संगीतमय प्रवास. विविध देशांतील संगीत

"संगीत प्रवास. विविध देशांचे संगीत»

ग्रेड 5-7 मधील विद्यार्थ्यांसाठी मैफिली कार्यक्रमाचा पद्धतशीर विकास

1. इटली. इटालियन गाण्यांबद्दल6वी आणि 7वी इयत्तेतील विद्यार्थी सांगतात )

इटलीला वारंवार उच्च संस्कृती आणि कलेचा देश म्हटले जाते. तथापि, इटली ही अशा लोकांची मातृभूमी आहे ज्यांनी चित्रकला, संगीत, नाट्य आणि वास्तुकलाच्या जागतिक विकासात मोठे योगदान दिले आहे. पण आता आपण संगीत आणि इटालियन गाण्यांबद्दल बोलू.

इटलीला अनेक लोक संगीत कलेचे पाळणाघर मानतात, कारण इटलीमध्ये अनेक संगीत उद्योग विकसित झाले आहेत.

इटालियन गाणी जगभरात सर्वाधिक प्रिय आहेत, ही सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांची जागतिक हिट आहेत. इटालियन संगीताचा इतिहास शतकानुशतके मागे गेला आहे आणि इटलीमधील संगीत कलेच्या विकासाचा इतका समृद्ध इतिहास आहे ज्याला इटालियन पॉप संगीताच्या सध्याच्या लोकप्रियतेचे कारण म्हणता येईल.

आणि सर्वसाधारणपणे, इटालियन लोक सहसा विनोदाने म्हणतात: "जर आपण चांगले करू शकतो असे काहीतरी असेल तर ते गाणे तयार करणे आणि गाणे आहे." आणि हा विनोद अगदी खरा आहे, कारण इटालियन लोक कोणत्याही परिस्थितीत हार मानत नाहीत आणि नेहमी गाणी तयार करतात, त्यांच्या आकांक्षा आणि स्वप्ने, मजा आणि दुःख, सर्व भावना आणि इच्छा व्यक्त करतात आणि त्यांच्या आयुष्यातील सर्वोत्तम गातात. गाण्यांचा अभ्यास करून, आपण कोणत्याही देशाच्या संस्कृतीबद्दल, लोकांबद्दल आणि याप्रमाणे बरेच काही शिकू शकता. इटलीची लोकगीते शतकानुशतके तयार केली गेली आहेत. ते लोकांची संपूर्ण संस्कृती व्यक्त करतात आणि इटलीच्या अनेक भागात घडलेल्या विविध घटनांशी संबंधित आहेत.

इटलीला खूप मोठा वारसा आहे , आणि ते सर्व ज्या क्षेत्रापासून उत्पन्न झाले त्यानुसार भिन्न आहेत. इटलीच्या लोकगीतांचा अभ्यास करणार्‍या इतिहासकारांनी लोकगीतांच्या हजारो प्राचीन दिशांना पद्धतशीरपणे व्यवस्थापित केले आहे. त्यांनी ठरवले की बर्‍याचदा एकाच रागात वेगवेगळे मजकूर असू शकतात किंवा त्याउलट, एकच मजकूर वेगवेगळ्या रागांवर लावला जातो.

इटालियन गाण्याचे सर्वात उल्लेखनीय उदाहरण आहेनेपोलिटन गाणे . नेपोलिटन गाणे हे इटालियन संस्कृतीचे रत्न आहे. इटलीच्या ऑपेरा आर्ट नंतर त्याला दुसरा सर्वात मोठा हिरा म्हणतात. जगभरात, मोठ्या संख्येने विविध कलाकार त्यांच्या संग्रहात गाण्याच्या या मोत्यातील घटक समाविष्ट करतात. याव्यतिरिक्त, बरेच कलाकार त्यांच्या प्रदर्शनात अनेक संपूर्ण नेपोलिटन गाणी घेतात. आणि हा एक उत्कृष्ट उपाय आहे, कारण नेपोलिटन गाणी आपल्याला कलाकारांच्या आवाजाचे सर्व सौंदर्य आणि सामर्थ्य प्रदर्शित करण्याची परवानगी देतात, त्याच वेळी, ही गाणी जवळजवळ सर्व श्रोत्यांना आनंद देतात, त्यांच्या विलक्षण सुंदर रागामुळे धन्यवाद.

आज आपण पियानोची व्यवस्था केलेली काही इटालियन गाणी ऐकणार आहोत.

"रिटर्न टू सोरेन्टो" हे नेपोलिटन गाणे 1902 मध्ये दोन भाऊ अर्नेस्टो आणि जिआम्बॅटिस्टा डी कर्टिस यांनी लिहिले होते, एका आवृत्तीनुसार, इटलीच्या पंतप्रधानांच्या आगमनासाठी सोरेंटोच्या महापौरांच्या विनंतीवरून.

ई. कर्टिस "सोरेंटोला परत" करतेबोब्रोवा याना .

किती सुंदर आहे समुद्राचे अंतर,

ती कशी आकर्षित करते, चमकते,

हृदय कोमल आणि प्रेमळ,

जसे तुमचे डोळे निळे आहेत.

आपण संत्र्याच्या बागांमध्ये ऐकू शकता

नाइटिंगेल ट्रिल्सचा आवाज?

सर्व फुलांमध्ये सुगंधित,

सगळीकडे जमीन फुलली.

कोरस: पण तू जात आहेस, प्रिय,

अंतर तुला बोलावत आहे...

मी कायमचा

तू हरवलास मित्रा?

मला सोडून जाऊ नकोस!

मी तुला विनवणी करतो!

सोरेंटो कडे परत या

माझे प्रेम!

3. मेक्सिको.

"कुकराचा" - कॉरिडो शैलीतील स्पॅनिशमधील कॉमिक लोकगीत. 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या मेक्सिकन क्रांतीदरम्यान ते लोकप्रिय झाले, कारण "झुरळांना" सरकारी सैन्य म्हणतात. तथापि, 1883 आणि अगदी 1818 पर्यंतच्या गाण्याचे संदर्भ आहेत.

रशियन भाषेतील गाण्याच्या आवृत्तींपैकी एक (इरिना बोगुशेवस्काया):

आम्ही अलीकडे एक dacha विकत घेतला, dacha मध्ये एक सूटकेस होती.

आणि त्याशिवाय आम्हाला एक विदेशी झुरळ मिळाले.

आम्ही फक्त रेकॉर्डवर ठेवतो आणि ग्रामोफोन सुरू करतो

पिवळ्या चामड्याच्या बुटात तो प्लेटवर उडी मारतो.

"मी कुकराचा आहे, मी कुकराचा आहे," झुरळ गातो.

"मी कुकराचा आहे, मी कुकराचा आहे" - एक अमेरिकन झुरळ.

मेक्सिकन लोक गाणे "कुकराचा" केले जाईलसोकोव्ह आंद्रे.

4. UK.

हॅरी पॉटर चित्रपटांचे संगीत प्रसिद्ध आणि यशस्वी अमेरिकन संगीतकार जॉन विल्यम्स यांनी लिहिले होते. या मालिकेतील पहिलाच चित्रपट हॅरी पॉटर अँड द फिलॉसॉफर्स स्टोन २००१ मध्ये प्रदर्शित झाला होता.

"हॅरी पॉटर" चित्रपटातील जे. विल्यम्स म्युझिक वेरोनिका रझिनाने साकारले आहे .

5. यूएसए.

आणखी एका प्रसिद्ध चित्रपट गाथेतील संगीताचा आणखी एक भाग"धूळ". रॉबर्ट पॅटिन्सन (एडवर्ड कलन) यांनी दोन गाणी रचली आणि सादर केली हे उल्लेखनीय आहे. याव्यतिरिक्त, चित्रपटाच्या एका दृश्यात, पॅटिनसन पियानोवर परफॉर्म करतोबेलाची लोरी . आणि आम्ही बेलाची लुलाबी सादर करणार आहोतकात्या रियाझंटसेवा.

6. फ्रान्स.

जॅन टियर्सन हा फ्रेंच कंडक्टर आणि कंडक्टर आहे. विविध वाद्ये वाजवतो. त्यापैकी व्हायोलिन, पियानो, एकॉर्डियन, ध्वनिक आणि इलेक्ट्रिक गिटार इ.अमेली » पार पाडणे डेव्हिडोव्हा विक.

अधिक साउंडट्रॅक्स.

इ. मॉरिकोनचित्रपट साउंडट्रॅक "चांगले, वाईट, वाईट" - गनेन्कोव्ह व्लाड

इ. मॉरिकोन चित्रपट साउंडट्रॅक"1900 वा" ("मोझार्टचा पुनर्जन्म" - इरिना सलीमगारीवा.

7. रशिया

"पीटर्सबर्ग सिक्रेट्स" चित्रपट मालिकेतील ओ. पेट्रोव्हा, ए. पेट्रोव्ह वॉल्ट्ज केले जाईलदेवा लेरा .

शेवटीआमची मैफलसंगीत आवाज होईलपी. आय. त्चैकोव्स्की.

"ऋतू" डिसेंबर "ख्रिसमस" करतेस्नेझाना पोलेशचुक.

ICT, सर्जनशील तंत्रज्ञान आणि विकासात्मक शिक्षण वापरून इयत्ता 4 साठी संगीत धड्याचा सारांश

धड्याचा उद्देश : मुलांना इटलीच्या संगीताच्या इतिहासाशी परिचित करण्यासाठी, या देशाच्या संगीत संस्कृतीचे वैशिष्ट्यपूर्ण संगीत शैली आणि घटना.

कार्ये:

संकल्पना द्याबेल कॅन्टो ”, बारकारोले, टारंटेला.

टारंटेलाचे उदाहरण वापरून संगीताच्या काही घटकांवर प्रभुत्व मिळवणे.

लोकप्रिय इटालियन लोकगीते "सांता लुसिया", जी. रॉसिनीच्या "टारंटेला", सायकल "द सीझन्स" मधील "बार्कारोला" आणि पीआय त्चैकोव्स्कीच्या "स्वान लेक" या बॅलेमधील "टारेन्टेला" सादर करा, कलाकार ए. बोगोल्युबोव्ह , आय. आयवाझोव्स्की, एस. एफ. श्चेड्रिन, ए.एन. मोक्रित्स्की,

I. Boyko चे "पास्ता" गाणे शिका.

धड्यासाठी उपकरणे : हुशार -बोर्ड, मल्टीमीडिया उपकरणे, संगणक, पियानो किंवा सिंथेसायझर, संगीत केंद्र.

धड्यासाठी साहित्य : "सांता लुसिया", जी. रॉसिनी यांचे "टारंटेला", पीआय त्चैकोव्स्कीच्या "द सीझन्स" या चक्रातील "बारकारोल", पीआय त्चैकोव्स्कीच्या "स्वान लेक" या बॅलेमधील "टारंटेला", ए. बोगोल्युबोव्ह यांच्या चित्रांचे पुनरुत्पादन Sorrento पहा", I. Aivazovsky "Amalfi मध्ये किनारा", S.F. Shchedrin "Naples मधील Santa Lucia Embankment", A.N. Mokritsky "टेरेस वरील इटालियन महिला", I. Boyko "पास्ता" या थीमवर इटालियन कलाकारांच्या चित्रांची पुनरुत्पादने.

वर्ग दरम्यान.

शिक्षक : - नमस्कार मित्रांनो! आज आपण इटलीतून संगीतमय प्रवासाला निघणार आहोत, या देशाची संगीत संस्कृती का प्रसिद्ध आणि मनोरंजक आहे हे तुम्हाला कळेल.

प्राचीन काळापासून, इटालियन लोक त्यांच्या संगीतासाठी प्रसिद्ध आहेत आणि या संगीत संस्कृतीची मुळे प्राचीन रोममध्ये परत जातात. त्यानंतरच पहिल्या गायन शाळा निर्माण झाल्या. आणि नंतर, इटालियन भिक्षू गुइडो डी'अरेझो यांनी संगीत नोटेशनचा शोध लावला.

पहिल्या ऑपेराचा जन्म इटलीमध्ये झाला. आणि हे आश्चर्यकारक नाही, कारण इटलीमध्ये प्रत्येकाला गाणे आवडते: मुले आणि प्रौढ दोघेही आणि वेगवेगळ्या व्यवसायातील लोक, बेकरपासून मंत्र्यापर्यंत.

असे का वाटते?

मुले :- इटलीमध्ये खूप सुंदर आहे, आणि मला निसर्गाच्या सौंदर्यातून गाण्याची इच्छा होती.

शिक्षक : - खरंच, हे एक विलक्षण सुंदर निसर्ग, सौम्य सागरी हवामान आणि बहुधा इटालियन भाषेद्वारे सुलभ होते. ते अतिशय मधुर, सुरेल आहे, त्यात भरपूर स्वर आहेत जे उत्तम गायन आहेत. इटालियन भाषेला संगीतकारांनी संगीताची आंतरराष्ट्रीय भाषा म्हणून मान्यता दिली आहे.
हे इटालियन शब्द तुम्हाला परिचित आहेत का ते पहा.

काय म्हणायचे आहे त्यांना? (मुले अटी लक्षात ठेवतात: "मोठ्याने" आणि "शांतपणे ”) आणि इतर कोणते इटालियन शब्द तुम्ही नाव देऊ शकता? (मुले त्यांना माहित असलेले शब्द म्हणतात: legato , staccato , डॉल्से , क्रेसेंडो , कमी करणे )

शिक्षक: - रॉबर्टिनो लोरेट्टीने सादर केलेले प्रसिद्ध इटालियन गाणे "सांता लुसिया" ऐका (हा एक इटालियन मुलगा आहे ज्याने एकेकाळी एका सुंदर आवाजाने प्रेक्षकांना थक्क केले होतेबेल कॅन्टो ). त्यांनी प्रौढ संगीतकारांसारखे गायन केले. भाषेची मधुरता, स्वरांची मधुरता ऐका, रागांचे सौंदर्य अनुभवा. आणि S.F. Shchedrin चे पेंटिंग "Santa Lucia Embankment in Naples" आम्हाला इटलीचे वातावरण अनुभवण्यास मदत करेल

गाण्याचे एक स्निपेट ऐका.

शिक्षक :- या लोकगीतातील माधुर्य आणि इटालियन भाषेतील मधुरता तुम्हाला जाणवली का? तुम्हाला असे वाटते का की इटालियन न कळता, या गाण्यात काय गायले आहे ते तुम्ही सर्वसाधारणपणे समजू शकता?

मुले :- बहुधा निसर्गाबद्दल, एखादी व्यक्ती एखाद्या व्यक्तीबद्दल किंवा एखाद्या गोष्टीबद्दल आपले प्रेम व्यक्त करते.

शिक्षक :- अगदी बरोबर. गाण्याचे बोल नेपल्सच्या आखाताच्या किनाऱ्यावर असलेल्या सांता लुसिया या रंगीबेरंगी तटीय शहराचे वर्णन करतात. चला गाण्याचा एक छोटा तुकडा गाऊ, प्रथम रशियनमध्ये, नंतर इटालियनमध्ये.

शिक्षक मुलांना गाण्याची चाल आणि बोल शिकवतात.

शिक्षक:- तुम्हाला हे गाणे कोणत्या भाषेत गायला आवडते?

मुले : - रशियनमध्ये, सामग्री स्पष्ट आहे, परंतु मेलडी अधिक चांगली गायली आहे आणि इटालियनमध्ये अधिक सुंदर वाटते.

शिक्षक :- होय, इटालियन भाषा असामान्यपणे बोलकी आहे. "सांता लुसिया" हे गाणे शैलीत लिहिलेले आहेबारकारोल्स , म्हणजे, पाण्यावरची गाणी, नाविकाची गाणी. "बार्का" चा अर्थ इटालियन भाषेत "बोट" असा होतो.

इव्हान कॉन्स्टँटिनोविच आयवाझोव्स्की, सागरी चित्रकार यांच्या पेंटिंगकडे लक्ष द्या XIX शतक तसे, पीआय त्चैकोव्स्की, आमचे रशियन संगीतकार XIX शतक, ज्याने तुम्हाला माहिती आहेच, वेगवेगळ्या देशांमध्ये खूप प्रवास केला, इटलीलाही भेट दिली. आणि तिथे त्यांनी लोकगीते आणि गाण्यांचे आवाज लक्षपूर्वक ऐकले. आणि त्याने संगीताच्या एका तुकड्यात, पियानोसाठी एक तुकडा, ज्याला "बार्करोल" म्हटले जाते, त्याचे इंप्रेशन व्यक्त केले.

मी आता या तुकड्याचा एक तुकडा सादर करेन, आणि तुम्ही ऐका आणि मला सांगा की संगीतकाराने या कामाला असे का म्हटले: "बार्करोल"?

शिक्षकांनी सादर केलेल्या नाटकाचा एक भाग मुले ऐकतात.

शिक्षक :- तर पी. त्चैकोव्स्कीने नाटकाला "बार्कारोले" का म्हटले आहे, गाणे पाण्यावर का आहे? सूर कसा हलला? साथ काय होती? (मुले मधुरता, लांबी, मधुर ओळीची गुळगुळीतपणा आणि साथीचे मऊ डोलते, लाटांच्या स्प्लॅशिंगची आठवण करून देतात.)

शिक्षक :- पण इटलीत ते फक्त गातातच असे नाही. इटालियन नृत्य आहेत जे देशाचे एक प्रकारचे प्रतीक बनले आहेत आणि जगभरात ओळखले जातात. असे नृत्य आहेटारंटेला

एक आवृत्ती आहे की या नृत्याचे नाव भयानक टारंटुला स्पायडरपासून आले आहे, ज्याचा चाव प्राणघातक आहे. आणि टारंटेलाचा स्वभावपूर्ण आणि उत्कट नृत्य करून एक व्यक्ती मृत्यू टाळू शकते. हे नृत्य सहसा बासरी आणि डफ वाजवण्यासोबत असते. एका अतिशय जगप्रसिद्ध टारंटेलाची चाल एका इटालियन संगीतकाराने लिहिली होती XIX शतक जियोआचिनो रॉसिनी.

टारंटेला ऐका आणि या नृत्याचा लयबद्ध आधार घ्या.

मुले जिओआचिनो रॉसिनीचे "टारंटेला" ऐकतात.

शिक्षक :- संगीताचा आकार, टारंटेलाचा स्कोअर किती आहे?

मुले तीन भागांच्या नृत्याकडे लक्ष द्या, काही - दोन भाग.

शिक्षक :- नृत्याचा संगीताचा आकार 6/8 असतो, म्हणजेच संगीताच्या मापात आठव्यापर्यंत सहा बीट्स असतात. तुम्ही सहा संख्यांवर किंवा तीनच्या दोन भागांच्या आकारात मोजू शकता.

पी.आय. त्चैकोव्स्कीने "स्वान लेक" या बॅलेमध्ये टारंटेलाचा वापर केला. एक तुकडा आहे जेव्हा वेगवेगळ्या देशांतील पाहुणे प्रिन्स सिगफ्राइडकडे बॉलवर येतात आणि त्यांचे राष्ट्रीय नृत्य नृत्य करतात. आणि इटालियन पाहुणे टारंटेला नाचत आहेत.

नृत्यनाट्यातील टारंटेला ऐका आणि मला सांगा, तुम्हाला या नृत्याची चाल माहीत आहे का?

मुले पी.आय. त्चैकोव्स्की यांच्या "स्वान लेक" या बॅलेचा एक तुकडा ऐकतात (बॉलवरचे दृश्य)

शिक्षक : तू सूर ओळखलास का?(मुलांना पियानो सायकल "चिल्ड्रन्स अल्बम" मधील एक तुकडा आठवतो ) हे "नेपोलिटन गाणे" ची चाल आहे. त्चैकोव्स्कीने एकदा नेपल्समध्ये एक दृश्य पाहिले होते, जेव्हा प्रेमात असलेल्या एका तरुणाने आपल्या प्रेयसीच्या खिडकीखाली एक सेरेनेड गायला होता. संगीतकाराला या गाण्याची चाल इतकी आवडली की त्याने ते "चिल्ड्रन्स अल्बम" मध्ये समाविष्ट केले आणि नंतर ते "स्वान लेक" बॅलेमध्ये वाजले.

पण असंही घडलं, मित्रांनो, इटालियन मुलांनी गाऊन आपली उपजीविका कमावली.

"मॅकरोनी" हे गाणे आपल्याला याबद्दल सांगते. तसे, पास्ता किंवा पास्ता हे इटलीचे गॅस्ट्रोनॉमिक प्रतीक देखील आहे. गाणे ऐका आणि मला सांगा तुम्हाला आधीच माहित असलेल्या नृत्याच्या कोणत्या तालावर आधारित आहे?

शिक्षक गाण्याचे 1 श्लोक आणि कोरस सादर करतात. मुले टारंटेलाची लय शिकतात .

गाण्यावर व्होकल आणि कोरल वर्क . शिक्षक मुलांसमवेत गाण्यातील परावृत्त सुरात गातात. वाक्प्रचारांवर पुढील कार्य, मोठ्याने गाणे, शांतपणे, गटांमध्ये इ.

धड्याचा सारांश.

शिक्षक:- मित्रांनो, तुम्हाला आमचा इटलीचा संगीत प्रवास आवडला का? आज तुम्ही इटालियन संगीताच्या कोणत्या शैलींना भेटलात?(बारकारोले, टारंटेला). धड्यात कोणत्या संगीतकारांचे संगीत वाजवले गेले? (रॉसिनी, त्चैकोव्स्की ) कोणत्या कलाकारांच्या चित्रांमुळे आम्हाला इटलीचे सौंदर्य अनुभवण्यास मदत झाली? (बोगोल्युबोव्ह, आयवाझोव्स्की, श्चेड्रिन). मला वाटते की तुम्ही तुमचे अनुभव तुमच्या मित्र आणि कुटुंबियांसोबत शेअर कराल. लवकरच भेटू!

वर्ग: 4

धड्यासाठी सादरीकरण

मागे पुढे

लक्ष द्या! स्‍लाइड प्रिव्‍ह्यू केवळ माहितीच्‍या उद्देशांसाठी आहे आणि प्रेझेंटेशनच्‍या संपूर्ण मर्यादेचे प्रतिनिधीत्व करू शकत नाही. तुम्हाला या कामात स्वारस्य असल्यास, कृपया पूर्ण आवृत्ती डाउनलोड करा.

लक्ष्य:इटलीच्या संगीत संस्कृतीबद्दल प्रथम मुलांच्या कल्पनांची निर्मिती.

• इटलीच्या संगीत आणि कलात्मक संस्कृतीच्या राष्ट्रीय ओळखीच्या कलांच्या एकात्मिक कॉम्प्लेक्सद्वारे प्रकटीकरण;

संज्ञानात्मक:

• इटालियन परफॉर्मिंग आणि कंपोझिंग स्कूलचे उत्कृष्ट प्रतिनिधी, जगप्रसिद्ध व्हायोलिन निर्माते असलेल्या मुलांची ओळख;

विकसनशील:

• सर्व प्रकारच्या संगीत क्रियाकलापांमध्ये त्यांच्या थेट सहभागाद्वारे विद्यार्थ्यांचा संगीत विकास;

शैक्षणिक:

• मुलाचे सर्जनशील व्यक्तिमत्व, त्याचे अध्यात्म आणि नैतिकता संगीत आणि कलात्मक कलांच्या कार्यांवर शिक्षित करणे.

• शाब्दिक.
• व्हिज्युअल.
• प्रॅक्टिकल.
• स्पष्टीकरणात्मक आणि स्पष्टीकरणात्मक.

• सुनावणी.
• अंमलबजावणी.
• प्लॅस्टिकचा स्वर.

उपकरणे.

• संगणक.
• मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर.
• पडदा.
• एकॉर्डियन.

धड्याचे संगीत साहित्य.

• निओपोलिटन गाणे "सांता लुसिया".
• डी. रॉसिनी "नेपोलिटन टारंटेला".
• N. Paganini "Capriccio".
• INP “चार झुरळे आणि एक क्रिकेट”.

अतिरिक्त साहित्य.

• रॉबर्टिनो लोरेट्टी, अँटोनियो स्ट्रॅडिव्हरी, निकोलो पॅगानिनी यांचे पोर्ट्रेट.
• ए.पी. द्वारे चित्रांचे पुनरुत्पादन बोगोल्युबोव्ह “सोरेंटो” आणि एस.एफ. शेड्रिन "नेपल्समधील सांता लुसिया".

वर्ग दरम्यान

(स्लाइड # 2)

शिक्षक विद्यार्थ्यांना अभिवादन करतात.

नवीन विषयाचा परिचय.

शिक्षक: आज आपण इटलीला एक रोमांचक प्रवास करू. (स्लाइड #3)

इटली हे युरोपच्या दक्षिणेस, अपेनिन द्वीपकल्पावर स्थित आहे. प्रसिद्ध शहरे - रोम, व्हेनिस, नेपल्स, सोरेंटो. (स्लाइड क्रमांक ४, ५)

ए.पी.च्या चित्रांच्या पुनरुत्पादनाशी परिचित होऊ या. बोगोल्युबोव्ह “सोरेंटो” आणि एसएफ श्चेड्रिन “नेपल्समधील सॅंटो लुसिया”.

या चित्रांमध्ये काय साम्य आहे?

विद्यार्थी: समुद्राची उपस्थिती.

शिक्षक: बरोबर आहे, समुद्राची उपस्थिती. उबदार दक्षिणी समुद्र - भूमध्य, एड्रियाटिक, आयोनियन - इटालियन लोकांच्या जीवनात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावतात. या देशातील अनेक रहिवासी मासेमारीत गुंतलेले आहेत. समुद्राव्यतिरिक्त, इटालियन लोकांना आणखी एक आवड आहे - गाणे. आणि अनेकदा पूजेच्या दोन्ही वस्तू, समुद्र आणि गाणे एकत्र केले जातात. याचे उदाहरण म्हणजे समुद्र, पाण्याबद्दलची गाणी किंवा त्याऐवजी पाण्यावरील गाणी - प्रसिद्ध इटालियन बारकारोल्स. बारकारोल्सचा जन्म व्हेनिसमध्ये झाला. (स्लाइड क्रमांक 6)हे शहर अॅड्रियाटिक समुद्राच्या व्हेनेशियन लॅगूनच्या बेटांवर वसलेले आहे, म्हणून त्यातील सर्व हालचाली केवळ बोटीनेच केल्या जातात. या सपाट तळाच्या, एकल-पंक्ती असलेल्या बोटींना गोंडोला म्हणतात. (स्लाइड क्रमांक 7)गाणी गाताना त्यांच्यावर गोंडोलियर्सचे राज्य आहे. (स्लाइड क्रमांक ८)केवळ इटलीमध्येच नव्हे तर जगभरातील सर्वात लोकप्रिय म्हणजे नेपोलिटन गाणे “सांता लुसिया”. या गाण्याचे रशियन भाषांतर येथे आहे:

चंद्रप्रकाश
समुद्र चमकत आहे
गोरा वारा
पाल उगवते.
माझी बोट हलकी आहे
पॅडल्स मोठे आहेत...
सांता लुसिया. (2 वेळा)

नेपल्स आश्चर्यकारक आहे
अरे, सुंदर जमीन
जिथे हसतो
आम्ही स्वर्गीय आहोत!
समुद्रावरून घाईघाईने
देशी गाणी...
सांता लुसिया. (2 वेळा)

"सांता लुसिया" काम ऐकत आहे.

हे गाणे बारकारोलच्या परंपरेत 6/8 आकारात टिकून आहे, रागाची मृदू डोलणारी हालचाल पाण्याच्या स्प्लॅशप्रमाणेच पुनरुत्पादित करते. (स्लाइड क्रमांक 9).हे गाणे अप्रतिम इटालियन गायक रॉबर्टिनो लोरेट्टी सादर करेल.

प्लॅस्टिकचा स्वर.

शिक्षक: संगीत ऐकून, आम्ही गोंडोलियरमध्ये रूपांतरित होतो आणि काल्पनिक बोटींवर नियंत्रण ठेवतो. मुली त्यांच्या हातांनी लाटांच्या स्प्लॅशिंगचे अनुकरण करतात आणि मुलं ओअरच्या हालचालीचे अनुकरण करतात (गाणे वाजते, मुले गोंडोलियरमध्ये बदलतात आणि काल्पनिक बोटी नियंत्रित करतात).

इटालियन लोकनृत्याचा परिचय.

इटलीतील सर्वात सामान्य नृत्य म्हणजे टारंटेला. एका आवृत्तीनुसार, नृत्याचे नाव दक्षिणेकडील इटालियन शहर टारंटोवर आहे. दुसर्‍या आवृत्तीनुसार, टारंटेला सादर करणार्‍या नर्तकांच्या वेगवान गोलाकार हालचाली टारंटुला (एक विशेष प्रकारचा कोळी) चावलेल्या लोकांच्या क्रियेसारख्याच असतात. टारंटेला जलद गतीने वाजविला ​​जातो आणि त्याच्यासोबत गिटार वाजवणे, डफ वाजवणे आणि कधीकधी गाणे देखील असते. (स्लाइड क्रमांक 10)इटलीतील एकही सुट्टी टारंटेलाशिवाय पूर्ण होत नाही. आता आपण D. Rossini ची “Neapolitan tarantella” ऐकणार आहोत. आम्ही तळहाताच्या फटक्याने मजबूत बीट चिन्हांकित करतो, तंबोरीच्या थापाचे अनुकरण करतो.

A. Stradivari यांच्या कार्यशाळेला भेट दिली.

(स्लाइड क्रमांक 11)

टारंटेलाच्या साथीने व्हायोलिन वाद्य देखील आहे. व्हायोलिन जगातील अनेक देशांमध्ये बनवले गेले, परंतु सर्वोत्तम व्हायोलिन निर्माते इटलीमध्ये राहत होते. त्यांची नावे एन. आमटी, ए. गुरनेरी, ए. स्ट्रादिवरी. त्यांनी प्रभुत्वाची रहस्ये फक्त त्यांच्या विद्यार्थ्यांना दिली.

व्हायोलिन बनवण्यासाठी फक्त 240 ग्रॅम लाकूड पुरेसे आहे. हे वेगवेगळ्या प्रजातींचे असावे: वरच्या कव्हरसाठी ऐटबाज, तळाशी पांढरे-खोडलेले मॅपल. आपल्याला फक्त वसंत ऋतूमध्ये झाड तोडणे आवश्यक आहे, जेव्हा ते जीवनात येते आणि पाने खोडातून ओलावा काढतात. अन्यथा, आतमध्ये राळयुक्त रस असलेले झाड जड आणि बहिरे होईल आणि आवाज त्यात चिकटेल. व्हायोलिनच्या भिंतींची जाडी देखील सर्वत्र भिन्न असते: मध्यभागी जाड आणि कडाकडे पातळ. आणि हे आवाजाच्या सौंदर्यासाठी देखील आहे. आवाज केसच्या नक्षीदार स्लॉटमध्ये उडतो आणि आत बाहेर जात नाही. ज्या स्टँडवर स्ट्रिंग असतात ते देखील आवाजाच्या गुणवत्तेसाठी भूमिका बजावते: ते स्ट्रिंगच्या खाली उगवते, त्यांचा दाब मऊ करते. व्हायोलिनच्या आवाजासाठी लाहचा देखील विशेष अर्थ आहे. तो तिला कोरडे ठेवतो. परंतु असे होऊ शकते की वार्निश लाकडाला त्याच्या बर्फाळ कवचाने बांधतो आणि त्याला आवाज येऊ देत नाही. तर, वार्निश देखील प्रत्येकासाठी योग्य नाही. इटालियन मास्टर अँटोनियो स्ट्रॅडिव्हरीने बनवलेले व्हायोलिन जगभर ओळखले जाते.

N. Paganini चे काम ऐकून.

आता आम्ही इटालियन संगीतकार, अद्भुत व्हायोलिन वादक निकोलो पॅगानिनी यांच्या पेनशी संबंधित एक काम ऐकू. (स्लाइड क्रमांक १२)हा पहिला व्हायोलिन वादक आहे ज्याने व्हायोलिनची कामे मनापासून करायला सुरुवात केली. हुशार व्हायोलिन वादकाचे नाव आख्यायिकांनी वेढलेले आहे. त्याच्या हयातीत, त्याच्यावर जादूटोणा केल्याचा आरोप होता, कारण 19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात तो जगत असताना, लोकांचा विश्वास बसत नव्हता की एक सामान्य माणूस स्वतः, जादूई शक्तींच्या मदतीने व्हायोलिन इतक्या सुंदरपणे वाजवू शकतो. . (N. Paganini द्वारे capriccio ध्वनी)

शिक्षक: हे काम कोणत्या स्वरूपात लिहिले आहे?

विद्यार्थी: भिन्नतेच्या स्वरूपात.

शिक्षक: ते बरोबर आहे - भिन्नतेच्या रूपात.

डायनॅमिक विराम.

शिक्षक: आणि आता शारीरिक शिक्षण.

“पुढे डोके, मागे डोके, डोके पुढे, मागे आणि सरळ.

डोके मागे, डोके पुढे, डोके मागे, पुढे आणि सरळ.

कान उजवीकडे, कान डावीकडे, कान उजवीकडे, डावीकडे, सरळ.

नाक उजवीकडे, नाक डावीकडे, नाक उजवीकडे, डावीकडे, सरळ.

शिक्षक: शाब्बास!

गायन आणि गायन कार्य.

शिक्षक: शेवटच्या धड्यात, आम्हाला इटालियन लोकगीत "चार झुरळे आणि एक क्रिकेट" या मजकुराची ओळख झाली. या गाण्याची चाल कशी असेल असे तुम्हाला वाटते?

विद्यार्थी: आनंदी.

शिक्षक: आणि वेग?

विद्यार्थी: जंगम.

शिक्षक: ते बरोबर आहे मित्रांनो! आता या गाण्याचा आवाज ऐकूया. (गाण्यातील शिक्षकाची कामगिरी).

शिक्षक: चला शब्दलेखनावर काम करूया. चांगले सांगितले अर्धे गायले आहे.

गाण्याच्या मजकुरासह कार्य करा (आम्ही प्रत्येक शब्दाच्या अतिशयोक्ती-अधोरेखित उच्चारांसह उच्चारतो).

विद्यार्थी गाण्याची चाल (इको रिसेप्शन) शिकतात. आणि मग ते वाक्ये (साखळी) मध्ये गाणे गातात.

अधिग्रहित ज्ञानाचे एकत्रीकरण. (स्लाइड क्रमांक १३, १४)

1. इटलीतील कोणते शहर "पाणी" रस्त्यांसाठी प्रसिद्ध आहे? (व्हेनिस).
2. इटालियन लोकनृत्य (टारंटेला) नाव द्या.
3. "सांता लुसिया" (रॉबर्टिनो लोरेटी) या गाण्याच्या प्रसिद्ध इटालियन गायकाचे नाव काय आहे?
4. इटालियन लोक वाद्य (टंबोरिन) नाव द्या.
5. इटालियन संगीतकार आणि व्हायोलिन वादक (निकोलो पगानिनी) यांचे नाव काय आहे?
6. सिंगल-रोव्ड फ्लॅट-बॉटम बोट्सना काय म्हणतात? (गोंडोलस).

धड्याचा सारांश.

म्हणून इटलीची संस्कृती संगीत कलेच्या सर्व शैलींमधील उत्कृष्ट उदाहरणांद्वारे दर्शविली गेली. जी. रॉसिनी यांच्या प्रसिद्ध नेपोलिटन टारंटेला, बारकारोल "सांता लुसिया" आणि आर. लोरेटीचा आवाज, एन. पॅगानिनी यांच्या वाद्य कृतीसह आम्ही परिचित झालो, ए. स्ट्रेदेवरीच्या कार्यशाळेला भेट दिली आणि एक बनवण्याचे रहस्य जाणून घेतले. व्हायोलिन.

गृहपाठ.

कृपया एक क्रॉसवर्ड कोडे बनवा म्हणजे कीवर्ड हे नवीन संज्ञा आहेत जे तुम्ही धड्यात शिकलात.

अनेक उत्कृष्ट संगीतकारांच्या जीवनातील उज्ज्वल पृष्ठे म्हणजे जगातील विविध देशांचा प्रवास. सहलींमधून मिळालेल्या छापांनी महान मास्टर्सना नवीन संगीत कलाकृती तयार करण्यास प्रेरित केले.

F. Liszt चा उत्तम प्रवास.

F. Liszt च्या पियानोच्या तुकड्यांच्या सुप्रसिद्ध सायकलला "द इयर्स ऑफ वंडरिंग्ज" म्हणतात. संगीतकाराने त्यात प्रसिद्ध ऐतिहासिक आणि प्रसिद्ध सांस्कृतिक ठिकाणांना भेटी देऊन प्रेरित केलेली अनेक कामे एकत्र केली आहेत. स्वित्झर्लंडचे सौंदर्य “अॅट द स्प्रिंग”, “वॉलेनस्टॅट लेकवर”, “थंडरस्टॉर्म”, “ओबरमन व्हॅली”, “जिनेव्हा बेल्स” आणि इतर नाटकांच्या संगीताच्या ओळींमध्ये दिसून आले. इटलीमध्ये आपल्या कुटुंबासह राहताना, लिझ्टची रोम, फ्लॉरेन्स आणि नेपल्सशी ओळख झाली.

F. यादी. व्हिला एस्टेचे कारंजे (व्हिलाच्या दृश्यांसह)

या प्रवासातून प्रेरित पियानो कामे इटालियन पुनर्जागरण कलाने प्रेरित आहेत. ही नाटके लिस्झ्टच्या या खात्रीलाही पुष्टी देतात की सर्व कलांचा जवळचा संबंध आहे. राफेलचे "द बेट्रोथल" हे चित्र पाहून लिझ्ट त्याच नावाने एक संगीत नाटक लिहिते आणि मायकेलअँजेलोच्या एल. मेडिसीच्या गंभीर शिल्पाने लघुचित्र "थिंकर" ला प्रेरणा दिली.

महान दांतेची प्रतिमा कल्पनारम्य सोनाटामध्ये "दांते वाचल्यानंतर" मध्ये मूर्त आहे. "व्हेनिस आणि नेपल्स" या शीर्षकाखाली अनेक नाटके एकत्र आली आहेत. ते ज्वलंत इटालियन टारंटेलासह लोकप्रिय व्हेनेशियन रागांचे उत्कृष्ट प्रतिलेखन आहेत.

इटलीमध्ये, 16व्या शतकातील पौराणिक एस्टे व्हिलाच्या सौंदर्याने संगीतकाराच्या कल्पनेला धक्का बसला, ज्याच्या आर्किटेक्चरल कॉम्प्लेक्समध्ये एक राजवाडा आणि कारंजे असलेल्या हिरव्यागार बागांचा समावेश होता. Liszt एक virtuoso, रोमँटिक नाटक "Villa d. Este चे फव्वारे" तयार करते, ज्यामध्ये पाण्याच्या जेट्सचा थरकाप आणि चकचकीत आवाज ऐकू येतो.

रशियन संगीतकार-प्रवासी.

रशियन शास्त्रीय संगीताचे संस्थापक एम. आय. ग्लिंका यांनी स्पेनसह विविध देशांना भेट दिली. स्थानिक चालीरीती, चालीरीती आणि स्पॅनिश संगीत संस्कृतीचा अभ्यास करून संगीतकाराने देशातील खेड्यापाड्यातून खूप सायकल चालवली. परिणामी, चमकदार "स्पॅनिश ओव्हरचर" लिहिले गेले.

एम. आय. ग्लिंका. अर्गोनीज जोटा.

भव्य अरागोनी जोटा अरागॉन प्रांतातील अस्सल नृत्य संगीतावर आधारित आहे. या कामाचे संगीत रंगांची चमक, विरोधाभासांची समृद्धता द्वारे दर्शविले जाते. कॅस्टनेट्स, स्पॅनिश लोकसाहित्याचे इतके वैशिष्ट्यपूर्ण, ऑर्केस्ट्रामध्ये विशेषतः प्रभावी वाटतात.

जोटाची आनंदी ग्रेसफुल थीम संगीताच्या संदर्भात, हळूवार भव्य परिचयानंतर, “फाउंटन जेट” (संगीतशास्त्र बी. असाफीव्हच्या अभिजात नुसार) सारख्या तेजस्वीतेने, हळूहळू बेलगाम लोकांच्या आनंदी प्रवाहात बदलते. मजा

एम.आय. ग्लिंका जोटा ऑफ अरागॉन (नृत्यसह)

M.A. काकेशसचे जादुई स्वरूप, त्याच्या दंतकथा आणि पर्वतीय लोकांच्या संगीताने बालाकिरेव्हला आनंद झाला. त्याने काबार्डियन लोकनृत्य, प्रणय "जॉर्जियन गाणे", एम. यू. लेर्मोनटोव्ह यांच्या प्रसिद्ध कवितेवर आधारित सिम्फोनिक कविता "तमारा" या थीमवर पियानो कल्पनारम्य "इस्लामे" तयार केली, जी त्यांच्याशी सुसंगत असल्याचे दिसून आले. संगीतकाराचा हेतू. लर्मोनटोव्हची काव्य रचना सुंदर आणि विश्वासघातकी राणी तामाराच्या दंतकथेवर आधारित आहे, जी नाइट्सना टॉवरमध्ये बोलावते आणि त्यांना मृत्यूला कवटाळते.

एम.ए. बालाकिरेव "तमारा".

कवितेचा परिचय डेरियल गॉर्जचे एक उदास चित्र रंगवते आणि कामाच्या मध्यभागी ओरिएंटल शैलीतील तेजस्वी, उत्कट गाणे आहेत, जे पौराणिक राणीची प्रतिमा प्रकट करतात. धूर्त राणी तमाराच्या चाहत्यांचे दुःखद नशिब दर्शविणारी कविता संयमित नाट्यमय संगीताने संपते.

जग लहान झाले आहे.

विदेशी पूर्व सी. सेंट-सेन्सला प्रवासासाठी आकर्षित करते आणि तो इजिप्त, अल्जेरिया, दक्षिण अमेरिका, आशियाला भेट देतो. या देशांच्या संस्कृतीशी संगीतकाराच्या परिचयाचा परिणाम म्हणजे रचना: ऑर्केस्ट्रल "अल्जियर्स सूट", पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कल्पनारम्य "आफ्रिका", आवाज आणि पियानोसाठी "पर्शियन मेलोडीज".

20 व्या शतकातील संगीतकार दूरच्या प्रदेशातील सौंदर्य पाहण्यासाठी ऑफ-रोड स्टेजकोचमध्ये आठवडे हलण्याची गरज नव्हती. 1956 मध्‍ये इंग्रजी म्युझिकल क्‍लासिक बी. ब्रिटनने एक चांगला प्रवास केला आणि भारत, इंडोनेशिया, जपान आणि सिलोनला भेट दिली.

बॅलेट - एक परीकथा "द प्रिन्स ऑफ पॅगोडास" या भव्य प्रवासाच्या प्रभावाखाली जन्माला आली. सम्राट एलिनची दुष्ट मुलगी तिच्या वडिलांकडून मुकुट कसा घेते आणि वराला तिची बहीण रोझाकडून घेण्याचा प्रयत्न करते, ही कथा अनेक युरोपियन परीकथांतून विणलेली आहे, ज्यामध्ये प्राच्य कथांच्या कथानकांचा समावेश आहे. मोहक आणि उदात्त राजकुमारी रोजाला कपटी जेस्टर पौराणिक राज्य पॅगोडामध्ये घेऊन जाते, जिथे तिला सॅलॅमंडर राक्षसात मंत्रमुग्ध झालेला राजकुमार भेटतो.

राजकुमारीच्या चुंबनाने जादू मोडली. बॅले पिता-सम्राटाच्या सिंहासनावर परत येण्याने आणि प्रिन्ससोबत गुलाबच्या लग्नाने संपते. रोझा आणि स्कॅमंडर यांच्यातील बैठकीच्या दृश्याचा ऑर्केस्ट्रल भाग विदेशी आवाजांनी भरलेला आहे, जो बालिनी गेमलानची आठवण करून देतो.

B. ब्रिटन "प्रिन्स ऑफ पॅगोडास" (राजकुमारी गुलाब, स्कॅमंडर आणि जेस्टर).