सेराविन ए. आय

परिचय लोककला

एनएचटी ही कविता, संगीत, नाट्य, नृत्य, आर्किटेक्चर, लोकांनी निर्माण केलेल्या आणि जनतेमध्ये अस्तित्वात असलेल्या ललित आणि सजावटीच्या लागू कला आहेत. सामूहिक कलात्मक निर्मिती कार्य, दैनंदिन जीवन, जीवन आणि निसर्गाचे ज्ञान, पंथ आणि विश्वास प्रतिबिंबित करते आणि लोकप्रिय दृश्ये, आदर्श आणि आकांक्षा, काव्यात्मक कल्पना, विचार, भावना, अनुभव, न्याय आणि आनंदाची स्वप्ने प्रतिबिंबित करते. लोककला हे वास्तवाचे कलात्मक आत्मसात करण्याची खोली, प्रतिमांची सत्यता, सर्जनशील सामान्यीकरणाच्या सामर्थ्याने ओळखली जाते.

लोककलांचे एक प्रकार. इतर गोष्टींबरोबरच, हौशी कलाकारांनी वैयक्तिकरित्या (गायक, वाचक, संगीतकार, नर्तक, कलाबाज) किंवा एकत्रितपणे (मंडळे, स्टुडिओ, लोक थिएटर्स) कलाकृतींची निर्मिती आणि कामगिरी यांचा समावेश आहे. पूर्व क्रांतिकारी रशियामध्ये, हौशी कलाकार मंडळे आणि सोसायट्यांमध्ये क्लब आणि सभांमध्ये एकत्र आले. कामगारांचे मंडळ, लोक थिएटर देखील होते, जे अधिकाऱ्यांच्या कडक नियंत्रणाखाली होते.

हौशी कला- ललित आणि सजावटीच्या क्षेत्रातील जनतेची गैर -व्यावसायिक कलात्मक सर्जनशीलता - लागू, संगीत, नाट्य, नृत्यदिग्दर्शन आणि सर्कस कला, सिनेमा, छायाचित्रण इ. एकटा.

हौशी कला गट- एखाद्या कलाप्रकाराच्या प्रेमींची सर्जनशील संघटना, क्लब किंवा इतर सांस्कृतिक संस्थांमध्ये स्वैच्छिक आधारावर काम करणे. सामूहिक हौशी कामगिरीमध्ये अनेक वैशिष्ट्ये आहेत. हे एकच ध्येय, नेते, स्वराज्य संस्था, तसेच सार्वजनिक आणि वैयक्तिक आकांक्षा आणि हौशी संघातील सदस्यांच्या आवडीचे संयोजन आहे.

हौशी सर्जनशीलतेची आवश्यक चिन्हे: हौशी संघात स्वैच्छिक सहभाग, हौशी सहभागींचा पुढाकार आणि क्रियाकलाप, हौशी गटातील सहभागींची आध्यात्मिक प्रेरणा, मोकळ्या वेळेत हौशी कामगिरीचे कार्य. हौशी सर्जनशीलतेची विशिष्ट चिन्हे: संघटना, हौशी कामगिरीतील सहभागींमध्ये क्रियाकलापांसाठी विशेष तयारीची कमतरता, व्यावसायिक सामूहिकांपेक्षा कमी क्रियाकलाप पातळी, उपकार इत्यादी.

हौशी सर्जनशीलता-एक अनोखी सामाजिक-सांस्कृतिक घटना, बहु-प्रकार आणि बहु-कार्यात्मक संरचनेसह, ज्यात विश्रांती आणि कलात्मक संस्कृतीचे गुणधर्म आहेत. तुम्हाला माहिती आहे की, विश्रांती हा मोकळ्या वेळेचा एक भाग आहे ज्याचा उद्देश वैयक्तिक विकास, संवादासाठी वापरला जाणे, आध्यात्मिक संस्कृतीच्या मूल्यांचा वापर, मनोरंजन, विविध प्रकारचे अनियमित उपक्रम जे विश्रांती आणि व्यक्तिमत्त्वाचा पुढील विकास सुनिश्चित करतात.

हौशी कामगिरी सौंदर्याच्या शिक्षणात महत्वाची भूमिका बजावते. कलेमध्ये सामील होऊन, एखाद्या व्यक्तीची सौंदर्य जाणण्याची आणि त्याची प्रशंसा करण्याची क्षमता विकसित होते, त्याची सांस्कृतिक पातळी वाढते आणि आध्यात्मिकरित्या विकसित होते. "कोरिओग्राफिक हौशी समूह, सौंदर्यात्मक व्यक्तिमत्त्व निर्मितीची कामे पूर्ण करणे, मोठ्या प्रमाणात संगोपन आणि शिक्षणाचे कारण बनवणे. ही कामे नृत्याच्या कलेद्वारे सोडवली जातात", "सक्रिय, आध्यात्मिकदृष्ट्या समृद्ध व्यक्तिमत्त्वाची निर्मिती हे एक ध्येय आहे हौशी रंगमंच. " प्रामाणिकपणे, वरील कोणत्याही इतर प्रकारच्या हौशी सर्जनशीलतेला श्रेय दिले जाऊ शकते. मग ते गायन असो, संगीतबद्ध करणे किंवा संगीत सादर करणे, सर्कस सादरीकरणात भाग घेणे, ललित आणि सजावटीच्या कलाकृती निर्माण करणे, हे सर्व व्यक्तीच्या बौद्धिक आणि सामान्य सांस्कृतिक पातळीच्या विकासास हातभार लावते.

"हौशी कामगिरी ... ही केवळ कलात्मक उत्कृष्टतेची शाळाच नाही, तर, कदाचित त्याहूनही महत्त्वाचे म्हणजे, जीवनाची शाळा, नागरिकत्वाची शाळा. दुसऱ्या शब्दांत, सक्रिय कलात्मक क्रियाकलाप जागृत करणे आणि एखाद्याची क्षमता विकसित करणे, व्यक्ती नाही केवळ स्वत: ला कलेमध्ये प्रतिपादन करते आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे स्वतःला समाजाचा एक सदस्य म्हणून सांगते, ज्यांचे क्रियाकलाप आणि ज्यांची प्रतिभा सामाजिकदृष्ट्या आवश्यक आणि उपयुक्त आहे. "

हौशी कामगिरी एक सामाजिक आणि शैक्षणिक मूल्य म्हणून पाहिले जाऊ शकते जे कार्य प्रणाली लागू करते: माहिती आणि संज्ञानात्मक; संवादात्मक; सामाजिक, ज्यात एक कलात्मक उत्पादन आहे नैतिक मूल्ये, निकष, संस्कृतीच्या विकासाच्या विविध ऐतिहासिक कालखंडातील वैशिष्ट्ये, ज्यामुळे सातत्य सुनिश्चित होते, ते पिढीपासून पिढीपर्यंत प्रसारित करण्याची क्षमता; सौंदर्याचा, कारण त्यात समाजाच्या जीवनात, दैनंदिन जीवनात, भाषेत, प्लास्टिक, रूपांमध्ये सौंदर्याची कल्पना आहे; शैक्षणिक, व्यक्तीच्या आध्यात्मिक मूल्यांच्या आणि गरजांच्या विकास आणि बदलामध्ये योगदान देणे.

हौशी कामगिरीच्या स्वरूपाद्वारे, लोकसाहित्य आणि व्यावसायिक कलेचा संवाद, त्यांचे कलाकार, सौंदर्याचा नियम, तंत्रे इत्यादी घडतात.

लोककथा- लोककला, बहुतेकदा तोंडी; लोकांच्या कलात्मक सामूहिक सर्जनशील क्रियाकलाप, त्यांचे जीवन, दृश्ये, आदर्श प्रतिबिंबित करतात; लोकांनी तयार केलेली कविता आणि लोकांमध्ये प्रचलित (दंतकथा, गाणी, कथा, किस्से, काल्पनिक कथा, महाकाव्य), लोकसंगीत (गाणी, वाद्यांचे सूर आणि नाटक), थिएटर (नाटक, व्यंगात्मक नाटक, कठपुतळी थिएटर), नृत्य, वास्तुकला , दृश्य आणि कला आणि हस्तकला.

व्याख्या

लोककला, ज्याचा उगम प्राचीन काळी झाला, तो संपूर्ण जगाच्या कलात्मक संस्कृतीचा ऐतिहासिक आधार आहे, राष्ट्रीय कलात्मक परंपरांचा स्रोत आहे, राष्ट्रीय आत्म-जागरूकतेचा प्रतिपादक आहे. काही संशोधक लोककलांना सर्व प्रकारच्या गैर-व्यावसायिक कला (हौशी कला, लोक थिएटरसह) म्हणून देखील संदर्भित करतात.

"लोककथा" या शब्दाची अचूक व्याख्या करणे कठीण आहे, कारण लोककलांचे हे स्वरूप अपरिवर्तनीय आणि ओसीफाइड नाही. लोकसाहित्य सतत विकास आणि उत्क्रांतीच्या प्रक्रियेत आहे: आधुनिक थीमवर आधुनिक वाद्यांच्या साथीने चास्तुष्का सादर केल्या जाऊ शकतात, नवीन परीकथा समकालीन घटनांना समर्पित केल्या जाऊ शकतात, लोकसंगीत रॉक संगीताने प्रभावित होऊ शकते आणि आधुनिक संगीत स्वतःच लोककथा, लोककला आणि कला आणि कलाकुसरीच्या घटकांचा समावेश संगणक ग्राफिक्स इत्यादींनी होऊ शकतो.

लोकसाहित्याचा टायपॉलॉजी

लोककथा दोन गटांमध्ये विभागली गेली आहे- विधी आणि गैर-विधी. विधी लोककथांमध्ये समाविष्ट आहे: कॅलेंडर लोकगीते (कॅरोल, मास्लेनित्सा गाणी, वेस्न्यंका), कौटुंबिक लोककथा (कौटुंबिक कथा, लोरी, लग्नाची गाणी, विलाप), अधूनमधून (षड्यंत्र, मंत्र, कविता). विधीविरहित लोकसाहित्य चार गटांमध्ये विभागले गेले आहे: लोकगीत नाटक, कविता, गद्य आणि भाषण परिस्थितीची लोककथा. लोकगीत नाटकांमध्ये समाविष्ट आहे: पेट्रुष्का थिएटर, जन्माचे दृश्य, धार्मिक नाटक.

लोककवितेचा समावेश होतो: महाकाव्य, ऐतिहासिक गाणे, आध्यात्मिक श्लोक, गीतगीत, गाथागीत, क्रूर प्रणय, डिट्टी, मुलांची काव्यात्मक गाणी (काव्यात्मक विडंबने), दुःखद कविता. लोकसाहित्य गद्य पुन्हा दोन गटांमध्ये विभागले गेले आहे: विलक्षण आणि अप्रतिम. परीकथा गद्यामध्ये समाविष्ट आहे: एक परीकथा (जी, यामधून, चार प्रकारची असू शकते: एक परीकथा, प्राण्यांबद्दल एक परीकथा, एक घरगुती कथा, एक संचयी कथा) आणि किस्सा. कल्पित नसलेल्या गद्यामध्ये समाविष्ट आहे: दंतकथा, दंतकथा, बायलिच्का, पौराणिक कथा, स्वप्नाबद्दलची कथा. भाषण परिस्थितींच्या लोककथांमध्ये हे समाविष्ट आहे: नीतिसूत्रे, म्हणी, शुभेच्छा, शाप, टोपणनावे, टीझर्स, संभाषणात्मक भित्तीचित्र, कोडे, जीभ पिळणे आणि काही इतर. लोकसाहित्याचे लिखित प्रकार देखील आहेत, जसे की आनंदाची पत्रे, भित्तिचित्र, अल्बम (उदाहरणार्थ, गाण्यांची पुस्तके).

या शब्दांच्या मागे एक मोठी आणि महत्वाची घटना आहे: लोक कविता आणि नाट्य, संगीत आणि नृत्य, वास्तुकला आणि दृश्य कला. लोककला हा पाया आहे ज्यावर जागतिक कला संस्कृतीची इमारत वाढली आहे.

हा लेख फक्त लोककला आणि हस्तकला बद्दल बोलतो. त्याची उत्पत्ती प्राचीन काळी झाली आणि इतर प्रकारच्या कलात्मक सृष्टीप्रमाणे सुरुवातीला ती कला म्हणून अजिबात समजली नाही. हे असे होते की लोकांनी दैनंदिन जीवनासाठी आवश्यक असलेल्या गोष्टी केल्या, जसे की आपण आता म्हणत आहोत, एक वस्तुनिष्ठ वातावरण: घराची पारंपारिक रचना, सूट, घरगुती भांडी, साधने आणि लष्करी शस्त्रे. संपूर्ण श्रमजीवी लोकांनी हे उद्दिष्ट जग निर्माण केले, त्यात त्यांचे सामाजिक आणि दैनंदिन जीवन, जगाची एक विलक्षण धारणा, आनंद आणि सौंदर्याच्या कल्पना, एक अद्वितीय राष्ट्रीय चारित्र्य प्रतिबिंबित केले.

सामूहिक सर्जनशीलता हे लोककलांचे वैशिष्ट्य आहे. शेवटी, मास्टरच्या कार्यात जवळजवळ प्रत्येक गोष्ट शतकानुशतके जुनी परंपरा ठरवते: सामग्रीची निवड आणि त्यावर प्रक्रिया करण्याच्या पद्धती, सजावटीचे स्वरूप आणि सामग्री.

लोककलांचे एक उत्तम जाणकार, व्ही.एस. वोरोनोव यांनी लोककलांच्या सामूहिकतेबद्दल चांगले लिहिले: "त्याची सर्व औपचारिक संपत्ती सतत पुनरावृत्तीद्वारे तयार केली गेली: वाक्यांश, जोड, सुधारणा, बदल ... आणि भिन्नता यांचे संचय हळूहळू ... नेतृत्व मजबूत, सुस्थितीत फॉर्म तयार करण्यासाठी ... वैयक्तिक निपुणता आणि तीव्र दक्षतेने कला मध्ये आणलेले यशस्वी आणि मूळ, कलम, विकसित आणि तयार स्वरूपात आणले गेले; अपघाती, मध्यम आणि दूरदर्शी पुढील सामूहिक पडताळणीचा सामना करू शकले नाहीत, पडले आणि गायब झाले. "

ही एक ऐतिहासिक सामूहिकता आहे, जी परंपरा मास्टरपासून मास्टरपर्यंत, पिढ्यानपिढ्या हस्तांतरित करण्याशी जवळून संबंधित आहे. परंतु समकालीन लोकांचे सामूहिक कार्य देखील आहे, ज्यात लोककलांचे "कोरल" तत्त्व वैशिष्ट्य स्पष्टपणे प्रकट होते. प्राचीन काळापासून, त्याचा आध्यात्मिक पाया जागतिक दृष्टिकोन, विधी, चालीरीती आणि लोकसाहित्याची समानता होती. वेगवेगळ्या मास्टर्सच्या कामात एक आणि समान प्रतिमा भिन्न होती. एखाद्याने शोधलेले नवीन तंत्र किंवा हेतू त्वरीत सामान्य मालमत्ता बनले. परिणामी, एक किंवा अनेक मास्टर्सची कला विकसित आणि समृद्ध झाली नाही, परंतु एक संपूर्ण सर्जनशील जीव म्हणून संपूर्ण हस्तकला. आणि आज, पालेख आणि खोखलोमाचे कलाकार, कुबाची आणि पोलखोव्स्की मैदानाचे औल त्यांच्या मूळ कलाकुसरीच्या अद्वितीय कलेशी संबंधित असल्याचा अभिमान बाळगतात, ते एकत्र येणाऱ्या सर्जनशील समस्या सोडवतात (लोककला आणि हस्तकला पहा).

हे लोककलांच्या आश्चर्यकारक आनंदाचे मूळ नाही - स्वतःच्या शक्तीच्या चेतनेपासून! शेवटी, प्रत्येक गोष्टीमागे - मग तो एक कोरीव चरखा असो किंवा भरतकाम केलेला टॉवेल, रंगवलेला चमचा किंवा विणलेला टेबलक्लोथ - अनेक लोकांची प्रतिभा, काम आणि एकमत आहे, आदर्शपणे संपूर्ण राष्ट्र! आणि सौंदर्य देखील या स्त्रोतापासून आहे. आणि अर्थातच, मूळ स्वभावापासून, ज्यामधून मास्टर अथकपणे शिकतो. हे तिच्याकडून रंग घेते, आणि लय, आणि रूपे - कमीतकमी रशियाच्या उत्तरेकडे ठराविक बादल्या तरंगत्या पक्ष्याच्या स्वरूपात लक्षात ठेवा. निसर्गाप्रमाणे, लोककला केवळ सर्वोत्तम निवडते आणि शतकानुशतके पॉलिश करते, खरोखर परिपूर्ण तंत्रज्ञान, फॉर्म, अलंकार, रंग तयार करते. कालांतराने, हे सर्व परंपरेचे स्वरूप धारण करते: एकदा सौंदर्य प्राप्त झाले की ते जपले गेले पाहिजे - ही लोकांची मागणी आहे. म्हणूनच ते लोककलांच्या कलाकृतींना इतिहास आणि संस्कृतीची स्मारके म्हणून बोलतात.

आज आपण "सोनेरी" खोखलोमा वाटी खरेदी करतो कारण ते शेतावर आवश्यक आहे. ती आपल्याला रूपातील खानदानीपणा, चित्रकलेच्या कृपेने मंत्रमुग्ध करते. या सौंदर्यासाठी, आम्ही एक प्रकार त्याच्या थेट कार्यापासून सोडतो आणि आतील सजावट म्हणून शेल्फवर ठेवतो. आज, लोककलेच्या कामात सजावटीची बाजू अधिकाधिक वर्चस्व गाजवू लागते.

घरासाठी आवश्यक असलेली कोणतीही वस्तू बनवताना, मास्टरने जगाच्या चित्राचे पुनरुत्पादन केले जसे त्याने अलंकाराच्या पारंपारिक भाषेत कल्पना केली होती. लोककलांच्या सर्वात मोठ्या संशोधकांपैकी एक, व्ही.एम. वासिलेन्को, अलीकडेच कोझमो-डेमियान्स्क शहराच्या प्रदेशातून लाकडी लाडू-स्कूपचे प्रतीक "वाचले". स्कूप मध्ये डोकावून, आपण सहजपणे हंसचे डोके पाहू शकता. वर - रेडियल नॉचने सजवलेले एक वर्तुळ आणि समभुज चौकोन. हे खूप प्राचीन हेतू आहेत, बहुतेकदा सूर्याचे प्रतिनिधित्व करतात. आणि संपूर्ण उत्पादनावर घोड्याच्या मूर्तीचा मुकुट आहे. तो निर्धास्तपणे उभा आहे, जणू एखाद्या आसनस्थेवर. निःसंशयपणे, हा एक सामान्य शेतकरी घोडा नाही, परंतु एक वास्तविक "घोडा-आग" आहे! गोष्टीचे प्रतिक समजण्याजोगे करण्यासाठी, आम्हाला आठवते की शतकानुशतके काव्यात्मक कल्पना लोकांमध्ये राहत होती की दिवसा घोड्यांनी ओढलेल्या गाडीमध्ये एक ल्युमिनरी होती आणि रात्री ती एका बोटीमध्ये प्रत्यारोपित केली गेली होती, जी सोबत काढली होती राजहंस किंवा बदकाने भूमिगत महासागर.

या अर्थाने, जे आता आपल्यासाठी बऱ्याचदा न समजण्यासारखे आहे, पूर्णपणे सामान्य गोष्टीला केवळ दैनंदिन जीवनाचाच अविभाज्य भाग बनवले नाही, तर त्यांच्या जागतिक दृष्टीकोन आणि नैतिक आदर्शांच्या वैशिष्ठ्यांशी संबंधित लोकांचा जागतिक दृष्टिकोन देखील बनविला आहे. लोककलांच्या कामाचे इतर पैलू देखील अविभाज्य आहेत: उपयुक्ततावादी आणि सौंदर्याचा. शतकानुशतके, विलक्षण नियम विकसित केले गेले आहेत, जे मास्तरांनी नेहमीच पाळले आहेत. उदाहरणार्थ, एखाद्या वस्तूचा आकार त्याच्या हेतूने ठरवला जातो, म्हणून ती आदर्शपणे सोपी आणि विचारशील असते. पुढे, कोणताही आकार सामग्रीच्या विशेष गुणधर्मांचा परिणाम आहे. मातीच्या भांड्यात एक कॉन्फिगरेशन असेल, त्याच आकाराचे लाकडी एक पूर्णपणे भिन्न असेल, तांब्याचेही स्वतःचे असेल. शेवटी, ऑब्जेक्टचा आकार आणि त्याची सजावट जुळली पाहिजे.

प्राचीन काळी लोककला ही लोकांची सामान्य मालमत्ता आहे. वर्ग समाजाच्या विकासासह परिस्थिती बदलली श्रम विभागणीने नवीन प्रकारच्या कलात्मक क्रियाकलापांना जन्म दिला - शासक वर्गाच्या आध्यात्मिक आणि सौंदर्याच्या मागण्या पूर्ण करणारी व्यावसायिक कला. त्याच्या मध्यभागी सर्जनशील व्यक्तिमत्त्व त्याच्या आसपासच्या जगाबद्दलच्या विशिष्ट वैयक्तिक धारणासह उभे होते. भांडवलशाहीच्या प्रारंभापर्यंत, औद्योगिकदृष्ट्या विकसित देशांमध्ये लोककला सार्वत्रिकपणे ग्रामीण भागातील आणि शहरांच्या श्रमिक जनतेच्या कलेमध्ये बदलली गेली. अधिकाधिक वेळा "सामान्य लोक" आणि "अप्रचलित" म्हणून त्याचे मूल्यांकन केले जाते. "प्रिय जुने दिवस" ​​वाचवण्याचा प्रयत्न करणाऱ्या कलेच्या संरक्षकांचे प्रयत्न लोक कारागिराचे भवितव्य बदलू शकले नाहीत, लाखो चेहरा नसलेल्या पण स्वस्त वस्तू बाजारात फेकणाऱ्या कारखान्याशी स्पर्धा करण्यास नशिबात आहेत. XIX शतकाच्या अखेरीस. बहुतेक युरोपियन देशांमध्ये त्याचे व्यावहारिक निराकरण केले गेले आहे.

ज्या राज्यांनी नंतर विकासाच्या भांडवली मार्गावर वाटचाल केली, लोक आणि व्यावसायिक कलेतील अंतर इतके लक्षणीय नव्हते. विशेषतः जिथे, रशिया प्रमाणे, लोकसाहित्याचा घटक समाजाच्या वरच्या स्तरातील संस्कृतीत खोलवर शिरला आहे. हा योगायोग नाही की हलक्या गवताच्या सजावटीने सुशोभित केलेल्या सोनेरी लाडू, आता आर्मरीमध्ये ठेवल्या जातात, त्यांच्या लाकडी भागांप्रमाणेच असतात, जे सामान्य लोक वापरत असत.

रशियाची लोककला प्रामुख्याने शेतकरी होती, म्हणूनच ती त्याच्या आजूबाजूच्या जगाबद्दल शेतकऱ्याचे मत स्पष्टपणे प्रतिबिंबित करते. अशा जागतिक दृष्टिकोनासाठी कोणत्या संकल्पना मध्यवर्ती आहेत? सूर्य, पृथ्वी, पाणी. आणि, अर्थातच, पृथ्वीवर वाढणारी प्रत्येक गोष्ट. म्हणून लोककलेचे मुख्य "पात्र": सूर्य, ज्याला बहुधा क्रॉस, समभुज किंवा रोझेट म्हणून चित्रित केले गेले; घोडे आणि पक्षी; पाण्याच्या घटकाशी मर्मेड्स जोरदारपणे संबंधित आहेत; जीवनातील पौराणिक वृक्ष, जे पृथ्वीवरील फळांच्या अंतहीन वाढीचे प्रतीक आहे; अखेरीस, मदर-चीज-अर्थ, ज्याची प्रतिमा शास्त्रज्ञांनी स्त्रियांमध्ये टॉवेलवर भरतकाम केलेल्या हातांनी आकाशाकडे उंचावून ओळखली आहे, जणू त्याला पाऊस आणि सूर्याची आशीर्वादित किरणे विचारत आहेत, आणि रशियाच्या विविध भागांतील मातीच्या खेळण्यांमध्ये-एक स्त्री तिच्या स्तनावर असलेल्या बाळासह आणि हेमच्या बाजूने - तेजस्वी "सूर्य".

पण आयुष्य बदलले, आणि लोककलाही बदलली. शेवटी, परंपरेची ताकद तंतोतंत आहे की ती वास्तविकतेतील बदलांसाठी संवेदनशील आहे, नवीन कलेमध्ये छापण्यास मदत करते. अन्यथा, लोककला खूप पूर्वी थंड शैलीकरणात बदलली असती. पण आज आपण आनंदी आहोत! हळूहळू, प्राचीन प्रतीकांचा पौराणिक अर्थ विसरला गेला, कृषी विधींशी त्यांचा संबंध कमकुवत झाला. XIX शतकाच्या शेवटी. या किंवा त्या प्रतिमांचा अर्थ काय हे मास्टरला आता माहित नव्हते आणि तरीही त्याने त्या सोडल्या नाहीत: त्याने छताला मुकुट घातला, शटरवर कोरलेले सौर रोझेट्स. खरे आहे, हळूहळू प्राचीन प्रतीकांनी वाढत्या लक्षणीय सजावटीचे पात्र प्राप्त केले, परंतु लोकांसाठी त्यांच्या मूळ अर्थासाठी काहीतरी महत्वाचे नेहमीच जतन केले गेले.

XVII-XIX शतकांमध्ये. लोकांच्या कलेत अनेक नवीन हेतू दाखल झाले - स्त्रोत बारोक, क्लासिकिझम, साम्राज्य शैली होते. तथापि, या प्रतिमा निव्वळ लोकप्रिय जागतिक दृष्टिकोनाची अभिव्यक्ती बनल्या, बर्याचदा अगदी नवीन स्वरूप प्राप्त करतात. तर, निझनी नोव्हगोरोड झोपड्यांच्या खिडकीच्या बोर्डवरील सिंह स्पष्टपणे उदात्त वसाहतींच्या दगडी सिंहांना प्रतिध्वनीत करतात. पण ते किती चांगल्या स्वभावाचे असतात: अनेकदा असा प्राणी कुत्रा किंवा मांजर सारखा दिसतो. लोककला कधीही कॉपी करत नाही, ती नेहमी स्वतःच राहते. आम्ही असे म्हणू शकतो की शैलींमध्ये अजिबात बदल नाही, जे व्यावसायिक कलेचे वैशिष्ट्य आहे. सर्व ऐतिहासिक स्तर, सर्वात प्राचीन पासून प्रारंभ, लोककला मध्ये सह -अस्तित्वात, जसे ते लोकांच्या स्मृतीमध्ये अविभाज्य आहेत. सांस्कृतिक मूल्यांच्या सुज्ञ संचयनाचे हे एक स्पष्ट उदाहरण आहे.

लोककलांनी युएसएसआर आणि समाजवादी देशांमध्ये पुनर्जन्म अनुभवला आणि लोकांच्या व्यापक जनतेच्या ऐतिहासिक क्षेत्रात प्रवेश केला. सोव्हिएत सत्तेच्या वर्षांमध्ये बरेच काही केले गेले आहे. अनेक नामशेष कला हस्तकला पुनरुज्जीवित करण्यात आल्या, नवीन लोक कला हस्तकला उदयास आली, उदाहरणार्थ, पालेख, मस्टेरा आणि खोलुय या माजी आयकॉन चित्रकारांचे लाखे लघुचित्र. स्थानिक कलाकारांची कामे सोव्हिएत वास्तवाच्या प्रतिमांसह संतृप्त आहेत, एक नवीन सामग्री आहे, जी पूर्व-क्रांतिकारी लोककला माहित नव्हती (पहा पालेख, लाख लघुचित्र).

खोल्मोगोरी हाडांच्या कोरीव काम, फेडोस्किनो लाखाच्या लघुचित्रात, टोबोल्स्क हाडांच्या शिल्पात, शेमोगॉर्स्क कोरलेल्या बर्च झाडाची साल मध्ये अशाच प्रक्रिया झाल्या. एक आश्चर्यकारकपणे ताजी घटना म्हणजे युक्रेनियन भिंत चित्रकला, जी स्वतःला ईझेल-प्रकाराच्या कलेत सापडली आहे. कोसोवो सिरॅमिक्स, पेंट केलेल्या उझ्बेक डिशेस, जॉर्जियन आणि आर्मेनियन मातीची भांडी आणि उत्तर लोकांच्या कलेबद्दलही असेच म्हटले जाऊ शकते. सोव्हिएत लोककलांना जुन्या परंपरेची साधी जीर्णोद्धार माहित नव्हती. त्यांच्या आधारावर, एक नवीन सजावटीची आणि उपयोजित कला तयार केली गेली, जी खऱ्या राष्ट्रीयतेने ओतप्रोत आहे.

आज ते दोन मुख्य स्वरूपात अस्तित्वात आहे. एकीकडे, गावाची पारंपारिक कला अजूनही जिवंत आहे, जी या किंवा त्या लोकांच्या अनोख्या जीवनशैलीशी संबंधित आहे, आसपासच्या निसर्गाची वैशिष्ठ्ये. दुसरीकडे, लोककला आणि हस्तकला विकसित होत आहेत, त्यापैकी अनेक समृद्ध इतिहास आहेत. सीपीएसयूच्या केंद्रीय समितीच्या डिक्री "लोककला आणि हस्तकलांवर" (1974) समाजवादी समाजाच्या संस्कृतीत लोककलांच्या महत्त्वाच्या भूमिकेवर जोर देते.

आणि आज, लोककलांची कामे आपल्याला ती सर्व आध्यात्मिक आणि सौंदर्याची मूल्ये देतात जी शतकानुशतके लोकांनी जमा केली आहेत. हा आहे देशाचा इतिहास, त्याचा वर्तमानकाळ आणि भविष्य. कारण लोकांची समृद्ध आणि वैविध्यपूर्ण कला ही त्याच्या सर्जनशील शक्ती, नैतिक आरोग्य आणि ऐतिहासिक दीर्घायुष्याची हमी आहे.

लोककला ही जनतेची सामूहिक सर्जनशीलता आहे. रशियन विज्ञानात, कधीकधी ते इतर पदांद्वारे देखील नियुक्त केले जाते: लोक कविता, लोक कविता, मौखिक कविता; लोकसाहित्य, मौखिक साहित्य. हे सर्व पदनाम दर्शवतात की ही एक कला आहे जी लोकांच्या समूहाने तयार केली आहे.

तत्सम संज्ञा इतर लोकांमध्ये अस्तित्वात आहेत: जर्मन विज्ञानात, फ्रेंच आणि इटालियन लोकांमध्ये Volksdichtung (लोक कविता, लोककला) हा शब्द स्वीकारला जातो - tra dition populaire, le tradizioni popolari (लोक परंपरा, प्रथा).

यासह, आंतरराष्ट्रीय संज्ञा लोककथा आहे. भाषांतरित, याचा अर्थ: लोकांचे शहाणपण, राष्ट्रीय ज्ञान. १ th व्या शतकाच्या मध्यापासून ही आंतरराष्ट्रीय संज्ञा व्यापक वापरात आली आहे.

परदेशात ते शब्दाच्या व्यापक अर्थाने समजले जाते आणि "लोककथा" च्या संकल्पनेमध्ये लोकांच्या आध्यात्मिक आणि भौतिक संस्कृतीचा संपूर्ण परिसर समाविष्ट आहे. रशियन विज्ञानामध्ये, लोककथांना लोककवितेचा अर्थ देणारी संज्ञा समजली गेली आहे. कधीकधी याला लोकसंगीत म्हणून संबोधले जाते आणि नंतर ते म्हणतात: संगीत लोककथा. नृत्य कलेला सहसा लोक नृत्यदिग्दर्शन म्हणतात; लोककला उत्पादने सहसा लोककला म्हणून बोलली जातात.

लोककवितेसाठी "लोककथा" या शब्दाचा वापर अगदी न्याय्य आहे. कष्टकरी जनतेची काव्यात्मक सर्जनशीलता खरोखरच केवळ कलेचा एक प्रकार नाही, तर त्यात लोकप्रिय श्रद्धा आणि चालीरीतींचे घटक देखील असतात. भव्य महाकाव्य, हृदयस्पर्शी गीत, लोकनाट्य लोकांच्या सामूहिक सर्जनशीलतेच्या सामर्थ्याने तयार केले गेले. याचा अर्थ असा नाही की ही कामे एकाच वेळी अनेक लोकांनी रचली आणि सादर केली पाहिजेत. ते अनेकदा एका व्यक्तीने गायले किंवा पठण केले. परंतु असे प्रत्येक काम, ते एका व्यक्तीने किंवा अनेक लोकांनी निर्माण केले आहे की नाही याची पर्वा न करता, सामूहिक लोककलेच्या परंपरांवर अवलंबून राहून, शतकानुशतके जनतेच्या संचित सामूहिक काव्यात्मक सर्जनशीलता व्यक्त केली आणि सामान्य केली, आणि अस्तित्वात होती आणि त्याच्या चौकटीत विकसित झाली. लोककथा श्रमजीवी लोकांच्या शक्तिशाली सर्जनशील शक्तींचे प्रतिबिंबित करतात, त्यांच्याशी प्रतिकूल शक्तींवर अंतिम विजयाची खात्री. लोककला आपल्याला संस्कृती आणि कलेच्या इतिहासात सार्वजनिक जीवनात लोकांची भूमिका समजून घेण्यासाठी मौल्यवान साहित्य पुरवते.

रशियन विज्ञानात, ग्रेट ऑक्टोबर समाजवादी क्रांतीनंतर "लोककथा" हा शब्द व्यापक झाला. त्याच वेळी, लोककलेच्या विज्ञानाला लोककथा अभ्यासाचे नाव मिळाले.

19 व्या शतकातील साहित्य आणि लोकसाहित्याच्या अभ्यासातील बहुतेक शाळा आणि कल. लोकांच्या मौखिक सामूहिक सर्जनशीलतेचा अभ्यास केला, परंतु त्यांचे सार त्यांना वेगवेगळ्या प्रकारे समजले. ज्यांनी आदर्शवादी पदे भूषवली आहेत त्यांनी त्याच्याबद्दल विशिष्ट गूढ लोकभावनेचे प्रकटीकरण म्हणून सांगितले जे अनंतकाळापासून अस्तित्वात आहे आणि केवळ विविध राष्ट्रीय कपडे परिधान केलेले आहे. सामूहिक सर्जनशीलतेच्या भौतिकवादी व्याख्येद्वारे याला विरोध केला गेला, ज्याला जनमानसातील कला म्हणून, सामाजिक जीवनातील काही विशिष्ट परिस्थितींमध्ये तयार केले गेले. वर्गसंघर्षाच्या तीव्रतेच्या काळात ही समस्या विशिष्ट शक्तीने पुढे आणली गेली; विशेषतः 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात ही परिस्थिती होती. त्या वेळी, प्रतिगामी बुर्जुआच्या विचारवंतांनी कलेच्या अभ्यासाच्या लोकशाही तत्त्वांवर तीव्र हल्ला चढवला, लोकांना सर्जनशील क्रियाकलापांमध्ये अक्षम जन घोषित केले. फादर नीत्शेने, उदाहरणार्थ, मान्यता ओळखली की लोक संस्कृती आणि कला अंधश्रद्धेची मूल्ये तयार करण्यास सक्षम आहेत.

सिद्धांत, ज्यानुसार लोककथा केवळ सत्ताधारी, शोषक वर्गाची निर्मिती म्हणून पाहिल्या गेल्या, लोकांच्या क्रियाकलापांना संस्कृतीच्या इतिहासातून हटवले. तर, अनेक बुर्जुआ संशोधकांच्या कार्यात, लोककथा उधार घेण्याचे विधान शासक वर्गातील संस्कृतीच्या स्थलांतराविषयीच्या प्रतिपादनासारखे वाटू लागले, जिथून, कलेचे, चालीरीतींचे, सांस्कृतिक कौशल्यांचे कार्य लोकांमध्ये उतरते. या संकल्पनेनुसार, "निष्क्रिय वस्तुमान", सर्जनशील क्रियाकलापांमध्ये असमर्थ, "उच्च" मंडळांमधून "फॅशन" घेते, जेव्हा ते आधीच वापरात नाही. जर्मन शास्त्रज्ञ हॅन्स नौमन यांच्या लेखनात आढळलेल्या "कमी झालेल्या संस्कृती" च्या सिद्धांतातील सर्वात धक्कादायक अभिव्यक्ती, पहिल्या महायुद्धानंतर लिहिलेल्या.

असे प्रतिगामी सिद्धांत अजूनही बुर्जुआ शास्त्रज्ञांच्या एका विशिष्ट भागामध्ये फिरत आहेत, जे असा तर्क करतात की कामगार सर्जनशीलतेमध्ये असमर्थ आहेत, लोकसंस्कृती, लोककलांना स्वतंत्र काहीतरी म्हणून पाहण्याचा प्रयत्न करतात, आणि शासक वर्गाच्या संस्कृतीचे सदोष प्रतिबिंब म्हणून नाही, "अवैज्ञानिक" आहेत.

भांडवलदार देशांतील लोकसाहित्याच्या प्रतिक्रियावादी वर्तुळात ही मते मोठ्या प्रमाणावर प्रसारित केली जातात, परंतु त्याच वेळी ते लोकांच्या सर्जनशील वंध्यत्वाच्या या संकल्पनेला विरोध करणाऱ्या प्रगत सांस्कृतिक आणि वैज्ञानिक कामगारांचा निषेध कारणीभूत ठरतात आणि भडकवत आहेत. अशा प्रकारे, भांडवलदार देशांच्या कम्युनिस्ट प्रेसने संस्कृतीच्या निर्मिती आणि विकासात लोकांच्या महान भूमिकेवर अनेक लेख प्रकाशित केले. या समस्येवरील प्रतिगामी संकल्पनांविरोधातील लढा, सामूहिक आणि वैयक्तिक सर्जनशीलता, हौशी आणि व्यावसायिक कला यांच्यातील संबंधांचे योग्य कव्हरेज भूतकाळात आणि वर्तमानात कलात्मक सर्जनशीलतेच्या विकासाचे स्वरूप समजून घेण्यासाठी खूप महत्वाचे आहे.

थेट संबंध, सर्जनशील कृत्यांची सातत्य, अलंकारिक आणि शैलीत्मक स्वरूपाची समानता ही लोकसाहित्याची बाह्य चिन्हे नाहीत, परंतु त्याची आवश्यक गुणवत्ता, जी लोकसाहित्याची वस्तुमान नसलेली वैयक्तिक कलात्मक सामग्री पकडते. तो थेट लोकप्रिय आहे. लोकसाहित्याला केवळ असे काम म्हटले जाऊ शकते ज्याने लोकांमध्ये जीवनाच्या प्रक्रियेत आशय आणि स्वरूप प्राप्त केले आहे - एकतर पुन्हा सांगणे, गाणे किंवा एकाच सर्जनशील कृतीचा परिणाम म्हणून, परंतु कलात्मकतेवर अवलंबून असलेले लोकांशी संबंधित अनुभव. कामांची शैली आणि प्रतिमा नेहमी जनतेच्या आध्यात्मिक जगाचा शिक्का सहन करतात आणि या कारणास्तव ते म्हणतात की लोकसाहित्याचा लेखक नाही, त्याचे लेखक लोक आहेत.

लोकसाहित्याच्या वैशिष्ट्यांचा विचार केल्याने आपल्याला त्याच्या वैशिष्ट्यांचा संबंध समजून घेण्याची परवानगी मिळते, ज्याला वेगवेगळ्या संशोधकांनी वारंवार बोलावले आहे. काही चिन्हे प्रमुख आहेत, इतर व्युत्पन्न, किरकोळ आहेत, काही आवश्यक आहेत, इतर क्षुल्लक आहेत. वैज्ञानिक साहित्यात, विशेषतः, पर्यायांची बहुलता, परिवर्तनशीलता, अज्ञातता, परंपरा, मौखिकता आणि व्यावसायिकतेचा अभाव सहसा दर्शविला जातो.

लोकसाहित्याच्या इतर गुणधर्मांपेक्षा वेगळे मानले जाणारे फरक, लोकसाहित्यापासून साहित्याला वेगळे करणारे एक आवश्यक वैशिष्ट्य म्हणून ओळखले जाऊ शकत नाही. शेवटी, साहित्यातही परिवर्तनशीलता आहे: कामाच्या वेगवेगळ्या लेखकांच्या आवृत्त्या आहेत. तथापि, लोकसाहित्यामध्ये, परिवर्तनशीलता वेगवेगळ्या व्यक्तींमधून निर्माण होणाऱ्या संयुक्त सर्जनशीलतेचा परिणाम आहे आणि साहित्यात ते केवळ एखाद्या कार्याच्या सर्जनशील इतिहासाची, लेखकाच्या गहन क्रियाकलापाची साक्ष देते, जो कलात्मक संकल्पनेच्या सर्वोत्तम अंमलबजावणीच्या शोधात आहे . खरे आहे, मध्ययुगीन साहित्यामध्ये कामाची अशी विविधता देखील होती, जी लोकसाहित्यासारखीच आहे, तेथे सूची - आवृत्त्या आणि हस्तलिखितांच्या आवृत्त्या होत्या, परंतु हे केवळ असे सूचित करते की लोकसाहित्य ऐतिहासिकदृष्ट्या साहित्याच्या आधी आहे आणि त्याच्या सुरुवातीच्या प्रकारांवर प्रभाव टाकते. तथापि, थोडक्यात, मध्ययुगीन लिखित कामांची परिवर्तनशीलता लोककथांपेक्षा वेगळी आहे. त्यांनी १ th व्या शतकात याबद्दल लिहिले. ओ. अशा प्रकारे त्याने फरक ओळखला. "वैयक्तिक सर्जनशीलतेची कमतरता, जी लोकांच्या मौखिक साहित्यात फरक आहे, हे लिहिताना काही काळापर्यंत स्वतःला प्रकट करते," वैज्ञानिक पुढे लिहिले: याद्या अनियंत्रित "संक्षेपांसह दिसू शकतात आणि पसरतो ”,“ वाढ ”. O. मिलरने याद्या आणि लोकसाहित्याच्या आवृत्त्या ("रीटेलिंग्स") मध्ये एक महत्त्वाचा फरक पाहिला की मौखिक कामे "कित्येक शतके फक्त स्मरणशक्तीने" जतन केली गेली होती, परंतु एखाद्या व्यक्तीच्या किंवा अनेक व्यक्तींच्या स्मृतीद्वारे नाही: ते होते "सामान्य श्रम, सामायिक स्मृतीचा सहभाग" द्वारे संरक्षित. “त्याउलट, एका कोपऱ्यात, शास्त्री त्यांचे काम शांतपणे करत होते, ते थांबवणारे, विचार करण्यासाठी कोणीही नव्हते: पहा, तुम्ही ते इथे चुकवले, तुम्हाला ते समजले नाही आणि ते चुकीने पुन्हा लिहिले आणि तेथे घाई करा, तुम्ही तुमचे वर्णन केले आहे (...) सर्वकाही चार्टरने सहन केले आहे! ” - ओएफ मिलर उद्गारले. ते पुढे म्हणाले, "लोकसाहित्याची रचना पुन्हा सांगताना," अगदी उलट, प्रसिद्धी झाली ... जर एखाद्या लोक गायकाने त्याच्या स्वत: च्या रचनांना जास्त वाव देण्याचा प्रयत्न केला असता, तर ते लगेच एक स्पष्ट मतभेदासारखे वाटले असते. सार्वजनिक सुनावणी. फक्त हळूहळू, हळूहळू, बदलणारी सुरुवात होऊ शकते, ज्यामुळे त्यांची रूपे बनतात, सामान्य लोकांच्या कोर्टाने सतत तपासलेल्या गाण्यांच्या रीटेलिंगमध्ये प्रवेश करतात. " जर हस्तलिखित आवृत्ती सर्जनशीलतेचे फळ आहे आणि लेखकाद्वारे कामात केलेले बदल, तर लोक आवृत्ती सर्जनशीलता आणि जनतेने स्वीकारलेल्या आणि स्वीकारलेल्या बदलांचा परिणाम आहे. त्यामुळे फरक. ती, तिच्या स्वत: च्या मार्गाने, वस्तुमान आणि लेखकाच्या सर्जनशीलतेमधील फरक प्रकट करते. लोककथा आणि लिखित-पुस्तक भिन्नता यांचे बरोबरी करणे अशक्य आहे. तफावत नंतर एक वैशिष्ट्य बनते जे लोकसाहित्याला साहित्यापासून लक्षणीयरीत्या वेगळे करते जेव्हा ते सोबत काय आहे हे विचारात घेतले जाते. लोकसाहित्यामध्ये, परिवर्तनशीलता सामूहिक सामूहिक सर्जनशीलतेची प्रक्रिया प्रकट करते, ही त्याची मौलिकता आहे आणि याद्या आणि लेखकांच्या आवृत्त्यांनुसार पुस्तकाच्या कार्याच्या भिन्नतेपासून फरक आहे.

गुप्तता ही संकल्पना लोकसाहित्याला लागू होत नाही. अनामिकता म्हणजे एका काव्यात्मक कार्याला एक निर्माता-लेखक होता, परंतु त्याचे नाव काही कारणास्तव अज्ञात राहिले. लोकसाहित्य कार्य करते, जरी त्यांचे प्रारंभिक मूळ कोणाकडे तरी आहे, परंतु, असंख्य बदल आणि जोडण्यांच्या परिणामी, व्यक्तीपासून व्यक्तीकडे जाते, अस्तित्वाच्या वातावरणाशी संबंधित एक फॉर्म प्राप्त केला. या प्रकरणात, कोणीही असे म्हणू शकत नाही की एक लेखक होता ज्याने ते तयार केले. या कार्याने अनेक लोकांची सर्जनशीलता आत्मसात केली आहे, आणि त्यापैकी कोणीही स्वतंत्रपणे घेतले नाही, लेखक म्हणून ओळखले जाऊ शकते. आपण हे देखील लक्षात घेतले पाहिजे की लोकसाहित्यातील पहिल्या व्यक्तीचे सर्जनशील कार्य आधीच अस्तित्वात असलेल्या काव्यात्मक परंपरेपासून मुक्त नाही. उदयोन्मुख कामे नेहमी आधीच्या सर्जनशीलतेवर अवलंबून असतात: ऐतिहासिक गाण्यांनी महाकाव्यांचे गुणधर्म घेतले; गीताची गाणी विलाप आणि लग्नाची गाणी खूप आहेत; XIV - XVI शतकांची गाणी. 17 व्या-19 व्या शतकातील लष्करी-ऐतिहासिक आणि सामाजिक-रोजच्या गाण्यांवर प्रभाव टाकला; ditties गीतात्मक रेंगाळणे आणि नृत्य गाणी गुणधर्म निपुण आहेत; किस्से रोजच्या व्यंगात्मक कथांची वैशिष्ट्ये इ.

सांगितल्याप्रमाणे खालीलप्रमाणे परंपरा हे खरंच एक आवश्यक वैशिष्ट्य आहे जे लोकसाहित्याला साहित्यापासून वेगळे करते, परंतु, परिवर्तनशीलतेच्या विचारात, कोणती परंपरा आहे याचे प्रकटीकरण शोधणे आणि विचारात घेणे आवश्यक आहे. साहित्य देखील स्वतःच्या पद्धतीने पारंपारिक आहे: काव्य परंपरेच्या बाहेर, साहित्याचा विकास अकल्पनीय आहे. व्हीजी बेलिन्स्की यांनी लिहिले: “पुश्किनचे संग्रहालय पूर्वीच्या कवींच्या निर्मितीद्वारे पोषित आणि वाढवले ​​गेले. अधिक सांगू: तिने त्यांना त्यांची योग्य मालमत्ता म्हणून स्वतःमध्ये घेतले आणि त्यांना नवीन, बदललेल्या स्वरूपात जगाकडे परत केले. असे म्हटले जाऊ शकते आणि सिद्ध केले जाऊ शकते की डेरझाविन, झुकोव्स्की आणि बतियुशकोव्हशिवाय पुष्किन नसते, की तो त्यांचा विद्यार्थी होता; पण असे म्हणता येत नाही आणि त्याहून कमी सिद्ध झाले की त्याने त्याच्या शिक्षकांकडून आणि मॉडेल्सकडून काहीतरी उधार घेतले आहे. "

सर्वात प्रतिभावान गायक, कथाकार, कथाकार यांच्या कामात आढळलेल्या सामान्य परंपरेला सबमिशन करणे, याचा अर्थ असा की त्यापैकी प्रत्येकाने वास्तविकतेचे एक सामान्य वस्तुमान दृश्य सामायिक केले, त्यांचे कलात्मक दृष्टिकोन आणि संकल्पना सामान्यतः स्वीकारलेल्यांमध्ये विलीन केल्या. साहित्यात, कलाकार त्याच्या लोकांचे, पर्यावरणाचे, वर्गाचे देखील प्रतिनिधित्व करतो, परंतु वैयक्तिक, अद्वितीय अभिव्यक्तीमध्ये. हे, विशेषतः, साहित्यिक परंपरेचे वैशिष्ट्य स्पष्ट करू शकते की ते पूर्ववर्तींच्या श्रमांचा थेट वापर प्रतिबंधित करते. अशा प्रकारे, लोकसाहित्यातील सर्जनशीलतेची परंपरागतता मौखिक सर्जनशीलतेच्या लोक, सामूहिक पायाची अभिव्यक्ती म्हणून पाहिली जाऊ शकते. परंपरा लोकसाहित्याच्या सामूहिकतेशी एक घटना आणि सार म्हणून संबंधित आहे.

मौखिकता हे अनेक संशोधकांनी सर्वात महत्वाचे वैशिष्ट्य मानले आहे जे लोकसाहित्यातील शब्दांची कला लेखनापासून वेगळे करते. फरक खरोखर खूप महत्वाचा आहे, परंतु मौखिकता हे क्वचितच एक चिन्ह मानले जाऊ शकते जे आपल्याला कलात्मक निर्मितीमध्ये मौखिक स्वरूपासह असलेल्या गोष्टी लक्षात घेत नसल्यास लोकसाहित्यापासून नेहमीच अचूकपणे वेगळे करण्याची परवानगी देते. साहित्यिक सर्जनशीलता लक्षात घेऊन,

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की लोक गायक आणि कथाकारांच्या कलेचे व्यावसायिक नसणे हे लोकसाहित्याचे इतके वैशिष्ट्य नाही की केवळ त्यावर अवलंबून राहून ते व्यावसायिक कलेपासून वेगळे आहे.

तर शब्दांची कला म्हणून लोककथा काय आहे? लोकांच्या संयुक्त सामूहिक श्रमाचा परिणाम म्हणून, श्रमजीवी लोकांच्या जनसमूहाद्वारे तयार केलेल्या कलाकृतींचा हा एक संच आहे. लोकसाहित्य आणि साहित्यामध्ये सामान्य वैशिष्ट्य म्हणजे कलात्मक सर्जनशीलतेशी संबंधित असल्याचे ओळखणे, आणि विशिष्ट वैशिष्ट्य जे लोकसाहित्याला साहित्यापासून वेगळे करते ते मौखिक वस्तुमान, परंपरेवर आधारित व्यावसायिक नसलेली सर्जनशीलता ही प्रक्रिया आहे. लोकांची पारंपारिक सामूहिक मौखिक कलात्मक निर्मिती - लोककथा ही सर्वात लहान व्याख्येत आहे.

जर आपण लोककलेच्या कार्यात्मक सामग्रीबद्दल बोललो तर त्याची सर्वात मूलभूत कार्ये हायलाइट करणे आवश्यक आहे, जसे की: सौंदर्याचा, संप्रेषणाचा, कलेच्या आधुनिक स्वरूपामध्ये रूपांतरणाच्या स्पष्ट घटकांसह एकत्रित, शैक्षणिक, संज्ञानात्मक इ.

व्यापक अर्थाने लोककला (लोकगीत) -हे लोकांनी सामूहिक सर्जनशील अनुभव, राष्ट्रीय परंपरा आणि लोकांमध्ये लोकप्रिय कविता (दंतकथा, परीकथा, महाकाव्य), संगीत (गाणी, सूर, नाटक), थिएटर (नाटक, कठपुतळी थिएटर, व्यंगात्मक नाटके) च्या आधारे तयार केले आहे. , नृत्य, आर्किटेक्चर, व्हिज्युअल आणि डेकोरेटिव्ह -अॅप्लाइड आर्ट. लोककलांच्या कामांना आध्यात्मिक आणि भौतिक मूल्य असते, ते त्यांच्या सौंदर्य आणि उपयुक्ततेद्वारे ओळखले जाते. लोककला आणि हस्तकलेचे कारागीर विविध प्रकारच्या साहित्यापासून त्यांची कामे तयार करतात. सर्वात सामान्य: आर्ट सिरेमिक्स, विणकाम, लेस बनवणे, भरतकाम, चित्रकला, लाकूड किंवा दगडी कोरीवकाम, खोदकाम, पाठलाग करणे इ. आपण रोजच्या जीवनात रंगवलेली भांडी, लेस नॅपकिन्स, लाकडी कोरीव पाट्या, भरतकाम केलेले टॉवेल वापरू शकतो.

17. लोककलांचे प्रकार.दोन दिशानिर्देश आहेत: शहरी कला हस्तकलाआणि लोककला आणि हस्तकला.पारंपारिक कला हस्तकलेचे उदाहरण म्हणून, कोणी नाव देऊ शकते: लाकूड खोखलोमा, गोरोडेट्स, नॉर्दर्न डविना) आणि पोर्सिलेन (गझेल), मातीची खेळणी (डायमका, कार्गोपोल, फिलिमोनोवो), मॅट्रीओशकास (सर्जीव पोसाद, पोलखोव - मैदान), ट्रे (झोस्टोव्हो), लाखाचे लघुचित्र (फेडोस्किनो, पालेख, खोलुई), स्कार्फ (पावलोव्स्की पोसाड), कोरलेली लाकडी खेळणी (सर्जीव पोसाद, बोगोरोडस्को), दागिने (कुबाची).

18. सजावटीची.लोक आणि सजावटी-लागू कलेतील सजावटी हे सौंदर्य व्यक्त करण्याचे मुख्य साधन आहे, त्याच वेळी हे इतर प्रकारच्या कलांच्या कामांचे वैशिष्ट्य आहे. एक सजावटीची प्रतिमा एक नाही तर एक सामान्य - "विशिष्ट" (पान, फूल, झाड, पक्षी, घोडा इ.) व्यक्त करते. सजावटीच्या प्रतिमेसाठी कलात्मक आणि कल्पक विचार आवश्यक आहे. म्हणूनच, लोककलांमध्ये, पारंपारिक कला हस्तकलांच्या प्रतिमा-प्रकारांच्या उत्पादनांमध्ये फरक करण्याची प्रथा आहे, जी लोकांच्या पौराणिक आणि सौंदर्यात्मक कल्पनांना प्रतिबिंबित करते. उदाहरणार्थ, पक्षी, घोडा, जीवनाचे झाड, स्त्री, पृथ्वीची चिन्हे-चिन्हे, पाणी, सूर्य यांची प्रतिमा विविध कलात्मक साहित्यात दिसू शकते: भरतकाम, विणकाम, नाडी, लाकूड आणि धातूवर चित्रकला, लाकडी कोरीवकाम, सिरेमिक इत्यादी या प्रतिमांचे पारंपारिक पात्र, त्यांचा आर्किटेपल स्वभाव अनेक बाबतीत लोककलांच्या कामांचे उच्च कलात्मक आणि सौंदर्याचे मूल्य ठरवते. त्याच वेळी, जगातील विविध लोकांच्या कलेतील प्रतिमा-प्रकारांची वैश्विकता त्यांची एकता दर्शवते, नैसर्गिक आणि सामाजिक घटनांच्या सौंदर्यात्मक ज्ञानाच्या प्रक्रियेच्या दृष्टिकोनांच्या सामान्यतेशी संबंधित. व्यावसायिक सजावटीच्या कलांमधील प्रतिमा देखील सौंदर्याबद्दल विशिष्ट लोकांच्या कल्पना प्रतिबिंबित करतात. ते देखील सहसा नैसर्गिक किंवा भौमितिक हेतूंच्या आधारे तयार केले जातात, परंतु येथे प्रतिमांच्या स्पष्टीकरणात मोठ्या प्रमाणात स्वातंत्र्य आहे. ऐतिहासिक कथानके किंवा आधुनिक जीवनाची थीम लागू कलेच्या कामात सक्रियपणे वापरली जातात.

19. लोक कलात्मक परंपरा... कला इतिहासाच्या क्षेत्रात आधुनिक अभ्यासाचे लेखक परंपरा केवळ भूतकाळाशीच नव्हे तर वर्तमान आणि भविष्याशी संबंधित द्वंद्वात्मक घटना म्हणून पाहतात. एस.बी.च्या समजुतीनुसार, ख्रिसमस परंपरा ही सौंदर्यदृष्ट्या परिपूर्ण असलेल्या प्रत्येक गोष्टीचा खजिना आहे जी पिढ्यानपिढ्या हस्तांतरित केली गेली आहे, दृश्यास्पद माध्यमांचा एक कॉम्प्लेक्स जो स्थिर आणि एकाच वेळी बदलत आहे. विशिष्ट क्षेत्राच्या लोककला परंपरेची निर्मिती आणि विकास नैसर्गिक-भौगोलिक, सांस्कृतिक आणि सामाजिक-आर्थिक घटकांच्या प्रभावाखाली झाला. एमए नेक्रसोवा लोककलांना एक सर्जनशील, सांस्कृतिक, ऐतिहासिक प्रणाली मानतात जी परंपरा, कार्ये यांच्या निरंतरतेद्वारे स्वतःला प्रतिपादन करते कलात्मक निर्मितीचा एक विशेष प्रकार म्हणूनलोकांच्या सामूहिक कार्यात. आणि प्रत्येक राष्ट्राची स्वतःची काव्य-लाक्षणिक आणि हस्तकला परंपरा आहे. ते शतकांपासून तयार झाले आहेत आणि लोकांच्या अनेक पिढ्यांद्वारे पॉलिश केले गेले आहेत. लोककलेतील परंपरा केवळ कारागिरीच नाही तर प्रतिमा, लोकप्रिय हेतू, कलात्मक तत्त्वे आणि तंत्रे देखील दर्शवतात. परंपरा लोककला संस्कृतीचे मुख्य थर बनवतात - शाळाआणि त्याच वेळी लोककलांचे विशेष चैतन्य निश्चित करा. लोककलांच्या विकासासाठी परंपरेची शक्ती कमी लेखली जाऊ शकत नाही. एमए नेक्रसोवा या गोष्टीद्वारे प्रतिमा, रूपे, साधन आणि तंत्रज्ञानाची कलात्मक समृद्धता अगदी योग्यरित्या सिद्ध करतात. ती फक्त यावर विश्वास ठेवते राष्ट्रीय प्रणालींमध्ये विशेषतः विलक्षण,प्रादेशिक प्रणालींमध्ये, लोककलेच्या शाळांच्या प्रणालींमध्ये, हे लोककलेचे जीवन सांस्कृतिक केंद्र म्हणून ठरवू शकते, फक्त एक जिवंत परंपरा त्याच्या विकासासाठी मार्ग प्रदान करते. परंपरेचा कायदाबाहेर वळते विकासातील मुख्य शक्ती.

20. राष्ट्रीय वर्ण. लोककला मध्ये राष्ट्रीय स्वभाव आणि राष्ट्रीय चारित्र्य व्यक्त केले.लोककलेच्या प्रकारांची विविधता तेच मुख्यत्वे ठरवतात. कलात्मक रचना म्हणून लोककलांची अखंडता ही ती समजून घेण्याची गुरुकिल्ली आहे. परंपराया प्रकरणात - सर्जनशील पद्धत.लोककलेतील पारंपारिक कृती एका प्रणालीच्या स्वरूपात ज्यासाठी खालील पैलू महत्वाचे आहेत: माणूस आणि निसर्ग यांच्यातील संबंध, राष्ट्रीय अभिव्यक्ती, लोककलेच्या शाळा (राष्ट्रीय, प्रादेशिक, प्रादेशिक, वैयक्तिक हस्तकला शाळा). लोककलांमध्ये, कलात्मक कौशल्य, तांत्रिक कौशल्य, कामाच्या पद्धती, हेतू मास्टरकडून विद्यार्थ्याकडे जातात. कला प्रणाली एकत्रितपणे तयार केली जाते. त्यांना मास्टरींग केल्यानंतर, विद्यार्थ्यांना चित्रकलेचे त्यांचे आवडते हेतू बदलण्याची संधी मिळते. आणि केवळ मिळवलेल्या अनुभवाच्या आधारे ते पेंटिंगवर आधारित सुधारणा करतात, त्यांच्या स्वतःच्या रचना तयार करतात. जर पुनरावृत्ती आणि भिन्नतेचा टप्पा अनिवार्य असेल, तर सुधारणा स्तरावर केवळ सर्वात हुशार विद्यार्थ्यांना काम करण्याची परवानगी आहे, जे त्यांच्या कलाकुसरीचे खरे मास्तर बनू शकतात.

21 . रचनाविविध योजनांनुसार लोक आणि सजावटी-लागू कलेतील कलाकृतीच्या भागांचे महत्त्वपूर्ण प्रमाण कसे तयार केले जाऊ शकते. सजावटीच्या रचनेचे खालील सक्रिय घटक पारंपारिकपणे वेगळे आहेत: रंग, अलंकार, प्लॉट (थीम), प्लॅनर किंवा व्हॉल्यूमेट्रिक प्लास्टिक सोल्यूशन. रचनाविषयक कायदे समजून घेण्यासाठी, एखाद्या कलात्मक गोष्टीची प्रतिमा किंवा संपूर्ण अवकाशीय रचना समजून घेणे आवश्यक आहे.

22. रंग- लोक आणि सजावटीच्या लागू कलेतील अभिव्यक्तीचे एक साधन - सजावटीच्या प्रतिमेचा सर्वात महत्वाचा घटक मानला जातो. हे चित्रित वस्तू किंवा घटनेच्या विशिष्ट वैशिष्ट्यांशी संबंधित नाही. लोककलांचे प्रत्येक केंद्र प्रक्रिया सामग्रीच्या पारंपारिक तंत्रज्ञानाशी संबंधित कलात्मक गोष्टी, आर्किटेप्सचे संरक्षण आणि सामूहिक सर्जनशीलतेच्या इतर अटींसाठी स्वतःचे रंगीत उपाय तयार करते. सजावटीच्या कामात अभिव्यक्ती प्राप्त करणे टोनल आणि रंग विरोधाभासांशी संबंधित आहे. सजावटीच्या कामात, कलाकार रंगांच्या सुसंवादी संतुलनची देखील काळजी घेतात आणि वस्तूंचे वास्तविक रंग प्रतीकात्मक रंगांसह बदलले जाऊ शकतात. सर्व शोभेच्या घटकांची रंगीत एकता रंग विरोधाभास किंवा सूक्ष्मातीतून प्राप्त होते. सजावटीच्या कामात रंगांचे संबंध निवडताना, रेखांकनाच्या भागांचा आकार, त्यांची लयबद्ध व्यवस्था, गोष्टीचा हेतू आणि ज्या साहित्यापासून ती तयार केली जाते ते विचारात घेतले जाते.

23. विषय... सजावटीच्या शिल्पात किंवा सिरेमिक भांड्यांवर, थीम आणि प्लॉट वेगवेगळ्या प्रकारे व्यक्त केले जाऊ शकतात. उदाहरणार्थ, गझेल सिरेमिक्समध्ये, चहा पिण्याचे दृश्य डिशवर किंवा लहान प्लास्टिकमध्ये मोल्ड केलेले चित्रित केले आहे. आणि पात्र सहजपणे प्राणी किंवा पक्षी मध्ये रूपांतरित होते. थीमॅटिक सजावटीच्या रचनेचे स्वतःचे कायदे आहेत, स्वतःची कलात्मक भाषा आहे. ती, कोणत्याही ललित कलेच्या कामाप्रमाणे, लोक, गोष्टी किंवा घटनांबद्दल बोलते. परंतु त्याच वेळी, सचित्र कथा सजावटीच्या हेतूंच्या अधीन आहे, नियम म्हणून, ती विषय सजवण्यासाठी कार्य करते. म्हणून, सजावटीची रचना देखील अलंकाराशी संबंधित आहे. त्याचे कार्य असंख्य आहेत, विशिष्ट कार्यांवर अवलंबून, आणि कलात्मक शक्यता विविध साहित्य आणि तंत्र वापरून विस्तारित केल्या जाऊ शकतात, प्रतिमेचा उद्देश आणि प्रमाण बदलू शकतात. सजावटीच्या रचनेची थीम अशा प्रकारे व्यक्त केली जाऊ शकते जे मूलभूतपणे पेंटिंगच्या रचनापासून वेगळे करते. वास्तविक स्वभावाचे स्थानिक संबंध पूर्णपणे अनुपस्थित असू शकतात. लँडस्केप प्रतिमा खोलीत उलगडू शकत नाही, परंतु वरच्या दिशेने, या प्रकरणात, दूरच्या योजना जवळच्या लोकांच्या वर ठेवल्या जातात.