ग्लिंकाचा स्पेनचा प्रवास सादरीकरण. ग्लिंका द्वारे "स्पॅनिश ओव्हरचर्स".

ऑर्केस्ट्रासाठी कार्य करते ग्लिंकाच्या कामात एक महत्त्वाचे स्थान सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी तुकड्यांनी व्यापलेले आहे. ग्लिंकाला लहानपणापासूनच ऑर्केस्ट्राची आवड होती, इतर कोणत्याही संगीतापेक्षा सिम्फोनिक संगीताला प्राधान्य दिले. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी ग्लिंकाची सर्वात लक्षणीय कामे म्हणजे कामरिंस्काया कल्पनारम्य, स्पॅनिश ओव्हरचर्स जोटा ऑफ अरागॉन आणि नाईट इन माद्रिद आणि वॉल्ट्झ-फँटसी सिम्फोनिक शेरझो. सिम्फनी कॉन्सर्टच्या प्रदर्शनात अनेकदा ग्लिंका ऑपेरा दोन्हीचे ओव्हर्चर्स तसेच शोकांतिका प्रिन्स खोल्मस्कीसाठी उत्कृष्ट संगीत समाविष्ट असते.

ऑर्केस्ट्रासाठी काम करतो त्याच्या सिम्फोनिक कामात, त्याच्या ऑपेराप्रमाणे, ग्लिंका त्याच्या कलात्मक तत्त्वांवर खरा राहिला. त्याचे सर्व वाद्यवृंद श्रोत्यांच्या व्यापक जनसमुदायासाठी प्रवेशयोग्य आहेत, अत्यंत कलात्मक आणि फॉर्ममध्ये परिपूर्ण आहेत. ग्लिंकाचा असा विश्वास होता की आधुनिक हार्मोनिक भाषा आणि नवीन वाद्यवृंद रंगांचे ठळक अर्थपूर्ण माध्यम प्रतिमांच्या साधेपणा आणि प्रवेशयोग्यतेसह एकत्र केले जाऊ शकते, ज्यामुळे "समजदार आणि सामान्य लोकांसाठी समान अहवाल (म्हणजे समजण्यायोग्य)" कार्ये तयार केली जाऊ शकतात. हा योगायोग नाही की अलिकडच्या वर्षातील त्याच्या सिम्फोनिक तुकड्यांमध्ये तो सतत लोकगीतांच्या थीमकडे वळला. परंतु ग्लिंकाने केवळ "उद्धरण" केले नाही, तर त्यांचा मोठ्या प्रमाणावर विकास केला आणि त्यांच्या आधारावर, मूळ कामे तयार केली, त्यांच्या संगीताच्या प्रतिमांमध्ये सुंदर आणि वादनाचे सौंदर्य.

"कामरिंस्काया" 1844 च्या मध्यभागी, ग्लिंकाने फ्रान्स आणि स्पेनला - परदेशात एक लांब प्रवास केला. परदेशी भूमीत राहून, ग्लिंका आपले विचार दूरच्या मातृभूमीकडे वळवू शकत नाही. तो "कामरिंस्काया" (1848) लिहितो. दोन रशियन गाण्यांच्या थीमवर ही एक सिम्फोनिक कल्पनारम्य आहे. "कामरिंस्काया" मध्ये ग्लिंकाने नवीन प्रकारचे सिम्फोनिक संगीत मंजूर केले आणि त्याच्या पुढील विकासासाठी पाया घातला. येथे सर्व काही सखोलपणे राष्ट्रीय, मूळ आहे. वेगवेगळ्या लय, पात्रे आणि मूड यांचा असामान्यपणे बोल्ड मेळ तो कौशल्याने तयार करतो.

"कामरिंस्काया" सिम्फोनिक कल्पनारम्य "कामरिंस्काया" ही दोन रशियन लोक थीमवर बदललेली भिन्नता आहे. थीम विरोधाभासी आहेत. त्यापैकी पहिले एक विस्तीर्ण आणि गुळगुळीत लग्नाचे गाणे आहे “पर्वतांमुळे, उंच पर्वत”, जे एका पांढर्‍या हंसबद्दल सांगते - एक वधू ज्याला राखाडी गुसचे चोचले जाते आणि कुंकू लावले जाते - निर्दयी वराचे नातेवाईक. दुसरी थीम आहे धाडसी रशियन नृत्य "कामरिंस्काया". पहिल्या गाण्याची चाल हळूवार, विचारपूर्वक गीतात्मक आहे. बदलत असताना, चाल अपरिवर्तित राहते, रशियन रेंगाळणाऱ्या गाण्यांप्रमाणे अधिकाधिक नवीन प्रतिध्वनी विणतात. थीम विकसित करताना, संगीतकार रंगीतपणे वुडविंड वाद्ये वापरतो, लोक वाद्य यंत्राप्रमाणेच - मेंढपाळाचे शिंग, दया, पाईप.

"कामरिंस्काया" "कामरिंस्काया" ची धून वेगवान आणि आनंदी आहे. या रागाच्या भिन्नतेमध्ये, ग्लिंका पिझिकाटो स्ट्रिंग वापरते, रशियन बाललाईकाच्या आवाजाची आठवण करून देते. बदलत असताना, नृत्याची धुन देखील अंडरटोन्सने वाढलेली असते आणि काहीवेळा ते त्याचे स्वरूप लक्षणीय बदलते. तर, अनेक भिन्नतांनंतर, एक मेलडी दिसते, सारखीच - वेगवान नृत्याची हालचाल आणि अचानकपणा असूनही - काढलेल्या लग्नाच्या गाण्याच्या थीमसह. ही थीम अस्पष्टपणे पहिल्या - हळू-हळुवार थीमच्या पुनरागमनाकडे नेते, ज्यानंतर हिंसक लोकनृत्य नवीन जोमाने वाजते. "कामरिंस्काया" मध्ये ग्लिंकाने राष्ट्रीय पात्राची वैशिष्ट्ये मूर्त स्वरुपात दिली, ठळक आणि चमकदार स्ट्रोकसह त्याने रशियन लोकांच्या उत्सवी जीवनाचे चित्र रेखाटले. लोकगीतांच्या सादरीकरणामध्ये संथ गेय आणि नंतर आनंदी, उत्कट गाण्यांचा विरोधाभासी संयोजन अनेकदा आढळू शकतो. हे खूप महत्वाचे आहे की ग्लिंकाने कुशलतेने रागाचा सबव्होकल आणि परिवर्तनशील विकास लागू केला, जो लोक कामगिरीचे वैशिष्ट्य आहे. त्यानंतर, ही सर्व वैशिष्ट्ये इतर रशियन संगीतकारांनी विकसित केली. हे योगायोग नाही की त्चैकोव्स्कीने कमरिन्स्कायाबद्दल सांगितले की सर्व रशियन सिम्फोनिक संगीत कामरिन्स्कायामध्ये बंद आहे, "जसे संपूर्ण ओक एकोर्नमध्ये आहे."

"वॉल्ट्ज-फँटसी" "वॉल्ट्ज-फँटसी" हे ग्लिंकाच्या सर्वात काव्यात्मक गीतात्मक कामांपैकी एक आहे. सुरुवातीला तो एक छोटा पियानो तुकडा होता. नंतर त्याचा विस्तार आणि ऑर्केस्ट्रेट करण्यात आला. त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी (1856 मध्ये), संगीतकाराने त्यावर पुन्हा काम करण्याचे आणि दररोजच्या तुकड्यांना कौशल्याने परिपूर्ण सिम्फोनिक कल्पनारम्य बनवण्याचे काम हाती घेतले. त्याच्या हृदयात एक प्रामाणिक, प्रेमळ थीम आहे. उतरत्या ट्रायटोनच्या स्वरात धन्यवाद, ही विचारपूर्वक सुरेख चाल आवेगपूर्ण आणि तणावपूर्ण वाटते. थीमची रचना विचित्र आहे: विचित्र तीन-बार वाक्ये, जी आपल्याला रशियन लोकगीतांमध्ये सापडतील, आणि "चौरस" चार-बार वाक्ये नाहीत, जसे की पश्चिम युरोपीय वॉल्ट्जमध्ये. अशी विचित्र रचना ग्लिंकाच्या मेलडीची आकांक्षा आणि उड्डाण देते.

"वॉल्ट्ज-फँटसी" विविध सामग्रीचे भाग, काहीवेळा चमकदार आणि भव्य, काहीवेळा रोमांचक नाटकीय, मुख्य वॉल्ट्ज थीमसह चमकदारपणे कॉन्ट्रास्ट. मुख्य थीम अनेक वेळा पुनरावृत्ती केली जाते, रोंडोचे स्वरूप बनते. या कामाचे साधन आश्चर्यकारकपणे मोहक आहे. स्ट्रिंग ग्रुपचे प्राबल्य संपूर्ण सिम्फोनिक कार्याला हलकीपणा, उड्डाण, पारदर्शकता आणि स्वप्नातील अद्वितीय आकर्षण देते. रशियन संगीतात प्रथमच, दररोजच्या नृत्याच्या आधारे, आध्यात्मिक अनुभवांच्या विविध छटा दाखविणारे तपशीलवार सिम्फोनिक कार्य उद्भवले.

ओव्हरचर 1845 च्या शरद ऋतूतील, ग्लिंकाने जोटा ऑफ अरागॉन ओव्हरचर तयार केले. यादीतून व्ही.पी.ला लिहिलेल्या पत्रात. एंगेलहार्ट, आम्हाला या कामाचे स्पष्ट वर्णन मिळाले आहे: "... मला खूप आनंद होत आहे ... तुम्हाला कळवायला की "होता" नुकतेच सर्वात मोठ्या यशाने सादर केले गेले आहे ... आधीच तालीम सुरू आहे, संगीतकारांना समजून घेत आहे ... अशा नाजूक आकृतिबंधांमध्ये नक्षीदार, अशा चव आणि कलाने सुव्यवस्थित आणि पूर्ण केलेल्या या मोहक तुकड्याने जिवंत आणि तीक्ष्ण मौलिकता पाहून आश्चर्यचकित आणि आनंदित झालो! आणि शेवटपर्यंत! विकासाच्या तर्कशास्त्रातून विपुल प्रमाणात उत्सर्जित होणारे सर्वात आनंदाचे आश्चर्य!" "जोटा ऑफ अरागॉन" वर काम पूर्ण केल्यावर, ग्लिंकाला पुढील रचना घेण्याची घाई नाही, परंतु स्पॅनिश लोकसंगीताच्या अधिक सखोल अभ्यासासाठी ती स्वतःला पूर्णपणे समर्पित करते. 1848 मध्ये, रशियाला परतल्यानंतर, स्पॅनिश थीमवर आणखी एक ओव्हर्चर दिसला - "नाइट इन माद्रिद".

सारांश त्याच्या "वॉल्ट्झ फँटसी", "कामरिंस्काया", ओव्हर्चर्स आणि दोन्ही ऑपेरामधील बॅले सीनमध्ये, ग्लिंकाने दररोजच्या नृत्यांमधून वाढलेल्या सिम्फोनिक संगीताची अप्रतिम सुंदर उदाहरणे तयार केली. हा उपक्रम रशियन संगीतकारांनी चालू ठेवला: त्चैकोव्स्की, बालाकिरेव्ह, बोरोडिन, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, ग्लाझुनोव्ह आणि आज अनेक सोव्हिएत संगीतकार.

विभाग: संगीत

वर्ग: 4

उद्देशः स्पॅनिश संगीताच्या संगीताच्या भाषेतील सामग्री आणि वैशिष्ट्यांची खोली समजून घेणे, जगभरातील संगीतकारांच्या कृतींमध्ये स्पॅनिश संगीताची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये शोधण्यासाठी शिकवणे.

धड्यासाठी साहित्य आणि उपकरणे: बोर्डवर रिक्त क्रॉसवर्ड कोडे, डिडॅक्टिक कार्ड, संगणक, प्रोजेक्टर, स्क्रीन, पियानो, धड्याचे सादरीकरण असलेले पोस्टर आहे. विद्यार्थ्यांच्या टेबलवर रॅटल, चमचे, डफ, कॅस्टनेट आहेत.

आपण लेखाच्या लेखकाशी संपर्क साधून व्हिडिओ पाहू शकता!

वर्ग दरम्यान

1. संघटनात्मक क्षण ( स्लाइड 2) संलग्नक १

एम.आय. ग्लिंका यांच्या "जोटा ऑफ अरागॉन" अंतर्गत वर्गात प्रवेश. (प्रवेश केल्यानंतर, तुम्ही विद्यार्थ्याला नृत्यात सहभागी करून घेतले पाहिजे)

2. कव्हर केलेल्या सामग्रीची पुनरावृत्ती करा आणि नवीन वर कार्य करा.

शिक्षक: नमस्कार मित्रांनो. मला वर्षाच्या थीमची आठवण करून द्या.

मुले: जगातील विविध लोकांच्या संगीतामध्ये कोणतीही दुर्गम सीमा नाही.

शिक्षक: आता आम्ही कोणत्या प्रकारचे नृत्य केले? रशिया, ऑस्ट्रिया, बाशकोर्तोस्तान? हे खूप महत्वाचे आहे, कारण आपल्याला या देशाच्या संगीताच्या जगात एक प्रवास करायचा आहे.

मुले: नाही, हा दुसऱ्या देशाचा डान्स आहे...

शिक्षक: एक क्रॉसवर्ड कोडे सोडवून आम्हाला यात मदत करेल - आपण आज ज्या देशाला जाणार आहोत त्या देशाचे नाव आपण वाचू शकाल!

(फलकावर एक न भरलेले शब्दकोडे आहे, विद्यार्थी विचारलेल्या प्रश्नांची उत्तरे देतात आणि बोर्डावरील विद्यार्थी ते भरतो)परिशिष्ट २(स्लाइड 3)

मुले: हे स्पेन आहे! (स्लाइड 4)

शिक्षक: ते बरोबर आहे - आमचा मार्ग स्पेनमध्ये आहे. मला आज आम्हाला भेटलेल्या संगीताकडे परत जायचे आहे. आपण त्याच्या लेखकाचे नाव देऊ शकता? फ्रान्समध्ये त्याला म्हणतात - मिशेल, पोलंडमध्ये - पॅन मिहाई, स्पेनमध्ये - डॉन मिगुएल आणि रशियामध्ये - "रशियन शास्त्रीय संगीताचे संस्थापक" ... आम्ही कोणाबद्दल बोलत आहोत?

मुले: ही एम.आय. ग्लिंका आहे. (स्लाइड 5)

शिक्षक: होय, हा M.I. ग्लिंका. त्याने दोन वर्षे स्पेनमध्ये घालवली आणि आपल्या मायदेशी परतल्यावर, "जोटा ऑफ अरागॉन" या सिम्फोनिक ओव्हरचरचा जन्म झाला. जोटा हे स्पॅनिश नृत्य आहे आणि अरागॉन हे स्पेनमधील एक ठिकाण आहे.

(मी बोर्डवर एक कार्ड ठेवले - ओव्हरचर)

शिक्षक: आमचा मार्ग स्पेनमध्ये आहे. (स्लाइड 6)

शिक्षक: हा देश रशियाच्या पुढे आहे का?

मुले: नाही, दूर ...

शिक्षक: प्रत्येकजण या देशाला भेट देऊ शकेल? हात वर करा, ज्यांनी या देशाला भेट दिली आहे. आणि कोणाचे पालक तिथे गेले आहेत?

मुले: नाही, सर्वच नाही ... लांब आणि ट्रिप खूप महाग आहे.

शिक्षक: पण काही फरक पडत नाही, कारण संगीत आपल्याला या लोकांच्या संस्कृतीची ओळख करून देऊ शकते! (स्लाइड 7)

शिक्षक: आमच्या आधी स्पेन आहे. ती काय आहे? तुला काय दिसते? काय ऐकतोस?

मुले: आपण एक सुंदर इमारत पाहतो, समुद्र, संगीतकार, नर्तक, बैल रस्त्यावर धावत असतात ... आपल्याला समुद्राचा आवाज, संगीत, बैलांच्या खुरांचा आवाज, नर्तकांच्या टाचांचा आवाज ऐकू येतो ...

शिक्षक: आपल्यासमोर एक उज्ज्वल, विदेशी देश आहे जो पर्वतांमध्ये स्थित आहे, समुद्र आणि महासागरांनी धुतलेला आहे, अविस्मरणीय आर्किटेक्चरसह, संगीत, नृत्य, बुलफाइटिंगने भरलेला आहे. (स्लाइड 8)

शिक्षक: पोर्ट्रेटमध्ये कोण आहे?

मुले: पीआय त्चैकोव्स्की.

(मी बॅले "स्वान लेक" मधील एक तुकडा वाजवतो - पियानोवर "डान्स ऑफ द लिटल हंस")

शिक्षक: तुला हे संगीत माहीत आहे का? तुम्ही तिला कोणत्या संगीत कार्यक्रमात भेटलात?

मुले: बॅले "स्वान लेक" मधील "डान्स ऑफ द लिटल हंस".

शिक्षक: राजवाड्यात एक चेंडू आहे, प्रिन्स सिगफ्राइड 18 वर्षांचा आहे, आणि या महत्त्वपूर्ण कार्यक्रमाच्या सन्मानार्थ, जगातील विविध देशांतील पाहुणे येथे आले होते आणि त्यापैकी स्पेनचे अतिथी होते. चला बॅलेचा एक तुकडा ऐकू या आणि कल्पना करूया की त्चैकोव्स्कीने स्पेनमधील पाहुण्यांना कसे पाहिले आणि संगीताचे स्वरूप यात आम्हाला मदत करेल.

("स्पॅनिश डान्स" मधील एक भाग ऐकत आहे)

शिक्षक: संगीताचे स्वरूप काय आहे? त्चैकोव्स्की स्पॅनियर्ड्सचे प्रतिनिधित्व कसे करतात?

मुले: संगीताचे स्वरूप कठोर, दृढ, अभिमानी, कॅस्टनेट्स आवाज आहे. त्चैकोव्स्कीचे स्पॅनिश अभिमानी, स्वातंत्र्य-प्रेमळ, लढाऊ आहेत, परंतु त्याच वेळी सन्मानाची भावना आहे.

शिक्षक: त्चैकोव्स्कीने संगीत अभिव्यक्तीचे कोणते माध्यम वापरले होते?

मुले: तीक्ष्ण ताल, जोरात गतिशीलता, धक्कादायक, स्पष्ट आवाज अग्रगण्य, नृत्यक्षमता मार्चिंगसह एकत्र केली जाते.

शिक्षक: मी तुमच्याशी सहमत आहे, संगीत तेजस्वी, स्वभाव, तालबद्ध, नृत्य आणि मार्चिंग यांचे संयोजन आहे आणि कॅस्टनेट्स त्याच्या विशेष, स्पॅनिश चववर जोर देतात.

(कॅस्टनेट्सचे प्रात्यक्षिक)
(बोर्डवर एक कार्ड जोडलेले आहे - बॅलेट)

शिक्षक: आमची मीटिंग व्हिडिओ क्लिपसह सुरू आहे, खूप काळजी घ्या. (स्लाइड 9)

शिक्षक: आम्ही कुठे आहोत?

मुले: थिएटरला.

शिक्षक: कोणते थिएटर? नायक काय करत आहेत?

मुले: गा.

शिक्षक: हे नाटक काय आहे?

मुले: हे एक ऑपेरा आहे.

शिक्षक: तुम्ही कोणते व्होकल नंबर ऐकले आहेत?

मुले: एकल आणि कोरल.

शिक्षक: ती कोण आहे, मुख्य पात्र?

मुले: जिप्सी.

शिक्षक: ती कशी आहे? तिचे पात्र काय आहे?

मुले: गर्विष्ठ, मोहक, स्वभाव, धैर्यवान.

शिक्षक: हे कशाद्वारे साध्य होते - मेलोडी किंवा लयद्वारे?

मुले: आधी तुम्ही ताल ऐका!

शिक्षक: तो कसा आहे? मार्चिंग किंवा नृत्य?

मुले: तीक्ष्ण, स्पष्ट, नृत्य करण्यायोग्य.

शिक्षक: मी आरियाची सुरुवात गाईन, आणि तू ताल चिन्हांकित कर.

(मुले लय लक्षात घेतात, मी गुणगुणतो)

शिक्षक: आपल्या आधी एक शक्तिशाली भेटवस्तू असलेली एक अभिमानी सौंदर्य आहे, पहिल्या दृष्टीक्षेपात स्वतःच्या प्रेमात पडण्याची क्षमता आहे, तिचे बरेच प्रशंसक आहेत. तिचे मन कोण जिंकू शकेल? (स्लाइड १०)

शिक्षक: हे कोण आहे?

मुले: टोरेडर.

शिक्षक: त्याचे व्यक्तिमत्व कसे आहे?

मुले: शूर, धैर्यवान, निर्भय.

शिक्षक: कोणत्या प्रकारचे संगीत आपल्या नायकाचे वैशिष्ट्य दर्शवू शकते? गाणे? नृत्य? मार्च?

मुले: मार्च. शिक्षक:लय काय आहे? डायनॅमिक्स? राग चढतोय की घसरतोय?

शिक्षक: चला ऑपेरामधील एक दृश्य ऐकूया, जिथे बुलफाइटर मुख्य पात्र असेल, परंतु केवळ तोच आहे - कलाकारांचे आवाज तुम्हाला सांगतील.

(स्लाइड १०. "एरिया ऑफ द बुलफाइटर" सारखे ध्वनी)

मुले: बुलफाइटर, होरा आणि कारमेन!

शिक्षक: आम्हाला अपेक्षित असलेल्या संगीतामध्ये मार्चिंग ऐकले का? तीक्ष्ण, स्पष्ट लय? त्याने ही लढाई जिंकली का?

मुले: होय. तो एक विजेता आहे!

शिक्षक: तुम्हाला काय वाटते, कोणत्या देशाच्या संगीतकाराने हा ऑपेरा लिहिला - रशिया, फ्रान्स, स्पेन?

मुले: स्पेन! (स्लाइड 11)

(बोर्डवर मी एक कार्ड पोस्ट करतो - OPERA)

खालील व्हिडिओ आम्हाला 20 व्या शतकातील रशियन संगीतकार आर. श्चेड्रिन यांचे कार्य दर्शविते. (स्लाइड १२)

शिक्षक: मी तुम्हाला त्याच्या बॅले कार्मेन सूटमधील एक तुकडा ऐकण्यास सुचवितो. सुट म्हणजे काय? (मुलांची उत्तरे) अगदी बरोबर, एक सूट म्हणजे एका कथानकाने एकत्रित केलेल्या विविध नृत्यांची मालिका. पहा आणि काळजीपूर्वक ऐका आणि नंतर प्रश्नाचे उत्तर द्या - तुम्हाला संगीत माहित नाही का? (स्लाइड १३)

मुले: परिचित! हे बिझेटच्या ऑपेराचे संगीत आहे!

शिक्षक: अगदी बरोबर - जीन बिझेटच्या ऑपेरामधील "एरियास ऑफ कारमेन" ची ही चाल आहे! होय, श्चेड्रिनने फ्रेंच संगीतकाराच्या संगीताचा वापर करून आपले बॅले लिहिले, परंतु स्पेनची थीम सोव्हिएत संगीतकाराच्या बॅलेमध्ये वेगळ्या प्रकारे प्रतिबिंबित झाली, स्पॅनिश संगीताचे जग आपल्यासाठी सिम्फोनिक संगीत आणि शास्त्रीय नृत्यात उघडले. मित्रांनो, तालवाद्यांसह एरियाची लय चिन्हांकित करा, आणि मी संगीत गाईन, आणि मग आम्ही भूमिका बदलू, तुम्ही "ले" अक्षरावर चाल गा आणि मी पियानोवर ताल वाजवीन.

(मुले ताल चिन्हांकित करतात आणि नंतर एरियाचा एक तुकडा गातात)

(बोर्डवर एक कार्ड आहे - SUITE) (स्लाइड 14)

शिक्षक: तुला हे नाव माहीत आहे का? पोर्ट्रेटमध्ये कोण आहे?

मुले: हा बश्कीर राज्य शैक्षणिक लोकनृत्य एंसेम्बल फैझी गास्करोव्हचा निर्माता आहे!

शिक्षक: या प्रसिद्ध समूहाने त्यांच्या मैफिलीसह जगातील बर्‍याच देशांमध्ये प्रवास केला आहे आणि या गटाच्या भांडारात जगातील विविध देशांतील आणि अर्थातच स्पेनमधील अनेक नृत्ये आहेत. चला अंडालुशियन इव्हनिंग्ज डान्स सूट पाहूया आणि वास्तविक स्पॅनिश नृत्याच्या वातावरणात डुंबू या.

(स्लाइड 15. अँडालुशियन संध्याकाळच्या नृत्याचा व्हिडिओ भाग)

शिक्षक: अगं, नर्तकांनी कोणत्या हालचाली केल्या?

मुले: टाळ्या, स्टॉम्प, मुलींनी त्यांच्या हातांनी गुळगुळीत, परंतु स्पष्ट हालचाली केल्या, मुलींच्या हातात कॅस्टनेट होते ...

शिक्षक: या हालचाली आम्ही तुमच्यासोबत अर्गोनीज जोटामध्ये केलेल्या हालचालींसारख्याच नाहीत का?

मुले: खूप समान!

3. सामान्यीकरण: (स्लाइड १६)

(मुले स्क्रीनवर लिहिलेल्या प्रश्नांची उत्तरे देतात.)

शिक्षक: मित्रांनो, आजच्या धड्याचा विषय शोधणे बाकी आहे. कोण करू शकतो? आज तुम्ही स्पॅनिश संगीत ऐकले आहे का? आम्ही स्पॅनिश संगीतकारांच्या संगीतासह भेटलो आहोत का? (नाही) कोणत्या संगीतकारांच्या संगीताने आम्हाला स्पेनला भेट देण्यास मदत केली?

मुले: आम्ही स्पॅनिश संगीतकारांचे संगीत ऐकले नाही, परंतु रशियन संगीतकारांचे संगीत - ग्लिंका, त्चैकोव्स्की, श्चेड्रिन, तसेच फ्रेंच जे. बिझेट - स्पॅनिश लोकसंगीतावर आधारित त्यांचे कार्य तयार करणार्‍या संगीतकारांनी आम्हाला मदत केली.

शिक्षक: संगीतकारांनी स्पॅनिश लोकसंगीत कोणत्या संगीत शैलीमध्ये वापरले?

मुले: ओव्हरचरमध्ये, बॅलेमध्ये, ऑपेरामध्ये, सूटमध्ये.

शिक्षक: आमच्या धड्याचा विषय आहे "रशियन संगीतकार आणि जगातील इतर देशांतील संगीतकारांच्या कार्यात स्पेनचे संगीत."

शिक्षक: “जर वर्तुळातील प्रत्येक मित्र मैत्रिणीपर्यंत पोहोचला तर ...

मुले शिक्षकांसोबत कविता वाचतात: "ते पोर्थोलमधून दृश्यमान होईल, मैत्री विषुववृत्त आहे ..."

("फ्रेंडशिप" गाण्याचे प्रदर्शन, गट "बार्बरीकी" संगीत. व्ही. ओसोश्निक)

शिक्षक: मित्रांनो, तुम्हाला काय वाटते, मी या गाण्याने धडा पूर्ण करण्याचे का सुचवले?

मुले: कारण ते मैत्रीबद्दल आहे!

शिक्षक: होय, जर लोकांमध्ये मैत्री नसती तर आपण सीमा ओलांडू शकलो नसतो! (स्लाइड १७)

अर्ध-वार्षिक थीम: जगातील विविध देशांच्या संगीतामध्ये कोणतीही दुर्गम सीमा नाहीत!

शिक्षक: धड्याबद्दल धन्यवाद!

गृहपाठ

स्पॅनिश संगीतकारांबद्दल माहिती मिळवा, कारण आमची पुढील बैठक त्यांना समर्पित असेल.

गुडबाय!

(आय. अल्बेनिझच्या कॅस्टिल क्रमांक 7 च्या संगीतातून बाहेर पडा.)

आता आपल्याला एम. आय. ग्लिंकाच्या स्पेनच्या सहलीकडे वळण्याची गरज आहे - रशियन शास्त्रीय संगीतातील "स्पॅनिश" शैलीच्या निर्मितीमधील एक अतिशय महत्त्वाची घटना. सुदैवाने, अनेक प्रवासी दस्तऐवज जतन केले गेले आहेत, आणि सर्वात मौल्यवान संगीतकाराच्या नोट्स आहेत, जिथे त्याने फक्त काय पाहिले आणि ऐकले त्याचे तपशीलवार वर्णन केले नाही तर स्पॅनिश लोक संगीत देखील रेकॉर्ड केले. त्यांनी स्पेनबद्दल रशियन संगीतकारांच्या काही कामांचा आधार तयार केला. आम्ही दोन मजकुरांकडे वळू - ए. कॅनिबानो "ग्लिंकाच्या स्पॅनिश नोट्स" (Caсbano, 1996) च्या स्पॅनिश भाषेतील पुस्तकाकडे, तसेच S. V. Tyshko आणि G. V. Kukol "Glinka's Wanderings" या पुस्तकाकडे. नोट्स वर भाष्य. भाग तिसरा. पायरेनीस किंवा स्पॅनिश अरबी लोकांचा प्रवास” (टिशको, कुकोल, 2011). A. कॅनिबानो 17व्या - 19व्या शतकातील स्पेनबद्दलच्या पश्चिम युरोपीय लोकांच्या कल्पनांचे वर्णन करतात. - आणि स्पेन येथे एक प्राच्य देश म्हणून दिसते. शिवाय, या कल्पना मुख्यत्वे युरोपियन लोकांच्या पूर्वेबद्दलच्या विचारांशी जुळतात. येथे आपण ई. सैडच्या पुस्तकाप्रमाणेच परिस्थिती पाहतो - पूर्वेकडील एका मूळने ओरिएंटलिझम (पूर्वेबद्दलच्या पश्चिमेकडील कल्पना) बद्दल लिहिले आणि मूळ स्पेनमधील ए. कॅनिबानोने ओरिएंटल म्हणून स्पेनबद्दलच्या पश्चिमेच्या समजाबद्दल लिहिले. देश

संशोधकाने असे नमूद केले की ज्यू, मोरिस्कोस, जिप्सी आणि निग्रो स्पेनमध्ये राहत होते - आणि ते सर्व प्राच्यविद्यावादी भाषणात "पूर्वेचे लोक" या शब्दाने एकत्र आले आहेत. आधीच XVII शतकात. युरोपियन लोकांसाठी ओरिएंटल असलेल्या अनेक कल्पना तयार केल्या गेल्या: हॅरेम, बाथहाऊस, सेराग्लिओचे अपहरण (डब्ल्यू. ए. मोझार्टचे ऑपेरा आठवण्यासाठी ते पुरेसे आहे). फ्रेंच क्रांतीनंतर युरोपने ओरिएंटल मैफिलीची निर्मिती केली, जेव्हा ते ओळखीच्या शोधात व्यस्त होते. स्वतःच्या परंपरा प्रस्थापित करण्यासाठी काहीतरी दूर, वेगळे, इतर - हवे होते. तथापि, युरोपने इतर संस्कृतींचा अभ्यास करण्याचा प्रयत्न केला नाही, परंतु केवळ त्याच्या गरजा पूर्ण करणारा नमुना तयार केला. अंडालुसिया, आणि विशेषतः ग्रॅनाडा, युरोपियन रोमँटिक्ससाठी होते (ए. कॅनिबानोची संज्ञा - परंतु हे ज्ञात आहे की ओरिएंटलिझम ही रोमँटिसिझममधील मुख्य कल्पनांपैकी एक होती, म्हणून येथे आमच्या संकल्पनेशी कोणतेही विरोधाभास नाहीत) ओरिएंटल जगाचे प्रवेशद्वार. . पूर्व हे एक स्वप्न, एक मिथक, दुर्गम आणि (म्हणूनच) इष्ट, पृथ्वीवरील नंदनवनाचे एक ठिकाण होते, जेथे "पाश्चात्य" व्यक्तीचे सर्व निषिद्ध शांतपणे तोडू शकतात. तथापि, या स्वप्नाची दुसरी बाजू होती: पूर्व देखील काहीतरी वाईट, गूढ, क्रूर आहे. आणि पूर्वेला अशा प्रकारे परिभाषित करताना, पश्चिम युरोपियन लोक त्यांच्या स्वतःच्या मूल्यांसह भेटले. युरोपने स्वतःच्या हेतूने पूर्वेचा शोध लावला. ओरिएंटलसाठी ही फॅशन संगीतामध्ये देखील व्यक्त केली गेली - तथापि, येथेही पश्चिम युरोपने आविष्कार, अनुकरणाचा मार्ग अवलंबला. ओरिएंटल लय आणि धुन हे पाश्चात्य युरोपियन संगीताच्या मानकांशी जुळवून घेतले गेले (= दूषित), परिणामी, संगीत साधने तयार झाली (“पूर्व स्केल”, क्रोमॅटिझम, विस्तारित सेकंद, विशिष्ट ताल इ.), जे प्राच्य स्वरूपाचे स्वरूप दर्शविते. रचना. 17 व्या शतकापासून पश्चिम युरोपियन संगीतकारांनी स्पेनबद्दलची कामे तयार केली आहेत. (Cacibano, 1996, 20-21).

पूर्वेबद्दल जे काही सांगितले गेले आहे ते स्पेनला लागू होते. एम. आय. ग्लिंका आधीच ओरिएंटलाइज्ड स्पेनमध्ये पोहोचली - आणि तिच्या या प्रतिमेने तंतोतंत प्रेरित झाली. या प्रबंधाची पुष्टी करण्यासाठी, आपण संगीतकाराच्या "नोट्स" आणि त्यांच्यावरील भाष्यांकडे वळूया. एम. आय. ग्लिंकाने स्पेनमध्ये काय पाहिले आणि ऐकले, त्याने त्याचा अर्थ कसा लावला आणि त्याच्या नोट्सवरील टिप्पण्यांमध्ये काय स्पष्टीकरण दिले आहे याकडे लक्ष दिले पाहिजे. रशियन संगीतकाराची स्पॅनिश संगीताची पहिली छाप निराशाजनक होती: संगीतकारांनी इटालियन आणि फ्रेंच परंपरांचे पुनरुत्पादन करण्याचा प्रयत्न केला, 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस सर्वात प्रगत परंपरा. - परंतु एम. आय. ग्लिंका, स्पेनला भेट दिलेल्या इतर प्रवाशांप्रमाणे, विदेशी गोष्टी शोधण्याची अपेक्षा केली होती, आणि इटली आणि फ्रान्स सर्वांना आधीच माहित नाही. येथे मुख्य गोष्ट अशी आहे की स्पॅनिश लोकांनी जाणीवपूर्वक कार्य केले. युरोपियन लोकांच्या दृष्टीने स्पेन हा एक मागासलेला, जंगली देश आहे या वस्तुस्थितीबद्दल ते समाधानी होऊ शकले नाहीत, म्हणून त्यांना (प्रगत) युरोपचा भाग म्हणून स्वतःचे प्रतिनिधित्व करायचे होते आणि (त्यांना वाटेल तसे) संगीत तयार करायचे होते. अग्रगण्य युरोपियन ट्रेंडसाठी. तथापि, यामुळे केवळ युरोपियन लोकच चिडले. परिणामी, एम. आय. ग्लिंकाने असा निष्कर्ष काढला की अस्सल, लोक, अस्सल स्पॅनिश संगीत मोठ्या शहरांच्या थिएटरमध्ये नव्हे तर इतरत्र शोधले पाहिजे (टिशको, कुकोल, 2011, 125 - 127). जर आपण या परिस्थितीचे ओरिएंटलिस्ट प्रवचनाच्या संदर्भात वर्णन केले तर आपल्याला खालील गोष्टी मिळतात: स्पॅनिश लोकांना हे समजले की त्यांचा देश युरोपियन लोकांद्वारे पूर्वाभिमुख आहे - आणि त्यांनी त्याविरूद्ध लढण्याचा प्रयत्न केला. अभिमुखता ही केवळ एकतर्फी प्रक्रिया नाही, तर तिचा प्रतिकार केला जाऊ शकतो.

तर, M. I. Glinka चे ध्येय "वास्तविक" स्पॅनिश संगीत शोधणे होते. आणि तो यशस्वी झाला: 22 जून 1845 रोजी वॅलाडोलिडमध्ये, संगीतकाराने स्थानिक रहिवाशांनी ऐकलेल्या स्पॅनिश गाण्यांच्या विशेष नोटबुकमध्ये लिहिण्यास सुरुवात केली (नेहमी व्यावसायिक संगीतकार नाही, परंतु ज्यांच्याकडे प्रतिभा होती आणि अर्थातच, राष्ट्रीय संगीत माहित होते. ). स्पॅनिश शैलीतील पहिल्या कामांसाठी या धुनांचा आधार बनला. तर, एम.आय. ग्लिंका यांनी अरागोनीज जोटा (येथे - अवतरणांशिवाय!) रेकॉर्ड केला, जो फेलिक्स कॅस्टिलाने त्याच्याबरोबर गिटार वाजवला आणि त्यानंतर - 1845 च्या शरद ऋतूमध्ये - भिन्नतेसह रागातून "कॅप्रिकिओ ब्रिलॅंट" हे नाटक तयार केले. प्रिन्स ओडोएव्स्कीने त्याला "स्पॅनिश ओव्हरचर" म्हणण्याचा सल्ला दिला आणि आम्हाला "जोटा ऑफ अरागॉन" या नावाने नाटक माहित आहे. एम. आय. ग्लिंका यांनी इतर जोटस देखील रेकॉर्ड केले: व्हॅलाडोलिड (ज्या रागावर "मिलोच्का" प्रणय लिहिले गेले होते), अस्तुरियन (टिशको, कुकोल, 2011, 160, 164 - 165). “Aragon च्या Jota” बद्दल, SV Tyshko आणि GV Kukol यांनी एक महत्त्वाचा मुद्दा लक्षात घेतला: फेब्रुवारी 1845 मध्ये, F. Liszt ने स्वतःच्या स्पेनच्या प्रवासाच्या शेवटी, “Great Concert Fantasy” लिहिले, जिथे त्याने jota ची थीम वापरली. , जे काही महिन्यांनंतर M.I. Glinka ने निश्चित केले होते. F. Liszt प्रथम होते - परंतु "Aragon च्या Jota" बाह्य प्रभावाशिवाय पूर्णपणे स्वतंत्रपणे तयार केले गेले (Tyshko, Kukol, 2011, 214 - 215). पाश्चात्य युरोपियन संगीतातील "स्पॅनिश" शैलीचा विकास हा एका स्वतंत्र अभ्यासाचा विषय आहे, परंतु याक्षणी आम्हाला हे लक्षात घ्यायचे आहे की "स्पॅनिश" शैली केवळ रशियन "आविष्कार" नाही.

स्पॅनिश गाणे लिहिताना, एमआय ग्लिंकाला एक अडचण आली - संगीत त्याच्यासाठी असामान्य होते, त्याला जे माहित होते त्यापेक्षा वेगळे होते, सर्वसाधारणपणे संगीत लिहिणे कठीण होते आणि म्हणूनच त्याने या संगीताचे स्वरूप ओळखले ... अरबी (टिशको , कुकोळ, 2011 , 217). एकीकडे, रशियन संगीतकार बरोबर होता - "नोट्स" वरील टिप्पण्यांमध्ये हे वारंवार सांगितले गेले आहे की स्पॅनिश संगीत (होटास, सेगुइडिला, फॅन्डांगो, फ्लेमेन्को - संशोधकांच्या मते, त्या काळातील स्पॅनिश संस्कृतीची चिन्हे) अरबी आहेत. (आणि फक्त नाही) मुळे. दुसरीकडे, हे नाकारता येत नाही की एमआय ग्लिंका यांनी प्राच्यविद्यावादी संगीतकारांप्रमाणे विचार केला: तो अरब जगाच्या देशांमध्ये गेला नव्हता, त्याने अरब राष्ट्रीय संगीत ऐकले नव्हते, परंतु यामुळे त्याला अशीच व्याख्या देण्यापासून रोखले नाही. स्पॅनिश संगीत. शिवाय, संगीतकाराने "अरबी" संगीत एकापेक्षा जास्त वेळा ऐकले (माद्रिदमध्ये, 1845 च्या शरद ऋतूतील; ग्रॅनडामध्ये, जानेवारी 1846 मध्ये) (टिशको, कुकोल, 2011, 326). आणि 1846-17847 च्या हिवाळ्यात. तो नृत्य संध्याकाळला उपस्थित राहिला जेथे राष्ट्रीय गायक, त्यांच्या मते, "प्राच्य मार्गाने स्वत: ला भरले" - हे शब्द आपल्याला आत्मविश्वासाने ठामपणे सांगू देतात की रशियन संगीतकाराच्या दृष्टीने स्पेन हा एक प्राच्य देश होता (टिशको, कुकोल, 2011) , ४७२ - ४७३). एमआय ग्लिंका यांनी एन. कुकोलनिक यांना लिहिले: "मूर्सच्या अधिपत्याखाली असलेल्या स्पॅनिश प्रांतांचे राष्ट्रीय संगीत हा माझ्या अभ्यासाचा मुख्य विषय आहे ..." (टिशको, कुकोल, 2011, 326) - म्हणजे, प्रथम, त्याला समजले आणि ओळखले की स्पेन प्राच्य आहे, आणि दुसरे म्हणजे (म्हणून) काही - प्राच्यवादी - अपेक्षा होत्या (संगीत "अरबी" असेल). अपेक्षा पुष्टी झाल्या.

ग्रॅनाडात, एम. आय. ग्लिंका एका जिप्सीला भेटली आणि तिला गाणे आणि नाचता येते हे शिकून तिने तिला आणि तिच्या सोबत्यांना संध्याकाळी आमंत्रित केले. संगीतकाराच्या म्हणण्यानुसार, जुन्या जिप्सीने संध्याकाळी खूप अश्लील नृत्य केले. ओरिएंटल स्पेनच्या प्रतिमेतील आणखी एक महत्त्वाचा घटक म्हणजे जिप्सींचे अश्लील नृत्य. S.V. Tyshko आणि G.V. Kukol यांनी लक्षात घ्या की जिप्सी संस्कृती अंडालुसियामधील जीवनाचा अविभाज्य भाग बनली आहे आणि स्पॅनिश जिप्सी - गीताना - रशियनसह 19 व्या शतकातील कलेचे ओळखण्यायोग्य प्रतीक बनले आहे. परंतु नंतर मजकूरात एक वक्तृत्वात्मक उद्गार आहेत: "कारमेनमध्ये मूर्त स्वरूप असलेल्या जागतिक चिन्हाबद्दल आपण काय म्हणू शकतो ..." (टिशको, कुकोल, 2011, 366). हे उद्गार केवळ एकच नसून ते सर्वच गोंधळात टाकतात. कारमेनचा उल्लेख अंडालुसियन स्त्रियांना समर्पित असलेल्या बर्‍यापैकी मोठ्या पॅसेजमध्ये आहे. S. V. Tyshko आणि G. V. Kukol हे 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस सूचित करतात. अंडालुशियन लोकांच्या आकर्षकतेबद्दल दंतकथा होत्या. साहित्यिक समीक्षक व्ही.पी. बोटकिन यांनी डोळ्यांची मोहक तेज, त्वचेचा कांस्य रंग, चेहऱ्याचा नाजूक पांढरापणा, अंडालुशियन लोकांच्या भोळेपणा आणि उद्धटपणाबद्दल लिहिले, ज्यांची फक्त प्रेमाची गरज होती; ए.एस. पुष्किनने अंडालुशियन स्त्रियांच्या पायांचे कौतुक केले (आणि कवी, व्ही. पी. बोटकिनच्या विपरीत, स्पेनमध्येही नव्हते). संशोधकांनी अँडलुशियन लोकांच्या स्वभावात अज्ञान, इच्छाशक्ती, अदम्यता यासारख्या वैशिष्ट्यांची नोंद केली आहे - आणि त्यांच्यासाठी पुरावा म्हणजे "कारमेन" जोस या लघुकथेच्या नायकाचे शब्द आहेत की तो अंडालुशियन लोकांना घाबरत होता (टिशको, कुकोल, 2011, 355 - ३६०). अशा स्थितीमुळे कमीतकमी आश्चर्यचकित होऊ शकते - शेवटी, येथे फ्रेंच लेखकाच्या कामासाठी (आणि नंतर फ्रेंच संगीतकाराच्या कामासाठी) आवाहन केले जाते, जिथे स्पॅनिश जिप्सी कारमेनला फ्रेंच तिला पाहायचे होते म्हणून दाखवले आहे. - परंतु याचा अर्थ असा नाही की जिप्सी प्रत्यक्षात तसे होते! आमच्या मते, कोणीही कारमेनद्वारे जिप्सींचा न्याय करू शकत नाही, कोणीही प्राच्यविद्यावादी कार्यावर आपले निष्कर्ष काढू शकत नाही, जिथे आपण केवळ लेखकांच्या कल्पना शोधू शकता, ज्यावरून असे होत नाही की सर्वकाही प्रत्यक्षात होते. जर संशोधक अशा प्रकारे कार्य करत असेल तर त्याला स्वतःला प्राच्यविद्यावादी म्हणण्याचे कारण आहे.

पण आमच्या विषयाकडे परत. जिप्सी संस्कृती ही खरोखरच स्पॅनिश संस्कृतीचा एक महत्त्वाचा भाग होती - आणि स्पेनच्या प्राच्य प्रतिमेचा एक भाग. ए. पिओट्रोव्स्का निदर्शनास आणतात की स्पॅनिश जिप्सींची प्रतिमा, सर्वप्रथम, आकर्षक आणि अश्लील जिप्सी नर्तकांची प्रतिमा आहे (पियोट्रोव्स्का, 2013). M. I. Glinka यांचेही तेच मत होते. तथापि, त्याला जिप्सींमध्ये खरोखर रस होता आणि बहुधा तो एल मालेकॉनमध्ये होता - जिथे जिप्सी जमले होते. याव्यतिरिक्त, तो अँटोनियो फर्नांडीझ "एल प्लॅनेट" भेटला - एक जिप्सी लोहार, "राष्ट्रीय गायक", सर्वात जुन्या अस्सल परंपरेचा संरक्षक, ज्यांच्याकडून प्रथम रेकॉर्ड केलेले फ्लेमेन्को संगीत प्राप्त झाले (टिशको, कुकोल, 2011, 424, 483).

S. V. Tyshko आणि G. V. Kukol फ्लेमेन्कोच्या उत्पत्तीकडे आणि वैशिष्ट्यांकडे लक्ष देतात - आणि त्यांच्या वर्णनावरून कोणीही सहजपणे असा निष्कर्ष काढू शकतो की फ्लेमेन्को देखील ओरिएंटल स्पॅनिश संस्कृतीचा भाग होता. फ्लेमेन्कोची उत्पत्ती अरबी, जिप्सी, स्पॅनिश (अँडलुशियन) आणि ग्रीको-बायझेंटाईन संस्कृतींमध्ये आढळते. कॅन्टे होंडोच्या शैलीतील पहिले व्यावसायिक कलाकार (फ्लेमेन्कोची पहिली शैली) 18 व्या शतकाच्या शेवटी स्पॅनिश पॅटिओस, पब, टॅव्हर्नमध्ये दिसू लागले, जेव्हा प्राच्य नृत्य आणि गाण्यांमध्ये लोकांची आवड वाढली आणि त्यात जिप्सी किंवा गाण्यांचा समावेश होता. मूरीश, ते जितके अधिक विदेशी होते ( Tyshko आणि Kukol, 2011, 478). त्यानुसार, 18 व्या शतकाच्या शेवटी स्पेनमध्ये. 17 व्या शतकात युरोपमध्येही अशीच परिस्थिती होती, जेव्हा तुर्की संगीत प्रासंगिक बनले (रईस, 1999). "स्पॅनिश" शैली इतर ओरिएंटलिस्ट शैलींप्रमाणेच तर्काने तयार केली गेली. फ्लेमेन्को संगीत मुक्त-सुधारात्मक आणि सूक्ष्मपणे virtuoso आहे. मेलोडीज ("प्राच्य शैलीतील") मध्ये सेमीटोनपेक्षा कमी अंतराल असतात, भरपूर शोभा असते. त्यांची मॉडेल रचना जटिल आहे - फ्रिगियन, डोरियन तसेच अरबी "माकम हिजाझी" मोडचे संयोजन आहे. फ्लेमेन्को ताल देखील जटिल आहेत, त्याशिवाय, संगीतामध्ये भरपूर पॉलीरिदम आहे (टिशको, कुकोल, 2011, 479 - 480). एमआय ग्लिंका (युरोपियन संगीतकारांप्रमाणे) साठी हे सर्व पूर्णपणे असामान्य होते, म्हणूनच त्याला फ्लेमेन्को संगीत रेकॉर्ड करण्यात आणि समजण्यात अडचणी आल्या.

शेवटी, रशियन संगीतकाराने पाहिलेल्या जिप्सी नृत्यांकडे वळूया. त्यांच्याबद्दल, त्याने खालील लिहिले: "पण हे उल्लेखनीय आहे - आणि आपल्या उत्तर आणि पश्चिम प्रदेशात अशा गोष्टींवर विश्वास ठेवणे कठीण आहे - की या सर्व विचित्र, अपरिचित, अभूतपूर्व हालचाली आपल्यासाठी स्वैच्छिक आहेत, परंतु त्यांना वाटत नाही. थोडासा बेलगामपणा ... "(टिशको, कुकोल, 2011, 477 - 478). एम.आय. ग्लिंका एक काल्पनिक सीमा रेखाटते, "त्याच्या" "उत्तर आणि पश्चिम भूमी" आणि अपरिचित स्पेनचे विभाजन करते, हे स्पष्टपणे "दक्षिण आणि पूर्व" मध्ये स्थित आहे - म्हणजे, ओरिएंटल जगाचा भाग आहे. हे - ओरिएंटल (आणि ओरिएंटल केलेले), अरबी संगीत आणि सुंदर जिप्सींच्या नृत्यांसह - रशियन संगीत प्राच्यवादातील "स्पॅनिश" शैलीच्या संस्थापकांपैकी एक, एम. आय. ग्लिंका यांच्यासमोर स्पेन प्रकट झाला.

सादरीकरणांचे पूर्वावलोकन वापरण्यासाठी, एक Google खाते (खाते) तयार करा आणि साइन इन करा: https://accounts.google.com

स्लाइड मथळे:

मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका 1804 - 1857 रशियन संगीत क्लासिक्सच्या संस्थापकाबद्दल

मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका “आपली संगीत कला जगते त्या प्रत्येक गोष्टीचा पाया त्याने घातला. रशियन संगीताच्या कोणत्याही घटनेकडे तुम्ही वळाल, सर्व धागे ग्लिंकाकडे नेतील... रशियन संगीताच्या कोणत्याही महत्त्वपूर्ण घटनेच्या स्त्रोतावर, ग्लिंकाचे नाव चमकेल ”जी. व्ही. स्विरिडोव्ह, संगीतकार, 1915 - 1998

संगीतकाराचे कार्य चेंबर आणि व्होकल म्युझिक 80 प्रणय आणि ए.एस. पुष्किन, व्ही.ए. झुकोव्स्की, एम. यू. लर्मोनटोव्ह आणि इतरांच्या कवितांवर आधारित गाणी. “मला एक अद्भुत क्षण आठवतो ...” “पीटर्सबर्गला निरोप” - बारा जणांचे प्रणय चक्र NV Kukolnik, 1840 च्या कवितांवर आधारित काम

प्रणय "मला एक अद्भुत क्षण आठवतो ..." ग्लिंका एकटेरिना केर्नला समर्पित, अलेक्झांड्रोविच मिखाईल डेव्हिडोविच, टेनर यांनी सादर केली. ग्लिंकाचे संगीत आपल्यावर पुष्किनच्या कवितांप्रमाणेच छाप पाडते. ती विलक्षण सौंदर्य आणि कवितेने मोहित करते, विचारांच्या भव्यतेने आणि अभिव्यक्तीच्या सुज्ञ स्पष्टतेने आनंदित होते. ग्लिंका पुष्किन आणि जगाची तेजस्वी, कर्णमधुर धारणा बंद करा. त्याच्या संगीतासह, तो माणूस किती सुंदर आहे, त्याच्या आत्म्याच्या सर्वोत्तम आवेगांमध्ये किती उदात्त आहे - वीरता, मातृभूमीची भक्ती, निःस्वार्थता, मैत्री, प्रेम याबद्दल बोलतो.

सिम्फोनिक संगीत "कमारिंस्काया" (1848) - रशियन थीमवर एक सिम्फोनिक ओव्हरचर-फँटसी पी. आय. त्चैकोव्स्कीने नमूद केले की "कामरिंस्कायामध्ये, एकोर्नमधील ओकप्रमाणे, संपूर्ण रशियन सिम्फोनिक शाळा समाविष्ट आहे" असाइनमेंट. संगीतकाराच्या या शब्दांचा अर्थ तुम्हाला कसा समजला? तुमचे उत्तर स्पष्ट करा.

सिम्फोनिक संगीत "जोटा ऑफ अरागॉन" (1845), "नाइट इन माद्रिद" (1851) - स्पेनच्या सहलीच्या प्रभावाखाली तयार केलेले ओव्हर्चर्स, संगीतातील स्पॅनिश लोक हेतूंच्या मूर्त स्वरूपाचे एक ज्वलंत उदाहरण. HOTA - स्पॅनिश लोकनृत्य; वेगवान, चैतन्यशील, स्वभावाने, गिटार, मँडोलिन वाजवून, कॅस्टनेट्सवर क्लिक करून सादर केलेले

रशियन राष्ट्रीय ऑपेरा ग्लिंकाच्या जन्माने रशियन ऑपेराच्या दोन दिशांची सुरुवात केली: 1. लोक-संगीत नाटक - "लाइफ फॉर द झार" (सोव्हिएत काळात त्याला "इव्हान सुसानिन" म्हटले जात असे), 1836. इव्हान कोणता कार्यक्रम होता? सुसानिनचा नायक? ऑपेराची सामान्य टोनॅलिटी के.एफ. रायलीव्हच्या कवितेतील इव्हान सुसानिनच्या मरणा-या शब्दांद्वारे निश्चित केली गेली: जो मनापासून रशियन आहे, तो आनंदी आणि धैर्यवान आहे आणि न्याय्य कारणासाठी आनंदाने मरतो!

"झारसाठी जीवन" (सोव्हिएत काळात त्याला "इव्हान सुसानिन" म्हटले जात असे), 1836. इव्हान सुसानिन, डोम्निना अँटोनिडा गावातील एक शेतकरी, त्याची मुलगी वान्या, सुसानिनचा दत्तक मुलगा बोगदान सोबिनिन, मिलिशिया, अँटोनिडाचा मंगेतर रशियन योद्धा पोलिश संदेशवाहक सिगिसमंड, पोलंडचा राजा होरा शेतकरी आणि शेतकरी महिला, मिलिशिया, पोलिश महिला, शूरवीर; पोलिश सज्जनांचे नृत्यनाट्य आणि पॅननोक स्थान: डोम्निनो गाव, पोलंड, मॉस्को (उपसंहारात). क्रिया वेळ: 1612-1613. चालियापिन एफ.आय. - इव्हान सुसानिनच्या भूमिकेत.

फ्योडोर इव्हानोविच चालियापिन (1873 - 1938) यांनी सादर केलेले सुसानिनचे आरिया त्यांना सत्याची जाणीव आहे! तू, पहाट, त्याऐवजी चमक, उलट ताठ, तारणाचा तास वाढवा! तू उठशील, माझी पहाट! मी तुझ्या चेहऱ्याकडे पाहीन, शेवटची पहाट. ही माझी वेळ आहे! परमेश्वरा, मला माझ्या गरजेत सोडू नकोस! कडू माझे नशीब! भयंकर तळमळ माझ्या छातीत घुसली, दु:खाने माझ्या हृदयाला पीडा दिला... यातनावर मरणे किती कठीण आहे... तू येशील, माझी पहाट! मी तुझ्या चेहऱ्याकडे बघेन, मी शेवटच्या वेळी बघेन... माझी वेळ आली आहे! त्या कटू तासात! त्या भयंकर घडीला! परमेश्वरा, तू मला बळकट कर, तू मला बळकट कर. माझी कटू तास, माझी भयंकर वेळ, माझी मृत्यूची वेळ! तू मला बळकट कर! माझे मरण, माझे मरण तास! तू मला बळकट कर! महान गायकाने नाटक आणि दुःखाने भरलेले चित्र कसे तयार केले?

रशियन नॅशनल ऑपेराचा जन्म 2. ऑपेरा-परीकथा, ऑपेरा-महाकाव्य - "रुस्लान आणि लुडमिला", 1842 (ए. एस. पुष्किनच्या त्याच नावाच्या कवितेच्या कथानकावर लिहिलेले) इल्या रेपिन. मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका ऑपेरा रुस्लान आणि ल्युडमिला तयार करताना. 1887 ए. रोलर द्वारे ऑपेरा रुस्लान आणि ल्युडमिलाच्या अधिनियम III साठी दृश्यांचे स्केच. 1840 चे दशक

M. I. Glinka यांच्या कार्याचे महत्त्व सर्वसाधारणपणे, M. I. Glinka ची ऐतिहासिक भूमिका या वस्तुस्थितीत आहे की ते: 1. रशियन शास्त्रीय संगीताचे संस्थापक बनले; 2. राष्ट्रीय संगीत संस्कृतीच्या विकासात त्याने स्वत: ला सर्वात तेजस्वी संशोधक आणि नवीन मार्ग शोधणारा म्हणून दाखवले; 3. मागील शोधांचा सारांश आणि पाश्चात्य युरोपियन संगीत संस्कृतीच्या परंपरा आणि रशियन लोककलांची वैशिष्ट्ये यांचे संश्लेषण केले.

गृहपाठ 1. महाकाव्य परीकथा ऑपेरा "रुस्लान आणि ल्युडमिला" च्या निर्मितीचा इतिहास 2. रशियाचे राष्ट्रगीत म्हणून ग्लिंकाची राग 3. निबंध "रशियाचा इतिहास आणि एम. आय. ग्लिंकाच्या कार्यात त्याचे प्रतिबिंब"