लोकांचे नेतृत्व करणारे स्वातंत्र्य हे चित्राचे आध्यात्मिक मूल्य आहे. ग्रेट फ्रेंच क्रांतीचे प्रतीक म्हणून डेलाक्रॉक्सच्या पेंटिंगचे विश्लेषण "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" ("लिबर्टी ऑन द बॅरिकेड्स").

यूजीन डेलाक्रोक्स. लोकांना अडथळ्यांकडे नेणारे स्वातंत्र्य

त्याच्या डायरीमध्ये, तरुण यूजीन डेलाक्रोक्स यांनी 9 मे 1824 रोजी लिहिले: "मला आधुनिक विषयांवर लिहिण्याची इच्छा वाटली." हा एक अपघाती वाक्यांश नव्हता, एका महिन्यापूर्वी त्याने एक समान वाक्यांश लिहिला: "मला क्रांतीच्या कथानकांबद्दल लिहायचे आहे." समकालीन थीमवर लिहिण्याच्या त्याच्या इच्छेबद्दल कलाकाराने यापूर्वी वारंवार बोलले आहे, परंतु त्याला त्याच्या इच्छा फारच क्वचितच जाणवल्या. हे घडले कारण डेलाक्रोइक्सचा विश्वास होता: "... सुसंवाद आणि कथानकाच्या वास्तविक हस्तांतरणासाठी सर्वकाही त्याग केले पाहिजे. आपण चित्रांमध्ये मॉडेलशिवाय केले पाहिजे. जिवंत मॉडेल आपल्याला व्यक्त करू इच्छित असलेल्या प्रतिमेशी कधीही जुळत नाही: मॉडेल एकतर असभ्य किंवा दोषपूर्ण आहे किंवा तिचे सौंदर्य इतके वेगळे आणि अधिक परिपूर्ण आहे की सर्व काही बदलावे लागेल."

कलाकाराने कादंबरीपासून लाइफ मॉडेलच्या सौंदर्यासाठी कथानकांना प्राधान्य दिले. "प्लॉट शोधण्यासाठी काय केले पाहिजे? - तो एक दिवस स्वतःला विचारतो. - एक पुस्तक उघडा जे प्रेरणा देऊ शकेल आणि तुमच्या मनावर विश्वास ठेवा!" आणि तो पवित्रपणे त्याच्या स्वत: च्या सल्ल्याचे पालन करतो: दरवर्षी पुस्तक त्याच्यासाठी थीम आणि कथानकांचे अधिकाधिक स्त्रोत बनते.

अशाप्रकारे ही भिंत हळूहळू वाढली आणि मजबूत झाली, डेलाक्रोक्स आणि त्याची कला वास्तविकतेपासून विभक्त झाली. 1830 च्या क्रांतीमुळे तो त्याच्या एकांतात मागे पडला होता. काही दिवसांपूर्वी रोमँटिक पिढीच्या जीवनाचा अर्थ असलेल्या सर्व गोष्टी त्वरित मागे फेकल्या गेल्या, घडलेल्या घटनांच्या भव्यतेसमोर "लहान" आणि अनावश्यक दिसू लागल्या.

या दिवसात अनुभवलेले आश्चर्य आणि उत्साह डेलाक्रोक्सच्या निर्जन जीवनावर आक्रमण करतात. त्याच्यासाठी, वास्तविकता त्याच्या असभ्यतेचे आणि सामान्यपणाचे तिरस्करणीय कवच गमावते, एक वास्तविक महानता प्रकट करते जी त्याने त्यात कधीही पाहिली नव्हती आणि जी त्याने पूर्वी बायरनच्या कविता, ऐतिहासिक इतिहास, प्राचीन पौराणिक कथा आणि पूर्वेकडे शोधली होती.

जुलैचे दिवस नवीन चित्राच्या कल्पनेने यूजीन डेलाक्रोक्सच्या आत्म्यात प्रतिध्वनित झाले. फ्रेंच इतिहासातील 27, 28 आणि 29 जुलै रोजी बॅरिकेड लढाईंनी राजकीय बंडाचा निकाल लावला. या दिवसांत, लोकांचा तिरस्कार असलेल्या बोर्बन राजघराण्याचा शेवटचा प्रतिनिधी राजा चार्ल्स एक्सचा पाडाव करण्यात आला. Delacroix साठी प्रथमच ते ऐतिहासिक, साहित्यिक किंवा प्राच्य कथानक नव्हते, परंतु वास्तविक जीवन होते. मात्र, ही कल्पना प्रत्यक्षात येण्याआधीच त्याला बदलाचा एक लांब आणि कठीण मार्ग पार करावा लागला.

आर. एस्कोलियर, कलाकाराचे चरित्रकार, यांनी लिहिले: “त्याने जे पाहिले त्याच्या पहिल्या ठसेच्या सुरुवातीला, डेलाक्रोक्सचा त्याच्या अनुयायांमध्ये लिबर्टी चित्रित करण्याचा हेतू नव्हता ... त्याला फक्त जुलैच्या एका भागाचे पुनरुत्पादन करायचे होते, जसे की d'Arcola च्या मृत्यूप्रमाणे. होय त्यानंतर बरेच पराक्रम आणि बलिदान केले गेले. d'Arcola चा वीर मृत्यू बंडखोरांनी पॅरिस सिटी हॉल ताब्यात घेण्याशी संबंधित आहे. ज्या दिवशी शाही सैन्याने ग्रीव्हचा झुलता पूल आगीखाली ठेवला होता, तेव्हा एक तरुण दिसला आणि टाउन हॉलकडे धावला. तो उद्गारला: “जर मी मेला तर लक्षात ठेवा की माझे नाव d“ अर्कोल आहे.” तो खरोखरच मारला गेला होता, परंतु तो लोकांना सोबत घेऊन गेला आणि टाऊन हॉल नेण्यात आला.

यूजीन डेलाक्रोक्सने पेनसह एक स्केच बनवले, जे कदाचित भविष्यातील पेंटिंगचे पहिले स्केच बनले. ते एक सामान्य रेखाचित्र नव्हते हे त्या क्षणाची अचूक निवड आणि रचनाची पूर्णता आणि वैयक्तिक आकृत्यांवर विचारशील उच्चार आणि कृतीसह सेंद्रियपणे एकत्रित केलेली वास्तुशिल्प पार्श्वभूमी आणि इतर तपशीलांवरून दिसून येते. हे रेखाचित्र भविष्यातील चित्रकलेचे स्केच म्हणून काम करू शकते, परंतु कला समीक्षक ई. कोझिना यांचा असा विश्वास होता की ते फक्त एक स्केच राहिले ज्याचा डेलाक्रोइक्सने नंतर लिहिलेल्या कॅनव्हासशी काहीही संबंध नाही.

कलाकार आता एकट्या अर्कोलाच्या आकृतीवर समाधानी नाही, पुढे सरसावतो आणि त्याच्या वीर आवेगाने बंडखोरांना पकडतो. यूजीन डेलाक्रोइक्स ही मध्यवर्ती भूमिका स्वतः फ्रीडममध्ये हस्तांतरित करतो.

कलाकार क्रांतिकारक नव्हता आणि त्याने स्वतः कबूल केले: "मी बंडखोर आहे, परंतु क्रांतिकारक नाही." राजकारणात त्याला फारसा रस नव्हता, म्हणून त्याला वेगळा क्षणभंगुर प्रसंग (अगदी डी'आर्कोलाचा शौर्यपूर्ण मृत्यू) चित्रित करायचा होता, एक वेगळी ऐतिहासिक वस्तुस्थितीही नाही, तर संपूर्ण घटनेचे स्वरूप. उजव्या बाजूला चित्र (खोलीत तुम्ही नोट्रे डेम कॅथेड्रलच्या टॉवरवर उभारलेला बॅनर क्वचितच पाहू शकता), परंतु शहरातील घरांवर. एक खाजगी भाग, अगदी भव्य एक.

पेंटिंगची रचना अतिशय गतिमान आहे. चित्राच्या मध्यभागी साध्या कपड्यांमध्ये सशस्त्र पुरुषांचा एक गट आहे, जो चित्राच्या अग्रभागाच्या दिशेने आणि उजवीकडे जात आहे.

बंदुकीच्या धुरामुळे हा परिसर दिसत नाही आणि हा गट किती मोठा आहे हेही दिसत नाही. गर्दीचा दबाव, चित्राची खोली भरून, सतत वाढणारा अंतर्गत दबाव निर्माण करतो जो अपरिहार्यपणे तोडला पाहिजे. आणि म्हणून, गर्दीच्या पुढे, उजव्या हातात तीन रंगांचा रिपब्लिकन बॅनर आणि डावीकडे संगीन असलेली बंदूक असलेली एक सुंदर स्त्री धुराच्या ढगातून घेतलेल्या बॅरिकेडच्या शीर्षस्थानी विस्तृतपणे पाऊल टाकत होती.

तिच्या डोक्यावर जेकोबिन्सची लाल फ्रिगियन कॅप आहे, तिचे कपडे फडफडतात, तिचे स्तन उघड करतात, तिच्या चेहऱ्याचे प्रोफाइल व्हीनस डी मिलोच्या क्लासिक वैशिष्ट्यांसारखे आहे. हे सामर्थ्य आणि प्रेरणेने भरलेले स्वातंत्र्य आहे, जे निर्णायक आणि धैर्यवान चळवळीने लढवय्यांना मार्ग दाखवते. बॅरिकेड्समधून लोकांचे नेतृत्व करणे, स्वातंत्र्य आदेश किंवा आज्ञा देत नाही - ते बंडखोरांना प्रोत्साहन देते आणि नेतृत्व करते.

चित्रावर काम करताना, डेलाक्रोक्सच्या विश्वदृष्टीमध्ये दोन विरोधी तत्त्वे एकमेकांशी भिडली - वास्तविकतेपासून प्रेरित प्रेरणा आणि दुसरीकडे, या वास्तविकतेवर अविश्वास, जो त्याच्या मनात दीर्घकाळ रुजला होता. जीवन स्वतःच सुंदर असू शकते यावर अविश्वास, मानवी प्रतिमा आणि पूर्णपणे सचित्र माध्यम संपूर्णपणे चित्रकलेची कल्पना व्यक्त करू शकतात. या अविश्वासानेच डेलाक्रॉइक्सला लिबर्टीची प्रतीकात्मक आकृती आणि इतर काही रूपक शुद्धीकरण ठरवले.

कलाकार संपूर्ण घटना रूपकांच्या जगात हस्तांतरित करतो, रुबेन्सने त्याला आवडलेल्या कल्पनेला त्याच प्रकारे प्रतिबिंबित करतो (डेलाक्रोइक्सने तरुण एडवर्ड मॅनेटला सांगितले: "तुम्हाला रुबेन्स पाहण्याची गरज आहे, तुम्हाला रुबेन्सशी जोडले जाणे आवश्यक आहे, तुम्हाला रुबेन्सची कॉपी करणे आवश्यक आहे, कारण रुबेन्स हा देव आहे") त्याच्या रचनांमध्ये अमूर्त संकल्पना व्यक्त करतात. परंतु डेलाक्रोइक्स अजूनही प्रत्येक गोष्टीत त्याच्या मूर्तीचे अनुसरण करीत नाही: त्याच्यासाठी स्वातंत्र्य हे प्राचीन देवतेने नव्हे तर सर्वात सोप्या स्त्रीद्वारे प्रतीक आहे, जे तथापि, नियमितपणे भव्य बनते.

रूपकात्मक स्वातंत्र्य जीवनाच्या सत्याने भरलेले आहे, ते एका वेगाने क्रांतिकारकांच्या स्तंभाच्या पुढे जाते, त्यांना खेचते आणि संघर्षाचा सर्वोच्च अर्थ व्यक्त करते - कल्पनेची शक्ती आणि विजयाची शक्यता. डेलाक्रोइक्सच्या मृत्यूनंतर सामथ्रेसचा नायके जमिनीतून खोदला गेला हे आम्हाला माहित नसल्यास, असे मानले जाऊ शकते की कलाकार या उत्कृष्ट कृतीपासून प्रेरित होता.

बर्‍याच कला समीक्षकांनी डेलाक्रोइक्सची नोंद केली आणि त्याची निंदा केली कारण त्याच्या चित्रकलेची सर्व महानता ही छाप पाडू शकत नाही जी सुरुवातीला केवळ लक्षात येण्यासारखी होती. आम्ही कलाकाराच्या मनातील विरोधी आकांक्षांच्या टक्करबद्दल बोलत आहोत, ज्याने पूर्ण केलेल्या कॅनव्हासमध्येही आपली छाप सोडली, वास्तविकता दर्शविण्याची प्रामाणिक इच्छा (त्याने ते पाहिल्याप्रमाणे) आणि त्यास बाजूला करण्याची अनैच्छिक इच्छा यांच्यामध्ये डेलाक्रोक्सचा संकोच, भावनिक, तात्काळ आणि आधीच स्थापित चित्रकलेकडे गुरुत्वाकर्षण दरम्यान. कलात्मक परंपरेची सवय. आर्ट सलूनच्या चांगल्या अर्थाच्या प्रेक्षकांना भयभीत करणारा सर्वात निर्दयी वास्तववाद या चित्रात निर्दोष, आदर्श सौंदर्याने एकत्र केला गेला यावर अनेकांना समाधान झाले नाही. जीवनाच्या निश्चिततेची भावना, जी डेलाक्रोक्सच्या कार्यात यापूर्वी कधीही प्रकट झाली नव्हती (आणि नंतर पुन्हा कधीही पुनरावृत्ती झाली नाही) सन्मान म्हणून लक्षात घेऊन, स्वातंत्र्याच्या प्रतिमेच्या सामान्यीकरण आणि प्रतीकात्मकतेसाठी कलाकाराची निंदा करण्यात आली. तथापि, आणि इतर प्रतिमांच्या सामान्यीकरणासाठी, अग्रभागी प्रेताची नैसर्गिक नग्नता स्वातंत्र्याच्या नग्नतेला लागून असल्याचा दोष कलाकाराला लावणे.

हे द्वैत डेलाक्रॉक्सचे समकालीन आणि नंतरचे मर्मज्ञ आणि समीक्षक या दोघांपासूनही सुटले नाही. 25 वर्षांनंतरही, जेव्हा जनतेला गुस्ताव्ह कॉर्बेट आणि जीन फ्रँकोइस मिलेट यांच्या निसर्गवादाची सवय झाली होती, तेव्हाही मॅक्सिम ड्यूकन अजूनही लिबर्टी ऑन बॅरिकेड्ससमोर संतापले, कोणत्याही अभिव्यक्तींचा संयम विसरून: “अरे, जर स्वातंत्र्य असे असेल, तर उघड्या पायांची आणि उघड्या छातीची मुलगी जी धावते, ओरडते आणि बंदूक हलवते, मग आम्हाला त्याची गरज नाही. आम्हाला या लाजिरवाण्या धूर्ताशी काहीही देणेघेणे नाही!".

पण, डेलाक्रॉइक्सची निंदा करत, त्याच्या पेंटिंगला काय विरोध होऊ शकतो? 1830 ची क्रांती इतर कलाकारांच्या कामात दिसून आली. या घटनांनंतर, लुई-फिलिपने राजेशाही सिंहासन घेतले, ज्याने त्याच्या सत्तेवर येणे ही क्रांतीची जवळजवळ एकमेव सामग्री म्हणून सादर करण्याचा प्रयत्न केला. हा दृष्टिकोन या विषयाकडे घेणाऱ्या अनेक कलाकारांनी कमीत कमी प्रतिकाराचा मार्ग स्वीकारला आहे. क्रांती, लोकांची उत्स्फूर्त लाट म्हणून, या मास्टर्ससाठी एक भव्य लोकप्रिय आवेग म्हणून अजिबात अस्तित्वात नाही. जुलै 1830 मध्ये पॅरिसच्या रस्त्यावर त्यांनी पाहिलेल्या सर्व गोष्टी विसरून जाण्याची त्यांना घाई झाली आहे असे दिसते आणि त्यांच्या प्रतिमेत "तीन गौरवशाली दिवस" पॅरिसच्या शहरवासीयांच्या चांगल्या हेतूने केलेल्या कृती म्हणून दिसतात, ज्यांना फक्त कसे करावे याबद्दल चिंता होती. निर्वासितांऐवजी त्वरीत नवीन राजा मिळवा. या कलाकृतींमध्ये फॉन्टेनची पेंटिंग "द गार्ड प्रोक्लेमिंग किंग लुई फिलिप" किंवा ओ. बर्नेटची पेंटिंग "द ड्यूक ऑफ ऑर्लीन्स लीव्हिंग द पॅलेस रॉयल" यांचा समावेश आहे.

परंतु, मुख्य प्रतिमेच्या रूपकात्मक स्वरूपाकडे लक्ष वेधून, काही संशोधक हे लक्षात घेण्यास विसरले की स्वातंत्र्याची रूपकता चित्रातील उर्वरित आकृत्यांशी अजिबात विसंगती निर्माण करत नाही, ती चित्रात इतकी परकी आणि अपवादात्मक दिसत नाही. ते पहिल्या दृष्टीक्षेपात वाटू शकते. शेवटी, अभिनयातील उर्वरित पात्रे देखील त्यांच्या सार आणि त्यांच्या भूमिकेत रूपकात्मक आहेत. त्यांच्या व्यक्तिमत्त्वात, डेलाक्रोइक्स, जसे होते, क्रांती घडवणाऱ्या शक्तींना समोर आणते: कामगार, बुद्धिमत्ता आणि पॅरिसचे लोक. ब्लाउज घातलेला कामगार आणि बंदूक असलेला विद्यार्थी (किंवा कलाकार) हे समाजाच्या काही विशिष्ट स्तरांचे प्रतिनिधी आहेत. या निःसंशयपणे तेजस्वी आणि विश्वासार्ह प्रतिमा आहेत, परंतु डेलक्रोइक्स हे सामान्यीकरण प्रतीकांमध्ये आणते. आणि हे रूपकत्व, जे त्यांच्यामध्ये आधीच स्पष्टपणे जाणवते, स्वातंत्र्याच्या आकृतीमध्ये त्याच्या सर्वोच्च विकासापर्यंत पोहोचते. ती एक शक्तिशाली आणि सुंदर देवी आहे आणि त्याच वेळी ती एक धाडसी पॅरिसियन आहे. आणि त्याच्या शेजारी, दगडांवर उडी मारणे, आनंदाने ओरडणे आणि पिस्तूल हलवणे (जसे की कार्यक्रम आयोजित करणे) हा एक चपळ, विस्कळीत मुलगा आहे - पॅरिसच्या बॅरिकेड्सचा एक छोटासा हुशार, ज्याला व्हिक्टर ह्यूगो 25 वर्षांनी गॅव्ह्रोचे म्हणेल.

"लिबर्टी ऑन द बॅरिकेड्स" पेंटिंग डेलाक्रोक्सच्या कामातील रोमँटिक कालावधी संपवते. स्वत: कलाकाराला त्याच्या या पेंटिंगची खूप आवड होती आणि त्यांनी ते लूवरपर्यंत पोहोचवण्यासाठी खूप प्रयत्न केले. तथापि, "बुर्जुआ राजेशाही" ने सत्ता ताब्यात घेतल्यानंतर, या कॅनव्हासचे प्रदर्शन प्रतिबंधित केले गेले. केवळ 1848 मध्ये, डेलाक्रोइक्स त्याच्या पेंटिंगचे आणखी एकदा प्रदर्शन करण्यास सक्षम होते, आणि अगदी बर्याच काळासाठी, परंतु क्रांतीच्या पराभवानंतर, ते बर्याच काळासाठी स्टोअररूममध्ये संपले. डेलक्रोइक्सच्या या कार्याचा खरा अर्थ त्याच्या दुसर्‍या नावाने निर्धारित केला जातो, अनधिकृत: बर्याच लोकांना हे चित्र "फ्रेंच पेंटिंगचा मार्सेलाइझ" मध्ये पाहण्याची सवय आहे.

"एकशे उत्तम चित्रे" N. A. Ionin, प्रकाशन गृह "Veche", 2002

फर्डिनांड व्हिक्टर यूजीन डेलाक्रोक्स(1798-1863) - फ्रेंच चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार, युरोपियन पेंटिंगमधील रोमँटिक ट्रेंडचा नेता.

यूजीन डेलाक्रोइक्स लिबर्टी लीडिंग द पीपल, 1830 ला लिबर्टे मार्गदर्शक ले पीपल ऑइल ऑन कॅनव्हास. 260 × 325 सेमी लूव्रे, पॅरिस "लोकांचे नेतृत्व करणारे स्वातंत्र्य" (fr ... विकिपीडिया

मूलभूत संकल्पना स्वतंत्र इच्छाशक्ती सकारात्मक स्वातंत्र्य नकारात्मक स्वातंत्र्य मानवी हक्क हिंसा ... विकिपीडिया

या शब्दाचे इतर अर्थ आहेत, लोक (अर्थ) पहा. लोक (सर्वसामान्य लोक, उतावीळ, जनता देखील) लोकसंख्येतील मुख्य वंचित लोक (कामगार लोक आणि वर्गीकृत आणि उपेक्षित दोन्ही) आहेत. लोकांचा समावेश नाही ... ... विकिपीडिया

स्वातंत्र्य मूलभूत संकल्पना स्वतंत्र इच्छाशक्ती सकारात्मक स्वातंत्र्य नकारात्मक स्वातंत्र्य मानवी हक्क हिंसा · ... विकिपीडिया

लिबर्टी लीडिंग द पीपल, यूजीन डेलाक्रॉइक्स, 1830, लूवर 1830 ची जुलै क्रांती (fr. La révolution de Juillet) फ्रान्समधील सध्याच्या राजेशाही विरुद्ध 27 जुलैचा उठाव, ज्यामुळे बोर्बन राजघराण्याच्या वरिष्ठ वर्गाचा अंतिम पाडाव झाला ( ?) आणि ... ... विकिपीडिया

ललित कलाच्या मुख्य शैलींपैकी एक, ऐतिहासिक घटना आणि आकृत्यांना समर्पित, समाजाच्या इतिहासातील सामाजिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण घटना. प्रामुख्याने भूतकाळाला उद्देशून, I. zh. अलीकडील घटनांच्या प्रतिमा देखील समाविष्ट आहेत, ... ... ग्रेट सोव्हिएत एनसायक्लोपीडिया

पुस्तके

डेलाक्रोक्स,. रंग आणि टोनच्या पुनरुत्पादनाचा अल्बम 19व्या शतकातील उत्कृष्ट फ्रेंच कलाकार यूजीन डेलिक्रोइक्सच्या कार्याला समर्पित आहे, ज्याने व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये रोमँटिक ट्रेंडचे नेतृत्व केले. अल्बममध्ये…

Delacroix ने 1830 च्या जुलै क्रांतीवर आधारित एक पेंटिंग तयार केली, ज्याने बोर्बन राजेशाहीच्या पुनर्संचयित शासनाचा अंत केला. अनेक तयारीच्या स्केचेसनंतर, पेंटिंग पूर्ण करण्यासाठी त्याला फक्त तीन महिने लागले. 12 ऑक्टोबर 1830 रोजी आपल्या भावाला लिहिलेल्या पत्रात, डेलाक्रोक्स लिहितात: "जर मी मातृभूमीसाठी लढलो नाही, तर किमान मी त्यासाठी लिहीन." पेंटिंगचे दुसरे शीर्षक देखील आहे: "लोकांचे नेतृत्व करणारे स्वातंत्र्य." सुरुवातीला, कलाकाराला फक्त 1830 च्या जुलैच्या लढाईतील एका भागाचे पुनरुत्पादन करायचे होते. बंडखोरांनी पॅरिसियन सिटी हॉलवर कब्जा करताना डी "आर्कोल" च्या वीर मृत्यूचा साक्षीदार केला. लटकलेल्या ग्रीव्ह ब्रिजवर गोळीबार करताना एक तरुण दिसला आणि उद्गारला: "जर मी मेले तर लक्षात ठेवा की माझे नाव डी "आर्कोल" आहे. आणि तो खरोखरच मारला गेला, परंतु लोकांना त्याच्याबरोबर ओढण्यात यशस्वी झाला.

1831 मध्ये, पॅरिस सलूनमध्ये, फ्रेंच लोकांनी प्रथम हे चित्र पाहिले, जे 1830 च्या जुलै क्रांतीच्या "तीन गौरवशाली दिवस" ला समर्पित होते. त्याच्या सामर्थ्याने, लोकशाहीने आणि कलात्मक समाधानाच्या धैर्याने, कॅनव्हासने समकालीन लोकांवर जबरदस्त छाप पाडली. पौराणिक कथेनुसार, एक आदरणीय बुर्जुआ उद्गारला: “तुम्ही म्हणता - शाळेचे प्रमुख? बरे म्हणे - बंडाचे मस्तक!" *** सलून बंद झाल्यानंतर, पेंटिंगच्या जबरदस्त आणि प्रेरणादायी आवाहनामुळे घाबरलेल्या सरकारने ते लेखकाकडे परत करण्याची घाई केली. 1848 च्या क्रांतीदरम्यान, ते पुन्हा लक्झेंबर्ग पॅलेसमध्ये सार्वजनिक प्रदर्शनासाठी ठेवण्यात आले. आणि त्यांनी ते पुन्हा कलाकाराला परत केले. 1855 मध्ये पॅरिसमधील जागतिक प्रदर्शनात कॅनव्हास प्रदर्शित झाल्यानंतरच ते लूवरमध्ये संपले. हे अजूनही फ्रेंच रोमँटिसिझमच्या सर्वोत्कृष्ट निर्मितींपैकी एक आहे - एक प्रेरित प्रत्यक्षदर्शी साक्ष आणि त्यांच्या स्वातंत्र्यासाठी लोकांच्या संघर्षाचे चिरंतन स्मारक.

एक व्यापक, सर्वसमावेशक सामान्यीकरण आणि ठोस वास्तव, त्याच्या नग्नतेत क्रूर, या दोन विरुद्ध दिसणार्‍या तत्त्वांना एकत्र करण्यासाठी तरुण फ्रेंच रोमँटिकला कोणती कलात्मक भाषा सापडली?

1830 च्या प्रसिद्ध जुलै दिवसांचे पॅरिस. अंतरावर, केवळ लक्षात येण्याजोगे, परंतु अभिमानाने नोट्रे डेम कॅथेड्रलचे टॉवर्स - इतिहास, संस्कृती आणि फ्रेंच लोकांच्या आत्म्याचे प्रतीक. तिथून, धुरकट शहरातून, बॅरिकेड्सच्या अवशेषांवर, त्यांच्या मृत साथीदारांच्या मृतदेहांवर, बंडखोर जिद्दीने आणि दृढतेने पुढे जातात. त्यापैकी प्रत्येकजण मरू शकतो, परंतु बंडखोरांचे पाऊल अचल आहे - ते विजयाच्या, स्वातंत्र्याच्या इच्छेने प्रेरित आहेत.

ही प्रेरणादायी शक्ती एका सुंदर तरूणीच्या प्रतिमेत, उत्कट आवेगाने तिला बोलावत आहे. अक्षय ऊर्जा, मुक्त आणि तरुण गतीसह, ती विजयाच्या ग्रीक देवी नायकेसारखी आहे. तिची मजबूत आकृती चिटॉन ड्रेसमध्ये आहे, तिचा चेहरा परिपूर्ण वैशिष्ट्यांसह, चमकणारे डोळे, बंडखोरांकडे वळले आहेत. एका हातात तिने फ्रान्सचा तिरंगा ध्वज धरला आहे, तर दुसऱ्या हातात बंदूक आहे. डोक्यावर फ्रिगियन कॅप आहे - गुलामगिरीतून मुक्तीचे प्राचीन प्रतीक. तिची पायरी वेगवान आणि हलकी आहे - देवी अशा प्रकारे पाऊल टाकतात. त्याच वेळी, स्त्रीची प्रतिमा वास्तविक आहे - ती फ्रेंच लोकांची मुलगी आहे. बॅरिकेड्सवरील गटाच्या हालचालींमागे ती मार्गदर्शक शक्ती आहे. त्यातून, उर्जेच्या मध्यभागी असलेल्या प्रकाशाच्या स्त्रोताप्रमाणे, किरण बाहेर पडतात, तहान आणि इच्छेने विजय मिळवतात. त्याच्या जवळ असणारे, प्रत्येकजण आपापल्या पद्धतीने या प्रेरणादायी कॉलमध्ये आपला सहभाग व्यक्त करतो.

उजवीकडे एक मुलगा आहे, एक पॅरिसियन गेममॅन पिस्तूल ब्रँडिशिंग करत आहे. तो स्वातंत्र्याच्या सर्वात जवळ आहे आणि तिच्या उत्साहाने आणि मुक्त आवेगाच्या आनंदाने तो एकप्रकारे प्रज्वलित आहे. वेगवान, बालिश अधीर हालचालीत, तो त्याच्या प्रेरणादायीपेक्षा थोडा पुढे आहे. वीस वर्षांनंतर लेस मिझरेबल्समध्ये व्हिक्टर ह्यूगोने चित्रित केलेले हे पौराणिक गॅव्ह्रोचेचे पूर्ववर्ती आहे: “प्रेरणेने परिपूर्ण, तेजस्वी, संपूर्ण गोष्टीला गती देण्याचे काम गावरोचेने केले. तो मागे मागे फिरला, वर चढला, खाली गेला, पुन्हा उठला, आवाज केला, आनंदाने चमकला. तो इथे सर्वांना आनंद देण्यासाठी आला आहे असे दिसते. यासाठी त्याला काही प्रोत्साहन होते का? होय, अर्थातच, त्याची गरिबी. त्याला पंख होते का? होय, अर्थातच, त्याचा आनंद. तो एक प्रकारचा वावटळ होता. एकाच वेळी सगळीकडे हजर राहून तो स्वत:मध्ये हवा भरताना दिसत होता... प्रचंड बॅरिकेड्स त्याला त्यांच्या कड्यावर जाणवत होते.”**

Delacroix च्या पेंटिंगमधील Gavroche हे तरुणाईचे रूप आहे, "एक अद्भुत प्रेरणा", स्वातंत्र्याच्या उज्ज्वल कल्पनेचा आनंदाने स्वीकार. दोन प्रतिमा - गॅव्ह्रोचे आणि स्वोबोडा - एकमेकांना पूरक वाटतात: एक आग आहे, दुसरी त्याच्याद्वारे पेटलेली मशाल आहे. हेनरिक हेनने पॅरिसवासीयांकडून गॅव्ह्रोचेच्या आकृतीला दिलेल्या सजीव प्रतिसादाबद्दल बोलले. "अरे! एक किराणा व्यापारी उद्गारला. "ही मुलं राक्षसांसारखी लढली!" ***

डावीकडे बंदूक असलेला विद्यार्थी आहे. पूर्वी, कलाकाराचे सेल्फ-पोर्ट्रेट म्हणून पाहिले जात असे. हा बंडखोर गावरोचेसारखा वेगवान नाही. त्याची हालचाल अधिक संयमित, अधिक केंद्रित, अर्थपूर्ण आहे. हात आत्मविश्वासाने बंदुकीची नळी पकडतात, चेहरा धैर्य, शेवटपर्यंत उभे राहण्याचा दृढ निश्चय व्यक्त करतो. ही एक अत्यंत दुःखद प्रतिमा आहे. बंडखोरांना होणार्‍या नुकसानाची अपरिहार्यता विद्यार्थ्याला कळते, परंतु पीडित त्याला घाबरत नाहीत - स्वातंत्र्याची इच्छा अधिक मजबूत असते. तितकाच धाडसी आणि जिद्दी असलेला कार्यकर्ता त्याच्या मागे उभा असतो. स्वातंत्र्याच्या पायाशी एक घायाळ माणूस आहे. ज्या सौंदर्यासाठी तो नाश पावतो ते पुन्हा एकदा वर पाहण्यासाठी, स्वातंत्र्याकडे पाहण्यासाठी आणि मनापासून अनुभवण्यासाठी तो अडचणीने उठतो. ही आकृती डेलाक्रोक्सच्या कॅनव्हासच्या आवाजात नाट्यमय सुरुवात करते. जर गावरोचे, स्वोबोडा, एक विद्यार्थी, एक कामगार यांच्या प्रतिमा जवळजवळ प्रतीक आहेत, स्वातंत्र्य सैनिकांच्या अखंड इच्छेचे मूर्त स्वरूप - दर्शकांना प्रेरणा देतात आणि कॉल करतात, तर जखमी व्यक्तीला करुणेचे आवाहन केले जाते. माणूस स्वातंत्र्याचा निरोप घेतो, जीवनाला अलविदा म्हणतो. तो अजूनही एक आवेग, हालचाल आहे, परंतु आधीच एक लुप्त होत जाणारा आवेग आहे.

त्याची आकृती संक्रमणकालीन आहे. बंडखोरांच्या क्रांतिकारी दृढनिश्चयाने अजूनही मोहित झालेले आणि वाहून गेलेल्या प्रेक्षकांची नजर, गौरवशाली मृत सैनिकांच्या मृतदेहांनी झाकलेल्या बॅरिकेडच्या पायथ्याशी उतरते. मृत्यू हे सर्व नग्नता आणि वस्तुस्थिती स्पष्टपणे कलाकाराने सादर केले आहे. आम्ही मृतांचे निळे चेहरे, त्यांची नग्न शरीरे पाहतो: संघर्ष निर्दयी आहे आणि मृत्यू हा बंडखोरांचा तोच अपरिहार्य साथीदार आहे, जसे की सुंदर प्रेरणादायी स्वातंत्र्य.

चित्राच्या खालच्या काठावरील भयानक दृश्यातून, आम्ही पुन्हा आमची नजर वर करतो आणि एक तरुण सुंदर आकृती पाहतो - नाही! जीवन जिंकते! स्वातंत्र्याची कल्पना, इतकी दृश्यमान आणि मूर्त स्वरुपात, भविष्याकडे इतकी निर्देशित केली आहे की त्याच्या नावावर मृत्यू भयंकर नाही.

कलाकार जिवंत आणि मृत बंडखोरांचा फक्त एक छोटासा गट दर्शवतो. परंतु बॅरिकेडचे रक्षक असामान्यपणे असंख्य दिसतात. रचना अशा प्रकारे तयार केली गेली आहे की लढाऊंचा गट मर्यादित नाही, स्वतःमध्ये बंद नाही. ती लोकांच्या अंतहीन हिमस्खलनाचा फक्त एक भाग आहे. कलाकार गटाचा एक तुकडा देतो: चित्र फ्रेम डावीकडून, उजवीकडे, तळापासून आकृत्या कापून टाकते.

सहसा, डेलाक्रोक्सच्या कामातील रंग तीव्र भावनिक आवाज प्राप्त करतो, नाट्यमय प्रभाव निर्माण करण्यात प्रमुख भूमिका बजावतो. रंग, आता उग्र, आता लुप्त होणारे, मफल केलेले, तणावपूर्ण वातावरण निर्माण करतात. लिबर्टी ऑन द बॅरिकेड्समध्ये, डेलाक्रोक्स या तत्त्वापासून दूर जातात. अगदी अचूकपणे, निःसंदिग्धपणे पेंट निवडणे, त्यास विस्तृत स्ट्रोकसह लागू करणे, कलाकार युद्धाचे वातावरण व्यक्त करतो.

पण रंगसंगती संयमित आहे. Delacroix फॉर्मच्या आराम मॉडेलिंगवर लक्ष केंद्रित करते. हे चित्राच्या अलंकारिक समाधानाद्वारे आवश्यक होते. अखेर, कालच्या विशिष्ट कार्यक्रमाचे चित्रण करून, कलाकाराने या कार्यक्रमाचे स्मारक देखील तयार केले. म्हणून, आकृत्या जवळजवळ शिल्पात्मक आहेत. म्हणून, प्रत्येक पात्र, एका संपूर्ण चित्राचा एक भाग असल्याने, स्वतःमध्ये काहीतरी बंद आहे, एक प्रतीक आहे जे संपूर्ण स्वरूपात टाकले गेले आहे. म्हणून, रंग केवळ भावनिकरित्या दर्शकांच्या भावनांवर प्रभाव पाडत नाही तर प्रतीकात्मक भार देखील वाहतो. तपकिरी-राखाडी जागेत, इकडे तिकडे, लाल, निळा, पांढरा फ्लॅशचा एक गंभीर त्रिकूट - 1789 च्या फ्रेंच क्रांतीच्या ध्वजाचे रंग. या रंगांची वारंवार पुनरावृत्ती केल्याने बॅरिकेड्सवर फडकणाऱ्या तिरंगा ध्वजाच्या शक्तिशाली तारेला आधार मिळतो.

डेलक्रोइक्सचे "लिबर्टी ऑन द बॅरिकेड्स" हे पेंटिंग त्याच्या कार्यक्षेत्रात एक जटिल, भव्य काम आहे. हे प्रत्यक्षपणे पाहिलेल्या वस्तुस्थितीची विश्वासार्हता आणि प्रतिमांचे प्रतीकात्मकता एकत्र करते; वास्तववाद, क्रूर निसर्गवाद आणि आदर्श सौंदर्यापर्यंत पोहोचणे; स्थूल, भयंकर आणि उदात्त, शुद्ध.

"लिबर्टी ऑन द बॅरिकेड्स" या पेंटिंगने फ्रेंच "बॅटल ऑफ पॉइटियर्स" आणि "द अससिनेशन ऑफ द बिशप ऑफ लीज" मधील रोमँटिसिझमचा विजय मजबूत केला. डेलक्रोइक्स हे केवळ महान फ्रेंच क्रांतीच्या थीमवरच नव्हे तर राष्ट्रीय इतिहासाच्या ("द बॅटल ऑफ पॉटियर्स") विषयावरील युद्ध रचनांचे लेखक आहेत. त्याच्या प्रवासादरम्यान, कलाकाराने निसर्गातून रेखाचित्रांची मालिका बनवली, ज्याच्या आधारावर त्याने परतल्यानंतर चित्रे तयार केली. ही कामे केवळ विदेशीपणा आणि रोमँटिक चवमधील त्यांच्या स्वारस्यानेच नव्हे तर राष्ट्रीय जीवनशैली, मानसिकता आणि पात्रांच्या खोलवर जाणवलेल्या मौलिकतेद्वारे देखील ओळखली जातात.

रोमँटिसिझमच्या सर्वात प्रसिद्ध मास्टर्सपैकी एकाचा 19 व्या शतकातील फ्रेंच पेंटिंगवर जोरदार प्रभाव होता. तथापि, वर डेलाक्रोइक्सपाओलो वेरोनीस आणि रुबेन्स सारख्या जुन्या मास्टर्स तसेच गोया सारख्या नंतरच्या चित्रकारांनी खूप प्रभावित केले. कलाकाराच्या रोमँटिक अभिव्यक्तीमध्ये शास्त्रीय चित्रकला घटक, बारोक रंग आणि किरकोळ वास्तववाद यांचे मिश्रण होते. उत्सुक प्रवासी उत्तर आफ्रिका आणि स्पेनचे रंग आणि हेतू आत्मसात करतो. इंग्लिश मास्टर्स जॉन कॉन्स्टेबल आणि विल्यम टर्नर यांच्याशी संवाद साधण्याच्या प्रक्रियेत कलाकार पेंटिंगची एक मुक्त आणि अधिक रंगीत पद्धत अवलंबतो.

सारांश

"लोकांचे नेतृत्व करणारे स्वातंत्र्य"दोन्ही राजकीय आणि रूपकात्मक काम आहे. ऑक्टोबर ते डिसेंबर 1830 दरम्यान तयार केलेली पेंटिंग फ्रेंच रोमँटिसिझमचे उदाहरण आहे, परंतु त्याच वेळी वास्तववादाच्या कल्पना विकसित करते. हे काम 1830 च्या जुलै क्रांतीवर केंद्रित आहे, ज्यामध्ये फ्रान्सचा राजा चार्ल्स X हा पदच्युत करण्यात आला होता, ज्यामुळे त्याचा चुलत भाऊ लुई फिलिप I च्या सिंहासनावर आरोहण झाला. प्रथम 1831 च्या पॅरिस सलूनमध्ये दर्शविले गेले, जिथे यामुळे खळबळ उडाली. त्याच्या राजकीय महत्त्वासाठी. रचनाने लिबर्टीची रूपकात्मक आकृती दर्शविली (ज्याला फ्रेंच प्रजासत्ताकाचे राष्ट्रीय चिन्ह मारियान म्हणून ओळखले जाते) तिच्या लोकांना त्यांच्या पडलेल्या कॉम्रेडच्या मृतदेहांवर विजय मिळवून दिला. तिच्या उजव्या हाताने ती तिरंगा उंचावते, तिच्या डाव्या हातात संगीन असलेली मस्केट आहे. त्याच्या राजकीय सामग्रीमुळे, हे चित्र बर्याच काळापासून लोकांपासून लपलेले होते.

लोकांचे नेतृत्व करणारे स्वातंत्र्य

पेंटिंगमध्ये नोट्रे डेम कॅथेड्रलच्या पार्श्‍वभूमीवर विविध सामाजिक वर्गातील बंडखोरांचे चित्रण करण्यात आले आहे, जे त्यांच्या कपड्यांवरून आणि शस्त्रांवरून दिसून येते. उदाहरणार्थ, कृपाण हलवणारा माणूस हा कामगार वर्गाचा प्रतिनिधी आहे, टोपीतील आकृती बुर्जुआचा प्रतिनिधी आहे आणि त्याच्या गुडघ्यावर बसलेला माणूस एक गावकरी आहे आणि बहुधा बिल्डर आहे. अग्रभागी गणवेशातील दोन मृतदेह, बहुधा शाही रेजिमेंटमधील सैनिक. व्हिक्टर ह्यूगोच्या पुस्तकातील व्यक्तिरेखा गॅव्ह्रोचे या लहान मुलाशी संबंधित आहे, जरी पेंटिंग त्याच्या प्रकाशनाच्या वीस वर्षांपूर्वी रंगली होती.

या रचनामध्ये स्वातंत्र्याचे वर्चस्व आहे, ज्यामुळे प्रथम दर्शकांमध्ये एक घोटाळा झाला. डेलक्रोइक्सने तिचे चित्रण एक सुंदर, आदर्श स्त्री म्हणून नाही, तर एक घाणेरडे, अर्धनग्न आणि मांसल कार्यकर्ता म्हणून केले आहे, ती प्रेतांवर पाऊल ठेवते आणि त्यांच्याकडे लक्षही देत नाही. पॅरिसमधील प्रदर्शनाला भेट देणाऱ्यांनी त्या महिलेला व्यापारी किंवा अगदी गोंधळलेली स्त्री म्हटले. नायिका, सर्व टीका असूनही, एक तरुण क्रांतिकारक आणि अर्थातच विजयाचे प्रतीक आहे.

काही कला इतिहासकारांचा असा युक्तिवाद आहे की डेलाक्रॉइक्सने त्याची लिबर्टी तयार केली, व्हीनस डी मिलोच्या पुतळ्यापासून प्रेरित होते (त्याचा लेखक अँटिओकचा अलेक्झांड्रोस मानला जातो), ज्याने रचनाच्या क्लासिकिझमवर जोर दिला. हे पिवळ्या ड्रेसच्या क्लासिक ड्रॅपरीद्वारे देखील सिद्ध होते. ध्वजाचा रंग जाणूनबुजून कॅनव्हासच्या राखाडी रंगसंगतीच्या विरूद्ध उभा राहतो.

कामाचे वर्णन

स्वच्छंदतावाद प्रबोधनाच्या युगाची जागा घेतो आणि औद्योगिक क्रांतीशी एकरूप होतो, जे स्टीम इंजिन, स्टीम लोकोमोटिव्ह, स्टीमबोट आणि फोटोग्राफी आणि कारखान्याच्या बाहेरील भागांद्वारे चिन्हांकित होते. जर प्रबोधन हे कारणाच्या पंथाने आणि त्याच्या तत्त्वांवर आधारित सभ्यतेने वैशिष्ट्यीकृत केले असेल, तर रोमँटिसिझम निसर्ग, भावना आणि माणसातील नैसर्गिक पंथावर ठाम आहे. रोमँटिसिझमच्या युगातच पर्यटन, पर्वतारोहण आणि पिकनिकच्या घटनांनी आकार घेतला, ज्याची रचना मनुष्य आणि निसर्गाची एकता पुनर्संचयित करण्यासाठी केली गेली.

1. परिचय. त्या काळातील ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक संदर्भाचे वर्णन.
२- लेखकाचे चरित्र.
3- प्रजाती, शैली, कथानक, औपचारिक भाषिक वैशिष्ट्ये (रचना, साहित्य, तंत्र, स्ट्रोक, रंग), चित्राची सर्जनशील संकल्पना.
4- चित्रकला "बॅरिकेड्सवरील स्वातंत्र्य).
5- आधुनिक संदर्भासह विश्लेषण (प्रासंगिकतेचे औचित्य).

फाइल्स: 1 फाइल

चेल्याबिन्स्क राज्य अकादमी

संस्कृती आणि कला.

कला चित्रकलेची सेमिस्टर परीक्षा

यूजीन डेलाक्रोइट "बॅरिकेड्समध्ये स्वातंत्र्य".

गट 204 टीव्हीच्या द्वितीय वर्षाच्या विद्यार्थ्याने सादर केले

रुसानोवा इरिना इगोरेव्हना

ललित कला शिक्षक गिंडीना ओ.व्ही. यांनी तपासले.

चेल्याबिन्स्क 2012

1. परिचय. त्या काळातील ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक संदर्भाचे वर्णन.

3- प्रजाती, शैली, कथानक, औपचारिक भाषिक वैशिष्ट्ये (रचना, साहित्य, तंत्र, स्ट्रोक, रंग), चित्राची सर्जनशील संकल्पना.

4- चित्रकला "बॅरिकेड्सवरील स्वातंत्र्य).

5- आधुनिक संदर्भासह विश्लेषण (प्रासंगिकतेचे औचित्य).

XIX शतकाच्या मध्यात पश्चिम युरोपमधील देशांची कला.

पेंटिंगमधील रोमँटिसिझमचा विकास क्लासिकिझमच्या अनुयायीसह तीव्र विवादात पुढे गेला. रोमँटिक लोकांनी त्यांच्या पूर्ववर्तींना "थंड तर्कशुद्धता" आणि "जीवनाच्या हालचाली" च्या अनुपस्थितीसाठी निंदा केली. 1920 आणि 1930 च्या दशकात, अनेक कलाकारांची कामे पॅथोस आणि चिंताग्रस्त उत्साहाने ओळखली गेली; विदेशी हेतू आणि कल्पनाशक्तीच्या खेळाकडे कल वाढला आहे, जो "निस्तेज दैनंदिन जीवन" पासून दूर जाऊ शकतो. गोठवलेल्या अभिजातवादी नियमांविरुद्धचा संघर्ष बराच काळ, जवळजवळ अर्धा शतक चालला. प्रथम ज्याने नवीन दिशा एकत्रित करण्यात आणि रोमँटिसिझमला "औचित्य" प्रदान केले ते थिओडोर गेरिकॉल्ट होते.

19व्या शतकाच्या मध्यात पाश्चात्य युरोपीय कलेचा विकास निश्चित करणारे ऐतिहासिक टप्पे म्हणजे 1848-1849 च्या युरोपियन क्रांती. आणि 1871 चा पॅरिस कम्यून. सर्वात मोठ्या भांडवलशाही देशांमध्ये कामगार चळवळीची झपाट्याने वाढ होत आहे. क्रांतिकारी सर्वहारा वर्गाची वैज्ञानिक विचारधारा उदयास आली, ज्याचे संस्थापक के. मार्क्स आणि एफ. एंगेल्स होते. सर्वहारा वर्गाच्या क्रियाकलापातील वाढ बुर्जुआ वर्गाचा तीव्र द्वेष जागृत करते, जे स्वतःभोवती प्रतिक्रियांच्या सर्व शक्तींना एकत्र करते.

1830 आणि 1848-1849 च्या क्रांतीसह. या काळात क्रांतिकारी रोमँटिसिझम आणि लोकशाही वास्तववाद या दिशानिर्देशांवर आधारित, कलेच्या सर्वोच्च उपलब्धी संबंधित आहेत. XIX शतकाच्या मध्यभागी कलेतील क्रांतिकारी रोमँटिसिझमचे तेजस्वी प्रतिनिधी. फ्रेंच चित्रकार डेलाक्रोइक्स आणि फ्रेंच शिल्पकार रुड होते.

फर्डिनांड व्हिक्टर यूजीन डेलाक्रोइक्स (fr. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - फ्रेंच चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार, युरोपियन चित्रकलेतील रोमँटिक दिग्दर्शनाचा नेता. डेलक्रोइक्सचे पहिले चित्र दांतेची बोट (१८२२) होते, जे त्यांनी सलूनमध्ये प्रदर्शित केले.

यूजीन डेलाक्रोक्सचे कार्य दोन कालखंडात विभागले जाऊ शकते. पहिल्यामध्ये, कलाकार वास्तवाच्या जवळ होता, दुसऱ्यामध्ये, तो हळूहळू त्यापासून दूर जातो, स्वतःला साहित्य, इतिहास आणि पौराणिक कथांमधून काढलेल्या विषयांपुरते मर्यादित करतो. सर्वात लक्षणीय चित्रे:

चिओस येथील नरसंहार (1823-1824, लूवर, पॅरिस) आणि लिबर्टी ऑन द बॅरिकेड्स (1830, लूवर, पॅरिस)

"बॅरिकेड्सवर स्वातंत्र्य" पेंटिंग.

"फ्रीडम ऑन द बॅरिकेड्स" हे क्रांतिकारी-रोमँटिक पेंटिंग 1830 च्या जुलै क्रांतीशी संबंधित आहे. पॅरिसमध्ये. कलाकार दृश्याचे ठोसीकरण करतो - उजवीकडे, आयल ऑफ सिटी आणि नोट्रे डेम कॅथेड्रलचे टॉवर दिसतात. लोकांच्या प्रतिमा देखील अगदी विशिष्ट आहेत, ज्याचे सामाजिक संबंध चेहर्याचे स्वरूप आणि पोशाख द्वारे निर्धारित केले जाऊ शकते. दर्शक बंडखोर कामगार, विद्यार्थी, पॅरिसियन मुले आणि बुद्धिजीवी पाहतो.

नंतरची प्रतिमा डेलाक्रोक्सचे स्व-चित्र आहे. रचनेत त्याचा परिचय करून दिल्याने कलाकाराला जे घडत आहे त्यात सहभागी झाल्यासारखे वाटते. बंडखोराच्या शेजारी एक महिला बॅरिकेड ओलांडून जात आहे. ती कंबरेपर्यंत नग्न आहे: तिच्या डोक्यावर फ्रिगियन कॅप आहे, एका हातात बंदूक, दुसऱ्या हातात बॅनर. लोकांचे नेतृत्व करणाऱ्या स्वातंत्र्याचे हे रूपक आहे (म्हणूनच चित्राचे दुसरे नाव - लोकांचे नेतृत्व करणारे स्वातंत्र्य). चळवळीच्या गहराईतून वर येताना, उंचावलेल्या शस्त्रांचा लय, रायफल, सेबर्स, पावडरच्या धुराच्या ढगांमध्ये, लाल-पांढर्या-निळ्या बॅनरच्या प्रमुख-ध्वनी स्वरांमध्ये - चित्राचे सर्वात तेजस्वी ठिकाण - क्रांतीची तीव्र गती जाणवते.

1831 मध्ये सलूनमध्ये पेंटिंगचे प्रदर्शन करण्यात आले आणि कॅनव्हासची लोकांकडून खूप प्रशंसा झाली. नवीन सरकारने पेंटिंग विकत घेतले, परंतु त्याच वेळी ते काढून टाकण्याचे आदेश दिले, त्याचे पॅथॉस खूप धोकादायक वाटले. तथापि, नंतर जवळजवळ पंचवीस वर्षे, कथानकाच्या क्रांतिकारक स्वरूपामुळे, डेलाक्रोक्सचे कार्य प्रदर्शित झाले नाही.

हे सध्या लूव्रे येथील डेनॉन गॅलरीच्या 1ल्या मजल्यावरील 77 व्या खोलीत आहे.

पेंटिंगची रचना अतिशय गतिमान आहे. कलाकाराने रस्त्यावरील लढायांचा एक साधा भाग कालातीत, महाकाव्य आवाज दिला. बंडखोर रॉयल सैन्यापासून परावृत्त केलेल्या बॅरिकेडवर उठतात आणि स्वातंत्र्य स्वतःच त्यांचे नेतृत्व करते. समीक्षकांनी तिला "व्यापारी आणि प्राचीन ग्रीक देवी यांच्यातील क्रॉस" म्हणून पाहिले. खरंच, कलाकाराने आपल्या नायिकेला "व्हीनस डी मिलो" ची भव्य मुद्रा आणि 1830 च्या क्रांतीचे गायक, कवी ऑगस्टे बार्बियर यांनी स्वातंत्र्य दिलेली वैशिष्ट्ये दोन्ही दिली: "ही एक शक्तिशाली छाती असलेली एक मजबूत स्त्री आहे, कर्कश आवाजाने, तिच्या डोळ्यांत आग, वेगवान, रुंद पावलाने." लिबर्टी फ्रेंच रिपब्लिकचा तिरंगा बॅनर उंचावतो; त्यानंतर सशस्त्र जमाव: कारागीर, लष्करी, बुर्जुआ, प्रौढ, मुले.

हळूहळू, भिंत वाढली आणि मजबूत झाली, डेलाक्रोक्स आणि त्याची कला वास्तविकतेपासून विभक्त झाली. 1830 च्या क्रांतीमुळे तो त्याच्या एकांतात मागे पडला होता. काही दिवसांपूर्वी रोमँटिक पिढीच्या जीवनाचा अर्थ असलेल्या सर्व गोष्टी त्वरित मागे फेकल्या गेल्या, घडलेल्या घटनांच्या भव्यतेसमोर "लहान" आणि अनावश्यक दिसू लागल्या.

यूजीन डेलाक्रोक्सने पेनसह एक स्केच बनवले, जे कदाचित भविष्यातील पेंटिंगचे पहिले स्केच बनले. ते एक सामान्य रेखाचित्र नव्हते हे त्या क्षणाची अचूक निवड आणि रचनाची पूर्णता आणि वैयक्तिक आकृत्यांवर विचारशील उच्चार आणि कृतीसह सेंद्रियपणे एकत्रित केलेली वास्तुशिल्प पार्श्वभूमी आणि इतर तपशीलांवरून दिसून येते. हे रेखाचित्र खरोखरच भविष्यातील चित्रकलेचे स्केच म्हणून काम करू शकते, परंतु कला समीक्षक ई. कोझिना यांचा असा विश्वास होता की ते फक्त एक स्केच राहिले ज्याचा नंतर डेलाक्रोइक्सने लिहिलेल्या कॅनव्हासशी काहीही संबंध नाही. .युजीन डेलाक्रॉक्स ही मध्यवर्ती भूमिका स्वतः लिबर्टीला हस्तांतरित करते.

कलाकार संपूर्ण घटना रूपकांच्या जगात हस्तांतरित करतो, रुबेन्सने त्याला आवडलेल्या कल्पनेला त्याच प्रकारे प्रतिबिंबित करतो (डेलाक्रोइक्सने तरुण एडवर्ड मॅनेटला सांगितले: "तुम्हाला रुबेन्स पाहण्याची गरज आहे, तुम्हाला रुबेन्सशी जोडले जाणे आवश्यक आहे, तुम्हाला रुबेन्सची कॉपी करणे आवश्यक आहे, कारण रुबेन्स हा देव आहे") त्याच्या रचनांमध्ये अमूर्त संकल्पना व्यक्त करतात. परंतु डेलक्रोइक्स अजूनही प्रत्येक गोष्टीत त्याच्या मूर्तीचे अनुसरण करीत नाही: त्याच्यासाठी स्वातंत्र्य हे प्राचीन देवतेने नव्हे तर सर्वात सोप्या स्त्रीद्वारे दर्शवले जाते, जी तथापि, नियमितपणे भव्य बनते.

रूपकात्मक स्वातंत्र्य हे जीवनाच्या सत्याने भरलेले आहे; एका आवेगपूर्ण आवेगातून ते क्रांतिकारकांच्या स्तंभाच्या पुढे जाते, त्यांना खेचते आणि संघर्षाचा सर्वोच्च अर्थ व्यक्त करते - कल्पनेची शक्ती आणि विजयाची शक्यता. डेलाक्रोइक्सच्या मृत्यूनंतर सामथ्रेसचा नायके जमिनीतून खोदला गेला हे आम्हाला माहित नसल्यास, असे मानले जाऊ शकते की कलाकार या उत्कृष्ट कृतीपासून प्रेरित होता.

चित्र कॅनव्हासवर दाखवले आहे. ते तेलाने रंगवले होते.

आधुनिक साहित्य आणि वास्तविकता यांची तुलना करून चित्राचे विश्लेषण.

चित्राची स्वतःची धारणा.

याक्षणी, मला वाटते की डेलाक्रोक्सची पेंटिंग "लिबर्टी ऑन द बॅरिकेड्स" आमच्या काळात खूप संबंधित आहे.

क्रांती आणि स्वातंत्र्याची थीम अजूनही महान मनांनाच नव्हे तर लोकांनाही उत्तेजित करते. आता मानवजातीचे स्वातंत्र्य अधिकाऱ्यांच्या नेतृत्वाखाली आहे. लोक प्रत्येक गोष्टीत मर्यादित आहेत, माणुसकी पैशाने चालविली जाते आणि भांडवलदार वर्ग डोक्यावर असतो.

21 व्या शतकात, मानवतेला रॅली, पिकेट्स, मॅनिफेस्टोमध्ये जाण्याची, मजकूर काढण्याची आणि तयार करण्याची अधिक संधी आहे (परंतु जर मजकूर अतिरेकी म्हणून वर्गीकृत केला गेला असेल तर अपवाद आहेत), ज्यामध्ये ते धैर्याने त्यांचे स्थान आणि दृश्ये दर्शवतात.

अलीकडे, रशियामधील स्वातंत्र्य आणि क्रांतीचा विषय देखील पूर्वीपेक्षा अधिक प्रासंगिक झाला आहे. हे सर्व विरोधी पक्षाच्या ताज्या घटनांशी जोडलेले आहे (डावी आघाडी, एकता चळवळ, नवलनोव्ह आणि बोरिस नेमत्सोव्ह यांचा पक्ष)

अधिकाधिक वेळा आपण स्वातंत्र्यासाठी आणि देशात सत्तापालट करण्याच्या नारे ऐकतो. आधुनिक कवी हे कवितेत स्पष्टपणे व्यक्त करतात. उदाहरण - अलेक्सी निकोनोव्ह. त्यांचा क्रांतिकारी उठाव आणि देशातील एकूण परिस्थितीशी संबंधित त्यांचे स्थान केवळ कवितेतूनच नव्हे, तर त्यांच्या गाण्यातही दिसून येते.

मला असंही वाटतं की आपल्या देशाला क्रांतिकारी सत्तापालटाची गरज आहे. तुम्ही माणुसकीचे स्वातंत्र्य हिरावून घेऊ शकत नाही, त्यांना बेड्या ठोकू शकत नाही आणि त्यांना व्यवस्थेसाठी काम करण्यास भाग पाडू शकत नाही. एखाद्या व्यक्तीला निवड करण्याचा अधिकार आहे, भाषण स्वातंत्र्य आहे, परंतु ते ते हिरावून घेण्याचा प्रयत्न करतात. आणि कोणतीही सीमा नाही - आपण एक बाळ, मूल किंवा प्रौढ आहात. त्यामुळे, डेलाक्रोइक्सची चित्रे माझ्या आणि स्वतःच्या अगदी जवळची आहेत.

पुस्तके

सारांश

लोकांचे नेतृत्व करणारे स्वातंत्र्य

कामाचे वर्णन

फाइल्स: 1 फाइल

संपादकाची निवड