"वाई फ्रॉम विट" या नाटकाची शैली मौलिकता. "वाई फ्रॉम विट" या नाटकाची मौलिकता शैली

निर्मितीचा इतिहास

हे काम तीन वर्षांत तयार केले गेले - 1822 ते 1824. 1824 च्या शेवटी, नाटक पूर्ण झाले. ग्रिबॉएडोव्ह पीटर्सबर्गला गेला, राजधानीतील त्याचे कनेक्शन वापरून ते प्रकाशित करण्यासाठी आणि नाट्य निर्मितीची परवानगी मिळविण्यासाठी. तथापि, लवकरच त्याला विनोदी "नो-स्किप" याची खात्री पटली. 1825 मध्ये पंचांग "रशियन तालिया" मध्ये प्रकाशित केलेले केवळ उतारे सेन्सॉर केले गेले. संपूर्ण नाटक प्रथम रशियामध्ये १८६२ मध्ये प्रकाशित झाले. व्यावसायिक रंगमंचावर पहिले नाट्यनिर्मिती 183i मध्ये झाली. असे असूनही, ग्रिबॉएडोव्हचे नाटक हस्तलिखित प्रतींमध्ये वाचन लोकांमध्ये त्वरित पसरले, ज्याची संख्या त्या काळातील पुस्तकांच्या प्रसाराच्या जवळ होती.

विनोदी पद्धत

"वाई फ्रॉम विट" हे नाटक अशा वेळी लिहिले गेले होते जेव्हा रंगमंचावर अभिजातता प्रचलित होती, परंतु संपूर्ण साहित्यात रोमँटिसिझम आणि वास्तववाद विकसित होत होते. वेगवेगळ्या दिशानिर्देशांच्या वळणावर उदयाने मुख्यत्वे कामाच्या पद्धतीची वैशिष्ट्ये निश्चित केली: कॉमेडी क्लासिकिझम, रोमँटिसिझम आणि वास्तववादाची वैशिष्ट्ये एकत्र करते.

शैली

ग्रिबोएडोव्हने स्वतः कामाची शैली "कॉमेडी" म्हणून परिभाषित केली. पण हे नाटक विनोदी शैलीच्या चौकटीत बसत नाही, कारण त्यात नाट्यमय आणि शोकांतिका घटक अतिशय प्रबळ असतात. याव्यतिरिक्त, विनोदी शैलीच्या सर्व नियमांच्या विरूद्ध, "वाई फ्रॉम विट" नाटकीयरित्या समाप्त होते. आधुनिक साहित्य समीक्षेच्या दृष्टीकोनातून ‘वाई फ्रॉम विट’ हे नाटक आहे. परंतु ग्रिबोएडोव्हच्या वेळी, नाटकीय शैलींचे असे विभाजन अस्तित्त्वात नव्हते (नाटक एक शैली म्हणून नंतर उदयास आली), म्हणून खालील मत दिसून आले: "वाई फ्रॉम विट" ही "उच्च" कॉमेडी आहे. शोकांतिका ही पारंपारिकपणे "उच्च" शैली मानली जात असल्याने, या शैलीच्या व्याख्येने ग्रिबोएडोव्हच्या नाटकाला विनोद आणि शोकांतिका या दोन शैलींच्या छेदनबिंदूवर ठेवले.

प्लॉट

चॅटस्की, जो लवकर अनाथ झाला होता, तो त्याच्या वडिलांचा मित्र असलेल्या त्याच्या पालक फॅमुसोव्हच्या घरी राहत होता आणि त्याच्या मुलीबरोबर वाढला होता. "रोज एकत्र राहण्याची सवय अविभाज्य आहे" त्यांना बालपणीच्या मैत्रीशी जोडले. पण लवकरच चॅटस्की हा तरुण फॅमुसोव्हच्या घरात आधीच “कंटाळला” होता आणि तो “बाहेर गेला”, चांगले मित्र बनले, गंभीरपणे विज्ञान हाती घेतले आणि “भटकायला” निघाला. वर्षानुवर्षे, सोफियाबद्दलचा त्याचा मैत्रीपूर्ण स्वभाव गंभीर भावनांमध्ये वाढला आहे. तीन वर्षांनंतर, चॅटस्की मॉस्कोला परतला आणि सोफियाला पाहण्यासाठी घाई केली. तथापि, त्याच्या अनुपस्थितीत, मुलगी बदलली आहे. दीर्घ अनुपस्थितीमुळे ती चॅटस्कीवर नाराज आहे आणि फादर मोल्चालिनच्या सचिवाच्या प्रेमात आहे.

फॅमुसोव्हच्या घरात, चॅटस्की सोफियाच्या हातासाठी संभाव्य स्पर्धक स्कालोझुब आणि "फॅमस" समाजाच्या इतर प्रतिनिधींना भेटतो. त्यांच्यात तीव्र वैचारिक संघर्ष निर्माण होतो आणि भडकतो. वाद एखाद्या व्यक्तीच्या प्रतिष्ठेबद्दल, त्याचे मूल्य, सन्मान "आणि प्रामाणिकपणाबद्दल, सेवेकडे पाहण्याच्या वृत्तीबद्दल, समाजातील एखाद्या व्यक्तीच्या स्थानाबद्दल आहे. चॅटस्की "पितृभूमीच्या वडिलांच्या दास्य अत्याचार, निंदकपणा आणि निर्दयीपणावर कठोरपणे टीका करतात. ", परदेशी सर्व गोष्टींसाठी त्यांची दयनीय प्रशंसा, त्यांची कारकीर्द आणि इ.

"फेमुसोव्स्को" समाज - क्षुद्रपणा, अज्ञान, जडत्व यांचे अवतार. सोफिया, जिच्यावर नायक खूप प्रेम करतो, त्याचे श्रेयही त्यालाच द्यायला हवे. तीच ती आहे जी चॅटस्कीच्या वेडेपणाबद्दल गप्पाटप्पा मारू देते, मोल्चालिनच्या उपहासाचा बदला घेण्याचा प्रयत्न करते. चॅटस्कीच्या वेडेपणाबद्दलची काल्पनिक कथा विजेच्या वेगाने पसरते आणि असे दिसून आले की, फॅमुसोव्हच्या पाहुण्यांच्या म्हणण्यानुसार, वेडा म्हणजे “फ्रीथिंकर” » ... अशा प्रकारे, चॅटस्की त्याच्या मुक्त विचारांसाठी एक वेडा माणूस म्हणून ओळखला जातो. अंतिम फेरीत, चॅटस्कीला चुकून कळते की सोफिया मोल्चालिनच्या प्रेमात आहे ("येथे मी कोणाला दान केले!"). आणि सोफिया, याउलट, मोल्चालिन तिच्या "त्याच्या स्थितीनुसार" प्रेमात असल्याचे समजते. चॅटस्कीने मॉस्को सोडण्याचा निर्णय घेतला.

संघर्ष. रचना. समस्याप्रधान

वॉय फ्रॉम विटमध्ये, दोन प्रकारचे संघर्ष वेगळे केले जाऊ शकतात: एक खाजगी, पारंपारिक विनोदी प्रेम प्रकरण, ज्यामध्ये चॅटस्की, सोफिया, मोल्चालिन आणि लिझा यांचा सहभाग आहे आणि एक सार्वजनिक ("वर्तमान शतक" आणि "भूतकाळाची टक्कर. शतक," म्हणजे, निष्क्रिय सामाजिक वातावरणासह चॅटस्की - "फेमस" सोसायटी). अशाप्रकारे, कॉमेडी चॅटस्कीच्या प्रेम नाटक आणि सामाजिक शोकांतिकेवर आधारित आहे, जी अर्थातच एकमेकांपासून वेगळी समजली जाऊ शकत नाही (एक निश्चित करतो आणि दुसर्‍याला शर्ती देतो).

क्लासिकिझमच्या काळापासून, कृतीची एकता, म्हणजेच घटना आणि भाग यांच्यातील कठोर कार्यकारण संबंध, नाटकात अनिवार्य मानले गेले. Woe From Wit मध्ये, हे कनेक्शन लक्षणीयरित्या कमकुवत झाले आहे. ग्रिबोएडोव्हच्या नाटकातील बाह्य क्रिया इतकी स्पष्टपणे व्यक्त केलेली नाही: असे दिसते की विनोदी दरम्यान विशेषतः लक्षणीय काहीही घडत नाही. हे या वस्तुस्थितीमुळे आहे की वॉय फ्रॉम विटमध्ये, नाट्यमय क्रियेची गतिशीलता आणि तीव्रता मध्यवर्ती पात्रांच्या, विशेषत: चॅटस्कीच्या विचार आणि भावनांच्या प्रसाराद्वारे तयार केली जाते.

18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या लेखकांच्या विनोदांनी वैयक्तिक दुर्गुणांची थट्टा केली: अज्ञान, अहंकार, लाचखोरी, परदेशी व्यक्तीचे अंध अनुकरण. "विट फ्रॉम विट" हे संपूर्ण पुराणमतवादी जीवनपद्धतीचा एक धाडसी व्यंग्यात्मक निषेध आहे: समाजात कारकीर्द, नोकरशाही जडत्व, हौतात्म्य, दासांवरील क्रूरता, अज्ञान. या सर्व समस्यांची मांडणी प्रामुख्याने मॉस्कोच्या अभिजात वर्ग, "फेमस" समाजाच्या चित्रणाशी संबंधित आहे. सध्याच्या राजवटीचा उत्कट रक्षक असलेल्या फॅमुसोव्हचा क्लोज-अप शॉट; स्कालोझुबच्या प्रतिमेत, लष्करी वातावरणातील करिअरवाद आणि अराक्चेयेव्स्कोई सैनिकी ब्रँडेड आहेत; मोल्चालिन, जो आपली अधिकृत सेवा सुरू करतो, तो आडमुठेपणाचा आणि तत्वशून्य आहे. एपिसोडिक आकृत्यांबद्दल धन्यवाद (गोरिची, तुगौखोव्स्की, ख्रुमिन्स, ख्लेस्टोव्हा, झागोरेत्स्की), मॉस्को खानदानी एकीकडे, बहुआयामी आणि विविधरंगी दिसते आणि दुसरीकडे, ते एक जवळचे सामाजिक शिबिर म्हणून दर्शविले गेले आहे, जो त्याच्या बचावासाठी तयार आहे. स्वारस्ये फेमस सोसायटीची प्रतिमा केवळ रंगमंचावर आणलेल्या चेहऱ्यांपासून बनलेली नाही, तर असंख्य नॉन-स्टेज पात्रांची देखील बनलेली आहे ज्यांचा केवळ एकपात्री शब्द आणि टिप्पण्यांमध्ये उल्लेख केला जातो ("अनुकरणीय मूर्खपणा" फोमा फोमिचचे लेखक, प्रभावशाली तात्याना युरीव्हना, दास -थिएटर-गोअर, राजकुमारी मेरीया अलेक्सेव्हना).

नायक

विनोदी पात्रांना अनेक गटांमध्ये विभागले जाऊ शकते: मुख्य पात्र, किरकोळ पात्र, मुखवटा-नायक आणि स्टेजच्या बाहेरील पात्र. नाटकाच्या मुख्य पात्रांमध्ये चॅटस्की, मोल्चालिन, सोफिया आणि फॅमुसोवा यांचा समावेश आहे. या पात्रांचा एकमेकांशी असलेला संवाद नाटकाच्या वाटचालीला चालना देतो. दुय्यम नायक - लिझा, स्कालोझुब, ख्लेस्टोव्हा, गोरिची आणि इतर - देखील कृतीच्या विकासात भाग घेतात, परंतु कथानकाशी त्यांचा थेट संबंध नाही.

मुख्य पात्रे. 1812 च्या युद्धानंतर, 19 व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत ग्रिबॉएडोव्हची कॉमेडी लिहिली गेली. यावेळी, रशियामधील समाज दोन शिबिरांमध्ये विभागला गेला होता. पहिल्यामध्ये 18 व्या शतकातील मान्यवरांचा समावेश होता, ज्यांनी "गेल्या शतकाचे" ("फॅम्युशियन" समाज) प्रतिनिधित्व करणारे, जीवनाच्या जुन्या तत्त्वांचा दावा केला. दुसऱ्यामध्ये - प्रगतीशील थोर तरुण, "वर्तमान शतक" (चॅटस्की) चे प्रतिनिधित्व करतात. कोणत्याही शिबिराशी संबंधित असणे हे प्रतिमांची व्यवस्था आयोजित करण्याच्या तत्त्वांपैकी एक बनले आहे.

फेमस सोसायटी.समाजातील आधुनिक लेखकाच्या दुर्गुणांचा पर्दाफाश करून कॉमेडीमध्ये एक महत्त्वाचे स्थान व्यापलेले आहे, ज्याचे मुख्य मूल्य म्हणजे "दोन हजार कुटुंबातील आत्मा" आणि दर्जा. हा योगायोग नाही की फॅमुसोव्ह सोफियाला स्कालोझबसाठी सोडण्याचा प्रयत्न करीत आहे, जो "सोनेरी पिशवी आहे आणि सेनापतींना चिन्हांकित करतो." लिझाच्या शब्दांसह, ग्रिबोएडोव्ह आम्हाला खात्री पटवून देतात की केवळ फॅमुसोव्हचे मत नाही: "मॉस्कोमधील प्रत्येकाप्रमाणेच तुमचे वडीलही असेच आहेत: त्याला डॅशचिन तारे असलेला जावई हवा आहे." माणूस किती श्रीमंत आहे याच्या आधारे या समाजात नाती तयार होतात. उदाहरणार्थ, फॅमुसोव्ह, जो आपल्या कुटुंबासह उद्धट आणि अत्याचारी आहे, जेव्हा स्कालोझुबशी बोलतो तेव्हा आदरपूर्वक "-s" जोडतो. रँकसाठी, काढण्यासाठी, "अनेक चॅनेल आहेत." फॅमुसोव्ह चॅटस्की मॅक्सिम पेट्रोविचचे उदाहरण म्हणून उद्धृत करतात, ज्याने उच्च स्थान प्राप्त करण्यासाठी, "किनार्यावर वाकले".

फेमस सोसायटीच्या प्रतिनिधींसाठी सेवा ही एक अप्रिय ओझे आहे, ज्याच्या मदतीने, तथापि, एखादी व्यक्ती खूप श्रीमंत होऊ शकते. फॅमुसोव्ह आणि त्याच्यासारखे इतर रशियाच्या भल्यासाठी सेवा देत नाहीत, परंतु पाकीट पुन्हा भरण्यासाठी आणि उपयुक्त ओळखी मिळवण्यासाठी. याव्यतिरिक्त, ते वैयक्तिक गुणांमुळे नव्हे तर कौटुंबिक नातेसंबंधामुळे सेवेत प्रवेश करतात ("जेव्हा माझ्याकडे कर्मचारी असतात तेव्हा अनोळखी लोक फारच दुर्मिळ असतात," फॅमुसोव्ह म्हणतात).

फेमस सोसायटीचे सदस्य पुस्तके ओळखत नाहीत, ते शिष्यवृत्तीला मोठ्या संख्येने वेडे दिसण्याचे कारण मानतात. अशा "वेड्या", त्यांच्या मते, राजकुमारी तुगौखोव्स्कायाच्या पुतण्याचा समावेश आहे, ज्याला "रँक जाणून घ्यायचे नाही", स्कालोझबचा चुलत भाऊ ("रँक त्याच्या मागे गेला: त्याने अचानक आपली सेवा सोडली, त्याने गावात पुस्तके वाचण्यास सुरुवात केली. ") आणि अर्थातच, चॅटस्की. फॅमस सोसायटीचे काही सदस्य शपथेची मागणी करण्याचा प्रयत्न करतात, “जेणेकरुन कोणाला कळू नये आणि लिहिणे आणि वाचणे शिकू नये.. परंतु फॅमस समाज आंधळेपणाने फ्रेंच संस्कृतीचे अनुकरण करतो, तिचे वरवरचे गुणधर्म स्वीकारतो. तर, बोर्डो येथील एक फ्रेंच माणूस, रशियामध्ये आल्यावर, "रशियन किंवा रशियन चेहऱ्याचा आवाज भेटला नाही." रशिया हा फ्रान्सचा प्रांत बनला आहे असे दिसते: "स्त्रियांना समान समज आहे, समान पोशाख आहेत." त्यांनी त्यांची मूळ भाषा विसरून प्रामुख्याने फ्रेंचमध्ये बोलण्यास सुरुवात केली.

फेमस सोसायटी एक कोळी सारखी दिसते जी लोकांना त्याच्या जाळ्यात ओढते आणि त्यांना त्यांच्या स्वतःच्या कायद्यानुसार जगण्यास भाग पाडते. म्हणून, उदाहरणार्थ, प्लॅटन मिखाइलोविचने अलीकडेच रेजिमेंटमध्ये सेवा दिली, ग्रेहाऊंड घोड्यावर धावला, वाऱ्याला घाबरत नाही आणि आता "त्याची तब्येत खूपच कमकुवत आहे," त्याच्या पत्नीचा विश्वास आहे. तो बंदिवासात जगत असल्याचे दिसते. तो गावालाही जाऊ शकत नाही: त्याच्या पत्नीला बॉल आणि रिसेप्शनची खूप आवड आहे.

फेमस सोसायटीच्या सदस्यांना स्वतःचे कोणतेही मत नाही. उदाहरणार्थ, चॅटस्कीच्या वेडेपणावर प्रत्येकजण विश्वास ठेवतो हे शिकून रिपेटिलोव्ह, त्याने त्याचे मन गमावले आहे हे देखील मान्य केले. होय, आणि प्रत्येकजण केवळ समाजात लोक त्यांच्याबद्दल काय विचार करतात याची काळजी घेतात. ते एकमेकांबद्दल उदासीन आहेत. उदाहरणार्थ, घोड्यावरून मोल्चालिन पडल्याबद्दल शिकल्यानंतर, स्कालोझबला फक्त "तो कसा क्रॅक झाला, छाती किंवा बाजूला" यात रस आहे. हा योगायोग नाही की कॉमेडीचा शेवट फॅमुसोव्हच्या प्रसिद्ध वाक्यांशाने होतो "राजकुमारी मेरी अलेक्सेव्हना काय म्हणेल?" आपली मुलगी सायलेंट इनच्या प्रेमात आहे हे कळल्यावर तो तिच्या मानसिक त्रासाचा विचार करत नाही तर धर्मनिरपेक्ष समाजाच्या नजरेत ती कशी दिसते याचा विचार करतो.

सोफिया.सोफियाची प्रतिमा संदिग्ध आहे. एकीकडे, फॅमुसोव्हची मुलगी तिचे वडील, मादाम रोझियर, स्वस्त शिक्षक आणि भावनात्मक फ्रेंच कादंबरी यांनी वाढवली. ती, तिच्या मंडळातील बहुतेक स्त्रियांप्रमाणे, "नवरा-नोकर" ची स्वप्ने पाहते. परंतु दुसरीकडे, सोफिया गरीब मोल्चालिनला श्रीमंत स्कालोझुबपेक्षा पसंत करते, रँकसमोर नतमस्तक होत नाही, ती खोल भावना करण्यास सक्षम आहे, ती म्हणू शकते: “माझ्यासाठी अफवा काय आहे? ज्याला न्याय द्यायचा आहे तो!" सोफियाचं सायलेंट-वेलवरचं प्रेम हे तिला मोठं करणाऱ्या समाजासमोरचं आव्हान आहे. एका अर्थाने, फक्त सोफिया चॅटस्कीला समजून घेण्यास आणि त्याला समान अटींवर उत्तर देण्यास, बदला घेण्यास, त्याच्या वेडेपणाबद्दल गप्पाटप्पा पसरविण्यास सक्षम आहे; फक्त तिच्या भाषणाची चॅटस्कीच्या भाषणाशी तुलना केली जाऊ शकते.

चॅटस्की.कॉमेडीचे मध्यवर्ती पात्र आणि एकमेव सकारात्मक पात्र म्हणजे चॅटस्की. तो प्रबोधन आणि मत स्वातंत्र्याच्या आदर्शांचे रक्षण करतो, राष्ट्रीय अस्मिता वाढवतो. मानवी मनाबद्दलच्या त्याच्या कल्पना त्याच्या आजूबाजूच्या लोकांपेक्षा पूर्णपणे वेगळ्या आहेत. जर फॅमुसोव्ह आणि मूक इतरांना मनाशी जुळवून घेण्याची क्षमता, वैयक्तिक समृद्धीच्या नावाखाली सत्तेत असलेल्यांना संतुष्ट करण्याची क्षमता समजली गेली, तर चॅटस्कीसाठी ते आध्यात्मिक स्वातंत्र्य, स्वातंत्र्य, नागरी सेवेच्या कल्पनेशी संबंधित आहे. "

जरी ग्रिबोएडोव्हने वाचकाला हे स्पष्ट केले की त्याच्या समकालीन समाजात दृश्यांमध्ये चॅटस्कीसारखे लोक आहेत, परंतु कॉमेडीचा नायक एकाकी आणि छळलेला दर्शविला गेला आहे. चॅटस्की आणि मॉस्को खानदानी यांच्यातील संघर्ष त्याच्या वैयक्तिक नाटकामुळे तीव्र झाला. नायकाला सोफियावरील त्याचे अपरिचित प्रेम जितके तीव्रतेने अनुभवले जाते, तितकाच त्याचा फेमस समाजाला विरोध होतो. शेवटच्या मध्ये

वास्तविक, चॅटस्की एक गंभीर दुःखाने ग्रस्त, संशयाने भरलेला, एक कडू व्यक्ती म्हणून दिसते ज्याला "संपूर्ण जगावर सर्व पित्त आणि सर्व त्रास ओतायचा आहे."

मुखवटा नायक आणि ऑफ-स्टेज वर्ण.नायक-मास्कच्या प्रतिमा अत्यंत सामान्यीकृत आहेत. लेखकाला त्यांच्या मानसशास्त्रात स्वारस्य नाही, ते त्याला केवळ महत्त्वाच्या "काळातील चिन्हे" म्हणून व्यापतात. ते एक विशेष भूमिका बजावतात: ते कथानकाच्या विकासासाठी सामाजिक-राजकीय पार्श्वभूमी तयार करतात, मुख्य पात्रांमध्ये काहीतरी जोर देतात आणि स्पष्ट करतात. मुखवटा घातलेल्या नायकांमध्ये रेपेटिलोव्ह, झागोरेतस्की, सज्जन एन आणि डी, तुगौखोव्स्की कुटुंबाचा समावेश आहे. उदाहरणार्थ, प्योत्र इलिच तुगौखोव्स्की घ्या. तो चेहराहीन आहे, तो एक मुखवटा आहे: तो “उह-हम्म”, “ए-हम्” आणि “उ-हम्” याशिवाय काहीही बोलत नाही, काहीही ऐकत नाही, कशातही रस नाही आणि त्याच्या स्वतःच्या गोष्टींपासून पूर्णपणे विरहित आहे मत हे "नवरा-मुलगा, पती-सेवक" ची वैशिष्ट्ये, मूर्खपणाच्या टप्प्यावर आणते, जे "सर्व मॉस्को पतींचे उदात्त आदर्श" आहे.

अशीच भूमिका नॉन-स्टेज पात्रांद्वारे खेळली जाते (ज्या नायकांची नावे आहेत, परंतु ते स्वतः स्टेजवर दिसत नाहीत आणि कृतीत भाग घेत नाहीत). याव्यतिरिक्त, नायक-मुखवटे आणि नॉन-स्टेज पात्रे Famusian लिव्हिंग रूमच्या भिंती "दूर ढकलून" वाटतात. त्यांच्या मदतीने, लेखक वाचकांना हे समजण्यास प्रवृत्त करतो की आम्ही केवळ फॅमुसोव्ह आणि त्याच्या पाहुण्यांबद्दलच बोलत नाही, तर संपूर्ण मॉस्कोबद्दल देखील बोलत आहोत. शिवाय, पात्रांच्या संभाषणांमध्ये आणि प्रतिकृतींमध्ये, राजधानी पीटर्सबर्गची प्रतिमा आणि सेराटोव्ह वाळवंट, जिथे सोफियाची मावशी राहते, इत्यादी उद्भवतात.

अर्थ

कॉमेडी वॉय फ्रॉम विटमध्ये, त्या वेळी तीव्र असलेले सर्व राजकीय आणि सामाजिक मुद्दे उपस्थित केले गेले: दासत्वाबद्दल, सेवेबद्दल, ज्ञानाबद्दल, खानदानी लोकांच्या संगोपनाबद्दल; ज्युरी चाचण्या, बोर्डिंग स्कूल, संस्था, पीअर एज्युकेशन, सेन्सॉरशिप इत्यादींबद्दलचा ज्वलंत वाद प्रतिबिंबित झाला.

कॉमेडीचे शैक्षणिक मूल्यही तितकेच महत्त्वाचे आहे. ग्रिबोएडोव्हने हिंसा, मनमानी, अज्ञान, चाकोरी, ढोंगीपणा या जगावर तीव्र टीका केली; या जगात सर्वोत्तम मानवी गुण कसे नष्ट होतात हे दाखवून दिले, जेथे फॅमस आणि मोल्कालिनचे वर्चस्व आहे.

रशियन नाटकाच्या विकासात "वाई फ्रॉम विट" या कॉमेडीचे महत्त्व विशेषतः महत्वाचे आहे. हे प्रामुख्याने त्याच्या वास्तववादाद्वारे निर्धारित केले जाते.

कॉमेडीच्या बांधणीमध्ये क्लासिकिझमची काही वैशिष्ट्ये आहेत: मुळात तीन एकता पाळणे, मोठ्या मोनोलॉग्सची उपस्थिती, काही पात्रांची "बोलणारी" नावे इ. परंतु त्याच्या सामग्रीच्या बाबतीत, ग्रिबोएडोव्हची विनोदी एक आहे. वास्तववादी काम. नाटककाराने कॉमेडीच्या नायकांची संपूर्ण, सर्वसमावेशक रूपरेषा केली आहे. त्यापैकी प्रत्येक एक दुर्गुण किंवा सद्गुण (क्लासिकिझम प्रमाणे) चे मूर्त स्वरूप नाही, परंतु एक जिवंत व्यक्ती त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण गुणांनी संपन्न आहे. त्याच वेळी ग्रिबोएडोव्हने त्याचे नायक अद्वितीय, वैयक्तिक वैशिष्ट्यांसह आणि विशिष्ट युगाचे विशिष्ट प्रतिनिधी म्हणून दाखवले. म्हणूनच, त्याच्या नायकांची नावे सामान्य संज्ञा बनली आहेत: आत्माहीन नोकरशाही (फॅम्युसिझम), सायकोफेन्सी (मौन), असभ्य आणि अज्ञानी लष्करी गट (स्कॅलोझुबोव्श्चिना), निष्क्रिय बोलण्याच्या फॅशनचा पाठलाग (पुनरावृत्ती) यांचे समानार्थी शब्द.

त्याच्या कॉमेडीच्या प्रतिमा तयार करून, ग्रिबोएडोव्हने वास्तववादी लेखक (विशेषत: नाटककार) साठी नायकांच्या भाषण वैशिष्ट्यांचे सर्वात महत्वाचे कार्य सोडवले, म्हणजेच पात्रांची भाषा वैयक्तिकृत करण्याचे कार्य. ग्रिबोएडोव्हच्या विनोदी चित्रपटात, प्रत्येक व्यक्ती त्यांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण सजीव भाषेत बोलतो. हे करणे विशेषतः कठीण होते कारण कॉमेडी कवितेत लिहिलेली आहे. पण ग्रिबोएडोव्हने श्लोक (कॉमेडी एका आयंबिक फरकाने लिहिलेली होती) एक जिवंत, प्रासंगिक संभाषणाचे पात्र देण्यास व्यवस्थापित केले. कॉमेडी वाचल्यानंतर, पुष्किन म्हणाला: "मी कवितेबद्दल बोलत नाही - निम्म्या शब्दांचा समावेश केला पाहिजे." पुष्किनचे शब्द पटकन खरे ठरले. आधीच मे 1825 मध्ये लेखक व्ही. एफ. ओडोएव्स्की यांनी म्हटले: "ग्रिबॉएडोव्हच्या कॉमेडीच्या जवळजवळ सर्व कविता नीतिसूत्रे बनल्या आहेत आणि मी अनेकदा समाजात संपूर्ण संभाषणे ऐकली आहेत, त्यापैकी बहुतेक विटच्या कविता होत्या.

आणि आमच्या बोलचालच्या भाषणात ग्रिबोएडोव्हच्या विनोदी श्लोकांचा समावेश होता, उदाहरणार्थ: "आनंदी तास पाळले जात नाहीत", "आणि पितृभूमीचा धूर आपल्यासाठी गोड आणि आनंददायी आहे," "ताजी परंपरा, परंतु विश्वास ठेवणे कठीण आहे" आणि बरेच काही. इतर.

विषयावरील USE असाइनमेंटची उदाहरणे 4.2.

भाग 1

कार्य B1-B11 चे उत्तर एक शब्द किंवा शब्दांचे संयोजन आहे. तुमचे उत्तर रिक्त स्थान, विरामचिन्हे किंवा अवतरण चिन्हांशिवाय लिहा.

81. ए. ग्रिबोएडोव्हचे "वाई फ्रॉम विट" कोणत्या साहित्यिक कुटुंबाशी संबंधित आहे?

82. ए. ग्रिबोएडोव्ह यांनी स्वत: "वाई फ्रॉम विट" या शैलीची व्याख्या कशी केली?

83 ... विट पासून दु: ख अधोरेखित करणारे दोन संघर्ष कोणते आहेत?

84. प्रेम संघर्षातील सहभागींची नावे द्या "विट पासून दु: ख."

85. ए. ग्रिबोएडोव्हच्या कॉमेडी "वाई फ्रॉम विट" च्या नॉन-स्टेज पात्रांची नावे द्या.

86. "वाई फ्रॉम विट" च्या नायकांपैकी कोणता स्वतःला "गुप्त संघ" चा सदस्य म्हणतो?

87. "वाई फ्रॉम विट" च्या कोणत्या नायकांबद्दल

एवढ्या शांततेने बाकी कोण सोडवेल! तेथे पग वेळेत स्ट्रोक करेल! इथे काडीच्या वेळी घासणार! त्यात झगोरेत्स्की मरणार नाही!

88. "वाई फ्रॉम विट" च्या नायकांपैकी कोणता चॅटस्कीच्या वेडेपणाबद्दल अफवा पसरवतो?

89. "Wo from Wit" मधील कोणता नायक स्वतःच्या कबुलीनुसार "हृदयासह मन ट्यून ऑफ ट्यून आहे"?

10 वाजता. नाटकीय कार्यात समान प्रकारच्या विधानाचे नाव काय आहे?

आणि निश्चितच, प्रकाश मूर्ख वाढू लागला,

तुम्ही एक उसासा टाकून म्हणू शकता;

तुलना कशी करावी आणि पहा

वर्तमान शतक आणि मागील शतक:

परंपरा ताजी आहे, परंतु विश्वास ठेवणे कठीण आहे,

तो प्रसिद्ध होता, ज्याची मान अनेकदा वाकलेली होती;

जसे युद्धात नाही, परंतु शांततेत त्यांनी त्यांच्या कपाळाला हात लावला,

परीक्षा असाइनमेंटची उदाहरणे

त्यांनी दिलगिरी न बाळगता जमिनीवर ठोठावले!

कोणाला याची गरज आहे: इतका अहंकार, धुळीत पडून राहा,

आणि जे उच्च आहेत त्यांच्यासाठी चापलूसी, लेससारखे, विणले गेले.

आज्ञाधारकपणा आणि भीतीचे वय थेट होते,

सर्व राजाच्या आवेशात.

मी तुझ्या काकांबद्दल बोलत नाही;

आम्ही त्याला राख विस्कळीत करणार नाही:

पण दरम्यान, कोणाची शिकार करणार,

जरी सर्वात उत्कट सेवाभावात ^

आता लोकांना हसवण्यासाठी,

तुमच्या डोक्याच्या मागच्या भागाचा त्याग करण्याचे धाडस?

Asverstnichek, आणि वृद्ध माणूस

दुसरा, त्या उडीकडे पाहून,

आणि जर्जर त्वचेत चुरा होणे,

चहा म्हणाला: “अहो! जर फक्त मी सुद्धा!"

सर्वत्र तेच करण्यासाठी शिकारी असले तरी,

होय, आज हशा घाबरवतो आणि लाज राखतो;

सार्वभौम त्यांना संयतपणे अनुकूल करतात यात आश्चर्य नाही.

11 वाजता. नायकांचे म्हणणे म्हटल्याप्रमाणे, जे त्यांच्या संक्षिप्ततेने, विचारांच्या क्षमतेने आणि अभिव्यक्तीद्वारे ओळखले जाते: "परंपरा ताजी आहे, परंतु त्यावर विश्वास ठेवणे कठीण आहे", "सेवा करण्यात मला आनंद होईल, सेवा करणे हे दुःखदायक आहे, ""आणि पितृभूमीचा धूर आमच्यासाठी गोड आणि आनंददायी आहे."

भाग 3

समस्याग्रस्त प्रश्नाचे संपूर्ण तपशीलवार उत्तर द्या, आवश्यक सैद्धांतिक आणि साहित्यिक ज्ञान आकर्षित करा, साहित्यिक कृतींवर अवलंबून राहा, लेखकाची स्थिती आणि शक्य असल्यास, समस्येबद्दलची आपली स्वतःची दृष्टी प्रकट करा.

C1. "फेमस" समाजाच्या प्रतिनिधींचे वर्णन करा.

C2. ए.एस. Griboyedov "बुद्धीने वाईट"?

SZ. चॅटस्कीची प्रतिमा: विजेता किंवा पराभूत?

ए.एस. पुष्किन. कविता

"चाडदेवला"

"टू चाडाएव" ही कविता पुष्किनने 1818 मध्ये "पीटर्सबर्ग" काळात लिहिली होती. यावेळी, कवीवर डिसेम्ब्रिस्ट विचारांचा जोरदार प्रभाव होता. त्यांच्या प्रभावाखाली, या वर्षांचे त्यांचे स्वातंत्र्य-प्रेमळ गीत तयार केले गेले आहेत, ज्यात "तो चाडादेव" या कार्यक्रमाच्या कविता समाविष्ट आहेत. शैली- एक मैत्रीपूर्ण संदेश.

कवितेत "चाददेव" आवाज येतो विषयस्वातंत्र्य आणि स्वैराचार विरुद्ध संघर्ष. हे विचार आणि राजकीय भावना प्रतिबिंबित करते ज्याने पुष्किनला त्याचा मित्र पी. या. चादादेव आणि त्याच्या काळातील सर्व पुरोगामी लोकांसह एकत्र केले. हा योगायोग नाही की कविता मोठ्या प्रमाणात याद्यांमध्ये वितरित केली गेली, राजकीय आंदोलनाचे साधन म्हणून काम केले गेले.

प्लॉट.संदेशाच्या सुरूवातीस, पुष्किन म्हणतात की अलेक्झांडर पहिल्याच्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीच्या काळात समाजात निर्माण झालेल्या आशा त्वरीत नाहीशा झाल्या. "प्राणघातक शक्ती" चा दडपशाही (1812 च्या युद्धानंतर सम्राटाने धोरण कडक केले. ) पुरोगामी विचारांच्या आणि स्वातंत्र्यप्रेमी मूडच्या लोकांना विशिष्ट तीव्रतेने "पितृभूमीची हाक" जाणवते आणि "संतांच्या स्वातंत्र्याच्या क्षणाची" अधीरतेने वाट पहाते. कवी "सुंदर प्रेरणांच्या आत्म्यांना मातृभूमीला समर्पित करण्यासाठी ...", त्याच्या स्वातंत्र्यासाठी लढण्यासाठी आवाहन करतो. कवितेच्या शेवटी, निरंकुशतेच्या पतनाच्या अपरिहार्यतेवर आणि रशियन लोकांच्या मुक्तीमध्ये विश्वास व्यक्त केला जातो:

कॉम्रेड, विश्वास ठेवा: ती चढेल,

मोहक आनंदाचा तारा

रशिया झोपेतून उठेल

आणि स्वैराचाराच्या नाशावर

ते आमची नावे लिहितील!

नावीन्यपुष्किन असे आहे की या कवितेत त्याने गेय नायकाच्या जवळजवळ जिव्हाळ्याच्या भावनांसह नागरी, आरोपात्मक पॅथॉस एकत्र केले आहेत. पहिला श्लोक भावनिक आणि रोमँटिक एलीजीच्या प्रतिमा आणि सौंदर्यशास्त्र लक्षात आणतो. तथापि, पुढील श्लोकाची सुरुवात नाटकीयरित्या परिस्थिती बदलते: धैर्याने भरलेला आत्मा निराश आत्म्याला विरोध करतो. हे स्पष्ट होते की आपण स्वातंत्र्य आणि संघर्षाच्या तहानबद्दल बोलत आहोत; परंतु त्याच वेळी "इच्छा जळत आहे" हा वाक्यांश सूचित करतो, जसे दिसते, आणि आपण प्रेमाच्या भावनांच्या अव्यय शक्तीबद्दल बोलत आहोत. तिसरा श्लोक राजकीय आणि प्रेम गीतांच्या प्रतिमांना जोडतो. दोन अंतिम श्लोकांमध्ये, प्रेम वाक्यांशाची जागा नागरी-देशभक्तीपर प्रतिमांनी घेतली आहे.

जर डिसेम्बरिस्ट कवितेचा आदर्श असा नायक होता जो स्वेच्छेने मातृभूमीच्या आनंदासाठी वैयक्तिक आनंदाचा त्याग करतो आणि या पदांवरून प्रेम गीतांचा निषेध केला गेला होता, तर पुष्किनमध्ये, राजकीय आणि प्रेम गीत एकमेकांच्या विरोधात नव्हते, परंतु विलीन झाले होते. स्वातंत्र्याच्या प्रेमाच्या सामान्य उद्रेकात.

"गाव"

"व्हिलेज" ही कविता पुष्किनने 1819 मध्ये त्याच्या कामाच्या तथाकथित "पीटर्सबर्ग" काळात लिहिली होती. कवीसाठी, हा देशाच्या सामाजिक आणि राजकीय जीवनात सक्रिय सहभागाचा काळ होता, डिसेम्बरिस्टच्या गुप्त युनियनला भेट देण्याचा, रायलीव्ह, लुनिन, चाडादेव यांच्याशी मैत्री. या काळात पुष्किनसाठी सर्वात महत्वाचे मुद्दे म्हणजे रशियाची सामाजिक रचना, अनेक लोकांच्या स्वातंत्र्याचा सामाजिक आणि राजकीय अभाव, निरंकुश-सरफ व्यवस्थेचा तानाशाही.

"गाव" ही कविता त्या काळासाठी अत्यंत समर्पक आहे विषयदास्यत्व त्याचे दोन भाग आहेत रचना:पहिला भाग ("... पण एक भयंकर विचार ..." या शब्दांपर्यंत) एक सुंदर आहे, आणि दुसरा राजकीय घोषणा आहे, त्या शक्तींना आवाहन आहे.

गीताच्या नायकासाठी, एकीकडे गाव हे एक प्रकारचे आदर्श जग आहे जिथे शांतता आणि सुसंवाद राज्य करतो. या भूमीत, "शांतता, कार्य आणि प्रेरणा यांचे आश्रयस्थान", नायक आध्यात्मिक स्वातंत्र्य प्राप्त करतो, "सर्जनशील विचार" मध्ये गुंततो. कवितेच्या पहिल्या भागाच्या प्रतिमा - "तिच्या थंडपणा आणि फुलांसह एक गडद बाग", "प्रकाश प्रवाह", "पट्टेदार शेतात" - रोमँटिक आहेत. हे शांतता आणि शांततेचे एक सुंदर चित्र तयार करते. पण ग्रामीण भागातील जीवनाची एक पूर्णपणे वेगळी बाजू दुसऱ्या भागात प्रकट झाली आहे, जिथे कवी सामाजिक संबंधांची कुरूपता, जमीनदारांची जुलूम आणि लोकांच्या हक्कांपासून वंचित असलेले निर्दयतेने उघड करतात. "वन्य प्रभुत्व" आणि "दुबळे गुलामगिरी" या या भागाच्या मुख्य प्रतिमा आहेत. ते "अज्ञानाची खुनी लाज" मूर्त रूप देतात, दासत्वाची सर्व चुकीची आणि अमानुषता.

अशा प्रकारे, कवितेचा पहिला आणि दुसरा भाग परस्परविरोधी, परस्परविरोधी आहेत. सुंदर, सुसंवादी निसर्गाच्या पार्श्वभूमीवर, पहिल्या भागात चित्रित केलेले "आनंद आणि विस्मरण" चे राज्य, दुसऱ्या भागात क्रूरता आणि हिंसाचाराचे जग विशेषतः कुरूप आणि सदोष दिसते. मुख्य गोष्ट समोर आणण्यासाठी कवी कॉन्ट्रास्टचे तंत्र वापरतो कल्पनाकार्ये - दासत्वाचा अन्याय आणि क्रूरता.

चित्रात्मक आणि अभिव्यक्त भाषिक माध्यमांची निवड समान उद्देश पूर्ण करते. कवितेच्या पहिल्या भागात बोलण्याचा स्वर शांत, सम, मैत्रीपूर्ण आहे. ग्रामीण निसर्गाचे सौंदर्य सांगून कवी विशेषांकांची काळजीपूर्वक निवड करतो. ते एक रोमँटिक आणि शांत वातावरण तयार करतात: "माझ्या दिवसांचा प्रवाह ओतत आहे", "क्रिलता मिल्स", "अॅझ्युर प्लेन्स लेक्स", "ओक जंगलांचा शांत आवाज", "शेतात शांतता". दुसर्‍या भागात स्वररचना वेगळी आहे. भाषण चिघळते. कवी योग्य उपसंहार निवडतो, एक अर्थपूर्ण भाषण वैशिष्ट्य देतो: "वन्य प्रभुत्व", "लोकांचा नाश करण्यासाठी नशिबाने निवडलेले", "थकलेले गुलाम", "अन्य मालक". शिवाय, कवितेच्या शेवटच्या सात ओळी वक्तृत्वपूर्ण प्रश्न आणि उद्गारांनी भरलेल्या आहेत. ते गीतेतील नायकाचा राग आणि समाजाच्या अन्यायकारक रचनेला सामोरे जाण्याची त्याची अनिच्छा दर्शवतात.

"दिवस उजाडला"

"दिवसाचा प्रकाश निघून गेला ..." हे काम पुष्किनच्या सर्जनशीलतेच्या नवीन कालावधीची पहिली कविता बनली आणि तथाकथित "क्रिमियन सायकल" ची सुरुवात झाली. या चक्रात "उडता कडं पातळ होत आहे...", "जमीन कोणी पाहिली, कुठे निसर्गाचा विलास...", "माझ्या मित्रा, गेल्या वर्षांच्या खुणा विसरलोय...", या कवितांचाही समावेश आहे. "मला माफ करशील का हेवा स्वप्ने..", "पावसाचे दिवस निघून गेले; धुक्याची रात्र..." शैली- एक रोमँटिक शोक.

रचना..कवितेचे ढोबळमानाने दोन भाग करता येतील. प्रथम, गीतात्मक नायकाचे सर्व विचार आणि भावना "दूरच्या किनाऱ्यावर" निर्देशित केल्या जातात, प्रवासाचे ध्येय. दुस-यामध्ये, तो सोडलेला "पितृभूमी" आठवतो. कवितेचे काही भाग एकमेकांच्या विरोधात आहेत: "दूरचा किनारा" ज्याचा गेय नायक शोधत आहे, तो त्याला "जादू" भूमी वाटतो, ज्याची तो "उत्साहाने आणि उत्कटतेने" इच्छा करतो. दुसरीकडे, "पितृभूमीच्या भूमी" चे वर्णन "दुःखी किनारे" असे केले जाते, "इच्छा आणि आशा, वेदनादायक फसवणूक," "हरवलेले तारुण्य," "दुष्ट भ्रम" इ.

"दिवसाचा प्रकाश निघून गेला ..." हे शोक पुष्किनच्या कामातील रोमँटिक कालावधीची सुरूवात दर्शवते. हे रोमँटिसिझमसाठी पारंपारिक वाटते विषयरोमँटिक नायकाची सुटका. कवितेमध्ये रोमँटिक जागतिक दृश्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांचा संपूर्ण संच आहे: एक तळमळ पळून गेलेली, कायमची सोडून दिलेली मातृभूमी, "वेडे प्रेम", फसवणूक इ.

पुष्किनच्या प्रतिमांचा अत्यंत रोमँटिसिझम लक्षात घेतला पाहिजे. नायक केवळ घटकांच्या सीमेवर (महासागर, आकाश आणि पृथ्वी यांच्यामध्ये) नसतो, तर दिवस आणि रात्रीच्या सीमेवर असतो; आणि "जुन्या वर्षांचे वेडे प्रेम" आणि "दूरच्या मर्यादा" दरम्यान. सर्व काही मर्यादेपर्यंत ढकलले गेले आहे: समुद्र नाही तर "उदास महासागर", फक्त किनारपट्टीच नाही तर पर्वत, फक्त वारा नाही तर एकाच वेळी वारा आणि धुके.

"कैदी"

"द प्रिझनर" ही कविता 1822 मध्ये "दक्षिणी" वनवासात लिहिली गेली. चिसिनौमध्ये त्याच्या कायमस्वरूपी सेवेच्या ठिकाणी पोहोचल्यावर, कवीला एक धक्कादायक बदलाचा धक्का बसला: फुलांच्या क्रिमियन किनारे आणि समुद्राऐवजी, सूर्याने जळलेल्या अंतहीन गवताळ प्रदेश होते. याव्यतिरिक्त, मित्रांची कमतरता, कंटाळवाणे, नीरस काम आणि प्रभावित अधिकार्यांवर पूर्ण अवलंबित्वाची भावना. पुष्किनला कैद्यासारखे वाटले. यावेळी, "द प्रिझनर" ही कविता तयार केली गेली.

मुख्यपृष्ठ विषय"द प्रिझनर" ही कविता स्वातंत्र्याची थीम आहे, जी गरुडाच्या प्रतिमेत स्पष्टपणे मूर्त स्वरुपात आहे. गरुड हा कैदी आहे, एखाद्या गीताच्या नायकासारखा. तो कैदेत वाढला आणि वाढला, त्याला स्वातंत्र्य कधीच माहित नव्हते आणि तरीही ते त्यासाठी प्रयत्नशील आहेत. स्वातंत्र्यासाठी गरुडाची हाक ("चला उडून जाऊ!") पुष्किनच्या कवितेची कल्पना लक्षात येते: एखाद्या व्यक्तीने पक्ष्याप्रमाणे मुक्त असावे, कारण स्वातंत्र्य ही प्रत्येक सजीवाची नैसर्गिक अवस्था आहे.

रचना."द प्रिझनर", पुष्किनच्या इतर अनेक कवितांप्रमाणे, दोन भागांमध्ये विभागले गेले आहेत, ते स्वर आणि स्वरात एकमेकांपासून भिन्न आहेत. भाग विरोधाभासी नसतात, परंतु हळूहळू गेय नायकाचा स्वर अधिकाधिक उत्तेजित होत जातो. दुसर्‍या श्लोकात, शांत कथा पटकन उत्कट आवाहनात बदलते, स्वातंत्र्याच्या आक्रोशात. तिसऱ्या मध्ये, ते त्याच्या शिखरावर पोहोचते आणि, जसे होते, "... फक्त वारा ... होय मी!" या शब्दांसह सर्वोच्च नोटवर लटकते.

"स्वातंत्र्याचे वाळवंट पेरणारे.,."

1823 मध्ये, पुष्किन एका खोल संकटातून जात होते. आध्यात्मिक अधोगतीची स्थिती, निराशावाद, ज्याने कवीला ताब्यात घेतले होते, ते "स्वातंत्र्याचे वाळवंट पेरणे ..." या कवितेसह अनेक कवितांमध्ये प्रतिबिंबित झाले.

पुष्किन वापरतो प्लॉटपेरणार्‍याची गॉस्पेल बोधकथा. ही बोधकथा लोकांच्या मेळाव्यात बारा शिष्यांच्या उपस्थितीत ख्रिस्ताने उच्चारली: “एक पेरणारा आपले बी पेरायला निघाला: आणि पेरताना दुसरे काहीतरी वाटेत पडले आणि तुडवले गेले; आकाशातील पक्ष्यांनी ते खाल्ले. आणि दुसरा दगडावर पडला आणि चढताना सुकून गेला, कारण त्यात ओलावा नव्हता. आणि आणखी एक काटेरी झाडांमध्ये पडला, आणि काटेरी झाडे वाढली आणि ती गुदमरली. आणि काही चांगल्या जमिनीवर पडले आणि चढताना शंभरपट फळ दिले. जर गॉस्पेल बोधकथेत "बिया" चा किमान भाग "फळ" देत असेल तर पुष्किनच्या गीताच्या नायकाचा निष्कर्ष खूपच कमी दिलासादायक आहे:

स्वातंत्र्याचे वाळवंट पेरणारे,

मी लवकर बाहेर पडलो, तारेच्या आधी;

निर्मळ आणि निष्पाप हाताने

गुलामगिरीत

जीवन देणारे बीज फेकले -

पण मी फक्त वेळ गमावला

चांगले विचार आणि कार्य...

रचना.रचना आणि अर्थाने कविता दोन भागात मोडते. पहिला पेरणाऱ्याला समर्पित आहे, त्याचा स्वर उदात्त आणि भारदस्त आहे, जो गॉस्पेल इमेजरी ("पेरणारा", "जीवन देणारे बियाणे") वापरून सुलभ होतो. दुसरा - "शांतताप्रिय लोकांसाठी", येथे गीतात्मक नायकाचा स्वर नाटकीयरित्या बदलतो, आता या संतप्त निंदा, "शांतताप्रिय लोक" ची तुलना नम्र कळपाशी केली जाते:

चर, शांत लोक!

सन्मानाच्या आरोळीने तुम्हाला जाग येणार नाही.

कळपांना स्वातंत्र्याच्या भेटवस्तूंची गरज का आहे?

ते कापले किंवा कातरले पाहिजेत.

पिढ्यानपिढ्या त्यांचा वारसा

रॅटल आणि चाबूक असलेले जू.

प्रसिद्ध बोधकथेच्या मदतीने, पुष्किनने नवीन मार्गाने रोमँटिसिझमसाठी पारंपारिक निराकरण केले थीमकवी-संदेष्टा जमावाशी चकमकीत. "डेझर्ट सोवर ऑफ फ्रीडम" हा कवी आहे (आणि केवळ पुष्किन स्वतःच नाही तर तसा कवी आहे), गीत नायकाने पेरलेले "जीवन देणारे बीज", शब्दाचे प्रतीक आहे, सर्वसाधारणपणे कविता आणि राजकीय कविता आणि मूलगामी विधाने. विशेषतः सेंट पीटर्सबर्ग आणि चिसिनौ येथील कवीचे जीवन चिन्हांकित केले. परिणामी, गीतात्मक नायक निष्कर्षापर्यंत पोहोचतो की त्याची सर्व कामे व्यर्थ आहेत: स्वातंत्र्याची कोणतीही हाक "शांतताप्रिय लोकांना" जागृत करण्यास सक्षम नाही.

"कुराणचे अनुकरण" (IX. "आणि थकलेला प्रवासी देवाविरुद्ध कुरकुर करतो ...")

"आणि थकलेला प्रवासी देवाविरूद्ध कुरकुर करतो ..." ही 1825 मध्ये लिहिलेली "कुरानचे अनुकरण" या सायकलची नववी आणि शेवटची कविता आहे. पुष्किनने, एम. वेरेव्हकिनच्या रशियन भाषांतरावर विसंबून, सुरांचे तुकडे, म्हणजेच कुराणचे अध्याय मुक्तपणे हस्तांतरित केले. शैली -बोधकथा

पुष्किनचे चक्र "कुराणचे अनुकरण" हे केवळ वेगळे नाही, जरी संदेष्ट्याच्या जीवनातील एकमेकांशी जोडलेले भाग आहेत, परंतु सर्वसाधारणपणे मानवी नशिबाचे सर्वात महत्वाचे टप्पे आहेत.

सायकलची शेवटची कविता "आणि थकलेला प्रवासी देवाविरूद्ध कुरकुर करतो ..." स्पष्टपणे एक बोधकथा आहे आणि प्लॉटते पुरेसे सोपे आहे. "थकलेला प्रवासी" वाळवंटातील उष्णतेमुळे तहानलेल्या आणि त्याच्या शारीरिक त्रासावर लक्ष केंद्रित करतो. तो देवाकडे "कुरकुर" करतो, तारणाची आशा गमावून बसतो, आणि दैवी सर्वव्यापीतेची जाणीव होत नाही, त्याच्या निर्मितीसाठी निर्मात्याच्या सतत काळजीवर विश्वास ठेवत नाही.

जेव्हा नायक आधीच तारणावरील विश्वास पूर्णपणे गमावत होता, तेव्हा तो पाण्याने विहीर पाहतो आणि लोभीपणाने त्याची तहान भागवतो. त्यानंतर, तो अनेक वर्षे झोपतो. जागे झाल्यावर, प्रवाशाला कळले की सर्वशक्तिमानाच्या इच्छेने तो बरीच वर्षे झोपला आणि म्हातारा झाला:

आणि दुःखाने ग्रासलेला त्वरित वृद्ध माणूस,

रडत, थरथरत डोकं झुकलं...

पण एक चमत्कार घडतो:

देव नायकाकडे तारुण्य परत करतो:

आणि प्रवाशाला शक्ती आणि आनंद दोन्ही जाणवते;

पुनरुत्थित तरुण रक्तात खेळले;

पवित्र आनंदाने माझी छाती भरली:

आणि देवासोबत तो लांबच्या प्रवासाला निघतो.

या कवितेत, पुष्किनने "मृत्यू - पुनर्जन्म" च्या पौराणिक कथानकाचा वापर केला आहे, ज्यामुळे त्याचे सामान्यीकरण वर्ण आहे. प्रवासी हा सर्वसाधारणपणे एक व्यक्ती म्हणून समजला जातो. त्याचे "मृत्यू" आणि "पुनरुत्थान" एखाद्या व्यक्तीच्या जीवन मार्गाचे प्रतीक आहे चुकून सत्याकडे, अविश्वासापासून विश्वासाकडे, निराशाजनक निराशेपासून आशावादाकडे. अशाप्रकारे, नायकाच्या "पुनरुत्थान" चा अर्थ प्रामुख्याने आध्यात्मिक पुनर्जन्म म्हणून केला जातो.

"भविष्यसूचक ओलेगचे गाणे"

"द सॉन्ग ऑफ द प्रोफेटिक ओलेग" 1822 मध्ये लिहिले गेले. शैली- एक आख्यायिका.

प्लॉटचा आधार"भविष्यसूचक ओलेगबद्दलची गाणी" ही "टेल ऑफ बायगॉन इयर्स" मध्ये रेकॉर्ड केलेल्या कीव राजकुमार ओलेगच्या मृत्यूबद्दलची आख्यायिका होती. कीवचा प्रिन्स ओलेग, लोकांकडून शहाणपणासाठी "भविष्यसूचक" टोपणनाव, जादूगार, "जादूगार" असे भाकीत करतात: "तुम्ही तुमच्या घोड्यावरून मृत्यू स्वीकाराल." एका भयंकर भविष्यवाणीने घाबरून, राजकुमार त्याच्या विश्वासू लढाऊ मित्र, घोड्याशी विभक्त झाला. बराच वेळ जातो, घोडा मरण पावला आणि प्रिन्स ओलेग, भविष्यवाणी लक्षात ठेवून, रागाने आणि कटुतेने निर्णय घेतो की जादूगाराने त्याला फसवले. जुन्या लढाऊ मित्राच्या कबरीवर आल्यानंतर, ओलेगला पश्चात्ताप झाला की त्यांना ते करावे लागले

निघायला लवकर. तथापि, असे दिसून आले की जादूगाराने निंदा केली नाही आणि त्याची भविष्यवाणी खरी ठरली: घोड्याच्या कवटीतून रेंगाळलेल्या विषारी सापाने ओलेगला दंश केला.

प्रिन्स ओलेग आणि त्याच्या घोड्याच्या आख्यायिकेमध्ये पुष्किनला रस होता विषयभाग्य, पूर्वनिर्धारित नशिबाची अपरिहार्यता. ओलेगची सुटका होते, जसे की त्याला मृत्यूच्या धोक्यापासून वाटते, घोडा पाठवतो, ज्याने जादूगाराच्या अंदाजानुसार घातक भूमिका बजावली पाहिजे. परंतु बर्याच वर्षांनंतर, जेव्हा असे दिसते की धोका संपला आहे - घोडा मेला आहे - नशिबाने राजकुमारला मागे टाकले.

कवितेमध्ये आणखी एक आहे विषय,कवीसाठी अत्यंत महत्त्वाची - कवी-संदेष्ट्याची थीम, कवीची थीम - सर्वोच्च इच्छेची घोषणा. तर, राजकुमार जादूगाराला म्हणतो:

मला संपूर्ण सत्य दाखवा, मला घाबरू नका:

तुम्ही बक्षीस म्हणून घोडा घ्याल.

आणि तो प्रतिसादात ऐकतो:

मगी पराक्रमी राज्यकर्त्यांना घाबरत नाहीत,

आणि त्यांना शाही भेटीची गरज नाही;

त्यांची भविष्यसूचक भाषा सत्य आणि मुक्त आहे

आणि तो स्वर्गाच्या इच्छेने अनुकूल आहे.

"समुद्राकडे"

1824 मध्ये "टू द सी" ची निर्मिती झाली. ही कविता पुष्किनच्या कामाचा रोमँटिक कालावधी पूर्ण करते. हे दोन कालखंडांच्या जंक्शनवर जसे होते तसे उभे आहे, म्हणून त्यात काही रोमँटिक थीम आणि प्रतिमा आणि वास्तववादाची वैशिष्ट्ये आहेत.

परंपरेने शैली"टू द सी" या कवितांची व्याख्या एलीजी म्हणून केली जाते. तथापि, एखाद्याने त्याऐवजी संदेश आणि एलीजी सारख्या शैलींच्या संयोजनाबद्दल बोलले पाहिजे. संदेशाची शैली कवितेच्या अगदी शीर्षकात प्रकट झाली आहे, परंतु सामग्री पूर्णपणे सुंदर राहते.

कवितेच्या पहिल्याच ओळीत, गीताचा नायक समुद्राला अलविदा म्हणतो ("विदाई, मुक्त घटक!"). वास्तविक काळ्या समुद्राला (1824 मध्ये पुष्किनला त्याच्या वडिलांच्या देखरेखीखाली ओडेसाहून मिखाइलोव्स्कोला हद्दपार करण्यात आले होते) आणि संपूर्ण स्वातंत्र्याचे रोमँटिक प्रतीक म्हणून समुद्राला आणि स्वतः रोमँटिसिझमला हा निरोप आहे.

समुद्राची प्रतिमा, उग्र आणि मुक्त, मध्यवर्ती अवस्था घेते. प्रथम, समुद्र आपल्यासमोर पारंपारिकपणे रोमँटिक भावनेने दिसतो: तो एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनाचे, त्याच्या नशिबाचे प्रतीक आहे. मग चित्र कॉंक्रिट केले जाते: समुद्र महान व्यक्तिमत्त्वांच्या नशिबांशी जोडलेला आहे - बायरन आणि नेपोलियन.

या कवितेत कवी रोमँटिसिझमला, त्याच्या आदर्शांना अलविदा म्हणतो. पुष्किन हळूहळू वास्तववादाकडे वळतो. एलीजीच्या शेवटच्या दोन ओळींमध्ये, समुद्र एक रोमँटिक प्रतीक म्हणून थांबतो, परंतु केवळ एक लँडस्केप बनतो.

रोमँटिसिझमसाठी पारंपारिक "टू द सी" एलीजी विषयनायकाचा रोमँटिक सुटका. या अर्थाने, पुष्किनच्या "दिवसाचा प्रकाश निघून गेला ..." (1820) या रोमँटिक काळातील पहिल्या कवितांशी तुलना करणे मनोरंजक आहे, जिथे फ्लाइटची थीम देखील उद्भवते. येथे गीतात्मक नायक काही अज्ञात "जादूच्या भूमीवर" पळून जाण्याचा प्रयत्न करतो (भोवतालच्या वास्तवाचा रोमँटिक नकार), आणि "टू द सी" कवितेत या रोमँटिक प्रवासाच्या अपयशाबद्दल आधीच सांगितले गेले आहे:

कायमचे सोडू शकलो नाही

माझ्याकडे कंटाळवाणा, गतिहीन किनारा आहे,

आनंदाने तुमचे अभिनंदन

आणि आपल्या लाटांसह मार्गदर्शन करा

माझी काव्यात्मक सुटका!

"दिवस निघून गेला ..." कवितेत नायक "दूरच्या किनाऱ्यासाठी" प्रयत्न करतो, जो त्याला एक आदर्श भूमी (रोमँटिक "तेथे") वाटतो आणि "टू द सी" या शोकगीत नायकाला शंका आहे. त्याचे अस्तित्व:

जग रिकामे आहे... आता कुठे

सागर, तू मला बाहेर घेऊन जाशील का?

लोकांचे नशीब सर्वत्र समान आहे:

जिथे चांगल्याचा एक थेंब आहे, तिथे सावध आहे

आधीच प्रबोधन il tyrant.

"आया"

"न्याने" ही कविता 1826 मध्ये मिखाइलोव्स्कीने लिहिली होती. 1824-1826 मध्ये, कवीची आया, अरिना रॉडिओनोव्हना, मिखाइलोव्स्की येथे पुष्किनबरोबर राहत होती आणि त्याच्याबरोबर वनवास सामायिक करत होती. तिच्या कामावर, लोककथा, लोककवितेची आवड, परीकथा यावर तिचा खूप प्रभाव होता. कवीने आपल्या आयासोबतचा वेळ वारंवार कवितांमध्ये गायला आणि नानी तात्याना लॅरिना, आया डबरोव्स्की, "आरॅप ऑफ पीटर द ग्रेट" या कादंबरीची स्त्री पात्रे इत्यादींच्या प्रतिमांमध्ये तिची वैशिष्ट्ये मूर्त केली. प्रसिद्ध पुष्किन कविता "द नर्स" Arina Rodionovna यांना देखील समर्पित आहे.

शैलीची समस्या. कॉमिकची मुख्य तंत्रे (ए. ग्रिबोएडोव्ह "वाई फ्रॉम विट")

कॉमेडी "वाई फ्रॉम विट" मध्ये दोन कथानक आहेत: प्रेम आणि सामाजिक-राजकीय, ते पूर्णपणे समान आहेत आणि दोघांचे मध्यवर्ती पात्र चॅटस्की आहे.

क्लासिकिझमच्या नाटकात, कृती बाह्य कारणांमुळे विकसित झाली: प्रमुख वळण घटना. Woe From Wit मध्ये, अशी घटना म्हणजे चॅटस्कीचे मॉस्कोला परतणे. हा कार्यक्रम कृतीला चालना देतो, विनोदाची सुरुवात बनतो, परंतु त्याचा मार्ग निश्चित करत नाही. अशा प्रकारे, लेखकाचे सर्व लक्ष नायकांच्या आंतरिक जीवनावर केंद्रित आहे. हे पात्रांचे अध्यात्मिक जग आहे, त्यांचे विचार आणि भावना जे विनोदी नायकांमधील संबंधांची प्रणाली तयार करतात आणि कृतीचा मार्ग निश्चित करतात.

पारंपारिक कथानकापासून ग्रिबोएडोव्हचा नकार आणि एक समृद्ध शेवट, जिथे सद्गुणांचा विजय होतो आणि दुर्गुणांना शिक्षा दिली जाते, हा त्याच्या विनोदाचा सर्वात महत्वाचा गुणधर्म आहे. वास्तववाद अस्पष्ट शेवट ओळखत नाही: शेवटी, जीवनातील प्रत्येक गोष्ट खूप क्लिष्ट आहे, प्रत्येक परिस्थितीचा अप्रत्याशित शेवट किंवा निरंतरता असू शकते. म्हणूनच, "वाई फ्रॉम विट" तार्किकदृष्ट्या पूर्ण झाले नाही, कॉमेडी सर्वात नाट्यमय क्षणी संपेल असे दिसते: जेव्हा संपूर्ण सत्य उघड झाले, तेव्हा "बुरखा पडला" आणि सर्व मुख्य पात्रांना नवीन निवडीची कठीण निवड करावी लागली. मार्ग

समीक्षकाने नाटकाच्या शैलीची व्याख्या वेगवेगळ्या प्रकारे केली (राजकीय विनोद, नैतिक विनोद, उपहासात्मक विनोद), परंतु आमच्यासाठी आणखी काहीतरी महत्त्वाचे आहे: ग्रिबोएडोव्स्की चॅटस्की हे क्लासिक पात्र नाही, परंतु "रशियन भाषेतील पहिल्या रोमँटिक नायकांपैकी एक आहे. नाटक, आणि एक रोमँटिक नायक म्हणून, तो एकीकडे, लहानपणापासून त्याला परिचित असलेल्या जड वातावरणाला स्पष्टपणे नाकारतो, हे वातावरण ज्या कल्पना निर्माण करते आणि प्रोत्साहन देते; दुसरीकडे, तो गंभीरपणे आणि भावनिकपणे परिस्थिती "जगतो" त्याच्या सोफियावरील प्रेमाशी संबंधित आहे ”(साहित्यिक नायकांचा विश्वकोश. एम., 1998) ...

ग्रिबॉएडोव्हने विविध समस्यांसह एक विनोद तयार केला. हे केवळ सामाजिक समस्यांनाच नाही तर कोणत्याही युगातील समकालीन नैतिक समस्यांना देखील स्पर्श करते. लेखकाने त्या सामाजिक आणि नैतिक-मानसिक संघर्षांचे आकलन केले आहे ज्यामुळे नाटक एक खरी कलाकृती बनते. आणि तरीही त्याने मुख्यतः त्याच्या समकालीनांना "वाई फ्रॉम विट" संबोधित केले. एएस ग्रिबोएडोव्ह यांनी क्लासिकिझमच्या परंपरेतील थिएटरचा विचार केला: एक मनोरंजन संस्था म्हणून नव्हे तर व्यासपीठ म्हणून, एक व्यासपीठ जिथून तो सर्वात महत्वाचे विचार बोलू शकतो जेणेकरून रशिया त्यांना ऐकू शकेल, जेणेकरून आधुनिक समाज त्याचे दुर्गुण पाहू शकेल - क्षुद्रपणा. , असभ्यता - आणि ते पाहून घाबरले, आणि त्यांच्याकडे हसले. म्हणून, ग्रिबोएडोव्हने मॉस्कोला, सर्व प्रथम, मजेदार दर्शविण्याचा प्रयत्न केला.

सभ्यतेच्या नियमांनुसार, आपण प्रथम घराच्या मालकाकडे वळूया - पावेल अफानासेविच फॅमुसोव्ह. तो आपल्या मुली-वधूचा बाप आहे हे तो क्षणभरही विसरू शकत नाही. तिचे लग्न झालेच पाहिजे. पण, अर्थातच, त्यातून सुटणे सोपे नाही. एक योग्य जावई ही मुख्य समस्या आहे जी त्याला त्रास देते. "काय कमिशन, निर्माता, मोठ्या मुलीचा बाप होणं!" तो उसासा टाकतो. चांगल्या खेळाची त्याची आशा स्कालोझुबशी जोडलेली आहे: शेवटी, तो "सोनेरी पिशवी आहे आणि सेनापतींना लक्ष्य करीत आहे." फॅमुसोव्ह किती निर्लज्जपणे भावी जनरलवर फन करतो, त्याची खुशामत करतो, या स्पष्टपणे मूर्ख "योद्धा" च्या प्रत्येक शब्दाचे कौतुक करतो, जो शत्रुत्वाच्या वेळी "खंदकात" बसला होता!

स्कालोझब स्वतः हास्यास्पद आहे - त्याचे मन सभ्य वर्तनाचे मूलभूत नियम शिकण्यासाठी पुरेसे नाही. तो सतत मोठ्याने विनोद करतो आणि हसतो, रँक मिळविण्यासाठी "अनेक चॅनेल" बद्दल बोलतो, भागीदारीतील आनंदाबद्दल - असे होते जेव्हा कॉम्रेड मारले जातात आणि त्याला रँक मिळते. परंतु येथे हे मनोरंजक आहे: स्कालोझब, एक पूर्णपणे हास्यास्पद पात्र, नेहमी त्याच प्रकारे मजेदार असते. फॅमुसोव्हची प्रतिमा अधिक जटिल आहे: ती मानसिकदृष्ट्या अधिक सखोलपणे तयार केली गेली आहे, ती लेखकासाठी एक प्रकार म्हणून मनोरंजक आहे. आणि ग्रिबोएडोव्ह त्याला वेगवेगळ्या प्रकारे मजेदार बनवतो. जेव्हा तो शौर्य कर्नलकडे चकरा मारतो, लिझाशी फ्लर्ट करतो किंवा सोफियाच्या नैतिक शिकवणी वाचतो तेव्हा तो संत असल्याचे भासवतो. परंतु सेवेबद्दलचे त्याचे युक्तिवाद: "साइन केलेले, आपल्या खांद्यावरून", अंकल मॅक्सिम पेट्रोव्हिचबद्दलचे त्याचे कौतुक, चॅटस्कीवरील त्याचा राग आणि "राजकुमारी मेरी अलेक्सेव्हना" च्या चाचणीची अपमानित भीती यापुढे केवळ हास्यास्पद राहिले नाहीत. ते भयंकर आहेत, त्यांच्या खोल अनैतिकतेमध्ये, तत्त्वशून्यतेमध्ये भयंकर आहेत. ते भितीदायक आहेत कारण ते कोणत्याही प्रकारे फॅमुसोव्हचे वैशिष्ट्य नाहीत - हे संपूर्ण "गेल्या शतकातील" संपूर्ण फॅमुशियन जगाचे जीवन वृत्ती आहेत. म्हणूनच ग्रिबोएडोव्हसाठी हे महत्वाचे होते की त्यांची पात्रे सर्व प्रथम हशा निर्माण करतात - त्यांच्यात अंतर्भूत असलेल्या कमतरता आणि दुर्गुणांवर प्रेक्षकांचा हशा. आणि वॉय फ्रॉम विट ही खरोखर मजेदार कॉमेडी आहे, विनोदी प्रकारांचा एक नक्षत्र आहे.

उदाहरणार्थ, तुगौखोव्स्की कुटुंब: एक भडक जोडीदार, पार्सलवरील पती ज्याने त्याच्या मंचावरील उपस्थितीत एकही स्पष्ट टिप्पणी केली नाही आणि सहा मुली. गरीब फॅमुसोव्ह, आमच्या डोळ्यांसमोर, एकुलती एक मुलगी शोधण्यासाठी त्याच्या त्वचेतून रेंगाळतो आणि येथे सहा राजकन्या आहेत आणि त्याशिवाय, त्या नक्कीच सौंदर्याने चमकत नाहीत. आणि हा योगायोग नाही, जेव्हा त्यांनी बॉलवर एक नवीन चेहरा पाहिला - आणि ते अर्थातच चॅटस्की (नेहमी अयोग्य!) असल्याचे दिसून आले - तुगौखोव्स्कीने लगेचच मॅचमेकिंगला सुरुवात केली. हे खरे आहे की, संभाव्य वर श्रीमंत नाही हे कळल्यावर त्यांनी लगेचच माघार घेतली.

आणि गोरीसी? ते विनोदी अभिनय करत नाहीत का? नताल्या दिमित्रीव्हनाने तिचा नवरा, एक तरुण लष्करी माणूस जो नुकताच निवृत्त झाला होता, त्याला एक अवास्तव मुलामध्ये बदलले ज्याची सतत आणि त्रासदायक काळजी घेतली पाहिजे. प्लॅटन मिखाइलोविच काहीवेळा चिडून जातो, परंतु, सर्वसाधारणपणे, त्याच्या अपमानास्पद पदावर स्वत: ला राजीनामा देऊन, हे पर्यवेक्षण कठोरपणे सहन करतो.

तर, आपल्यासमोर आधुनिक मॉस्को ग्रिबोएडोव्हच्या उच्च जीवनातील एक विनोद आहे. लेखक कोणत्या वैशिष्ट्यावर, वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यावर सतत जोर देतो? पुरुष विचित्रपणे स्त्रियांवर अवलंबून असतात. त्यांनी स्वेच्छेने प्रभारी राहण्याचा त्यांचा पुरुष विशेषाधिकार सोडला आहे आणि दयनीय भूमिकेत ते समाधानी आहेत. चॅटस्की हे आश्चर्यकारकपणे तयार करते:

बायकोच्या पानांवरून नवरा-मुलगा, नवरा-नोकर-

सर्व मॉस्को पतींचे उच्च आदर्श.

त्यांना ही अवस्था असामान्य वाटते का? त्यापासून ते खूप आनंदी आहेत. शिवाय, ग्रिबॉएडोव्ह या कल्पनेचा सातत्याने पाठपुरावा कसा करतात हे लक्षात घ्या: शेवटी, स्त्रिया केवळ रंगमंचावरच नव्हे तर पडद्यामागे देखील राज्य करतात. आपण तात्याना युरीव्हना आठवूया, ज्यांचा उल्लेख पावेल अफानसेविच यांनी "स्वाद, वडील, उत्कृष्ट रीतीने ..." या एकपात्री नाटकात केला आहे, ज्यांचे संरक्षण मोलचालिनला खूप प्रिय आहे; फॅमुसोव्हची अंतिम टिप्पणी आठवूया:

अरेरे! अरे देवा! काय म्हणेल

राजकुमारी मेरीया अलेक्सेव्हना?

त्याच्यासाठी - एक माणूस, एक सज्जन, एक राज्य अधिकारी लहान नाही - काही मेरीया अलेक्सेव्हनाचा न्यायालय देवाच्या निर्णयापेक्षा भयंकर आहे, कारण तिचा शब्द जगाचे मत निश्चित करेल. ती आणि तिच्यासारख्या इतर - तात्याना युरिएव्हना, ख्लेस्टोवा, काउंटेसची आजी आणि नात - जनमत तयार करतात. स्त्री शक्ती ही कदाचित संपूर्ण नाटकाची मुख्य कॉमिक थीम आहे.

विनोद नेहमीच कसा असावा याबद्दल दर्शक किंवा वाचकांच्या काही अमूर्त कल्पनांना आकर्षित करत नाही. हे आपल्या अक्कलला आकर्षित करते, म्हणूनच जेव्हा आपण Wie फ्रॉम विट वाचतो तेव्हा आपण हसतो. जे अनैसर्गिक आहे ते मजेदार आहे. पण मग, आनंदी, आनंदी हशा कडू, पिळदार, व्यंग्यात्मक हास्यापेक्षा वेगळे काय? शेवटी, ज्या समाजावर आपण फक्त हसलो, तोच समाज आपल्या नायकाला वेडा समजतो. चॅटस्कीला मॉस्को जगाचा निर्णय कठोर आहे: "प्रत्येक गोष्टीत वेडा." वस्तुस्थिती अशी आहे की लेखक एका नाटकाच्या चौकटीत वेगवेगळ्या प्रकारच्या कॉमिकचा मुक्तपणे वापर करतो. कृतीपासून ते कृतीपर्यंत, कॉमिक "वाई फ्रॉम विट" मध्ये व्यंग आणि कडू विडंबनाची अधिकाधिक मूर्त छटा प्राप्त होते. नाटक जसजसे पुढे सरकत जाईल तसतशी सर्व पात्रे - केवळ चॅटस्कीच नाही - कमी कमी विनोद करतात. एकेकाळी नायकाच्या खूप जवळ असलेल्या फॅमुसोव्हच्या घराचे वातावरण गुदमरून टाकणारे आणि असह्य होते. शेवटी, चॅटस्की यापुढे प्रत्येकाची आणि प्रत्येक गोष्टीची चेष्टा करणारा जोकर नाही. ही क्षमता गमावल्यानंतर, नायक फक्त स्वतःच राहणे थांबवतो. "आंधळा!" तो निराशेने ओरडतो. विडंबन हा जीवनाचा एक मार्ग आहे आणि बदलण्याची आपल्या सामर्थ्यात नसलेल्या गोष्टींकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन आहे. म्हणूनच, विनोद करण्याची क्षमता, प्रत्येक परिस्थितीत काहीतरी मजेदार पाहण्याची क्षमता, जीवनातील सर्वात पवित्र विधींचा उपहास करणे हे केवळ एक वर्ण वैशिष्ट्य नाही, तर ते चेतना आणि जागतिक दृष्टिकोनाचे सर्वात महत्वाचे वैशिष्ट्य आहे. आणि चॅटस्कीशी सामना करण्याचा एकमेव मार्ग आहे, आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे त्याच्या दुष्ट जिभेने, उपरोधिक आणि व्यंग्यात्मक, त्याच्यापासून हसणे आणि त्याच नाण्याने त्याची परतफेड करणे: आता तो एक विदूषक आणि जोकर आहे, जरी तो याबद्दल माहिती नाही. चॅटस्की नाटकाच्या ओघात बदलतो: तो मॉस्कोच्या आदेश आणि कल्पनांच्या अपरिवर्तनीयतेवर निरुपद्रवी हसण्यापासून कॉस्टिक आणि ज्वलंत व्यंगचित्राकडे जातो, ज्यामध्ये तो "विसरलेल्या वर्तमानपत्रांमधून त्यांचे निर्णय काढणाऱ्या लोकांच्या चालीरीतींचा निषेध करतो // टाइम्स ऑफ ओचाकोव्स्की आणि क्रिमियाचा विजय." I.A च्या मते चॅटस्कीची भूमिका गोंचारोवा, - "निष्क्रिय", याबद्दल काही शंका नाही. नाट्यमय हेतू अंतिम फेरीकडे अधिकाधिक वाढत जातो आणि कॉमिक हळूहळू त्याच्या वर्चस्वाला मार्ग देते. आणि हे देखील ग्रिबोएडोव्हचे नावीन्यपूर्ण आहे.

क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राच्या दृष्टिकोनातून, हे व्यंग्य आणि उच्च विनोदी शैलींचे अनुज्ञेय मिश्रण आहे. नव्या युगाच्या वाचकांच्या दृष्टिकोनातून, हे एका प्रतिभावान नाटककाराचे यश आहे आणि एका नवीन सौंदर्यशास्त्राच्या दिशेने टाकलेले पाऊल आहे, जिथे शैलींची कोणतीही श्रेणीबद्धता नाही आणि एका शैलीला कोऱ्या कुंपणाने दुसऱ्यापासून वेगळे केले जात नाही. म्हणून, गोंचारोव्हच्या मते, "वाई फ्रॉम विट" हे "नैतिकतेचे चित्र, आणि जिवंत प्रकारांचे गॅलरी आहे आणि एक शाश्वत, ज्वलंत व्यंगचित्र आहे आणि त्याच वेळी एक विनोदी आहे ... जे इतर साहित्यात क्वचितच सापडेल. ." एनजी चेरनीशेव्हस्की यांनी त्यांच्या "कलेचे सौंदर्यात्मक संबंध ते वास्तवाशी" या प्रबंधात कॉमेडीचे सार तंतोतंत परिभाषित केले आहे: कॉमिक "... मानवी जीवनातील आंतरिक शून्यता आणि तुच्छता, जे त्याच वेळी एका देखाव्याने व्यापलेले आहे ज्याचा दावा आहे. सामग्री आणि वास्तविक अर्थ."

वॉय फ्रॉम विटमधील कॉमिकची तंत्रे काय आहेत? संपूर्ण कॉमेडीमध्ये ‘बहिरा चर्चा’ तंत्र असते. येथे दुसऱ्या कृतीची पहिली घटना आहे, फॅमुसोव्ह आणि चॅटस्की यांच्यातील बैठक. संवादक एकमेकांना ऐकत नाहीत, प्रत्येकजण स्वतःबद्दल बोलतो, दुसर्‍याला व्यत्यय आणतो:

फॅमुसोव्ह. अरेरे! अरे देवा! तो कार्बोनारी आहे!

चॅटस्की. नाही, प्रकाश आज तसा नाही.

फॅमुसोव्ह. एक धोकादायक व्यक्ती!

विधाने विनोदी शैली बद्दल

1) IA गोंचारोव: "... कॉमेडी" वॉय फ्रॉम विट "हे दोन्ही नैतिकतेचे चित्र आहे, आणि जिवंत प्रकारांचे दालन आहे, आणि एक चिरंतन तीक्ष्ण, ज्वलंत व्यंगचित्र आहे आणि त्याच वेळी एक विनोदी आहे, आणि चला म्हणूया. आम्ही स्वतः - सर्व विनोदी - जे इतर साहित्यात क्वचितच आढळू शकतात ... "

2) AABlok: "Wo from Wit" ... - एक चमकदार रशियन नाटक; पण ती किती आश्चर्यकारकपणे यादृच्छिक आहे! आणि तिचा जन्म एका विलक्षण वातावरणात झाला होता: ग्रिबोएडोव्हच्या नाटकांपैकी, अगदी नगण्य; पीटर्सबर्गच्या एका अधिकाऱ्याच्या मेंदूमध्ये लेर्मोनटोव्हचे पित्त आणि त्याच्या आत्म्यामध्ये राग आणि एक स्थिर चेहरा ज्यामध्ये "जीवन नाही"; हे पुरेसे नाही: थंड आणि पातळ चेहरा असलेला एक निर्दयी माणूस, एक विषारी थट्टा करणारा आणि एक संशयवादी ... सर्वात हुशार रशियन नाटक लिहिले. कोणतेही पूर्ववर्ती नसल्यामुळे, त्याचे समान अनुयायी नव्हते."

3) N.K.Piksanov: "मूलत: "We from Wit" याला कॉमेडी नव्हे तर नाटक म्हटले पाहिजे, हा शब्द त्याच्या सामान्य अर्थाने नव्हे तर त्याच्या विशिष्ट, शैलीच्या अर्थाने वापरला पाहिजे.<...>
"वाई फ्रॉम विट" चा वास्तववाद हा उच्च विनोदी नाटकाचा वास्तववाद आहे, कठोर, सामान्यीकृत, लॅकोनिक, आर्थिक शैली शेवटच्या थरापर्यंत, जणू उत्थान, ज्ञानी."

4) ए.ए. लेबेडेव्ह: "वाई फ्रॉम विट" हा हास्याच्या घटकाने, त्याच्या विविध बदलांमध्ये आणि अनुप्रयोगांमध्ये अंतर्भूत आहे... "वाई फ्रॉम विट" मधील कॉमिकचा घटक हा एक अत्यंत गुंतागुंतीचा विरोधाभासी घटक आहे... घटक, कधी कधी अगदीच सुसंगत, कधी विरोधाभासी: इथे आणि "हलका विनोद", "कंपनी विडंबना", अगदी "कॅस्टिक हशा" आणि नंतर "कॉस्टिक", "पित्त", व्यंग्य.
... मनाची शोकांतिका, ज्याची चर्चा ग्रिबोएडोव्हच्या विनोदी चित्रपटात केली जाते, ते विनोदीपणे प्रकाशित होते. येथे संपर्काच्या या तीक्ष्ण काठावर कॉमिकसह दुःखद घटक"वाई फ्रॉम विट" मध्ये आणि घडणाऱ्या प्रत्येक गोष्टीबद्दल लेखकाच्या स्वतःच्या समजाचा एक प्रकारचा सबटेक्स्ट प्रकट करतो ... "

विनोदासाठी युक्तिवाद

1. कॉमिकसाठी तंत्र:

अ) ग्रिबोएडोव्हच्या कॉमेडीमध्ये वापरलेले मुख्य तंत्र कॉमिक आहे विसंगती :
फॅमुसोव्ह(व्यवस्थापक अधिकृत ठिकाणी आहे, परंतु तो त्याच्या कर्तव्यात निष्काळजी आहे):

बोलण्यात आणि वागण्यात विनोदी विसंगती:

Skalozub(नायकाचे पात्र त्याच्या स्थानाशी आणि समाजात त्याला दाखविल्या जाणार्‍या आदराशी सुसंगत नाही):

त्याच्याबद्दलच्या विनोदातील इतर पात्रांच्या विधानांमध्ये विरोधाभास देखील आहेत: एकीकडे, त्याने “कधीही हुशार शब्द उच्चारला नाही”, दुसरीकडे, “तो एक सोनेरी पिशवी होता आणि सेनापतींना लक्ष्य करीत होता”.

मोल्चालिन(विचार आणि वर्तनाची विसंगती: निंदक, परंतु बाह्यतः अस्पष्ट, विनम्र).

Khlestovoy:

सोफियावरील प्रेमाबद्दल लिसा:

चॅटस्की(मन आणि मजेदार परिस्थितीमधील विसंगती ज्यामध्ये तो स्वत: ला शोधतो: उदाहरणार्थ, सोफियाला उद्देशून भाषण, चॅटस्की सर्वात अयोग्य क्षणी उच्चारते).

ब) कॉमिक परिस्थिती: "बधिरांचे संभाषण" (अॅक्ट II मधील चॅटस्की आणि फॅमुसोव्ह यांच्यातील संवाद, कायदा III मधील चॅटस्कीचा एकपात्री, प्रिन्स तुगौखोव्स्कीसोबत काउंटेस-आजीचे संभाषण).

c) कॉमिक इफेक्ट तयार होतो विडंबन प्रतिमारिपेटिलोवा.

ड) रिसेप्शन विचित्रचॅटस्कीच्या वेडेपणाच्या कारणांबद्दल फॅमुसोव्हच्या पाहुण्यांच्या वादात.

2. इंग्रजी"बुद्धीने वाईट" - विनोदी भाषा(बोलचालित, अचूक, हलके, विनोदी, कधीकधी कठोर, ऍफोरिझमने समृद्ध, उत्साही, लक्षात ठेवण्यास सोपे).

नाटकासाठी युक्तिवाद

"बुद्धीपासून धिक्कार" या कामाची मुख्य कल्पना म्हणजे नवीन कल्पना, अस्सल संस्कृती, स्वातंत्र्य आणि तर्क यांच्या विरोधात असलेल्या श्रेणी आणि परंपरांसमोर क्षुद्रपणा, अज्ञान आणि दास्यत्व यांचे उदाहरण आहे. मुख्य पात्र चॅटस्की या नाटकात तरुण लोकांच्या अत्यंत लोकशाही समाजाचा प्रतिनिधी म्हणून दिसला ज्याने पुराणमतवादी आणि दास-मालकांना खुले आव्हान फेकले. सामाजिक आणि राजकीय जीवनात चिडलेल्या या सर्व सूक्ष्मता, ग्रिबोएडोव्ह क्लासिक विनोदी प्रेम त्रिकोणाच्या उदाहरणावर प्रतिबिंबित करण्यात यशस्वी झाले. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की निर्मात्याने वर्णन केलेल्या कामाचा मुख्य भाग फक्त एका दिवसात होतो आणि ग्रिबोएडोव्हची पात्रे स्वतःच अतिशय स्पष्टपणे प्रदर्शित केली जातात.

लेखकाच्या अनेक समकालीनांनी त्याच्या हस्तलिखिताचा प्रामाणिक स्तुती करून सन्मान केला आणि विनोद प्रकाशित करण्याच्या परवानगीसाठी झारकडे उभे राहिले.

कॉमेडी "वाई फ्रॉम विट" लिहिण्याचा इतिहास

कॉमेडी "वाई फ्रॉम विट" लिहिण्याची कल्पना ग्रिबोएडोव्हला सेंट पीटर्सबर्गमध्ये राहताना सुचली. 1816 मध्ये, तो परदेशातून शहरात परतला आणि एका धर्मनिरपेक्ष रिसेप्शनमध्ये तो सापडला. परदेशी पाहुण्यांसमोर शहरातील खानदानी नतमस्तक झाल्याचे त्याच्या लक्षात आल्यानंतर रशियन लोकांच्या परदेशी लोकांच्या आकर्षणाबद्दल त्याला तीव्र राग आला. लेखक स्वत: ला रोखू शकला नाही आणि त्याने आपली नकारात्मक वृत्ती दर्शविली. दरम्यान, निमंत्रितांपैकी एकाने, ज्याने आपली खात्री व्यक्त केली नाही, त्याने ग्रिबोएडोव्ह वेडा असल्याचे प्रतिवाद केला.

त्या संध्याकाळच्या घटनांनी कॉमेडीचा आधार बनवला आणि ग्रिबोएडोव्ह स्वतः मुख्य पात्र चॅटस्कीचा नमुना बनला. लेखकाने 1821 मध्ये कामावर काम सुरू केले. त्याने टिफ्लिसमध्ये कॉमेडीवर काम केले, जिथे त्याने जनरल एर्मोलोव्ह आणि मॉस्कोमध्ये काम केले.

1823 मध्ये, नाटकावर काम पूर्ण झाले आणि लेखकाने मॉस्कोच्या साहित्यिक मंडळांमध्ये ते वाचण्यास सुरुवात केली, वाटेतच त्याला चांगली प्रतिक्रिया मिळाली. विनोदी वाचन लोकसंख्येमध्ये याद्यांच्या स्वरूपात यशस्वीरित्या विकले गेले, परंतु मंत्री उवारोव यांनी झारला केलेल्या याचिकेनंतर ते प्रथम 1833 मध्ये प्रकाशित झाले. तोपर्यंत लेखक स्वतः हयात नव्हता.

कामाचे विश्लेषण

कॉमेडीचा मुख्य कथानक

कॉमेडीमध्ये वर्णन केलेल्या घटना 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस राजधानीच्या अधिकृत फॅमुसोव्हच्या घरात घडतात. त्याची तरुण मुलगी सोफिया फॅमुसोव्हच्या सचिव मोल्चालिनच्या प्रेमात आहे. तो एक गणना करणारा व्यक्ती आहे, श्रीमंत नाही, लहान पदावर आहे.

सोफियाच्या आवडीबद्दल जाणून घेऊन, तो तिला तिच्या सोयीनुसार भेटतो. एके दिवशी, एक तरुण कुलीन चॅटस्की, एक कौटुंबिक मित्र जो तीन वर्षांपासून रशियाला गेला नाही, फॅमुसोव्हच्या घरी आला. त्याच्या परतीचा उद्देश सोफियाशी लग्न करणे हा आहे, जिच्याबद्दल त्याला भावना आहेत. कॉमेडीच्या मुख्य पात्रापासून सोफियाने स्वतः मोल्चालिनवरील प्रेम लपवले आहे.

सोफियाचे वडील जुन्या पद्धतीचे आणि विचारांचे आहेत. तो पदांचे पालन करतो आणि विश्वास ठेवतो की तरुणांनी प्रत्येक गोष्टीत अधिकाऱ्यांना संतुष्ट केले पाहिजे, त्यांचे मत व्यक्त करू नये आणि निःस्वार्थपणे त्यांच्या वरिष्ठांची सेवा करावी. चॅटस्की, याउलट, अभिमानाची भावना आणि चांगले शिक्षण असलेला एक विनोदी तरुण आहे. तो अशा मतांचा निषेध करतो, त्यांना मूर्ख, दांभिक आणि रिक्त मानतो. फॅमुसोव्ह आणि चॅटस्की यांच्यात जोरदार वाद निर्माण झाला.

चॅटस्कीच्या आगमनाच्या दिवशी, आमंत्रित पाहुणे फॅमुसोव्हच्या घरी जमतात. संध्याकाळी, सोफियाने अफवा पसरवली की चॅटस्की वेडा झाला आहे. अतिथी, जे त्याचे मत सामायिक करत नाहीत, सक्रियपणे ही कल्पना स्वीकारतात आणि एकमताने नायकाला वेडा म्हणून ओळखतात.

संध्याकाळी स्वतःला एक काळी मेंढी शोधून, चॅटस्की फॅमुसोव्हचे घर सोडणार आहे. गाडीची वाट पाहत असताना, तो फॅमुसोव्हच्या सेक्रेटरीला मास्टर्सच्या सेवकाला त्याच्या भावना कबूल करताना ऐकतो. सोफियाने हे ऐकले आणि ताबडतोब मोल्चालिनला घराबाहेर काढले.

प्रेम दृश्याची निंदा सोफिया आणि उच्च समाजातील चॅटस्कीच्या निराशेने संपते. नायक कायमचा मॉस्को सोडतो.

कॉमेडीचे नायक "वाई फ्रॉम विट"

हे ग्रिबॉएडोव्हच्या विनोदी चित्रपटाचे मुख्य पात्र आहे. तो वंशपरंपरागत कुलीन माणूस आहे, ज्याच्याकडे 300 - 400 आत्मे आहेत. चॅटस्कीला लवकर अनाथ सोडले गेले आणि त्याचे वडील फॅमुसोव्हचे जवळचे मित्र असल्याने, लहानपणापासूनच तो सोफियाबरोबर फॅमुसोव्हच्या घरात वाढला. नंतर तो त्यांचा कंटाळा आला आणि सुरुवातीला तो वेगळा स्थायिक झाला आणि त्यानंतर तो संपूर्ण जगभर भटकायला निघून गेला.

लहानपणापासून, चॅटस्की आणि सोफिया मित्र होते, परंतु तिच्याबद्दल केवळ मैत्रीपूर्ण भावनाच नव्हती.

ग्रिबोएडोव्हच्या कॉमेडीतील मुख्य पात्र मूर्ख, विनोदी, वक्तृत्ववान नाही. मूर्खांची थट्टा करणारा, चॅटस्की एक उदारमतवादी होता ज्याला अधिका-यांसमोर झुकायचे नव्हते आणि उच्च पदांवर सेवा करायची नव्हती. म्हणूनच त्याने सैन्यात सेवा केली नाही आणि तो अधिकारी नव्हता, जो त्या काळातील आणि त्याच्या वंशावळीसाठी दुर्मिळ आहे.

फॅमुसोव्ह हा मंदिरांमध्ये राखाडी केस असलेला वृद्ध माणूस आहे, एक कुलीन माणूस आहे. त्याच्या वयासाठी, तो खूप आनंदी आणि ताजा आहे. पावेल अफानासेविच एक विधुर आहे, त्याच्या मुलांपैकी एकुलती एक सोफिया आहे, 17 वर्षांची.

अधिकारी नागरी सेवेत आहे, तो श्रीमंत आहे, परंतु त्याच वेळी वादळी आहे. फॅमुसोव्ह स्वतःच्या दासींना चिकटून राहण्यास मागेपुढे पाहत नाही. त्याचे पात्र स्फोटक, अस्वस्थ आहे. पावेल अफानासेविच चिडखोर आहे, परंतु योग्य लोकांसह, त्याला योग्य सभ्यता कशी दाखवायची हे माहित आहे. याचे उदाहरण म्हणजे कर्नलशी त्याचा संवाद, ज्यांच्याशी फॅमुसोव्हला आपल्या मुलीशी लग्न करायचे आहे. त्याच्या ध्येयासाठी, तो कोणत्याही गोष्टीसाठी तयार आहे. अधीनता, पदांचे पालन आणि दास्यत्व ही त्यांची वैशिष्ट्ये आहेत. तो स्वतःबद्दल आणि आपल्या कुटुंबाबद्दल समाजाच्या मताला महत्त्व देतो. अधिकाऱ्याला वाचनाची आवड नाही आणि शिक्षणाला फार महत्त्वाची गोष्ट मानत नाही.

सोफिया ही एका श्रीमंत अधिकाऱ्याची मुलगी आहे. मॉस्को खानदानी लोकांच्या सर्वोत्तम नियमांमध्ये छान आणि शिक्षित. आईशिवाय लवकर निघून गेली, परंतु मॅडम रोझियरच्या शासनाच्या देखरेखीखाली ती फ्रेंच पुस्तके वाचते, नृत्य करते आणि पियानो वाजवते. सोफिया एक चंचल मुलगी आहे, वादळी आणि तरुण पुरुष सहजपणे वाहून जातात. त्याच वेळी, ती भोळी आणि खूप भोळी आहे.

नाटकाच्या ओघात, हे स्पष्ट होते की मोलचालिन तिच्यावर प्रेम करत नाही आणि तिच्या स्वतःच्या फायद्यांमुळे तिच्याबरोबर आहे हे तिच्या लक्षात येत नाही. तिचे वडील तिला निर्लज्ज स्त्री म्हणतात, तर सोफिया स्वतःला एक हुशार मानते आणि भित्री तरुणी नाही.

त्यांच्या घरात राहणारा फॅमुसोव्हचा सेक्रेटरी हा अत्यंत गरीब कुटुंबातील एकच तरुण आहे. मोल्चालिनला केवळ सेवेदरम्यानच खानदानी पदवी मिळाली, जी त्यावेळी स्वीकार्य मानली जात होती. यासाठी, फॅमुसोव्ह वेळोवेळी त्याला रूटलेस म्हणतो.

नायकाचे आडनाव, तसेच शक्य आहे, त्याच्या वर्ण आणि स्वभावाशी संबंधित आहे. त्याला बोलायला आवडत नाही. मोल्चालिन एक संकुचित आणि अतिशय मूर्ख व्यक्ती आहे. तो नम्रपणे आणि शांतपणे वागतो, पदांचा सन्मान करतो आणि त्याच्या सभोवतालच्या प्रत्येकाला संतुष्ट करण्याचा प्रयत्न करतो. ते केवळ फायद्यासाठी करते.

अॅलेक्सी स्टेपनोविच कधीही आपले मत व्यक्त करत नाही, ज्यामुळे त्याच्या सभोवतालचे लोक त्याला एक सुंदर तरुण मानतात. किंबहुना तो चोरटा, तत्वशून्य आणि भित्रा आहे. कॉमेडीच्या शेवटी, हे स्पष्ट होते की मोल्चालिन नोकर लिसाच्या प्रेमात आहे. तिला हे कबूल केल्यावर, त्याला सोफियाकडून धार्मिक रागाचा एक भाग प्राप्त होतो, परंतु त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण गूढपणामुळे त्याला तिच्या वडिलांच्या सेवेत पुढे राहण्याची परवानगी मिळते.

स्कालोझब हे कॉमेडीमधील एक किरकोळ पात्र आहे, तो एक निष्क्रिय कर्नल आहे ज्याला जनरल व्हायचे आहे.

पावेल अफानासेविच यांनी स्कालोझुबला हेवा करण्याजोग्या मॉस्को सूटर्सच्या श्रेणीमध्ये संदर्भित केले. फॅमुसोव्हच्या मते, समाजात वजन आणि दर्जा असलेला श्रीमंत अधिकारी त्याच्या मुलीसाठी चांगला खेळ आहे. स्वतः सोफियालाही तो आवडला नाही. कामात, स्कालोझबची प्रतिमा स्वतंत्र वाक्यांशांमध्ये गोळा केली जाते. सर्गेई सर्गेविच चॅटस्कीच्या भाषणात निरर्थक तर्काने सामील होतो. ते त्याच्या अज्ञानाचा आणि अज्ञानाचा विश्वासघात करतात.

दासी लिसा

लिझांका ही फॅमस घरातील एक सामान्य नोकर आहे, परंतु त्याच वेळी ती इतर साहित्यिक पात्रांमध्ये एक उच्च स्थान व्यापते आणि तिला बरेच भिन्न भाग आणि वर्णने नियुक्त केली गेली आहेत. लिसा काय करते आणि ती काय आणि कशी बोलते याचे तपशीलवार वर्णन लेखकाने केले आहे. ती नाटकातील इतर नायकांना त्यांच्या भावना कबूल करण्यास भाग पाडते, त्यांना काही कृती करण्यास प्रवृत्त करते, त्यांच्या जीवनासाठी महत्त्वपूर्ण असलेल्या विविध निर्णयांकडे ढकलते.

मिस्टर रेपेटिलोव्ह तुकड्याच्या चौथ्या अभिनयात दिसतो. हे विनोदाचे एक किरकोळ, परंतु ज्वलंत पात्र आहे, ज्याला त्याची मुलगी सोफियाच्या वाढदिवसानिमित्त फॅमुसोव्हला बॉलसाठी आमंत्रित केले गेले. त्याची प्रतिमा जीवनात एक सोपा मार्ग निवडणाऱ्या व्यक्तीचे वैशिष्ट्य आहे.

झागोरेतस्की

अँटोन अँटोनोविच झागोरेतस्की हे पद आणि सन्मानांशिवाय एक धर्मनिरपेक्ष आनंदी आहेत, परंतु सर्व रिसेप्शनमध्ये आमंत्रित केले जाणे कसे कोणास ठाऊक आहे. त्याच्या भेटवस्तूच्या खर्चावर - कोर्टाला प्रसन्न करण्यासाठी.

घटनांच्या केंद्रस्थानी भेट देण्याची घाई, बाहेरून "जैसे थे" दुय्यम नायक ए.एस. ग्रिबोएडोव्ह, अँटोन अँटोनोविच, त्याची स्वतःची व्यक्ती, फॉस्टुव्ह्सच्या घरी संध्याकाळी आमंत्रित आहे. कृतीच्या अगदी पहिल्या सेकंदांपासून, त्याच्या व्यक्तिमत्त्वासह हे स्पष्ट होते - झागोरेतस्की अजूनही "शॉट" आहे.

मॅडम ख्लेस्टोवा देखील विनोदी पात्रांपैकी एक आहे, परंतु तिची भूमिका अजूनही खूप रंगीत आहे. ही प्रगत वर्षांची स्त्री आहे. ती 65 वर्षांची आहे. तिच्याकडे एक पोमेरेनियन कुत्रा आणि गडद त्वचेची दासी आहे - अराप. ख्लेस्टोव्हाला न्यायालयाच्या नवीनतम गप्पांची जाणीव आहे आणि ती स्वेच्छेने तिच्या आयुष्यातील कथा सामायिक करते, ज्यामध्ये ती कामातील इतर पात्रांबद्दल सहजपणे बोलते.

कॉमेडी "वाई फ्रॉम विट" ची रचना आणि कथानक

कॉमेडी "वाई फ्रॉम विट" लिहिताना ग्रिबोएडोव्हने या शैलीचे वैशिष्ट्यपूर्ण तंत्र वापरले. येथे आपण एक उत्कृष्ट कथानक पाहू शकतो जिथे दोन पुरुष एकाच वेळी एका मुलीच्या हातासाठी स्पर्धा करतात. त्यांच्या प्रतिमा देखील क्लासिक आहेत: एक विनम्र आणि आदरणीय आहे, दुसरा सुशिक्षित, गर्व आणि त्याच्या स्वतःच्या श्रेष्ठतेवर आत्मविश्वास आहे. खरे आहे, नाटकात, ग्रिबॉएडोव्हने नायकांच्या पात्रातील उच्चार थोडे वेगळे ठेवले, ज्यामुळे ते त्या समाजासाठी आकर्षक बनले, म्हणजे मोलचालिन, चॅटस्की नव्हे.

नाटकाच्या अनेक अध्यायांमध्ये, फॅमुसोव्हच्या घरातील जीवनाचे पार्श्वभूमी वर्णन आहे आणि केवळ सातव्या घटनेत प्रेमकथेचे कथानक सुरू होते. नाटकाच्या ओघात एक ऐवजी तपशीलवार लांब वर्णन फक्त एक दिवस सांगते. घटनांच्या दीर्घकालीन विकासाचे येथे वर्णन केलेले नाही. कॉमेडीमध्ये दोन कथानक आहेत. हे संघर्ष आहेत: प्रेम आणि सामाजिक.

ग्रिबोएडोव्हने वर्णन केलेली प्रत्येक प्रतिमा बहुआयामी आहे. मोलचालिन देखील मनोरंजक आहे, ज्यांच्याकडे वाचकाची आधीच एक अप्रिय वृत्ती आहे, परंतु तो स्पष्ट घृणा निर्माण करत नाही. त्याला विविध भागांमध्ये पाहणे मनोरंजक आहे.

नाटकात, मूलभूत रचना असूनही, कथानकाच्या उभारणीसाठी काही विचलन आहेत आणि हे स्पष्टपणे पाहिले जाऊ शकते की विनोद एकाच वेळी तीन साहित्यिक युगांच्या जंक्शनवर लिहिला गेला आहे: फुलणारा रोमँटिसिझम, नवजात वास्तववाद आणि मरणारा क्लासिकवाद.

ग्रिबॉएडोव्हच्या कॉमेडी "वाई फ्रॉम विट" ने केवळ त्यांच्यासाठी नॉन-स्टँडर्ड फ्रेमवर्कमध्ये शास्त्रीय प्लॉटिंग तंत्राचा वापर केल्यामुळेच लोकप्रियता मिळविली नाही, तर ते समाजातील स्पष्ट बदल प्रतिबिंबित करते, जे तेव्हा नुकतेच उदयास येत होते आणि अंकुरत होते.

हे काम देखील मनोरंजक आहे कारण ते ग्रिबोएडोव्हने लिहिलेल्या इतर सर्व कामांपेक्षा खूपच वेगळे आहे.

ग्रिबोएडोव्हचे "वाई फ्रॉम विट" हे रशियन शास्त्रीय साहित्यातील पहिले विनोदी नाटक मानले जाऊ शकते, कारण कथानक प्रेम आणि सामाजिक-राजकीय रेषांच्या गुंफणावर आधारित आहे, हे कथानक वळण केवळ मुख्य पात्र चॅटस्कीद्वारे एकत्र केले गेले आहे.

समीक्षकांनी वॉय फ्रॉम विटचे श्रेय विविध शैलींना दिले: राजकीय विनोद, उपहासात्मक विनोद, सामाजिक नाटक. तथापि, ग्रिबोएडोव्हने स्वतःच आग्रह धरला की त्यांचे कार्य श्लोकातील विनोदी आहे.

परंतु असे असले तरी, या कामाला निःसंदिग्धपणे विनोदी म्हणणे अशक्य आहे, कारण त्याच्या कथानकात सामाजिक समस्या आणि प्रेमाच्या स्वरूपाच्या समस्या या दोन्ही गोष्टींना स्पर्श केला गेला आहे, आधुनिक जगात संबंधित सामाजिक समस्या स्वतंत्रपणे ओळखणे देखील शक्य आहे.

आधुनिक काळात, समीक्षक अजूनही विनोदी म्हटल्या जाणार्‍या कामाचा अधिकार ओळखतात, कारण उपस्थित केलेल्या सर्व सामाजिक समस्यांचे वर्णन मोठ्या विनोदाने केले जाते. उदाहरणार्थ, जेव्हा तिच्या वडिलांना सोफिया फॅमुसोव्हबरोबर एकाच खोलीत सापडली तेव्हा सोफियाने विनोद केला: “तो एका खोलीत गेला, परंतु दुसर्‍या खोलीत गेला,” किंवा जेव्हा सोफियाने स्कालोझबला त्याच्या शिक्षणाच्या अभावाबद्दल चिडवले तेव्हा परिस्थिती लक्षात घ्या आणि स्कालोझब उत्तर दिले: "होय, रँक मिळविण्यासाठी, अनेक चॅनेल आहेत, त्यांच्याबद्दल एक खरा तत्वज्ञानी म्हणून, मी न्याय करतो."

कॉमेडी किती अचानक आणि सर्वात नाट्यमय क्षणी खंडित होते हे कामाचे वैशिष्ट्य दर्शवले जाऊ शकते, कारण संपूर्ण सत्य प्रकट होताच, नायकांना फक्त नवीन जीवनाचा मार्ग अवलंबावा लागतो.

ग्रिबोएडोव्हने त्या काळातील साहित्यात काहीसे असामान्य पाऊल उचलले, ते म्हणजे: तो पारंपारिक कथानकापासून दूर गेला आणि एक समृद्ध शेवट. लेखकाने कृतीच्या एकतेचे उल्लंघन केले हे एक शैली वैशिष्ट्य देखील म्हटले जाऊ शकते. खरंच, कॉमेडीच्या नियमांनुसार, एक मुख्य संघर्ष असावा, जो शेवटपर्यंत सकारात्मक अर्थाने सोडवला जातो आणि "वाई फ्रॉम विट" या कामात दोन तितकेच महत्त्वाचे संघर्ष आहेत - प्रेम आणि सामाजिक, आणि आहे. नाटकाचा सकारात्मक शेवट नाही.

आपण वैशिष्ट्य म्हणून देखील वेगळे करू शकता - नाटकातील घटकांची उपस्थिती. नायकांचे भावनिक अनुभव इतके स्पष्टपणे दर्शविले आहेत की कधीकधी आपण परिस्थितीच्या विशिष्ट कॉमिक स्वरूपाकडे लक्ष देत नाही. उदाहरणार्थ, सोफियापासून विभक्त होण्याबद्दल चॅटस्कीच्या आंतरिक भावना, सोफिया एकाच वेळी मोल्चालिनबरोबर तिचे वैयक्तिक नाटक अनुभवत आहे, जे खरं तर तिच्यावर अजिबात प्रेम करत नाही.

तसेच, या नाटकातील ग्रिबोएडोव्हचा नावीन्यपूर्णता ओळखली जाऊ शकते की पात्रांचे वर्णन अगदी वास्तववादीपणे केले आहे. वर्णांची सकारात्मक आणि नकारात्मक अशी कोणतीही सवय नाही. प्रत्येक वर्णाची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत आणि ती सकारात्मक आणि नकारात्मक अशा दोन्ही वैशिष्ट्यांसह पूर्णपणे संपन्न आहे.

शेवटी, ग्रिबोएडोव्हच्या "वाई फ्रॉम विट" या कामाच्या शैलीचे मुख्य वैशिष्ट्य असे म्हटले जाऊ शकते की या कामात विविध प्रकारच्या साहित्य शैलीचे मिश्रण होण्याची चिन्हे आहेत. आणि ती कॉमेडी आहे की ट्रॅजिकॉमेडी यावर एकमत नाही. प्रत्येक वाचक या कामात त्याच्यासाठी अधिक महत्त्वाचे काय आहे यावर लक्ष केंद्रित करतो आणि या आधारावर कामाची मुख्य शैली निश्चित केली जाऊ शकते.