मूर्खपणाचा अर्थ. "द न्यू वुमन" हन्ना होच: एक कोलाज कसे डिझाइन करावे, पतीच्या सावलीतून बाहेर पडा आणि जगप्रसिद्ध व्हा

... "फोटोमास्टरस्काया" आणि त्याचे कर्मचारी समृद्ध सांस्कृतिक जीवन जगतात, ज्याबद्दल ते लिहितात. :)
कधीतरी मी माझे काही लेख इथे पोस्ट करेन. अर्थात, हे LiveJournal स्वरूप नाही, म्हणून ते कठीण आहे. मी लहान करण्याचा प्रयत्न करेन. उदाहरणार्थ, Hannah Höch बद्दलच्या या मजकुरातून, Dadaism म्हणजे काय हे स्पष्ट करणारा एक भाग मी काढला आहे :) आणि काही इतर परिच्छेद. पण मी photomontage बद्दलचा उतारा न काढण्याचा निर्णय घेतला. काही विषय मला इतके मनोरंजक वाटतात की, मला आशा आहे की, वाचक सादरीकरणाच्या कंटाळवाण्यापणाबद्दल संवेदना दाखवतील आणि किमान चित्रे आनंदाने पाहतील. :))) मला आशा आहे की कालांतराने माझी शैली अधिक सुलभ होईल. :))

फोटोमॉन्टेज हे कलात्मक निर्मितीचे सर्वात आश्चर्यकारक, विरोधाभासी आणि प्रभावशाली प्रकारांपैकी एक आहे, ज्याने त्याला जन्म दिला तो युग आदर्शपणे व्यक्त करतो. विसाव्या शतकातील विसाव्या दशकात - कला, राजकारण, सार्वजनिक जीवनातील सक्रिय प्रयोगांचा काळ - नवीन, विधायक, क्रांतिकारक प्रतिपादनाच्या विकृतींनी भरलेला आहे. विरोधाभास असा आहे की नवीन कला केवळ नवीन जगच निर्माण करत नाही, परंतु त्याच वेळी जुनी कला नष्ट करते, जी इतकी फसवी, अमानवी, निंदक आणि अर्थहीन होती. विनाश आणि निर्मिती, तर्कसंगतता आणि मूर्खपणा, रचनावाद आणि दादावाद - जोपर्यंत फोटोग्राफीचा संबंध आहे - या ध्रुवीय विरोधाभास या उज्ज्वल काळातील ओळखण्यायोग्य दृश्य प्रतिमांच्या एकूण चित्रात भर घालतात.

काटेकोरपणे सांगायचे तर, फोटोमॉन्टेज हा 1920 चा शोध नाही. तथाकथित संमिश्र फोटोग्राफी, विविध प्रतिमांसह अनेक नकारात्मक वापरून तयार केलेली किंवा तयार प्रिंट्सच्या कापलेल्या तुकड्यांपासून एकत्र चिकटवून, 19व्या शतकाच्या मध्यापासून सक्रियपणे सराव केली जात आहे. परंतु भूतकाळातील कलाकारांनी त्यांच्या हाताळणीचा वेध घेण्याचा प्रयत्न केला जेणेकरुन त्यांचे जटिल कार्य वास्तविकतेला विरोध करू नये. 20 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकातील फोटोमॉन्टेजमधील मूलभूत फरक हा आहे की आता कोणीही शांत, जीवनासारखी प्रतिमा तयार करण्याचा प्रयत्न केला नाही. त्याउलट, मुख्य ध्येय म्हणजे एक ज्वलंत भावनिक प्रतिसाद निर्माण करणे, दर्शकाला धक्का देणे, त्याला अनपेक्षित विरोधाभासांनी, अविश्वसनीय तुलनांनी थक्क करणे.

वास्तविक, "मॉन्टेज" हा शब्द 1920 च्या दशकात दिसला (आणि सर्गेई आयझेनस्टाईनच्या "बॅटलशिप पोटेमकिन" चित्रपटाच्या रिलीजनंतर व्यापक झाला). यावेळी मॉन्टेजची संकल्पना केवळ फोटोग्राफीशीच नाही तर सिनेमा, चित्रकला आणि अगदी साहित्याशी देखील संबंधित आहे. माउंट करणे म्हणजे विविध क्षेत्रांतील परिचित वस्तू घेणे - राजकारण, कला, उद्योग, दैनंदिन जीवन, त्यांना अगदी अनपेक्षित पद्धतीने मिसळणे, एकत्र करणे आणि एकत्रित करणे आणि नवीन अर्थाने भरलेली पूर्णपणे नवीन वस्तू मिळवणे. फोटोमोंटेजने "सर्वात तीव्र विरोधाभास हाताळणे आणि समतोल साधणे" शक्य केले, जसे की राऊल हौसमॅनने सांगितले.
"सर्व कला आणि त्यांच्या तंत्रांना आपल्या युगातील जीवनासाठी मूलभूत आणि क्रांतिकारक बदलांची आवश्यकता आहे."

त्याच्या ज्वलंत स्वरूपांमुळे, लक्ष वेधून घेण्याची क्षमता, विरोधाभासी परंतु सुसंवादी रचनांमध्ये विसंगत एकत्र करण्याची क्षमता, फोटोमॉन्टेज हे प्रचाराचे एक उत्कृष्ट साधन बनले आहे. प्रोग्रेसिव्ह सचित्र आवृत्त्यांनी फोटोमॉन्टेजच्या भाषेत मोठ्या प्रमाणात प्रेक्षकांशी संवाद साधला. जाहिरात, राजकीय प्रचार आणि राजकीय व्यंगचित्र - या सर्व क्षेत्रांमध्ये, ही नवीन भाषा समान यशाने वापरली गेली आहे. फोटोमॉन्टेजमधील माहितीची समृद्धता, जटिल विचार आणि संघटना स्पष्टपणे आणि संक्षिप्तपणे व्यक्त करण्याची क्षमता यामुळे ते रचनावाद्यांसाठी अतिशय आकर्षक बनले. विविध निरर्थक गोष्टी प्रसारित करण्याची आणि त्याच नेत्रदीपक मार्गाने उपरोधिक विडंबन निर्माण करण्याची शक्यता दादावाद्यांसाठी आदर्श होती. फोटोमोंटेजची सुरुवात तंतोतंत दादावादापासून झाली आणि या लेखाचा नायक, हन्ना होच हा त्या मास्टर्सपैकी एक होता ज्यांनी 20 व्या शतकातील कलेच्या भाषेत दृढपणे प्रस्थापित झालेल्या जागरूक सर्जनशील सराव म्हणून त्याचा वापर केला.

प्रमुख राजकीय आणि सामाजिक घटनांच्या पार्श्‍वभूमीवर गंभीरपणे वैयक्तिक समस्यांना सामोरे जाणाऱ्या कलाकारांसाठी नवीन कलाप्रकार किती प्रभावी ठरले आहेत हे हॅना हॉचचे उदाहरण दाखवते.
बर्लिन दादावाद्यांमध्ये हॅना होच ही एकमेव उल्लेखनीय महिला कलाकार होती आणि त्यांच्या प्रदर्शनांमध्ये प्रदर्शन करणारी आणि धक्कादायक दादावादी प्रदर्शनांमध्ये भाग घेणारी एकमेव महिला होती - "संध्याकाळ". हन्ना होचसाठी फोटोमॉन्टेज, तिच्या सहकाऱ्यांपेक्षा वेगळे, जे हळूहळू त्याच्यासाठी थंड झाले, आयुष्यासाठी एक आवडते तंत्र राहिले.
1910 आणि 1920 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात लोकप्रिय सचित्र नियतकालिकांच्या मोठ्या प्रमाणात विकास आणि वितरणाचा काळ होता. हन्ना होचने Ullstein या प्रकाशन समूहासाठी आठवड्यातून तीन दिवस काम केले, ज्याने इतर गोष्टींबरोबरच, महिलांच्या हस्तकला मासिके तयार केली, ज्यासाठी होचने विणकाम आणि भरतकामाचे नमुने तयार केले.
प्रकाशनातील तिच्या कामाबद्दल धन्यवाद, तिला इतर मासिके आणि वर्तमानपत्रांमध्ये प्रवेश होता, ज्यामधून तिने तिच्या कोलाजसाठी साहित्य घेतले. तिच्या संपूर्ण आयुष्यात, कलाकाराने स्क्रॅपबुक संग्रह गोळा केले, थीमनुसार काळजीपूर्वक गटबद्ध केले.

हॅना हेहसाठी कोणते विषय संशोधनाचे विषय होते? तिची काही कामे स्थानिक राजकीय समस्यांशी निगडित आहेत, परंतु तिच्यासाठी मुख्य म्हणजे दोन मोठे कथानक होते जे सेंद्रियपणे एकामध्ये विलीन होतात: स्त्री आणि मीडिया. "फोटोग्राफिक ट्रुथ" वरील विश्वास देखील कलाकारांना चिंतित करतो. वृत्तपत्र वाचकांना माहीत नसलेले, संपादन, रीटचिंग आणि तत्सम फोटो हाताळणी जे कोणत्याही लेखासोबत असतात - फॅशन किंवा ताज्या राजकीय बातम्यांबद्दल - सामान्य सराव आहे. फोटो बदलतात: ते विरोधाभास वाढवतात, संपादित करतात, अनावश्यक काढून टाकतात किंवा त्यांना अधिक नेत्रदीपक आणि नाट्यमय बनवण्यासाठी अतिरिक्त तपशील घालतात. Hyeh चे फोटो कोलाज सहसा मुद्दाम "बेफिकीर", खडबडीत असतात, क्लिपिंग्जच्या कडा तीक्ष्ण, असमान असतात आणि कोपरे गुळगुळीत करण्याचा थोडासा प्रयत्न न करता, कसे तरी चिंताग्रस्त आणि आवेगपूर्णपणे एकमेकांशी जोडलेले असतात. प्रतिमा बांधणीच्या या क्रूर पद्धतीमुळे, बरेच दर्शक हायचच्या कामाचे वर्णन "कठीण" किंवा "हिंसक" म्हणून करतात.

ह्योह त्याच्या फोटोमॉन्टेजमध्ये जे काही हाताळणी करतो ते प्रदर्शनात प्रात्यक्षिक आहेत. त्यांचा असभ्यपणा दर्शकांना हे विसरू देत नाही की त्याच्या समोर एक कृत्रिम बांधकाम आहे. मासिके आणि वर्तमानपत्रांच्या प्रतिमेवर शक्तीचे प्रदर्शन आणि विडंबन करून, हॅना होचने एकाच वेळी मीडिया जगावर टीका केली आणि शोषण केले ज्याचा ती एक भाग होती, ज्याची भाषा तिच्या डोळ्यांसमोर तयार झाली होती. वाइमर रिपब्लिकच्या युगात, खेळाचे नियम, ज्यामध्ये लोकप्रिय प्रेस आणि मोठ्या प्रमाणात वाचकांचा सहभाग होता, केवळ विकसित झाला, परंतु अतिशय सक्रियपणे विकसित झाला. एक नवीन जनसंस्कृती जन्माला आली, ती तमाशावर, प्रतिमेवर केंद्रित झाली - फोटोग्राफी. प्रसारमाध्यमांनी वास्तवाच्या प्रतिमेवर नियंत्रण ठेवले आणि म्हणूनच वास्तविकतेवरच, नवीन तंत्रज्ञानाचे ग्लॅमरीकरण, उत्कृष्ट वस्तूंची जाहिरात करणे, ग्राहक जीवनशैलीचा पारंपारिक पद्धतीने परिचय करून देणे, स्वाक्षरी, घोषणा आणि इतर प्रतिमा ठेवलेल्या प्रतिमेचा अर्थ निश्चित करणे. शेजारी शेजारी.

Hannah Höch, विविध क्षेत्रांतील सुप्रसिद्ध आणि ओळखण्यायोग्य चित्रे निवडून, त्यांना जोडून, ​​नवीन संदर्भ तयार करून, जुन्या आणि नवीन अर्थांना जोडून. तिच्या फोटोमॉन्टेजचे राजकीय आणि सामाजिक संबंध समकालीन लोकांद्वारे चांगले वाचले आणि समजले गेले, काही प्रमाणात विशिष्ट प्रतिमांच्या ओळखीमुळे.

त्या काळातील फॅशन मासिकांशी संबंधित, गर्जना करणाऱ्या वीसच्या दशकांनी त्यांच्यासोबत आणलेल्या थीमपैकी एक होती, न्यू वुमन - न्यू फ्राऊ. वेगाने बदलणार्‍या जगात नवीन स्त्रीला मतदानाचा अधिकार आहे, लैंगिक मुक्तता आहे, जवळजवळ कोणतीही नोकरी निवडू शकते आणि चांगले पैसे कमवू शकतात. तिने लहान धाटणी आणि पँट घातली आहे. ती सामाजिक जीवनात सक्रिय सहभागी, एक जबाबदार कार्यकर्ता आणि वस्तू आणि सेवांची ग्राहक आहे. अशा स्त्रीचे सचित्र मासिकांद्वारे गौरव केले गेले, स्त्रीत्वाच्या नवीन आदर्शाची पुष्टी सिनेमाने केली. त्याच वेळी, तिच्याकडे अजूनही घरकामाचा संपूर्ण भार होता आणि प्रत्यक्षात रोजगाराच्या संधी मर्यादित होत्या. तिच्या अँडरोगनीबद्दल आणि पारंपारिक लिंग भूमिकांवर प्रश्नचिन्ह निर्माण करणाऱ्या तिच्या वागणुकीबद्दल तिला सार्वजनिक निंदानाही सामोरे जावे लागते.

तिच्या कामात आणि वैयक्तिक जीवनात, हन्ना हॉचने जुने आणि नवीन, परंपरावाद आणि आधुनिकता यांच्यात सतत समतोल साधला. धक्कादायक दादावादी कृतींमध्ये सक्रिय सहभागी म्हणून, Hyech ला सुईकाम सारख्या पारंपारिक आणि "डाउन-टू-अर्थ" सर्जनशीलतेमध्ये गंभीरपणे रस होता. त्याच्या अभिव्यक्ती क्षमतेने तिला केवळ महिला मासिकांची कर्मचारी म्हणूनच नाही, तर तिच्या विद्यार्थ्याच्या काळात औद्योगिक आणि सजावटीच्या उपयोजित कलांचा अभ्यास केलेला कलाकार म्हणूनही रस होता. बर्लिन सहकारी कलाकारांच्या वर्तुळात तिच्या स्थितीची पुष्टी करण्यासाठी तिला कोणत्या प्रकारची मानसिक आणि सर्जनशील उर्जा खर्च करावी लागली याचा अंदाज लावू शकतो.

Dadaist खेळांमध्ये Hyech चा सक्रिय सहभाग असूनही आणि अनेक क्षेत्रांमध्ये तिची योग्य पायनियरींग भूमिका असूनही, समूहातील पुरुषांनी तिच्यावर दडपशाही केली (ज्यात राऊल हौसमन, जो काही काळ तिचा प्रियकर होता). जर्मन अवांत-गार्डेच्या महान व्यक्तिमत्त्वे - हौसमॅन, जॉर्ज ग्रॉस, जॉन हार्टफिल्ड यांचा असा विश्वास होता की एक स्त्री व्यावसायिक कलाकाराच्या दर्जावर क्वचितच दावा करू शकते. हॅना हॉचने आठवण करून दिली की शब्दात त्यांच्यापैकी बरेच सामाजिक परिवर्तन, स्वातंत्र्य आणि महिलांच्या हक्कांसाठी होते, परंतु प्रत्यक्षात ते त्यांच्या पत्नी आणि मालकिनांशी अप्रामाणिक होते.

त्यांच्या दांभिक वक्तृत्व आणि अराजकतावादी वागणुकीतील विरोधाभासाने हायचला चिंतित केले आणि संपूर्ण विरोधाभासी आणि दांभिक समाजाच्या इतर समस्यांचे नैसर्गिक उत्पादन म्हणून ही समस्या समजून घेतली.
स्वत: ला वीसच्या दशकातील महिला चळवळीचा एक भाग मानून, हन्ना होचने या सुरुवातीच्या काळात सौंदर्याची मीडिया प्रतिमा आणि तिच्या वास्तविकतेच्या विसंगतीबद्दल विचार केला. या थीम 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील कलाकारांसाठी तसेच समाजशास्त्रज्ञ, मानववंशशास्त्रज्ञ इत्यादींसाठी परिचित विषय बनतील. समाजातील एक स्त्री, स्त्रीबद्दलच्या सामाजिक कल्पना आणि तिच्यावर ठेवलेल्या अपेक्षा, तिच्या स्वतःच्या व्यक्तिमत्त्वाचा शोध, विवाह, लैंगिकता, लैंगिक संबंध, तिच्या आयुष्यावर नियंत्रण ठेवण्याची क्षमता - हे सर्व विषय हन्ना हेचला आधीच स्वारस्य होते. अगदी वीसच्या दशकाच्या सुरुवातीस, आणि ती साठच्या दशकात आणि सत्तरच्या दशकात त्यांच्याकडे परतली.

Hyoche अनेकदा एक पुरुष आणि एक स्त्री एका संपूर्ण मध्ये जोडते किंवा विविध लोक आणि संस्कृतींचे वैशिष्ट्य असलेल्या सौंदर्याच्या आदर्शांची तुलना करते किंवा दैनंदिन जीवनातील वैशिष्ट्यांमधून विचित्र संकर तयार करते, सार्वजनिक बेशुद्धतेमध्ये कुठेतरी फिरत असते. विशेष म्हणजे, शतकाच्या पूर्वार्धात बनवलेले हॉचचे अनेक मॉन्टेज अतिशय आधुनिक दिसतात (उदाहरणार्थ, "एथनोग्राफिक संग्रहालयातील" मालिका). ते विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धातल्या एखाद्या कलाकाराचे असावेत असे गृहीत धरले जाऊ शकते. कदाचित विषयांची अष्टपैलुत्व आणि विश्लेषणाची खोली त्यांना असे बनवते.

हन्ना होच एक मनोरंजक सर्जनशील जीवन जगले, शेवटपर्यंत कार्य आणि प्रदर्शन करत राहिली. पन्नासच्या दशकात, ती अमूर्त कोलाजने वाहून गेली, परंतु सत्तरच्या दशकात ती तिच्या आवडत्या स्त्रीलिंगी थीमकडे परत आली. जर्मनी आणि हॉलंडमध्ये घालवलेल्या दहा वर्षांच्या कालावधीव्यतिरिक्त, वीसच्या दशकाच्या मध्यापासून आणि तीसच्या दशकाच्या पहिल्या सहामाहीत, कलाकाराने तिचे संपूर्ण आयुष्य जर्मनीमध्ये घालवले. तिच्या अनेक सहकार्‍यांच्या विपरीत ज्यांनी स्थलांतर केले नाही आणि नाझी राजवटीने अधोगती कलाकार म्हणून दडपले होते, हॅना होच भाग्यवान होती. युद्धादरम्यान, ती बर्लिनच्या बाहेरील एका छोट्या घरात राहायची, कोरड्या विहिरीच्या तळाशी तिची जुनी कामे लपवत.

जर्मन दादावादी कलाकार हन्ना होचचा “किचन नाइफने कोरलेला” (1919-1920) कोलाज बघून, समकालीन लोकांनी त्यांच्या मंदिरांकडे बोटे फिरवली. आज ते बर्लिनच्या नॅशनल गॅलरीच्या संग्रहाची शोभा वाढवते. वरील छायाचित्र: AKG/EAST NEWS

हॅना हॉच

१८८९ - गोथा शहरात जन्म.
1912 - बर्लिन स्कूल ऑफ अप्लाइड आर्ट्समध्ये प्रवेश.
1915 - दादा धर्माच्या संस्थापकांपैकी एक, राऊल हौसमॅन यांच्याशी एकत्र आले.
1916 - बर्लिन दादावाद्यांच्या गटाचा एक भाग, 1919 पासून दादा प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतो.
1933-1945 - कलात्मक क्रियाकलाप आणि प्रदर्शनांमध्ये सहभागावर बंदी घालण्यात आली आहे, नाझींनी कलाकाराचे कार्य अधोगती कला घोषित केले. ती बर्लिनच्या बाहेरील तिच्या बागेत एका विहिरीच्या तळाशी त्यांना (आणि मित्रांची चित्रे) लपवते.
1965 - बर्लिन कला अकादमीचे सदस्य म्हणून निवडून आले.
1978 - तिचे बर्लिन येथे निधन झाले.

आधुनिकतावाद हा प्रवाहांनी समृद्ध होता, त्यातील एक सर्वात तेजस्वी म्हणजे दादावाद. त्याचे शतक अल्पायुषी ठरले - 1916 ते 1922 - परंतु त्यांनी जागतिक कला संस्कृतीवर लक्षणीय छाप सोडली. जर्मन तत्त्वज्ञ वॉल्टर बेंजामिन यांनी लिहिले, “कलेतील दादावादाचे प्रकटीकरण हे एक शक्तिशाली मनोरंजन होते, कारण त्यांनी कलाकृतीला एका घोटाळ्याच्या केंद्रस्थानी आणले. त्यांना सर्व प्रथम, एक आवश्यकता पूर्ण करावी लागली: सार्वजनिक चिडचिड निर्माण करण्यासाठी... मोहक ऑप्टिकल भ्रम किंवा खात्रीशीर ध्वनी प्रतिमेतून, दादावाद्यांनी कलाकृतीचे रूपांतर प्रक्षेपणामध्ये केले. हे दर्शकांना आश्चर्यचकित करते."

पहिल्या महायुद्धाच्या शिखरावर स्वित्झर्लंडमध्ये दादावादाचा उगम झाला. त्याचे नेते आणि संस्थापक, कवी ट्रिस्टन झारा यांनी एक जाहीरनामा प्रकाशित केला ज्यामध्ये त्यांनी लिहिले: "निग्रो जमातीच्या भाषेत, क्रू 'दा-दा' म्हणजे पवित्र गायीची शेपटी, इटलीच्या काही प्रदेशात हे असे आहे. आईला म्हणतात, हे मुलांच्या लाकडी घोड्याचे पद, परिचारिका, रशियन आणि रोमानियनमध्ये दुहेरी विधान असू शकते. हे विसंगत अर्भक बडबडाचे पुनरुत्पादन देखील असू शकते. कोणत्याही परिस्थितीत - काहीतरी पूर्णपणे निरर्थक, जे यापुढे संपूर्ण चळवळीचे सर्वात योग्य नाव बनले. अर्थहीनतेच्या दृष्टीने, सध्याच्या नेत्याने अनेक क्लासिक मॉडेल तयार केले आहेत. त्याच्या एका कवितेतील एक उतारा देत आहे: मोटारसायकलस्वाराचे गाणे / दादाच्या आत्म्याने / दादाच्या आत्म्यात / हातमोजे आणि अंडरवेअरमध्ये मोठा साप आहे / त्याने झडप फिरवली ताप आला / आणि त्याचे हात तराजूत / पोप बोटात होते / आणि घोटाळा / मोठा होता / त्याने दादाला त्याच्या आत्म्याने शाप दिला / चुकीच्या पायावर मेंदू / मेंदू एक पाणी / दादा / दादा / घट्ट स्टॉकिंग्ज.

दादावाद ही पहिल्या महायुद्धाच्या भयानक आणि मूर्खपणाबद्दल सर्जनशील बुद्धिमत्तेची प्रतिक्रिया होती. “कारण, तर्कशास्त्र आणि कार्यकारणभावाच्या अपूर्णतेवरील अधिकृत विश्वास आम्हाला मूर्खपणाचा वाटला,” या चळवळीच्या संस्थापकांपैकी एक, हॅन्स रिक्टर यांनी 1960 च्या दशकात आठवण करून दिली. त्याच्याकडे दादावादाचे एक ज्वलंत वैशिष्ट्य देखील आहे: "सर्वसामान्यपणे स्वीकारल्या जाणार्‍या अर्थाने ही एक कलात्मक चळवळ नव्हती, ती एक चक्रीवादळ होती जी कलेच्या जगात पसरली होती, जसे लोकांवर युद्ध सुरू झाले होते." भविष्यवाद्यांच्या विपरीत, दादावाद्यांनी क्लासिक्सशी लढा दिला नाही, ते पुढे गेले: त्यांची कार्ये मूलभूतपणे कलात्मक विरोधी होती. म्हणूनच दादावादाला कलात्मक दिशा म्हणून तंतोतंत वैशिष्ट्यीकृत करणार्‍या सामाईक गोष्टींचा समावेश करणे खूप कठीण आहे. प्रेरणेने दादावाद्यांनी केवळ पारंपारिकच नव्हे तर कोणत्याही सौंदर्यशास्त्राचाही नाश केला - युरोपियन सभ्यता नष्ट होण्याच्या मार्गावर असताना, कलाकार, कवी, कलाकारांचे कार्य हे अपरिहार्य सत्यात मदत करणे आहे. दादावादी कवींनी मूळ प्रोटो-भाषेकडे परत जाण्याचा प्रयत्न केला, जेव्हा वैयक्तिक आवाजाच्या पातळीवर संवाद साधला जात असे आणि कलाकारांनी त्यांनी तयार केलेल्या प्रतिमांचे विघटन वेगळ्या साध्या घटकांमध्ये केले.

त्यांच्या आवडत्या शैलींपैकी एक कोलाज होता: वर्तमानपत्रे, मासिके, पोस्टर्समधून यादृच्छिकपणे मांडलेल्या क्लिपिंग्ज. परंतु येथे विरोधाभास आहे: दादावाद्यांनी घोषित केलेला अर्थ नाकारूनही, हे कोलाज अजूनही अर्थाने भरलेले होते. हा मनुष्याचा स्वभाव आहे - तो अर्थाच्या जागेच्या बाहेर राहू शकत नाही, जरी तो नेहमीच हे लक्षात घेण्यापासून दूर असतो.

जर्मन दादावादी हन्ना होचचे प्रसिद्ध काम "किचन नाइफसह कोरलेले" (1919-1920) हे डॅडिस्ट कोलाजचे उत्कृष्ट उदाहरण मानले जाते. तिने निर्माण केलेल्या बहुसंख्य रूपकांचा अर्थ आपण स्वतः कलाकाराच्या नंतरच्या विधानांवरून ठरवू शकतो.

कोलाजचे संपूर्ण शीर्षक "दादा किचन नाइफने बनवलेले जर्मनीच्या बिअर बेलीच्या शेवटच्या वेमर सांस्कृतिक युगातील एक विभाग आहे." ज्या सामग्रीतून कोलाज बनवला आहे तो फोटो आहे, मुख्यतः बर्लिनर इलस्ट्रिर्टे झीतुंग वृत्तपत्र, 1919-1920 मधील. बर्लिनमधील बर्गहार्ड गॅलरीत पहिल्या आंतरराष्ट्रीय दादा मेळ्यात प्रदर्शित झालेल्या या पेंटिंगमुळे घोटाळा झाला. आता हे प्रचलित दिसते: हे 1919-1920 (युद्ध, क्रांती, कैसरच्या राजवटीचा पतन, दारिद्र्य, यांत्रिकीकरण, नोकरशाही इ.) मधील जर्मनीच्या वास्तविकतेची केवळ गोंधळलेली गणना नाही तर संपूर्ण एक महाकाव्य प्रतिमा आहे. विसाव्या शतकाच्या.

कोलाज मास्टर.

जीवन आणि निर्मिती

जोहाना होचचा जन्म एका विमा एजंटच्या कुटुंबात झाला होता, तिची आई एक हौशी कलाकार होती. आधीच वयाच्या 15 व्या वर्षी, मुलीला तिच्या लहान भाऊ आणि बहिणींची काळजी घेण्यासाठी शाळा सोडण्यास भाग पाडले गेले. 1912 मध्ये तिने बर्लिन स्कूल ऑफ अप्लाइड आर्ट्समध्ये प्रवेश केला. 1914 मध्ये, होचने कोलोनमधील जर्मन समकालीन कलाच्या मोठ्या प्रदर्शनात भाग घेतला, त्यानंतर एमिल ऑर्लिकच्या वर्गात बर्लिनमधील अप्लाइड आर्ट्स संग्रहालयात शाळेत शिकला. या वेळी, ती राऊल हौसमॅनला भेटली आणि त्याच्याशी घनिष्ठ नातेसंबंध जोडले. हौसमनसोबत, होचने फोटोमॉन्टेजची कलात्मक दिशा विकसित करण्यास सुरुवात केली. 1916-1926 मध्ये, कलाकाराने मुख्यतः त्याच्या मासिक विभागात, प्रकाशन गृह Ullstein Verlag साठी काम केले. हौसमॅनचे आभार मानून एच. हॉच 1917 मध्ये बर्लिनच्या डॅडिस्ट चित्रकारांना भेटले. 1920 मध्ये तिने भाग घेतला पहिले आंतरराष्ट्रीय दादा प्रदर्शन... 1920 पासून, Höch नोव्हेंबर आर्ट ग्रुपच्या वार्षिक प्रदर्शनांमध्ये नियमित सहभागी झाला आहे. त्याच 1920 मध्ये, होच आणि हौसमॅन चेकोस्लोव्हाक दादावाद्यांशी संबंध प्रस्थापित करण्यासाठी प्रागला गेले.

1921 मध्ये, हॉच आणि हॉसमन वेगळे झाले. 1924 मध्ये तिने पॅरिसचा दौरा केला. घरी परतताना, कलाकाराने पीट मॉन्ड्रियन आणि डच आर्ट ग्रुप डी स्टिजलच्या सदस्यांना भेट दिली. 1924 मध्ये, Höch ने यूएसएसआर मधील एका कला प्रदर्शनात भाग घेतला, 1925 मध्ये - यांनी आयोजित केलेल्या प्रदर्शनात जर्मन सोसायटी ऑफ आर्ट्स (डॉश कुन्स्टगेमीनशाफ्ट)बर्लिन मध्ये. 1926 मध्ये, होच एका लेखकाला भेटला टील ब्रुगमन, ज्यांच्यासोबत ती 1929 मध्ये हेगमध्ये राहिली आणि काम केली आणि नंतर 1936 पर्यंत बर्लिनमध्ये. 1932 मध्ये तिने युनायटेड स्टेट्समध्ये तिच्या कोलाजचे प्रदर्शन केले.

1933-1945 मध्ये, हन्ना होचला कलात्मक क्रियाकलाप करण्यास मनाई होती. तिची कामे अधोगती कलेशी संबंधित असल्याचे घोषित करण्यात आले आणि त्यांचे प्रदर्शन करण्यास मनाई करण्यात आली. 1937 पर्यंत, होचने ब्रुगमनपासून वेगळे केले आणि 1938 मध्ये तिने पियानोवादक कर्ट मॅटिसशी लग्न केले, ज्यांच्यासोबत ती 1944 पर्यंत राहिली. 1965 मध्ये H. Höch यांना बर्लिन अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये प्रवेश मिळाला.

H. Höch चा कलात्मक वारसा खूप वैविध्यपूर्ण आहे आणि कलेच्या वेगवेगळ्या दिशांशी संबंधित आहे. 1996 मध्ये, बर्लिन राज्याने आता अनुदानित रक्कम 15,000 युरोची स्थापना केली. हॅना हॉच पुरस्कारकला क्षेत्रातील उल्लेखनीय कामगिरीसाठी.

"Höch, Hannah" वर पुनरावलोकन लिहा

साहित्य

• जुला डेच: हॅना हॉच. Schnitt mit dem Küchenmesser. Dada durch die letzte Weimarer Bierbauchkulturepoche Deutschlands... फिशर, फ्रँकफर्ट am मेन 1989, ISBN 3-596-23970-2.
• उर्सुला पीटर्स, आंद्रिया लेग्डे: आधुनिक झीटेन. मरून Sammlung zum 20. Jahrhundert.(= Kulturgeschichtliche Spaziergänge im Germanischen National Museum; Bd. 3). Nürnberg 2000, insbesondere S. 112-120 passim
• हन्ना होच, गुंडा लुयकेन: अल्बम... हॅटजे कॅन्ट्झ वर्लॅग, ऑस्टफिल्डर्न 2004, ISBN 3-7757-1427-8. (Höchs Materialsammlung aus den Jahren 1925/26)
• जुला डेच: Sieben Blicke auf Hannah Höch.संस्करण नॉटिलस, हॅम्बर्ग 2003, ISBN 3-89401-401-6.
• वुल्फगँग मायर-प्रीउस्कर: मध्ये: Buch- und Mappenwerke mit Grafik des Deutschen Expressionismus.ए.-कॅट. फर हॅन्सेस्टॅड्ट विस्मार. विएन 2006, ISBN 3-900208-37-9.
• हॅना हॉच. Aller Anfang ist DADA! Hrsg. वि. d बर्लिनिशन गॅलरी. हातजे-कँट्झ, ऑस्टफिल्डर्न 2007, ISBN 978-3-7757-1919-3.
• हॅना हॉच: बिल्डरबुच. mit einem Nachwort फॉन गुंडा Luyken. द ग्रीन बॉक्स, बर्लिन 2008, ISBN 978-3-908175-35-3.
• अल्मा-एलिसा किटनर: Visuelle आत्मचरित्रकार. Sammeln als Selbstentwurf bei Hannah Höch, Sophie Calle und Annette Messager... उतारा, बर्लिन 2009, ISBN 978-3-89942-872-8.
• हॅना हॉच: पिक्चर बुक.गुंडा लुयकेन यांच्या निबंधासह. द ग्रीन बॉक्स, बर्लिन 2010, ISBN 978-3-941644-13-7.

Hyech, Hannah पासून उतारा

हॅना हॉच(खरे नाव जोहान होच, जर्मन हन्ना एचएच; 1889-1978) - जर्मन कलाकार - डॅडिस्ट, कोलाजचा मास्टर.

जीवन आणि निर्मिती

जोहाना होचचा जन्म एका विमा एजंटच्या कुटुंबात झाला होता, तिची आई एक हौशी कलाकार होती. आधीच वयाच्या 15 व्या वर्षी, मुलीला तिच्या लहान भाऊ आणि बहिणींची काळजी घेण्यासाठी शाळा सोडण्यास भाग पाडले गेले. 1912 मध्ये तिने बर्लिन स्कूल ऑफ अप्लाइड आर्ट्समध्ये प्रवेश केला. 1914 मध्ये, होचने कोलोनमधील जर्मन समकालीन कलाच्या मोठ्या प्रदर्शनात भाग घेतला, त्यानंतर एमिल ऑर्लिकच्या वर्गात बर्लिनमधील अप्लाइड आर्ट्स संग्रहालयात शाळेत शिकला. या वेळी, ती राऊल हौसमॅनला भेटली आणि त्याच्याशी घनिष्ठ नातेसंबंध जोडले. हौसमनसोबत, होचने फोटोमॉन्टेजची कलात्मक दिशा विकसित करण्यास सुरुवात केली. 1916-1926 मध्ये, कलाकाराने मुख्यतः त्याच्या मासिक विभागात, प्रकाशन गृह Ullstein Verlag साठी काम केले. हौसमॅनचे आभार मानून एच. हॉच 1917 मध्ये बर्लिनच्या डॅडिस्ट चित्रकारांना भेटले. 1920 मध्ये तिने पहिल्या आंतरराष्ट्रीय दादा प्रदर्शनात भाग घेतला. 1920 पासून, Höch नोव्हेंबर आर्ट ग्रुपच्या वार्षिक प्रदर्शनांमध्ये नियमित सहभागी झाला आहे. त्याच 1920 मध्ये, होच आणि हौसमॅन चेकोस्लोव्हाक दादावाद्यांशी संबंध प्रस्थापित करण्यासाठी प्रागला गेले.

1921 मध्ये, हॉच आणि हॉसमन वेगळे झाले. 1924 मध्ये तिने पॅरिसचा दौरा केला. घरी परतताना, कलाकाराने पीट मॉन्ड्रियन आणि डच आर्ट ग्रुप डी स्टिजलच्या सदस्यांना भेट दिली. 1924 मध्ये, Höch ने यूएसएसआर मधील एका कला प्रदर्शनात भाग घेतला, 1925 मध्ये - बर्लिनमधील जर्मन आर्ट सोसायटी (Deutsche Kunstgemeinschaft) द्वारे आयोजित केलेल्या प्रदर्शनात. 1926 मध्ये, होच लेखक टिल ब्रुगमनला भेटली, ज्यांच्यासोबत ती 1929 मध्ये हेगमध्ये राहिली आणि काम केली आणि नंतर 1936 पर्यंत बर्लिनमध्ये. 1932 मध्ये तिने युनायटेड स्टेट्समध्ये तिच्या कोलाजचे प्रदर्शन केले.

1933-1945 मध्ये, हन्ना होचला कलात्मक क्रियाकलाप करण्यास मनाई होती. तिची कामे अधोगती कलेशी संबंधित असल्याचे घोषित करण्यात आले आणि त्यांचे प्रदर्शन करण्यास मनाई करण्यात आली. 1937 पर्यंत, होचने ब्रुगमनपासून वेगळे केले आणि 1938 मध्ये तिने पियानोवादक कर्ट मॅटिसशी लग्न केले, ज्यांच्यासोबत ती 1944 पर्यंत राहिली. 1965 मध्ये H. Höch यांना बर्लिन अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये प्रवेश मिळाला.

H. Höch चा कलात्मक वारसा खूप वैविध्यपूर्ण आहे आणि कलेच्या वेगवेगळ्या दिशांशी संबंधित आहे. 1996 मध्ये, बर्लिन राज्याने कला क्षेत्रातील उत्कृष्टतेसाठी हॅन्ना होच पुरस्काराची स्थापना केली, जी आता € 15,000 सह अनुदानित आहे.

साहित्य

• जुला देचळ ह्नना हच. Schnitt mit dem Kchenmesser. Dada durch die letzte Weimarer Bierbauchkulturepoche Deutschlands. फिशर, फ्रँकफर्ट am मेन 1989, ISBN 3-596-23970-2.
• उर्सुला पीटर्स, आंद्रिया लेग्डे: मॉडर्न झेटेन. मरून Sammlung zum 20. Jahrhundert. (= Kulturgeschichtliche Spaziergnge im Germanischen National Museum; Bd. 3). Nrnberg 2000, insbesondere S. 112-120 passim
• हन्ना हच, गुंडा लुयकेन: अल्बम. हॅटजे कॅन्ट्झ वर्लॅग, ऑस्टफिल्डर्न 2004, ISBN 3-7757-1427-8. (Hchs मटेरिअलसम्लुंग ऑस डेन जेहरेन 1925/26)
• जुला डेच: सिबेन ब्लिक ऑफ़ हॅना एचसीएच. संस्करण नॉटिलस, हॅम्बर्ग 2003, ISBN 3-89401-401-6.
• वुल्फगँग मायर-प्रीउस्कर: इन: बुच- अंड मॅपेनवर्के मिट ग्राफिक देस ड्यूशचेन एक्सप्रेशनिझम. ए.-कॅट. fr Hansestadt Wismar. विएन 2006, ISBN 3-900208-37-9.
• ह्नना हच. Aller Anfang ist DADA! Hrsg. वि. d बर्लिनिशन गॅलरी. हातजे-कँट्झ, ऑस्टफिल्डर्न 2007, ISBN 978-3-7757-1919-3.
• हॅना Hch: Bilderbuch. mit einem Nachwort फॉन गुंडा Luyken. द ग्रीन बॉक्स, बर्लिन 2008, ISBN 978-3-908175-35-3.
• अल्मा-एलिसा किटनर: व्हिज्युले आत्मचरित्र. Sammeln als Selbstentwurf bei Hannah Hch, Sophie Calle und Annette Messager. उतारा, बर्लिन 2009, ISBN 978-3-89942-872-8.
• Hanna Hch: चित्र पुस्तक. गुंडा लुयकेन यांच्या निबंधासह. द ग्रीन बॉक्स, बर्लिन 2010, ISBN 978-3-941644-13-7.

1. 1 2 3 4 जर्मन नॅशनल लायब्ररी, बर्लिन स्टेट लायब्ररी, बव्हेरियन स्टेट लायब्ररी, इ. रेकॉर्ड # 118551833 // सामान्य नियामक नियंत्रण - 2012-2016.
2. 1 2 data.bnf.fr: ओपन डेटा प्लॅटफॉर्म, ओपन डेटा प्लॅटफॉर्म, ओपन डेटा प्लॅटफॉर्म - 2011.

जोहाना होचचा जन्म एका विमा एजंटच्या कुटुंबात झाला होता, तिची आई एक हौशी कलाकार होती. आधीच वयाच्या 15 व्या वर्षी, मुलीला तिच्या लहान भाऊ आणि बहिणींची काळजी घेण्यासाठी शाळा सोडण्यास भाग पाडले गेले. 1912 मध्ये तिने बर्लिन स्कूल ऑफ अप्लाइड आर्ट्समध्ये प्रवेश केला. 1914 मध्ये, होचने कोलोनमधील जर्मन समकालीन कलाच्या मोठ्या प्रदर्शनात भाग घेतला, त्यानंतर एमिल ऑर्लिकच्या वर्गात बर्लिनमधील अप्लाइड आर्ट्स संग्रहालयात शाळेत शिकला. यावेळी, ती राऊल हौसमॅनला भेटते आणि त्याच्याशी घनिष्ठ नातेसंबंध जोडते. तो हॉसमनसह फोटोमॉन्टेजची कलात्मक शैली देखील विकसित करतो. 1916-1926 मध्ये, कलाकाराने मुख्यतः त्याच्या मासिक विभागात, प्रकाशन गृह Ullstein Verlag साठी काम केले. हौसमॅनचे आभार मानून एच. हॉच 1917 मध्ये बर्लिनच्या डॅडिस्ट चित्रकारांना भेटले. 1920 मध्ये तिने पहिल्या आंतरराष्ट्रीय दादा प्रदर्शनात भाग घेतला. 1920 पासून, Höch नोव्हेंबर कला गटाच्या वार्षिक प्रदर्शनांमध्ये नियमित सहभागी आहे. त्याच 1920 मध्ये, होच आणि हौसमॅन चेकोस्लोव्हाक दादावाद्यांशी संबंध प्रस्थापित करण्यासाठी प्रागला गेले.

1921 मध्ये, Höch आणि Hausman वेगळे झाले. 1924 मध्ये ती पॅरिसला आली. घरी परतताना, कलाकार पीट मॉन्ड्रियन आणि डच आर्ट ग्रुप डी स्टिजलच्या सदस्यांना भेट देतो. 1924 मध्ये, हॉचने यूएसएसआरमधील एका कला प्रदर्शनात भाग घेतला, 1925 मध्ये - बर्लिनमधील जर्मन आर्ट सोसायटी (डॉश कुन्स्टगेमीनशाफ्ट) द्वारे आयोजित केलेल्या प्रदर्शनात. 1926 मध्ये, होच लेखक टिल ब्रुगमनला भेटली, ज्यांच्यासोबत ती 1929 मध्ये हेगमध्ये राहिली आणि काम केली आणि नंतर 1936 पर्यंत बर्लिनमध्ये. 1932 मध्ये तिने यूएसएमध्ये तिच्या कोलाजचे प्रदर्शन केले.

1933-1945 मध्ये, हन्ना होचला कलात्मक क्रियाकलाप करण्यास मनाई होती. तिची कामे अधोगती कलेशी संबंधित असल्याचे घोषित करण्यात आले आणि त्यांचे प्रदर्शन करण्यास मनाई करण्यात आली. 1937 पर्यंत, होचने ब्रुगमनपासून वेगळे केले, 1938 मध्ये तिने पियानोवादक कर्ट मॅटिसशी लग्न केले, ज्यांच्याबरोबर ती 1944 पर्यंत जगली. 1965 मध्ये H. Höch यांना बर्लिन अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये प्रवेश मिळाला.

H. Höch चा कलात्मक वारसा खूप वैविध्यपूर्ण आहे आणि कलेच्या वेगवेगळ्या दिशांशी संबंधित आहे. 1996 मध्ये, बर्लिन राज्याने कला क्षेत्रातील उत्कृष्टतेसाठी हॅना होच पुरस्कार स्थापन केला, आता एकूण 15,000 युरोसह अनुदानित आहे.