XII शतक, ज्यांनी फारसीमध्ये लिहिले. 1712 मध्ये, प्रसिद्ध ओरिएंटलिस्ट पेटिट डी ला क्रोइक्सने पर्शियन कथांचा संग्रह प्रकाशित केला, जिथे तो प्रथम प्रकाशित झाला. नंतर ती "1001 दिवस" ​​आणि "कॅबिनेट ऑफ परीज" या परीकथांच्या संग्रहात सापडली. या पुस्तकांमधूनच गोझीने त्याच्या अनेक कामांसाठी प्लॉट घेतला. पुढे लेखात, वाचक त्याचा सारांश शोधू शकेल. "राजकुमारी तुरंडोट" एक अतिशय आकर्षक कथानक सिद्ध झाले, ज्याने ऑपेरा आणि त्याच नावाच्या नाट्य निर्मितीला जन्म दिला.

गर्व सौंदर्य

वक्तंगोव्हच्या निर्मितीमध्ये, कलाकारांनी स्वतः पात्रे साकारली नाहीत, परंतु वेनिसियन मंडळीचे कलाकार. ती एक प्रकारची घरटी बाहुली निघाली. तुरंडोट आणि अॅडेल्मा यांच्यातील शत्रुत्व एकाच वेळी नायक-प्रेमी कलाफ यांच्या हृदयासाठी दोन दिवसाचा संघर्ष होता. दुर्दैवाने, हे स्पष्टीकरण हळूहळू नष्ट झाले आणि नंतरच्या प्रेक्षकांच्या पिढ्यांनी "राजकुमारी तुरंदोट" नावाची एक पूर्णपणे वेगळी कामगिरी पाहिली.

वख्तांगोव थिएटर हे मॉस्कोच्या नाट्यगृहातील सर्वात जास्त भेट दिलेले ठिकाण होते, साक्षीदारांनी लिहिले की प्रेक्षक आनंदाने खुर्च्यांच्या पाठीवर चढले. इंटरल्यूड्सची विडंबन करणारी मजकूर, साध्या प्रॉप्सच्या वापरासह मुद्दाम खेळणे - या सर्वांनी स्टेजवर कार्निवल सुट्टी तयार केली.

सूचना आणि संकेत

अभिनेत्यांच्या मुखवटाचा प्रतीकात्मक अर्थाने खोल अर्थ लावला जाऊ शकतो. नाट्यगृहाला नेहमीच असा तीव्र सामाजिक अभिमुखता लाभलेला आहे, असे काही नाही. गोगोलचे "महानिरीक्षक" आठवूया. सोव्हिएत काळात, जेव्हा पक्षासाठी केवळ अनियंत्रित प्रेम थेट व्यक्त करणे शक्य होते, अशा प्रकारच्या कलेचे रूपक केवळ आत्म्याला दूर नेण्यास मदत करू शकतात.

सम्राट अल्टोम त्याच्या मुलीसाठी वेडा आहे - एक निरुपद्रवी प्रेमळ वृद्ध माणूस. परंतु त्याच्या देशात कोणत्याही प्रकारे प्रेमळ शिष्टाचार आणि क्रूर कायदे नाहीत. दिवाणचे शब्दहीन gesषी असे अधिकारी आहेत ज्यांच्याकडून उदाहरणाचे अनुसरण करणे योग्य आहे. त्यांच्या मुख्य कार्यासह - सर्वकाळ करारात होकार देणे - ते अगदी ठीक करत आहेत. या विलक्षण देशात, सर्व काही ठीक आहे, प्रत्येकजण हसतो आणि हळूवारपणे हात हलवतो. पण तिथे राहणे अस्वस्थ आणि अगदी भीतीदायक आहे. हे आश्चर्यकारक नाही की या कामगिरीला त्याच्या काळात अभूतपूर्व यश मिळाले.

तुरांडोटला आज कुठे भेटता येईल?

1991 मध्ये, सर्वात प्रतिष्ठित नाट्य पुरस्कार, क्रिस्टल टुरंडोटची स्थापना झाली. ते तयार करण्याची कल्पना निर्माता बोरिस बेलेन्कीच्या डोक्यात आली. कार्यक्रमाच्या दस्तऐवजात, पुरस्कार वितरण समारंभाच्या कृतीची जागा मॉस्कोद्वारे निश्चित केली जाते, कारण हे रशियाचे नाट्य शिखर आहे.

या पुरस्काराचे वैशिष्ट्य म्हणजे ज्यूरी अशा लोकांची बनलेली आहे ज्यांचा रंगभूमीशी काहीही संबंध नाही - लेखक, कलाकार, संगीतकार. म्हणूनच त्याला स्वतंत्र म्हणतात. अनेक प्रसिद्ध आणि प्रिय अभिनेते "क्रिस्टल टुरंडोट" चे मालक आहेत: I. Churikova, O. Efremov, O. Tabakov, M. Ulyanov आणि इतर.

के. गोझी यांची सर्वात प्रसिद्ध परीकथा भावी पिढ्यांसाठी खूप फलदायी ठरली. आम्हाला आशा आहे की या लेखाने आपल्याला त्याचा सारांश शोधण्यात मदत केली. जर तुम्ही ऑपेरा किंवा थिएटरला भेट देण्याचे ठरवले तर पुचिनीची "राजकुमारी टुरंडोट", त्याच नावाची कामगिरी आता तुम्हाला अधिक स्पष्ट होईल.

खोरेझमच्या क्रूर सुलतानाने अस्त्रखान राजा तैमूरच्या भूमीवर हल्ला केला. त्याने सहजपणे शहरात प्रवेश केला, ज्यावर कोणाचेही रक्षण नव्हते, त्याने तैमूर आणि त्याच्या संपूर्ण कुटुंबाला - त्याची पत्नी एल्माज आणि मुलगा कालाफ यांना शोधून मृत्युदंड देण्याचा आदेश दिला. दुर्दैवी राजघराणे, शेतकऱ्यांच्या वेशात शेजारच्या देशांकडे पळून गेले, पण भयंकर खोरेझमच्या रक्ताची तहान त्यांच्या टाचांवर होती. ते आशियात बराच काळ भटकत राहिले, उष्णतेने थकले, नंतर थंडीने आणि भुकेने आणि तहानाने असह्य वेदना सहन केल्या. प्रिन्स कलाफने त्याला दिलेले कोणतेही घाणेरडे काम केले, फक्त त्याच्या वृद्ध आईवडिलांना खाऊ घालण्यासाठी.
हे सर्व कलाफ यांनी बारखला सांगितले, ज्याच्याबरोबर त्याने त्याचे बालपण घालवले, त्याला बीजिंगकडे जाणाऱ्या गेटवर भेटले. बरह शहरात गृहीत नावाखाली राहतो - तेथे तो हसन म्हणून ओळखला जातो, जो मूळचा पर्शियाचा आहे. बीजिंग मध्ये आधारित, बरखने विधवा स्क्रीनशी लग्न केले. स्क्रीनाची मुलगी, झेलिमा, राजकुमारी तुरंडोटच्या मालकीच्या गुलामांपैकी एक आहे.

बराच आश्चर्यचकित झाले की कॅलाफला बीजिंगमध्ये काय आणले आणि राजकुमार त्याला त्याच्या योजनांबद्दल सांगतो: त्याला सम्राट अल्टोमच्या राजवाड्यात सेवा देण्यासाठी नियुक्त केले जाणार होते, परंतु जेव्हा त्याने सुट्टीच्या तयारीत व्यस्त असलेले शहर पाहिले तेव्हा त्याने निर्णय घेतला काम पुढे ढकलणे आणि कृती पाहणे.
तथापि, लवकरच असे दिसून आले की शहरातील गोंधळ हा सुट्टीसाठी अजिबात समर्पित नाही, तर अपयशी प्रियकर, समरकंदचा राजकुमार, ज्याने राजकुमारी तुरंदोटशी लग्न करण्याचे धाडस केले, त्याच्या फाशीला समर्पित आहे. शहरात एक कायदा आहे जो क्रूर आणि व्यर्थ राजकन्येने सादर करण्यास भाग पाडले. त्यात म्हटले आहे की, कोणताही राजकुमार जो तिच्याकडे लग्नात हात मागण्यासाठी येतो, ती तीन कोडे विचारेल. जो कोणी त्यांचा अंदाज लावेल त्याला लग्नासाठी तिची संमती मिळेल, जे त्यापैकी किमान एकाशी सामना करू शकत नाहीत त्यांना ताबडतोब फाशी देण्यात येईल. तेव्हापासून, अनेक तेजस्वी समर्थकांनी लहरी सौंदर्याच्या लहरीपणासाठी आपले डोके दिले आहे.

फाशीची शिक्षा सुनावलेला राजकुमार बाराखचा नवशिक्या ठरला आणि न पटणारे शिक्षक शहर सोडून निघून गेले, रडत आणि नपुंसक रागाने थरथरत होते. रागाच्या भरात तो जीवघेणा तुरंदोटच्या पोर्ट्रेटला लाथ मारतो. तिला पाहून, कॅलाफ पहिल्या नजरेत तिच्या प्रेमात पडतो आणि हे प्रेम त्याला अभिमानामुळे मृत्यूचे वचन देते.
बाराच कॅलाफला जीवघेणी चूक करण्यापासून रोखण्याचा प्रयत्न करतो. पण तो, शिक्षकाचे ऐकत नाही, रस्त्यावरून पोर्ट्रेट उचलतो आणि काळजीपूर्वक त्यातून धूळ पुसतो. विवेक आणि वैराग्याने राजकुमार ताब्यात घेतला आहे, आणि कॅलाफ राजकुमारीकडे नशिबाशी खेळण्यासाठी जातो. कदाचित शेवटच्या वेळी.
राजकुमारी अल्टोमचे वडील आणि त्याचे मंत्री, टार्टाग्लिया आणि पँटालोन, राजकुमारीच्या क्रूरतेमुळे दु: खी आहेत, ज्यांच्या अभिमानाने अनेक तेजस्वी तरुणांना उद्ध्वस्त केले आहे. तुरांडोटचा हात आणि हृदयाचा आणखी एक दावेदार दिसतो हे समजल्यावर, संपूर्ण राज्य त्या तरुणाला मदत करण्यासाठी नियुक्त करण्यासाठी महान देव बर्जिंगुडझिनला बलिदान देतो.

बादशहाकडे येत असताना, कॅलाफने तिची ओळख पटवण्यास नकार दिला, जर त्याने तिन्ही कोडे सोडवले तरच त्याचे नाव देण्याचे आश्वासन दिले. अल्टोरम आणि मंत्र्यांना त्या तरुणाबद्दल सहानुभूती आहे आणि ते त्याला शेवटच्या वेळी विचार बदलण्यास सांगतात. पण कॅलाफ ठामपणे घोषित करतो, "मी मृत्यू -भुकेला आहे - किंवा तुरांडोट."
कुठेही जायचे नाही. दिवाण बैठक उघडते, जिथे कॅलाफ राजकुमारीच्या शहाणपणाला त्याच्या धारदार मनाचा विरोध करेल. टुरंडोट दोन उपपत्नींसह येते - झेलमा आणि एडेलमा, नंतरची एकेकाळी तातार राजकुमारी होती. मुलींना पहिल्या दृष्टीक्षेपात कॅलाफ आवडला, जो त्याच्या सुंदर चेहऱ्याच्या, भव्य आकृती आणि उदात्त शिष्टाचारातील मागील सर्व शूर पुरुषांपेक्षा वेगळा आहे. एडेलमा आठवते की ती आधीच कॅलाफला भेटली आहे. पण जेव्हा तो राजकुमार होता तेव्हा नाही, परंतु जेव्हा त्याने तिच्या वडिलांच्या खोरासनचा राजाच्या महालात नोकर म्हणून काम केले. मग ती त्याच्या प्रेमात पडली आणि आता तिने कोणत्याही परिस्थितीत त्याला टूरनडॉटची मर्जी मिळवू देण्याचा निर्णय घेतला. तिला स्वतःच त्याच्याशी लग्न करायचे आहे. या विचारांनी, एडेलमा राजकुमारीच्या अभिमानाला इंधन देऊ लागली, तिला तिच्या सौंदर्याची आणि वैभवाची आठवण करून दिली. झेलिमा, उलटपक्षी, तिच्या शिक्षिकाला संतुष्ट करण्यासाठी प्रत्येक शक्य मार्गाने प्रयत्न करीत आहे.

कॅलाफने राजकुमारीचे प्रश्न हाताळले तेव्हा सम्राट, मंत्री आणि झेलिमा यांना काय आनंद झाला! पण दिशाभूल करणारा टुरंडोट जोपर्यंत कॅलाफला नवीन कोडे सांगत नाही तोपर्यंत लग्न करण्यास नकार देतो. अल्टोम यावेळी त्याच्या मुलीच्या इच्छा नाकारतो - तिचा आधीचा हुकुम नेहमी अंमलात आणला गेला तेव्हा अंमलात आणला गेला आणि सम्राट यावेळी अपवाद करण्याचा हेतू नाही. पण कॅलाफ टुरंडोटच्या मागणीशी सहमत आहे: त्या बदल्यात, तो तिला त्याचे कोडे देतो, ज्यावर त्याचे आयुष्य अवलंबून असेल: जर राजकुमारीने त्याला सकाळी उत्तर सांगितले तर त्याला फाशी दिली जाईल, नाही तर ती त्याची पत्नी बनेल. कोडे असे वाटते: "हे वडील आणि मुलगा कोण आहेत ज्यांच्याकडे सर्वकाही होते आणि सर्वकाही गमावले?"
टुरंडोट कोडे सोडवू शकत नाही: शेवटी, नंतर तिचा अभिमान कायमचा मोडला जाईल. एडेलमा तिचा प्रतिध्वनी. शहाण्या राजकन्येला लगेच समजले की हे कोडे स्वतः कॅलाफ बद्दल आहे. पण तिला त्याचे नाव माहित नाही. तिने आपल्या गुलामांना विचारले की काय करावे. झेलिमा मालकिनला चुकीच्या मार्गावर जाऊ देते: ते म्हणतात, तुम्हाला भविष्य सांगणाऱ्यांकडे वळण्याची गरज आहे. आणि अॅडेल्माला लगेच आठवते की अनाकलनीय अनोळखी व्यक्तीने या गोष्टीबद्दल काहीतरी सांगितले आहे की शहरात एक माणूस आहे ज्याला त्याची ओळख आहे. जेव्हा शहर पूर्णपणे गोंधळलेले असेल तेव्हा आपण फक्त प्रयत्न करणे आवश्यक आहे आणि बक्षीस कमी करू नका.

राजकुमारसाठी कर्तव्य आणि सहानुभूती यापैकी निवडून कंटाळलेली झेलिमा शेवटी राजकुमारीला सांगते की तिची आई, स्क्रीना हिने तिला सांगितले की तिचे सावत्र वडील हसन अनोळखीचे नाव ओळखतात. ट्रुफॅग्लिनो आणि इतर नपुंसकांना हसनला शोधून त्याला राजकुमारीकडे आणण्याच्या आदेशाने ताबडतोब राजवाड्यातून बाहेर काढण्यात आले.
हसन-बरख व्यतिरिक्त, नपुंसक त्याच्या पत्नीला, जे जास्त बोलले, आणि काही वृद्ध भिकारी राजकुमारीला घेऊन जातात. या तिघांना राजवाड्यात नेले जाते. कुणालाही माहित नाही की एका खडबडीत वृद्धाच्या छायेखाली, नायकाचे वडील अस्त्रखान झार तैमूर लपले आहेत. पत्नी गमावल्यानंतर तो आपल्या मुलाच्या शोधात गेला आणि बीजिंगला गेला. इथे त्याने त्याचा शोध संपवण्याचा निर्णय घेतला. आणि जर त्याला येथे कॅलाफ सापडला नाही तर तो सन्माननीय मृत्यू स्वीकारेल. बरख तैमूरला आपल्या मुलाचे नाव सांगू नका अशी ताकीद देतो. दरम्यान, त्यांना राजकुमारीकडे आणले जाते.
हसन-बरख सोबत मिळून, नपुंसक त्याची अति बोलकी पत्नी आणि काही म्हातारीला पकडतात; ते तिघांना सेराग्लिओमध्ये घेऊन जातात. त्यांना हे समजले नाही की दुर्दैवी चिडलेला म्हातारा दुसरा कोणी नाही तर अस्त्रखान झार तैमूर, एका अनोळखी व्यक्तीचा बाप आहे. पत्नी गमावल्यानंतर, तो आपल्या मुलाच्या शोधात जातो आणि बीजिंगला जातो, जिथे त्याने आपला शोध पूर्ण करण्याचा निर्णय घेतला. तो स्वत: ला वचन देतो की जर त्याला आपला मुलगा येथे सापडला नाही तर तो योग्य मृत्यू स्वीकारेल. बरख तैमूरला आपल्या मुलाचे नाव सांगू नका अशी ताकीद देतो. दरम्यान, त्यांना राजवाड्यात आणले जाते.

राजकुमारी सेराग्लिओमध्ये त्यांची अपेक्षा करत होती. ती बरख आणि तैमूरला स्तंभांशी बांधते, धमकी देते की जर ते त्यांच्या मुलाची आणि वडिलांची नावे उघड करणार नाहीत तर ती त्यांच्यावर अत्याचार करण्यास आणि त्यांना ठार मारण्यास सुरुवात करेल. पण ते दोघेही कॅलाफसाठी मरायला तयार आहेत. तैमूर फक्त एकच म्हणतो की तो एक झार आणि अज्ञात राजकुमार आहे - हा त्याचा मुलगा आहे. तुरांडोट जवळच्या उपपत्नीला पूर्णपणे विश्वास देतो.
आस्ट्रखानमधून बातम्या घेऊन एक संदेशवाहक अल्टोम येथे पोहोचला. गुप्त पत्रात असे म्हटले आहे की क्रूर अत्याचारी शेवटी मरण पावला आहे आणि तैमूर त्याचे सिंहासन घेऊ शकतो. अस्त्रखान राजाचा मुलगा कॅलाफ या पत्राचे तपशीलवार वर्णन केले आहे आणि अल्टोमने अज्ञात व्यक्तीशी साधर्म्य रेखाटले जे शहरात दिसले आणि राजकुमारीच्या कोडी सोडवल्या. त्याला आपल्या मुलीचा अभिमान आणि सन्मान दुखावण्याची इच्छा नाही. तथापि, त्याला खात्री आहे की त्याच्या मदतीशिवाय ती कोडे हाताळू शकत नाही, आणि तो तिला एक तडजोड देतो: तो तिला कोडीला उत्तर देतो आणि सकाळी ती तिचे मन सोफा onषींवर तीक्ष्ण मनाने दर्शवते, मग घेते राजकुमारावर दया येते आणि त्याच्याशी लग्न करण्यास सहमत होते. तथापि, अभिमानी तुरांडोट अल्टोमची ऑफर स्वीकारत नाही, तिच्या स्वतःच्या सामर्थ्याची आशा ठेवून आणि अॅडेलमा तिचे शब्द पाळेल.
ब्रिगेला, जो कॅलाफच्या चेंबर्सच्या बाहेर पहारा देत आहे, राजकुमारला चेतावणी देतो की रात्री त्याच्याकडे भूत येऊ शकतात. त्याने हे स्पष्ट केले की रक्षक श्रीमंत लोक नाहीत आणि प्रत्येकाला वृद्धापकाळाने अधिक पैसे मिळवायचे असतात.

पहिले भूत म्हणजे स्किरीना एडेलमा ने पाठवले. ती कॅलाफला सांगते की त्याच्या आईचे निधन झाले आहे आणि त्याचे वडील आता त्याला बीजिंगमध्ये शोधत आहेत. ती राजकुमारला त्याच्या वडिलांना पत्र लिहिण्यासाठी आमंत्रित करते, परंतु तो युक्तीला बळी पडत नाही आणि काहीही लिहित नाही.
स्किरीना निघताच झेलिमा दिसते. ती दुसऱ्या टोकाकडून येते: ती राजकुमाराला सांगते की तुरांडोट त्याच्यावर गुप्तपणे प्रेमात आहे, आणि कोडे सोडवण्यासाठी फक्त एक इशारा मागतो. तिच्या अंतर्दृष्टीने सोफावर चमकणे, ती नक्कीच तिचे हृदय त्याला देईल. शहाणा कॅलाफ तिच्या युक्तीला बळी पडत नाही. शेवटचे आगमन स्वतः Adelma आहे. तिने राजपुत्राकडे तिच्या प्रेमाची कबुली दिली आणि त्याला त्याच्याबरोबर पळून जाण्याची विनंती केली, कारण, उपपत्नीच्या म्हणण्यानुसार, क्रूर आणि व्यर्थ तुरांडोटने दिवाण सुरू होण्यापूर्वीच त्याला संपवण्याचा आदेश दिला. कॅलाफ धावत नाही, परंतु सौंदर्याने त्याचा विश्वासघात केल्याच्या निराशेने, त्याचे नाव आणि त्याच्या वडिलांचे नाव उच्चारले.
सकाळ येते. कॅलाफ सोफ्यावर जातो.

सर्व काही आधीच जमले आहे, फक्त तुरंडोट आणि तिचे दास जात नाहीत. अल्तुम अकाली आनंदात रमतो की राजकुमारीने हे कोडे शोधले नाही आणि मीटिंग रूमच्या बाहेर नवविवाहित जोडप्यासाठी मंदिर आणि वेदी बनवण्याचा प्रस्ताव दिला.
मग तुरंडोट अचानक दिसतो. ती आणि तिचे कर्मचारी शोकसागरात आहेत. परंतु हे निष्पन्न झाले की ही केवळ एक कामगिरी आहे. तिला नावे माहीत आहेत, आणि लगेच त्यांची घोषणा करतात. प्रत्येकाला मन दुखावले आहे. Calaf एक भयंकर अंमलबजावणी साठी तयार.
पण मग एक चमत्कार घडतो - तुरंडोटच्या हृदयात, क्रौर्याने प्रेमाला मार्ग दिला. ती प्रत्येकाला जाहीर करते की ती कॅलाफची पत्नी होणार आहे.
फक्त एडेलमा दुःखी आहे. अश्रूंनी ती टुरंडोटला क्रूरतेसाठी निंदा करते - प्रथम तिने तिचे स्वातंत्र्य घेतले, आता ती प्रेम देखील काढून घेते. अल्टोमने न्याय पुनर्संचयित केला: प्रेमींच्या एकत्रीत हस्तक्षेप करण्यास असमर्थ, तो तिचे स्वातंत्र्य आणि तिच्या वडिलांचे राज्य परत करण्यास सक्षम आहे.
क्रूरता आणि अन्यायाचा शेवट आला आहे. प्रत्येकजण आनंदी आहे. इतक्या निरपराध माणसांना ठार मारल्याबद्दल टुरंडोट मोठ्याने देवांकडे क्षमा मागतो. एक गोंगाट करणारा आनंदी विवाह येत आहे.

एएस ओसीपोवा यांनी "टुरंडोट" कादंबरीचा सारांश पुन्हा सांगितला.

कृपया लक्षात घ्या की "टुरंडोट" या साहित्यिक कार्याचा हा फक्त एक संक्षिप्त सारांश आहे. या सारांशात अनेक महत्त्वाचे मुद्दे आणि कोट गहाळ आहेत.

, Ekaterina Raikina, Marianna Vertinskaya, Vyacheslav Shalevich, Vladimir Etush आणि इतर अनेक. नाटकाच्या नवीन आवृत्तीसह, एक नवीन पिढी आली, अलेक्झांडर रायशेंकोव्ह, इरिना डायमचेन्को, मरीना एसिपेन्को, अण्णा डबरोव्स्काया आणि इतरांनी त्यात खेळायला सुरुवात केली.

असे मानले जाते की "राजकुमारी तुरांडोट" चे वख्तांगोव्ह स्पष्टीकरण आणि दिग्दर्शकाने नाटकात लागू केलेल्या उपरोधिक परीकथेची तत्त्वे ("परीकथा खेळणे" किंवा "परीकथेतील परीकथा", प्रौढांद्वारे त्याची धारणा मन) साहित्यिक परीकथेच्या पुढील विकासावर परिणाम झाला. विशेषतः, थिएटर समीक्षक E.I. Isaeva असा विश्वास करतात की श्वार्ट्झचे सौंदर्यशास्त्र या कामगिरीच्या संदर्भात बाहेर अकल्पनीय आहे.

"प्रिन्सेस टुरंडोट" ची शैली भविष्यातील थिएटरसाठी निर्णायक ठरली, ज्याच्या अनुषंगाने ही कामगिरी त्याचे सामान्यतः स्वीकारलेले प्रतीक बनले, तसेच संपूर्ण नाट्यदिशाचे प्रतीक बनले, "हॉलिडे थिएटर" च्या वक्तंगोव्ह संकल्पनेवर आधारित नाट्य शाळा ".

प्लॉट

चिनी राजकुमारी तुरंडोटचे क्रूर सौंदर्य लग्न करू इच्छित नाही. जेणेकरून सूटर्सवर विजय मिळवू नये, तिने त्यांच्यासाठी एक अशक्य काम आणले - तीन सर्वात कठीण कोडे सोडवणे आणि ज्याला अंदाज नाही - त्याला अंमलात आणणे. पण प्रेमींचा प्रवाह सुकत नाही. येणाऱ्या प्रत्येक नवीन वराला ती स्वतःची कोडी बनवते, त्यानंतर दुर्दैवी माणसाला फाशीवर नेले जाते. पण नंतर दुसरा प्रियकर दिसतो - प्रेक्षकांना माहित आहे की हा प्रिन्स कलाफ आहे, परंतु कपटी तुरंडोटला अद्याप शोधू शकलेले नाही. ती नेहमीप्रमाणे स्वतःची कोडी बनवते. विविध दुःखद आणि विनोदी साहसानंतर, परीकथा सामान्य प्रेमात पडल्यानंतर आणि एकाच वेळी परिपक्व राजकुमारी आणि एक थोर राजकुमार यांच्या लग्नासह समाप्त होते.

तमाशा चार पात्रांनी आणला आहे - कॉमेडिया डेलआर्टेच्या इटालियन थिएटरचे क्लासिक मुखवटे: ट्रुफाल्डिनो, टार्टाग्लिया, पँटालोन, ब्रिगेला.

वर्ण

पहिले उत्पादन

पहिली कामगिरी 28 फेब्रुवारी 1922 रोजी झाली. कलाकार I. I. Nivinsky. संगीत व्यवस्था - निकोले सिझोव, अलेक्झांडर कोझलोव्स्की. राजकुमारीच्या भूमिकेचा पहिला कलाकार सेसिलिया मनसुरोवा आणि प्रिन्स कलाफ - युरी झावाडस्की होता. अल्टोम - बसोव, तैमूर - बोरिस झाखावा, टार्तल्या - बोरिस शुचिन, ट्रुफाल्डिनो - रुबेन सिमोनोव्ह, पँटालोन - इवान कुद्र्यावत्सेव, ब्रिगेल्ला - ओस्वाल्ड ग्लाझुनोव, एडेलमा - अण्णा ओरोचको, स्किरिना - एलिझावेटा ल्युडाँस्काया, झिलिमा, झेलिमा
वक्तंगोव्हने तुरांडोटला एक उपरोधिक कथा म्हणून सादर केले ज्यात कलाकारांनी स्वतः नायकाची भूमिका साकारली नाही, परंतु व्हेनेशियन थिएटर मंडळीचे कलाकार राजकुमारी तुरंदोट खेळत होते. परीकथेत तुरंडोट आणि अॅडेल्मा यांच्यातील शत्रुत्व कलाफ खेळणाऱ्या नायक-प्रेमीच्या स्थानासाठी मंडळीच्या दोन प्राथमिक डोनांमधील अभिनय शत्रुत्व होते. 1922 मध्ये दिग्दर्शकाने मांडलेला हा दृष्टिकोन केवळ नाटकाच्या पहिल्या निर्मितीमध्ये मूर्त स्वरुप प्राप्त झाला होता आणि हळूहळू कालांतराने तोरांडोटच्या नवीन आवृत्त्या तयार होण्याआधीच नष्ट झाला.

आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, ईबी वक्तंगोव्हच्या निर्मितीमध्ये, मुख्य गोष्ट म्हणजे क्लासिक परीकथेचा कथानक नाही, तर स्वतः पात्रांच्या विनोदी आधुनिक टिप्पण्या. इंटरल्यूड्स आणि रिडल्सचा मजकूर मुळात नाटककार निकोलाई एर्डमॅनने तयार केला होता. अभिनेते केवळ पात्रांची मानसशास्त्रीय प्रतिमा तयार करत नाहीत, तर त्यांच्याबद्दल आणि कथानकाबद्दल स्वतःचा दृष्टिकोन व्यक्त करतात, किंचित उपरोधिक, मजेदार, उपहासात्मक, कधी स्पर्श करणारा आणि गेय, कधी उपहासात्मक. साध्या प्रॉप्सचा वापर करून मुद्दाम खेळ आपल्याला आनंदी कार्निवल मूडसाठी त्वरित सेट करतो. दाढी - लवचिक बँडने धरलेला टॉवेल; राजदंड - स्पोर्ट्स टेनिस रॅकेट; पायरी-शिडी, इच्छित असल्यास, काहीही मध्ये बदलते, अगदी एक वाद्य. अभिनेत्याच्या हातात असलेली कोणतीही वस्तू कथानकाच्या दरम्यान या क्षणी काय आहे याची भूमिका "बजावते". जेव्हा काल्पनिक कथानकाचे पालन करण्यासाठी आवश्यक असलेल्या घरातील सामान्य वस्तू कल्पनेच्या शक्तीने रूपांतरित होतात तेव्हा कलाकार लहान मुलांचा खेळ खेळताना दिसतात. परंतु प्रेक्षकांना परीकथेत पूर्णपणे प्रवेश करण्याची परवानगी दिली जाणार नाही; ते त्यांच्या खोडकर भागीदाराला कठोर हाक देऊन त्वरित वास्तवात परत येतील: "थिएटर फर्निचर तोडू नका!" प्रेक्षक आणि अभिनेते अशा प्रकारे कारवाईच्या आत नसतात, परंतु काहीसे बाजूला असतात.

निर्मितीची सर्व पात्रे मुखवटा घातलेली आहेत आणि त्याच वेळी प्रतीकात्मकपणे खोल आहेत: शासक सम्राट अल्टोम एक गोड हसणारा आजोबा आहे जो लहरी मुलीला आवडतो, परंतु त्याच्या देशात कायदेशीर क्रूर शिष्टाचार आहेत; दिवाणचे मूर्ख typicalषी ठराविक अनुकरणीय अधिकारी आहेत, ज्यांचा मुख्य व्यवसाय वेळेत होकार देणे आहे. प्रत्येकजण तेथे हसत आहे, परंतु तेथे राहणे भीतीदायक आहे. आधुनिक वैशिष्ट्ये आणि संघटना नाट्य सादरीकरणाला उज्ज्वल, रंगीबेरंगी, संगीत, विनोदी, मोहक चमकदार पत्रिकेत बदलतात.

राजकुमारी तुरंडोट एक अभूतपूर्व यश होते. नाटकाच्या तालीमला उपस्थित असलेल्या केएस स्टॅनिस्लावस्कीने मरण पावलेल्या वक्तंगोव्हला सांगितले की "तो विजेता म्हणून झोपू शकतो." प्रत्यक्षदर्शींच्या आठवणीनुसार, सादरीकरणात प्रेक्षक खुर्च्यांच्या पाठीवर आनंदाने चढले.

एका टीकाकाराने लिहिले: "टुरनडॉट पाहिल्यानंतर, मी वितळलेला बर्फ, पक्ष्यांचे आगमन आणि येणाऱ्या वसंत inतूवर विश्वास ठेवतो, कारण बर्गच्या हवेलीतील आर्बॅटवर ते आधीच सुरू झाले आहे."

मी टॉव्हस्टोनोगोव्ह कडून मोठ्या आनंदाने वाचले की तो मॉस्कोला येईपर्यंत आणि राजकुमारी तुरंदोट पाहण्यापर्यंत त्याने नेमिरोविचला आपले शिक्षक मानले - नंतर त्याने लिहिले की त्याच्याकडे दोन शिक्षक आहेत.

दुसरे उत्पादन

1963 मध्ये रुबेन सिमोनोव्ह यांनी पुनर्संचयित केलेल्या नाटकाच्या दुसऱ्या निर्मितीमध्ये, पिघलनादरम्यान, वसीली लानोवॉयने प्रिन्स कॅलाफची भूमिका केली आणि युलिया बोरिसोवा राजकुमारी तुरंदोटची भूमिका केली (दुसऱ्या कलाकारात व्हिक्टर झोझुलिन आणि मारियाना व्हर्टिन्स्कायासह). मुखवटे - निकोले ग्रिटसेन्को (टार्टाग्लिया), मिखाईल उल्यानोव (ब्रिगेला), युरी याकोवलेव (पँटालोन), मॅक्सिम ग्रीकोव्ह (ट्रुफाल्डिनो). नाटकाची ही आवृत्ती दूरचित्रवाणीद्वारे (1999 मध्ये) चित्रित केली गेली. 1971 ची आवृत्ती कॅसेट आणि डीव्हीडी (2000 चे दशक) वर प्रसिद्ध झाली.

या आवृत्तीमध्ये, 1922 मध्ये वक्तंगोव्हने साकारलेले कार्य - नाटक खेळणाऱ्या मंडळीची कथा सांगणे - सादर केले गेले नाही. प्रतिमेसाठी फक्त दोन योजना होत्या: कलाकारांनी त्यांच्या नायकांची आवड खेळली नाही, परंतु त्यांच्याबद्दल उपरोधिक वृत्ती. संपूर्ण गंभीरता मुखवटाच्या बाजूने देखील चित्रित केली गेली, ज्याने जोरदार आधुनिक आत्म्यात काय घडत आहे यावर भाष्य केले, ज्यामुळे सुधारणेसाठी भरपूर संधी उघडल्या.

विशेषतः, वाय.

मॅक्सिम ग्रीकोव्हच्या अकाली मृत्यूनंतर, अर्न्स्ट झोरिनने ट्रुफाल्डिनोची भूमिका केली. इतर भूमिका: मिखाईल डॅडीको - अल्टोम, ल्युडमिला मक्साकोवा - एडेलमा, एकटेरिना रायकिना - झेलिमा, नीना नेक्लोपोचेन्को - स्किरिना, हॅरी डंटझ - बरख, अनातोली कात्सिन्स्की - तैमूर, इव्हगेनी फेडोरोव - इस्माईल.

तिसरे उत्पादन

भूमिकांचे अभिनेते: अल्टोम- ओलेग फोरोस्टेन्को, युरी क्रॅस्कोव्ह; तुरंडोट- मरीना एसिपेन्को, अण्णा डबरोव्स्काया; एडेलमा- लिडिया वेलेझेवा; कॅलाफ- अलेक्झांडर Ryschenkov, Alexey Zavyalov; तैमूर- व्हिक्टर झोझुलिन, अलेक्झांडर पावलोव्ह; टार्टाग्लिया- मिखाईल वास्कोव्ह; पँटालोन- व्लादिमीर सिमोनोव, अनातोली मेंशिकोव्ह; ब्रिगेला- अलेक्झांडर पावलोव; ट्रुफाल्डिनो- अलेक्सी कुझनेत्सोव्ह, ओलेग लोपुखोव.

नवीन आवृत्तीत, कामगिरीला समीक्षकांकडून खूप वाईट पुनरावलोकने मिळाली. उदाहरणार्थ, ग्रिगोरी झास्लाव्स्कीने लिहिले की हे उत्पादन “यशस्वी झाले नाही, ते अधिकाऱ्यांचे सबव्हर्टर आणि प्रस्थापित सत्य म्हणून ब्रँडेड होण्याच्या भीतीशिवाय स्वीकारले जाऊ शकते; हे प्रदर्शन पोस्टरमधून काढले गेले नाही, परंतु या पार्श्वभूमीच्या विरोधातच 1963 च्या जुन्या लाइनअपमध्ये राजकुमारी तुरंडोटची पुन्हा सुरूवात, रंगमंचाच्या वर्धापन दिनानिमित्ताने करण्यात आलेली, एक विशेष उत्सव बनली. काही सकारात्मक पुनरावलोकनांपैकी एक समीक्षक ई. रुडाकोव्ह यांनी नोंदवलेली एक टिप्पणी होती, ज्यांनी या मताचा बचाव केला की “एकाच वेळी दोन्ही टुरॅंडोटच्या संबंधात कामगिरी वैचारिक आणि तत्त्वबद्ध होती,” हे लक्षात घेऊन चेरन्याखोव्स्कीच्या निर्मितीमध्ये “एक कारण दु: खी विनोद, दुःखी, प्रेक्षकांमध्ये हशा असूनही, रॅली गोझीची कथा नाही, तुरंडोटची आख्यायिका नाही तर आमची विश्वासार्हता आहे. "

त्याच वेळी, उदाहरणार्थ, थिएटर अभिनेत्री युलिया रुटबर्गने एका मुलाखतीत सांगितले की एका वेळी तिने "राजकुमारी तुरंदोट" मधील भूमिका नाकारली होती, कारण तिला विश्वास होता की वक्तंगोव्हची कामगिरी पुन्हा सुरू करणे अयशस्वी होईल आणि "हे यासाठी चांगले आहे" आख्यायिकेमध्ये राहण्यासाठी प्रतीक. ”…

"राजकुमारी तुरंदोट (वक्तंगोव थिएटर)" लेखावर एक समीक्षा लिहा

नोट्स (संपादित करा)

साहित्य

• इव्हगेनी वक्तंगोव्ह. कागदपत्रे आणि प्रमाणपत्रे: 2 खंडांमध्ये / एड.-कॉम्प. व्ही व्ही. इवानोव. एम .:, इंद्रिक, 2011. टी. 1 - 519 पी., इल .; टी. 2 - 686 पी., इल.
• डब्ल्यू बेहर, Nivinsky Ignatiy Ignatievich. - थिएटर एन्सायक्लोपीडिया.
• मॉस्को आर्ट थिएटरच्या थर्ड स्टुडिओद्वारे "प्रिन्सेस टुरंडोट" आयोजित केले गेले. युग. वक्तंगोव्ह, एम., 1923.
• एसएम वोल्कोन्स्की... नाट्यगृहाचा दौरा. वक्तंगोव्ह: राजकुमारी तुरंदोट. - ताज्या बातम्या, पॅरिस, 14 जून 1928, क्रमांक 2640
• गोरचाकोव्ह एन.एम., वक्तंगोव्हचे धडे दिग्दर्शित करणे. एम., 1957
• रुबेन सिमोनोव्ह... वक्तंगोव्ह सह. - एम., कला, 1959.
• स्मरनोव्ह-नेस्विट्स्की यु.ए.इव्हगेनी वक्तंगोव्ह. - एल.: कला, 1987. LBC 85.443 (2) 7 C22

दुवे

देखील पहा

राजकुमारी तुरंदोट (वक्तंगोव थिएटर) चे वैशिष्ट्यपूर्ण उतारा

नेपोलियनने रशियाशी युद्ध सुरू केले कारण तो मदत करू शकला नाही पण ड्रेस्डेनला आला, मदत करू शकला नाही पण सन्मानाने भारावून गेला, मदत करू शकला नाही पण पोलिश गणवेश देऊ शकला नाही, जूनच्या सकाळच्या साहसी छापला बळी पडू शकला नाही. कुराकिन आणि नंतर बालाशेव यांच्या उपस्थितीत रागाचा झटका.
अलेक्झांडरने सर्व वाटाघाटींना नकार दिला कारण त्याला वैयक्तिकरित्या अपमानित वाटले. बार्कले डी टॉलीने आपले कर्तव्य पार पाडण्यासाठी आणि एका महान कमांडरचा गौरव मिळवण्यासाठी लष्कराचे उत्तम व्यवस्थापन करण्याचा प्रयत्न केला. रोस्तोव फ्रेंचवर हल्ला करण्यासाठी सरकला कारण तो सपाट मैदानावर स्वार होण्याच्या इच्छेचा प्रतिकार करू शकत नव्हता. आणि म्हणूनच, त्यांच्या वैयक्तिक गुणधर्मांमुळे, सवयी, परिस्थिती आणि ध्येयांमुळे, त्या सर्व असंख्य व्यक्ती, या युद्धात सहभागी झालेल्या लोकांनी अभिनय केला. ते घाबरले, गर्विष्ठ झाले, आनंदी झाले, रागावले, तर्क केला, विश्वास ठेवला की त्यांना माहित आहे की ते काय करत आहेत आणि ते स्वतःसाठी काय करत आहेत आणि सर्व इतिहासाची अनैच्छिक साधने आहेत आणि त्यांच्यापासून लपलेले काम केले आहे, परंतु आमच्यासाठी समजण्यासारखे आहे. हे सर्व व्यावहारिक कामगारांचे अपरिवर्तनीय भाग्य आहे आणि ते जितके अधिक मोकळे असेल तितके ते मानवी पदानुक्रमात उंच असतील.
आता 1812 ची आकडेवारी फार पूर्वीपासून त्यांची जागा सोडली आहे, त्यांचे वैयक्तिक हितसंबंध शोधून काढल्याशिवाय गायब झाले आहेत आणि केवळ त्या काळातील ऐतिहासिक परिणाम आपल्यासमोर आहेत.
पण आपण असे गृहीत धरू की नेपोलियनच्या नेतृत्वाखाली युरोपच्या लोकांना रशियात खोलवर जावे लागले आणि तेथेच मरावे लागले आणि या युद्धात सहभागी झालेल्या लोकांच्या सर्व स्व-विरोधाभासी, संवेदनाहीन, क्रूर क्रियाकलाप आमच्यासाठी समजण्यायोग्य बनले.
प्रॉव्हिडन्सने या सर्व लोकांना, त्यांचे वैयक्तिक ध्येय साध्य करण्यासाठी धडपडत, एका मोठ्या परिणामाच्या पूर्ततेसाठी योगदान देण्यास भाग पाडले, ज्याबद्दल एकाही व्यक्तीला (ना नेपोलियन, ना अलेक्झांडर, किंवा युद्धातील सहभागींपैकी कोणीही) थोडीही नव्हती आशा
1812 मध्ये फ्रेंच सैन्याच्या मृत्यूचे कारण काय होते हे आता आम्हाला स्पष्ट झाले आहे. कोणीही वाद घालणार नाही की नेपोलियनच्या फ्रेंच सैन्याच्या मृत्यूचे कारण एकीकडे, रशियाच्या खोलीत हिवाळ्याच्या मोहिमेची तयारी न करता नंतरच्या वेळी त्यांचा प्रवेश आणि दुसरीकडे, युद्ध रशियन शहरांमध्ये जाळणे आणि शत्रूबद्दल तिरस्कार भडकवणे. रशियन लोकांमध्ये. परंतु नंतर कोणीही या वस्तुस्थितीचा अंदाज लावला नाही (जे आता स्पष्ट दिसते) की केवळ अशा प्रकारे 800,000 वी सेना, जगातील सर्वोत्तम आणि सर्वोत्तम कमांडरच्या नेतृत्वाखालील, रशियन सैन्याशी लढताना मरू शकते, जे दुप्पट आहे कमकुवत, अननुभवी आणि अननुभवी कमांडरचे नेतृत्व म्हणून; केवळ कोणीच याची कल्पना केली नाही, परंतु अनुभव आणि तथाकथित लष्करी अलौकिकता असूनही, रशियनाची एक गोष्ट रशियाला वाचवू शकते हे टाळण्यासाठी रशियन लोकांचे सर्व प्रयत्न सतत प्रयत्नशील होते. नेपोलियनचे, उन्हाळ्याच्या अखेरीस मॉस्कोपर्यंत पसरण्यासाठी सर्व प्रयत्न या दिशेने निर्देशित केले गेले होते, म्हणजेच त्यांना नष्ट करण्याचा विचार केला गेला होता.
1812 च्या ऐतिहासिक लिखाणात, फ्रेंच लेखकांना नेपोलियनला आपली रेषा ओढण्याचा धोका कसा वाटला, त्याने लढाई कशी शोधली, त्याच्या मार्शलने त्याला स्मोलेन्स्कमध्ये थांबण्याचा सल्ला कसा दिला आणि इतर तत्सम युक्तिवाद द्यावेत याबद्दल बोलणे खूप आवडते. मोहिमेचा धोका आहे हे आधीच समजले होते; आणि रशियन लेखकांना मोहिमेच्या प्रारंभापासून नेपोलियनला रशियाच्या खोलीत आकर्षित करण्याच्या सिथियन युद्धाची योजना कशी होती याबद्दल बोलणे अधिक आवडते आणि ते या योजनेचे श्रेय फुलफुलला देतात, काही फ्रेंच लोकांना, काही टोलला, जो स्वतः सम्राट अलेक्झांडरला, नोट्स, प्रोजेक्ट्स आणि पत्रांकडे निर्देश करत आहे ज्यात प्रत्यक्षात या क्रियेच्या सूचना आहेत. परंतु फ्रेंच आणि रशियन दोघांकडून काय घडले याचा अंदाज घेण्याचे हे सर्व संकेत आता प्रदर्शित केले जात आहेत कारण या घटनेने त्यांना न्याय दिला. जर ही घटना घडली नसती, तर हे संकेत विसरले गेले असते, जसे आता विसरलेले हजारो आणि लाखो उलट इशारे आणि गृहितके जी त्यावेळी वापरात होती, परंतु अन्यायकारक ठरली आणि म्हणून विसरली गेली. प्रत्येक इव्हेंटच्या परिणामाबद्दल नेहमीच बर्‍याच गृहितक असतात जे घडतात, ते काहीही संपले तरीही, असे लोक नेहमीच असतील जे असे म्हणतील: "मी असे म्हटले की असे होईल," उलट.
नेपोलियनने रेषा ओढण्याच्या धोक्याबद्दल आणि रशियनांकडून जागरूकतेबद्दलची गृहितके - शत्रूला रशियाच्या खोलवर ओढण्याबद्दल - स्पष्टपणे या श्रेणीशी संबंधित आहेत, आणि इतिहासकार केवळ नेपोलियन आणि त्याच्या मार्शलच्या अशा विचारांचा मोठ्या प्रमाणावर विचार करू शकतात. आणि रशियन लष्करी नेत्यांना अशा योजना. सर्व तथ्ये अशा गृहितकांचा पूर्णपणे खंडन करतात. संपूर्ण युद्धादरम्यान रशियन लोकांकडून रशियाच्या खोलीत फ्रेंचांना आकर्षित करण्याची कोणतीही इच्छा नव्हती, परंतु त्यांना रशियात त्यांच्या पहिल्या प्रवेशापासून रोखण्यासाठी सर्व काही केले गेले होते, आणि इतकेच नव्हे तर नेपोलियन घाबरला नव्हता त्याने आपली रेषा वाढवली, पण तो आनंदी होता की किती विजय, प्रत्येक पाऊल पुढे आणि अतिशय आळशी, त्याच्या मागील मोहिमांप्रमाणे नाही, तो लढाई शोधत होता.
मोहिमेच्या अगदी सुरुवातीला, आमचे सैन्य कापले जाते, आणि आम्ही एकमेव ध्येय ठेवतो ते म्हणजे त्यांना एकत्र करणे, जरी शत्रूला मागे सरकण्यासाठी आणि देशात खोलवर लोळण्यासाठी, सैन्यात सामील होण्याचा कोणताही फायदा नाही. सम्राट रशियन भूमीच्या प्रत्येक पायरीचे रक्षण करण्यासाठी प्रेरणा देण्यासाठी आणि मागे हटू नये यासाठी सैन्याबरोबर आहे. फुलफुलच्या योजनेनुसार एक विशाल ड्रिसा कॅम्प उभारला जात आहे आणि तो आणखी मागे हटणार नाही. सार्वभौम माघार घेण्याच्या प्रत्येक पायरीसाठी सर-सरदाराची निंदा करते. केवळ मॉस्को जाळणेच नव्हे तर स्मोलेन्स्कमध्ये शत्रूचा प्रवेश सम्राटाच्या कल्पनेलाही प्रकट होऊ शकत नाही आणि जेव्हा सैन्याने एकत्र केले, तेव्हा स्मोलेन्स्कला नेण्यात आले आणि जाळण्यात आले आणि त्यापूर्वी दिले गेले नाही यावर सार्वभौम रागावला. त्याच्या सामान्य लढाईच्या भिंती.
म्हणून सार्वभौम विचार करतो, परंतु रशियन लष्करी नेते आणि सर्व रशियन लोक या विचाराने अधिकच संतापले आहेत की आपण देशाच्या आतील भागात माघार घेत आहोत.
नेपोलियन, सैन्य कापून, अंतर्देशीय फिरतो आणि लढाईची अनेक प्रकरणे चुकवतो. ऑगस्ट महिन्यात तो स्मोलेन्स्कमध्ये आहे आणि तो पुढे कसा जाऊ शकतो याबद्दलच विचार करतो, जरी, जसे आपण आता पाहतो, पुढे ही चळवळ त्याच्यासाठी स्पष्टपणे घातक आहे.
तथ्ये स्पष्टपणे दर्शवतात की नेपोलियनने मॉस्कोच्या चळवळीतील धोक्याची कल्पना केली नाही किंवा अलेक्झांडर आणि रशियन लष्करी नेत्यांनी नेपोलियनला आमिष देण्याचा विचार केला नाही, परंतु उलट विचार केला. देशाच्या आतील भागात नेपोलियनला आमिष दाखवणे दुसर्‍याच्या योजनेनुसार घडले नाही (याच्या शक्यतेवर कोणीही विश्वास ठेवला नाही), परंतु षड्यंत्र, ध्येय, लोकांच्या इच्छा - युद्धातील सहभागी, कोण नाही याच्या एका जटिल खेळातून आले. काय असावे याचा अंदाज घ्या आणि रशियाचा एकमेव मोक्ष काय होता. सर्व काही अपघाताने घडते. मोहिमेच्या सुरुवातीला सैन्य कापले जाते. लढाई देण्याच्या आणि शत्रूच्या आक्रमणाला रोखण्याच्या स्पष्ट ध्येयासह आम्ही त्यांना एकत्र करण्याचा प्रयत्न करीत आहोत, परंतु कनेक्शनच्या या इच्छेसह, सर्वात मजबूत शत्रूशी लढाई टाळणे आणि अनैच्छिकपणे तीव्र कोनातून माघार घेणे, आम्ही फ्रेंचांना स्मोलेन्स्ककडे नेतो. परंतु असे म्हणणे पुरेसे नाही की आम्ही तीव्र कोनात मागे हटत आहोत कारण फ्रेंच दोन्ही सैन्यांमध्ये फिरत आहेत - हा कोन आणखी तीक्ष्ण होतो आणि आम्ही आणखी पुढे जात आहोत कारण बार्कले डी टॉली, एक अलोकप्रिय जर्मन, बाग्रेशन द्वारे तिरस्कार करतो ( ज्याला त्याच्या आज्ञेखाली उभे राहावे लागते), आणि बाग्रेशन, द्वितीय सैन्य कमांडिंग, शक्य तितक्या लांब बार्कलेमध्ये सामील न होण्याचा प्रयत्न करतो, जेणेकरून त्याच्या आज्ञेत राहू नये. बॅग्रेशन बराच काळ सामील होत नाही (जरी हे सर्व कमांडिंग व्यक्तींचे मुख्य ध्येय आहे) कारण त्याला असे वाटते की तो या मोर्चावर आपले सैन्य धोक्यात आणत आहे आणि त्याला डावीकडे माघार घेणे सर्वात फायदेशीर आहे आणि दक्षिणेकडे, शत्रूला पुढच्या बाजूने त्रास देणे आणि युक्रेनमध्ये त्याचे सैन्य पूर्ण करणे. आणि असे दिसते की त्याने हा शोध लावला कारण त्याला द्वेष आणि कनिष्ठ जर्मन बार्कलेचे पालन करायचे नाही.
सम्राट त्याला प्रेरित करण्यासाठी सैन्याबरोबर आहे, आणि त्याची उपस्थिती आणि काय निर्णय घ्यावा याकडे दुर्लक्ष करणे आणि सल्लागार आणि योजनांची एक मोठी संख्या पहिल्या सैन्याच्या कृतीची ऊर्जा नष्ट करते आणि सैन्य मागे हटते.
ते ड्रिसा कॅम्पवर थांबायचे आहे; पण अनपेक्षितपणे पॉलुची, कमांडर-इन-चीफला लक्ष्य करत, अलेक्झांडरवर त्याच्या उर्जेने कार्य करते आणि संपूर्ण इंधन योजना फेकली जाते, आणि संपूर्ण व्यवसाय बार्कलेवर सोपविला जातो, परंतु बार्कले आत्मविश्वास निर्माण करत नसल्याने त्याची शक्ती मर्यादित आहे.
सैन्याचे तुकडे झाले आहेत, कमांडची एकता नाही, बार्कले लोकप्रिय नाही; परंतु या गोंधळापासून, एकीकडे जर्मन कमांडर-इन-चीफची विखंडन आणि अलोकप्रियता, अनिर्णय आणि लढाई टाळण्याचे अनुसरण करते (ज्याला सैन्य एकत्र असल्यास आणि बार्कले कमांडर नसल्यास विरोध केला जाऊ शकत नव्हता), दुसरीकडे, जर्मन लोकांच्या विरोधात अधिकाधिक चीड आणि देशभक्तीचा उत्साह.
अखेरीस, सार्वभौम सैन्य सोडतो आणि त्याच्या जाण्याचे एकमेव आणि सर्वात सोयीस्कर निमित्त म्हणून, असा विचार निवडला जातो की त्याला लोकराज्य सुरू करण्यासाठी राजधान्यांमध्ये लोकांना प्रेरित करण्याची गरज आहे. आणि सार्वभौम आणि मॉस्कोचा हा प्रवास रशियन सैन्याच्या सामर्थ्याच्या तिप्पट आहे.
सरसेनापतीच्या सत्तेच्या एकतेला बाधा येऊ नये म्हणून सार्वभौम सैन्य सोडतो आणि अधिक निर्णायक उपाय केले जातील अशी आशा आहे; परंतु लष्कर कमांडर्सची स्थिती अजून गोंधळलेली आणि कमकुवत आहे. बेनिग्सेन, ग्रँड ड्यूक आणि सहाय्यक जनरलचा थवा सैन्यदलासह सेनापतीच्या कृतींवर नजर ठेवण्यासाठी आणि त्याला ऊर्जा देण्यासाठी उत्तेजित करण्यासाठी आणि बार्कले, या सर्व सार्वभौम डोळ्यांच्या डोळ्यांखाली आणखी कमी मोकळे वाटण्यासाठी, सैन्याकडे राहतात, निर्णायक कारवाईसाठी आणखी सावध होतो आणि लढाया टाळतो.
बार्कले म्हणजे सावधगिरी. त्सारेविच देशद्रोहाचा इशारा देतात आणि सामान्य लढाईची मागणी करतात. लुबोमिरस्की, ब्रॅनिट्स्की, व्लॉटस्की आणि यासारखे हे सगळे आवाज इतके भडकवत आहेत की बार्कले, सार्वभौमला कागदपत्रे देण्याच्या बहाण्याने, पोलसला सहाय्यक जनरल पीटर्सबर्गला पाठवते आणि बेनिग्सेन आणि ग्रँड ड्यूक यांच्याशी खुल्या संघर्षात प्रवेश करते.
स्मोलेन्स्कमध्ये, शेवटी, कितीही बॅग्रेशनची इच्छा असली तरी सैन्य एकत्र होते.
कॅरेजमधील बॅग्रेशन बार्कलेने व्यापलेल्या घरापर्यंत जाते. बार्कले स्कार्फ बांधतो, भेटायला जातो आणि वरिष्ठ क्रमांकाच्या बॅग्रेशनला अहवाल देतो. बॅग्रेशन, उदारतेच्या संघर्षात, रँकची ज्येष्ठता असूनही, बार्कलेला सादर करते; परंतु, त्याचे पालन केल्याने, त्याच्याशी अगदी कमी सहमत. बॅग्रेशन वैयक्तिकरित्या, सार्वभौम आदेशानुसार, त्याला सूचित करते. तो अरकचेव्हला लिहितो: “माझ्या सार्वभौमत्वाची इच्छा, मी मंत्र्यासह (बार्कले) एकत्र करू शकत नाही. देवाच्या फायद्यासाठी, मला कुठेतरी पाठवा, जरी रेजिमेंटची आज्ञा असली तरी मी इथे असू शकत नाही; आणि संपूर्ण मुख्य अपार्टमेंट जर्मन लोकांनी भरलेले आहे, जेणेकरून रशियन लोकांचे जगणे अशक्य आहे आणि काहीही अर्थ नाही. मला वाटले की मी खरोखर सार्वभौम आणि पितृभूमीची सेवा करीत आहे, परंतु प्रत्यक्षात असे दिसून आले की मी बार्कलेची सेवा करतो. मी कबूल करतो की मला नको आहे. ” रॉय ब्रानिकी, विंटसिंगोर्डे आणि यासारखे सरदारांचे संबंध अधिक विषारी आहेत आणि अजूनही एकता कमी आहे. ते स्मोलेन्स्कसमोर फ्रेंचांवर हल्ला करणार आहेत. पदाची पाहणी करण्यासाठी जनरल पाठवला जातो. बार्कलेचा द्वेष करणारा हा जनरल त्याच्या मित्राकडे, कॉर्प्स कमांडरकडे जातो आणि त्याच्यासोबत एक दिवस घालवल्यानंतर, बार्कलेला परत येतो आणि भविष्यातील रणांगणावर त्याची निंदा करतो, जे त्याने पाहिले नाही.
भविष्यातील युद्धक्षेत्राबद्दल वाद आणि कारस्थान आहेत, आम्ही फ्रेंच शोधत असताना, त्यांचे स्थान चुकून, फ्रेंच नेवरोव्स्कीच्या भागावर अडखळले आणि स्मोलेंस्कच्या भिंतीजवळ गेले.
आपले संदेश जतन करण्यासाठी आपण स्मोलेन्स्कमध्ये अनपेक्षित लढाई लढली पाहिजे. लढाई दिली आहे. दोन्ही बाजूंनी हजारो लोक मारले जातात.
स्मोलेन्स्क सार्वभौम आणि संपूर्ण लोकांच्या इच्छेविरूद्ध सोडून देण्यात आला. परंतु स्मोलेन्स्क स्वतः रहिवाशांनी जाळले, त्यांच्या राज्यपालांनी फसवले आणि उद्ध्वस्त रहिवाशांनी इतर रशियन लोकांसमोर एक उदाहरण मांडले, मॉस्कोला जा, फक्त त्यांच्या नुकसानाबद्दल विचार करून शत्रूचा तिरस्कार भडकवला. नेपोलियन पुढे सरकतो, आम्ही माघार घेतो आणि नेपोलियनला पराभूत करायला हवे होते ते साध्य होते.

त्याचा मुलगा गेल्यानंतर दुसऱ्या दिवशी, प्रिन्स निकोलाई अँड्रीविचने राजकुमारी मेरीला त्याच्याकडे बोलावले.
- बरं, तू आता आनंदी आहेस का? - तो तिला म्हणाला, - तिच्या मुलाशी भांडले! तुम्ही समाधानी आहात का? आपल्याला फक्त गरज होती! आनंदी? .. हे मला दुखवते, दुखते. मी म्हातारा आणि दुबळा आहे आणि तुला तेच हवे होते. बरं, आनंद करा, आनंद करा ... - आणि त्यानंतर राजकुमारी मेरीयाने एक आठवडा तिच्या वडिलांना पाहिले नाही. ते आजारी होते आणि त्यांनी कार्यालय सोडले नाही.
तिला आश्चर्य वाटले की, राजकुमारी मरीयाच्या लक्षात आले की या आजाराच्या काळात वृद्ध राजकुमाराने मला बोलेनने त्याला भेटू दिले नाही. एकटा तिखोन त्याच्या मागे गेला.
एका आठवड्यानंतर, राजकुमार बाहेर गेला आणि पुन्हा त्याच्या पूर्वीच्या जीवनाची सुरुवात केली, इमारती आणि बागांशी संबंधित विशेष क्रियाकलाप आणि mle Bourienne सह पूर्वीचे सर्व संबंध संपवले. राजकुमारी मरीयासोबत त्याचे स्वरूप आणि थंड स्वर तिला सांगत असल्याचे दिसत होते: “तुम्ही पाहिले, तुम्ही प्रिन्स अँड्र्यूशी या फ्रेंच स्त्रीशी असलेल्या माझ्या नात्याबद्दल खोटे बोलण्याचा शोध लावला आणि माझे त्याच्याशी भांडण केले; आणि तुम्ही पाहिले की मला तुमची किंवा फ्रेंच स्त्रीची गरज नाही. "
राजकुमारी मरियाने दिवसाचा अर्धा भाग निकोलुष्का येथे घालवला, त्याच्या धड्यांचे अनुसरण करून, त्याला स्वतः रशियन भाषा आणि संगीताचे धडे दिले आणि देसलशी बोलले; दिवसाचा दुसरा भाग तिने स्वतःच्या अर्ध्या भागात पुस्तके, वृद्ध आया आणि देवाच्या लोकांबरोबर घालवला जे कधीकधी मागच्या पोर्चमधून तिच्याकडे आले होते.
राजकुमारी मरियाने युद्धाबद्दल विचार केला जसा स्त्रिया युद्धाबद्दल विचार करतात. तिला तिथल्या तिच्या भावाची भीती वाटत होती, ती घाबरली होती, तिला समजत नव्हती, मानवी क्रूरतेपूर्वी ज्याने त्यांना एकमेकांना मारण्यास भाग पाडले; पण तिला या युद्धाचे महत्त्व समजले नाही, जे तिला पूर्वीच्या सर्व युद्धांसारखेच वाटत होते. तिला या युद्धाचे महत्त्व समजले नाही, तरीही डेसलेस, तिचा सतत संवादकार, युद्धाच्या मार्गात उत्कटतेने स्वारस्य आहे, त्याने तिच्या विचारांचे स्पष्टीकरण देण्याचा प्रयत्न केला, आणि असे असले तरी देवाचे लोक तिच्याकडे आले सर्व, त्यांच्या स्वतःच्या मार्गाने, ख्रिस्तविरोधी हल्ल्याबद्दल लोकप्रिय अफवांबद्दल भयभीतपणे बोलले आणि जुली, आता राजकुमारी ड्रुबेट्सकाया, ज्याने पुन्हा तिच्याशी पत्रव्यवहार केला, त्याने तिला मॉस्कोहून देशभक्तीपर पत्रे लिहिली.
ज्युलीने लिहिले, "मी तुला रशियन भाषेत लिहित आहे," कारण मला सर्व फ्रेंच लोकांबद्दल, तसेच त्यांच्या भाषेबद्दल द्वेष आहे, जे मी बोलू शकत नाही ... मॉस्कोमध्ये आम्ही सर्व उत्साही आहोत आमच्या प्रिय सम्राटासाठी.
माझा गरीब पती ज्यूच्या सरायमध्ये काम आणि उपासमार सहन करतो; पण माझ्याकडे असलेल्या बातम्या माझ्यासाठी आणखी उत्साहवर्धक आहेत.
आपण कदाचित रावस्कीच्या वीर कृत्याबद्दल ऐकले असेल, ज्याने त्याच्या दोन मुलांना मिठी मारली आणि म्हणाला: "मी त्यांच्याबरोबर मरणार आहे, पण आम्ही हादरणार नाही! आणि खरंच, जरी शत्रू आमच्यापेक्षा दुप्पट होता, तरी आम्ही अजिबात संकोच केला नाही." आम्ही आमचा वेळ शक्य तितका खर्च करतो; पण युद्धात, युद्धात. राजकुमारी अलिना आणि सोफी दिवसभर माझ्याबरोबर बसतात आणि आम्ही, जिवंत पतींच्या दुर्दैवी विधवा, लिंटवर आश्चर्यकारक संभाषण करत आहोत; फक्त तू, माझ्या मित्रा, गहाळ आहे ... इ.

दिवस उडून जातात ... लानोवॉय वसिली सेमोनोविच

"राजकुमारी तुरंडोट"

"राजकुमारी तुरंडोट"

होय, प्रशिक्षण सत्र, पदवी आणि पदवीपूर्व कामगिरीने भविष्यातील व्यवसाय आणि ई.बी. वक्तंगोव्ह यांनी स्थापन केलेली शाळा या दोन्हीमध्ये प्रभुत्व मिळवण्यामध्ये बरेच काही दिले. तरीही मुख्य शाळा पुढे होती. मी पुन्हा भाग्यवान होतो, मी त्यात प्रभुत्व मिळवले, प्रसिद्ध मास्टर्स - वक्तंगोव्हचे विद्यार्थी आणि सहकारी यांच्याकडून कामगिरीवर काम करण्याच्या प्रक्रियेत शिकणे सुरू ठेवले. आणि या अर्थाने, के. गोझी यांनी आमच्या प्रसिद्ध कामगिरी "राजकुमारी तुरंदोट" च्या पुनरुत्थानाच्या कामात मला माझ्यासाठी प्राप्त केलेला सर्वात मोठा, सर्वात उपयुक्त आणि अमूल्य धडा. खरे आहे, त्याच्या आधी इतर कामगिरीमध्ये भूमिका होत्या. त्याच वेळी, एका नवशिक्या अभिनेत्यासाठी प्रत्येक भूमिका मुख्य होती आणि त्यासाठी संपूर्ण मूड आवश्यक होता, अंतर्गत परतावा, कारण तो नाट्यक्षेत्रातील ज्ञान आणि अनुभवाच्या कमतरतेची भरपाई इतर कोणत्याही गोष्टीने करू शकत नव्हता. पण निःसंशयपणे, या सगळ्यात मला रिहर्सल देऊन, आणि नंतर राजकुमारी तुरंडोटचे सादरीकरण, ते दुर्मिळ, गोड क्षण जे तुम्हाला नशिबाची मोठी देणगी म्हणून आठवतात आणि जे आयुष्यात वारंवार घडत नाहीत. अभिनेता.

"प्रिन्सेस टुरंडोट" हे आमचे बॅनर, आमचे तरुण, आमचे गाणे आहे, जे एम.मेटेरलिंकच्या मॉस्को आर्ट थिएटर "ब्लू बर्ड" मध्ये आजही वाजत आहे आणि चालू आहे. आणि कलाकारांच्या प्रत्येक पिढीचे (दोन्ही चित्रपटगृहांमध्ये) ते गाण्याचे स्वप्न आहे. हे परफॉर्मन्स तयार करताना गटात असणे किती आनंददायक आहे हे मला नंतरच समजले. हे नशीबवान आहे की त्याचे नूतनीकरण करण्याची वेळ आली आहे, रुबेन निकोलायविच सिमोनोव्हने मला ज्यांना "टुरंडोट" मधून "उत्तीर्ण" करणे आवश्यक मानले त्यांच्यामध्ये पाहिले.

होय, कलाफ ही थिएटरमधील माझी पहिली भूमिका नाही, परंतु तीच वख्तांगोव्ह शाळेच्या विकासात सर्वात महाग, सर्वात आवश्यक आणि अपूरणीय बनली. या भूमिकेमुळेच मला खरोखरच वक्तंगोव बनवले. ही कामगिरी आमच्या रंगभूमीच्या कलाकारांच्या सर्जनशील क्षमतेची खरी परीक्षा बनते. त्यावर, तरुण कलाकार प्रथमच गंभीरपणे आणि सखोलपणे वख्तांगोव्ह आणि त्याच्या शाळेचे धडे काय आहेत ते शिकतात.

खरे आहे, रंगमंचावर बराच काळ ते "राजकुमारी तुरंदोट" पुन्हा सुरू करण्याचा निर्णय घेऊ शकले नाहीत. जे प्रत्येकासाठी दंतकथा होते, जे पवित्र होते त्यांना स्पर्श करण्याचे धाडस करणाऱ्यांची जबाबदारी खूप जास्त होती. आणि या मोहक आणि भयावह कल्पनेचा दृष्टिकोन थिएटरमध्ये वेगळा होता. प्रत्येकजण व्यवसायाच्या यशावर विश्वास ठेवत नाही, त्यांना भीती वाटली की त्यांची नक्कीच पहिल्या कामगिरीशी तुलना केली जाईल आणि ही तुलना आमच्या बाजूने होणार नाही. पण एक आख्यायिका म्हणून जे सांगितले गेले ते पुनर्संचयित करण्याचा प्रयत्न करणे, येवगेनी बाग्रेशनोविचची सर्वोच्च निर्मिती त्याच्या सर्व वास्तवात, स्पष्टतेत पुनर्संचयित करण्याचा प्रयत्न करणे आणि केवळ विसाव्या दशकातील त्या चमत्काराचे साक्षीदार असलेल्या आनंदी प्रत्यक्षदर्शींच्या पुस्तकांमधून आणि संस्मरणांमधून नाही.

त्यांना भीती वाटली की कलाकार टीएसप्रमाणेच खेळू शकणार नाहीत. एल. मनसुरोवा, यू. ए. झावाडस्की, बीव्ही शुचुकिन, आरएन सिमोनोव, बीई झाखावा. "हे आवश्यक आहे" आणि "ते आवश्यक नाही" दरम्यान बराच काळ तराजू चढउतार झाला. शेवटी, आम्ही ठरवले की ते "आवश्यक" आहे. त्यांनी असे तर्क केले: "हे कसे आहे, वक्तंगोव थिएटर - आणि त्याच्या उत्कृष्ट कामगिरीशिवाय?" याव्यतिरिक्त, या समस्येच्या सकारात्मक समाधानाचा एक महत्त्वाचा मुद्दा म्हणजे या शाळेतील कलाकारांच्या नवीन पिढ्यांच्या संगोपनाची चिंता. शेवटी, "राजकुमारी तुरंडोट" हे एक नाटक आहे ज्यावर कलाकारांच्या पहिल्या पिढ्या वाढवल्या गेल्या. 1921 ते 1940 पर्यंत जवळजवळ सर्व नाट्य कलाकार या शाळेत गेले. शिवाय, आम्हाला त्याची गरज होती, ज्यांनी ही कामगिरी पाहिली नव्हती.

तालीम 1962 मध्ये सुरू झाली आणि प्रीमियरसाठी जवळपास एक वर्ष लागले.

त्यांनी वक्तंगोव्ह कामगिरीच्या सखोल अभ्यासासह सुरुवात केली, स्मृतीपासून, साहित्यिक साहित्यापासून, स्केचेसमधून, कलाकारांद्वारे रेखाचित्रे, छायाचित्रे पुनर्संचयित केली. दिग्दर्शकाने त्याच्या निर्मितीच्या प्रत्येक टप्प्यावर जाण्यासाठी आम्ही टप्प्याटप्प्याने प्रयत्न केले. त्यांनी मजकुराच्या उच्चारातील सहजता, हालचालीची सहजता, या कामगिरीमध्ये अनुमत गंभीरता आणि विडंबनाचे संयोजन यांचा अभ्यास केला, त्यांना त्यात वास्तवाचे आणि परिसंवादाचे मोजमाप सापडले. नाटकावर काम करण्यास सुरुवात केल्यावर त्यांनी लगेच स्वतःला प्रश्न विचारला: "आज वख्तांगोव्ह स्वतः या नाटकाकडे कसे पाहतील आणि कलाकारांनी त्यात नाटक करावे असे सुचवले?" साहजिकच, चाळीस वर्षांपूर्वी निर्माण झालेल्या गोष्टींची शाब्दिक पुनरावृत्ती होणार नाही. हा योगायोग नाही की स्वत: येवगेनी बाग्रेशनोविच, आधीच नाटकाच्या तालीम प्रक्रियेत, कलाकारांना विचारले की ते एका रेखांकनात खेळून थकले नाहीत आणि त्यात काही बदल होईल का. म्हणूनच आपण किमान त्या कामगिरीकडे स्मारक म्हणून पाहिले, ज्यात काहीही बदलले जाऊ शकत नाही, काहीही स्पर्श करता येत नाही.

नाट्य सराव मध्ये, एका कामगिरीची अचूक पुनरावृत्ती झाली नाही आणि होऊ शकत नाही. त्यापैकी कोणतेही, अगदी दिग्दर्शकाद्वारे वेळ, मिसे-एन-सीन्सच्या बाबतीत सर्वात जास्त पडताळलेले, प्रत्येक वेळी किमान थोडे असेल, परंतु तरीही भिन्न असेल. शिवाय, "प्रिन्सेस टुरंडोट", ज्याचे स्वरूप केवळ कबूलच करत नाही, तर पूर्वकल्पना देखील देते, प्रत्येक वेळी नवीन प्रतिकृती, प्रतिकृतीपर्यंत काहीतरी नवीन प्रदान करते. त्यामुळे जर नाटकाच्या अचूक मजकुराचे निरंतर निरीक्षण करून इतर सादरीकरण आयोजित केले गेले, तर येथे मास्क सुरू होणाऱ्या खेळावर अवलंबून मजकूर बदलू शकतो, किंवा त्याऐवजी, वेळ, परिस्थितीवर, देखाव्यावर, हुकूमानुसार एक किंवा दुसर्या मजकुराचा उच्चार. तर, नवीन निर्मितीसाठी, इंटरल्यूड्सचा मजकूर विशेष लिहिलेला होता, कामगिरीच्या डिझाइनमध्ये आणि अर्थातच कलाकारांनी त्यांच्या भूमिकांच्या कामगिरीमध्ये समायोजन केले गेले. जेव्हा कामगिरी पुन्हा सुरू केली गेली, तेव्हा त्याच्या सामान्य संकल्पनेतून पुढे जाणे, "वख्तांगोव्हने विकसित केलेल्या सामान्य स्टेज डिझाइनमधून, शास्त्रीय बनलेले मुख्य मिसे-एन-सीन्स आणि स्वाभाविकच, कॅनोनिकल प्लॉटचे जतन करणे, कॉपी न करण्याचा निर्णय घेण्यात आला सर्व निष्काळजीपणासह पहिली कामगिरी, त्याच्या सामान्य समाधानाच्या चौकटीत, नवीन, व्यंजनात्मक हेतू, विशेषत: मास्कच्या दृष्टीने सादर करणे. प्रतिमांच्या निर्मितीमध्ये, त्यांना आता मनसुरोवा यांनी नाही तर युलिया बोरिसोवा यांनी काढले होते, कलावच्या भूमिकेच्या कलाकार झवाडस्कीने नव्हे तर लानोवॉयने. युरी अलेक्झांड्रोविच झावडस्की आणि सेसिलिया लव्होव्हना मनसुरोवा यांच्यासाठी जे सेंद्रिय आणि नैसर्गिक होते ते फक्त आमच्यासाठी परके असू शकते. म्हणूनच, आमच्या कामगिरीमध्ये आम्ही आमच्या पूर्ववर्ती आणि शिक्षकांकडून बरेच काही घेतले हे असूनही, आम्हाला आमच्या स्वतःच्या भूमिकेत आणखीच आणावे लागले, फक्त आमच्याकडेच. नंतर आमच्या भूमिकांवर आलेल्या इतर कलाकारांच्या बाबतीतही असेच होते. ते देखील, कामगिरीच्या सामान्य रचनेत व्यत्यय न आणता, इतर कलाकारांना त्यांच्या आधी सापडलेल्या गोष्टींचा वापर करून, प्रतिमेसाठी स्वतःचे मार्ग, त्याच्या निर्मितीमध्ये त्यांचे रंग शोधत आहेत.

युरी अलेक्झांड्रोविच झावडस्की, जसे ते म्हणतात, ते कॅलाफ प्रिन्सच्या भूमिकेत होते, जसे ते म्हणतात, डोक्यापासून पायापर्यंत. रक्ताचा एक राजकुमार, इतका भव्य, काहीसा नयनरम्य, त्याचे हावभाव थोडे मंदावले होते, भव्य होते, त्याची मुद्रा सुंदर होती, त्याचे भाषण परिष्कृत होते, अंशतः भव्य होते. हा एक राजपुत्र होता ज्याने तो कसा दिसला, इतरांनी त्याला कसे समजले, तो कसा उभा राहिला, तो कसा हलला, तो कसा बोलला याची खूप काळजी घेतली.

मी, माझ्या माहितीनुसार, स्वभाव, चारित्र्य, पूर्णपणे भिन्न आहे. अभिनय कौशल्यातील फरकाव्यतिरिक्त, हे देखील खूप महत्वाचे होते की परफॉर्मन्स दुसर्या वेळी पुन्हा सुरू केला गेला - इतर जीवनातील लय इतर स्टेज लय ठरवतात, नायकाकडे पाहण्याचा आपला दृष्टिकोन, आमच्या सौंदर्याचा दृष्टिकोन काही प्रकारे बदलला - हे देखील होऊ शकते दुर्लक्ष करू नका. रुबेन निकोलायविच सिमोनोव आणि आयोसिफ मोईसेविच तोल्चानोव्ह यांनी मला माजी कलाफची नक्कल करण्यापासून सावध केले, सतत मला आठवण करून दिली की एखाद्याने स्वतःहून आणि फक्त स्वतःपासून जाणे आवश्यक आहे, जरी माझ्या समोर झवाडस्की सारख्या कलाफच्या चमकदार कामगिरीचे उदाहरण असले तरीही. डोळे आणि तरीही मी काही मार्गांनी त्याच्या मागे गेलो, तेव्हा मी लगेच आठवण ऐकली की आज अधिक धैर्याने, अधिक उत्साहाने प्रेम करणे आवश्यक आहे, की आपल्या काळात शिष्टाचाराची परिष्कृतता आता पूर्वीसारखी समजली जाणार नाही.

कॅलाफवरील कामात, टोल्चानोव्ह, मास्कच्या उलट, माझ्याकडून स्टेजवर माझ्या वर्तनाचे संपूर्ण गांभीर्य मागितले, भूमिकेच्या विशेषतः नाट्यमय क्षणांमधून खरोखर जगण्याची मागणी केली. आणि, दिग्दर्शकाच्या सूचनांचे प्रामाणिकपणे पालन करण्याचा प्रयत्न करत, माझा कॅलाफ, निराशेच्या भरात अश्रू गाठला, आणि दिग्दर्शकाने नायकाचे अधिकाधिक नाट्यीकरण करण्याची मागणी केली आणि मी माझ्या छातीत मारले, माझ्या दुःखी प्रेमावर रडलो:

क्रूर, तुम्हाला माफ करा

की तो मेला नाही

ज्याने तुझ्यावर खूप प्रेम केले.

पण तू माझ्या आयुष्यावरही विजय मिळवावा अशी माझी इच्छा आहे.

इथे तो तुमच्या पायाशी आहे, तो कॅलाफ,

ज्याला तुम्ही ओळखता आणि तिरस्कार करता

जो पृथ्वी, आकाशाचा तिरस्कार करतो

आणि तुमच्या डोळ्यांसमोर दुःखाचा मृत्यू होतो.

आणि मी स्वतःशी विचार केला: “पण हे खरे नाही. हा मजकूर सर्व गंभीरतेने कसा उच्चारला जाऊ शकतो? " शेवटी मी ते सहन करू शकलो नाही, विचारले: "येथे, कदाचित, विडंबनासह आवश्यक आहे?" पण प्रतिसादात मी तेच ऐकले: “विडंबना नाही! सर्व गंभीरपणे. जितके अधिक गंभीर तितके चांगले. "

मुखवटे खेळण्याबरोबरच, तुम्ही अनैच्छिकपणे त्यांच्या मनःस्थितीला बळी पडता, तुम्ही वाहून जाऊ लागता आणि विनोदासाठी जाऊ शकता, परंतु इथे पुन्हा तेच स्मरणपत्रे, आता सिसिलिया लव्होव्हना: "अधिक गंभीर, अधिक गंभीर ... विनोद हा विशेषाधिकार आहे मुखवटे, आणि नायक त्यांच्या पक्षाचे गांभीर्याने नेतृत्व करतात. ” आणि मी हृदयहीन तुरंडोटला आणखी मोठ्या उत्कटतेने आणि गांभीर्याने आवाहन करत राहिलो.

खरंच, "काठावरील गंभीरता" हास्यास्पदतेमध्ये बदलते. आरएन सायमनोव्हला माझ्याकडून हेच ​​हवे होते. आणि प्रेक्षकांच्या पहिल्याच कामगिरीवर मला माझ्या स्वतःच्या डोळ्यांनी याची खात्री पटली. माझ्या चेहऱ्यावर जितके कडवट अश्रू वाहू लागले, तितकेच जोरजोरात रडले, प्रेक्षकांच्या प्रतिक्रिया जितक्या सजीव होत्या, तितकेच ते हास्यात फुटले. रिसेप्शन, म्हणजे उलट बोलणे. या कामगिरीमध्ये अचूक वक्तंगोव्ह तंत्र येथे आहे.

दृश्यात, जेव्हा कॅलाफ राजकुमारीचे कार्ड उंचावते, तेव्हा तो तिच्या प्रतिमेला आनंद, प्रेमळपणा, प्रेमाने पाहतो आणि सर्व गंभीरतेने मजकूर उच्चारतो:

असू शकत नाही,

जेणेकरून हा आश्चर्यकारक स्वर्गीय चेहरा,

तेजस्वी सौम्य दृष्टी आणि सौम्य वैशिष्ट्ये

हृदयाशिवाय, आत्म्याशिवाय राक्षसाशी संबंधित असेल ...

स्वर्गीय चेहरा, तोंडाला हाक मारणे,

डोळे, एखाद्या देवीच्या अत्यंत प्रेमासारखे ...

पण मी हे सर्व सांगितल्यानंतर, मी राजकुमारीचे पोर्ट्रेट हॉलमध्ये वळवले आणि प्रेक्षकांनी "स्वर्गीय चेहरा" ऐवजी राजकुमारीचे "तेजस्वी नम्र दृष्टी", काही हास्यास्पद रेखाचित्र, जसे आई आणि वडिलांनी मुलांचे चित्रण केले जे नुकतेच रंगवू लागले आहेत. असे आहे की, अशा चित्राकडे पाहून, मी फक्त राजकुमारीबद्दलच्या माझ्या भावना ओळखण्यासाठी सौम्य, उत्साही शब्द उच्चारले आहेत. अशाप्रकारे कामगिरी आधारित होती - तुरांडोटच्या हास्यास्पद पोर्ट्रेटला त्याच्या कबूलीत कॅलाफचे संपूर्ण गांभीर्य. गंभीरता आणि विडंबना, वास्तविक भावना आणि परंपरेच्या या संयोगाने कामगिरीला आवश्यक मूड दिला, ती नेमकी कोणत्या पद्धतीवर बांधली गेली हे उघड केले.

अॅडेल्माबरोबर रात्रीच्या दृश्यात नेमके तेच तंत्र वापरले गेले, जेव्हा कॅलाफला कळले की राजकुमारीने त्याचा विश्वासघात केला आहे. या क्षणी, त्याच्या हातात एक जोडा आहे, जो त्याला घालायला वेळ नव्हता. आणि निराशेत, कॅलाफ स्वतःला छातीवर या बूटाने मारतो, सर्व गंभीरतेने, दुःखद आवाजात म्हणतो:

जीवनाबद्दल क्षमस्व!

अक्षम्य नशिबाशी लढणे अशक्य आहे.

तुझी नजर, क्रूर, माझ्या रक्ताच्या नशेत असेल.

आयुष्य, उडून जा, तुम्ही मृत्यूपासून वाचू शकत नाही ...

पुन्हा तेच तंत्र. पूर्ण गांभीर्य, ​​त्याच्या आवाजात शोकांतिका आणि एक हास्यास्पद हावभाव: कॅलाफने स्वतःला छातीवर जोडा मारला. त्याच वेळी, मी जितके गंभीरपणे केले, तितकेच उज्ज्वल स्वागत प्रकट झाले. मी नाही, रंगमंचावर चित्रित केलेल्या कार्यक्रमांबद्दलच्या माझ्या वृत्तीने गांभीर्य दूर केले आणि कामगिरीला उपरोधिक आवाज दिला, परंतु प्रेक्षकांनी माझ्या कबुलीजबाबानंतर पाहिलेल्या कागदाच्या पानावर रेखाटलेले ते बूट ज्याने मी स्वतःला मारले छातीत. आमचा खेळ - कलाफा, तुरंडोट, एडेलमा - प्रामाणिक भावनांवर, वास्तविक अश्रूंवर आधारित असावा.

एकदा, आधीच एका सादरीकरणादरम्यान, अशी एक घटना घडली ज्याने शेवटी मला खात्री पटवली की तंत्र किती अचूक आहे, परफॉर्मन्सच्या निर्मात्यांनी न पाहिलेल्या अनपेक्षित परिस्थितीतही ते किती अचूकपणे कार्य करते.

असे घडले की एका कार्यक्रमात राजकुमारीचे पोर्ट्रेट काढणाऱ्या अभिनेत्याकडे हे पोर्ट्रेट नव्हते. मी त्याला बाहेर काढण्यासाठी त्याच्या कंबरेखाली हात ठेवताना पाहिले आणि मग तो पांढरा झाला. एक छोटासा विराम होता, पण, सुदैवाने, तो लवकरच सापडला, जणू त्याचे पोर्ट्रेट आहे. खेळाची सुरुवात कथित आयटमपासून झाली. त्याने ते बाहेर काढले आणि जमिनीवर ठेवले. त्याच्या खेळाच्या अटी स्वीकारण्याशिवाय माझ्याकडे पर्याय नव्हता. मी एक पोर्ट्रेट पाहण्याचे नाटक केले, ते उचलले आणि ते बघून (माझ्या स्वत: च्या तळहातावर), तुरंडोटच्या सौंदर्यावर आश्चर्यचकित झालेले परिचित शब्द उच्चारले. मग मी माझी हस्तरेखा प्रेक्षकांकडे वळवतो, ते प्रेक्षकांना दाखवतो आणि माझ्या आश्चर्याने प्रेक्षकांनी माझ्या तळहातावर ते चित्रित पोर्ट्रेट असल्याप्रमाणे प्रतिक्रिया दिली. या प्रकरणाने शक्य तितक्या उत्तम प्रकारे दाखवले आहे की जर प्रेक्षक कोणत्याही अधिवेशनाला योग्यरित्या जाणतील जर थिएटरने रिसेप्शनची अचूक घोषणा केली, जर त्याला खेळाच्या अटी समजल्या तर. या घटनेनंतरही, "आपल्या हाताच्या तळहातावर" असे चित्र खेळण्याची आमची कल्पना आणि त्यानंतरचे प्रदर्शन होते, पोर्ट्रेट नाही. पण तरीही, त्यांनी चित्र न सोडण्याचा निर्णय घेतला, हे प्रेक्षकांना अधिक स्पष्टपणे, अधिक स्पष्टपणे समजले.

कॅलाफवरील माझ्या कामाच्या समांतर, युलिया बोरिसोवाने राजकुमारी तुरंदोटची तिची प्रतिमा तयार केली. सेसिलिया लव्होव्हना - या भूमिकेची पहिली कलाकार - आम्हाला केवळ त्या कामगिरीबद्दलच सांगितले नाही, तर त्यातील काही क्षण देखील सांगितले. तिच्या शो, चमक, कामगिरीचा स्वभाव यासह तिने या कामगिरीमध्ये तुम्ही कसे खेळू शकता याची उजळ कल्पना दिली. पण त्याच वेळी, तिने काय आणि कसे केले याची पुनरावृत्ती करण्याचा केवळ आग्रह धरला नाही, तर भूमिकेसाठी स्वतंत्र दृष्टिकोन मागितला आणि अभिनेत्रीच्या प्रत्येक शोधावर, एका विशिष्ट दृश्यावरील अनपेक्षित निराकरणावर खूप आनंद झाला.

स्वतःच उत्सुकता आहे की वक्तंगोव्हने तुरांडोटच्या भूमिकेसाठी मनसुरोवाची निवड केली. इव्हगेनी बाग्रेशनोविचने स्वतःच या निवडीचे स्पष्टीकरण दिले की जर त्याला माहित असेल आणि इतर अभिनेत्री ही भूमिका कशी साकारतील हे अगोदर सांगू शकतील, तर मनसुरोवाबद्दल त्याने सांगितले की ती या भूमिकेत कशी उघडेल हे त्याला माहित नव्हते आणि त्याला स्वारस्य होते. कामगिरी, मुख्यत्वे सुधारणेवर आधारित, कलाकारांच्या नाटकात आश्चर्यकारक घटक आवश्यक.

प्रत्येक नवीन पायरीची अनपेक्षितता - सेसिलिया लव्होव्हनाकडून आमच्याकडून अशीच अपेक्षा होती, राजकुमारी तुरंदोटमधील नवीन कलाकार.

अभिनेत्रीचे प्रयत्न, विशेष व्यायाम आणि त्यांची वारंवार पुनरावृत्ती केवळ भूमिकेची परिपूर्ण कामगिरी कशी साध्य करू शकते याचे एक उदाहरण आहे, परंतु त्याच वेळी तिच्या शारीरिक अपंगत्वाला फायद्यांमध्ये बदलू शकते ... सेसिलिया लव्होव्हनाला माहित होते की तिचे हात नैसर्गिकरित्या आहेत कुरुप - लहान, गुळगुळीत, नॉनप्लास्टिक बोटांना याची लाज वाटली आणि तिच्या अभिनयाच्या गैरसोयीबद्दल काळजीपूर्वक काळजी वाटली. रिहर्सल दरम्यान, माझे हात कुठे ठेवायचे हे मला माहित नव्हते आणि अशा प्रकारे त्यांच्याकडे अधिक लक्ष दिले. वक्तंगोव्हने हे पाहिले आणि सर्वांसमोर, तिचा अभिमान न सोडता, तिच्या हातावर निर्दयपणे मारहाण केली, ज्यामुळे ती आणखी रडली. आणि त्याने हेतूने तिला हाताने जिम्नॅस्टिक्स करण्यास भाग पाडले आणि त्याचे ध्येय साध्य केले. भविष्यातील टुरंडोट दररोज बराच काळ, शारीरिक वेदना होईपर्यंत, स्वत: ची छळ करण्यापूर्वी, हातांसाठी विशेष व्यायाम केले. आणि तिने ही भूमिका साकारल्यानंतर तिने अभिमानाने सांगितले की तिच्यासाठी प्रेक्षकांकडून आणि रंगमंचावरील सहकाऱ्यांकडून सर्वात आनंददायी प्रतिसाद असे होते ज्यात तिच्या हातांची, त्यांच्या प्लास्टिकची आणि सौंदर्याची प्रशंसा व्यक्त केली गेली. या प्रकरणांमध्ये, तिने वख्तांगोव्हची कृतज्ञतापूर्वक आठवण केली, ज्याने तिला स्वतःमध्ये नैसर्गिकरित्या अपूर्ण बनवून पूर्णतेसाठी, सद्गुणात आणले.

युलिया कॉन्स्टँटिनोव्हना बोरिसोवा सोबत "प्रिन्सेस टुरंडोट" हे आमचे पहिले सहकार्य होते. तिच्यासोबत रिहर्सल करणे आणि नंतर परफॉर्मन्समध्ये खेळणे हा एक अभिनेता म्हणून आणि एक व्यक्ती म्हणून खूप मोठा आनंद आहे. मी पाहिले की तिने तिच्या भूमिकेवर कसे काम केले, किती काळजी केली आणि का - या भूमिकेतील दंतकथा सेसिलिया लव्होव्हना मनसुरोवा नंतर टुरंडोटच्या भूमिकेत दिसणे अजिबात सोपे, अत्यंत जबाबदार आणि धोकादायक नाही.

युलिया कॉन्स्टँटिनोव्हना यांच्याशी संप्रेषणाने मला खूप काही दिले, कदाचित, कलाकुसरीचे तंत्र, सर्जनशीलतेचे तंत्र, परंतु रंगमंचाकडे, स्टेजमधील भागीदारांकडे, अभिनेत्याच्या नैतिकतेमध्ये, आतील मध्ये समर्पण, नाट्यक्षेत्रात अनास्था सेवेत, त्याच्यासाठी भक्ती, सर्जनशीलतेसाठी सतत मनःस्थिती, कोणत्याही वेळी कामात सामील होण्याची तयारी आणि घामाच्या थरापर्यंत, थकवा, आणि ही व्यावसायिकतेची सर्वोच्च पदवी आहे. ती भागीदारांशी नातेसंबंधांचे रक्षण कसे करते, किती मोबाईल आहे, कोणत्याही सुधारणेसाठी स्टेजवर तयार आहे, तिला तिच्या जोडीदाराची सद्य स्थिती कशी वाटते!

हे स्पष्ट करण्यासाठी, स्पष्टतेसाठी, मी संयुक्त कार्यातून फक्त दोन उदाहरणे देईन.

एका तालीम दरम्यान, मिसे-एन-सीनच्या बांधकामावरून तिच्याशी आमचा वाद झाला. मला असे वाटले की मिसे-एन-स्केन अयशस्वी झाले, मी त्यात अस्वस्थ होतो, त्यामध्ये काहीतरी बदलणे आवश्यक आहे. ज्युलिया माझ्याशी सहमत नव्हती, परंतु मी माझा बचाव करण्यास तयार होतो. सर्व काही या गोष्टीकडे गेले की आमचा वाद वाढला पाहिजे, परंतु ... मी पाहिले की ती अचानक सावध कशी झाली, एक "थांबा" आणि कसा तरी हळूवारपणे सवलती दिल्या. मग दिग्दर्शक आले आणि सर्व समस्या स्वतःच गायब झाल्या. पण आमचा वाद आणि तिने किती सहज आणि पटकन सवलती दिल्या - मग हे सर्व मला आश्चर्यचकित आणि गोंधळात टाकते. तुम्हाला वाटेल त्याप्रमाणे, तरुण अभिनेता एखाद्या गोष्टीशी सहमत नाही! पण नंतर, बऱ्याच वर्षांनंतर, जेव्हा मी युलिया कॉन्स्टँटिनोव्हनाला "टुरंडोट" च्या तालीम दरम्यान त्या जुन्या घटनेची आठवण करून दिली, तेव्हा ती मला म्हणाली: "वास्या, माझ्यासाठी माझ्या स्वतःच्या आग्रहाने माझ्या जोडीदाराशी असलेले नाते टिकवणे माझ्यासाठी अधिक महत्त्वाचे होते. " तिच्यासाठी, ही मुख्य गोष्ट आहे - भागीदारांशी चांगले संबंध राखणे, सर्जनशील प्रक्रियेत व्यत्यय आणू नये, वैयक्तिक तक्रारी, शत्रुत्व, कामात सर्जनशीलतेमध्ये हस्तक्षेप करणारे मतभेद टाळण्यासाठी. आणि तिच्या आयुष्यात कधीच नव्हते, कोणत्याही परिस्थितीत, मला असे आठवत नाही की तिने स्वत: ला एखाद्याचा अनादर, थोडीशी चतुराईच्या संबंधात परवानगी दिली. कित्येक वर्षांपासून, आम्ही तिच्याबरोबर किती खेळतो, आणि वेगवेगळ्या, ऐवजी कठीण परिस्थिती आहेत, कामातील तीव्र क्षण, आम्ही कधीच (आणि हे तिच्यासाठी धन्यवाद) गुंतागुंत आहेत जे कमीतकमी काही प्रमाणात कामगिरीवर परिणाम करू शकतात ... आमच्या व्यवसायात दुसरा कोणताही मार्ग नाही. एखाद्या जोडीदाराशी खेळणे खूप कठीण आहे ज्याला आपण चांगले वागवत नाही, ते मार्गात येते.

माझ्या वैयक्तिक अनुभवाच्या आधारावर, मी पूर्ण खात्रीने सांगू शकतो की थिएटरमध्ये (आणि सर्वसाधारणपणे सर्जनशीलता आणि जीवनात) एखाद्याने टाळले पाहिजे, फक्त संघर्ष वगळा, विशेषत: ज्या कलाकारांसोबत तो कामगिरीमध्ये व्यस्त आहे. कामात, याचा नक्कीच नंतर परिणाम होईल. मी नंतर या निष्कर्षावर आलो आणि पुन्हा, युलिया बोरिसोवाच्या मदतीशिवाय नाही. होय, थिएटर ही एक सामूहिक सर्जनशीलता आहे, आणि तुमचे यश किंवा अपयश तुमचा जोडीदार एका भूमिकेत किंवा दुसऱ्या भूमिकेत तुमच्यासोबत कसा राहतो यावर अवलंबून आहे. म्हणून, मी असे अभिनेते समजत नाही जे त्यांच्या रंगमंचावरील सहकाऱ्यांशी संबंधांचे रक्षण करत नाहीत. कोणाशी वाईट वागणे (हे जीवनात आहे आणि विशेषतः स्टेजवर आहे) म्हणजे सर्वप्रथम स्वतःशी वाईट वागणे. हा योगायोग नाही की महान अभिनेते, त्यांच्या स्टेज सोबतींशी संबंध राखण्याचा प्रयत्न करण्याव्यतिरिक्त, रिहर्सल दरम्यान केवळ त्यांच्या भूमिकांवरच नव्हे तर भागीदारांच्या भूमिकांकडेही विशेष लक्ष देतात, विशेषत: जर भागीदार एक तरुण अभिनेता असेल, हे लक्षात घेऊन आपण अद्याप जोडीदाराशिवाय खेळू शकत नाही, आणि जर तो वाईट खेळला तर तुम्हाला जास्त यश मिळणार नाही. अशा प्रकारे सर्वकाही एकमेकांशी जोडलेले आहे.

आणि जे सांगितले होते त्याच्या समर्थनार्थ आणखी एक उदाहरण, जे मला "युलिया कॉन्स्टँटिनोव्हना" ने त्याच "राजकुमारी तुरांडोट" मध्ये दिलेला आणखी एक धडा बनला, फक्त अनेक वर्षांनंतर.

आपल्याकडे थिएटरमध्ये अशी परंपरा आहे - राजकुमारी तुरंडोटसह हंगाम उघडणे आणि समाप्त करणे, कोणत्याही परिस्थितीत, सलग अनेक वर्षांपासून असेच आहे. हंगाम बंद होत होता. तो बंद होण्याआधी एक दिवस होता, आणि मला माझ्या घशात वाईट वाटले, - माझा आवाज गायब झाला, इतका की मी शब्द सामान्यपणे उच्चारू शकलो नाही. मी उपचार करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु सर्व काही अयशस्वी झाले. दुसरा कलाकार, कलाफा व्ही. झोझुलिन, त्यावेळी परदेश दौऱ्यावर होता. कामगिरी पुढे ढकलणे, ते बदलणे देखील अशक्य होते आणि काहीही झाले तरी खेळण्याशिवाय दुसरे काहीच नव्हते.

मी कामगिरीला गेलो, जणू कत्तलीसाठी, हे कसे संपेल हे माहित नाही, परंतु हे स्पष्ट आहे की कोणत्याही चांगल्या गोष्टीची प्रतीक्षा करावी लागली नाही. आणि म्हणून कामगिरी सुरू झाली ... त्यावर मी पुन्हा एकदा बोरिसोवा काय आहे, स्टेजवर वास्तविक व्यावसायिकता काय आहे याची खात्री पटली (आणि व्यावसायिक नसणे देखील). मी पाहिले की युलियाने, तिचा जोडीदार आवाज नसल्याचे ऐकून, तिचा आवाज त्वरित बुजवला, कुजबुजला, तिने मला कसे हायलाइट करायला सुरुवात केली, मला प्रेक्षकांकडे हॉलमध्ये कसे वळवले, जाता जाता मि-एन-सीन कसे बदलले ते पाहिले . ती स्वत: माझ्या पाठीशी प्रेक्षकांच्या पाठीशी उभी राहिली, फक्त मला त्यांच्याकडे तोंड देण्यासाठी जेणेकरून ते मला ऐकू शकतील. तिने मला मदत करण्यासाठी सर्व काही केले, या प्रकरणात स्वतःची काळजी न करता, फक्त माझ्या साथीदाराला वाचवण्यासाठी, मदत करण्यासाठी.

पण तिथेच, त्याच कामगिरीवर, मी इतर अभिनेते पाहिले, जे काही लक्षात घेत नाहीत किंवा लक्षात घेऊ इच्छित नाहीत, माझी असहायता पाहून, तरीही त्यांनी स्टेजवर अभिनय सुरू ठेवला, त्यांच्या आवाजाच्या पूर्ण सामर्थ्याने प्रसारित केले आणि ते वाईट अभिनेते नव्हते , पण भागीदार वाटत नाही.

या उदाहरणाने मला फक्त आश्चर्यचकित केले आणि भविष्यासाठी एक चांगला धडा बनला. आणि नंतर नंतर, जेव्हा इतर कलाकारांसोबत असेच काही घडले, तेव्हा युलिया कॉन्स्टँटिनोव्हना यांनी मला दिलेला धडा लक्षात ठेवून, मीही त्यांना मदत करण्याचा प्रयत्न केला. हे मी तिच्याकडून शिकलो, हेच माझे देणे आहे. सर्वसाधारणपणे, तिचा जोडीदार असणे हा कोणत्याही अभिनेत्यासाठी मोठा आनंद असतो. घरी काहीही घडत नाही, कितीही त्रास होत असला तरी ती थिएटरमध्ये प्रवेश करताच ती तिची पूर्वीची अवस्था उंबरठ्यावर सोडते आणि नेहमी तयार असते, नेहमी आकारात असते. प्रतिभा व्यतिरिक्त, भूमिकेचे सखोल विश्लेषण करण्याची क्षमता, रंगमंचावर सत्यतेने जगण्याची क्षमता, खरी व्यावसायिकता विकसित होते, येथे आहे, वास्तविक अभिनय आणि मानवी शहाणपण.

टूरनडॉट रिहर्सलच्या त्या दूरच्या दिवसांकडे परत येताना, मी सांगू इच्छितो की ते किती कठीण होते, परंतु थिएटरच्या आयुष्यातील कोणते उज्ज्वल क्षण - उत्सव, आनंददायक, जीवनाची पुष्टी करणारे. पण हे फक्त कामगिरी पुन्हा सुरू करण्यावर काम होते. यावरून वख्तांगोव्हच्या जन्माच्या वेळी तुरांडोटच्या निर्मितीदरम्यान कोणत्या प्रकारचे वातावरण राज्य केले याची कल्पना करता येते! स्वतः येवगेनी बाग्रेशनोविच, नाटकावर काम करण्यास सुरुवात करत, कलाकारांना म्हणाले: “चला प्रेक्षकांना आमची चातुर्य दाखवू. आमच्या प्रेरणादायी कलेने प्रेक्षकांना मोहित करू द्या आणि तो आमच्यासोबत उत्सवाची संध्याकाळ अनुभवेल. नैसर्गिक मजा, तारुण्य, हशा, सुधारणा नाट्यगृहात येऊ द्या. ”

कल्पना करणे अवघड आहे की हे शब्द एका आजारी व्यक्तीने उच्चारले होते, ज्याला नशिबाने बरेच दिवस दिले नव्हते. कदाचित, याचा अंदाज घेऊन, त्याला जीवनासाठी एक प्रकारचा स्तोत्र, आनंद, आनंद निर्माण करण्याची घाई होती. त्याला त्याच्या शेवटच्या कामगिरीमध्ये सर्वकाही हलके, दयाळू, जीवन-पुष्टी देण्याची इच्छा होती. वाईट गोष्टींवर चांगल्याचा विजय, त्यांच्या भविष्यासाठी लोकांच्या संघर्षाची स्थिती आम्ही आमच्या परीकथेत दाखवू, ”भविष्याबद्दलच्या विचारांनी वेडलेल्या अभिनेत्यांना इव्हगेनी बॅग्रेशनोविच म्हणतात.

हे सर्व - जीवनाची भावना, तारुण्य, वाईटावर चांगल्याच्या विजयावर विश्वास - आम्ही ते आमच्या कामगिरीमध्ये आणण्याचा प्रयत्न केला, उत्सव, सहजता, हलका आनंदाचे समान वातावरण पुन्हा निर्माण करण्याचा प्रयत्न केला.

कामगिरीच्या कामात सामान्य उत्साह आणि परोपकाराचे वातावरण होते. प्रत्येकाला काही विशेष उत्साह, कामात एकता, आपल्यावर पडलेल्या जबाबदारीची उच्च जाणीव, रंगभूमीच्या चांगल्या परंपरा चालू ठेवण्याची जबाबदारी या सर्वांची जाणीव झाली. वक्तंगोव थिएटरच्या उज्ज्वल तासांना स्पर्श केल्याचा आनंद देखील होता, त्याचे संस्थापक आणि या कामगिरीतील पहिल्या कलाकारांचे आमचे कौतुक.

"टुरंडोट" वर काम हा थिएटरचा वास्तविक स्टुडिओ कॅरेक्टर, त्याच्या तारुण्याचा काळ होता. वैयक्तिक नोकरीची पर्वा न करता, इतर कोणत्याही गोष्टीमुळे विचलित न होता आम्ही मोठ्या समर्पणाने तालीम केली. कलाकारांनी स्वतःच दिग्दर्शकांशी संपर्क साधला आणि त्यांना शक्य तितके त्यांच्याबरोबर काम करण्यास सांगितले, विशेषत: जर काही निष्पन्न झाले नाही. या कामात, प्रत्येकाने एकमेकांना मदत करण्याचा प्रयत्न केला, प्रत्येक गोष्ट वैयक्तिक पार्श्वभूमीवर विरली. जेव्हा कलाकार रिहर्सलला गेले किंवा नंतर परफॉर्मन्सला गेले, तेव्हा आयुष्यात अप्रिय असलेली प्रत्येक गोष्ट कुठेतरी विस्मृतीत गेली आणि लोकांमध्ये असलेला शुद्ध, दयाळू, प्रकाश राहिला. हे चमत्कार आहेत जे टुरंडोटने आमच्याबरोबर केले, कामगिरीतील सहभागी. तिने अभिनेत्यांमध्ये आणि पूर्णपणे मानवी अर्थाने बरेच काही शोधले आणि त्यांना व्यावसायिकदृष्ट्या नवीन मार्गाने प्रकट केले.

मंचाचे नेते आमच्याकडे विशेष लक्ष देत होते, तरुण कलाकार. वेळ आणि मेहनत न सोडता, त्यांनी धीराने समजावून सांगितले, सांगितले आणि दाखवले की ते त्या वक्तंगोव्हच्या "टुरंडोट" मध्ये कसे होते आणि आज ते कसे सादर केले जाऊ शकते. नाट्यगृहात त्या दिवसांमध्ये आश्चर्यकारक ऐक्य आणि समजूतदारपणा होता. येथे हे आहे, क्रियेत सातत्य, विशिष्ट प्रकरणात, उदाहरण वापरून, जे अगदी विशिष्ट आहे.

स्वाभाविकच, हे सर्व कामगिरीच्या परिणामावर परिणाम करू शकत नाही. त्याच्या स्वरूपाने कामगिरी, सुधारणा, कल्पनारम्य मध्ये नवीन काहीतरी सतत परिचय गृहीत धरले. आणि एखाद्या अभिनेत्यासाठी काय आनंद असतो जेव्हा, रिहर्सल दरम्यान किंवा जाता जाता एखादा परफॉर्मन्स करताना, तो त्यात स्वतःचे काहीतरी आणतो, कधीकधी केवळ प्रेक्षकांसाठीच नव्हे तर भागीदारांसाठीही अनपेक्षित असतो.

आणि हे या कामगिरीवर होते, आणि एकापेक्षा जास्त वेळा. मी पाहिले की किती सहजतेने, खोटेपणा, आविष्कार आणि मुखवटे (पँटालोन - याकोव्लेव्ह, टार्टल्या - ग्रिटसेन्को, ब्रिगेला - उल्यानोव) ने कामगिरी दरम्यान संपूर्ण कामगिरी केली, अक्षरशः त्यांच्या घटकामध्ये पोहणे. नाटकात अशी दृश्ये आहेत जिथे कलाफ प्रेक्षकाच्या भूमिकेत दिसतात आणि मुखवटे, बुद्धीतील त्यांची स्पर्धा, साधनसंपत्ती आणि खेळाचे निरीक्षण करतात. आणि निकोलाई ग्रिटसेन्को, मिखाईल उल्यानोव, युरी याकोव्लेव्ह सारख्या अद्भुत कलाकार आणि स्टेज भागीदारांद्वारे अस्सल सर्जनशीलता, वास्तविक, प्रथम श्रेणी, सुधारणा या महान क्षणांचे मी एकापेक्षा जास्त वेळा पाहिले आहे. नाटकात काहीतरी नियोजनशून्य, अगोदरच अंदाज न येण्याची शक्यता आहे हे जाणून, त्यांनी या क्षणाची वाट पाहिली, सुधारणा करण्याच्या या लाटेला जुळवून घेतले आणि एखाद्याच्या कामगिरीमध्ये काहीतरी नवीन लक्षात येताच - चेहऱ्यावरील हावभाव, हावभाव, आवाजात intonation, एक नवीन टिप्पणी, - म्हणून त्यांनी लगेच त्यावर प्रतिक्रिया दिली, सुधारणेचा घटक उचलला आणि नंतर त्यांना थांबवणे आधीच कठीण होते. आणि तशी गरजही नव्हती. याउलट, हे खरे कल्पनारम्य आणि कलाकारांच्या प्रेरणेचे इच्छित, अद्वितीय क्षण होते. आणि नाटकात सामील असलेल्या कलाकारांमध्ये, कोणीही आगाऊ अंदाज लावू शकत नव्हता की ते आज एकमेकांना मुखवटे सादर करतील, आणि म्हणून प्रत्येक वेळी त्यांनी त्यांच्या सुधारणेसाठी व्याजाने वाट पाहिली.

हे आश्चर्यकारक क्षण होते; जेव्हा ग्रिटसेन्को, उल्यानोव, याकोव्लेव्ह, मी त्यांना जोडतो एजी कुझनेत्सोव्ह, पँटालोनच्या भूमिकेचा दुसरा कलाकार, कोणाशी स्पर्धा करेल, कोण अधिक बुद्धिमानीने सुधारणा करेल: अशा शोधांचे कॅस्केड ओतले गेले, अधिकाधिक नवीन प्रस्ताव भागीदारांनो, हे आधीच संपूर्ण कामगिरीच्या चौकटीत एक आश्चर्यकारक आकर्षक सूक्ष्म-प्रदर्शन बनले आहे. आणि ही केवळ कलाकारांची स्पर्धा नव्हती, तर नाटकाने कल्पना केलेल्या मुखवटाची स्पर्धा होती. मुखवटाच्या या विलक्षण खेळात, त्यांनी त्यातील घटनांच्या विकासावर कसा तरी प्रभाव पाडण्याचा प्रयत्न केला, नायकांना त्यांच्या नशिबात कसा तरी मदत केली, जाता जाता स्वतःहून काहीतरी शोधून काढले, एकमेकांना कोडे बनवले, प्रश्न, टिप्पणीसह प्रेक्षकांकडे वळले, अशा प्रकारे चित्र काढणे आणि त्यांची स्टेज क्रिया.

पण मला हे पाहण्याची संधी मिळाली की वेगवेगळ्या मार्गांनी आणि कधीकधी हे अवघड आहे, या महान अभिनेत्यांना त्यांचे मुखवटे मिळवणे कठीण आहे, स्टेजवरील माझे भागीदार किती वेगळ्या पद्धतीने खेळले, त्या प्रत्येकाची अभिनय पद्धत किती स्पष्टपणे स्पष्ट दिसत होती . तरुण अभिनेत्यांसाठी ही एक उत्तम शाळा होती, भूमिकांवर त्यांच्या कामाची प्रक्रिया पाहणे, कारण ते त्यांच्या पात्रांचे पात्र शोधत होते.

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच उल्यानोव्हसाठी किती हळूहळू, खूप कठीण, ताणलेले काम चालू आहे हे पाहणे खूप मनोरंजक होते. त्याने त्याच्या ब्रिगेलाला जाण्याचा मार्ग किती काळजीपूर्वक पकडला. ग्रिटसेन्को किंवा याकोव्लेव्हचे वैशिष्ट्यपूर्ण पात्र नसणे, जसे आपण म्हणतो, त्याच्या भूमिकेच्या दृष्टीने एक उज्ज्वल सामाजिक नायक असल्याने त्याने वेदनादायकपणे बराच काळ त्याच्या मुखवटामध्ये अस्तित्वाचा एक प्रकार शोधला. हळूहळू, वैयक्तिक हालचाली, हावभाव, आवाजाच्या आवाजाद्वारे, त्याने त्याच्या कामगिरीतील मुख्य सहाय्यक मुद्दे सूचित केले, एक लहान पाऊल उचलले, काळजीपूर्वक त्याच्या मुखवटाच्या जवळ आणि जवळ गेले, परंतु जवळजवळ अदृश्य स्ट्रोकसह, त्याने अधिक आणि अधिक स्पष्टपणे त्याचे मुख्य रूपरेषा स्पष्ट केली. . प्रथम त्याला ज्या पात्राची भूमिका करायची होती त्याची किमान सामान्य रूपरेषा बघायची होती आणि त्यानंतरच त्याने त्याला रक्त आणि मांसाने भरले, त्याचा स्वभाव त्याच्यामध्ये ओतला. हळूहळू, काळजीपूर्वक, त्याने स्वतःला इच्छित रेखांकनाकडे खेचले, प्रतिमेमध्ये त्याच्या अस्तित्वाचे स्वरूप न्याय्य करण्याचा प्रयत्न केला आणि आधीच जेव्हा त्याला भूमिकेचे धान्य वाटले, पाहिले, त्याचा नायक वाटला, तेव्हा त्याला ठोठावणे आधीच अशक्य होते त्याला सापडलेल्या प्रतिमेतून, त्याला दिशाहीन करण्यासाठी. तो आधीच एक उल्का होता, सर्वकाही आणि त्याच्या मार्गातील प्रत्येकाला काढून टाकत होता.

निकोलाई ग्रिटसेन्को पूर्णपणे वेगळ्या प्रकारे त्याच्या टार्टाग्लिया मास्कच्या निर्मितीकडे गेले. भूमिकेचे सामान्य चित्र लवकरच शोधण्यासाठी त्याच्याकडे एक दुर्मिळ भेट होती. आणि त्याला शोधून, धैर्याने, एखाद्या भोवऱ्याप्रमाणे, स्वतःला नायकाच्या अस्तित्वाच्या आधीच सापडलेल्या स्वरूपात फेकून दिले, विशिष्ट भूमिकेमध्ये उत्तम प्रकारे कसे जगायचे हे माहित होते आणि तयार केलेल्या प्रतिमेमध्ये तात्कालिक रूपांतरणात फक्त चमत्कार केले, इतके की कधीकधी त्याला ओळखणे कठीण होते आणि हे कमीतकमी मेकअपसह. ग्रिटसेन्कोकडे आश्चर्यकारक धैर्य होते - त्याने नियमानुसार, जास्तीत जास्त उंचीवर काम केले आणि समर्थनाच्या अगदी काठावर चालले, जेव्हा असे वाटले की आपण थोडे चुकीचे पाऊल उचलले - आणि आपण पडलात. पण ब्रेकडाउन टाळून तो धैर्याने या काठावर चालला. तो नेहमी "बस्ट" च्या काठावर चालत असे, परंतु आनंदाने ते टाळले, अशा प्रकारे जास्तीत जास्त काम करून, आपले सर्वस्व देऊन. निकोलाई ओलिम्पिएविचला स्वतःला सापडलेल्या स्टेज फॉर्ममध्ये ओतण्याची ही संधी उत्तम प्रकारे मिळाली. जर उल्यानोव्हने बर्‍याचदा पात्राला स्वतःकडे, त्याच्या स्पष्ट डेटाकडे ओढले तर ग्रिटसेन्कोने त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाला एका विशिष्ट नमुन्यात अधीन केले आणि त्याला सापडलेल्या फॉर्ममध्ये विलीन केले. परंतु या स्वरूपात, भूमिकेचे बाह्य चित्र, त्याने जवळजवळ स्वतःची पुनरावृत्ती केली नाही. असे वाटत होते की काही अथांग पिगी बँकेमधून त्याने अधिकाधिक चेहरे बाहेर काढले, एक अगम्य उदारतेने त्याने आधीच सापडलेल्या गोष्टी नाकारल्या.

आणि, अर्थातच, युरी वासिलीविच याकोव्हलेव्हने पँटालोनची भूमिका तयार करण्यासाठी स्वतःचा मार्ग निवडला. त्यालाही त्याच्या मुखवटाच्या वर्तनाचे स्वरूप आणि स्वरूप, सुधारणा त्वरित सापडली नाही. परंतु त्याने गोष्टींची घाई केली नाही, परंतु हळू हळू, दृश्यमान तणावाशिवाय आणि आत्मविश्वासाने सामर्थ्य प्राप्त केले, कामगिरीच्या उंचीवर पोहोचले, पूर्णता, हलकेपणा, सुसंवाद साधला. बुद्धिमान, विनोदी, मजेदार, किंचित उपरोधिक आणि निंदनीय - अशा प्रकारे त्याने त्याचे पँटालोन पाहिले. आणि जेव्हा त्याला हे वैशिष्ट्य सापडले, त्यात घट्टपणे अडकले, त्यानंतर त्यानंतर त्याने रंगमंचावर आधीच वास्तविक चमत्कार केले. त्याच्या सुधारणेला या प्रतिमेमध्ये अभिनय शोधण्याची उच्च चव असलेले फक्त दिव्य म्हटले जाऊ शकते. कधीकधी काही अभिनेत्यांमध्ये अशी सुधारणा असते की त्यांना त्यांचे कान बंद करून डोळे बंद करायचे असतात, ते ऐकण्यासाठी आणि बघायला नको ते प्रेक्षकांना काय देतात. जेव्हा लोकांना चव, प्रमाणांची भावना नसते तेव्हा हे घडते. युरी वासिलीविचला त्याच्या चवीत सुधारणा होती, त्याची प्रमाणांची भावना नेहमीच उच्च पातळीवर होती, ती नेहमीच अद्भुत होती. त्याने ते सहजपणे, दबावाशिवाय, हुशारीने केले. आणि आम्ही नेहमीच कामगिरीच्या वेळी त्याच्या सुधारणेची अपेक्षा केली, हे जाणून घेणे की ते मनोरंजक, कुशल, विनोदी असेल आणि नेहमीच काहीतरी नवीन असेल. खरे आहे, कालांतराने, विशेषत: जेव्हा ते सहलीवर कुठेतरी निघून गेले, "प्रिन्सेस टुरंडोट" हे नाटक विशेषतः सक्रियपणे वापरले गेले, ते जवळजवळ दररोज खेळले जात होते, कलाकारांना कंटाळा आला होता, आणि कामाच्या अशा लय शोधणे कठीण होते प्रत्येक वेळी काहीतरी नवीन. अनपेक्षित. आणि मग एक दिवस, तो लेनिनग्राडच्या दौऱ्यावर होता, आम्ही आधीच सलग दहापेक्षा जास्त वेळा टुरंडोट खेळला आहे, आणि पुढच्या कामगिरीवर युरी वासिलीविचने मुखवटाच्या दृश्यात अशा सुधारणेचा प्रस्ताव दिला ...

स्टेजच्या बाजूला (आम्ही प्रोमोकोपरेटसीच्या पॅलेस ऑफ कल्चरमध्ये खेळलो), काही कारणास्तव, वरून एक जाड केबल खाली उतरली. कोणीतरी, वरवर पाहता, ते काढण्यास विसरले. आणि सादरीकरणादरम्यान, त्याच्या स्टेजवर खेळताना, याकोव्हलेव्ह-पँटालोनने प्रत्येकाकडे या शब्दांसह पाठ फिरवली: “मला एकटे सोडा, टार्टाग्लिया, मी खूप सादरीकरण करून थकलो आहे. इतके सारे. मी निघतो, अलविदा! " त्यानंतर, तो दोरीजवळ आला आणि त्यावर चढायला लागला, म्हणाला: "मी यापुढे तुरंदोट खेळणार नाही, मी थकलो आहे ..."

प्रत्येकासाठी किती अनपेक्षित, मजेदार आणि अचूक होते. केवळ प्रेक्षकच हसले नाहीत, तर त्याहूनही अधिक आम्ही, कलाकार. मला वाटते की युरी वसिलीविचसाठी हे थिएटरमधील त्यांच्या सर्वोत्कृष्ट अभिनयापैकी एक होते.

त्याला भाषेचीही विशेष क्षमता आहे. त्याला संगीतासाठी उत्कृष्ट कान आहेत, भाषेच्या बोली पकडतात. म्हणून, परदेशात तो नेहमीच दणक्यात पास झाला. ऑस्ट्रियामध्ये, तो एक प्रकारचा "ऑस्ट्रियन" उच्चाराने जर्मन बोलला, ज्यामुळे ऑस्ट्रियन लोकांना आनंद झाला. रोमानियामध्ये अचानक त्याच्या उच्चारात स्थानिक बोलीभाषा ऐकल्या गेल्याचा शोध लागला. पोलंडमध्ये, ते म्हणाले की तो मजकूर पूर्णपणे पोलिश भाषेत उच्चारतो.

या कलाकाराकडे आश्चर्यकारक अभिनय डेटा आहे आणि असे दिसते की, अमर्यादित शक्यता आहेत.

या कामगिरीतील मुखवटाच्या भूमिकेत असलेले सर्व कलाकार स्वभावात अगदी भिन्न होते, ज्या पद्धतीने प्रत्येकाने आपापली भूमिका पार पाडली. रुबेन निकोलायविच सिमोनोव्ह यांनी कॉन्ट्रास्टच्या तत्त्वानुसार त्यांच्या कामगिरीमध्ये अगदी अचूकपणे व्यवस्था केली: एक इतका उंच, शांत, परिष्कृत, दुसरा लहान, आवेगपूर्ण, उत्साही आहे, आत एक भयानक झरा आहे ज्याने त्याला हालचाल केली, तिसरा बदकासारखा जाड आहे, पायापासून पायात भटकत आहे, विचित्र मार्गावर चालत आहे, भीती ओळखत नाही, खेळाच्या घटकांना आत्म-विस्मरणात आत्मसमर्पण करतो, रंगमंचावरील एक प्रकारचा अभिनेता.

"टुरंडोट" च्या अठरा वर्षांच्या कामगिरीसाठी, नंतर काही विशिष्ट भूमिकांशी परिचित झालेल्या कलाकारांपैकी कोणीही कलाकारांच्या पहिल्या कलाकारांपेक्षा चांगले खेळले नाही. हे माझे मत नाही, ते प्रत्येकाने ओळखले आहे. कामगिरीमध्ये काही नवीन रंग सादर केले गेले, काहीतरी, कदाचित, अधिक मनोरंजक ठरले, परंतु सर्वसाधारणपणे, एकही भूमिका चांगली झाली नाही. बहुधा, याचा स्वतःचा नमुना आहे. इतर सर्वांशी बरोबरी साधण्यासाठी आम्हाला सुरवातीपासून कामगिरी तयार करण्याच्या सर्व मार्गांनी जावे लागले, जे आम्ही सर्व पार केले. त्या तालीम दरम्यान, सुसंगतता, कॉन्ट्रास्ट, भूमिकेच्या प्रत्येक भागाची आतील भरणे, उतारा, देखावा या तत्त्वानुसार कलाकारांना एकमेकांना पीसण्याची प्रक्रिया होती. म्हणून, एक कलात्मक कॅनव्हास तयार करताना, चित्रकार एक स्ट्रोक लागू करतो, नंतर दुसरा, रंगांचा एक अनोखा संयोजन साध्य करतो, रंग, जेथे एकही स्ट्रोक उभा राहिला नाही, रंगाच्या सुसंवाद, त्याच्या अद्वितीय संयोगांचे उल्लंघन केले नाही, म्हणून एकच, सतत थिएटरमध्ये एकत्र आले होते, ज्यात प्रत्येक गोष्ट सुसंवादी ऐक्यात होती आणि प्रत्येक स्ट्रोक दुसऱ्याला पूरक होता, एक अविभाज्य बहुरंगी तयार करत होता, परंतु त्याच वेळी विविधरंगी कॅनव्हास नव्हता. होय, कामगिरीमध्ये इतक्या सेंद्रियपणे समाकलित होण्यासाठी त्या दीर्घ तालीम आणि पूर्व-पूर्वाभ्यास तयारी कालावधीतून जाणे आवश्यक होते, जे नंतर कामगिरीशी परिचित झालेल्यांसाठी जवळजवळ अशक्य होते. प्रतिस्थापन साधारणपणे असमान होते.

म्हणूनच नाटकात नवीन कलाकार सादर न करणे आवश्यक आहे आणि जेव्हा एका नवीन पिढीच्या कलाकारांनी त्यांचा "तुरंडोट" खेळला तेव्हा काही काळासाठी परफॉर्मन्स थांबवण्याचा निर्णय घेतला, जोपर्यंत नवीन कलाकारांच्या इतर कलाकारांनी ते तयार केले नाही पुन्हा, तेवढीच पुरेशी तुमची "राजकुमारी तुरंदोट" समजून घेण्याची प्रक्रिया. हे आवश्यक आहे की अभिनेत्यांची प्रत्येक पिढी वख्तांगोव्हच्या त्याच महान शाळेतून जाते, आणि ऐकून नाही, कोणाच्या बोलण्यावरून नाही, परंतु व्यवहारात, ठोस कामात. हे आवश्यक आहे की कलाकारांच्या प्रत्येक कलाकाराने भविष्यातील चित्रासाठी प्राइमर तयार करून, प्रथम चाचणी स्ट्रोक लागू करून आणि संपूर्ण काम पूर्ण करणाऱ्या शेवटच्या स्ट्रोकपर्यंत कामगिरीवर काम सुरू केले पाहिजे आणि शेवटी, ते सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत खेळा.

"टुरंडोट" प्ले करणे हा अभिनेत्यासाठी एक मोठा आनंद आहे. शाळेव्यतिरिक्त, अभिनय कौशल्य, ज्याद्वारे तो नाटकाच्या कामातून जातो, त्याला त्यात सहभागी होण्यापासून, खेळातूनच, प्रेक्षकांशी संवादाच्या अमूल्य भावनेतून, त्यांच्या लाटेकडे पाहण्याच्या त्यांच्या वृत्तीपासून आणि अनंत आनंद मिळतो नाटकातील तुमच्या कृती आणि रंगमंचावर घडणाऱ्या प्रत्येक गोष्टीवर त्वरित प्रतिक्रिया. हा योगायोग नाही की म्हणूनच थिएटरमधील प्रत्येक अभिनेता त्यात काही भूमिका साकारण्याचे स्वप्न पाहतो, आणि केवळ तरुण कलाकारच नव्हे तर जुन्या पिढीसह, ज्यांनी या वेळेत या कामगिरीमध्ये आधीच चमक दाखवली आहे, ते देखील स्वेच्छेने, मोठ्या प्रमाणात आनंद मिळेल आणि संधी मिळताच उत्साहाने त्यात सहभागी व्हा.

थिएटरच्या अर्धशतकी वर्धापनदिनानिमित्त, राजकुमारी तुरंडोटच्या कामगिरीदरम्यान, सेसिलिया लव्होव्हना मनसुरोवा स्टेजवर दिसली आणि भूमिकेचा एक छोटासा भाग साकारला तो क्षण मी कधीही विसरणार नाही. तिने मला एक कोडे दिले, तुरांडोटच्या पहिल्या कलाकाराचे पहिले कोडे. किती आश्चर्यकारक होते, तिच्यात किती हलकेपणा होता, तिचे वय असूनही, तिने स्वतःशी काय खोडकरपणा केला, तिच्या डोळ्यात काय धूर्तपणा होता! ती एक कोडे विचारत होती आणि त्या वेळी, असे वाटले की, तिच्या आत्म्याच्या हजारो विचार, भावना, अवस्था कलफकडे वळली होती: प्रेम, अभिमान, दुर्गमता, आणि कॅलाफला तिच्या वाटेत उभ्या केलेल्या अडथळ्यांवर मात करण्यास मदत करण्याची इच्छा. , आणि ढोंग, आणि प्रामाणिकपणा, आणि चारित्र्याचा बेतुकापणा, आणि स्त्रीत्व. तिने फक्त तिच्या एका कोडेने मला चकित केले, म्हणजे एक कोडे नाही, पण तिने तिचा अंदाज कसा लावला, तिने या भूमिकेचा छोटासा भाग कसा साकारला. या छोट्या स्निपेट नंतर, मला वाटले: तिने आधी ही भूमिका कशी साकारली!

थिएटरच्या साठव्या वर्धापन दिनानिमित्त, आम्ही 2000 व्या वेळी एक प्रदर्शन सादर केले. अभिनेत्यांच्या आणखी एका पिढीने ते खेळले. बोरिसोवा आणि मी खूप तरुण कलाकारांच्या भूमिकेत आलो. आपल्या आवडत्या भूमिकांमध्ये भाग घेणे थोडे दुःखी होते, परंतु वेळ संपत आहे. इतर आले, तरुण अभिनेते, आणि आता आम्ही कलाकारांच्या नवीन पिढीला दंडक देत आहोत, जेणेकरून वर्षानुवर्षे तुरणडोटचे वैभव कमी होत नाही, जेणेकरून ते चालू राहील आणि नवीन प्रेक्षकांना आनंदित करेल.

प्रेक्षकांद्वारे कामगिरीच्या आकलनाचे वैशिष्ठ्य थेट कामगिरीच्या मौलिकतेवर अवलंबून असते-प्रकाश, उपरोधिक, संगीत, त्याच्या विशेष प्लास्टिकसह, कामगिरी-गेम, परफॉर्मन्स-परीकथा, कामगिरीच्या पारंपारिकतेचे विशेष मापन -सुट्टी. जिथे जिथे आम्ही ते खेळलो, तिथे हा परफॉर्मन्स प्रेक्षकांच्या हृदयापर्यंत पोहोचण्याचा सर्वात लहान मार्ग होता, जेव्हा अक्षरशः पहिल्या संगीत परिचयातून, पहिल्या टीकेपासून, कधीकधी पात्रांच्या सादरीकरणातून आणि परफॉर्मन्समध्ये सहभागी होताना, दर्शक स्वतःला आमच्यात सापडला परफॉर्मन्सच्या घटकामध्ये घटक, आमच्या गेममध्ये समाविष्ट होता आणि स्टेजवर काय घडत आहे ते पाहण्याचा आनंद घेतला. हे सर्वश्रुत आहे की प्रेक्षक जितके कमी नाट्यदृष्ट्या तयार होतात तितकेच त्याच्याशी संपर्क स्थापित करणे अधिक कठीण असते, विशेषत: राजकुमारी तुरंदोटसारख्या अपारंपरिक कामगिरीमध्ये. दर्शक, केवळ कथानकाचे पालन करण्याची सवय, मधुर परिस्थिती, अर्थातच, या कामगिरीवर त्याला जे दिसले त्यावर समाधानी होणार नाही. डिझाइनची परंपरा, वेशभूषा, मेक-अप, अभिनयाची पद्धत स्वीकारणार नाही. तो विचारेल (आणि ते खरोखर तसे होते), ते म्हणतात, ते खरोखर सजावट करू शकले नाहीत, वॉशक्लोथऐवजी वास्तविक दाढी चिकटवू शकले नाहीत.

हे नाटक पूर्णपणे वेगळ्या गोष्टीवर आधारित आहे. त्यातील कथानक केवळ प्रेक्षकाला नाट्यगृहासह स्वप्न पाहण्यासाठी आमंत्रित करण्यासाठी, रंगमंचावर खेळणे, विडंबना, बुद्धीची चमक, नाट्यमयता यांना आकर्षित करण्यासाठी फक्त एक निमित्त आहे. “टुरंडोट कलाफा आवडेल की नाही याची कोणाला पर्वा आहे? - एव्हजेनी बाग्रेशनोविच नाटकाच्या तालीममध्ये कलाकारांना म्हणाले की, नाटकाच्या कथानकात नाही तर धान्य शोधले पाहिजे. - परीकथेबद्दल त्यांची आधुनिक वृत्ती, त्यांची उपरोधिकता, कथेच्या "दुःखद" आशयावर त्यांचे स्मित - कलाकारांना तेच खेळायचे होते. " दिग्दर्शकाच्या कल्पनेप्रमाणे कामगिरीमध्ये उशिराने विसंगत - विलक्षण विलक्षणता आणि दैनंदिन जीवन, दूरचा परीकथा भूतकाळ आणि आधुनिकतेची चिन्हे, पात्रांच्या वागण्यात मानसिक अयोग्यता आणि वास्तविक अश्रू यांची सांगड घालणे अपेक्षित होते. "ट्यूरॅंडॉट" या पहिल्या कामगिरीबद्दल प्रसिद्ध नाट्य समीक्षक एल. - अशाप्रकारे टेलकोट विविध सजावटीच्या रॅग, राजदंडांऐवजी टेनिस रॅकेट, दाढीऐवजी मफलर, सिंहासनाऐवजी सामान्य खुर्च्या आणि रचनावादी बांधकामांच्या पार्श्वभूमीवर, पोर्ट्रेटऐवजी कँडी बॉक्स लिड्स, स्कॅलॉपचा ऑर्केस्ट्रासह एकत्र दिसू लागले. , आधुनिक थीमवर सुधारणा, अनुभव तोडणे, भावना बदलणे, स्थित्यंतरे आणि स्थिती बदलणे, राज्ये, तंत्र - अशा प्रकारे "राजकुमारी तुरंदोट" परिधान केलेल्या असामान्य आणि आनंददायक पोशाखाचे स्पष्टीकरण केले गेले. "

म्हणूनच वास्तविक दाढी आणि काळजीपूर्वक रंगवलेले संच दुसर्‍या कामगिरीसाठी आहेत, परंतु तुरंडोटसाठी नाहीत. सुदैवाने, थिएटरला कामगिरीबद्दल अशा स्पष्टीकरणात क्वचितच प्रवेश करावा लागला. सहसा, रंगमंचावर आणि परफॉर्मन्समध्ये प्रेक्षकांमध्ये परस्पर समंजसपणा रंगमंचावर कलाकारांच्या उपस्थितीच्या पहिल्या क्षणातच निर्माण झाला आणि प्रेक्षकांमध्ये परदेशी लोकांसह बरेच वेगळे होते, जवळजवळ त्वरित भाषेतील सर्व अडथळे, पूर्वग्रह, स्वभाव फरक दूर केले आणि सांस्कृतिक फरक. पण पुन्हा, मी हे लक्षात घेईन की ज्या देशात आम्ही सादर केले त्या देशातील लोकांची नाट्यसंस्कृती जितकी जास्त असेल तितक्याच वेगाने आणि सहजपणे प्रेक्षकांशी संपर्क स्थापित झाला.

परदेशातील "प्रिन्सेस टुरंडोट" हे थिएटरच्या जीवनातील एक विशेष पान आहे आणि ही कामगिरी, वक्तंगोव थिएटरच्या इतिहासातील एक चमकदार पान आहे. या कामगिरीसह, आम्ही जवळजवळ सर्व माजी समाजवादी देशांमध्ये, तसेच ग्रीस, ऑस्ट्रिया आणि सर्वत्र गेलो आणि तुरंदोटला सर्वात कमी धावपळ आणि प्रेक्षकांच्या समजुतीकडे सर्वात वेगवान वाढ झाली, जेव्हा कामगिरीच्या पहिल्या मिनिटांमध्ये आधीच सर्वात अपरिचित, सर्वात कठीण प्रेक्षक "सोडून दिले."

टुरंडोट परदेशात कसा प्राप्त झाला याकडे मी विशेष लक्ष का देतो? होय, कारण आमच्याकडे ते आहे - एक नाट्यकथा, ज्याबद्दल अनेकांनी ऐकले आहे आणि सादरीकरणात गेले आहेत, त्याबद्दल आधीच काहीतरी माहित आहे. आणि परदेशात, नाट्यगृहात जाणारे फक्त एक अतिशय संकीर्ण वर्तुळ टुरंडोटला त्याच्या उज्ज्वल इतिहासासह परिचित आहे, आणि म्हणूनच प्रेक्षक अद्याप त्याच्या आकलनासाठी तयार नाहीत, या कामगिरीमध्ये स्वारस्य नसल्यामुळे तयार नाहीत. आणि म्हणूनच, प्रत्येक वेळी परदेशात आल्यावर, आम्हाला सुरुवातीपासून, जसे की, सुरुवातीपासून, प्रेक्षकांची मने जिंकण्यासाठी, खरोखर काय कामगिरी आहे, कोणतेही आगाऊ पैसे न घेता सुरुवात करावी लागली.

1964 मध्ये पहिल्यांदाच राजकुमारी टुरंडोट ग्रीसला गेली - शतकानुशतके, अगदी सहस्राब्दी परंपरा असलेला देश, नाट्य कलेचे घर ज्याने जगाला होमर, सोफोक्लेस, एस्चिलस, युरीपिड्स, एरिस्टोफेन्स आणि नाट्य कलेचा पहिला सिद्धांतकार - istरिस्टॉटल . हे दौरे रंगमंचाच्या अडीच हजार वर्षांच्या सुसंगततेसाठी ठरवले गेले. आम्ही त्यांच्यासाठी विशेषतः गंभीरपणे आणि जबाबदारीने तयार केले, अगदी ग्रीक भाषेचा अभ्यास सुरू केला. हे आमच्या गणनेनुसार, आमच्या कामगिरीचे तपशील जलद आणि अधिक स्पष्टपणे बाहेर आणले पाहिजे, ज्यामुळे एकाच वेळी थिएटरच्या मातृभूमीला, देशाला, ज्यांच्याकडे आम्ही आमची कला आणली त्यांच्या भाषेला आमची श्रद्धांजली. आणि नाटकात वापरल्या गेलेल्या भूमिकेतून कलाकारांना स्वत: हून काढून टाकण्याच्या तंत्रामुळे प्रेक्षकांना ग्रीक भाषेत असे निवेदन, पत्ते बनवणे शक्य झाले.

तथापि, जेव्हा कलाकारांना कळले की "टुरंडोट" मधील काही अंश ग्रीकमध्ये सादर केले जातील, तेव्हा काही कलाकार या संदेशामुळे गंभीरपणे घाबरले. विशेषतः मुखवटे खूप मजकूर शिकायचे होते. म्हणूनच, कदाचित, ग्रिटसेन्कोला ही बातमी सर्वात नाट्यमयरीत्या मिळाली. हे कळल्यावर, तो अक्षरशः फिकट झाला, घाबरून हसला आणि प्रार्थना केली: "प्रभु, मला रशियनमध्ये क्वचितच आठवत आहे, परंतु येथे ग्रीकमध्ये, भयपट!" आणि तो रडू लागला.

त्या दिवसात, थिएटरमध्ये, अभिनेत्यांना त्यांच्या हातात नोटबुक घेऊन भेटणे, क्रॅमिंग करणे, कमाल मर्यादेकडे डोळे फिरवणे, मजकूर, मोठ्याने उच्चारणे शक्य होते: "अपोकॅलिप्स अकोलोपापोसोस ..."

निकोलाई ओलिम्पिएविच ग्रिटसेन्को खरोखरच सर्वात कठीण ग्रीक भाषा शिकला, मजकूर लक्षात ठेवण्यासाठी वेळ नव्हता, आणि वेळ संपत चालला होता, आणि मग एक दिवस तो आनंदाने थिएटरमध्ये आला आणि म्हणाला की त्याला एक मार्ग सापडला आहे: त्याने लिहिले त्याच्या बाहीच्या एका कफवर पहिल्या कृतीचे पुनर्लेखन; दुसऱ्यावर, टायवर, त्याच्या जाकीटच्या कफवर. आणि एखाद्या परीक्षेच्या विद्यार्थ्याप्रमाणे, नंतर त्याच्या फसवणूक पत्रकात डोकावणे.

आमच्या दौऱ्याकडे लक्ष प्रचंड होते. पहिल्या कामगिरीपूर्वी, मी पाहिले की ग्रिटसेन्को कसे घाबरले होते, चीट शीट्सकडे पाहिले, काळजीत पडले. दोन कृत्ये यशस्वी झाली, आणि तिसऱ्यामध्ये त्याने अडखळणे सुरू केले, ग्रीक भाषेत एक वाक्यांश उच्चारण्याआधी बराच वेळ शांत राहिला, स्टेजच्या पडद्याच्या दोन्ही बाजूंना असलेल्या प्रॉम्प्टर्सच्या जवळ गेला. त्यांनी त्याला एक वाक्यांश सांगितला, तो, आनंदाने, दुव्याच्या मध्यभागी परतला, तो उच्चारला, आणि नंतर पुन्हा विसरला आणि पुन्हा पंखांवर गेला. प्रेक्षकांना समजले की काय आहे, त्यावर खूप प्रेमळ प्रतिक्रिया दिली, हसले. आम्ही त्याला प्रॉम्प्ट करण्याचा प्रयत्न केला आणि त्याने प्रॉम्प्ट बंद करत शांतपणे म्हटले: "मी स्वतः, स्वतः ..." आणि एकदा, जेव्हा विराम खूप लांब होता, तेव्हा आम्ही त्याला कुजबुजलो: "रशियन, निकोलाई ओलिम्पिविचवर स्विच करा, रशियन वर स्विच करा. " आणि मग त्यांनी पाहिले की तो अचानक त्याच्या चेहऱ्यावर कसा बदलला आणि असहायपणे शांतपणे उत्तर देतो: "मित्रांनो, रशियनमध्ये कसे आहे?" आम्ही आधीच हसण्यापासून क्वचितच परावृत्त होऊ शकतो. सभागृहातही हशा पिकला. प्रेक्षकांनी स्वतः त्याला ग्रीक भाषेत सूचित करण्याचा प्रयत्न केला आणि त्याने त्यांना उत्तर दिले: "नाही, तसे नाही, तसे नाही." आणि हे सर्व खेळकर, निवांत रीतीने, मजा आणि विनोदाने समजले गेले.

प्रेक्षकांनी आम्ही प्रस्तावित केलेल्या खेळाच्या अटी लगेच समजल्या आणि उत्साहाने त्या स्वीकारल्या. त्यांना अभिनेते आणि प्रेक्षकांमधील खुल्या संवादाचे हे रूप आवडले, स्टॉल्सकडे वळून त्यांनी संमेलन आणि विडंबनाचा हा उपाय केला. आणि ग्रीक प्रेक्षकांनी, त्यांच्या स्वतःच्या भाषेत वैयक्तिक भाषणे ऐकून, ते इतक्या उत्साहाने स्वीकारले की त्यांनी प्रेक्षकांच्या अभिप्रायाच्या हिमस्खलनाने प्रेक्षकांना अक्षरशः उद्ध्वस्त केले, स्टेज आणि हॉलच्या दरम्यानची भिंत चिरडली, जी सुरू होण्यापूर्वी होती कामगिरी. ऐकलेल्या पहिल्याच ओळखीच्या वाक्यांवर, प्रेक्षक दमले, जणू आमच्याकडे झुकले, टाळ्या वाजवल्या आणि लगेच या आनंदी, उत्सवाच्या कामगिरीत सामील झाले.

आम्हाला कसे प्राप्त झाले हे पाहिले तेव्हा सर्व भीती त्वरित दूर झाल्या. आणि ते होते - शेवटी, त्यांनी पहिल्यांदा हे नाटक पूर्णपणे अपरिचित प्रेक्षकांसाठी बाहेर काढले. भीती होती: ते असा असामान्य कामगिरी स्वीकारतील का? नाटकातील नाटकाने प्रेक्षकांना मंत्रमुग्ध केले, त्यांना वाटले की ते या नाटकातील साथीदार आहेत आणि रंगमंचावर घडणाऱ्या प्रत्येक गोष्टीवर दक्षिणी स्वभावाच्या पद्धतीने अतिशय स्पष्टपणे प्रतिक्रिया दिली. मुखवटे थेट प्रेक्षकांशी संवाद साधले आणि प्रेक्षकांच्या अभिप्रायाच्या लाटांमध्ये स्नान केले. प्रेक्षकांचा हा प्रतिसाद, जणू काही लाटांवर, आपल्याला उंचावले, आमची अंतःकरणे आनंदाने भरली, असे चमत्कार करण्याच्या मानवी क्षमतेचा अभिमान. हा खऱ्या अर्थाने कलेचा उत्सव होता, त्याच्या न संपणाऱ्या शक्यता, वेगवेगळ्या सामाजिक रचना, वयोगट, पदांच्या विविध लोकांना एकत्र करणे, प्रचंड मानवी विश्रांती देणे. होय, हा कलेचा उत्सव होता, त्याचा उत्सव होता, एखाद्या व्यक्तीवर प्रभाव पाडण्याची त्याची चमत्कारिक शक्ती होती.

"प्रिन्सेस एलीस" घाईघाईने रचला गेला आहे, परंतु तमाशासाठी पूर्णपणे सन्मानापासून वंचित नाही, हा विनोद नक्कीच महोत्सवाच्या सामान्य कार्यक्रमात बसला पाहिजे, याचा अर्थ असा की तो सेंट-एग्ननने निवडलेल्या कथानकाशी कसा तरी जोडला गेला पाहिजे. मोलिअरला काम करावे लागले

लेखक पिरोझकोवा अँटोनिना निकोलेव्हना

Kuznetskstroy येथे: "डिझाईन विभागातील राजकुमारी Turandot" मी माझ्या आगमनाबद्दल कोणालाही माहिती दिली नाही आणि जेव्हा मी ट्रेनमधून उतरलो तेव्हा मी Kuznetskstroy च्या डिझाईन डिपार्टमेंट शोधण्यासाठी गेलो, जिथे Telbessbureau मधील माझे मित्र काम करणार होते. प्लांट मॅनेजमेंट इमारतीत आगमन,

ग्रेस केली यांच्या पुस्तकातून. मोनाकोची राजकुमारी लेखक मिशानेन्कोवा एकटेरिना अलेक्झांड्रोव्हना

34. प्रिन्स आणि प्रिन्सेस मला खेळायला आवडायचे. तिला थिएटरमध्ये काम करणे आणि चित्रपटांमध्ये काम करणे आवडले. मला फक्त चित्रपट स्टार असणे आवडले नाही. हा एक मोठा फरक आहे. आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, पण मोनाकोच्या राजकुमारसोबत ग्रेसची छोटीशी भेट ही दोघांच्या आयुष्यातील क्षणभंगुर भाग बनली नाही, पण होती

टेल्स ऑफ अ ओल्ड बाउन्सर या पुस्तकातून लेखक ल्युबिमोव्ह युरी पेट्रोविच

बी.ब्रेक्ट, १ 1979 by by चे "टुरंडोट" (मी पुन्हा ब्रेक्झिटला का परतलो) मी अनेक वेळा ब्रेक्टकडे वळलो: "टुरंडोट" मध्ये आणि "थ्रीपेनी ऑपेरा" मध्ये. "टुरंडोट" हे एक अपूर्ण नाटक आहे आणि इथे मी कसा तरी अधिक मोकळा होतो, त्यामुळे झोंग वेगळे होते आणि मी संपूर्ण नाटक पुन्हा तयार केले. समजले

स्वतःकडे परत येणाऱ्या पुस्तकातून लेखक उल्यानोव मिखाईल अलेक्झांड्रोविच

टुरंडोटची कोडे मी लिहिले की थिएटर आज समाजासाठी जीवनरेखा आहे आणि मला आमच्या वक्तंगोव्ह राजकुमारी तुरंदोटची आठवण झाली. "मी रशियन भूमी आहे" हे नाटक आमच्या थिएटरला येवगेनी वक्तंगोव्हच्या नावावर लागू केले आहे. "राजकुमारी तुरंदोट",

राजकुमारी तारकानोव्हाच्या पुस्तकातून लेखक कुरुकिन इगोर व्लादिमीरोविच

पिंजर्यात "राजकुमारी" अलेक्सी ऑर्लोव्हने त्याचे कार्य यशस्वीरित्या पूर्ण केले आणि यापुढे ढोंगीचे भाग्य इतरांच्या हातात गेले. 22 मार्च, 1775 रोजी मॉस्कोच्या कॅथरीन द्वितीयने सेंट पीटर्सबर्गमधील कमांडर-इन-चीफ, फील्ड मार्शल ए.एम. गोलिट्सिन यांना संदेश पाठवला. त्यात कळवण्यात आले की ग्रेग ताफ्यासह

50 महानतम महिला पुस्तकातून [जिल्हाधिकारी आवृत्ती] लेखक वुल्फ विटाली याकोव्लेविच

राजकुमारी डायना जीवन आणि मृत्यू कॅमेऱ्यांच्या निदर्शनाखाली 28 जुलै 1981 रोजी सकाळी लंडनच्या सेंट पॉल कॅथेड्रलमध्ये काय घडत आहे ते संपूर्ण जगाने पाहिले. तेथे, एक अब्ज लोकांसमोर, सिंड्रेलाची कथा एक वास्तविकता बनली: ब्रिटिश सिंहासनाचा वारस

पॉवर ऑफ वुमन [क्लियोपेट्रा ते प्रिन्सेस डायना] या पुस्तकातून लेखक वुल्फ विटाली याकोव्लेविच

राजकुमारी डायना जीवन आणि मृत्यू कॅमेऱ्यांच्या नजरेखाली ती पहिली "लोकांची राजकुमारी" बनली - आणि एकमेव सिंड्रेला राहिली जी एक परीकथा एक वास्तव आणि वास्तविकता - एक दंतकथा बनवू शकली ... 28 जुलै 1981 च्या सकाळी , संपूर्ण जग जे घडत होते त्याचे अनुसरण करत होते

दुसरे चॅनेल पुस्तकातून लेखक सिग्नोरिनी अल्फोन्सो

राजकुमारी मुलगा हलक्या हाताने कोकोच्या नग्न पोटावर वार करतो. तो आपली सिगारेट संपवतो आणि सिगारेट theशट्रेमध्ये फेकतो, ज्यामुळे त्यांच्या प्रेमाचा तास होतो. त्याने आठवड्यापूर्वी एक मोठा बेड विकत घेतला. मुलगा अधिकाधिक वेळा पॅरिसला येतो आणि कोको त्याच्यापासून शंभर मीटर अंतरावर असलेल्या अपार्टमेंटमध्ये अधिकाधिक वेळा त्याला भेट देतो

महिलांच्या डोळ्यांमधून येसेनिनच्या पुस्तकातून लेखक चरित्र आणि संस्मरण लेखक -

एकविसाव्या राजकुमारी ब्रॅंबिला वसंत. तैरोवचे "राजकुमारी ब्रॅंबिला" एक गोंगाट करणारे आणि वादग्रस्त यश आहे. मला कोणीतरी तिकीट बनवले. पण एकट्याने थिएटरला जायचे का? इतका मोह नाही. मी येसेनिनला विचारतो की ते पाहण्यासारखे आहे का? तो उत्कटतेने उत्तर देतो: - ते योग्य आहे का? आवश्यक!

सोफिया लॉरेनच्या पुस्तकातून लेखक नाडेझदीन निकोले याकोव्लेविच

14. "राजकुमारी ऑफ द सी" काही काळ गेला. ड्यूस राजवटीच्या पतनानंतर आणि जर्मन आणि इटालियन फॅसिझमवर सहयोगी शक्तींचा विजय झाल्यानंतर इटालियन लोकांना पकडणारा उत्साह कमी झाला. देश सर्वात कठीण समस्यांच्या रसातळामध्ये अडकला आहे. बेरोजगारी, गगनाला भिडणारी महागाई, सार्वत्रिक

कोको चॅनेलच्या पुस्तकातून लेखक नाडेझदीन निकोले याकोव्लेविच

12. हिरे बोलणारी राजकुमारी. रोयॉक्स किल्ल्यावर त्यांच्या सान्निध्याच्या पहिल्याच दिवशी, एटिएनने कोकोला हिऱ्यांनी जडलेला एक आलिशान ब्रोच सादर केला. हे त्याचे वचन दिलेले आश्चर्य होते. कोकोने दागिना हातात धरला, या मार्गाने, त्या मार्गाने प्रयत्न केला. आणि ... ते एका बॉक्समध्ये लपवले. इटिएन अगदी

जॅकलिन केनेडीच्या पुस्तकातून. अमेरिकन राणी लेखक ब्रॅडफोर्ड सारा

8 सर्कसची राजकुमारी ती म्हणायची: "तुम्ही बघता, व्हाईट हाऊस फ्रेंच न्यायालयासारखेच आहे, आजूबाजूला बरेच चापलूसी करणारे आहेत." आणि तरीही, अनेक मार्गांनी, अशा जीवनामुळे तिला आनंद झाला. गुप्तपणे तिला परिधान करायला आवडायचे, आणि तिच्या सहकाऱ्यावर प्रेम करायचे ... जॅकलिन केनेडीच्या पत्रापासून बेट्टी स्पॉल्डिंग नंतर

प्राचीन दंतकथांमध्ये, नायकाने, त्याच्या जीवाला धोका असताना, गुंतागुंतीच्या कोडे सोडवावे लागतात तेव्हा कथानक बऱ्याचदा आढळतात. हा हेतू चिनी राजकुमारी तुरंदोटच्या कथेचा आधार बनला. सुरुवातीला, ती मुलगी सिंहासनावर एक दुष्ट लहरी वारसदार म्हणून दिसली, आनंदाच्या कारणास्तव सुइटर्सच्या जीवनाशी खेळत होती. पण कार्लो गोझीच्या हलक्या हाताने हे पात्र महिला आणि पुरुषांच्या समान हक्कांच्या संघर्षाचे प्रतीक बनले. "इटालियन" टुरंडोटने तिच्या काळातील रूढी नष्ट करण्याचा प्रयत्न केला की प्रत्येक "सामान्य" स्त्रीचे अंतिम स्वप्न लग्न करणे आणि पुरुषाची सेवा करणे आहे.

निर्मितीचा इतिहास

"टुरंडोट" ही कथा प्रसिद्ध झाली ती सनी इटलीच्या लेखिका कार्लो गोझी यांच्यामुळे. अझरबैजानी कवी निझामी यांच्या लेखनातून घेतलेल्या लेखकाने त्यांच्या कार्यात एका चाणाक्ष चीनी राजकन्येची कथा वापरली. 12 व्या शतकातील लेखकाने फारसी भाषेत लिहिले. 1712 मध्ये पॅरिस प्रिंटिंग हाऊसमध्ये प्रकाशित झालेल्या काल्पनिक कथासंग्रहात या कवितेचा समावेश करण्यात आला.

या आवृत्तीतूनच गोझीने त्याच्या फियाबसाठी भूखंड उधार घेतले, प्रतिभाशालीपणे तपशील मिसळले. पर्शियन दंतकथांचे मुख्य घटक लोकसाहित्याने समृद्ध झाले, तसेच कॉमेडिया डेलआर्टेच्या तत्त्वांद्वारे, जेथे इटालियन थिएटरचे क्लासिक पात्र -मुखवटे - ट्रुफाल्डिनो, पँटालोन, टार्टॅग्लिया आणि ब्रिगेला - मनोरंजन आणले.

इटालियनच्या कार्याचा जन्म 1762 मध्ये झाला. थोड्या वेळाने, जर्मन कवी आणि नाटककार चमकदारपणे सादर केलेल्या परीकथेने इतके प्रभावित झाले की ते वीमर थिएटरसाठी त्याचे आकार बदलण्याचा मोह आवरू शकले नाहीत. अशा प्रकारे फिआबा "टुरंडोट" च्या जागतिक रंगमंचावरील गौरवशाली प्रवासाला सुरुवात झाली.

चरित्र आणि कथानक

कथेचा कथानक चिनी शासक अल्तूमच्या मुलीच्या लग्नासाठी अनिच्छेवर आधारित आहे. गर्विष्ठ आणि दिशाभूल करणारा तुरांडोट मानवाच्या सशक्त अर्ध्या भागातील प्रतिनिधींना देशद्रोही, लबाड आणि सर्वसाधारणपणे प्रेमासाठी असमर्थ प्राणी मानतो. पण वर, अर्थातच, वारसांना सिंहासनावर सोडत नाहीत, रांगेत उभे राहतात.

तिच्या वडिलांची दक्षता कमी करण्यासाठी, ज्यांना एका जिद्दी मुलीच्या दोषामुळे वेगवेगळ्या देशांशी लढावे लागते, आणि त्याच वेळी तिच्या हात आणि हृदयाच्या अयोग्य लोकांना काढून टाकण्यासाठी, राजकुमारीने एक चमकदार योजना आणली. निळ्या रक्ताच्या सर्व प्रतिनिधींना लग्न करण्याची परवानगी आहे, परंतु एका अटीवर - जर वराने तीन कोडे सोडवले तर मुलीच्या पतीकडे प्रवेशाची हमी दिली जाते आणि जो पुरेसे हुशार नसतो त्याला फाशी दिली जाईल.

भोळ्या आणि निष्काळजी राजकुमारांची आणखी लांब रांग वधूच्या वाड्यात रांगेत होती. तरीही, कारण एक मुलगी फक्त एका पोर्ट्रेटच्या प्रेमात पडू शकते. तथापि, राजवाड्याच्या भिंती खांद्यावरुन काढून घेतलेल्या सूटर्सच्या डोक्यावर वाढू लागल्या आहेत. आणि तरीही एके दिवशी टूरनडॉटची कल्पना चक्रावून गेली - प्रिन्स कलाफ, जो गुप्तपणे बीजिंगमध्ये राहत होता, सहजपणे कोडींना उत्तरे देतो. राजकुमारीने या घटनेला अपमान म्हणून समजले: ती मुलगी तिच्यापेक्षा हुशार निघाली आणि आता तिला सादर करावे लागेल या कल्पनेने ती घृणास्पद आहे. तुरंडोटने वेदीसमोर आत्महत्या करण्याचे वचन दिले.

परंतु कॅलाफ आधीच त्या तरुणीच्या मनापासून प्रेमात पडला आहे, म्हणून तो सूड घेतो - टुरंडोटने संभाव्य पतीचे नाव आणि स्थिती सांगणे आवश्यक आहे. आनंदी योगायोगाने, राजकुमारी विश्वसनीय माहिती मिळवते. हताश कलाफ आपल्या प्रेयसीसमोरच जीवनाला निरोप देणार होता. पण मुलीने अचानक तिचा राग दयामध्ये बदलला, हे लक्षात घेऊन की गर्व प्रेमातून वितळतो आणि राजकुमारला मृत्यूपासून वाचवले. कॅलफने चिनी सौंदर्याच्या जोडीदाराची दीर्घ-प्रतीक्षित स्थिती प्राप्त केली आहे.

कामगिरी आणि भूमिका

रंगमंचासाठी प्रथम पर्शियन कथा तयार करणारे पॅरिस लेसेजचे नाटककार होते. कॉमिक ऑपेरा "द चायनीज प्रिन्सेस" 1729 मध्ये फ्रान्सची राजधानी फेअर थिएटरमध्ये लोकांसमोर सादर करण्यात आली. हे काम काहीसे सदोष होते, कारण "अनुवादक" ने फक्त मध्यवर्ती भूखंड वापरला - दुष्ट राजकुमारी एकापाठोपाठ अंधुक स्वेटरांना अंमलबजावणीसाठी पाठवते. गोझीने मुख्य पात्राचे पात्र गुंतागुंतीचे केले, टुरंडोटच्या कृतीत अर्थ लावला. खरं तर, मुलीने लैंगिक समानतेच्या संघर्षात प्रवेश केला.

शिलरने रूपांतरित केलेले हे नाटक १ th व्या शतकाच्या सुरुवातीला बर्लिनमध्ये खेळले गेले. या कामगिरीमुळेच संगीतकाराला ऑपेरा तुरंडॉट तयार करण्याची प्रेरणा मिळाली, जे दिग्गज संगीतकाराच्या कारकीर्दीची पूर्णता होती. मिलानमध्ये 1926 च्या वसंत तूमध्ये उत्कृष्ट नमुना यशस्वीरित्या दाखल झाला.

अगदी "वरच्या राजाचा राजा" पर्शियन परीकथांच्या आख्यायिकेवर आधारित ऑपेरा सादरीकरणात भाग घेतला. ट्रॅक रेकॉर्डमध्ये - प्रिन्स कलाफची पार्टी. तसे, पुचिनीच्या निर्मितीमध्ये हा सर्वात कठीण खेळ आहे. तिचे पती, ज्यांना आमच्या काळातील सर्वोत्कृष्ट गीत आणि नाट्यपूर्ण काळ मानले जाते, त्यांनी तिच्यावर प्रभुत्व मिळवले. 2016 मध्ये मेरिन्स्की थिएटरमध्ये कलाकाराने ऑपेरा तुरंडॉटमध्ये पदार्पण केले.

रशियन थिएटरच्या स्टेजवर नाट्यमय नाटकाचा गौरवशाली इतिहास आहे. प्रेक्षकांनी 1922 मध्ये निर्मिती उत्साहाने स्वीकारली. दिग्दर्शकाने गोझीची मूळ ट्रॅजिकोमेडी त्याच्या सुधारणा आणि कृपेने निवडली, शिलरच्या साहित्यिक उपचारांचा त्याग केला. नाट्य प्रतिभा कथानक नव्हे तर नायकांच्या विनोदी आधुनिक प्रतिकृतींना अग्रस्थानी ठेवते.

कठीण क्रांतिकारी काळातून जात असलेल्या लोकांसाठी, इव्हगेनी बाग्रेशनोविचने आनंदी, हलकी सुट्टी दिली. टुरंडोट आणि कलाफच्या पहिल्या भूमिका अभिनेत्या सेसिलिया मनसुरोवा आणि युरी झावडस्की यांनी साकारल्या होत्या. थिएटरमध्ये. वख्तांगोव नाटक 2006 पर्यंत (व्यत्ययांसह) चालले, हे मेलपोमेनीच्या मंदिराचे सौंदर्याचे प्रतीक बनले. आणि नेहमी एक पूर्ण घर होते.

रुबेन सिमोनोव्ह यांचे नाटक, जिथे "टुरंडोट" ची मुख्य पात्रं पुनर्जन्म झाली आणि मोठ्या प्रमाणात प्रसिद्ध झाली. 1963 चे उत्पादन नंतर निळ्या पडद्यावर आले - सर्जनशील कार्य दूरदर्शनद्वारे चित्रित केले गेले.

कामगिरीची तिसरी जीर्णोद्धार 1991 मध्ये गॅरी चेरन्याखोव्स्कीच्या मार्गदर्शनाखाली झाली. टुरंडोट आणि द्वारे खेळला गेला होता, आणि कलाफा अलेक्झांडर रायशेंकोव्ह आणि यांनी खेळला होता.

आज, नाट्यप्रेमी आणि परफॉर्मिंग आर्ट्सचे चाहते एका तरुण दिग्दर्शकाची वाट पाहत आहेत जे नाटकात नवीन जीवनाचा श्वास घेतील. , थिएटरच्या कलात्मक दिग्दर्शकाने प्रदर्शन स्थगित करण्याचा निर्णय जाहीर केला:

"यास थोडा वेळ लागेल, आम्ही त्याला परत मिळवण्याचा प्रयत्न करू, पण मला अजूनही कसे समजत नाही."

• पर्शियन मुळांसह नावाचा अर्थ तुरंडोट म्हणजे "तुरणची मुलगी".
• थिएटरकडे जाण्याचा दृष्टिकोन. ई. वक्तंगोवा राजकुमारी तुरंडोट कारंजेने सजलेली आहे. थिएटर शुभंकरची भूमिका साकारणाऱ्या परीकथेच्या नायिकेचे स्मारक शिल्पकार अलेक्झांडर बर्गानोव्ह यांनी तयार केले आहे. नाटकाच्या 75 व्या वर्धापन दिनानिमित्त 1997 मध्ये हे स्थापित करण्यात आले. कारंजेची प्रामाणिक शैली अर्बातच्या स्थापत्यशास्त्रात सुसंवादीपणे बसते. प्रेमात जोडप्यांनी हे शिल्प निवडले होते, कारण संध्याकाळी रोषणाईमुळे रोमँटिक वातावरण तयार होते.

• चीनमध्ये, ऑपेरा तुरंडोटवर बंदी होती. अधिकाऱ्यांना विश्वास होता की देशाला काळ्या बाजूने दाखवले गेले आहे. १ 1998 The मध्ये बंदी पडली, जेव्हा दिग्दर्शक झांग इमोचे "टुरंडॉट इन द फॉरबिडन सिटी" दिसले, जे कलेमध्ये एक खळबळ बनले.
• 1991 मध्ये, रशियामध्ये "क्रिस्टल टुरंडॉट" हा पहिला थिएटर पुरस्कार स्थापित झाला. हा पुरस्कार, जो राज्य पुरस्कृत नाही, केवळ मॉस्को थिएटर समुदायासाठी आहे. 2017 च्या पुरस्कार विजेत्यांच्या यादीमध्ये द मास्टर अँड मार्गारीटा (सर्जी झेनोवाच स्टुडिओ ऑफ थिएटर आर्ट्स), ओडिपस त्सार (वक्तंगोव थिएटर), ऑप्रिंचिक डे (लेनकॉम) आणि प्रेक्षक (थिएटर ऑफ नेशन्स) यांचा समावेश आहे.

कोट्स

"मी कल्पना करू शकत नाही की मी माणसाचा गुलाम होऊ शकतो!"

“पहिले कोडे खूप सोपे असेल: उंट कापूस लोकर का खात नाही? ती साधी आहे, पण कोणीही अंदाज करणार नाही. "

"पुरुष लग्न करतात - स्त्रिया धैर्य घेतात."

“स्त्रीने नेहमी पाण्यासारखे द्रव असले पाहिजे, कोणतेही रूप धारण करण्यासाठी, उत्कटतेने जळू नये, सर्वात लहान केशिकामध्ये शिरणे, आपण योग्य क्षणी जेथे पाहतो तिथे गळती करणे, सर्व त्रास विरघळवणे, कधीही एकत्र न करणे चरबीसह, चिरडले जाऊ नये, नेहमी आवश्यक असणे, समाप्त करणे, मेंदूवर थेंब टाकणे, प्रेमात धबधब्यासारखे असणे, कधीकधी कंटाळवाणे होणे, शरद rainतूतील पावसासारखे, आणि आवश्यक, उन्हाळ्याच्या शॉवरसारखे, आनंदी असणे, कारंजासारखे आणि अपरिहार्य, त्सुनामीसारखे. "

"जोपर्यंत तो बेडरुममध्ये घुसणार नाही तोपर्यंत मुल स्वतःला काय आनंद देणार नाही!"

"मोजू नका, बरख, व्याज एक मापदंड सह प्रेमळ प्रेम!"

"उंदरांपासून मुक्त होण्यासाठी, आपण त्या सर्वांना कपाटाखाली चालविण्याची आवश्यकता आहे, आणि नंतर त्वरीत आणि त्वरीत पाय काढले! आणि एवढेच. "