पोर्ट्रेट आणि पोट्रेटचे प्रकार. कोणत्या प्रकारचे पोर्ट्रेट आहेत? शैली आणि आधुनिकतेचा इतिहास

शैली
व्हिज्युअल आर्ट्स
पोर्ट्रेट
प्रजाती आणि प्रकार
पोर्ट्रेट
पोर्ट्रेटचे वर्णन.
लेखक:
© कुप्रिना इव्हगेनिया व्लादिमिरोवना
MHC आणि इतिहास शिक्षक
व्हिज्युअल आर्ट्स
महानगरपालिका शैक्षणिक संस्था क्र. 124 समारा

पोर्ट्रेट

पोर्ट्रेट विश्लेषण

पोर्ट्रेट कोणत्या कला प्रकाराशी संबंधित आहे

पोर्ट्रेटचा उद्देश

चित्रपटातील पात्रांची संख्या

पोर्ट्रेट वर्ण

चित्रातील पात्राची स्थिती

चित्रातील पात्राची स्थिती

चित्रातील पात्राची स्थिती

चित्रातील पात्राची स्थिती

चित्रातील पात्राची स्थिती

चित्रातील पात्राची स्थिती

वर्ण डोके वळण

पोर्ट्रेट विश्लेषण

पोर्ट्रेट विश्लेषण. कार्ये.

आजच्या पोस्टमध्ये मला पोर्ट्रेटच्या विकासाच्या थोडक्यात इतिहासावर लक्ष द्यायचे आहे. पोस्टच्या मर्यादित व्याप्तीमध्ये या विषयावरील सर्व सामग्री पूर्णपणे कव्हर करणे शक्य नाही, म्हणून मी असे कार्य सेट केले नाही.

पोर्ट्रेटच्या इतिहासात एक लहान सहल

पोर्ट्रेट(फ्रेंच पोर्ट्रेटमधून) - ही ललित कलेची एक शैली आहे, तसेच या शैलीची कामे जी एखाद्या विशिष्ट व्यक्तीचे स्वरूप दर्शवतात. पोर्ट्रेट वैयक्तिक वैशिष्ट्ये व्यक्त करते, केवळ एका मॉडेलमध्ये अंतर्भूत असलेली अद्वितीय वैशिष्ट्ये (एक मॉडेल म्हणजे कलाकृतीवर काम करताना एखाद्या मास्टरसाठी पोझ केलेली व्यक्ती).

"पॅरिसियन". नॉसॉसच्या राजवाड्यातील फ्रेस्को, इ.स.पू. १६ व्या शतकातील.

परंतु बाह्य साम्य हे एकमेव नाही आणि कदाचित, पोर्ट्रेटमध्ये अंतर्भूत असलेली सर्वात महत्वाची मालमत्ता नाही . खरा पोर्ट्रेट चित्रकार त्याच्या मॉडेलच्या बाह्य वैशिष्ट्यांचे पुनरुत्पादन करण्यापुरता मर्यादित नाही, तो प्रयत्न करतो तिच्या वर्णाचे गुणधर्म सांगा, तिचे आंतरिक, आध्यात्मिक जग प्रकट करा . एखाद्या विशिष्ट युगाच्या प्रतिनिधीची विशिष्ट प्रतिमा तयार करण्यासाठी, चित्रित केलेल्या व्यक्तीची सामाजिक स्थिती दर्शविणे देखील खूप महत्वाचे आहे.
एक शैली म्हणून, पोर्ट्रेट अनेक हजार वर्षांपूर्वी प्राचीन कलामध्ये दिसू लागले. क्रीट बेटावर उत्खननादरम्यान पुरातत्वशास्त्रज्ञांना सापडलेल्या प्रसिद्ध नॉसॉस पॅलेसच्या भित्तिचित्रांमध्ये, ईसापूर्व 16 व्या शतकातील स्त्रियांच्या अनेक नयनरम्य प्रतिमा आहेत. जरी संशोधकांनी या प्रतिमांना "कोर्ट लेडीज" म्हटले असले तरी, क्रेटन मास्टर्स कोणाला दाखवण्याचा प्रयत्न करीत होते - देवी, पुजारी किंवा मोहक पोशाख घातलेल्या थोर स्त्रिया हे आम्हाला माहित नाही.
तरुण स्त्रीचे सर्वात प्रसिद्ध पोर्ट्रेट, ज्याला शास्त्रज्ञ "पॅरिसियन" म्हणतात. आपल्या समोर एक व्यक्तिचित्र (त्या काळातील कलेच्या परंपरेनुसार) एका तरुण स्त्रीची, अतिशय नखरा करणारी आणि सौंदर्यप्रसाधनांकडे दुर्लक्ष न करणारी, तिच्या डोळ्यांद्वारे पुराव्यांनुसार, गडद रूपरेषेत रेखाटलेली आणि चमकदारपणे रंगवलेले ओठ दिसतात.
ज्या कलाकारांनी त्यांच्या समकालीनांची फ्रेस्को पोर्ट्रेट तयार केली त्यांनी मॉडेलच्या वैशिष्ट्यांचा शोध घेतला नाही आणि या प्रतिमांमधील बाह्य समानता खूप सापेक्ष आहे.

"तरुण रोमनचे पोर्ट्रेट", तिसर्‍या शतकाच्या पूर्वार्धात.

प्राचीन ग्रीस आणि प्राचीन रोममध्ये, चित्रकला अस्तित्त्वात नव्हती, म्हणून पोर्ट्रेटची कला मुख्यत्वे शिल्पामध्ये व्यक्त केली गेली. प्राचीन मास्टर्सने कवी, तत्त्वज्ञ, लष्करी नेते आणि राजकारण्यांच्या प्लास्टिकच्या प्रतिमा तयार केल्या. ही कामे आदर्शीकरणाद्वारे दर्शविली जातात आणि त्याच वेळी, त्यांच्यामध्ये अशा प्रतिमा देखील आहेत ज्या त्यांच्या मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्यांमध्ये अगदी अचूक आहेत.
इजिप्तमध्ये इसवी सनाच्या 1ल्या-4व्या शतकात तयार केलेली नयनरम्य पोर्ट्रेट अतिशय मनोरंजक आहेत. शोधाच्या जागेवर आधारित (कैरोच्या उत्तरेकडील हवाराच्या थडग्या आणि फायुम ओएसिसचे नेक्रोपोलिसेस, ज्याला टॉलेमीज अंतर्गत आर्सिनो म्हणतात) त्यांना फयुम म्हणतात. या प्रतिमांनी विधी आणि जादुई कार्ये केली. ते हेलेनिस्टिक युगात दिसू लागले, जेव्हा प्राचीन इजिप्त रोमन लोकांनी काबीज केले होते. या पोर्ट्रेट प्रतिमा, लाकडी फलकांवर किंवा कॅनव्हासवर अंमलात आणल्या गेल्या, मृताच्या कबरीमध्ये ममीसह ठेवल्या गेल्या.
फयुम पोर्ट्रेटमध्ये आपण इजिप्शियन, सीरियन, न्युबियन, ज्यू, ग्रीक आणि रोमन पाहतो जे इजिप्तमध्ये 1-4 व्या शतकात राहत होते. प्राचीन रोमपासून इजिप्तपर्यंत घरामध्ये लाकडी टॅब्लेटवर पेंट केलेल्या मालकांची चित्रे तसेच मृत नातेवाईकांचे शिल्प मुखवटे ठेवण्याची प्रथा आली.

फयुम ममीचे पोर्ट्रेट

फयुम पोर्ट्रेट टेम्पेरा किंवा एन्कास्टिक तंत्र वापरून तयार केले गेले होते, जे विशेषतः पूर्वीच्या प्रतिमांचे वैशिष्ट्य आहे. एनकास्टिक म्हणजे पेंट्ससह पेंटिंग, जिथे मुख्य कनेक्टिंग लिंक मेण होती. कलाकारांनी वितळलेल्या मेणाच्या पेंट्सचा वापर केला (पोर्ट्रेट प्रतिमा असलेल्या बर्‍याच टॅब्लेटवर अशा पेंट्सच्या थेंबांच्या खुणा आहेत). या तंत्रासाठी विशेष तंत्रे आवश्यक होती. गाल, हनुवटी आणि नाकाच्या भागांवर, दाट थरांमध्ये पेंट लावले गेले आणि उर्वरित चेहरा आणि केस पातळ पेंटने रंगवले गेले. मास्तरांनी पोट्रेटसाठी सायकॅमोर (तुतीचे अंजिराचे झाड) आणि लेबनीज देवदाराच्या पातळ फळ्या वापरल्या.

जी. बेलिनी. "दात्याचे पोर्ट्रेट" तुकडा

एन्कास्टिक तंत्राचा वापर करून बनवलेल्या सर्वात प्रसिद्ध पोर्ट्रेटपैकी "पोर्ट्रेट ऑफ अ मॅन" (ए.डी. 1ल्या शतकाचा उत्तरार्ध) आणि "एल्डरली मॅनचे पोर्ट्रेट" (एडी शतकाच्या उत्तरार्धात), जे आजीवन प्रतिमा आहेत. या कामांमध्ये कुशल प्रकाशयोजना आणि सावलीचे मॉडेलिंग आणि कलर रिफ्लेक्सचा वापर लक्षवेधक आहे. बहुधा, पोर्ट्रेट रंगवणारे आपल्यासाठी अज्ञात असलेले मास्टर्स हेलेनिस्टिक पेंटिंग स्कूलमधून गेले. आणखी दोन चित्रे त्याच पद्धतीने अंमलात आणली गेली - "न्यूबियनचे पोर्ट्रेट" आणि एक सुंदर स्त्री प्रतिमा, तथाकथित. "मिस्ट्रेस अलिना" (दुसरे शतक इ.स.). शेवटचे पोर्ट्रेट ब्रश आणि लिक्विड टेम्पेरा वापरून कॅनव्हासवर बनवले आहे.
मध्ययुगात, जेव्हा कला चर्चच्या अधीन होती, तेव्हा चित्रकलेमध्ये प्रामुख्याने धार्मिक प्रतिमा तयार केल्या गेल्या. पण यावेळीही काही कलाकारांनी मनोवैज्ञानिकदृष्ट्या अचूक चित्रे रेखाटली. देणगीदारांच्या (देणारे, ग्राहक), जे बहुतेकदा प्रोफाइलमध्ये देव, मॅडोना किंवा संत यांच्यासमोर दर्शविले गेले होते, त्यांच्या प्रतिमा व्यापक झाल्या. देणगीदारांच्या प्रतिमा मूळ प्रतिमांशी निःसंशयपणे बाह्य साम्य होती, परंतु रचनामध्ये दुय्यम भूमिका बजावत, आयकॉनोग्राफिक कॅनन्सच्या पलीकडे गेली नाही. पोर्ट्रेटने स्वतंत्र अर्थ प्राप्त करण्यास सुरुवात केली तरीही आयकॉनमधून येणार्‍या प्रोफाइल प्रतिमांनी त्यांचे प्रभावी स्थान कायम ठेवले.
पोर्ट्रेट शैलीचा आनंदाचा दिवस पुनर्जागरणात सुरू झाला, जेव्हा जगाचे मुख्य मूल्य एक सक्रिय आणि उद्देशपूर्ण व्यक्ती बनले, जे हे जग बदलण्यास आणि प्रतिकूल परिस्थितींविरूद्ध जाण्यास सक्षम होते. 15 व्या शतकात, कलाकारांनी स्वतंत्र पोर्ट्रेट तयार करण्यास सुरुवात केली, ज्याने विहंगम भव्य लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर मॉडेल्स दर्शविली. हे बी. पिंटुरिचियोचे "मुलाचे पोर्ट्रेट" आहे.

B. पिंटुरिचियो. "मुलाचे पोर्ट्रेट", आर्ट गॅलरी, ड्रेस्डेन

तथापि, पोर्ट्रेटमध्ये निसर्गाच्या तुकड्यांची उपस्थिती अखंडता, व्यक्तीची एकता आणि त्याच्या सभोवतालचे जग निर्माण करत नाही; चित्रित केलेली व्यक्ती नैसर्गिक लँडस्केप अस्पष्ट दिसते. केवळ 16 व्या शतकातील पोर्ट्रेटमध्ये सुसंवाद दिसून येतो, एक प्रकारचा सूक्ष्म जग.

बॉटीसेली, राफेल, लिओनार्डो दा विंची यांच्यासह अनेक प्रसिद्ध पुनर्जागरण मास्टर्स पोर्ट्रेट पेंटिंगकडे वळले. जागतिक कलेचे सर्वात मोठे काम म्हणजे लिओनार्डोची प्रसिद्ध कलाकृती - पोर्ट्रेट "मोना लिसा" ("ला जिओकोंडा", सीए. 1503), ज्यामध्ये त्यानंतरच्या पिढ्यांमधील अनेक पोर्ट्रेट चित्रकारांनी एक आदर्श दिसला.
युरोपियन पोर्ट्रेट शैलीच्या विकासात टिटियनने मोठी भूमिका बजावली, त्याच्या समकालीनांच्या प्रतिमांची संपूर्ण गॅलरी तयार केली: कवी, शास्त्रज्ञ, पाद्री आणि राज्यकर्ते. या कामांमध्ये, महान इटालियन मास्टरने सूक्ष्म मानसशास्त्रज्ञ आणि मानवी आत्म्यावरील उत्कृष्ट तज्ञ म्हणून काम केले.

टिटियन: पोर्तुगालची सम्राज्ञी इसाबेला.

पुनर्जागरणाच्या काळात, वेदी आणि पौराणिक रचना तयार करणारे अनेक कलाकार पोर्ट्रेट शैलीकडे वळले. डच चित्रकार जॅन व्हॅन आयक ("टिमोथी", 1432; "द मॅन इन द रेड टर्बन", 1433) चे मानसशास्त्रीय पोर्ट्रेट मॉडेलच्या आतील जगामध्ये खोल प्रवेशाद्वारे ओळखले जातात. पोर्ट्रेट शैलीचा एक मान्यताप्राप्त मास्टर जर्मन कलाकार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर होता, ज्यांचे स्व-पोट्रेट अजूनही दर्शकांना आनंदित करतात आणि कलाकारांसाठी एक उदाहरण म्हणून काम करतात.

अल्ब्रेक्ट ड्युरर, सेल्फ-पोर्ट्रेट

पुनर्जागरणाच्या काळात, युरोपियन पेंटिंगमध्ये चित्रांचे विविध प्रकार दिसू लागले. त्या वेळी पूर्ण-लांबीचे पोर्ट्रेट खूप लोकप्रिय होते, जरी अर्ध-लांबी, बाजू-लांबीची प्रतिमा आणि पूर्ण-लांबीचे पोट्रेट देखील दिसू लागले. नोबल जोडप्यांनी पेअर केलेले पोर्ट्रेट ऑर्डर केले ज्यामध्ये मॉडेल वेगवेगळ्या कॅनव्हासेसवर चित्रित केले गेले होते, परंतु दोन्ही रचना एक सामान्य संकल्पना, रंग आणि लँडस्केप पार्श्वभूमीने एकत्रित केल्या होत्या. इटालियन चित्रकार पिएरो डेला फ्रान्सेस्का यांनी तयार केलेल्या ड्यूक आणि डचेस ऑफ अर्बिनो (फेडेरिगो दा मॉन्टेफेल्ट्रो आणि बॅटिस्टा स्फोर्झा, 1465) ची प्रतिमा हे जोडलेल्या पोर्ट्रेटचे एक उल्लेखनीय उदाहरण आहे.
जेव्हा कलाकाराने एका कॅनव्हासवर अनेक मॉडेल्स दाखवली तेव्हा ग्रुप पोर्ट्रेट देखील व्यापक झाले. अशा कामाचे उदाहरण म्हणजे "पोप पॉल तिसरा ऑफ अलेसॅन्ड्रो आणि ओटाव्हियो फारनेस सोबतचे पोर्ट्रेट" (१५४५-१५४६) टायटियन.

प्रतिमेच्या स्वरूपावर आधारित, पोर्ट्रेट औपचारिक आणि घनिष्ठ मध्ये विभागले जाऊ लागले. प्रथम त्यांच्यावर प्रतिनिधित्व केलेल्या लोकांचे उदात्तीकरण आणि गौरव करण्याच्या उद्देशाने तयार केले गेले. पदानुक्रमित शिडीच्या वरच्या पायऱ्यांवर कब्जा करणार्‍या व्यक्ती आणि त्यांच्या कुटुंबातील सदस्य, दरबारी आणि पाद्री यांच्याकडून प्रसिद्ध कलाकारांकडून औपचारिक पोर्ट्रेट तयार केले गेले.
औपचारिक पोट्रेट तयार करताना, चित्रकारांनी पुरुषांना सोन्याने भरतकाम केलेल्या श्रीमंत गणवेशात चित्रित केले. कलाकारासाठी पोझ देणार्‍या स्त्रिया सर्वात आलिशान पोशाख परिधान करतात आणि स्वतःला दागिन्यांनी सजवतात. अशा पोर्ट्रेटमध्ये पार्श्वभूमीने विशेष भूमिका बजावली. मास्टर्सने त्यांचे मॉडेल लँडस्केप, आर्किटेक्चरल घटक (कमानी, स्तंभ) आणि समृद्ध ड्रेपरीजच्या पार्श्वभूमीवर रंगवले.
सेरेमोनियल पोर्ट्रेटचे महान मास्टर फ्लेमिश पी.पी. रुबेन्स, ज्यांनी अनेक राज्यांच्या शाही दरबारात काम केले. त्याच्या थोर आणि श्रीमंत समकालीनांनी चित्रकाराला आपल्या कॅनव्हासेसवर कॅप्चर करण्याचे स्वप्न पाहिले. रुबेन्सचे कमिशन केलेले पोर्ट्रेट, त्यांच्या रंगांच्या समृद्धतेने आणि डिझाइनच्या सद्गुणतेने लक्षवेधी, काहीसे आदर्श आणि थंड आहेत. कलाकाराने स्वतःसाठी तयार केलेल्या कुटुंब आणि मित्रांच्या प्रतिमा उबदार आणि प्रामाणिक भावनांनी भरलेल्या आहेत; श्रीमंत ग्राहकांच्या औपचारिक पोर्ट्रेटप्रमाणे त्यांच्यामध्ये मॉडेलची खुशामत करण्याची इच्छा नाही.

रुबेन्सचा विद्यार्थी आणि अनुयायी प्रतिभावान फ्लेमिश चित्रकार ए. व्हॅन डायक होता, ज्याने त्याच्या समकालीनांच्या पोर्ट्रेट प्रतिमांची गॅलरी तयार केली: शास्त्रज्ञ, वकील, डॉक्टर, कलाकार, व्यापारी, लष्करी नेते, पाद्री आणि दरबारी. या वास्तववादी प्रतिमा मॉडेल्सचे वैयक्तिक वेगळेपण सूक्ष्मपणे व्यक्त करतात.
इंग्रज राजा चार्ल्सच्या दरबारात जेव्हा कलाकार काम करत असे तेव्हाच्या शेवटच्या काळात व्हॅन डायकने साकारलेली पोट्रेट कलात्मकदृष्ट्या कमी परिपूर्ण आहेत, कारण ज्या मास्टरला अनेक ऑर्डर मिळाल्या होत्या तो त्यांचा सामना करू शकला नाही आणि काही भागांची प्रतिमा त्याच्या सहाय्यकांना सोपवली. पण यावेळीही, व्हॅन डायकने अनेक यशस्वी चित्रे काढली (चार्ल्स I, सीए. 1635 चे लूवर पोर्ट्रेट; "चार्ल्स Iची तीन मुले," 1635).

ए. व्हॅन डायक. "द थ्री चिल्ड्रेन ऑफ चार्ल्स I", 1635, रॉयल कलेक्शन, विंडसर कॅसल

17 व्या शतकात, एक अंतरंग (चेंबर) पोर्ट्रेटने युरोपियन पेंटिंगमध्ये एक महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापले आहे, ज्याचा उद्देश एखाद्या व्यक्तीच्या मनाची स्थिती, त्याच्या भावना आणि भावना दर्शविण्याचा होता. डच कलाकार रेम्ब्रँड, ज्याने अनेक भावपूर्ण प्रतिमा रंगवल्या, या प्रकारच्या पोर्ट्रेटचा एक मान्यताप्राप्त मास्टर बनला. “ओल्ड लेडीचे पोर्ट्रेट” (1654), “पोर्ट्रेट ऑफ द सन ऑफ टायटस रीडिंग” (1657), आणि “हेन्ड्रिकजे स्टॉफल्स अॅट द विंडो” (कलाकाराच्या दुसऱ्या पत्नीचे पोर्ट्रेट, c. 1659) प्रामाणिक भावनांनी ओतलेले आहेत. ही कामे दर्शकांना सामान्य लोकांसह सादर करतात ज्यांचे पूर्वज किंवा संपत्ती नाही. परंतु पोर्ट्रेट शैलीच्या इतिहासात एक नवीन पृष्ठ उघडणाऱ्या रेम्ब्रँडसाठी, त्याच्या मॉडेलची आध्यात्मिक दयाळूपणा, तिचे खरोखर मानवी गुण सांगणे महत्त्वाचे होते.

अज्ञात कलाकार. परसून "सर्व रशियाचा सार्वभौम इव्हान IV द टेरिबल", 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात.

रेम्ब्रॅन्डचे कौशल्य त्याच्या मोठ्या स्वरूपातील समूह पोट्रेट्स ("नाईट वॉच", 1642; "सिंडिक्स", 1662) मध्ये देखील स्पष्ट होते, भिन्न स्वभाव आणि तेजस्वी मानवी व्यक्तिमत्त्वे व्यक्त करतात.
17व्या शतकातील सर्वात उल्लेखनीय युरोपियन चित्रकारांपैकी एक म्हणजे स्पॅनिश कलाकार डी. वेलाझक्वेझ, ज्याने केवळ स्पॅनिश राजे, त्यांच्या पत्नी आणि मुलांचे प्रतिनिधित्व करणारे अनेक औपचारिक पोट्रेटच नाही तर सामान्य लोकांच्या अनेक अंतरंग प्रतिमा देखील रेखाटल्या. कोर्ट बटूंच्या दुःखद प्रतिमा - शहाणे आणि राखीव किंवा चिडलेल्या, परंतु नेहमी मानवी प्रतिष्ठेची भावना राखतात - दर्शकांच्या सर्वोत्तम भावनांना उद्देशून आहेत ("जेस्टर सेबॅस्टियानो मोराचे पोर्ट्रेट", सी. 1648).

18 व्या शतकात पोर्ट्रेट शैलीचा आणखी विकास झाला. लँडस्केप्सच्या विपरीत पोर्ट्रेटने कलाकारांना चांगले उत्पन्न दिले. अनेक चित्रकार ज्यांनी औपचारिक पोर्ट्रेट तयार केले, श्रीमंत आणि उच्च जन्मलेल्या ग्राहकाची खुशामत करण्याचा प्रयत्न केला, त्याच्या देखाव्याची सर्वात आकर्षक वैशिष्ट्ये हायलाइट करण्याचा आणि त्याच्या कमतरता अस्पष्ट करण्याचा प्रयत्न केला.
परंतु सर्वात धैर्यवान आणि प्रतिभावान मास्टर्स राज्यकर्त्यांच्या क्रोधाला घाबरले नाहीत आणि त्यांनी त्यांच्या शारीरिक आणि नैतिक कमतरता न लपवता लोकांना ते खरोखरच दाखवले. या अर्थाने, प्रसिद्ध स्पॅनिश चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार एफ. गोया यांचे प्रसिद्ध “किंग चार्ल्स IV च्या कुटुंबाचे पोर्ट्रेट” (1801) मनोरंजक आहे. नॅशनल स्कूल ऑफ पोर्ट्रेट इंग्लंडमध्ये दिसू लागले. त्याचे सर्वात मोठे प्रतिनिधी जे. रेनॉल्ड्स आणि टी. गेन्सबरो हे कलाकार आहेत, ज्यांनी 18 व्या शतकात काम केले. त्यांच्या परंपरा तरुण इंग्रजी मास्टर्सकडून वारशाने मिळाल्या होत्या: जे. रोमनी, जे. हॉपनर, जे. ओपी.
फ्रान्सच्या कलेमध्ये पोर्ट्रेटला महत्त्वाचे स्थान आहे. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात सर्वात प्रतिभावान कलाकारांपैकी एक - 19 व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत जे.एल. डेव्हिड, ज्याने प्राचीन आणि ऐतिहासिक शैलीतील चित्रांसह, अनेक सुंदर पोट्रेट तयार केले. मास्टरच्या उत्कृष्ट कृतींमध्ये मॅडम रेकॅमियर (1800) ची असामान्यपणे व्यक्त केलेली प्रतिमा आणि "सेंट-बर्नार्ड पास येथे नेपोलियन बोनापार्ट" (1800) रोमँटिकली भारदस्त पोर्ट्रेट आहेत.

पोर्ट्रेट शैलीतील एक अतुलनीय मास्टर जे.ओ.डी. इंग्रेस, ज्याने औपचारिक पोट्रेटसह आपल्या नावाचा गौरव केला, ते सुंदर रंग आणि मोहक रेषांनी ओळखले गेले.
T. Gericault आणि E. Delacroix सारख्या फ्रेंच कलाकारांनी रोमँटिक पोर्ट्रेटची उत्कृष्ट उदाहरणे जगासमोर मांडली.
फ्रेंच वास्तववादी (J. F. Millet, C. Corot, G. Courbet), इंप्रेशनिस्ट (E. Degas, O. Renoir) आणि पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट (P. Cézanne, W. van Gogh) यांनी पोर्ट्रेटमध्ये जीवन आणि कलेबद्दलची त्यांची वृत्ती व्यक्त केली.
20 व्या शतकात उदयास आलेल्या आधुनिकतावादी चळवळींचे प्रतिनिधी देखील पोर्ट्रेट शैलीकडे वळले. प्रसिद्ध फ्रेंच कलाकार पाब्लो पिकासो यांनी आपल्यासाठी अनेक पोट्रेट सोडले. या कामांवरून मास्टरचे कार्य तथाकथित पासून कसे विकसित झाले हे शोधून काढता येते. निळा काळ ते क्यूबिझम.

त्याच्या "ब्लू पीरियड" (1901-1904) मध्ये, तो पोर्ट्रेट आणि शैली प्रकार तयार करतो ज्यामध्ये तो एकाकीपणा, दु: ख आणि मानवी नशिबाची थीम विकसित करतो, नायकाच्या आध्यात्मिक जगामध्ये आणि त्याच्याशी प्रतिकूल वातावरण पसरवतो. हे कलाकाराचे मित्र, कवी एक्स साबर्टेस (1901, मॉस्को, पुष्किन संग्रहालय) यांचे पोर्ट्रेट आहे.

18 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीतील प्रतिभावान कलाकाराने रशियन पोर्ट्रेटच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. निकितिन, मानसशास्त्रज्ञाच्या कौशल्याने, "पोर्ट्रेट ऑफ अ फ्लोर हेटमन" (1720 चे दशक) मध्ये पेट्रीन युगातील माणसाची एक जटिल, बहुआयामी प्रतिमा दर्शविली.

18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात चित्रकला F.S सारख्या प्रसिद्ध पोर्ट्रेट चित्रकारांच्या नावांशी संबंधित आहे. रोकोटोव्ह, ज्याने आपल्या समकालीनांच्या अनेक प्रेरणादायी प्रतिमा तयार केल्या (व्ही.आय. मायकोव्हचे पोर्ट्रेट, सीए. 1765), डी.जी. लेवित्स्की, सुंदर औपचारिक आणि चेंबर पोर्ट्रेटचे लेखक जे मॉडेलच्या स्वरूपाची अखंडता व्यक्त करतात (स्मोल्नी इन्स्टिट्यूटच्या विद्यार्थ्यांचे पोट्रेट, सीए. 1773-1776), व्ही.एल. बोरोविकोव्स्की, ज्यांचे महिलांचे आश्चर्यकारकपणे गीतात्मक पोट्रेट अजूनही दर्शकांना आनंदित करतात.

बोरोविकोव्स्की, व्लादिमीर लुकिच: एलेना अलेक्झांड्रोव्हना नारीश्किना यांचे पोर्ट्रेट.

1860-1870 हे रशियन चित्रकलेतील वास्तववादाच्या निर्मितीचा काळ होता, जो प्रवासी कलाकारांच्या कार्यात स्पष्टपणे प्रकट झाला. या कालावधीत, पोर्ट्रेट शैलीमध्ये, प्रकारातील पोर्ट्रेट, ज्यामध्ये मॉडेलला केवळ मानसिक मूल्यांकनच प्राप्त झाले नाही, तर समाजातील तिच्या स्थानाच्या दृष्टिकोनातून देखील विचारात घेतले गेले, लोकशाही विचारांच्या लोकांमध्ये मोठे यश मिळाले. अशा कामांमध्ये, लेखकांनी चित्रित केलेल्या वैयक्तिक आणि विशिष्ट वैशिष्ट्यांवर समान लक्ष दिले.
या प्रकारच्या पोर्ट्रेटचे उदाहरण 1867 मध्ये कलाकार एन.एन. A.I चे जीई पोर्ट्रेट हरझेन. लोकशाही लेखकाची छायाचित्रे पाहता, मास्टरने बाह्य साम्य किती अचूकपणे पकडले हे समजू शकते. पण चित्रकार एवढ्यावरच थांबला नाही; त्याने संघर्षातून आपल्या लोकांसाठी आनंद मिळवण्याचा प्रयत्न करणाऱ्या व्यक्तीचे आध्यात्मिक जीवन कॅनव्हासवर टिपले. हर्झेनच्या प्रतिमेत, जीने त्याच्या काळातील सर्वोत्कृष्ट लोकांचे सामूहिक प्रकार दर्शविले.

एन.एन. A.I चे जीई पोर्ट्रेट हरझेन

गे यांच्या पोर्ट्रेटची परंपरा व्ही.जी. पेरोव (एफ.एम. दोस्तोएव्स्कीचे पोर्ट्रेट, 1872), आय.एन. क्रॅमस्कॉय (एल.एन. टॉल्स्टॉयचे पोर्ट्रेट, 1873). या कलाकारांनी त्यांच्या उत्कृष्ट समकालीनांच्या प्रतिमांची संपूर्ण गॅलरी तयार केली.
I.E द्वारे विस्मयकारक प्रकारची पोट्रेट रंगवली गेली. रेपिन, ज्याने प्रत्येक व्यक्तीचे अद्वितीय व्यक्तिमत्व अगदी अचूकपणे व्यक्त केले. योग्यरित्या नोंदवलेले जेश्चर, पोझेस आणि चेहर्यावरील हावभावांच्या मदतीने, मास्टर चित्रित केलेल्यांची सामाजिक आणि आध्यात्मिक वैशिष्ट्ये देतो. 1881 मध्ये रेपिनने अंमलात आणलेल्या N.I. च्या पोर्ट्रेटमध्ये एक महत्त्वपूर्ण आणि मजबूत इच्छा असलेली व्यक्ती दिसते. पिरोगोव्ह. प्रेक्षक त्याच्या कॅनव्हासमध्ये अभिनेत्री पी.ए.चे चित्रण करणाऱ्या खोल कलात्मक प्रतिभा आणि निसर्गाची उत्कटता पाहतो. स्ट्रेपेटोव्ह (1882).

एलिझाबेथच्या भूमिकेत अभिनेत्री पेलेगेया अँटिपोव्हना स्ट्रेपेटोवाचे पोर्ट्रेट. १८८१

ग्लाझुनोव्ह_ इल्या रेझनिकचे पोर्ट्रेट, 1999

एएमने रशियन पोर्ट्रेटच्या विकासात मोठे योगदान दिले. शिलोव्ह ("शिक्षणतज्ज्ञ I.L. Knunyants चे पोर्ट्रेट", 1974; "ओल्याचे पोर्ट्रेट", 1974).

आहे. शिलोव्ह. "ओल्याचे पोर्ट्रेट", 1974

साहित्य तयार करण्यासाठी वापरलेली सामग्री

पोर्ट्रेट आणि रेखाचित्र एखाद्या व्यक्तीची, त्याचे सौंदर्य, वर्ण आणि आकांक्षा सांगतात. पोर्ट्रेट कलाकार एखाद्या व्यक्तीचे पात्र, त्याच्या जटिल व्यक्तिमत्त्वाशी संबंधित आहे. एखाद्या व्यक्तीला समजून घेण्यासाठी, दिसण्यासाठी त्याचे सार समजून घेण्यासाठी, आपल्याला भरपूर जीवन आणि व्यावसायिक अनुभव आवश्यक आहे. कलाकाराला चित्रित केलेल्या व्यक्तीचे सखोल ज्ञान असणे आवश्यक आहे. चित्रित केलेल्या व्यक्तीच्या वैयक्तिक वैशिष्ट्यांव्यतिरिक्त, ते देखील आहे. त्याचे व्यावसायिक वातावरण त्याच्यावर लादत असलेली वैशिष्ट्ये व्यक्त करणे महत्वाचे आहे.

पोर्ट्रेट(फ्रेंच पोर्ट्रेट - प्रतिमा) - एक व्यक्ती किंवा लोकांच्या समूहाचे चित्रण करणारी ललित कला प्रकार. बाह्य, वैयक्तिक साम्य व्यतिरिक्त, कलाकार एखाद्या व्यक्तीचे चरित्र, त्याचे आध्यात्मिक जग व्यक्त करण्यासाठी पोर्ट्रेटमध्ये प्रयत्न करतात.

पोर्ट्रेटचे अनेक प्रकार आहेत. पोर्ट्रेट शैलीमध्ये हे समाविष्ट आहे: अर्ध-लांबीचे पोर्ट्रेट, दिवाळे (शिल्पातील), पूर्ण-लांबीचे पोर्ट्रेट, समूह पोर्ट्रेट, अंतर्गत पोर्ट्रेट, लँडस्केप पार्श्वभूमीवरील पोर्ट्रेट. प्रतिमेच्या स्वरूपावर आधारित, दोन मुख्य गट वेगळे केले जातात: औपचारिक आणि चेंबर पोर्ट्रेट. नियमानुसार, औपचारिक पोर्ट्रेटमध्ये एखाद्या व्यक्तीची पूर्ण-लांबीची प्रतिमा (घोड्यावर, उभे किंवा बसलेली) असते. चेंबर पोर्ट्रेटमध्ये, कंबर-लांबी, छाती-लांबी, खांदा-लांबीची प्रतिमा वापरली जाते. औपचारिक पोर्ट्रेटमध्ये, आकृती सामान्यत: आर्किटेक्चरल किंवा लँडस्केप पार्श्वभूमी आणि चेंबर पोर्ट्रेटमध्ये, अधिक वेळा तटस्थ पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध दर्शविली जाते.

एका कॅनव्हासवरील प्रतिमांच्या संख्येवर आधारित, नेहमीच्या व्यतिरिक्त, वैयक्तिक, दुहेरी आणि गट पोर्ट्रेट वेगळे केले जातात. वेगवेगळ्या कॅनव्हासेसवर रंगवलेले पोर्ट्रेट रचना, स्वरूप आणि रंगात सुसंगत असल्यास त्यांना पेअर म्हटले जाते. बहुतेकदा हे जोडीदारांचे पोर्ट्रेट असतात. पोर्ट्रेट बहुतेकदा संपूर्ण ensembles बनवतात - पोर्ट्रेट गॅलरी.

ज्या पोर्ट्रेटमध्ये एखाद्या व्यक्तीला काही रूपकात्मक, पौराणिक, ऐतिहासिक, नाट्य किंवा साहित्यिक पात्राच्या रूपात सादर केले जाते त्याला पोशाख असे म्हणतात. अशा पोर्ट्रेटच्या शीर्षकांमध्ये सामान्यतः "स्वरूपात" किंवा "प्रतिमेमध्ये" (उदाहरणार्थ, मिनर्व्हाच्या रूपात कॅथरीन II) हे शब्द समाविष्ट असतात.

पोर्ट्रेट देखील आकारानुसार ओळखले जातात, उदाहरणार्थ लघु. आपण स्वत: ची पोट्रेट देखील हायलाइट करू शकता - कलाकाराचे स्वतःचे चित्रण. पोर्ट्रेट केवळ चित्रित केलेल्या व्यक्तीची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये किंवा, जसे कलाकार म्हणतात, मॉडेल दर्शवत नाही, तर चित्रित केलेली व्यक्ती ज्या युगात जगली ते देखील प्रतिबिंबित करते.

पोर्ट्रेटची कला हजारो वर्षांपूर्वीची आहे. आधीच प्राचीन इजिप्तमध्ये, शिल्पकारांनी एखाद्या व्यक्तीच्या बाह्य स्वरूपाची अगदी अचूक समानता तयार केली आहे. पुतळ्याला पोर्ट्रेट उपमा देण्यात आली होती जेणेकरून एखाद्या व्यक्तीच्या मृत्यूनंतर त्याचा आत्मा त्यात जाऊ शकेल आणि त्याचा मालक सहजपणे शोधू शकेल. पहिल्या-चौथ्या शतकात एन्कास्टिक तंत्राचा वापर करून बनवलेल्या नयनरम्य फय्युम पोर्ट्रेटनेही हेच उद्दिष्ट पूर्ण केले. प्राचीन ग्रीसच्या शिल्पकलेमध्ये कवी, तत्त्वज्ञ आणि सार्वजनिक व्यक्तींचे आदर्श चित्र सामान्य होते. प्राचीन रोमन शिल्पातील पोर्ट्रेट बस्ट त्यांच्या सत्यतेने आणि अचूक मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्यांद्वारे वेगळे केले गेले. ते एका विशिष्ट व्यक्तीचे चरित्र आणि व्यक्तिमत्व प्रतिबिंबित करतात.

शिल्प किंवा चित्रकलेतील व्यक्तीच्या चेहऱ्याचे चित्रण नेहमीच कलाकारांना आकर्षित करत असते. पोर्ट्रेट शैली विशेषत: पुनर्जागरणाच्या काळात विकसित झाली, जेव्हा मानवतावादी, प्रभावी मानवी व्यक्तिमत्त्व हे मुख्य मूल्य (लिओनार्डो दा विंची, राफेल, जियोर्जिओन, टिटियन, टिंटोरेटो) म्हणून ओळखले गेले. पुनर्जागरण मास्टर्स पोर्ट्रेट प्रतिमांची सामग्री गहन करतात, त्यांना बुद्धिमत्ता, आध्यात्मिक सुसंवाद आणि कधीकधी अंतर्गत नाटक देतात.

17 व्या शतकात युरोपियन पेंटिंगमध्ये, औपचारिक, अधिकृत, उत्कृष्ट पोर्ट्रेटच्या विरूद्ध, एक चेंबर, अंतरंग पोर्ट्रेट समोर येते. या काळातील उत्कृष्ट मास्टर्स - रेम्ब्रॅन्ड, व्हॅन रिजन, एफ. हॅल्स, व्हॅन डायक, डी. वेलास्क्वेझ - यांनी साध्या, अपरिचित लोकांच्या अद्भुत प्रतिमांची गॅलरी तयार केली आणि त्यांच्यामध्ये दयाळूपणा आणि मानवतेची सर्वात मोठी संपत्ती शोधून काढली.

रशियामध्ये, 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीपासून पोर्ट्रेट शैली सक्रियपणे विकसित होऊ लागली. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky यांनी थोर लोकांच्या भव्य चित्रांची मालिका तयार केली. या कलाकारांनी रंगवलेल्या स्त्री प्रतिमा विशेषत: मोहक आणि मोहक होत्या, गीतात्मकता आणि अध्यात्माने ओतप्रोत होत्या. 19 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात. पोर्ट्रेट आर्टचे मुख्य पात्र एक स्वप्नाळू बनते आणि त्याच वेळी रोमँटिक व्यक्तिमत्व वीर आवेग प्रवण होते (ओ. किप्रेन्स्की, के. ब्रायलोव्ह यांच्या चित्रांमध्ये).

वांडरर्सच्या कलेत वास्तववादाचा उदय चित्रणाच्या कलेमध्ये दिसून आला. कलाकार व्ही. पेरोव्ह, आय. क्रॅमस्कॉय, आय. रेपिन यांनी उत्कृष्ट समकालीनांची संपूर्ण पोर्ट्रेट गॅलरी तयार केली. कलाकार वैशिष्ट्यपूर्ण चेहर्यावरील हावभाव, पोझेस आणि हावभावांच्या मदतीने चित्रित केलेल्या व्यक्तींची वैयक्तिक आणि विशिष्ट वैशिष्ट्ये, त्यांची आध्यात्मिक वैशिष्ट्ये व्यक्त करतात. व्यक्तीला त्याच्या सर्व मानसिक गुंतागुंतीमध्ये चित्रित केले गेले आणि समाजातील त्याच्या भूमिकेचे देखील मूल्यांकन केले गेले. 20 व्या शतकात पोर्ट्रेट सर्वात विरोधाभासी ट्रेंड एकत्र करते - उज्ज्वल वास्तववादी वैयक्तिक वैशिष्ट्ये आणि मॉडेल्सचे अमूर्त अर्थपूर्ण विकृती (पी. पिकासो, ए. मोडिग्लियानी, फ्रान्समधील ए. बोर्डेल, व्ही. सेरोव्ह, एम. व्रुबेल, एस. कोनेन्कोव्ह, एम. नेस्टेरोव, पी. कोरीन रशिया मध्ये).

पोर्ट्रेट आपल्याला केवळ वेगवेगळ्या युगातील लोकांच्या प्रतिमाच सांगत नाहीत, इतिहासाचा एक भाग प्रतिबिंबित करतात, परंतु कलाकाराने जग कसे पाहिले, चित्रित केलेल्या व्यक्तीशी तो कसा संबंधित आहे याबद्दल देखील बोलतो.

कॅनव्हास किंवा कागदावर एका व्यक्तीची, तसेच दोन किंवा तीन लोकांच्या गटाची प्रतिमा व्यक्त करण्यासाठी समर्पित. कलाकाराने निवडलेल्या शैलीला विशेष महत्त्व असते. पोर्ट्रेटमध्ये एखाद्या व्यक्तीचा चेहरा काढणे हे पेंटिंगमधील सर्वात कठीण क्षेत्रांपैकी एक आहे. ब्रशच्या मास्टरने पोझरच्या देखावा, भावनिक स्थिती आणि आतील जगाची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये व्यक्त केली पाहिजेत. पोर्ट्रेटचे परिमाण त्याचे स्वरूप निर्धारित करतात. प्रतिमा छाती-लांबी, गुडघा-लांबी, कंबर-लांबी किंवा पूर्ण-लांबीची असू शकते. पोझमध्ये तीन कोन असतात: चेहरा (पूर्ण चेहरा), एका दिशेने किंवा दुसर्या दिशेने तीन-चतुर्थांश वळण आणि प्रोफाइलमध्ये. पोर्ट्रेटमध्ये कलात्मक कल्पना साकारण्यासाठी अमर्याद शक्यता असतात. प्रथम एक स्केच बनविला जातो, नंतर रेखाचित्र स्वतः.

पोर्ट्रेट शैलीचा इतिहास

मानवी चेहरा चित्रित करण्याचा सर्वात जुना प्रयत्न 27 हजार वर्षांपूर्वीचा आहे. "पेंटिंग" फ्रेंच शहर Angoulême जवळील एका गुहेत सापडले. पोर्ट्रेट हा खडूमध्ये रेखाटलेला समोच्च आहे, जो मानवी चेहऱ्याच्या वैशिष्ट्यांची अस्पष्टपणे आठवण करून देतो. प्राचीन कलाकाराने डोळे, नाक आणि तोंडाच्या मुख्य रेषा रेखाटल्या. नंतर बाल्कन आणि इटलीमध्ये (गुहांमध्ये देखील) स्पष्ट आणि अधिक परिभाषित प्रतिमा दिसू लागल्या, ज्यामध्ये प्रोफाइलमध्ये काढलेले चेहरे प्रामुख्याने होते. निर्माण करणे हा मानवी स्वभाव आहे; प्रतिभावान लोक त्यांच्या मागे एक प्रकारची छाप सोडल्याशिवाय राहू शकत नाहीत. तो शेताच्या मध्यभागी खड्यांपासून बनवलेला नमुना, झाडाच्या सालावर कोरलेली रचना किंवा खडकावर कोळशाने काढलेला कोणाचा तरी चेहरा असू शकतो. तुम्हाला आवडेल तितक्या सर्जनशीलतेच्या संधी आहेत.

स्टुको प्रतिमा

एकेकाळी, पोर्ट्रेट शैली शिल्पकलेमध्ये मूर्त स्वरुपात होती, कारण प्राचीन काळी असे कोणतेही कलाकार नव्हते ज्यांनी ब्रशवर पूर्णपणे प्रभुत्व मिळवले होते आणि प्रकाश आणि सावलीचा खेळ व्यक्त करण्यास सक्षम होते. चिकणमातीमध्ये चेहर्याचे चित्रण अधिक चांगले होते आणि म्हणूनच त्या दूरच्या काळात ते स्टुको पोर्ट्रेट होते ज्यांचे वर्चस्व होते. जेव्हा मानवाला सांस्कृतिक संप्रेषणाची आवश्यकता समजली तेव्हा चित्रकला कला खूप नंतर दिसून आली.

दफनविधी

रेखांकनाच्या जवळ असलेल्या प्रतिमांचा देखावा देखील नंतरच्या कालखंडातील आहे आणि प्रथम पोट्रेट प्राचीन पूर्वेकडील प्रदेशांमध्ये आढळले. इजिप्शियन राज्यात, मृतांचे दैवतीकरण झाले. दफन करताना, एक प्रकारचे पोर्ट्रेट तयार केले गेले, जे पारंपारिकपणे मृत व्यक्तीचे दुहेरी मानले जात असे. ममीफिकेशन आणि नंतर पोर्ट्रेटचे तत्त्व दिसून आले. पोर्ट्रेट शैलीच्या इतिहासात रेखाचित्र आणि शिल्पकला या दोन्हीतील प्रतिष्ठित प्रतिमांची अनेक उदाहरणे आहेत. मृतांच्या चेहऱ्याची रेखाचित्रे अधिकाधिक मूळ सारखीच होत गेली. आणि मग मृताच्या चेहऱ्याची कॉपी मास्कने बदलली गेली. इजिप्शियन मृतांना सारकोफॅगीमध्ये दफन केले जाऊ लागले, ज्याच्या झाकणावर मृत व्यक्तीला सुंदर शैलीदार चेहर्याने पूर्ण उंचीने चित्रित केले गेले. अशा अंत्यसंस्कार केवळ अभिजनांसाठी आयोजित केले गेले. इजिप्शियन फारो, उदाहरणार्थ, केवळ सारकोफॅगसमध्येच नव्हे तर एका थडग्यात देखील ठेवण्यात आले होते, जी एक प्रचंड रचना होती.

उपायांची विविधता

पोर्ट्रेट रंगवताना, कलाकाराला एक पर्याय असतो: मूळच्या अनुषंगाने व्यक्तीचा चेहरा आणि कपडे चित्रित करणे किंवा सर्जनशील असणे, एक उत्कृष्ट सर्जनशील पेंटिंग तयार करणे. यासाठी मुख्य अट समानता राहते, जी प्रबळ भूमिका बजावते. स्वतंत्र - पोर्ट्रेट कला, विस्तृत श्रेणीच्या प्रयोगांसाठी खुली. कलाकाराला नवीनतम तांत्रिक प्रगती वापरून आपली कौशल्ये सुधारण्याची संधी आहे.

खरंच, इष्टतम परिणाम साध्य करण्यासाठी अंमलबजावणी तंत्र महत्त्वपूर्ण आहे. व्यावसायिक कलाकारांमध्ये पोर्ट्रेट पेंटिंगची सर्वात सामान्य पद्धत ही शैली आहे. ही शैली शतकानुशतके मागे जाते. हे प्राचीन कलाकारांनी वापरले होते. त्यांची कामे आजतागायत टिकून आहेत. ललित कलेचा एक प्रकार म्हणून पोर्ट्रेट प्राचीन काळापासून अस्तित्वात आहे आणि आज ते कलात्मक अभिव्यक्तीचे लोकप्रिय माध्यम आहे.

"ड्राय ब्रश"

अलीकडे, एक तंत्र लोकप्रिय झाले आहे जेव्हा एखादी प्रतिमा स्ट्रोकने नव्हे तर थोड्या प्रमाणात पेंट घासून तयार केली जाते. या प्रकरणात, ब्रश जवळजवळ कोरडा आहे आणि पद्धत स्वतःच आपल्याला सुंदर हाफटोन मिळविण्यास अनुमती देते. चित्रकलेची सर्वात नाजूक शैली पोर्ट्रेट असल्याने आणि पेंटमध्ये चेहर्याचे चित्रण करण्यासाठी नाजूक छटा आवश्यक आहेत, यासाठी "ड्राय ब्रश" तंत्र आदर्शपणे योग्य आहे.

प्रकार

पोर्ट्रेट शैली अनेक प्रकारांमध्ये विभागली गेली आहे: औपचारिक, कक्ष, अंतरंग आणि विषय. सेल्फ-पोर्ट्रेट नावाचा एक विशेष प्रकार देखील आहे, जिथे कलाकार स्वतःचे चित्रण करतो. नियमानुसार, हे पूर्णपणे वैयक्तिक रेखाचित्र आहे. सर्वसाधारणपणे, पोर्ट्रेट शैली पूर्णपणे स्वतंत्र आहे आणि काही नियमांचे पालन करते. या नियमांचे कधीही उल्लंघन केले जात नाही, जरी काही विशिष्ट परिस्थितीत त्यांची व्याप्ती वाढविली जाऊ शकते.

आधीच सूचीबद्ध केलेल्या व्यतिरिक्त, पोर्ट्रेटची आणखी एक शैली आहे, ज्यामध्ये विशेष कलात्मक वैशिष्ट्ये समाविष्ट आहेत, एक विशेष विविधता ज्यासाठी पद्धतशीर दृष्टिकोन आवश्यक आहे. हे एक पोशाख पोर्ट्रेट आहे, जेव्हा कॅनव्हास भूतकाळातील कपड्यांमध्ये आधुनिक व्यक्तीचे चित्रण करते. विषयांची श्रेणी अमर्यादित आहे: आदिम माणसाने परिधान केलेल्या स्किनपासून ते नवजागरणाच्या लग्नाच्या पोशाखापर्यंत. या प्रकारच्या पोर्ट्रेटमध्ये नाट्यमयतेचे घटक असतात. रशियन फेडरेशनमध्ये, विशेषत: मॉस्कोमध्ये, पोशाख चित्रण व्यापक बनले आहे, परंतु हे फॅशनच्या फायद्यासाठी झाले नाही, तर कलेला श्रद्धांजली म्हणून घडले.

कला मध्ये पोर्ट्रेट शैली

वेगवेगळ्या वेळी रंगवलेली चित्रे एका अनिवार्य अटीद्वारे एकत्रित केली जातात - चित्रे प्रामाणिक असणे आवश्यक आहे. पोर्ट्रेट घटक किंवा दुसऱ्या शब्दांत, पात्रांच्या चेहऱ्याची प्रतिमा महत्त्वाची भूमिका बजावते. चेहर्यावरील वैशिष्ट्ये किती काळजीपूर्वक काढली जातात यावर पेंटिंगचे यश अवलंबून असते. डोळ्यांची अभिव्यक्ती, एक स्मित किंवा, उलट, भुवया भुवया, सर्व बारकावे कॅनव्हासवर प्रतिबिंबित केल्या पाहिजेत. हे काम सोपे नाही, परंतु प्रामाणिकपणाचा घटक कलाकाराच्या कौशल्याची साक्ष देतो. म्हणूनच कलेत पोर्ट्रेट शैली इतकी अस्पष्ट आहे आणि मास्टरकडून पूर्ण समर्पण आवश्यक आहे. विषयातील लोक, त्यांच्या चेहऱ्याचे क्लोज-अप आणि उच्चारित हालचाली दर्शविणाऱ्या पेंटिंगमध्ये अनुभवी कलाकार सर्वोत्तम असतात.

साहित्यिक पोर्ट्रेट

लेखक, तसेच कलाकार, बर्याचदा एखाद्या व्यक्तीचा चेहरा दर्शवतात. यासाठी बरीच साहित्यिक तंत्रे आहेत; समृद्ध रशियन भाषा असंख्य कलात्मक फॉर्म, वाक्यांश आणि वाक्यांश वापरण्याची परवानगी देते. लेखक ज्या ध्येयासाठी प्रयत्न करतो त्याचा अर्थ कलाकाराच्या हेतूप्रमाणेच आहे; लेखक चेहऱ्यावरील हावभावाचे वर्णन एखाद्या व्यक्तीच्या मनःस्थितीचा परिणाम म्हणून करतो, त्याचे विचार, भावना आणि अनुभव यांचे प्रतिबिंब. पोर्ट्रेट खूप जटिल आहे. वरवरची फॉर्म्युलेशन टाळून वर्णन करणे आवश्यक आहे. यासाठी खऱ्या निर्मात्याचे कौशल्य लागते. मानवी स्वरूपाचे सार काही शब्दांत व्यक्त करण्यास सक्षम असलेल्या रशियन लेखकांमध्ये, महान मॅक्सिम गॉर्की प्रथम क्रमांकावर आहे. त्यांचे अमेरिकन अनुयायी शाब्दिक चित्रण कलेमध्येही निपुण होते. साहित्यिक पोर्ट्रेटची शैली वैविध्यपूर्ण आहे, वर्णन विशिष्ट शैलीचे अनुसरण करते, ते मजेदार किंवा दुःखी, लहान किंवा लांब असू शकते, हे सर्व प्रत्येक वैयक्तिक कार्यावर अवलंबून असते.

छायाचित्र

डग्युरिओटाइपच्या आगमनाने, ललित कलेच्या शक्यता वाढल्या आणि पोर्ट्रेटही त्याला अपवाद नव्हते. फोटोग्राफिक पोर्ट्रेट ऑइल पेंटिंगपेक्षा खूपच स्वस्त होते आणि ते 100% ओळखण्यायोग्य होते. आणि जरी कलाकारांनी व्यंग्यात्मकपणे टिप्पणी केली की फोटोग्राफी गरीबांसाठी आहे, तरीही सामान्य लोक चांदीच्या प्लेटवरील अधिक अचूक प्रतिमेकडे वळले. पोर्ट्रेट फोटोग्राफीची शैली त्वरीत फॅशनेबल बनली; ज्यांना स्वत: ला आणि त्यांचे फोटो कॅप्चर करायचे होते त्यांना अंत नाही. जवळची आवडती व्यक्ती.

तथापि, नवीन पद्धती, डग्युरिओटाइपमध्ये त्याचे तोटे होते. छायाचित्रण, पेंटिंग पोर्ट्रेटच्या विपरीत, काहीही बदलू दिले नाही. प्रतिमा एकदा आणि सर्वांसाठी गोठली; काहीही निराकरण करणे अशक्य होते. आणि जर आपण हे लक्षात घेतले की त्या व्यक्तीचा फोटो बसून किंवा उभा राहून (तणावलेल्या स्थितीत) काढला होता, तर तो चित्रात सर्वोत्तम दिसत नाही. त्यामुळे प्रचंड निराशा, तक्रारी आणि असंतोष होता. तरीही, पोर्ट्रेट छायाचित्रे पकडली गेली, लोक कलात्मक पोझ द्यायला शिकले आणि सर्व काही जागेवर पडले.

पोर्ट्रेट शैलीमध्ये अशा प्रकारच्या ललित कलाकृतींचा समावेश होतो ज्यामध्ये एखाद्या विशिष्ट व्यक्तीचे (किंवा लोकांच्या गटाचे) स्वरूप दिसून येते. कोणत्याही पोर्ट्रेटमध्ये व्यक्तिमत्व, केवळ विशिष्ट व्यक्तीचे वैशिष्ट्य (मॉडेल, पोर्ट्रेट) आणि या व्यक्तीच्या चेहऱ्याची वैशिष्ट्ये, त्याचे चारित्र्य आणि अंतर्गत स्थिती दर्शविणारी असावी.

या शैलीचे नाव जुन्या फ्रेंच म्हणीवरून आले आहे ज्याचा अर्थ "ओळीमागून एखादी ओळ पुन्हा करणे." तथापि, बाह्य साम्य हे कोणत्याही प्रकारे एकमेव नाही, आणि अर्थातच, पोर्ट्रेटच्या कलात्मक आदर्शाचे प्राथमिक लक्षण नाही.

तथापि, चित्रकाराचा हेतू व्यक्त करणे आणि बाह्य समानता यात अजिबात समाधानी नाही. पोर्ट्रेट चित्रित करण्यात प्रभुत्व आवश्यक आहे की, बाह्य साम्यासह, मॉडेलचे स्वरूप त्याच्या आध्यात्मिक स्वारस्ये, सामाजिक आणि सार्वजनिक स्थिती आणि तो ज्या काळात राहतो त्याची विशिष्ट वैशिष्ट्ये प्रतिबिंबित करते.

याव्यतिरिक्त, पोर्ट्रेटचा निर्माता, बहुतेकदा, चित्रित केलेल्या व्यक्तीच्या देखावा आणि वैयक्तिक गुणांचा अजिबात उदासीन रेकॉर्डर नसतो: मॉडेलबद्दल मास्टरचा स्वतःचा दृष्टीकोन, त्याचे वैयक्तिक विश्वदृष्टी, त्याची कलात्मक शैली देखील एक मूर्त सोडते. पोर्ट्रेटवर छाप.

पोर्ट्रेट तयार करण्याची कला आणि सर्वसाधारणपणे पोर्ट्रेट शैली एका सहस्राब्दीपेक्षा जास्त काळापासून आहे. पोर्ट्रेट कलेची खरोखरच पुनर्जागरण काळात भरभराट झाली, ज्या वेळी जगाच्या उभारणीचा सर्वोच्च आधार आणि मुख्य महत्त्व प्रभावी आणि वीर मानवी व्यक्तिमत्त्व म्हणून ओळखले जात होते.

17 व्या शतकात, युरोपियन पेंटिंगमध्ये, एक चेंबर, जिव्हाळ्याचा पोर्ट्रेट सर्वात अग्रभागी ठेवला गेला होता, एक पवित्र, औपचारिक आणि अधिकृत पोर्ट्रेटच्या विरूद्ध, ज्याचे उद्दीष्ट चित्रित केले गेले आहे ते उंचावले आणि उंचावेल.

18 व्या शतकाच्या सुरुवातीपासून, रशियन कलाकारांमध्ये पोर्ट्रेट शैली जोमाने विकसित होऊ लागली.

ललित कलेतील पोर्ट्रेट शैलीचा प्रवाह एका दिशेने गेला नाही, परंतु अनेक वाहिन्यांमधून प्रवाहित झाला, असे असूनही, हे निश्चितपणे संयुक्त आकांक्षा आणि अभिव्यक्तीच्या स्वरूपातील बदल दोन्ही प्रकट करते, ज्यापैकी प्रत्येक विशिष्ट शैलीने दर्शविला जातो. गुणधर्म परिणामी, निसर्गाकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन, पोर्ट्रेटचा प्रकार आणि त्याचे पात्र, तसेच चित्रमय आणि शैलीत्मक तंत्रे बदलली. विशिष्ट चित्रकारांचे सर्जनशील कार्य विशिष्ट शैलीत्मक चळवळीच्या मर्यादेत बसते, इतरांसाठी ते पूर्णपणे सीमांच्या पलीकडे जाते.

19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात, पोर्ट्रेट आर्टमधील मुख्य पात्र रोमँटिक व्यक्तिमत्त्वाने वर्चस्व गाजवू लागले, त्याच्या अभिव्यक्तींमध्ये वैविध्यपूर्ण. स्वप्न पाहणे आणि त्याच वेळी वीर आवेगाची आकांक्षा, चेहऱ्याची महत्त्वपूर्ण सत्यता आणि पोझची जाणीवपूर्वक अभिव्यक्ती.

1860-1870 च्या दशकात, रशियन कलेचे लोकशाही ताजेतवाने आणि वास्तववादाची निर्मिती, जी पूर्णपणे प्रवासकर्त्यांच्या कार्यात प्रतिबिंबित झाली, त्याचा थेट परिणाम चित्रणावर झाला. मध्यवर्ती ठिकाणांपैकी एक विशिष्ट प्रकारच्या पोर्ट्रेटने व्यापलेले होते - एक प्रकारचे पोर्ट्रेट, ज्यामध्ये मॉडेल, त्याच्या सर्व मनोवैज्ञानिक विविधतेमध्ये दर्शविलेले, आजूबाजूच्या समाजातील त्याच्या महत्त्वाच्या दृष्टीने देखील समजले गेले, त्याच्या एकाच संयोजनात चित्रित केले गेले. वैयक्तिक आणि वैशिष्ट्यपूर्ण गुण.

19व्या शतकाच्या शेवटी पोर्ट्रेटचे स्वरूप बदलणारा एक महत्त्वाचा घटक म्हणजे प्लेन एअर. प्लेन एअरच्या दिशेने वाटचाल करताना, विविध रशियन पोर्ट्रेट चित्रकारांना सूर्याकडे "जाण्याची" प्रत्येक संधी, हवादारपणा आणि रंग, प्रकाश आणि स्थानिक समस्या सोडवण्याचा पर्याय सापडला.

रशियन पोर्ट्रेट कलेने अध्यात्मिक जगाची इतकी प्रामाणिक संवेदना कधीच अनुभवली नाही, परिस्थितीचा इतका पुरावा, स्पष्टता, समृद्धता आणि रंगाच्या ठिकाणाची निर्दोषता. आणि काय, अर्थातच, या प्रकरणात विशेषत: एक महत्त्वाचा अर्थ आहे - तरुण रशियन पोर्ट्रेट चित्रकारांच्या कामात प्रकाशाचा प्रवाह केवळ त्याच्या सामग्रीमध्ये मॉडेलची प्रतिमा विरघळत नाही, उदाहरणार्थ, बर्याचदा घडले. पाश्चात्य प्रभाववादाची कार्ये, परंतु, त्याउलट, जीवन सत्याच्या प्रकटीकरणात, पोर्ट्रेटमध्ये आध्यात्मिक आणि उदात्त काव्यात्मक प्रतिमा तयार करण्यात योगदान दिले.

प्लेन एअरने रशियन पोर्ट्रेट कला लक्षणीयरीत्या समृद्ध केली, तथापि, या सर्व गोष्टींसह, त्याने त्याच्या सामग्रीमध्ये काही धोका लपविला, विशेषत: पोर्ट्रेट शैलीसाठी. त्याने त्यात तात्कालिकता आणि क्षणभंगुरतेचा घटक जोडला, जो स्वतःच, रंग आणि प्रकाशाच्या प्रभावांच्या अत्यधिक पूर्वस्थितीच्या बाबतीत एखाद्या व्यक्तीच्या पोर्ट्रेटमध्ये हरवण्याचा धोका होता. असे असूनही, 1890 च्या दरम्यान. आणि 20 व्या शतकाच्या पहिल्या दोन दशकांचा समावेश आहे. अनेक रशियन पोर्ट्रेट चित्रकारांनी प्लीन एअरच्या भावनेने पेंटिंग करताना तसेच इंप्रेशनिस्ट स्कूलच्या विविध तंत्रांचा कुशलतेने वापर केला.

शैलीगत सीमांच्या विस्ताराने पोर्ट्रेट चित्रकारांसाठी अधिकाधिक अर्थपूर्ण शक्यता उघडल्या. मॉडेलच्या मूल्यमापनात सहायक घटक समाविष्ट केले गेले, ज्यामुळे व्यक्तिरेखेचे ​​सर्वात बहुआयामी पद्धतीने वर्णन करणे, तिची राहण्याची पद्धत, अभिरुची आणि आवडी, तिच्या पेहरावाची पद्धत आणि स्वत: ला वाहून नेणे याविषयी सांगणे शक्य झाले.

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या रशियन पेंटिंगमधील पोर्ट्रेट. - प्रचंड कलात्मक स्केलची घटना. हे त्याचे स्वरूप आणि अलंकारिक भाषेत तसेच शैलीत्मक विशिष्ट वैशिष्ट्यांमध्ये खूप वैविध्यपूर्ण आहे. शैलीतील सर्वात उदात्त अभिव्यक्ती त्यांच्या निसर्गाची सर्जनशील समज, काव्यात्मक कलात्मकता, अर्थपूर्ण शक्यतांची संपत्ती आणि चित्रमय कलात्मकतेसाठी ओळखली जातात. आणि काहीवेळा, जर चित्रित केलेल्या व्यक्तीचे स्वरूप त्यांच्यामध्ये पूर्णपणे आणि पूर्णपणे प्रकट झाले नाही, तर ते अजूनही स्पष्टपणे वेळ दर्शवितात, तिच्या आंतरिक अस्तित्वाचे आणि अलंकारिक शोधांचे गुण प्रकट करतात. युगाची सखोल भावना, काळाच्या प्रकटीकरणाची तीव्रता हा शतकाच्या शेवटी तयार केलेल्या पोर्ट्रेट शैलीतील सर्वोत्कृष्ट चित्रांचा एक विशेषतः मजबूत मुद्दा आहे.