निसर्गसौंदर्याचा गौरव कोणत्या संगीतात केला जातो. निसर्गाबद्दल संगीत आणि साहित्यिक कामे

मुख्यपृष्ठ / मानसशास्त्र

क्रेक्निना ओल्गा

संगीतात निसर्गाच्या प्रतिमा वापरण्यासाठी हे काम समर्पित आहे. पारिस्थितिकी विषयावर अंशतः स्पर्श केला आहे

डाउनलोड करा:

पूर्वावलोकन:

विद्यार्थ्यांची रिपब्लिकन वैज्ञानिक आणि व्यावहारिक परिषद

"युवा - विज्ञान आणि तंत्रज्ञान"

"संगीतातील निसर्गाच्या प्रतिमा"

(संशोधन)

विद्यार्थी 8 "बी" ग्रेड

MOU "व्यायामशाळा क्रमांक 83"

ओल्गा ए. क्रेक्निना

पर्यवेक्षक:

अतिरिक्त शिक्षण शिक्षक

प्रथम पात्रता श्रेणी

MOU "व्यायामशाळा क्रमांक 83"

प्रिबिलश्चिकोवा स्वेतलाना अलेक्झांड्रोव्हना

इझेव्हस्क 2011

परिचय ……………………………………………………………………… 2

धडा 1. "निसर्ग आणि संगीत" या समस्येचे सैद्धांतिक प्रमाण

१.१. संशोधनाच्या मूलभूत संकल्पनांची व्याख्या: "संगीत",

“निसर्ग” ……………………………………………………………………….४

१.२. साहित्य आणि चित्रकलेतील निसर्गाच्या प्रतिमा ……………………………… 6

१.३. संगीतातील निसर्गाच्या प्रतिमा ………………………………………………..१०

१.४. विश्रांतीसाठी संगीतातील निसर्गाच्या प्रतिमा ……………………………… 14

प्रकरण २. समस्येचे व्यावहारिक औचित्य

२.१. समकालीन कलेतील पर्यावरणीय समस्या ……………………….... 18

2.2 शाळकरी मुलांच्या कामातील निसर्गाच्या संगीतमय प्रतिमा ……………….23

निष्कर्ष ………………………………………………………………..35

ग्रंथलेखन …………………………………………………………….36

अर्ज

परिचय

आपण २१व्या शतकात जगत आहोत. हे वेड्या गतीचे, सामान्य यांत्रिकीकरणाचे आणि औद्योगिकीकरणाचे युग आहे. प्रत्येक टप्प्यावर तणावपूर्ण परिस्थिती आपली वाट पाहत असते. कदाचित, मानवता निसर्गाशी एकतेपासून कधीही दूर नव्हती, जी माणूस सतत "विजय" करतो आणि स्वतःशी "समायोजित" करतो.

यावेळी निसर्गाची थीम खूप आहेसंबंधित गेल्या दशकात, जीवशास्त्र, नैसर्गिक इतिहास आणि भूगोल यांच्याशी जवळून संवाद साधणारे, पर्यावरणशास्त्राने अभूतपूर्व भरभराटीचा अनुभव घेतला आहे, एक वाढत्या प्रमाणात महत्त्वपूर्ण विज्ञान बनले आहे. आता "पर्यावरणशास्त्र" हा शब्द सर्व माध्यमांमध्ये आढळतो. आणि एक दशकाहून अधिक काळ, निसर्ग आणि मानवी समाज यांच्यातील परस्परसंवादाच्या समस्या केवळ शास्त्रज्ञांसाठीच नाही तर लेखक, कलाकार आणि संगीतकारांसाठी देखील चिंतेचा विषय आहेत.

मूळ निसर्गाच्या अद्वितीय सौंदर्याने नेहमीच कलेच्या लोकांना नवीन सर्जनशील शोधांसाठी प्रोत्साहित केले.

त्यांच्या कार्यात, ते केवळ प्रशंसाच करत नाहीत, तर एखाद्याला विचार करायला लावतात, निसर्गाबद्दल अवास्तव ग्राहक वृत्ती काय होऊ शकते याबद्दल चेतावणी देतात.

संगीतकारांच्या कार्यातील निसर्ग हा त्याच्या वास्तविक आवाजाचे प्रतिबिंब आहे, विशिष्ट प्रतिमांची अभिव्यक्ती. त्याच वेळी, निसर्गाचे आवाज एक विशिष्ट आवाज आणि प्रभाव निर्माण करतात. वेगवेगळ्या कालखंडातील संगीत रचनांचा अभ्यास आपल्याला माणसाची चेतना कशी बदलली आहे, निसर्गाच्या शाश्वत जगाकडे पाहण्याचा त्याचा दृष्टीकोन शोधू शकेल. आपल्या औद्योगिकीकरण आणि शहरीकरणाच्या युगात, पर्यावरणाचे रक्षण, मनुष्य आणि निसर्ग यांच्यातील परस्परसंवादाचे प्रश्न विशेषतः तीव्र आहेत. माझ्या मते, एखादी व्यक्ती जगातील त्याचे स्थान कोणत्याही प्रकारे परिभाषित करू शकत नाही: तो कोण आहे - निसर्गाचा राजा किंवा महान संपूर्णचा एक छोटासा भाग?

लक्ष्य - हे सिद्ध करण्यासाठी की संगीत श्रोत्यापर्यंत निसर्गाच्या प्रतिमा पोहोचवू शकते, पर्यावरणाच्या संबंधात मानवी चेतनावर परिणाम करते. आणि पर्यावरणीय समस्या हा समाजाच्या जीवनाचा आणि त्यातील प्रत्येक सदस्याचा वैयक्तिकरित्या एक महत्त्वाचा भाग आहे.

कार्ये:

1. वेगवेगळ्या कालखंडातील संगीत रचनांचा अभ्यास करा.

2. चित्रकला, साहित्य, संगीत यातील निसर्गाच्या प्रतिमांचा विचार करा.

3. मानवी चेतनावर निसर्ग संगीताचा प्रभाव सिद्ध करा.

4. "निसर्ग आणि संगीत" थीमवर मल्टीमीडिया सादरीकरण तयार करा.

अभ्यासाचा विषय- संगीतातील निसर्गाच्या प्रतिमा.

पद्धती संशोधनात सैद्धांतिक आणि अनुभवजन्य दोन्ही वापरले:

साहित्याचा अभ्यास, विश्लेषण आणि संश्लेषण,
निरीक्षण,
प्रयोग

माझ्या कामात एक सैद्धांतिक भाग आणि एक व्यावहारिक भाग आहे.

धडा 1 "निसर्ग आणि संगीत" या समस्येचे सैद्धांतिक पुष्टीकरण

संशोधनाच्या मूलभूत संकल्पनांची व्याख्या: "संगीत", "निसर्ग"

संगीत म्हणजे काय?यासाठी अनेक व्याख्या आहेत. संगीत हा एक कला प्रकार आहे, ज्याची कलात्मक सामग्री ध्वनी आहे, विशेषतः वेळेत आयोजित केली जाते (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

संगीत हा एक कला प्रकार आहे जो ध्वनीच्या आनंदी गटांमध्ये स्वरांना एकत्र करतो. संगीत ही एक प्रकारची कला आहे जी ध्वनी कलात्मक प्रतिमांमध्ये वैचारिक आणि भावनिक सामग्रीला मूर्त रूप देते. संगीत ही एक कला आहे, ज्याचा विषय हा आवाज आहे जो काळानुसार बदलतो (http://pda.privet.ru/post/72530922).

परंतु एक सामान्य विस्तारित संकल्पना दिली जाऊ शकते, संगीत - एक कला प्रकार. संगीतात मूड आणि भावना व्यक्त करण्यासाठी खास आयोजित केलेल्या आवाजांचा वापर केला जातो. संगीताचे मुख्य घटक आणि अर्थपूर्ण माध्यमे आहेत: राग, ताल, मीटर, टेम्पो, गतिशीलता, लाकूड, सुसंवाद, वादन आणि इतर. मुलामध्ये कलात्मक अभिरुची निर्माण करण्याचे संगीत हे एक चांगले माध्यम आहे, ते मूडवर प्रभाव टाकू शकते, मानसोपचारात विशेष संगीत थेरपी देखील आहे. संगीताच्या मदतीने, आपण मानवी आरोग्यावर देखील प्रभाव टाकू शकता: जेव्हा एखादी व्यक्ती वेगवान संगीत ऐकते तेव्हा त्याची नाडी वेगवान होते, त्याचा रक्तदाब वाढतो, तो वेगाने हालचाल करण्यास आणि विचार करण्यास सुरवात करतो. संगीत सहसा शैली आणि प्रकारांमध्ये विभागले जाते. प्रत्येक शैली आणि प्रकारातील संगीत कार्य, नियमानुसार, प्रत्येकाच्या विशिष्ट संगीत गुणधर्मांमुळे एकमेकांपासून वेगळे करणे सोपे आहे (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

निसर्ग म्हणजे काय?एक मनोरंजक आणि रोमांचक प्रश्न. शाळेत, प्राथमिक इयत्तांमध्ये, आम्ही एकदा अशा विषयाचा अभ्यास केला - नैसर्गिक इतिहास. निसर्ग हा एक सजीव प्राणी आहे जो जन्म घेतो, विकसित करतो, निर्माण करतो आणि निर्माण करतो आणि नंतर मरतो, आणि तिने लाखो वर्षांमध्ये जे निर्माण केले आहे ते एकतर इतर परिस्थितींमध्ये अधिक फुलते किंवा तिच्याबरोबर मरते (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

निसर्ग - हे बाहेरचे जग आहे ज्यामध्ये आपण राहतो; हे जग लाखो वर्षांपासून अपरिवर्तित कायद्यांचे पालन करते.निसर्ग प्राथमिक आहे, ते मनुष्याने निर्माण केले नाही आणि आपण ते गृहीत धरले पाहिजे. संकुचित अर्थाने, शब्दनिसर्ग म्हणजे एखाद्या गोष्टीचे सार -निसर्ग भावना, उदाहरणार्थ (http://www.drive2.ru/).

इकोलॉजी - सजीव आणि त्यांचे समुदाय एकमेकांशी आणि पर्यावरणाशी असलेल्या संबंधांचे विज्ञान (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

2.साहित्य आणि चित्रकलेतील निसर्गाच्या प्रतिमा

रशियन साहित्याचा वारसा महान आहे. क्लासिक्सचे लेखन भूतकाळातील निसर्ग आणि मनुष्य यांच्यातील परस्परसंवादाची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये प्रतिबिंबित करतात. रशियन निसर्गाच्या चित्रांच्या वर्णनाशिवाय पुष्किन, लेर्मोनटोव्ह, नेक्रासोव्ह यांच्या कविता, तुर्गेनेव्ह, गोगोल, टॉल्स्टॉय, चेखोव्ह यांच्या कथा आणि कथांची कल्पना करणे कठीण आहे. या आणि इतर लेखकांची कामे मूळ भूमीच्या निसर्गाची विविधता प्रकट करतात, त्यामध्ये मानवी आत्म्याच्या सुंदर बाजू शोधण्यात मदत करतात.

तर, स्वतः इव्हान सर्गेविच तुर्गेनेव्हच्या कामात, निसर्ग हा रशियाचा आत्मा आहे. या लेखकाच्या कृतींमध्ये, मनुष्य आणि नैसर्गिक जगाची एकता आढळते, मग तो प्राणी, जंगल, नदी किंवा गवताळ प्रदेश असो.

ट्युटचेव्हचा स्वभाव वैविध्यपूर्ण, बहुआयामी, ध्वनी, रंग, वासांनी भरलेला आहे. ट्युटचेव्हचे गीत निसर्गाच्या महानतेच्या आणि सौंदर्यासमोर आनंदाने ओतलेले आहेत:

मला मे महिन्याच्या सुरुवातीला वादळ आवडते,

जेव्हा वसंत ऋतु, पहिला मेघगर्जना,

जणू कुरबुरी आणि खेळणे,

निळ्या आकाशात गडगडाट.

तरुणांचे रोल गडगडत आहेत,

इथे पावसाचा शिडकावा झाला, धूळ उडाली,

पावसाचे मोती लटकले.

आणि सूर्याने धागे सोनेरी केले.

प्रत्येक रशियन व्यक्तीला कवी सर्गेई अलेक्झांड्रोविच येसेनिन यांचे नाव माहित आहे. आयुष्यभर येसेनिन त्याच्या मूळ भूमीच्या निसर्गाची पूजा करतो. "माझे गीत एका महान प्रेमाने, मातृभूमीवरील प्रेमाने जिवंत आहेत. मातृभूमीची भावना ही माझ्या कामात मुख्य गोष्ट आहे," येसेनिन म्हणाले. येसेनिनसाठी सर्व लोक, प्राणी आणि वनस्पती एकाच आईची मुले आहेत - निसर्ग. माणूस निसर्गाचा भाग आहे, परंतु निसर्ग देखील मानवी गुणधर्मांनी संपन्न आहे. "ग्रीन हेअरस्टाईल ..." ही कविता याचे उदाहरण आहे. त्यामध्ये, एखाद्या व्यक्तीची तुलना बर्च झाडाशी केली जाते आणि तिची तुलना एखाद्या व्यक्तीशी केली जाते. हे इतके अंतर्निहित आहे की वाचकाला कधीच कळणार नाही की ही कविता कोणाबद्दल आहे - झाडाबद्दल की मुलीबद्दल.

मिखाईल प्रिशविनला "निसर्गाचा गायक" म्हटले जाते असे काही नाही. कलात्मक शब्दाचा हा मास्टर निसर्गाचा सूक्ष्म जाणकार होता, त्याने त्याचे सौंदर्य आणि संपत्ती उत्तम प्रकारे समजून घेतली आणि त्याचे कौतुक केले. त्याच्या कृतींमध्ये, तो निसर्गावर प्रेम करण्यास आणि समजून घेण्यास शिकवतो, त्याच्या वापरासाठी तिच्यासाठी जबाबदार राहण्यास शिकवतो आणि नेहमी शहाणपणाने नाही. मनुष्य आणि निसर्ग यांच्यातील संबंधांची समस्या वेगवेगळ्या बाजूंनी अधोरेखित केली जाते.

माणूस आणि निसर्ग यांच्या नात्याला स्पर्श करणाऱ्या सर्वच कामांचा इथे उल्लेख नाही. लेखकांसाठी, निसर्ग हा केवळ निवासस्थान नाही, तो दयाळूपणा आणि सौंदर्याचा स्त्रोत आहे. त्यांच्या कल्पनांमध्ये, निसर्ग खऱ्या मानवतेशी जोडलेला आहे (जे निसर्गाशी त्याच्या संबंधाच्या जाणीवेपासून अविभाज्य आहे). वैज्ञानिक आणि तांत्रिक प्रगती थांबवणे अशक्य आहे, परंतु मानवतेच्या मूल्यांचा विचार करणे खूप महत्वाचे आहे.

सर्व लेखक, अस्सल सौंदर्याचे खात्रीपूर्वक मर्मज्ञ म्हणून, असा युक्तिवाद करतात की निसर्गावरील मनुष्याचा प्रभाव त्याच्यासाठी विनाशकारी नसावा, कारण निसर्गाशी होणारी प्रत्येक भेट ही सौंदर्याची भेट असते, गूढतेचा स्पर्श असतो. निसर्गावर प्रेम करणे म्हणजे केवळ त्याचा आनंद घेणे नव्हे तर त्याच्याशी काळजीपूर्वक वागणे.

लेण्यांच्या भिंतींवर आदिम समाजाच्या काळात बनवलेल्या प्राण्यांच्या आणि माणसांच्या प्रतिमा आपल्या काळात उतरल्या आहेत. तेव्हापासून अनेक सहस्राब्दी उलटून गेली आहेत, परंतु चित्रकला नेहमीच एखाद्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक जीवनाचा सतत साथीदार राहिली आहे. अलिकडच्या शतकांमध्ये, हे निःसंशयपणे सर्व प्रकारच्या व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये सर्वात लोकप्रिय आहे.

रशियन कलाकारांवर रशियन निसर्गाचा नेहमीच मोठा प्रभाव पडतो. असेही म्हटले जाऊ शकते की हे आपल्या देशाचे स्वरूप होते, त्याचे लँडस्केप, हवामान परिस्थिती, रंग ज्याने राष्ट्रीय चरित्र तयार केले आणि म्हणूनच पेंटिंगसह रशियन राष्ट्रीय संस्कृतीच्या सर्व वैशिष्ट्यांना जन्म दिला.

तथापि, लँडस्केप पेंटिंग स्वतःच रशियामध्ये 18 व्या शतकात विकसित होऊ लागली. धर्मनिरपेक्ष चित्रकलेच्या विकासासह. जेव्हा त्यांनी भव्य राजवाडे बांधण्यास सुरुवात केली, भव्य बागा बांधल्या, जेव्हा जादूने नवीन शहरे वाढू लागली, तेव्हा हे सर्व अमर करण्याची गरज होती. पीटर I च्या अंतर्गत, रशियन कलाकारांनी बनविलेले सेंट पीटर्सबर्गचे पहिले दृश्य दिसू लागले.

पहिल्या रशियन लँडस्केप चित्रकारांनी परदेशातून प्रेरणा घेतली. फेडर मातवीव हे रशियन लँडस्केप पेंटिंगमधील क्लासिकिझमचे प्रमुख प्रतिनिधी आहेत. "बर्नच्या आसपासचे दृश्य" ही शहराच्या आधुनिक कलाकाराची प्रतिमा आहे, परंतु वास्तविक लँडस्केप कलाकाराने आदर्शपणे उदात्त म्हणून सादर केले आहे.

इटालियन निसर्ग श्चेड्रिनच्या कॅनव्हासेसमध्ये प्रतिबिंबित होतो. त्याच्या चित्रांमध्ये, निसर्ग त्याच्या सर्व नैसर्गिक सौंदर्याने प्रकट झाला. त्याने निसर्गाचे केवळ बाह्य रूपच नाही तर तिचे श्वास, हालचाल, जीवन दाखवले. तथापि, आधीच व्हेनेसियानोव्हच्या कामात आम्हाला मूळ निसर्गाच्या चित्रांचे आवाहन दिसते. बेनॉइसने व्हेनेसियानोव्हच्या कार्याबद्दल लिहिले: “संपूर्ण रशियन पेंटिंगमध्ये त्याच्या पेंटिंगमध्ये एम्बेड केलेल्या “उन्हाळा” सारखा खरोखरच उन्हाळ्याचा मूड कोणाने व्यक्त केला! तीच आश्चर्यकारक गोष्ट म्हणजे तिची पेअर केलेली पेंटिंग "स्प्रिंग", जिथे "लँडस्केप रशियन वसंत ऋतुचे सर्व शांत, माफक आकर्षण व्यक्त करते."

समकालीनांचा असा विश्वास होता की शिश्किनच्या कार्याने छायाचित्रणाचा प्रतिसाद दिला आणि ही मास्टरची योग्यता होती.

1871 मध्ये, सावरासोव्हची प्रसिद्ध पेंटिंग "द रुक्स हॅव अराइव्ह" प्रदर्शनात दिसली. हे कार्य एक प्रकटीकरण बनले, इतके अनपेक्षित आणि विचित्र की नंतर, यशस्वी असूनही, एकही अनुकरण करणारा सापडला नाही.

रशियन लँडस्केप चित्रकारांबद्दल बोलताना, व्हीडीचा उल्लेख करण्यात अयशस्वी होऊ शकत नाही. पोलेनोव्ह, त्याचे हृदयस्पर्शी लँडस्केप "बाबुश्किन गार्डन", "फर्स्ट स्नो", "मॉस्को कोर्टयार्ड".

सावरासोव्ह एक शिक्षक होता, आणि पोलेनोव प्रसिद्ध रशियन लँडस्केप चित्रकार लेविटानचा मित्र होता. रशियन लँडस्केप पेंटिंगमध्ये लेव्हिटनची चित्रे हा एक नवीन शब्द आहे. हे स्थानिक दृश्ये नाहीत, संदर्भ दस्तऐवज नाहीत, परंतु रशियन निसर्ग स्वतःच त्याच्या अवर्णनीय सूक्ष्म आकर्षणासह आहे.लेव्हिटानला आपल्या रशियन भूमीच्या सौंदर्याचा शोधकर्ता म्हटले जाते, त्या सुंदरी ज्या आपल्या शेजारी असतात आणि दररोज आणि तासाला आपल्या समजूतदार असतात. त्यांची चित्रे केवळ डोळ्यांना आनंद देत नाहीत, तर ते आपली पृथ्वी, तिचे स्वरूप समजून घेण्यास आणि अभ्यास करण्यास मदत करतात.

गेल्या शतकातील रशियन पेंटिंगमध्ये, लँडस्केपच्या दोन बाजू पेंटिंगचा प्रकार म्हणून प्रकट केल्या जातात: उद्दीष्ट, म्हणजे प्रतिमा, विशिष्ट क्षेत्र आणि शहरांचे दृश्य आणि व्यक्तिपरक - मानवी निसर्गाच्या प्रतिमांमधील अभिव्यक्ती. भावना आणि अनुभव. लँडस्केप हे एखाद्या व्यक्तीच्या बाहेरील वास्तवाचे आणि त्याने बदललेल्या वास्तवाचे प्रतिबिंब आहे. दुसरीकडे, ते वैयक्तिक आणि सामाजिक ओळखीच्या वाढीस देखील प्रतिबिंबित करते.

१.३. संगीतातील निसर्गाच्या प्रतिमा

निसर्गाच्या ध्वनींनी संगीताच्या अनेक तुकड्यांच्या निर्मितीसाठी आधार म्हणून काम केले आहे. संगीतात निसर्ग शक्तिशाली वाटतो. प्राचीन लोकांमध्ये आधीपासूनच संगीत होते. आदिम लोकांनी त्यांच्या सभोवतालच्या जगाच्या आवाजाचा अभ्यास करण्याचा प्रयत्न केला, त्यांनी त्यांना नेव्हिगेट करण्यात, धोक्याबद्दल जाणून घेण्यास आणि शिकार करण्यास मदत केली. वस्तू आणि नैसर्गिक घटनांचे निरीक्षण करून, त्यांनी पहिले वाद्य तयार केले - एक ड्रम, एक वीणा, एक बासरी. संगीतकार नेहमीच निसर्गाकडून शिकतात. चर्चच्या सुट्ट्यांमध्ये ऐकू येणार्‍या बेलचा आवाज देखील घंटा फुलाच्या प्रतिमेत तयार झाल्यामुळे आवाज येतो.

महान संगीतकार देखील निसर्गाकडून शिकले: त्चैकोव्स्कीने जेव्हा निसर्ग आणि चक्र "द सीझन्स" बद्दल मुलांची गाणी लिहिली तेव्हा त्यांनी जंगल सोडले नाही. जंगलाने त्याला संगीताच्या तुकड्याचा मूड आणि हेतू सांगितले.

निसर्गाबद्दलच्या संगीत रचनांची यादी मोठी आणि वैविध्यपूर्ण आहे. स्प्रिंग थीमवरील काही कामे येथे आहेत:

I. हेडन. द सीझन, भाग १

एफ. शुबर्ट. वसंत स्वप्न

जे. बिझेट. खेडूत

G. Sviridov. स्प्रिंग कॅनटाटा

A. चक्र "ऋतू" पासून विवाल्डी "स्प्रिंग"

डब्ल्यू.ए. मोझार्ट "द कमिंग ऑफ स्प्रिंग" (गाणे)

आर. शुमन "स्प्रिंग" सिम्फनी

ई. ग्रीग "स्प्रिंग" (पियानो तुकडा)

एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह "स्नो मेडेन" (वसंत कथा)

पीआय त्चैकोव्स्की "ते लवकर वसंत ऋतू मध्ये होते"

एस. व्ही. रचमनिनोव्ह "स्प्रिंग वॉटर्स"

I. O. Dunaevsky "स्ट्रीम्स मुरमर"

अॅस्टर पियाझोला. "स्प्रिंग" ("द सीझन्स इन ब्यूनस आयर्स" मधून)

I. स्ट्रॉस. वसंत ऋतु (फ्रुहलिंग)

I. Stravinsky "स्प्रिंगचा संस्कार"

G. Sviridov "स्प्रिंग आणि जादूगार"

डी. काबालेव्स्की. सिम्फोनिक कविता "स्प्रिंग".

एस. व्ही. रचमनिनोव्ह. "स्प्रिंग" - बॅरिटोन, कोरस आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॅनटाटा.

आणि म्हणून आपण बर्याच काळासाठी जाऊ शकता.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की संगीतकारांनी त्यांच्या कृतींमध्ये निसर्गाच्या प्रतिमा वेगवेगळ्या प्रकारे समजल्या आणि प्रतिबिंबित केल्या:

b) निसर्गाची सर्वधर्मीय धारणा - N.A. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, जी. महलर;

c) माणसाच्या आंतरिक जगाचे प्रतिबिंब म्हणून निसर्गाची रोमँटिक धारणा;

पीआय त्चैकोव्स्कीच्या "द सीझन्स" या चक्रातील "स्प्रिंग" नाटकांचा विचार करा.

"ऋतू" त्चैकोव्स्की ही संगीतकाराची एक प्रकारची संगीत डायरी आहे, जी जीवनातील भाग, बैठका आणि त्याच्या मनाला प्रिय असलेल्या निसर्गाची चित्रे दर्शवते. पियानोसाठी 12 वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रांच्या या चक्राला सेंट पीटर्सबर्ग शहराच्या लँडस्केपच्या 19व्या शतकातील रशियन इस्टेट लाइफचा विश्वकोश म्हणता येईल. त्याच्या प्रतिमांमध्ये, त्चैकोव्स्कीने अंतहीन रशियन विस्तार, आणि गावातील जीवन आणि सेंट पीटर्सबर्ग शहराच्या लँडस्केपची चित्रे आणि त्या काळातील रशियन लोकांच्या घरगुती संगीतमय जीवनातील दृश्ये टिपली.

"सॉन्ग ऑफ द लार्क". मार्च(संलग्नक पहा). लार्क हा एक मैदानी पक्षी आहे जो रशियामध्ये स्प्रिंग सॉन्गबर्ड म्हणून पूजनीय आहे. तिचे गायन पारंपारिकपणे वसंत ऋतूच्या आगमनाशी संबंधित आहे, सर्व निसर्गाच्या हायबरनेशनपासून जागृत होणे, नवीन जीवनाची सुरुवात. रशियन स्प्रिंग लँडस्केपचे चित्र अगदी सोप्या पण अर्थपूर्ण माध्यमांनी रेखाटले आहे. सर्व संगीत दोन थीमवर आधारित आहे: एक विनम्र स्वर संगत असलेली सुरेल गीताची सुरेल आणि दुसरी, त्याच्या सारखीच, परंतु मोठ्या टेकऑफ आणि रुंद श्वासोच्छवासासह. या दोन थीम्स आणि मूड्सच्या वेगवेगळ्या छटा - स्वप्नाळू-दुःखी आणि हलके - यांच्या ऑर्गेनिक विणकामात संपूर्ण नाटकाचे विजयी आकर्षण आहे. दोन्ही थीममध्ये लार्कच्या स्प्रिंग गाण्याच्या ट्रिल्सची आठवण करून देणारे घटक आहेत. पहिली थीम अधिक तपशीलवार दुसऱ्या थीमसाठी एक प्रकारची फ्रेमिंग तयार करते. एका लार्कच्या लुप्त होत चाललेल्या ट्रिल्सने नाटकाचा शेवट होतो.

"स्नोड्रॉप" एप्रिल(संलग्नक पहा) . स्नोड्रॉप - हे त्या वनस्पतींचे नाव आहे जे हिवाळ्यातील बर्फ वितळल्यानंतर लगेच दिसतात. हिवाळ्यातील बर्फ वितळल्यानंतर लगेच दिसणारी लहान निळी किंवा पांढरी फुले हिवाळ्यातील थंड, मृत, निर्जीव छिद्रांनंतर स्पर्श करणारे दिसतात. रशियामध्ये स्नोड्रॉपला खूप आवडते. उदयास येणाऱ्या नव्या जीवनाचे प्रतीक म्हणून त्यांचा आदर केला जातो. अनेक रशियन कवींच्या कविता त्यांना समर्पित आहेत. "स्नोड्रॉप" हे नाटक वॉल्ट्झसारख्या तालावर बांधले गेले आहे, प्रत्येक गोष्ट गर्दीने, भावनांच्या लाटेने ओतलेली आहे. त्यामध्ये, वसंत ऋतूच्या निसर्गाचा विचार करताना उद्भवणारी खळबळ आणि आत्म्याच्या खोलीत लपलेला आनंद, भविष्यासाठी आशा आणि लपलेल्या अपेक्षा आत्म्याने व्यक्त केल्या आहेत. नाटकाचे तीन विभाग आहेत. पहिले आणि तिसरे एकमेकांची पुनरावृत्ती करा. पण मधल्या भागात तेजस्वी अलंकारिक विरोधाभास नाही, उलट, मूडमध्ये काही बदल, समान भावनांच्या छटा आहेत. अंतिम विभागातील भावनिक आवेग अगदी शेवटपर्यंत टिकतो.

"पांढऱ्या रात्री". मे (परिशिष्ट पहा).

पांढऱ्या रात्री - हे रशियाच्या उत्तरेकडील मे महिन्याच्या रात्रीचे नाव आहे, जेव्हा रात्र दिवसासारखी चमकदार असते. रशियाची राजधानी सेंट पीटर्सबर्गमधील व्हाईट नाइट्स नेहमीच रोमँटिक निशाचर उत्सव आणि गाण्याद्वारे चिन्हांकित केली जातात. सेंट पीटर्सबर्गच्या व्हाईट नाइट्सची प्रतिमा रशियन कलाकारांच्या कॅनव्हासमध्ये आणि रशियन कवींच्या कवितांमध्ये पकडली गेली आहे. ‘व्हाईट नाईट्स’ हेच नेमकं हेच आहे- महान रशियन लेखक एफ. दोस्तोएव्स्की यांच्या कथेचं नाव आहे.

नाटकाचे संगीत विरोधाभासी मूड्समध्ये बदल दर्शवते: दु: खी प्रतिबिंबांची जागा पांढऱ्या रात्रीच्या काळातील रोमँटिक आणि पूर्णपणे विलक्षण लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर आनंदाने ओसंडून वाहणाऱ्या आत्म्याच्या गोड विरळतेने घेतली जाते. नाटकात दोन मोठे विभाग आहेत, एक प्रस्तावना आणि एक निष्कर्ष, जे अपरिवर्तनीय आहेत आणि संपूर्ण नाटकाची चौकट प्रदान करतात. परिचय आणि निष्कर्ष एक संगीतमय लँडस्केप, पांढर्या रात्रीची प्रतिमा आहे. पहिला विभाग लहान सुरांवर बांधला आहे - उसासे. त्यांना सेंट पीटर्सबर्गच्या रस्त्यांवरील पांढऱ्या रात्रीच्या शांततेची, एकाकीपणाची, आनंदाच्या स्वप्नांची आठवण करून देतात. दुसरा विभाग आवेगपूर्ण आहे आणि मूडच्या बाबतीतही उत्कट आहे. आत्म्याचा उत्साह इतका वाढतो की तो एक उत्साही आणि आनंदी वर्ण प्राप्त करतो. त्यानंतर, संपूर्ण नाटकाच्या निष्कर्षापर्यंत (फ्रेमिंग) हळूहळू संक्रमण होते. सर्व काही शांत होते आणि पुन्हा श्रोत्यासमोर एक उत्तरेकडील, पांढर्या, चमकदार रात्रीचे भव्य आणि कठोर सौंदर्य पीटर्सबर्गचे चित्र आहे.

आम्ही वसंत ऋतूच्या थीमवर संगीताचे अनेक तुकडे देखील ऐकले: पीआय त्चैकोव्स्की “एप्रिल. स्नोड्रॉप ", जी. स्विरिडोव्ह "स्प्रिंग", ए. विवाल्डी "स्प्रिंग". आम्हाला आढळून आले की सर्व नाटकांमध्ये समान वैशिष्ट्ये आहेत. प्रत्येक तुकड्यात एक सौम्य, स्वप्नाळू, प्रेमळ, मऊ, प्रेमळ पात्र आहे. ही सर्व कामे संगीत अभिव्यक्तीच्या सामान्य माध्यमांद्वारे एकत्रित केली जातात. प्रमुख मोड प्रमुख आहे; नोंदणी - उच्च, मध्यम; मेलडी - कॅन्टेड, टेम्पो - मध्यम; डायनॅमिक्स - mf. Sviridov आणि Vivaldi ध्वनी-दृश्य क्षणांचा वापर करतात: पक्ष्यांच्या गाण्याचे अनुकरण उच्च रजिस्टरमध्ये बासरी आणि व्हायोलिनद्वारे केले जाते.

१.४. विश्रांतीसाठी संगीतातील निसर्गाच्या प्रतिमा

निसर्गाचे नैसर्गिक ध्वनी, जसे की आपल्याला माहिती आहे, एखाद्या व्यक्तीस सभोवतालच्या वास्तविकतेशी सुसंवाद साधण्यास, त्याच्या आंतरिक जगाशी जुळवून घेण्यास, चिंता आणि तणावापासून मुक्त होण्यास आणि काही काळासाठी दररोजच्या चिंतांपासून मुक्त होण्यास मदत होते.

संगीत थेरपी हे समूह मानसोपचाराचे सर्वात जुने माध्यम आहे, ज्यामध्ये एखाद्या व्यक्तीवर संगीत (संगीत वाजवणे) च्या भावनिक आणि मानसिक प्रभावाच्या विशिष्ट वैशिष्ट्यांचा वापर केला जातो.http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Music therapy/)

पायथागोरस, अॅरिस्टॉटल, प्लेटो या प्राचीन सभ्यतेच्या दिग्गजांनी समकालीन लोकांचे लक्ष संगीताच्या प्रभावाच्या उपचार शक्तीकडे वेधले, जे त्यांच्या मते, मानवी शरीरातील विस्कळीत सुसंवादासह संपूर्ण विश्वामध्ये समानुपातिक सुव्यवस्था आणि सुसंवाद स्थापित करते. सर्व काळातील आणि लोकांचे उत्कृष्ट वैद्य, एविसेना, एक हजार वर्षांपूर्वी, चिंताग्रस्त आणि मानसिक आजार असलेल्या रुग्णांना संगीताने बरे केले. युरोपमध्ये, याचा उल्लेख 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस आहे, जेव्हा फ्रेंच मनोचिकित्सक एस्किरॉल यांनी मानसोपचार संस्थांमध्ये संगीत चिकित्सा सुरू करण्यास सुरुवात केली. वैद्यकशास्त्रात संगीताचा वापर प्रामुख्याने अनुभवजन्य होता हे वैशिष्ट्य आहे. 20 व्या शतकात, विशेषत: त्याच्या उत्तरार्धात, एक स्वतंत्र शिस्त म्हणून संगीत थेरपी विविध युरोपियन देशांमध्ये मोठ्या प्रमाणावर वापरली जाऊ लागली. संगीत चिकित्सा क्षेत्रात आधुनिक संशोधन अनेक दिशांनी विकसित होत आहे. संगीताच्या आकलनाच्या कलात्मक आणि सौंदर्यविषयक कायद्यांचा अभ्यास सौंदर्यात्मक आणि संगीताच्या सैद्धांतिक कार्यांमध्ये केला जातो.

सर्व प्रथम, संगीत ऐकणे आपल्या भावनिक आणि संवेदी धारणा प्रभावित करते, जे इतर सर्व विद्यमान मानवी प्रणालींना एक शक्तिशाली प्रेरणा देते. शांत अवस्थेत, एखादी व्यक्ती आधीच शांतपणे विचार करते, त्याच्या सभोवतालच्या घटना अधिक सूक्ष्मपणे समजून घेते, नकळत अंतर्ज्ञान चालू करते. हे सर्व भौतिक शरीराच्या गुणात्मक वैशिष्ट्यांवर लक्षणीय परिणाम करते. काही अविश्वसनीय मार्गाने, एखादी व्यक्ती चांगली बनते, तो अधिक आनंदी, हुशार आणि अधिक आनंदी बनतो, जे आता आपल्या प्रत्येकासाठी आवश्यक आहे.

आता लोक अधिकाधिक आत्म-ज्ञान आणि आत्म-सुधारणेमध्ये व्यस्त आहेत. आपल्यापैकी प्रत्येकाचे उद्दीष्ट आंतरिक कार्य आहे, ज्याच्या मदतीने व्यक्तिमत्त्वाचे नवीन पैलू ओळखले जातात. उपचारप्राचीन शमन आणि तिबेटी भिक्षू आंतरिक संसाधनांच्या शोधावर प्रभावीपणे प्रभाव पाडतात, ज्याच्या मदतीने आपण निरोगी, अंतर्ज्ञानी आणि संतुलित बनतो.

विश्रांती हा आराम करण्याचा सर्वोत्तम मार्ग आहे, हे विश्रांतीसाठी संगीत आहे जे शरीरावर योग्यरित्या परिणाम करू शकते आणि सर्व स्नायूंना जास्तीत जास्त विश्रांती देऊ शकते. कधीकधी केवळ रागच नव्हे तर निसर्गाच्या आवाजाचा देखील तणावामुळे थकलेल्या जीवाच्या मानसिक आणि शारीरिक स्थितीवर फायदेशीर प्रभाव पडतो.

रिलॅक्सेशन म्युझिक नक्की कशाला म्हणता येईल? तज्ञ या दिशेचे श्रेय जातीय संगीत, न्यूएज, आवाज, काहीवेळा काही आधुनिक इलेक्ट्रॉनिक संगीत, निसर्गाचे ध्वनी, ओरिएंटल ध्यान गाणी, पारंपारिक चिनी मंत्र आणि बरेच काही असलेले मधुर ट्रॅक देतात. मग, निसर्गाच्या आवाजाशी काय संबंध? नियमानुसार, अशी गाणी रेकॉर्ड करताना, पक्ष्यांचे गाणे, लाटांचा आवाज, पानांचा खडखडाट वापरला जातो... शहरात धबधब्याच्या कोसळणाऱ्या पाण्याची गर्जना किंवा सर्फचा मोजलेला आवाज ऐकू येत नाही. . या उद्देशासाठी, सर्वात प्रसिद्ध ध्वनी वाहकांवर रेकॉर्ड केले गेले, व्यवस्था केली गेली आणि नंतर "निसर्गाचे संगीत" हे नाव मिळाले. हे विचित्र वाटेल, निळ्या व्हेलचे गाणे, मेघगर्जनेचा आवाज, सिकाडा आणि क्रिकेटचा किलबिलाट आणि लांडग्याचे रडणे हे त्याच "संगीत" चे आहे. निसर्गाचे ध्वनी - ते आवाज जे तुम्हाला वन्यजीवांमध्ये कधीच भेटू शकत नाहीत, परंतु जे पर्वत किंवा समुद्रकिनारी राहण्यासाठी योग्य वातावरण तयार करण्यास मदत करतात.

विश्रांती संगीताचे मुख्य उद्दीष्ट म्हणजे एखाद्या व्यक्तीवर सर्व तणावग्रस्त स्नायूंना पूर्णपणे आराम करण्यासाठी आणि परिणामी, तणाव दूर करण्यासाठी योग्य कर्णमधुर प्रभाव. विचित्रपणे, विश्रांतीचे संगीत कामावर देखील लागू केले जाऊ शकते. हे गहन बौद्धिक कार्यासाठी एक आनंददायी पार्श्वभूमी म्हणून काम करू शकते, परंतु एखाद्या व्यक्तीला एखाद्या महत्त्वाच्या प्रकरणापासून विचलित करत नाही, परंतु एक आनंददायी आणि आरामदायी वातावरण तयार करते.

इच्छित प्रभाव निर्माण करण्यासाठी, विश्रांती संगीताचे कलाकार कधीकधी एकाच टोनची पुनरावृत्ती अनेक वेळा करतात, एक किंवा अधिक टोनच्या आसपास रचनाची एक प्रकारची एकाग्रता, ज्यामुळे प्रकाश ट्रान्स आणि विश्रांतीची स्थिती निर्माण होण्यास मदत होते. गोवा-ट्रान्समध्येही असेच तंत्र वापरले जाते, परंतु निसर्गाच्या संगीतात अशी स्पष्ट लय नाही. आरामदायी संगीत सादर करण्यासाठी वाद्ययंत्राचा कोणताही विशिष्ट संच नाही. जर आपण आरामशीर ओरिएंटल गाण्यांबद्दल बोललो, तर मुख्य वाद्ये म्हणजे पारंपारिक चीनी किंवा व्हिएतनामी कॅरिलोन्स आणि दगडी प्लेट्स, आडव्या वीणा, झिथर (बहु-तार वाद्य), बांबू बासरी, शेंग आणि यू (भोपळ्यापासून बनविलेले), झुन, झेंग, गुकिन. , xiao आणि di , pip, इ. पारंपारिक चीनी संगीत हे मनोरंजक संगीताच्या सर्वात लोकप्रिय प्रकारांपैकी एक आहे. हे वू-शू प्रणालीनुसार विश्रांतीसाठी वापरले जाते. योग्य वातावरण आणि योग्य मूड तयार करण्यासाठी, आपल्याला विशिष्ट रागाचे संगीत ऐकण्याची आवश्यकता आहे. जर संगीत निसर्गाचे ध्वनी आणि एका किल्लीपासून दुस-या किल्लीमध्ये गुळगुळीत संक्रमणे दोन्ही सुसंवादीपणे एकत्र करत असेल, तर हे निश्चितपणे आरामदायी संगीत आहे (जातीय संगीत साधनांसाठी परिशिष्ट पहा).

पश्चिमेत सक्रियपणे विकसित होत असलेले सर्वात मनोरंजक क्षेत्र म्हणजे विश्रांतीसाठी भारतीय वांशिक संगीत. पारंपारिक भारतीय हेतू आणि प्रतिमा केवळ अमेरिकेतच नव्हे तर युरोपमध्येही दिवसेंदिवस अधिकाधिक लोकप्रिय होत आहेत. पिमक (उत्तर अमेरिकन भारतीय बासरी), ड्रमसह गाणी सादर केली जातात. पारंपारिक आफ्रिकन संगीतातही रस वाढत आहे. वाद्ये - ढोल, उडू, शेकर आणि कलबश. रशियामध्ये, विश्रांतीचे संगीत बैकल लेक, बुरियाट मंत्र आणि उत्तरेकडील लहान लोकांच्या पारंपारिक संगीताद्वारे प्रस्तुत केले जाते.

प्रकरण "समस्येचे व्यावहारिक प्रमाण"

२.१. समकालीन कला मध्ये पर्यावरणीय समस्या

लाटांचे संगीत, वाऱ्याचे संगीत... निसर्गाचे संगीत. एखादी व्यक्ती, त्याच्या सभोवतालच्या जगाच्या सौंदर्याचा विचार करते, हे समजते की ही एक कला आहे, कोणत्याही गोष्टीशी अतुलनीय आहे. म्हणून, एक संकल्पना म्हणून जन्माला येताच, पर्यावरणशास्त्र सर्जनशीलतेशी अतूटपणे जोडले गेले. समुद्र, जंगले, खडक, फुले, पक्षी - हे सर्व प्रेरणास्थान बनते. अशा प्रकारे पारिस्थितिक कलांचे प्रकार तयार झाले. आणि पर्यावरणीय गाण्याने सर्वात लक्षणीय कोनाड्यांपैकी एक व्यापला आहे.

आधुनिक पर्यावरण चळवळ ही एक मजबूत आणि प्रभावशाली संघटना आहे. माणसाच्या या ग्रहावर उपभोग घेण्याच्या वृत्तीचा परिणाम आज उघड्या डोळ्यांनी दिसत आहे. हवा प्रदूषित झाली आहे, जंगले तोडली गेली आहेत, नद्या विषारी आहेत, प्राणी मारले जातात. आपण जिथे राहतो तिथे यापासून सुटका नाही. आपल्या घराबद्दल, पृथ्वीबद्दलच्या आपल्या रानटी वृत्तीचे परिणाम त्याच्या कोणत्याही कोपऱ्यात जाणवू शकतात. म्हणून, आज "ग्रीन" चळवळ नेहमीप्रमाणेच प्रासंगिक आहे.

पर्यावरणीय समस्यांकडे लोकांचे लक्ष वेधण्यासाठी, संवर्धनवादी तिने त्यांना दिलेले कौशल्य वापरतात. इको-आर्टमध्ये इकोलॉजिकल आर्ट फोटोग्राफीचा ट्रेंड होता. जगातील सर्वात मोठ्या शहरांमध्ये फोटो प्रदर्शने आयोजित केली जातात, लोकांची गर्दी जमते. चित्रांमध्ये, माणसाने पर्यावरणाचे काय केले ते लोक पाहतात, तसेच निसर्गाचे चमत्कारिकरित्या जतन केलेले सौंदर्य, ज्याचे संरक्षण करणे अत्यंत महत्वाचे आहे. पर्यावरणीय चित्रपट आणि पर्यावरणीय चित्रे देखील आहेत. इकोलॉजीने तर फॅशनमध्येही झेप घेतली आहे. नैसर्गिक कपड्यांपासून बनवलेल्या कपड्यांची फुलांची रचना खूप लोकप्रिय आहे.

तथापि, इको-कलेचा सर्वात भावपूर्ण पैलू म्हणजे संगीत. आज जगभरातील अनेक शो बिझनेस स्टार्स "ग्रीन" जीवनशैलीचा प्रचार करत आहेत. ते ग्रह वाचवण्यासाठी लाखो-डॉलर निधी तयार करत आहेत. कलाकार संपूर्ण स्टेडियम गोळा करतात. ते लोकांच्या उदासीनतेवर मात करण्याचा, त्यांच्यामध्ये निसर्गावरील प्रेम आणि त्याचे अद्वितीय सौंदर्य टिकवून ठेवण्याची इच्छा जागृत करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत.

पहिलाहिरवे लोक. ते नेहमीच शास्त्रज्ञ आणि पर्यावरणशास्त्रज्ञ नव्हते. निसर्गावर प्रेम करणाऱ्या व्यक्तीसाठी व्यवसाय महत्त्वाचा नाही. म्हणून ते बार्ड्सबद्दल म्हणतात.

बार्ड गाण्यांच्या श्लोकांची पर्यावरणीय दिशा निर्विवाद आहे. ओळी आपल्याला केवळ सुंदर निसर्गाबद्दलच सांगत नाहीत तर आपण त्याद्वारे काय तयार केले आहे याबद्दल देखील सांगतात. जेव्हा तुम्ही मरणार्‍या कोळशाच्या चकचकीत प्रकाशात बसता तेव्हा तुमच्या लक्षात येते की अंधारात एक घुबड कसे गडगडत आहे, वारा पानांनी वाहतो आहे, नदी वाहते आहे आणि एक माणूस गिटारला मिठी मारून जंगलाच्या आत्म्याबद्दल गातो. तुमच्या मनापासून तुमचे षड्यंत्र, कुऱ्हाडी आणि आगीपासून त्याचे संरक्षण करायचे आहे. शेवटी, हे आमचे घर आहे:

"मी तुम्हाला जंगलात आमंत्रित करतो"

मी तुला मार्गावर नेईन,

ती तुमचा थकवा दूर करेल,

आणि आपण पुन्हा तरुण होऊ

आम्ही तिच्या आघाडीवर आहोत,

संध्याकाळी पाइन्स गातील

फांद्या डोक्यावर डोलतात.

आणि ते आम्हाला कमजोर वाटेल

आमचा मजबूत शहरी आराम.

(ए. याकुशेवा)

अर्थात बार्डिक गाण्यांना निसर्ग रक्षणाचा प्रचार म्हणता येणार नाही. अनेक लेखकांनी स्वत:ला हे ध्येय निश्चित केले नाही. त्यांनी फक्त जंगले, समुद्र, पर्वत याबद्दल गायले. बार्डिक गाण्याच्या श्लोकांमध्ये खोल आदर आहे. प्रत्येक व्यक्तीची सुरुवातीपासूनच ग्रहाच्या भेटवस्तूंबद्दल काळजीपूर्वक दृष्टीकोन आहे आणि आजच्या सभ्यतेचा गोंधळ आणि कठोरपणा निसर्गाशी सुसंवाद साधण्याची लालसा विसरून जातो. बार्डिक गाणे हे साहजिकच जागृत करते. आज बार्ड्सची सर्जनशीलता आधीच पर्यावरणीय शिक्षणाशी समतुल्य आहे. आणि त्याचे संस्थापक सोव्हिएत बार्ड आहेत. गाणी आधीच लोककथा बनली आहेत - निसर्ग संवर्धन. दुर्दैवाने, लेखकाचे गाणे कधीही मोठ्या मंचावर दिसले नाही. परंतु यामुळे त्याचे आकर्षण आणि प्रासंगिकता गमावली नाही. आणि तिला भविष्य आहे.

बार्ड संगीत, अरेरे, प्रत्येकासाठी स्पष्ट नाही. खरंच, ते अनुभवण्यासाठी, आपल्याला काही मिनिटांसाठी जगाच्या गोंधळाचा त्याग करणे आवश्यक आहे, अन्यथा आपल्याला काहीतरी जुने आणि कंटाळवाणे दिसेल.

परंतु तेथे अधिक भव्य पर्यावरण संगीत, लोकप्रिय, विविधता देखील आहे. बहुतेक परदेशी. उदाहरणार्थ,मायकेल जॅक्सनचे पर्यावरणीय गीत "इथ सॉन्ग".ते पॉप असूनही, गाणे अत्यंत खोल, अर्थपूर्ण, कामुक आहे. ती अनेक हृदये जागृत करण्यास आणि तिचे डोळे उघडण्यास सक्षम आहे. आम्ही एका मरणासन्न जगात राहतो (गीतांसाठी परिशिष्ट पहा).

या गाण्याचा एक उतारा येथे आहे:

स्वर्ग खाली पडत आहे, मला श्वासही घेता येत नाही.

रक्तस्त्राव झालेल्या पृथ्वीचे काय, आपण तिच्या जखमा अनुभवू शकतो?

निसर्गासाठीच, ही आपल्या ग्रहाची छाती आहे.

प्राण्यांचे काय? आम्ही राज्यांची धूळफेक केली आहे.

हत्तींचे काय, आपण त्यांचा विश्वास गमावला आहे का?

रडणाऱ्या व्हेलचे काय? आम्ही समुद्र उध्वस्त केले आहेत.

आमच्या विनवणीच्या विरोधात जाळलेल्या वर्षावनांचे काय?

वेगवेगळ्या पंथांनी तुकडे केलेल्या पवित्र भूमीचे काय?

तथाकथितपर्यावरणीय खडक... निर्माण केले होते प्रकल्प "शुद्ध पाण्याचा खडक".या कल्पनेचा नेता आणि लेखक दुसरा कोणी नसून खुद्द शखरीन हा चैफचा आहे. या संस्थेमध्ये सुमारे 30 रॉक बँडचा समावेश आहे. रशियन रॉकर्स देखील ग्रह वाचवण्यासाठी जगाला चांगले बदलू इच्छितात.

"रॉक ऑफ प्युअर वॉटर" प्रकल्प तयार करण्याची कल्पना 20 व्या शतकाच्या 90 च्या दशकात स्वेरडलोव्हस्कमध्ये उद्भवली. चाईफ गटाचे नेते व्लादिमीर शाखरीन यांच्या नेतृत्वाखालील रॉक क्लबच्या संगीतकारांनी याची सुरुवात केली होती. एका भव्य प्रकल्पाची कल्पना - "व्होल्गा -90" जन्माला आली. द रॉक ऑफ चिस्ताया वोडी व्होल्गाच्या दिशेने निघाले ... पौराणिक मोटार जहाज कपितान रचकोव्ह, ज्याने आपल्या तीस वर्षांच्या सेवेत बरेच काही पाहिले आहे, ते 18 दिवसांपर्यंत अशा विविध लोकांसाठी अद्याप आश्रयस्थान बनलेले नाही.

असंख्य संगीतकारांव्यतिरिक्त, मरणासन्न नदीच्या वेदना तरुणांना सांगण्याच्या संधीने प्रेरित होऊन, सत्तरहून अधिक पर्यावरण शास्त्रज्ञ, समाजशास्त्रज्ञ, व्होल्गा बचाव समितीचे कार्यकर्ते आणि पत्रकार या संयुक्त कार्यात सामील झाले आहेत. संपूर्ण मार्गावर (गॉर्की - काझान - टोल्याट्टी - साराटोव्ह - आस्ट्रखान - वोल्गोग्राड - कुइबिशेव्ह - उल्यानोव्स्क - चेबोक्सरी - यारोस्लाव्हल - मॉस्को) पर्यावरण शास्त्रज्ञ आणि रॉक संगीतकारांचे एक अद्वितीय सहजीवन उदयास येऊ लागले. पर्यावरणवाद्यांनी व्होल्गाच्या स्थितीची तपासणी केली, पाण्याचे नमुने घेतले आणि विशेष जहाज प्रयोगशाळेत त्यांचे विश्लेषण केले आणि संगीतकारांनी आकाश, नदी, सहकारी आणि प्रेक्षक यांच्यातील सुसंवादाचा आनंद घेतला.

वीस हून अधिक रॉक बँड्सने धर्मादाय कार्यक्रमास समर्थन दिले: लेनिनग्राडमधील टीव्ही, लिलाव आणि नेस्टेरोव्हचे लूप, चैफ, नास्त्य, एप्रिल मार्च आणि रिफ्लेक्शन वरून स्वेर्दलोव्स्क, मॉस्कोमधील एसव्ही, इर्कुट्स्कचे ते, पिलग्रीम थिएटरचे एचआरओएनओपी, गॉर्की पार्क, जुडा गोलोव्हलेव्हचे सेराटोव्ह, मगदानमधील अँटीसायक्लोन मिशन, मूळ रहिवासी WEEKEND ET WAIKIKI आणि हॉलंडमधील अर्न्स्ट लँगहॉट ...

"रॉक ऑफ प्युअर वॉटर" कृतीतील सहभागींनी व्होल्गा बेसिनमध्ये पर्यावरणास धोकादायक सुविधांच्या बांधकामाविरुद्ध, किरणोत्सर्गी कचरा आणि विषारी रसायनांची विल्हेवाट लावण्यासाठी, महान रशियन नदीच्या नशिबात उदासीन नसलेल्या प्रत्येकाला आवाहन केले. व्होल्गो-डॉन -2 कालव्याचे बांधकाम ...

बरेच रॉक संगीतकार शाकाहारी असतात. शेकडो शाकाहारी रॉक बँड आहेत. त्यांना प्राणी, पर्यावरणाला इजा पोहोचवायची नाही. त्यांना शांततेत आणि पर्यावरणाशी सुसंवाद साधायचा आहे. निसर्गाचा एक भाग होण्यासाठी, आणि त्याचा स्वामी नाही, जो त्याच्याकडून सर्वकाही घेऊ शकतो आणि त्या बदल्यात काहीही देऊ शकत नाही. अर्थात, बरेच लोक शाकाहारी लोकांना अतिरेकी समुदाय मानतात. लोकरीचे कपडे देखील नाकारणे प्रत्येकजण सामान्य मानत नाही, कारण ते प्राणी मूळ आहेत.

पर्यावरणीय गाण्यांचे संगीतकार आहेत जे त्यांच्या रचना एका खास पद्धतीने मांडण्यास प्राधान्य देतात. ते निसर्गाचे आवाज सक्रियपणे वापरतात: लाटा मारणे, गाणारे पक्षी, डॉल्फिनचा आवाज, जंगलाची पाने, वारा इ. ते एक संगीत प्रतिमा आणि एक विशेष वृत्ती - मदर नेचरशी सुसंवाद व्यक्त करण्यात उत्तम प्रकारे मदत करतात.

या संगीतकारांमध्ये अमेरिकन पॉल विंटर या इको-जॅझमनचा समावेश आहे. तो ग्रॅमी पुरस्कार विजेता आहे. समीक्षक त्याच्या संगीताला "खरोखर जिवंत", "पर्यावरणीय जाझ", "ध्वनींची सीमारेषा पोत" म्हणतात. हिवाळ्यातील जॅझमध्ये सर्व काही आहे: लोक, शास्त्रीय, एथनो, इ. परंतु ते जिवंत, पर्यावरणीय आणि अद्वितीय काय बनवते - माउंटन गरुडांचे रडणे, उत्तरी लांडग्यांचे रडणे इ.

रॉक, रॅप, जॅझ, लोक, स्का इ. संगीताच्या जवळपास सर्वच क्षेत्रांत पर्यावरणशास्त्राची थीम दिसून आली. जगात प्रत्येक वेळी एक सामान्य दुर्दैव घडले, ते नेहमीच कलेच्या कामात स्थिरावले. आणि आता, जेव्हा आपण भयंकर पर्यावरणीय आपत्तींच्या मार्गावर आहोत, तेव्हा संगीत आपल्या चिंता, काळजी आणि आशा वाढवते. केवळ पर्यावरणीय संगीताची संकल्पना प्रकट झाली आहे हे सूचित करते की असे लोक आहेत जे उदासीन नाहीत. याचा अर्थ एक संधी आहे.

२.२. शाळकरी मुलांच्या कामात निसर्गाची संगीतमय प्रतिमा

ए. विवाल्डी "सीझन" च्या सायकलशी परिचितशाळकरी मुले त्यांच्या कामात संगीताच्या कामात निसर्गाच्या प्रतिमा कशा प्रदर्शित करू शकतात हे शोधण्याचे आम्ही ठरविले.

आमच्या संशोधनात द्वितीय श्रेणीतील 3 गटांचा समावेश आहे (उतरांसाठी, परिशिष्ट पहा). प्रत्येक गटाने ऐकले आणि संगीताचा एक विशिष्ट भाग काढला: “उन्हाळा. वादळ "," हिवाळा "," शरद ऋतू "(मुलांची सर्जनशील कामे परिशिष्ट मध्ये पहा).

येथे परिणाम आहेत.

वसंत ऋतू.

सर्व कामे सकारात्मक आणि आनंदी भावनांनी भरलेली असतात. अगं बहुतेक उबदार, पेस्टल रंग वापरतात. रंग प्राबल्य आहेत: हिरवा, नीलमणी, निळा, बेज, पिवळा.

मी कामांच्या भूखंडांचे थोडक्यात वर्णन करेन. तिच्या कामात, नास्त्याने एक घर, फुले, एक बर्च आणि सूर्य काढला जो प्रत्येकाकडे हसतो. अरिनाने झाडे काढली, एक तेजस्वी सूर्य, एक मुलगी स्विंगवर डोलत आहे आणि येणारे rooks. दुसर्‍यामध्ये झाडाचे चित्रण आहे, एक क्लिअरिंग ज्यामधून प्रवाह वाहतो. अन्याने क्लिअरिंग, प्रवाह, सूर्य, ढग, झाडे ज्यावर पक्षी बसतात, फुलं काढली. सोन्याने ढग आणि बर्च काढले ज्यावर पक्षी बसतात. डॅरीनाने कुरणात उगवलेले एक झाड, सूर्य आणि हवेत उडणारा आणि गाणारा पक्षी काढला.

उन्हाळा. वादळ.

"उन्हाळा" नाटकावर आधारित कामांमध्ये पूर्णपणे भिन्न सामग्री आहे. वेगवान, उडणाऱ्या भावना सर्व कामांमध्ये जाणवतात. जवळजवळ सर्व कामांमध्ये, आपण समुद्रावर प्रचंड लाटांसह एक बहु-रंगी वावटळ पाहतो आणि जोरदार वारा वाहतो. बरेच लोक निळे आणि सर्व चमकदार आणि गडद रंग वापरतात.

मी कामांच्या भूखंडांचे थोडक्यात वर्णन करेन.

त्यांच्या कामात, डरिना आणि सोन्याने मोठ्या लाटा काढल्या, ज्या फिरत, समुद्रातील एका लहान बेटावर कोसळल्या, पाऊस पडत आहे आणि वीज चमकत आहे.

दुसर्‍या कामात, दोन बहुरंगी भोवरे, ढग आणि पाऊस काढले आहेत. हे कार्य प्रभावी, आवेगपूर्ण आणि भयंकर भावनांनी भरलेले आहे.

तिच्या कामात, अन्याने जोरदार वारा, उग्र समुद्र आणि लाटांमध्ये हरवलेली बोट काढली.

तिच्या कामात, अरिनाने एक क्लिअरिंग काढले ज्यावर चक्रीवादळामुळे वाहून गेलेले एक झाड आणि घर वाढले. तिचे रेखाचित्र संमिश्र भावना जागृत करते. एका सुंदर कुरणाच्या मध्यभागी हे अनपेक्षित चक्रीवादळ ... अरिनाने संपूर्ण चित्र हलक्या रंगांनी रंगवले आहे, फक्त चक्रीवादळ गडद रंगात रंगवले आहे.

इतर कामात, सर्वकाही मिसळले जाते. चक्रीवादळ जवळजवळ सर्व गोष्टींमध्ये विलीन होते: वारा, समुद्र, कुठेतरी एक स्टीमर दृश्यमान आहे, जे वादळ आणि वादळाचे वास्तविक वातावरण सांगण्यास मदत करते. या कामात बहुतेक सर्व पेंट्स वापरली जातात.

हिवाळा.

चला "हिवाळा" नाटकावर आधारित रेखाचित्रांकडे वळूया. सर्व रेखांकनांमध्ये, मुले मऊ, पेस्टल रंग वापरतात. निळा, गुलाबी, लिलाक, वायलेट रंग प्रचलित आहेत.

तिच्या कामात, वर्याने बर्फाचा प्रवाह काढला. तिच्या कामात, एखाद्याला आनंद आणि त्याच वेळी थंड हवामान वाटू शकते. डायनाने स्नोड्रिफ्ट्स काढल्या ज्यावर एक मुलगा स्लेजवर फिरत होता. तिचे कार्य आनंददायक भावना जागृत करते. दिमाने एक झाड, आकाशातून पडणारा बर्फ आणि घर काढले.

साशाच्या कामात आकाशातून पडणारा बर्फ आणि एकाकी घराचे चित्रण आहे. त्याच्या कामामुळे तळमळ आणि एकाकीपणा येतो.

जसे आपण पाहू शकतो, या सर्व कामांमध्ये सामान्य गोष्ट म्हणजे एखाद्या विशिष्ट विषयावरील रेखाचित्रांची मनःस्थिती आणि भावना, परंतु प्रत्येकजण वेगळ्या पद्धतीने कथानक काढतो.

निष्कर्ष

सर्व लेखक, संगीतकार, कलाकार, खर्‍या सौंदर्याचे पक्के मर्मज्ञ म्हणून, असा युक्तिवाद करतात की निसर्गावरील मानवी प्रभाव त्याच्यासाठी विनाशकारी नसावा, कारण निसर्गाशी होणारी प्रत्येक भेट ही सौंदर्याची भेट असते, गूढतेचा स्पर्श असतो.

निसर्गावर प्रेम करणे म्हणजे केवळ त्याचा आनंद घेणे नव्हे तर त्याच्याशी काळजीपूर्वक वागणे.माणूस निसर्गाशी एकरूप आहे. तो तिच्याशिवाय अस्तित्वात राहू शकत नाही. एखाद्या व्यक्तीचे मुख्य कार्य म्हणजे त्याची संपत्ती टिकवून ठेवणे आणि वाढवणे. आणि याक्षणी, निसर्गाची काळजी घेण्याची नितांत गरज आहे, म्हणूनच, आपल्या काळात पर्यावरणीय समस्या खूप महत्वाच्या आहेत. ते आपल्या प्रत्येकाला लागू होतात. निसर्गाला मूर्त रूप देणारे, संगीत एखाद्या व्यक्तीला तिच्या नशिबाचा विचार करण्यास सक्षम करते. अशा प्रकारचे संगीत ऐकताना आपण निसर्ग आणि त्याच्या पर्यावरणाचा विचार करतो.

संगीतकार आणि संगीतकार - त्यांच्या कामातील कलाकार केवळ प्रशंसाच करत नाहीत तर एखाद्याला विचार करायला लावतात, निसर्गाबद्दल अवास्तव ग्राहक वृत्ती काय होऊ शकते याबद्दल चेतावणी देतात.

संगीतकारांच्या कार्यातील निसर्ग हा त्याच्या वास्तविक आवाजाचे प्रतिबिंब आहे, विशिष्ट प्रतिमांची अभिव्यक्ती. आमच्या काळात, पर्यावरणाचे रक्षण करण्याचे मुद्दे, मनुष्य आणि निसर्गाचा परस्परसंवाद विशेषतः तीव्र आहेत.

जसा एखादा कलाकार रंगांनी निसर्गाचे वर्णन करतो, तसाच संगीतकार आणि संगीतकार निसर्गाचे संगीताने वर्णन करतो. महान संगीतकारांकडून, आम्हाला "सीझन" चक्रातील कलाकृतींचा संपूर्ण संग्रह मिळाला.

संगीतातील ऋतू हे रंग आणि आवाजात जितके वेगळे आहेत, तितकेच वेगवेगळ्या काळातील, वेगवेगळ्या देशांच्या आणि वेगवेगळ्या शैलीतील संगीतकारांच्या कामातही कला भिन्न आहे. ते एकत्र निसर्गाचे संगीत तयार करतात. हे बारोक युगातील इटालियन संगीतकार ए. विवाल्डीच्या ऋतूंचे चक्र आहे. पीआय त्चैकोव्स्कीचा पियानोवरील एक हृदयस्पर्शी तुकडा. आणि तरीही, सोव्हिएत संगीतकार V.A. Gavrilin यांच्या संगीतातील मधुर भव्य पियानो, A. Piazzolla, J. Haydn चे भव्य वक्तृत्व आणि सौम्य सोप्रानो यांच्या सीझनमधील अनपेक्षित टँगोचा आस्वाद घ्या.

"सीझन" चक्रातील प्रसिद्ध संगीतकारांच्या संगीताच्या तुकड्यांचे वर्णन

वसंत ऋतु:

उन्हाळी हंगाम:

शरद ऋतूतील हंगाम:

हिवाळा हंगाम:

इतर संगीतकारांच्या कामात आणि मांडणीत "द सीझन्स":

चार्ल्स हेन्री व्हॅलेंटीन अल्कन (फ्रेंच व्हर्चुओसो पियानोवादक, रोमँटिक संगीतकार) - 12 वैशिष्ट्यपूर्ण तुकड्यांची सायकल "महिने" ("लेस मोइस"), op.74.
ए.के. ग्लाझुनोव (रशियन संगीतकार, कंडक्टर) - बॅले "द सीझन्स", ऑप. 67. (वसंत, उन्हाळा, शरद ऋतूतील आणि हिवाळा).
जॉन केज(अमेरिकन अवंत-गार्डे संगीतकार) - द सीझन्स (मर्स कनिंगहॅमचे बॅले ते जॉन केजचे संगीत ), 1947 ग्रॅम.
जॅक लुसियर (फ्रेंच जाझ पियानोवादक) - जॅक लुसियरची त्रिकूट, विवाल्डी, 1997 च्या "द फोर सीझन्स" संगीतासाठी जॅझ सुधारणे
लिओनिड देसियाटनिकोव्ह (सोव्हिएत, रशियन संगीतकार) - "ब्युनोस आयर्समधील सीझन" मध्ये समाविष्ट आहे पियाझोला "चार सीझन" ए. विवाल्डी, 1996-98 मधील अवतरण.
रिचर्ड क्लेडरमन (फ्रेंच पियानोवादक, व्यवस्था करणारा) - विवाल्डीच्या "द फोर सीझन्स" व्यवस्थेची वाद्य आवृत्ती.

प्रत्येक हंगाम हा एक छोटा तुकडा असतो, जिथे प्रत्येक महिन्यात लहान तुकडे, रचना, भिन्नता असतात. त्याच्या संगीताने, संगीतकार निसर्गाचा मूड सांगण्याचा प्रयत्न करतो, जे वर्षाच्या चार ऋतूंपैकी एकाचे वैशिष्ट्य आहे. सर्व कार्ये मिळून एक संगीत चक्र तयार करतात, निसर्गाप्रमाणेच, वर्षभराच्या चक्रातील सर्व ऋतू बदलांना पार करून.

स्वेतलाना लुक्यानेन्को
सल्ला "संगीतातील निसर्ग, निसर्गातील संगीत"

सल्ला "संगीतातील निसर्ग, निसर्गातील संगीत"

संगीत म्हणजे काय? संगीत ही एक कला आहे. संगीतात मूड आणि भावना व्यक्त करण्यासाठी खास आयोजित केलेल्या आवाजांचा वापर केला जातो. संगीताचे मुख्य घटक आणि अर्थपूर्ण माध्यमे आहेत: राग, ताल, मीटर, टेम्पो, गतिशीलता, लाकूड, सुसंवाद, वादन आणि इतर.

मुलामध्ये कलात्मक अभिरुची निर्माण करण्याचे संगीत हे एक चांगले माध्यम आहे, ते मूडवर प्रभाव टाकू शकते, मानसोपचारात विशेष संगीत थेरपी देखील आहे. संगीताच्या मदतीने, आपण मानवी आरोग्यावर देखील प्रभाव टाकू शकता: जेव्हा एखादी व्यक्ती वेगवान संगीत ऐकते तेव्हा त्याची नाडी वेगवान होते, त्याचा रक्तदाब वाढतो, तो वेगाने हालचाल करण्यास आणि विचार करण्यास सुरवात करतो.

संगीत सहसा शैली आणि प्रकारांमध्ये विभागले जाते. प्रत्येक शैली आणि प्रकारातील संगीत कार्ये, नियमानुसार, प्रत्येकाच्या विशिष्ट संगीत गुणधर्मांमुळे एकमेकांपासून वेगळे करणे सोपे आहे.

निसर्ग म्हणजे काय? एक मनोरंजक आणि रोमांचक प्रश्न. शाळेत, प्राथमिक इयत्तांमध्ये, आम्ही एकदा अशा विषयाचा अभ्यास केला - नैसर्गिक इतिहास. निसर्ग हा एक सजीव प्राणी आहे जो जन्म घेतो, विकसित करतो, निर्माण करतो आणि निर्माण करतो आणि नंतर मरतो आणि तिने लाखो वर्षांमध्ये जे निर्माण केले आहे ते एकतर इतर परिस्थितीत अधिक फुलते किंवा तिच्याबरोबर मरते.

निसर्ग हे बाह्य जग आहे ज्यामध्ये आपण राहतो; हे जग लाखो वर्षांपासून अपरिवर्तित कायद्यांचे पालन करते. निसर्ग हा प्राथमिक आहे, तो मनुष्याने निर्माण केला नाही आणि आपण ते गृहीत धरले पाहिजे.

संकुचित अर्थाने, निसर्ग या शब्दाचा अर्थ एखाद्या गोष्टीचे सार असा होतो - उदाहरणार्थ भावनांचे स्वरूप.

निसर्गाच्या ध्वनींनी संगीताच्या अनेक तुकड्यांच्या निर्मितीसाठी आधार म्हणून काम केले आहे. संगीतात निसर्ग शक्तिशाली वाटतो.

प्राचीन लोकांमध्ये आधीपासूनच संगीत होते. आदिम लोकांनी त्यांच्या सभोवतालच्या जगाच्या आवाजाचा अभ्यास करण्याचा प्रयत्न केला, त्यांनी त्यांना नेव्हिगेट करण्यात, धोक्याबद्दल जाणून घेण्यास आणि शिकार करण्यास मदत केली. वस्तू आणि नैसर्गिक घटनांचे निरीक्षण करून, त्यांनी पहिले वाद्य तयार केले - एक ड्रम, एक वीणा, एक बासरी.

संगीतकार नेहमीच निसर्गाकडून शिकतात. चर्चच्या सुट्ट्यांमध्ये ऐकू येणार्‍या बेलचा आवाज देखील घंटा फुलाच्या प्रतिमेत तयार झाल्यामुळे आवाज येतो.

I. हेडन. द सीझन, भाग १

एफ. शुबर्ट. वसंत स्वप्न

जे. बिझेट. खेडूत

G. Sviridov. स्प्रिंग कॅनटाटा

A. चक्र "ऋतू" पासून विवाल्डी "स्प्रिंग"

डब्ल्यू.ए. मोझार्ट "द कमिंग ऑफ स्प्रिंग" (गाणे)

आर. शुमन "स्प्रिंग" सिम्फनी

ई. ग्रीग "स्प्रिंग" (पियानो तुकडा)

एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह "स्नो मेडेन" (वसंत कथा)

पीआय त्चैकोव्स्की "ते लवकर वसंत ऋतू मध्ये होते"

एस. व्ही. रचमनिनोव्ह "स्प्रिंग वॉटर्स"

I. O. Dunaevsky "स्ट्रीम्स मुरमर"

अॅस्टर पियाझोला. "स्प्रिंग" ("द सीझन्स इन ब्यूनस आयर्स" मधून)

I. स्ट्रॉस. वसंत ऋतु (फ्रलिंग)

I. Stravinsky "स्प्रिंगचा संस्कार"

G. Sviridov "स्प्रिंग आणि जादूगार"

डी. काबालेव्स्की. सिम्फोनिक कविता "स्प्रिंग".

एस. व्ही. रचमनिनोव्ह. "स्प्रिंग" - बॅरिटोन, कोरस आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॅनटाटा.

आणि म्हणून आपण बर्याच काळासाठी जाऊ शकता.

b) निसर्गाची सर्वधर्मीय धारणा - N. A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;

c) माणसाच्या आंतरिक जगाचे प्रतिबिंब म्हणून निसर्गाची रोमँटिक धारणा;

पीआय त्चैकोव्स्कीच्या "द सीझन्स" या चक्रातील "स्प्रिंग" नाटकांचा विचार करा.

त्चैकोव्स्कीची द फोर सीझन्स ही संगीतकाराची एक प्रकारची संगीत डायरी आहे, जी जीवनातील भाग, भेटीगाठी आणि त्याच्या मनाला प्रिय असलेल्या निसर्गाची चित्रे दर्शवते. पियानोसाठी 12 वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रांच्या या चक्राला सेंट पीटर्सबर्ग शहराच्या लँडस्केपच्या 19व्या शतकातील रशियन इस्टेट लाइफचा विश्वकोश म्हणता येईल. त्याच्या प्रतिमांमध्ये, त्चैकोव्स्कीने अंतहीन रशियन विस्तार, आणि गावातील जीवन आणि सेंट पीटर्सबर्ग शहराच्या लँडस्केपची चित्रे आणि त्या काळातील रशियन लोकांच्या घरगुती संगीतमय जीवनातील दृश्ये टिपली.

P. I. TCHAIKOVSKY द्वारे "सीझन"

संगीतकार प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की यांनी त्यांच्या बारा महिन्यांसाठी पियानो लघुचित्रांची शैली निवडली. पण एकटा पियानो निसर्गाचे रंग सांगू शकतो गायक आणि ऑर्केस्ट्रापेक्षा वाईट नाही. येथे लार्कचा वसंत ऋतूचा जल्लोष, आणि बर्फाच्या थेंबाचा आनंददायक जागरण, आणि पांढऱ्या रात्रीचे स्वप्नमय प्रणय, आणि नदीच्या लाटांवर डोलणाऱ्या नाविकाचे गाणे, आणि शेतकऱ्यांची शेतातील कामे आणि शिकारी शिकार. , आणि निसर्गाचा भयंकर उदास शरद ऋतूतील लुप्त होणे.

12 नाटके - त्चैकोव्स्कीच्या रशियन जीवनातील 12 चित्रे प्रकाशित करताना रशियन कवींच्या श्लोकांमधून एपिग्राफ प्राप्त झाले:

"बाय द फायरसाइड". जानेवारी:

"आणि आनंदाचा शांत कोपरा

संधिप्रकाशाने रात्रीचे कपडे घातले.

फायरप्लेसमध्ये प्रकाश जातो

आणि मेणबत्ती विझली. "

ए.एस. पुष्किन

"पॅनकेक आठवडा". फेब्रुवारी:

"श्रोवेटाइड लवकरच येत आहे

एक विस्तृत मेजवानी उकळेल. "

पी.ए. व्याझेम्स्की.

"सॉन्ग ऑफ द लार्क". मार्च:

"शेत फुलांनी तरंगत आहे,

आकाशात प्रकाशाच्या लाटा उसळत आहेत.

वसंत ऋतूचे गाणे गाणे

निळे पाताळ भरले आहेत "

ए.एन. मायकोव्ह

"स्नोड्रॉप". एप्रिल:

"निळा स्वच्छ

हिमवर्षाव: फूल,

आणि त्याच्या पुढे स्पष्ट आहे

शेवटचा स्नोबॉल.

शेवटचे अश्रू

भूतकाळातील दुःखाबद्दल

आणि पहिली स्वप्ने

आनंदाबद्दल अन्यथा. "

ए.एन. मायकोव्ह

"पांढऱ्या रात्री". मे:

"काय रात्र! सर्वत्र काय आनंद!

धन्यवाद, प्रिय मध्यरात्री जमीन!

बर्फाच्या साम्राज्यातून, हिमवादळ आणि बर्फाच्या साम्राज्यातून

तुमची मे फ्लाय किती ताजी आणि स्वच्छ आहे!"

"बारकारोल". जून:

"चला किनाऱ्यावर जाऊ, लाटा आहेत

ते आमच्या पायांचे चुंबन घेतील

एक रहस्यमय दु: ख सह तारे

आमच्या वर चमकेल "

ए. एन. प्लेश्चेव्ह

"मॉवरचे गाणे". जुलै:

"उठ, खांद्यावर हात फिरवा!

तोंडाला वास येतो, दुपारचा वारा!"

ए.व्ही. कोल्त्सोव्ह

"कापणी". ऑगस्ट:

"कुटुंब असलेले लोक

कापणी करू लागली

रूट गवत

उच्च राई!

वारंवार ढीग

शेव दुमडलेल्या आहेत.

रात्रभर वॅगन्समधून

संगीत लपवेल. "

ए.व्ही. कोल्त्सोव्ह

"शिकार". सप्टेंबर:

"ही वेळ आहे, वेळ आली आहे! शिंगे वाजत आहेत:

शिकारी गियर मध्ये कुत्रे

प्रकाश आधीच घोड्यांवर बसला आहे त्यापेक्षा;

ग्रेहाउंड्स पॅकमध्ये उडी मारतात. "

ए.एस. पुष्किन

"शरद ऋतूतील गाणे". ऑक्टोबर:

शरद ऋतूतील, आमची संपूर्ण गरीब बाग कोसळत आहे,

पिवळी पाने वाऱ्यावर उडतात. "

ए.के. टॉल्स्टॉय

"टॉप तीन वर." नोव्हेंबर:

"रस्त्याकडे उत्सुकतेने पाहू नका

आणि ट्रोइकाचे अनुसरण करण्यासाठी घाई करू नका

आणि माझ्या हृदयात चिंता

त्वरीत कायमचे विझवा. "

एन.ए. नेक्रासोव्ह

"ख्रिसमस्टाइड". डिसेंबर:

एकदा एपिफनी संध्याकाळी

मुलींना आश्चर्य वाटले

गेटच्या मागे स्लिपर

त्यांना त्यांच्या पायातून काढून फेकून दिले. "

व्ही.ए. झुकोव्स्की

"सॉन्ग ऑफ द लार्क". मार्च.

(ऑडिओ आणि व्हिडिओ अनुप्रयोग)

लार्क हा एक मैदानी पक्षी आहे जो रशियामध्ये स्प्रिंग सॉन्गबर्ड म्हणून पूजनीय आहे. तिचे गायन पारंपारिकपणे वसंत ऋतूच्या आगमनाशी संबंधित आहे, सर्व निसर्गाच्या हायबरनेशनपासून जागृत होणे, नवीन जीवनाची सुरुवात. रशियन स्प्रिंग लँडस्केपचे चित्र अगदी सोप्या पण अर्थपूर्ण माध्यमांनी रेखाटले आहे. सर्व संगीत दोन थीमवर आधारित आहे: एक विनम्र स्वर संगत असलेली सुरेल गीताची सुरेल आणि दुसरी, त्याच्या सारखीच, परंतु मोठ्या टेकऑफ आणि रुंद श्वासोच्छवासासह. या दोन थीम्स आणि मूड्सच्या वेगवेगळ्या छटा - स्वप्नाळू-दुःखी आणि हलके - यांच्या ऑर्गेनिक विणकामात संपूर्ण नाटकाचे विजयी आकर्षण आहे. दोन्ही थीममध्ये लार्कच्या स्प्रिंग गाण्याच्या ट्रिल्सची आठवण करून देणारे घटक आहेत. पहिली थीम अधिक तपशीलवार दुसऱ्या थीमसाठी एक प्रकारची फ्रेमिंग तयार करते. एका लार्कच्या लुप्त होत चाललेल्या ट्रिल्सने नाटकाचा शेवट होतो.

एप्रिल. "स्नोड्रॉप"

(ऑडिओ आणि व्हिडिओ अनुप्रयोग)

"प्राण्यांचा कार्निव्हल" सी. संत-संत

कॅमिली सेंट-सेन्स निसर्गाबद्दलच्या संगीत कृतींपैकी, चेंबरच्या जोडासाठी सेंट-सेन्सची "महान प्राणीशास्त्रीय कल्पनारम्य" वेगळी आहे.

सायकलमध्ये 13 भाग आहेत, ज्यामध्ये वेगवेगळ्या प्राण्यांचे वर्णन आहे आणि शेवटचा भाग, जो सर्व संख्या एकाच तुकड्यात एकत्र करतो. हे मजेदार आहे की संगीतकाराने नवशिक्या पियानोवादकांचा समावेश केला आहे जे प्राण्यांमध्ये परिश्रमपूर्वक स्केल वाजवतात.

क्रमांक 1, "परिचय आणि सिंहाचा रॉयल मार्च," दोन विभाग आहेत. पहिला लगेचच कॉमिक मूडशी जुळवून घेतो, दुसऱ्या विभागात सर्वात क्षुल्लक मार्चिंग वळणे, लयबद्ध आणि मधुर असतात

क्रमांक 2, "चिकन्स अँड रुस्टर्स," ओनोमॅटोपोईयावर आधारित आहे, जो 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 18 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत फ्रेंच हार्पसीकॉर्डिस्ट्सना अजूनही प्रिय होता. सेंट-सेन्सकडे एक पियानो (पियानोवादक एका उजव्या हाताने वाजवतो) आणि दोन व्हायोलिन आहेत, जे नंतर व्हायोला आणि क्लॅरिनेटने जोडले जातात.

क्रमांक 3 मध्ये "कुलांस - वेगवान प्राणी

क्रमांक 4, "कासव", मागील एकाच्या उलट

क्र. 5, द एलिफंट, असेच विडंबन तंत्र वापरते. येथे पियानो दुहेरी बास सोलो सोबत आहे: ऑर्केस्ट्राचे सर्वात कमी वाद्य, जड आणि निष्क्रिय.

"हत्ती" (ऑडिओ आणि व्हिडिओ ऍप्लिकेशन)

क्र. 6 मध्ये, "कांगारू," विदेशी ऑस्ट्रेलियन प्राण्यांच्या उड्या स्टॅकाटो कॉर्डमध्ये सादर केल्या आहेत.

क्रमांक 7, "एक्वेरियम", एक शांत पाण्याखालील जग रंगवते. इंद्रधनुषी पॅसेज सहजतेने वाहतात.

क्र. 8, “लांब कान असलेले कॅरेक्टर,” आता, दोन पियानोऐवजी, दोन व्हायोलिनचा आवाज आणि मोकळ्या टेम्पोमध्ये त्यांच्या उड्या गाढवाच्या रडण्याचे अनुकरण करतात.

क्र. 9, "द कोयल इन द डीप ऑफ द वुड्स," पुन्हा ओनोमॅटोपोइयावर आधारित आहे, परंतु पूर्णपणे भिन्न मेक-अपवर आधारित आहे.

क्र. 10 मध्ये, "द बर्डहाऊस" मध्ये आणखी एक लाकडी वाद्य म्हणजे एकलवादक - बासरी, जणू तारांच्या सहाय्याने व्हर्च्युओसो मैफिल करत आहे. तिचे सुंदर twitter दोन पियानोच्या मधुर ट्रिल्समध्ये विलीन झाले आहे.

क्र. 11, "द पियानोवादक",

क्रमांक 12, जीवाश्म, आणखी एक संगीत विडंबन

क्र. 13, द स्वान, या कॉमिक सूटमधील एकमेव गंभीर क्रमांक, एक तेजस्वी आदर्श दर्शवितो. संगीतकाराच्या शैलीची सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये दोन पियानोच्या गुळगुळीत डोलणाऱ्या साथीने समर्थित सेलोच्या आश्चर्यकारकपणे सुंदर मधुर रागात केंद्रित आहेत.

क्र. 14, अनफोल्ड फिनाले, सर्व वाद्ये वापरते, अगदी खाली शांत पिकोलो बासरीपर्यंत, आणि मागील अंकांच्या काही थीम, जे विविध प्रतिमांच्या मोटली अल्टरनेशनला एक विशिष्ट संपूर्णता देते. फ्रेम ही परिचयाची सुरुवातीची थीम आहे, जी फायनल उघडते. आणखी एक वेगवान कॅनकॅन परावृत्त केल्यासारखा आवाज येतो आणि त्याच्या पुनरावृत्ती दरम्यान, परिचित पात्रे परत येतात: कुलांस गर्दी, कोंबडीची कॅकल, कांगारू उडी, गाढवाची किंकाळी.

"हंस" (ऑडिओ आणि व्हिडिओ ऍप्लिकेशन)

शंभर वर्षांपासून, "द स्वान" हे सेंट-सेन्सचे सर्वात लोकप्रिय नाटक राहिले आहे. त्याचे लिप्यंतरण जवळजवळ सर्व विद्यमान साधनांसाठी केले गेले आहे, "द हंस - पाण्याच्या वर", "लेक ऑफ ड्रीम्स" आणि अगदी "मदर कॅब्रिनी, 20 व्या शतकातील संत" साठी आवाजाची व्यवस्था केली गेली आहे. XX शतकाच्या सुरुवातीच्या सर्वोत्कृष्ट नृत्यनाट्यांपैकी एक, अण्णा पावलोवासाठी प्रसिद्ध रशियन नृत्यदिग्दर्शक मिखाईल फोकिन यांनी या संगीतासाठी तयार केलेला सर्वात प्रसिद्ध बॅले नंबर "द डायिंग स्वान".

आणि शेवटी, मी हे लक्षात ठेवू इच्छितो की सर्व लेखक, संगीतकार, कलाकार, खऱ्या सौंदर्याची खात्री पटवून देणारे, हे सिद्ध करतात की निसर्गावरील माणसाचा प्रभाव त्याच्यासाठी विनाशकारी नसावा, कारण निसर्गाशी होणारी प्रत्येक भेट ही सुंदरतेची भेट असते. , गूढ स्पर्श...

निसर्गावर प्रेम करणे म्हणजे केवळ त्याचा आनंद घेणे नव्हे तर त्याच्याशी काळजीपूर्वक वागणे.

माणूस निसर्गाशी एकरूप आहे. तो तिच्याशिवाय अस्तित्वात राहू शकत नाही. एखाद्या व्यक्तीचे मुख्य कार्य म्हणजे त्याची संपत्ती टिकवून ठेवणे आणि वाढवणे. आणि या क्षणी, निसर्गाच्या काळजीची नितांत गरज आहे.

निसर्गाला मूर्त रूप देणारे, संगीत एखाद्या व्यक्तीला तिच्या नशिबाचा विचार करण्यास सक्षम करते.

संगीत विभाग प्रकाशने

स्प्रिंग प्लेलिस्ट

आज आम्ही लवकर उठलो.
आज आमच्याकडे झोपायला वेळ नाही!
ते म्हणतात की स्टारलिंग्ज परत आली आहेत!
ते म्हणतात वसंत ऋतू आला आहे!
Gaida Lagzdyn. मार्च

इस्नाने अनेक प्रतिभावान लोकांना प्रेरणा दिली आहे. कवींनी त्याचे सौंदर्य शब्दात गायले, कलाकारांनी ब्रशने त्याच्या रंगांची दंगल पकडण्याचा प्रयत्न केला आणि संगीतकारांनी त्याचा सौम्य आवाज एकापेक्षा जास्त वेळा व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. Kultura.RF रशियन संगीतकारांना आठवते ज्यांनी त्यांची कामे वसंत ऋतुला समर्पित केली.

पायोटर त्चैकोव्स्की, “द सीझन्स. वसंत ऋतू"

कॉन्स्टँटिन युऑन. मार्चचा सूर्य. 1915. स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को

"सीझन" पियानो सायकलच्या बारा चित्रांपैकी तीन पेंटिंग्जमध्ये उत्कृष्ट रशियन संगीतकाराने सादर केलेला वसंत ऋतु प्रकट झाला आहे.

संगीत हंगाम तयार करण्याची कल्पना नवीन नव्हती. प्योटर त्चैकोव्स्कीच्या खूप आधी, इटालियन उस्ताद अँटोनियो विवाल्डी आणि ऑस्ट्रियन संगीतकार जोसेफ हेडन यांनी अशी स्केचेस तयार केली होती. परंतु जर युरोपियन मास्टर्सने निसर्गाचे मौसमी चित्र तयार केले तर त्चैकोव्स्कीने प्रत्येक महिन्यासाठी स्वतंत्र विषय समर्पित केला.

हृदयस्पर्शी संगीत रेखाचित्रे मुळात त्चैकोव्स्कीच्या निसर्गावरील प्रेमाचे उत्स्फूर्त प्रकटीकरण नव्हते. सायकलची कल्पना नोव्हेलिस्ट मासिकाचे संपादक निकोलस बर्नार्ड यांची होती. अपोलो मायकोव्ह आणि अफनासी फेट यासह - त्यानेच संगीतकाराला एका संग्रहासाठी कमिशन दिले होते ज्यामध्ये संगीताची कामे कवितांसह होती. वसंत ऋतूचे महिने "मार्च" या चित्रांद्वारे दर्शविले गेले. लार्कचे गाणे "," एप्रिल. स्नोड्रॉप "आणि" मे. पांढऱ्या रात्री".

त्चैकोव्स्कीचा वसंत ऋतु गीतात्मक आणि त्याच वेळी आवाजात तेजस्वी झाला. लेखकाने एकदा तिच्याबद्दल नाडेझदा वॉन मेक यांना लिहिलेल्या पत्रात लिहिल्याप्रमाणे: “मला आमचा हिवाळा, लांब आणि हट्टी आवडतो. आपण उपवास येण्याची प्रतीक्षा करू शकत नाही आणि त्यासह वसंत ऋतुची पहिली चिन्हे आहेत. पण आपला वसंत ऋतु त्याच्या अचानकपणाने, त्याच्या विलासी शक्तीने काय जादू आहे!.

निकोले रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, "द स्नो मेडेन"

आयझॅक लेविटन. मार्च. 1895. स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को

लहानपणापासून अनेकांना परिचित असलेल्या वसंत ऋतूच्या परीकथेचा कथानक एका मनोरंजक योगायोगामुळे संगीतमय झाला. निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव्ह 1874 मध्ये अलेक्झांडर ओस्ट्रोव्स्कीच्या कथेशी परिचित झाले, परंतु संगीतकारावर "विचित्र" छाप पाडली.

केवळ पाच वर्षांनंतर, लेखकाने स्वत: त्याच्या आठवणी "माझ्या संगीत जीवनाचा इतिहास" मध्ये सांगितल्याप्रमाणे, "त्याचे आश्चर्यकारक सौंदर्य पाहिले." त्याच्या नाटकाचे कथानक वापरण्यासाठी ऑस्ट्रोव्स्कीची परवानगी मिळाल्यानंतर, संगीतकाराने तीन उन्हाळ्याच्या महिन्यांत त्याचा प्रसिद्ध ऑपेरा लिहिला.

1882 मध्ये, चार कृतींमध्ये ऑपेरा द स्नो मेडेनचा प्रीमियर मारिन्स्की थिएटरमध्ये झाला. ओस्ट्रोव्स्कीने रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या कार्याची प्रशंसा केली, हे नमूद केले की त्याच्या कामासाठी "मूर्तिपूजक पंथाच्या सर्व कविता अधिक योग्य आणि स्पष्टपणे व्यक्त करणारे" संगीताची कल्पना त्यांनी कधीही केली नसेल. फ्रॉस्ट आणि स्प्रिंगच्या तरुण मुलीच्या, मेंढपाळ लेल आणि झार बेरेंडेच्या प्रतिमा इतक्या जिवंत झाल्या की संगीतकाराने स्वत: द स्नो मेडेनला “त्याचे सर्वोत्कृष्ट काम” म्हटले.

रिम्स्की-कोर्साकोव्हने वसंत ऋतु कसा पाहिला हे समजून घेण्यासाठी, त्याच्या ऑपेराचा प्रस्तावना आणि चौथा कायदा ऐकणे योग्य आहे.

सर्गेई रॅचमनिनॉफ, "स्प्रिंग वॉटर्स"

अर्खीप कुइंदझी. लवकर वसंत ऋतु. 1890-1895. खारकोव्ह कला संग्रहालय.

शेतात बर्फ अजूनही पांढरा आहे,
आणि पाणी
आधीच वसंत ऋतू मध्ये ते आवाज करतात -
धावत आहेत
आणि झोपलेल्या किनार्याला जागे करा,
धावत आहेत
आणि चमकणे आणि म्हणा ...
ते
शेवटी म्हणा:
"वसंत ऋतू
वसंत ऋतु येतोय!
आपण तरुण आहोत
वसंत दूत,
ती
आम्हाला पुढे पाठवले!
फेडर ट्युटचेव्ह

फ्योडोर ट्युटचेव्हच्या या ओळींनीच सर्गेई रॅचमॅनिनॉफ "स्प्रिंग वॉटर्स" द्वारे त्याच नावाच्या प्रणयसाठी आधार तयार केला. 1896 मध्ये लिहिलेल्या, प्रणयाने संगीतकाराच्या कामाचा प्रारंभिक कालावधी पूर्ण केला, जो अजूनही रोमँटिक परंपरा आणि सामग्रीच्या हलकीपणाने भरलेला होता.

रॅचमनिनॉफच्या वसंत ऋतूचा वेगवान आणि खळबळजनक आवाज त्या काळातील मूडशी सुसंगत होता: 19व्या शतकाच्या शेवटी, शतकाच्या उत्तरार्धात गंभीर वास्तववाद आणि सेन्सॉरशिपच्या वर्चस्वानंतर, समाज जागृत होत होता, एक क्रांतिकारी चळवळ वाढत होती. ते, आणि नवीन युगात नजीकच्या प्रवेशाशी संबंधित सार्वजनिक चेतनेमध्ये चिंता होती.

अलेक्झांडर ग्लाझुनोव्ह, "ऋतू: वसंत ऋतु"

बोरिस कुस्टोडिव्ह. वसंत ऋतू. 1921. जनरेशन फाउंडेशनची आर्ट गॅलरी. खांटी-मानसिस्क.

फेब्रुवारी 1900 मध्ये, मारिंस्की थिएटरने द सीझन्स या रूपकात्मक बॅलेचा प्रीमियर केला, ज्याने निसर्गाच्या जीवनाची चिरंतन कथा उलगडली - हिवाळ्याच्या दीर्घ झोपेनंतर जागृत होण्यापासून ते पाने आणि बर्फाच्या शरद ऋतूतील वाल्ट्झमध्ये लुप्त होण्यापर्यंत.

इव्हान व्हसेव्होलोझस्कीच्या कल्पनेची संगीतसाथ ही अलेक्झांडर ग्लाझुनोव्हची रचना होती, जो त्यावेळी एक सुप्रसिद्ध आणि आदरणीय संगीतकार होता. त्याचे शिक्षक निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांच्यासमवेत त्यांनी अलेक्झांडर बोरोडिनचा ऑपेरा "प्रिन्स इगोर" पुनर्संचयित केला आणि पूर्ण केला, पॅरिसमधील जागतिक प्रदर्शनात पदार्पण केले आणि "रेमोंडा" बॅलेसाठी संगीत लिहिले.

ग्लाझुनोव्हने नऊ वर्षांपूर्वी लिहिलेल्या त्याच्या स्वतःच्या सिम्फोनिक चित्र "स्प्रिंग" वर आधारित "द सीझन्स" चे कथानक तयार केले. त्यामध्ये, हिवाळा दूर करण्यासाठी आणि प्रेम आणि उबदारपणाने सभोवतालच्या प्रत्येक गोष्टीला वेढण्यासाठी वसंत ऋतु मदतीसाठी वारा झेफिरकडे वळला.

सिम्फोनिक चित्र "स्प्रिंग"

इगोर स्ट्रॅविन्स्की, "स्प्रिंगचा संस्कार"

निकोलस रोरिच. बॅले "स्प्रिंगचा संस्कार" साठी डिझाइन सेट करा. 1910. निकोलस रोरिच म्युझियम, न्यूयॉर्क, यूएसए

आणखी एक "स्प्रिंग" बॅले रिम्स्की-कोर्साकोव्ह - इगोर स्ट्रॅविन्स्कीच्या दुसर्या विद्यार्थ्याचे आहे. संगीतकाराने त्याच्या "क्रॉनिकल ऑफ माय लाइफ" या संस्मरणात लिहिल्याप्रमाणे, एकदा त्याच्या कल्पनेत, अगदी अनपेक्षितपणे, मूर्तिपूजक विधींचे चित्र आणि एक मुलगी ज्याने पवित्र वसंत ऋतू जागृत करण्यासाठी तिचे सौंदर्य आणि जीवन बलिदान दिले.

त्याने आपली कल्पना स्टेज डिझायनर निकोलस रोरिच, जे स्लाव्हिक परंपरांबद्दल देखील उत्सुक होते आणि उद्योजक सर्गेई डायघिलेव्ह यांच्याशी शेअर केले.

डायघिलेव्हच्या रशियन सीझनच्या चौकटीतच बॅलेचा प्रीमियर मे 1913 मध्ये पॅरिसमध्ये झाला. श्रोत्यांनी मूर्तिपूजक नृत्य स्वीकारले नाही आणि "बर्बरिक संगीत" चा निषेध केला. उत्पादन अयशस्वी झाले.

संगीतकाराने नंतर "स्प्रिंगच्या संस्कारात मला काय व्यक्त करायचे आहे" या लेखात बॅलेची मुख्य कल्पना वर्णन केली: "निसर्गाचे तेजस्वी पुनरुत्थान, जे नवीन जीवनासाठी पुनर्जन्म घेते, संपूर्ण पुनरुत्थान, सार्वभौमिक संकल्पनेचे उत्स्फूर्त पुनरुत्थान"... आणि हे जंगलीपणा स्ट्रॅविन्स्कीच्या संगीताच्या जादुई अभिव्यक्तीमध्ये खरोखरच जाणवते, आदिम मानवी भावना आणि नैसर्गिक लय.

100 वर्षांनंतर, चॅम्प्स एलिसीजवरील त्याच थिएटरमध्ये, जिथे वसंत ऋतुचा संस्कार झाला होता, मारिंस्की थिएटरच्या मंडळाने आणि ऑर्केस्ट्राने हा ऑपेरा सादर केला - यावेळी संपूर्ण घरासह.

पहिला भाग "किस ऑफ द अर्थ". "स्प्रिंग राउंड डान्स"

दिमित्री काबालेव्स्की, "स्प्रिंग"

इगोर ग्राबर. मार्च बर्फ. 1904. स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को

सोव्हिएत म्युझिक स्कूल, सार्वजनिक व्यक्तिमत्त्व आणि शिक्षक, दिमित्री काबालेव्स्कीच्या कामात, वसंत ऋतुच्या हेतूंचा एकापेक्षा जास्त वेळा सामना झाला. उदाहरणार्थ, मॉस्को ऑपेरेटा थिएटरच्या मंचावर नोव्हेंबर 1957 मध्ये प्रथमच आयोजित केलेल्या संपूर्ण ऑपेरेटामध्ये स्प्रिंग नोट्स ऐकल्या जातात "स्प्रिंग गाते". तीन कृतींमध्ये रचनेचा प्रसिद्धपणे फिरवलेला कथानक सोव्हिएत वसंत ऋतुला समर्पित होता, ज्याचे प्रतीक ऑक्टोबर क्रांती होती. मुख्य पात्राच्या एरिया "स्प्रिंग अगेन" ने संगीतकाराच्या मुख्य कल्पनेचा सारांश दिला: आनंद केवळ संघर्षानेच पात्र आहे.

तीन वर्षांनंतर, दिमित्री काबालेव्स्कीने वर्षाच्या या वेळी आणखी एक कार्य समर्पित केले - "स्प्रिंग" ही सिम्फोनिक कविता, जी जागृत निसर्गाच्या आवाजाभोवती केंद्रित आहे.

सिम्फोनिक कविता वसंत ऋतु, सहकारी. ६५ (१९६०)

जॉर्जी स्वरिडोव्ह, "स्प्रिंग कॅनटाटा"

वसिली बक्षीव. निळा वसंत ऋतु. 1930. स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को

जॉर्जी स्वरिडोव्हचे कार्य सोव्हिएत संगीत युगातील मुख्य प्रतीकांपैकी एक आहे. त्याचा सूट "टाइम फॉरवर्ड" आणि पुष्किनच्या "स्नोस्टॉर्म" ची चित्रे बर्याच काळापासून जागतिक संस्कृतीची क्लासिक बनली आहेत.

संगीतकार 1972 मध्ये वसंत ऋतूच्या थीमकडे वळला: त्याने निकोलाई नेक्रासोव्ह यांच्या "रशियामध्ये हू लिव्हज वेल" या कवितेने प्रेरित स्प्रिंग कॅनटाटा तयार केला. हे काम रशियाच्या अध्यात्मिक मार्गाच्या निवडीवर एक प्रकारचे प्रतिबिंब होते, परंतु स्विरिडोव्हने त्याला रशियन निसर्गाच्या सौंदर्यासाठी नेक्रासोव्हच्या मूळ काव्यात्मक प्रशंसापासून वंचित ठेवले नाही. उदाहरणार्थ, संगीतकाराने खालील ओळी Cantata मध्ये जतन केल्या आहेत:

वसंत ऋतु आधीच सुरू झाला आहे
बरंच झाड फुलले होते
आम्ही घरी कसे गेलो ...
ठीक आहे, प्रकाश
देवाच्या जगात!
ठीक आहे, सोपे,
हृदयात स्पष्ट.
निकोले नेक्रासोव्ह

कॅनटाटा बेल्स आणि हॉर्नच्या वाद्य भागाचा एक विशेष मूड आहे: