिया, पोलंड, हंगेरी, चेक प्रजासत्ताक, नॉर्व्हने आंतरराष्ट्रीय वाद्य क्षेत्रावर पुढे ठेवली होती. या देशांचे संगीतकार, राष्ट्रीय साहित्य, इतिहास, मूळ निसर्ग यांची प्रतिमा तयार करणे, मूळ लोकक्लेनच्या हालचालींवर अवलंबून आहे.

म्युझिक रोमँटिकिझ्मची अत्यंत वैशिष्ट्येलोक सर्जनशीलता . रोमानो कवींप्रमाणे, जे लोकसंख्येच्या खर्चावर, समृद्ध आणि अद्ययावत केले जाते, संगीतकार राष्ट्रीय लोकक्लेर - लोक गाणी, बॉलड, ईपीओ (एफ. Schopert, R Schuman, एफ. शॉपिन, i. ब्राह्म्स, बी. स्मेटन, ई. ग्रिग इ.). राष्ट्रीय साहित्य, इतिहास, मूळ निसर्गाचे स्वरूप, त्यांनी राष्ट्रीय लोककलालच्या उच्चाटन आणि तटांवर विश्वास ठेवला, प्राचीन डायटॉनिक फ्रेट्स पुन्हा जिवंत केले.लोककथाच्या प्रभावाखाली, युरोपियन संगीत सामग्रीला चमकदारपणे बदलले होते.

Rovantics च्या Romantics पासून मागणी नवीन विषय आणि प्रतिमानवीन संगीत जीभ आणि निर्मितीचे तत्त्व, मेलोडीचे वैयक्तिकरण आणि भाषणांच्या परिचय, संगीत च्या टिमब्रे आणि हर्मोनिक पॅलेटचे विस्तार (नैसर्गिक लीडा, मेजर आणि मिनुरा इ. चे रंगीत तुलना).

रोमांटिक्स फोकस यापुढे मानवता नाही, परंतु त्याच्या अद्वितीय भावनांसह एक विशिष्ट व्यक्ती आहे आणि अभिव्यक्तीच्या माध्यमात, संपूर्णपणे एकट्या विलक्षण असंख्य आहे. मेलोडी मधील सामान्यीकृत उद्देशांचे प्रमाण, सामान्यत: चलनातील सामान्य नमुने, चलनातील विशिष्ट नमुने - हे सर्व फंड वैयक्तिकृत केले जातात. ऑर्केस्ट्रा मध्ये, एन्सेम्बल ग्रुपचे तत्त्व जवळजवळ सर्व ऑर्कस्ट्रोल मतेचे निराकरण करण्याचे मार्ग देतात.

सर्वात महत्वाचे क्षणसौंदर्यशास्त्र संगीत रोमँटिकिझम होतेकला च्या संश्लेषण कल्पना जे वॅगनेर आणि इनच्या ओपेरा कामात सर्वात स्पष्ट अभिव्यक्ती आढळलीसॉफ्टवेअर संगीत बेरली, शुमा, शीट.

संगीतकार-रोमँटिक्सच्या कामात संगीत शैली

रोमँटिक संगीत मध्ये तीन शैली गट वेगळे आहेत:

• शैलीतील कलाकृती (सर्वप्रथम - एक गाणे आणि पियानो लघुचित्र) म्हणून काम करणार्या शैलीने शैली;
• शैली, मागील युग (ओपेरा, ओपेरा, ओपेरा, सोमफोनिक चक्र, ओव्हरटेचर) पासून रोमँटिक्सने मानले आहे;
• विनामूल्य, कविता शैली (ballads, fantasies, rapeseeds, सिम्फोनिक कविता). त्यांच्यातील स्वारस्य संगीतकार-रोमँटिक्सच्या इच्छेनुसार, प्रतिमांचे हळूहळू परिवर्तन करतात.

रोमँटिकिझमच्या वाद्य संस्कृतीत अग्रगण्य आहेगाणे एक शैलीप्रमाणे, हू-डेव्हिनच्या आतल्या विचारांच्या अभिव्यक्तीच्या सर्वात मोठ्या प्रमाणावर (आणि संगीतकारांच्या व्यावसायिक कामातXviiei एक शताब्दी गीत हे एक सामान्य भूमिका देण्यात आली - मुख्यत्वे अवकाश भरण्यात आली). Schubert, Schuman, पत्रक, ब्राह्मण, ग्रिग आणि इतरांनी गाणे क्षेत्रात काम केले.

एक सामान्य संगीतकार रोमँटिक, हृदयाच्या डेक त्यानुसार सहजपणे थेट तयार करते. जगाची प्रेमळ समज नाही आणि कलाकारांच्या आत्मा स्पर्श करणार्या प्रत्येक गोष्टीचा त्वरित निराकरण आहे. या संदर्भात, रोमांटिक धर्माच्या युगात शैलीminiatures (चक्रातील इतर लघुपटासह स्वतंत्र किंवा एकत्रित). हे केवळ एक गाणे आणि रोमांसच नाही तर महत्त्वाचे लेखन -वाद्य क्षण, इम्प्रोम्प्टू, प्रेल्यूड, इट्यूज, नॉट्सटर्स, वॉल्टझा, माझुर्की (लोक सर्जनशीलतेसाठी समर्थनाद्वारे).

अनेक रोमँटिक शैली त्यांच्या कविता, त्याचे कवितेच्या स्वरूपात बंधनकारक आहेत. हे सियनेट्स, शब्द, रंगीत, ballads न गाणे आहेत.

रोमँटिक सौंदर्यशास्त्राच्या अग्रगण्य कल्पनांपैकी एक म्हणजे कलांच्या संश्लेषणाची कल्पना - नैसर्गिकरित्या केंद्रामध्ये ऑपेरा समस्या ठेवा. दुर्मिळ अपवाद (ब्राह्मण) साठी जवळजवळ सर्व रोमान्स संगीतकार ओपेरा शैलीकडे आवाहन करतात.

अंतर्भूत रोमँटिकिझम वैयक्तिक, स्टेटमेंटचे आत्मविश्वास टोन पूर्णपणे सिम्फनी, सोनाटा, चौकडीच्या क्लासिक शैली बदलते. त्यांना प्राप्त होतेमानसिक आणि गीत नाट्यमय व्याख्या. बर्याच रोमँटिक कामांची सामग्री संबंधित आहेसॉफ्टवेअर (शुमाना पियानो चक्र, "वर्ष वंडरिंग्ज" शीट, बर्लिनोसिस सिम्फनी, मेंडेलसोहॉन ओव्हरचर).

प्रस्तुतीकरण "रोमँटिकिझमच्या युगाचे संगीत कला" आजकाल ब्लॉग एंट्रीने शैलीची मूलभूत वैशिष्ट्ये सादर केली. रोमांटिक धर्माचे संगीत समर्पित केलेली सादरीकरण केवळ एक स्पष्ट सामग्रीमध्येच नाही तर ऑडिओ आणि व्हिडिओ उदाहरणे देखील आहेत. दुर्दैवाने, दुव्यांचे अनुसरण करून संगीत ऐका, आपण केवळ पॉवरपॉईंट प्रोग्राममध्येच करू शकता.

रोमँटिकिझमच्या युगाचे संगीत कला

XIX शतकापर्यंत जगाला इतके प्रतिभावान संगीतकार आणि कलाकार आणि रोमांटिक धर्माचे युग म्हणून अनेक आकर्षक संगीतकार आणि कलाकार म्हणून अनेक उत्कृष्ट संगीत उत्कृष्ट आहेत. क्लासिकिझम विपरीत, ज्याचे जागतिकदृष्ट्या मनाची पंथ आहे, रोमांटिक धर्मातील मुख्य गोष्ट ही एक भावना आहे.

"गर्मीमध्ये आणि त्याचा अर्थ आवश्यक आहे, रोमँटिकवाद मानवी आत्म्याच्या आतल्या जगात, त्याच्या अंतःकरणाचे जीवन आहे. आम्ही म्हणालो की आपण असे म्हटले आहे की एखाद्या व्यक्तीचे संपूर्ण आत्मा जीवन आहे, आत्मा आणि हृदयाचे रहस्यमय जीवन, ज्यापासून चांगले आणि उंचावर असलेल्या सर्व अनिश्चित इच्छा, आदर्शांसाठी समाधान, सर्जनशील कल्पनारम्य शोधण्याचा प्रयत्न करीत आहे. व्ही.जी. बेलीस्की

संगीत मध्ये, कोणत्याही इतर कलाकृती म्हणून, विविध प्रकारच्या भावना आणि भावना व्यक्त करणे शक्य आहे. म्हणूनच, रोमांटिक धर्मातील युगात ही मुख्य कला बनली. तसे, शब्द "रोमँटिकिझम" संगीत संबंधात, पहिल्यांदा, एक उत्कृष्ट लेखक, कलाकार, संगीतकार अर्नेस्ट थिओडोर अमेडस हॉफमन, ज्याचे जीवन आणि भाग्य रोमँटिक नायकांचे सर्वात तेजस्वी उदाहरण म्हणून काम करू शकते.

रोमँटिकिझम च्या युग च्या वाद्य वादन

ध्वनी पॅलेटची समृद्धी, विविध इमारतीची विविधता, रोमँटिक्सच्या आवडत्या वाद्य उपकरणांपैकी एक पियानो होते. रोमांटिक धर्माच्या युगात, पियानो नवीन वैशिष्ट्यांसह समृद्ध. संगीतकार-रोमँटिक्समध्ये एक पत्रक, चोपिन, आश्चर्यकारक संगीत प्रेमी त्यांच्या (आणि त्यांच्या केवळ नव्हे तर) पियानोचे कार्य करतात.

रोमँटिक युगाचा ऑर्केस्ट्राने नवीन साधनांमध्ये समृद्ध केला आहे. ऑर्केस्ट्राची रचना अनेक वेळा क्लासिकच्या युगाच्या ऑर्केस्ट्रासह वाढली आहे. विलक्षण, जादू वातावरण तयार करण्यासाठी, संगीतकारांनी अशा साधने जसे हार्मोनिक, काच हर्मोनिक्स, हनीकोंब, ग्लॉसेनसेपिल यांची शक्यता वापरली.

माझ्या प्रेझेंटेशनमधून स्लाईडच्या स्क्रीनशॉटमध्ये, हे पाहिले जाऊ शकते की मी वाद्य यंत्राच्या प्रत्येक प्रतिमेला त्याच्या आवाजाचे उदाहरण जोडले आहे. आपल्या कॉम्प्यूटरवर प्रेझेंटेशन डाउनलोड करुन आणि पॉवरपॉईंट प्रोग्राममध्ये ते उघडून, माझ्या विनम्र वाचक, आपण या आश्चर्यकारक साधनांचा ध्वज आनंद घेऊ शकता.

"नूतनीकरण साधनेंनी ऑर्केस्ट्रल एक्स्प्रेसच्या फ्रेमवर्कचा विस्तार केला आहे, पूर्वीच्या काळातील रंगास्तव ऑर्केस्ट्रा आणि अज्ञात पॅलेट समृद्ध करण्याची परवानगी दिली आहे. आणि एकट्या नाटक, मैफिल, कल्पनांनी, ते अभूतपूर्व, कधीकधी अॅक्रोबॅटिक सद्भावना आणि विस्तारित संवेदनशीलतेच्या श्रोत्यांना मारू शकतात, कलाकार-मैफली वैशिष्ट्ये आहेत. " V.v बेरेझिन

रोमँटिकिझम संगीत संगीत शैली

मागील युगात अस्तित्वात असलेल्या लोकप्रिय शैलीसह, नवीन, जसे प्रेम रोमँटिक संगीत दिसून येते. रात्री, prelude (जे एक अतिशय स्वतंत्र कार्य बनले आहे (आनंददायक preeludes लक्षात ठेवा फ्रेडरिक चोपिन), ballad, अपमान, संगीत miniature, गाणे (फ्रांझ श्यूबर्ट. मी त्यांना सहा सौ सुमारे तयार केले), सिम्फनी कविता. या कामात, संगीतकार-रोमँटिक आध्यात्मिक अनुभवांचे उत्कृष्ट रंग व्यक्त करू शकतात. हे रोमान्सिक्स होते जे संगीत वाद्य कल्पनांचा शोध घेतात, सॉफ्टवेअर लिखाणांच्या निर्मितीमध्ये आले. या निर्मितीस साहित्य, चित्रकला, मूर्ति यांच्या कामांमुळे प्रेरणा मिळाली. अशा प्रकारच्या निर्मितीचे तेजस्वी उदाहरण लिखाण आहे फेरंसी शीट, प्रतिमा, दांते, मायहेलेंजेलो, पेट्रार्की, गोथे यांनी प्रेरणा दिली.

संगीतकार-रोमन्स

"शैली" चे फ्रेमवर्क या रेकॉर्डमध्ये संगीतकार-रोमँटिकच्या कामाबद्दल कथा परवानगी देत \u200b\u200bनाही. माझे कार्य रोमांटिकिसच्या संगीताची सामान्य कल्पना होती आणि, भाग्यवान असल्यास, विषयामध्ये रस असल्यास आणि रोमँटिकिस्म युगच्या वाद्य कला स्वतंत्र अभ्यास सुरू ठेवण्याची इच्छा होती.

अॅर्झामास अकादमीच्या सामग्रीमध्ये आढळून आले जे वाचनात्मक वाचकांसाठी मनोरंजक असू शकते रोमँटिकिसचे संगीत. मी तात्काळ वाचण्याची शिफारस करतो, ऐका, प्रतिबिंबित करा!

नेहमीप्रमाणे, मी प्रस्तावित करतो ग्रंथसूची. मी स्पष्ट करू इच्छितो की सूची आपल्या स्वत: च्या लायब्ररी वापरत आहे. जर ते पूर्ण झाले नाही तर ते स्वतः जोडा.

• मुलांसाठी विश्वकोश. टी .5. कला. तिसऱ्या भाग. संगीत, रंगमंच, सिनेमा. - एम.: अवांत +, 2001.
• एक तरुण संगीतकार च्या एनसायक्लोपीडिक शब्दकोश. - एम.: "अध्यापन", 1 9 85.
• संगीत विश्वकोश शब्दकोश. - एम.: सोव्हिएत विश्वकोश, 1 99 0.
• Velikovich E.I कथा आणि चित्रांमध्ये संगीत प्रवास. - एसपीबी: माहिती आणि प्रकाशन एजन्सी "आवडत, 200 9.
• Emokhonova L.G. जागतिक कला संस्कृती: अभ्यास. अभ्यासासाठी मॅन्युअल वातावरण Ped ped. अभ्यास. प्रतिष्ठा - एम.: प्रकाशन केंद्र "अकादमी", 1 99 8.
• झॅलेस्काया एमके रिचर्ड वाग्नेर वर्जित संगीतकार. - एम.: व्हीव्हीए, 2014.
• कॉलिन्स आर्ट. शास्त्रीय संगीत आणि ते. - एम .: fair_Press, 2000.
• Lvova e.p., सरबेनोव्ह डी. व्ही. जागतिक कला. XIX शतक. छान कला, संगीत, रंगमंच. - एसपीबी: पीटर, 2007.
• रोलन आर. महान लोकांचे जीवन. - एम.: Izvestia, 1 99 2.
• एक शंभर ग्रेट संगीतकार / लेखक-कंपाइलर डी. के. समन - एम.: व्हीव्हीए, 1 999.
• तिब्लि-क्यूट एम. पागनिनी. - एम.: मॉल. गार्ड, 1 9 81.

शुभेच्छा!

Svetlana svetlana anatolyevna.

Mbou dod dshi जी. उवरोव्हो, तांबोव्ह प्रदेश.

शिक्षक

गोषवारा

"पियानो संगीतकारांचे काम - रोमँटिक्स"

परिचय

2. संगीत मध्ये रोमँटिकवाद.

4. पियानो क्रिएटिव्हिटी एफ. पत्रकावरील रोमँटिक शैलीचा प्रभाव.

5. निष्कर्ष.

6. संदर्भ.

परिचय

रोमँटिकवाद, एक कलात्मक अभ्यासक्रम म्हणून, साहित्य (जर्मनी, ग्रेट ब्रिटन आणि युरोप आणि अमेरिकेच्या इतर देशांमध्ये), नंतर संगीत आणि इतर कला प्रकारांमध्ये प्रथम XVIII च्या शेवटी तयार करण्यात आले होते. रोमँटिक शैली मूळ, विलक्षण आणि उदासीन आहे.

म्युझिकल संस्कृतीच्या विकासामध्ये रोमांटिक धर्माचा युग मोठा भूमिका बजावला आहे. रोमँटिकिझममध्ये संस्कृतीच्या सर्व क्षेत्रात: तत्त्वज्ञान, सौंदर्यशास्त्र, रंगमंच, साहित्य, संगीत आणि इतर मानवीय विज्ञान यांचा समावेश आहे. विविध राष्ट्रीय परंपरा आणि ऐतिहासिक पैलू, रोमँटिकिझम, वेगवेगळ्या देशांमध्ये विकसित होणारी, विलक्षण राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये प्राप्त करतात: जर्मन - ब्रिटीशमध्ये - वैयक्तिकरित्या, जो स्वतःला असामान्य गोष्टींमध्ये तर्कसंगत वागणूक देतो. रोमँटिक शैलीसाठी, मनुष्याच्या आतल्या जगाची अपील, भावनांच्या इच्छेची इच्छा आहे, हे रोमँटिकिसमध्ये साहित्य आणि संगीत प्राइमॅटीसीने ठरवले होते.

प्रासंगिकता रोमांटिकवाद अनेक संगीतकारांसाठी समर्थन देत होता आणि संगीत संस्कृतीच्या विकासात मोठी भूमिका बजावली आणि संगीतकार-रोमंटिक्स संगीतकारांना पियानोच्या विकासासाठी देखील एक मोठी भूमिका बजावली.

या कामाचा उद्देश - रोमांटिकिसची मुख्य वैशिष्ट्ये निर्धारित करा आणि संगीतकारांच्या पियानो सर्जनशीलतेमध्ये त्यांचे प्रतिबिंब एक्सप्लोर करा - रोमँटिक्स खालील कार्यानुसार:

1. रोमँटिकिझमच्या मुख्य वैशिष्ट्यांचा विचार करा;
2. संगीत मध्ये रोमँटिकिस च्या प्रकटीकरण प्रकट;
3. पियानो सर्जनशीलतेतील रोमँटिकिसची शैली वैशिष्ट्ये एक्सप्लोर करा;
4. पियानो क्रिएटिव्हिटी एफ. पत्रकाचे वर्णन करा.

त्यांच्या कल्पनांच्या जीवनशैलीसाठी, संगीतकार - रोमन्सने नवीन फॉर्मला अपील केले: पियानो लघुजन्य, बॅलेड्स, नॉकटर्स, पोलोना, इंप्रोम्प्टु, लायरिकल गाणी, एक प्रमुख भूमिका अधिग्रहित सॉफ्टवेअर कार्य करते. सोना-सिम्फोनिक आणि विविधता फॉर्मचा अधिक विनामूल्य वापर, नवीन प्रमुख एक-तुकडा फॉर्म तयार केला - सोमवार, एक मैफिल, एक सिम्फोनिक कविता, लीटमोटीफ, मोनोटेमेट, व्होकल डिस्प्लेशन, रंगांच्या विकासासाठी विशेष तंत्रांचा वापर. .

1. रोमँटिकिझम आणि त्याच्या वैशिष्ट्ये उत्पत्ति.

फ्रान्समधील बुर्जुआ क्रांती संबंधात, लोकांच्या दृश्ये आणि कल्पना बदलल्या. ऐतिहासिक कार्यक्रम क्रांतिकारक धक्क्यांस साक्षीदार असलेल्या प्रत्येकाच्या आत्म्यात त्यांची छाप पाडली. कलाकारांसाठी, लेखक आणि संगीतकार समानता, बंधुत्व, स्वातंत्र्य यांच्या कल्पनांच्या जवळ बनले आहेत. अशा प्रकारे, ज्ञानाचा युग संपला. पण नवीन सार्वजनिक आदेशाने समाजाची अपेक्षा पूर्ण केली नाही आणि निराशा आली आणि नवीन वैचारिक प्रणालीची अपरिवर्तनीय देखावा बनली - रोमँटिकिस्ट.

रोमँटिकिझम हे 1 9 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत युरोपीय आणि अमेरिकन अध्यात्मिक संस्कृतीत एक वैचारिक आणि कलात्मक दिशानिर्देश आहे, ज्याने क्लासिकिझमची जागा घेतली आहे. कला सामग्रीमध्ये, सौंदर्याच्या विचारांच्या चळवळीत, कलात्मक प्रतिमांच्या स्वरुपात खोल शिफ्ट होतात.

रोमांटिकिसच्या जगाच्या मध्यभागी, एखाद्या व्यक्तीची व्यक्तिमत्त्व, उत्कृष्ट स्वातंत्र्य, उत्कृष्टता आणि अद्यतन करण्यासाठी निर्देशित. आध्यात्मिक अनुभव आणि भावनांच्या गीताच्या आसपास जगातील जीवनाबद्दल त्याने आपला दृष्टीकोन व्यक्त केला. कलात्मक प्रतिमांच्या गायनवादात, कला एक वळण प्रभावित झाला, ज्याने त्याचे विकास निर्देशित केले, भूतकाळातील कनेक्शन, भविष्यासाठी चळवळ.

रोमँटिकिझमचा आधार म्हणजे काटिमिरिनची संकल्पना (स्वप्ने शांतता आणि रिअल) ची संकल्पना होती. आदर्श आणि वास्तविकता, वैशिष्ट्यपूर्ण आणि मागील भागासाठी विकार, रोमँटिकिसमध्ये असामान्य तीव्र आणि तणाव प्राप्त करतात.

रोमँटिकिझमचे मुख्य कार्य आंतरिक जग, मानसिक जीवनाची एक प्रतिमा होती. हे रोमँटिकवाद आहे की हे मानसशास्त्रज्ञ दिसू लागते. संयम आणि नम्रता नाकारली गेली, जोरदार भावना बदलण्यासाठी आला, सहसा अत्युत्तम पोहोचला. रोमांटिक्स, मानवी मानसशास्त्र गूढतेने कपडे घातले होते, तर्कसंगत, अस्पष्ट, रहस्यमय क्षणांचे क्षण.

रोमांस रहस्यमय, रहस्यमय, अगदी लोकप्रिय विश्वास, परीकथाकडे वळले. रंगहीन आणि प्रोग्रिक म्हणून आधुनिक सभ्य समाजाच्या दैनंदिन जीवनास नकार देणे, रोमन्स सर्व असामान्यपणाची मागणी करतात. ते आकर्षित झाले, लोक काउडर आणि लोक सर्जनशीलता आकर्षित होते.

रोमँटिकिझमचे नायक हे सर्वप्रथम, वैयक्तिकरित्या वैयक्तिकरित्या परिशिष्ट आहे. रोमँटिक्ससाठी मॅन - लहान विश्व, सूक्ष्मजीव. मजबूत आणि उज्ज्वल भावनांमध्ये स्वारस्यपूर्ण स्वारस्य, आत्म्याच्या गुप्त हालचाली, आपल्या बाजूने "रात्र" करण्यासाठी, अंतर्ज्ञानी आणि बेशुद्ध करण्यासाठी जोरदार - रोमँटिक कला आवश्यक वैशिष्ट्ये.

2. संगीत मध्ये रोमँटिकवाद.

XIX शतकाच्या दुसर्या दशकात, संगीत रोमँटिकिझम प्रकट झाले, जे साहित्यिक कला प्रभावाखाली होते. ही एक ऐतिहासिकदृष्ट्या नवीन घटना होती, जरी संगीत "क्लासिक" मध्ये खोल कनेक्शन आढळले. संगीतकार-रोमँटिक्सच्या कामांचे अभ्यास करणे आणि कार्य करणे, आत्म्याचे ठळकपणा आणि भावना, नाट्यमय विरोधाभास, एक गंधक पाद, प्रामाणिक lyrishism.

रोमँटिकिसच्या युगाचे जेनेटर्स असे संगीतकार आहेत: लीफ, चोपिन, शूमान, ग्रीग. नंतरच्या काळात, संगीत "प्रभाववाद" डेब्युसी, रेव्हेल, स्क्रायबिनचे उद्भवले.

Schubert, "शब्दांशिवाय गाणी", मेंडेलस्कोन, पियानो सायकल, noctuons, preeludes shumanan, Ballads चोपिन - जुन्या शैली आणि फॉर्म बदलले, ते जगाच्या वाद्य खजिना आणि शास्त्रीय संगीत मध्ये महत्त्व प्राप्त.

प्रेमाच्या विषयावर प्रभावशाली जागा व्यापली आहे, ही मानसिक अवस्था आहे की सर्वात बहुमुखी आणि मानवी मनोवृत्तीच्या सर्व खोल आणि बुद्धीवर पूर्णपणे प्रतिबिंबित करते. एखाद्या व्यक्तीचे प्रेम, त्याच्या वडिलांना, त्याच्या लोकांकडे - धागामधून सर्व संगीतकारांच्या कामातून निघून जातात - रोमँटिक्स.

निसर्गाची रोमांटिक्स प्रतिमा, गायनात्मक कबुलीजबाबच्या थीमसह जवळून आणि अविश्वसनीयपणे जोडलेले. प्रेमाच्या प्रतिमांप्रमाणेच, निसर्गाचे स्वरूप नायकांचे मानसिक स्थिती व्यक्त करते, म्हणून बर्याचदा प्रत्यक्षात अस्पष्टतेने रंगविले जाते.

काल्पनिक थीम बर्याचदा निसर्गाच्या प्रतिमांसह स्पर्धा करते आणि वास्तविक जीवनाच्या कैद्यातून सुटण्याच्या इच्छेद्वारे ते व्युत्पन्न केले जाते. रोमँटिक स्कूलचे संगीतकार, विलक्षण प्रतिमा राष्ट्रीय अनन्य रंग प्राप्त करतात. चोपिनचे बॅलेप्स मित्स्केविचच्या बॅलेप्स, श्यूमॅन, मेन्डेल्सोहन यांनी प्रेरित केले आहेत, एक विलक्षण विचित्र योजना तयार करते, विश्वासाच्या चुकीच्या स्थितीचे प्रतीक आहे, दुष्ट शक्तींपासून भीतीच्या कल्पनांचे उल्लंघन करणे.

जीवनाचा उशीरा कालावधी आणि शेवटच्या महान संगीतकार-क्लासिक लुडविग व्हान बीथोव्हेनने प्रथम ग्रेट संगीतकार-रोमन्स फ्रॅन्झ श्यूबर्टच्या सर्जनशीलतेच्या फुलांच्या फुलांच्या फुलांचे कौतुक केले. हे महत्त्वपूर्ण संयोग शास्त्रीय आणि रोमँटिक वाद्य कला दरम्यान जवळचे कनेक्शन सूचित करते. दोन heritals दरम्यान सातत्य असूनही, महत्वाचे फरक आहेत जे संगीतकार-क्लासिक आणि संगीतकार-रोमँटिक्सच्या रचनात्मकतेच्या प्रमाणासाठी सामान्य आहेत. स्वप्नमय गीत आणि भावनिक दयनीय प्रतिमा आणि भावनांच्या स्वरूपात रोमँटिक संगीतावर मुख्य फरक हा रोमँटिक संगीत आहे.

संगीतकार-रोमन्स, राष्ट्रीय संगीत, तसेच इतर राष्ट्रांचे संगीत राष्ट्रीय गुणधर्मांमध्ये खूप रस होता. या संदर्भात, लोकप्रिय संगीत निर्मितीक्षमतेचे जागरूक अभ्यास - संगीत लोकलोड सुरू झाले. त्याच वेळी, राष्ट्रीय ऐतिहासिक भूतकाळातील व्याज, जुन्या पौराणिक कथा, कथा, दंतकथा, जे आकर्षक विलक्षण प्रतिमा उद्भवते. नवीन विषय आणि प्रतिमा प्राप्त करणे, रोमँटिक संगीत रोमँटिक कविता आणि रोमँटिक थिएटरशी संवाद साधला. हे रोमँटिक ओपेरा च्या XIX शतकातील उच्च समृद्ध ठरले - एक शैली ज्यामध्ये सर्व प्रकारच्या कला च्या संश्लेषण होते. चार्ल्स मारिया वॉन वेबरच्या जर्मन संगीतकारांपैकी एक चमकदार रोमँटिक ओपेरा एक "जादूचे नेमबाज" आहे.

रोमँटिक वाद्य कला अनेक उत्कृष्ट संगीतकार प्रगत आहेत जे बर्याचदा आश्चर्यकारक कलाकार होते.

3. पियानो सर्जनशीलतेतील रोमांटिक धर्माच्या युगाची शैली वैशिष्ट्ये.

संगीत शैलीत, निधी आणि हर्मोनिक मिळविण्यासाठी रोमांटिक धर्माचा युग ही एक महत्वाची भूमिका आहे. या प्रक्रियांची पहिली प्रक्रिया गतिशीलता आहे - ही बदल आणि विसंगती नाटकांच्या खेळांचे संतृप्ति आहे, जे त्यांच्या अस्थिरतेमुळे वाढ झाली आहे, भविष्यातील गेममध्ये परवानगी मागितली आहे. संगीतकारांच्या कामे अंमलबजावणीची अशा गुणधर्म "उद्या" या शैलीची वैशिष्ट्ये व्यक्त केली गेली, "अनोळखी" विकसित भावना व्यक्त केली गेली, जी चोपिन, शुमान, ग्रिगच्या कामात समाविष्ट केली गेली. रंगाचे रंगीत, आवाज रंगीतपणापासून नैसर्गिक देशांमधून काढून टाकण्यात आले, ज्याच्या मदतीमुळे लोक किंवा पुरातन स्वरुपावर जोर देण्यात आला होता. विलक्षण, शानदार किंवा विस्मयकारक प्रतिमा म्हणून, अॅलर्ट आणि क्रोमॅटिक गामा यांना एक मोठी भूमिका देण्यात आली.

रोमँटिक मेलोडीमध्ये खालील ट्रेंड उघडले: वाक्यांशाच्या विकासाची अक्षांश आणि सातत्यची इच्छा. कामात रोमँटिक युगाचे बरेच संगीतकार एकधिक लीग असलेले "अंतहीन संगीत" आढळतात. हे चोपिन, त्चैकोव्स्की, 80 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात - 9 0 च्या दशकातील रखानिनोव्ह ("एल्गोली", "रोमान्स", "रोमान्स", "सेरेनेड" आणि त्याचे इतर कार्य) च्या कामात विशेषतः शोधले जाते.

संगीतकारांना भेटताना-रोमँटिक्स संगीतकारांना एक आवाज असतो, "शैलीची भावना" आहे, हे लक्षात घेणे फार महत्वाचे आहे की एका विशिष्ट नाटकात वाक्यांशांवर कार्य करणे, वाक्यांश एकमेकांना उचलून घेतात. एकमेकांना, मालाची बनविणे, परंतु त्याबरोबरच, त्यांनी एकमेकांना घातले नाही.

संगीतकार-रोमांटिक्सच्या संगीतकारांच्या संगीत वैशिष्ट्यांविषयी बोलणे, v.kh.razumovskaya चे प्राध्यापक लिहिले: "मी सममितीसह संघर्ष करीत आहे, मी मीटरवर मात करण्याचा प्रयत्न करतो आणि लपवण्याचा प्रयत्न करतो "सिंटॅक्टिक सीम्स", अशा फ्राझिंग आणि नुनटिंग, आवाज आणि legato भावना च्या गायक धन्यवाद. "

गीतांच्या कामगिरीच्या कामगिरीमध्ये श्वास घेणे आवश्यक आहे, ते स्पर्श करून वाटले जाऊ शकते: हवेच्या पार्श्वभूमी, श्वासोच्छ्वास बास, स्वच्छ पेडल.

संगीत एफ. चोपिन शीटच्या शैलीच्या वैशिष्ट्यांबद्दल खालील गोष्टी सांगतात: "त्याचे संगीत हिमवादळ फूलसारखे दिसते, जे त्याच्या कचरा एक असामान्य पातळ स्टेमवर हलवते. अशा विचित्र आणि नाजूक ऊतींकडून विलक्षण सौंदर्याचे पांढरे थोडासा स्पर्श. "चोपिन हा रोमांटिक धर्माच्या युगाच्या "vertex" आहे.

रोमांटिक धर्माच्या युगाचे संगीत कार्य करून, हे लक्षात ठेवावे की "आवाज" - मखमली आणि अनोखा, एक विशेष भेट आणि मेहनती आणि शैलीची भावना आवश्यक आहे हे लक्षात ठेवावे हे लक्षात ठेवावे लागेल. Negaajz म्हणून सांगितले: "आवाज एक मंदिर आहे, एक ज्वालासारखा आवाज, एक व्हिज्युअल वातावरणात जन्मला आहे, त्याचा जन्म एक संस्कार आहे, आवश्यक" आवाज आवाज "शोधणे फार महत्वाचे आहे, ते आवश्यक" आवाज आवाज " .

फोरग्राउंड वर पुढे ठेवलेमेलोस मेलोडीला उद्देश आणि संयुक्तपणे अद्यतनित केले जाते. अंतर्भाव अद्यतनाचे दोन भिन्न स्त्रोत दिसतात: लोककथा आणि उच्चार उच्चार. शास्त्रीय मानकांकडून काय परतले पाहिजे ते सर्व लक्ष आकर्षित करावे. क्लासिकिस्ट्समध्ये एक चष्मा (ऑर्ट्रिटेरियन) होता, परंतु रोमांटिक्स हे अधिक घनिष्ट, गमतीशीर, खुले, भावनिक आहे.

5. पियानो क्रिएटिव्हिटी एफ. पत्रकावरील रोमँटिक शैलीचा प्रभाव.

"एक virtuoso म्हणून पत्रक, एक घटना

काही शतकांपैकी एक काय आहे, "

Serov लिहिले

एफ. लिसा पियानो कामांच्या कामात त्याच्या सर्जनशील वारसाचे सर्वोत्तम प्रमाण बनवते.

संयोगाने पियानोवादक आणि संगीतकार सारख्या शीटच्या कलात्मक व्यक्तींनी संगीत कला मध्ये नवीन मार्ग उघडण्यास मदत केली.

त्याचे सर्व विचार, दुःख, दुःख आणि आनंद त्याने पियानोवर विश्वास ठेवला. आणि म्हणूनच पियानो संगीत क्षेत्रात अभिव्यक्तिची रचना आणि अभिव्यक्तीची नवीन पद्धत आढळली.

एफ. पत्रक एक विलक्षण पियानोवादक होते आणि त्याचे कार्य हजारो विद्यार्थी मनोरंजन आणि मोहक ठरू शकते. संगीतकार सराव मध्ये देखील, त्यांनी वाद्य विचारांची मदत आणि सुगम सादरीकरण मागितली. दुसरीकडे, कलाकार, अभ्यागत बरीच सर्जनशील अलार्म, त्याने संपूर्ण प्रणाली आणि पियानोच्या आवाजाची स्वभाव अद्ययावत केली आणि स्टासोव्हच्या अभिव्यक्तीनुसार, "अज्ञात आणि अनावश्यक संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा. "

आधुनिक अंमलबजावणी आणि सर्जनशीलतेत, संगीतकार पियानोचे सिम्फोनिक अर्थ दर्शविले जाईल. त्याच्या विकासात त्याने वाद्य यंत्राचा एक शक्तिशाली ऑर्केस्ट्रल आवाज प्राप्त केला आणि रंगीत क्षमतांसह समृद्ध केला. एका पत्रांपैकी एका पत्रात, पत्रकाने सूचित केले की त्यांचे लक्ष्य ऑर्केस्ट्रल इफेक्ट्स आणि पियानोच्या मर्यादित मर्यादेमध्ये संवेदनशील विविध साधन साउंड इफेक्ट्स आणि शेड्स बनविण्यासाठी. " पत्रकाने गवत आणि एक मेलोडिक वेअरहाऊसद्वारे पियानो काम केल्याने हे पत्र केले. पियानो नाटकात, शीट्स बहुतेक वेळा कॉपीराइट आढळतात - अर्ध ट्रंब्रा (जसे की पाईप), अर्ध flauto (जसे की फ्लेटी), इत्यादी, सेलोचे अनुकरण (उदाहरणार्थ, "ओबेरन व्हॅली" मध्ये), शिंग (एट्यूड "शिकार"), घंटा ("जिनेवा घंटा"), अवयव इ. पत्रकाने ध्वनी, चमकणे आणि रंग पुढे चालू ठेवून पुढील अभिव्यक्त पियानोवाद संसाधनांचा विस्तार केला आहे.

एफ. पत्रक नवीन पियानो तंत्र उघडले. त्याने सर्व पियानो नोंदणी करण्याचा प्रयत्न केला: वापरलेल्या बास, रसदार आणि गहनपणे आवाज दिला, संगीत मध्यभागी, "सेलो" नोंदणी, आणि अप्पर केसमध्ये पारदर्शक, क्रिस्टल-स्वच्छ आवाज उघडला. नोंदणी करताना, संगीतकाराने परिच्छेद वापरला तेव्हा ते त्यांच्या चौकटीच्या विस्तृत व्यवस्थेत होते. शीटने ट्रेमोलो ऑर्केस्ट्रल इफेक्ट्स, कॉर्ड ट्रिल किंवा मार्टेलटो ऑक्टोव्ह वापरला आहे, अधिक उत्कट किंवा नाट्यमय किंवा गतिशील क्षण पकडण्यासाठी. त्याने दोन हातांमधील ध्वनी सामग्रीच्या वितरणावर विशेष लक्ष दिले, त्यांचे हस्तांतरण आणि रूपांतर पियानोच्या वेगवेगळ्या नोंदणीमध्ये. तांत्रिक तंत्रज्ञानाच्या इतर आवडत्या शीटमध्ये, प्रवाशांनी ऑक्टावामी, दुहेरी नोट्स, प्रामाणिकपणे वापरल्या जाणार्या उपकरणे रीहर्सल असतात. या तंत्रांनी "किमान" कामाच्या बहु-लेयर टेक्सचरच्या विकासावर परिणाम झाला. ऑर्केस्ट्रल रचनांप्रमाणे त्यांचे विकास अनेक गतिशील आणि रंगीत योजनांमध्ये दिले जातात.

पियानो गेमच्या महान सुधारकाने पियानोवादकांना "जोर आणि समूह motiffs तयार करण्यासाठी शिकवले." एका शब्दात स्वत: ला स्वतःला ऑर्केस्ट्रा बनविण्यासाठी अधिक महत्त्वाचे आणि अधीन आहे.

पियानो शीट शैलीची वैशिष्ट्ये ताबडतोब तयार केली गेली नाहीत, ते चार टप्प्यांमध्ये विभागली जाऊ शकतात. पहिला टप्पा (20 वे - मिड -30 एस) पियानो क्षमतेच्या अभ्यासाशी संबंधित आहे, जो आधुनिक virtuosos च्या अनुकरण सह, दुसरा (30s च्या ओवरनंतर), पाने त्याच्या एक वैयक्तिक शैली समृद्ध आहे तंत्र आणि संगीत कथा रोमँटिक संगीतकार (paganini, berlioz, चोपिन) च्या नवीन यशाची भाषा. तिसरा टप्पा (40s - 60s च्या शेवटी) शीटच्या निपुणतेचा सर्वात मोठा भाग आहे - अभिव्यक्ती आणि अर्थपूर्णपणाची गरज असलेल्या सर्व तांत्रिक तंत्रज्ञानाची औपचारिकता, चौथ्या टप्प्याची अनुपस्थिती. (70s -80s) नवीन शोधांद्वारे चिन्हांकित केले आहे: भव्य कल्पनांना नकार, चेंबर आवाज, छान रंग शोधा.

"अंतिम 'कॉन्सर्ट पियानिझमची परंपरा ए.जी.च्या कलामध्ये विकसित केली गेली. रुबिनस्टाईन, ए. झिलोती आणि विशेषत: एस. रखानिनोवा.

निष्कर्ष

रोमँटिकिझम एक पद्धत आणि दिशानिर्देश म्हणून एक जटिल आणि विवादास्पद घटना होती. प्रत्येक देशात, त्याला एक उज्ज्वल राष्ट्रीय अभिव्यक्ती होती. साहित्य, संगीत, चित्रकला आणि थिएटरमध्ये शतक आणि डेलकरोक्स, मटेकेविच आणि चोपिन, लर्मोंटोव आणि सायप्रसेन यांना एकत्रित करणारे वैशिष्ट्ये शोधणे सोपे नाही.

रोमँटिक संगीतकारांच्या सर्जनशीलतेचे सर्वात महत्वाचे क्षेत्र समाविष्ट आहे: वैशिष्ट्यपूर्ण राष्ट्रीय हेतू (E.GRIG उदाहरण) च्या कामगिरीमध्ये गीत, काल्पनिक गोष्ट. Schubert आणि weber पासून सुरू, संगीतकारांना पॅन-युरोपियन वाद्य भाषेत प्राचीन, मुख्यतः शेतकरी लोकक्लेअरचा अंतर्भावनात्मक टर्नओव्हर समाविष्ट आहे.

नवीन संगीत सामग्री आवश्यक नवीन अर्थपूर्ण साधने. हे सर्व प्रथम, एक प्रचंड सुगंधी संपत्ती तसेच विकसित मजकूराच्या विधानाचे मेलोडिक संतृप्ति, हर्मोनिक भाषेचे जटिलता आणि रंग वाढते.

ग्रंथसूची.

1. अब्दुल्लिन, ई.बी., निकोलेवे, ई. व्ही. वाद्य शिक्षण सिद्धांत: उच्च शैक्षणिक शैक्षणिक संस्था / E.B च्या विद्यार्थ्यांसाठी पाठ्यपुस्तक. अब्दुल्लिन, ई. व्ही. Nikolaev. - एम.: अकादमी, 2004. - 336 पी.
2. Aliyev, yu.b. शाळा शिक्षक-संगीतकार / yu.b डेस्कटॉप पुस्तक अलीयेव. - एम.: व्लादोस, 2000. - 336 पी.
3. ब्रॅटेवे, व्ही. परदेशी देशांचे संगीत साहित्य. अभ्यास दुसरा वर्ष. - एम.: संगीत, 2004.
4. Druskkin, एम.एस. परदेशी संगीत इतिहास. अंक 4: 1 9 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात / एम.एस. Druskk - एसपीबी.: संगीतकार-सेंट-पीटर्सबर्ग, 2007. - 632 पृष्ठ.
5. Zhabinsky, के.ए.ए. एनसायक्लोपीडिक संगीत शब्दकोश / के.ए.ए. Zhabinsky. - एम.: फीनिक्स, 200 9. - 474 पी.
6. लेबडेव, ओ. व्ही. शैक्षणिक संगीत शिक्षण / ओ. व्ही. लेबडेवा - कोस्ट्रोमा: केएसयू, 2001. - 6 9 पी.
7. मिनाकोव, ए.एस. Minakov, एस. जागतिक संगीत इतिहास: शैली. शैली दिशानिर्देश / ए.एस. मिनाकोवा, एस. Minacov - एम.: Eksmo, 2010. - 544 पी.

होलोपोव्हा, व्हीएन संगीत सिद्धांत: मेलोडी, लय, पोत, थीमेटिझम / व्ही. होलोपोव्हा - एम.: लॅन