Raffaello Santi एक इटालियन कलाकार आहे, ग्राफिक्स आणि आर्किटेक्चरल सोल्यूशन्सचा मास्टर आहे, पेंटिंगच्या Umbrian स्कूलचा प्रतिनिधी आहे.

राफेल सँटीचा जन्म 6 एप्रिल 1483 रोजी इटालियन शहरात (उर्बिनो) एका कलाकार आणि डेकोरेटरच्या कुटुंबात पहाटे तीन वाजता झाला. हे पूर्व इटलीमधील प्रदेशाचे (मार्च) सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक केंद्र आहे. पेसारो आणि रिमिनी ही स्पा शहरे राफेलच्या जन्मस्थानाजवळ आहेत.

पालक

भविष्यातील सेलिब्रिटीचे वडील, जिओव्हानी सांती, ड्यूक ऑफ अर्बन फेडेरिको दा मॉन्टेफेल्ट्रोच्या वाड्यात काम करत होते, मार्गी चार्लाची आई घरकामात गुंतलेली होती.

वडिलांनी आपल्या मुलाची पेंट करण्याची क्षमता लवकर लक्षात घेतली आणि अनेकदा त्याला त्याच्याबरोबर राजवाड्यात नेले, जिथे मुलगा पिएरो डेला फ्रान्सेस्का, पाओलो उसेलो आणि लुका सिग्नोरेली सारख्या प्रसिद्ध कलाकारांशी बोलला.

पेरुगिया मध्ये शाळा

प्रिय वाचक, इटलीमधील आपल्या सुट्टीबद्दलच्या कोणत्याही प्रश्नाचे उत्तर शोधण्यासाठी, वापरा. मी दिवसातून किमान एकदा संबंधित लेखांच्या अंतर्गत टिप्पण्यांमधील सर्व प्रश्नांची उत्तरे देतो. तुमचा इटलीमधील मार्गदर्शक Artur Yakutsevich.

वयाच्या 8 व्या वर्षी, राफेलने त्याची आई गमावली आणि त्याच्या वडिलांनी घरात एक नवीन पत्नी, बर्नार्डिना आणली, जिने दुसऱ्याच्या मुलावर प्रेम दाखवले नाही. वयाच्या 12 व्या वर्षी मुलगा अनाथ झालात्याचे वडील देखील गमावले. विश्वस्तांनी तरुण प्रतिभाला पेरुगिया येथे पिएट्रो व्हॅनूचीकडे अभ्यास करण्यासाठी पाठवले.

1504 पर्यंत, राफेलचे शिक्षण पेरुगिनोच्या शाळेत झाले, उत्साहाने शिक्षकाच्या प्रभुत्वाचा अभ्यास करणे आणि प्रत्येक गोष्टीत त्याचे अनुकरण करण्याचा प्रयत्न करणे. एक मैत्रीपूर्ण, मोहक तरूण, गर्विष्ठ नसलेला, त्याला सर्वत्र मित्र सापडले आणि त्वरीत शिक्षकांचा अनुभव स्वीकारला. लवकरच, त्याची कामे पिएट्रो पेरुगिनोच्या कामांपेक्षा वेगळी झाली.

राफेलची पहिली प्रसिद्ध उत्कृष्ट नमुने पेंटिंग होती:

1. द बेट्रोथल ऑफ द व्हर्जिन मेरी (लो स्पोसॅलिझिओ डेला व्हर्जिन), 1504, मिलान गॅलरी (पिनाकोटेका डी ब्रेरा) मध्ये प्रदर्शित;
2. मॅडोना कोनेस्टेबिल, 1504, हर्मिटेज (सेंट पीटर्सबर्ग) च्या मालकीची;
3. द नाईट्स ड्रीम (सॉग्नो डेल कॅव्हॅलिरे), 1504, लंडनमधील नॅशनल गॅलरीमध्ये प्रदर्शनासाठी;
4. "थ्री ग्रेसेस" (ट्रे ग्रेझी), 1504 चेन्टिली (चॅटो डी चँटिली), फ्रान्समधील म्युसी कॉन्डे येथे प्रदर्शित;

पेरुगिनोचा प्रभाव कामांमध्ये स्पष्टपणे दिसून येतो, राफेलने थोड्या वेळाने स्वतःची शैली तयार करण्यास सुरवात केली.

फ्लॉरेन्स

1504 मध्ये, राफेल सँटी त्याच्या शिक्षक पेरुगिनोच्या मागे लागून (फिरेंझ) येथे गेले. शिक्षकांचे आभार, तरुणाने आर्किटेक्चरल अलौकिक बुद्धिमत्ता बॅकियो डी'अग्नोलो, उत्कृष्ट शिल्पकार आंद्रिया सॅनसोव्हिनो, चित्रकार बास्टियानो दा सांगालो आणि त्याचा भावी मित्र आणि संरक्षक ताडदेव ताडेई यांना भेटले ... लिओनार्डो दा विंची यांच्या भेटीचा राफेलच्या सर्जनशील प्रक्रियेवर महत्त्वपूर्ण परिणाम झाला.राफेलच्या "लेडा अँड द स्वान" या पेंटिंगची एक प्रत (मूळ स्वतःच टिकून राहिलेली नाही यातील अद्वितीय) आजपर्यंत टिकून आहे.

नवीन शिक्षकांच्या प्रभावाखाली, राफेल सँटी, फ्लॉरेन्समध्ये राहत असताना, 20 हून अधिक मॅडोना तयार करतात, त्यांच्यामध्ये त्याच्या आईकडून गमावलेल्या प्रेमाची आणि आपुलकीची उत्कट इच्छा गुंतवते. प्रतिमा प्रेमाचा श्वास घेतात, सौम्य आणि शुद्ध आहेत.

1507 मध्ये, कलाकार अटलांटा बागलिओनीकडून ऑर्डर घेतो, ज्याचा एकुलता एक मुलगा मरण पावला. राफेल सँटीने ला डिपॉझिझोन पेंट केले, त्याचे फ्लोरेन्समधील शेवटचे काम.

रोम मध्ये जीवन

1508 मध्ये, पोप ज्युलियस II (युलियस पीपी. II), जगात - Giuliano della Rovere, जुन्या व्हॅटिकन पॅलेस रंगविण्यासाठी रोमला राफेलला आमंत्रित केले. 1509 पासून त्याचे दिवस संपेपर्यंत, कलाकार कामात गुंतलेला आहे, त्याचे सर्व कौशल्य, त्याची सर्व प्रतिभा आणि त्याचे सर्व ज्ञान.

जेव्हा वास्तुविशारद डोनाटो ब्रामांटे मरण पावले, तेव्हा पोप लिओ एक्स (लिओ पीपी. एक्स), जगात - जिओव्हानी मेडिसी, 1514 पासून राफेलला बांधकामाचे प्रमुख वास्तुविशारद म्हणून नियुक्त करतात (बॅसिलिका सँक्टी पेट्री), 1515 मध्ये तो मूल्यांचा रक्षक देखील बनला. . या तरुणाने जनगणना आणि स्मारकांच्या जतनाची जबाबदारी घेतली. सेंट पीटरच्या मंदिरासाठी, राफेलने एक वेगळी योजना आखली आणि लॉगगियासह अंगणाचे बांधकाम पूर्ण केले.

राफेलची इतर वास्तुशिल्पीय कामे:

• 1509 मध्ये त्याच नावाच्या रस्त्यावर उभारलेल्या सेंट'एलिजिओ डेगली ओरेफिसी (चीसा सॅंट'एलिजिओ डेगली ओरेफीसी) चर्चचे बांधकाम सुरू झाले.
• पियाझा डेल पोपोलो येथे स्थित चर्चचे चिगी चॅपल (ला कॅपेला चिगी) (बॅसिलिका डी सांता मारिया डेल पोपोलो). 1513 मध्ये बांधकाम सुरू झाले, 1656 मध्ये पूर्ण झाले (जिओव्हानी बर्निनी).
• रोममधील पॅलाझो विडोनी-कॅफेरेली, पियाझा विडोनी आणि कॉर्सो व्हिटोरियो इमानुएलच्या छेदनबिंदूवर स्थित आहे. 1515 मध्ये बांधकाम सुरू झाले.
• सेंट पीटर बॅसिलिकाच्या समोर असलेला ब्रँकोनियो डेल अक्विला (पॅलाझो ब्रँकोनियो डेल'अक्विला) चा आता नष्ट झालेला राजवाडा. 1520 मध्ये बांधकाम पूर्ण झाले.
• सॅन गॅलो मार्गे फ्लॉरेन्समधील पॅलाझो पांडोल्फिनी हे वास्तुविशारद ग्युलियानो दा सांगालो यांनी राफेलच्या डिझाइनवर आधारित आहे.

पोप लिओ एक्सला भीती वाटत होती की फ्रेंच एखाद्या प्रतिभावान कलाकाराला स्वतःकडे आकर्षित करू शकतात, म्हणून त्याने भेटवस्तू आणि स्तुतीकडे दुर्लक्ष न करता त्याला शक्य तितके काम देण्याचा प्रयत्न केला. रोममध्ये, राफेल सँटी मातृत्वाच्या त्याच्या आवडत्या थीमपासून दूर न जाता मॅडोनास लिहित आहे.

वैयक्तिक जीवन

राफेल सँटीच्या चित्रांमुळे त्याला केवळ एक उत्कृष्ट कलाकार म्हणून प्रसिद्धी मिळाली नाही तर भरपूर पैसाही मिळाला. सम्राटांचे लक्ष आणि आर्थिक संसाधने या दोन्हीकडे त्याला कधीही कमतरता नव्हती.

लिओ एक्सच्या कारकिर्दीत, त्याने एक आलिशान पुरातन शैलीचे घर घेतले, जे त्याच्या स्वत: च्या डिझाइननुसार बांधले गेले. तथापि, एका तरुणाशी लग्न करण्यासाठी त्याच्या संरक्षकांनी केलेल्या असंख्य प्रयत्नांमुळे काहीही झाले नाही. राफेल स्त्री सौंदर्याची मोठी चाहती होती. कार्डिनल बिब्बिएनाच्या पुढाकाराने, कलाकाराने त्याची भाची मारिया डोविझी दा बिबिएनाशी लग्न केले होते, परंतु लग्न झाले नाही. उस्तादला गाठ बांधायची नव्हती.राफेलच्या एका प्रसिद्ध प्रियकराचे नाव बीट्रिस ऑफ (फेरारा) आहे, परंतु बहुधा ती एक सामान्य रोमन गणिका होती.

एका श्रीमंत स्त्रीचे मन जिंकण्यात यशस्वी झालेली एकमेव महिला म्हणजे मार्गेरिटा लुटी, बेकरची मुलगी ला फोरनारिना.

कलाकार चिगी बागेत एक मुलगी भेटला जेव्हा तो कामदेव आणि मानसासाठी प्रतिमा शोधत होता. तीस वर्षांच्या राफेल सँटीने रोममध्ये रंगविलेला (विला फर्नेसिना) त्याच्या श्रीमंत संरक्षकाचा होता आणि सतरा वर्षांच्या मुलीचे सौंदर्य या प्रतिमेसाठी सर्वात योग्य होते.

• आम्ही तुम्हाला सहलीला भेट देण्याचा सल्ला देतो:

50 सोन्यासाठी, मुलीच्या वडिलांनी आपल्या मुलीला कलाकारासाठी पोज देण्याची परवानगी दिली आणि नंतर, 3000 सोन्यासाठी, त्याने राफेलला तिच्यासोबत नेण्याची परवानगी दिली. सहा वर्षे, तरुण लोक एकत्र राहत होते, मार्गारीटाने तिच्या चाहत्यांना सर्व नवीन उत्कृष्ट कृतींसाठी प्रेरित करणे कधीही थांबवले नाही, यासह:

• "सिस्टिन मॅडोना" ("मॅडोना सिस्टिना"), गॅलरी ऑफ ओल्ड मास्टर्स (Gemäldegalerie Alte Meister), ड्रेस्डेन (ड्रेस्डेन), जर्मनी, 1514;.;
• "डोना वेलाटा" ("ला वेलाटा"), पॅलाटिन गॅलरी (गॅलरी पॅलाटिन), (पॅलाझो पिट्टी), फ्लोरेन्स, 1515;
• "फोरनारिना" ("ला फोरनारिना"), पलाझो बार्बेरिनी, रोम, 1519;

राफेलच्या मृत्यूनंतर, तरुण मार्गारीटाला जीवन आधार आणि घर मिळाले. परंतु 1520 मध्ये ती मुलगी एका मठात नवशिक्या बनली, जिथे तिचा नंतर मृत्यू झाला.

मृत्यू

राफेलच्या मृत्यूने अनेक गूढ सोडले. एका आवृत्तीनुसार, निशाचर साहसांना कंटाळलेला कलाकार, कमकुवत अवस्थेत घरी परतला. डॉक्टरांना त्याच्या शक्तीचे समर्थन करायचे होते, परंतु त्यांनी रक्तस्त्राव केला, ज्यामुळे रुग्णाचा मृत्यू झाला. दुसर्‍या आवृत्तीनुसार, भूमिगत दफन गॅलरीमध्ये उत्खननादरम्यान राफेलला सर्दी झाली.

6 एप्रिल 1520 रोजी मास्टोचे निधन झाले. त्याला (पॅन्थिऑन) योग्य सन्मानाने दफन करण्यात आले. राफेलची कबर पहाटेच्या वेळी रोमच्या दृष्यांदरम्यान दिसू शकते.

मॅडोना

त्याच्या शिक्षक पिएट्रो पेरुगिनोचे अनुकरण करत, राफेलने व्हर्जिन आणि चाइल्डच्या बेचाळीस चित्रांची गॅलरी रंगवली.कथानकांची विविधता असूनही, मातृत्वाच्या हृदयस्पर्शी सौंदर्याने कलाकृती एकत्र केल्या आहेत. कलाकार मातृप्रेमाची कमतरता कॅनव्हासमध्ये हस्तांतरित करतो, त्या स्त्रीला बळकट करतो आणि आदर्श बनवतो जो चिंतापूर्वक बाळाच्या देवदूताचे रक्षण करतो.

राफेल सँटीने प्रथम मॅडोनास क्वाट्रोसेंटो शैलीमध्ये तयार केले होते, जे 15 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या पुनर्जागरण काळात सामान्य होते. प्रतिमा संकुचित, कोरड्या आहेत, मानवी आकृत्या काटेकोरपणे समोर सादर केल्या आहेत, टक लावून पाहणे गतिहीन आहे, त्यांच्या चेहऱ्यावर शांतता आणि गंभीर अमूर्तता आहे.

फ्लोरेंटाईन कालावधी देवाच्या आईच्या प्रतिमेवर भावना आणतो, त्यांच्या मुलामध्ये चिंता आणि अभिमान प्रकट होतो. पार्श्वभूमीतील लँडस्केप अधिक क्लिष्ट बनतात, चित्रित वर्णांचा परस्परसंवाद प्रकट होतो.

नंतरच्या रोमन कामांमध्ये, मूळ (बॅरोको) अंदाज लावला जातो,भावना अधिक जटिल बनतात, मुद्रा आणि हावभाव पुनर्जागरण सुसंवादापासून दूर आहेत, आकृत्यांचे प्रमाण ताणलेले आहे, उदास टोनचे प्राबल्य दिसून येते.

खाली सर्वात प्रसिद्ध चित्रे आणि त्यांची वर्णने आहेत:

सिस्टिन मॅडोना (मॅडोना सिस्टिना) ही अवर लेडीच्या 2 मीटर 65 सेमी बाय 1 मीटर 96 सेमी आकाराच्या सर्व प्रतिमांमध्ये सर्वात प्रसिद्ध आहे. मॅडोनाची प्रतिमा 17 वर्षीय मार्गेरिटा लुटी हिची मुलगी आहे. बेकर आणि कलाकाराची शिक्षिका.

मारिया, ढगांमधून उतरत असताना, तिच्या हातात एक विलक्षण गंभीर बाळ आहे. पोप सिक्स्टस II आणि सेंट बार्बरा यांनी त्यांचे स्वागत केले. पेंटिंगच्या तळाशी दोन देवदूत आहेत, बहुधा शवपेटीच्या झाकणावर झुकलेले आहेत. देवदूताला डावीकडे एक पंख आहे. सिक्स्टस हे नाव लॅटिनमधून "सहा" म्हणून भाषांतरित केले गेले आहे, रचनामध्ये सहा आकृत्या आहेत - मुख्य तीन त्रिकोण बनवतात, रचनाची पार्श्वभूमी ढगांच्या रूपात देवदूतांचे चेहरे आहेत. 1513 मध्ये पिआसेन्झा येथील बॅसिलिका ऑफ सेंट सिक्स्टस (चीसा डी सॅन सिस्टो) च्या वेदीसाठी कॅनव्हास तयार केला गेला. 1754 पासून, हे काम जुन्या मास्टर्सच्या गॅलरीमध्ये प्रदर्शित केले जात आहे.

मॅडोना आणि मूल

1498 मध्ये तयार केलेल्या पेंटिंगचे दुसरे नाव - "मॅडोना ऑफ द हाऊस ऑफ सँटी" ("मॅडोना डी कासा सांती"). देवाच्या आईच्या प्रतिमेला कलाकाराचे ते पहिले आवाहन होते.

ज्या घरात कलाकाराचा जन्म Urbino मधील Raffaello द्वारे झाला होता त्या घरात फ्रेस्को ठेवण्यात आला आहे. आज इमारतीला "कासा नताले डी राफेलो" हाऊस-म्युझियम असे नाव आहे. मॅडोना प्रोफाइलमध्ये चित्रित केली गेली आहे, ती स्टँडवर स्थापित केलेले पुस्तक वाचत आहे. तिच्या हातात झोपलेले बाळ आहे. आईचे हात बाळाला आधार देतात आणि हळूवारपणे मारतात. दोन्ही आकृत्यांची पोझेस नैसर्गिक आणि आरामशीर आहेत, मूड गडद आणि पांढर्या टोनच्या कॉन्ट्रास्टद्वारे सेट केला जातो.

मॅडोना डेल ग्रँडुका - राफेलचे सर्वात रहस्यमय काम, 1505 मध्ये पूर्ण झाले. तिचे प्राथमिक स्केच स्पष्टपणे पार्श्वभूमीत लँडस्केपची उपस्थिती दर्शवते. हे रेखाचित्र फ्लॉरेन्स (फिरेंझ) येथील (गॅलेरिया डेग्ली उफिझी) येथील स्केचेस अँड स्टडीजच्या कॅबिनेटमध्ये ठेवले आहे.

• आम्ही तुम्हाला भेट देण्याचा सल्ला देतो:परवानाकृत कला मार्गदर्शकासह

पूर्ण झालेल्या कामाचा एक्स-रे पुष्टी करतो की पेंटिंगची मूळ पार्श्वभूमी वेगळी होती. पेंटच्या विश्लेषणावरून असे दिसून येते की पेंटिंगच्या निर्मितीच्या 100 वर्षांनंतर वरचा कोट लागू करण्यात आला होता. बहुधा, हे ग्रँडुकच्या मॅडोनाचे मालक कलाकार कार्लो डोल्सी यांनी केले असावे, ज्याने धार्मिक प्रतिमांच्या गडद पार्श्वभूमीला प्राधान्य दिले. 1800 मध्ये डोल्सीने पेंटिंग ड्यूक फ्रान्सिस III (François III) ला विकले ज्या स्वरूपात ते आमच्या काळापर्यंत टिकून आहे. मॅडोनाला त्याच मालकाच्या (ग्रँड ड्यूका - ग्रेट ड्यूक) नावाने "ग्रँडुका" हे नाव मिळाले. 84 सेमी x 56 सेमी पेंटिंग फ्लॉरेन्समधील पॅलेझो पिट्टीच्या गॅलरी पॅलाटिनमध्ये प्रदर्शित केले आहे.

प्रथमच, मॅडोना ब्रिजवॉटर आणि त्यांची पत्नी नताल्या निकोलायव्हना ए.एस. पुष्किन यांच्यातील साम्य 1830 च्या उन्हाळ्यात लक्षात आले जेव्हा त्यांनी नेव्हस्की प्रॉस्पेक्टवरील पुस्तकांच्या दुकानाच्या खिडकीत 1507 मध्ये तयार केलेल्या पेंटिंगची प्रत पाहिली. हे राफेलचे आणखी एक गूढ काम आहे, जिथे पार्श्वभूमीतील लँडस्केप काळ्या रंगाने रंगवलेले आहे. तिने बराच काळ जगाचा प्रवास केला, त्यानंतर ड्यूक ऑफ ब्रिजवॉटर त्याचा मालक झाला.

त्यानंतर, वारसांनी लंडन (लंडन) येथील ब्रिजवॉटर इस्टेटमध्ये शंभर वर्षांहून अधिक काळ काम केले. द्वितीय विश्वयुद्धादरम्यान, गोरे मॅडोना एडिनबर्गमधील स्कॉटलंडच्या नॅशनल गॅलरीमध्ये नेण्यात आली, जिथे तिचे आज प्रदर्शन आहे.

मॅडोना कोनेस्टेबिल हे 1502 मध्ये लिहिलेले उंब्रियामधील उस्तादचे अंतिम काम आहे.काउंट कॉन्स्टेबिल डेला स्टाफा यांनी ते विकत घेण्यापूर्वी, तिने स्वतःला "मॅडोना ऑफ द बुक" (मॅडोना डेल लिब्रो) म्हटले.

1871 मध्ये, अलेक्झांडर II ने ते आपल्या पत्नीला देण्यासाठी मोजणीतून विकत घेतले. आज राफेलचे एकमेव काम रशियाचे आहे. हे सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेजमध्ये प्रदर्शित केले आहे.

काम एका समृद्ध फ्रेममध्ये सादर केले जाते, त्याच वेळी कॅनव्हास तयार केले जाते. 1881 मध्ये झाडापासून कॅनव्हासवर चित्र हस्तांतरित करताना, असे आढळून आले की पुस्तकाऐवजी मॅडोनाने प्रथम तिच्याकडे एक डाळिंब ठेवले - ख्रिस्ताच्या रक्ताचे चिन्ह. मॅडोनाच्या निर्मितीच्या वेळी, राफेलकडे अद्याप रेषांचे संक्रमण मऊ करण्याचे तंत्र नव्हते - स्फुमॅटो, म्हणून त्याने आपली प्रतिभा लिओनार्डो दा विंचीच्या प्रभावाने सौम्य न करता सादर केली.

बिशप पाओलो जिओवियो यांच्या विनंतीवरून 1511 मध्ये राफेलने मॅडोना डी'अल्बा तयार केले होते.कलाकाराच्या सर्जनशील शिखराच्या वेळी. बराच काळ, 1931 पर्यंत, कॅनव्हास सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेजचा होता, नंतर तो वॉशिंग्टन, यूएसए येथे विकला गेला आणि आज तो नॅशनल गॅलरी ऑफ आर्टमध्ये प्रदर्शित केला जातो.

अवर लेडीच्या कपड्यांचे पोज आणि पट प्राचीन शिल्पांची आठवण करून देतात. हे कार्य असामान्य आहे कारण ते 945 मिमी व्यासासह वर्तुळाद्वारे तयार केले आहे. "अल्बा" ​​मॅडोना हे नाव 17 व्या शतकात अल्बाच्या ड्यूक्सच्या स्मरणार्थ प्राप्त झाले (एकेकाळी हे चित्र सेव्हिलाच्या राजवाड्यात होते, जे ऑलिव्हरेसच्या वारसांचे होते). 1836 मध्ये रशियन सम्राट निकोलस I याने ते 14,000 पौंडांना विकत घेतले आणि लाकडी वाहकातून कॅनव्हासमध्ये स्थानांतरित करण्याचा आदेश दिला. त्याच वेळी, उजवीकडे निसर्गाचा काही भाग हरवला होता.

मॅडोना डेला सेगिओला 1514 मध्ये तयार केली गेली आणि पॅलाझो पिट्टीच्या गॅलरी पॅलाटिनमध्ये प्रदर्शित केली गेली. देवाची आई 16 व्या शतकातील इटालियन महिलांच्या मोहक कपड्यांमध्ये परिधान केलेली आहे.

मॅडोना आपल्या मुलाला दोन्ही हातांनी घट्ट मिठी मारते आणि मिठी मारते, जणू काही त्याला अनुभवावे लागेल. उजवीकडे, बाप्टिस्ट जॉन लहान मुलाच्या रूपात त्यांच्याकडे पाहतो. सर्व आकृत्या क्लोज-अपमध्ये काढल्या आहेत आणि चित्रासाठी पार्श्वभूमी यापुढे आवश्यक नाही.भौमितिक आकार आणि रेखीय दृष्टीकोनांची कठोरता नाही, परंतु उबदार रंगांच्या वापराद्वारे व्यक्त केलेले अंतहीन मातृप्रेम आहे.

राफेल (1 मी 22 सेमी बाय 80 सेमी) "द ब्यूटीफुल गार्डनर" (ला बेले जार्डिनिएर) ची एक मोठी पेंटिंग, 1507 मध्ये रंगविलेली, पॅरिसियन लूव्रे (म्युझी डु लूव्रे) च्या सर्वात मौल्यवान प्रदर्शनांपैकी एक आहे.

सुरुवातीला, पेंटिंगला "शेतकरी स्त्रीच्या ड्रेसमध्ये पवित्र व्हर्जिन" असे म्हटले गेले आणि केवळ 1720 मध्ये कला समीक्षक पियरे मारिएट यांनी त्याला वेगळे नाव देण्याचा निर्णय घेतला. मेरीला येशू आणि बाप्तिस्मा देणारा जॉन यांच्यासोबत बागेत बसलेले दाखवले आहे.मुलगा पुस्तकाकडे पोहोचतो आणि त्याच्या आईच्या डोळ्यात पाहतो. जॉनने क्रॉस असलेली रॉड धरली आणि ख्रिस्ताकडे पाहतो. पात्रांच्या डोक्याच्या वर, हेलोस क्वचितच दृश्यमान आहेत. शांतता आणि शांतता पांढरे ढग, एक सरोवर, फुलांच्या औषधी वनस्पती आणि दयाळू आणि सौम्य मॅडोना जवळील मुलं असलेल्या नीलमणी आकाशाद्वारे दिली जाते.

गोल्डफिंचसह मॅडोना

गोल्डफिंचसह मॅडोना (मॅडोना डेल कार्डेलिनो) 1506 मध्ये पेंट केलेल्या राफेलच्या सर्वोत्कृष्ट निर्मितींपैकी एक म्हणून ओळखली जाते. फ्लॉरेन्समधील उफिझी गॅलरी (गॅलेरिया डेग्ली उफिझी) येथे प्रदर्शित.

चित्रकला कलाकाराच्या मित्राने, व्यापारी लोरेन्झो नाझीने ऑर्डर केली होती, ज्याने त्याच्या लग्नासाठी काम तयार ठेवण्यास सांगितले. 1548 मध्ये मॉन्टे सॅन जियोर्जिओ व्यापार्‍याचे घर आणि शेजारच्या घरांवर कोसळले तेव्हा पेंटिंग जवळजवळ हरवले. तथापि, लोरेन्झोचा मुलगा, बतिस्ता, याने अवशेषांमधून सर्व तुकडे गोळा केले आणि रिडॉल्फो डेल घिरलांडियोला जीर्णोद्धारासाठी दिले. मास्टरपीसला त्याचे मूळ स्वरूप देण्यासाठी त्याने शक्य ते सर्व प्रयत्न केले, परंतु नुकसानीच्या खुणा पूर्णपणे लपवणे शक्य नव्हते. क्ष-किरण नखांनी जोडलेले 17 वेगळे घटक, एक नवीन पेंटिंग आणि डाव्या बाजूला चार इन्सर्ट दाखवते.

लिटिल मॅडोना काउपर (पिककोला मॅडोना काउपर) 1505 मध्ये तयार करण्यात आला आणि अर्ल काउपरच्या नावावरून त्याचे नाव देण्यात आले, ज्यांच्या संग्रहामध्ये हे काम अनेक वर्षांपासून होते. 1942 मध्ये वॉशिंग्टनमधील नॅशनल गॅलरी ऑफ आर्टला दान केले. पवित्र व्हर्जिन, राफेलच्या इतर अनेक चित्रांप्रमाणेच, ख्रिस्ताच्या रक्ताचे प्रतीक असलेल्या लाल कपड्यांमध्ये दर्शविले गेले आहे. निष्पापपणाचे प्रतीक म्हणून शीर्षस्थानी एक निळा केप जोडला गेला आहे. जरी इटलीमध्ये कोणीही असे चालले नाही, तरी राफेलने अशा कपड्यांमध्ये देवाच्या आईचे चित्रण केले. मुख्य योजना मारियाने व्यापलेली आहे, बेंचवर विश्रांती घेत आहे. ती तिच्या डाव्या हाताने हसत ख्रिस्ताला मिठी मारते. पेंटिंगच्या लेखकाच्या जन्मभूमीत, उरबिनोमधील सॅन बर्नार्डिनो मंदिराची (चीसा डी सॅन बर्नार्डिनो) आठवण करून देणारे चर्च आपण मागे पाहू शकता.

पोट्रेट

राफेलच्या संग्रहात फारसे पोर्ट्रेट नाहीत, तो लवकर मरण पावला.त्यापैकी, फ्लोरेंटाईन काळात तयार केलेली सुरुवातीची कामे आणि 1508 ते 1520 या काळात रोममधील त्याच्या वास्तव्यादरम्यान तयार केलेल्या परिपक्व काळातील कामांमध्ये फरक करता येतो. कलाकार जीवनातून बरेच काही काढतो, नेहमी स्पष्टपणे समोच्च चिन्हांकित करतो, सर्वात अचूक पत्रव्यवहार साध्य करतो. मूळ प्रतिमा. बर्‍याच कामांच्या लेखकत्वावर प्रश्नचिन्ह आहे, इतर संभाव्य लेखकांमध्ये सूचित केले आहे: पिएट्रो पेरुगिनो, फ्रान्सिस्को फ्रान्सिया (फ्रान्सेस्को फ्रान्सिया), लोरेन्झो डी क्रेडी (लोरेन्झो डी क्रेडी).

फ्लॉरेन्सला जाण्यापूर्वी घेतलेली पोट्रेट

लाकडावरील तैलचित्र (45 सेमी बाय 31 सेमी), 1502 मध्ये बनवलेले, (गॅलेरिया बोर्गीज) येथे प्रदर्शित.

19 व्या शतकापर्यंत. पोर्ट्रेटचे लेखकत्व पेरुगिनोला दिले गेले, परंतु अलीकडील अभ्यास दर्शविते की उत्कृष्ट नमुना सुरुवातीच्या राफेलच्या ब्रशचा आहे. कदाचित ही कलाकारांच्या समकालीन ड्यूक्सपैकी एकाची प्रतिमा आहे. केसांचे वाहते कर्ल आणि चेहर्यावरील दोषांची अनुपस्थिती प्रतिमा काही प्रमाणात आदर्श बनवते,हे त्या वेळी इटलीच्या उत्तरेकडील कलाकारांच्या वास्तववादाशी सुसंगत नव्हते.

• आम्ही शिफारस करतो:

एलिझाबेथ गोन्झागा (एलिझाबेटा गोन्झागा) यांचे पोर्ट्रेट, 1503 मध्ये 52 सेमी बाय 37 सेमी मोजमाप तयार केलेले, उफिझा गॅलरीत प्रदर्शित केले आहे.

एलिझाबेथ ही फ्रान्सिस्को II गोन्झागाची बहीण आणि गुइडोबाल्डो दा मॉन्टेफेल्ट्रोची पत्नी होती. स्त्रीच्या कपाळावर विंचू लटकन, केशरचना, कपडे लेखकाच्या समकालीनांच्या फॅशनमध्ये चित्रित केले गेले आहेत.... कला इतिहासकारांच्या मते, गोंझागा आणि मॉन्टेफेल्ट्रोचे पोट्रेट अंशतः जियोव्हानी सांतीने बनवले होते. एलिझाबेथ राफेलला प्रिय होती कारण ती अनाथ असताना त्याच्या संगोपनात गुंतली होती.

पिएट्रो बेंबोचे पोर्ट्रेट, 1504 मधील राफेलच्या पहिल्या कामांपैकी एक, तरुण पिएट्रो बेंबो सादर करते, जो कार्डिनल बनला, व्यावहारिकरित्या कलाकाराचा दुहेरी.

प्रतिमेत, तरुण माणसाचे लांब केस लाल टोपीखाली हळूवारपणे पडतात. पॅरापेटवर हात दुमडलेले आहेत, कागदाचा तुकडा उजव्या तळहातावर चिकटलेला आहे. राफेल पहिल्यांदा बेम्बोला अर्बिनो ड्यूकच्या वाड्यात भेटला. बुडापेस्ट (बुडापेस्ट), हंगेरी येथील ललित कला संग्रहालयात (Szépművészeti Múzeum) लाकडावरील तेलातील पोर्ट्रेट (54 सेमी बाय 39 सेमी) प्रदर्शित केले आहे.

फ्लोरेंटाईन काळातील पोर्ट्रेट

गर्भवती महिलेचे पोर्ट्रेट डोना ग्रॅविडा (ला डोना ग्रॅविडा) 1506 मध्ये 77 सेमी बाय 111 सेंटीमीटरच्या कॅनव्हासवर तेलात बनवले गेले आणि पॅलेझो पिट्टीमध्ये ठेवले गेले.

राफेलच्या वेळी, मुलाला घेऊन जाणाऱ्या महिलांचे चित्रण करण्याची प्रथा नव्हती, परंतु पोर्ट्रेट पेंटरने कट्टरतेची पर्वा न करता त्याच्या आत्म्याच्या जवळच्या प्रतिमा रंगवल्या. मातृत्वाची थीम, सर्व मॅडोनामधून जात, सांसारिक रहिवाशांच्या प्रतिमांमध्ये प्रतिबिंबित झाली. कला समीक्षकांचा असा विश्वास आहे की ही Bufalini Città di Castello कुटुंबातील स्त्री किंवा Emilia Pia da Montefeltro असू शकते. फॅशनेबल पोशाख, केसांचे दागिने, बोटात मौल्यवान दगड असलेल्या अंगठ्या आणि गळ्यात साखळी हे श्रीमंत वर्गाचे असल्याचे सूचित करतात.

1506 मध्ये रंगवलेले 65 सेमी बाय 61 सेमी लाकडावर युनिकॉर्न (डामा कोल लिओकॉर्नो) तेल असलेल्या महिलेचे पोर्ट्रेट बोर्गीज गॅलरीत प्रदर्शित केले आहे.

बहुधा, पोप अलेक्झांडर VI (अलेक्झांडर पीपी. VI) चे गुप्त प्रेम, Giulia Farnese यांनी प्रतिमेसाठी पोझ दिली होती. काम मनोरंजक आहे कारण असंख्य जीर्णोद्धार दरम्यान बाईची प्रतिमा अनेक वेळा बदलली गेली. एक्स-रे युनिकॉर्नऐवजी कुत्र्याचे सिल्हूट दाखवते. कदाचित पोर्ट्रेटवरील काम अनेक टप्प्यांतून गेले. राफेल हा धड आकृती, लँडस्केप आणि आकाशाचा लेखक असावा.जिओव्हानी सोग्लियानी लॉगजीयाच्या बाजूचे स्तंभ, बाही असलेले हात आणि कुत्रा पूर्ण करू शकला. पेंटचा दुसरा कोट केशरचनामध्ये व्हॉल्यूम जोडतो, आस्तीन बदलतो आणि कुत्रा पूर्ण करतो. काही दशकांनंतर, कुत्रा युनिकॉर्न बनतो., हात अधिलिखित आहेत. 17 व्या शतकात, एक महिला कपड्यात सेंट कॅथरीन बनते.

स्वत: पोर्ट्रेट

1506 मध्ये अंमलात आणलेले 47.5 सेमी बाय 33 सेमी आकाराचे सेल्फ-पोर्ट्रेट (ऑटोरिट्रॅटो) फ्लॉरेन्सच्या उफिझी गॅलरीमध्ये ठेवण्यात आले आहे.

हे काम फार पूर्वीपासून कार्डिनल लिओपोल्डस मेडिसेसचे आहे, 1682 पासून ते उफिझी गॅलरीच्या संग्रहात समाविष्ट केले गेले आहे. व्हॅटिकन पॅलेस (पॅलेझो अपोस्टोलिको) च्या मुख्य हॉलमध्ये "स्कूल ऑफ अथेन्स" ("स्कुओला डी एटेने") फ्रेस्कोवर राफेलने पोर्ट्रेटची आरशाची प्रतिमा रंगवली होती. कलाकाराने स्वत: ला माफक काळा झगा मध्ये चित्रित केले, फक्त पांढर्या कॉलरच्या एका लहान पट्टीने सुशोभित केले.

ऍग्नोलो डोनीचे पोर्ट्रेट, मॅडलेना डोनीचे पोर्ट्रेट

अॅग्नोलो डोनीचे पोर्ट्रेट आणि मॅडडेलेना डोनीचे पोर्ट्रेट (एग्नोलो डोनीचे पोर्ट्रेट, मॅडलेना डोनीचे पोर्ट्रेट) 1506 मध्ये लाकडावर तेलाने रंगवले गेले होते आणि एकमेकांना उत्तम प्रकारे पूरक होते.

अॅग्नोलो डोनी हा एक श्रीमंत लोकर व्यापारी होता आणि त्याने स्वतःला आणि त्याच्या तरुण पत्नीला (नी स्ट्रोझी) लग्नानंतर लगेचच रंगकाम करायला दिले. मुलीची प्रतिमा "मोना लिसा" (लिओनार्डो दा विंची) च्या प्रतिमेत तयार केली गेली आहे: शरीराचे समान वळण, हातांची समान स्थिती. कपडे आणि दागदागिने तपशील काळजीपूर्वक तपशील जोडप्याच्या संपत्ती सूचित.

रुबी समृद्धीचे प्रतीक आहेत, नीलम - शुद्धता, मॅडलेनाच्या गळ्यावर मोत्याचे लटकन - कौमार्य. पूर्वी, दोन्ही कामे बिजागरांनी एकत्र जोडली गेली होती. 20 च्या दशकाच्या मध्यापासून. XIX शतक. डोनी कुटुंबातील वंशज पोट्रेट दान करतात.

64 सेंमी बाय 48 सेमी आकाराच्या कॅनव्हासवर तेलात म्यूट (ला मुटा) पेंटिंग 1507 मध्ये बनवली गेली आणि Urbino मधील नॅशनल गॅलरी ऑफ द मार्चे (Galleria nazionale delle Marche) येथे प्रदर्शित करण्यात आली.

प्रतिमेचा प्रोटोटाइप ड्यूक गुइडोबाल्डो दा मॉन्टेफेल्ट्रोची पत्नी एलिसाबेटा गोन्झागा मानला जातो. दुसर्या आवृत्तीनुसार, ती ड्यूक जिओव्हानाची बहीण असू शकते. 1631 पर्यंत, पोर्ट्रेट अर्बिनोमध्ये होते, नंतर ते फ्लॉरेन्सला नेण्यात आले. 1927 मध्ये, काम कलाकारांच्या मायदेशी परत आले. 1975 मध्ये, गॅलरीमधून पेंटिंग चोरीला गेली, एका वर्षानंतर ते स्वित्झर्लंडमध्ये सापडले.

पोर्ट्रेट ऑफ अ यंग मॅन (तरुणाचे पोर्ट्रेट) लाकडावर तेल (35 सेमी बाय 47 सेमी), 1505 मध्ये पेंट केलेले, फ्लॉरेन्समध्ये, उफिझीमध्ये प्रदर्शित केले गेले.

येथे दर्शविलेले, फ्रान्सिस्को मारिया डेला रोव्हेरे हे जिओव्हानी डेला रोव्हर आणि ज्युलियाना फेल्ट्रिया यांचा मुलगा होता. काकांनी 1504 मध्ये त्या तरुणाला आपला वारस म्हणून नियुक्त केले आणि लगेचच हे पोर्ट्रेट ऑर्डर केले. लाल झगा घातलेला एक तरुण उत्तर इटलीच्या विनम्र स्वभावामध्ये दर्शविला जातो.

गुइडोबाल्डो दा मॉन्टेफेल्ट्रो (रिट्राट्टो दि गुइडोबाल्डो दा मॉन्टेफेल्ट्रो) यांचे लाकडावरील तेलात (६९ सें.मी. बाय ५२ सें.मी.) पोर्ट्रेट १५०६ मध्ये साकारण्यात आले. हे काम ड्यूक्स ऑफ अर्बिनो (पॅलाझो ड्यूकेल) च्या वाड्यात ठेवण्यात आले होते, त्यानंतर ते होते. पेसारो शहरात नेले.

1631 मध्ये फर्डिनांडो II डी मेडिसीची पत्नी, व्हिटोरिया डेला रोव्हेरे यांच्या संग्रहात पेंटिंग दाखल झाली. मॉन्टेफेल्ट्रो, काळ्या रंगाचे कपडे घातलेले, रचनाच्या मध्यभागी ठेवलेले आहे, जे खोलीच्या गडद भिंतींनी तयार केले आहे. उजवीकडे एक उघडी खिडकी आहे ज्याच्या मागे निसर्ग आहे. प्रतिमेची स्थिरता आणि तपस्वीपणामुळे राफेलला पेंटिंगचा लेखक म्हणून ओळखले जाऊ दिले नाही.

व्हॅटिकन येथे राफेलचे श्लोक

1508 मध्ये कलाकार रोमला गेला, जिथे तो त्याच्या मृत्यूपर्यंत राहिला.वास्तुविशारद डोमाटो ब्रामांटे यांनी त्याला पोपच्या दरबारात कलाकार बनण्यास मदत केली. पोप ज्युलियस II यांनी त्याच्या आश्रयाला जुन्या व्हॅटिकन राजवाड्यातील सेरेमोनिअल हॉल (स्टॅन्झा) दिले आहेत, ज्यांना नंतर (स्टॅन्झे डी राफेलो) असे नाव देण्यात आले, ते पेंट केले जातील. राफेलचे पहिले काम पाहून, पोपने सर्व विमानांवर त्याचे रेखाचित्र लागू करण्याचे आदेश दिले, इतर लेखकांचे भित्तिचित्र काढून टाकले आणि फक्त प्लॅफॉन्ड्स अबाधित ठेवा.

• भेट देणे आवश्यक आहे:

"स्टॅन्झा डेला सेग्नातुरा" चे शाब्दिक भाषांतर "स्वाक्षरीची खोली" सारखे वाटते, त्याच्या फक्त एकाचे नाव अंमलात आणलेल्या फ्रेस्कोच्या थीमनुसार बदलले गेले नाही.

राफेलने त्याच्या पेंटिंगवर 1508 ते 1511 पर्यंत काम केले. इमारतीमध्ये सम्राटांनी महत्त्वाच्या कागदांवर त्यांच्या स्वाक्षऱ्या ठेवल्या आणि तिथे एक लायब्ररी होती. राफेलने काम केलेल्या 4 पैकी हा पहिला श्लोक आहे.

फ्रेस्को "स्कूल ऑफ अथेन्स"

Scuola di Atene चे दुसरे शीर्षक, तयार केलेल्या भित्तिचित्रांपैकी सर्वोत्तम, Discussioni filosofiche आहे. मुख्य थीम - एका विलक्षण मंदिराच्या कमानीखाली अॅरिस्टॉटल (अरिस्टॉटल्स) आणि प्लेटो (प्लेटोन) यांच्यातील वाद, लिओनार्डो दा विंचीसह लिहिलेले, तात्विक क्रियाकलाप प्रतिबिंबित करण्याचा हेतू आहे. पायाची लांबी 7 मीटर 70 सेमी आहे, रचनामध्ये 50 पेक्षा जास्त वर्ण ठेवले आहेत,ज्यामध्ये हेराक्लिटस ((हेराक्लिटस), लिहीलेले सी), टॉलेमी ((टोलेमेयस), राफेलचे स्व-चित्र), सॉक्रेटिस (सॉक्रेटीस), डायोजेन्स (डायोजेन), पायथागोरस (पायथागोरस), युक्लिड ((एव्हक्लिड), ब्रामंटने लिहिलेले , Zoroastre Zoroastr) आणि इतर तत्त्वज्ञ आणि विचारवंत.

फ्रेस्को "विवाद", किंवा "पवित्र संस्कार बद्दल विवाद"

धर्मशास्त्राचे प्रतीक असलेल्या "पवित्र सहभागाविषयी विवाद" ("ला विवाद डेल सॅक्रामेंटो") चा आकार 5 मीटर बाय 7 मीटर 70 सेमी आहे.

फ्रेस्कोवर, स्वर्गीय रहिवासी नश्वर (फ्रा बीटो अँजेलिको, ऑगस्टिनस हिप्पोनेन्सिस, दांते अलिघेरी, सवोनारोला आणि इतर) यांच्याशी धर्मशास्त्रीय विवाद आयोजित करीत आहेत. कामातील स्पष्ट सममिती निराश होत नाही, उलटपक्षी, संस्थेच्या राफेलियन भेटवस्तूबद्दल धन्यवाद, ते नैसर्गिक आणि सुसंवादी दिसते. रचनातील अग्रगण्य आकृती अर्धवर्तुळ आहे.

फ्रेस्को “शहाणपणा. संयम. सक्ती"

फ्रेस्को “शहाणपणा. संयम. पॉवर "(" La saggezza. La moderazione. Forza ") खिडकीने कापलेल्या भिंतीवर ठेवली जाते. धर्मनिरपेक्ष आणि चर्चच्या कायद्याचा गौरव करणाऱ्या कार्याचे दुसरे नाव आहे "न्यायशास्त्र" (ग्युरीस्प्रुडेन्झा).

खिडकीच्या वरच्या भिंतीवर, छतावरील न्यायशास्त्राच्या आकृतीच्या खाली, तीन आकृत्या आहेत: आरशात दिसणारे शहाणपण, हेल्मेटमध्ये सामर्थ्य आणि हातात लगाम असलेला संयम. खिडकीच्या डाव्या बाजूला सम्राट जस्टिनियन (इस्टिनियनस) आणि त्याच्यासमोर गुडघे टेकून ट्रिबोनिअनस (ट्रिबोनियनस) आहे. खिडकीच्या उजव्या बाजूला पोप ग्रेगरी VII (ग्रेगोरीयस PP. VII) ची प्रतिमा आहे, जो पोपचे निर्णय वकिलासमोर सादर करते.

फ्रेस्को "पार्नासस"

फ्रेस्को "हे पर्नासस" किंवा "अपोलो अँड द म्युसेस" विस्डमच्या विरुद्ध भिंतीवर स्थित आहे. संयम. शक्ती” आणि प्राचीन आणि आधुनिक कवींचे चित्रण करते. प्रतिमेच्या मध्यभागी प्राचीन ग्रीक अपोलो हाताने बनवलेल्या लियरसह आहे, ज्याभोवती नऊ संगीत आहेत.उजवीकडे आहेत: होमर, दांते, अॅनाक्रेऑन, व्हर्जिलियस, उजवीकडे - एरिओस्टो, होरॅटियस, टेरेंटियस, ओव्हिडियस.

स्टॅन्झा डी एलिओडोरोच्या पेंटिंगची थीम चर्चसाठी उच्च शक्तींची मध्यस्थी आहे. हॉल, ज्याचे काम 1511 पासून चालू आहे. 1514 पर्यंत, भिंतीवर राफेलने रंगवलेल्या चार फ्रेस्कोपैकी एकावर नाव देण्यात आले. मास्टरचा सर्वोत्कृष्ट विद्यार्थी, ज्युलियो रोमानो, शिक्षकाला त्याच्या कामात मदत केली.

फ्रेस्को "मंदिरातून एलिओडोरची हकालपट्टी"

फ्रेस्को "Cacciata di Eliodoro dal tempio" या आख्यायिकेचे चित्रण करते ज्यानुसार सेल्युकिड राजघराण्याचा एकनिष्ठ सेवक, लष्करी नेता एलिओडोरस, यरुशलेमला (जेरुसलेम) विधवा आणि अनाथांचा खजिना सोलोमनच्या मंदिरातून नेण्यासाठी पाठवण्यात आला होता.

जेव्हा तो मंदिराच्या सभामंडपात प्रवेश केला तेव्हा त्याने देवदूतासह एक रागावलेला घोडा पाहिला. घोड्याने एलिओडोरच्या खुरांना तुडवायला सुरुवात केली आणि स्वाराचे साथीदार, देवदूतही, दरोडेखोराला अनेक वेळा चाबकाने मारले. पोप ज्युलियस II हे फ्रेस्कोमध्ये बाहेरील निरीक्षकाद्वारे प्रस्तुत केले जाते.

फ्रेस्को "मास इन बोलसेन"

राफेल सांतीने सहाय्यकांच्या मदतीशिवाय एकट्याने "मास इन बोल्सेन" फ्रेस्कोवर काम केले.कथानकात बोलसेना मंदिरात घडलेला एक चमत्कार दाखवण्यात आला आहे. जर्मन पुजारी त्याच्या आत्म्यात खोलवर, त्याच्या सत्यावर विश्वास न ठेवता, संस्कार समारंभ सुरू करणार होता. त्यानंतर त्याच्या हातातील वेफर (केक) मधून रक्ताचे 5 प्रवाह वाहत होते (त्यापैकी 2 ख्रिस्ताच्या छेदलेल्या हातांचे प्रतीक आहेत, 2 - पाय, 1 - छिद्र पडलेल्या बाजूच्या जखमेतून रक्त). रचनामध्ये 16 व्या शतकातील जर्मन पाखंडी लोकांशी झालेल्या संघर्षाच्या नोट्स आहेत.

फ्रेस्को "अंधारकोठडीतून प्रेषित पीटरचे निर्गमन"

फ्रेस्को "ला डेलिव्हरन्स डी सेंट पियरे" हे देखील राफेलचे संपूर्ण काम आहे.कथानक "प्रेषितांच्या कृत्ये" मधून घेतले आहे, प्रतिमा 3 भागांमध्ये विभागली गेली आहे. रचनेच्या मध्यभागी चमकदार प्रेषित पीटरचे चित्रण केले आहे, एका अंधकारमय अंधारकोठडीत कैद आहे. उजवीकडे, रक्षक झोपलेले असताना पीटर आणि देवदूत बंदिवासातून बाहेर आले. डावीकडे तिसरी क्रिया आहे, जेव्हा गार्ड जागा होतो, तोटा ओळखतो आणि अलार्म वाढवतो.

फ्रेस्को "अटिलासोबत लिओ I द ग्रेटची बैठक"

राफेलच्या विद्यार्थ्यांनी 8 मीटर पेक्षा जास्त रुंद असलेल्या "द मीटिंग बिटवीन लिओ द ग्रेट आणि अटिला" या कामाचा महत्त्वपूर्ण भाग केला होता.

लिओ द ग्रेटला पोप लिओ एक्सचे स्वरूप आहे. पौराणिक कथेनुसार, जेव्हा हूणांचा नेता रोमच्या भिंतीजवळ आला तेव्हा लिओ द ग्रेट शिष्टमंडळातील इतर सदस्यांसह त्याला भेटायला गेला. आपल्या वक्तृत्वाने, त्याने आक्रमणकर्त्यांना शहरावर हल्ला करण्याचा त्यांचा हेतू सोडून देण्यास आणि निघून जाण्यास पटवून दिले. पौराणिक कथेनुसार, अटिलाने सिंहाच्या मागे एक पुजारी पाहिले आणि त्याला तलवारीने धमकावले. तो प्रेषित पीटर (किंवा पॉल) असू शकतो.

Stanza dell'Incendio di Borgo हे फिनिशिंग हॉल आहे ज्यावर राफेलने 1514 ते 1517 पर्यंत काम केले.

खोलीचे नाव उस्तादने राफेल सँटी "फायर इन द बोर्गो" या मुख्य आणि सर्वोत्तम फ्रेस्कोच्या नावावर ठेवले. दिलेल्या रेखाचित्रांनुसार उर्वरित चित्रांवर त्याच्या विद्यार्थ्यांनी काम केले.

फ्रेस्को "बोर्गो मध्ये आग"

847 मध्ये, व्हॅटिकन राजवाड्याला लागून असलेल्या बोर्गोचा रोमन क्वार्टर ज्वालांनी जळून खाक झाला. व्हॅटिकन पॅलेसमधून लिओ IV (लिओ पीपी. IV) प्रकट होईपर्यंत आणि क्रॉसच्या चिन्हासह आपत्ती संपेपर्यंत ते वाढले. पार्श्वभूमीत सेंट पीटर बॅसिलिकाचा जुना दर्शनी भाग आहे. डावीकडे, सर्वात यशस्वी गट: एक ऍथलेटिक युवक त्याच्या वृद्ध वडिलांना त्याच्या खांद्यावर आगीतून बाहेर काढत आहे. जवळच, दुसरा तरुण भिंतीवर चढण्याचा प्रयत्न करत आहे (कदाचित, कलाकाराने स्वत: ला रंगवले).

श्लोक कॉन्स्टँटाईन

1517 मध्ये राफेल सँटीला "हॉल ऑफ कॉन्स्टँटिन" ("साला डी कॉस्टँटिनो") पेंट करण्यासाठी ऑर्डर मिळाली, परंतु केवळ रेखाचित्रांचे रेखाटन करण्यात ते व्यवस्थापित झाले. तेजस्वी निर्मात्याच्या आकस्मिक मृत्यूने त्याला काम पूर्ण करण्यापासून रोखले.सर्व भित्तिचित्रे राफेलच्या विद्यार्थ्यांनी सादर केली: जियुलिओ रोमानो, जियानफ्रान्सेस्को पेनी, राफेलिनो डेल कोले, पेरिनो डेल वागा.

1. जिओव्हानी सँटी यांनी नर्सच्या मदतीशिवाय नवजात राफेलला आईनेच खायला द्यावे असा आग्रह धरला.
2. उस्तादांची सुमारे चारशे रेखाचित्रे आजपर्यंत टिकून आहेत., ज्यामध्ये हरवलेल्या पेंटिंग्जचे स्केचेस आणि प्रतिमा आहेत.
3. कलाकाराची आश्चर्यकारक दयाळूपणा आणि आध्यात्मिक उदारता केवळ प्रियजनांच्या संबंधातच प्रकट झाली नाही. राफेलने आयुष्यभर एका गरीब शास्त्रज्ञाची काळजी घेतली, हिप्पोक्रेट्सचा लॅटिनमध्ये अनुवादक, - रॅबिओ कॅल्व्ह, मुलगा म्हणून. विद्वान माणूस जितका विद्वान होता तितकाच पवित्र होता, म्हणून त्याने स्वतःचे भाग्य वाचवले नाही आणि नम्रपणे जगले.
4. राजेशाही रेकॉर्डमध्ये, मार्गारेट लुटीला "राफेलची विधवा" म्हणून नियुक्त केले गेले.याव्यतिरिक्त, "फोरनारिना" पेंटिंगमधील पेंटच्या थरांचे परीक्षण करताना, पुनर्संचयितकर्त्यांना त्यांच्याखाली एक रुबी रिंग सापडली, शक्यतो लग्नाची अंगठी. फोरनारिना आणि डोना वेलाटा यांच्या केसांमधील मोत्याचे दागिने देखील लग्नाचे लक्षण आहे.
5. फोर्नारिनाच्या छातीवर वेदनादायक निळसर ठिपके सूचित करतात की महिलेला स्तनाचा कर्करोग झाला होता.
6. 2020 मध्ये प्रतिभाशाली कलाकाराच्या मृत्यूची 500 वी जयंती आहे. 2016 मध्ये, रशियामध्ये प्रथमच, मॉस्कोमध्ये पुष्किन स्टेट म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये राफेल सँटीचे प्रदर्शन आयोजित करण्यात आले होते."राफेल" शीर्षकाच्या प्रदर्शनात. प्रतिमेची कविता” सादर करण्यात आली 8 चित्रे आणि 3 ग्राफिक रेखाचित्रे, इटलीमधील विविध संग्रहालयांमधून गोळा केली गेली.
7. लहान मुले राफेल (उर्फ राफ) त्याच नावाच्या कार्टूनमधील "टीनएज म्युटंट निन्जा टर्टल्स" पैकी एक म्हणून परिचित आहेत, ज्यांच्याकडे थ्रस्टिंग ब्लेड वेपन आहे - साई, जे त्रिशूळासारखे दिसते.

↘️🇮🇹 उपयुक्त लेख आणि साइट्स 🇮🇹↙️ तुमच्या मित्रांसोबत शेअर करा

राफेल सँटी (इटालियन राफेलो सँटी, राफेलो सँझिओ, राफेल, राफेल दा उर्बिनो, राफेलो; 26 किंवा 28 मार्च, किंवा 6 एप्रिल, 1483, उर्बिनो - 6 एप्रिल, 1520, रोम) - महान इटालियन चित्रकार, ग्राफिक कलाकार आणि वास्तुविशारद प्रतिनिधी उम्ब्रियन शाळेचे.

राफेलने त्याचे पालक लवकर गमावले. आई, मार्गी चारला, 1491 मध्ये मरण पावली आणि वडील, जिओव्हानी सँटी, 1494 मध्ये मरण पावले.
त्याचे वडील ड्यूक ऑफ अर्बिन्स्कीच्या दरबारातील कलाकार आणि कवी होते आणि राफेलला त्याच्या वडिलांच्या कार्यशाळेत कलाकार म्हणून पहिला अनुभव मिळाला. सर्वात जुने काम म्हणजे फ्रेस्को "मॅडोना अँड चाइल्ड", जे अजूनही घर-संग्रहालयात आहे.

पहिल्या कामांपैकी "पवित्र ट्रिनिटीच्या प्रतिमेसह बॅनर" (सुमारे 1499-1500) आणि वेदी "द कॉरोनेशन ऑफ सेंट पीटर्सबर्ग" हे आहेत. निकोलस ऑफ टोलेंटिनो” (१५००-१५०१) सिट्टा डी कॅस्टेलो येथील चर्च ऑफ सेंट'अगोस्टिनोसाठी.

1501 मध्ये, राफेल पेरुगियामधील पिट्रो पेरुगिनोच्या कार्यशाळेत आला, म्हणून सुरुवातीची कामे पेरुगिनो शैलीमध्ये केली गेली.

यावेळी, तो बहुतेकदा पेरुगियाला त्याच्या घरासाठी सोडतो Urbino, Citta di Castello मध्ये, Pinturicchio सह सिएनाला भेट देतो, Citta di Castello आणि Perugia च्या ऑर्डरवर अनेक कामे करतो.

1502 मध्ये, पहिला राफेल मॅडोना दिसला - "मॅडोना सुली", मॅडोना राफेल आयुष्यभर लिहील.

पहिली गैर-धार्मिक चित्रे म्हणजे द नाइट्स ड्रीम आणि द थ्री ग्रेस (दोन्ही साधारण 1504).

हळूहळू, राफेलने स्वतःची शैली विकसित केली आणि पहिली उत्कृष्ट कृती तयार केली - "द बेट्रोथल ऑफ द व्हर्जिन मेरी टू जोसेफ" (1504), "द क्राउनिंग ऑफ मेरी" (सुमारे 1504) ओड्डीच्या वेदीसाठी.

मोठ्या वेदी व्यतिरिक्त, तो लहान चित्रे रंगवतो: "मॅडोना कॉन्स्टेबिल" (1502-1504), "सेंट जॉर्ज स्लेइंग द ड्रॅगन" (सुमारे 1504-1505) आणि पोट्रेट - "पिएट्रो बेंबोचे पोर्ट्रेट" (1504-1506).

1504 मध्ये अर्बिनोमध्ये त्याची भेट बालडासार कॅस्टिग्लिओनशी झाली.

1504 च्या शेवटी तो फ्लॉरेन्सला गेला. येथे तो लिओनार्डो दा विंची, मायकेलएंजेलो, बार्टोलोमियो डेला पोर्टा आणि इतर अनेक फ्लोरेंटाईन मास्टर्सना भेटले. लिओनार्डो दा विंची, मायकेलएंजेलो यांच्या चित्रकला तंत्राचा सखोल अभ्यास करतो. लिओनार्डो दा विंची "लेडा आणि स्वान" च्या हरवलेल्या पेंटिंगमधील राफेलचे रेखाचित्र आणि "सेंट पीटर्सबर्ग" मधील रेखाचित्र मॅथ्यू ”मायकेल अँजेलो. "... त्याने लिओनार्डो आणि मायकेलएंजेलोच्या कामात पाहिलेल्या तंत्रांमुळे त्याच्या कलेसाठी आणि त्याच्या पद्धतीसाठी अभूतपूर्व फायदे मिळविण्यासाठी त्याला आणखी कठोर परिश्रम केले."

फ्लॉरेन्समधील पहिला ऑर्डर अॅग्नोलो डोनीकडून त्याच्या आणि त्याच्या पत्नीच्या पोर्ट्रेटसाठी आला आहे, शेवटचा ऑर्डर राफेलने ला जियोकोंडाच्या स्पष्ट छापाखाली रंगवला होता. अॅग्नोलो डोनीसाठीच मायकेलएंजेलो बुओनारोटी यांनी यावेळी मॅडोना डोनी टोंडो तयार केला.

राफेलने वेदी कॅनव्हासेस "मॅडोना एनथ्रोन्ड विथ जॉन द बॅप्टिस्ट आणि निकोलस ऑफ बारी" (सुमारे 1505), "एंटॉम्बमेंट" (1507) आणि पोट्रेट्स - "द लेडी विथ द युनिकॉर्न" (सुमारे 1506-1507) पेंट केले.

1507 मध्ये त्यांची ब्रामंटे यांच्याशी भेट झाली.

राफेलची लोकप्रियता सतत वाढत आहे, त्याला संतांच्या प्रतिमांसाठी अनेक ऑर्डर प्राप्त होतात - “द होली फॅमिली विथ सेंट. एलिझाबेथ आणि जॉन द बॅप्टिस्ट "(सुमारे 1506-1507). "पवित्र कुटुंब (दाढी नसलेली जोसेफ असलेली मॅडोना)" (1505-1507), "सेंट. अलेक्झांड्रियाची कॅथरीन "(सुमारे 1507-1508).

फ्लोरेन्समध्ये, राफेलने सुमारे 20 मॅडोना तयार केल्या. जरी कथानक मानक आहेत: मॅडोना एकतर बाळाला तिच्या हातात धरते किंवा तो जॉन द बॅप्टिस्टच्या शेजारी खेळतो, सर्व मॅडोना वैयक्तिक आहेत आणि मातृत्वाच्या विशेष आकर्षणाने ओळखल्या जातात (वरवर पाहता, तिच्या आईच्या लवकर मृत्यूने खोलवर छाप सोडली. राफेलचा आत्मा).

राफेलच्या वाढत्या प्रसिद्धीमुळे मॅडोनासच्या ऑर्डरमध्ये वाढ झाली, त्याने "मॅडोना ग्रँडुक" (1505), "मॅडोना विथ कार्नेशन" (सुमारे 1506), "मॅडोना अंडर द कॅनोपी" (1506-1508) तयार केले. या काळातील सर्वोत्तम कामांमध्ये मॅडोना ऑफ टेरानुवा (1504-1505), मॅडोना विथ द गोल्डफिंच (1506), मॅडोना आणि चाइल्ड विथ जॉन द बॅप्टिस्ट (द ब्युटीफुल गार्डनर) (1507-1508) यांचा समावेश आहे.

1508 च्या उत्तरार्धात, राफेल रोमला गेला (तेथे तो आपले उर्वरित आयुष्य घालवेल) आणि पोपच्या दरबारातील अधिकृत कलाकार ब्रामंटेच्या मदतीने तो बनला. त्याला भित्तिचित्रांसह श्लोक डेला सेनयातुरा रंगविण्यासाठी नियुक्त करण्यात आले होते. या श्लोकासाठी, राफेल चार प्रकारचे मानवी बौद्धिक क्रियाकलाप प्रतिबिंबित करणारे फ्रेस्को लिहितात: धर्मशास्त्र, न्यायशास्त्र, कविता आणि तत्वज्ञान - "विवाद" (1508-1509), "शहाणपणा, संयम आणि सामर्थ्य" (1511), आणि सर्वात उल्लेखनीय "पार्नासस" (1509 -1510) आणि "स्कूल ऑफ अथेन्स" (1510-1511).

हा CC-BY-SA परवान्याअंतर्गत परवानाकृत विकिपीडिया लेखाचा भाग आहे. लेखाचा संपूर्ण मजकूर येथे आहे →

राफेल (खरेतर राफेलो सँटी किंवा सॅन्झिओ, राफेलो सँटी, सॅन्झिओ) (26 किंवा 28 मार्च 1483, अर्बिनो - 6 एप्रिल 1520, रोम), इटालियन चित्रकार आणि वास्तुविशारद.

चित्रकार जियोव्हानी सँटीचा मुलगा राफेलने सुरुवातीची वर्षे अर्बिनोमध्ये घालवली. 1500-1504 मध्ये, राफेल, वसारीच्या म्हणण्यानुसार, पेरुगियामधील कलाकार पेरुगिनोबरोबर अभ्यास केला.

1504 पासून, राफेलने फ्लॉरेन्समध्ये काम केले, जिथे तो लिओनार्डो दा विंची आणि फ्रा बार्टोलोमियो यांच्या कार्याशी परिचित झाला, शरीरशास्त्र आणि वैज्ञानिक दृष्टिकोनाचा अभ्यास केला.
फ्लॉरेन्सला जाण्याने राफेलच्या सर्जनशील विकासात मोठी भूमिका बजावली. महान लिओनार्डो दा विंचीच्या पद्धतीशी परिचित असणे हे कलाकारांसाठी सर्वात महत्त्वाचे आहे.
लिओनार्डोच्या मागे लागून, राफेल निसर्गापासून बरेच काम करण्यास सुरवात करतो, शरीरशास्त्र, हालचालींचे यांत्रिकी, जटिल पोझेस आणि पूर्वसूचना अभ्यासतो, कॉम्पॅक्ट, तालबद्धपणे संतुलित रचना सूत्रे शोधतो.
फ्लॉरेन्समध्ये त्याने तयार केलेल्या मॅडोनाच्या असंख्य प्रतिमांनी तरुण कलाकाराला सर्व-इटालियन कीर्ती मिळवून दिली.
राफेलला पोप ज्युलियस II कडून रोमला आमंत्रण मिळाले, जिथे तो प्राचीन वास्तूंबद्दल अधिक जाणून घेऊ शकला, पुरातत्व उत्खननात भाग घेतला. रोमला गेल्यानंतर, 26 वर्षीय मास्टरला "अपोस्टोलिक सीचे कलाकार" आणि व्हॅटिकन पॅलेसच्या औपचारिक चेंबर्स रंगविण्यासाठी कमिशन प्राप्त झाले, 1514 पासून तो प्राचीन स्मारकांच्या सेंट संरक्षणाच्या बांधकामावर देखरेख करतो, पुरातत्व उत्खनन. पोपच्या आदेशाची पूर्तता करून, राफेलने व्हॅटिकनच्या हॉलमध्ये भित्तीचित्रे तयार केली, ज्यात मानवाच्या स्वातंत्र्य आणि पृथ्वीवरील आनंदाच्या आदर्शांची, त्याच्या शारीरिक आणि आध्यात्मिक क्षमतांच्या अमर्यादतेची प्रशंसा केली.

राफेल सँटीचे चित्र "मॅडोना कॉन्स्टेबिल" या कलाकाराने वयाच्या विसाव्या वर्षी तयार केले होते.

या चित्रात, तरुण कलाकार राफेलने मॅडोनाच्या प्रतिमेचे पहिले आश्चर्यकारक मूर्त रूप तयार केले, ज्याने त्याच्या कलेमध्ये अत्यंत महत्त्वाचे स्थान व्यापले आहे. एक तरुण सुंदर आईची प्रतिमा, सामान्यत: पुनर्जागरण कलामध्ये इतकी लोकप्रिय आहे, विशेषत: राफेलच्या जवळ आहे, ज्याच्या प्रतिभेमध्ये खूप सौम्यता आणि गीतात्मकता होती.

15 व्या शतकातील मास्टर्सच्या विरूद्ध, तरुण कलाकार राफेल सँटीच्या पेंटिंगमध्ये नवीन गुणांची रूपरेषा दर्शविली गेली, जेव्हा कर्णमधुर रचना रचना प्रतिमांना प्रतिबंधित करत नाही, परंतु त्याउलट, भावनांसाठी एक आवश्यक अट म्हणून समजली जाते. नैसर्गिकता आणि स्वातंत्र्य जे ते निर्माण करतात.

पवित्र कुटुंब 1507-1508 वर्षे. जुने पिनाकोथेक, म्युनिक.

कानिदझानी द्वारे राफेल सँटी "द होली फॅमिली" या कलाकाराची पेंटिंग.

कामाचा क्लायंट फ्लॉरेन्समधील डोमेनिको कॅनिगियानिनी आहे. द होली फॅमिली या पेंटिंगमध्ये, महान पुनर्जागरण चित्रकार राफेल सँटी यांनी बायबलसंबंधी कथेच्या क्लासिक कीमध्ये चित्रित केले आहे - पवित्र कुटुंब - व्हर्जिन मेरी, जोसेफ, बाळ येशू ख्रिस्त, सेंट एलिझाबेथ आणि बेबी जॉन बाप्टिस्टसह.

तथापि, केवळ रोममध्येच राफेलने त्याच्या सुरुवातीच्या पोर्ट्रेटमधील कोरडेपणा आणि काही कडकपणावर मात केली. रोममध्येच पोर्ट्रेट पेंटर राफेलची प्रतिभावान प्रतिभा परिपक्व झाली

रोमन काळातील राफेलच्या "मॅडोनास" मध्ये, त्याच्या सुरुवातीच्या कामातील सुंदर मनःस्थिती सखोल मानवी, मातृ भावनांच्या मनोरंजनाने बदलली आहे, मेरी, प्रतिष्ठेने आणि आध्यात्मिक शुद्धतेने परिपूर्ण, मानवतेची मध्यस्थी राफेलच्या सर्वात प्रसिद्ध कामात दिसते, सिस्टिन मॅडोना.

राफेल सँटीचे "द सिस्टिन मॅडोना" हे चित्र मूळत: महान चित्रकाराने पिआसेन्झा येथील चर्च ऑफ सॅन सिस्टो (सेंट सिक्स्टस) साठी वेदी म्हणून तयार केले होते.

कलाकाराच्या पेंटिंगमध्ये व्हर्जिन मेरी आणि क्राइस्ट चाइल्ड, पोप सिक्स्टस II आणि सेंट बार्बरा यांचे चित्रण आहे. "सिस्टिन मॅडोना" ही पेंटिंग जागतिक कलेच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक आहे.

मॅडोनाची प्रतिमा कशी तयार झाली? त्यासाठी खरा प्रोटोटाइप होता का? या संदर्भात, ड्रेस्डेन पेंटिंगशी अनेक प्राचीन दंतकथा संबंधित आहेत. संशोधकांना मॅडोनाच्या चेहऱ्याच्या वैशिष्ट्यांमध्ये राफेलच्या एका स्त्री पोर्ट्रेटच्या मॉडेलशी साम्य आढळले - तथाकथित "लेडीज इन अ वेल". परंतु या समस्येचे निराकरण करताना, सर्वप्रथम, राफेलचे स्वतःचे प्रसिद्ध विधान त्याच्या मित्र बाल्डासरा कॅस्टिग्लिओनला लिहिलेल्या पत्रातून विचारात घेतले पाहिजे की परिपूर्ण स्त्री सौंदर्याची प्रतिमा तयार करताना, त्याला एका विशिष्ट कल्पनेने मार्गदर्शन केले जाते, ज्यावर उद्भवते. कलाकाराच्या आयुष्यात कलाकाराने पाहिलेल्या सुंदरींच्या अनेक छापांचा आधार. दुसऱ्या शब्दांत, चित्रकार राफेल सँटीच्या सर्जनशील पद्धतीच्या केंद्रस्थानी वास्तवाच्या निरीक्षणाची निवड आणि संश्लेषण आहे.

त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, राफेल ऑर्डरने इतका ओव्हरलोड झाला होता की त्याने त्यापैकी बर्‍याच गोष्टींची अंमलबजावणी त्याच्या विद्यार्थी आणि सहाय्यकांवर सोपविली (ज्युलिओ रोमानो, जियोव्हानी दा उदिन, पेरिनो डेल वागा, फ्रान्सिस्को पेनी आणि इतर), सामान्यतः सामान्यत: मर्यादित. कामाचे पर्यवेक्षण.

इटालियन आणि युरोपियन पेंटिंगच्या नंतरच्या विकासावर राफेलचा प्रचंड प्रभाव होता, पुरातन काळातील मास्टर्ससह, कलात्मक उत्कृष्टतेचे सर्वोच्च उदाहरण बनले. 16व्या-19व्या आणि काही प्रमाणात 20व्या शतकातील युरोपियन चित्रकलेवर प्रचंड प्रभाव टाकणाऱ्या राफेलच्या कलेने शतकानुशतके कलाकार आणि प्रेक्षकांसाठी निर्विवाद कलात्मक अधिकार आणि मॉडेलचे मूल्य कायम ठेवले.

त्याच्या सर्जनशील कार्याच्या शेवटच्या वर्षांत, कलाकारांच्या रेखाचित्रांनुसार, त्याच्या विद्यार्थ्यांनी प्रेषितांच्या जीवनातील भागांसह बायबलसंबंधी थीमवर प्रचंड व्यंगचित्रे तयार केली. ब्रुसेल्सच्या कारागिरांनी या कार्डबोर्डचा उपयोग स्मारकीय टेपेस्ट्री बनवण्यासाठी करायचा होता, ज्याचा उद्देश सुट्टीच्या दिवशी सिस्टिन चॅपलला सजवण्यासाठी होता.

राफेल सँटीची चित्रे

16 व्या शतकाच्या अगदी सुरुवातीस वयाच्या 17-18 व्या वर्षी राफेल सँटीची पेंटिंग "एंजल" कलाकाराने तयार केली होती.

तरुण कलाकाराचे हे भव्य सुरुवातीचे काम 1789 च्या भूकंपामुळे खराब झालेल्या बॅरोंचीच्या वेदीचा भाग किंवा तुकडा आहे. "टोलेंटिन्स्कीच्या धन्य निकोलसचा राज्याभिषेक, सैतानाचा विजेता" ही वेदी आंद्रेया बॅरोन्ची यांनी सिट्टा डी कॅस्टेलो येथील चर्च ऑफ सॅन ऍगोस्टिन्होच्या त्याच्या होम चॅपलसाठी नियुक्त केली होती. "एंजल" या पेंटिंगच्या तुकड्याव्यतिरिक्त, वेदीचे आणखी तीन भाग वाचले आहेत: "सर्वशक्तिमान-निर्माता" आणि "ब्लेस्ड व्हर्जिन मेरी" कॅपोडिमॉन्टे संग्रहालयात (नेपल्स) आणि लूवरमधील आणखी एक तुकडा "एंजल" (पॅरिस).

"मॅडोना ग्रँडुका" हे पेंटिंग फ्लॉरेन्सला गेल्यावर राफेल सँटी या कलाकाराने रंगवले होते.

फ्लॉरेन्समधील तरुण कलाकाराने तयार केलेल्या मॅडोनाच्या असंख्य प्रतिमा (मॅडोना ग्रँडुका, मॅडोना विथ द गोल्डफिंच, मॅडोना इन द ग्रीन, मॅडोना आणि चाइल्ड विथ क्राइस्ट आणि जॉन द बॅप्टिस्ट किंवा द ब्युटीफुल गार्डनर आणि इतर) राफेल सँटीला सर्व-इटालियन वैभव मिळवून दिले.

"द नाइट्स ड्रीम" हे चित्र राफेल सँटी या कलाकाराने त्याच्या कामाच्या सुरुवातीच्या काळात रंगवले होते.

बोर्गीज हेरिटेजमधील चित्रकला कदाचित द थ्री ग्रेसेस या कलाकाराच्या आणखी एका कामाशी जोडली गेली आहे. ही चित्रे - "अ नाइट्स ड्रीम" आणि "थ्री ग्रेस" - जवळजवळ लघु रचना आहेत.

"द नाइट्स ड्रीम" ची थीम शौर्य आणि आनंदाच्या रूपकात्मक अवतारांमधील क्रॉसरोडवर हर्क्युलिसच्या प्राचीन मिथकेचे एक प्रकारचे अपवर्तन आहे. एका सुंदर लँडस्केपच्या पार्श्‍वभूमीवर झोपलेल्या चित्रित तरुण नाइटजवळ, दोन तरुणी आहेत. त्यापैकी एक, कठोर पोशाखात, त्याला तलवार आणि एक पुस्तक ऑफर करतो, दुसरा - फुले असलेली शाखा.

द थ्री ग्रेस या पेंटिंगमध्ये, तीन नग्न महिला आकृत्यांचे अतिशय रचनात्मक स्वरूप, वरवर पाहता, एका प्राचीन कॅमिओमधून घेतले गेले आहे. आणि जरी कलाकारांच्या या कामांमध्ये ("द थ्री ग्रेस" आणि "द नाइट्स ड्रीम") अजूनही बरीच अनिश्चितता आहे, तरीही ते त्यांच्या भोळेपणाने आणि काव्यात्मक शुद्धतेने आकर्षित करतात. आधीच येथे राफेलच्या प्रतिभेमध्ये अंतर्भूत असलेली काही वैशिष्ट्ये प्रकट झाली आहेत - प्रतिमांची कविता, लयची भावना आणि ओळींची मऊ मधुरता.

राफेल सँटी "मॅडोना ऑफ अँसिडी" ची वेदी फ्लॉरेन्समधील कलाकाराने रंगवली होती; तरुण चित्रकार अद्याप 25 वर्षांचा नाही.

युनिकॉर्न, बैल, घोडा किंवा बकरी यांचे शरीर आणि कपाळावर एक लांब, सरळ शिंग असलेला एक पौराणिक प्राणी.

युनिकॉर्न पवित्रता आणि कौमार्य यांचे प्रतीक आहे. पौराणिक कथेनुसार, केवळ एक निष्पाप मुलगीच क्रूर युनिकॉर्नला वश करू शकते. "द लेडी विथ द युनिकॉर्न" हे पेंटिंग राफेल सँटी यांनी रेनेसाँ आणि मॅनेरिझमच्या काळात लोकप्रिय असलेल्या पौराणिक कथानकावर आधारित लिहिले होते, ज्याचा वापर अनेक कलाकारांनी त्यांच्या चित्रांमध्ये केला होता.

"द लेडी विथ द युनिकॉर्न" हे चित्र भूतकाळात खराब झाले होते आणि आता ते अर्धवट पुनर्संचयित केले गेले आहे.

राफेल सँटी "मॅडोना इन द ग्रीन" किंवा "मेरी अँड चाइल्ड विथ जॉन द बॅप्टिस्ट."

फ्लॉरेन्समध्ये, राफेलने "मॅडोनास" सायकल तयार केली, जे त्याच्या कामाच्या नवीन टप्प्याच्या प्रारंभाची साक्ष देते. त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध "मॅडोना इन द ग्रीन" (व्हिएन्ना, म्युझियम), "मॅडोना विथ अ गोल्डफिंच" (उफिझी) आणि "मॅडोना द गार्डनर" (लुव्रे) एक सामान्य हेतूचे एक प्रकार दर्शवतात - प्रतिमा लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर ख्रिस्ताच्या मुलासह तरुण सुंदर आई आणि लहान जॉन बाप्टिस्ट. हे एका थीमचे रूपे देखील आहेत - मातृप्रेम, प्रकाश आणि निर्मळ थीम.

राफेल सँटी "मॅडोना डी फोलिग्नो" ची अल्टरपीस.

1510 च्या दशकात, राफेलने वेदीच्या रचनेच्या क्षेत्रात मोठ्या प्रमाणावर काम केले. "मॅडोना डी फोलिग्नो" यासह त्याच्या अशा प्रकारच्या अनेक कलाकृती आपल्याला त्याच्या चित्रकलेच्या सर्वात महान निर्मितीकडे घेऊन जातात - "द सिस्टिन मॅडोना". हे पेंटिंग 1515-1519 मध्ये पिआसेन्झा येथील चर्च ऑफ सेंट सिक्स्टससाठी तयार केले गेले आणि आता ड्रेस्डेन आर्ट गॅलरीत आहे.

"मॅडोना डी फोलिग्नो" पेंटिंग त्याच्या रचनात्मक बांधकामात प्रसिद्ध "सिस्टिन मॅडोना" सारखीच आहे, फक्त फरक आहे की "मॅडोना डी फोलिग्नो" या पेंटिंगमध्ये अधिक पात्र आहेत आणि मॅडोनाची प्रतिमा एका प्रकाराने ओळखली जाते. आंतरिक अलगाव - तिची नजर तिच्या मुलाने व्यापलेली आहे - अर्भक ख्रिस्त ...

राफेल सँटीचे "मॅडोना डेल इम्पानाटा" हे चित्र प्रसिद्ध "सिस्टिन मॅडोना" प्रमाणेच जवळजवळ त्याच वेळी महान चित्रकाराने तयार केले होते.

पेंटिंगमध्ये, कलाकाराने व्हर्जिन मेरीला ख्रिस्त आणि जॉन द बॅप्टिस्ट, सेंट एलिझाबेथ आणि सेंट कॅथरीन या मुलांसह चित्रित केले आहे. "मॅडोना डेल इम्पानाटा" ही चित्रकला कलाकाराच्या शैलीतील आणखी सुधारणा, त्याच्या फ्लोरेंटाइन मॅडोनासच्या मऊ गीतात्मक प्रतिमांच्या तुलनेत प्रतिमांच्या गुंतागुंतीची साक्ष देते.

1510 च्या दशकाचा मध्य हा राफेलच्या उत्कृष्ट पोर्ट्रेट कामाचा काळ होता.

Castiglione, Count Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - इटालियन मुत्सद्दी आणि लेखक. मंटुआजवळ जन्मलेले, विविध इटालियन कोर्टात काम केलेले, 1500 च्या दशकात ड्यूक ऑफ अर्बिनो ते इंग्लंडच्या हेन्री VII पर्यंत, फ्रान्समध्ये 1507 पासून राजा लुई XII पर्यंत राजदूत होते. 1525 मध्ये, आधीच अगदी सन्माननीय वयात, त्याला पोपच्या नन्सिओने स्पेनला पाठवले होते.

या पोर्ट्रेटमध्ये, राफेल एक उत्कृष्ट रंगकर्मी असल्याचे सिद्ध झाले, त्याच्या जटिल छटा आणि टोनल संक्रमणांमध्ये रंग अनुभवण्यास सक्षम. "द लेडी इन द वेल" हे पोर्ट्रेट बालडासारे कॅस्टिग्लिओनच्या पोर्ट्रेटपेक्षा उल्लेखनीय रंगीत गुणांमध्ये वेगळे आहे.

कलाकार राफेल सँटीचे संशोधक आणि नवनिर्मितीचा काळातील चित्रकला इतिहासकारांना राफेलच्या या महिला पोर्ट्रेटच्या मॉडेलची वैशिष्ट्ये त्यांच्या प्रसिद्ध पेंटिंग "द सिस्टिन मॅडोना" मधील व्हर्जिन मेरीच्या चेहऱ्याशी साम्य आढळतात.

अरागॉनचा जॉन 1518 वर्ष. लूवर संग्रहालय, पॅरिस.

पोप लिओ एक्सचे लेखक आणि सेक्रेटरी कार्डिनल बिबिएना यांनी या पेंटिंगची ऑर्डर दिली होती; हे पेंटिंग फ्रेंच राजा फ्रान्सिस I यांना भेट म्हणून बनवण्यात आले होते. पोर्ट्रेटची सुरुवात कलाकाराने केली होती आणि त्याच्या विद्यार्थ्यांपैकी कोणी (ग्युलिओ रोमानो, फ्रान्सिस्को पेनी किंवा पेरिनो डेल वागा) ते पूर्ण केले हे निश्चितपणे माहित नाही.

जोआना ऑफ अरागॉन (? -1577) - नेपल्सच्या राजाची कन्या फेडेरिगो (नंतर पदच्युत), अस्कानियोची पत्नी, तालियाकोसोचा राजकुमार, तिच्या सौंदर्यासाठी प्रसिद्ध.

जोआना ऑफ अरागॉनचे विलक्षण सौंदर्य समकालीन कवींनी अनेक काव्यात्मक समर्पणांमध्ये गायले होते, ज्याचा संग्रह व्हेनिसमध्ये प्रकाशित झाला होता.

जॉन द इव्हँजेलिस्ट किंवा अपोकॅलिप्सच्या प्रकटीकरणातील बायबलसंबंधी अध्यायाची उत्कृष्ट आवृत्ती चित्रित करते.
“आणि स्वर्गात एक युद्ध झाले: मायकेल आणि त्याचे देवदूत ड्रॅगनविरूद्ध लढले, आणि ड्रॅगन आणि त्याचे देवदूत त्यांच्याशी लढले, परंतु ते प्रतिकार करू शकले नाहीत आणि स्वर्गात त्यांच्यासाठी आता जागा नव्हती. आणि महान ड्रॅगन बाहेर टाकण्यात आला, प्राचीन सर्प, ज्याला सैतान आणि सैतान म्हणतात, संपूर्ण विश्वाची फसवणूक करून, पृथ्वीवर फेकले गेले आणि त्याच्या देवदूतांना त्याच्याबरोबर टाकण्यात आले ... "

राफेल द्वारे फ्रेस्को

कलाकार राफेल सँटी "अ‍ॅडम अँड इव्ह" च्या फ्रेस्कोचे दुसरे नाव आहे - "द फॉल".

फ्रेस्कोचा आकार 120 x 105 सेमी आहे. राफेलने पोंटिफच्या चेंबरच्या कमाल मर्यादेवर फ्रेस्को "अॅडम आणि इव्ह" रंगवले.

कलाकार राफेल सँटी "द स्कूल ऑफ अथेन्स" च्या फ्रेस्कोचे दुसरे नाव आहे - "तात्विक संभाषणे". फ्रेस्कोचा आकार, पायाची लांबी 770 सेमी आहे. 1508 मध्ये रोमला गेल्यानंतर, राफेलला पोपच्या अपार्टमेंटचे पेंटिंग सोपविण्यात आले - तथाकथित श्लोक (म्हणजे, खोल्या), ज्यामध्ये तीन खोल्या समाविष्ट आहेत. व्हॅटिकन पॅलेसचा दुसरा मजला आणि शेजारील हॉल. ग्राहकांच्या योजनेनुसार, श्लोकांमधील फ्रेस्को सायकलचा सामान्य वैचारिक कार्यक्रम कॅथोलिक चर्च आणि त्याचे प्रमुख, रोमन महायाजक यांच्या अधिकाराचे गौरव करण्यासाठी होते.

रूपकात्मक आणि बायबलसंबंधी प्रतिमांसह, पोपशाहीच्या इतिहासातील भाग काही फ्रेस्कोमध्ये कॅप्चर केले आहेत; काही रचनांमध्ये ज्युलियस II आणि त्याचा उत्तराधिकारी लिओ एक्स यांच्या पोट्रेट्सचा समावेश आहे.

"ट्रायम्फ ऑफ गॅलेटिया" या पेंटिंगचा ग्राहक सिएना येथील बँकर ऍगोस्टिनो चिगी आहे; व्हिलाच्या बँक्वेट हॉलमध्ये कलाकाराने फ्रेस्को रंगवला होता.

राफेल सँटीच्या फ्रेस्को "ट्रायम्फ ऑफ गॅलेटिया" मध्ये सुंदर गॅलेटियाला न्युट्स आणि नायड्सने वेढलेल्या डॉल्फिनने काढलेल्या शेलवर लाटांसोबत वेगाने फिरताना दाखवले आहे.

राफेलने बनवलेल्या पहिल्या फ्रेस्कोमध्ये - "विवाद", जे संस्काराच्या संस्काराविषयी संभाषण दर्शवते, पंथाच्या हेतूंचा सर्वात जास्त प्रभाव होता. संस्काराचे प्रतीक - यजमान (वेफर) रचनाच्या मध्यभागी वेदीवर स्थापित केले आहे. क्रिया दोन स्तरांवर होते - पृथ्वीवर आणि स्वर्गात. खाली, वेदीच्या दोन्ही बाजूला चर्चचे वडील, पोप, प्रीलेट, पाद्री, वडील आणि तरुण आहेत.

येथे इतर सहभागींपैकी तुम्ही दांते, सवोनारोला, धार्मिक भिक्षू-चित्रकार फ्रा बीटो अँजेलिको यांना ओळखू शकता. फ्रेस्कोच्या खालच्या भागात असलेल्या संपूर्ण वस्तुमानाच्या वर, स्वर्गीय दृष्टान्ताप्रमाणे, त्रिमूर्तीचे अवतार प्रकट होते: देव पिता, त्याच्या खाली, सोनेरी किरणांच्या प्रभामंडलात, देवाच्या आईसह ख्रिस्त आहे आणि जॉन द. बाप्तिस्मा घेणारा, अगदी खालचा, जणू फ्रेस्कोच्या भौमितीय केंद्राला चिन्हांकित करत आहे, गोलामध्ये एक कबूतर आहे, पवित्र आत्म्याचे प्रतीक आहे आणि ढगांच्या बाजूला प्रेषित बसलेले आहेत. आणि या सर्व मोठ्या संख्येच्या आकृत्या, अशा जटिल रचनात्मक डिझाइनसह, अशा कौशल्याने वितरीत केल्या जातात की फ्रेस्को आश्चर्यकारक स्पष्टता आणि सौंदर्याची छाप सोडते.

प्रेषित यशया 1511-1512 वर्षे. सॅन अगोस्टिन्हो, रोम.

राफेल फ्रेस्को मशीहाच्या आगमनाच्या प्रकटीकरणाच्या क्षणी जुन्या कराराच्या महान बायबलसंबंधी संदेष्ट्याचे चित्रण करते. यशया (9वे शतक BC), हिब्रू संदेष्टा, यहोवाच्या धर्माचा आवेशी चॅम्पियन आणि मूर्तिपूजेचा निषेध करणारा. प्रेषित यशयाच्या बायबलसंबंधी पुस्तकात त्याचे नाव आहे.

जुन्या करारातील चार महान संदेष्ट्यांपैकी एक. ख्रिश्चनांसाठी, मशीहाविषयी यशयाची भविष्यवाणी विशेष महत्त्वाची आहे (इमॅन्युएल; ch. 7, 9 - "... पाहा, व्हर्जिन तिच्या गर्भात प्राप्त होईल, आणि एका पुत्राला जन्म देईल, आणि ते त्याचे नाव ठेवतील. इमॅन्युएल"). ऑर्थोडॉक्स चर्चमध्ये 9 मे (22) रोजी, कॅथोलिक चर्चमध्ये 6 जुलै रोजी संदेष्ट्याची स्मरणशक्ती पूजली जाते.

फ्रेस्को आणि राफेलची शेवटची चित्रे

"द एक्झोडस ऑफ द अपोस्टल पीटर फ्रॉम अंधारकोठडी" या फ्रेस्कोद्वारे एक अतिशय मजबूत ठसा उमटविला गेला आहे, ज्यामध्ये प्रेषित पीटरची अंधारकोठडीतून देवदूताने केलेली चमत्कारिक मुक्तता दर्शविली आहे (पोप लिओ एक्सची फ्रेंच कैदेतून सुटका होण्याचा एक संकेत आहे जेव्हा तो पोपचा वारसा होता).

पोपच्या अपार्टमेंटच्या कमाल मर्यादेवर - स्टॅन्झा डेला सेनॅटुरा, राफेलने "द फॉल", "मार्स्यासवर अपोलोचा विजय", "खगोलशास्त्र" आणि "द जजमेंट ऑफ सॉलोमन" या प्रसिद्ध ओल्ड टेस्टामेंट विषयावरील फ्रेस्को पेंट केले.
कलेच्या इतिहासात राफेलच्या व्हॅटिकन श्लोकांप्रमाणे वैचारिक आणि चित्रात्मकदृष्ट्या सजावटीच्या दृष्टीने अशा काल्पनिक समृद्धतेचा ठसा उमटवणारा दुसरा कोणताही कलात्मक समूह शोधणे कठीण आहे. मल्टी-फिगर फ्रेस्कोने झाकलेल्या भिंती, गिल्डिंगने बनवलेल्या सर्वात श्रीमंत सजावटीसह व्हॉल्टेड छत, फ्रेस्को आणि मोज़ेक इन्सर्टसह, एक सुंदर पॅटर्नचा मजला - हे सर्व ओव्हरलोडची छाप निर्माण करू शकते, जर त्यात अंतर्निहित उच्च सुव्यवस्थितता नसती. राफेल सँटीचे सामान्य डिझाइन, जे या जटिल कलात्मक कॉम्प्लेक्समध्ये आवश्यक स्पष्टता आणि दृश्यमानता आणते.

आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षापर्यंत, राफेलने स्मारक पेंटिंगकडे खूप लक्ष दिले. सर्वात श्रीमंत रोमन बँकर चिगी याच्या मालकीचे व्हिला फर्नेझिनाचे चित्रकला कलाकारांच्या सर्वात मोठ्या कामांपैकी एक आहे.

16 व्या शतकाच्या 10 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, राफेलने या व्हिलाच्या मुख्य हॉलमध्ये फ्रेस्को "ट्रायम्फ ऑफ गॅलेटिया" पेंट केले, जे त्याच्या उत्कृष्ट कृतींशी संबंधित आहे.

प्रिन्सेस सायकीबद्दलची मिथकं मानवी आत्म्याच्या प्रेमात विलीन होण्याच्या इच्छेबद्दल सांगतात. अवर्णनीय सौंदर्यासाठी, लोक ऍफ्रोडाइटपेक्षा मानसाचा आदर करतात. एका आवृत्त्यानुसार, ईर्ष्यावान देवीने तिच्या मुलाला, प्रेमाची देवता कामदेव, मुलीमध्ये कुरूप लोकांबद्दल उत्कटतेने उत्तेजित करण्यासाठी पाठवले, तथापि, जेव्हा त्याने हे सौंदर्य पाहिले तेव्हा त्या तरुणाने आपले डोके गमावले आणि त्याबद्दल विसरला. त्याच्या आईचा आदेश. सायकीचा नवरा बनल्यानंतर त्याने तिला त्याच्याकडे बघू दिले नाही. कुतूहलाने जळत तिने रात्री दिवा लावला आणि आपल्या पतीकडे पाहिले, त्याच्या त्वचेवर तेलाचा एक गरम थेंब पडला नाही आणि कामदेव अदृश्य झाला. सरतेशेवटी, झ्यूसच्या आदेशानुसार, प्रेमी एकत्र आले. "मेटामॉर्फोसेस" मधील अप्युलियस कामदेव आणि मानस यांच्या रोमँटिक कथेबद्दलची मिथक पुन्हा सांगते; मानवी आत्म्याचे भटकंती त्याच्या प्रेमाला भेटण्यासाठी आसुसलेली असते.

या पेंटिंगमध्ये राफेल सँटीची प्रेयसी फोरनारिना दाखवण्यात आली आहे, जिचे खरे नाव मार्गेरिटा लुटी आहे. फोरनारिनाचे खरे नाव संशोधक अँटोनियो व्हॅलेरी यांनी स्थापित केले होते, ज्यांनी ते फ्लोरेंटाईन लायब्ररीतील हस्तलिखित आणि मठातील नन्सच्या यादीमध्ये शोधले होते, जिथे नवशिक्याला कलाकार राफेलची विधवा म्हणून नियुक्त केले गेले होते.

फोरनारिना ही राफेलची पौराणिक प्रेमी आणि मॉडेल आहे, तिचे खरे नाव मार्गेरिटा लुटी आहे. पुष्कळ पुनर्जागरण कला समीक्षक आणि कलाकाराच्या कार्याच्या इतिहासकारांच्या मते, फोरनारिना हे राफेल सँटीच्या दोन प्रसिद्ध चित्रांमध्ये चित्रित केले आहे - "फोरनारिना" आणि "द लेडी इन अ वेल". असेही मानले जाते की फोरनारिना, सर्व संभाव्यतेने, "सिस्टिन मॅडोना" या पेंटिंगमध्ये व्हर्जिन मेरीची प्रतिमा तसेच राफेलच्या काही इतर महिला प्रतिमा तयार करण्यासाठी मॉडेल म्हणून काम केले.

ख्रिस्ताचे रूपांतर १५१९-१५२०. पिनाकोथेक व्हॅटिकन, रोम.

सुरुवातीला, पेंटिंग नारबोनमधील कॅथेड्रलची वेदी म्हणून तयार केली गेली होती, जी नारबोनचे बिशप कार्डिनल ज्युलिओ मेडिसी यांनी नियुक्त केली होती. सर्वात मोठ्या प्रमाणात, राफेलच्या कामाच्या शेवटच्या वर्षातील विरोधाभास "ट्रान्सफिगरेशन ऑफ क्राइस्ट" या विशाल वेदीवर प्रतिबिंबित होतात - ते राफेलच्या मृत्यूनंतर ज्युलिओ रोमानोने पूर्ण केले होते.

हे चित्र दोन भागात विभागलेले आहे. वरच्या भागात, वास्तविक परिवर्तन सादर केले आहे - चित्राचा हा अधिक सामंजस्यपूर्ण भाग स्वतः राफेलने बनविला होता. खाली प्रेषित भूतबाधा झालेल्या मुलाला बरे करण्याचा प्रयत्न करत आहेत

ही राफेल सँटीची वेदी "द ट्रान्सफिगरेशन ऑफ क्राइस्ट" होती जी शतकानुशतके शैक्षणिक दिशेच्या चित्रकारांसाठी एक निर्विवाद मॉडेल बनली.
1520 मध्ये राफेलचा मृत्यू झाला. त्याचा अकाली मृत्यू अनपेक्षित होता आणि त्याने त्याच्या समकालीनांवर खोल छाप पाडली.

उच्च पुनर्जागरणाच्या महान मास्टर्समध्ये राफेल सँटी स्थानास पात्र आहे.

राफेल (खरेतर राफेलो सँटी किंवा सॅन्झिओ, राफेलो सँटी, सॅन्झिओ) (26 किंवा 28 मार्च 1483, अर्बिनो - 6 एप्रिल 1520, रोम), इटालियन चित्रकार आणि वास्तुविशारद.

चित्रकार जियोव्हानी सँटीचा मुलगा राफेलने सुरुवातीची वर्षे अर्बिनोमध्ये घालवली. 1500-1504 मध्ये, राफेल, वसारीच्या म्हणण्यानुसार, पेरुगियामधील कलाकार पेरुगिनोबरोबर अभ्यास केला.

1504 पासून, राफेलने फ्लॉरेन्समध्ये काम केले, जिथे तो लिओनार्डो दा विंची आणि फ्रा बार्टोलोमियो यांच्या कार्याशी परिचित झाला, शरीरशास्त्र आणि वैज्ञानिक दृष्टिकोनाचा अभ्यास केला.
फ्लॉरेन्सला जाण्याने राफेलच्या सर्जनशील विकासात मोठी भूमिका बजावली. महान लिओनार्डो दा विंचीच्या पद्धतीशी परिचित असणे हे कलाकारांसाठी सर्वात महत्त्वाचे आहे.

लिओनार्डोच्या मागे लागून, राफेल निसर्गापासून बरेच काम करण्यास सुरवात करतो, शरीरशास्त्र, हालचालींचे यांत्रिकी, जटिल पोझेस आणि पूर्वसूचना अभ्यासतो, कॉम्पॅक्ट, तालबद्धपणे संतुलित रचना सूत्रे शोधतो.
फ्लॉरेन्समध्ये त्याने तयार केलेल्या मॅडोनाच्या असंख्य प्रतिमांनी तरुण कलाकाराला सर्व-इटालियन कीर्ती मिळवून दिली.
राफेलला पोप ज्युलियस II कडून रोमला आमंत्रण मिळाले, जिथे तो प्राचीन वास्तूंबद्दल अधिक जाणून घेऊ शकला, पुरातत्व उत्खननात भाग घेतला. रोमला गेल्यानंतर, 26 वर्षीय मास्टरला "अपोस्टोलिक सीचे कलाकार" आणि व्हॅटिकन पॅलेसच्या औपचारिक चेंबर्स रंगविण्यासाठी कमिशन प्राप्त झाले, 1514 पासून तो प्राचीन स्मारकांच्या सेंट संरक्षणाच्या बांधकामावर देखरेख करतो, पुरातत्व उत्खनन. पोपच्या आदेशाची पूर्तता करून, राफेलने व्हॅटिकनच्या हॉलमध्ये भित्तीचित्रे तयार केली, ज्यात मानवाच्या स्वातंत्र्य आणि पृथ्वीवरील आनंदाच्या आदर्शांची, त्याच्या शारीरिक आणि आध्यात्मिक क्षमतांच्या अमर्यादतेची प्रशंसा केली.

राफेल सँटीचे चित्र "मॅडोना कॉन्स्टेबिल" या कलाकाराने वयाच्या विसाव्या वर्षी तयार केले होते.

या चित्रात, तरुण कलाकार राफेलने मॅडोनाच्या प्रतिमेचे पहिले आश्चर्यकारक मूर्त रूप तयार केले, ज्याने त्याच्या कलेमध्ये अत्यंत महत्त्वाचे स्थान व्यापले आहे. एक तरुण सुंदर आईची प्रतिमा, सामान्यत: पुनर्जागरण कलामध्ये इतकी लोकप्रिय आहे, विशेषत: राफेलच्या जवळ आहे, ज्याच्या प्रतिभेमध्ये खूप सौम्यता आणि गीतात्मकता होती.

15 व्या शतकातील मास्टर्सच्या विरूद्ध, तरुण कलाकार राफेल सँटीच्या पेंटिंगमध्ये नवीन गुणांची रूपरेषा दर्शविली गेली, जेव्हा कर्णमधुर रचना रचना प्रतिमांना प्रतिबंधित करत नाही, परंतु त्याउलट, भावनांसाठी एक आवश्यक अट म्हणून समजली जाते. नैसर्गिकता आणि स्वातंत्र्य जे ते निर्माण करतात.

पवित्र कुटुंब 1507-1508 वर्षे. जुने पिनाकोथेक, म्युनिक.

कानिदझानी द्वारे राफेल सँटी "द होली फॅमिली" या कलाकाराची पेंटिंग.

कामाचा क्लायंट फ्लॉरेन्समधील डोमेनिको कॅनिगियानिनी आहे. द होली फॅमिली या पेंटिंगमध्ये, महान पुनर्जागरण चित्रकार राफेल सँटी यांनी बायबलसंबंधी कथेच्या क्लासिक कीमध्ये चित्रित केले आहे - पवित्र कुटुंब - व्हर्जिन मेरी, जोसेफ, बाळ येशू ख्रिस्त, सेंट एलिझाबेथ आणि बेबी जॉन बाप्टिस्टसह.

तथापि, केवळ रोममध्येच राफेलने त्याच्या सुरुवातीच्या पोर्ट्रेटमधील कोरडेपणा आणि काही कडकपणावर मात केली. रोममध्येच पोर्ट्रेट पेंटर राफेलची प्रतिभावान प्रतिभा परिपक्व झाली

रोमन काळातील राफेलच्या "मॅडोनास" मध्ये, त्याच्या सुरुवातीच्या कामातील सुंदर मनःस्थिती सखोल मानवी, मातृ भावनांच्या मनोरंजनाने बदलली आहे, मेरी, प्रतिष्ठेने आणि आध्यात्मिक शुद्धतेने परिपूर्ण, मानवतेची मध्यस्थी राफेलच्या सर्वात प्रसिद्ध कामात दिसते, सिस्टिन मॅडोना.

राफेल सँटीचे "द सिस्टिन मॅडोना" हे चित्र मूळत: महान चित्रकाराने पिआसेन्झा येथील चर्च ऑफ सॅन सिस्टो (सेंट सिक्स्टस) साठी वेदी म्हणून तयार केले होते.

कलाकाराच्या पेंटिंगमध्ये व्हर्जिन मेरी आणि क्राइस्ट चाइल्ड, पोप सिक्स्टस II आणि सेंट बार्बरा यांचे चित्रण आहे. "सिस्टिन मॅडोना" ही पेंटिंग जागतिक कलेच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक आहे.

मॅडोनाची प्रतिमा कशी तयार झाली? त्यासाठी खरा प्रोटोटाइप होता का? या संदर्भात, ड्रेस्डेन पेंटिंगशी अनेक प्राचीन दंतकथा संबंधित आहेत. संशोधकांना मॅडोनाच्या चेहऱ्याच्या वैशिष्ट्यांमध्ये राफेलच्या एका स्त्री पोर्ट्रेटच्या मॉडेलशी साम्य आढळले - तथाकथित "लेडीज इन अ वेल". परंतु या समस्येचे निराकरण करताना, सर्वप्रथम, राफेलचे स्वतःचे प्रसिद्ध विधान त्याच्या मित्र बाल्डासरा कॅस्टिग्लिओनला लिहिलेल्या पत्रातून विचारात घेतले पाहिजे की परिपूर्ण स्त्री सौंदर्याची प्रतिमा तयार करताना, त्याला एका विशिष्ट कल्पनेने मार्गदर्शन केले जाते, ज्यावर उद्भवते. कलाकाराच्या आयुष्यात कलाकाराने पाहिलेल्या सुंदरींच्या अनेक छापांचा आधार. दुसऱ्या शब्दांत, चित्रकार राफेल सँटीच्या सर्जनशील पद्धतीच्या केंद्रस्थानी वास्तवाच्या निरीक्षणाची निवड आणि संश्लेषण आहे.

त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, राफेल ऑर्डरने इतका ओव्हरलोड झाला होता की त्याने त्यापैकी बर्‍याच गोष्टींची अंमलबजावणी त्याच्या विद्यार्थी आणि सहाय्यकांवर सोपविली (ज्युलिओ रोमानो, जियोव्हानी दा उदिन, पेरिनो डेल वागा, फ्रान्सिस्को पेनी आणि इतर), सामान्यतः सामान्यत: मर्यादित. कामाचे पर्यवेक्षण.

इटालियन आणि युरोपियन पेंटिंगच्या नंतरच्या विकासावर राफेलचा प्रचंड प्रभाव होता, पुरातन काळातील मास्टर्ससह, कलात्मक उत्कृष्टतेचे सर्वोच्च उदाहरण बनले. 16व्या-19व्या आणि काही प्रमाणात 20व्या शतकातील युरोपियन चित्रकलेवर प्रचंड प्रभाव टाकणाऱ्या राफेलच्या कलेने शतकानुशतके कलाकार आणि प्रेक्षकांसाठी निर्विवाद कलात्मक अधिकार आणि मॉडेलचे मूल्य कायम ठेवले.

त्याच्या सर्जनशील कार्याच्या शेवटच्या वर्षांत, कलाकारांच्या रेखाचित्रांनुसार, त्याच्या विद्यार्थ्यांनी प्रेषितांच्या जीवनातील भागांसह बायबलसंबंधी थीमवर प्रचंड व्यंगचित्रे तयार केली. ब्रुसेल्सच्या कारागिरांनी या कार्डबोर्डचा उपयोग स्मारकीय टेपेस्ट्री बनवण्यासाठी करायचा होता, ज्याचा उद्देश सुट्टीच्या दिवशी सिस्टिन चॅपलला सजवण्यासाठी होता.

राफेल सँटीची चित्रे

16 व्या शतकाच्या अगदी सुरुवातीस वयाच्या 17-18 व्या वर्षी राफेल सँटीची पेंटिंग "एंजल" कलाकाराने तयार केली होती.

तरुण कलाकाराचे हे भव्य सुरुवातीचे काम 1789 च्या भूकंपामुळे खराब झालेल्या बॅरोंचीच्या वेदीचा भाग किंवा तुकडा आहे. "टोलेंटिन्स्कीच्या धन्य निकोलसचा राज्याभिषेक, सैतानाचा विजेता" ही वेदी आंद्रेया बॅरोन्ची यांनी सिट्टा डी कॅस्टेलो येथील चर्च ऑफ सॅन ऍगोस्टिन्होच्या त्याच्या होम चॅपलसाठी नियुक्त केली होती. "एंजल" या पेंटिंगच्या तुकड्याव्यतिरिक्त, वेदीचे आणखी तीन भाग वाचले आहेत: "सर्वशक्तिमान-निर्माता" आणि "ब्लेस्ड व्हर्जिन मेरी" कॅपोडिमॉन्टे संग्रहालयात (नेपल्स) आणि लूवरमधील आणखी एक तुकडा "एंजल" (पॅरिस).

"मॅडोना ग्रँडुका" हे पेंटिंग फ्लॉरेन्सला गेल्यावर राफेल सँटी या कलाकाराने रंगवले होते.

फ्लॉरेन्समधील तरुण कलाकाराने तयार केलेल्या मॅडोनाच्या असंख्य प्रतिमा (मॅडोना ग्रँडुका, मॅडोना विथ द गोल्डफिंच, मॅडोना इन द ग्रीन, मॅडोना आणि चाइल्ड विथ क्राइस्ट आणि जॉन द बॅप्टिस्ट किंवा द ब्युटीफुल गार्डनर आणि इतर) राफेल सँटीला सर्व-इटालियन वैभव मिळवून दिले.

"द नाइट्स ड्रीम" हे चित्र राफेल सँटी या कलाकाराने त्याच्या कामाच्या सुरुवातीच्या काळात रंगवले होते.

बोर्गीज हेरिटेजमधील चित्रकला कदाचित द थ्री ग्रेसेस या कलाकाराच्या आणखी एका कामाशी जोडली गेली आहे. ही चित्रे - "अ नाइट्स ड्रीम" आणि "थ्री ग्रेस" - जवळजवळ लघु रचना आहेत.

"द नाइट्स ड्रीम" ची थीम शौर्य आणि आनंदाच्या रूपकात्मक अवतारांमधील क्रॉसरोडवर हर्क्युलिसच्या प्राचीन मिथकेचे एक प्रकारचे अपवर्तन आहे. एका सुंदर लँडस्केपच्या पार्श्‍वभूमीवर झोपलेल्या चित्रित तरुण नाइटजवळ, दोन तरुणी आहेत. त्यापैकी एक, कठोर पोशाखात, त्याला तलवार आणि एक पुस्तक ऑफर करतो, दुसरा - फुले असलेली शाखा.

द थ्री ग्रेस या पेंटिंगमध्ये, तीन नग्न महिला आकृत्यांचे अतिशय रचनात्मक स्वरूप, वरवर पाहता, एका प्राचीन कॅमिओमधून घेतले गेले आहे. आणि जरी कलाकारांच्या या कामांमध्ये ("द थ्री ग्रेस" आणि "द नाइट्स ड्रीम") अजूनही बरीच अनिश्चितता आहे, तरीही ते त्यांच्या भोळेपणाने आणि काव्यात्मक शुद्धतेने आकर्षित करतात. आधीच येथे राफेलच्या प्रतिभेमध्ये अंतर्भूत असलेली काही वैशिष्ट्ये प्रकट झाली आहेत - प्रतिमांची कविता, लयची भावना आणि ओळींची मऊ मधुरता.

ड्रॅगनसह सेंट जॉर्जची लढाई 1504-1505 वर्षे. लूवर संग्रहालय, पॅरिस.

राफेल सँटीचे पेंटिंग "द बॅटल ऑफ सेंट जॉर्ज विथ द ड्रॅगन" हे पेरुगिया सोडल्यानंतर फ्लोरेन्समधील कलाकाराने रंगवले होते.

"द बॅटल ऑफ सेंट जॉर्ज विथ द ड्रॅगन" बायबलसंबंधी कथेवर आधारित आहे जी मध्ययुगीन आणि पुनर्जागरणात लोकप्रिय होती.

राफेल सँटी "मॅडोना ऑफ अँसिडी" ची वेदी फ्लॉरेन्समधील कलाकाराने रंगवली होती; तरुण चित्रकार अद्याप 25 वर्षांचा नाही.

युनिकॉर्न, बैल, घोडा किंवा बकरी यांचे शरीर आणि कपाळावर एक लांब, सरळ शिंग असलेला एक पौराणिक प्राणी.

युनिकॉर्न पवित्रता आणि कौमार्य यांचे प्रतीक आहे. पौराणिक कथेनुसार, केवळ एक निष्पाप मुलगीच क्रूर युनिकॉर्नला वश करू शकते. "द लेडी विथ द युनिकॉर्न" हे पेंटिंग राफेल सँटी यांनी रेनेसाँ आणि मॅनेरिझमच्या काळात लोकप्रिय असलेल्या पौराणिक कथानकावर आधारित लिहिले होते, ज्याचा वापर अनेक कलाकारांनी त्यांच्या चित्रांमध्ये केला होता.

"द लेडी विथ द युनिकॉर्न" हे चित्र भूतकाळात खराब झाले होते आणि आता ते अर्धवट पुनर्संचयित केले गेले आहे.

राफेल सँटी "मॅडोना इन द ग्रीन" किंवा "मेरी अँड चाइल्ड विथ जॉन द बॅप्टिस्ट."

फ्लॉरेन्समध्ये, राफेलने "मॅडोनास" सायकल तयार केली, जे त्याच्या कामाच्या नवीन टप्प्याच्या प्रारंभाची साक्ष देते. त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध "मॅडोना इन द ग्रीन" (व्हिएन्ना, म्युझियम), "मॅडोना विथ अ गोल्डफिंच" (उफिझी) आणि "मॅडोना द गार्डनर" (लुव्रे) एक सामान्य हेतूचे एक प्रकार दर्शवतात - प्रतिमा लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर ख्रिस्ताच्या मुलासह तरुण सुंदर आई आणि लहान जॉन बाप्टिस्ट. हे एका थीमचे रूपे देखील आहेत - मातृप्रेम, प्रकाश आणि निर्मळ थीम.

राफेल सँटी "मॅडोना डी फोलिग्नो" ची अल्टरपीस.

1510 च्या दशकात, राफेलने वेदीच्या रचनेच्या क्षेत्रात मोठ्या प्रमाणावर काम केले. "मॅडोना डी फोलिग्नो" यासह त्याच्या अशा प्रकारच्या अनेक कलाकृती आपल्याला त्याच्या चित्रकलेच्या सर्वात महान निर्मितीकडे घेऊन जातात - "द सिस्टिन मॅडोना". हे पेंटिंग 1515-1519 मध्ये पिआसेन्झा येथील चर्च ऑफ सेंट सिक्स्टससाठी तयार केले गेले आणि आता ड्रेस्डेन आर्ट गॅलरीत आहे.

"मॅडोना डी फोलिग्नो" पेंटिंग त्याच्या रचनात्मक बांधकामात प्रसिद्ध "सिस्टिन मॅडोना" सारखीच आहे, फक्त फरक आहे की "मॅडोना डी फोलिग्नो" या पेंटिंगमध्ये अधिक पात्र आहेत आणि मॅडोनाची प्रतिमा एका प्रकाराने ओळखली जाते. आंतरिक अलगाव - तिची नजर तिच्या मुलाने व्यापलेली आहे - अर्भक ख्रिस्त ...

राफेल सँटीचे "मॅडोना डेल इम्पानाटा" हे चित्र प्रसिद्ध "सिस्टिन मॅडोना" प्रमाणेच जवळजवळ त्याच वेळी महान चित्रकाराने तयार केले होते.

पेंटिंगमध्ये, कलाकाराने व्हर्जिन मेरीला ख्रिस्त आणि जॉन द बॅप्टिस्ट, सेंट एलिझाबेथ आणि सेंट कॅथरीन या मुलांसह चित्रित केले आहे. "मॅडोना डेल इम्पानाटा" ही चित्रकला कलाकाराच्या शैलीतील आणखी सुधारणा, त्याच्या फ्लोरेंटाइन मॅडोनासच्या मऊ गीतात्मक प्रतिमांच्या तुलनेत प्रतिमांच्या गुंतागुंतीची साक्ष देते.

1510 च्या दशकाचा मध्य हा राफेलच्या उत्कृष्ट पोर्ट्रेट कामाचा काळ होता.

Castiglione, Count Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - इटालियन मुत्सद्दी आणि लेखक. मंटुआजवळ जन्मलेले, विविध इटालियन कोर्टात काम केलेले, 1500 च्या दशकात ड्यूक ऑफ अर्बिनो ते इंग्लंडच्या हेन्री VII पर्यंत, फ्रान्समध्ये 1507 पासून राजा लुई XII पर्यंत राजदूत होते. 1525 मध्ये, आधीच अगदी सन्माननीय वयात, त्याला पोपच्या नन्सिओने स्पेनला पाठवले होते.

या पोर्ट्रेटमध्ये, राफेल एक उत्कृष्ट रंगकर्मी असल्याचे सिद्ध झाले, त्याच्या जटिल छटा आणि टोनल संक्रमणांमध्ये रंग अनुभवण्यास सक्षम. "द लेडी इन द वेल" हे पोर्ट्रेट बालडासारे कॅस्टिग्लिओनच्या पोर्ट्रेटपेक्षा उल्लेखनीय रंगीत गुणांमध्ये वेगळे आहे.

कलाकार राफेल सँटीचे संशोधक आणि नवनिर्मितीचा काळातील चित्रकला इतिहासकारांना राफेलच्या या महिला पोर्ट्रेटच्या मॉडेलची वैशिष्ट्ये त्यांच्या प्रसिद्ध पेंटिंग "द सिस्टिन मॅडोना" मधील व्हर्जिन मेरीच्या चेहऱ्याशी साम्य आढळतात.

अरागॉनचा जॉन 1518 वर्ष. लूवर संग्रहालय, पॅरिस.

पोप लिओ एक्सचे लेखक आणि सेक्रेटरी कार्डिनल बिबिएना यांनी या पेंटिंगची ऑर्डर दिली होती; हे पेंटिंग फ्रेंच राजा फ्रान्सिस I यांना भेट म्हणून बनवण्यात आले होते. पोर्ट्रेटची सुरुवात कलाकाराने केली होती आणि त्याच्या विद्यार्थ्यांपैकी कोणी (ग्युलिओ रोमानो, फ्रान्सिस्को पेनी किंवा पेरिनो डेल वागा) ते पूर्ण केले हे निश्चितपणे माहित नाही.

जोआना ऑफ अरागॉन (? -1577) - नेपल्सच्या राजाची कन्या फेडेरिगो (नंतर पदच्युत), अस्कानियोची पत्नी, तालियाकोसोचा राजकुमार, तिच्या सौंदर्यासाठी प्रसिद्ध.

जोआना ऑफ अरागॉनचे विलक्षण सौंदर्य समकालीन कवींनी अनेक काव्यात्मक समर्पणांमध्ये गायले होते, ज्याचा संग्रह व्हेनिसमध्ये प्रकाशित झाला होता.

जॉन द इव्हँजेलिस्ट किंवा अपोकॅलिप्सच्या प्रकटीकरणातील बायबलसंबंधी अध्यायाची उत्कृष्ट आवृत्ती चित्रित करते.
“आणि स्वर्गात एक युद्ध झाले: मायकेल आणि त्याचे देवदूत ड्रॅगनविरूद्ध लढले, आणि ड्रॅगन आणि त्याचे देवदूत त्यांच्याशी लढले, परंतु ते प्रतिकार करू शकले नाहीत आणि स्वर्गात त्यांच्यासाठी आता जागा नव्हती. आणि महान ड्रॅगन बाहेर टाकण्यात आला, प्राचीन सर्प, ज्याला सैतान आणि सैतान म्हणतात, संपूर्ण विश्वाची फसवणूक करून, पृथ्वीवर फेकले गेले आणि त्याच्या देवदूतांना त्याच्याबरोबर टाकण्यात आले ... "

राफेल द्वारे फ्रेस्को

कलाकार राफेल सँटी "अ‍ॅडम अँड इव्ह" च्या फ्रेस्कोचे दुसरे नाव आहे - "द फॉल".

फ्रेस्कोचा आकार 120 x 105 सेमी आहे. राफेलने पोंटिफच्या चेंबरच्या कमाल मर्यादेवर फ्रेस्को "अॅडम आणि इव्ह" रंगवले.

कलाकार राफेल सँटी "द स्कूल ऑफ अथेन्स" च्या फ्रेस्कोचे दुसरे नाव आहे - "तात्विक संभाषणे". फ्रेस्कोचा आकार, पायाची लांबी 770 सेमी आहे. 1508 मध्ये रोमला गेल्यानंतर, राफेलला पोपच्या अपार्टमेंटचे पेंटिंग सोपविण्यात आले - तथाकथित श्लोक (म्हणजे, खोल्या), ज्यामध्ये तीन खोल्या समाविष्ट आहेत. व्हॅटिकन पॅलेसचा दुसरा मजला आणि शेजारील हॉल. ग्राहकांच्या योजनेनुसार, श्लोकांमधील फ्रेस्को सायकलचा सामान्य वैचारिक कार्यक्रम कॅथोलिक चर्च आणि त्याचे प्रमुख, रोमन महायाजक यांच्या अधिकाराचे गौरव करण्यासाठी होते.

रूपकात्मक आणि बायबलसंबंधी प्रतिमांसह, पोपशाहीच्या इतिहासातील भाग काही फ्रेस्कोमध्ये कॅप्चर केले आहेत; काही रचनांमध्ये ज्युलियस II आणि त्याचा उत्तराधिकारी लिओ एक्स यांच्या पोट्रेट्सचा समावेश आहे.

"ट्रायम्फ ऑफ गॅलेटिया" या पेंटिंगचा ग्राहक सिएना येथील बँकर ऍगोस्टिनो चिगी आहे; व्हिलाच्या बँक्वेट हॉलमध्ये कलाकाराने फ्रेस्को रंगवला होता.

राफेल सँटीच्या फ्रेस्को "ट्रायम्फ ऑफ गॅलेटिया" मध्ये सुंदर गॅलेटियाला न्युट्स आणि नायड्सने वेढलेल्या डॉल्फिनने काढलेल्या शेलवर लाटांसोबत वेगाने फिरताना दाखवले आहे.

राफेलने बनवलेल्या पहिल्या फ्रेस्कोमध्ये - "विवाद", जे संस्काराच्या संस्काराविषयी संभाषण दर्शवते, पंथाच्या हेतूंचा सर्वात जास्त प्रभाव होता. संस्काराचे प्रतीक - यजमान (वेफर) रचनाच्या मध्यभागी वेदीवर स्थापित केले आहे. क्रिया दोन स्तरांवर होते - पृथ्वीवर आणि स्वर्गात. खाली, वेदीच्या दोन्ही बाजूला चर्चचे वडील, पोप, प्रीलेट, पाद्री, वडील आणि तरुण आहेत.

येथे इतर सहभागींपैकी तुम्ही दांते, सवोनारोला, धार्मिक भिक्षू-चित्रकार फ्रा बीटो अँजेलिको यांना ओळखू शकता. फ्रेस्कोच्या खालच्या भागात असलेल्या संपूर्ण वस्तुमानाच्या वर, स्वर्गीय दृष्टान्ताप्रमाणे, त्रिमूर्तीचे अवतार प्रकट होते: देव पिता, त्याच्या खाली, सोनेरी किरणांच्या प्रभामंडलात, देवाच्या आईसह ख्रिस्त आहे आणि जॉन द. बाप्तिस्मा घेणारा, अगदी खालचा, जणू फ्रेस्कोच्या भौमितीय केंद्राला चिन्हांकित करत आहे, गोलामध्ये एक कबूतर आहे, पवित्र आत्म्याचे प्रतीक आहे आणि ढगांच्या बाजूला प्रेषित बसलेले आहेत. आणि या सर्व मोठ्या संख्येच्या आकृत्या, अशा जटिल रचनात्मक डिझाइनसह, अशा कौशल्याने वितरीत केल्या जातात की फ्रेस्को आश्चर्यकारक स्पष्टता आणि सौंदर्याची छाप सोडते.

प्रेषित यशया 1511-1512 वर्षे. सॅन अगोस्टिन्हो, रोम.

राफेल फ्रेस्को मशीहाच्या आगमनाच्या प्रकटीकरणाच्या क्षणी जुन्या कराराच्या महान बायबलसंबंधी संदेष्ट्याचे चित्रण करते. यशया (9वे शतक BC), हिब्रू संदेष्टा, यहोवाच्या धर्माचा आवेशी चॅम्पियन आणि मूर्तिपूजेचा निषेध करणारा. प्रेषित यशयाच्या बायबलसंबंधी पुस्तकात त्याचे नाव आहे.

जुन्या करारातील चार महान संदेष्ट्यांपैकी एक. ख्रिश्चनांसाठी, मशीहाविषयी यशयाची भविष्यवाणी विशेष महत्त्वाची आहे (इमॅन्युएल; ch. 7, 9 - "... पाहा, व्हर्जिन तिच्या गर्भात प्राप्त होईल, आणि एका पुत्राला जन्म देईल, आणि ते त्याचे नाव ठेवतील. इमॅन्युएल"). ऑर्थोडॉक्स चर्चमध्ये 9 मे (22) रोजी, कॅथोलिक चर्चमध्ये 6 जुलै रोजी संदेष्ट्याची स्मरणशक्ती पूजली जाते.

फ्रेस्को आणि राफेलची शेवटची चित्रे

"द एक्झोडस ऑफ द अपोस्टल पीटर फ्रॉम अंधारकोठडी" या फ्रेस्कोद्वारे एक अतिशय मजबूत ठसा उमटविला गेला आहे, ज्यामध्ये प्रेषित पीटरची अंधारकोठडीतून देवदूताने केलेली चमत्कारिक मुक्तता दर्शविली आहे (पोप लिओ एक्सची फ्रेंच कैदेतून सुटका होण्याचा एक संकेत आहे जेव्हा तो पोपचा वारसा होता).

पोपच्या अपार्टमेंटच्या कमाल मर्यादेवर - स्टॅन्झा डेला सेनॅटुरा, राफेलने "द फॉल", "मार्स्यासवर अपोलोचा विजय", "खगोलशास्त्र" आणि "द जजमेंट ऑफ सॉलोमन" या प्रसिद्ध ओल्ड टेस्टामेंट विषयावरील फ्रेस्को पेंट केले.
कलेच्या इतिहासात राफेलच्या व्हॅटिकन श्लोकांप्रमाणे वैचारिक आणि चित्रात्मकदृष्ट्या सजावटीच्या दृष्टीने अशा काल्पनिक संपृक्ततेचा ठसा उमटवणारा दुसरा कोणताही कलात्मक समूह शोधणे कठीण आहे. मल्टी-फिगर फ्रेस्कोने झाकलेल्या भिंती, गिल्डिंगने बनवलेल्या सर्वात श्रीमंत सजावटीसह व्हॉल्टेड छत, फ्रेस्को आणि मोज़ेक इन्सर्टसह, एक सुंदर पॅटर्नचा मजला - हे सर्व ओव्हरलोडची छाप निर्माण करू शकते, जर त्यात अंतर्निहित उच्च सुव्यवस्थितता नसती. राफेल सँटीचे सामान्य डिझाइन, जे या जटिल कलात्मक कॉम्प्लेक्समध्ये आवश्यक स्पष्टता आणि दृश्यमानता आणते.

आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षापर्यंत, राफेलने स्मारक पेंटिंगकडे खूप लक्ष दिले. सर्वात श्रीमंत रोमन बँकर चिगी याच्या मालकीचे व्हिला फर्नेझिनाचे चित्रकला कलाकारांच्या सर्वात मोठ्या कामांपैकी एक आहे.

16 व्या शतकाच्या 10 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, राफेलने या व्हिलाच्या मुख्य हॉलमध्ये फ्रेस्को "ट्रायम्फ ऑफ गॅलेटिया" पेंट केले, जे त्याच्या उत्कृष्ट कृतींशी संबंधित आहे.

प्रिन्सेस सायकीबद्दलची मिथकं मानवी आत्म्याच्या प्रेमात विलीन होण्याच्या इच्छेबद्दल सांगतात. अवर्णनीय सौंदर्यासाठी, लोक ऍफ्रोडाइटपेक्षा मानसाचा आदर करतात. एका आवृत्त्यानुसार, ईर्ष्यावान देवीने तिच्या मुलाला, प्रेमाची देवता कामदेव, मुलीमध्ये कुरूप लोकांबद्दल उत्कटतेने उत्तेजित करण्यासाठी पाठवले, तथापि, जेव्हा त्याने हे सौंदर्य पाहिले तेव्हा त्या तरुणाने आपले डोके गमावले आणि त्याबद्दल विसरला. त्याच्या आईचा आदेश. सायकीचा नवरा बनल्यानंतर त्याने तिला त्याच्याकडे बघू दिले नाही. कुतूहलाने जळत तिने रात्री दिवा लावला आणि आपल्या पतीकडे पाहिले, त्याच्या त्वचेवर तेलाचा एक गरम थेंब पडला नाही आणि कामदेव अदृश्य झाला. सरतेशेवटी, झ्यूसच्या आदेशानुसार, प्रेमी एकत्र आले. "मेटामॉर्फोसेस" मधील अप्युलियस कामदेव आणि मानस यांच्या रोमँटिक कथेबद्दलची मिथक पुन्हा सांगते; मानवी आत्म्याचे भटकंती त्याच्या प्रेमाला भेटण्यासाठी आसुसलेली असते.

या पेंटिंगमध्ये राफेल सँटीची प्रेयसी फोरनारिना दाखवण्यात आली आहे, जिचे खरे नाव मार्गेरिटा लुटी आहे. फोरनारिनाचे खरे नाव संशोधक अँटोनियो व्हॅलेरी यांनी स्थापित केले होते, ज्यांनी ते फ्लोरेंटाईन लायब्ररीतील हस्तलिखित आणि मठातील नन्सच्या यादीमध्ये शोधले होते, जिथे नवशिक्याला कलाकार राफेलची विधवा म्हणून नियुक्त केले गेले होते.

फोरनारिना ही राफेलची पौराणिक प्रेमी आणि मॉडेल आहे, तिचे खरे नाव मार्गेरिटा लुटी आहे. पुष्कळ पुनर्जागरण कला समीक्षक आणि कलाकाराच्या कार्याच्या इतिहासकारांच्या मते, फोरनारिना हे राफेल सँटीच्या दोन प्रसिद्ध चित्रांमध्ये चित्रित केले आहे - "फोरनारिना" आणि "द लेडी इन अ वेल". असेही मानले जाते की फोरनारिना, सर्व संभाव्यतेने, "सिस्टिन मॅडोना" या पेंटिंगमध्ये व्हर्जिन मेरीची प्रतिमा तसेच राफेलच्या काही इतर महिला प्रतिमा तयार करण्यासाठी मॉडेल म्हणून काम केले.

ख्रिस्ताचे रूपांतर १५१९-१५२०. पिनाकोथेक व्हॅटिकन, रोम.

सुरुवातीला, पेंटिंग नारबोनमधील कॅथेड्रलची वेदी म्हणून तयार केली गेली होती, जी नारबोनचे बिशप कार्डिनल ज्युलिओ मेडिसी यांनी नियुक्त केली होती. सर्वात मोठ्या प्रमाणात, राफेलच्या कामाच्या शेवटच्या वर्षातील विरोधाभास "ट्रान्सफिगरेशन ऑफ क्राइस्ट" या विशाल वेदीवर प्रतिबिंबित होतात - ते राफेलच्या मृत्यूनंतर ज्युलिओ रोमानोने पूर्ण केले होते.

हे चित्र दोन भागात विभागलेले आहे. वरच्या भागात, वास्तविक परिवर्तन सादर केले आहे - चित्राचा हा अधिक सामंजस्यपूर्ण भाग स्वतः राफेलने बनविला होता. खाली प्रेषित भूतबाधा झालेल्या मुलाला बरे करण्याचा प्रयत्न करत आहेत

ही राफेल सँटीची वेदी "द ट्रान्सफिगरेशन ऑफ क्राइस्ट" होती जी शतकानुशतके शैक्षणिक दिशेच्या चित्रकारांसाठी एक निर्विवाद मॉडेल बनली.
1520 मध्ये राफेलचा मृत्यू झाला. त्याचा अकाली मृत्यू अनपेक्षित होता आणि त्याने त्याच्या समकालीनांवर खोल छाप पाडली.

उच्च पुनर्जागरणाच्या महान मास्टर्समध्ये राफेल सँटी स्थानास पात्र आहे.

राफेल सांती - चरित्र आणि कलाकारांचे प्रसिद्ध चित्रे, कामे - फ्रेस्को, चित्रे, आर्किटेक्चर

(1483 मध्ये अर्बिनोमध्ये जन्म, 1520 मध्ये रोममध्ये मृत्यू झाला)

पुनर्जागरण इटालियन चित्रकार, आर्किटेक्ट आणि ग्राफिक कलाकार. त्याची कामे, तसेच त्याच्या जुन्या समकालीनांची लिओनार्डोआणि मायकेलएंजेलो, मध्य इटलीमधील उच्च पुनर्जागरणाची शैली परिभाषित केली.

राफेलची दहा सर्वात प्रसिद्ध चित्रे

राफेलो सँझिओ दा अर्बिनो, म्हणून ओळखले राफेल, मायकेलएंजेलो आणि लिओनार्डो दा विंची यांच्यासह, उच्च पुनर्जागरण कलाच्या तीन महान मास्टर्सपैकी एक होता. भावनांचे वास्तववादी चित्रण करण्यात ते निष्णात होते ज्यामुळे त्यांची चित्रे जिवंत झाली. राफेलला परिपूर्ण समतोल असलेला कलाकार मानला जातो आणि त्याची अनेक चित्रे पुनर्जागरण कलेचा आधारस्तंभ आहेत. खाली या महान इटालियन कलाकाराची दहा सर्वात प्रसिद्ध चित्रे आहेत.

10. "द बेट्रोथल ऑफ द व्हर्जिन मेरी" (लो स्पोसालिझियो)

वर्ष: 1504

याच कथानकासह राफेलचे शिक्षक पिट्रो पेरुगिनो यांच्या चित्रावर आधारित द बेट्रोथल ऑफ द व्हर्जिन मेरी, मेरी आणि जोसेफ यांच्यातील विवाहसोहळा दर्शवते. या चित्राद्वारे, ज्यामध्ये त्याने आपल्या शिक्षकाला मागे टाकले आहे, राफेलची विकसित शैली पाहिली जाऊ शकते. पार्श्वभूमीतील मंदिर "इतक्या स्पष्ट काळजीने परिप्रेक्ष्यातून रेखाटले गेले आहे की त्याने स्वतः येथे सोडवलेल्या समस्यांची गुंतागुंत पाहून आश्चर्य वाटते."

9. "सेंट जॉर्ज आणि ड्रॅगन"

वर्ष: 1506

सेंट जॉर्जच्या ड्रॅगनचा वध करताना प्रसिद्ध आख्यायिकेचे चित्रण करणारे हे चित्र कदाचित या विषयावरील सर्वात प्रसिद्ध काम आहे. वॉशिंग्टन, DC मधील नॅशनल गॅलरी ऑफ आर्टमध्ये जाण्यापूर्वी दीड शतकापर्यंत हे इम्पीरियल हर्मिटेजमधील सर्वात लोकप्रिय चित्रांपैकी एक होते, जिथे ते मुख्य आकर्षणांपैकी एक आहे.

8. "डोना वेलाटा"

वर्ष: 1515

राफेल "डोना वेलाटा" चे प्रसिद्ध पोर्ट्रेट कलाकाराच्या अशा उत्कृष्ट परिपूर्णतेवर चित्रित करण्याच्या आश्चर्यकारक क्षमतेवर जोर देते की दर्शक पेंटिंगकडे नव्हे तर वास्तविक व्यक्तीकडे पाहत असल्याचे दिसते. पेंटिंगमधील स्त्रीचे कपडे राफेलचे तपशीलवार लक्ष दर्शवतात, ज्यामुळे पेंटिंग जिवंत होते. कथानक राफेलची शिक्षिका मार्गारीटा लुटी आहे. तिच्याबद्दल फारसे माहिती नाही आणि यामुळेच हे चित्र प्रसिद्ध झाले.

7. "विवाद ("विवाद होली कम्युनियन बद्दल",लाविवादडेलसॅक्रामेंटो)»

वर्ष: 1510

5. "गॅलेटाचा विजय"

वर्ष: 1514

ग्रीक पौराणिक कथांमध्ये, सुंदर नेरीड (समुद्री अप्सरा) गॅलेटिया ही पोसेडॉनची मुलगी आहे. गलेताला त्याच्या प्रेमात पडल्याचे कळल्यानंतर शेतकरी मेंढपाळ चुंबनाचा वध करणाऱ्या एका डोळ्याच्या राक्षस पॉलीफेमसशी लग्न करण्याचे तिचे दुर्दैव होते. या कथेच्या घटनांऐवजी, राफेलने गॅलेटिया (देवतेचा उदात्तीकरण) च्या अपोथिओसिसचा एक देखावा रंगवला. द ट्रायम्फ ऑफ गॅलेटिया कदाचित प्राचीनतेची भावना जागृत करण्याच्या क्षमतेमध्ये अतुलनीय आहे आणि पुनर्जागरण काळातील उत्कृष्ट चित्रांपैकी एक मानली जाते.

4. "सुंदर माळी"

वर्ष: 1507

एकेकाळी, राफेलच्या लोकप्रियतेचा स्त्रोत त्याच्या मोठ्या कामांचा नव्हता, तर त्याने मॅडोना आणि ख्रिस्ताबद्दल लिहिलेली असंख्य लहान चित्रे होती. ते आजही खूप लोकप्रिय आहेत आणि त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध ला बेले जार्डिनियर (द ब्युटीफुल गार्डनर) आहे. क्राइस्ट आणि तरुण जॉन द बॅप्टिस्ट यांच्यासोबत अनौपचारिक पोझमध्ये शांत चेहऱ्यासह मॅडोना दाखवणारे हे पेंटिंग राफेलच्या कामाचे एक खास उदाहरण बनले आहे.

3. "परमेश्वराचे रूपांतर"

वर्ष: 1520

"द ट्रान्सफिगरेशन ऑफ द लॉर्ड" हे राफेलने तयार केलेले शेवटचे पेंटिंग आहे. यात दोन स्वतंत्र भाग असतात. चित्राचा वरचा अर्धा भाग त्याच्या दोन्ही बाजूला संदेष्टे एलीया आणि मोशेसह ख्रिस्ताचे रूपांतर दाखवते. तळाशी, प्रेषितांनी भूतबाधा झालेल्या मुलाला मुक्त करण्याचा अयशस्वी प्रयत्न केला. वरच्या भागामध्ये बदललेल्या ख्रिस्ताने ताब्यात घेतलेल्या मुलाला वाईटापासून वाचवल्याचे देखील चित्रित केले आहे. देव आणि मनुष्य यांच्यातील तफावत दर्शविणारी अशी चित्रकलेचा अर्थ लावला जाऊ शकतो; वरचा भाग स्वच्छ आणि सममितीय आहे, तर तळ गडद आणि गोंधळलेला आहे. नेपोलियनसाठी, राफेल हा फक्त इटालियन कलाकारांपैकी सर्वात महान होता, आणि आमच्या लॉर्डचे रूपांतर हे त्याचे सर्वात मोठे काम होते, ज्योर्जिओ वसारी याला "राफेलचे सर्वात सुंदर आणि सर्वात दैवी" कार्य म्हणतात.

2. "सिस्टिन मॅडोना"

वर्ष: 1512

सिस्टिन मॅडोनाने मॅडोना अर्भक ख्रिस्त आणि सेंट सिक्स्टस आणि सेंट बार्बरा यांना बाजूला धरलेले चित्रित केले आहे. तसेच मेरीच्या खाली दोन पंख असलेले करूब आहेत, जे कदाचित कोणत्याही पेंटिंगमध्ये चित्रित केलेले सर्वात प्रसिद्ध करूब आहेत. अशी लोकप्रियता राफेलने त्यांना कशी रंगवली याबद्दलच्या अनेक दंतकथा आणि कागदाच्या नॅपकिन्सपासून छत्र्यांपर्यंत प्रत्येक गोष्टीवर त्यांच्या प्रतिमेचा वापर यावरून उद्भवते. अनेक प्रसिद्ध समीक्षक द सिस्टिन मॅडोनाला सर्वोत्कृष्ट चित्रांपैकी एक मानतात, ते विशेषतः जर्मनीमध्ये लोकप्रिय आहे, जिथे त्याला "जगातील चित्रांमध्ये सर्वात महान" असे म्हटले जाते आणि त्याला "दैवी" असे नाव देण्यात आले होते.

1. "स्कूल ऑफ अथेन्स"

वर्ष: 1511

उत्कृष्ट नमुना राफेलव्हॅटिकनमधील अपोस्टोलिक पॅलेसमधील राफेल स्टॅन्झाच्या भिंतींवरील चार मुख्य भित्तीचित्रांपैकी एक स्कूल ऑफ अथेन्स आहे. चार चित्रे तत्त्वज्ञान, कविता, धर्मशास्त्र आणि कायदा यांचे प्रतिनिधित्व करतात, जेथे "स्कूल ऑफ अथेन्स" तत्त्वज्ञानाचे प्रतिनिधित्व करतात. समीक्षकांचा असा विश्वास आहे की चित्रात रंगवलेल्या एकवीसांपैकी कोणताही महान प्राचीन ग्रीक तत्त्वज्ञ सापडू शकतो. तथापि, दृश्याच्या मध्यभागी असलेल्या प्लेटो आणि अॅरिस्टॉटलशिवाय, कोणत्याही व्यक्तिमत्त्वाची खात्रीपूर्वक पुष्टी करता येत नाही. स्कूल ऑफ अथेन्सला "उच्च पुनर्जागरणाच्या क्लासिक स्पिरिटचे परिपूर्ण मूर्त स्वरूप" मानले जाते आणि राफेलो सॅन्झिओ दा उर्बिनो यांचे सर्वात प्रसिद्ध चित्र आहे.

त्याचे वडील, जिओव्हानी सांती, फेडेरिको दा मॉन्टेफेल्ट्रो, ड्यूक ऑफ अर्बिनो यांच्या दरबारात चित्रकार होते आणि त्यांनी निःसंशयपणे राफेलला मूलभूत तंत्रे शिकवली. जिओव्हानी एक शिक्षित व्यक्ती होती आणि त्या काळातील समकालीन कलाकारांबद्दल जाणकार होती. त्यांनी मँटेग्ना, लिओनार्डो, सिग्नोरेली, जिओव्हानी बेलिनी आणि पिएट्रो पेरुगिनो यांना प्राधान्य दिले, परंतु ते फ्लेमिश चित्रकार जॉन व्हॅन आयक आणि रॉजियर व्हॅन डर वेडेन यांनी देखील प्रभावित झाले. त्याचा मुलगा 11 वर्षांचा असताना जिओव्हानी मरण पावला. राफेलच्या आईने कथितपणे तिच्या तरुण मुलाला नानीकडे पाठवण्याऐवजी स्वतः त्याची काळजी घेतली. त्याच्या समकालीनांनी उल्लेख केलेल्या त्याच्या पालकांशी असलेले जवळचे नाते हे त्याच्या सौम्य स्वभावाचे कारण होते. तो सज्जन असेल, पण तो अत्यंत हुशारही होता, जो त्याच्या आकांक्षांप्रमाणे होता.

उंब्रियामध्ये करिअरची सुरुवात

त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीस, राफेलने उंब्रिया आणि टस्कनी येथे विविध ठिकाणी काम केले. 1504 ते 1508 पर्यंत त्याने फ्लॉरेन्समध्ये बरेच काम केले आणि या वेळी, नियमानुसार, त्याचा फ्लोरेंटाईन कालावधी म्हटले जाते, जरी तो या शहरात कायमचा राहिला नाही.

जरी, वसारीच्या वर्णनानुसार, राफेल विद्यार्थी होतो पेरुगिनोत्याच्या वडिलांच्या मृत्यूपूर्वी, कदाचित काल्पनिक. त्याने निःसंशयपणे तारुण्यात ज्येष्ठ कलाकाराच्या स्टुडिओमध्ये एक किंवा दुसर्या क्षमतेने काम केले. या काळात, पेरुगिनो हे इटलीमध्ये काम करणाऱ्या सर्वात प्रतिष्ठित आणि प्रभावशाली चित्रकारांपैकी एक होते. पेरुगिनोच्या शैलीशी राफेलची ओळख, शैली आणि तंत्र या दोन्ही बाबतीत, त्याने त्याच्या मूळ उंब्रियामधील चर्चसाठी रंगवलेल्या वेदींमधून स्पष्ट होते, जसे की द क्रुसिफिक्शन (सी. 1503; नॅशनल गॅलरी, लंडन) आणि द क्राउनिंग व्हर्जिन मेरी "(सी. 1503; पिनाकोथेक, व्हॅटिकन).

सुरुवातीच्या पेंटिंग्समध्ये पेरुगिनोची अनेक वैशिष्ट्ये आहेत: आकृत्यांची बारीक शरीरयष्टी, ज्याची कृपा अनेकदा बॅले पोझद्वारे व्यक्त केली जाते; चेहर्यावरील भावांची सौम्यता; आणि आश्चर्यकारकपणे पातळ खोड असलेल्या झाडांनी भरलेल्या लँडस्केप पार्श्वभूमीची औपचारिकता. राफेलच्या द बेट्रोथल ऑफ द व्हर्जिन मेरी (१५०४; पिनाकोटेका ब्रेरा, मिलान) या पेंटिंगची तुलना पेरुगिनोच्या त्याच थीमवर केलेल्या कामाशी (म्युसी डेस ब्यूक्स-आर्ट्स, कॅन) करताना तो लवकरच पेरुगिनोपेक्षा पूर्णपणे पुढे होता हे सर्वात चांगले दिसून येते. दोन्ही रचना अनेक प्रकारे समान आहेत, परंतु राफेल कृपा आणि पारदर्शकतेमध्ये पेरुगिनोपेक्षा खूप श्रेष्ठ आहे.

राफेलला स्पष्टपणे भेट दिली गेली होती, जसे की पिंटुरिचियोच्या रूपांतरणावरून स्पष्ट होते, त्या वेळी इटलीतील अग्रगण्य चित्रकारांपैकी एक. राफेलने तपशीलवार रचनात्मक रेखाचित्रे प्रदान केली, ज्यापैकी दोन जिवंत आहेत (1502-03, उफिझी गॅलरी, फ्लॉरेन्स; मॉर्गन लायब्ररी आणि संग्रहालय, न्यूयॉर्क), सिएना येथील पिकोलोमिनी लायब्ररीमधील फ्रेस्कोसाठी.

"द मंड क्रूसीफिक्सन" (1502-1503), चित्रात आपण पेरुगिनोची शैली खरोखर अनुभवू शकता.

सेंट जॉर्ज आणि ड्रॅगन, अर्बिनोच्या अंगणासाठी लहान काम (29 x 21 सेमी).

फ्लोरेंटाईन कालावधी

द नाइट्स ड्रीम (सी. 1504, नॅशनल गॅलरी, लंडन) आणि सेंट मायकेल अँड द ड्रॅगन (सी. 1504, लुव्रे, पॅरिस) यांसारख्या वेदी आणि न्यायालयासाठी लहान चित्रांचे चित्रकार म्हणून यश मिळवूनही. आधुनिक चित्रकलेचा आपला अनुभव वाढवण्यासाठी उंब्रिया सोडण्याची गरज राफेलला स्पष्टपणे माहीत होती. ड्यूक जिओव्हाना डेला रोव्हरच्या सून कडून फ्लोरेन्सचा शासक पिएरो सोडेरिनी यांना ऑक्टोबर 1504 च्या परिचय पत्राने त्याने स्वत: ला सशस्त्र केले आणि कदाचित लवकरच ते शहरात आले.

व्हर्जिन मेरी आणि अर्भक ख्रिस्ताचे त्याचे अनेक प्रसिद्ध चित्रण फ्लोरेंटाईन काळातील आहेत. या आणि पवित्र कुटुंबाच्या चित्रांमध्ये, त्यांनी रचना आणि अभिव्यक्तीमध्ये विकसित होणारे प्रभुत्व दाखवले. व्हर्जिन मेरी आणि क्राइस्ट चाइल्डच्या चित्रांमध्ये, त्याने नवीन रचनात्मक फॉर्म आणि अलंकारिक हेतूसह प्रयोग केले. Madonna in the Greens (1506, Kunsthistorisches Museum, Vienna) आणि The Beautiful Gardener (1507, Louvre, Paris) मध्ये राफेल लिओनार्डोकडून घेतलेल्या पिरॅमिडल स्ट्रक्चरचा वापर करतो, तर मॅडोना ब्रिजवॉटर मधील कर्ण हालचाली” (c. 1507, कर्जावर) नॅशनल गॅलरी ऑफ स्कॉटलंड, एडिनबर्ग) त्याला मायकेलअँजेलो ताडेई टोंडो (१५०५-०६, रॉयल अॅकॅडमी ऑफ आर्ट्स, लंडन) यांच्या शिल्पकलेतून प्रेरणा मिळाली. राफेलच्या पेंटिंगमध्ये द होली फॅमिली ऑफ कॅनिगियानी (सी. 1507, अल्टे पिनाकोथेक, म्युनिक), फिरणारी हालचाल आणि आकृत्यांमधील जटिल मानसिक संबंध (सी. 1507, अल्टे पिनाकोथेक, म्युनिक) समकालीन फ्लोरेंटाईन शैलीवर त्याचे नवीन वर्चस्व प्रतिबिंबित करते, किमान मध्ये सापेक्ष साधेपणाच्या रचना.

द मॅडोना ऑफ द पिंक्स, 1506 आणि 1507 दरम्यान रंगविलेली, नॅशनल गॅलरी, लंडन.

Ansidei मॅडोना अंदाजे. 1505, राफेल पेरुगिनोच्या शैलीतून निघून गेला.

द मॅडोना ऑफ द मेडो अंदाजे. 1506, पवित्र कुटुंबाच्या आकृत्यांसाठी लिओनार्डोची पिरॅमिडल रचना वापरते.

अलेक्झांड्रियाच्या सेंट कॅथरीन, 1507, कलाकाराने लिओनार्डोच्या लेडाकडून पोझ उधार घेतला.

या कालावधीत, राफेलने तीन मोठ्या वेदी पूर्ण केल्या: मॅडोना ऑफ अॅनसाइड, एन्टॉम्बमेंट, दोन्ही पेरुगियाच्या ग्राहकांनी नियुक्त केले आणि फ्लोरेंटाईन चर्चमधील सॅंटो स्पिरिटोच्या चॅपलमध्ये बाल्डाचिनोची मॅडोना. फ्लोरेंटाईन काळातील त्याच्या अंतिम चित्रांपैकी एक, भव्य सेंट कॅथरीन, आता लंडनमधील नॅशनल गॅलरीत आहे. फ्लॉरेन्समध्ये, राफेलने अनेक पोर्ट्रेट देखील रंगवले, ज्यापैकी सर्वात पुष्टी केलेली अॅग्नोलो डोनी आणि मॅडालेना डोनी (1507-08, पलाझो पिट्टी, फ्लोरेन्स) यांची आहेत.

रोम मध्ये राफेल

1508 मध्ये, पोप ज्युलियस II ने राफेलला रोमला बोलावले. तो त्याच्या मृत्यूपर्यंत शहरातच राहून नंतरच्या पोपसाठी काम करत होता. व्हॅटिकन पॅलेसच्या वरच्या मजल्यावर असलेल्या स्टॅन्झा डेला सेनॅटुरा या खोलीच्या सजावटीसाठी त्याचे पहिले कमिशन होते आणि जे पोपने ग्रंथालय म्हणून वापरले होते. या आणि पोपच्या अपार्टमेंटच्या इतर खोल्यांमध्ये, पिएरो डेला फ्रान्सेस्का, पेरुगिनो आणि लुका सिग्नोरेली यांची कामे आधीपासूनच होती, परंतु पोपने निर्णय घेतला की तरुण कलाकारांचे भित्तिचित्र ठेवण्यासाठी ही कामे दान करावीत.

स्टॅन्झा डेला सेनॅटुरामध्ये कलाकारांच्या काही प्रसिद्ध कामांचा समावेश आहे, ज्यात द स्कूल ऑफ अथेन्स, पर्नासस आणि विवाद यांचा समावेश आहे. खोलीचा उद्देश छतावरील फ्रेस्कोच्या थीममध्ये प्रतिबिंबित होतो - धर्मशास्त्र, कविता, तत्त्वज्ञान आणि कायदा, जे विषयांनुसार पुस्तकांच्या वर्गीकरणाशी संबंधित आहेत. राफेलचे भित्तिचित्र या जटिल अमूर्त संकल्पना व्यक्त करण्यासाठी सोप्या सचित्र माध्यम शोधण्याची प्रतिभा दर्शवतात. सर्वात प्रसिद्ध फ्रेस्कोमध्ये, स्कूल ऑफ अथेन्स, मध्यभागी प्लेटो आणि अॅरिस्टॉटलसह तत्त्वज्ञांचा समूह एका भव्य कमानदार इमारतीमध्ये चित्रित केला आहे जो कदाचित सेंट पीटर बॅसिलिकासाठी ब्रामंटेची योजना प्रतिबिंबित करतो. तत्त्वज्ञानी व्यक्तीची कल्पनाशक्ती, रचना समोर आणली गेली आहे, हा राफेलने मायकेलएंजेलोने रंगवलेल्या सिस्टिन चॅपलच्या अलीकडेच अनावरण केलेल्या छताच्या शोधाचा पहिला पुरावा आहे. द डिस्प्यूटशी संबंधित विविध पूर्वतयारी रेखाचित्रे, पहिले पेंट केलेले फ्रेस्को, एक सुसंवादी रचना तयार करण्याच्या प्रक्रियेत राफेलची सूक्ष्मता दर्शविते ज्यामध्ये आकृत्यांचे वस्तुमान हावभाव आणि मुद्रा यांच्याशी संबंधित लहान गटांमध्ये विभागले गेले आहे. खिडक्यांच्या वरच्या दोन मोठ्या लुनेट्स पर्नासस आणि न्यायशास्त्राचे चित्रण करतात.

ख्रिस्ताचे पद, 1507, रोमन सारकोफॅगीवर आधारित.

Stanza della Senyatura चे भित्तिचित्र 1512 पर्यंत पूर्ण झाले आणि त्याने लवकरच Stanza d'Eliodoro वर काम सुरू केले, जे दोन वर्षांत पूर्ण झाले. या खोलीची थीम चर्चच्या संरक्षणात दैवी हस्तक्षेप होती: "मंदिरातून एलिओडोरसची हकालपट्टी," "मास एट बोल्सेन," "द मीटिंग ऑफ लिओ द ग्रेट अँड एटिला," आणि "द लिबरेशन ऑफ सेंट पीटर. ." या भूखंडांनी राफेलला डायनॅमिक रचना आणि जेश्चरसाठी अधिक संधी दिली.

मायकेलअँजेलोच्या सिस्टिन चॅपलचाही लक्षणीय प्रभाव होता. एलिओडोरसच्या हकालपट्टीमध्ये रचनात्मक एकता भावनिक आणि अभिव्यक्त विरोधाभासांच्या समतोलने प्राप्त होते. या दोन खोल्यांमधील फरक दोन मुख्य भित्तिचित्रे, द एक्सपल्शन ऑफ एलिओडोरस आणि द मीटिंग ऑफ लिओ द ग्रेट आणि अटिला यांच्या नाटकाद्वारे दर्शविला जातो, ज्यात तीव्र क्रियाकलापांची दृश्ये आवश्यक आहेत. त्यांची पूर्णता पाहण्यासाठी पोप ज्युलियस जगला नाही आणि लिओ द ग्रेट भेटला अटिलाने त्याच्या युद्धखोर पूर्ववर्ती साठी लिओ X चे गुण वापरले. हे भित्तिचित्र, आणि द लिबरेशन ऑफ सेंट पीटर, असामान्य प्रकाश स्रोतांच्या नाट्यमय शक्यतांचे उत्कृष्टपणे प्रदर्शन करतात आणि राफेलच्या कार्यातील तपशीलांच्या उत्पत्तीची साक्ष देतात, जे अथेनियन शाळेच्या भव्यतेपासून आणि शुद्धतेपेक्षा वेगळे आहेत.

बोलसेना येथे मास, 1514, स्टॅनझा डी एलिओडोरो.

सेंट पीटरची सुटका, 1514, स्टॅन्झा डी एलिओडोरो.

द फायर इन द बोर्गो, 1514, स्टॅनझा डेल "इन्सेंडिओ डेल बोर्गो," राफेलच्या कलाकारांनी त्याच्या रेखाचित्रांमधून रंगवलेला.

पोप लिओ एक्सने सजावटीचा कार्यक्रम चालू ठेवला, म्हणून 1514 आणि 1517 च्या दरम्यान स्टान्झा डेल इंचेंडिओ डी बोर्गो रंगवले गेले. राफेलच्या वाढत्या ऑर्डरचा दबाव म्हणजे बहुतेक चित्रकला त्याच्या कार्यशाळेपासून त्याच्या स्केचपर्यंत सहाय्यकांनी केली होती. द फायर इन बोर्गोच्या सर्वोत्कृष्ट दृश्यांमध्ये, ज्याच्या नंतर खोलीचे नाव देण्यात आले, ज्वाला हा रचनाचा एक महत्त्वाचा घटक आहे, परंतु पळून जाणाऱ्या गर्दीच्या विविध भावनांद्वारे विनाश अग्रभागी पकडला जातो. सुटमधील सर्वात मोठ्या खोलीच्या डिझाइनच्या तयारी दरम्यान, साला डी कॉन्स्टँटिनो, राफेल जवळजवळ मरत होते, म्हणून फ्रेस्कोचे पेंटिंग मुख्यतः जिउलिओ रोमानो यांनी दिग्दर्शित केले होते आणि कमीतकमी अंशतः मास्टरच्या रेखाचित्रांद्वारे मार्गदर्शन केले होते.

पोपच्या इतर योजनांमध्ये सिस्टिन चॅपलमध्ये टांगण्यासाठी प्रेषितांच्या कृत्यांमधील दृश्यांसह दहा टेपेस्ट्री तयार करणे समाविष्ट होते. ब्रुसेल्समध्ये पुठ्ठ्यावर टेपेस्ट्री विणल्या गेल्या होत्या, त्यापैकी सात जिवंत आहेत (1515-1516, व्हिक्टोरिया आणि अल्बर्ट संग्रहालय, लंडन). टेपेस्ट्री कलात्मक मर्यादांबद्दल संवेदनशील असल्याने, राफेलने रचनांमधील आकृत्यांचे अभिव्यक्ती आणि हावभाव ठळक आणि थेट असल्याची खात्री केली. कार्डबोर्ड स्वतःच दृष्यदृष्ट्या थोडी निराशाजनक होते कारण ते बहुतेक राफेलच्या सुव्यवस्थित आणि उच्च उत्पादक कार्यशाळेत काम केले गेले होते. त्यात अशा प्रतिभावान तरुण कलाकारांचा समावेश होता: ज्युलिओ रोमानो, जियोव्हानी फ्रान्सिस्को पेनी, पेरिनो डेल वागा आणि शोभेच्या मास्टर्स जसे की जियोव्हानी दा उडीने, ज्यांना राफेलने त्याच्या दिग्दर्शनाखाली रंगविण्यासाठी नियुक्त केले होते आणि काही प्रकरणांमध्ये मोठ्या प्रकल्पांच्या स्केचेसचा काही भाग जसे की अपोस्टोलिक पॅलेस (1518-1519) मधील पोप लिओ एक्सचे लॉगजीया, जे पुरातन शैलीमध्ये स्टुकोने सजवले गेले होते आणि तिजोरी जुन्या करारातील दागिन्यांसह आणि दृश्यांनी रंगविली गेली होती.

व्हॅटिकनमधील त्याच्या संपूर्ण वास्तव्यादरम्यान, राफेलने इतर ऑर्डरवर काम केले. यामध्ये मुख्य वेदीचा समावेश आहे, ज्यापैकी सर्वात जुनी मॅडोना डी फोलिग्नो (सी. १५१२, पिनाकोटेका, व्हॅटिकन) अराचेली येथील सांता मारियाच्या फ्रान्सिस्कन चर्चसाठी रंगवण्यात आली होती. चित्रकलेतील व्हेनेशियन घटक, जसे की चमकदार लँडस्केप आणि रंगांमध्ये उत्कृष्ट सूक्ष्मता, कदाचित यावेळी राफेलच्या सेबॅस्टियानो डेल पिओम्बोच्या ओळखीशी संबंधित आहेत. पेस्टलच्या अनोख्या हाताळणीत आणि मॅडोना आणि चाइल्ड (ब्रिटिश म्युझियम, लंडन) च्या स्केचसाठी निळ्या कागदाच्या निवडीमध्ये विशिष्ट व्हेनेशियन शैली देखील दिसून येते. त्याच्या सर्व वेदींपैकी सर्वात प्रसिद्ध, विलक्षण सिस्टिन मॅडोना (1513-1514, गॅलरी ऑफ ओल्ड मास्टर्स, ड्रेस्डेन), पिआसेन्झा, व्हर्जिन मेरी आणि क्राइस्ट चाइल्ड या चर्चसाठी चित्रित केलेले चित्र बाहेर तरंगताना दिसते. व्हर्जिन आणि बाळाच्या प्रतिमा ते ज्या ढगांवर उभे आहेत तितके वजनहीन दिसतात, त्याच वेळी ते भौतिकतेची तीव्र भावना व्यक्त करतात. त्याच काळात, राफेलने बोलोग्ना (सी. 1514, पिनाकोटेका नॅशनल, बोलोग्ना) मधील चर्चसाठी सेंट सेसिलियाची वेदी रंगवली, ज्याने शास्त्रीय सौंदर्याचा आदर्श सादर केला ज्याने पारमिगियानिनो ते रेनीपर्यंत एमिलियन कलाकारांना प्रेरणा दिली.

फ्लोरेन्सच्या विपरीत, रोममध्ये, राफेलला चर्चच्या थीमवर लहान कामे लिहिण्यास क्वचितच वेळ मिळाला, परंतु त्याने दोन पूर्ण केले - मॅडोना अल्बा (सी. 1511, नॅशनल गॅलरी ऑफ आर्ट, वॉशिंग्टन) आणि मॅडोना डेला सेडिया (सी. 1514, पलाझो. पिट्टी, फ्लॉरेन्स). दोन्ही कामांमध्ये, राफेल चमकदारपणे त्यांचा गोल आकार (टोंडो) वापरतो. वॉशिंग्टन पेंटिंगमध्ये, गोलाकार आकाराने व्हर्जिन आणि बाळामध्ये लक्षणीय कर्णरेषेच्या शरीराच्या हालचालींना प्रवृत्त केले, तर नंतरच्या पेंटिंगमध्ये त्याने आकृत्या सशक्तपणे बंद केल्या आणि कोमल आत्मीयतेची भावना जोडली.

द ट्रायम्फ ऑफ गॅलेटिया, 1512, हे व्हिला चिगीसाठी राफेलचे एकमेव आणि मुख्य पौराणिक कार्य आहे.

राफेलने धर्मनिरपेक्ष आणि चर्चच्या आदेशानुसार श्रीमंत सिएनीज बँकर अगोस्टिनो चिगीसाठी खूप काम केले. यापैकी सर्वात जुने - प्राचीन शैलीतील "ट्रायम्फ ऑफ गॅलेटिया" मधील पौराणिक फ्रेस्को, टायबरच्या काठावर त्याच्या व्हिलासाठी तयार केले गेले, ज्याला आता "फार्नेसीना" म्हणून ओळखले जाते. 1513-1514 मध्ये. राफेलने सांता मारिया डेला पेसमधील चिगी चॅपलच्या प्रवेशद्वारावर सिबिल्स आणि संदेष्ट्यांचे फ्रेस्को रंगवले. सिबिल्सची वळलेली स्थिती मायकेलएंजेलोच्या शैलीमध्ये लक्षणीयपणे लिहिली गेली आहे, परंतु आदर्श स्त्री सौंदर्याच्या प्रतिमा कदाचित राफेलच्या सुंदर लाल पेन्सिल स्केचेसमध्ये (ब्रिटिश म्युझियम, लंडन) सर्वात मूर्त आहेत. एक किंवा दोन वर्षांनंतर, तो सांता मारिया डेल पोपोलो येथील चिगीच्या भव्य चॅपलसाठी शिल्पकला, आर्किटेक्चर आणि मोज़ेकसाठी ब्लूप्रिंट देखील प्रदान करतो. 1518 मध्ये, राफेलच्या कार्यशाळेने व्हिला चिगी येथील लॉगगियास कामदेव आणि मानस यांच्या जीवनातील दृश्यांसह सजवले. ज्युलिओ रोमानो आणि जियोव्हानी फ्रान्सिस्को पेनी, जे योजनेच्या अलंकारिक भागासाठी जबाबदार होते, त्यांनी राफेलच्या शैलीचा इतका अचूक अर्थ लावला की त्यांनी किंवा त्यांच्या मालकाने लॉगजीयाच्या प्रतिमांसह रेखाचित्रे काढली की नाही हे स्थापित करणे कठीण आहे.

Raphael Loggias त्यांच्या वास्तुकला आणि संकल्पनेत भव्य आहेत. रिलीफ्सचे आर्किटेक्चर, फ्रेस्को सजावट आणि स्टुकोच्या कामामुळे एक खळबळ उडाली, पुरातन काळातील सजावटीचे वैभव पुन्हा निर्माण झाले, जे पुनर्जागरणाच्या काळात खूप प्रशंसनीय होते.

पोट्रेट

पोर्ट्रेट पेंटिंगमध्ये, राफेलचा विकास इतर शैलींप्रमाणेच त्याच योजनेचे अनुसरण करतो. त्याची सुरुवातीची पोट्रेट आठवतात पेरुगिनोफ्लॉरेन्समध्ये मुख्य प्रभाव लिओनार्डो दा विंचीचा मोना लिसा होता, जो ऍग्नोलो आणि मॅडालेना डोनी यांच्या चित्रांमध्ये दिसू शकतो. राफेलने लिओनार्डो दा विंचीच्या भव्य डिझाईनचे रूपांतर 1514 मध्ये बाल्डासारे कॅस्टिग्लिओन (1514-1515, लूव्रे, पॅरिस) यांच्या पोर्ट्रेटमध्ये केले, जे त्याच्या बहुतेक सर्वोत्कृष्ट पोर्ट्रेटप्रमाणेच त्याचा जवळचा मित्र होता. कॅस्टिग्लिओनला उत्कृष्ट मनोवैज्ञानिक सूक्ष्मतेने चित्रित केले आहे, एक सभ्य, शैक्षणिक चेहरा त्या व्यक्तीसाठी आदर्शपणे अनुकूल आहे ज्याने "दरबारी वर" या ग्रंथात आदर्श गृहस्थांच्या गुणांची व्याख्या केली आहे. राफेलने चित्रित केलेल्या विनोदाची अत्याधुनिक भावना आणि सौजन्याने खरोखर तेच गुण परत केले जे कॅस्टिग्लिओनला त्याच्या आदर्श दरबारी शोधायचे होते. या काळातील इतर पोर्ट्रेटमध्ये त्याचा तळमळ संरक्षक ज्युलियस II (c. 1512, नॅशनल गॅलरी, लंडन), टोमासो इंगिरी (पलाझो पिट्टी, फ्लॉरेन्स); आणि पोप लिओ एक्स दोन कार्डिनल्ससह (1518, उफिझी गॅलरी, फ्लॉरेन्स).

एलिसाबेटा गोन्झागाचे पोर्ट्रेट, अंदाजे. 1504

पोप ज्युलियस II चे पोर्ट्रेट, अंदाजे. 1512 वर्ष.

बिंदो अल्टोविटीचे पोर्ट्रेट, अंदाजे. 1514 वर्ष.

बाल्थासर कॅस्टिग्लिओनचे पोर्ट्रेट, अंदाजे. 1515 वर्ष.

ज्युलियस II च्या पोर्ट्रेटमध्ये, पोप पेंटिंगच्या समतलाकडे तिरपे आर्मचेअरवर बसलेले चित्रित केले आहे आणि दर्शकापासून हे अवकाशीय वेगळे होणे सिटरच्या आत्म-शोषणाची भावना वाढवते. पोपच्या सूटमधील मखमली आणि रेशमाच्या विरोधाभासी पोतांची भौतिक भावना लिओ एक्स आणि त्याच्या पुतण्यांच्या भव्य पोर्ट्रेटला आणखी मोठेपण देते. राफेलने मित्रांच्या वर्तुळाचे पोर्ट्रेट देखील रेखाटले: बाल्डासरे कॅस्टिग्लिओनच्या या पोर्ट्रेट व्यतिरिक्त, आंद्रिया नॅव्हॅगेरो आणि अगोस्टिनो बेझियानो (सी. 1516, गॅलेरिया डोरिया पॅम्फिलज, रोम) यांचे पोर्ट्रेट आणि एका मित्रासह एक कथित स्व-चित्र, ज्याला अनेकदा म्हटले जाते. "राफेल आणि कुंपण घालण्याचे त्याचे शिक्षक" (1518, लूवर, पॅरिस). या पोर्ट्रेटने एकतर मॉडेलच्या टक लावून पाहण्यामुळे, कॅस्टिग्लिओनच्या दृष्यामुळे किंवा फेंसिंग मास्टरच्या हाताने निर्देशित केल्याप्रमाणे मोठ्या उत्स्फूर्ततेमुळे दर्शकांचे सक्रिय लक्ष वेधले. डोनी व्हॅलेटा (सी. 1516, पॅलाझो पिट्टी, फ्लोरेन्स) चे मॉडेल, रोमनेस्क काळातील काही स्त्री चित्रांपैकी एक, अज्ञात आहे, परंतु तिच्या हाताने हृदयाला दिलेला हावभाव वैवाहिक पोर्ट्रेटसाठी योग्य होता. Fornarina (c. 1518, National Gallery of Ancient Art, Rome) हे राफेलच्या तथाकथित प्रियकराचे पोर्ट्रेट आहे.

त्याच्या शेवटच्या वेदीवर "परिवर्तन" (१५१८-१५२०, पिनाकोथेक, व्हॅटिकन), मूलतः नारबोनच्या कॅथेड्रलसाठी नियोजित आणि ज्युलिओ रोमानोने पूर्ण केले, राफेलने दोन विरोधाभासी दृश्ये समाविष्ट केली - वरच्या भागात चमकदार प्रकाशात ख्रिस्ताचे परिवर्तन आणि खाली. अंधारात प्रेषित जे पीडित मुलाला बरे करू शकत नाहीत. अभिव्यक्त चेहरे आणि एकूणच गडद टोन लिओनार्डोच्या अपूर्ण पेंटिंग द अॅडोरेशन ऑफ द मॅगी (१४८१, उफिझी गॅलरी, फ्लॉरेन्स) द्वारे परिभाषित केले आहेत.

द मिरॅक्युलस ड्राफ्ट ऑफ फिश, 1515, राफेलच्या सात जिवंत टेपेस्ट्री बोर्डांपैकी एक.

1517 च्या द वे ऑफ द क्रॉस (इल स्पॅसिमो) ने त्याच्या कलेमध्ये नवीन अभिव्यक्ती आणली.

इतर कामे आणि यश

राफेलला त्याच्या कामाच्या प्रसारामध्ये प्रिंटमेकिंगचे मूल्य दिसले आणि बोलोग्नीज पुनरुत्पादक प्रिंटमेकर मार्केंटोनियो रायमोंडी यांच्या सहकार्याने, त्याची प्रतिष्ठा आणि प्रभाव संपूर्ण युरोपमध्ये पसरला. असे दिसते की राफेलने त्याला रेखाचित्रे दिली, मुख्यतः त्याच्या पेंट केलेल्या प्रकल्पांशी संबंधित, परंतु रेमंडीच्या काही अधिक जटिल प्लेट्स - जसे की द मॅसेकर ऑफ द बेबीज आणि द मिरॅकल इन फ्रिगिया - कदाचित या उद्देशासाठी खास डिझाइन केलेल्या रेखाचित्रांमधून बनवल्या गेल्या होत्या. .

"येशू ख्रिस्ताचे पुनरुत्थान" या पेंटिंगसाठी सैनिकांचे स्केच, अंदाजे. 1500 वर्ष.

व्हिला फार्नेसिनासाठी थ्री ग्रेसचे लाल पेन्सिल स्केच.

"स्कूल ऑफ अथेन्स" चे आर्किटेक्चर ब्रामँटेच्या शैलीतील असल्याने, सेंट पीटरच्या जीर्णोद्धारासाठी "मास्टर मास्टर" या पदावर उत्तराधिकारी येण्याच्या तयारीसाठी राफेलने 1509 च्या सुरुवातीस डोनाटो ब्रामांटेसोबत काम केले असावे. 1514 मध्ये ब्रामंटेच्या मृत्यूनंतर कॅथेड्रल. तथापि, पुढील सहा वर्षांमध्ये, कॅथेड्रलची प्रगती अतिशय मंदावली होती, आणि त्यांचे एकमेव योगदान हे ब्रामंटेच्या मध्यवर्ती नियोजित प्रकल्पात नेव्हची अनुमानित जोड असल्याचे दिसते. सेंट पीटर बॅसिलिकावरील त्यांचे बहुतेक काम त्यांच्या मृत्यूनंतर आणि मायकेलएंजेलोच्या डिझाइनचा अवलंब केल्यानंतर बदलले किंवा नष्ट झाले, फक्त काही रेखाचित्रे शिल्लक आहेत. व्हॅटिकनचे मुख्य वास्तुविशारद म्हणून ब्रामंटे यांच्या उत्तराधिकार्‍यांनी (१५१४ मध्ये) नाव दिलेले, राफेलने अनेक चर्च, राजवाडे आणि वाड्यांचे डिझाइन देखील केले.