एन. कुतुझोव्ह रशियन लोक गायन गायन सोबत काम करताना (हौशी गायकांच्या नेत्यांना मदत करण्यासाठी)

उत्तर रशियन लोक गायन - पांढर्या समुद्राचा आत्मा

अर्खंगेल्स्क पोमोर्स हे प्राचीन नोव्हेगोरोडियन लोकांचे वंशज आहेत ज्यांनी या प्रदेशात प्राचीन काळात स्थायिक केले. त्यांची कला आजही मूळ स्वरूपात जपली गेली आहे. स्वतःचे नियम आणि सौंदर्याच्या संकल्पना असलेले हे विलक्षण कलात्मक जग. त्याच वेळी, उत्तरेकडील गाण्यांमध्ये आणि नृत्यांमध्ये, पोमोर्सचे विनोद, उत्साह आणि आंतरिक स्वभाव स्पष्टपणे प्रकट होतात. उत्तरेकडील गाण्याची कला विशेष आहे, ती शैलीची तीव्रता, शुद्ध शुद्धता आणि संयम यांच्याद्वारे ओळखली जाते, हे सर्व एक धैर्यवान महाकाव्य आणि दृढ इच्छाशक्तीच्या सुरुवातीसह एकत्र केले जाते.
नॉर्दर्न कॉयरला रशियन संस्कृतीचा मोती म्हणतात. त्याच्या अस्तित्वाच्या 85 वर्षांपासून, त्याने कधीही आपली भूमिका बदलली नाही. प्रत्येक कार्यप्रदर्शन एक विशेष कलात्मक जग आणि एक उज्ज्वल गतिमान कामगिरी आहे: मोठ्या कथानकाचे प्रदर्शन, गायन आणि नृत्यदिग्दर्शन रचना, लोक सुट्टीची चित्रे. उत्तरेकडील निसर्गाच्या सर्व ध्वनी छटा गायकांच्या गाण्याच्या पॉलिफोनीमध्ये ऐकल्या जातात: तैगाची विचारशील बोली, नद्यांची गुळगुळीत पवित्रता, समुद्राची प्रतिध्वनी खोली आणि पांढऱ्या रात्रीची पारदर्शक थरथर.

अँटोनिना याकोव्हलेव्हना कोलोटिलोवा - राज्य शैक्षणिक उत्तरी रशियन लोक गायन मंडलचे संस्थापक आणि कलात्मक संचालक (1926 - 1960), आरएसएफएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट, आरएसएफएसआरचे सन्मानित कलाकार, यूएसएसआरच्या राज्य पुरस्काराचे विजेते

"ज्याला त्याच्या मूळ गाण्यावर प्रेम नाही तो आपल्या मूळ लोकांवर प्रेम करत नाही!"(ए.या. कोलोतिलोवा)

अँटोनिना याकोव्हलेव्हना कोलोतिलोवा (शेर्स्टकोवा) यांचा जन्म 1890 मध्ये वेलिकी उस्त्युग या प्राचीन शहरापासून दूर असलेल्या झिलिनो गावात झाला.
1909 मध्ये, कोलोटिलोव्हाने वेलिकी उस्त्युग महिला व्यायामशाळेतून सन्मानाने पदवी प्राप्त केली आणि वोलोग्डा प्रांतातील निकोल्स्की जिल्ह्यातील पेल्यागिनेट्स गावातील ग्रामीण शाळेत शिकवण्यासाठी गेली. या गावातच अँटोनिना कोलोटिलोव्हाने लोककथांमध्ये तिची व्यावसायिक आवड दाखवायला सुरुवात केली. तिने नेहमी उत्तरेकडील समारंभ आवडीने पाळले, गाणी ऐकली, विलाप करायला शिकले, स्वतःचे मोठेपण केले, गोल नृत्य, चतुर्भुज आणि धनुष्यात मुली आणि स्त्रियांच्या हालचालींच्या पद्धतीमध्ये प्रभुत्व मिळवले.
रशियाच्या उत्तर भागात जन्मलेल्या आणि वाढलेल्या कोलोटिलोव्हाला तिच्या मूळ भूमीवर, विशेषत: फुलांच्या गवताच्या वेळी पूर कुरणांचा विस्तार मनापासून आवडत होता.
1914 मध्ये, अँटोनिना याकोव्हलेव्हनाचे लग्न झाले आणि ती निकोल्स्कला गेली. तिथे ती एका लोकशाळेत शिक्षिका म्हणून काम करते आणि स्थानिक गाणी, किस्से, गंमत गोळा करून रेकॉर्ड करत राहते. जन्मजात कलात्मक प्रतिभेने तरुण मुलीला संस्कृती आणि कामगिरीची पद्धत सहजपणे पार पाडण्यास मदत केली.
5 वर्षांनंतर, कोलोटिलोव्ह्स वेलिकी उस्त्युग येथे गेले. या प्राचीन रशियन उत्तरेकडील शहरामध्येच नॉर्दर्न कॉयरचा इतिहास सुरू होतो. येथे अँटोनिना याकोव्हलेव्हना एक हौशी महिला समूह आयोजित करते, जी क्लबमध्ये परफॉर्म करते आणि थोड्या वेळाने शहरात उघडलेल्या ब्रॉडकास्ट रेडिओ स्टेशनवर. मला असे म्हणायचे आहे की संघाचे पहिले सदस्य बहुतेक गृहिणी होते. ते सहजपणे तिच्या अपार्टमेंटमध्ये आले, सामूहिक तालीम आयोजित केली, त्यांना स्वारस्य असलेल्या गाण्यांचा अभ्यास केला. तरुण गायकांच्या मैफिलींना श्रोत्यांनी मान्यता देऊन स्वागत केले आणि रेडिओ परफॉर्मन्समुळे गट खूप लोकप्रिय झाला. त्या वेळी, कोलोटिलोव्हाच्या हौशी गायनात सुमारे 15 लोक होते.

“अँटोनिना याकोव्हलेव्हना लोकांच्या प्रेमाची आणि स्वतःच्या वैभवाची पूर्णपणे पात्र होती, कारण तिने तिची सर्व शक्ती आणि विचार, अतुलनीय ऊर्जा आणि तिच्या आत्म्याची उत्कटता लोक गायन आणि तिने तयार केलेल्या गायनाला दिली ... जर ही अद्भुत स्त्री नसती तर जगात, आमचा उत्तर रशियन लोकगीत नसता!"(नीना कॉन्स्टँटिनोव्हना मेश्को)

नॉर्दर्न कॉयरचा जन्म

1922 मध्ये, मॉस्कोमध्ये, रेकॉर्डिंग स्टुडिओमध्ये, अँटोनिना याकोव्हलेव्हनाने मित्रोफन पायटनित्स्की यांची भेट घेतली. हीच बैठक कोलोटिलोवासाठी एक महत्त्वाची खूण ठरली. Pyatnitsky गायन स्थळाच्या कार्याशी परिचित असलेल्या उत्तरेकडील गाण्यांच्या त्यांच्या स्वत: च्या लोक गायनाच्या निर्मितीसाठी प्रेरणा म्हणून काम केले. ८ मार्च १९२६ रोजी एका छोट्या हौशी गटाने प्रथमच हाऊस ऑफ एज्युकेशन वर्करमध्ये सादरीकरण केले. हा दिवस नॉर्दर्न रशियन लोक गायनाचा वाढदिवस बनला.
सुरुवातीला, गायन स्थळ एथनोग्राफिक होते, परंतु नंतर स्टेज लाइफच्या परिस्थितीसाठी संघटनात्मक आणि सर्जनशील पुनर्रचना आवश्यक होती: एक नृत्य गट आणि एकॉर्डियन खेळाडू दिसू लागले. 1952 मध्ये, संगीतकार व्ही.ए.च्या प्रयत्नांतून गायनगीतांचा एक भाग म्हणून ऑर्केस्ट्रल गट आयोजित करण्यात आला होता. लप्तेव.
तेव्हा संघात फक्त 12 गायक होते. माता आणि आजींच्या पोशाखांनी पोशाख म्हणून काम केले - वास्तविक शेतकरी सँड्रेस आणि ब्लाउज. पहिले हार्मोनिस्ट हे ट्रायपिट्सिन बंधू बोरिस आणि दिमित्री तसेच अँटोनिना याकोव्हलेव्हना व्हॅलेरी शेर्स्टकोव्ह यांचे धाकटे भाऊ होते. रिहर्सलमधील पार्ट्या कलात्मक दिग्दर्शकाच्या आवाजातून शिकवल्या जात होत्या. अँटोनिना याकोव्हलेव्हना यांनी केवळ गाणे कसे दर्शविले नाही तर स्टेजवर योग्यरित्या कसे हलवावे, धनुष्य कसे करावे आणि कसे वागावे हे देखील दाखवले.
शहरातील उद्योगांमध्ये, शैक्षणिक संस्थांमध्ये, आजूबाजूच्या खेड्यांमध्ये नव्याने तयार केलेल्या गायकांचे नेहमीच मनापासून स्वागत होते. हौशी गटाच्या स्थितीने कोलोटिलोव्हाला गंभीरपणे काम करण्यापासून रोखले नाही, उत्तर गाण्याचे काळजीपूर्वक उपचार केले आणि तिच्या कामगिरीच्या पद्धतीचे अचूक पुनरुत्पादन केले! तिने या आवश्यकता भविष्यात कधीही बदलल्या नाहीत. सुरुवातीच्या वर्षांत, गायकांनी मुख्यतः जुनी लोकगीते सादर केली, जी गायकांना - माजी शेतकरी स्त्रिया, उत्तरेकडील स्थानिक रहिवासी - लहानपणापासूनच माहित होते, त्यांच्याकडे केवळ कामगिरीची कौशल्येच नव्हती, तर लोक सुधारात्मक शैली देखील होती. यात आश्चर्य नाही की नॉर्दर्न कॉयरला बर्याच काळापासून सर्वात वांशिकदृष्ट्या प्रामाणिक मानले गेले आहे, त्याच्या सर्जनशील ओळीत सुसंगत आहे, उत्तरेकडील गाण्याच्या परंपरांचे जतन केले आहे आणि गायन गायक नेहमीच संगीताच्या प्रतिमेच्या खोलीत प्रवेश करण्याच्या आणि मूर्त स्वरुप देण्याच्या क्षमतेने ओळखले गेले आहेत. ते अद्वितीय सौंदर्यात.
1931 मध्ये, कोलोटिलोव्हाने अरखांगेल्स्कमध्ये मोठ्या प्रमाणावर एक गायनगृह आयोजित केले, दोन्ही सहभागींची संख्या आणि भांडारांची संख्या या दोन्ही बाबतीत. मैफिलीच्या कार्यक्रमांमध्ये पिनेझी, नॉर्दर्न पोमेरेनिया, नृत्य आणि दैनंदिन दृश्यांची गाणी समाविष्ट आहेत. अर्खंगेल्स्क प्रदेशातील विविध प्रदेशांच्या सहलींदरम्यान कोलोटिलोव्हा सर्वात श्रीमंत संगीत सामग्री स्वतः गोळा करते. त्याच वेळी, गायनगृहातील सदस्यांसाठी पोशाख खरेदी करण्यात आले.
1935 मध्ये, पोमोरीभोवती फिरत असताना, अँटोनिना याकोव्हलेव्हना प्रसिद्ध कथाकार मार्फा सेम्योनोव्हना क्र्युकोवा यांना भेटली. कोलोटिलोव्हाने खात्री केली की क्र्युकोव्हाने पहिल्या ऑल-युनियन रेडिओ महोत्सवात (1936) भाग घेतला. भविष्यात, मार्फा क्र्युकोवाने नॉर्दर्न कॉयरसह मॉस्कोला प्रवास केला, जिथे अँटोनिना याकोव्हलेव्हना सोबत तिने पहिल्या कथांवर काम केले.
महाकाव्यांव्यतिरिक्त, गायन स्थळाच्या कार्यक्रमांमध्ये नेहमीच मजेदार, नृत्य, कॉमिक गाणी-बफून, प्रवासी संगीतकार-बफून्सच्या कलेतून अग्रगण्य आणि रेखाटलेली गीत गाणी समाविष्ट केली जातात, जी गायकांनी हृदयस्पर्शी आणि प्रामाणिकपणे सादर केली.
युद्धादरम्यान, संघाने भरपूर मैफिली दिल्या. त्यांनी व्हॅनमध्ये प्रवास केला, हात ते तोंडापर्यंत जगले, झोपेची कमतरता आणि आता आणि नंतर बॉम्बस्फोटांपासून ते बचावले. ते उत्तरी फ्लीट, मुर्मन्स्क, आर्क्टिक, कॅरेलियन-फिनिश आघाडीवर, युरल्सकडे गेले. 1944 मध्ये ते सहा महिन्यांसाठी सुदूर पूर्वेकडे निघून गेले.

अँटोनिना कोलोटिलोवा: "मला माझे मूळ उत्तर आवडते आणि मी त्यात गाणी गातो!"

स्रोत: प्रख्यात वोलोग्डा रहिवासी: चरित्र रेखाचित्रे/
एड. परिषद "वोलोग्डा ज्ञानकोश" - वोलोग्डा:
व्हीएसपीयू, प्रकाशन गृह "रस", 2005. - 568 पी. - ISBN 5-87822-271-X

1960 मध्ये, आरएसएफएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट, राज्य पारितोषिक विजेते अँटोनिना याकोव्हलेव्हना कोलोटिलोव्हा यांनी गटाचे नेतृत्व मॉस्को स्टेट त्चैकोव्स्की कंझर्व्हेटरीच्या पदवीधर, अनुभवी शिक्षिका आणि गायन मास्टर नीना कॉन्स्टँटिनोव्हना मेश्को यांच्याकडे सोपवले. संघाच्या आयुष्यातील नवीन कालावधी व्यावसायिकता आणि स्टेज संस्कृतीच्या वाढीद्वारे चिन्हांकित आहे.

नीना कोन्स्टँटिनोव्हना मेश्को - यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट, ग्लिंका यांच्या नावावर आरएसएफएसआरच्या राज्य पुरस्काराचे विजेते, 1960 ते 2008 पर्यंत उत्तरेकडील लोकगीतेचे कलात्मक संचालक, आयएयूचे शिक्षणतज्ज्ञ, रशियन एकेडमी ऑफ सायन्सेस विभागाचे प्राध्यापक. Gnesins

"लोक त्यांच्या पारंपारिक, देशी संस्कृतीवर आधारित आहेत!"(नीना मेश्को)

नीना मेश्कोचा जन्म 1917 मध्ये मालाखोवो गावात, रझेव्स्की जिल्हा, टव्हर प्रदेशात, शिक्षकांच्या कुटुंबात झाला, जिथे त्यांना गाण्यांची खूप आवड होती. आई, अलेक्झांड्रा वासिलिव्हना यांचा आवाज छान होता आणि तिचे वडील कॉन्स्टँटिन इव्हानोविच यांनी केवळ शाळेतील गायकांचे नेतृत्व केले नाही तर स्थानिक चर्चमध्ये गाणे देखील आवडले.

एन.के.च्या आठवणीतून. मेश्को: “मला आठवत नाही की मी किती वर्षांचा होतो, कदाचित एका वर्षापेक्षाही कमी... मी खाली असलेल्या स्कार्फमध्ये गुंडाळले होते आणि कोणीतरी मला त्यांच्या हातात धरले होते. स्वयंपाकघरात, लोक मोठ्या लाकडी टेबलाभोवती बसले होते आणि प्रत्येकजण गात होता. आणि त्याच वेळी मी काही पूर्णपणे अवर्णनीय आनंद अनुभवला ... "

एन.के.च्या आठवणीतून. मेश्को: “गाण्यातील लोकसंस्कृतीचे पुनरुज्जीवन करण्याचा एक प्रकारचा ध्यास अक्षरशः माझ्यात निर्माण झाला. कारण ती सर्वोत्कृष्ट होती! हे असे कौशल्य आहे! याचा पुरावा नोंदी, विशेषत: उत्तरेकडील नोंदींवरून मिळतो.

एन.के.च्या आठवणीतून. मेश्को: "उत्तरेप्रमाणे गाणे सादर करणे हे लोक करू शकतात जे गाण्याच्या संस्कृतीशी विलक्षण परिचित आहेत, सुंदर, लवचिक, मुक्त आवाज आहेत."

एन.के.च्या आठवणीतून. मेश्को: “गाणे कला ही संपूर्ण रशियन लोकांच्या जीवनाचा इतिहास आहे. हे अद्वितीय, विलक्षण श्रीमंत आहे, कारण रशियन भाषा अतुलनीयपणे समृद्ध आहे. आणि मग ते जिवंत आहे, सतत विकसित होते, नूतनीकरण होते, राखेतून पुनर्जन्म होते ... लोक त्यांच्या पारंपारिक, देशी संस्कृतीवर आधारित आहेत.

कबुली

मला क्षमा कर, प्रभु मला क्षमा कर
मी जे करू शकलो नाही त्यासाठी
आणि दिवसभराच्या गजबजाटात
माझ्याकडे कर्ज फेडायला वेळ नव्हता.
मला द्यायला मिळालं नाही
कोणी पाहतो, कोणी प्रेम करतो,
एखाद्याने वेदना कमी केल्या नाहीत,
मी गोष्ट इतरांना सांगितली नाही.
शोकाकुल वेळी नातेवाईकांसमोर
पश्चात्ताप केला नाही
आणि पिशवीत भिकारी एकापेक्षा जास्त वेळा
भिक्षा दिली नाही.
प्रेमळ मित्र, अनेकदा ते
मी अनैच्छिकपणे स्वत: ला अपमानित करतो
आणि इतरांचे दु:ख पाहून,
मी दुःखापासून दूर पळतो.
मी आतुरतेने आकाशाकडे धावतो,
पण काळजीचे ओझे पृथ्वीकडे आकर्षित होते.
मला ब्रेडचा तुकडा द्यायचा आहे -
आणि मी टेबलावर विसरलो.
मला पाहिजे ते सर्व माहित आहे
पण करार पूर्ण केला नाही...
तू मला क्षमा करशील प्रभु
प्रत्येक गोष्टीसाठी, प्रत्येक गोष्टीसाठी, सर्वकाही यासाठी?

एन मेश्को

इरिना लिस्कोवा,
नॉर्दर्न कॉयरचे प्रेस सेक्रेटरी

प्रदर्शनाची मौलिकता आणि प्रदेशातील गाण्याच्या समृद्धतेकडे लक्ष

समूहातील अग्रगण्य गट - महिला गायनगायन श्रोत्यांना त्याच्या अनोख्या लाकडाने, मूळ मंत्रांचे सौंदर्य, महिलांच्या आवाजाच्या आवाजाची शुद्धता कॅपेलाने मोहित करते. गायक गायन परंपरेचे सातत्य राखते. उच्च गायन संस्कृती आणि अद्वितीय मौलिकतेने ओळखले जाणारे उत्तरी गायक, परंपरा आणि कामगिरीमध्ये उच्च अध्यात्माचे प्राधान्य स्थिरपणे जतन करते.
नॉर्दर्न कॉयरचे पोशाख विशेष लक्ष देण्यास पात्र आहेत. अर्खंगेल्स्क, मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग येथील संग्रहालय संग्रहातील सर्वोत्तम नमुन्यांच्या आधारे व्यावसायिक पोशाख डिझायनर्सद्वारे तयार केलेले, ते उत्तरेकडील रशियन राष्ट्रीय पोशाखांची सामूहिक प्रतिमा आहेत. मैफिली दरम्यान, कलाकार अनेक वेळा पोशाख बदलतात - सणाच्या, दैनंदिन किंवा खास मैफिलीच्या संख्येसाठी तयार केलेल्या शैलीबद्ध पोशाखात प्रेक्षकांसमोर दिसतात.
गटात तीन गट आहेत - रशियन लोक वादनांचे कोरल, नृत्य आणि वाद्यवृंद. 1952 मध्ये, संगीतकार व्ही.ए.च्या प्रयत्नांतून गायनगीतांचा भाग म्हणून ऑर्केस्ट्रल गट आयोजित करण्यात आला होता. लप्तेव. ऑर्केस्ट्राच्या रशियन लोक वाद्यांच्या आवाजात एक आश्चर्यकारक प्रामाणिकपणा आणि कळकळ आहे. रेपरेटची मौलिकता आणि प्रदेशातील गाण्याच्या समृद्धतेकडे लक्ष देणे, आधुनिकता आणि उच्च स्तरीय कामगिरीमुळे गायकांना योग्य यश मिळते!
प्रेक्षकाचे लक्ष सतत स्टेजकडे वेधले जाते: आनंदी बफून्स गेय रेंगाळणाऱ्या गाण्यांसह पर्यायी असतात, उत्कट चतुर्भुज शांत गोल नृत्यांची जागा घेतात, कॅपेला गाणे संगीताच्या कृतींसह पर्यायी असते.
नॉर्दर्न कॉयर त्याच्या श्रोत्याच्या, त्याच्या दर्शकांच्या शिक्षणाकडे विशेष लक्ष देते, म्हणून त्याचे बरेच कार्यक्रम मुले, किशोरवयीन आणि विद्यार्थ्यांना समर्पित आहेत. गायन स्थळ सक्रियपणे रशिया आणि परदेशात मैफिलीची क्रिया सुरू ठेवते.
1957 मध्ये, संघ मॉस्कोमधील युवक आणि विद्यार्थ्यांच्या उत्सवाचा विजेता बनला. या कार्यक्रमाने परदेशातील गायकांसाठी मार्ग खुला केला. सामूहिक क्रियाकलापांमध्ये एक नवीन टप्पा सुरू झाला आहे, परदेशात ओळख मिळविण्यासाठी, गायन स्थळ विशेष असणे आवश्यक आहे.
1959 पासून, गायनाने पोलंड, बल्गेरिया, फ्रान्स, जर्मनी, इटली, चीन, भारत, अफगाणिस्तान, जपान, ट्युनिशिया आणि यूएसए येथे प्रवास केला आहे. संघ मैफिलीसह अनेक वेळा फिनलँडला गेला, स्वीडन आणि नॉर्वेला भेट दिली. फिनलंड (रोव्हानिमी) मधील लोककथा नृत्याच्या समूहासह "आर्क्टिक रॅपसोडी" हा कार्यक्रम तयार केला. त्याने 2004 आणि 2007 मध्ये दमास्कस (सीरिया) मध्ये काम केले, जिथे रशियाचे दिवस रशियन-सीरियन केंद्रात आयोजित केले गेले. 2005 मध्ये, वर्दे (नॉर्वे) शहराच्या म्युझियम असोसिएशनने शहराचा वर्धापन दिन साजरा करण्यासाठी संघाला आमंत्रित केले आहे. 2005 च्या शरद ऋतूतील टीम नाइसमध्ये रशियन संस्कृती आणि सिनेमॅटोग्राफीच्या उत्सवात भाग घेते. “फ्रेंच आत्म्याच्या सर्वात जवळच्या कोपऱ्यांना कलाकारांनी स्पर्श केला - रशियामधील उत्तरेकडील लोकांनी, एक शक्तिशाली भावनिक प्रतिसाद मिळाल्यानंतर, प्रेक्षकांनी कलाकारांना जास्त काळ जाऊ दिले नाही, त्यांच्या डोळ्यात अश्रूंनी कौतुक केले. हा रशियन राष्ट्रीय लोककलांचा विजय आहे!” - फ्रेंच मीडियाद्वारे गायन स्थळाच्या कामगिरीचे अशा प्रकारे मूल्यांकन केले गेले. 2007 मध्ये, उत्तरी गायकांना अधिकृतपणे सीरियाच्या संस्कृती मंत्रालयाने, सीरियन अरब रिपब्लिकमधील रोझारुबेझ सेंटरचे प्रतिनिधित्व आणि दमास्कसमधील रशियन सांस्कृतिक केंद्राने बोसरा शहरातील लोकसाहित्य महोत्सवात आमंत्रित केले होते.
नॉर्दर्न कॉयर रशियामधील मोठ्या कार्यक्रमांमध्ये नियमित सहभागी आहे, म्हणून 2004 च्या वसंत ऋतूमध्ये, संघाने 2005 मध्ये मॉस्को येथे इस्टर उत्सवात भाग घेतला, रशियाच्या सन्मानित कलाकार, एन.के. मेश्को टी. पेट्रोव्हा आणि नॅशनल अॅकेडमिक ऑर्केस्ट्रा ऑफ फोक इन्स्ट्रुमेंट्स ऑफ रशियाचे नाव एन.पी. ओसिपोव्हाने मॉस्को स्टेट युनिव्हर्सिटीच्या 250 व्या वर्धापन दिनाच्या उत्सवात भाग घेतला.
नॉर्दर्न कॉयर लेखकाच्या आधुनिक संगीतकारांच्या संगीताला पारंपारिक लोक मेलोसह यशस्वीरित्या एकत्र करते, कलाकारांच्या कामगिरीमध्ये रंगमंच सत्य आणि उत्तरी चव प्राप्त करते. गायन स्थळाच्या संग्रहात सर्गेई येसेनिन, ओल्गा फोकिना, लारिसा वासिलीवा, अलेक्झांडर प्रोकोफिव्ह, व्हिक्टर बोकोव्ह, अर्खंगेल्स्क कवी दिमित्री उशाकोव्ह आणि निकोलाई झुरावलेव्ह, ओलेग डुमान्स्की यांच्या कवितांवर आधारित गाणी समाविष्ट आहेत.

उत्तर गायकांचे पुरस्कार आणि शीर्षके

त्याच्या 85 वर्षांच्या सर्जनशील जीवनासाठी, संघाला उच्च पदव्या आणि पुरस्कार देण्यात आले आहेत.

1940
संघाला व्यावसायिक राज्य संघाचा दर्जा देण्यात आला.

1944
गायकांच्या ऑल-रशियन पुनरावलोकनात 1 बक्षीस (मॉस्को)

1957
युवा आणि विद्यार्थ्यांच्या सहाव्या जागतिक महोत्सवाचे विजेते आणि मोठे सुवर्णपदक (मॉस्को).
म्युझिकल थिएटर्स, एन्सेम्बल्स, कोअर्स (मॉस्को) च्या दुसऱ्या ऑल-युनियन फेस्टिव्हलमध्ये 1ली पदवी (माध्यमिक) चे विजेते आणि डिप्लोमा.

1967
व्यावसायिक कला गटांच्या ऑल-युनियन पुनरावलोकनाचा डिप्लोमा.

१९७१
ट्युनिसमधील VI आंतरराष्ट्रीय लोकसाहित्य महोत्सवाचे विजेते.

1975
व्यावसायिक रशियन लोक गायकांच्या ऑल-रशियन रिव्ह्यूमध्ये प्रथम पदवीचे विजेते आणि डिप्लोमा.

1976
सांस्कृतिक मंत्र्यांच्या आदेशानुसार, त्यांना "शैक्षणिक" ही पदवी देण्यात आली.

1977
सोव्हिएत-जर्मन मैत्रीच्या मॅग्डेबर्ग महोत्सवाचे विजेते आणि सुवर्णपदक.
रशियाच्या कलात्मक गटांच्या स्पर्धेचे विजेते.

1999
IV उत्सव "लोकसाहित्य वसंत ऋतु" आणि राष्ट्रीय संस्कृतीचा पहिला सर्व-रशियन महोत्सव विजेता.

वर्ष 2001
सेंट-घिसलेन (बेल्जियम) मधील आंतरराष्ट्रीय लोकसाहित्य महोत्सवाचे विजेते.

2002
रोव्हानेमी (फिनलंड) मधील आंतरराष्ट्रीय लोकसाहित्य महोत्सवाचे विजेते.
राष्ट्रीय संस्कृतींच्या सर्व-रशियन मॉस्को महोत्सवाचे विजेते.

2003
रशियन फेस्टिव्हल ऑफ नॅशनल कल्चर्स (सेंट पीटर्सबर्ग) चे विजेते.
कॉंग्रेसचा विजेता आणि रशियाच्या लोकांच्या राष्ट्रीय संस्कृतींचा उत्सव (निझनी नोव्हगोरोड).

2007
बोसरा (सीरियन अरब प्रजासत्ताक) शहरातील लोककलांच्या उत्सवाचे विजेते.

2010
आय ऑल-रशियन फेस्टिव्हल ऑफ फोक सिंगिंग आर्ट "इटर्नल ओरिजिन" (मॉस्को) चे विजेते.

2011
8 मार्च रोजी, "नॉर्दर्न कॉयर फॉर ऑल टाइम्स" या मैफिली कार्यक्रमाने नॉर्दर्न कॉयरचा 85 वा वर्धापन दिन साजरा केला.
नॉर्दर्न कॉयरला "अरखंगेल्स्क प्रदेशाच्या सांस्कृतिक वारशाची विशेषतः मौल्यवान वस्तू" असा दर्जा देण्यात आला.
इटलीतील आंतरराष्ट्रीय ख्रिसमस महोत्सवाचे विजेते. स्पर्धेचा एक भाग म्हणून, संघाला "स्टेज लोकगीत" आणि "आध्यात्मिक गायन" या नामांकनांमध्ये दोन सुवर्ण डिप्लोमा मिळाले.

वर्ष 2012
व्यावसायिक गायक "स्लाव्हिक राउंड डान्स" (रियाझान) च्या उत्सवाचा विजेता.
यूएसएसआरच्या पीपल्स आर्टिस्टच्या स्मरणार्थ II ऑल-रशियन फेस्टिव्हलचे आयोजक, नीना कॉन्स्टँटिनोव्हना मेश्को ग्रुपचे कलात्मक संचालक.

नॉर्दर्न कॉयरचे नेते

गायन स्थळ दिग्दर्शक: नताल्या जॉर्जिव्हनाअसदचिक.

कलात्मक दिग्दर्शक: रशियाचे सन्मानित कलाकार, गेनेसिन अकादमी ऑफ म्युझिकचे प्रोफेसर स्वेतलाना कोनोप्यानोव्हना इग्नातिएवा.

मुख्य वाहक: रशियाचे सन्मानित कलाकार अलेक्झांडर मिखाइलोविच काचेव.

2 मार्च 1911 रोजी एकत्रितपणे त्याच्या इतिहासाशी संबंधित आहे, जेव्हा नोबल असेंब्लीच्या छोट्या मंचावर मित्रोफान एफिमोविच पायटनित्स्की यांच्या नेतृत्वाखालील शेतकरी गायनाची पहिली मैफल झाली. पहिल्या मैफिलीच्या कार्यक्रमात रशियाच्या व्होरोनेझ, रियाझान आणि स्मोलेन्स्क प्रदेशातील 27 गाण्यांचा समावेश होता. सर्गेई रॅचमॅनिनॉफ, फ्योडोर चालियापिन, इव्हान बुनिन यांनी शेतकर्‍यांच्या मूळ आणि प्रेरित गायन कलेने आश्चर्यचकित केले आणि शेतकरी गायक आणि संगीतकारांचे सर्वोच्च मूल्यांकन केले. या मूल्यांकनाने त्या वर्षांच्या रशियन टप्प्यातील एक सर्जनशील एकक म्हणून संघाच्या निर्मितीमध्ये मोठ्या प्रमाणात योगदान दिले. 1917 पर्यंत संघ "हौशी" होता. ऑक्टोबर क्रांतीनंतर, गायन स्थळाच्या क्रियाकलापांना सोव्हिएत सरकारने पाठिंबा दिला. सर्व सहभागी मॉस्कोमध्ये कायमस्वरूपी निवासस्थानी जातात. आणि 1920 च्या दशकाच्या सुरूवातीपासून, गायन स्थळ केवळ मॉस्कोमध्येच नव्हे तर संपूर्ण देशात एक मोठा मैफिली क्रियाकलाप आयोजित करत आहे.

1930 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून, यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट, राज्य पारितोषिक विजेते व्ही. जी. झाखारोव्ह यांच्या संगीत दिग्दर्शक म्हणून या गटाचे प्रमुख होते, ज्यांच्या लेखकाची गाणी "आणि कोणाला माहीत आहे", "गावाच्या बाजूने", "रशियन सौंदर्य" यांनी गौरव केला. संपूर्ण देशात Pyatnitsky गायन स्थळ.

1930 च्या शेवटी, रशियन फेडरेशनचे पीपल्स आर्टिस्ट व्हीव्ही ख्वातोव्ह आणि यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट, राज्य पारितोषिक विजेते, प्राध्यापक टी.ए. उस्टिनोव्हा यांच्या नेतृत्वाखाली गायन स्थळामध्ये ऑर्केस्ट्रा आणि नृत्य गट तयार केले गेले. यामुळे स्टेजच्या अर्थपूर्ण माध्यमांचा लक्षणीय विस्तार करणे शक्य झाले आणि असा संरचनात्मक आधार आजपर्यंत जतन केला गेला आहे आणि या प्रतिमेमध्ये अनेक राज्य समूह तयार केले गेले आहेत.

दुसऱ्या महायुद्धादरम्यान, M.E. Pyatnitsky च्या नावावर असलेल्या गायक गायनाने फ्रंट-लाइन कॉन्सर्ट ब्रिगेड्सचा एक भाग म्हणून एक मोठा मैफिली क्रियाकलाप आयोजित केला. आणि व्ही.जी.चे “ओह, फॉग्स” हे गाणे. झाखारोवा पक्षपाती चळवळीचे राष्ट्रगीत बनले. 9 मे 1945 रोजी, मॉस्कोमधील महान विजयाच्या उत्सवातील गायन स्थळ मुख्य गटांपैकी एक होता. शिवाय, परदेशात देशाचे प्रतिनिधित्व करण्याची जबाबदारी सोपवण्यात आलेल्या पहिल्या संघांपैकी तो एक होता. त्यानंतरच्या सर्व दशकांमध्ये, M.E. Pyatnitsky च्या नावावर असलेल्या गायनाने मोठ्या प्रमाणात पर्यटन आणि मैफिलीच्या क्रियाकलापांचे नेतृत्व केले. देशाच्या कानाकोपऱ्यात त्यांनी आपल्या कलेची ओळख करून दिली, जगातील 40 हून अधिक देशांना भेटी दिल्या. संघाने जागतिक लोककलांचे उत्कृष्ट नमुने तयार केले.

गटाच्या इतिहासातील एक महत्त्वपूर्ण पृष्ठ म्हणजे यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट, राज्य पारितोषिक विजेते संगीतकार व्ही.एस. लेवाशोव्ह यांचे कार्य. व्ही.एस. लेवाशोव्हची गाणी "ओव्हरकोट घ्या - चला घरी जाऊया", "माझे मूळ उपनगर" - आणि आज ते आधुनिक गाण्याच्या टप्प्याचे शोभा आहेत.

M.E. Pyatnitsky च्या नावावर असलेल्या गायन स्थळाबद्दल, वैशिष्ट्यपूर्ण आणि डॉक्युमेंटरी चित्रपट तयार केले गेले, जसे की “सिंगिंग रशिया”, “रशियन फॅन्टसी”, “ऑल लाइफ इन डान्स”, “यू, माय रशिया”, एम.ई. पायटनित्स्की यांच्या नावावर असलेल्या गायन स्थळाबद्दलची पुस्तके. "एम.ई. पायटनित्स्कीच्या नावावर राज्य रशियन लोकगीत गायन", "व्हीजी झाखारोव्हच्या आठवणी", "रशियन लोक नृत्य" प्रकाशित केले; मोठ्या संख्येने संगीत संग्रह "एम.ई. पायटनित्स्कीच्या नावावर असलेल्या गायन स्थळाच्या भांडारातून", वृत्तपत्र आणि मासिक प्रकाशन, अनेक रेकॉर्ड जारी केले गेले आहेत.

M.E च्या नावावर आधुनिक गायक Pyatnitsky एक जटिल सर्जनशील जीव आहे, ज्यामध्ये कलात्मक आणि प्रशासकीय उपकरणासह कोरल, ऑर्केस्ट्रा, बॅले गट असतात.

स्रोत - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

अराफान्सपासून मजल्यापर्यंत, कोकोश्निक आणि गाणे कला. "शैक्षणिक" शीर्षकासह रशियन लोक गायक - स्टेज कामगिरीच्या उच्च पातळीची ओळख म्हणून. मोठ्या टप्प्यावर "लोकप्रिय" च्या मार्गाबद्दल अधिक - नतालिया लेटनिकोवा.

कुबान कॉसॅक गायन स्थळ

200 वर्षांचा इतिहास. Cossacks ची गाणी एकतर घोडयाची कूच, किंवा “मारुस्या, एक, दोन, तीन ...” च्या खाली एक शूर शिट्टी वाजवणारी पायवाट आहे. 1811 - रशियामधील पहिल्या गायन स्थळाच्या निर्मितीचे वर्ष. एक जिवंत ऐतिहासिक वास्तू ज्याने शतकानुशतके कुबानचा इतिहास आणि कॉसॅक सैन्याच्या गाण्याच्या परंपरांचा समावेश केला आहे. उगमस्थानी कुबानचे अध्यात्मिक ज्ञानी, आर्चप्रिस्ट किरील रॉसिंस्की आणि रीजेंट ग्रिगोरी ग्रेचिन्स्की होते. 19 व्या शतकाच्या मध्यापासून, संघाने केवळ दैवी सेवांमध्ये भाग घेतला नाही तर बेपर्वा कॉसॅक फ्रीमेनच्या भावनेने धर्मनिरपेक्ष मैफिली देखील दिल्या आणि येसेनिनच्या म्हणण्यानुसार, "आनंदाची इच्छा."

Mitrofan Pyatnitsky गायन यंत्र

एक शतक जो अभिमानाने स्वतःला "शेतकरी" म्हणवत आहे. आणि जरी आज व्यावसायिक कलाकार स्टेजवर सादर करतात, आणि रियाझान, व्होरोनेझ आणि इतर प्रांतातील सामान्य आवाज करणारे महान रशियन शेतकरी नसले तरी, गायन स्थळ आश्चर्यकारक सुसंवाद आणि सौंदर्याने लोकगीते सादर करते. शंभर वर्षांपूर्वीची प्रत्येक कामगिरी वाखाणण्याजोगी आहे. नोबल असेंब्लीच्या हॉलमध्ये शेतकरी गायनाची पहिली मैफल झाली. रचमनिनोव्ह, चालियापिन, बुनिन यांच्यासह प्रेक्षक या कामगिरीनंतर हैराण झाले.

नॉर्दर्न फोक कॉयर

एक साधी ग्रामीण शिक्षिका अँटोनिना कोलोतिलोवा वेलिकी उस्त्युगमध्ये राहत होती. सुईकामासाठी तिने लोकगीतांचे प्रेमी गोळा केले. फेब्रुवारीच्या संध्याकाळी त्यांनी अनाथाश्रमासाठी तागाचे कपडे शिवले: “विजेच्या दिव्यातून पडणाऱ्या गुळगुळीत, मऊ प्रकाशाने एक विशेष आराम निर्माण केला. आणि खिडकीच्या बाहेर फेब्रुवारीचे खराब हवामान चिघळले, वाऱ्याने चिमणीत शिट्टी वाजवली, छतावरील बोर्ड खडखडाट केले, खिडकीतून बर्फाचे तुकडे फेकले. आरामदायक खोलीची उबदारता आणि हिमवादळाच्या किंकाळ्यातील या विसंगतीमुळे, आत्म्याला थोडेसे दुःख झाले. आणि अचानक एक गाणे वाजले, उदास, रेंगाळत ... "असाच उत्तरेचा सूर वाजतो - ९० वर्षे. आधीच स्टेज बंद.

इव्हगेनी पोपोव्हच्या नावावर रियाझान लोकगीत गायन

येसेनिनची गाणी. रशियन भूमीच्या मुख्य गायकाच्या जन्मभूमीत, त्याच्या कविता गायल्या जातात. मधुर, मार्मिक, उत्साहवर्धक. जिथे पांढरा बर्च झाड नाही, मुलगी नाही, ओकाच्या उंच काठावर गोठलेली आहे. आणि चिनार नक्कीच "चांदी आणि तेजस्वी" आहे. 1932 पासून सादर केलेल्या बोलशाया झुराविंका गावाच्या ग्रामीण लोककथांच्या आधारे गायन स्थळ तयार केले गेले. रियाझान गायक भाग्यवान होते. या गटाचे प्रमुख, येवगेनी पोपोव्ह यांनी स्वतः एका देशवासीयांच्या कवितांना संगीत लिहिले ज्यांना सौंदर्याची आश्चर्यकारक भावना होती. ही गाणी ते गातात जणू ते त्यांच्या आयुष्याबद्दल बोलत आहेत. उबदार आणि सौम्य.

सायबेरियन लोक गायक

कोरस, बॅले, ऑर्केस्ट्रा, मुलांचा स्टुडिओ. सायबेरियन गायन स्थळ बहुआयामी आणि तुषार वाऱ्याशी सुसंगत आहे. मैफिलीचा कार्यक्रम "यमश्चितस्की स्काझ" हा समूहाच्या अनेक स्टेज स्केचप्रमाणे सायबेरियन प्रदेशातील संगीत, गाणे आणि नृत्यदिग्दर्शन सामग्रीवर आधारित आहे. सायबेरियन्सची सर्जनशीलता जगातील 50 देशांमध्ये दिसली - जर्मनी आणि बेल्जियमपासून मंगोलिया आणि कोरियापर्यंत. ते कशाबद्दल जगतात, त्याबद्दल ते गातात. प्रथम सायबेरियामध्ये आणि नंतर संपूर्ण देशात. निकोलाई कुड्रिनच्या "ब्रेड इज हेड ऑफ एव्हरीथिंग" या गाण्याप्रमाणे घडले, जे प्रथम सायबेरियन गायकांनी सादर केले होते.

व्होरोनेझ रशियन लोक गायन मंडल कॉन्स्टँटिन मासालिटिनोव्हच्या नावावर आहे

त्या कठीण दिवसात अग्रभागी असलेली गाणी, जेव्हा, असे वाटते की सर्जनशीलतेसाठी अजिबात वेळ नाही. 1943 मध्ये - ग्रेट देशभक्त युद्धाच्या शिखरावर अण्णांच्या वर्किंग सेटलमेंटमध्ये व्होरोनेझ गायक दिसला. नवीन बँडची गाणी ऐकणारे पहिले लोक लष्करी तुकड्यांमध्ये होते. पहिली मोठी मैफिल - त्याच्या डोळ्यात अश्रू असलेली - जर्मन लोकांपासून मुक्त झालेल्या व्होरोनेझमध्ये आयोजित केली गेली. रेपरटोअरमध्ये गीतात्मक गाणी आणि डिटीज समाविष्ट आहेत, जे रशियामध्ये ओळखले जातात आणि आवडतात. वोरोनेझ गायन स्थळाच्या सर्वात प्रसिद्ध एकल वादक - मारिया मोरदासोवा यांच्या आभारासह.

व्होल्गा लोक गायन गायन प्योत्र मिलोस्लाव्होव्हच्या नावावर आहे

"एक स्टेप वारा चॅटलेट थिएटरच्या मंचावर चालतो आणि आम्हाला मूळ गाणी आणि नृत्यांचा सुगंध आणतो",- फ्रेंच वृत्तपत्र L'Umanite 1958 मध्ये लिहिले. समारा-गोरोडोकने फ्रेंचांना व्होल्गा प्रदेशातील गाण्याच्या वारशाची ओळख करून दिली. कलाकार व्होल्गा लोक गायन गायन आहे, जो 1952 मध्ये प्योटर मिलोस्लाव्होव्हने आरएसएफएसआर सरकारच्या निर्णयाद्वारे तयार केला होता. ग्रेट व्होल्गाच्या काठावर आणि स्टेजवर बिनधास्त आणि प्रामाणिक जीवन. एकटेरिना शवरिनाने संघात तिच्या कारकिर्दीची सुरुवात केली. व्होल्गा कॉयरने प्रथमच "स्नो-व्हाइट चेरी" गाणे सादर केले.

ओम्स्क लोक गायक

बाललाईका सह सहन करा. प्रसिद्ध संघाचे प्रतीक रशिया आणि परदेशात प्रसिद्ध आहे. "सायबेरियन भूमीचे प्रेम आणि अभिमान", कारण समीक्षकांनी त्यांच्या एका परदेशी सहलीदरम्यान संघाला डब केले. “ओम्स्क लोकगीत गायन केवळ जुन्या लोकगीतांचा पुनर्संचयित करणारा आणि संरक्षक म्हणता येणार नाही. तो स्वत: आपल्या काळातील लोककलांचा जिवंत अवतार आहे”,- ब्रिटिश द डेली टेलिग्राफने लिहिले. बँडच्या संस्थापक एलेना कलुजिना यांनी अर्ध्या शतकापूर्वी रेकॉर्ड केलेल्या सायबेरियन गाण्यांवर आणि जीवनातील ज्वलंत चित्रांवर हा संग्रह आधारित आहे. उदाहरणार्थ, सूट "हिवाळी सायबेरियन मजा".

उरल लोक गायन स्थळ

मोर्चा आणि रुग्णालयांमध्ये कामगिरी. युरल्सने केवळ देशाला धातूच दिले नाही तर वावटळीतील नृत्य आणि गोल नृत्यांसह मनोबल वाढवले, ही उरल भूमीची सर्वात श्रीमंत लोकसाहित्य आहे. स्वेरडलोव्स्क फिलहारमोनिक अंतर्गत, इझमोडेनोवो, पोकरोव्स्कॉय, कटारच, लाया या आसपासच्या गावांतील हौशी गट एकत्र आले. "आमची शैली जिवंत आहे"- ते आज संघात म्हणतात. आणि हा जीव वाचवणे हे मुख्य काम मानले जाते. प्रसिद्ध उरल "सेम्योरा" प्रमाणे. ड्रोबुश्की आणि बाराबुश्की 70 वर्षांपासून स्टेजवर आहेत. नृत्य नाही, तर नृत्य आहे. अस्सल आणि दूरस्थ.

ओरेनबर्ग लोकगीत गायन

स्टेज पोशाखाचा भाग म्हणून खाली स्कार्फ. ओरेनबर्ग कॉसॅक्सच्या जीवनाचा एक भाग म्हणून - लोकगीतांमध्ये आणि गोल नृत्यात गुंफलेली फ्लफी लेस. "विस्तृत रशियाच्या काठावर, युरल्सच्या काठावर" अस्तित्त्वात असलेल्या अद्वितीय संस्कृती आणि विधींचे जतन करण्यासाठी 1958 मध्ये संघ तयार केला गेला. प्रत्येक कामगिरी एखाद्या कामगिरीसारखी असते. त्यांनी केवळ लोकांनी रचलेली गाणीच सादर केली नाहीत. नृत्यालाही साहित्यिक आधार असतो. "व्हेन द कॉसॅक्स क्राय" - ग्रामस्थांच्या जीवनातील मिखाईल शोलोखोव्हच्या कथेवर आधारित कोरिओग्राफिक रचना. तथापि, प्रत्येक गाण्याचा किंवा नृत्याचा स्वतःचा इतिहास आहे.

गायनगृहातील संगीताच्या तुकड्याची कलात्मक प्रतिमा मेलडी आणि शब्दांद्वारे तयार केली जाते आणि प्रकट होते. म्हणून, कोरल सोनोरिटीच्या मुख्य तांत्रिक गरजा आहेत, प्रथम, प्रत्येक गायकाने वेगळ्या भागात आणि एकंदर कोरल आवाजातील प्रत्येक भागामध्ये उच्च-पिच आवाजाची अचूकता; दुसरे म्हणजे, लाकूड ऐक्य आणि प्रत्येक भागामधील वैयक्तिक आवाजांचे डायनॅमिक संतुलन आणि सामान्य कोरल जोडणीतील सर्व भाग; तिसरे म्हणजे, शब्दांचे स्पष्ट उच्चार.
परंतु एक कर्णमधुर, स्वैर शुद्ध, सामर्थ्य संतुलित, टिम्बर कॉरल सोनोरिटीमध्ये एकजूट असणे ही केवळ कामाची सामग्री सांगणारी कलात्मक प्रतिमा तयार करण्यासाठी एक पूर्व शर्त आहे. म्हणून, एखादे गाणे शिकण्यास प्रारंभ करण्यापूर्वी, नेत्याने, कार्याचे विश्लेषण करून, त्यातील सामग्री आणि संगीतकाराने ते कोणत्या माध्यमाने प्रकट केले आहे हे समजून घेतले पाहिजे. साहित्यिक मजकुराशी परिचित झाल्यामुळे, एखाद्याला कामाची थीम आणि कल्पना आणि त्याचे पात्र समजू शकते: एकतर वीर, किंवा गीतात्मक, किंवा कॉमिक इ. गाण्याच्या सामान्य स्वरूपावर अवलंबून, गती, गतिशीलता. , ध्वनीचे लाकूड रंग, रागाच्या हालचालीचे स्वरूप निश्चित केले जाते, वाक्प्रचारांची कलात्मक अर्थपूर्ण निवड.

कामाच्या अशा विश्लेषणानंतर, एक कार्यप्रदर्शन योजना तयार केली जाते, ज्यामध्ये त्यानंतरचे सर्व गायन आणि गायन कार्य अधीन असते. नेता कामात प्रभुत्व मिळविण्यातील अडचणी निश्चित करतो, त्यावर मात करण्याचे मार्ग सांगतो, काही व्यायाम विकसित करतो आणि तपशीलवार तालीम योजना तयार करतो.
नवीन गाण्यावर गायन यंत्रासह काम करणे सामान्यत: ढोबळ अभ्यासाने सुरू होते - चाल लक्षात ठेवणे, मध्यांतरे, सुसंवाद निर्माण करणे, कामाची लयबद्ध बाजू आणि शब्दलेखन.
तांत्रिक घटकांवर प्रभुत्व मिळवल्यामुळे, दिग्दर्शक कामाच्या कलात्मक परिष्करणाकडे अधिक लक्ष देऊ लागतो. एक वेळ अशी येते जेव्हा बेअर नोट्स कलात्मक देह प्राप्त करू लागतात.
आम्ही उदाहरण म्हणून “पॉलियुष्को कोल्खोझ्नॉय” गाण्यावरील गायन पार्श्वगायकासह कामाचे कलात्मक विश्लेषण आणि कार्यप्रदर्शन योजना, जी. सवित्स्कीचे शब्द आणि चाल, आय. इव्हानोव्हा यांच्या लोकगीत गायनाच्या स्त्री रचनेची व्यवस्था उदाहरण म्हणून उद्धृत करतो. (संग्रहाच्या या अंकात पान १३ वर गीत छापले आहे).

गाण्याचा साहित्यिक मजकूर विस्तृत, विभाजित सामूहिक शेत शेताचे चित्र प्रकट करतो.

अरे, तू माझी प्रिय आहेस
पॉलिशको सामूहिक शेत,
तू माझा व्यापक आहेस
तू माझा विस्तार आहेस.
राई दाट लाटा
वारा वाहतो.
वार्षिक polyushko
कापणी प्रसिद्ध आहे.
अरे, तू माझी प्रिय आहेस
पॉलिशको सामूहिक शेत,
तू माझा व्यापक आहेस.
तू माझा विस्तार आहेस.

कविता तिच्या विलक्षण संक्षिप्ततेने आणि त्याच वेळी प्रतिमेच्या अभिव्यक्तीने ओळखली जाते. त्यात फक्त तीन क्वाट्रेन आहेत आणि तिसरे पहिल्याची शाब्दिक पुनरावृत्ती असूनही, "कोल्खोज पॉलिष्का" ची प्रतिमा उत्तल आणि जोरदारपणे उभी आहे. "सामूहिक-शेती क्षेत्र" या शब्दांचा लेखकाने मांडलेला अर्थ त्याच्या थीमॅटिक व्याप्तीत किती मोठा आणि व्यापक आहे! त्यांच्यामध्ये एक खोल सबटेक्स्ट आहे. या “पॉल्युष्का” मध्ये काम करणाऱ्या व्यक्तीचे संपूर्ण आयुष्य, “पॉल्युष्का” सारखे नवीन, आनंदी जीवन, रुंद आणि प्रशस्त आहे.
कवितेचा हा आंतरिक अर्थ, किंवा कल्पना, पहिल्या क्वाट्रेनमध्ये आधीच रेखांकित केली गेली आहे, जिथे “पॉल्युष्का” ची भव्य प्रतिमा खोल भावनिक, प्रेमळ आवाहनाद्वारे उलगडू लागते: “अरे, तू माझा ध्रुव आहेस”.

जर पहिल्या क्वाट्रेनमध्ये "कोलखोज ध्रुव" ची प्रतिमा गीतात्मक-महाकाव्य पात्रात प्रकट झाली असेल, तर दुसर्‍या क्वाट्रेनमध्ये प्रतिमेचा वीर आवाज समोर येतो, जो अधिकाधिक गतिशील सामग्री प्राप्त करतो. तर, दुसऱ्या क्वाट्रेनची दमदार सुरुवात -

राई दाट लाटा
वारा वाहतो.

"सामूहिक-शेती क्षेत्र" च्या प्रतिमेच्या विकासातील गतिमान हालचाली, गतिमानता व्यक्त करते. हे आता केवळ “विस्तृत आणि प्रशस्त” नाही तर “कापणीसाठी प्रसिद्ध” देखील आहे. या कवितेतील सबटेक्स्टचा पुढील खुलासा येथे येतो. राईचा डोलणारा समुद्र सोव्हिएत माणसाच्या सर्जनशील श्रमाचे फळ आहे, सर्व पृथ्वीवरील आशीर्वादांचा निर्माता. म्हणून, तिसऱ्या क्वाट्रेनमध्ये, जे पहिल्याची शाब्दिक पुनरावृत्ती आहे, "पलुष्का" ला आवाहन नूतनीकरणाने जोमाने होते: यापुढे प्रतिबिंब म्हणून नाही, परंतु त्याच्या प्रजननक्षमतेचे स्तोत्र म्हणून, सर्जनशील कार्याचे स्तोत्र म्हणून. सोव्हिएत लोक.
तर, कवितेतील "सामूहिक शेत ध्रुव" ची प्रतिमा गेय-महाकाव्य भव्यतेपासून शक्तिशाली वीर आवाजापर्यंत गतिशील विकासामध्ये प्रकट झाली आहे. फ्रेमिंग तंत्र कवितेला एक थीमॅटिक अखंडता देते आणि त्याच वेळी संगीतकार आणि गायन व्यवस्थेच्या लेखकाच्या सर्जनशीलतेसाठी जागा उघडते.

गाण्याच्या संगीताचे विश्लेषण करत आहे " पॉलिशको सामूहिक शेत”, हे लक्षात घेणे सोपे आहे की स्वररचना हे अत्यंत अचूक आहे, लोक-गीत पद्धतीने, साहित्यिक प्रतिमेचे वैशिष्ट्य व्यक्त करते. गाण्याची चाल रुंद, मधुर आहे आणि विविध मीटर-लयबद्ध संघटनेमुळे भावनिक उत्साह आणि आंतरिक हालचालींचे वातावरण निर्माण होते. गाण्याचा प्रत्येक श्लोक, संबंधित क्वाट्रेनचा मूड सांगणारा, गाण्याच्या संगीत प्रतिमेच्या विकासाचा एक विशिष्ट टप्पा आहे.
पहिल्या श्लोकाच्या संगीतात ‘कोलखोज ध्रुवा’ला एक हळुवार, प्रेमळ आवाहन आहे. परंतु त्याच वेळी, हे शाब्दिक अर्थाने संभाषण नाही, तर एक खोल प्रतिबिंब आहे, जिथे "सामूहिक-शेती क्षेत्र" आणि एखाद्या व्यक्तीचे नशीब, त्याचे संपूर्ण आयुष्य एका संकल्पनेत विलीन होते. येथून पहिल्या श्लोकाचा परिभाषित मूड येतो - कोमलता, प्रामाणिकपणा आणि महत्त्व.

टेम्पो मंद आहे, रागाची हालचाल गुळगुळीत आहे, एकूण टोन पियानिसिमो (अतिशय शांत) आहे.
कलात्मक अभिव्यक्तीचे सर्व घटक (राग, मेट्रो-लय, पोत, वाक्यांश) सतत गतीमध्ये असतात, जणू प्रतिमेचे अधिकाधिक नवीन पैलू प्रकट करतात, ज्यामुळे कार्य कलात्मक कामगिरीसाठी एक सुपीक सामग्री बनते.

पहिल्या श्लोकात, तसेच त्यानंतरच्या श्लोकांमध्ये चार वाक्प्रचारांचा समावेश आहे, ज्यापैकी प्रत्येकाचे स्वतःचे गतिशील शिखर आहे. वरच्या पाठोपाठ येणारे ध्वनी वाढीव सोनोरिटीसह वाजवले जातात आणि शीर्षस्थानी पाठोपाठ येणारे आवाज कमकुवत होऊन वाजवले जातात. अशा प्रकारे, शिखरावर गतिशीलपणे जोर दिला जातो आणि स्वतःभोवती मागील आणि त्यानंतरच्या आवाजांचे आयोजन केले जाते. गाण्याचे विश्लेषण केले जात असताना, प्रत्येक वाक्प्रचाराचा वरचा भाग हा दुसऱ्या पट्टीचा पहिला ठोका असतो. परंतु वाक्ये त्यांच्या अर्थाच्या समतुल्य नाहीत. या प्रकरणात, मुख्य, शिरोबिंदू वाक्यांश तिसरा आहे. भावनिक वाढ त्यावर चढते, राग श्रेणी वाढवते, दुसऱ्या वाक्यांशातील उपायांची संख्या कमी करून अंतर्गत हालचाल वेगवान होते, पोत संतृप्त होते: प्रथम एक गायक गातो, दुसऱ्या वाक्यांशात दुसरा तिच्यामध्ये सामील होतो आणि तिसरा वाक्प्रचार आधीच पॉलीफोनिक गायन यंत्राचा आवाज आहे. चौथ्या वाक्प्रचारात, त्याउलट, भावनिक तणाव आधीच कमकुवत झाला आहे, गतिमानपणे ते तिसऱ्यापेक्षा कमकुवत वाटते, त्याचा लयबद्ध नमुना बदलतो, श्रेणी लहान केली जाते आणि पोत सरलीकृत केली जाते: एकसंध चतुर्भुज बदलण्यासाठी येतो.
त्यांच्या कलात्मक अर्थानुसार वाक्प्रचारांमधील अशा फरकाला वाक्प्रचार म्हणतात. (उदाहरण क्र. 1) जर श्लोकाचा सामान्य स्वर पियानिसिमो असेल, तर वाक्यांशांच्या शीर्षस्थानी आवाज काही प्रमाणात वाढू शकतो, पियानोपर्यंत पोहोचतो आणि वाक्यांशाच्या शेवटी मूळ स्वरावर परत येऊ शकतो.

तिसरा वाक्प्रचार (टॉप) इतर सर्वांपेक्षा (पियानोमध्ये) थोडा मजबूत वाटतो.

दुस-या आणि तिसर्‍या श्लोकातील संगीताच्या प्रतिमेचा विकास गतिमान वाढीचा मार्ग अवलंबतो - पियानोपासून फोर्टेपर्यंत, मजकूराची गुंतागुंत, आवाजांचा भिन्न विकास, लाकडात बदल, रागाच्या हालचालीचे स्वरूप आणि शब्दांचे उच्चारण. हे सर्व बदल इंजेक्शनच्या तत्त्वावर आधारित आहेत - हळूहळू आणि सतत वाढ, विस्तार. जे सांगितले गेले आहे त्याच्या समर्थनार्थ, गाण्याच्या डायनॅमिक योजना आणि मजकूरातील बदलांचा विचार करूया.

डायनॅमिक योजना
पहिला श्लोक पियानिसिमो आहे.
दुसरा श्लोक पियानो आहे.
तिसरा श्लोक मेझो फोर्टे ते फोर्टिसिमो पर्यंत आहे.

डायनॅमिक्समधील बदल मजकूराच्या गुंतागुंतीशी जवळून संबंधित आहेत: पहिला श्लोक एका गायकाने गायला आहे, दुसरा दोन गायकांनी गायला आहे आणि तिसरा श्लोक संपूर्ण गायनाने सुरू होतो. येथे आपण केवळ लीड्सच्या संख्येतच वाढ पाहत नाही, तर व्हॉइस पार्ट्सच्या संख्येतही वाढ पाहतो, तसेच लीडच्या स्वतःच्या मधुर ओळीत फरक देखील पाहतो. (उदाहरण #2)

शेवटच्या श्लोकात हे गाणे त्याच्या टोकाच्या आवाजात पोहोचते: “तू माझा विस्तृत आहेस, तू माझा प्रशस्त आहेस.” या ठिकाणी कलात्मक अभिव्यक्तीचे सर्व घटक त्यांच्या सर्वोच्च पातळीवर पोहोचतात. येथे गायन यंत्राचा सर्वात मोठा आवाज आहे, रागाच्या हालचालीचे स्वरूप (मागील श्लोकांच्या विरूद्ध, तो आता आवाजाच्या मऊ आणि शांत निर्मितीद्वारे ओळखला जात नाही, परंतु च्या जोरदार, तेजस्वी, आकर्षक उच्चाराने. ध्वनी आणि शब्द, उच्चार आणि आवाजांच्या कमाल लांबीच्या संयोजनावर आधारित, पोत त्याच्या विकासाच्या मर्यादेपर्यंत पोहोचते (5 आवाज, अंडरटोन्स), शेवटी, भावनिक कळस आणि शेवट यावर जोर देऊन, चाल त्याच्या सर्वोच्च बिंदूवर पोहोचते. संपूर्ण गाणे. (उदाहरण #3)

म्हणून, कलात्मक विश्लेषणाच्या परिणामी, दिग्दर्शकाने गाण्याची सामग्री आणि संगीतकार ते कोणत्या माध्यमाने प्रकट करतो हे स्पष्ट केले. परंतु हे कामावरील प्राथमिक कामांपुरते मर्यादित नाही.
प्रत्येक प्रकारच्या कलेचे स्वतःचे तंत्र असते, म्हणजेच कलात्मक प्रतिमा तयार करण्यासाठी आवश्यक असलेल्या विशिष्ट कौशल्यांचा संच. कोरल आर्टमध्ये, ही प्रणाली, जोडणी, शब्दलेखन, स्वर कौशल्य - श्वासोच्छ्वास, ध्वनी निर्मिती आणि अनुनाद आहे. म्हणूनच, हे स्पष्ट आहे की नेत्याच्या प्राथमिक कामाचा पुढील टप्पा म्हणजे त्याच्या तांत्रिक अडचणींच्या दृष्टिकोनातून आधीच केलेल्या कामाचे विश्लेषण.
गायन स्थळाच्या निर्मितीवरील कामाच्या मुख्य मुद्द्यांचा विचार करा.
साथीशिवाय गायन केल्याने कलाकारांना मध्यांतर आणि स्वरांच्या स्वरांच्या संदर्भात जास्त मागणी होते. गाण्याची अतिशय विकसित सुरेल ओळ, विस्तृत अंतराने भरलेली, मध्यंतराच्या स्वरासाठी मोठी अडचण प्रस्तुत करते. गायक गायन ट्यूनमधून गाऊ शकते अशा मधुर विभागांकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे: दुसऱ्या गुणोत्तराच्या आवाजाकडे

समान खेळपट्टीच्या ध्वनीच्या क्रमवारीत, बहुतेक वेळा स्वरात घट होते आणि म्हणून प्रत्येक त्यानंतरच्या आवाजाची पिच "अप खेचणे" आवश्यक असते, सेमीटोनच्या स्वरात.
स्वैरपणे शुद्ध ध्वनी प्राप्त करण्यासाठी, गायनालयाच्या नेत्याला त्यांच्या मोडल अर्थानुसार मोठ्या आणि किरकोळ स्केलच्या विविध अंशांच्या स्वरांचे नमुने माहित असणे आवश्यक आहे.
प्रमुख स्केल इंटोनेशन.

पहिल्या पायरीचा आवाज (मूलभूत स्वर) स्थिरपणे स्वरित केला जातो. दुसर्‍या, तिसर्‍या, पाचव्या, सहाव्या आणि सातव्या पायर्‍यांचे आवाज उठण्याच्या इच्छेने x.o. उठण्याच्या विशेषतः तीव्र इच्छेसह, तिसऱ्या आणि सातव्या चरणांचे आवाज (टॉनिक ट्रायडचा तिसरा आणि प्रास्ताविक स्वर) स्वरबद्ध केला जातो. चौथ्या चरणाचा आवाज कमी होण्याच्या इच्छेने स्वरबद्ध केला जातो.

हे नोंद घ्यावे की रशियन गाण्यात अनेकदा कमी सातव्या पायरीसह एक प्रमुख मोड असतो. या प्रकरणात, तो कमी करण्याची इच्छा सह inned आहे.

उदाहरण क्रमांक 5 प्रमुख स्केलच्या विविध अंशांच्या स्वरांचे स्वरूप दर्शविते. वर दिशेला असलेला बाण असे सूचित करतो की आवाज वाढण्याच्या प्रवृत्तीसह असावा, क्षैतिज बाण स्थिर स्वर सूचित करतो आणि खाली निर्देशित करणारा बाण पडण्याच्या प्रवृत्तीसह आवाज दर्शवतो.

मायनर स्केल इंटोनेशन (नैसर्गिक).

पहिल्या, दुसऱ्या आणि चौथ्या पायऱ्यांचे आवाज उठण्याच्या इच्छेने गुंफलेले असतात.
तिसऱ्या, सहाव्या आणि सातव्या चरणांचे आवाज - कमी करण्याच्या इच्छेसह.
हार्मोनिक आणि सुरेल मायनरमध्ये, सातव्या पायरीचा आवाज वाढण्याच्या तीव्र प्रवृत्तीसह असतो. मधुर मायनरमध्ये, सहाव्या पायरीचा आवाज देखील उठण्याची इच्छा व्यक्त करतो.

उदाहरण क्रमांक 6 स्केल "बी फ्लॅट मायनर" च्या आवाजाच्या स्वरांचे स्वरूप दर्शविते, ज्यामध्ये "पॉलीशको कोल्खोझ्नो" हे गाणे लिहिले आहे.
अचूक स्वर गायन श्वासावर मोठ्या प्रमाणात अवलंबून असते. हवेच्या गळतीसह आळशी श्वासोच्छवासामुळे आवाज कमी होतो, हवेच्या तीव्र दाबाने श्वासोच्छवासाचा ताण कमी होतो, उलटपक्षी, जबरदस्तीने आणि वाढत्या आवाजास कारणीभूत ठरते. ध्वनीची आळशी निर्मिती (प्रवेशद्वारासह) सुद्धा intonation अशुद्धतेस कारणीभूत ठरते. कमी स्थिती, ज्यामुळे स्वरयंत्रात जास्त काम होते, ध्वनीच्या स्वरात घट होते, वरच्या रजिस्टरमध्ये आवाजाचे ओव्हरलॅपिंग समान परिणाम देते (लोक आवाजांसाठी, हे शांत गाण्यांमध्ये घडते). चेस्ट रेझोनेटर्सच्या अपुर्‍या वापरामुळे, आवाज वरच्या दिशेने बदलतो.
ध्वनीच्या "उच्च स्थितीचा" आवाजावर विशेषतः फायदेशीर प्रभाव पडतो, ज्याचा सार म्हणजे आवाज वरच्या रेझोनेटर्सकडे निर्देशित करणे आणि स्वरयंत्रास तणावातून मुक्त करणे. कोणत्याही नोंदणीमध्ये उच्च स्थान प्राप्त करणे आवश्यक आहे.

या गाण्यावर काम करताना, दुसर्‍या अल्टोससह सराव करताना हे विशेषतः लक्षात घेतले पाहिजे, जे खूप कमी रजिस्टरमध्ये गातात. स्वराचा व्यायाम, बंद तोंडाने किंवा “li”, “le” या अक्षरावर स्वतंत्र वाक्प्रचार गाणे हे उच्च-स्थानी आवाज काढण्यासाठी खूप फायदेशीर आहेत.
अशाप्रकारे, गायनगृहातील स्वरचित शुद्ध गायन मुख्यत्वे सर्व गायन कार्याच्या पातळीवर अवलंबून असते, जे विविध गायन कौशल्ये शिक्षित करण्याच्या दिशेने आणि गायकांच्या आवाजातील काही कमतरता (आवाजाचा घट्टपणा, जबरदस्ती, थरथरणे, अनुनासिक) सुधारण्याच्या दिशेने केले पाहिजे. टोन, इ.)).
सर्वात महत्वाचे स्वर कौशल्य योग्य आहे, झुकणारा श्वासोच्छ्वास." अनेकदा, गायक श्वासोच्छवासाचा मालक असलेल्या गायकाला "आधारावर" किंवा "झोकणारा आवाज" गाणे म्हटले जाते. झुकलेला श्वास हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की गाताना सर्व हवा जाते. गळतीशिवाय पूर्णपणे ध्वनी उत्पादनासाठी आणि सहजतेने आणि आर्थिकदृष्ट्या वापरला जातो. या प्रकरणात, तथाकथित "समर्थित ध्वनी" दिसून येतो. त्यात भरपूर संपृक्तता, घनता, लवचिकता आहे. एक असमर्थित आवाज, त्याउलट, मंद, सैल आहे , कमकुवत, कर्कशपणासह, जे निरुपयोगी हवा गळती दर्शवते. हवेची मोठी बचत शक्य आहे आणि परिणामी, एका श्वासात मोठ्या संगीत रचनांचे गाणे. असमर्थित आवाजासाठी वारंवार श्वास बदलणे आवश्यक आहे आणि त्यामुळे श्वासोच्छवासात ब्रेक होतो. संगीत वाक्प्रचार.

विरोधी आवाज मिळविण्यासाठी, "इनहेलेशन सेटिंग" राखणे आवश्यक आहे, म्हणजेच, गाताना, गायकाने छाती कमी आणि अरुंद होऊ देऊ नये. हवेत घेतल्यावर, क्षणभर श्वास "धरून" ठेवणे आवश्यक आहे आणि नंतर ध्वनी निर्मितीसाठी पुढे जाणे आवश्यक आहे. "विलंब" हा क्षण, जसे होता, संपूर्ण गायन उपकरणाला सतर्क करतो. तुम्हाला अवाजवी तणावाशिवाय सहज आणि नैसर्गिकरित्या श्वास घेणे आवश्यक आहे, जवळजवळ सामान्य संभाषणात्मक भाषणाप्रमाणेच. एखादे विशिष्ट कार्य करण्यासाठी गायकाने आवश्यक तेवढी हवा घेतली पाहिजे. इनहेल्ड हवेचे प्रमाण संगीताच्या वाक्यांशाच्या आकारावर आणि ते ज्या रजिस्टरमध्ये वाजते, तसेच आवाजाच्या ताकदीवर अवलंबून असते. उच्च रजिस्टरमध्ये गाण्यासाठी जास्त हवा लागते. जास्त हवेचा श्वास घेतल्याने आवाज कमी होतो आणि चुकीचा आवाज येतो. श्वासोच्छ्वासाचा कालावधी कामाच्या गतीवर अवलंबून असतो आणि तो मोजमापाच्या एका ठोक्याच्या कालावधीइतका असावा. दीर्घ वाद्य रचनांच्या सतत कामगिरीसाठी, आणि अगदी संपूर्ण कार्यासाठी, तथाकथित "चेन ब्रीदिंग" वापरला जातो. त्याचे सार गायकांच्या गायकांच्या श्वासाच्या सलग नूतनीकरणामध्ये आहे. क्रमांक 7 च्या उदाहरणावर, दुसऱ्या श्लोकाचा कोरल भाग दिला आहे, जो "साखळी श्वासोच्छ्वास" वर केला जातो.

प्रत्येक गायक स्वतंत्रपणे हा संपूर्ण भाग श्वासोच्छवासाच्या नूतनीकरणाशिवाय गाऊ शकत नाही, परंतु गायकांमध्ये, गायकांच्या श्वासोच्छवासाच्या नूतनीकरणाचा परिणाम म्हणून, हा वाक्यांश अव्यक्त वाटतो. चौथ्या आणि पाचव्या उपायांच्या वळणावर एका गायकाचा सामान्य गायन श्वास सुकतो, परंतु या ठिकाणी एका गायकाला देखील श्वास घेण्याची शिफारस केलेली नाही. "चेन ब्रीदिंग" सह दोन संगीत रचनांच्या जंक्शनवर नव्हे तर त्याच्या समोर किंवा काही काळानंतर श्वास घेणे चांगले आहे. तुम्हाला गाण्यापासून डिस्कनेक्ट करणे आवश्यक आहे आणि ते अस्पष्टपणे पुन्हा प्रविष्ट करणे आवश्यक आहे, तुमचा श्वास थोडक्यात आणि मुख्यतः शब्दाच्या मध्यभागी किंवा सतत आवाजावर घ्या. (उदाहरण #7).

श्वासोच्छवासाच्या स्वरूपाचे महत्त्व पुन्हा एकदा ठळकपणे सांगितले पाहिजे. ते किफायतशीर आणि अगदी त्याच्या संपूर्ण लांबीचे असावे. केवळ अशा श्वासोच्छवासामुळे एक गुळगुळीत, लवचिक गायन तयार होऊ शकते. श्वास सोडताना सर्व हवा वापरु देऊ नका. जास्त वापरलेल्या हवेच्या पुरवठ्यावर गाणे हानिकारक आहे.
गाण्यात, श्वासोच्छवासाची प्रक्रिया आवाजाच्या उत्पत्तीच्या क्षणाशी किंवा आक्रमणाशी जवळून जोडलेली असते. आक्रमणाचे तीन प्रकार आहेत - हार्ड, एस्पिरेटेड आणि सॉफ्ट. कठोर आक्रमणासह, अस्थिबंधन हवा पुरवठा करण्यापूर्वी बंद होते. मग एअर जेट थोड्या प्रयत्नाने अस्थिबंधन उघडते. परिणाम एक कर्कश आवाज आहे.
एस्पिरेटेड अटॅक हा हार्डच्या उलट असतो. त्यासह, आवाजाचा देखावा शांत उच्छवासाच्या आधी असतो, ज्यानंतर अस्थिबंधन शांतपणे बंद होतात. या प्रकरणात, स्वर "A" ला "xx-a" ध्वनीचा वर्ण मिळेल असे दिसते, परंतु व्यंजन "x" ऐकू नये.

मऊ आक्रमणासह, अस्थिबंधन बंद होणे एकाच वेळी आवाजाच्या सुरूवातीस सुरू होते.
गाण्यामध्ये जोरदार हल्ला दुर्मिळ आहे (ध्वनी उद्गारांमध्ये, विरामानंतर मोठ्या आवाजात).
घट्टपणे हल्ला केलेले व्यायाम खूप फायदेशीर आहेत, ते "समर्थित" आवाजाची भावना आणतात आणि "प्रवेश" कारणीभूत असलेल्या आळशी आवाज निर्मितीचा सामना करण्याचे एक साधन आहे. असे व्यायाम (उदाहरण क्र. 8) "अ" स्वराच्या संथ गतीने गायले पाहिजेत.

गाण्याचा आधार मृदू हल्ला आहे. एस्पिरेटेड - शांत आणि अतिशय शांत सोनोरिटीसाठी वापरले जाते.
धारदार आवाज असलेल्या गायकांसह, “I”, “E”, “E”, “Yu” किंवा “LA”, “अक्षरांवर शिकल्या जाणार्‍या कामाच्या संगीताच्या वाक्यांशाचे छोटे आवाज किंवा खंड गाणे उपयुक्त आहे. LE”, “LE”, “LU”.
गायन कलेतील कलात्मक प्रतिमा संगीत आणि शब्दांच्या एकतेमध्ये दिसून येते. गाण्याच्या साहित्यिक मजकुराच्या श्रोत्यापर्यंत केवळ संवादाचा दर्जाच नाही तर संपूर्ण गायन प्रक्रिया शब्दांच्या उच्चाराच्या पद्धतीवर किंवा शब्दलेखनावर अवलंबून असते. तुम्हाला माहिती आहेच की, या शब्दात स्वर आणि व्यंजनांची एकता असते. जीभ, ओठ, दात आणि टाळू यांच्या सुस्पष्ट परस्परसंवादावर आधारित, अगदी आणि कोणत्याही परिस्थितीत धक्कादायक श्वास न सोडता, स्वरांचा सर्वात लांब आवाज आणि व्यंजनांचे लहान, सक्रिय उच्चार हे गायन करताना अचूक शब्दलेखनासाठी एक अपरिहार्य अट आहे. शांत आवाजातील व्यंजनांच्या उच्चारांची स्पष्टता त्यांना दुप्पट करून समजून घेणे उपयुक्त आहे. त्याच वेळी, व्यंजनांवर सर्व लक्ष वेधण्यासाठी, स्थिर नोट्सच्या कालावधीची मानसिकरित्या गणना करून, थोडक्यात, परंतु अचानक प्रत्येक अक्षर फेकून न देणे उपयुक्त आहे. (उदाहरण #9)

उच्चारातील विशेष अडचण म्हणजे अनेक व्यंजन (देश), शब्दाच्या सुरुवातीला एक व्यंजन (भेटणे, भेटणे नाही) आणि शब्दाच्या शेवटी व्यंजन (रंग, रंग नाही).
रागाच्या ध्वनीची अंतिम सातत्य राखण्यासाठी, उच्चाराच्या शेवटी असलेली व्यंजने पुढील अक्षराशी जोडली गेली पाहिजेत.
"यू-रो-झा-ई-एमएस l a-v आणि-ts I."
स्पष्ट शब्दलेखन सहसा व्यंजनांच्या स्पष्ट उच्चाराने ओळखले जाते, हे विसरून की स्वर देखील शब्दांच्या उच्चारात आणि कोरल ध्वनीच्या एकूण एकतेमध्ये मोठी भूमिका बजावतात.
स्वर हे शुद्ध ध्वनी असतात ज्यात आवाजाचे मिश्रण नसते. त्यापैकी काही चमकदार, उघडे - "ए", इतर झाकलेले आहेत - "ओ", "यू", तिसरे - "बंद" - "मी". स्वरांची ताण किंवा चमक वेगळी असते, ती तोंडाच्या स्थितीवर आणि शब्दातील स्वराच्या जागेवर अवलंबून असते (तणावग्रस्त स्वर जास्त तीव्र, ताण नसलेल्या स्वरांपेक्षा उजळ असतात).

गायनात, एक गुळगुळीत स्वर रेषा तयार करण्यासाठी, सर्व स्वर एका प्रकारे तटस्थ केले जातात, म्हणजेच त्यांच्यामधील तीक्ष्ण रेषा पुसली जाते. हे सर्व स्वरांसाठी तोंडाची अंदाजे समान स्थिती राखण्याच्या परिणामी उद्भवते. हे ज्ञात आहे की तोंडाच्या वेगवेगळ्या स्थानांवर एकच स्वर वेगवेगळे ध्वनी गुण प्राप्त करतो: रुंद-खुल्या तोंडाने ते उघडे, तेजस्वी, अर्ध्या-खुल्या - झाकलेले, मऊ, ओठांचे कोपरे वेगळे करून गाताना ( स्मित वर) - ते हलके, सोपे, "बंद" वाटते. म्हणूनच, हे अगदी स्पष्ट आहे की एका वाक्याच्या किंवा संपूर्ण कार्याच्या आवाजात, विशिष्ट मूडद्वारे चिन्हांकित, सर्व स्वर एकाच भावनिक स्वरात, तोंडाच्या एका प्रमुख स्थानासह वाजले पाहिजेत. गायन यंत्रामध्ये स्वर तयार करण्याच्या एकसंध पद्धतीला निर्णायक महत्त्व आहे, कारण तो आवाजांच्या लाकडाच्या एकतेचा आधार आहे. एकच स्वर अनुनाद विकसित करण्यासाठी, MI-ME-MA-MO-MU या उच्चारांवर समान पिचच्या ध्वनीचा क्रम गाणे उपयुक्त आहे (व्यंजन "M" हे आक्रमण मऊ करण्यासाठी वापरले जाते. उदाहरण क्रमांक 10) . या प्रकरणात, हे सुनिश्चित करणे आवश्यक आहे की सर्व स्वर तोंड उघडण्याच्या समान प्रमाणात केले जातात.

"ए", "ओ", "उ", "ई", "मी" हे स्वर इतर कोणत्याही किंवा समान स्वरांचे अनुसरण करताना, विशेषत: दोन शब्दांच्या संगमावर "प्रवेश" टाळण्यासाठी, हे करणे आवश्यक आहे. पहिला स्वर शक्य तितका लांब करा आणि झटपट दुसऱ्याकडे जा, आवाजावर थोडा कठोर हल्ला करा. उदाहरणार्थ: "...polyushko त्याच्या कापणीसाठी प्रसिद्ध आहे."
आम्ही आधीच सांगितले आहे की तणावग्रस्त स्वर ताण नसलेल्या स्वरापेक्षा अधिक मजबूत आणि तेजस्वी वाटतो. परंतु कधीकधी लोकगीतांमध्ये मोजमापाची जोरदार थाप शब्दातील ताणाशी एकरूप होत नाही. या प्रकरणांमध्ये, मापाच्या जोरदार तालावर आवाज करणारा स्वर शब्दांवर ताणलेल्या स्वरांपेक्षा कमी ठळकपणे वाजवावा लागतो (उदाहरण 11)

येथे आपण पाहतो की "माय" या शब्दातील ताण नसलेला स्वर "ओ" मोजमापाच्या तुलनेने मजबूत ठोकेशी संबंधित आहे आणि म्हणून, बाहेर उभे राहिल्याने शब्द विकृत होईल. हे होण्यापासून रोखण्यासाठी, "MO" हा उच्चार "Yo" या स्वरापेक्षा थोडा शांत केला पाहिजे.
लोकगीतातील स्वरांवर काम करणे हे लोक आवाजाच्या लाकडावर काही संगीतकारांच्या चुकीच्या दृष्टिकोनाच्या संदर्भात विशेष महत्त्व आहे. त्यांचा असा विश्वास आहे की केवळ एक मुक्त, पांढरा आवाज हे लोक गायनाचे वैशिष्ट्य आहे. लोकगायनाचा स्वराचा आधार समजून घेण्यात अयशस्वी झाल्यामुळे या अप्रतिम गायन प्रकाराची चुकीची दिशा ठरते. रशियन लोकगीतांच्या शैलीतील समृद्धता, मृदू, कोमल कोरस, तीक्ष्ण गद्यांपासून ते मधुर गेय गाण्यांच्या विस्तृत कॅनव्हासेसपर्यंत आणि आवाजातील दगडफूल, त्याच्या विस्तृत भावनिक श्रेणीबद्दल बोलत नाही?! ही सगळी गाणी तुम्ही एकाच आवाजात कशी गाऊ शकता? हे अगदी स्पष्ट आहे की लोक गायन स्थळाचा आवाज, इतर कोणत्याही गायन स्थळाप्रमाणे, गाण्याच्या सामग्रीवर, त्याच्या भावनिक स्वरावर अवलंबून असतो.

गायन यंत्रासह कोणत्याही सामूहिक संगीत कलेचा आधार म्हणजे सामूहिक सर्व सदस्यांच्या कृतींचे ऐक्य आणि विशिष्ट समन्वय. कोरल सोनोरिटीचे सर्व घटक: रचना, शब्दरचना, ताकद, इमारती लाकूड, हालचालीचा वेग इ. केवळ सामूहिक, एकत्रित स्वरूपात अस्तित्वात आहेत. म्हणून, जोडणीवरील काम कोरल कामाच्या सर्व टप्प्यात प्रवेश करते.
स्वर आणि व्यंजने तयार करण्याच्या एकाच पद्धतीबद्दल आपण आधीच बोललो आहोत. आता आपण तालबद्ध आणि डायनॅमिक जोडणीचा विचार करू. "Polyushka Kolkhozny" मध्ये प्रत्येक आवाजाचा स्वतःचा स्वतंत्र लयबद्ध नमुना असतो. एक-वेळच्या कामगिरीसह, तालबद्ध जोडणीचे उल्लंघन करण्याचा धोका असतो. हे रोखण्यासाठी, गायकांना रागातील स्पंदन अनुभवण्यासाठी शिकवणे आवश्यक आहे. यासाठी, प्रत्येक चतुर्थांश, अर्धा आणि संपूर्ण टीप आठव्यामध्ये विभाजित करून मोठ्याने संगीतमय परिच्छेद गाणे चांगले आहे (उदाहरण N2 12).

या व्यायामाबद्दल धन्यवाद, गायन स्थळ अचूकपणे जटिल कालावधीचा सामना करेल आणि वेळेत त्यानंतरच्या आवाजाकडे जाईल. सहसा, दीर्घ कालावधीच्या आवाजावर, गायक त्यांच्या हालचालीची अचूक जाणीव गमावतात आणि नंतरच्या आवाजात उशीरा किंवा वेळेपूर्वी जातात.
गायन मंडलातील डायनॅमिक जोडणी एका पक्षाच्या आवाजाच्या सामर्थ्याच्या संतुलनावर आणि पक्षांच्या आपापसातील विशिष्ट समन्वयावर आधारित आहे: एकतर वरचा पक्ष, मुख्य आवाजाचे नेतृत्व करणारा, इतर पक्षांपेक्षा मोठा आवाज करतो, नंतर मध्यम किंवा खालचा आवाज समोर येतो, मग सर्व पक्ष समान शक्तीने आवाज करतात. तर, “पॉलीशको कोल्खोझ्नॉय” गाण्यात, प्रथम वरचा आवाज मोठा आवाज येतो, नंतर वेगवेगळ्या आवाजातील मधुर बदलांवर गतिशीलपणे जोर दिला जाऊ लागतो, गाण्याच्या कळसावर सर्व आवाज समान शक्तीने आवाज करतात.

बहुतेक रशियन लोकगीते मुख्य गायकांसह सादर केली जातात. या प्रकरणांमध्ये, नेता आणि गायक यांच्यातील संयोजन खूप महत्वाचे आहे, जे गाण्याच्या कामगिरीचे संपूर्ण पात्र नेत्याकडून घेते. हे गाणे शिकताना लक्षात घेतले पाहिजे. गायन स्थळातील चांगल्या जोडणीचा आधार म्हणजे आवाजांची योग्य निवड आणि प्रत्येक भागामध्ये त्यांची परिमाणात्मक समानता. परिणाम एक नैसर्गिक जोडणी आहे. परंतु काहीवेळा जीवा बनवणाऱ्या स्वरांची टेसिचुरा स्थिती वेगळी असते. या प्रकरणात, आवाजांमधील ध्वनी सामर्थ्याच्या विशेष वितरणाच्या परिणामी, ध्वनी संतुलन कृत्रिमरित्या प्राप्त केले जाते: उच्च रजिस्टरमध्ये लिहिलेला दुय्यम आवाज शांत वाटला पाहिजे आणि कमी रजिस्टरमध्ये लिहिलेला मुख्य आवाज मोठ्याने केला पाहिजे. जर दिलेल्या परिस्थितीत सर्व आवाज समान शक्तीने सादर केले गेले, तर दुय्यम आवाज मुख्यला बुडवेल आणि अर्थातच तेथे कोणतेही एकत्रिकरण होणार नाही.
कलात्मकदृष्ट्या पूर्ण जोडणी तयार करण्यासाठी, प्रत्येक गायकाने केवळ त्याचा भाग अचूकपणे गायलाच नाही तर त्याच्या पक्षाच्या शेजाऱ्यांना ऐकून त्यांच्यामध्ये विलीन होणे देखील आवश्यक आहे. शिवाय, त्याने मुख्य आवाज ऐकला पाहिजे आणि त्याच्या आवाजाची ताकद मोजली पाहिजे.