Amedeo Modigliani चित्रकलेचे काम. हंस मान असलेल्या महिला

या अपरिचित प्रतिभाचा भयंकर गरिबीत मृत्यू झाला आणि आता लिलावात त्याच्या पेंटिंगसाठी नशीब मांडले. निंदनीय कलाकाराचे नाव, ज्यांच्याबद्दल त्याच्या एका सहकाऱ्याने म्हटले आहे की "मूळ चित्रकार एक स्टार मुलगा होता आणि त्याच्यासाठी वास्तविकता अस्तित्वात नव्हती," दंतकथेने झाकलेले आहे. दाखविण्यासाठी काहीही न करणाऱ्या महान निर्मात्याचे कार्य एका कलात्मक दिग्दर्शनाच्या चौकटीत ठेवता येत नाही.

Amedeo Modigliani: एक लहान चरित्र

इटालियन चित्रकार आणि शिल्पकार Amedeo Modigliani यांचा जन्म लिव्होर्नो येथे 1884 मध्ये ज्यू कुटुंबात झाला. त्याच्या वडिलांनी स्वतःला दिवाळखोर घोषित केले आणि मुलाची आई, ज्याने उत्कृष्ट शिक्षण घेतले आहे, कठीण काळात कुटुंबाची प्रमुख बनते. भक्कम चारित्र्य आणि अविचल इच्छाशक्ती असलेली, अनेक भाषा जाणणारी स्त्री भाषांतर करून पैसे कमवते. सर्वात धाकटा मुलगा अमेडीओ हा एक अतिशय सुंदर आणि आजारी मुलगा आहे आणि युजेनिया मोदीग्लियानीला तिच्या बाळामध्ये आत्मा नाही.

मुलगा त्याच्या आईशी घट्टपणे जोडलेला आहे, जो त्याची चित्र काढण्याची क्षमता पटकन ओळखतो. ती तिच्या 14 वर्षांच्या मुलाला स्थानिक कलाकार मिशेलीच्या शाळेत पाठवते. एक किशोरवयीन, ज्याला तोपर्यंत अष्टपैलू शिक्षण मिळाले होते, तो सर्वकाही विसरून जातो, तो फक्त त्याच्या आवडीला पूर्णपणे शरण जाऊन दिवसभर जे करतो ते करतो.

जागतिक कलेच्या उत्कृष्ट कृतींसह परिचित

एक वारंवार आजारी असलेला मुलगा, ज्याला क्षयरोगाचे निदान देखील होते, त्याची तब्येत सुधारण्यासाठी त्याच्या आईने 1900 मध्ये कॅप्री बेटावर नेले. रोम, व्हेनिस, फ्लॉरेन्सला भेट देणारे अमेदेओ मोडिग्लियानी, जागतिक कलेच्या उत्कृष्ट कलाकृतींशी परिचित झाले आणि त्यांनी आपल्या पत्रांमध्ये उल्लेख केला की "सुंदर प्रतिमांनी त्यांची कल्पनाशक्ती विचलित केली आहे." बोटीसेलीसह मान्यताप्राप्त इटालियन मास्टर्स तरुण चित्रकाराचे शिक्षक बनले. नंतर, कलेसाठी आपले जीवन समर्पित करण्याचे स्वप्न पाहणारा कलाकार, त्यांच्या कलाकृतींमध्ये त्यांच्या प्रतिमांचे शुद्धीकरण आणि गीतात्मकता पुनरुत्थान करेल.

दोन वर्षांनंतर, तो तरुण फ्लॉरेन्सला गेला आणि चित्रकलेच्या शाळेत प्रवेश केला आणि नंतर व्हेनिसमध्ये त्याचा अभ्यास सुरू ठेवला, जिथे प्रतिभासंशोधकांच्या मते, त्याला चरसचे व्यसन लागले. तरुण माणूस लेखनाची वैयक्तिक शैली विकसित करतो, जी विद्यमान कलात्मक ट्रेंडपेक्षा मूलभूतपणे भिन्न आहे.

पॅरिसमधील बोहेमियन जीवन

काही वर्षांनंतर, इटलीमध्ये आपली प्रेरणा गमावलेले अमेदेओ मोदीग्लियानी फ्रान्समधील बोहेमियन जीवनाबद्दल विचार करतात. त्याला स्वातंत्र्याची आकांक्षा आहे आणि त्याची आई तिच्या प्रिय मुलाला पॅरिसला मॉन्टमार्टे येथे जाण्यास मदत करते आणि त्याच्या सर्व सर्जनशील प्रयत्नांना समर्थन देते. 1906 पासून, मोदी, कलाकारांचे नवीन मित्र त्यांना म्हणतात म्हणून (तसे, मौडित हा शब्द फ्रेंचमधून "शापित" म्हणून अनुवादित केला जातो), शहराच्या विशेष भावनेचा आनंद घेतात. चाहत्यांचा अंत नसलेल्या देखण्या चित्रकाराकडे पुरेसे पैसे नाहीत.

तो स्वस्त सुसज्ज खोल्यांभोवती फिरतो, भरपूर मद्यपान करतो आणि ड्रग्स वापरतो. मात्र, दारूचे व्यसन असलेल्या या कलाकाराला स्वच्छतेची विशेष आवड आहे आणि तो दररोज आपला एकमेव शर्ट धुतो, हे सर्वांनी नोंदवले आहे. अप्रतिम अमेदेओ मोडिग्लियानी यांच्याशी अभिजाततेच्या बाबतीत कोणीही स्पर्धा करू शकत नाही. कलाकाराचे फोटो, जे आजपर्यंत टिकून आहेत, त्याचे आश्चर्यकारक सौंदर्य आणि परिष्कार उत्तम प्रकारे व्यक्त करतात. वेलोर सूट घातलेल्या उंच चित्रकाराला स्केचबुक घेऊन रस्त्यावरून चालताना पाहून सगळ्या स्त्रिया वेड्या झाल्या. आणि त्यापैकी कोणीही गरीब मास्टरच्या मोहकतेचा प्रतिकार करू शकला नाही.

अनेकजण त्याला इटालियन समजतात, पण ज्यूविरोधी विरोध करणारे मोदिग्लियानी, तो ज्यू असल्याची वस्तुस्थिती लपवत नाही. समाजात स्वतःला बहिष्कृत समजणारी स्वतंत्र व्यक्ती कोणाचीही दिशाभूल करत नाही.

अपरिचित प्रतिभा

फ्रान्समध्ये, Amedeo त्याची शैली, रंग शोधत आहे आणि नवीन मित्रांना त्यांच्या विक्रीतून मिळालेल्या पैशातून बारमध्ये हाताळतो. पॅरिसमध्ये घालवलेल्या तीन वर्षांपासून, मोदीग्लियानीला दर्शक आणि समीक्षकांकडून मान्यता मिळाली नाही, जरी कलाकारांचे मित्र त्याला एक अपरिचित प्रतिभा मानतात.

1909 मध्ये, Amedeo Modigliani, ज्यांचे चरित्र नाट्यमय घटनांनी भरलेले आहे, अतिशय विलक्षण शिल्पकार Brancusi भेटले आणि त्याला दगडावर काम करण्याची आवड आहे. भविष्यातील उत्कृष्ट कृतींसाठी लाकूड किंवा वाळूचा खडक यासाठी तरुणाकडे पुरेसे पैसे नाहीत आणि तो रात्रीच्या वेळी सिटी मेट्रोच्या बांधकाम साइटवरून आवश्यक साहित्य चोरतो. नंतर, आजारी फुफ्फुसामुळे त्याने शिल्पकला सोडली.

अख्माटोवासोबत प्लॅटोनिक प्रणय

पती एन. गुमिलिव्हसह पॅरिसला आलेल्या ए. अख्माटोवाला भेटल्यानंतर मास्टरच्या कामाचा एक नवीन कालावधी सुरू होतो. अमेडीओला कवयित्रीची आवड आहे, तिला इजिप्तची राणी म्हणते आणि तिच्या प्रतिभेचे अविरतपणे कौतुक करते. अण्णांनी नंतर कबूल केल्याप्रमाणे, ते केवळ प्लॅटोनिक नातेसंबंधाने जोडलेले होते आणि या असामान्य प्रणयाने दोन सर्जनशील लोकांना ऊर्जा दिली. एका नवीन भावनेने प्रेरित होऊन, एक उत्कट माणूस अख्माटोवाचे पोर्ट्रेट पेंट करतो, जे आजपर्यंत टिकले नाहीत.

रशियाला पाठवलेली बहुतेक कामे क्रांतीदरम्यान गायब झाली. अण्णांचे एक पोर्ट्रेट बाकी होते, जे तिने आश्चर्यकारकपणे प्रेम केले आणि तिची मुख्य संपत्ती मानली. अलीकडेच, एका नग्न कवयित्रीचे तीन जिवंत स्केचेस सापडले आहेत, जरी अखमाटोवाने स्वतः दावा केला की तिने कधीही कपड्यांशिवाय पोज दिली नाही आणि मोदींची सर्व रेखाचित्रे केवळ त्याची कल्पनारम्य आहेत.

नवीन नाते

1914 मध्ये, कलाकार Amedeo Modigliani इंग्लिश प्रवासी, कवयित्री, पत्रकार बी. हेस्टिंग्ज यांना भेटले आणि संपूर्ण पॅरिस या दोन लोकांमधील वादळी शॉकडाउन पाहत होता. अलौकिक बुद्धिमत्तेचे मुक्त केलेले संगीत तिच्या प्रियकरासाठी एक सामना होते आणि शहराला हादरवून टाकणाऱ्या हिंसक भांडण, अपमान, घोटाळ्यांनंतर युद्धविराम झाला. एक भावनिक चित्रकार त्याच्या मैत्रिणीचा मत्सर करतो, मारहाण करतो, फ्लर्टिंग आणि विश्वासघाताचा संशय घेतो. तो तिला केसांनी ओढतो आणि महिलेला खिडकीबाहेर फेकून देतो. बीट्रिस तिच्या प्रियकराला व्यसनांपासून मुक्त करण्याचा प्रयत्न करते, परंतु ती त्यात फारशी चांगली नाही. अंतहीन भांडणांमुळे कंटाळलेला, पत्रकार दोन वर्षांनंतर मोदीग्लियानीला सोडतो, ज्याने या काळात आपली उत्कृष्ट कामे लिहिली. त्यांनी पुन्हा एकमेकांना पाहिले नाही.

चित्रकाराच्या आयुष्यातील मुख्य प्रेम

1917 मध्ये, निंदनीय कलाकार 19 वर्षीय विद्यार्थिनी जीनला भेटला, जो त्याचा आवडता मॉडेल, संगीत आणि सर्वात समर्पित मित्र बनला. मुलीच्या पालकांच्या विरोधाला न जुमानता प्रेमी एकत्र स्थायिक होतात, ज्यांना त्यांचा जावई म्हणून दंगलखोर ज्यू दिसायचा नाही. 1918 मध्ये, हे जोडपे नाइस येथे गेले, जेथे आरामदायी वातावरणाचा स्वामीच्या आरोग्यावर अनुकूल परिणाम होतो, अल्कोहोल आणि ड्रग्समुळे नुकसान होते, परंतु दुर्लक्षित क्षयरोग यापुढे उपचारांसाठी योग्य नाही. गडी बाद होण्याचा क्रम, आनंदी Amedeo Modigliani आणि Jeanne Hebuterne पालक बनतात, आणि प्रेमात पडलेला चित्रकार त्याच्या मैत्रिणीला लग्नाची नोंदणी करण्यासाठी आमंत्रित करतो, परंतु वेगाने विकसित होत असलेल्या आजारामुळे सर्व योजना उद्ध्वस्त होतात.

यावेळी, कलाकाराचा एजंट प्रदर्शनांची व्यवस्था करतो आणि चित्रांची विक्री करतो आणि कलाकृतींच्या किमतींसह एका उत्कृष्ट निर्मात्याच्या कामात रस वाढतो. मे 1919 मध्ये, तरुण पालक पॅरिसला परतले. मोदी खूप अशक्त आहेत आणि सात महिन्यांनंतर ते अत्यंत गरिबीत बेघरांच्या रुग्णालयात मरण पावले. तिच्या प्रेयसीच्या मृत्यूची माहिती मिळाल्यावर, जीन, जी तिच्या दुसर्या मुलाची अपेक्षा करत आहे, तिला सहाव्या मजल्यावरून फेकले जाते. अमेडीओशिवाय जीवन तिला निरर्थक वाटते आणि हेबुटर्न दुसर्या जगात चिरंतन आनंद घेण्यासाठी त्याच्याशी सामील होण्याचे स्वप्न पाहते. मुलीने तिचे प्रेम शेवटच्या श्वासापर्यंत वाहून नेले आणि सर्वात कठीण क्षणांमध्ये तीच तिच्या प्रिय बंडखोरासाठी एकमेव आधार होती आणि तिचा विश्वासू संरक्षक देवदूत होता.

संपूर्ण पॅरिसने कलाकाराला त्याच्या शेवटच्या प्रवासात पाहिले आणि त्याच्या प्रियकराला, ज्याला बोहेमियन वर्तुळाने त्याची पत्नी म्हणून ओळखले, दुसऱ्या दिवशी नम्रपणे दफन करण्यात आले. दहा वर्षांनंतर, जीनच्या कुटुंबाने तिची राख अमेदेओ मोदीग्लियानीच्या थडग्यात हस्तांतरित करण्यास सहमती दर्शविली, जेणेकरून प्रेमींच्या आत्म्यांना शेवटी शांती मिळेल.

तिच्या आईच्या नावावर असलेली मुलगी जीन 1984 मध्ये मरण पावली. तिने आपले आयुष्य तिच्या पालकांच्या सर्जनशीलतेचा अभ्यास करण्यासाठी समर्पित केले.

माणूस हे संपूर्ण जग आहे

ज्याचे व्यक्तिमत्व हेच त्याचे प्रेरणास्थान असते त्या व्यक्तीशिवाय कलाकाराला काहीही जाणून घ्यायचे नसते. तो स्थिर जीवन आणि लँडस्केप्स रंगवत नाही, परंतु पोर्ट्रेटकडे वळतो. जीवनातील वास्तविकतेपासून अमूर्त, निर्माता रात्रंदिवस काम करतो, ज्यासाठी त्याला "वेडा" हे टोपणनाव प्राप्त होते. त्याच्या स्वतःच्या जगात राहून, खिडकीच्या बाहेर काय चालले आहे ते त्याच्या लक्षात येत नाही आणि वेळ कसा निघून जातो हे त्याच्या लक्षात येत नाही. बाकीच्यांसारखे अजिबात नाही, शारीरिक सौंदर्याची प्रशंसा करणारे अमेदेओ मोदीग्लियानी लोक पाहतात. मास्टरची कामे याची पुष्टी करतात: त्याच्या कॅनव्हासेसवर, सर्व पात्रे प्राचीन देवतांसारखी आहेत. कलाकार घोषित करतो की "माणूस हे संपूर्ण जग आहे ज्याची किंमत अनेक जग आहे."

त्याच्या कॅनव्हासवर केवळ शांत दुःखात बुडलेले नायकच राहत नाहीत तर त्यांची उच्चारलेली पात्रे देखील राहतात. कलाकार, जो बर्याचदा पेन्सिल स्केचसह अन्नासाठी पैसे देतो, त्याच्या मॉडेल्सना कॅमेर्‍याच्या लेन्सप्रमाणे निर्मात्याच्या डोळ्यात पाहण्याची परवानगी देतो. तो परिचित लोक, रस्त्यावरील मुले, मॉडेल्स रंगवतो आणि त्याला निसर्गात फारसा रस नाही. हे पोर्ट्रेट शैलीमध्ये आहे की लेखक स्वतंत्र लेखन शैली विकसित करतो, चित्रकलेचा स्वतःचा सिद्धांत. आणि जेव्हा त्याला ते सापडते तेव्हा तो यापुढे बदलत नाही.

अद्वितीय प्रतिभा

निर्मात्याने नग्न स्त्री शरीराची प्रशंसा केली आणि ती आणि नायिकांच्या थरथरणाऱ्या आत्म्यामध्ये सामंजस्य शोधले. त्याच्या कामाच्या संशोधकांच्या मते, ग्रेसफुल सिल्हूट्स, "फ्रेस्कोच्या तुकड्यांसारखे दिसतात, जे काही विशिष्ट मॉडेल्समधून लिहिलेले नाहीत, परंतु जणू इतर मॉडेलमधून संश्लेषित केले आहेत." Amedeo Modigliani सर्वप्रथम त्यांच्यामध्ये त्यांचा स्त्रीत्वाचा आदर्श पाहतो आणि त्यांचे कॅनव्हासेस त्यांच्या स्वतःच्या कायद्यानुसार अंतराळात राहतात. मानवी शरीराच्या सौंदर्याचा गौरव करणारी कामे मास्टरच्या मृत्यूनंतर प्रसिद्ध झाली आणि जगभरातील संग्राहक त्याच्या कॅनव्हासची शोधाशोध करू लागतात, ज्यावर लोक कल्पनाहीनपणे वाढवलेले डोके आणि आदर्श आकाराच्या लांब मान असतात.

कला इतिहासकारांच्या मते, असे लांबलचक चेहरे आफ्रिकन प्लास्टिकमधून दिसू लागले.

चित्रांच्या नायकांची स्वतःची दृष्टी

Amedeo Modigliani, ज्यांची कामे थोडक्यात पाहिली जाऊ शकत नाहीत, पहिल्या दृष्टीक्षेपात सपाट मुखवटा सारखी दिसणारी वैशिष्ट्यपूर्ण चेहऱ्यांवर बारीक लक्ष देते. तुम्ही मास्टरच्या कॅनव्हासेसमध्ये जितके अधिक डोकावून पहाल, तितके स्पष्टपणे तुम्हाला समजेल की त्याचे सर्व मॉडेल वैयक्तिक आहेत.

स्वतःचे जग निर्माण करणाऱ्या अलौकिक बुद्धिमत्तेचे अनेक पोर्ट्रेट शिल्पात्मक आहेत, हे स्पष्ट आहे की मास्टर काळजीपूर्वक सिल्हूट तयार करतो. नंतरच्या कामांमध्ये, चित्रकार लांबलचक चेहऱ्यांवर गोलाकारपणा जोडतो, नायिकांच्या गालांना गुलाबी रंगाने टिंट करतो. वास्तविक शिल्पकाराची ही एक वैशिष्ट्यपूर्ण चाल आहे.

Amedeo Modigliani, त्यांच्या हयातीत अपरिचित, ज्यांच्या चित्रांची छायाचित्रे त्यांची अद्वितीय प्रतिभा व्यक्त करतात, पोर्ट्रेट रंगवतात जे आरशात प्रतिबिंबासारखे दिसत नाहीत. ते मास्टरच्या आंतरिक भावना व्यक्त करतात, जो जागेशी खेळत नाही. लेखक निसर्गाला जोरदारपणे शैलीबद्ध करतो, परंतु त्याला काहीतरी मायावी समजते. एक प्रतिभावान मास्टर फक्त मॉडेल्सची वैशिष्ट्ये कॉपी करत नाही, तो त्याच्या आंतरिक अंतःप्रेरणेशी तुलना करतो. चित्रकार दुःखाने झाकलेल्या प्रतिमा पाहतो आणि अत्याधुनिक शैलीकरण वापरतो. रेषा आणि रंगाच्या सुसंवादाने शिल्पकलेची अखंडता एकत्र केली जाते आणि कॅनव्हासच्या समतलतेमध्ये जागा दाबली जाते.

Amedeo Modigliani: कार्य करते

एकही सुधारणा न करता तयार केलेली आणि फॉर्मच्या अचूकतेने प्रभावित करणारी पेंटिंग्स निसर्गाने ठरवलेली आहेत. तो त्याचा कवी मित्र स्वप्नात बुडलेला ("झबोरोव्स्कीचे पोर्ट्रेट") आणि त्याचा सहकारी - आवेगपूर्ण आणि सर्व लोकांसाठी खुला ("सौटिनचे पोर्ट्रेट") पाहतो.

कॅनव्हास "अॅलिस" वर आम्हाला आफ्रिकन मास्क सारखा चेहरा असलेली मुलगी दिसते. वाढवलेला फॉर्म पूजून, मोदिग्लियानी एक लांबलचक सिल्हूट काढते आणि हे स्पष्ट आहे की नायिकेचे प्रमाण शास्त्रीयपेक्षा खूप दूर आहे. लेखक तरुण प्राण्याची आंतरिक स्थिती व्यक्त करतो, ज्याच्या डोळ्यात अलिप्तता आणि शीतलता वाचू शकते. हे पाहिले जाऊ शकते की मास्टरला तिच्या वर्षांहून अधिक गंभीर मुलीबद्दल सहानुभूती आहे आणि प्रेक्षकांना तिच्याबद्दल चित्रकाराची उबदार वृत्ती वाटते. तो सहसा मुले आणि किशोरवयीन मुलांना रेखाटतो आणि त्याची पात्रे दोस्तोव्हस्कीच्या कामांची आठवण करून देतात, जी अमेदेओ मोडिग्लियानी वाचत असत.

"न्यूड", "पोट्रेट ऑफ ए गर्ल", "लेडी विथ अ ब्लॅक टाय", "गर्ल इन ब्लू", "यलो स्वेटर", "लिटल पीझंट" या नावांची चित्रे केवळ इटलीमध्येच नव्हे तर इतर देशांमध्येही ओळखली जातात. . त्यांना त्या व्यक्तीबद्दल सहानुभूती वाटते आणि प्रत्येक प्रतिमा एक विशेष रहस्य आणि आश्चर्यकारक सौंदर्याने परिपूर्ण आहे. एका कॅनव्हासला आत्माहीन म्हणता येणार नाही.

"रेड शालमध्ये जीन हेबुटर्न" हे लेखकाच्या शेवटच्या कामांपैकी एक आहे. आपल्या दुसऱ्या अपत्याची अपेक्षा करणारी स्त्री मोठ्या प्रेमाने चित्रित केली आहे. मोदिग्लियानी, जी आपल्या प्रियकराची मूर्ती बनवते, तिला मित्र नसलेल्या बाह्य जगापासून स्वतःला वेगळे ठेवण्याच्या तिच्या इच्छेबद्दल सहानुभूती वाटते आणि या कार्यातील प्रतिमेची अध्यात्म अभूतपूर्व उंचीवर पोहोचते. Amedeo Modigliani, ज्यांचे काम लेखात समाविष्ट आहे, मानवी अनुभवांचे सार भेदते आणि त्याची जीन, जी निराधार आणि नशिबात दिसते, नशिबाचे सर्व आघात नम्रपणे स्वीकारते.

आश्चर्यकारकपणे एकाकी अलौकिक बुद्धिमत्ता, दुर्दैवाने, त्याच्या मृत्यूनंतरच प्रसिद्ध झाली आणि त्याची अमूल्य कृती, जी त्याने अनेकदा जाणाऱ्यांना दिली, त्याला जगभरात प्रसिद्धी मिळाली.

आणि कॉन्स्टँटिन-ब्रिंकुशी, ज्यांचा त्याच्या कामावर मोठा प्रभाव होता. मोदिग्लियानी यांची तब्येत खराब होती - त्यांना अनेकदा फुफ्फुसाच्या आजाराने ग्रासले होते आणि वयाच्या 35 व्या वर्षी क्षयग्रस्त मेनिंजायटीसमुळे त्यांचे निधन झाले. कलाकाराच्या जीवनाबद्दल केवळ काही विश्वसनीय स्त्रोतांकडूनच ओळखले जाते.

मोदिग्लियानीच्या वारशात प्रामुख्याने चित्रे आणि रेखाटनांचा समावेश आहे, परंतु 1914 पासून ते प्रामुख्याने शिल्पांमध्ये गुंतले होते. कॅनव्हासेस आणि शिल्पकला दोन्हीमध्ये, मोदीग्लियानीचा मुख्य हेतू एक माणूस होता. याशिवाय अनेक भूदृश्ये टिकून आहेत; अजूनही जीवन आणि शैलीतील चित्रे कलाकाराला रुचली नाहीत. अनेकदा मोदिग्लियानी पुनर्जागरणाच्या प्रतिनिधींच्या कृतींकडे तसेच त्या वेळी लोकप्रिय असलेल्या आफ्रिकन कलेकडे वळले. त्याच वेळी, मोदिग्लियानीच्या कार्याचे श्रेय त्या काळातील कोणत्याही आधुनिक ट्रेंडला दिले जाऊ शकत नाही, जसे की क्यूबिझम किंवा फौविझम. यामुळे, कला समीक्षक मोदिग्लियानीचे कार्य तत्कालीन मुख्य प्रवाहापेक्षा वेगळे मानतात. त्याच्या हयातीत, मोदिग्लियानीचे कार्य यशस्वी झाले नाही आणि कलाकाराच्या मृत्यूनंतरच ते लोकप्रिय झाले: 2010 मध्ये सोथेबीच्या दोन लिलावात, मोदीग्लियानीची दोन चित्रे 60.6 आणि 68.9 दशलक्ष अमेरिकन डॉलर्समध्ये विकली गेली आणि 2015 मध्ये "रिक्लिनिंग न्यूड" विकली गेली. लिलावात "क्रिस्टी" 170.4 दशलक्ष अमेरिकन डॉलर्समध्ये.

विश्वकोशीय YouTube

1 / 1

✪ मोदीग्लियानी, "शर्ट घातलेली मुलगी"

उपशीर्षके

आम्ही अल्बर्टिना गॅलरीत आहोत. आमच्यासमोर मोदिग्लियानीचे "गर्ल इन अ शर्ट" पेंटिंग आहे. हे मोदिग्लियानी यांचे उत्कृष्ट कार्य आहे. मुलगी तिच्या शर्टमध्ये पूर्णपणे नाही. तुम्ही बरोबर आहात. ते कोणत्यातरी पांढऱ्या कापडाने झाकलेले असते. तुम्ही "शास्त्रीय" हा शब्द वापरला आहे आणि मला वाटते की तो येथे अगदी योग्य आहे. मुलीच्या शरीराच्या सुंदर वक्रांवर एक नजर टाका. हे आकृतिबंध मला प्राचीन ग्रीक शिल्पांची किंवा इंग्रेसच्या पेंटिंगमधील लांबलचक, वक्र न्युड्सची आठवण करून देतात. मला वाटते की हे संकटाचे लक्षण आहे. आधुनिकतावादी कलाकार इटालियन परंपरेपासून सुरू होतो आणि 20 व्या शतकात, त्याच्या आत्म-जागरूकतेसह आणि अर्थातच, त्याच्या इतिहासासह आधुनिकतेच्या सर्व तत्त्वांमधील संबंध शोधण्याचा प्रयत्न करतो. मोदिग्लियानी या गोष्टींवर भर देतात की ते या साहित्याचा वापर जाणीवपूर्वक करतात. मुलीच्या त्वचेवर एक नजर टाका. तुम्ही इंग्रेसचा उल्लेख केला आहे. त्याच्या चित्रांमध्ये त्वचा गुळगुळीत, पोर्सिलेन दिसते. हे 19व्या शतकातील शैक्षणिक परंपरेच्या जवळ आहे. येथे पृष्ठभाग खडबडीत आहे, पेंट असमानपणे घालते. हे गुळगुळीत पोर्सिलेनपेक्षा स्टुको जास्त आहे. यामुळे, दर्शक पेंटकडे लक्ष वेधून घेतात आणि शिवाय, कलाकाराने निवडलेल्या पेंट लागू करण्याच्या पद्धतीकडे. तुम्ही बरोबर आहात, या मुलीची त्वचा पोर्सिलेनसारखी दिसत नाही. हे फ्रेस्को प्लास्टर किंवा टेराकोटासारखे दिसते. आणि तरीही इथे तुम्हाला क्लासिकिझमचा प्रभाव जाणवू शकतो. पण हे 1918 आहे हे विसरू नका. विवाह आणि पिकासोने आधीच फॉर्म नष्ट केला आहे, जागा तोडली आहे आणि मोदिग्लियानी जाणूनबुजून एक उत्कृष्ट, कालातीत प्रतिमा तयार करते. मला वाटते की आपण बरोबर आहात. हे प्रामुख्याने नग्न आहे, प्रतिमेचा सर्वात पारंपारिक विषय आहे. कलाकाराने चित्रात मांडलेल्या परंपरेबद्दल इथे तुम्हाला खूप आदर वाटू शकतो. परंतु त्याच वेळी, ते आकलन किंवा प्रतिमेच्या प्रणालीवर जोर देते, जे निरीक्षणाच्या वस्तूशी नव्हे तर चित्राशीच जोडलेले आहे. मी हे पाहतो, उदाहरणार्थ, ज्या प्रकारे हात आणि पाय भौमितिक आकारांच्या साखळीतून तयार केले गेले आहेत असे दिसते आणि मुलीच्या शरीरात स्नायू आणि हाडे प्रत्यक्षात कसे आहेत यानुसार चित्रित केलेले नाही. होय, परंतु इंग्रेसच्या बाबतीतही तेच आहे. होय ते खरंय. इंग्रेस मानवी शरीराच्या संरचनेचा मुक्तपणे अर्थ सांगू लागतो. येथे, एकीकडे, इंग्रेस आणि दुसरीकडे, ब्रेक आणि पिकासो. येथे एक विशिष्ट अधिवेशन आहे, ज्याला इंग्रेस कधीही परवानगी देणार नाहीत. उदाहरणार्थ, मुलीच्या हातावर एक नजर टाका. गुडघ्यावर पडलेला डावा तळहाता केवळ केशरी, टेराकोटा पेंटने दर्शविला जातो आणि बोटांच्या टिपा पातळ नारिंगी-लाल रेषांनी दर्शविल्या जातात. सार चित्र तयार करण्याच्या प्रक्रियेत आहे. कलाकाराला योग्य फॉर्म, रेषा, योग्य दृश्य माध्यमे कशी सापडतात. मला वाटते मोदिग्लियानी याकडे आपले लक्ष वेधतात. होय, आपण ही मुलगी पाहावी अशी त्याची इच्छा आहे, परंतु आपण सर्जनशील प्रक्रिया पाहावी अशी त्याची इच्छा आहे. म्हणून तो स्वतःला पेन्सिल ओळी सोडू देतो. आणि कॅनव्हास देखील इकडे तिकडे दिसतो. बरोबर. आणि अनेक प्रकारचे स्ट्रोक, विविध पेंटिंग तंत्र. सर्जनशील प्रक्रियेशी संबंधित असलेले बरेच काही येथे लपलेले नाही, परंतु दर्शकांसमोर सादर केले आहे. एका अर्थाने, रचना, निर्मिती, अर्थ आणि प्रतिनिधित्वाची पद्धत याबद्दल विचार करण्याची प्रक्रिया येथे आपल्यासाठी खुली आहे. होय, तुम्ही अगदी बरोबर आहात. मला असे वाटते की मोदिग्लियानी आपले लक्ष वेगवेगळ्या प्रकारच्या स्ट्रोककडे वेधून घेतात: काही वेगवान असतात, काही नीटनेटके असतात, तर काही अतिशय सौम्य असतात. याव्यतिरिक्त, मोदिग्लियानी, जसे की बर्याचदा केस होते, डोळे काढले नाहीत. याबद्दल धन्यवाद, शास्त्रीय पुतळ्यांप्रमाणेच, डोळ्यांनी विचलित न होता रूपे पाहणे शक्य आहे. दर्शकाकडे पाहू शकत नसलेल्या बाहुल्यांशिवाय डोळे कोनीय अंडाकृतीमध्ये वळवून, कलाकार आपल्याला भूमिती, अमूर्तता आणि शेवटी, स्वरूपाची आठवण करून देतो. 20 व्या शतकाची सुरुवात हा चित्रण, तंत्र आणि कार्याचा अर्थ यांच्यातील तणावाचा एक अविश्वसनीय काळ आहे जिथे कला प्रक्रिया स्वतःच कला म्हणून ओळखली जाते. Amara.org समुदायाद्वारे उपशीर्षके

चरित्र

बालपण

Amedeo (Jedidiah) Modigliani यांचा जन्म लिव्होर्नो (टस्कनी, इटली) येथे सेफार्डिक ज्यू कुटुंबात झाला, फ्लेमिनियो मोडिग्लियानी आणि युजेनिया गार्सिन. तो मुलांमध्ये सर्वात लहान (चौथा) होता. त्याचा मोठा भाऊ, ज्युसेपे-इमॅन्युएल-मोदिग्लियानी (1872-1947, कुटुंबाचे नाव मी नाही), नंतर एक सुप्रसिद्ध इटालियन फॅसिस्ट विरोधी राजकारणी. त्याच्या आईचे पणजोबा, सॉलोमन गार्सिन आणि त्याची पत्नी रेजिना स्पिनोझा हे १८व्या शतकाच्या सुरुवातीला लिव्होर्नो येथे स्थायिक झाले (तथापि, त्यांचा मुलगा ज्युसेप्पे १८३५ मध्ये मार्सेलला गेला); वडिलांचे कुटुंब 19व्या शतकाच्या मध्यात रोममधून लिव्होर्नो येथे गेले (वडील स्वतः 1840 मध्ये रोममध्ये जन्मले होते). फ्लेमिनियो मोडिग्लियानी (इमॅन्युएल मोदीग्लियानी आणि ऑलिम्पिया डेला रोक्का यांचा मुलगा) हा एक खाण अभियंता होता जो सार्डिनियामध्ये कोळशाच्या खाणी चालवत होता आणि त्याच्या कुटुंबाच्या मालकीची सुमारे तीस एकर जंगल जमीन व्यवस्थापित करत होता.

Amedeo च्या जन्माच्या वेळी (कुटुंब नाव dedo) कौटुंबिक व्यवहार (लाकूड आणि कोळशाचा व्यापार) क्षय झाला; 1855 मध्ये मार्सेलीस येथे जन्मलेल्या आणि वाढलेल्या आईला गॅब्रिएल डी'अनुन्झिओच्या कृतींसह फ्रेंच आणि अनुवादाचे शिक्षण शिकवावे लागले. 1886 मध्ये, त्याचे आजोबा मोदिग्लियानीच्या घरी स्थायिक झाले - आयझॅक गार्सिन, जो गरीब झाला होता आणि मार्सेलिसमधून आपल्या मुलीकडे गेला होता, जो 1894 मध्ये त्याच्या मृत्यूपर्यंत आपल्या नातवंडांच्या संगोपनात गंभीरपणे गुंतला होता. त्याची मावशी गॅब्रिएला गार्सिन (ज्याने नंतर आत्महत्या केली) देखील घरात राहत होती आणि अशा प्रकारे अमेदेओ लहानपणापासूनच फ्रेंच भाषेत विसर्जित झाला होता, ज्यामुळे नंतर पॅरिसमध्ये त्याचे एकत्रीकरण सुलभ झाले. असे मानले जाते की आईच्या रोमँटिक स्वभावामुळे तरुण मोदीग्लियानीच्या जागतिक दृष्टिकोनावर मोठा प्रभाव पडला. तिची डायरी, जी तिने Amedeo च्या जन्मानंतर लगेचच ठेवायला सुरुवात केली, ही कलाकाराच्या जीवनाबद्दलच्या काही माहितीपट स्रोतांपैकी एक आहे.

वयाच्या 11 व्या वर्षी, मोडिग्लियानी 1898 मध्ये टायफसने फुफ्फुसाच्या आजाराने आजारी पडले, जो त्यावेळी एक असाध्य रोग होता. हा त्यांच्या आयुष्यातला टर्निंग पॉइंट ठरला. त्याच्या आईच्या म्हणण्यानुसार, तापाच्या विळख्यात पडलेल्या, मोदिग्लियानीने इटालियन मास्टर्सच्या उत्कृष्ट कृतींबद्दल खूप कौतुक केले आणि एक कलाकार म्हणून त्याचे नशीब देखील ओळखले. त्याच्या पुनर्प्राप्तीनंतर, त्याच्या पालकांनी अॅमेडीओला शाळा सोडण्याची परवानगी दिली जेणेकरून तो लिव्होर्न अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये चित्रकला आणि चित्रकलेचे धडे घेऊ शकेल.

इटली मध्ये अभ्यास

1898 मध्ये, मोदीग्लियानी लिव्होर्नो येथील गुग्लिएल्मो मिशेलीच्या खाजगी कला स्टुडिओला भेट देऊ लागले. 14 व्या वर्षी, तो त्याच्या वर्गातील सर्वात तरुण विद्यार्थी होता. स्टुडिओमधील धड्यांबरोबरच इंप्रेशनिझमवर जोरदार फोकस होताना, जिनो रोमीती मोदिग्लियानीच्या एटेलियरमध्ये नग्न चित्रण करायला शिकले. 1900 पर्यंत, तरुण मोदीग्लियानीची तब्येत बिघडली होती, शिवाय, तो क्षयरोगाने आजारी पडला होता आणि 1900-1901 चा हिवाळा त्याच्या आईसोबत नेपल्स, रोम आणि कॅप्री येथे घालवावा लागला होता. त्याच्या प्रवासातून, मोदिग्लियानीने त्याचा मित्र ऑस्कर घिग्लियाला पाच पत्रे लिहिली, ज्यातून आपण रोमबद्दल मोदीग्लियानीच्या मनोवृत्तीबद्दल शिकू शकतो.

1901 च्या वसंत ऋतूमध्ये, मोदीग्लियानी ऑस्कर घिग्लियाच्या मागे फ्लॉरेन्सला गेले - वयात नऊ वर्षांचा फरक असूनही ते मित्र होते. 1902 च्या वसंत ऋतूमध्ये रोममध्ये हिवाळा घालवल्यानंतर, मोडिग्लियानी फ्री स्कूल ऑफ न्यूड पेंटिंगमध्ये प्रवेश केला. (स्कुओला लिबेरा डी नुडो)फ्लॉरेन्समध्ये, जिथे त्याने जिओव्हानी-फॅटोरीच्या कलेचा अभ्यास केला. त्या काळातच त्याने फ्लोरेंटाईन संग्रहालये आणि चर्चला भेट देण्यास सुरुवात केली आणि पुनर्जागरण कलेचा अभ्यास केला ज्याने त्याची प्रशंसा केली.

एका वर्षानंतर, 1903 मध्ये, मोदीग्लियानी पुन्हा त्याचा मित्र ऑस्करच्या मागे गेला, यावेळी व्हेनिसला गेला, जिथे तो पॅरिसला जाईपर्यंत राहिला. मार्चमध्ये त्यांनी व्हेनिस इन्स्टिट्यूट ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये प्रवेश केला. (इस्टिट्यूटो डी बेले आर्टी डी व्हेनेझिया)जुन्या मास्टर्सच्या कामांचा अभ्यास करत असताना. 1903 आणि 1905 च्या व्हेनिस बिएनाले येथे, मोदिग्लियानी फ्रेंच इंप्रेशनिस्टच्या कार्यांशी परिचित झाले - रॉडिनची शिल्पे आणि प्रतीकात्मकतेची उदाहरणे. असे मानले जाते की व्हेनिसमध्येच त्याला चरसचे व्यसन लागले आणि त्याने सीन्समध्ये भाग घेण्यास सुरुवात केली.

पॅरिस

1906 च्या सुरुवातीस, त्याच्या आईने त्याच्यासाठी जमवलेल्या थोड्या पैशाने, मोदिग्लियानी पॅरिसला गेले, ज्याचे ते अनेक वर्षांपासून स्वप्न पाहत होते, कारण त्यांना पॅरिसच्या कलाकारांमध्ये सर्जनशीलतेसाठी समज आणि प्रेरणा मिळेल अशी आशा होती. . 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, पॅरिस हे जागतिक कलेचे केंद्र होते, तरुण अज्ञात कलाकार त्वरीत प्रसिद्ध झाले, चित्रकलेचे अधिकाधिक अवांत-गार्डे क्षेत्र उघडले. पॅरिसियन संग्रहालये आणि चर्चमध्ये घालवलेले पहिले महिने मोडिग्लियानी, लूव्रेच्या हॉलमध्ये चित्रकला आणि शिल्पकला तसेच आधुनिक कलेच्या प्रतिनिधींशी परिचित झाले. सुरुवातीला, मोदिग्लियानी उजव्या काठावरील एका आरामदायी हॉटेलमध्ये राहत होते, कारण त्यांना ते त्यांच्या सामाजिक स्थानासाठी योग्य वाटले, परंतु लवकरच त्यांनी मॉन्टमार्ट्रे येथे एक छोटा स्टुडिओ भाड्याने घेतला आणि कोलारोसी अकादमीच्या वर्गात जाण्यास सुरुवात केली. त्याच वेळी, मोदीग्लियानी मॉरिस उट्रिलो यांना भेटले, ज्यांच्याशी ते आजीवन मित्र राहिले. त्याच वेळी, मोदिग्लियानी कवी मॅक्स जेकब यांच्याशी जवळीक साधली, ज्यांना त्यांनी नंतर वारंवार रंगविले आणि पाब्लो पिकासो, जो बाटो लावोईरमध्ये त्याच्या जवळ राहत होता. त्यांची तब्येत खराब असूनही, मोदिग्लियानीने मॉन्टमार्ट्रेच्या गोंगाटमय जीवनात सक्रिय भाग घेतला. त्याच्या पहिल्या पॅरिसमधील मित्रांपैकी एक जर्मन कलाकार लुडविग-मीडनर होता, ज्याने त्याला "बोहेमियाचा शेवटचा प्रतिनिधी" म्हटले:

“आमचे मोदिग्लियानी, किंवा मोदी ज्याला त्याला म्हणतात, तो एक विशिष्ट आणि त्याच वेळी बोहेमियन मॉन्टमार्टेचा अत्यंत प्रतिभावान प्रतिनिधी होता; उलट तो बोहेमियाचा शेवटचा खरा प्रतिनिधी होता..

पॅरिसमध्ये राहत असताना, मोदिग्लियानीला मोठ्या आर्थिक अडचणींचा सामना करावा लागला: जरी त्याच्या आईने त्याला नियमितपणे पैसे पाठवले, तरी ते पॅरिसमध्ये टिकून राहण्यासाठी पुरेसे नव्हते. कलाकाराला अनेकदा अपार्टमेंट बदलावे लागले. काहीवेळा त्याने अपार्टमेंटमध्ये आपली कामे देखील सोडली जेव्हा त्याला पुढील निवारा सोडण्यास भाग पाडले गेले, कारण तो अपार्टमेंटसाठी पैसे देऊ शकत नव्हता.

1907 च्या वसंत ऋतूमध्ये, मोदिग्लियानी एका हवेलीत स्थायिक झाले, जे डॉ. पॉल अलेक्झांडरने तरुण कलाकारांना भाड्याने दिले होते. तरुण डॉक्टर मोदिग्लियानीचे पहिले संरक्षक बनले आणि त्यांची मैत्री सात वर्षे टिकली. अलेक्झांडरने मोदिग्लियानीची रेखाचित्रे आणि चित्रे विकत घेतली (त्याच्या संग्रहात 25 चित्रे आणि 450 ग्राफिक कामे समाविष्ट आहेत), आणि त्यांच्यासाठी पोर्ट्रेटसाठी ऑर्डर देखील आयोजित केली. 1907 मध्ये, सलोन डी'ऑटोमने येथे मोदीग्लियानीच्या अनेक कलाकृतींचे प्रदर्शन करण्यात आले आणि पुढच्या वर्षी, पॉल अलेक्झांडरच्या आग्रहावरून, त्यांनी सलोन देस इंडिपेंडंट्स येथे त्यांच्या पाच कलाकृतींचे प्रदर्शन केले, त्यापैकी ज्यूचे चित्र होते. मोदिग्लियानीची कामे लोकांच्या लक्षाविना राहिली, कारण ते क्यूबिझमच्या तत्कालीन फॅशनेबल दिशेशी संबंधित नव्हते, जे 1907 मध्ये उद्भवले आणि ज्याचे संस्थापक पिकासो आणि जॉर्जेस ब्रेक आहेत. 1909 च्या वसंत ऋतूमध्ये, अलेक्झांड्रे मोदिग्लियानी यांच्यामार्फत, त्यांना पहिली ऑर्डर मिळाली आणि "अमेझॉन" पोर्ट्रेट रंगवले.

शिल्पकला

एप्रिल 1909 मध्ये, मोदिग्लियानी मॉन्टपार्नासे येथील एका हॉटेलमध्ये गेले. त्याच्या आश्रयदात्याद्वारे, तो रोमानियन शिल्पकार कॉन्स्टँटिन   ब्रँकुसी याला भेटला, ज्यांचा नंतर अमेदेओवर मोठा प्रभाव पडला. काही काळासाठी, मोदिग्लियानी यांनी चित्र काढण्यापेक्षा शिल्पकला पसंत केली. त्याच्या शिल्पांसाठी, मोदिग्लियानीने त्यावेळी बांधल्या जाणाऱ्या मेट्रोच्या बांधकाम साइट्सवरून दगडांचे ठोकळे आणि लाकडी स्लीपर चोरले, असेही म्हटले जाते. स्वत:बद्दलच्या अफवा आणि बनावट गोष्टींचा इन्कार केल्याने कलाकार स्वतः कधीच गोंधळला नाही. मोदिग्लियानीने त्याचे कार्यक्षेत्र का बदलले याचे अनेक आवृत्त्या आहेत. त्यांच्यापैकी एकाच्या मते, कलाकाराने शिल्पकला करण्याचे स्वप्न पाहिले होते, परंतु नवीन एटेलियरमध्ये गेल्यानंतरच त्याच्याकडे तांत्रिक क्षमता उपलब्ध झाल्या नाहीत. दुसर्‍या मते, प्रदर्शनांमध्ये त्यांची चित्रे अयशस्वी झाल्यामुळे मोदिग्लियानी यांना शिल्पकलेवर हात आजमावायचा होता.

झ्बोरोव्स्की यांना धन्यवाद, मोदिग्लियानी यांचे कार्य लंडनमध्ये प्रदर्शित करण्यात आले. मे 1919 मध्ये, कलाकार पॅरिसला परतला, जिथे त्याने ऑटम सलूनमध्ये भाग घेतला. जीनच्या पुन्हा गर्भधारणा झाल्याचे समजल्यानंतर, जोडप्याने लग्न करण्याचा निर्णय घेतला, परंतु 1919 च्या शेवटी मोदीग्लियानीच्या क्षयरोगामुळे लग्न कधीही झाले नाही.

24 जानेवारी 1920 रोजी पॅरिसच्या क्लिनिकमध्ये क्षयग्रस्त मेंदुज्वरामुळे मोदीग्लियानी यांचे निधन झाले. एका दिवसानंतर, 25 जानेवारी रोजी, 9 महिन्यांची गरोदर असलेल्या जीन-हेबुटर्नने आत्महत्या केली. पेरे लाचैस स्मशानभूमीच्या ज्यू विभागात स्मारक नसलेल्या सामान्य कबरीत अमेदेओला पुरण्यात आले; 1930 मध्ये, जीनच्या मृत्यूनंतर 10 वर्षांनी, तिचे अवशेष जवळच्या कबरीत पुरण्यात आले. त्यांचे मूल मोदीग्लियानी यांच्या बहिणीने दत्तक घेतले होते.

निर्मिती

मोडिग्लियानी ज्या दिशेने काम केले त्याला पारंपारिकपणे अभिव्यक्तीवाद म्हणून संबोधले जाते. तथापि, हा मुद्दा इतका स्पष्ट नाही. अमेदेओला पॅरिसच्या शाळेचे कलाकार म्हटले जाते यात आश्चर्य नाही - पॅरिसमधील त्याच्या वास्तव्यादरम्यान, तो ललित कलेच्या विविध मास्टर्सने प्रभावित झाला: टूलूस-लॉट्रेक, सेझन, पिकासो, रेनोइर. त्याच्या कार्यात आदिमवाद आणि अमूर्तता यांचे प्रतिध्वनी आहेत. मोडिग्लियानीचे शिल्प स्टुडिओ त्यांच्या कामावर तत्कालीन फॅशनेबल आफ्रिकन शिल्पकलेचा प्रभाव स्पष्टपणे दर्शवतात. वास्तविक मोदिग्लियानीच्या कार्यातील अभिव्यक्तीवाद त्यांच्या चित्रांच्या अभिव्यक्त कामुकतेमध्ये, त्यांच्या महान भावनिकतेमध्ये प्रकट होतो.

त्याचे व्यक्तिमत्व

Amedeo हे व्यापारी फ्लेमिनियो मोडिग्लियानी आणि युजेनिया गार्सिन यांच्या ज्यू कुटुंबात वाढले होते. मोदीग्लियानी कुटुंब रोमच्या दक्षिणेकडील त्याच नावाच्या ग्रामीण भागातून आले आहे. फादर अमेडीओ एकेकाळी कोळसा आणि जळाऊ लाकडाचा व्यापार करत होते आणि आता त्यांच्याकडे एक माफक ब्रोकरेज ऑफिस आहे आणि त्याव्यतिरिक्त, सार्डिनियामधील चांदीच्या खाणींच्या शोषणाशी संबंधित होते. जेव्हा कर्जासाठी आधीच वर्णन केलेली मालमत्ता काढून घेण्यासाठी अधिकारी त्याच्या पालकांच्या घरी आले तेव्हाच Amedeo चा जन्म झाला. युजेनिया गार्सिनसाठी, हे एक भयानक आश्चर्य होते, कारण इटालियन कायद्यांनुसार, प्रसूती झालेल्या महिलेची मालमत्ता अभेद्य आहे. न्यायाधीशांच्या आगमनापूर्वी, घरच्यांनी घाईघाईने घरातील सर्वात मौल्यवान वस्तू तिच्या पलंगावर ठेवली. सर्वसाधारणपणे, 50 आणि 60 च्या दशकातील इटालियन कॉमेडीच्या शैलीमध्ये एक देखावा होता. जरी, खरं तर, अमेदेओच्या जन्माच्या अगदी आधी मोडिग्लियानी घराला हादरवून सोडणाऱ्या घटनांमध्ये काहीही मजेदार नव्हते आणि आईने त्यामध्ये नवजात मुलासाठी एक वाईट शगुन पाहिले.

त्याच्या आईच्या डायरीमध्ये, दोन वर्षांच्या डेडोला त्याचे पहिले व्यक्तिचित्रण मिळाले: थोडेसे खराब झालेले, थोडे लहरी, परंतु देवदूतासारखे सुंदर. 1895 मध्ये त्यांना गंभीर आजार झाला. मग माझ्या आईच्या डायरीमध्ये खालील नोंद आली: डब्ल्यूयू डेडोला खूप तीव्र फुफ्फुसाचा त्रास होता आणि मी अद्याप त्याच्याबद्दलच्या भयंकर भीतीतून सावरलो नाही. या मुलाचे चारित्र्य अद्याप माझ्यासाठी त्याच्याबद्दल निश्चित मत व्यक्त करण्यासाठी पुरेसे तयार झालेले नाही. या कोकूनमधून काय विकसित होईल ते पाहूया. कदाचित एक कलाकार? एफ - निरीक्षक आणि उत्कटपणे तिचा मुलगा इव्हगेनिया गार्सेनच्या ओठांवरून आणखी एक महत्त्वपूर्ण वाक्यांश.

1906 च्या सुरूवातीस, एक प्रकारची वसाहत म्हणून मॉन्टमार्ट्रेमध्ये राहणारे तरुण कलाकार, लेखक, अभिनेते यांच्यात एक नवीन आकृती दिसली आणि त्वरित लक्ष वेधले. हे Amedeo Modigliani होते, जे नुकतेच इटलीहून आले होते आणि Rue Colancourt मध्ये, झुडपांनी भरलेल्या पडीक जमिनीच्या मध्यभागी असलेल्या एका लहान शेड-वर्कशॉपमध्ये स्थायिक झाले होते. तो 22 वर्षांचा आहे, तो चकाचकपणे देखणा आहे, त्याचा मऊ आवाज गरम दिसत होता, त्याची चाल उडत होती आणि त्याचे संपूर्ण स्वरूप मजबूत आणि सुसंवादी होते.

कोणत्याही व्यक्तीशी व्यवहार करताना, तो अभिजात विनम्र, साधा आणि परोपकारी होता, ताबडतोब स्वत: ला आध्यात्मिक प्रतिसाद देत असे. तेव्हा काही जण म्हणाले की मोदिग्लियानी नवशिक्या शिल्पकार होते, तर काहींनी ते चित्रकार होते. दोन्ही खरे होते.

बोहेमियन जीवनाने मोदिग्लियानीला पटकन ओढले. मोदिग्लियानी, त्याच्या कलाकार मित्रांच्या सहवासात (त्यात पिकासो) मद्यपानाचे व्यसन जडले, तो अनेकदा मद्यधुंद अवस्थेत रस्त्यावर फिरताना दिसला.

त्यांनी त्याला बेघर ट्रॅम्प म्हटले. त्याची अस्वस्थता स्पष्ट दिसत होती. काहींना, हे दुर्दैवी जीवनशैलीचे गुणधर्म, बोहेमियाचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे असे वाटले, इतरांना ते जवळजवळ नशिबाचे आदेश म्हणून पाहिले, आणि असे दिसते की हे चिरंतन बेघर होणे हे मोदीग्लियानीसाठी वरदान होते या वस्तुस्थितीवर सर्व काही एकवटले आहे, कारण त्याने सर्जनशील प्रगतीसाठी त्याचे पंख सोडले.

मॉन्टमार्ट्रेच्या लोककथेत स्त्रियांवर पुरुषांबरोबरची त्याची मारामारी दाखल झाली आहे. तो मोठ्या प्रमाणात कोकेन वापरत असे आणि गांजा ओढत असे.

1917 मध्ये, कलाकारांचे प्रदर्शन, बहुतेक नग्न असलेले, पोलिसांनी बंद केले. असे घडले की हे प्रदर्शन कलाकाराच्या आयुष्यातील पहिले आणि शेवटचे होते.

क्षयरोगग्रस्त मेनिंजायटीस त्याला त्याच्या कबरीपर्यंत पोहोचेपर्यंत मोदीग्लियानी लिहित राहिले. ते जिवंत असताना, ते केवळ पॅरिसमधील कलाकारांच्या समुदायात ओळखले जात होते, परंतु 1922 पर्यंत मोदीग्लियानी यांना जगभरात प्रसिद्धी मिळाली.

लैंगिक जीवन

मोदिग्लिआनी स्त्रियांवर प्रेम करत होते आणि त्यांनी त्यांच्यावर प्रेम केले. शेकडो, कदाचित हजारो स्त्रिया या मोहक देखणा पुरुषाच्या पलंगावर आहेत.

शाळेतही, अमेदेवच्या लक्षात आले की मुली त्याच्याकडे विशेष लक्ष देतात. मोदिग्लियानी म्हणाले की, वयाच्या १५ व्या वर्षी त्यांना त्यांच्या घरात काम करणाऱ्या एका मोलकरणीने फूस लावली होती.

जरी तो, त्याच्या अनेक सहकाऱ्यांप्रमाणे, वेश्यागृहांतून फिरण्यास प्रतिकूल नसला तरी, त्याच्या बहुतेक मालकिन त्याच्या स्वतःच्या मॉडेल होत्या.

आणि त्याच्या कारकिर्दीत, त्याने शेकडो मॉडेल बदलले. अनेकांनी त्याला नग्नावस्थेत उभे केले, सत्रादरम्यान लव्हमेकिंगमध्ये अनेक वेळा व्यत्यय आला.

बहुतेक, मोदिग्लियानीला साध्या स्त्रिया आवडतात, उदाहरणार्थ, लॉन्ड्रेस, शेतकरी महिला, वेट्रेस.

या मुली एका सुंदर कलाकाराचे लक्ष वेधून खूप खुश झाल्या आणि त्यांनी कर्तव्यपूर्वक स्वतःला त्याच्या स्वाधीन केले.

लैंगिक भागीदार

अनेक लैंगिक भागीदार असूनही, मोदीग्लियानी आपल्या आयुष्यात फक्त दोन महिलांवर प्रेम केले.

पहिला होता बीट्रिस हेस्टिंग्ज, एक इंग्रजी कुलीन कवी, कलाकारापेक्षा पाच वर्षांनी मोठा. ते 1914 मध्ये भेटले आणि लगेचच अविभाज्य प्रेमी बनले.

ते एकत्र प्यायले, मजा केली आणि अनेकदा भांडले. मोदिग्लियानी, रागाच्या भरात, इतर पुरुषांकडे लक्ष दिल्याचा संशय असल्यास, तिला फूटपाथच्या बाजूने केसांनी ओढू शकतो.

परंतु, या सर्व घाणेरड्या दृश्यांना न जुमानता, बीट्रिस हीच त्याची प्रेरणास्थान होती. त्यांच्या प्रेमाच्या उत्कर्षाच्या काळात, मोदिग्लियानी यांनी त्यांची उत्कृष्ट कामे तयार केली. तरीही हा वादळी प्रणय फार काळ टिकू शकला नाही. 1916 मध्ये बीट्रिस मोदिग्लियानीपासून पळून गेली. तेव्हापासून त्यांनी पुन्हा एकमेकांना पाहिले नाही.

कलाकाराला त्याच्या अविश्वासू मैत्रिणीसाठी दुःख झाले, परंतु फार काळ नाही.

जुलै 1917 मध्ये, मोदीग्लियानी 19 वर्षीय जीन हेबुटर्नला भेटले.

हा तरुण विद्यार्थी फ्रेंच कॅथलिक कुटुंबातून आला होता. सडपातळ, फिकट गुलाबी मुलगी आणि कलाकार जीनच्या पालकांच्या प्रतिकारानंतरही एकत्र स्थायिक झाले, ज्यांना ज्यू जावई नको होता. जीन ही केवळ कलाकारांच्या कामांसाठी एक मॉडेल नव्हती, तर तिने त्याच्याबरोबर अनेक वर्षे गंभीर आजार, असभ्यपणा आणि स्पष्टपणे उधळपट्टी केली.

नोव्हेंबर 1918 मध्ये, जीनेने मोदिग्लियानीच्या मुलीला जन्म दिला आणि जुलै 1919 मध्ये त्याने "सर्व कागदपत्रे येताच" तिच्यासमोर लग्नाचा प्रस्ताव ठेवला.

त्यांनी कधीच लग्न का केले नाही हे एक गूढच आहे, जसे ते म्हणतात तसे दोघे एकमेकांसाठी बनलेले होते आणि 6 महिन्यांनंतर त्यांच्या मृत्यूपर्यंत एकत्र राहिले.

पॅरिसमध्ये जेव्हा मोदिग्लियानी मरण पावला तेव्हा त्याने जीनला त्याच्या मृत्यूमध्ये सामील होण्यासाठी आमंत्रित केले, "जेणेकरुन मी माझ्या आवडत्या मॉडेलसोबत स्वर्गात राहू शकेन आणि तिच्यासोबत शाश्वत आनंदाचा आनंद घेऊ शकेन."

कलाकाराच्या अंत्यसंस्काराच्या दिवशी, जीन निराशेच्या मार्गावर होती, परंतु रडली नाही, परंतु सर्व वेळ शांत होती.

त्यांच्या दुस-या मुलासह गर्भवती असताना तिने पाचव्या मजल्यावरून स्वत:ला फेकून दिले आणि तिचा मृत्यू झाला.

एका वर्षानंतर, मोदीग्लियानी कुटुंबाच्या आग्रहावरून, ते एका समाधीच्या खाली जोडले गेले. त्यावरील दुसरा शिलालेख असा आहे:

जीन हेबुटर्न. तिचा जन्म एप्रिल १८९८ मध्ये पॅरिसमध्ये झाला. 25 जानेवारी 1920 रोजी पॅरिसमध्ये तिचे निधन झाले. अमेदेओ मोडिग्लियानीची एक विश्वासू सहकारी, ज्याला त्याच्यापासून वेगळे होणे सहन करायचे नव्हते.

मोदिग्लियानी आणि अण्णा अखमाटोवा

A. A. Akhmatova 1910 मध्ये Amedeo Modigliani यांना त्यांच्या हनिमून दरम्यान पॅरिसमध्ये भेटले.

ए. मोदिग्लियानीशी तिची ओळख 1911 मध्ये चालू राहिली, त्याच वेळी कलाकाराने 16 रेखाचित्रे तयार केली - ए.ए. अख्माटोवाची पोट्रेट. Amedeo Modigliani वरील तिच्या निबंधात, तिने लिहिले: 10 व्या वर्षी, मी त्याला अत्यंत क्वचितच पाहिले, फक्त काही वेळा. तरीसुद्धा, त्याने मला सर्व हिवाळ्यात लिहिले. (मी त्याच्या पत्रातील अनेक वाक्ये लक्षात ठेवली, त्यापैकी एक: Vous etes en moi comme une hantise / You are me like an obsession). त्यांनी कविता रचल्या, हे त्यांनी मला सांगितले नाही.

मला आता समजले आहे की, माझ्या विचारांचा अंदाज घेण्याच्या, इतर लोकांची स्वप्ने आणि इतर क्षुल्लक गोष्टी पाहण्याच्या माझ्या क्षमतेने त्याला सर्वात जास्त धक्का बसला होता ज्यांची मला खूप पूर्वीपासून सवय होती.

यावेळी मोदिग्लियानी यांनी इजिप्तबद्दल टीका केली. त्याने मला इजिप्शियन विभाग पाहण्यासाठी लूवर येथे नेले, मला आश्वासन दिले की बाकी सर्व लक्ष देण्यास योग्य नाही. इजिप्शियन राणी आणि नर्तकांच्या पोशाखात त्याने माझे डोके रंगवले आणि इजिप्तच्या महान कलेने तो पूर्णपणे मोहित झाला. साहजिकच, इजिप्त ही त्याची नवीनतम आवड होती. लवकरच तो इतका मूळ बनतो की त्याच्या कॅनव्हॅसेसकडे पाहून एखाद्याला काहीही लक्षात ठेवायचे नाही.

त्याने मला निसर्गातून काढले नाही, तर घरी, - त्याने मला ही रेखाचित्रे दिली. त्यापैकी सोळा होते. त्यांनी मला ते फ्रेम करून माझ्या खोलीत लटकवण्यास सांगितले. क्रांतीच्या पहिल्या वर्षांत ते त्सारस्कोये सेलोच्या घरात मरण पावले. फक्त एकच जिवंत राहिला, दुर्दैवाने, त्याच्यामध्ये, इतरांपेक्षा कमी, त्याचे भविष्य अपेक्षित आहे.

ज्ञान बेस मध्ये आपले चांगले काम पाठवा सोपे आहे. खालील फॉर्म वापरा

विद्यार्थी, पदवीधर विद्यार्थी, तरुण शास्त्रज्ञ जे ज्ञानाचा आधार त्यांच्या अभ्यासात आणि कार्यात वापरतात ते तुमचे खूप आभारी असतील.

वर पोस्ट केले http://www.allbest.ru/

युक्रेनचे शिक्षण आणि विज्ञान मंत्रालय

मारिउपोल स्टेट युनिव्हर्सिटी

इतिहास विभाग

थीम: Amedeo Modigliani

केले:

विद्यार्थी सोलीवा एम.

शिक्षक:

मारिउपोल २०१३

परिचय

1. जीवन आणि युग

2. सर्जनशीलता

3. प्रसिद्ध कामे

निष्कर्ष

संदर्भग्रंथ

परिचय

1906 च्या सुरूवातीस, तरुण कलाकार, लेखक, अभिनेते जे मॉन्टमार्टेमध्ये एक प्रकारची वसाहत म्हणून राहत होते, ज्यामध्ये प्रत्येकजण, एक किंवा दुसर्या मार्गाने, एकमेकांना ओळखत होता, एक नवीन व्यक्ती दिसली आणि लगेचच लक्ष वेधून घेतले. हे Amedeo Modigliani होते, जे नुकतेच इटलीहून आले होते आणि rue Caulaincourt मध्ये स्थायिक झाले होते, एका लहानशा वर्कशॉपच्या शेडमध्ये झुडुपेंनी उगवलेल्या ओसाड जमिनीच्या मध्यभागी, ज्याला "पॉपीज" म्हणतात आणि त्यानंतरच त्यांनी नवीन घरे बांधण्यास सुरुवात केली. तो बावीस वर्षांचा होता. तो चकचकीतपणे देखणा होता, परंतु वरवर पाहता आणखी असामान्य काहीतरी त्याच्याकडे आकर्षित झाला. तेव्हा त्याला भेटलेल्यांपैकी अनेकांना पहिल्यांदा आठवलं, निस्तेज, चकचकीत चेहऱ्यावर मोठ्या काळ्या, बिंदू-कोऱ्या डोळ्यांची तापदायक चमक. कमी आवाज "गरम", चाल - उड्डाण करणारा आणि संपूर्ण देखावा - मजबूत आणि कर्णमधुर दिसत होता.

बोहेमियन मोहिकन्सपैकी शेवटचे, अमेदेओ मोडिग्लियानी, पूर्णपणे बोहेमियन जीवन जगले. गरिबी, आजारपण, दारू, ड्रग्ज, निद्रानाश, निद्रानाश हे त्याचे सततचे साथीदार होते. परंतु हे त्याला सर्वात महान नाविन्यपूर्ण कलाकार बनण्यापासून रोखू शकले नाही ज्याने अद्वितीय "मोदीग्लियानीचे जग" तयार केले

आमच्याकडे मोदिग्लियानी एकतर संग्रहालयात किंवा खाजगी संग्रहात नाही (काही जिवंत रेखाचित्रे, अर्थातच, ही पोकळी भरून काढणार नाही). 1920 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, जेव्हा जागतिक कला बाजारपेठेत त्यांच्या चित्रांचे उत्स्फूर्त आणि बहुतेक सट्टेबाज "वितरण" होते, तेव्हा आपला देश इतका कठोर जगला होता की नवीनतम पाश्चात्य पेंटिंग मिळविण्याची काळजी करण्याची वेळ आली नाही. २ मोदीग्लियानी येथे प्रतिनिधित्व केले गेले. 1928 मध्ये प्रथमच परदेशी कला प्रदर्शनांपैकी एक टोलू. प्रदीर्घ विश्रांतीनंतर, युनायटेड स्टेट्स, फ्रान्स आणि जपानमधील संग्रहालये आणि खाजगी संग्रहातील कलाकृतींच्या प्रदर्शनांमध्ये त्यांची काही पोट्रेट अनेक वेळा दिसली.

हे वैशिष्ट्य आहे की, मोडिग्लियानीवरील कामांची इतकी विविधता असूनही, पाश्चात्य कला समीक्षेने असे मत व्यक्त केले आहे की त्यांच्या कार्याचा अजून खोलवर अभ्यास करणे आवश्यक आहे, ते अद्याप पूर्णपणे समजलेले नाही आणि वस्तुनिष्ठपणे पुरेसे मूल्यमापन केलेले नाही. जेव्हा आपण त्याच्या कार्यांशी परिचित व्हाल आणि त्याच वेळी त्याच्याबद्दल लिहिलेल्या सर्व उत्कृष्ट गोष्टी वाचता तेव्हा आपण खरोखरच अनैच्छिकपणे याबद्दल विचार करता. हे लक्षात घेणे कठीण नाही की पश्चिमेतील त्याच्या कार्याचे सर्वात गंभीर, व्यावसायिकदृष्ट्या तीक्ष्ण विश्लेषण अद्याप मुख्यतः "शुद्ध स्वरूपाच्या" समस्यांपुरते मर्यादित आहे. पारंपारिकता किंवा त्याच्या कौशल्याच्या तंत्राची मौलिकता स्थापित करण्यासाठी त्याचा अमूर्त आणि काळजीपूर्वक विचार केला जातो. वायुविहीन जागेत, बळजबरीने बंद केलेल्या क्षेत्रात, प्रभुत्वाची ही तंत्रे एकतर "केस हिस्ट्री" ची आठवण करून देणार्‍या आत्मविरहित प्रोटोकॉलमध्ये संकुचित केली जातात किंवा ते सातत्याने अमर्यादित तुलनांना जन्म देतात, काहीवेळा कमी-अधिक प्रमाणात न्याय्य असतात. , कधी कधी अनियंत्रित. ज्यांच्यासोबत फक्त मोदीग्लियानी एकत्र आणले जात नाहीत, ज्याचा केवळ प्रभाव त्यांच्यावर लादला जात नाही! नावे आणि शाळा त्याच्या कामावर इतक्या विपुल प्रमाणात चिकटलेल्या आहेत की एखाद्याला तो आधीपासूनच एकतर सामान्य अनुकरण करणारा किंवा एक निवडक विद्यार्थी आहे असे वाटू शकते - कोणत्याही परिस्थितीत, विविध "टप्पे" पार करेपर्यंत, तो कार्य करत नाही. शेवटी, दुसर्‍या संशोधकाच्या सांगण्यावरून, त्याची स्वतःची अनोखी आणि अनोखी शैली. आणि "प्रभाव" आणि "रॅप्रोचेमेंट्स" च्या या कॅलिडोस्कोपमध्ये ते वास्तविक स्त्रोत आणि छंद निश्चित करणे आधीच अवघड आहे ज्याने त्याचा मार्ग खरोखर प्रकाशित केला आणि अगदी लहान असताना त्याला स्वतःला कला बनवण्यास मदत केली. त्याची कला जबरदस्तीने सामाजिक आणि तात्विक आशयापासून वंचित का ठेवली जाते हे समजत नाही. ते त्याची प्रशंसा करतात, त्याच्या पेंटिंगच्या सौंदर्याची आणि त्याच्या रेखाचित्राच्या अभिजाततेची प्रशंसा करतात, त्याचा आध्यात्मिक प्रभाव बाजूला सारतात.

तर, या कार्याचा उद्देश अमेदेओ मोडिग्लियानीचे जीवन आणि सर्जनशील मार्ग शोधणे हा आहे आणि त्यासाठी हे आवश्यक आहे:

कलाकाराच्या लहान, परंतु घटनात्मक जीवनाच्या मुख्य टप्प्यांची रूपरेषा;

मोदिग्लियानीचे कार्य हायलाइट करा;

मास्टरच्या मुख्य कार्याचे विश्लेषण करा.

या विषयावरील साहित्यासह काम करताना, लेखक त्यांची मर्यादित संख्या लक्षात घेतो, परंतु देशांतर्गत कला इतिहासात गेल्या 10-20 वर्षांमध्ये मोदीग्लियानीच्या कामात वाढलेली रुची लक्षात घेता येते. या मास्टरच्या कामाचा सर्वात प्रसिद्ध सोव्हिएत अभ्यास व्हिलेनकिन व्ही.याचा मोनोग्राफ म्हणू शकतो. "अमेडीओ मोडिग्लियानी". पुस्तकाचा लेखक वाचकाला जीवन आणि कार्याचा तपशीलवार परिचय करून देतो, लेखकाच्या कार्यांचे सखोल, परंतु कदाचित संपूर्णपणे वस्तुनिष्ठ विश्लेषण देऊ शकत नाही. वर्नरचे "अॅमेडीओ मोडिग्लियानी" हे कार्य अधिक वस्तुनिष्ठ आहे, त्यात मोदिग्लियानीच्या जीवनाविषयी अनेक मनोरंजक तथ्ये, कार्यांचे विश्लेषण, परंतु अधिक संक्षिप्त, परंतु विलेंकिनच्या कार्याच्या विपरीत, मोठ्या प्रमाणात रंग आणि कृष्णधवल चित्रे आहेत. आमच्या मते, मोडिग्लियानीच्या कामांच्या पुनरुत्पादनाचा सर्वात संपूर्ण संग्रह “द वर्ल्ड ऑफ मास्टरपीस” या पुस्तकात आहे. कलेत 100 जागतिक नावे. पुनरुत्पादनाव्यतिरिक्त, पुस्तकात Amedeo Modigliani चे तपशीलवार चरित्र आणि कार्यांचे संक्षिप्त विश्लेषण असलेला एक मोठा परिचयात्मक लेख आहे.

1. जीवन आणि युग

Amedeo Modigliani यांचा जन्म 12 जुलै 1884 रोजी इटलीच्या पश्चिम किनार्‍यावरील लिव्होर्नो येथे झाला. त्याचे पालक समृद्ध ज्यू कुटुंबातून आले होते (भावी कलाकाराच्या आजोबांपैकी एक एकेकाळी समृद्ध बँकर होता). परंतु जगाने जन्मलेल्या मुलाला निर्दयपणे भेटले - अॅमेडीओच्या जन्माच्या वर्षी, त्याचे वडील, फ्लेमिनियो दिवाळखोर झाले आणि कुटुंब गरिबीच्या उंबरठ्यावर होते. या परिस्थितीत, भविष्यातील कलाकार, युजेनियाची आई, ज्याचे अविनाशी पात्र होते, कुटुंबाचे खरे प्रमुख बनले. तिने खूप चांगले शिक्षण घेतले, साहित्यात तिचा हात आजमावला, अनुवादक म्हणून काम केले आणि मुलांना इंग्रजी आणि फ्रेंच शिकवले.

चार मोदिग्लियानी मुलांपैकी अमेडीओ हा सर्वात तरुण आणि सर्वात सुंदर होता. आईने त्याच्यामध्ये आत्मा शोधला नाही कारण मुलगा अशक्त झाला होता. 1895 मध्ये, तो प्ल्युरीसीने गंभीर आजारी पडला. कौटुंबिक परंपरेनुसार, 1898 मध्ये टायफॉइड तापाने गंभीर आजारी पडल्यानंतरच अमेडीओने चित्र काढण्यास सुरुवात केली. आईने सांगितले की तिच्या मुलासोबत काही विलक्षण नयनरम्य, भयंकर भटकंती घडली, ज्या दरम्यान अमेडीओने यापूर्वी कधीही न पाहिलेल्या चित्रांचे वर्णन केले आणि त्याच्या आजारपणातच चित्र काढण्याची त्याची आवड शोधली गेली. याच सुमारास अमेडीओला चित्र काढण्यात गंभीरपणे रस निर्माण झाला. तो शालेय कामात पूर्णपणे उदासीन होता आणि वयाच्या चौदाव्या वर्षी त्याने स्थानिक कलाकार आणि शिल्पकार जी. मिशेली यांच्या कार्यशाळेत शिकाऊ म्हणून प्रवेश केला.

त्याच्या आईने त्याच्या डायरीमध्ये लिहिले, “डेडो (ते कुटुंबातील मुलाचे नाव होते) त्याच्या सर्व व्यवहारांचा पूर्णपणे त्याग केला होता, “आणि चित्र काढण्याशिवाय काहीही करत नाही... तो दिवसभर चित्र काढतो, त्याच्या उत्कटतेने मला लाजवेल आणि लाजवेल. . त्याचे शिक्षक त्याच्यावर खूप खूश आहेत. केवळ तीन महिने चित्रकलेचे शिक्षण घेतलेल्या विद्यार्थ्यासाठी डेडो खूप चांगले चित्र काढतो असे ते म्हणतात.

1900 मध्ये, जेव्हा अॅमेडीओ पुन्हा फुफ्फुसाने आजारी पडला, तेव्हा त्याच्या डाव्या फुफ्फुसात क्षयरोगाचे केंद्र सापडले, जे नंतर कलाकाराच्या लवकर मृत्यूचे एक कारण बनले. आईने आपल्या मुलाला त्याची तब्येत सुधारण्यासाठी कॅप्री बेटावर नेले. परतीच्या वाटेवर, किशोरने रोम, फ्लॉरेन्स आणि व्हेनिसला भेट दिली. या सहलीपासून, त्याने मित्राला पाठविलेली पत्रे जतन केली गेली आहेत - कलेवरील प्रेमाच्या उत्कट घोषणांसह आणि "कल्पनेला त्रास देणार्‍या" सुंदर प्रतिमांच्या उल्लेखासह. तथापि, त्यांच्याकडे काहीतरी वेगळे होते. कॅप्रीच्या त्याच्या एका पत्रात, तरुण प्रवासी "एका अतिशय आकर्षक नॉर्वेजियन मुलीसोबत चांदण्या रात्री फिरायला गेले" असे सांगतो.

1902 मध्ये, मोदीग्लियानी फ्लोरेन्सला रवाना झाले, जिथे त्यांनी चित्रकला शाळेत प्रवेश केला. मार्च 1903 मध्ये व्हेनिसला गेल्यानंतर त्यांनी स्थानिक अकादमीमध्ये अभ्यास सुरू ठेवला. या काळाशी संबंधित कलाकारांची फारच कमी रेखाचित्रे आणि पत्रे आपल्याकडे आली आहेत. व्हेनिस हे समृद्ध सांस्कृतिक परंपरा असलेले वांशिकदृष्ट्या वैविध्यपूर्ण शहर होते. पण मोदिग्लियानी, त्यांच्या पिढीतील सर्व तरुण कलाकारांप्रमाणे पॅरिसकडे आकर्षित झाले. जानेवारी 1906 मध्ये, 21 वर्षीय कलाकाराने पॅरिसच्या वचन दिलेल्या भूमीवर पाऊल ठेवले. त्याचे लाडके काका, अमेडीओ गार्सिन, ज्यांनी त्याला आधी मदत केली होती, त्यांचा एक वर्षापूर्वी मृत्यू झाला होता आणि आता मोदीग्लियानीला त्याच्या आईकडून फक्त एक माफक "स्टायपेंड" मिळाला होता.

तो स्वस्त सुसज्ज खोल्यांभोवती फिरू लागला - प्रथम मॉन्टमार्टेमध्ये आणि 1909 पासून - मॉन्टपार्नासे येथे, कलाकारांच्या क्वार्टरमध्ये. Amedeo फ्रेंच भाषेत अस्खलित होता आणि त्यामुळे पॅरिसमधील मित्र सहज मिळवले, ज्यांच्यासोबत त्याने वेश्यालयांच्या बारला मागे न टाकता महानगरीय जीवनाचा आनंद लुटला (चित्र 1).

नोव्हेंबर 1907 मध्ये, मोदिग्लियानी एक तरुण डॉक्टर आणि कला प्रेमी, पॉल अलेक्झांडर यांना भेटले, ते त्यांच्या कलाकृतींचे पहिले संग्राहक होते. केवळ महायुद्धाने त्यांना वेगळे केले (डॉ. अलेक्झांडर नंतर लष्करी रुग्णालयात काम करण्यासाठी एकत्र आले). अलेक्झांडरनेच 1909 मध्ये मोदिग्लियानीला उत्कृष्ट रोमानियन शिल्पकार कॉन्स्टँटिन ब्रँकुसी सोबत आणले. ब्रँकुसीच्या प्रभावाखाली, अॅमेडीओला शिल्पकलेची आवड निर्माण झाली, त्याने अनेक वर्षे चित्रकला सोडून दिली (आजारी 2,3). तथापि, धूळ त्याच्या कमकुवत छातीसाठी इतकी हानिकारक आहे की त्याला तात्पुरते त्याचे आवडते शिल्प सोडण्यास भाग पाडले जाते. काही काळासाठी तो कोलारोसी अकादमीला देखील भेट देतो आणि आम्ही ही भेट त्याच्या शैक्षणिक पद्धतीने बनवलेल्या नग्न मॉडेल्सच्या जवळजवळ नवीनतम रेखाचित्रांसाठी ऋणी आहोत. मग नव्या गोष्टीचा शोध सुरू होतो.

याव्यतिरिक्त, तो त्याच्यासमोरील दोन मुख्य कार्ये सोडवण्याचा प्रयत्न करीत आहे: पहिले म्हणजे पैसे मिळवणे आणि दुसरे म्हणजे त्याने रोममधून लिहिलेल्या गोष्टी, “जीवन, सौंदर्य आणि कलेबद्दल स्वतःच्या सत्याकडे येण्यासाठी”, म्हणजे. , तुमचा विषय शोधण्यासाठी आणि तुमची भाषा शोधण्यासाठी. पहिल्या कार्यासह, त्याने आयुष्याच्या शेवटपर्यंत सामना केला नाही. "सामान्य लोक आपल्याला कधीच समजून घेणार नाहीत" हे त्यांचे तरुणपणाचे रोमँटिक वाक्य इथे आढळून आले आहे, अरेरे, त्याचा क्रूर ठोसपणा. एकाही पॅरिसमधील व्यापारी अज्ञात चित्रकाराची चित्रे विकत घेण्यास सहमत झाले नाहीत - ही गुंतवणूक खूप धोकादायक आहे.

बोहेमियन जीवन स्वतःला जाणवले. कलाकाराची तब्येत बिघडली. 1909 आणि 1912 मध्ये, मोदिग्लियानी त्यांना सुधारण्यासाठी इटलीतील त्यांच्या नातेवाईकांकडे गेले, परंतु, पॅरिसला परत आल्यावर त्यांनी पुन्हा पूर्वीप्रमाणेच राहणे पसंत केले. त्याने मोदिग्लियानी खूप आणि अनेकदा प्यायले; दारू असह्य झाली. "धुके" अवस्थेत, तो एखाद्या महिलेचा अपमान करू शकतो, घोटाळ्यात अडकू शकतो, भांडण सुरू करू शकतो, अगदी सार्वजनिक ठिकाणी नग्न होऊ शकतो. त्याच वेळी, त्याला चांगले ओळखणारे जवळजवळ प्रत्येकजण हे लक्षात ठेवतो की सोबर कलाकार एक सामान्य व्यक्ती होता, त्या काळातील बहुतेक लोकांपेक्षा वेगळा नव्हता.

पहिल्या महायुद्धापूर्वी, मोदिग्लियानी प्रसिद्ध "पोळे" किंवा अन्यथा "रोतोंडे" मध्ये स्थायिक झाले, ज्याचा उल्लेख न करता दिग्गज मॉन्टपार्नासे कलाकारांच्या जीवनाबद्दल एकही कथा करू शकत नाही. 1900 च्या जागतिक प्रदर्शनात वाईनचा मंडप असलेली एक अस्ताव्यस्त, विचित्र इमारत पॅरिसच्या जवळ जवळ जवळ जवळ स्वस्तात विकत घेतलेल्या जमिनीवर काही विक्षिप्त हितचिंतकाने ओढून नेली आणि बेघर आणि हताश गरिबांसाठी वसतिगृह उभारले. सहकारी कलाकार. त्याच्या घाणेरड्या कोठडी-कार्यशाळेतून कोणत्या प्रकारचे सेलिब्रिटी दिसले नाहीत, बेडऐवजी दारावर फडफडलेल्या शवपेट्यांसारखे. फर्नांड लेगर, मार्क चॅगल, फ्रेंच कवी ब्लेझ सेंद्रर्स इथे राहत होते आणि आमचे लुनाचार्स्की देखील एकदा मोदिग्लियानीला गेले होते. या विलक्षण "हाइव्ह" साठी मोदिग्लियानी एका माणसाशी त्याच्या ओळखीचे ऋणी आहे, ज्याच्यावर त्याने मनापासून प्रेम केले आणि त्याच्या काळातील महान कलाकारांपैकी एक मानले. हा चैम साउटीन आहे, एक लहान-शहर ज्यू जो प्रांतीय स्मिलोविची येथून पळून गेला होता, जिथे सहविश्वासूंनी त्याच्या चित्रांसाठी त्याला मारहाण केली आणि काही चमत्काराने तेजस्वी पॅरिसमध्ये उड्डाण केले. सौटिन उत्कृष्ट भविष्यासह मूळ कलाकार असल्याचे दिसून आले. मोदिग्लियानीने त्याचे दोन पोर्ट्रेट रंगवले आहेत, ज्यात एक, ज्यामध्ये सौटिनचा एक मोकळा, धिप्पाड चेहरा आहे, तो चित्रकलेमध्ये अतिशय सुंदर आहे.

पहिले महायुद्ध सुरू झाल्याने मोदीग्लियानीचे आयुष्य आणखी गडद झाले. त्याच्या अनेक मित्रांना सैन्यात भरती करण्यात आले, एकाकीपणा आला. शिवाय, किमती वाढल्या; दगड आणि संगमरवरी एक दुर्गम लक्झरी बनले आणि मोदिग्लियानीला शिल्पकला विसरून जावे लागले. लवकरच तो लेखक बीट्रिस हेस्टिंग्जला भेटला. ओळखीचे रूपांतर दोन वर्षे चाललेल्या वादळी प्रणयामध्ये झाले. प्रेमींमधील नातेसंबंधाचा निदान या वस्तुस्थितीवरून केला जाऊ शकतो की एकदा मोदीग्लियानीने कबूल केले की त्याने बीट्रिसला खिडकीतून फेकून दिले आणि दुसर्या वेळी लाजेने लाजून जॅक लिपचिट्झला सांगितले की बीट्रिसने त्याला चिंध्याने मारहाण केली.

युद्धाच्या काळातच मोदिग्लियानी काही प्रमाणात यश मिळवू शकले. 1914 मध्ये पॉल गिलॉमने कलाकारांची कामे विकत घेण्यास सुरुवात केली. 1916 मध्ये या “आर्ट डीलर” ची जागा मूळ पोलंडच्या लिओपोल्ड झ्बोरोव्स्कीने घेतली. डिसेंबर 1917 मध्ये, झ्बोरोव्स्कीने मोदिग्लियानीचे एकल प्रदर्शन आयोजित करण्यासाठी आर्ट गॅलरीचे मालक बर्था वेल यांच्याशी सहमती दर्शवली (हे त्यांचे आयुष्यभराचे एकमेव "वैयक्तिक प्रदर्शन" होते). ओळख नसण्याची भिंत कोसळणार आहे असे वाटत होते. मात्र, प्रदर्शनाची कल्पना प्रहसनात बदलली. गॅलरी पोलिस स्टेशनच्या अगदी समोर होती, आणि गॅलरीच्या खिडकीजवळ एक छोटासा जमाव जमला होता ज्याने लोकांना आकर्षित करण्यासाठी मोदीग्लियानी नग्न डिस्प्ले केले होते, तेव्हा एका पोलिसाने तिथे काय चालले आहे ते पाहण्याचे ठरवले. अर्ध्या तासानंतर, मॅडम व्हीलला खिडकीतून "घृणास्पद" काढून टाकण्याचे आदेश देण्यात आले आणि त्याचे अधिकृत उद्घाटन होण्यापूर्वी प्रदर्शन कमी करावे लागले.

दुर्दैवी प्रदर्शनाच्या काही महिन्यांपूर्वी, मोदीग्लियानी 19 वर्षीय विद्यार्थ्याला, जीन हेबुटर्न (आजारी. 4) भेटले. मुलगी कलाकाराच्या प्रेमात पडली आणि त्याच्या मृत्यूपर्यंत त्याच्याबरोबर राहिली. मात्र, यातूनही त्याच्या वागण्यात सुधारणा झाली नाही. जीन मोदिग्लियानी सोबत कमालीची असभ्य होती. कवी आंद्रे सॅल्मन यांनी मोदीग्लियानीच्या अनेक सार्वजनिक घोटाळ्यांपैकी एकाचे वर्णन खालीलप्रमाणे केले: “त्याने तिला (जीन) हाताने ओढले. तिला केसांनी पकडून त्याने जोराने खेचले आणि वेड्यासारखे, रानटी माणसासारखे वागले.

मार्च 1918 मध्ये, झ्बोरोव्स्की लष्करी गोंधळात अडकलेल्या राजधानीपासून दूर फ्रान्सच्या दक्षिणेकडे गेला. स्वतःला संगत ठेवण्यासाठी, त्याने अनेक कलाकारांना आमंत्रित केले - मोदिग्लियानी त्यापैकी होते. म्हणून तो कान्समध्ये संपला आणि नंतर नाइसमध्ये, जिथे नोव्हेंबर 1918 मध्ये जीनला मुलगी झाली (जीन देखील). 1919 च्या अखेरीस, मोडिग्लियानी (आजारी. 5) दोन्ही जीन्ससह पॅरिसला परत आले आणि काही महिन्यांनंतर क्षयग्रस्त मेंदुज्वराने आजारी पडले.

12 जुलै 1920 रोजी त्यांचे निधन झाले. जीन हेब्युटर्नची आत्महत्या ही मोदीग्लियानीच्या आयुष्यातील दुःखद पोस्टस्क्रिप्ट होती. अंत्यसंस्कारानंतर सकाळी आठ महिन्यांची गर्भवती असताना तिने स्वतःला खिडकीबाहेर फेकून दिले.

त्याच्या चरित्राच्या शेवटी, एक ठळक मुद्दा मांडण्याची प्रथा आहे: शेवटी, मोदिग्लियानी स्वतःला शोधून काढले आणि स्वतःला शेवटपर्यंत व्यक्त केले. आणि तो वाक्याच्या मध्यभागी जळून गेला, त्याचे सर्जनशील उड्डाण आपत्तीजनकरित्या संपले, तो देखील अशा लोकांपैकी एक ठरला ज्यांनी “जगात स्वतःचे जगले नाही, पृथ्वीवर स्वतःचे प्रेम केले नाही” आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे , ते केले नाही. या एकमेव आणि एकमेव "कालावधी" मध्ये त्याने निर्विवादपणे जे काही केले त्याच्या आधारावर, जो आजही आपल्यासाठी जगत आहे - कोण सांगू शकेल की कुठे, कोणत्या नवीन आणि कदाचित, पूर्णपणे अनपेक्षित दिशानिर्देश, कोणत्या अज्ञात खोलीत हे होईल. उत्कट, काही शेवटची इच्छा, सर्व-संपूर्ण सत्य प्रतिभा गर्दी? फक्त एकच गोष्ट आहे ज्याबद्दल तुम्ही खात्री बाळगू शकता - की त्याने आधीच जे मिळवले होते त्यावर तो थांबला नसता.

2. सर्जनशीलता

1898-1900 मध्ये, अमेदेओ मोडिग्लियानी यांनी गुग्लिएल्मो मिशेलीच्या स्टुडिओमध्ये काम केले आणि म्हणूनच असे म्हटले जाऊ शकते की त्यांच्या कामाचा प्रारंभिक टप्पा 19 व्या शतकातील इटालियन कलेने चिन्हांकित केला होता. वैभवशाली कलात्मक भूतकाळ असलेल्या देशात हे शतक उत्कृष्ट कामगिरीने समृद्ध नसल्यामुळे, बरेच लोक या काळातील मास्टर्स आणि त्यांच्या निर्मितीला कमी लेखतात. दरम्यान, ते नवशिक्या कलाकारासाठी एक निर्विवाद प्रेरणास्रोत आहेत, आणि या वस्तुस्थितीमुळे नाकारता येत नाही की पॅरिसला जाण्यापूर्वी पूर्ण झालेल्या मोदिग्लियानीच्या सुरुवातीच्या काही कामे आमच्याकडे आली आहेत. कदाचित, लिव्होर्नो, फ्लॉरेन्स किंवा व्हेनिसमध्ये, 1898-1906 च्या मोदिग्लियानीची अज्ञात कामे अजूनही सापडतील, जी कलाकाराच्या सर्जनशील चरित्राच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर प्रकाश टाकण्यास मदत करेल. याव्यतिरिक्त, आम्ही मोदिग्लियानीच्या सुरुवातीच्या कामांबद्दल काही अभिप्राय काढू शकतो. आणि सर्वसाधारणपणे कल्पना करणे कठीण आहे की तो त्याच्या मूळ देशाच्या आधुनिक कलेतून उत्तीर्ण झाला आहे: हे स्पष्ट आहे की 19व्या शतकातील इटलीच्या कलेने नवनिर्मितीच्या कार्यांपेक्षा तरुण मोडिग्लियानीवर कमी छाप पाडली नाही आणि बोल्डिनी हे आहे. मोडिग्लियानीच्या सुरुवातीच्या पॅरिसियन कामांमध्ये जसे जाणवले, जसे की टूलूस-लॉट्रेक.

1901 मध्ये रोममधील त्यांच्या वास्तव्यादरम्यान, मोदीग्लियानी यांनी डोमेनिको मोरेली (1826-1901) यांच्या चित्रकलेची आणि त्यांच्या शाळेची प्रशंसा केली. बायबलसंबंधी थीमवर मोरेलीची भावनिक चित्रे, टासो, शेक्सपियर आणि बायरन यांच्या कलाकृतींवरील कथानकांवरचे त्याचे ऐतिहासिक कॅनव्हासेस आणि कॅनव्हासेस आता पूर्णपणे विसरले आहेत. एक धाडसी पाऊल, मोरेलीच्या खूप पुढे जात, "मॅचियाओली" (मॅचिया - एक रंगीबेरंगी ठिकाण) या तरुण कलाकारांच्या गटाने बनवले. ही शाळा, तरुण नवनिर्मिती करणारे, ते कलेत प्रचलित असलेल्या बुर्जुआ अभिरुचीला नकार देऊन एकत्र आले, ज्याचे माफीशास्त्रज्ञ शैक्षणिक शैलीतील चित्रकार होते. विषयाच्या बाबतीत, मॅचियाओली गटाचे कलाकार प्रभाववादी लोकांच्या जवळ होते: त्यांना शेतकर्‍यांची घरे, ग्रामीण रस्ते, उन्हाने भिजलेली जमीन आणि पाण्यावरील सूर्यप्रकाशाचे चित्रण करणे देखील आवडले, परंतु कलात्मकतेच्या धैर्यात ते वेगळे नव्हते. मोनेटच्या अनुयायांमध्ये अंतर्निहित निर्णय.

वरवर पाहता, त्याच्या शिष्यवृत्तीच्या काळात, मोदिग्लियानी काही काळ "मॅचियाओली" च्या कलात्मक तत्त्वांचे समर्थक होते. मिशेली, त्याचे शिक्षक, स्वतः या शाळेच्या संस्थापकांपैकी एक, लिव्होर्नो येथील जिओव्हानी फट्टोरी (1828-1905) यांचे आवडते विद्यार्थी होते. मिशेली हा एक सुप्रसिद्ध लँडस्केप चित्रकार होता, आणि त्याने ताजेपणा आणि प्रकाशाच्या भावनेने भरलेल्या त्याच्या सीस्केपसह स्थानिक कलाप्रेमींमध्ये लोकप्रियता मिळवली.

मोदिग्लियानी ते जगल्याप्रमाणे उत्कटतेने काम करत होते. दारू आणि चरस यांनी काम करण्याची त्याची अदम्य इच्छा कधीच कमी केली नाही. बहुधा, असे काही काळ होते जेव्हा, व्यापक ओळखीच्या अभावामुळे, तो निराश झाला आणि त्याने हार मानली. एकदा, आळशीपणाबद्दल त्याची निंदा करणाऱ्या मित्राला उत्तर देताना तो म्हणाला: “मी माझ्या डोक्यात दिवसातून किमान तीन चित्रे तयार करतो. कोणीही विकत घेत नसेल तर कॅनव्हास खराब करण्यात काय अर्थ आहे?" दुसरीकडे, मोदिग्लियानी अँड हिज वर्कचे लेखक आर्थर पफॅनस्टील यांनी नोंदवले आहे की तरुण कलाकार सतत स्केच करत होता, तापाने त्याच्या निळ्या झाकलेल्या नोटबुकमध्ये दिवसाला शंभर पर्यंत चित्रे भरत होता.

हे लक्षात ठेवले पाहिजे की या काळात मोदिग्लियानी यांनी अजूनही शिल्पकार होण्याचे स्वप्न पाहिले आणि शिल्पकलेवर केलेल्या त्यांच्या प्रयत्नांचा सिंहाचा वाटा नसला तरी त्यांनी एक महत्त्वपूर्ण भाग खर्च केला. एक गंभीर मानसिकता असलेला माणूस, त्याने वेळोवेळी त्या गोष्टी नष्ट केल्या ज्या त्याला अयशस्वी वाटत होत्या. पण त्याने घाईघाईने एका ठिकाणाहून दुस-या ठिकाणी, जवळजवळ नेहमीच गुप्तपणे आणि भाड्याच्या जागेसाठी मालकाला पैसे न देता अनेक नोकऱ्या गमावल्या. संतप्त घरमालकांनी पैसे देण्याच्या बदल्यात त्यांनी सोडलेली "वेडी" पेंटिंग नष्ट केली; बिस्ट्रोच्या मालकांनी त्याच्या कामाला फारसे महत्त्व दिले नाही, ज्यांच्याशी त्याने खाण्याऐवजी पिण्यासाठी त्याच्या कामांची अधिक वेळा देवाणघेवाण केली. त्याने बिनदिक्कतपणे त्याच्या असंख्य यादृच्छिक मैत्रिणींना बरीच कामे दिली ज्यांनी त्यांची काळजी घेतली नाही. मोदीग्लियानी यांनी कधीही त्यांच्या कामांची नोंद ठेवली नाही.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की तरुण चित्रकारावर फौविझम आणि क्यूबिझमचा फारसा प्रभाव नव्हता. फॉविस्ट प्रत्येक गोष्टीच्या आधारावर रंग देतात आणि मोदीग्लियानीसाठी मुख्य गोष्ट म्हणजे ओळ. सुरुवातीला, त्याने तक्रार केली की त्याचे "शापित इटालियन डोळे" विशेष पॅरिसियन लाइटिंगची सवय होऊ शकत नाहीत. त्याचे पॅलेट फार वैविध्यपूर्ण नव्हते आणि केवळ एक किंवा दोनदाच त्याने नव-इम्प्रेशनिस्ट किंवा फ्युव्हिस्ट्सच्या भावनेने रंगीत प्रयोगाचा अवलंब केला. नियमानुसार, त्याने समान रंगाचे मोठे पृष्ठभाग पातळ, परंतु स्पष्टपणे शोधलेले रेषीय आकृतिबंधांमध्ये बंद केले. क्यूबिझम, अमानवीकरण करण्याच्या प्रवृत्तीसह, मोदिग्लियानीसाठी खूप तर्कसंगत होता, जो आपल्या कामात तीव्र भावना व्यक्त करण्याची शक्यता शोधत होता.

मोदिग्लियानीचे सुरुवातीचे कॅनव्हासेस, त्यांचे उत्कृष्ट तांत्रिक कौशल्य आणि अधूनमधून विलक्षण मोहकता आणि गीतकारिता यांची झलक असूनही, अद्याप खरोखरच उत्कृष्ट कलाकृती नसतील, तर 1906-1909 मधील त्यांची रेखाचित्रे आधीपासूनच 1915-1920 च्या परिपक्व मास्टरची अपेक्षा करतात.

1909 चा उन्हाळा त्याने आपल्या कुटुंबासोबत लिव्होर्नो येथे घालवला आणि तेथे अनेक चित्रे रेखाटली, त्यापैकी द बेगर नावाचा कॅनव्हास होता. हा कॅनव्हास, तसेच द सेलिस्टच्या दोन आवृत्त्या, त्यांनी 1910 मध्ये सलोन देस इंडिपेंडंट्स येथे प्रदर्शित केलेल्या सहा गोष्टींपैकी एक होत्या. यावेळेपर्यंत, अनेक समीक्षक, कवी आणि सहकारी कलाकारांनी त्यांना आधीच ओळखले होते, तथापि, डॉ. पॉल अलेक्झांडर वगळता, जे त्यांना समर्पित होते, कोणीही त्यांची कामे विकत घेऊ इच्छित नव्हते. तो एका ठिकाणाहून दुसरीकडे गेला, कारण सभ्य कार्यशाळेसाठी कधीही पैसे नव्हते. एकेकाळी तो तथाकथित "बीहाइव्ह" मध्ये राहत होता - डॅनझिग स्ट्रीटवरील एक विचित्र, जीर्ण घर, जेथे चागल, किसलिंग, सॉटिन आणि इतर अनेक परदेशी कलाकारांनी लहान कार्यशाळा देखील भाड्याने घेतल्या होत्या.

1909-1915 मध्ये त्यांनी स्वतःला एक शिल्पकार मानले आणि तेलात फार कमी काम केले. या काळात, मोदिग्लियानी यांनी अनेक मनोरंजक आणि आवश्यक ओळखी केल्या. 1913 मध्ये, तो लिथुआनियामधील एक अप्रामाणिक स्थलांतरित असलेल्या चैम साउटिनला भेटला आणि त्यानंतर, जवळचा मित्र म्हणून, त्याला चांगले शिष्टाचार शिकवण्याचा प्रयत्न केला. सौटिन एक डझन वर्षांनी लहान होता, आणि पेस्टी स्ट्रोकच्या वैशिष्ट्यपूर्ण "स्फोट" सह त्याची उत्तुंग पेंटिंग इटलीतील मित्राला क्वचितच संतुष्ट करू शकली नाही. 1914 मध्ये, मॅक्स जेकबने मोदिग्लियानीची ओळख पॉल गिलाउम यांच्याशी करून दिली, ज्यांनी ग्राहकांमध्ये कलाकाराच्या कामात रस निर्माण केला. पण मोदिग्लियानीचे दुसरे मार्चंड, लिओपोल्ड झ्बोरोव्स्की यांच्याशी खूप जवळचे नाते होते, ज्यांना ते 1916 मध्ये भेटले होते. गेल्या तीन किंवा चार वर्षांत कलाकाराने तयार केलेल्या कामांचा एक महत्त्वपूर्ण भाग झ्बोरोव्स्की आणि त्याच्या पत्नीच्या समर्थनामुळे दिसून आला. झ्बोरोव्स्की ही त्या काळातील मोर्चेकऱ्यांमध्ये एक असामान्य घटना होती: कलाकाराच्या सर्व उणीवा असूनही - मुख्यतः बेपर्वाई आणि चिडचिडेपणा - जे कमी समर्पित व्यक्तीला दूर करेल - त्याच्या प्रभागाबद्दल त्याला कट्टर प्रेम होते.

डिसेंबर 1917 मध्ये, मोडिग्लियानीचे एकमेव वास्तविक एकल प्रदर्शन झ्बोरोव्स्की यांनी बर्था वेल गॅलरीत आयोजित केले होते. अपेक्षित यशाऐवजी गोंगाटाचा घोटाळा झाला. डिस्प्ले केससमोर एक जमाव जमला होता, ज्यामध्ये नग्न पेंटिंग प्रदर्शित होते. पोलिसांनी हा कॅनव्हास आणि इतर चार न्यूड्स प्रदर्शनातून काढून टाकण्याचा आग्रह धरला. एकही चित्र विकले गेले नाही.

मे 1919 मध्ये, मोदिग्लियानी पॅरिसला परतले आणि जीन थोड्या वेळाने तिथे आली. यशाची पहिली चिन्हे दिसू लागली. वृत्तपत्रांतून कलाकाराबद्दल लिहायला सुरुवात झाली. लंडनमधील फ्रेंच आर्ट एक्झिबिशनमध्ये त्याचे अनेक कॅनव्हासेस प्रदर्शित करण्यात आले होते. त्याच्या कामाला खरेदीदारांमध्ये मागणी होऊ लागली. मोदिग्लियानीला शेवटी आनंदाचे कारण होते - जर आरोग्यात नवीन बिघाड झाला नाही तर. मोदीग्लियानी एकाच वेळी स्वतःला वास्तववादी आणि उद्दिष्ट नसलेले म्हणून स्थापित करण्यात यशस्वी झाले. हा प्रेरित इक्लेक्टिकिस्ट - एक अभिजात, एक समाजवादी आणि एकामध्ये एक कामुकतावादी - आयव्हरी कोस्टच्या दोन्ही मास्टर्स (ज्यांच्या पुतळ्यांमध्ये आपलेपणाची भावना जागृत न करता कल्पनेला आश्चर्यचकित करतात) आणि बायझेंटियम आणि प्रारंभिक पुनर्जागरण (पुढील पुनर्जागरण) या दोन्हींचे तंत्र वापरते. जो आपल्याला स्पर्श करतो, पण आपल्याला हादरवून सोडू शकत नाही.) या सगळ्यातून, थरथरणारा, रोमांचक - एका शब्दात, अद्वितीय - मोडिग्लियानी तयार होतो!

3. प्रसिद्ध कामे

Amedeo Modigliani कला कलाकार

मोदीग्लियानीची आश्चर्यकारक पद्धत विशेषतः त्याच्या नग्न आणि पोट्रेटमध्ये उच्चारली गेली. या कामांमुळेच, सर्वप्रथम, त्याला विसाव्या शतकातील कलेतील अग्रगण्य पदांवर बसवले.

मोदिग्लियानीचा सर्जनशील मार्ग दुःखदपणे लहान ठरला. त्याला फारच कमी वेळ दिला गेला - त्याची बहुतेक सर्वोत्कृष्ट कामे त्याच्या आयुष्यातील शेवटच्या पाच वर्षांवर येतात. हे त्याच्या वारशाच्या तुलनेने माफक आकाराचे आणि विषयांच्या निवडीतील काही संकुचिततेचे स्पष्टीकरण देते - मोठ्या प्रमाणात, मोदिग्लियानीने केवळ दोन शैलींमध्ये (नग्न आणि पोर्ट्रेट) काम केले. असे असले तरी, गेल्या शतकाच्या सुरुवातीसारख्या प्रतिभेसह उदार अशा युगातही, तो सामान्य "कलात्मक" वस्तुमानात हरवू शकला नाही आणि स्वतःला सर्वात मूळ आणि काव्यात्मक समकालीन चित्रकारांपैकी एक असल्याचे घोषित केले. आणि त्याने तयार केलेली शैली अजूनही अनेक कलाकारांना पछाडते, त्यांना (अनेकदा नकळतपणे) अनुकरण आणि पुनरावृत्ती करण्यास प्रवृत्त करते.

मोदिग्लियानीच्या लांबलचक स्वरूपांनी नेहमीच मोठी उत्सुकता निर्माण केली आहे. त्यांची उत्पत्ती समीक्षकांनी विविध प्रकारे स्पष्ट केली आहे. यापैकी काही स्पष्टीकरणे ऐवजी किस्साजन्य आहेत - उदाहरणार्थ, तुलनेने बोलणे, "अल्कोहोलिक". असा युक्तिवाद केला गेला की वाढवलेला फॉर्म कलाकारांच्या दारूच्या व्यसनाचा परिणाम आहे, काचेच्या तळाशी किंवा बाटलीच्या वक्र मानेमधून स्त्रियांकडे पाहणे. दरम्यान, असेच प्रकार पुनर्जागरण मास्टर्समध्ये देखील आढळतात, ज्यांच्यापुढे मोदीग्लियानी नतमस्तक झाले होते आणि आफ्रिकन मुखवटे त्यांना आवडतात. आफ्रिकन मास्कने त्याचे कलात्मक छंद संपवले नाहीत. प्राचीन इजिप्तची कला, ओशनिया बेटांचे पुतळे आणि बरेच काही त्याला आकर्षित केले. मात्र, थेट कर्ज घेण्याबाबत चर्चा झाली नाही; जर प्राचीन शिल्पांचा मोदिग्लियानीच्या शैलीवर प्रभाव असेल तर केवळ अप्रत्यक्षपणे. मोदिग्लियानी यांनी फक्त तेच स्वीकारले जे त्यांच्या स्वतःच्या शोधांशी जुळले.

त्याच्या "शिल्प" पाच वर्षांत, कलाकाराने फक्त दोन डझन चित्रे रंगवली, तर त्याच्या हयात असलेल्या चित्रांची एकूण संख्या 350 च्या जवळपास आहे. नंतर त्यांनी हे शिल्प सोडून दिले. कदाचित शिल्पकला त्याच्यासाठी खूप जास्त झाली आहे. दगडी कोरीव काम कठोर शारीरिक श्रम आहे, आणि त्याच वेळी उडणारी दगडाची धूळ क्षयरोगाने खराब झालेल्या कलाकाराच्या फुफ्फुसामुळे contraindicated होती. असो, लेखकाने तयार केलेली शिल्पकला अमेडीओच्या कामाचा अविभाज्य भाग आहे. मोडिग्लियानीची सर्व विद्यमान शिल्पे 1909 ते 1914 दरम्यान तयार करण्यात आली होती. हे 23 दगडांचे डोके आणि दोन आकृत्या आहेत (एक उभी स्त्री आणि एक कॅरेटिड). मोदिग्लियानी यांनी अनेक वेळा कॅरॅटिड्सचे स्केचेस बनवले होते, त्यांनी कल्पना केलेल्या सौंदर्याच्या मंदिरासाठी डोक्याची आणि आकृत्यांची संपूर्ण मालिका तयार करण्याचा हेतू होता. ही योजना प्रत्यक्षात येण्याचे नशिबात नव्हते. खरे आहे, त्याने 1912 मध्ये ऑटम सलूनमध्ये सात डोके (ही एक प्रकारची मालिका) दर्शविली. कलाकाराचा मित्र, प्रसिद्ध शिल्पकार जेकब एपस्टाईन यांनी त्याच्या आत्मचरित्रात नमूद केले आहे की रात्री मोदिग्लियानी दगडांच्या डोक्यावर लावलेल्या मेणबत्त्या पेटवतात आणि त्यांच्याबरोबर कार्यशाळा पेटवतात, "प्राचीन मूर्तिपूजक मंदिराच्या प्रकाशाचे अनुकरण करण्याचा प्रयत्न करतात.

मोदिग्लियानी हे स्वयंशिक्षित शिल्पकार होते, म्हणूनच त्यांची सुरुवातीची शिल्पे उग्र (आणि अगदी अनाड़ी) दिसतात. परंतु, कठोर परिश्रम करून, त्याला लवकरच त्याची स्वतःची शैली, मोहक आणि शक्तिशाली दोन्ही सापडली. मोदिग्लियानीच्या दगडाच्या डोक्यात एक आकर्षक, जवळजवळ चुंबकीय शक्ती आहे. यावरून कलाकाराने साकारलेले सौंदर्याचे मंदिर किती भव्य असेल याचा अंदाज येतो.

मोदिग्लियानीचे कार्य बहुतेकदा दर्शकांशी त्याच्या नग्नतेशी संबंधित असते. मोदिग्लियानी यांना नेहमीच नग्नतेमध्ये रस होता, परंतु 1916 मध्येच ते या विषयाकडे वळले. कलाकाराने त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या तीन-चार वर्षात रंगवलेले भव्य न्यूड्स त्याने आधी तयार केलेल्या सर्व गोष्टींपेक्षा खूप वेगळे आहेत. दिवंगत मोदीग्लियानीच्या स्त्री प्रतिमा अधिक कामुक आणि थेट झाल्या, त्यांचे पूर्वीचे दुःख आणि चिंतन गमावले. या शैलीमध्ये काम करताना, कलाकाराने क्वचितच त्याच्या मैत्रिणी किंवा मालकिनांच्या मदतीचा अवलंब केला - अपवाद फक्त एक नग्न मॉडेल म्हणून बीट्रिस हेस्टिंग्ज आणि अनेक तत्सम गोष्टी ज्यासाठी जीन हेबुटर्नने पोझ केले होते. सहसा सशुल्क मॉडेल किंवा प्रासंगिक परिचित कलाकारांसाठी मॉडेल म्हणून काम करतात. मोदिग्लियानी खोटे बोलण्याला प्राधान्य दिले (जरी ही त्याच्यासाठी विशेष स्थिती नाही). त्याने नेहमी मादीचे शरीर मोठे, रसाळ, डोक्याच्या मागे किंवा वाकलेल्या पायांसह चित्रित केले.

मोदिग्लियानीच्या वेळी, नग्न स्त्री स्वभाव अद्याप चित्रकलेमध्ये सामान्य झाला नव्हता. तिला काळजी वाटली, अगदी धक्का बसला. जघन केसांची प्रतिमा विशेषतः अश्लील मानली जात असे. पण कामुक वातावरणाची निर्मिती हा मोदिग्लियानीचा शेवट नव्हता; हे, अर्थातच, त्याच्या कॅनव्हासेसमध्ये उपस्थित आहे, परंतु, त्याव्यतिरिक्त, ते रचनामध्ये मोहक आणि रंगात उत्कृष्ट आहेत. सर्व प्रथम, ते कलाकृती आहेत. न्युड ऑन व्हाईट कुशन (1917-1918), सिटेड न्युड (इमार. 6) अनडेड आणि यंग सिटेड वुमन (1918) यांचा समावेश आहे. शैलीचे एक उत्कृष्ट उदाहरण, रेषेची शुद्धता आणि अभिजातता, रचनाची साधेपणा, अभिव्यक्ती आणि खोल कामुकता - "सीटेड न्यूड" (1916). हे त्याच्या परिपक्व कालावधीशी संबंधित, मोदिग्लियानीच्या पहिल्या नग्नांपैकी एक आहे. डग्लस हेझल या कलाकाराच्या कार्याला समर्पित त्यांच्या पुस्तकात (1984), या चित्राला "मोदीग्लियानीच्या न्युड्सपैकी सर्वात सुंदर" असे म्हणतात. महिलेचा चेहरा शैलीबद्ध आहे, परंतु तुम्हाला त्यात बीट्रिस हेस्टिंग्जशी समानता आढळू शकते. कॅनव्हासच्या निर्मितीच्या वेळी, ते अजूनही एकत्र राहत होते. तथापि, बीट्रिसने कलाकारासाठी पोझ दिल्याची शक्यता नाही; बहुधा, मोदिग्लियानी, नेहमीप्रमाणे, यासाठी एका व्यावसायिक मॉडेलला आमंत्रित केले. परंतु कामाच्या प्रक्रियेत, बीट्रिस नक्कीच त्याच्या डोळ्यांसमोर उभा राहिला. चित्रित केलेल्या महिलेचा लांबलचक, शिल्पकलेला चेहरा मोदिग्लियानीने कौतुक केलेल्या आफ्रिकन मुखवट्याची आठवण करून देतो, तर डोके झुकवलेले आणि खालच्या पापण्या सामान्यतः सलूनमध्ये प्रदर्शित केल्या जाणार्‍या चित्रांचे प्रतिध्वनी करतात. तथापि, मोदिग्लियानीचे हे काम पूर्णपणे मूळ आहे आणि नग्न मालिकेतील मोत्यांपैकी एक मानले जाते, ज्याने नंतर कलाकाराचा गौरव केला.

“रेक्लाइनिंग न्यूड” (1917-1918), मोदिग्लियानीचे काम बहुतेकदा दर्शकांशी त्याच्या नग्नतेशी तंतोतंत जोडलेले असते आणि ही उत्कृष्ट नमुना शैलीचे उत्कृष्ट उदाहरण आहे, ज्यामध्ये रेषेची शुद्धता आणि अभिजातता, रचनाची साधेपणा, अभिव्यक्ती आणि खोल कामुकता यांचा समावेश आहे. .

मोदिग्लियानी एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समन होते, म्हणून प्रतिमेचे मुख्य आकर्षण रेषेद्वारे दिले जाते, स्त्रीच्या शरीराचे, तिची मान आणि चेहऱ्याच्या अंडाकृतीचे हळूवारपणे वर्णन करते. आकृतीच्या गुळगुळीत आराखड्यांवर चित्राच्या मोहक पार्श्वभूमीवर जोर दिला जातो, जो टोनशी सुरेखपणे जुळतो. मॉडेलची पोझ आणि चेहर्यावरील वैशिष्ट्ये खूप घनिष्ठ आहेत, परंतु त्याच वेळी मुद्दाम शैलीबद्ध केली गेली आहे, म्हणूनच प्रतिमा त्याचे व्यक्तिमत्व गमावते आणि सामूहिक बनते. या कामाच्या नायिकेचे हात आणि पाय, कॅनव्हासच्या काठाने कापलेले, तिला दृष्यदृष्ट्या दर्शकाच्या जवळ आणतात आणि चित्राचा कामुक आवाज आणखी वाढवतात.

नग्न व्यतिरिक्त, मोदिग्लियानीचे पोट्रेट मोठ्या प्रमाणावर प्रसिद्ध आहेत. तो म्हणाला: “माणूस तोच मला आवडतो. मानवी चेहरा ही निसर्गाची सर्वोच्च निर्मिती आहे. माझ्यासाठी हा एक अक्षय स्रोत आहे. बहुतेकदा, मोदिग्लियानीला त्याच्या जवळच्या मित्रांनी उभे केले होते, ज्यामुळे कलाकारांचे अनेक कॅनव्हासेस त्या काळातील कलात्मक जगाच्या प्रतिनिधींच्या जिज्ञासू गॅलरीसारखे दिसतात, ज्यांच्या प्रतिमा पॅरिसच्या कलेचा "सुवर्णकाळ" घेतात. मोदीग्लियानी यांनी डिएगो रिवेरा, जुआन ग्रिस, पाब्लो पिकासो आणि चैम साउटिन, शिल्पकार हेन्री लॉरेन आणि जॅक लिप्चिट्झ, लेखक गिलाउम अपोलिनेर आणि मॅक्स जेकब या कलाकारांची चित्रे आमच्यासाठी सोडली. त्यांच्या मृत्यूच्या काही महिने आधी, 1919 मध्ये त्यांनी लिहिलेले मोदीग्लियानी (आजारी. 7) यांचे फक्त एक स्व-चित्र आमच्याकडे आले आहे.

कलाकाराने त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी रंगवलेले न्यूड्स आणि पोट्रेट्स, आधुनिक चित्रकलेच्या इतिहासातील एक महत्त्वाचा टप्पा आहे. जरी मोदिग्लियानीच्या शेवटच्या पोर्ट्रेटमध्ये भावनिक घसरणीची चिन्हे आहेत (जे आश्चर्यकारक नाही, जर आपण त्या वेळी तो कसा जगला हे विसरू नका), तरीही ते पुनर्जागरण मास्टर्समध्ये अंतर्निहित पारदर्शकता आणि वैभव टिकवून ठेवतात.

पण मोदीग्लियानी यांना त्यांच्या हयातीत प्रसिद्धी मिळाली नाही. तो फक्त कलाकारांच्या एका संकुचित वर्तुळात ओळखला जात होता - त्याच्या सारखाच, कलेच्या प्रेमात अनास्था. आणि हे, एक नियम म्हणून, आयुष्यात पैसे आणत नाही. होय, मोदिग्लियानी (त्याच्या अनेक मित्रांप्रमाणे) अजूनही बिनशर्त ओळखीची वाट पाहत होते, परंतु हे त्यांच्या मृत्यूनंतर घडले. त्याच्या पेंटिंगसाठी, जे त्याने ब्रेड आणि वाईनसाठी दिले, आता ते चित्तथरारक पैसे देतात; आर्ट गॅलरीमध्ये, त्यांनी सर्वात सन्माननीय स्थाने व्यापली आहेत आणि स्वत: कलाकाराबद्दल शेकडो पुस्तके लिहिली गेली आहेत. सामान्य कथा.

निष्कर्ष

मोडिग्लियानीची चित्रकला शैली, त्याच्या सजावटीच्या सपाटपणासह, रचनेची तीक्ष्ण संक्षिप्तता, सिल्हूट-रेखीय लयांची संगीतता आणि रंगाची संपृक्तता, 1910 च्या दशकाच्या सुरुवातीस निश्चित केली गेली. त्याच्या, नियमानुसार, एक-आकृती चित्रे - पोर्ट्रेट आणि न्यूड्स - मोदिग्लियानी यांनी प्रतिमांचे एक विशेष जग तयार केले, जिव्हाळ्याने वैयक्तिक आणि त्याच वेळी, सामान्य उदास आत्म-शोषणासारखे; त्यांचे विलक्षण, सूक्ष्मपणे सूक्ष्म मानसशास्त्र, प्रबुद्ध कविता जगातील एखाद्या व्यक्तीच्या असुरक्षिततेच्या सतत, कधीकधी दुःखद भावनेसह एकत्र केली जाते.

मोदीग्लियानी एकाच वेळी स्वतःला वास्तववादी आणि उद्दिष्ट नसलेले म्हणून स्थापित करण्यात यशस्वी झाले. त्याची कला शुद्धवाद्यांच्या गरजा पूर्ण करते ज्यांनी असा आग्रह धरला की चित्र हे केवळ एक विमान आहे ज्यावर विशिष्ट क्रमाने पेंट्स लावले जातात; परंतु त्याच वेळी त्याने आपल्या कॅनव्हासमध्ये समृद्ध मानवी, लैंगिक आणि सामाजिक सामग्री ठेवली. तो प्रकट करतो आणि लपवतो, निवडतो आणि आणतो, मोहित करतो आणि शांत करतो. हा प्रेरित इक्लेक्टिकिस्ट - एक अभिजात, एक समाजवादी आणि एकामध्ये एक कामुकतावादी - आयव्हरी कोस्टच्या दोन्ही मास्टर्स (ज्यांच्या पुतळ्यांमुळे आपलेपणाची भावना जागृत न करता कल्पनाशक्ती आश्चर्यचकित होते) आणि बायझेंटियम आणि प्रारंभिक पुनर्जागरण (पुढील पुनर्जागरण) या दोन्हींचे तंत्र वापरते. जो आपल्याला स्पर्श करतो, पण आपल्याला हादरवून सोडू शकत नाही.) या सगळ्यातून, थरथरणारा, रोमांचक - एका शब्दात, अद्वितीय - मोडिग्लियानी तयार होतो!

त्याच्या मृत्यूनंतर सात दशकांनंतर मोदीग्लियानीचे काय उरले आहे? प्रथम, अर्थातच, सर्जनशील वारसा, जो अद्याप तपशीलवार अभ्यासाच्या अधीन आहे आणि दुसरे म्हणजे, दंतकथा जी लाखोंची मालमत्ता बनली आहे.

पॅरिसमधील त्याच्या दुःखद जीवनात कलाकाराला ओळखत असलेल्या लोकांच्या आठवणींमधून आणि त्याहूनही अधिक काही आश्चर्यकारक, परंतु दुसर्‍या किंवा अगदी तिसऱ्या हाताकडून नेहमीच विश्वसनीय माहितीवर आधारित नसलेल्या पुस्तकांमधून ही आख्यायिका उद्भवली. मोदिग्लियानीचे साहस हा अनेक मध्यम कादंबऱ्या आणि चित्रपटांचा विषय आहे.1

पॅरिसमधील शारीरिकदृष्ट्या कमकुवत, दुर्दैवी आणि एकाकी परदेशी व्यक्तीसाठी अल्कोहोल आणि ड्रग्स आवश्यक असू शकतात, ज्यांना असुरक्षितता आणि कटू निराशा देखील आहे, परंतु त्यांनी कोणत्याही प्रकारे त्याची प्रतिभा निर्माण केली नाही किंवा सोडली नाही. मोदिग्लिआनी जवळजवळ नेहमीच अत्यंत गरीब होते, आणि त्याच्या "भयंकर स्वभाव" मुळे, ज्याने संग्राहकांच्या त्याच्याबद्दल संपूर्ण उदासीनतेपेक्षा, संभाव्य संरक्षकांना दूर केले. "उपासमार, अल्कोहोल आणि, देव जाणतो, कोणत्या आधिभौतिक यातनांमुळे मृत्यूची रोमँटिक दंतकथा" 2, कलाकाराची मुलगी जीन मोडिग्लियानी सर्व गोष्टींना दोष देते, सर्वप्रथम, क्षयरोगावर, ज्याने तो आयुष्यभर आजारी होता.

कलाकार काही वेळा कितीही असह्य आणि बेजबाबदार वाटला तरी, तो मुळातच होता - आणि त्याचे सर्व मित्र यात एकमत आहेत - एक खानदानी वर्तनाचा, तल्लख मनाचा, मोठ्या प्रमाणावर शिक्षित, चांगल्या भावना आणि करुणेने सक्षम. मर्यादित कालावधी - तेरा वर्षे - त्याच्या सर्जनशील क्रियाकलाप आणि जीवनातील सर्व परिस्थिती पाहता, त्याचे यश केवळ परिमाणात्मकच नाही तर गुणात्मक दृष्टीने देखील आश्चर्यकारक आहे. मोडिग्लियानी अँड हिज वर्क (1956) या पुस्तकात आर्थर पफॅनस्टील यांनी 1906 मध्ये पॅरिसमध्ये आल्यानंतर तयार केलेल्या कलाकाराच्या 372 चित्रांची यादी आणि वर्णन केले आहे. अल्बमच्या प्रस्तावनेत "Amedeo Modigliani. रेखाचित्रे आणि शिल्पकला (1965) अॅम्ब्रोगिओ सेरोनी यांनी दावा केला आहे की मोदिग्लियानी यांच्या अस्सल चित्रांची संख्या 222 आहे, जी त्यांच्या मूल्यांकनासाठी अत्यंत कठोर दृष्टिकोन दर्शवते. अलिकडच्या वर्षांत मोदिग्लियानीची अनेक सुरुवातीची चित्रे आधीच सापडली आहेत आणि फार पूर्वी पॅरिसच्या काळातील अनेक खात्रीशीर अस्सल कॅनव्हासेस विक्रीसाठी ठेवण्यात आले होते, ज्याचा Pfannstiel किंवा Ceroni यांनी उल्लेख केलेला नाही.3 दुर्दैवाने, बाजार भरून गेला होता. मोडिग्लियानी अंतर्गत बनावट, आणि त्यापैकी काही अशा कौशल्याने की ते तज्ञ आणि संग्राहक दोघांचीही दिशाभूल करू शकतात. हे आश्चर्यकारक नाही की खोटेपणाच्या मास्टर्सने त्यांच्या क्रियाकलापांना इतके वाढवले ​​आहे - मोदीग्लियानीच्या प्रथम श्रेणीच्या कामाची किंमत एक लाख डॉलर्सपर्यंत वाढली आहे. परिणामी, बरेच "मोडिग्लियानी" दिसू लागले, जे मास्टरद्वारे विकसित केलेल्या मूळ तंत्रांना क्षुल्लक सूत्रांपर्यंत कमी करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत.

किती कामे आमच्यापर्यंत पोहोचली नाहीत हे आम्हाला कधीच कळणार नाही - त्यापैकी किती कलाकारांनी स्वतः नष्ट केले, परंतु किती गमावले.

संदर्भग्रंथ

वर्नर आल्फ्रेड. Amedeo Modigliani (Fateev द्वारे अनुवादित). - सेंट पीटर्सबर्ग: ICAR, 1994. - 126 p., आजारी.

Vilenkin V.Ya. अमेदेओ मोडिग्लियानी. - दुसरी आवृत्ती, दुरुस्त. आणि अतिरिक्त - एम.: कला, 1989. - 175 पी., एल. आजारी - (कलेतील जीवन).

युरोपियन पेंटिंग XIII - XX शतके. विश्वकोशीय शब्दकोश. - एम.: कला, 1999. - 526 पी., आजारी.

मोडिग्लियानी. - एम.: प्रकाशन केंद्र "क्लासिक", 2001. - 64 पी., आजारी. उत्कृष्ट कलाकृतींचे जग. कलेत 100 जागतिक नावे.

आर्ट गॅलरी: मोडिग्लियानी. - क्रमांक 26. - एम., 2005. - 31 पी.

विश्वकोश ऑफ वर्ल्ड पेंटिंग / कॉम्प. टी.जी. पेट्रोव्हेट्स, यु.व्ही. सदोमनिकोव्ह. - एम.: ओल्मा - प्रेस, 2000. - 431 पी.: आजारी.

Allbest.ru वर होस्ट केलेले

तत्सम दस्तऐवज

इटालियन कलाकाराच्या जीवनाचे मूळ आणि मुख्य टप्पे. सर्जनशीलता मोडिग्लियानी: सुरुवातीची कामे, चित्रकाराच्या तंत्रावर फौविझम आणि क्यूबिझमचा प्रभाव, शिल्पकाराचा अनुभव, सौटिन आणि झ्बोरोव्स्कीची ओळख. मास्टरच्या मुख्य कामांच्या वैशिष्ट्यांचे विश्लेषण.

चाचणी, 01/03/2011 जोडले


अमेदेओ मोडिग्लियानीच्या जीवनातील मुख्य तारखा, मृत्यूची कारणे. पेंटिंग "रिक्लिनिंग न्यूड", पॅलेट आणि पार्श्वभूमी घटक तयार करण्याचे टप्पे. शैली वैशिष्ट्ये: शैलीकृत चेहर्यावरील वैशिष्ट्ये, शिल्पकला फॉर्म, टेक्सचर टोन. कलाकाराची रचनात्मक प्रतिभा.

सादरीकरण, 03/14/2011 जोडले


"अखमाटोव्ह-मोडिग्लियानी" या घटनेचे सार. मोदिग्लियानीच्या "पोर्ट्रेट" मधील नयनरम्य कॅनन. अखमाटोवाच्या कामात मोडिग्लियानीचा "ट्रेस". मोडिग्लियानीच्या कामात "पीरियड अखमाटोवा". Amedeo च्या कामात गुप्त चिन्हे. अख्माटोवा आणि मोडिग्लियानी यांच्या कामातील "सैतान" ची थीम.

अमूर्त, 11/13/2010 जोडले


लेखक, शिल्पकार आणि कलाकार अर्न्स्ट बार्लॅच यांच्या कार्याचा अभ्यास, ज्याची आकृती 20 व्या शतकातील जर्मन कलात्मक संस्कृतीत वेगळी आहे. वृत्ती, काव्यशास्त्र, बरलाचची शैली. सेंट निकोलसच्या चर्चमधील डोखोबोरेट्स हे मास्टरच्या सर्वात महत्वाच्या कामांपैकी एक आहे.

अमूर्त, 03/04/2013 जोडले


कलाकाराचे बालपण आणि तारुण्य, सर्जनशील मार्गाची सुरुवात. पेंटिंगवर काम करा. सुरिकोव्हच्या कार्याचे पुनरावलोकन, अनेक पेंटिंग्जवरील कार्य, त्यांची वैशिष्ट्ये आणि त्यांनी वापरलेल्या अभिव्यक्ती माध्यमांची भूमिका. कलाकाराचा परदेश दौरा, आयुष्याची शेवटची वर्षे.

टर्म पेपर, 02/15/2011 जोडले


इटालियन पुरातत्वशास्त्रज्ञ, वास्तुविशारद आणि ग्राफिक कलाकार जियोव्हानी पिरानेसी यांच्या सर्जनशील मार्गाची सुरुवात. ग्राफिक आर्किटेक्चरल सर्जनशीलता आणि मास्टरच्या आर्किटेक्चरल आणि अवकाशीय कल्पनांची भूमिका. पत्रक "टिवोलीमधील सिबिलचे मंदिर". थोर सद्गुरूंचा वारसा.

टर्म पेपर, 10/13/2014 जोडले


महान कलाकार Caravaggio ची कला. सर्जनशीलतेच्या विविध कालखंडातील मास्टरद्वारे उत्कृष्ट चित्रांचे विहंगावलोकन. पेंटिंगच्या पद्धतीची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये, कामांच्या शैलीचे विशिष्ट गुण, नाट्यमय पॅथॉस आणि नैसर्गिक तपशीलांमधील संतुलन.

सादरीकरण, 04/16/2010 जोडले


महान इटालियन कलाकार, चित्रकार, शिल्पकार, वास्तुविशारद आणि शास्त्रज्ञ, उच्च पुनर्जागरण कलाच्या सर्वात मोठ्या प्रतिनिधींपैकी एक, लिओनार्डो दा विंची, ज्याने आपल्या शिक्षकांना मागे टाकले त्यांच्या जीवनाची आणि कार्याची कथा. गुरुच्या आयुष्याची शेवटची वर्षे.

सादरीकरण, 03/04/2012 जोडले


इटालियन पुनर्जागरण कलाकार सँड्रो बोटीसेलीच्या सर्जनशील मार्गाची सुरुवात. फ्रा फिलिपो लिप्पीच्या कार्यशाळेत अभ्यास करा, अँड्रिया वेरोचियोचा प्रभाव आणि पहिली कामे. कलाकारांच्या चित्रांचे विषय: "स्प्रिंग", "व्हीनसचा जन्म", "डाळिंब असलेली मॅडोना".

अमूर्त, 05/06/2009 जोडले


प्रसिद्ध इटालियन इंप्रेशनिस्ट चित्रकार म्हणून पाब्लो पिकासोच्या जीवनाची संक्षिप्त रूपरेषा, वैयक्तिक आणि सर्जनशील विकासाचे टप्पे. मास्टरच्या कामातील कालावधी, त्यांची उपलब्धी आणि कामाचे दिशानिर्देश. चित्रकाराच्या जीवनाचे आणि अनुभवांचे प्रतिबिंब त्याच्या चित्रांमध्ये.

प्रसिद्ध चित्रकार Amedeo Modigliani यांचा जन्म 1884 मध्ये लिव्होर्नो येथे झाला होता, जे त्यावेळचे इटलीचे राज्य होते. त्याचे पालक सेफार्डिक ज्यू होते आणि कुटुंबात चार मुले होती. Amedeo किंवा Jedidia (ते त्याचे खरे नाव होते) सर्वात लहान होते. शेवटच्या शतकाच्या शेवटी आणि गेल्या शतकाच्या सुरूवातीस, अभिव्यक्तीवादाच्या कलेचा एक प्रमुख प्रतिनिधी बनण्याचे त्यांचे भाग्य होते.

त्याच्या अगदी लहान आयुष्यादरम्यान, आणि तो केवळ 35 वर्षे जगला, कलाकाराने अशा उंचीवर पोहोचण्यास व्यवस्थापित केले जे प्रगत वर्षे जगलेल्या इतर अनेक लोकांसाठी दुर्गम होते. फुफ्फुसाच्या आजाराने त्याला खाल्ले असूनही तो खूप तेजस्वीपणे जळला. वयाच्या 11 व्या वर्षी, मुलाला प्ल्युरीसी आणि नंतर टायफस झाला. हा एक अतिशय गंभीर आजार आहे, ज्यानंतर बरेच लोक जगू शकले नाहीत. पण Amedeo वाचला, जरी त्याला त्याच्या आरोग्याची किंमत मोजावी लागली. शारीरिक कमकुवतपणाने त्याच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या विकासास प्रतिबंध केला नाही, जरी त्याने एका देखणा तरुणाला थडग्यात आणले.

मोदिग्लियानी यांनी त्यांचे बालपण आणि तारुण्य यात जगले. या देशात, पर्यावरण स्वतः आणि असंख्य स्मारकांनी प्राचीन कलेचा अभ्यास करण्यास मदत केली. भविष्यातील कलाकाराच्या आवडीच्या क्षेत्रात पुनर्जागरण कला देखील समाविष्ट आहे, ज्याने त्याला त्याच्या पुढील विकासात मदत केली आणि वास्तविकतेच्या त्याच्या समजावर मोठ्या प्रमाणात प्रभाव पाडला.

ज्या काळात मोदिग्लियानी एक व्यक्ती म्हणून आणि एक कलाकार म्हणून घडले तेव्हा जगाला अनेक प्रतिभावान मास्टर्स दिले. या काळात, भूतकाळातील कलेकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन सुधारला गेला आणि नवीन कलात्मक ट्रेंड आणि दिशानिर्देश तयार केले गेले. 1906 मध्ये गेल्यानंतर, भविष्यातील मास्टर स्वत: ला त्रासदायक घटनांमध्ये सापडला.

पुनर्जागरणाच्या मास्टर्सप्रमाणे, मोदिग्लियानीला प्रामुख्याने लोकांमध्ये रस होता, वस्तूंमध्ये नाही. त्याच्या सर्जनशील वारशात फक्त काही भूदृश्ये टिकून राहिली, तर चित्रकलेच्या इतर शैलींमध्ये त्याला अजिबात रस नव्हता. याव्यतिरिक्त, 1914 पर्यंत, त्यांनी स्वतःला जवळजवळ केवळ शिल्पकला समर्पित केले. पॅरिसमध्ये, मोडिग्लियानी बोहेमियाच्या असंख्य प्रतिनिधींशी भेटले आणि त्यांची मैत्री झाली, ज्यात मॉरिस उट्रिलो आणि लुडविग मीडनर यांचा समावेश आहे.

त्याच्या कामांमध्ये, पुनर्जागरण काळातील कलेचे संदर्भ वेळोवेळी दृश्यमान आहेत, तसेच कलेमध्ये आफ्रिकन परंपरांचा निःसंशय प्रभाव आहे. मोदिग्लियानी नेहमीच सर्व ओळखण्यायोग्य फॅशन ट्रेंडपासून अलिप्त राहिले आहेत, त्यांचे कार्य कलेच्या इतिहासातील एक वास्तविक घटना आहे. दुर्दैवाने, कलाकाराच्या जीवनाबद्दल फारच कमी कागदोपत्री पुरावे आणि कथा जतन केल्या गेल्या आहेत, ज्यावर 100% विश्वास ठेवला जाऊ शकतो. त्याच्या हयातीत, मास्टरने त्याला समजून घेतले नाही आणि त्याचे अजिबात कौतुक केले नाही, चित्रे विकली गेली नाहीत. परंतु क्षयरोगाने उत्तेजित झालेल्या मेनिंजायटीसमुळे 1920 मध्ये त्यांचा मृत्यू झाल्यानंतर जगाला समजले की त्यांनी एक प्रतिभा गमावली आहे. तो दिसला तर तो नशिबाच्या विडंबनाला दाद देईल. 21 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, त्याच्या हयातीत त्याला भाकरीचा तुकडाही न आणणारी चित्रे कोट्यावधी डॉलर्सच्या भव्य रकमेसाठी हातोड्याखाली गेली. खरोखर, महान होण्यासाठी, एखाद्याने गरिबी आणि अंधकारात मरावे.

मोदीग्लियानीच्या शिल्पांमध्ये आफ्रिकन शिल्पांमध्ये बरेच साम्य आहे, परंतु ते कोणत्याही प्रकारे केवळ प्रती नाहीत. आधुनिक वास्तवांवर अधिरोपित केलेल्या विशेष वांशिक शैलीचा हा पुनर्विचार आहे. त्याच्या पुतळ्यांचे चेहरे साधे आणि अत्यंत शैलीदार आहेत, तर ते त्यांचे व्यक्तिमत्व सर्वात आश्चर्यकारकपणे टिकवून ठेवतात.

मोदिग्लियानीच्या नयनरम्य कामांचे श्रेय सामान्यत: अभिव्यक्तीवादाला दिले जाते, परंतु त्यांच्या कामातील काहीही स्पष्टपणे स्पष्ट केले जाऊ शकत नाही. नग्न महिला शरीर - नग्न असलेल्या चित्रांमध्ये भावना आणणारा तो पहिला होता. त्यांच्याकडे कामुकता आणि लैंगिक आकर्षण दोन्ही आहे, परंतु अमूर्त नाही, परंतु पूर्णपणे वास्तविक, सामान्य आहे. मोडिग्लियानीच्या कॅनव्हासेसवर, आदर्श सौंदर्यांचे चित्रण केलेले नाही, परंतु परिपूर्णता नसलेल्या शरीरासह जिवंत स्त्रिया, म्हणूनच त्या आकर्षक आहेत. हीच चित्रे कलाकाराच्या कामाचे शिखर, त्याचे अनोखे कर्तृत्व म्हणून ओळखले जाऊ लागले.