लेखकाचे संगीतकार. जगातील सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार: नावांची यादी, कामांचा संक्षिप्त आढावा

रशियन कंपोझिंग स्कूल, ज्याच्या परंपरेचा उत्तराधिकारी सोव्हिएत आणि आजची रशियन शाळा होती, 19 व्या शतकात अशा संगीतकारांसह सुरू झाली ज्यांनी युरोपियन संगीत कलेला रशियन लोकगीतांसह जोडले, युरोपियन स्वरूप आणि रशियन भावनेला जोडले.

आपण या प्रत्येक प्रसिद्ध व्यक्तीबद्दल बरेच काही सांगू शकता, ते सर्व सोपे नाहीत आणि कधीकधी दुःखद देखील आहेत, परंतु या पुनरावलोकनात आम्ही संगीतकारांच्या जीवनाचे आणि कार्याचे केवळ संक्षिप्त वर्णन देण्याचा प्रयत्न केला आहे.

1. मिखाईल इवानोविच ग्लिंका

(1804-1857)

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका ऑपेरा रुस्लान आणि ल्युडमिला रचना करताना. 1887, कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन

"सौंदर्य निर्माण करण्यासाठी, एक शुद्ध आत्मा असणे आवश्यक आहे."

मिखाईल इवानोविच ग्लिंका हे रशियन शास्त्रीय संगीताचे संस्थापक आणि जागतिक कीर्ती मिळवणारे पहिले रशियन शास्त्रीय संगीतकार आहेत. रशियन लोकसंगीताच्या शतकानुशतके जुन्या परंपरेवर आधारित त्यांची कामे आमच्या देशाच्या संगीत कलेमध्ये एक नवीन शब्द होती.

स्मोलेन्स्क प्रांतात जन्मलेले, त्यांनी आपले शिक्षण सेंट पीटर्सबर्ग येथे प्राप्त केले. जागतिक दृष्टिकोनाची निर्मिती आणि मिखाईल ग्लिंकाच्या कार्याची मुख्य कल्पना ए.एस. 1830 च्या दशकाच्या सुरुवातीला युरोपच्या दीर्घकालीन सहलीने आणि त्या काळातील आघाडीच्या संगीतकारांसोबतच्या भेटींद्वारे - व्ही. बेलिनी, जी. डोनीझेट्टी, एफ. मेंडेलसोहन आणि नंतर जी. मेयरबीर.

1836 मध्ये एमआय ग्लिंकाला यश मिळाले, ऑपेरा "इवान सुसानिन" ("लाइफ फॉर द झार") च्या स्टेजिंगनंतर, ज्याला सर्वांनी उत्साहाने स्वीकारले, जागतिक संगीत, रशियन कोरल आर्ट आणि युरोपियन सिम्फोनिक आणि ऑपरेटिकमध्ये प्रथमच. सराव सेंद्रियपणे एकत्र केला गेला आणि सुसानिनसारखा एक नायकही दिसला, ज्याची प्रतिमा राष्ट्रीय पात्राच्या सर्वोत्तम वैशिष्ट्यांचा सारांश देते.

व्हीएफ ओडोएव्स्कीने ऑपेराचे वर्णन "कलेतील एक नवीन घटक आहे आणि त्याच्या इतिहासात एक नवीन काळ सुरू होतो - रशियन संगीताचा काळ."

दुसरा ऑपेरा - महाकाव्य रुस्लान आणि ल्युडमिला (1842), ज्यावर पुष्किनच्या मृत्यूच्या पार्श्वभूमीवर आणि संगीतकाराच्या कठीण जीवनशैलीमध्ये, कामाच्या खोल नाविन्यपूर्ण सारांमुळे, प्रेक्षकांद्वारे अस्पष्टपणे प्राप्त झाले आणि अधिकारी, आणि एमआय ग्लिंका अनुभव आणले. त्यानंतर त्याने बरेच प्रवास केले, रशिया आणि परदेशात वैकल्पिकरित्या राहणे, रचना करणे न थांबवता. त्याच्या वारशात रोमान्स, सिम्फोनिक आणि चेंबर वर्क यांचा समावेश आहे. 1990 च्या दशकात, मिखाईल ग्लिंकाचे देशभक्तीपर गाणे रशियन फेडरेशनचे अधिकृत गीत होते.

एमआय ग्लिंका बद्दल कोट:“संपूर्ण रशियन सिम्फोनिक स्कूल, जसे की संपूर्ण ओक, एकोर्नमध्ये, कामरीन्स्काया सिम्फोनिक कल्पनारम्य मध्ये समाविष्ट आहे. पीआय त्चैकोव्स्की

मनोरंजक तथ्य:मिखाईल इवानोविच ग्लिंकाची तब्येत बरी नव्हती, असे असूनही तो खूप सोपा होता आणि त्याला भूगोल चांगले माहित होते, कदाचित, जर तो संगीतकार झाला नसता तर तो प्रवासी झाला असता. त्याला फारसीसह सहा परदेशी भाषा माहीत होत्या.

2. अलेक्झांडर पोर्फिरेविच बोरोडिन

(1833-1887)

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील अग्रगण्य रशियन संगीतकारांपैकी एक, अलेक्झांडर पोर्फिरेविच बोरोडिन, संगीतकार म्हणून त्यांच्या प्रतिभेव्यतिरिक्त, एक वैज्ञानिक-रसायनशास्त्रज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक, समीक्षक होते आणि त्यांच्याकडे साहित्यिक प्रतिभा होती.

सेंट पीटर्सबर्ग येथे जन्मलेल्या, लहानपणापासूनच त्याच्या आजूबाजूच्या प्रत्येकाने त्याच्या असामान्य क्रियाकलाप, उत्साह आणि विविध दिशानिर्देशांची क्षमता, प्रामुख्याने संगीत आणि रसायनशास्त्रात नोंद केली.

एपी बोरोडिन एक रशियन संगीतकार-नगेट आहे, त्याच्याकडे व्यावसायिक संगीत शिक्षक नव्हते, संगीतातील त्याच्या सर्व यशांनी रचना तंत्रात प्रभुत्व मिळवण्याच्या स्वतंत्र कार्याबद्दल धन्यवाद.

ए.पी. बोरोडिनची निर्मिती एम.आय.च्या कार्यामुळे प्रभावित झाली. ग्लिंका (तसे, 19 व्या शतकातील सर्व रशियन संगीतकारांसाठी), आणि 1860 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात रचना असलेल्या दाट व्यवसायासाठी आवेग दोन कार्यक्रमांनी दिले गेले - प्रथम, प्रतिभावान पियानोवादक ईएस प्रोटोपोपोव्हाशी ओळख आणि लग्न, आणि दुसरे म्हणजे, एम.ए. बालाकीरेव यांच्याशी बैठक आणि "द माइटी हँडफुल" म्हणून ओळखल्या जाणाऱ्या रशियन संगीतकारांच्या सर्जनशील समुदायात सामील होणे.

1870 च्या शेवटी आणि 1880 च्या दशकात, एपी बोरोडिनने युरोप आणि अमेरिकेत बरेच प्रवास केले आणि दौरे केले, त्यांच्या काळातील आघाडीच्या संगीतकारांना भेटले, त्यांची प्रसिद्धी वाढत होती, ते युरोपमधील सर्वात प्रसिद्ध आणि लोकप्रिय रशियन संगीतकारांपैकी एक बनले 19 व्या शतकाच्या शेवटी.

एपी बोरोडिनच्या कार्यात मध्यवर्ती स्थान ऑपेरा "प्रिन्स इगोर" (1869-1890) द्वारे व्यापलेले आहे, जे संगीतातील राष्ट्रीय वीर महाकाव्याचे उदाहरण आहे आणि ज्याला स्वतःला पूर्ण करण्याची वेळ नव्हती (ते पूर्ण झाले त्याचे मित्र AA Glazunov आणि NA Rimsky-Korsakov). "प्रिन्स इगोर" मध्ये, ऐतिहासिक घटनांच्या भव्य चित्रांच्या पार्श्वभूमीवर, संगीतकाराच्या संपूर्ण कार्याची मुख्य कल्पना प्रतिबिंबित होते - धैर्य, शांत महानता, सर्वोत्तम रशियन लोकांचे आध्यात्मिक खानदानीपणा आणि संपूर्ण रशियन लोकांची पराक्रमी शक्ती , मातृभूमीच्या संरक्षणात प्रकट.

ए.पी. बोरोडिनने तुलनेने कमी संख्येने कामे सोडली असूनही, त्यांचे कार्य अतिशय वैविध्यपूर्ण आहे आणि त्यांना रशियन सिम्फोनिक संगीताचे जनक मानले जाते, ज्यांनी रशियन आणि परदेशी संगीतकारांच्या अनेक पिढ्यांना प्रभावित केले.

एपी बोरोडिन बद्दल उद्धरण:“बोरोडिनची प्रतिभा तितकीच शक्तिशाली आहे आणि सिम्फनी आणि ऑपेरा आणि रोमान्स दोन्हीमध्ये लक्षणीय आहे. त्याचे मुख्य गुण म्हणजे प्रचंड ताकद आणि रुंदी, प्रचंड व्याप्ती, उत्साह आणि उत्साह, आश्चर्यकारक उत्कटता, प्रेमळपणा आणि सौंदर्यासह. " व्हीव्ही स्टॅसोव्ह

मनोरंजक तथ्य:बोरोडिनचे नाव हॅलोजनसह कार्बोक्झिलिक idsसिडच्या चांदीच्या क्षारांच्या रासायनिक अभिक्रियेला देण्यात आले, परिणामी हॅलोजेनेटेड हायड्रोकार्बन, ज्याची त्याने प्रथम 1861 मध्ये तपासणी केली.

3. विनम्र पेट्रोविच मुसोर्गस्की

(1839-1881)

"मानवी भाषणाचे ध्वनी, विचार आणि भावनांचे बाह्य प्रकटीकरण म्हणून, अतिशयोक्ती आणि हिंसा न करता, संगीत खरे, अचूक, परंतु कलात्मक, अत्यंत कलात्मक बनले पाहिजे."

विनम्र पेट्रोविच मुसॉर्गस्की 19 व्या शतकातील सर्वात हुशार रशियन संगीतकारांपैकी एक आहे, जो बलाढ्य मूठभरांचा सदस्य आहे. मुसोर्गस्कीचे नाविन्यपूर्ण कार्य त्याच्या वेळेच्या खूप पुढे होते.

पस्कोव्ह प्रांतात जन्म झाला. अनेक प्रतिभावान लोकांप्रमाणे, लहानपणापासूनच त्याने संगीतामध्ये योग्यता दर्शविली, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये शिक्षण घेतले, तो कौटुंबिक परंपरेनुसार लष्करी माणूस होता. मुसॉर्गस्कीचा जन्म लष्करी सेवेसाठी नाही तर संगीतासाठी झाला हे ठरवणारी निर्णायक घटना म्हणजे एम.ए. बालाकिरेव यांची भेट आणि "ताकदवान मूठभर" मध्ये सामील होणे.

मुसॉर्गस्की त्याच्या भव्य कार्यात महान आहे - बोरिस गोडुनोव आणि खोवांशिना या ओपेरामध्ये, त्याने रशियन इतिहासात संगीत नाट्यमय टप्पे पकडले जे रशियन संगीत त्याच्या आधी माहित नव्हते, त्यांच्यामध्ये लोकप्रिय लोक देखाव्यांचे संयोजन दर्शविते आणि विविध प्रकारची संपत्ती, रशियन लोकांचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य. हे ऑपेरा, असंख्य आवृत्त्यांमध्ये, लेखक आणि इतर संगीतकारांद्वारे, जगातील सर्वात लोकप्रिय रशियन ऑपेरा आहेत.

मुसॉर्गस्कीचे आणखी एक उत्कृष्ट काम म्हणजे पियानोच्या तुकड्यांचे सायकल "चित्रे एका प्रदर्शनात", रंगीत आणि कल्पक लघुचित्र रशियन थीम-परावृत्त आणि ऑर्थोडॉक्स विश्वासाने व्यापलेले आहेत.

मुसॉर्गस्कीच्या आयुष्यात सर्वकाही होते - महानता आणि शोकांतिका दोन्ही, परंतु तो नेहमी अस्सल आध्यात्मिक शुद्धता आणि निःस्वार्थपणे ओळखला गेला.

त्याची शेवटची वर्षे कठीण होती - जीवनातील अव्यवस्था, सर्जनशीलतेची ओळख नसणे, एकटेपणा, अल्कोहोलचे व्यसन, या सर्वामुळे त्याचा लवकर मृत्यू ठरला 42, त्याने तुलनेने काही कामे सोडली, त्यातील काही इतर संगीतकारांनी पूर्ण केली.

मुसॉर्गस्कीच्या विशिष्ट संगीत आणि नाविन्यपूर्ण सुसंवादाने 20 व्या शतकाच्या संगीत विकासाची काही वैशिष्ट्ये अपेक्षित केली आणि अनेक जागतिक संगीतकारांच्या शैलींच्या निर्मितीमध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

एमपी मुसॉर्गस्की बद्दल उद्धरण:"मुसोर्गस्कीने केलेल्या प्रत्येक गोष्टीत प्रामुख्याने रशियन ध्वनी" एन. रोरीच

मनोरंजक तथ्य:त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी, मुसोर्गस्की, स्टॅसोव्ह आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या "मित्र" च्या दबावाखाली, त्याच्या कामांचा कॉपीराइट त्यागला आणि तेर्ती फिलिपोव्हला सादर केला.

4. प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की

(1840-1893)

“मी एक कलाकार आहे जो माझ्या मातृभूमीचा सन्मान करू शकतो आणि करू शकतो. मला माझ्यामध्ये एक मोठी कलात्मक शक्ती वाटते, मी जे करू शकतो त्याचा दहावा भाग मी अजून केला नाही. आणि मला ते माझ्या आत्म्याच्या सर्व शक्तीने करायचे आहे. "

प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की, कदाचित 19 व्या शतकातील सर्वात मोठा रशियन संगीतकार, रशियन संगीत कला अभूतपूर्व उंचीवर नेला. ते जागतिक शास्त्रीय संगीतातील सर्वात महत्वाचे संगीतकार आहेत.

व्याटका प्रांताचा रहिवासी, जरी युक्रेनमधील पितृसत्ताक मुळे, त्चैकोव्स्कीने लहानपणापासूनच संगीताची प्रतिभा दर्शविली, परंतु त्याचे पहिले शिक्षण आणि कार्य न्यायशास्त्राच्या क्षेत्रात होते.

त्चैकोव्स्की हे पहिल्या रशियन "व्यावसायिक" संगीतकारांपैकी एक होते - त्यांनी नवीन सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्वेटरीमध्ये संगीत सिद्धांत आणि रचनांचा अभ्यास केला.

त्चैकोव्स्कीला "पाश्चात्य" संगीतकार मानले गेले, "ताकदवान मूठभर" च्या लोक आकृत्यांच्या तुलनेत ज्यांच्याशी त्यांचे चांगले सर्जनशील आणि मैत्रीपूर्ण संबंध होते, परंतु त्यांचे कार्य रशियन भावनेने कमी झाले नाही, त्यांनी पाश्चात्य लोकांना अद्वितीयपणे एकत्र केले मिझाईल ग्लिंकाकडून मिळालेल्या रशियन परंपरेसह मोझार्ट, बीथोव्हेन आणि शुमनचा सिम्फोनिक वारसा.

संगीतकाराने सक्रिय जीवन जगले - तो एक शिक्षक, कंडक्टर, समीक्षक, सार्वजनिक व्यक्ती होता, दोन राजधान्यांमध्ये काम केले, युरोप आणि अमेरिकेचा दौरा केला.

त्चैकोव्स्की एक भावनिकदृष्ट्या अस्थिर व्यक्ती होती, उत्साह, निराशा, उदासीनता, गरम स्वभाव, हिंसक राग - हे सर्व मूड त्याच्यामध्ये बरेचदा बदलले, एक अतिशय मिलनसार व्यक्ती म्हणून, तो नेहमी एकटेपणासाठी झटत असे.

त्चैकोव्स्कीच्या कामातून सर्वोत्तम काहीतरी शोधणे एक कठीण काम आहे, त्याच्या जवळजवळ सर्व संगीत प्रकारांमध्ये समान आकाराचे अनेक कार्य आहेत - ऑपेरा, बॅले, सिम्फनी, चेंबर संगीत. आणि त्चैकोव्स्कीच्या संगीताची सामग्री सार्वभौम आहे: अतुलनीय मधुरतेने ते जीवन आणि मृत्यू, प्रेम, निसर्ग, बालपण, रशियन आणि जागतिक साहित्याच्या प्रतिमांना आलिंगन देते, आध्यात्मिक जीवनाची खोल प्रक्रिया त्यात प्रतिबिंबित होते.

संगीतकाराचे उद्धरण:"जीवनात तेव्हाच मोहिनी असते जेव्हा त्यात आनंद आणि दु: खाच्या परस्परसंबंधांचा समावेश असतो, चांगल्या आणि वाईटामधील संघर्षातून, प्रकाश आणि सावलीतून, एका शब्दात - एकतेतील विविधतेतून."

"महान प्रतिभेसाठी खूप मेहनत लागते."

संगीतकाराबद्दल उद्धरण: "मी प्योत्र इलिच राहतो त्या घराच्या पोर्चमध्ये गार्ड ऑफ ऑनर उभे राहण्यासाठी रात्रंदिवस तयार आहे - इतका मी त्याचा आदर करतो" ए.पी. चेखोव

मनोरंजक तथ्य:केंब्रिज विद्यापीठाने त्चैकोव्स्कीला अनुपस्थितीत आणि त्याच्या प्रबंधाचा बचाव न करता डॉक्टर ऑफ म्युझिक ही पदवी बहाल केली आणि पॅरिस अ‍ॅकॅडमी ऑफ फाइन आर्ट्सनेही त्याला संबंधित सदस्य निवडले.

5. निकोले अँड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव्ह

(1844-1908)

निकोलाई अँड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव्ह एक प्रतिभावान रशियन संगीतकार आहे, जो अमूल्य रशियन संगीत वारशाच्या निर्मितीतील सर्वात महत्वाच्या व्यक्तींपैकी एक आहे. त्याचे विलक्षण जग आणि विश्वाच्या शाश्वत सर्व-आलिंगन सौंदर्याची उपासना, जीवनातील चमत्काराची प्रशंसा, निसर्गाशी एकता संगीताच्या इतिहासात कोणतेही उपमा नाहीत.

नोव्हगोरोड प्रांतात जन्मलेल्या, कौटुंबिक परंपरेनुसार, तो एक नौदल अधिकारी झाला, युद्धनौकेवर तो युरोप आणि दोन अमेरिकेच्या अनेक देशांमध्ये फिरला. त्याने त्याचे संगीत शिक्षण प्रथम त्याच्या आईकडून घेतले, नंतर पियानोवादक एफ. कॅनिलकडून खाजगी धडे घेतले. आणि पुन्हा, द माईटी हँडफुलचे आयोजक MABalakirev यांचे आभार, ज्यांनी संगीत समुदायाला रिम्स्की-कोर्साकोव्हची ओळख करून दिली आणि त्यांच्या कार्यावर प्रभाव टाकला, जगाने एक प्रतिभावान संगीतकार गमावला नाही.

रिम्स्की -कोर्साकोव्हच्या वारसामध्ये मध्यवर्ती स्थान ओपेरा - 15 कामे, संगीतकाराच्या शैली, शैलीत्मक, नाट्यपूर्ण, रचनात्मक निर्णयांचे विविधता दर्शवित आहे, तरीही एक विशेष शैली आहे - ऑर्केस्ट्रल घटकाच्या सर्व समृद्धीसह, मधुर गायन रेषा मुख्य आहेत.

दोन मुख्य दिशानिर्देश संगीतकाराच्या कार्याला वेगळे करतात: पहिले रशियन इतिहास आहे, दुसरे परीकथा आणि महाकाव्यांचे जग आहे, ज्यासाठी त्याला "कथाकार" हे टोपणनाव मिळाले.

थेट स्वतंत्र सर्जनशील क्रियाकलाप व्यतिरिक्त, एनए रिम्स्की -कोर्साकोव्ह एक प्रचारक म्हणून ओळखले जातात, लोकगीतांच्या संग्रहाचे संकलक आहेत, ज्यात त्यांनी खूप रस दाखवला, तसेच त्यांच्या मित्रांच्या कामांना अंतिम रूप दिले - डार्गोमिझ्स्की, मुसोरगस्की आणि बोरोडिन . रिम्स्की-कोर्साकोव्ह संगीतकारांच्या शाळेचे निर्माते होते, शिक्षक आणि सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीचे प्रमुख म्हणून त्यांनी सुमारे दोनशे संगीतकार, कंडक्टर, संगीतशास्त्रज्ञ पदवी प्राप्त केली, त्यापैकी प्रोकोफिएव्ह आणि स्ट्रॅविन्स्की.

संगीतकाराबद्दल उद्धरण:“रिम्स्की-कोर्साकोव्ह एक अतिशय रशियन व्यक्ती आणि खूप रशियन संगीतकार होते. माझा असा विश्वास आहे की हे मूळचे रशियन सार, त्याचे खोल लोकसाहित्य-रशियन आधार आज विशेषतः कौतुक केले पाहिजे. " मस्तिस्लाव रोस्ट्रोपोविच

संगीतकार तथ्य:निकोलाई अँड्रीविचने त्याचा पहिला काउंटरपॉईंट धडा सुरू केला:

- आता मी खूप बोलेन, आणि तू खूप लक्ष देऊन ऐकशील. मग मी कमी बोलेन, आणि तुम्ही ऐकाल आणि विचार कराल आणि शेवटी, मी अजिबात बोलणार नाही, आणि तुम्ही स्वतःच्या डोक्याने विचार कराल आणि स्वतः काम कराल, कारण शिक्षक म्हणून माझे काम तुमच्यासाठी अनावश्यक बनणे आहे. ..

तुम्हाला माहित असले पाहिजे अशा 10 संगीतकारांची यादी येथे आहे. त्या प्रत्येकाबद्दल असे म्हणणे सुरक्षित आहे की तो सर्वात महान संगीतकार होता जो खरोखरच होता, जरी कित्येक शतकांमध्ये लिहिलेल्या संगीताची तुलना करणे प्रत्यक्षात अशक्य आणि खरोखर अशक्य आहे. तथापि, हे सर्व संगीतकार त्यांच्या समकालीनातून संगीतकार म्हणून वेगळे आहेत ज्यांनी उच्च स्तराचे संगीत रचले आणि शास्त्रीय संगीताच्या सीमांना नवीन मर्यादांकडे ढकलण्याचा प्रयत्न केला. सूचीमध्ये महत्त्व किंवा वैयक्तिक प्राधान्य यासारखी कोणतीही ऑर्डर नाही. फक्त 10 महान संगीतकार आपल्याला माहित असले पाहिजेत.

प्रत्येक संगीतकारासोबत त्याच्या जीवनाची वस्तुस्थिती आहे ज्याला एक कोट योग्य आहे, हे लक्षात ठेवून आपण एखाद्या तज्ञासारखे दिसाल. आणि नावांच्या दुव्यावर क्लिक करून तुम्हाला त्याचे संपूर्ण चरित्र कळेल. आणि नक्कीच, आपण प्रत्येक मास्टरच्या महत्त्वपूर्ण कामांपैकी एक ऐकू शकता.

जागतिक शास्त्रीय संगीतातील सर्वात महत्वाची व्यक्ती. जगातील सर्वात लोकप्रिय आणि आदरणीय संगीतकारांपैकी एक. त्याने त्याच्या काळात अस्तित्वात असलेल्या सर्व शैलींमध्ये काम केले, ज्यात ऑपेरा, बॅले, नाट्यपूर्ण कामगिरीसाठी संगीत आणि कोरल रचनांचा समावेश आहे. त्याच्या वारशातील सर्वात लक्षणीय वाद्य कामे आहेत: पियानो, व्हायोलिन आणि सेलो सोनाटास, पियानोसाठी संगीत कार्यक्रम, व्हायोलिन, चौकडी, ओव्हरचर, सिम्फनी. शास्त्रीय संगीतातील रोमँटिक काळाचे संस्थापक.

रोचक तथ्य.

प्रथम बीथोव्हेनला त्याची तिसरी सिम्फनी (1804) नेपोलियनला समर्पित करायची होती, संगीतकार या माणसाच्या व्यक्तिमत्त्वावर मोहित झाला होता, जो त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीला अनेकांना खरा नायक वाटला. पण जेव्हा नेपोलियनने स्वतःला सम्राट घोषित केले, तेव्हा बीथोव्हेनने शीर्षक पृष्ठावर आपले समर्पण ओलांडले आणि फक्त एकच शब्द लिहिले - "वीर".

एल बीथोव्हेन द्वारा "मूनलाइट सोनाटा",ऐका:

2. (1685-1750)

जर्मन संगीतकार आणि ऑर्गनिस्ट, बरोक युगाचे प्रतिनिधी. संगीताच्या इतिहासातील महान संगीतकारांपैकी एक. त्याच्या आयुष्यादरम्यान, बाखने 1000 हून अधिक कामे लिहिली. ऑपेरा वगळता त्या काळातील सर्व महत्त्वपूर्ण शैली त्याच्या कामात दर्शविल्या जातात; त्यांनी बरोक काळातील संगीत कलेच्या कामगिरीचा सारांश दिला. सर्वात प्रसिद्ध संगीत राजवंशाचे संस्थापक.

रोचक तथ्य.

त्याच्या हयातीत, बाखला इतके कमी लेखले गेले की त्याच्या डझनपेक्षा कमी रचना प्रकाशित झाल्या.

J.S.Bach द्वारे D किरकोळ मध्ये Toccata आणि Fugue,ऐका:

3. (1756-1791)

महान ऑस्ट्रियन संगीतकार, वाद्यवादक आणि कंडक्टर, व्हिएन्ना शास्त्रीय शाळेचे प्रतिनिधी, एक व्हर्चुओसो व्हायोलिन वादक, हार्पसीकॉर्डिस्ट, ऑर्गनॅस्ट, कंडक्टर, त्याला संगीत, स्मरणशक्ती आणि सुधारणा करण्याची क्षमता असाधारण कान होता. एक संगीतकार म्हणून ज्याने कोणत्याही प्रकारात उत्कृष्ट कामगिरी केली आहे, त्याला शास्त्रीय संगीताच्या इतिहासातील सर्वात महान संगीतकारांपैकी एक मानले जाते.

रोचक तथ्य.

लहानपणी, मोझार्टने इटालियन ग्रिगोरिओ एलेग्रीने मिसेरेरे (एक मांजर. डेव्हिडच्या 50 व्या स्तोत्राच्या मजकुराचा जप) लक्षात ठेवला आणि रेकॉर्ड केला, तो एकदाच ऐकला.

डब्ल्यूए मोझार्ट द्वारा लिटल नाईट सेरेनेड, ऐका:

4. (1813-1883)

जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, नाटककार, तत्त्वज्ञ. XIX-XX शतकांच्या शेवटी, विशेषत: आधुनिकतावादाने युरोपियन संस्कृतीवर त्याचा महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला. वॅग्नरचे ऑपेरा त्यांच्या भव्य प्रमाणात आणि शाश्वत मानवी मूल्यांसह आश्चर्यचकित करतात.

रोचक तथ्य.

वॅग्नरने जर्मनीमध्ये 1848-1849 च्या अयशस्वी क्रांतीमध्ये भाग घेतला आणि त्याला फ्रांझ लिझ्टसह अटकपासून लपण्यास भाग पाडले गेले.

आर. वॅग्नर लिखित "वाल्कीरी" या ऑपेरा मधून "फ्लाइट ऑफ द वाल्कीरीज",ऐका

5. (1840-1893)

इटालियन संगीतकार, इटालियन ऑपेरा शाळेची मध्यवर्ती व्यक्ती. वर्डीला रंगमंचाची, स्वभावाची आणि निर्दोष कारागिरीची जाण होती. त्याने ऑपेरा परंपरा (वॅग्नरच्या विपरीत) नाकारल्या नाहीत, उलट त्या विकसित केल्या (इटालियन ऑपेराच्या परंपरा), त्याने इटालियन ऑपेराचे रूपांतर केले, यथार्थवादाने भरले आणि त्याला संपूर्ण एकता दिली.

रोचक तथ्य.

वर्डी हे इटालियन राष्ट्रवादी होते आणि 1860 मध्ये इटलीच्या ऑस्ट्रियापासून स्वातंत्र्यानंतर पहिल्या इटालियन संसदेत निवडून आले.

डी. व्हर्डी यांच्या "ला ट्रॅविआटा" या ऑपेराला ओव्हरचर,ऐका:

7. इगोर फेडोरोविच स्ट्रॅविन्स्की (1882-1971)

रशियन (अमेरिकन - स्थलांतरानंतर) संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक. विसाव्या शतकातील सर्वात महत्वाच्या संगीतकारांपैकी एक. स्ट्रॅविन्स्कीचे कार्य त्याच्या संपूर्ण कारकिर्दीत सारखेच आहे, जरी त्याच्या कामांची शैली वेगवेगळ्या कालखंडात भिन्न होती, परंतु मूळ आणि रशियन मुळे राहिली, जी त्याच्या सर्व कामांमध्ये प्रकट झाली, त्याला विसाव्या शतकातील आघाडीच्या नवकल्पनाकारांपैकी एक मानले जाते . ताल आणि सुसंवाद या त्याच्या नाविन्यपूर्ण वापरामुळे अनेक शास्त्रीय संगीतकारांना प्रेरणा मिळाली आणि प्रेरणा मिळाली, आणि केवळ शास्त्रीय संगीतातच नाही.

रोचक तथ्य.

पहिल्या महायुद्धादरम्यान, संगीतकार इटली सोडत असताना रोमन कस्टम अधिकाऱ्यांनी पाब्लो पिकासोचे स्ट्रॅविन्स्कीचे पोर्ट्रेट जप्त केले. पोर्ट्रेट भविष्यातील पद्धतीने रंगवण्यात आले होते आणि कस्टम अधिकाऱ्यांनी या मंडळे आणि ओळींना काही प्रकारच्या एन्क्रिप्टेड वर्गीकृत सामग्रीसाठी चुकीचा समजला.

IF Stravinsky "The Firebird" द्वारे बॅलेट मधून सुइट,ऐका:

8. जोहान स्ट्रॉस (1825-1899)

ऑस्ट्रियन लाइट संगीत संगीतकार, कंडक्टर आणि व्हायोलिन वादक. "वॉल्ट्झचा राजा", त्याने नृत्य संगीत आणि ओपेरेटा प्रकारात काम केले. त्याच्या संगीत वारशात 500 हून अधिक वॉल्ट्झ, पोलेका, क्वाड्रिल्स आणि इतर प्रकारचे नृत्य संगीत, तसेच अनेक ओपेरेटा आणि बॅले यांचा समावेश आहे. त्याचे आभार, 19 व्या शतकात व्हिएन्नामध्ये वॉल्ट्झ अत्यंत लोकप्रिय झाले.

रोचक तथ्य.

जोहान स्ट्रॉसचे वडील जोहान आणि एक प्रसिद्ध संगीतकार देखील आहेत, म्हणून "वॉल्ट्झचा राजा" लहान किंवा मुलगा म्हटले जाते, त्याचे भाऊ जोसेफ आणि एडवर्ड देखील प्रसिद्ध संगीतकार होते.

जे., ऐका:

9. सेर्गेई वसिलीविच रहमानिनोव (1873-1943)

ऑस्ट्रियन संगीतकार, व्हिएनीज शास्त्रीय संगीत शाळेच्या उत्कृष्ट प्रतिनिधींपैकी एक आणि संगीतातील रोमँटिसिझमच्या संस्थापकांपैकी एक. त्याच्या लहान आयुष्यादरम्यान, शुबर्टने वाद्यवृंद, चेंबर आणि पियानो संगीतामध्ये महत्त्वपूर्ण योगदान दिले, ज्याने संगीतकारांच्या संपूर्ण पिढीला प्रभावित केले. तथापि, जर्मन रोमान्सच्या विकासासाठी त्याचे सर्वात उल्लेखनीय योगदान होते, त्यापैकी त्याने 600 पेक्षा जास्त तयार केले.

रोचक तथ्य.

शुबर्टचे मित्र आणि सहकारी संगीतकार एकत्र आले आणि त्यांनी शुबर्टचे संगीत सादर केले. या बैठकांना "शुबर्टीअड्स" (शुबर्टियाड्स) असे संबोधण्यात आले. एक प्रकारचा पहिला फॅन क्लब!

F.P. Schubert चे "Ave Maria", ऐका:

आपल्याला माहित असले पाहिजे अशा महान संगीतकारांचा विषय पुढे चालू ठेवणे, नवीन सामग्री.

शास्त्रीय संगीताचे फायदे, कदाचित, सुसंस्कृत समाजातील जवळजवळ प्रत्येक रहिवाशांना ज्ञात आहेत, शास्त्रज्ञांनी बर्याच काळापासून एखाद्या व्यक्तीच्या मानसिक स्थितीवर त्याचा सकारात्मक प्रभाव सिद्ध केला आहे.

क्लासिक्स त्यासाठी शास्त्रीय आहेत, ते कायमचे अमर राहतात, प्रत्येक नवीन पिढीचे स्वतःचे या दिशेचे प्रशंसक असतात, तर शास्त्रीय संगीत प्रगती करते, विकसित होते आणि बदलते, तर नेहमी योग्य पातळीवर राहते.

भूतकाळातील आणि सध्याच्या संगीतकारांच्या प्रभावी विविधतांपैकी, मी ज्यांच्या नावाची इतिहासात नोंद झाली आहे त्यांच्यापैकी एक डझन हायलाइट करू इच्छितो, कारण त्यांनी उच्च स्तरावरील संगीत रचण्यास व्यवस्थापित केले, ज्याने मर्यादांच्या मर्यादांचे लक्षणीय विस्तार केले शास्त्रीय ध्वनी, सौंदर्याच्या एका नवीन स्तरावर पोहोचतात.

यावेळी, आमच्या पहिल्या 10 मध्ये संख्या आणि सन्मानाची ठिकाणे नसतील, कारण जगातील सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांचे मूल्यांकन करणे आणि त्यांची तुलना करणे हे एकप्रकारे मूर्खपणाचे आहे, ज्यांची नावे खरेतर प्रत्येकाला परिचित असावीत. किमान शिक्षित व्यक्ती.

म्हणून, आम्ही तुम्हाला त्यांची नावे, तसेच चरित्रातील अनेक मनोरंजक तथ्ये, संख्या आणि तुलना न करता सादर करतो. जर तुम्ही अजून शास्त्रीय संगीताचे सक्रिय चाहते नसाल, तर किमान या महान संगीतकारांच्या काही कलाकृती ऐका आणि तुम्हाला समजेल की डझनहून अधिक पिढ्यांना प्रेरणा देणारे संगीत सांसारिक असू शकत नाही किंवा , आणखी वाईट, कंटाळवाणे.

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन (1770-1827)

आज तो जगातील सर्वात आदरणीय, लोकप्रिय आणि सादर केलेल्या संगीतकारांपैकी एक आहे, बीथोव्हेनने त्या वेळी ज्ञात असलेल्या सर्व संगीत प्रकारांमध्ये लिहिले होते, परंतु असे मानले जाते की त्याच्या कामांमध्ये सर्वात लक्षणीय वायलिन आणि पियानोच्या मैफिलींसह वाद्य रचना आहेत , सिम्फनी, ओव्हरचर आणि सोनाटा.

लिटल बीथोव्हेन एका संगीत कुटुंबात मोठा झाला आणि म्हणूनच अगदी लहानपणापासूनच त्यांनी त्याला वीणा, अंग, बासरी आणि व्हायोलिन वाजवायला शिकवायला सुरुवात केली. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या काही वर्षांमध्ये, बीथोव्हेनने ऐकणे गमावले, आश्चर्यकारकपणे, परंतु यामुळे त्याला प्रसिद्ध नवव्या सिम्फनीसह अनोख्या कामांची संपूर्ण मालिका लिहिण्यापासून रोखले नाही.

जोहान सेबेस्टियन बाख (1685-1750)

जगभरातील प्रसिद्ध आणि प्रिय जर्मन संगीतकार, जे बरोक युगाचे प्रमुख प्रतिनिधी आहेत. एकूण, त्याने संगीताचे सुमारे 1000 तुकडे लिहिले, जे ऑपेरा वगळता त्या काळातील सर्व महत्त्वपूर्ण शैलींनी दर्शविले गेले.

जोहान बाखचे सर्वात जवळचे नातेवाईक आणि पूर्वजांमध्ये अनेक व्यावसायिक संगीतकार होते, ते स्वतः सर्वात प्रसिद्ध राजवंशांपैकी एक संस्थापक बनले. आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, त्याच्या हयातीत, बाखला विशेष व्यवसाय मिळाला नाही, त्याच्या मृत्यूनंतर त्याच्या कामात रस संपूर्ण शतक वाढला.

काही जाणकारांचा असा युक्तिवाद आहे की बाख यांचे संगीत खूपच उदास आणि खिन्न आहे, तथापि, त्यांच्या कार्याचे अनुयायी दावा करतात की ते ऐवजी ठोस आणि मूलभूत आहे.

वुल्फगँग अमाडियस मोझार्ट (1756-1791)

सर्वात महान ऑस्ट्रियन संगीतकार, ज्यांना योग्यरित्या त्याच्या कलाकुसरीचे प्रतिभा म्हटले जाते: मोझार्टचे खरोखरच अभूतपूर्व कान होते, सुधारणा करण्याची क्षमता, स्मरणशक्ती आणि स्वतःला एक प्रतिभावान कंडक्टर, व्हर्चुओसो व्हायोलिन वादक, ऑर्गनवादक आणि हार्पसीकॉर्डिस्ट म्हणून सिद्ध केले.

त्यांनी 600 हून अधिक संगीताचे तुकडे तयार केले, त्यापैकी बरेच चेंबर, कॉन्सर्ट, ऑपेरा आणि सिम्फोनिक संगीताचे शिखर म्हणून ओळखले जातात. असे मानले जाते की मोझार्टच्या संगीताचा एक विशेष उपचार प्रभाव आहे; गर्भवती आणि स्तनदा मातांना ऐकण्यासाठी याची शिफारस केली जाते.

रिचर्ड वॅग्नर (1813-1883)

सर्वात प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार, ज्यांना ऑपेराचे सर्वात प्रभावी सुधारक मानले जाते, त्यांचा सामान्यपणे जर्मन आणि युरोपियन संगीत संस्कृतीवर प्रचंड प्रभाव होता.

वॅग्नरचे ऑपेरा त्यांच्या अविश्वसनीय स्केलने आश्चर्यचकित होणे, आश्चर्यचकित करणे, प्रेरणा देणे आणि आश्चर्यचकित करणे कधीही थांबवत नाही, जे चिरंतन मानवी मूल्यांमध्ये बसतात.

पायोटर इलिच त्चैकोव्स्की (1840-1893)

त्चैकोव्स्कीच्या प्रसिद्ध बॅले द नटक्रॅकरशी अद्याप कोण परिचित नाही? मग आपण ते नक्कीच केले पाहिजे! प्योत्र इलिच हे सर्व काळातील सर्वोत्कृष्ट रशियन संगीतकारांपैकी एक आहेत, जे त्यांच्या संगीत कार्यांमुळे जगभरातील संगीत संस्कृतीच्या समाजात अमूल्य योगदान देऊ शकले.

फ्रँझ पीटर शुबर्ट (1797-1828)

आणखी एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियन संगीतकार, सन्मानित संगीत प्रतिभा, तसेच त्याच्या काळातील सर्वोत्कृष्ट गाण्याच्या रचनांचे लेखक. त्याच्या कारकिर्दीत, शुबर्टने 600 हून अधिक रचना लिहिण्यास व्यवस्थापित केले, जे 100 हून अधिक प्रसिद्ध कवींच्या श्लोकांवर आधारित होते.

दुर्दैवाने, फ्रांझ खूपच कमी आयुष्य जगले, फक्त 31 वर्षांचे, कोणाला माहित आहे की या प्रतिभाशाली माणसाने किती सुंदर आणि महान गोष्टी निर्माण केल्या असतील. प्रतिभासंपन्न लेखकाची काही कामे त्याच्या मृत्यूनंतरच प्रकाशित झाली, कारण शुबर्टने अद्वितीय संगीत निर्मितीसह अनेक अप्रकाशित हस्तलिखिते मागे सोडली.

जोहान स्ट्रॉ (1825-1899)

"वॉल्ट्झचा राजा", एक हुशार ऑस्ट्रियन संगीतकार, व्हर्चुओसो व्हायोलिन वादक आणि कंडक्टर, ज्याने आयुष्यभर ओपेरेटा आणि नृत्य संगीताच्या प्रकारात काम केले.

त्यांनी सुमारे 500 वॉल्टझ, क्वाड्रिल, पोल्का आणि इतर प्रकारचे नृत्य संगीत लिहिले, तसे, व्हिएन्नामध्ये 19 व्या शतकात वॉल्ट्झ त्याच्या लोकप्रियतेच्या शिखरावर पोहोचला हे त्याचे आभार आहे. आणखी एक मनोरंजक वस्तुस्थिती अशी आहे की जोहान स्ट्रॉस हा प्रसिद्ध ऑस्ट्रियन संगीतकाराचा मुलगा आहे, ज्याला जोहान देखील म्हटले गेले.

फ्रायडेरिक चोपिन (1810-1849)

हे अतिशयोक्तीशिवाय असे म्हटले जाईल की शास्त्रीय संगीताच्या क्षेत्रातील हा सर्वात प्रसिद्ध ध्रुव आहे, ज्याने आपल्या कामात अथकपणे आपल्या जन्मभूमीचे, तेथील परिसराच्या सौंदर्याचे कौतुक केले आणि भविष्यातील महानतेचे स्वप्न देखील पाहिले.

अनोखी वस्तुस्थिती अशी आहे की चोपिन हे काही संगीतकारांपैकी एक आहेत ज्यांनी केवळ पियानोसाठी संगीत तयार केले, त्यांच्या कामात तुम्हाला कोणतेही सिम्फनी किंवा ऑपेरा सापडणार नाहीत. या तल्लख संगीतकाराची कामेच अनेक समकालीन पियानोवादकांच्या कार्याचा आधार आहेत.

ज्युसेप्पे फ्रान्सिस्को व्हर्डी (1813-1901)

Giuseppe Verdi, सर्वप्रथम, त्याच्या ओपेरासाठी जगभरात ओळखले जाते, ज्यामध्ये नाट्यमय कामे एक विशेष स्थान व्यापतात. महान संगीतकार म्हणून त्यांचा वारसा क्वचितच जास्त मोजला जाऊ शकतो, कारण त्यांच्या संगीताने इटालियन आणि सर्वसाधारणपणे जागतिक ओपेराच्या विकासात मोठे योगदान दिले आहे.

वर्डीची कामे अविश्वसनीयपणे भावनिक, जळजळीत, तापट, मनोरंजक मानली जातात, भावना त्यांच्यामध्ये उकळतात आणि आयुष्य भडकते. आणि आज, त्याच्या बहुतेक ऑपेराच्या वयाची शंभर वर्षे असूनही, ते शास्त्रीय संगीताच्या प्रेमींमध्ये सर्वात लोकप्रिय, लोकप्रिय आणि प्रसिद्ध आहेत.

हंस झिमर (12 सप्टेंबर, 1957)

आमच्या काळातील प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार, ज्यांना संगणक गेम आणि प्रसिद्ध चित्रपटांसाठी लिहिलेल्या त्यांच्या कार्यामुळे व्यापक लोकप्रियता मिळाली. अर्थात, आपल्या काळातील संगीतकारांची भूतकाळातील प्रतिभाशी तुलना करणे कठीण आहे, ज्यांनी शतकानुशतके आपली कीर्ती बळकट केली आहे, तथापि, ते आमच्या लक्ष देण्यास पात्र आहेत.

हॅन्सचे संगीत पूर्णपणे वैविध्यपूर्ण असू शकते: कोमल, हृदयस्पर्शी, रोमांचक, क्रूर आणि रोमांचक, आपण कदाचित त्याच्या अनेक धून ऐकल्या असतील, परंतु लेखक कोण आहे हे माहित नव्हते. आपण "द लायन किंग", "पायरेट्स ऑफ द कॅरिबियन", "पर्ल हार्बर", "रेन मॅन" आणि इतर सारख्या चित्रपट आणि व्यंगचित्रांमध्ये या लेखकाची निर्मिती ऐकू शकता.

रशियन लोकांच्या धुन आणि गाण्यांनी 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील प्रसिद्ध संगीतकारांच्या कार्यांना प्रेरणा दिली. त्यापैकी P.I. त्चैकोव्स्की, एमपी. मुसोर्गस्की, एम.आय. ग्लिंका आणि ए.पी. बोरोडिन. त्यांच्या परंपरा उत्कृष्ट संगीत व्यक्तिमत्त्वांच्या संपूर्ण आकाशगंगेने चालू ठेवल्या. 20 व्या शतकातील रशियन संगीतकार अजूनही लोकप्रिय आहेत.

अलेक्झांडर निकोलाविच स्क्रिबिन

A.N. Scriabin (1872 - 1915), एक रशियन संगीतकार आणि प्रतिभावान पियानोवादक, शिक्षक, नवकल्पनाकार, कोणालाही उदासीन सोडू शकत नाही. त्याच्या मूळ आणि आवेगपूर्ण संगीतात, गूढ क्षण कधीकधी ऐकले जातात. संगीतकार आगीच्या प्रतिमेकडे आकर्षित आणि आकर्षित होतो. त्याच्या कामांच्या शीर्षकांमध्येही, स्क्रिबीन अनेकदा अग्नी आणि प्रकाश यासारख्या शब्दांची पुनरावृत्ती करतात. त्याने त्याच्या कामात आवाज आणि प्रकाश एकत्र करण्याची शक्यता शोधण्याचा प्रयत्न केला.

संगीतकाराचे वडील, निकोलाई अलेक्झांड्रोविच स्क्रिबीन, एक सुप्रसिद्ध रशियन मुत्सद्दी, वास्तविक राज्य कौन्सिलर होते. आई - ल्युबोव पेट्रोव्हना स्क्रिबिन (नी शेटिनिना), एक अतिशय हुशार पियानोवादक म्हणून ओळखली जात होती. तिने सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्वेटरीमधून सन्मानाने पदवी प्राप्त केली. तिची व्यावसायिक कारकीर्द यशस्वीरित्या सुरू झाली, परंतु तिच्या मुलाच्या जन्मानंतर लगेचच तिचा उपभोगाने मृत्यू झाला. 1878 मध्ये निकोलाई अलेक्झांड्रोविचने आपले शिक्षण पूर्ण केले आणि कॉन्स्टँटिनोपलमधील रशियन दूतावासात नियुक्त केले गेले. भावी संगीतकाराचे संगोपन त्याच्या जवळच्या नातेवाईकांनी केले - आजी एलिझावेता इवानोव्हना, तिची बहीण मारिया इवानोव्हना आणि तिच्या वडिलांची बहीण ल्युबोव अलेक्झांड्रोव्हना.

वयाच्या पाचव्या वर्षी, स्क्रिबीनने पियानो वाजवण्यात प्रभुत्व मिळवले आणि थोड्या वेळाने त्याने संगीत रचनांचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली, कौटुंबिक परंपरेनुसार त्याने लष्करी शिक्षण घेतले. त्याने 2 रा मॉस्को कॅडेट कॉर्प्समधून पदवी प्राप्त केली. समांतर, त्याने पियानो आणि संगीत सिद्धांताचे खाजगी धडे घेतले. नंतर त्याने मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला आणि लहान सुवर्ण पदक मिळवले.

त्याच्या सर्जनशील कार्याच्या सुरूवातीस, स्क्रिबीनने समान शैली निवडून जाणीवपूर्वक चोपिनचे अनुसरण केले. तथापि, त्या वेळीही, त्याची स्वतःची प्रतिभा आधीच प्रकट झाली होती. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, त्याने तीन सिम्फनी, नंतर द पोएम ऑफ एक्स्टसी (1907) आणि प्रोमेथियस (1910) लिहिले. हे मनोरंजक आहे की संगीतकाराने "प्रोमिथियस" च्या स्कोअरमध्ये प्रकाश कीबोर्डचा एक भाग जोडला. प्रकाश आणि संगीत वापरणारे ते पहिले होते, ज्याचा हेतू व्हिज्युअल समजण्याच्या पद्धतीद्वारे संगीताच्या प्रकटीकरणाद्वारे दर्शविले जाते.

संगीतकाराच्या अपघाती मृत्यूमुळे त्याच्या कामात व्यत्यय आला. ध्वनी, रंग, हालचाली, वास यांचा सिम्फनी - "मिस्ट्री" तयार करण्याची त्याची योजना त्याला कधीच कळली नाही. या कामात, स्क्रिबीनला सर्व मानवजातीला त्याचे अंतरिम विचार सांगायचे होते आणि त्याला एक नवीन जग निर्माण करण्यासाठी प्रेरित करायचे होते, जे युनिव्हर्सल स्पिरिट आणि मॅटरच्या मिलनाने चिन्हांकित आहे. त्यांची सर्वात लक्षणीय कामे या भव्य प्रकल्पाची केवळ प्रस्तावना होती.

प्रसिद्ध रशियन संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर एस.व्ही. रचमानिनॉफ (1873 - 1943) यांचा जन्म एका श्रीमंत कुलीन कुटुंबात झाला. Rachmaninoff आजोबा एक व्यावसायिक संगीतकार होते. प्रथम पियानोचे धडे त्याला त्याच्या आईने दिले आणि नंतर त्याला संगीत शिक्षक ए.डी. ऑर्नात्स्काया. 1885 मध्ये, त्याच्या पालकांनी त्याला एका खाजगी बोर्डिंग शाळेत मॉस्को कंझर्व्हेटरीचे प्राध्यापक एन.एस. झ्वेरेव्ह. शैक्षणिक संस्थेतील सुव्यवस्था आणि शिस्तीचा संगीतकाराच्या भविष्यातील चारित्र्याच्या निर्मितीवर महत्त्वपूर्ण परिणाम झाला. नंतर त्याने मॉस्को कंझर्व्हेटरीमधून सुवर्णपदकासह पदवी प्राप्त केली. विद्यार्थी असताना, रचमनिनोव्ह मॉस्कोच्या लोकांमध्ये खूप लोकप्रिय होते. त्याने आधीच त्याचा पहिला पियानो कॉन्सर्टो, तसेच इतर काही रोमान्स आणि तुकडे तयार केले आहेत. आणि त्याची "सी शार्प मायनर मधील प्रस्तावना" ही एक अतिशय लोकप्रिय रचना बनली. महान पी.आय. त्चैकोव्स्कीने सर्गेई रचमानिनॉफच्या डिप्लोमा कार्याकडे लक्ष वेधले - ऑपेरा "ओलेको", जे त्याने ए.एस.च्या कवितेच्या छापाने लिहिले होते. पुष्किनची "जिप्सी". प्योत्र इलिचने ते बोल्शोई थिएटरमध्ये सादर केले, थिएटरच्या प्रदर्शनात या कार्याचा समावेश करण्यात मदत करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु अनपेक्षितपणे त्याचा मृत्यू झाला.

वयाच्या वीस वर्षापासून, रचमनिनोव्हने अनेक संस्थांमध्ये शिकवले, खाजगी धडे दिले. वयाच्या 24 व्या वर्षी प्रसिद्ध परोपकारी, नाट्य आणि संगीत व्यक्तिमत्व सव्वा मामोनटोव्ह यांच्या आमंत्रणावरून संगीतकार मॉस्को रशियन प्रायव्हेट ऑपेराचा दुसरा कंडक्टर बनला. तेथे त्याची एफ.आय.शी मैत्री झाली. शल्यापिन.

Rachmaninoff ची कारकीर्द 15 मार्च 1897 रोजी पीटर्सबर्गच्या लोकांनी नाविन्यपूर्ण प्रथम सिम्फनी नाकारल्यामुळे व्यत्यय आणली. या कामाची पुनरावलोकने खरोखरच विनाशकारी होती. पण सर्वात मोठे दु: ख संगीतकाराला एन.ए.ने सोडलेल्या नकारात्मक अभिप्रायामुळे आणले गेले. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, ज्यांच्या मताचे रचमानिनॉफ यांनी खूप कौतुक केले. त्यानंतर, तो दीर्घकाळापर्यंत नैराश्यात पडला, ज्याला तो डॉक्टर-संमोहन तज्ञ एन.व्ही.च्या मदतीने बाहेर पडण्यात यशस्वी झाला. डाळ.

1901 मध्ये रॅचमनिनॉफने दुसऱ्या पियानो कॉन्सर्टोचे काम पूर्ण केले. आणि त्या क्षणापासून संगीतकार आणि पियानोवादक म्हणून त्याची सक्रिय सर्जनशील क्रियाकलाप सुरू होते. रचमानिनॉफच्या अनोख्या शैलीने रशियन चर्च मंत्र, रोमँटिझम आणि इंप्रेशनिझम एकत्र केले. त्यांनी संगीतातील राग हे मुख्य अग्रगण्य तत्त्व मानले. याला लेखकाच्या आवडत्या कामात सर्वात मोठी अभिव्यक्ती आढळली - "द बेल्स" कविता, जी त्यांनी ऑर्केस्ट्रा, कोरस आणि एकल कलाकारांसाठी लिहिली.

1917 च्या शेवटी, रचमनिनोव्ह आणि त्याचे कुटुंब रशिया सोडले, युरोपमध्ये काम केले आणि नंतर अमेरिकेला रवाना झाले. मातृभूमीशी संबंध तोडल्याने संगीतकार खूप अस्वस्थ झाला. ग्रेट देशभक्त युद्धादरम्यान, त्याने धर्मादाय मैफिली दिल्या, त्यातील उत्पन्न त्याने रेड आर्मी फंडाला पाठवले.

स्ट्रॅविन्स्कीचे संगीत शैलीत्मकदृष्ट्या वैविध्यपूर्ण आहे. त्याच्या सर्जनशील कार्याच्या अगदी सुरुवातीला ती रशियन संगीत परंपरेवर आधारित आहे. आणि मग कामांमध्ये कोणीही नियोक्लासिझिझमचा प्रभाव ऐकू शकतो, त्या काळातील फ्रान्सच्या संगीताचे वैशिष्ट्य आणि डोडेकाफोनी.

इगोर स्ट्रॅविंस्कीचा जन्म 1882 मध्ये ओरानिएनबॉम (आता लोमोनोसोव्ह) येथे झाला. त्याची आई पियानोवादक आणि गायिका अण्णा किरिलोव्हना खोलोडोव्स्काया होती. वयाच्या नवव्या वर्षापासून शिक्षकांनी त्याला पियानोचे धडे दिले. हायस्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर, त्याने, त्याच्या पालकांच्या विनंतीनुसार, विद्यापीठाच्या कायदा विद्याशाखेत प्रवेश केला. दोन वर्षे, 1904 ते 1906 पर्यंत त्यांनी N.A. रिम्स्की -कोर्साकोव्ह, ज्यांच्या दिग्दर्शनाखाली त्यांनी पहिली कामे लिहिली - शेर्झो, पियानोसाठी सोनाटा, सूट फॉन आणि शेफर्डेस. सेर्गेई दिघिलेव्हने संगीतकाराच्या प्रतिभेचे खूप कौतुक केले आणि त्याला सहकार्याची ऑफर दिली. संयुक्त कार्याचा परिणाम तीन बॅले (एस. डियागिलेव्ह यांनी केला) - द फायरबर्ड, पेट्रुष्का, द रीट ऑफ स्प्रिंग.

पहिल्या महायुद्धाच्या काही काळापूर्वी, संगीतकार स्वित्झर्लंडला रवाना झाले, नंतर फ्रान्सला. त्याच्या कामात एक नवीन काळ सुरू होतो. तो 18 व्या शतकातील संगीत शैलींचा अभ्यास करतो, ऑपेरा ओडिपस किंग लिहितो, बॅले अपोलो मुसागेटसाठी संगीत. त्याच्या स्वाक्षरीची शैली कालांतराने अनेक वेळा बदलली आहे. संगीतकार बरीच वर्षे यूएसएमध्ये राहिले. त्यांचे शेवटचे प्रसिद्ध काम "Requiem" आहे. संगीतकार स्ट्रॅविन्स्कीचे वैशिष्ट्य म्हणजे शैली, शैली आणि संगीत दिशानिर्देश सतत बदलण्याची क्षमता मानली जाते.

संगीतकार प्रोकोफीव्हचा जन्म 1891 मध्ये येकाटेरिनोस्लाव प्रांतातील एका छोट्या गावात झाला. त्याच्यासाठी संगीताचे जग त्याच्या आईने उघडले, एक चांगला पियानोवादक, ज्याने अनेकदा चोपिन आणि बीथोव्हेनची कामे केली. ती तिच्या मुलासाठी एक वास्तविक संगीत मार्गदर्शक देखील बनली आणि याव्यतिरिक्त, त्याला जर्मन आणि फ्रेंच शिकवले.

1900 च्या सुरूवातीस, तरुण प्रोकोफिएव्ह स्लीपिंग ब्यूटी बॅलेमध्ये उपस्थित राहू शकला आणि ऑपेरा फॉस्ट आणि प्रिन्स इगोर ऐकू शकला. मॉस्को चित्रपटगृहांच्या सादरीकरणातून प्राप्त झालेला ठसा त्याच्या स्वतःच्या कामात व्यक्त झाला. तो ऑपेरा द जायंट लिहितो, आणि नंतर ओसाड उजाड किनारे. पालकांना लवकरच कळते की ते आपल्या मुलाला संगीत शिकवू शकत नाहीत. लवकरच, वयाच्या अकराव्या वर्षी, इच्छुक संगीतकाराची ओळख प्रसिद्ध रशियन संगीतकार आणि शिक्षक एस.आय. तनीव, ज्याने वैयक्तिकरित्या आर.एम. ग्लिएरा सर्गेईबरोबर संगीत रचनांचा अभ्यास करेल. वयाच्या 13 व्या वर्षी एस. त्याच्या कारकीर्दीच्या सुरुवातीला, संगीतकाराने दौरे केले आणि मोठ्या प्रमाणात सादर केले. तथापि, त्याच्या कार्यामुळे लोकांमध्ये गैरसमज निर्माण झाला. हे कामांच्या वैशिष्ठतेमुळे होते, जे खालीलप्रमाणे व्यक्त केले गेले:

• आधुनिकतावादी शैली;
• प्रस्थापित संगीत तोफांचा नाश;
• उधळपट्टी आणि कंपोझिंग तंत्रांची कल्पकता

१ 18 १ In मध्ये एस. प्रोकोफीव्ह निघून गेले आणि १ 36 ३ in मध्येच परतले. आधीच यूएसएसआरमध्ये त्यांनी चित्रपट, ऑपेरा, बॅलेट्ससाठी संगीत लिहिले. परंतु त्याच्यावर इतर अनेक संगीतकारांसह "औपचारिकता" चा आरोप झाल्यानंतर, तो व्यावहारिकपणे डाचामध्ये राहायला गेला, परंतु संगीत कामे लिहित राहिला. त्याचे ऑपेरा वॉर अँड पीस, रोमियो अँड ज्युलिएट, आणि सिंड्रेला हे जागतिक संस्कृतीचे गुणधर्म बनले.

20 व्या शतकातील रशियन संगीतकार, जे शतकाच्या शेवटी राहिले, त्यांनी केवळ सर्जनशील बुद्धिजीवींच्या मागील पिढीच्या परंपरा जपल्या नाहीत, तर त्यांची स्वतःची अनोखी कला देखील तयार केली, ज्यासाठी पी.आय. Tchaikovsky, M.I. ग्लिंका, एनए रिम्स्की-कोर्साकोव्ह.

19 व्या दशकाच्या उत्तरार्धातील रशियन संगीतकारांचे कार्य - 20 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात रशियन शाळेच्या परंपरांचे अविभाज्य सातत्य आहे. यासह, या किंवा त्या संगीताच्या "राष्ट्रीय" असण्याच्या दृष्टिकोनाची संकल्पना दिसून आली, व्यावहारिकपणे लोकगीतांचे थेट उद्धरण नाही, परंतु आंतरिक रशियन आधार, रशियन आत्मा राहिला.

अलेक्झांडर निकोलायविच स्क्रिबीन एक रशियन संगीतकार आणि पियानोवादक आहे, रशियन आणि जागतिक संगीत संस्कृतीच्या सर्वात तेजस्वी व्यक्तिमत्त्वांपैकी एक. 20 व्या शतकाच्या शेवटी सामाजिक जीवनातील बदलांशी निगडित कलेतील अनेक नवीन ट्रेंडच्या जन्माच्या पार्श्वभूमीवरही स्क्रिबीनची मूळ आणि खोल काव्यात्मक सर्जनशीलता त्याच्या नवकल्पनासाठी उभी राहिली.
मॉस्कोमध्ये जन्मलेल्या, त्याच्या आईचे लवकर निधन झाले, त्याचे वडील आपल्या मुलाकडे लक्ष देऊ शकत नव्हते, कारण त्याने पर्शियामध्ये राजदूत म्हणून काम केले. स्क्रिबीनला त्याच्या काकू आणि आजोबांनी वाढवले ​​आणि लहानपणापासूनच त्याने संगीत प्रतिभा दर्शविली. सुरुवातीला त्याने कॅडेट कॉर्प्समध्ये शिक्षण घेतले, खाजगी पियानोचे धडे घेतले, कॉर्प्समधून पदवी घेतल्यानंतर त्याने मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला, त्याचा सहकारी विद्यार्थी एसव्ही रचमनिनोव्ह होता. कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर, स्क्रिबीनने स्वतःला संपूर्णपणे संगीतासाठी समर्पित केले - एक मैफिली पियानोवादक म्हणून त्याने युरोप आणि रशियाचा दौरा केला आणि आपला बहुतेक वेळ परदेशात घालवला.
स्क्रिबीनच्या संगीतकाराच्या सर्जनशीलतेचे शिखर 1903-1908 होते, जेव्हा थर्ड सिम्फनी ("दैवी कविता"), सिम्फोनिक "पोएम ऑफ एक्स्टसी", "ट्रॅजिक" आणि "सैटेनिक" पियानो कविता, 4 आणि 5 सोनाटा आणि इतर कामे प्रसिद्ध झाली. "द पोएम ऑफ एक्स्टसी", ज्यामध्ये अनेक थीम-प्रतिमांचा समावेश आहे, श्रीबीनच्या सर्जनशील कल्पनांवर लक्ष केंद्रित केले आहे आणि त्यांची उल्लेखनीय कलाकृती आहे. हे मोठ्या ऑर्केस्ट्राच्या सामर्थ्यासाठी संगीतकाराचे प्रेम आणि एकल वाद्यांचा गीतात्मक, हवेशीर आवाज एकत्रित करते. "एक्स्टसीच्या कविता" मध्ये अंतर्भूत असलेली प्रचंड महत्वाची ऊर्जा, ज्वलंत उत्कटता, ऐच्छिक शक्ती श्रोत्यावर अतुलनीय छाप पाडते आणि आजपर्यंत त्याच्या प्रभावाची ताकद टिकवून ठेवते.
स्क्रिबीनची आणखी एक उत्कृष्ट नमुना म्हणजे प्रोमिथियस (द पोयम ऑफ फायर), ज्यामध्ये लेखकाने पारंपारिक टोनल सिस्टीमपासून विचलित होऊन त्याच्या सुसंवादी भाषेचे पूर्णपणे नूतनीकरण केले आणि इतिहासात पहिल्यांदा हे काम रंगसंगतीसह केले जाणे अपेक्षित होते, परंतु प्रीमियर, तांत्रिक कारणास्तव, प्रकाश प्रभावाशिवाय झाले.
शेवटचे अपूर्ण "गूढ" हे स्वप्नवत, रोमँटिक, तत्त्ववेत्ता, सर्व मानवजातीला आवाहन करण्यासाठी आणि त्याला एक नवीन विलक्षण जागतिक व्यवस्था निर्माण करण्यासाठी, युनिव्हर्सल स्पिरिटला पदार्थाशी जोडण्यासाठी प्रेरित करण्याची कल्पना होती.

एएन स्क्रिबाइनचे उद्धरण: "मी त्यांना (लोकांना) सांगणार आहे की ते ... आयुष्याकडून काहीही अपेक्षा करत नाहीत, त्याशिवाय ते स्वतःसाठी काय तयार करू शकतात ... मी त्यांना सांगणार आहे की दु: ख करण्यासारखे काहीच नाही, की नाही नुकसान जेणेकरून ते निराशेला घाबरू शकणार नाहीत, जे एकटेच खऱ्या विजयाला जन्म देऊ शकतील. मजबूत आणि पराक्रमी तो आहे ज्याने निराशा अनुभवली आणि त्याला पराभूत केले. "

ए.स्क्रायबीन बद्दल उद्धरण: "स्क्रिबीनचे काम हा त्यांचा काळ होता, नादात व्यक्त केला गेला. पण जेव्हा तात्पुरते, क्षणभंगुर एखाद्या महान कलाकाराच्या कामात अभिव्यक्ती सापडते तेव्हा ते कायमस्वरूपी अर्थ प्राप्त करते आणि कायमस्वरूपी बनते." G. V. Plekhanov

एएन स्क्रिबाइन "प्रोमेथियस"

7. सेर्गेई वसिलीविच रहमानिनोव (1873 - 1943)

सेर्गेई वासिलीविच रचमानिनॉफ हे 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीचे जगातील सर्वात मोठे संगीतकार, प्रतिभावान पियानोवादक आणि कंडक्टर आहेत. संगीतकार म्हणून रचमनिनोव्हची सर्जनशील प्रतिमा बहुतेक वेळा "सर्वात रशियन संगीतकार" या उपमाद्वारे परिभाषित केली जाते, या संक्षिप्त स्वरूपामध्ये मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्ग संगीत शाळांच्या संगीत परंपरांना जोडण्यात आणि त्याच्या स्वत: च्या अद्वितीय शैली तयार करण्यात त्याच्या गुणवत्तेवर भर दिला जातो. जागतिक संगीत संस्कृतीत वेगळे आहे.
नोव्हगोरोड प्रांतात जन्मलेल्या, वयाच्या चारव्या वर्षी त्याने आईच्या मार्गदर्शनाखाली संगीताचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. त्याने सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्वेटरीमध्ये अभ्यास केला, 3 वर्षांच्या अभ्यासानंतर त्याने मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये हस्तांतरित केले आणि मोठ्या सुवर्णपदकासह पदवी प्राप्त केली. तो पटकन कंडक्टर आणि पियानोवादक म्हणून ओळखला जाऊ लागला आणि संगीत तयार केले. सेंट पीटर्सबर्गमध्ये पहिल्या सिम्फनी (1897) च्या अयशस्वी प्रीमियरमुळे एक सर्जनशील संगीतकार संकट निर्माण झाले, ज्यातून रचमनिनोव्ह 1900 च्या दशकाच्या सुरुवातीला एक परिपक्व शैलीने उदयास आला ज्याने रशियन चर्च गाणे, आउटगोइंग युरोपियन रोमँटिसिझम, आधुनिक प्रभाववाद आणि नियोक्लासिझिझम - आणि सर्व हे जटिल प्रतीकवादाने भरलेले आहे. या सर्जनशील काळात त्याच्या सर्वोत्कृष्ट कलाकृती जन्माला आल्या, ज्यात 2 आणि 3 पियानो मैफिली, द्वितीय सिम्फनी आणि त्याचे सर्वात आवडते काम - गायन, एकल वादक आणि ऑर्केस्ट्रासाठी "बेल" कविता.
1917 मध्ये, रचमनिनोव्ह आणि त्याच्या कुटुंबाला आपला देश सोडून अमेरिकेत स्थायिक होण्यास भाग पाडले गेले. त्याच्या जाण्यानंतर जवळजवळ दहा वर्षांनी, त्याने काहीही लिहिले नाही, परंतु त्याने अमेरिका आणि युरोपमध्ये मोठ्या प्रमाणावर दौरे केले आणि त्या काळातील महान पियानोवादक आणि महान कंडक्टर म्हणून ओळखले गेले. सर्व वादळी हालचालींसाठी, रचमानिनोव एक असुरक्षित आणि असुरक्षित व्यक्ती राहिला, एकटेपणा आणि अगदी एकटेपणासाठी प्रयत्न करत राहिला, लोकांचे त्रासदायक लक्ष टाळून. त्याने आपल्या मातृभूमीवर मनापासून प्रेम केले आणि तळमळ ठेवली, विचार केला की तो सोडून त्याने चूक केली आहे का. रशियामध्ये होणाऱ्या सर्व कार्यक्रमांमध्ये त्याला सतत रस होता, पुस्तके, वर्तमानपत्रे आणि मासिके वाचली, आर्थिक मदत केली. त्याची नवीनतम कामे - सिम्फनी क्रमांक 3 (1937) आणि "सिम्फोनिक डान्सेस" (1940) ही त्याच्या सर्जनशील मार्गाचा परिणाम होती, त्याच्या अद्वितीय शैलीचे सर्व उत्तम शोषण आणि अपूरणीय नुकसान आणि घरबसल्याच्या शोकपूर्ण भावना.

एसव्ही रचमनिनोव्ह यांचे कोट:
"परदेशी जगात एकटे भटकणारे भूत मला वाटते."
"कोणत्याही कलेचा सर्वोच्च गुण म्हणजे त्याची प्रामाणिकता."
"महान संगीतकारांनी नेहमीच संगीतातील अग्रगण्य तत्त्व म्हणून माधुर्याकडे लक्ष दिले आहे. संगीत हे संगीत आहे, सर्व संगीताचा मुख्य आधार ... शब्दाच्या सर्वोच्च अर्थाने मेलोडिक कल्पकता, संगीतकाराचे जीवनातील मुख्य ध्येय आहे ... या कारणास्तव, भूतकाळातील महान संगीतकारांनी त्यांच्या देशांच्या लोकगीतांमध्ये खूप रस दाखवला आहे. "

एसव्ही रचमनिनोव्ह बद्दल कोट:
"रचमनिनोव्ह स्टील आणि सोन्यापासून तयार केले गेले: स्टील त्याच्या हातात आहे, सोने त्याच्या हृदयात आहे. मी अश्रूंशिवाय त्याचा विचार करू शकत नाही. मी केवळ महान कलाकारापुढे नतमस्तक झालो नाही, तर त्याच्यातील व्यक्तीवर प्रेम केले." I. हॉफमन
"रचमानिनॉफचे संगीत महासागर आहे. त्याच्या लाटा - संगीतमय - क्षितिजाच्या पलीकडे सुरू होतात आणि तुम्हाला इतक्या उंच आणि हळूहळू खाली आणतात ... की तुम्हाला ही शक्ती आणि श्वास जाणवतो." A. कोंचालोव्स्की

एक मनोरंजक वस्तुस्थिती: महान देशभक्तीपर युद्धादरम्यान, रचमनिनोव्हने अनेक धर्मादाय मैफिली दिल्या, ज्यातून जमा झालेला पैसा त्याने नाझी आक्रमकांशी लढण्यासाठी रेड आर्मी फंडात पाठवला.

एसव्ही रचमनिनोव्ह. पियानो आणि ऑर्केस्ट्रा क्रमांक 2 साठी कॉन्सर्टो

8. इगोर फ्योडोरोविच स्ट्रॅव्हिन्स्की (1882-1971)

इगोर फेडोरोविच स्ट्रॅविंस्की 20 व्या शतकातील सर्वात प्रभावी जागतिक संगीतकारांपैकी एक आहे, नियोक्लासिझिझमचा नेता. स्ट्रॅविन्स्की संगीत युगाचा "आरसा" बनला, त्याचे कार्य शैलींची बहुलता प्रतिबिंबित करते, सतत छेदणारे आणि वर्गीकरण करणे कठीण. तो मुक्तपणे शैली, प्रकार, शैली एकत्र करतो, शतकानुशतके संगीताच्या इतिहासापासून ते निवडतो आणि त्यांना स्वतःच्या नियमांच्या अधीन करतो.
सेंट पीटर्सबर्ग जवळ जन्मलेल्या, सेंट पीटर्सबर्ग विद्यापीठाच्या कायदा विद्याशाखेत शिक्षण घेतले, स्वतंत्रपणे संगीत विषयांचा अभ्यास केला, एन.ए. पासून खाजगी धडे घेतले. त्याने व्यावसायिकदृष्ट्या तुलनेने उशीरा रचना करण्यास सुरवात केली, परंतु त्याचा उदय वेगाने झाला - तीन बॅलेटची मालिका: द फायरबर्ड (1910), पेट्रुष्का (1911) आणि द रिट ऑफ स्प्रिंग (1913) यांनी त्याला त्वरित पहिल्या विशालतेच्या संगीतकारांच्या श्रेणीत आणले. .
1914 मध्ये त्याने रशिया सोडला, कारण तो जवळजवळ कायमचा झाला (1962 मध्ये त्याने यूएसएसआरचा दौरा केला). स्ट्रॅविन्स्की एक विश्वव्यापी आहे, त्याला अनेक देश बदलण्यास भाग पाडले गेले - रशिया, स्वित्झर्लंड, फ्रान्स, शेवटी तो अमेरिकेत राहायला राहिला. त्याचे कार्य तीन कालखंडांमध्ये विभागले गेले आहे - "रशियन", "नियोक्लासिकल", अमेरिकन "सीरियल प्रोडक्शन", कालावधी वेगवेगळ्या देशांमध्ये आयुष्याच्या वेळेनुसार नव्हे तर लेखकाच्या "हस्ताक्षर" नुसार विभागले गेले आहेत.
स्ट्रॅविन्स्की एक उच्च शिक्षित, मिलनसार व्यक्ती होती ज्यात विनोदाची उत्तम भावना होती. त्याच्या ओळखीच्या आणि वार्ताहरांच्या वर्तुळात संगीतकार, कवी, कलाकार, शास्त्रज्ञ, व्यापारी, राजकारणी यांचा समावेश होता.
स्ट्रॅविन्स्कीची शेवटची सर्वोच्च कामगिरी - "रिक्विम" (मेमोरियल जप) (1966) संगीतकाराच्या मागील कलात्मक अनुभवाचे शोषण आणि एकत्रित करणे, मास्टरच्या कार्याचे खरे अपोथेसिस बनणे.
स्टॅविन्स्कीच्या कामात, एक अनन्य वैशिष्ट्य स्पष्ट आहे - "न ऐकता येण्याजोगे", त्याला काहीच नाही कारण त्याला "हजार आणि एक शैलीचा संगीतकार" म्हटले गेले, शैली, शैली, कथानकातील सतत बदल - प्रत्येक त्याच्या कामांपैकी एक अद्वितीय आहे, परंतु तो सतत अशा बांधकामांकडे परतला ज्यात रशियन मूळ दृश्यमान, ऐकण्यायोग्य रशियन मुळे आहेत.

IF Stravinsky चे उद्धरण: "मी आयुष्यभर रशियन बोलतो, माझा शब्दांश रशियन आहे. कदाचित माझ्या संगीतात ते लगेच दिसत नाही, पण ते त्यात आहे, ते त्याच्या लपलेल्या स्वभावात आहे."

IF Stravinsky बद्दल एक कोट: "Stravinsky खरोखर रशियन संगीतकार आहे ... रशियन आत्मा या खरोखर महान, बहुआयामी प्रतिभेच्या हृदयात अटळ आहे, रशियन भूमीतून जन्मलेला आणि त्याच्याशी जवळचा संबंध आहे ..." डी. शोस्ताकोविच

मनोरंजक तथ्य (बाईक):
एकदा न्यूयॉर्कमध्ये, स्ट्रॅविन्स्कीने टॅक्सी घेतली आणि चिन्हावर त्याचे नाव वाचून आश्चर्य वाटले.
- तुम्ही संगीतकाराचे नातेवाईक नाही? त्याने ड्रायव्हरला विचारले.
- असे आडनाव असलेले संगीतकार आहेत का? - ड्रायव्हर आश्चर्यचकित झाला. - मी ते पहिल्यांदा ऐकले. तथापि, स्ट्रॅविन्स्की हे टॅक्सी मालकाचे नाव आहे. माझा संगीताशी काहीही संबंध नाही - माझे नाव रोसिनी आहे ...

I.F. Stravinsky. सुइट "फायरबर्ड"

9. सेर्गेई सेर्गेविच प्रोकोफीव्ह (1891-1953)

सेर्गेई सेर्गेविच प्रोकोफीव्ह 20 व्या शतकातील सर्वात मोठा रशियन संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर आहे.
डोनेट्स्क प्रदेशात जन्मलेला, लहानपणापासूनच तो संगीतात गुंतला. Prokofiev काही (एकमेव नाही तर) रशियन संगीत "prodigies" मानले जाऊ शकते, वयाच्या 5 व्या वर्षापासून ते रचना करण्यात गुंतले होते, 9 व्या वर्षी त्यांनी दोन ओपेरा लिहिले (अर्थात, ही कामे अद्याप अपरिपक्व आहेत, परंतु ते तयार करण्याची इच्छा दर्शवतात), वयाच्या 13 व्या वर्षी त्याने पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये परीक्षा उत्तीर्ण केली, त्याच्या शिक्षकांमध्ये एनए रिम्स्की-कोर्साकोव्ह होते. त्याच्या व्यावसायिक कारकीर्दीच्या सुरुवातीला त्याच्या वैयक्तिक, मूलभूतपणे रोमँटिक-विरोधी आणि अत्यंत आधुनिकतावादी शैलीबद्दल टीका आणि गैरसमजांचे वादळ निर्माण झाले, विरोधाभास असा आहे की, शैक्षणिक सिद्धांत नष्ट केल्यामुळे, त्याच्या रचनांची रचना शास्त्रीय तत्त्वांनुसार खरी राहिली आणि नंतर बनली आधुनिकतावादी सर्व-नाकारणाऱ्या संशयाची निरोधक शक्ती. त्याच्या कारकीर्दीच्या अगदी सुरुवातीपासूनच, प्रोकोफिएव्हने बरेच प्रदर्शन केले आणि बरेच दौरे केले. 1918 मध्ये, तो यूएसएसआरला भेट देण्यासह आंतरराष्ट्रीय दौऱ्यावर गेला आणि शेवटी 1936 मध्ये त्याच्या मायदेशी परतला.
देश बदलला आहे आणि प्रोकोफिएव्हची "मुक्त" सर्जनशीलता नवीन मागण्यांच्या वास्तविकतेकडे झुकण्यास भाग पाडली गेली. प्रोकोफीव्हची प्रतिभा नवीन जोमाने फुलली - तो ओपेरा, बॅले, चित्रपटांसाठी संगीत लिहितो - नवीन प्रतिमा आणि कल्पनांसह तीक्ष्ण, मजबूत इच्छाशक्ती असलेले, अत्यंत अचूक संगीत, सोव्हिएत शास्त्रीय संगीत आणि ऑपेराचा पाया घातला. 1948 मध्ये, जवळजवळ एकाच वेळी तीन दुःखद घटना घडल्या: हेरगिरीच्या संशयावरून, त्याच्या पहिल्या स्पॅनिश पत्नीला अटक करण्यात आली आणि छावण्यांमध्ये निर्वासित करण्यात आले; ऑल-युनियन कम्युनिस्ट पार्टी (बोल्शेविक) च्या केंद्रीय समितीच्या पॉलीब्युरोचा ठराव जारी करण्यात आला, ज्यात प्रोकोफिएव, शोस्ताकोविच आणि इतरांवर हल्ला करण्यात आला आणि "औपचारिकता" आणि त्यांच्या संगीताच्या हानीचा आरोप करण्यात आला; संगीतकाराच्या तब्येतीत तीव्र बिघाड झाला, तो डाचाकडे निवृत्त झाला आणि व्यावहारिकपणे तो सोडला नाही, परंतु रचना करणे सुरू ठेवले.
सोव्हिएत काळातील काही उज्ज्वल कामे ओपेरा "वॉर अँड पीस", "द स्टोरी ऑफ अ रिअल मॅन" होती; रोमियो अँड ज्युलियेट, सिंड्रेला बॅले, जे जागतिक बॅले संगीताचे नवीन मानक बनले आहेत; oratorio "जगाचे रक्षण"; "अलेक्झांडर नेव्हस्की" आणि "इव्हान द टेरिबल" चित्रपटांसाठी संगीत; सिम्फनी क्रमांक 5,6,7; पियानो काम करते.
प्रोकोफिएव्हचे कार्य त्याच्या अष्टपैलुत्व आणि विषयांच्या रुंदीमध्ये उल्लेखनीय आहे, त्याच्या संगीत विचारांची मौलिकता, ताजेपणा आणि मौलिकता 20 व्या शतकातील जागतिक संगीत संस्कृतीत संपूर्ण युग बनली आणि अनेक सोव्हिएत आणि परदेशी संगीतकारांवर त्याचा प्रभावशाली प्रभाव पडला.

एसएस प्रोकोफिएव्ह कडून उद्धरण:
"एखादा कलाकार आयुष्यापासून बाजूला उभा राहू शकतो का? .. मी कवी, शिल्पकार, चित्रकार यासारख्या संगीतकाराला माणसाची आणि लोकांची सेवा करण्यासाठी बोलावले जाते या विश्वासाचे पालन करतो ... तो, सर्वप्रथम, नागरिक असणे आवश्यक आहे त्याची कला, मानवी जीवनाची प्रशंसा करा आणि एका व्यक्तीला उज्वल भविष्याकडे घेऊन जा ... "
"मी जीवनाचे प्रकटीकरण आहे, जे मला प्रत्येक गोष्टीला अज्ञानी प्रतिकार करण्याची शक्ती देते."

SS Prokofiev बद्दल उद्धरण: "... त्याच्या संगीताचे सर्व पैलू सुंदर आहेत. पण इथे एक पूर्णपणे असामान्य गोष्ट आहे. आपल्या सर्वांना काही अडथळे, शंका, फक्त एक वाईट मूड आहे असे वाटते. आणि अशा क्षणी, जरी मी नाही Prokofiev खेळू नका किंवा ऐकू नका, पण फक्त त्याच्याबद्दल विचार करा, मला उर्जाचा अविश्वसनीय चार्ज मिळतो, मला जगण्याची, कृती करण्याची खूप इच्छा वाटते "E.Kisin

मनोरंजक वस्तुस्थिती: प्रोकोफिएव्हला बुद्धिबळाची खूप आवड होती आणि त्याने त्याच्या कल्पना आणि कृत्यांनी खेळ समृद्ध केला, ज्यात त्याने शोधलेल्या "नऊ" बुद्धिबळांचा समावेश आहे - 24x24 बोर्ड ज्यावर नऊ तुकडे ठेवलेले आहेत.

एसएस प्रोकोफीव्ह. पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्टो क्रमांक 3

10. दिमित्री दिमित्रीविच शोस्टाकोविच (1906 - 1975)

दिमित्री दिमित्रीविच शोस्ताकोविच जगातील सर्वात लक्षणीय आणि सादर संगीतकारांपैकी एक आहे, समकालीन शास्त्रीय संगीतावर त्याचा प्रभाव अफाट आहे. त्याची निर्मिती ही आंतरिक मानवी नाटकाची खरी अभिव्यक्ती आहे आणि 20 व्या शतकातील कठीण घटनांचा इतिहास आहे, जिथे सखोल वैयक्तिक मनुष्य आणि मानवतेच्या शोकांतिका, त्याच्या मूळ देशाच्या भवितव्याशी जोडलेले आहे.
सेंट पीटर्सबर्गमध्ये जन्मलेल्या, त्याच्या आईकडून त्याचे पहिले संगीताचे धडे घेतले, सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली, ज्यामध्ये प्रवेश घेतल्यावर त्याचे रेक्टर अलेक्झांडर ग्लाझुनोव्हने त्याची तुलना मोझार्टशी केली - म्हणून त्याने प्रत्येकाला त्याच्या अद्भुत संगीत स्मृती, नाजूक कान आणि संगीतकाराने प्रभावित केले भेट. आधीच 1920 च्या दशकाच्या सुरुवातीला, जेव्हा त्याने कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली, शोस्ताकोविचकडे त्याच्या स्वतःच्या कामांचे सामान होते आणि ते देशातील सर्वोत्कृष्ट संगीतकारांपैकी एक बनले. 1927 मध्ये पहिली आंतरराष्ट्रीय चोपिन स्पर्धा जिंकल्यानंतर शोस्ताकोविचला जागतिक कीर्ती मिळाली.
एका ठराविक कालावधीपर्यंत, म्हणजे "Mtsensk District च्या लेडी मॅकबेथ" ऑपेराच्या स्टेजिंगपूर्वी, शोस्ताकोविचने एक विनामूल्य कलाकार म्हणून काम केले - "अवांत -गार्डे", शैली आणि शैलींचा प्रयोग करून. या ऑपेराचे कठोर वितरण, 1936 मध्ये आयोजित केले गेले आणि 1937 च्या दडपशाहीने शोस्ताकोविचच्या नंतरच्या सतत अंतर्गत संघर्षाची सुरुवात झाली, ज्याद्वारे राज्याने कलेमध्ये ट्रेंड लादण्याच्या परिस्थितीत स्वतःचे मत व्यक्त करण्याची इच्छा व्यक्त केली. त्याच्या आयुष्यात, राजकारण आणि सर्जनशीलता खूप जवळून एकमेकांशी जोडलेली आहे, अधिकाऱ्यांनी त्याची प्रशंसा केली आणि त्यांच्याकडून छळले, उच्च पदांवर राहिले आणि त्यांना काढून टाकले गेले, बक्षीस देण्यात आले आणि स्वतः आणि त्याच्या नातेवाईकांना अटक करण्याच्या मार्गावर होते.
एक सभ्य, बुद्धिमान, नाजूक व्यक्ती, त्याला सिम्फनीमध्ये सर्जनशील तत्त्वांच्या अभिव्यक्तीचे स्वतःचे स्वरूप सापडले, जिथे तो शक्य तितक्या मोकळेपणाने वेळेबद्दल सत्य बोलू शकेल. सर्व प्रकारांमध्ये शोस्ताकोविचच्या व्यापक कार्यापैकी, हे सिम्फनी (15 कामे) आहे जे मध्यवर्ती स्थान व्यापते, सर्वात नाट्यमयपणे संतृप्त 5,7,8,10,15 सिम्फनी आहेत, जे सोव्हिएत सिम्फोनिक संगीताचे शिखर बनले आहेत. चेंबर म्युझिकमध्ये पूर्णपणे भिन्न शोस्ताकोविच उघडतो.
शोस्ताकोविच स्वत: एक "घरगुती" संगीतकार होते आणि व्यावहारिकपणे परदेशात फिरले नाही हे असूनही, त्याचे संगीत, जे मूलतः मानवतावादी होते आणि खरोखरच कलात्मक स्वरूपात होते, ते जगभरात द्रुत आणि व्यापकपणे पसरले आणि सर्वोत्कृष्ट कंडक्टरद्वारे सादर केले गेले. शोस्टाकोविचच्या प्रतिभेची विशालता इतकी अफाट आहे की जागतिक कलेच्या या अनोख्या घटनेचे संपूर्ण आकलन अजून पुढे आहे.

दिमित्री शोस्ताकोविच यांचे उद्धरण: "वास्तविक संगीत केवळ मानवी भावना, केवळ प्रगत मानवी कल्पना व्यक्त करण्यास सक्षम आहे."

डी. शोस्ताकोविच. सिम्फनी क्रमांक 7 "लेनिनग्राडस्काया"