लोकांना बॅरिकेडकडे नेणारे स्वातंत्र्य. या विषयावरील सारांश: फ्रेंच कलाकार युजीन डेलाक्रॉईक्स यांचे कार्य "स्वातंत्र्य लोकांचे नेतृत्व करीत आहे. चित्राची सविस्तर तपासणी

परिचय. 2

"लोकांचे नेतृत्व करणारे स्वातंत्र्य." 3

स्वारस्यपूर्ण तथ्य .. 8

संदर्भांची यादी. दहा

परिचय.

फर्डिनँड व्हिक्टर यूजीन डेलाक्रोइक्स, 1798-1863, चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार, रोमँटिकझमचे प्रतिनिधी.

26 एप्रिल 1798 मध्ये पॅरिस जवळ सेंट मॉरिस येथे जन्म. पॅरिसमधील ललित कला स्कूलमध्ये अभ्यास केला. त्याने दांते आणि व्हर्जिन (1822) या चित्रकलेद्वारे पदार्पण केले.

1823 मध्ये, कलाकार तुर्कीविरूद्ध ग्रीक संघर्षाच्या थीमकडे वळला. या कळपाचा परिणाम म्हणजे "मासॅकॅर ऑन चीओस" (1824) ही रचना, ज्यामध्ये लेखकाची प्रतिभा आणि व्यावसायिकता प्रकट झाली. 1827 मध्ये एक चित्र रंगविले गेले. "मिसोलुंगीच्या अवशेषांवर ग्रीस". या काळापासून डेलक्रॉक्स एक ऐतिहासिक रोमँटिक चित्रकार म्हणून ओळखला जाऊ लागला. कलाकाराने ऐतिहासिक विषयांवर बरीच कामे तयार केली: पेंटिंग्ज "डोगे मारिनो फालिरो" (१26२26), "डेथ ऑफ सरदानॅपलस" (१27२27), व्ही. स्कॉट यांच्या कार्याची चित्रे; चित्रे "बॅटल ऑफ पोइटियर्स" (१3030०), "बॅटल ऑफ नॅन्सी" (१31 "१), "कॉन्स्टँटिनोपलचा कब्जा क्रुसेडर्स" (१4040०-१841१).

चित्रकला व्यतिरिक्त, भूतकाळाकडे वळून, डेलक्रॉक्स समकालीन फ्रान्सला रंगविते. कलाकार, लेखक आणि लिथोग्राफची पोर्ट्रेट्स ही कला 30 च्या दशकात कार्यरत आहे. 20 च्या शेवटी परत. त्यांनी जे.व्ही. गोएथे "फॉस्ट" च्या शोकांतिकेसाठी तसेच "त्याच्या अभ्यासामधील फॉस्ट" (१ 18२27) चित्रकलेची अनेक उदाहरणे तयार केली.

1830 च्या उन्हाळ्यात पॅरिसमधील अशांतता म्हणजे डेलाक्रोइक्सच्या बहुचर्चित पेंटिंग - "लिबर्टी ऑन द बॅरिकेड्स" ("28 जुलै 1830") लिहिण्याची थीम होती. पॅरिसच्या उठावाच्या दडपणाच्या एका वर्षानंतर - 1831 च्या सलूनमध्ये त्याचे प्रदर्शन केले गेले.

पुढील वर्षी, कलाकार पूर्वेकडे गेला, मोरोक्को आणि अल्जेरियात राहिला. ओरिएंटल हेतूंनी डेलाक्रोइक्सच्या कार्याचा महत्त्वपूर्ण भाग बनविला. १343434 मध्ये, "अल्जेरियन महिला" ही चित्रे दिसू लागली, १444 मध्ये - "मोरोक्को मधील सिंहाची शिकार". आपल्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, कलाकार विविध प्रदर्शन आणि सलूनच्या जूरीच्या अध्यक्षस्थानी होते.

13 ऑगस्ट 1863 रोजी पॅरिसमध्ये त्यांचे निधन झाले. त्याच्या आयुष्यात, डेलाक्रॉईक्सने ऐतिहासिक आणि दररोजच्या थीम, लँडस्केप्स, पोर्ट्रेट्स (उदाहरणार्थ, जॉर्जेस सँड, एफ. चोपिन) वर अद्यापही लाइफ्सवर बरीच पेंटिंग्ज तयार केली. या कलाकाराने सेंट-सुलपिस शहरातील चर्चमधील वाड्यांचे हॉल आणि चैपल देखील रंगविले.

"लोकांचे नेतृत्व करणारे स्वातंत्र्य"

त्यांच्या डायरीत, तरुण युजीन डेलाक्रोइक्स यांनी 9 मे 1824 रोजी लिहिले: "मला समकालीन विषयांवर लिहिण्याची इच्छा वाटली." हा एक अपघाती वाक्यांश नव्हता, एका महिन्यापूर्वी त्यांनी असेच एक वाक्यांश लिहिले: "मला क्रांतीच्या भूमिकांबद्दल लिहायचे आहे." यापूर्वी यापूर्वी समकालीन थीमवर लिहिण्याची आपल्या इच्छेबद्दल कलाकार वारंवार बोलला आहे, परंतु त्याची इच्छा त्याला क्वचितच जाणवली. हे घडले कारण डेलाक्रोइक्सचा असा विश्वास आहे: "... सर्वकाही सुसंवाद आणि कथानकाच्या वास्तविक हस्तांतरणाच्या फायद्यासाठी बलिदान दिले जावे. चित्रांमध्ये मॉडेलशिवाय आपण केलेच पाहिजे. एक जिवंत मॉडेल आपल्याला व्यक्त करू इच्छित असलेल्या प्रतिमेशी कधीच जुळत नाही: द मॉडेल एकतर अश्लील किंवा दोषपूर्ण आहे किंवा त्याचे सौंदर्य इतके भिन्न आणि अधिक परिपूर्ण आहे की सर्वकाही बदलले जावे. "

कादंबर्\u200dया कल्पित जीवनातील मॉडेलच्या सौंदर्याकडे कथानकांना प्राधान्य देतात. "एखादा प्लॉट शोधण्यासाठी काय केले पाहिजे? - तो एक दिवस स्वत: ला विचारतो. - प्रेरणा देणारी आणि आपल्या मनाच्या मनावर विश्वास ठेवणारे एखादे पुस्तक उघडा!" आणि तो पवित्रपणे स्वत: च्या सल्ल्याचे पालन करतो: दरवर्षी पुस्तक त्याच्यासाठी थीम्स आणि प्लॉट्सचे स्त्रोत बनते.

अशाप्रकारे ही भिंत हळूहळू वाढत आणि मजबूत झाली, जेणेकरून डेलाक्रोइक्स आणि त्याची कला वास्तविकतेपासून विभक्त झाली. १3030० च्या क्रांतीनंतर त्याने एकटेपणाने त्याला माघार घेतली. काही दिवसांपूर्वी रोमँटिक पिढीच्या जीवनाचा अर्थ सांगणारी प्रत्येक गोष्ट त्वरित मागे टाकली गेली, घडलेल्या घटनांच्या भव्यतेच्या तोंडावर "लहान दिसू लागले" आणि अनावश्यक दिसू लागले.

हे दिवस अनुभवलेल्या आश्चर्य आणि उत्साहाने डेलाक्रोइक्सच्या निर्जन जीवनावर आक्रमण केले. त्याच्यासाठी, वास्तविकता त्याच्या अश्लीलतेचा आणि नियमशास्त्राचा तिरस्करणीय शेल हरवते, जी त्याने प्रत्यक्षात कधीच पाहिली नव्हती आणि ती यापूर्वी त्याने बायरनच्या कविता, ऐतिहासिक इतिहास, प्राचीन पौराणिक कथा आणि पूर्वेमध्ये शोधली होती.

जुलैचे दिवस युजीन डेलाक्रॉईक्सच्या आत्म्यात एका नवीन चित्राच्या कल्पनेने प्रतिध्वनीत झाले. 27, 28 आणि 29 जुलै रोजी फ्रेंच इतिहासातील बॅरिकेड लढाईंनी राजकीय बंडखोरीचा निकाल निश्चित केला. या दिवसांमध्ये, लोकांचा द्वेष करणारे, बोर्बन राजघराण्याचे शेवटचे प्रतिनिधी किंग चार्ल्स एक्स यांना काढून टाकले गेले. डेलाक्रॉईक्ससाठी प्रथमच तो ऐतिहासिक, साहित्यिक किंवा प्राच्य कथानक नव्हता, परंतु वास्तविक जीवन होते. तथापि, ही दृष्टी साकारण्यापूर्वीच त्यांना बदलांच्या लांबून व कठीण मार्गाने जावे लागले.

कलाकारांचे चरित्रकार आर. एसकोलिअर यांनी लिहिले: "अगदी सुरुवातीलाच, त्याने जे पाहिले त्या पहिल्यांदाच, डेलक्रॉक्सचा त्याच्या अनुयायांमध्ये लिबर्टी चित्रित करण्याचा हेतू नव्हता ... त्याला फक्त जुलै भागातील एक पुनरुत्पादित करायचे होते, जसे की डीआरकोलाचा मृत्यू म्हणून. " होय, त्यानंतर बरेच पराक्रम केले गेले आणि यज्ञ केले गेले. डी अरकोलाचा वीर मृत्यू बंडखोरांकडून पॅरिस सिटी हॉलच्या हस्तक्षेपाशी संबंधित आहे. ज्या दिवशी शाही सैन्याने ग्रीव्हच्या निलंबन पुलाला आग लावली त्या दिवशी एक तरुण दिसू लागला आणि तो टाउन हॉलकडे गेला. त्याने उद्गार काढले: "जर मी मरेन तर लक्षात ठेवा की माझे नाव डी'अर्कोल आहे." तो खरोखर मारला गेला, परंतु लोकांना मोहित करण्यात यशस्वी झाला आणि टाऊन हॉल ताब्यात घेण्यात आला.

युजीन डेलाक्रॉईक्सने पेनने एक स्केच बनविला, जो कदाचित, भविष्यातील चित्रकलेसाठी प्रथम रेखाटन बनला. ही एक सामान्य रेखाचित्र नव्हती ही वस्तुस्थिती त्या क्षणाची अचूक निवड, रचनांची पूर्णता आणि स्वतंत्र व्यक्तींवर विवेकी उच्चारण आणि आर्किटेक्चरल पार्श्वभूमी, कृतीसह अवयवयुक्तपणे आणि इतर तपशीलांसह दर्शविली जाते. हे चित्र खरोखरच भविष्यातील चित्रकलेचे रेखाटन म्हणून काम करू शकते, परंतु कला समीक्षक ई. कोझिना यांचा असा विश्वास होता की डेलक्रॉइक्सने नंतर लिहिलेल्या कॅनव्हासशी त्याचा काही संबंध नव्हता.

यापुढे कलाकार एकट्या डीआरकोलाच्या आकृत्यावर समाधानी नाही, जो पुढे सरसावतो आणि आपल्या वीर प्रेरणेने बंडखोरांना दूर नेतो. यूजीन डेलाक्रॉक्स स्वत: लिबर्टीला ही मध्यवर्ती भूमिका देते.

कलाकार क्रांतिकारक नव्हता आणि त्याने स्वत: ला हे मान्य केले: "मी बंडखोर आहे, परंतु क्रांतिकारक नाही." राजकारणाला त्यांचा फारसा रस नव्हता, म्हणून त्याला वेगळा क्षणभंगूर भाग (डी'अर्कोलाचा वीर मृत्यू) देखील वेगळा ऐतिहासिक वस्तुस्थिती नव्हे तर संपूर्ण घटनेचे स्वरूप सांगायचे होते. तर, कारवाईच्या ठिकाणी, पॅरिसबद्दल, फक्त उजवीकडील चित्राच्या पार्श्वभूमीवर लिहिलेल्या तुकडय़ातून (खोलवर आपण नोट्रे डेम कॅथेड्रलच्या बुरुजावर उठविलेले बॅनर कदाचित पाहतच नाही), आणि त्याद्वारे केला जाऊ शकतो शहराची घरे. जे घडत आहे त्याच्या विशालतेची आणि व्याप्तीची जाणीव - स्केल, डेलक्रॉईक्स हे त्याच्या विशाल कॅनव्हासशी संप्रेषण करते आणि एका खाजगी घटनेची प्रतिमा अगदी एक राजसी देखील देत नाही.

पेंटिंगची रचना खूप गतिमान आहे. चित्राच्या मध्यभागी साध्या कपड्यांमध्ये सशस्त्र पुरुषांचा एक गट आहे, जो चित्रांच्या अग्रभागी आणि उजवीकडे सरकतो. गनपाऊडरच्या धुरामुळे आपण परिसर पाहू शकत नाही, हा गट स्वतः किती मोठा आहे हे आपण पाहू शकत नाही. चित्राची खोली भरणा crowd्या गर्दीचा दबाव सतत वाढत असलेला अंतर्गत दबाव निर्माण करतो जो अपरिहार्यपणे पडून जाणे आवश्यक आहे. आणि आता, गर्दीच्या पुढे, उजव्या हातात तीन रंगांचे रिपब्लिकन बॅनर असलेली एक सुंदर स्त्री आणि तिच्या डाव्या बाजूला संगीताची बंदूक, धुराच्या ढगातून घेतलेल्या बॅरिकेडच्या माथ्यावर व्यापकपणे पाऊल ठेवली. तिच्या डोक्यावर जैकोबिन्सची लाल फ्रिगियन कॅप आहे, तिचे कपडे फडफडतात, तिचे स्तन उघडकीस आणतात, तिच्या चेह of्यावरची प्रोफाइल व्हिनस डी मिलोच्या उत्कृष्ट वैशिष्ट्यांसारखे आहे. निर्णायक आणि धैर्यशील चळवळीसह लढाऊ लोकांना जाणारा मार्ग दाखविणारी ही स्वातंत्र्य शक्ती आणि प्रेरणाने परिपूर्ण आहे. बॅरिकेड्सद्वारे अग्रगण्य लोक, स्वातंत्र्य ऑर्डर किंवा आज्ञा देत नाही - ते बंडखोरांना प्रोत्साहित करते आणि नेतृत्व करते.

चित्रात काम करताना, दोन विरोधी तत्त्वे डेलक्रॉक्सच्या जागतिक दृश्यामध्ये आपसूक ठरली - वास्तविकतेतून प्रेरित प्रेरणा आणि दुसरीकडे, त्याच्या मनात दीर्घकाळापर्यंत रुजलेल्या या वास्तवाचा अविश्वास. आयुष्य स्वत: मध्येच सुंदर असू शकते असा अविश्वास, मानवी प्रतिमा आणि पूर्णपणे चित्रात्मक माध्यमांमुळे संपूर्णपणे एखाद्या चित्राची कल्पना येते. हा अविश्वासच डेलाक्रॉईक्सने लिबर्टीचे प्रतीकात्मक आकृती आणि काही अन्य रूपक परिष्कृत केले.

कलाकार संपूर्ण कार्यक्रम रूपकांच्या जगात स्थानांतरित करतो, ही कल्पना त्याच्या प्रतिबिंबित केलेल्या रुबेन्सप्रमाणेच प्रतिबिंबित करते (डेलक्रॉइक्सने तरुण एडवर्ड मनेटला सांगितले: "तुला रुबेन्स पहाण्याची गरज आहे, तुला रुबेन्सच्या आसनावर ओढण्याची गरज आहे, आपल्याला रुबेन्सची कॉपी करणे आवश्यक आहे, कारण रूबन्स एक देवता आहेत ") त्याच्या अमूर्त संकल्पनांना मूर्त रूप देणारी रचना. परंतु डेलक्रॉईक्स अजूनही प्रत्येक गोष्टीत त्याच्या मूर्तीच्या मागे येत नाहीत: त्याच्यासाठी स्वातंत्र्य हे एखाद्या प्राचीन दैवताद्वारे दर्शविले जात नाही, परंतु सर्वात सोपी स्त्री, जी तथापि, नियमितपणे राजसी बनते.

Legलॅगोरिकल स्वातंत्र्य हे जीवनाच्या सत्याने परिपूर्ण आहे, एका तीव्र प्रेरणेने ते क्रांतिकारकांच्या स्तंभापेक्षा पुढे जाते, त्यांना खेचून घेऊन संघर्षाचा सर्वोच्च अर्थ व्यक्त करतो - कल्पनाची शक्ती आणि विजयाची शक्यता. डॅलेक्रॉईक्सच्या मृत्यूनंतर समोथ्रेसच्या निकला मैदानाबाहेर खोदण्यात आले आहे हे आपल्याला माहित नसते तर असे मानले जाऊ शकते की कलाकार या उत्कृष्ट कृतीतून प्रेरित आहे.

त्यांच्या चित्रकलेतील सर्व थोरपणा केवळ सुरुवातीला केवळ दखलपात्र दिसेनासाची छाप अधोरेखित करू शकत नाही या कारणास्तव बर्\u200dयाच कला समीक्षकांनी डेलाक्रॉईक्सची नोंद केली आणि टीका केली. आम्ही विरोधकांच्या विरोधकांच्या मनातील टक्करबद्दल बोलत आहोत, ज्याने पूर्ण केलेल्या कॅनव्हासमध्येही आपली छाप सोडली, वास्तविकता दर्शविण्याची प्रामाणिक इच्छा (जसे त्याने पाहिल्याप्रमाणे) आणि डेलाक्रॉईक्सने बाजूकडे जाण्याची अनैच्छिक इच्छा यांच्यात डेलाक्रॉईक्सचा संकोच, भावनिक, तत्काळ आणि आधीच स्थापित चित्रकला दिशेने गुरुत्वाकर्षण दरम्यान कलात्मक परंपरेला नित्याचा. बरेच लोक समाधानी नव्हते की कला सलोन्सच्या चांगल्या प्रेक्षकांना त्रास देणारी सर्वात निर्दयी वास्तवता या चित्रात निर्दोष, आदर्श सौंदर्याने एकत्रित केली गेली. आयुष्याच्या विश्वसनीयतेची प्रतिष्ठा म्हणून सन्माननीय म्हणून ओळखले गेले, जे यापूर्वी कधीही डेलक्रॉक्सच्या कार्यामध्ये प्रकट झाले नव्हते (आणि पुन्हा पुन्हा कधीच झाले नाही), स्वातंत्र्याच्या प्रतिमेचे सामान्यीकरण आणि प्रतीकात्मकतेसाठी कलाकारांची निंदा केली गेली. तथापि, इतर प्रतिमांच्या सामान्यीकरणासाठी, कलाकारास दोषी बनविणे की अग्रभागी असलेल्या एखाद्या प्रेताची नैसर्गिक नग्नता स्वातंत्र्याच्या नग्नतेला चिकटलेली आहे.

हे द्वैत डेलाक्रोइक्सचे समकालीन आणि नंतरचे निकष आणि समीक्षक या दोहोंपासून वाचले नाही. अगदी २ years वर्षांनंतर, जेव्हा जनता आधीच गुस्ताव कॉर्बेट आणि जीन फ्रँकोइस मिलेटच्या नैसर्गिकतेची सवय घेतलेली होती, तेव्हा मॅक्सिम डुकन यांनी बॅरिकेड्सवर लिबर्टीसमोर रागावला आणि अभिव्यक्तीचा कोणताही संयम विसरला: “अरे, स्वातंत्र्य असलं तर नग्न पाय व उघडे स्तन असलेली मुलगी किंचाळत ओरडत आहे आणि तोफा लावत आहे, आम्हाला याची गरज नाही. या लज्जास्पद घटनेने आमचे काही देणेघेणे नाही! "

पण, डेलाक्रोइक्सची निंदा करीत असताना, त्याच्या चित्रकला विरोध कशास करता येईल? इतर कलाकारांच्या कार्यात 1830 ची क्रांती प्रतिबिंबित झाली. या घटनांनंतर, लुई-फिलिप्प यांनी राज्यारोहण गाजविला, ज्याने सत्ता स्थापनेची वेळ केवळ क्रांतीची एकमेव सामग्री म्हणून सादर करण्याचा प्रयत्न केला. हा विषय विषयाकडे नेणा taken्या बर्\u200dयाच कलाकारांनी कमीतकमी प्रतिकाराचा मार्ग स्वीकारला आहे. लोकांची उत्स्फूर्त लाट म्हणून, या स्वामींसाठी एक भव्य लोकप्रिय प्रेरणा मुळीच अस्तित्त्वात दिसत नाही. त्यांनी जुलै 1830 मध्ये पॅरिसच्या रस्त्यावर जे काही पाहिले त्याबद्दल विसरण्याची घाई झाल्यासारखे दिसत आहे आणि पॅरिसच्या रहिवाशांनी "फक्त तीन दिवस" \u200b\u200bत्यांच्या प्रतिमेत दिसले आहेत, ज्यांना फक्त कसे करावे याविषयी चिंता होती. हद्दपार होण्याऐवजी पटकन नवीन राजा मिळवा. या कामांमध्ये फोंटेन यांच्या "द गार्ड प्रॉक्लेमिंग किंग लुई फिलिप" किंवा ओ. बर्नेटच्या "ड्यूक ऑफ ऑर्लीयन्स लीव्हिंग पॅलिस रॉयल" या पेंटिंगचा समावेश आहे.

परंतु, मुख्य प्रतिमेच्या रूपकात्मक स्वरूपाकडे लक्ष वेधून काही संशोधक हे लक्षात ठेवण्यास विसरतात की स्वातंत्र्याचे रूपक स्वरूप चित्रातील उर्वरित आकृत्यांशी अजिबात असंतोष निर्माण करीत नाही, चित्रात उपरा आणि अपवादात्मक दिसत नाही हे पहिल्या दृष्टीक्षेपात दिसते. तथापि, उर्वरित अभिनय पात्र देखील सार आणि त्यांच्या भूमिकेत रूपक आहेत. त्यांच्या व्यक्तिमत्त्वात, डेलक्रॉक्स, जशी ती होती, त्या क्रांती घडवून आणणारी शक्ती समोर आणते: कामगार, बुद्धिमत्ता आणि पॅरिसचे खोटे. ब्लाउजमधील कामगार आणि तोफा असलेले विद्यार्थी (किंवा कलाकार) हे समाजातील काही विशिष्ट क्षेत्रांचे प्रतिनिधी असतात. या निःसंशयपणे ज्वलंत आणि विश्वासार्ह प्रतिमा आहेत, परंतु डेलक्रॉईक्स हे सामान्यीकरण चिन्हे आणतात. आणि त्यांच्यात आधीच स्पष्टपणे जाणवलेली ही रूपकता स्वातंत्र्याच्या आकड्यात सर्वोच्च विकास गाठते. ती एक भयानक आणि सुंदर देवी आहे आणि त्याच वेळी ती एक साहसी पॅरिसियन आहे. आणि त्याच्या पुढे, दगडांवर उडी मारणे, प्रसन्नतेने किंचाळणे आणि पिस्तूल लावणे (जणू काही कार्यक्रम आयोजित करणे) हा एक चपळ, निराश मुलगा आहे - पॅरिसच्या बॅरिकेड्सचा एक छोटासा प्रतिभा, ज्यांना व्हिक्टर ह्यूगो 25 वर्षांत गॅव्ह्रोच म्हणू शकेल.

"लिबर्टी ऑन द बॅरिकेड्स" या पेंटिंगमुळे डेलाक्रोइक्सच्या कामातील रोमँटिक कालावधी संपतो. कलाकार स्वत: त्याच्या या चित्रकला खूपच आवडत होते आणि ते लुव्ह्रेपर्यंत पोहोचवण्यासाठी बरेच प्रयत्न केले. तथापि, "बुर्जुआ राजशाही" ने सत्ता हस्तगत केल्यानंतर या कॅनव्हासचे प्रदर्शन करण्यास मनाई होती. केवळ १4848 De मध्ये डेलक्रॉक्स पुन्हा एकदा चित्रकला प्रदर्शित करू शकला आणि बर्\u200dयाच काळासाठीही, परंतु क्रांतीचा पराभव झाल्यानंतर ती स्टोअररूममध्ये बर्\u200dयाच दिवसांपर्यंत संपली. डेलक्रॉईक्स यांनी केलेल्या या कार्याचा खरा अर्थ त्याच्या दुसर्\u200dया नावाने, अनौपचारिकरित्या निर्धारित केला जातो: बर्\u200dयाच काळापासून या चित्रात "फ्रेंच चित्रकला च्या मार्सीलाइज" पाहण्याची सवय झाली आहे.

१ 1999 1999. मध्ये, "स्वोबोडा" ने पॅरिसहून एरबस बेलूगावरुन बहारिन आणि कलकत्तामार्गे टोक्योमध्ये प्रदर्शन घडवून २० तासात उड्डाण केले. बोईंग 7 747 साठी कॅनव्हासचे परिमाण - उंची २.99. मीटर लांबी - उंची 62.62२ मीटर इतकी मोठी होती. वायु कंपन पासून संरक्षित आयसोदरल प्रेशर चेंबरमध्ये एका सरळ स्थितीत वाहतूक केली गेली.

7 फेब्रुवारी, 2013 रोजी, लुव्ह्रे-लेन्स संग्रहालयात भेट देणा्या, जिथे स्वातंत्र्य प्रदर्शित होते, त्यांनी कॅनव्हासच्या खालच्या भागात मार्करसह लिहिले, त्यानंतर तिला ताब्यात घेण्यात आले. 8 फेब्रुवारी रोजी, पुनर्संचयित करणार्\u200dयांनी दोन तासांपेक्षा कमी वेळात चित्रकला पुनर्संचयित केली.

संदर्भांची यादी.

1. डेलाक्रोइक्स, फर्डिनँड-व्हिक्टर-यूजीन // ब्रोकहॉस आणि एफ्रोन ज्ञानकोश शब्दकोश: 86 86 खंडांमध्ये (vol२ खंड आणि additional अतिरिक्त) - एसपीबी., 1890-1907. प्रवेशाची तारीखः 14.12.2015

२. "शंभर उत्तम चित्रे" एन.ए. आयनिन, पब्लिशिंग हाऊस "वेचे", २००२ . प्रवेशाची तारीखः 14.12.2015

Law. कला आणि संस्कृतीचा इतिहास: पाठ्यपुस्तक. "न्यायशास्त्र" / [व्ही.जी.) च्या दिशेने शिक्षण घेत असलेल्या विद्यापीठातील विद्यार्थ्यांसाठी पुस्तिका विश्नेवस्की आणि इतर]; एड एम.एम. लोणचे. - एम .: युनिटी-दाना, 2012 .-- 431 पी. - (मालिका "कोजिटो एर्गो बेरीज"). प्रवेशाची तारीखः 14.12.2015

यूजीन डेलाक्रोइक्स

अंजीर यूजीन डेलाक्रॉईक्स "लिबर्टी लोक अग्रेसर"

युगिन डेलाक्रॉईक्स - ला लिबर्टे मार्गदर्शक ले प्यूपल (1830)

यूजीन डेलाक्रॉईक्स "लोकांचे नेतृत्व करणारे स्वातंत्र्य" च्या चित्रकलेचे वर्णन

1830 मध्ये कलाकाराने तयार केलेली चित्रकला आणि त्याचे कथानक फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या दिवसांविषयी, म्हणजे पॅरिसमधील रस्त्यावर होणार्\u200dया संघर्षांबद्दल सांगते. त्यांच्यामुळेच कार्ल एचच्या द्वेषपूर्ण जीर्णोद्धाराच्या कारभाराचा नाश झाला.

तारुण्यात, स्वातंत्र्याच्या हवेने नशेत गेलेल्या डेलाक्रोइक्सने बंडखोरांची भूमिका घेतली, त्या काळातल्या घटनांचे गौरव करणारे कॅनव्हास लिहिण्याच्या कल्पनेतून प्रेरित झाले. आपल्या भावाला लिहिलेल्या पत्रात त्याने लिहिले: "मी मातृभूमीसाठी लढा दिला नसता, परंतु मी तिच्यासाठी लिहितो." त्यावर काम days ० दिवस चालले, त्यानंतर ते प्रेक्षकांसमोर सादर केले. कॅनव्हासला "लोकांचे स्वातंत्र्य अग्रगण्य" म्हणतात.

प्लॉट पुरेसा सोपा आहे. स्ट्रीट बॅरिकेड, ऐतिहासिक स्त्रोतांनुसार हे ज्ञात आहे की ते फर्निचर आणि फरसबंदी दगडापासून बनविलेले होते. मध्यवर्ती वर्ण एक अशी स्त्री आहे जी, उघड्या पायांनी दगडांचा अडथळा पार करते आणि लोकांना त्यांच्या उद्दीष्टाच्या ध्येयाकडे नेते. अग्रभागाच्या खालच्या भागात, ठार झालेल्या लोकांची आकडेवारी दृश्यमान आहे, घरात ठार झालेल्या विरोधी पक्षाच्या डाव्या बाजूला, प्रेतावर एक नाइटगाउन घातलेला आहे आणि शाही सैन्याच्या अधिका officer्याच्या उजव्या बाजूला. ही भविष्य आणि भूतकाळातील दोन जगाची प्रतीके आहेत. तिच्या उजव्या हातात उंचावलेल्या एका महिलेने फ्रेंच तिरंगा धारण केला आहे, स्वातंत्र्य, समानता आणि बंधुता यांचे प्रतीक आहे आणि डाव्या हातात ती बंदूक धारण करते असून ती न्याय्य कारणासाठी आपले जीवन देण्यास तयार आहे. तिचे डोके एक स्कार्फने बांधलेले आहे, जेकबिनचे वैशिष्ट्य आहे, तिचे स्तन कंटाळले आहेत, याचा अर्थ त्यांच्या कल्पनांनी शेवटपर्यंत जाण्याची आणि रॉयल सैन्याच्या संगीतामुळे मृत्यूची भीती बाळगू नये अशी क्रांतिकारी इच्छा आहे.

इतर बंडखोरांची आकडेवारी त्यामागील दृश्यमान आहे. लेखकाने आपल्या ब्रशने बंडखोरांच्या विविधतेवर जोर दिला: तेथे बुर्जुआ (प्रतिनिधी) (गोलंदाजीच्या टोपीतील एक माणूस), एक कारागीर (पांढ shirt्या शर्टमधील एक माणूस) आणि एक गल्ली (मूल) आहे. कॅनव्हासच्या उजवीकडे, धुराच्या ढगांच्या मागे, नोट्रे डेमचे दोन बुरूज दिसू शकतात, ज्याच्या छतावर क्रांतीचे बॅनर लावले आहे.

यूजीन डेलाक्रोइक्स. "लोकांचे नेतृत्व करणारे स्वातंत्र्य (बॅरिकेड्सवरील स्वातंत्र्य)" (१3030०)
कॅनव्हास, तेल. 260 x 325 सेमी
लूव्ह्रे, पॅरिस, फ्रान्स

डेलक्रॉक्स निःसंशयपणे परस्पर विरोधी भावना व्यक्त करण्याचे साधन म्हणून स्तनाला उधळण्याच्या उद्देशाने सर्वात मोठा रोमँटिक शोषक होता. लोकांचे नेतृत्व करणारी स्वातंत्र्य या शक्तिशाली मध्यवर्ती व्यक्तीचा तिच्या वैभवशाली स्तनांवर भावनिक परिणाम होण्याचा महत्त्वपूर्ण भाग आहे. ही स्त्री पूर्णपणे पौराणिक व्यक्ती आहे ज्याने पूर्णपणे मूर्त सत्यता मिळविली आणि बॅरिकेड्सवरील लोकांमध्ये दिसली.

परंतु तिचा विखुरलेला खटला कलात्मक कटिंग आणि शिवणकामाचा सर्वात सूक्ष्म व्यायाम आहे, जेणेकरून परिणामी विणलेल्या उत्पादनाने स्तन तसेच शक्य तितक्या शक्यतो दर्शविला आणि त्याद्वारे देवीची शक्ती प्रतिपादित केली. हा ध्वज उघडकीस ठेवण्यासाठी ड्रेस एका स्लीव्हसह शिवला जातो. कंबरच्या वर, आस्तीन व्यतिरिक्त फॅब्रिक स्पष्टपणे केवळ छातीच नव्हे तर दुस the्या खांद्यावरही लपवेल.

मुक्त-उत्साही कलाकाराने डिझाइनमध्ये असममित वस्तूसह स्वातंत्र्य परिधान केले, ज्यामुळे प्राचीन काळातील चिंधू एक श्रमिक वर्गातील देवीसाठी उपयुक्त पोशाख असल्याचे आढळले. याव्यतिरिक्त, काही अचानक नकळत कारवाई केल्यामुळे तिच्या उघड स्तनांचा पर्दाफाश होऊ शकला नाही; त्याउलट, उलटपक्षी, हा तपशील स्वतः पोशाखांचा अविभाज्य भाग आहे, मूळ कल्पनेचा क्षण - एकदाच पवित्रता, लैंगिक इच्छा आणि तीव्र रागाच्या भावना जागृत केल्या पाहिजेत!

, लान्स

"लोकांचे नेतृत्व करणारे स्वातंत्र्य" (फ्र. ला लिबर्टé मार्गदर्शक ले पुपल) किंवा "बॅरिकेड्सवरील स्वातंत्र्य" - फ्रेंच कलाकार युजीन डेलाक्रोइक्सची चित्रकला.

डेलाक्रॉईक्स यांनी 1830 च्या जुलै क्रांतीवर आधारित एक चित्रकला तयार केली, ज्याने बोर्बन राजशाहीच्या जीर्णोद्धार कारभाराचा अंत केला. असंख्य पूर्वतयारी रेखाटनांनंतर, चित्रकला पूर्ण करण्यास त्याला फक्त तीन महिने लागले. 12 ऑक्टोबर 1830 रोजी आपल्या भावाला लिहिलेल्या पत्रात डेलक्रॉइक्स लिहिले: "जर मी मातृभूमीसाठी लढा दिला नाही तर निदान मी त्यासाठी लिहितो."

पहिल्यांदाच "लिबर्टी लीडिंग द पिपल" हे मे 1831 मध्ये पॅरिस सलून येथे प्रदर्शित केले गेले, जिथे हे चित्र उत्साहाने स्वीकारले गेले आणि ताबडतोब राज्याने खरेदी केले. हेनरिक हॅईन विशेषत: सलून आणि डेलाक्रोइक्सच्या चित्रकलेबद्दलच्या त्याच्या प्रभावांबद्दल बोलले. क्रांतिकारक कटामुळे, शतकाच्या पुढील तिमाहीत कॅनव्हास सार्वजनिक ठिकाणी प्रदर्शित केले गेले नाहीत.

चित्राच्या मध्यभागी एक स्त्री आहे जी स्वातंत्र्याचे प्रतीक आहे. तिच्या डोक्यावर फ्रिगियन टोपी आहे, तिच्या उजव्या हातात रिपब्लिकन फ्रान्सचा ध्वज आहे, तिच्या डावीकडे बंदूक आहे. नग्न छाती त्या काळाच्या फ्रेंचच्या समर्पणाचे प्रतीक आहे, जो "बेअर ब्रेस्ट्स" सह शत्रूकडे गेला होता. कामगार, बुर्जुआ, किशोर - लिबर्टीच्या आसपासची आकडेवारी जुलैच्या क्रांतीच्या काळात फ्रेंच लोकांच्या ऐक्याचे प्रतीक आहे. काही कला इतिहासकार आणि समीक्षकांचे म्हणणे आहे की त्या कलाकाराने स्वत: चे चित्र मुख्य माणसाच्या डावीकडे डाव्या बाजूस एका शीर्ष टोपीमध्ये ठेवले आहे.

१ 1999 1999. मध्ये स्ववोबॉडाने पॅरिसहून बहरीन आणि कलकत्ता मार्गे टोकियोमध्ये प्रदर्शनासाठी २० तास उड्डाण केले. एअरबस बेलुगा बोर्डवर (कॅनव्हासचे परिमाण - उंची 2.99 मीटर लांबी 3.62 मीटर - बोईंग 747 साठी खूपच मोठी होती), ईसोथर्मल प्रेशर चेंबरमध्ये एका सरळ स्थितीत, कंपनेपासून सुरक्षित होते.

7 फेब्रुवारी, 2013 रोजी, "लिबर्टी" प्रदर्शित असलेल्या लूव्हरे-लान्स संग्रहालयात भेट दिलेल्या एका व्यक्तीने कॅनव्हासच्या खालच्या भागावर मार्कर लिहून ठेवले, त्यानंतर तिला ताब्यात घेण्यात आले. दुसर्\u200dया दिवशी पुनर्संचयित करणार्\u200dयांनी दोन तासांपेक्षा कमी वेळात नुकसान काढले.

फिल्मोग्राफी

• “फरसबंदीवर. थांबलेला क्षण ", चित्रपट अलेना झोबेरा "पॅलेट्स" (फ्रान्स, 1989) सायकलवरून.

"लोकांचे स्वातंत्र्य अग्रगण्य" या लेखावर पुनरावलोकन लिहा

नोट्स

दुवे

• लूव्हरे डेटाबेसमध्ये (फ्रान्स)

लिबर्टी अग्रेसर लोकांचा उतारा

जॅक लुई डेव्हिड यांनी लिहिलेल्या चित्रकला "द ओथ ऑफ द होराटी" हा युरोपियन चित्रकला इतिहासाचा एक महत्वाचा मुद्दा आहे. शैलीनुसार, हे अद्याप अभिजात आहे; ही पुरातन वास्तूकडे लक्ष देणारी एक शैली आहे आणि पहिल्या दृष्टीक्षेपात हा अभिमुखता डेव्हिडकडेच आहे. रोमन देशभक्तांनी होरिसेसच्या तीन भावांना कुरियासिया बंधूंनी विरोधी शहर अल्बा लोंगाच्या प्रतिनिधींविरुद्ध लढण्यासाठी कसे निवडले या कल्पनेवर "द ओथ ऑफ द होराटी" लिहिलेले आहे. सिक्युलसच्या टायटस लिव्ही आणि डायोडोरस यांना ही कहाणी आहे; पियरे कॉर्नीले यांनी आपल्या कथानकावर ही शोकांतिका लिहिली आहे.

“परंतु या शास्त्रीय ग्रंथात गैरहजर राहिलेल्या होरायटीची शपथ ही आहे.<...> डेव्हिडनेच या शोकांतिकेच्या मध्यवर्ती भागात शपथ घेतली. म्हातार्\u200dयाला तीन तलवारी आहेत. हे मध्यभागी उभे आहे, हे चित्रातील अक्ष दर्शवते. त्याच्या डाव्या बाजूला तीन मुलगे एका आकृतीमध्ये विलीन होत आहेत, आणि त्याच्या उजवीकडे तीन स्त्रिया आहेत. हे चित्र आश्चर्यकारकपणे सोपे आहे. डेव्हिडच्या आधी, अभिजातवाद, राफेल आणि ग्रीसकडे असलेल्या सर्व प्रकारच्या अभिमुखतेसह, नागरी मूल्ये व्यक्त करण्यासाठी इतकी कठोर, सोपी मर्दानी भाषा सापडली नाही. डेव्हिडला डिडोरोट काय म्हणत आहे हे ऐकले असेल, ज्याला हा कॅनव्हास पहायला वेळ मिळाला नाही: 'त्यांनी स्पार्टमध्ये म्हटल्याप्रमाणे लिहावे लागेल.'

इल्या डोरोन्चेन्कोव्ह

डेव्हिडच्या काळात, पुरातन वास्तू प्रथम पोम्पीच्या पुरातत्व शोधामुळे मूर्त बनली. त्याच्या आधी, पुरातन काळ म्हणजे प्राचीन लेखकांच्या होमर, व्हर्जिन आणि इतरांच्या ग्रंथांची बेरीज आणि अनेक दशके किंवा शेकडो अपूर्णरित्या जतन केलेल्या शिल्पे. आता ती मूर्त बनली आहे, अगदी खाली फर्निचर आणि मणी.

“पण यापैकी काहीही डेव्हिडच्या चित्रात नाही. त्यामध्ये पुरातन वास्तू कामगार (हेल्मेट्स, अनियमित तलवारी, टॉगास, स्तंभ) इतकेच नव्हे तर आदिम भयंकर साधेपणाच्या भावनेने कमी केली गेली आहे. "

इल्या डोरोन्चेन्कोव्ह

डेव्हिडने काळजीपूर्वक त्याच्या उत्कृष्ट नमुनाचे वर्णन केले. त्याने रोममध्ये हे लिहिले व त्याचे प्रदर्शन केले, तेथे तेथील अवास्तव टीका केली आणि त्यानंतर एका फ्रेंच संरक्षकांना पत्र पाठविले. त्यात त्या कलाकाराने नोंदवले की त्याने कधीकधी राजासाठी एक चित्र रंगविणे थांबविले आणि स्वतःसाठी चित्रित करण्यास सुरवात केली आणि विशेषतः पॅरिस सलूनसाठी आवश्यक नसलेले परंतु ते आयताकृती बनविण्याचे ठरविले. ज्याप्रमाणे कलाकाराने आशा केली होती, अफवा आणि पत्रांनी सार्वजनिक खळबळ उडविली आहे, आधीच उघडलेल्या सलूनमध्ये चित्रकला फायदेशीर ठिकाणी बुक केली गेली होती.

“आणि आता, विलंब झाल्यावर, चित्र उभे केले आहे आणि एकमेव म्हणून उभे आहे. जर ते चौरस असेल तर ते इतरांच्या एका ओळीत टांगले जाईल. आणि आकार बदलून, डेव्हिडने ते एका अनन्य रूपात बदलले. ही अतिशय दमदार कलात्मक हावभाव होती. एकीकडे, त्यांनी कॅनव्हासच्या निर्मितीमध्ये स्वत: ला मुख्य असल्याचे घोषित केले. दुसरीकडे, त्याने या चित्राकडे सर्वांचे लक्ष वेधले. "

इल्या डोरोन्चेन्कोव्ह

चित्राचा आणखी एक महत्त्वाचा अर्थ आहे, जो तो सर्व काळासाठी उत्कृष्ट नमुना बनतो:

“हा कॅनव्हास एखाद्या व्यक्तीला संबोधत नाही - तर तो पदांमध्ये उभे असलेल्या व्यक्तीचा संदर्भ घेतो. ही एक टीम आहे. आणि ही अशी आज्ञा आहे जी आधी कार्य करते आणि नंतर प्रतिबिंबित करते. डेव्हिडने दोन अचूकपणे न विरघळणारी, पूर्णपणे शोकांतिकरित्या विभागलेली दुनिया - अभिनय पुरुष आणि दु: ख असणा women्या स्त्रियांचे जग दर्शविले. आणि हा निकटवर्ती - खूप ऊर्जावान आणि सुंदर - होराटीच्या इतिहासाच्या मागे आणि या चित्राच्या मागे असलेली भयपट दर्शवते. आणि ही भयपट सार्वभौमिक असल्याने, मग "होरायटीची शपथ" आम्हाला कोठेही सोडणार नाही. "

इल्या डोरोन्चेन्कोव्ह 

गोषवारा

१16१ the मध्ये फ्रेंच फ्रिगेट मेडुसाचे सेनेगल किना coast्यावर पडझड झाली. १ passengers० प्रवाशांनी बेड्यावर ब्रिग सोडला, परंतु केवळ १ surv जण वाचले; लाटांवर 12 दिवस भटकत राहण्यासाठी त्यांना नरभक्षण चा आधार घ्यावा लागला. फ्रेंच समाजात एक घोटाळा झाला; एक अक्षम कॅप्टन, विश्वासात राजेशाही, आपत्तीसाठी दोषी आढळला.

"उदारमतवादी फ्रेंच समाजात, ख्रिश्चन व्यक्तीसाठी समुदायाचे (प्रथम चर्च आणि आता राष्ट्र) दर्शविणारे जहाज डूबणे, जहाज बुडणे, फ्रिगेट मेदुसाची आपत्ती, एक चिन्ह बनले आहे, हे एक अतिशय वाईट चिन्ह आहे. नवीन जीर्णोद्धार शासन सुरू होत आहे. "

इल्या डोरोन्चेन्कोव्ह

1818 मध्ये, थिओडोर जेरिकॉल्ट या तरुण कलाकाराने, योग्य विषय शोधत, वाचलेले पुस्तक वाचले आणि त्याच्या चित्रकलेवर काम सुरू केले. 1819 मध्ये, पॅरिस सलून येथे चित्रकला प्रदर्शित केली गेली आणि हिट बनली, जे चित्रकलेतील रोमँटिकतेचे प्रतिक आहे. जेरिकॉल्टने सर्वात मोहक - नरभक्षक देखावा दर्शविण्याचा हेतू त्वरित सोडला; त्याने वार, निराशा किंवा तारणाचा क्षण दाखविला नाही.

“हळू हळू त्याने एकच योग्य क्षण निवडला. जास्तीत जास्त आशा आणि जास्तीत जास्त अनिश्चिततेचा हा क्षण आहे. हा क्षण आहे जेव्हा जहाजातून वाचलेल्या लोकांनी प्रथम क्षितिजावर ब्रिग "आर्गस" पाहिला, ज्याने प्रथम तराफा पास केला (त्याला ते लक्षात आले नाही).
आणि फक्त तेव्हाच, धडपडण्याच्या मार्गावर जात असताना, मी त्याला अडखळले. स्केचमध्ये, जेथे ही कल्पना आधीच सापडली आहे, "अर्गस" लक्षात घेण्यासारखा आहे, परंतु चित्रात ती क्षितिजावरील लहान बिंदूमध्ये बदलते, अदृश्य होते, जी डोळ्याला आकर्षित करते, परंतु अस्तित्त्वात दिसत नाही. "

इल्या डोरोन्चेन्कोव्ह

गेरिकॉल्टने नॅचरॅलिझमला नकार दिला: मुरलेल्या शरीरांऐवजी त्याच्या चित्रात सुंदर धैर्यवान hasथलीट्स आहेत. परंतु हे आदर्श नाही, हे सार्वत्रिकरण आहे: चित्र मेदुझाच्या विशिष्ट प्रवाशांचे नाही, प्रत्येकाचे आहे.

“जेरिकॉल्ट मृतांना अग्रभागी पसरवितो. त्याने शोध लावला तोच नव्हता: फ्रेंच तरूणाने मृत आणि जखमी झालेल्या मृतदेहाबद्दल वेड लावले. हे उत्तेजित, मज्जातंतूंवर विजय, अधिवेशने नष्ट: अभिजात आणि कुरूप आणि भयानक दर्शवू शकत नाही, परंतु आम्ही तसे करू. पण या प्रेतांचा अजून एक अर्थ आहे. चित्राच्या मध्यभागी काय चालले आहे ते पहा: तेथे वादळ आहे, एक फनेल आहे ज्यामध्ये डोळा ओढला जातो. आणि मृतदेहांवर, दर्शकासमोर, चित्रासमोर उभे राहून, या बेड्यावरील पायर्\u200dया. आम्ही सर्व तिथे आहोत. "

इल्या डोरोन्चेन्कोव्ह

गेरिकॉल्टची पेंटिंग एका नवीन मार्गाने कार्य करते: हे प्रेक्षकांच्या सैन्याकडे लक्ष दिले जात नाही, परंतु प्रत्येक व्यक्तीस, बेफावर प्रत्येकाला आमंत्रित केले आहे. आणि महासागर केवळ 1816 च्या गमावलेल्या आशांचा महासागर नाही. हे मानवी नशिब आहे.

गोषवारा

1814 पर्यंत फ्रान्सने नेपोलियनला कंटाळा आला होता आणि बोर्बन्सचे आगमन आरामात झाले. तथापि, बरीच राजकीय स्वातंत्र्य संपुष्टात आली, जीर्णोद्धार सुरू झाली आणि 1820 च्या शेवटी, तरुण पिढीला सत्तेच्या tन्टोलॉजिकल मध्यमतेची जाणीव होऊ लागली.

“युजीन डेलाक्रॉईक्स हे नेपोलियनच्या खाली येणा .्या फ्रेंच अभिजात वर्गातील होते आणि बोर्बन्सने त्याला बाजूला सारले. तथापि, त्याच्याशी दयाळूपणे वागणूक दिली गेली: 1822 मध्ये डॅन्टेज बोटच्या सलोन येथे त्याच्या पहिल्या चित्रकलेसाठी त्याला सुवर्णपदक मिळाले. आणि १24२ of मध्ये त्यांनी ग्रीसच्या स्वातंत्र्य युद्धाच्या वेळी चियॉस बेटावरील ग्रीक लोकांचा निर्वासित व नाश केल्यावर वांशिक साफसफाईचे चित्रण करून त्यांनी "द मॅसॅक्र इन चियोस" चित्रकला बनविली. चित्रकलेत राजकीय उदारमतवादाचे हे पहिले गिळंकट आहे, ज्याचा संबंध अजूनही फार दुरवरच्या देशांना आहे. "

इल्या डोरोन्चेन्कोव्ह

जुलै 1830 मध्ये चार्ल्स एक्सने राजकीय स्वातंत्र्यावर कठोरपणे निर्बंध घालणारे अनेक कायदे जारी केले आणि विरोधी वृत्तपत्राच्या छपाईच्या घराला फोडण्यासाठी सैन्य पाठविले. परंतु पॅरिसच्या लोकांनी शूटिंगला प्रत्युत्तर दिले, शहर बॅरिकेड्सने झाकलेले होते आणि "थ्री ग्लोरियस डेज" दरम्यान बोर्बन राजवट पडली.

1830 च्या क्रांतिकारक कार्यक्रमांना समर्पित डेलाक्रोइक्सच्या प्रसिद्ध चित्रात वेगवेगळ्या सामाजिक स्तरांचे वर्णन केले गेले आहे: वरच्या टोपीतील डंडी, ट्रॅम्प बॉय, शर्टमधील एक कामगार. पण मुख्य म्हणजे अर्थातच, एक नग्न छाती आणि खांदा असलेली एक तरुण सुंदर स्त्री आहे.

“जास्तीत जास्त वास्तववादी विचार करणार्\u200dया 19 व्या शतकाच्या कलाकारांना जवळजवळ कधीच मिळत नाही, हे डेलक्रॉक्स इथे मिळतं. तो एका चित्रामध्ये यशस्वी झाला - अत्यंत दयनीय, \u200b\u200bअतिशय रोमँटिक, अतिशय प्रेमळ - वास्तविकता, शारीरिकदृष्ट्या मूर्त आणि क्रूर (अग्रभागी रोमँटिक द्वारे प्रिय असलेल्या प्रेतांकडे पहा) आणि चिन्हे एकत्रित करण्यासाठी. कारण ही रक्ताने माखलेली स्त्री अर्थातच स्वातंत्र्य आहे. 18 व्या शतकापासूनच्या राजकीय घडामोडींमध्ये कलाकारांना जे दृश्यमान आहे ते दृष्य करण्याची आवश्यकता असलेले कलाकार सादर केले आहे. आपण स्वातंत्र्य कसे पाहू शकता? ख्रिस्ताचे जीवन आणि त्याच्या दु: खाद्वारे ख्रिश्चन मूल्ये एखाद्या मनुष्यापर्यंत पोहोचवतात. आणि स्वातंत्र्य, समानता, बंधुता यासारख्या राजकीय अभंगांचे स्वरूप नाही. आणि आता डेलक्रॉक्स हे कदाचित पहिलेच आहे आणि जसे की, सर्वसाधारणपणे या कार्याचा यशस्वीपणे सामना केलेला एकमेव माणूस नव्हता: स्वातंत्र्य कसे दिसते हे आम्हाला आता माहित आहे. "

इल्या डोरोन्चेन्कोव्ह

चित्रातील राजकीय चिन्हांपैकी एक म्हणजे मुलीच्या डोक्यावर फ्रिगियन कॅप, हे लोकशाहीचे कायमस्वरूपी हेराल्डिक प्रतीक आहे. आणखी एक बोलण्याचा हेतू नग्नता आहे.

“नग्नता दीर्घ काळापासून नैसर्गिकपणा आणि निसर्गाशी संबंधित आहे आणि १ 18 व्या शतकात या संघटनेस भाग पाडले गेले. फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या इतिहासालासुद्धा एक अनोखा अभिनय माहित आहे, जेव्हा एक नग्न फ्रेंच थिएटर अभिनेत्रीने नोट्रे डेम कॅथेड्रलमध्ये निसर्गाचे चित्रण केले. आणि निसर्ग स्वातंत्र्य आहे, ते स्वाभाविक आहे. आणि हेच या मूर्त, विषयासक्त आणि आकर्षक स्त्रीचे प्रतीक आहे. हे नैसर्गिक स्वातंत्र्य दर्शवते. "

इल्या डोरोन्चेन्कोव्ह

जरी या चित्राने डेलाक्रोइक्स प्रसिद्ध केले आहे, परंतु लवकरच त्याच्या डोळ्यांतून तो बराच काळ काढून टाकला गेला आणि हे का आहे हे समजण्यासारखे आहे. तिच्या समोर उभे प्रेक्षक स्वत: ला क्रांतीचा हल्ला करणा are्या स्वातंत्र्यावर हल्ला करणा those्यांच्या स्थितीत सापडतात. आपल्याला कुचकामी करेल अशी न भांडणारी हालचाल पाहणे फारच अस्वस्थ आहे.

गोषवारा

2 मे, 1808 रोजी माद्रिदमध्ये नेपोलियन विरोधी बंड सुरू झाला, शहर निदर्शकांच्या ताब्यात होते, परंतु 3 रोजी संध्याकाळपर्यंत स्पॅनिश राजधानीच्या आसपास बंडखोरांची सामूहिक फाशी चालू होती. या घटनांमुळे लवकरच सहा वर्षे चाललेल्या गनिमी युद्धाला सुरुवात झाली. ते संपल्यावर चित्रकार फ्रान्सिस्को गोये या उठावाची आठवण म्हणून दोन पेंटिंग्ज चालू करतील. पहिला "माद्रिदमध्ये 2 मे 1808 चा उठाव."

“हल्ला सुरू झाल्याच्या क्षणी गोया खरोखरच चित्रित करतो - युद्धाला सुरूवात करणारा पहिला नावाजो संप. या क्षणाची ही घट्टपणा येथे अत्यंत महत्वाची आहे. तो कॅमेरा जवळ आणत असल्यासारखे दिसते आहे, एका पॅनोरामामधून तो अपवादात्मक जवळच्या शॉटवर जातो, जो त्याच्या आधी इतक्या मर्यादेपर्यंत नव्हता. आणखी एक रोमांचक गोष्ट आहे: येथे अराजक आणि वारांची भावना अत्यंत महत्वाची आहे. आपल्याबद्दल खेद वाटणारी कोणतीही व्यक्ती नाही. तेथे बळी आहेत आणि मारेकरी आहेत. आणि रक्ताच्या डोळ्यांसह हे मारेकरी सामान्यत: स्पॅनिश देशभक्त कसाईच्या व्यवसायात गुंतले आहेत. "

इल्या डोरोन्चेन्कोव्ह

दुस-या चित्रात, पात्रं बदलतात: पहिल्या चित्रात ज्यांना कापले जाते, दुस in्या चित्रात त्यांनी ज्यांना कापले त्यांना गोळी घालतात. आणि रस्त्यावर होणा fight्या लढाईची नैतिक अस्पष्टता नैतिक स्पष्टतेसह बदलली जाते: बंडखोर आणि नाश झालेल्या लोकांच्या बाजूने गोया आहे.

“शत्रूंचा आता घटस्फोट झाला आहे. जे जगतात ते उजवीकडे आहेत. ही बंदूक असलेल्या गणवेशातील लोकांची मालिका आहे, अगदी तशाच, डेव्हिडमधील होरेसच्या भावांपेक्षा अगदीच एकसारख्या. त्यांचे चेहरे दृश्यमान नाहीत आणि त्यांचे शाको त्यांना कार, रोबोट्ससारखे दिसतात. ही मानवी आकृती नाही. एका छोट्या क्लिअरिंगला पूर असलेल्या कंदीलच्या पार्श्वभूमीवर रात्रीच्या अंधारात ते काळ्या छायचित्रात उभे आहेत.

डावीकडील मेले आहेत. ते फिरतात, फिरणे, हावभाव करणारे असतात आणि काही कारणास्तव असे दिसते की ते त्यांच्या फाशी देण्यापेक्षा लांब आहेत. जरी मुख्य, मध्यवर्ती वर्ण - एक संत्री पॅन्ट आणि पांढरा शर्ट मधील एक माद्रिद माणूस - त्याच्या गुडघ्यावर आहे. तो अजूनही उंच आहे, तो टेकडीवर थोडा आहे. "

इल्या डोरोन्चेन्कोव्ह

मरणासन्न बंडखोर ख्रिस्ताच्या उभा राहून उभा आहे आणि मोठ्या मनाची खात्री म्हणून गोया त्याच्या तळहातावर कलंकित चित्रण करतो. याव्यतिरिक्त, कलाकार त्याला नेहमीच एका कठीण अनुभवातून पार पाडतो - अंमलबजावणीच्या शेवटच्या क्षणाकडे पाहण्याकरिता. शेवटी, गोया ऐतिहासिक घटनेची समज बदलतो. त्याच्या आधी हा कार्यक्रम त्याच्या विधीनुसार, वक्तृत्ववादी बाजूने रेखाटण्यात आला होता, कारण गोया हा कार्यक्रम त्वरित, उत्कटतेने, वा -्मयीन रडण्याचा आहे.

डिप्टीकच्या पहिल्या चित्रात असे दिसून आले आहे की स्पेनचे लोक फ्रेंचांची कत्तल करीत नाहीत: घोड्याच्या पायाखालच्या तलवारीने मुस्लिम पोशाख घातले आहेत.
वस्तुस्थिती अशी आहे की नेपोलियनच्या सैन्यात मामेलुक्स, इजिप्शियन घोडदळांचा एक बंदोबस्त होता.

“हे विचित्र वाटत नाही की कलाकार मुस्लिम सैनिकांना फ्रेंच व्यापार्\u200dयाचे प्रतीक बनवतात. परंतु यामुळे गोयाने स्पेनच्या इतिहासाच्या दुव्यामध्ये एक आधुनिक घटना बदलू दिली. नेपोलियन युद्धांदरम्यान आपली ओळख निर्माण करणा any्या कोणत्याही देशासाठी हे लक्षात घेणे फार महत्वाचे होते की हे युद्ध त्याच्या मूल्यांच्या चिरंतन युद्धाचा भाग आहे. आणि स्पॅनिश लोकांसाठी असे पौराणिक युद्ध म्हणजे रेकनक्विस्टा, मुस्लिम राज्यांमधील इबेरियन द्वीपकल्पांचा विजय. म्हणूनच, गोया, माहितीपटांवर आधुनिकतेकडे विश्वासू राहून या घटनेस राष्ट्रीय कल्पनेच्या अनुषंगाने ठेवतात आणि स्पॅनिशियन्सचा राष्ट्रीय आणि ख्रिश्चनांचा शाश्वत संघर्ष म्हणून १8०8 च्या संघर्षाची जाणीव करण्यास भाग पाडतात. "

इल्या डोरोन्चेन्कोव्ह

कलाकाराने अंमलबजावणीसाठी एक आयकॉनोग्राफिक सूत्र तयार करण्यास व्यवस्थापित केले. जेव्हा त्याचे सहकारी - मग ते मॅनेट, डिक्स किंवा पिकासो असो - फाशीच्या विषयाकडे वळले तर त्यांनी गोयाचा पाठपुरावा केला.

गोषवारा

१ thव्या शतकाच्या सचित्र क्रांती लँडस्केपमधील इव्हेंट चित्रांपेक्षा अधिक मूर्तपणे घडली.

“लँडस्केप ऑप्टिक्स पूर्णपणे बदलते. एखादी व्यक्ती आपले स्केल बदलते, एखादी व्यक्ती स्वत: ला जगात वेगळ्या प्रकारे अनुभवते. लँडस्केप हे आपल्या सभोवतालच्या गोष्टींचे वास्तव चित्रण आहे, ज्यामध्ये आर्द्रतेने भरलेली हवा आणि रोजचे तपशील ज्यामध्ये आपण बुडलेले आहोत. किंवा हे आपल्या अनुभवांचे अनुमान असू शकते आणि मग सूर्यास्ताच्या वेळी किंवा आनंददायक सनी दिवसामध्ये आपण आपल्या आत्म्याची स्थिती पाहतो. परंतु अशी दोन भूमिके आहेत जी दृश्यास्पद आहेत. आणि प्रत्यक्षात ज्यावर वर्चस्व आहे हे समजणे फार कठीण आहे. "

इल्या डोरोन्चेन्कोव्ह

हे द्वैत जर्मन कलाकार कॅस्पर डेव्हिड फ्रेडरिक मध्ये स्पष्टपणे प्रकट होते: त्याचे परिदृश्य दोन्ही बाल्टिकच्या स्वरूपाबद्दल सांगतात आणि त्याच वेळी तत्वज्ञानाचे विधान दर्शवितात. फ्रेड्रिचच्या लँडस्केप्समध्ये उदासपणाचा कंटाळा आला आहे; त्यावरील व्यक्ती क्वचितच पुढील पार्श्वभूमीमध्ये प्रवेश करते आणि सामान्यत: दर्शकांकडे पाठ वळवते.

आयुष्यातील आयुष्यातील त्याच्या शेवटच्या चित्रात अग्रभागी एक कुटुंब दर्शविले गेले: मुले, पालक, एक म्हातारा. आणि पुढे, स्थानिक अंतराच्या पलीकडे - सूर्यास्त आकाश, समुद्र आणि सेलबोट्स.

“हा कॅनव्हास कसा बांधला गेला हे पाहिले तर आपण अग्रभागी असलेल्या मानवी आकृत्यांच्या तालबद्ध आणि समुद्रावरील जहाजाच्या जहाजांच्या तालाच्या दरम्यान एक आश्चर्यकारक आच्छादन पाहू. येथे उंच व्यक्तीरेखा आहेत, येथे कमी आकडेवारी आहेत, येथे सेलबोट आहेत, येथे नौका खाली नौका आहेत. निसर्ग आणि सेलबोट्स ज्याला क्षेत्राचे संगीत म्हटले जाते, ते चिरंतन आणि मनुष्यापेक्षा स्वतंत्र आहे. अग्रभागी असलेली व्यक्ती त्याचे अंतिम अस्तित्व आहे. फ्रेडरिकचा समुद्र हा बर्\u200dयाचदा औदासिन्य, मृत्यूसाठी एक रूपक आहे. परंतु त्याच्यासाठी मृत्यू, एक विश्वासू व्यक्ती, चिरंतन जीवनाचे अभिवचन आहे, ज्याविषयी आम्हाला माहित नाही. अग्रभागी असलेले हे लोक - लहान, अनाड़ी, फारच आकर्षक लिहिलेले नाहीत - ज्यात पियानो वादक गोलाकारांच्या संगीताची पुनरावृत्ती करतात तसा त्यांच्या लयीसह जहाजाच्या जहाजाच्या तालाचे अनुसरण करतात. हे आमचे मानवी संगीत आहे, परंतु फ्रेडरिकसाठी निसर्गाने भरलेल्या संगीताने हे सर्व गाजले आहे. म्हणूनच, मला असे वाटते की या कॅनव्हासमध्ये फ्रेडरिकने वचन दिले आहे - नंतरचे स्वर्ग नाही, परंतु आमचे अंतिम अस्तित्व अजूनही विश्वाशी सुसंगत आहे. "

इल्या डोरोन्चेन्कोव्ह 

गोषवारा

महान फ्रेंच राज्यक्रांतीनंतर लोकांना समजले की त्यांचा भूतकाळ आहे. 19 व्या शतकात, प्रणयरम्य-सौंदर्यशास्त्रज्ञ आणि इतिहासकार-पॉझिटिव्हवाद्यांच्या प्रयत्नातून इतिहासाची आधुनिक कल्पना तयार केली.

“१ thव्या शतकात ऐतिहासिक चित्रकलेची आपल्याला माहिती आहे. नॉन-अ\u200dॅबस्ट्रॅक्ट ग्रीक आणि रोमन नायक, आदर्श हेतूंनी मार्गदर्शन केलेल्या आदर्श सेटिंगमध्ये अभिनय करतात. १ thव्या शतकाचा इतिहास नाट्यमय आणि सुमधुर बनत चालला आहे, तो एखाद्या व्यक्तीकडे येत आहे आणि आपण आता महान कृत्यांनी नव्हे तर दुर्दैवी आणि दुर्घटनांनी सहानुभूती दर्शविण्यास सक्षम आहोत. प्रत्येक युरोपियन देशाने १ 19व्या शतकात स्वतःचा इतिहास निर्माण केला आणि इतिहास रचताना सर्वसाधारणपणे स्वतःचे पोर्ट्रेट आणि भविष्यासाठी योजना तयार केली. या अर्थाने, १ thव्या शतकातील युरोपियन ऐतिहासिक चित्रकला अभ्यास करणे अत्यंत मनोरंजक आहे, जरी माझ्या मते, ते सोडले नाही, जवळजवळ खरोखरच महान कामे सोडली नाहीत. आणि या महान कामांपैकी, मला एक अपवाद दिसतो ज्याचा आम्हाला रशियन लोकांना योग्य रीत्या अभिमान वाटू शकतो. वसिली सुरीकोव्ह यांनी लिहिलेले हे "द मॉर्निंग ऑफ द स्ट्रॅलेट्स 'एक्झिक्यूशन" आहे. "

इल्या डोरोन्चेन्कोव्ह

एकोणिसाव्या शतकाच्या बाह्य विश्वासार्हतेवर लक्ष केंद्रित करणार्\u200dया ऐतिहासिक चित्रकला सहसा अशा एका नायकाची कहाणी सांगते जी कथा दिग्दर्शित करते किंवा पराभूत झाले. सुरीकोव्हची चित्रकला येथे उल्लेखनीय अपवाद आहे. त्याचा नायक रंगीबेरंगी पोशाखातील गर्दी आहे, जो चित्रातील जवळजवळ चार-पन्नास भाग व्यापतो; हे चित्र जोरदारपणे अव्यवस्थित असल्याचे दिसून येते. जिवंत फिरणा crowd्या गर्दीच्या मागे, ज्याचा एक भाग लवकरच मरेल, सेंट बेसिल द धन्यची रंगीबेरंगी, चिडचिडी मंदिर आहे. गोठविलेल्या पीटरच्या मागे सैनिकांची एक ओळ, फाशीची एक ओळ - क्रेमलिनच्या भिंतीवरील लढाईची एक ओळ. हे चित्र पीटर आणि लाल दाढी वाले धनुर्धारी दोघांच्या मतांद्वारे एकत्रितपणे ठेवले आहे.

“समाज आणि राज्य, लोक आणि साम्राज्य यांच्या संघर्षाबद्दल बरेच काही सांगितले जाऊ शकते. परंतु मला असे वाटते की या गोष्टीचे आणखी काही अर्थ आहेत जे ते अनन्य करतात. इटालियंट्सच्या सर्जनशीलतेचा प्रचारक आणि रशियन वास्तववादाचा बचाव करणारे व्लादिमीर स्तासोव्ह यांनी त्यांच्याबद्दल बर्\u200dयाच अनावश्यक गोष्टी लिहिल्या, त्यांनी सुरीकोव्हविषयी फार चांगले सांगितले. त्याने या प्रकारची छायाचित्रे "कोअरल" म्हटले. खरंच, त्यांच्याकडे एक नायक आहे - त्यांच्यात एक इंजिन नाही. लोक इंजिन बनतात. पण या चित्रात लोकांची भूमिका अगदी स्पष्टपणे दिसत आहे. जोसेफ ब्रॉडस्की यांनी आपल्या नोबेल व्याख्यानात अचूकपणे सांगितले की नायक मरण पावल्यावर ख tragedy्या अर्थाने शोकांतिका नसतात, परंतु गायकांचा मृत्यू होतो तेव्हा.

इल्या डोरोन्चेन्कोव्ह

सुरीकोव्हच्या चित्रांमध्ये इव्हेंट्स घडतात जणू त्यांच्या पात्रांच्या इच्छेविरूद्ध - आणि यात कलाकारांच्या इतिहासाची संकल्पना टॉल्स्टॉयच्या अगदी जवळ आहे.

“या चित्रातील समाज, लोक आणि राष्ट्र विभागलेले दिसत आहेत. गणवेशात असलेले पीटरचे सैनिक आणि पांढ white्या रंगात दिसणारे धनुर्धर चांगले आणि वाईट म्हणून भिन्न आहेत. रचना या दोन असमान भागांना काय जोडते? हा पांढ execution्या रंगाचा शर्टमध्ये फाशी घेणारा एक धनुर्धर आणि खांद्यावरुन त्याला पाठिंबा देणारा गणवेश असा एक सैनिक आहे. जर आपण आजूबाजूला असणारी प्रत्येक गोष्ट जर आपण मानसिकरित्या काढून टाकली तर आपण आपल्या जीवनात असे कधीही मानू शकणार नाही की या व्यक्तीला फाशी दिली जात आहे. हे दोन मित्र आहेत जे घरी परत येत आहेत आणि एकाने मैत्रीपूर्ण आणि प्रेमळपणे इतरांना साथ दिली आहे. जेव्हा "कॅप्टन डॉटर" मध्ये पेटुषा ग्रॅनेव्हला पुगाचेव्हेट्सनी फाशी दिली तेव्हा ते म्हणाले: "काळजी करू नकोस, काळजी करू नकोस" जणू खरोखरच त्याला उत्तेजन द्यायचे आहे. इतिहासाच्या इच्छेने विभागलेले लोक एकाच वेळी बंधु आणि एकजूट आहेत ही भावना सुरीकोव्हच्या कॅनव्हासची एक अद्भुत गुणवत्ता आहे, मला इतर कोठेही माहित नाही. "

इल्या डोरोन्चेन्कोव्ह 

गोषवारा

पेंटिंगमध्ये आकारात महत्त्वाचे परंतु प्रत्येक विषयाचे वर्णन मोठ्या कॅनव्हासवर केले जाऊ शकत नाही. वेगवेगळ्या चित्रमय परंपरेत ग्रामस्थांचे चित्रण आहे, परंतु बर्\u200dयाचदा मोठ्या चित्रांमध्ये नाही, परंतु हेच गुस्ताव्ह कॉर्बेटचे "अंत्यसंस्कारात अंत्यसंस्कार" आहे. ऑर्नान्ड हे एक समृद्ध प्रांतीय शहर आहे, जिथे कलाकार स्वतःच येतात.

“कॉर्बेट पॅरिसला गेला पण कलात्मक स्थापनेचा भाग बनला नाही. त्याला शैक्षणिक शिक्षण मिळाले नाही, परंतु त्याचा एक सामर्थ्यवान हात, खूपच दृढ निंदात्मक नजर आणि मोठी महत्वाकांक्षा होती. त्याला नेहमी प्रांतीय वाटले आणि सर्वात चांगले तो घरी होता, ऑर्नेन्समध्ये. परंतु त्याने जवळजवळ आपले संपूर्ण आयुष्य पॅरिसमध्ये जगले, आधीपासून मरणा .्या कलेबरोबर लढा देऊन, आधुनिकतेकडे दुर्लक्ष न करता, सर्वसामान्यांविषयी, भूतकाळाबद्दल, सुंदरतेबद्दल, आदर्श म्हणून बोलणा the्या कलेशी लढा दिला. त्याऐवजी ज्या प्रकारची कला प्रशंसा करते, त्याऐवजी कृपया, त्यांना एक नियम म्हणून आवडते, त्यांना खूप जास्त मागणी मिळते. काउरबेट खरंच चित्रकलेत क्रांतिकारक होता, जरी आता त्याचे हे क्रांतिकारक स्वरूप आपल्याला स्पष्ट नाही, कारण तो आयुष्य लिहितो, तो गद्य लिहितो. त्याच्याबद्दल सर्वात क्रांतिकारक अशी मुख्य गोष्ट म्हणजे त्याने आपल्या स्वभावाचे आदर्श करणे थांबवले आणि तो ज्या प्रकारे पाहत आहे त्या मार्गाने किंवा त्याने ज्या दृष्टीने तो पहात आहे त्याला वाटू लागला त्याप्रमाणे रंगवू लागला. "

इल्या डोरोन्चेन्कोव्ह

राक्षस पेंटिंगमध्ये सुमारे पन्नास लोकांची संपूर्ण वाढ दिसून येते. हे सर्व वास्तविक चेहरे आहेत आणि तज्ञांनी अंत्यसंस्कारात जवळजवळ सर्व सहभागी ओळखले. कॉर्बेटने आपल्या देशवासीयांना रंगवले आणि ते जशा आहेत तशाच चित्रात उतरणे त्यांना आनंददायक वाटले.

१ But 185१ मध्ये पॅरिसमध्ये जेव्हा या चित्रकलेचे प्रदर्शन केले गेले तेव्हा त्यात घोटाळा झाला. त्या क्षणी पॅरिसमधील लोक वापरत असलेल्या प्रत्येक गोष्टीच्या विरोधात ती गेली. स्पष्ट रचना आणि उग्र, घनदाट पेस्टींग पेंटिंगच्या अभावामुळे तिने कलाकारांना नाराज केले, जे गोष्टींची भौतिकता सांगते, परंतु सुंदर होऊ इच्छित नाही. तिने एका सामान्य व्यक्तीला घाबरून सांगितले की हे कोण आहे हे खरोखर त्याला समजू शकत नाही. प्रांतीय फ्रान्समधील प्रेक्षक आणि पॅरिसमधील प्रेक्षकांमधील संवादाचे ब्रेकडाउन आश्चर्यकारक होते. पॅरिसवासीयांनी या आदरणीय श्रीमंत जमावाचे चित्रण गरीबांचे चित्रण म्हणून घेतले. समीक्षकांपैकी एकाने म्हटले: "होय, हा एक आक्रोश आहे, परंतु प्रांतांमध्ये हा एक आक्रोश आहे आणि पॅरिसचा स्वतःचा रोष आहे." कुरूपता प्रत्यक्षात अंतिम सत्यता म्हणून समजली गेली. "

इल्या डोरोन्चेन्कोव्ह

कॉर्बेटने आदर्श घालण्यास नकार दिला, ज्यामुळे तो 19 व्या शतकाचा खरा अवास्तव बनला. तो फ्रेंच लोकप्रिय प्रिंट्स, डच ग्रुप पोर्ट्रेट आणि प्राचीन सामर्थ्य यावर केंद्रित आहे. काउरबेट आपल्याला त्याच्या विशिष्टतेत, तिच्या शोकांतिकेमध्ये आणि तिच्या सौंदर्यात आधुनिकता जाणण्यास शिकवते.

“फ्रेंच सलूनमध्ये कष्टकरी कामगार, गरीब शेतकरी यांच्या प्रतिमा माहित होत्या. परंतु प्रतिमेचा मोड सामान्यपणे स्वीकारला गेला. शेतकर्\u200dयांना दया दाखवावी लागली, शेतकर्\u200dयांना सहानुभूती दाखवावी लागली. हे काहीसे ओव्हरहेड दृश्य होते. जो माणूस सहानुभूती दर्शवितो तो परिभाषेत प्राधान्य असतो. आणि कोर्बेटने त्याच्या दर्शकास अशा प्रकारच्या सहानुभूती दर्शविण्यापासून वंचित ठेवले. त्याची पात्रे भव्य, स्मारकविचित्र आहेत, त्यांच्या दर्शकांकडे दुर्लक्ष करतात आणि त्यांच्याशी असा संपर्क स्थापित करण्यास त्यांना परवानगी देत \u200b\u200bनाही, ज्यामुळे त्यांना परिचित जगाचा भाग बनते, ते अत्यंत सामर्थ्यवान रूढी मोडतात. ”

इल्या डोरोन्चेन्कोव्ह 

गोषवारा

१ th व्या शतकात स्वत: ला आवडले नाही, इतर कुठल्याही गोष्टीमध्ये सौंदर्य पाहण्यास प्राधान्य दिलेले असेल, मग ती प्राचीनता असो, मध्ययुग असो वा पूर्व. चार्ल्स बाऊडलेअर हे आधुनिकतेचे सौंदर्य पाहण्यास शिकणारे सर्वप्रथम होते, आणि बॅडलेअर ज्या कलाकारांना हे चित्रकलेत मूर्त स्वरुप देतात त्यांचे नशिब नव्हते: उदाहरणार्थ, एडगर देगास आणि एडवर्ड मनेट.

“मनेट हा चिथावणीखोर आहे. मॅनेट त्याच वेळी एक प्रतिभाशाली चित्रकार आहे, ज्याचा रंग, रंगांचा मोहक आणि विरोधाभास म्हणून एकत्रित केलेला दर्शक स्वतःला स्पष्ट प्रश्न विचारू शकत नाही. जर आपण त्याच्या चित्रांवर बारकाईने पाहिले तर आपल्याला हे मान्य करावेच लागेल की या लोकांना येथे काय आणले आहे, ते एकमेकांच्या पुढे काय करीत आहेत, ही वस्तू टेबलावर का जोडली आहेत. सर्वात सोपा उत्तरः मनेट हे सर्व चित्रकारापेक्षा श्रेष्ठ आहे, मनेट सर्व डोळ्यांपेक्षा वरचढ आहे. रंग आणि पोत यांच्या संयोजनात त्याला रस आहे आणि वस्तू आणि लोकांची तार्किक जोड ही दहावी गोष्ट आहे. अशी चित्रे बर्\u200dयाचदा सामग्री पाहणा the्या, कथा शोधणार्\u200dया दर्शकाला गोंधळात टाकतात. मनेट कथा सांगत नाही. एखाद्या जीवघेणा आजाराने ग्रस्त असलेल्या या वर्षात जर त्याने शेवटचा उत्कृष्ट नमुना तयार केला नसता तर तो इतका आश्चर्यकारक आणि अचूक ऑप्टिकल उपकरण राहू शकला असता. "

इल्या डोरोन्चेन्कोव्ह

१ The82२ मध्ये "द बार atट फोलिस बर्गेरेस" या चित्रपटाचे प्रदर्शन प्रथम समीक्षकांचे उपहास जिंकले गेले आणि नंतर त्वरित त्याला एक उत्कृष्ट नमुना म्हणून मान्यता मिळाली. त्याची थीम एक कॅफे-मैफिली आहे, शतकाच्या उत्तरार्धात पॅरिसच्या जीवनाची धक्कादायक घटना. असे दिसते आहे की मनेटने स्पष्टपणे आणि प्रामाणिकपणे फोलिस बर्गेरेचे जीवन मिळविले.

“पण जेव्हा आपण मनेटने आपल्या चित्रात काय केले याकडे बारकाईने लक्ष द्यायला सुरुवात केली, तेव्हा आपण समजून घेऊया की असंख्य विसंगती आहेत, अवचेतनपणे त्रासदायक आहेत आणि सर्वसाधारणपणे स्पष्ट ठरावही प्राप्त झालेला नाही. आपण जी मुलगी पाहतो ती एक विक्री महिला आहे, तिने तिच्या शारीरिक आकर्षणाने पाहुण्यांना थांबावे, तिच्याबरोबर इश्कबाज केले पाहिजे आणि दुसरे पेय ऑर्डर केले पाहिजे. दरम्यान, ती आमच्याशी इश्कबाजी करत नाही, परंतु आपल्याद्वारे पाहते. टेबलावर, कळकळात, चार बाटल्या शैम्पेन आहेत - परंतु बर्फात का नाही? मिरर इमेजमध्ये, या बाटल्या ज्या टेबलवर अग्रभागी आहेत त्या टेबलच्या चुकीच्या काठावर आहेत. त्याच कोनात गुलाब असलेला ग्लास दिसत नाही ज्यामधून टेबलावरील इतर सर्व वस्तू पाहिल्या आहेत. आणि आरशात दिसणारी मुलगी आपल्याकडे पाहणा girl्या मुलीसारखी दिसत नाही: ती घनदाट आहे, तिच्याकडे अधिक गोल आकार आहेत, ती अभ्यागताकडे झुकली आहे. सर्वसाधारणपणे, आपण ज्या गोष्टी पहात आहोत त्याप्रमाणे वागले पाहिजे तसेच वागते. "

इल्या डोरोन्चेन्कोव्ह

स्त्रीवादी टीकेने या गोष्टीकडे लक्ष वेधले की मुलगी तिच्या बाह्यरेखासह काउंटरवर उभे असलेल्या शॅम्पेनच्या बाटलीसारखे दिसते. हे एक योग्य निरीक्षण आहे, परंतु कठोरपणे पूर्ण झाले आहे: चित्राची उदासीनता, नायिकेचे मनोवैज्ञानिक पृथक्करण सरळ भाषेस विरोध आहे.

“चित्रातील हे ऑप्टिकल प्लॉट आणि मानसशास्त्रीय अडचणी, असं स्पष्ट दिसत नाही, आम्हाला प्रत्येक वेळी पुन्हा या प्रश्नांची उत्तरे द्यायला सांगा, सुंदर, दु: खी, शोकांतिका, दररोजच्या आधुनिक जीवनाची भावना जागृत करुन जागृत करा. ज्याचे बौडिलेअरचे स्वप्न होते आणि जेणेकरून मनेत कायमच्या आपल्या समोर राहिला. "

इल्या डोरोन्चेन्कोव्ह 

"मी आधुनिक कथानक निवडले, बॅरिकेड्सवरील एक देखावा ... जर मी वडिलांच्या स्वातंत्र्यासाठी संघर्ष केला नाही तर किमान मी तरी त्यांच्यासाठी लिहितो," डेलाक्रॉईक्स यांनी आपल्या भावाला सांगितले, "स्वातंत्र्य अग्रगण्य" या पेंटिंगचा संदर्भ देता. लोक "(येथे ते" बॅरीकेड्सवरील स्वातंत्र्य "म्हणून देखील ओळखले जातात).
खाली पडलेल्यांच्या प्रेतांवर, स्वातंत्र्य अनवाणी पायांवर चालत आहे, उघड्या छातीसह, बंडखोरांना हाक मारत आहे. तिच्या उंचावलेल्या हातात तिचा तिरंगा गणराज्य ध्वज असून तिचा रंग - लाल, पांढरा आणि निळा - कॅनव्हासवर प्रतिध्वनी आहे.
1830 च्या जुलैच्या क्रांतीच्या घटनांच्या कागदोपत्री माहितीऐवजी डेलाक्रोइक्सने केलेल्या या कार्याला रोमँटिक रूपक म्हणावे. डेलक्रॉईक्स स्वत: "गौरवशाली दिवस" \u200b\u200bमध्ये भाग घेत नाही, आपल्या कार्यशाळेच्या खिडकीतून काय घडत आहे हे पाहत होता, परंतु बोर्बन राजशाही पडल्यानंतर त्याने क्रांतीची प्रतिमा कायम ठेवण्याचा निर्णय घेतला.
जीर्णोद्धाराच्या युगात, अनेक फ्रेंच लोकांना असे वाटले की ग्रेट फ्रेंच राज्यक्रांती आणि साम्राज्याचे सर्व बलिदान व्यर्थ गेले आहेत. जुलै 1830 मध्ये, बोर्बन राजवटीबद्दल असंतोष वाढला. पॅरिसवासीयांनी बंड केले आणि राजधानी ताब्यात घेतली. फ्रान्समध्ये तथाकथित जुलै राजशाहीची स्थापना झाली. किंग लुई फिलिप सत्तेवर आला. “पॅरिस जुलैचे पवित्र दिवस!” हेनरिक हेन यांनी उद्गार काढले. “आपण माणसाच्या जन्मजात भल्याची नेहमीच साक्ष द्याल, जी कधीच मिटणार नाही. ज्याने तुम्हाला जन्म दिला आहे तो आता जुन्या कबरेवर रडत नाही, परंतु आनंदी आहे राष्ट्रांच्या पुनरुत्थानावर विश्वास. पवित्र दिवस. जुलै! सूर्य किती सुंदर होता, पॅरिसमधील लोक किती महान होते! "
त्याच्या उत्कृष्ट कृतीमध्ये डेलक्रॉईक्सने उशिरात विसंगत - कथेच्या कथांबद्दलच्या उदात्त फॅब्रिकसह अहवालाचे प्रोटोकॉल वास्तविकता एकत्र केली. रस्त्यावर लढा देणारा एक छोटासा भाग त्याने चिरकालिक, महाकाय आवाजात दिला. कॅनव्हासचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे स्वातंत्र्य, ज्याने rodफस्टाइट ऑफ मिलोसच्या rodफ्रोडाईटच्या सभ्य पवित्राला ऑगस्टे बार्बीयरने स्वातंत्र्य दिले या वैशिष्ट्यांसह जोडले आहे: "ही एक सामर्थ्यवान स्त्री आहे, कर्कश आवाज असलेली, तिच्या डोळ्यांत आग आहे, जलद, विस्तृत पायर्\u200dयासह. "