प्राचीन फरशा. फरशा

आयकॉनोस्टॅसिस मास्टर्स आणि आयकॉन पेंटर्सच्या घराण्यातील मास्टर ए.व्ही. फेडोसेव्ह यांच्या घरातील स्टोव्ह टाइल्सचे तुकडे काळजीपूर्वक जतन केले आहेत (चेर्डिनमधील विश्वासाच्या इतिहासाचे संग्रहालय)

एपिफनीचे कॅथेड्रल

पवित्र ट्रिनिटी कॅथेड्रल

निझनी नोव्हगोरोड येथील चर्च ऑफ सेंट सेर्गियसच्या नमुन्याच्या फ्रेममध्ये "आजूबाजूला पाहत असलेल्या" पक्ष्याच्या रिलीफ इमेजसह बहु-रंगीत इनॅमल्ड टाइल.

निझनी नोव्हगोरोडमधील सेंट सेर्गियस चर्चवर सिरीन पक्ष्याच्या रिलीफ इमेजसह बहुरंगी इनामल्ड टाइल

निझनी नोव्हगोरोड येथील सेंट सेर्गियस चर्चवर नमुन्यातील पदकांमध्ये पक्ष्यांच्या आराम प्रतिमेसह चार बहुरंगी इनॅमल टाइल्स

उग्लिचमधील चर्च ऑफ द हेडिंग ऑफ जॉन द बॅप्टिस्टवर रिलीफ बर्ड-सिरिनसह बहुरंगी इनॅमल्ड टाइल.

रेखाचित्र लवचिक, स्पष्ट रेषा, उच्चारित रंगाने ओळखले जाते, रचना सुसंवादी आणि संतुलित आहे.

17 व्या शतकात उरल मास्टर्सने बनवलेल्या टाइलची स्वतःची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आहेत.

खुल्या चोचीसह एक मोठा पक्षी - "आजूबाजूला पहा". तिने मागे वळून पाहिले - तिचे डोके एका उडत्या लहान पक्ष्याकडे, एका संदेशवाहकाकडे वळवले.

पिवळसर घुबड, पौराणिक कथेनुसार, आपल्या पिलांना खायला देण्यासाठी त्याचे स्तन बाहेर काढते.

एका कावळ्याची प्रतिमा आपल्या पंजात एक कोंब घेऊन, आपला दुसरा पंजा काही विचित्र फुलावर ठेवत आहे.

परीकथा फायरबर्ड - सैल शेपटी असलेला मोर

असाच प्रकार जिंजरब्रेड बोर्डमध्येही आढळतो (स्थानिक विद्यांचे उसोली संग्रहालय)

एक परदेशी कुतूहल देखील आहे - एक टर्की

टाइल्स - एक मूळ रशियन शब्द, जो प्राचीन "नमुन्या" वरून आला आहे - 17 व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत, हे मंदिर, राजवाडे आणि मुख्य चेंबर्समधील स्टोव्हच्या अस्तरांच्या बाह्य भिंतींसाठी सिरेमिक सजावटीचे नाव होते. आर्किटेक्चरल सिरेमिकच्या कलेचा स्वतःचा इतिहास मोठा आहे, त्याची मुळे प्राचीन इजिप्त, अश्शूर आणि बॅबिलोनियाच्या काळात परत जातात. वेगवेगळ्या देशांच्या आर्किटेक्चरमध्ये सिरेमिक टाइल्सचे विस्तृत वितरण रशियाला बायपास करू शकले नाही. तथापि, रशियन मास्टर्सने इमारतीच्या बाह्य आणि आतील भाग सजवण्यासाठी त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने टाइल्स वापरल्या, ज्यामुळे या प्रकारची कला अद्वितीय आणि पुनरावृत्ती होऊ शकत नाही. टाइल केलेल्या सजावट इमारतींच्या आर्किटेक्चरल डिझाइनचा अविभाज्य भाग होत्या, टाइल केलेल्या स्टोव्हने मंदिरे, राजवाडे, रियासत आणि बोयर टॉवर्सच्या आतील भागांना सजवण्यासाठी मोठी भूमिका बजावली.

रशियन टाइल कलेची उत्पत्ती 10 व्या-11 व्या शतकातील प्राचीन कीव, 12 व्या शतकातील रियाझान आणि व्लादिमीरमध्ये शोधली पाहिजे. या शहरांमध्ये पुरातत्व उत्खननादरम्यान, पारदर्शक बहु-रंगीत ग्लेझने झाकलेले पहिले रशियन सिरेमिक उत्पादने सापडले.
17 व्या शतकात रशियामध्ये जवळजवळ एकाच वेळी, समांतरपणे विविध प्रकारच्या टाइलच्या विविध डिझाइन विकसित झाल्या. हे तथाकथित टेराकोटा आहेत, जे लाल रंगाच्या चिकणमातीपासून बनविलेले होते, कोरीव (हिरव्या शिसेने झाकलेल्या फरशा) आणि रंगीत, विविध प्रकारच्या रंगीत ग्लेझने झाकलेले होते, प्रामुख्याने नीलमणी, पिवळा, हिरवा आणि पांढरा.

18 व्या शतकात, पीटर I ने रशियाला पांढर्‍या मुलामा चढवलेल्या कोबाल्टने रंगवलेल्या प्रसिद्ध "डच" टाइल्स आणल्या, ज्या अनेक दशकांपासून टाइल केलेल्या स्टोव्हच्या फॅशनमध्ये ट्रेंडसेटर बनल्या.

क्रास्नोयार्स्कमधील बिशप हाऊसमधील एक भव्य फायरप्लेस जर्मन टाइलने ट्रिम करण्यात आला होता, जो नंतर नष्ट झाला. ही काही छायाचित्रे व्यावहारिकदृष्ट्या या फायरप्लेसचे अवशेष आहेत आणि अनेक प्रकारे मी माझ्या पहिल्या टाइल्स तयार करताना वापरल्या होत्या.

स्टोव्ह टाइल्सच्या उत्पादनासाठी, लाकडी साच्याचा वापर केला जात असे, टाइलचा रुंपा (पाय) हाताने किंवा कुंभाराच्या चाकाचा वापर करून बनविला जात असे.

योगायोगाने, रंप हे टाइलचे सर्वात मोठे आणि सर्वात महत्वाचे "गुप्त" आहे. खरंच, रंपच्या उपस्थितीमुळे हे धन्यवाद आहे की टाइल केवळ स्टोव्ह किंवा फायरप्लेसच्या पृष्ठभागावर चिकटलेली नाही, तर ती आरोहित आहे. उत्पादनाच्या स्थापनेदरम्यान वायर, जे निःसंशयपणे फास्टनिंगची विश्वासार्हता वाढवते - हे टाइल चिकटलेले नाही जे पडू शकते. हर्मिटेजमधील डच महिला किंवा मेनशिकोव्ह पॅलेस सजवणाऱ्या फायरप्लेसकडे पहा - त्यापैकी काही शतके जुन्या आहेत!
याव्यतिरिक्त, टिलर, आत पोकळ, दीर्घकालीन उष्णतेचा एक अद्भुत स्त्रोत बनतो. भट्टीच्या ज्वलनाच्या वेळी, टिलरच्या आतील हवा गरम होते, आणि नंतर समान रीतीने खोलीला कित्येक तास उष्णता देते. या व्हॉईड्समधील तापमान 100 डिग्री सेल्सिअसपर्यंत पोहोचते, जे तथापि, वीट किंवा टाइलवर अजिबात परिणाम करत नाही. अस्तर असलेल्या स्टोव्ह आणि फायरप्लेसचे स्थिर उष्णता हस्तांतरण, जे विटांच्या तुलनेत खूप जास्त आहे, अनेक दहा (किंवा अगदी शेकडो) वर्षे टिकते.
टाइलची पर्यावरणीय मैत्री देखील महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते. संकुचित झाल्यामुळे टाइलमध्ये मायक्रोक्रॅक नसतात आणि भट्टीचे वायू खोलीत बाहेर पडत नाहीत. शेकडो वर्षांपूर्वी विकसित केलेली इन्स्टॉलेशन पद्धतही यात योगदान देते.
आज, टाइल्स देखील हाताने बनविल्या जातात, परंतु मोल्डिंग आता लाकडी नाही तर प्लास्टरच्या साच्यात आहे. टाइलचे मॉडेल कसे विकसित केले जाते आणि नंतर टाइल स्वतः बनविल्या जातात - पुढील मास्टर क्लासमध्ये.
हा मास्टर क्लास तयार करताना, पुस्तकातील साहित्य एस.ए. मस्लिख "XV-XIX शतकांची रशियन टाइल कला"

"रशियन टाइल कला ही लोककलांच्या सर्वात उल्लेखनीय शाखांपैकी एक आहे. वैयक्तिक टाइल्स किंवा मल्टी-टाइल स्टॅम्प्स आणि फ्रीजपासून बनवलेल्या टाइल केलेल्या सजावटींनी मंदिरे आणि धर्मनिरपेक्ष इमारतींच्या दर्शनी भागावर चमकदार रंगाचे उच्चारण तयार केले, त्यांना नयनरम्यता, उत्सव आणि भव्यता दिली.

13 व्या शतकाच्या दुसऱ्या तिमाहीत, मंगोल-तातार आक्रमणाच्या चक्रीवादळाने रशियन प्रदेशाला धडक दिली. शहराच्या भांडणामुळे कमकुवत झालेल्या नष्ट झालेल्या संस्थानांनी तीव्र प्रतिकार केला, परंतु बटूच्या सैन्याने त्यांना चिरडले. रशियन लोक स्वत: ला जड जोखडाखाली सापडले. हा लढा शतकानुशतके चालला. XIV मध्ये - लवकर. 15 व्या शतकात, रशियन भूमी अजूनही अवशेष अवस्थेत होती: मंदिरे नष्ट केली गेली, दगडी चेंबर्स आणि किल्ल्यांच्या भिंती जमिनीवर पाडल्या गेल्या, शहरे आणि गावे जाळली गेली. परंतु परदेशी जोखडाच्या अत्यंत कठीण काळातही, रशियामध्ये कलात्मक जीवन थांबले नाही. तिने उत्तरेकडील शहरांच्या हस्तकला वसाहतींमध्ये, मठांमध्ये, मॉस्कोच्या राजपुत्रांच्या वसाहतींमध्ये लक्ष केंद्रित केले. खूप, त्वरीत, सुंदरपणे बांधणे आवश्यक होते. वीट अंमलात आली. त्या वेळी, नक्षीदार नमुना असलेले चिकणमातीचे स्लॅब दिसू लागले, जे अलंकार आणि पांढऱ्या दगडी कोरीव कामांच्या प्रतिमांची पुनरावृत्ती करत होते. या स्लॅबवर अद्याप पाणी भरलेले नाही. ते प्रथम दर्शनी सिरेमिक साहित्य म्हणून ओळखले जातात, नंतर लाल टाइलमध्ये रूपांतरित होतात.

"रशियामध्ये 16 व्या शतकापासून वास्तविक टाइल ओळखली जाते. लाल फरशा अद्याप चकाकल्या गेलेल्या नाहीत, परंतु त्या प्रामुख्याने त्यांच्या विविध प्रकारच्या कथानक प्रतिमा, सौंदर्य आणि रचनांच्या निरागस धैर्याने मनोरंजक आहेत"".

बुद्धिमत्ता आणि कलात्मक चव नसलेल्या, कुंभारांना समजले की नमुनेदार फरशा असलेली स्टोव्ह घराची सजावट बनू शकते. आणि त्यांना हे देखील समजले की टाइलवरील रेखाचित्र एकीकडे, त्याच्या सौंदर्य आणि करमणुकीने खरेदीदाराच्या कल्पनेला चकित करेल आणि दुसरीकडे, त्याच्या समजुतीसाठी प्रवेशयोग्य असेल. याचा अर्थ असा की टाइल्सवरील रिलीफस विषम, यादृच्छिक असण्याचा अधिकार नाही, परंतु ते एकमेकांशी काही प्रकारच्या सिंगल लाइनद्वारे, कमीतकमी प्लॉट लाइनद्वारे जोडलेले असले पाहिजेत. लाल फरशा पाच गटांमध्ये विभागल्या जाऊ शकतात. काही टाइल्सवरील शिलालेख गटांची नावे ओळखण्यास मदत करतात.

हे नोंद घ्यावे की 16 व्या शतकाच्या शेवटी आणि विशेषत: 17 व्या शतकात, रशियन व्यक्तीचे आवडते साहित्यिक वाचन "अलेक्झांड्रिया" होते - अलेक्झांडर द ग्रेटच्या मोहिमेची आणि जीवनाची कथा. कथेच्या अनेक याद्या, काहीवेळा मूळ रेखाचित्रांनी सुशोभित केलेल्या, नंतर हातातून हातापर्यंत गेल्या. अलेक्झांडरच्या आकर्षक साहसांनी चित्रकारांसाठी समृद्ध संधी उघडल्या. धूर्त कुंभार त्याच्या आवडत्या फॅशन स्टोरीच्या थीममध्ये भविष्यातील टाइलसाठी रेखाचित्रे आढळली.

मास्टरने प्रत्येक पाच फरशा एकाच प्लॉटसह एकत्र केल्या. तर, पहिला गट अलेक्झांडरच्या सैन्याने ""इजिप्त शहर" वर केलेल्या हल्ल्यासाठी समर्पित होता. वेढा घातलेला किल्ला आणि त्याचे रक्षक मातीच्या स्लॅबवर चित्रित करण्यात आले होते; हल्ला करणार सैन्य - पायदळ सैनिक, घोडेस्वार. गनर्स आणि झार अलेक्झांडर स्वतः. दुस-या गटाच्या टाइल्सवर, एक शिकारी, शक्यतो तोच अलेक्झांडर, बाज, सिंह, हिम तेंदुए आणि एक क्रेन पाहू शकतो. तिसरा गट विलक्षण राक्षसांचे चित्रण करतो: "किटोव्रस" - एक सेंटॉर, पशू ""इनरोग" - एक युनिकॉर्न - डोक्यावर शिंगे असलेला घोडा, एक भयंकर गिधाड - गरुडाचे पंख असलेला सिंह आणि बकरीचा चेहरा, सात डोके असलेला पशू, एक सिरीन पक्षी. बाकीच्या टाइल्सवर राज्य चिन्ह आहे - एक दुहेरी डोके असलेला गरुड आणि ऍकॅन्थस, पॅल्मेट्स आणि विदेशी वनस्पतींचे विविध नमुने.

"पाच" च्या पंक्ती कोणत्याही क्रमाने लावल्या जाऊ शकतात. परंतु, बहुधा, मध्यभागी कोट असलेल्या फरशा ठेवल्या गेल्या होत्या. त्यांच्या वर किंवा खाली, त्यांना पाहणे सोयीचे व्हावे म्हणून, चित्रांसह टाइल्स होत्या. आणि अगदी वरच्या बाजूला आणि अगदी तळाशी औषधी वनस्पती आणि फुलांच्या नमुन्याच्या पंक्ती होत्या. नमुन्यांची ही सर्व कॅलिडोस्कोप, वास्तविक आणि विलक्षण चित्रे, घरातील रहिवाशांच्या डोळ्यांसमोर सतत उभी राहिली. त्याने लक्ष वेधून घेतले, कल्पनाशक्तीला उत्तेजित केले, दूरच्या आणि रहस्यमय भूमी आणि देशांबद्दल काहीतरी जाणून घेण्याची बेशुद्ध इच्छा निर्माण केली.

नंतर, हे भूखंड हिरव्या चकाकी असलेल्या रिलीफ टाइल्समध्ये स्थलांतरित झाले. हिरव्या चकाकीने झाकलेली पहिली टाइल प्सकोव्हची मूळ म्हणून ओळखली जाते. तेथून तो 17 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात मॉस्कोला आला. 17 व्या शतकाच्या मध्यभागी फक्त स्टोव्हच्या अस्तरांमध्ये आणि इमारतींच्या बाह्य सिरेमिक सजावटमध्ये हिरव्या (ग्रिटेड) टाइलने पूर्ण ताकद प्राप्त केली. 16 व्या शतकाच्या मध्यात आर्किटेक्चरल सिरेमिकमधील मल्टीकलरने स्वतःची ओळख मॉस्कोमध्ये केली, जेव्हा काही मॉस्को तसेच जवळपासच्या शहरांमध्ये अभूतपूर्व सौंदर्य आणि स्वरूपाची टाइल केलेली उत्पादने दिसू लागली.

यावेळी, मस्कोविट राज्य, जे मजबूत बनले होते, त्यांनी पूर्वी पोलिश-लिथुआनियन पोपने ताब्यात घेतलेल्या पाश्चात्य जमिनी परत मिळवण्यास सुरुवात केली. आपल्या रशियन बांधवांकडे आध्यात्मिक रीत्या आकर्षित झालेले हजारो लोक या देशांतून मध्य रशियाच्या शहरांत गेले. स्थायिकांमध्ये अनेक उत्कृष्ट कारागीर होते ज्यांनी मॉस्को हस्तकलेच्या विकासावर उल्लेखनीय छाप सोडली. मॉस्कोच्या कुंभारांसह, त्यांनी "मौल्यवान व्यवसाय" इतका प्रगत केला की 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाला रशियन बहु-रंगीत टाइल्सचा सुवर्णकाळ म्हणता येईल. 17व्या - 19व्या शतकातील फरशा, केवळ राजेशाही आणि मठांच्या कक्षांमध्येच नव्हे तर व्यापारी आणि श्रीमंत नागरिकांच्या घरांमध्ये स्टोव्हची सजावट रंगीबेरंगी आणि मूळ होती.

दोन्ही नक्षीदार आणि गुळगुळीत, निळ्या, हिरव्या आणि बहु-रंगीन नमुन्यांसह, ते नवीन काळाची चिन्हे धारण करतात, इतर लोकांच्या अनुभवावर प्रभुत्व मिळवतात आणि काही परदेशी प्रभावांशी लढतात. त्याच वेळी, त्यांच्या सोल्युशनमध्ये, सर्वोत्तम घरगुती टाइल-निर्मात्यांच्या रंग, रचना, सुसंवाद आणि मौलिकतेची भावना अपरिवर्तित राहिली.

चर्च, रिफेक्टरी चेंबर्स, औपचारिक शाही, रियासत आणि बॉयर घरे आणि नंतर 18 व्या-19 व्या शतकात आणि शहरवासी आणि श्रीमंत ग्रामीण रहिवाशांच्या राहत्या घरांच्या अंतर्गत सजावट करण्यात टाइल केलेल्या स्टोव्हने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. रशियन टाइल कला, जी लोकांचे जीवन, चालीरीती आणि अभिरुची व्यापकपणे प्रतिबिंबित करते, बहुतेक भाग अज्ञात लोक लाकूडकाम करणारे, कुंभार आणि चित्रकार, लोकसंख्येच्या कारागीर भागातील लोकसंख्येच्या प्रदेशात पसरलेल्या छोट्या भांडी कार्यशाळेत तयार केली गेली. रशियन राज्य.

त्यांच्या उत्पादनांसाठी भूखंड, कारागीर बहुतेकदा त्यांच्या सभोवतालच्या जीवनातून, वनस्पती आणि प्राणी, दंतकथा, परंपरा, उपयोजित कलेच्या संबंधित शाखांमधून काढतात: पांढऱ्या दगडावर कोरीव काम, भरतकामाचे लोक आकृतिबंध, प्रिंट आणि लेस.

रशियन टाइल आर्टच्या विकासामध्ये, विविध प्रकारच्या टाइलच्या निर्मितीमध्ये कोणताही स्पष्ट क्रम नव्हता. उदाहरणार्थ, 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, टेराकोटा, नक्षीदार आणि बहुरंगी वस्तू एकाच वेळी बनवल्या गेल्या. रशियन टाइल कलेची उत्पत्ती 10 व्या-11 व्या शतकातील प्राचीन कीव, जुने रियाझान आणि 12 व्या शतकातील व्लादिमीरमध्ये शोधली पाहिजे. या शहरांमध्ये पुरातत्व उत्खननादरम्यान, पारदर्शक बहु-रंगीत ग्लेझने झाकलेले पहिले रशियन सिरेमिक उत्पादने सापडले. मंगोल-तातार आक्रमणामुळे व्यत्यय आलेला, हे उत्पादन अडीच शतकांनंतर पस्कोव्ह आणि मॉस्कोमध्ये पुनरुज्जीवित झाले. 15 व्या शतकातील प्सकोव्ह आणि मॉस्को टेराकोटा स्लॅब्सची नक्षीदार उत्पादने, 15व्या-16व्या शतकातील दिमित्रोव्ह आणि स्टारित्सा यांचे बहुरंगी रिलीफ हे मंगोलियनोत्तर काळातील सर्वात प्राचीन सिरॅमिक उत्पादने आहेत.

लाल टेराकोटा फरशा मॉस्कोच्या कारागिरांनी 16 व्या शतकाच्या शेवटी - 16 व्या शतकाच्या सुरूवातीस बनवल्या होत्या. XVII शतके. 17 व्या शतकात, लाल, नक्षीदार आणि बहुरंगी रिलीफ टाइलचे उत्पादन रशियन राज्याच्या मध्यवर्ती भागात पसरले. या वर्षांतील अग्रगण्य सुरुवात मॉस्कोची होती, त्यानंतर राजधानी यारोस्लाव्हल, व्लादिमीर, कलुगा होती. 17 व्या शतकाच्या शेवटी - 18 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत, सेंट पीटर्सबर्ग, अलेक्झांडर स्लोबोडा, ट्रिनिटी-सेर्गियस मठ आणि राजधानीपासून दूर असलेल्या शहरांमध्ये टाइल उत्पादन आयोजित केले गेले: बालाख्ना, सॉलिकमस्क, वेलिकी उस्त्युग आणि तोत्मा. या सर्व प्रॉडक्शनमध्ये त्यांची विशिष्ट विशिष्ट वैशिष्ट्ये होती.

युरल्स आणि सायबेरियामध्ये रशियन प्रवेशाच्या काळात उत्तरेकडील गडांपैकी एक असलेल्या कामावरील ओरेल-गोरोडोक येथे 16 व्या शतकाच्या शेवटी उत्तरी टाइलचे उत्पादन सुरू झाले. 1706 मध्ये ओरेल-गोरोडोकचे डावीकडे, कामाच्या उच्च किनाऱ्यावर हस्तांतरण झाल्यानंतर, टाइलचे उत्पादन सॉलिकमस्कमध्ये हलविले गेले. बलख्ना उत्पादनाची सुरुवात तात्पुरती 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात झाली आहे. सॉलिकमस्क आणि बालाख्नाच्या स्टोव्ह टाइल्स रंग आणि प्लॉटमध्ये जवळ आहेत. या उद्योगांच्या अस्तित्वाच्या संपूर्ण कालावधीत त्यांच्याकडे पेटीच्या आकाराचे टिलर होते.

वेलिकी उस्त्युग आणि तोत्मा या शहरांमध्ये सुखोना नदीवर टाइल्सचे उत्पादन एकमेकांच्या अगदी जवळ होते: वैशिष्ट्यपूर्ण दाट गवताळ हिरवेगार आणि कडांवरून खाली येणार्‍या उंच रंपांसह मुलामा चढवलेल्या जवळजवळ समान रंग. 18 व्या - 19 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात या उद्योगांच्या वनस्पती आणि शोभेच्या स्वरूपाच्या आरामदायी प्रतिमा जतन केल्या जातात. गुळगुळीत पेंट केलेल्या फरशा या उद्योगांमध्ये अगदी कमी कालावधीसाठी बनवल्या गेल्या, बहुधा, फक्त 19 व्या शतकात.

कलुगा टाइल उद्योगात, त्यांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण लाल-पिवळ्या आणि राखाडी-पिवळ्या रंगांसह स्थानिक हलकी चिकणमाती वापरली गेली. व्होल्गा आणि अलेक्झांड्रोव्स्काया स्लोबोडावरील मकारीव्हस्की मठाचे निर्माते त्यांच्या रॅम्पच्या वैयक्तिक आकारांद्वारे ओळखले जाऊ शकतात.

1810 च्या दशकात आयोजित केलेल्या पीटर्सबर्ग प्रॉडक्शनमध्ये गुळगुळीत टाइलच्या पांढऱ्या पार्श्वभूमीवर विचित्र रम्पा प्रोफाइल आणि निळ्या पेंटिंगचे वैशिष्ट्य आहे.

टेराकोटा, तथाकथित लाल फरशा, प्रथम 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात मॉस्कोमध्ये तयार होऊ लागल्या. मॉस्को उत्पादनातील लाल स्टोव्ह फरशा, तसेच टेराकोटा स्लॅब, लाल मातीपासून बनविलेले होते, प्रतिभावान लाकूडकारांनी बनवलेल्या कोरीव लाकडी फॉर्ममध्ये तयार केले होते, वाळवले आणि नंतर फायर केले. त्यांना भट्टीच्या अस्तरात किंवा वीटकामात निश्चित करण्यासाठी, मागील बाजूस बॉक्स-आकाराचे रॅम्प बनवले गेले. टाइलच्या पुढील प्लेटचे मोल्डिंग आणि रुम्पाचे उत्पादन कुंभाराच्या चाकाच्या सहाय्याने केले जात असे. सुरुवातीच्या टाइल्समध्ये सुमारे 20x20 सेमी आकाराच्या चौकोनी फ्रंट प्लेट्स होत्या, ज्याच्या सीमा रुंद रिलीफ फ्रेम्सने बांधलेल्या होत्या. अशा टाइलला वाइड-फ्रेम असे म्हणतात. समोरच्या प्लेट्सच्या मोठ्या आकाराने त्यांना दुसरे नाव देखील दिले - "मोठे हात" टाइल. या टाइल्सच्या प्लेट्सची जाडी 1 सेंटीमीटरच्या जवळ होती. लाल रुंद-फ्रेम केलेल्या टाइल्सच्या पुढील पृष्ठभाग मोठ्या प्रमाणात सुशोभित केलेले होते. प्रतिमांच्या आरामाची उंची 0.3-0.8 सेमीच्या आत बदलते आणि नियमानुसार, समोच्च फ्रेमच्या आरामाच्या उंचीपेक्षा किंचित कमी होती. सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण प्लॉट्स: वसंत ऋतु दृश्ये, क्रेन, सिंह, पेगासस, शिकारी.

त्याच वेळी, "लहान हात" फरशा तयार केल्या गेल्या, ज्यामध्ये चौरस फ्रंट प्लेट सुमारे 14x14 सेमी आकाराची आणि विस्तृत समोच्च फ्रेम होती. स्टोव्ह अस्तरांच्या क्षैतिज पंक्ती घालण्यासाठी, आयताकृती-आकाराच्या बेल्ट टाइल्स बनविल्या गेल्या. त्यांची उंची सुमारे 10 सेमी, बॉक्सच्या आकाराचे रंप आणि टाइलच्या लांब बाजूने रुंद फ्रेम्स होत्या. मदत प्रतिमा वनस्पती किंवा भौमितिक स्वरूपाच्या होत्या. फरशा दरम्यान क्षैतिज आणि उभ्या शिवणांमध्ये जंपर्स घातले होते. नक्षीदार नमुन्यांसह त्यांचा अर्धवर्तुळाकार आकार होता आणि मागच्या बाजूला क्रेस्टच्या आकाराचा रंपू होता. चिकणमातीच्या सांध्यांमध्ये घातलेल्या लिंटेल्सने त्यांचा घट्टपणा वाढवला आणि अर्धवर्तुळाकार आकाराने भट्टीच्या आरशाला बेस-रिलीफ वर्ण दिला. स्टोव्हचा वरचा भाग सामान्यतः एका अरुंद समोच्च फ्रेमसह आणि विविध आराम प्रतिमा असलेल्या "टाउन्स" च्या पंक्तीसह समाप्त होतो.

या मुख्य पाच प्रकारच्या टाइल्समधून, एक स्टोव्ह सेट तयार केला गेला, जो एका स्टोव्हला अस्तर करण्यासाठी आवश्यक होता. स्टोव्ह मिरर "मोठ्या हाताने" फरशा किंवा, जसे की त्यांना कधीकधी "भिंत" फरशा म्हणतात. ओव्हनच्या कोपऱ्यांना अस्तर लावण्यासाठी, त्याच "भिंतीच्या" फरशा 450 वर कापलेल्या रंपसह वापरल्या गेल्या. क्लॅडिंगच्या क्षैतिज पंक्तींमध्ये ड्रेसिंग मिळविण्यासाठी, "भिंत" टाइलचे अर्धे भाग वापरले गेले. स्टोव्ह अस्तर मध्ये "लहान हात" टाइलचे स्थान अद्याप तंतोतंत स्थापित केले गेले नाही. सर्व शक्यतांमध्ये, ते भट्टीच्या वरच्या बाजूला अस्तर करण्यासाठी किंवा विस्तीर्ण आडव्या पंक्ती घालण्यासाठी गेले. वरवर पाहता, सलग ठेवलेल्या पाच "मोठे हात" आणि सात "लहान हात" टाइल समान आकार देतात असे नाही. मातीच्या मोर्टारवर टाइल केलेले स्टोव्ह ठेवले होते. स्टोव्हचा आरसा सामान्यतः पांढरा केला जात असे, बहुतेकदा त्याला चमक देण्यासाठी ठेचलेल्या मीकाच्या मिश्रणाने. लाल फरशा असलेल्या भट्टी जतन केल्या गेल्या नाहीत. 17 व्या शतकाच्या पूर्वार्धाच्या शेवटी, अरुंद समोच्च फ्रेम असलेल्या लाल फरशा, सुमारे 1 सेमी रुंद, ज्याला अरुंद-फ्रेम टाइल्स म्हणतात, तयार करणे सुरू झाले. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, एका क्षुल्लक नवकल्पनामुळे लिंटेल्सचा वापर सोडून देणे शक्य झाले, ज्यामुळे स्टोव्ह सेटमधील उत्पादनांची संख्या कमी झाली, परंतु स्टोव्हच्या देखाव्यामध्ये काही उणीवा देखील झाल्या: बेस-रिलीफ वैशिष्ट्याचे नुकसान. स्टोव्ह मिरर आणि टाइल्समधील रुंद चिकणमातीचे सांधे दिसणे.

ट्रिनिटी-सर्जियस मठाच्या कुंभारकामाच्या कार्यशाळेद्वारे वेगळ्या निसर्गाच्या लाल फरशा बनवल्या गेल्या. त्यांचे वेगळे वैशिष्ट्य म्हणजे आरामदायी फुलांचा आभूषण असलेली विस्तृत फ्रेम. 17 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत, ते बॉक्सच्या आकाराच्या रुम्पासह बनवले गेले होते आणि नंतर - कड्यांमधून एक रुम्पा काढून टाकले होते. 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, लाल फरशा जवळजवळ सर्वत्र अधिक आधुनिक, नक्षीदार आणि बहु-रंगीत उत्पादनांनी बदलल्या होत्या.

ग्रीन लीड ग्लेझ बनवण्याचे तंत्र, तथाकथित मुरवा, प्राचीन काळी ज्ञात होते. रशियामध्ये, ते प्रथम प्राचीन कीवमध्ये दिसले आणि नंतर 15 व्या शतकाच्या शेवटी पस्कोव्हमध्ये. मुंग्या मातीच्या वस्तूंच्या उत्पादनात, प्सकोव्ह मॉस्कोच्या जवळपास दीड शतकाच्या पुढे होता, जो त्याच्या पाश्चात्य शेजार्‍यांशी वारंवार असलेल्या राजकीय आणि व्यापारिक संबंधांचा परिणाम होता. मॉस्को उत्पादनाच्या पहिल्या कोरलेल्या टाइल्स, ज्या आजपर्यंत टिकून आहेत, 17 व्या शतकाच्या 30 च्या दशकाच्या आहेत. मॉस्कोच्या सुरुवातीच्या बहुतेक म्युरल्सच्या प्लॉट्समध्ये त्यांच्या लाल-मातीच्या पूर्ववर्तींच्या प्रतिमांमध्ये बरेच साम्य होते. फरशा राखाडी रंगाच्या हलक्या गझेल चिकणमातीपासून बनवलेल्या होत्या, बहुधा, त्यांच्याकडे, नियमानुसार, समोच्च आणि बॉक्स-आकाराच्या रंपसह रुंद फ्रेम असलेल्या चौरस आकाराच्या फ्रंट प्लेट्स होत्या. कुंभाराच्या चाकाचा वापर करून समोरच्या प्लेटचे मोल्डिंग आणि रुम्पाचे उत्पादन लाल टाइल्सप्रमाणेच केले गेले.

मॉस्कोजवळील उर्युपिन गावात सेंट निकोलस चर्च (1665) च्या टाइलमध्ये प्रथम पाश्चात्य प्रभाव दिसून येतो. येथे, अरुंद-चौकटीच्या सुरुवातीच्या खोदलेल्या टाइल्स "प्लेट्स" आणि "बॉल्स" सोबत चौकोनी फ्रंट प्लेट असलेल्या टाइल्स आहेत, परंतु समोच्च फ्रेमशिवाय. 17 व्या शतकाच्या 70 च्या दशकातील मॉस्को मर्क टाइल्समध्ये, शैलीकृत फुले आणि विविध पक्ष्यांच्या प्रतिमा असलेल्या प्लेट्सचे चौरस आकार कायम आहेत.

अलेक्झांड्रोव्स्काया स्लोबोडा येथे एकाच वेळी चांगल्या दर्जाच्या टाइल्सचे उत्पादन केले गेले. अलेक्झांडर संग्रहालयाच्या निधीमध्ये मठाच्या पेशींच्या इमारतीत असलेल्या स्टोव्हच्या अस्तरांपासून सुमारे दहा प्रकारची उत्पादने आहेत. त्यांच्यापैकी बहुतेकांमध्ये नक्षीदार रेखाचित्रे आहेत जी शेजारच्या टाइल्सवर जातात, ओव्हनच्या आरशावर कार्पेट सारखी रचना तयार करतात. 17 व्या शतकाच्या 80 च्या दशकातील स्टोव्हच्या अस्तरांपासून हिरव्या टाइलचा मोठा संग्रह नोवोडेविची कॉन्व्हेंट संग्रहालयात आणि राज्य ऐतिहासिक संग्रहालयाच्या निधीमध्ये ठेवला आहे. या संग्रहालयांमध्ये उपलब्ध असलेल्या टाइल्समुळे स्टोव्ह सेटचा भाग असलेल्या उत्पादनांचे प्रकार स्थापित करणे शक्य झाले आणि या स्टोव्हची पुनर्रचना करणे शक्य झाले.

18 व्या शतकाच्या पहिल्या वर्षांत मुर्व्हेड टाइल्स बनवल्या गेल्या, परंतु त्यांनी प्रतिमांची अभिव्यक्ती, आरामाची समृद्धता गमावली आणि लवकरच पीटर द ग्रेटच्या काळातील नवीन पेंट केलेल्या टाइल्सने बदलले. मॉस्कोला लागून असलेल्या शहरांमध्ये 15 व्या-16 व्या शतकात बहुरंगी रिलीफ टाइल उत्पादने दिसू लागली.

मॉस्कोमध्ये, बहुरंगी रिलीफ टाइल्स प्रथम निकिटनिकी (1635-1653) मधील ट्रिनिटी चर्चच्या सिरेमिक सजावटमध्ये दिसू लागल्या. हलकी पिवळी-गुलाबी चिकणमाती ज्यापासून या फरशा बनवल्या जातात त्या केवळ कलुगा उत्पादनासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत, जेथे, सर्व शक्यतांमध्ये, त्या बनविल्या गेल्या होत्या. बहुधा, व्यापारी निकितनिकोव्हच्या प्रचंड संपत्तीने त्याला बेलारशियन मास्टरला कलुगा येथे कॉल करण्याची संधी दिली, ज्याला रंगीत मुलामा चढवण्याचे रहस्य माहित होते. कदाचित ही रशियन टाइल उत्पादनात बेलारशियन मास्टर्सच्या सहभागाची सुरुवात होती, ज्याचा नंतर कुलपिता निकॉनने विस्तार केला होता. रिलीफ बहु-रंगीत टाइल्सचे उत्पादन मठाच्या शेजारी - बोगोरोडित्सिन गावात, इव्हर्स्की स्व्ह्याटोझर्स्की मठाचे रेक्टर निकॉन यांनी आयोजित केले होते. त्यांनी आमंत्रित केलेले बेलारशियन मास्टर्स, तत्कालीन लिथुआनियन देशांतील स्थलांतरितांनी येथे काम करण्यास सुरुवात केली. बेलारशियन लोकांनी त्यांच्याबरोबर चार रंगांमध्ये बहिरे टिन इनॅमल्स बनवण्याचे रहस्य आणले: पांढरा, पिवळा, नीलमणी हिरवा आणि निळा. मुलामा चढवणे व्यतिरिक्त, त्यांनी पारदर्शक तपकिरी झिलई वापरली, जी लाल टाइलच्या शार्डवर सुंदर तपकिरी छटा दाखवते. टाइलच्या पुढील प्लेटचा आयताकृती आकार देखील एक नवीनता होता, जो बेलारशियन कारागीरांच्या आगमनापूर्वी रशियामध्ये वापरला जात नव्हता.

नवीन टाइल्सच्या निर्मितीमध्ये, अग्रगण्य सुरुवात लाकडी कोरीव कामाच्या मास्टर्सची राहिली आणि ज्यांनी साचे बनवले, रंगसंगती कुंभारांनी बनविली. एका रेखांकनाच्या टाइलमध्ये, नियमानुसार, रंगाचे अनेक प्रकार होते. या नवीन बहु-रंगीत टाइल्स, ज्यांना त्सेनिन किंवा फ्रायझस्की म्हणतात, त्या काळातील अभिरुचीनुसार पूर्णपणे अनुकूल आहेत. ते धार्मिक आणि धर्मनिरपेक्ष इमारतींच्या भव्य सजावटीसह चांगले गेले, तथाकथित अलंकार, जे 17 व्या शतकात व्यापक झाले. 1655 च्या सुरूवातीस कुंभार इग्नाट मॅक्सिमोव्ह यांनी बोगोरोडित्सिन गावाच्या परिसरात सापडलेल्या चांगल्या मातीपासून स्टोव्ह टाइल्सच्या निर्मितीसह उत्पादन सुरू केले. बनवलेल्या फरशा मठातच वापरल्या जात होत्या, निकॉनने त्या अर्पण स्वरूपात पाठवल्या होत्या आणि काही वेळा विक्रीलाही दिल्या जात होत्या"". 70 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, मॉस्को पॉटरी सेटलमेंट बहु-रंगीत टाइलच्या उत्पादनाकडे वळले आणि लवकरच बेलारशियन आणि मॉस्को मास्टर्सचे उत्पादन जवळून एकमेकांशी जोडले गेले आणि वेगळे करणे कठीण झाले.

17 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत, प्रांतीय उत्पादनाने बहु-रंगीत टाइल तयार करण्यास सुरुवात केली. यारोस्लाव्हल टाइल-निर्मात्यांनी, नक्षीदार उत्पादनांच्या निर्मितीला मागे टाकून, बहु-रंगीत टाइल बनविण्यास सुरुवात केली. त्यांनी मोठ्या प्रमाणात फरशा बनवल्या - रोझेट्स, मल्टी-टाइल हॉलमार्क, बेल्ट, फ्रीज आणि एन्टाब्लॅचर. रोझेट्सची रेखाचित्रे मॉस्कोच्या जवळ आहेत, उर्वरित उत्पादने अगदी मूळ आहेत आणि प्रतिमांच्या रेखांकनांमध्ये आणि मुलामा चढवणेच्या शेड्समध्ये भांडवली उत्पादनांपेक्षा भिन्न आहेत. 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, एक टाइल केलेला स्टोव्ह जुन्या रशियन आतील भागात केंद्र बनला आणि मुख्य सजावटीच्या घटकांपैकी एक म्हणजे चर्च आणि बेल टॉवर्सची टाइल केलेली सजावट. शिवाय, बहु-रंगीत रिलीफ सिरेमिक टाइल्स, सेंद्रियपणे सौंदर्य आणि समृद्धी मूर्त रूप देत, टाइल केलेली सजावट त्या काळातील व्यक्तीच्या सौंदर्यात्मक कल्पनांचा एक महत्त्वपूर्ण घटक बनली.

17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, बहु-रंगीत स्टोव्हने मदत वस्तूंनी सजवलेले चर्च, रिफेक्टरीज, औपचारिक शाही आणि बोयर चेंबर्सचे आतील भाग सुशोभित केले. फर्नेसमध्ये स्पष्टपणे व्यक्त केलेले टायर्ड वर्ण होते. प्रत्येक टियरमध्ये टाइलच्या अनेक पंक्ती किंवा मल्टी-टाइल हॉलमार्क असतात. प्रोफाइल क्षैतिज रॉड्सद्वारे स्तर वेगळे केले गेले. तळघर आणि भट्टीचे अंतिम भाग अधिक जटिल उत्पादनांनी बनलेले होते: पाय, व्हॅलेन्सेस आणि टाउन्स. 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, मॉस्को आणि शेजारच्या शहरांमध्ये, इमारतींच्या बाह्य टाइल केलेल्या सजावटीचा वापर केला गेला. या वर्षांतील फरशा केवळ आतील भागात वापरल्या जातात. प्रांतांमध्ये, विशेषत: राजधानीपासून दूर असलेल्या, 18 व्या शतकाच्या जवळजवळ संपूर्ण पूर्वार्धात टाइल्सने इमारतींच्या दर्शनी भागांना सजवणे चालू ठेवले.

"" वादळी पेट्रीन युग, त्याच्या सामाजिक जीवनाची मूलगामी पुनर्रचना आणि रशियन समाजाच्या शीर्षस्थानी जीवन, टाइल्समध्ये नवीन उपायांची आवश्यकता होती. 17 व्या शतकातील फरशा वर आवडते, युनिकॉर्न, भयंकर गिधाडे, पोल्कन, सिरिन्स आणि धनुर्धारी योद्धे आधीपासूनच अनाक्रोनिझम बनत आहेत. 17 व्या शतकातील टाइल्सची सुटका निवासी परिसरांच्या स्टोव्हसाठी खूप मोठी होती, जे नियम म्हणून त्या वर्षांमध्ये मोठे नव्हते. यामुळे मॉस्कोच्या कुंभारांनी आणि त्यांच्या नंतरच्या बहुतेक प्रांतीय कारागीरांनी त्यांच्या उत्पादनांच्या उत्पादनात महत्त्वपूर्ण नवकल्पना आणण्यास सुरुवात केली. 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीची मॉस्को उत्पादने त्यांच्या पूर्ववर्तींच्या जवळ आहेत: प्रतिमेची बहुरंगीता आणि आराम जतन केला जातो, ज्याची उंची हळूहळू कमी होते आणि लवकरच आराम पूर्णपणे अदृश्य होतो. असे भूखंड आहेत जे अस्तित्त्वात नव्हते आणि प्री-पेट्रिन काळात अस्तित्वात नव्हते. पोर्ट्रेट असलेल्या टाइल्स जतन केल्या गेल्या आहेत, कपड्यांसाठी आणि केशरचनांसाठी नवीन फॅशनच्या पीटर Iने केलेल्या परिचयाचे स्पष्टपणे प्रतिबिंबित करते. 18 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात, टायल्स लहान रिलीफ मेडलियनसह आदिम एक-रंगाच्या पेंटिंगसह बनविल्या गेल्या.

पदकांचा आकार हळूहळू वाढला, त्यावरील चित्रकला अधिक क्लिष्ट बनली, ज्यामुळे काही उत्पादनांमध्ये टाईलचे संपूर्ण क्षेत्र मेडलियनपासून मुक्त होऊ लागले. 18 व्या शतकाच्या दुस-या तिमाहीत, कथनात्मक चित्रकला पदकांवर दिसू लागली आणि काहीवेळा पदकांच्या मैदानावर चित्रकलेपासून मुक्त स्वाक्षरी दिसू लागली. अंडाकृती पदकांसह टाइल्स असलेल्या भट्टी, ट्रिनिटी-सेर्गियस लव्ह्राच्या गेट चर्चमध्ये आणि मॉस्को क्रेमलिनच्या वर्खोस्पास्की कॅथेड्रलमध्ये जतन केल्या गेल्या आहेत. 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस बलख्ना टाइलचे उत्पादन मॉस्कोच्या जवळ होते. सुरुवातीची उत्पादने रंगवली गेली नाहीत, नंतर ती माफक रेखांकनाच्या रूपात दिसली आणि हळूहळू अधिक जटिल होत, रिलीफ मेडलियनच्या पलीकडे गेली. Veliky Ustyug च्या मास्टर्सने पूर्णपणे भिन्न मार्गाचा अवलंब केला. संपूर्ण 18 व्या शतकात, त्यांनी सजावटीच्या आणि वनस्पतिवत् होणार्‍या निसर्गाच्या आरामासह बहु-रंगीत टाइल्स बनवल्या. टाइल्सवर रंगकाम अजिबात वापरले जात नव्हते. XVIII शतकाच्या 30-40 च्या दशकात Veliky Ustyug मध्ये उत्पादनाची सुरुवात. सुरुवातीच्या टाइलमध्ये गडद पार्श्वभूमी होती, बहुतेकदा हिरवे आणि हलके दागिने. 18व्या शतकाच्या शेवटी आणि 19व्या शतकाच्या पूर्वार्धातील टाइल्स पांढरी पार्श्वभूमी आणि गडद दागिन्यांसह वैशिष्ट्यीकृत आहेत. Veliky Ustyug चे रंगीबेरंगी स्टोव्ह उंचीमध्ये 2, 4, 9 टाइल हॉलमार्कसह अनेक स्तरांमध्ये विभागले गेले होते. त्यांच्या रिलीफ ड्रॉईंगमध्ये, कारागीरांनी उत्कृष्ट प्रावीण्य मिळवले. ""विविध प्लॉट्स आणि स्टॅम्पचे रंग वेलिकी उस्त्युग ओव्हन ओरिएंटल कार्पेट्ससारखे दिसतात, ज्यामुळे उत्तरेकडील कलाकारांना त्यांच्या रंगीबेरंगी, गर्दीच्या वार्षिक जत्रांमध्ये प्रेरणा मिळाली असावी"".

18 व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत, रशियन टाइल आर्टमध्ये उत्कृष्ट नवकल्पना दिसू लागल्या: त्यांनी गुळगुळीत चित्रमय टाइल बनविण्यास सुरुवात केली. त्यांची निर्मिती करण्याचा उपक्रम सेंट पीटर्सबर्गचा होता.

पीटर I, त्याने 1703 मध्ये स्थापित केलेले शहर तयार करण्यास सुरवात करून, नवीन प्रकारच्या स्टोव्ह टाइल्सच्या उत्पादनाच्या संस्थेमध्ये वैयक्तिक सहभाग घेतला. डेल्फ्टने पेंट केलेली मातीची भांडी, जी त्याला हॉलंडच्या प्रवासादरम्यान भेटली, त्याच्या आग्रही मागणीनुसार, प्राचीन बहु-रंगीत टाइल्स बदलण्यासाठी. 1709 मध्ये, पीटरने दोन पकडलेल्या स्वीडिश लोकांना नवीन जेरुसलेम मठात गुळगुळीत पेंट केलेल्या टाइल्सचे उत्पादन आयोजित करण्यासाठी पाठवले. स्वीडन लोकांनी बनवलेल्या डिझाईन्सला मान्यता देण्यात आली नाही. कदाचित, 1810 च्या दशकाच्या सुरुवातीला रशियन कारागीरांना टाइलिंगचे प्रशिक्षण देण्यासाठी हॉलंडला पाठवण्याचे हेच कारण होते. हॉलंडमध्ये प्रशिक्षित, रशियन कुंभारांनी परदेशी चित्रकलेच्या तंत्रात प्रावीण्य मिळवले. वासिलिव्हस्की बेटावरील पीटर द ग्रेट आणि मेनशिकोव्ह पॅलेसच्या पॅलेस म्युझियममध्ये, नवीन प्रकारच्या पेंट केलेल्या फरशा असलेले पहिले स्टोव्ह जतन केले गेले आहेत. ते सेंट पीटर्सबर्गच्या वीट कारखान्यांमध्ये हॉलंडमध्ये प्रशिक्षित मास्टर्सद्वारे बनवले गेले होते, ज्यांना मास्टर्स नाही तर चित्रकार म्हटले जात होते. टाइल्सच्या निर्मितीमध्ये अग्रगण्य सुरुवात आता लाकूड कोरीव काम करणाऱ्या मास्टर्सची नाही तर चित्रकारांची होऊ लागली. गुळगुळीत स्टोव्ह टाइल्सच्या निर्मितीसाठी, ज्याला वाढत्या फरशा म्हणतात, यापुढे कोरीव लाकडी फॉर्मची आवश्यकता नव्हती, जसे की गेल्या शतकात होते. त्यांची गुळगुळीत पृष्ठभाग पांढर्या मुलामा चढवून झाकलेली होती, नंतर त्यावर पेंटिंग लागू केली गेली आणि टाइल उडाली. दुय्यम फायरिंग दरम्यान (आणि पेंट्स लावण्यापूर्वी पहिल्यांदा टाइल उडाली), मुलामा चढवणे वितळले आणि त्याच वेळी पेंटिंग फ्यूज झाली. 17 व्या शतकातील स्टोव्हची टायर्ड रचना जतन केली गेली आणि मल्टी-टाइल हॉलमार्क्सने वर्णनात्मक पेंटिंगसह गुळगुळीत टाइलला मार्ग दिला. या उत्पादनांच्या बर्याच विषयांमध्ये, परदेशी प्रभाव जाणवला जातो, विशेषत: इमारती आणि नौकानयन जहाजांच्या प्रतिमांमध्ये. या स्टोव्हमधील नवकल्पना म्हणजे पेंट केलेल्या स्तंभांसह मध्यम स्तरांची सजावट आणि छिन्नी ओक पायांवर स्टोव्हची स्थापना.

प्राचीन राजधानीचे कारागीर पीटर द ग्रेटच्या नवकल्पनांपासून अलिप्त राहू शकले नाहीत आणि गुळगुळीत निळ्या-पेंट केलेल्या टाइल्स देखील तयार करू लागले. या उत्पादनांच्या चित्रांमध्ये आणि विषयांमध्ये, डच प्रभाव फारच नगण्य आहे. निळ्या प्लॉट पेंटिंगसह मॉस्को टाइल्सपैकी एक प्रकार आणि स्पष्टीकरणात्मक शिलालेख बर्याच काळापासून अस्तित्वात आहे, विशेषत: प्रांतीय शहरांमध्ये. सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्को कुंभारांचे मार्ग वेगाने वळले. सिंगल-कलर ब्लू पेंटिंग वरवर पाहता प्राचीन राजधानीच्या अभिरुचीनुसार पूर्ण झाले नाही आणि त्याचे मास्टर्स पुन्हा पॉलीक्रोमवर गेले. अंदाजे 18 व्या शतकाच्या 40 च्या दशकात, मॉस्कोमध्ये प्लॉट पेंटिंगसह बहु-रंगीत टाइल्सचा एक नवीन प्रकार आकार घेत होता. 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी आणि उत्तरार्धात, ते रशियाच्या मध्यवर्ती भागात तयार केले गेले. या नवीन बहु-रंगीत पेंट केलेल्या टाइल्समध्ये एक आयताकृती फ्रंट प्लेट (16-18x21-23 सें.मी.) आणि काठापासून मागे सरकणारा खड्डा होता. फरशा 5 रंगांच्या ग्लेझने रंगवल्या होत्या: पांढरा, पिवळा, तपकिरी, हिरवा आणि निळा. नियमानुसार, टाइलची पार्श्वभूमी पांढर्या रंगाने झाकलेली होती. बहुतेक टाइल्सवर 3-रंगी पेंटिंग होते. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, प्लॉट पेंटिंगसह बहु-रंगीत टाइलच्या दोन आवृत्त्या एकाच वेळी तयार केल्या गेल्या: स्पष्टीकरणात्मक मथळ्यांसह आणि त्याशिवाय. या उत्पादनांचे पेंटिंग टाइलच्या पुढील प्लेटच्या पलीकडे गेले नाही. साध्या अरुंद सीमांपासून ते रुंद आणि जटिल डिझाइनपर्यंतच्या फ्रेम्स अतिशय वैविध्यपूर्ण होत्या. अपवाद म्हणजे फुलांचे चित्रण करणार्‍या फरशा, ज्यात नियमानुसार फ्रेम्स नसतात. टाइलवरील चित्रांचे विषय वैविध्यपूर्ण होते: पुरुष आणि स्त्रिया 18 व्या शतकातील पोशाख आणि पुरातन कपड्यांमध्ये, "परदेशी लोक", घोडेस्वार, योद्धा, शिकारी, घरगुती प्राणी, प्राणी, पक्षी, विविध रंग; शहरी आणि ग्रामीण जीवनातील अनेक दृश्ये, तसेच दैनंदिन, नैतिकता, प्रेम आणि कॉमिक पात्र. कधी फालतू, तर कधी अश्‍लील दृश्ये होती. प्लॉट्सखालील मथळे कमी मनोरंजक नाहीत. ते मुख्यतः स्पष्टीकरणात्मक आहेत. लोकज्ञान आणि म्हणी अनेक. ""परदेशी लोक" सह टाइलवर स्वाक्षर्या आहेत: ""अपॉन्सकाया मालकिन"", ""चीनी व्यापारी"", ""स्पॅनिश घोडेस्वार"". प्राणी, पक्षी आणि फुलांच्या प्रतिमांखाली: "वन्य हरण", "एका धावत मी धाडस केले", "ते मला पंजेतून ओळखतात", "मी दुःखाने गातो", "मी आवाजातून मरतो", "" माझा आत्मा गोड आहे "", आणि बरेच, इतर, कमी मनोरंजक आणि मजेदार नाही.

18 व्या शतकातील स्टोव्हचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे स्टोव्ह अस्तरांच्या भिंतींच्या टाइलच्या प्लॉट्सची विशिष्टता. फुलदाण्या, फळे, पुष्पगुच्छांच्या रूपात वैयक्तिक वस्तूंच्या प्रतिमेसह केवळ फरशा पुनरावृत्ती केल्या गेल्या. XVIII शतकाच्या 60-70 च्या दशकात, स्टोव्ह सेटच्या विविध उत्पादनांची संख्या वाढली. रॅपपोर्ट आणि कार्पेट प्रकारच्या स्टोव्ह टाइल्स बनवण्यास सुरवात होते. आकारात क्लिष्ट, फर्नेसचा कोळसा भाग पूर्ण करण्यासाठी उत्पादने तयार केली जातात. फ्री-स्टँडिंग कॉलम दिसतात.

XVIII शतकाच्या 60 च्या शेवटी, कलुगा-निर्मित स्टोव्ह दिसू लागले, जे त्यांच्या आकारात आणि टाइलवरील पेंटिंगमध्ये मागीलपेक्षा लक्षणीय भिन्न होते. फर्नेसेस स्पष्ट क्षैतिज विभागांसह लहान वास्तुशास्त्रीय संरचनांसारखे दिसतात. टाइल्सचे पेंटिंग बारोक स्वरूपाचे आहे, काही प्लॉट्स अनेक टाइल्सवर ठेवलेले आहेत. वरच्या टियरमध्ये उच्चारित बारोक वर्णाचे कॉर्निस तपशील आहेत.

18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, फुलांच्या प्रतिमा असलेल्या अनेक पेंट केलेल्या टाइल्स बनविल्या गेल्या. रिलीफ उत्पादनांवरील आदिम आणि शैलीकृत फुलांच्या विपरीत, पेंट केलेल्या टाइलवरील फुलांच्या प्रतिमा अधिक वास्तववादी आणि रंगीत आहेत. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या मध्यभागी, रॅपपोर्ट टाइल्स बनविण्यास सुरुवात झाली, ज्यावर प्लॉट्स 2 आणि अधिक वेळा सलग 3 वस्तूंवर ठेवल्या गेल्या. ते स्पष्टीकरणात्मक शिलालेखांसह आणि त्यांच्याशिवाय केले गेले. काही रॅपपोर्ट टाइल्सवर, स्वाक्षरी अवतरण चिन्हांद्वारे बदलण्यात आली. त्यांनी स्वाक्षरीशिवाय नंतरच्या फरशा लावल्या. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, जवळजवळ सर्व सिरेमिक उद्योगांनी स्वाक्षरीशिवाय प्लॉटसह मोठ्या प्रमाणात पेंट केलेल्या टाइल्स बनवल्या, ज्याचे रेखाचित्र उत्पादनाच्या पुढील प्लेटच्या पलीकडे गेले नाहीत. सजावटीच्या सीमांच्या अधिक विस्तृत नमुन्यात ते त्यांच्या मध्य-शताब्दीच्या पूर्ववर्तींपेक्षा वेगळे होते. 18 व्या शतकाच्या 80 च्या दशकात, सरलीकृत प्लॉट्ससह पेंट केलेल्या फरशा सर्वत्र बनवल्या जाऊ लागल्या. पुन्हा, पांढऱ्या पार्श्वभूमीवर निळे पेंटिंग दिसते. या फरशा स्टोव्हच्या रेषा असलेल्या होत्या ज्या आकाराने साध्या होत्या. पुढील शतकातील ओव्हनसाठी अधिक सोपी आणि स्वस्त उत्पादने बनवण्याच्या दिशेने हे पहिले पाऊल होते.

त्याच वेळी, मोठ्या निळ्या पेंटिंगसह अधिक जटिल टाइल बनविल्या गेल्या. स्टोव्ह मिररच्या मध्यभागी ठेवलेल्या मोठ्या फुलदाण्या, फुलांच्या टोपल्या, पुष्पहार, हार यापासून रचना तयार करण्यासाठी त्यांचा वापर केला जात असे. श्रीमंत स्टोव्ह स्तंभ, कोनाडे आणि जटिल-आकाराच्या टोकांनी सजवलेले होते. लवचिक, वेगाने पुनर्बांधणी करणारे उत्पादन, उत्पादनांची सतत मागणी, या जगातील शक्तिशाली लोकांचे संरक्षण यामुळे या शतकात त्याचे सेंद्रिय अस्तित्व सुनिश्चित झाले.

19 व्या शतकाने लोक टाइल कलेच्या इतिहासात नवीन काहीही आणले नाही. 18 व्या शतकाच्या तिसऱ्या तिमाहीत पेंट केलेल्या बहु-रंगीत टाइल्समध्ये प्राप्त झालेल्या वाढीमध्ये स्पष्ट घट झाली आहे. प्लॉट्स हळूहळू सोपे होऊ लागतात, एनामेलचे टोन त्यांची पूर्वीची चमक गमावतात. 19व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत, स्पष्टीकरणात्मक शिलालेखांसह बहुरंगी फरशा पुन्हा दिसू लागल्या, परंतु त्या फार कमी काळासाठी अस्तित्वात होत्या, ज्यामुळे सरलीकृत पेंटिंगसह उत्पादनांना मार्ग मिळाला. समृद्ध शहरी आणि ग्रामीण लोकसंख्येच्या घरांमध्ये टाइल केलेल्या स्टोव्हच्या व्यापक परिचयासाठी स्वस्त उत्पादनांची आवश्यकता होती जी नवीन ग्राहकांच्या आवडीनुसार नव्हती. या टाइल्सच्या प्लॉट्समध्ये, आजूबाजूच्या जीवनातील घटना प्रतिबिंबित होतात, रूपकात्मक दृश्ये, उपदेशात्मक शिलालेख, भव्य फ्रेममध्ये सुंदर लँडस्केप्स अदृश्य होतात. वर्ण यापुढे प्राचीन टोगा आणि विदेशी कपडे घातलेले नाहीत: विशिष्ट घरगुती तपशील त्यांच्या पोशाखात तपशीलवार व्यक्त केले जातात. हे काहीसे अनियंत्रित, परंतु 10-20 च्या गणवेशातील लान्सर आणि हुसर आणि 19 व्या शतकातील 30-40 च्या वेशभूषेतील लोकांचे त्या काळातील टाइल्सवर अगदी अचूक चित्रण आहे, आज कोलोमेंस्कॉय संग्रहालय-रिझर्व्हमध्ये संग्रहित आहे " " साध्या पेंटिंगसह रंगीत फरशा असलेल्या भट्टींनी घर अधिक आरामदायक आणि आनंदी बनवले. अशा टाइल्समध्ये, थेट, मूळ लोककलांच्या परंपरा अजूनही जतन केल्या जातात. तथापि, या पेंटिंगमध्ये काही बदल झाले. पेंटिंगचा प्रकार स्वतःच बदलला: समृद्ध पेंटिंगने कोरड्या ग्राफिक रेखांकनास मार्ग दिला, पिवळा आणि तपकिरी रंगाच्या संयोजनात थंड निळा रंग प्रबळ होऊ लागला आणि शेवटी, एक सुंदर सजावटीची फ्रेम एका अरुंद, कठोर सीमाने बदलली. हीच उत्क्रांती फ्लॉवरपॉट्स आणि पुष्पगुच्छांसह सजावटीच्या टाइल्सच्या सजावटमध्ये दिसून येते, जी 19 व्या शतकाच्या पहिल्या तृतीयांशमध्ये खूप व्यापक होती. बहु-रंगीत पेंटिंग येथे साध्या निळ्याने बदलले आहे. चित्रकलेच्या शैलीचे प्रतिध्वनी आजही असममित रचनेत हिरवेगार, भरपूर लिहिलेल्या बारोक कर्लमध्ये फळांच्या फांद्यासह जाणवतात. वर्षानुवर्षे, रेखाचित्र अधिकाधिक सरलीकृत होते, ते कोरडे होते. सरतेशेवटी, संपूर्ण रचना दोन अत्यंत सोप्या शाखांपर्यंत खाली येते, एका डायमंड-आकाराच्या फ्रेममध्ये क्रॉसवाइज व्यवस्था केली जाते. अशा टाइल्स स्वस्त आहेत, उत्पादन करणे सोपे आहे आणि रशियाच्या अनेक प्रांतीय शहरे आणि गावांमध्ये विशेषतः सामान्य होते.

उदात्त वाड्यांमध्ये, क्लासिकिझमच्या शैलीमध्ये बनवलेल्या दागिन्यांसह आणि प्रतिमांसह जटिल पांढर्या रिलीफ टाइलसह स्टोव्ह ठेवलेले होते. ते प्राचीन शिल्पासारखे दिसतात आणि अज्ञात कलाकारांच्या उच्च कौशल्याची उदाहरणे आहेत. परंतु, पांढर्‍या मुलामा चढवणे पूर्णपणे झाकलेले, या सिरेमिकने त्याची उबदारता मोठ्या प्रमाणात गमावली, स्टोव्ह अधिक औपचारिक, अधिक अधिकृत बनले. या मजल्यावर, एक विलक्षण आणि तेजस्वी लोककला म्हणून टाइल्सचे उत्पादन नाहीसे होते. हे 15 व्या शतकात उद्भवले, 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात त्याचा कळस गाठला आणि 19 व्या शतकात सिरेमिक उद्योगाच्या तांत्रिकदृष्ट्या सुसज्ज कार्यशाळेत गेला.

लोककलाकारांच्या निर्मितीमध्ये, त्यांची कलात्मक प्रतिभा, उच्च कौशल्य, सामग्रीचे सूक्ष्म आकलन आणि तंत्रात प्रवाहीपणा स्पष्टपणे प्रकट झाला. ते नेहमी हेतूची स्पष्टता, रचनाची स्पष्टता आणि उपयुक्ततावादी आणि कलात्मक कार्ये एकत्र करण्याची क्षमता दर्शवतात. लोककलाकारांनी त्यांच्या शतकानुशतके जुन्या क्रियाकलापांमध्ये अपवादात्मक कौशल्याने त्यांच्या कलेतून त्यांच्या लोकांचे जीवन, आकांक्षा आणि आकांक्षा प्रतिबिंबित केल्या, ज्यांच्यासाठी त्यांनी निर्माण केले आणि ज्याचा ते स्वतः एक भाग होते. हे सर्व टाइल आर्टला खरोखर लोक आणि सखोल राष्ट्रीय रशियन कला मानण्याचा अधिकार देते. अध्याय IV. उरल टाइल. आज सिरॅमिक्स.

प्रत्येक जिल्ह्याचा आणि शहराचा स्वतःचा पारंपारिक पॅटर्न होता, रंगांचे स्वतःचे आवडते संयोजन होते. म्हणून उरल मास्टर्सने बनवलेल्या टाइलची स्वतःची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आहेत. 17 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत कामा प्रदेशात टाइल्स दिसू लागल्या. उरल सिरेमिक उत्पादनांच्या उत्पादनांनी सोलिकमस्क आणि इतर जुन्या उरल शहरांच्या कॅथेड्रलला सुशोभित केले. आतापर्यंत, ते एपिफनी चर्चच्या दर्शनी भागावर, सॉलिकमस्कमधील ट्रिनिटी कॅथेड्रलच्या उत्तरेकडील पोर्च, लेनव्हा गावातील चर्च, तारणहाराचे चॅपल - उसोलीमधील उब्रस यांच्यावर चमकदार रंगांनी चमकत आहेत. कमी आराम, सुसंवादी रचना, निळ्या आणि पिवळ्या रंगाच्या अनपेक्षित स्फोटांसह शुद्ध हिरवा रंग - हे सर्व युरल्समध्ये तयार केलेल्या टाइलसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. चर्च ऑफ द एपिफनी आणि ट्रिनिटी कॅथेड्रलच्या टाइल्सच्या डिझाइनचा प्लॉट "" बलाखा टाइल्स "" सारखा दिसतो. हे उत्सुक आहे की रेखाचित्र सहसा पूर्णपणे जुळते, परंतु आरशाच्या प्रतिमेमध्ये दिले जाते. हे, वरवर पाहता, बांधकाम व्यावसायिकांनी त्यांच्याबरोबर तयार नमुने आणले आणि नवीन फॉर्मच्या निर्मितीमध्ये त्यांचा वापर केला या वस्तुस्थितीमुळे आहे.

बलाखा फरशा अनेकदा खुल्या चोचीने मोठ्या पक्ष्याने रंगवल्या होत्या - ""आजूबाजूला पाहणे"". तिने मागे वळून पाहिले - तिचे डोके एका उडत्या लहान पक्ष्याकडे, एका संदेशवाहकाकडे वळवले. ओग्ल्यादिश हे सॉलिकमस्क स्मारकांवर देखील आहे, परंतु त्यांच्यावर कोणताही संदेशवाहक नाही, असे दिसून येते की तो रस्त्यावर "हरवला" होता. इतर टाइल्सवर, पिवळसर घुबड पक्षी, पौराणिक कथेनुसार, पिलांना खायला देण्यासाठी आपली छाती बाहेर काढतो. टाइल्सवर एका कावळ्याची प्रतिमा आहे, जो आपल्या पंज्यात एक कोंब घेऊन आहे आणि दुसरा पंजा कोणत्यातरी विचित्र फुलावर विसावला आहे. येथे एक परदेशी कुतूहल आहे - एक टर्की आणि एक कल्पित फायरबर्ड - एक सैल शेपूट असलेला एक मोर. प्रत्येक पक्षी टाइलच्या मध्यभागी उभा असतो, एका गुंतागुंतीच्या फुलांच्या अलंकाराने बनवलेला असतो. फ्रेमचा नमुना अशा प्रकारे तयार केला जातो की जेव्हा फरशा मिसळल्या जातात तेव्हा सर्व कर्ल एका सामान्य रचनामध्ये एकत्र केले जातात. मास्टरच्या कल्पनेनुसार, वेगळ्या फरशा, एकत्र दुमडलेल्या, सतत रंगीबेरंगी रिबन बनवतात - ""रिपोर्ट"". फिती मंदिराला दोन किंवा तीन स्तरांमध्ये घेरतात आणि सूर्यप्रकाशात भव्यता, उत्सवाची छाप देतात.

रशियन आर्किटेक्चरमधील अद्वितीय आणि अतुलनीय म्हणजे 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात बांधलेल्या तारणहार - उब्रसच्या चॅपलच्या फरशा. ते लोककलातील एक आवडते आकृतिबंध चित्रित करतात - भविष्यसूचक पक्षी सिरीन, अर्ध-युवती, अर्ध-पक्षी, शास्त्रीय हेलासच्या गोड आवाजाच्या सायरन्सची बहीण. रशियामध्ये, पौराणिक सायरन स्वतंत्र जीवन जगू लागले. "पक्षी-आत्मा" ची प्रतिमा - नंदनवन सिरीनचा पक्षी प्राचीन लेखनाच्या कार्यात आढळतो; सोन्याच्या दागिन्यांवर; उत्तरेकडील पेंट केलेल्या लाकडी फिरत्या चाकांवर; अनेक स्ट्रोगानोव्ह इमारतींच्या सिरेमिकमध्ये XVII - लवकर. XVIII शतके. उसोल पक्षी सिरीन सर्व ज्ञात रशियन प्रतिमांपेक्षा भिन्न आहे. ती, जशी होती, ती पौराणिक सायरनची वैशिष्ट्ये पुन्हा मिळवते - हा मुलीचा चेहरा असलेला, डोक्यावर मुकुट असलेला एक कर्णासारखा पक्षी आहे. चॅपलपासून फार दूर, लेन्व्हा या पूर्वीच्या गावाच्या जागेवर, ट्रिनिटी चर्चची दगडी इमारत उभी आहे. या चर्चचा दर्शनी भागही रंगीत मातीच्या वस्तूंनी सजवला आहे.

परिपूर्ण चव, फॉर्म आणि रंगाची जाणीव पर्म टाइलला कलाकृती बनवते. सॉलिकमस्क उत्पादनाच्या टाइलमधून, वैयक्तिक फरशा आणि मल्टि-टाइल स्टोव्ह स्टॅम्प, स्थानिक विद्येच्या स्थानिक संग्रहालयात संग्रहित, देखील जतन केले गेले आहेत. 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस त्यांच्या निर्मितीच्या वेळी बंद असलेल्या स्टॅम्पमध्ये पेंटिंग नाहीत, तर नंतरच्या काळात, संपूर्ण टाइल्सचे क्षेत्र आदिम निळ्या पेंटिंगने भरलेले होते. त्यांच्या रचनात्मक संरचनेच्या बाबतीत, ते समान बालाखिन्स्की आणि मॉस्को स्टोव्हच्या चिन्हांच्या अगदी जवळ आहेत. 18 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीतील सॉलिकमस्क ओव्हन जतन केले गेले नाहीत. स्थानिक संग्रहालयातील अनेक टाइलचे शिक्के आणि हरवलेल्या स्टोव्हमधील अनेक छायाचित्रांमुळे त्यांची पुनर्रचना करणे शक्य झाले. येकातेरिनबर्ग म्युझियम ऑफ लोकल लॉरच्या निधीमध्ये अनेक टाइल्स संग्रहित आहेत, त्यापैकी सॉलिकमस्क येथून आणलेल्या स्टोव्ह सेटच्या अनेक वस्तू आहेत.

रशियामध्ये टाइल केलेल्या सजावटीचे पहिले स्वरूप 15 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 16 व्या शतकाच्या सुरूवातीस होते, जेव्हा सजावटीच्या आराम पॅटर्नसह सिरेमिक प्लेट्स दिसल्या. कदाचित त्यांचे स्वरूप बेलारशियन कारागिरांच्या पुनर्वसनाशी संबंधित आहे जे पोलिश आणि लिथुआनियन अत्याचारी लोकांकडून त्यांच्या मायदेशातून मस्कोवी येथे पळून गेले. चकचकीत (ओतलेल्या ग्लेझने झाकलेले आणि भट्टीत गोळीबार) टाइल्सने कॅथेड्रल ऑफ द इंटरसेशन ऑन द मोट (सेंट बेसिल कॅथेड्रल) सुशोभित केले. 16 व्या शतकाच्या शेवटी, मॉस्कोमध्ये “लाल” टाइल्स (लाल मातीपासून बनवलेल्या टेराकोटा स्टोव्ह टाइल्स) चे व्यापक उत्पादन सुरू झाले. तथाकथित "स्टफिंग" पद्धतीचा वापर करून फरशा लाकडी साच्यात (खाली फोटो) कोरलेल्या त्रिमितीय नमुना (रशियन जिंजरब्रेड बनवण्याच्या जुन्या तंत्रज्ञानाप्रमाणे) बनविल्या गेल्या.

17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन टाइल कलेचा आनंदाचा काळ आला आणि बहु-रंगीत टाइल्सच्या व्यापक वापराशी संबंधित आहे. बेलारशियन कारागीरांनी मॉस्कोमध्ये अपारदर्शक ग्लेझ (सामान्यत: एनामेल म्हणतात) बनवण्याचे रहस्य आणले. उज्ज्वल बहु-रंगीत स्टोव्ह रशियामधील घरांच्या आतील भागांचे मुख्य घटक बनले आणि त्या काळातील असंख्य इमारती आणि संरचनांना टाइल केलेल्या दर्शनी घटकांनी सुशोभित केले. मॉस्कोने त्यापैकी काही जतन केले आहेत, उदाहरणार्थ, इझमेलोवोमधील पोक्रोव्स्की कॅथेड्रल (१६७१-१६७९) आणि मोस्टोवाया टॉवर (१६७० च्या दशकाच्या सुरुवातीस), ज्या टाइल्स मॉस्को मास्टर्स स्टेपन इव्हानोव्ह (पोलुब्स) आणि इग्नात मॅक्सिमोव्ह यांनी बनवल्या होत्या. 17 व्या शतकातील मॉस्कोच्या टाइल केलेल्या सजावटीचे काही घटक या लेखाच्या सामग्रीमधील फोटोमध्ये दर्शविले आहेत.

मंदिरांच्या बाह्य सजावटीत टाइल केलेली कला यारोस्लाव्हलमध्ये विशेष उंचीवर पोहोचते. सतरावे शतक त्याच्यासाठी सुवर्ण ठरते. यावेळी, यारोस्लाव्हलने ती अद्वितीय वैशिष्ट्ये प्राप्त केली जी शतकानुशतके त्याचे विशिष्ट वैशिष्ट्य बनले आहेत. त्यावेळी शहरात सात मठ आणि 50 मंदिरे होती. लाल विटांनी बनवलेली भव्य चर्च, हिरव्या घुमटांनी मुकुट घातलेले, वरच्या दिशेने उंच उंच घंटा बुरुजांसह, सौंदर्य आणि स्मारकात स्पर्धा करणारे, नदीच्या उंच काठावर एका ओळीत उभे होते. समृद्ध टाइल केलेल्या नमुन्यांनी कॅथेड्रलच्या भिंती, खिडक्यांचे ट्रिम्स, घुमटांचे ड्रम बहु-रंगीत कॅनव्हासने झाकलेले होते. टाइल केलेल्या सजावटीच्या समृद्धतेच्या आणि विविधतेच्या बाबतीत, इतर मंदिरांची तुलना जॉन द बॅप्टिस्ट, जॉन क्रायसोस्टम, निकोलस द वेट या चर्चशी होऊ शकत नाही. युनेस्कोच्या जागतिक वारसा यादीत काही अद्वितीय यारोस्लाव्हल कॅथेड्रल समाविष्ट आहेत.

रशियन जीवनातील 18 व्या शतकात पारंपारिक कलेत युरोपियन कलात्मक ट्रेंडच्या पुढील प्रवेशाचे वैशिष्ट्य आहे, ज्यामुळे समाजाच्या कलात्मक अभिरुचींमध्ये काही बदल झाले. टाइल्ड आर्टही यातून सुटले नाही. येथे, सर्वप्रथम, पीटर 1 ची भूमिका लक्षात घेणे आवश्यक आहे, ज्याने, 1697-1698 मध्ये हॉलंडच्या भेटीदरम्यान, जवळजवळ प्रत्येक नागरिकाच्या घरात असलेल्या सुंदर "टाईल्स" त्याच्या उत्सुक डोळ्यांनी पाहिल्या. त्याने गुळगुळीत पांढऱ्या टाइल्स बनवण्याचा आदेश दिला, ज्यावर निळ्या झिलईचा नमुना लावायचा आणि अशा प्रकारे टाइल आर्टमध्ये एक नवीन आणि आशादायक दिशा उघडली. ही दिशा आजपर्यंत मुख्य आहे - गुळगुळीत, सुंदर, हृदयाला प्रिय आणि डोळ्यांच्या फरशा आयुष्याला उजळ देतात, आपल्या थंड हिवाळ्यात उबदारपणा देतात. आणि आज, विट्रिफाइड ग्लेझपासून गुळगुळीत रेशमी, हाताला कोमल, स्टोव्हची उष्णता ठेवत आणि लोकांना ते देत, बहु-रंगीत टाइल्स न बदलता येण्याजोग्या आणि निर्दोष आहेत. शिवाय, त्यांची चमकणारी पृष्ठभाग नेहमीच नवीन असते, आपल्याला त्यांना फक्त ओल्या कापडाने पुसणे आवश्यक आहे. जुन्या इस्टेटमधील स्टोव्ह अजूनही धक्का देतात आणि आपले लक्ष आकर्षित करतात. याव्यतिरिक्त, गुळगुळीत चकाकी असलेल्या सिरेमिकमध्ये इतर गुणधर्म आहेत, उदाहरणार्थ, स्वच्छ टाइलवर धूळ जळत नाही (जे आरोग्यासाठी हानिकारक आहे) आणि ते स्टोव्हचे उष्णता हस्तांतरण सुमारे 10% वाढवतात (अपूर्ण स्टोव्हच्या वीटकामाच्या तुलनेत).

18 व्या शतकातील टाइल भिन्न बनली आहे - एक गुळगुळीत समोर पृष्ठभाग, संयमित रंग, पेंटिंगच्या शैलीमध्ये बनविलेले विविध विषय. कथांचे नायक हे वेगवेगळ्या क्षेत्रातील आणि वेगवेगळ्या परिस्थितीतले लोक आहेत. शतकाच्या अखेरीस, टाइल पेंटिंगमध्ये फुले, पुष्पगुच्छ आणि पक्ष्यांच्या बहु-रंगीत प्रतिमा प्रचलित झाल्या. स्वतंत्र घटक किंवा पॅनेलच्या स्वरूपात सिरेमिक फरशा स्टोव्हच्या जटिल आर्किटेक्चरल रचनेचा अविभाज्य भाग होत्या, आतील मुख्य सजावट.

1858 मध्ये, वरवर्कावरील रोमानोव्ह बोयर्सच्या चेंबर्सच्या जीर्णोद्धार दरम्यान, आर्किटेक्ट एफ. रिक्टरच्या स्केचनुसार, "प्राचीन मास्टर्स" च्या शैलीतील टाइल असलेले प्राचीन स्टोव्ह पुन्हा तयार केले गेले. जरी ते जुन्या मूळपेक्षा भिन्न असले तरी, तरीही ते एका प्रतिभावान कलाकाराच्या कार्याप्रमाणे मनोरंजक आहेत जे प्राचीन कलेचा त्याच्या काळातील दृष्टिकोनातून पुनर्विचार करतात.

19व्या शतकाच्या शेवटी, प्रमुख कलाकार आणि सिरेमिस्ट यांना टाइल आर्टमध्ये रस निर्माण झाला, प्रामुख्याने मिखाईल व्रुबेल, ज्यांनी अब्रामत्सेव्हो इस्टेटमध्ये अनेक उत्कृष्ट नमुने तयार केली. त्याच्या कामात, तो खूप पुढे गेला, त्याने अनेक नवीन ग्लेझिंग आणि फायरिंग तंत्रज्ञान विकसित केले आणि रंगांच्या विस्तृत श्रेणीमध्ये त्याच्या स्वत: च्या ग्लेझचा वापर केला. त्याने रशियामध्ये यापूर्वी कधीही न पाहिलेल्या शिल्प रचना तयार केल्या (उदाहरणार्थ, बागेतील बेंच आणि सिंहाच्या डोक्याचा स्टोव्ह बेंच, स्टोव्ह आणि फायरप्लेसची अप्रतिम व्यवस्था), रंगीत सिरेमिकने रेखाटलेली, जी सिरेमिक कलेची उत्कृष्ट नमुने आहेत. मिखाईल व्रुबेल त्याच वेळी एक उत्कृष्ट कलाकार होता (त्याच्या चित्रांनी मॉस्कोमधील ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीत संपूर्ण हॉल व्यापलेला आहे असे नाही), एक महत्त्वपूर्ण शिल्पकार आणि सिरेमिक उत्पादनातील एक मजबूत नवोदित. 19 व्या शतकात, टाइलचे उत्पादन मोठ्या प्रमाणावर पसरले, उत्पादने विस्तृत श्रेणीत तयार केली गेली आणि ग्राहकांच्या विस्तृत श्रेणीसाठी भिन्न किंमत आणि कलात्मक मूल्य होती. टाइल्सचा हेतू सर्व प्रथम, स्टोव्ह पूर्ण करण्यासाठी होता, जो रशियन जीवनाचा जवळजवळ मुख्य आणि पूर्णपणे आवश्यक घटक आहे.

रशियामध्ये एक विशेष स्थान व्यापलेले, एम.एस.चे उत्पादन. कुझनेत्सोव्ह, ज्याने पोर्सिलेन आणि मातीची भांडी बनवली, त्यांनी बर्‍यापैकी विस्तृत श्रेणीत फरशा देखील तयार केल्या. तर, “असोसिएशन ऑफ M.S. चे 1899 चे कॅटलॉग. कुझनेत्सोव्ह"ने 18 प्रकारचे स्टोव्ह आणि फायरप्लेस, अनेक प्रकारच्या वैयक्तिक टाइल आणि टाइल्स, दोन आयकॉन केस आणि एक आयकॉनोस्टेसिस ऑफर केले.

1917 च्या क्रांतीनंतर, टाइल आर्टमध्ये, सर्व कला प्रकारांप्रमाणे, खूप महत्त्वपूर्ण बदल झाले. पहिल्या क्रांतीनंतरच्या काळात, रचनावाद आणि आधुनिकतावाद जवळजवळ सर्व प्रकारच्या कलेमध्ये मुख्य ट्रेंड बनले आणि टाइल कला देखील या प्रभावापासून सुटली नाही. मग कला पुन्हा वास्तववादाकडे (समाजवादी वास्तववाद) परत आली. साहित्यात, चित्रकला, शिल्पकला आणि अर्थातच, सिरेमिकमध्ये, औद्योगिक थीम प्रचलित होऊ लागल्या, श्रमिक आणि निसर्गाचे लोक चित्रित केले गेले, बहुतेक कलात्मक फ्रिल्स आणि जटिलतेशिवाय. परंतु टाइल्सचे उत्पादन व्यावहारिकरित्या शून्य झाले.

1990 च्या दशकात, टाइल कला पुनरुज्जीवित होऊ लागली. छोट्या वर्कशॉप्स होत्या, छोटे सिरेमिक कारखाने होते, तिथे त्यांनी फरशा बनवायला सुरुवात केली. अनेक प्रतिभावान कलाकार सिरॅमिक्ससह काम करतात आणि त्यांचे यश प्रदर्शित करतात. अशा प्रकारे, मास्टर्सची कामे 2007 मध्ये इझमेलोवो येथे मॉस्को टाइल्सच्या प्रदर्शनात सादर केली गेली, उदाहरणार्थ, निकोलाई ल्युबिमोव्ह, इव्हगेनी ताराबिन, सेर्गेई लेबेदेव. कलाकार अण्णा उदलत्सोवा, सिरॅमिक्स विभागाचे प्रमुख, मॉस्को स्टेट युनिव्हर्सिटी ऑफ आर्ट अँड इंडस्ट्री. एसजी स्ट्रोगानोव्हा यांनी या प्रदर्शनात केवळ मास्टर्सची कामेच नव्हे तर तिच्या विद्यार्थ्यांचे पहिले प्रयोगही दाखवले. आधुनिक कलाकार रशियन सिरेमिस्टचा प्राचीन सुंदर वारसा जतन करण्यासाठी फलदायी काम करत आहेत. उदाहरणार्थ, निकोलाई ल्युबिमोव्ह बर्‍याच वर्षांपासून न्यू जेरुसलेम क्रेमलिनच्या डॉर्मिशन कॅथेड्रलच्या टाइल केलेले सिरेमिक पुनर्संचयित करण्यात व्यस्त आहेत. येवगेनी ताराबिनची कामे मॉस्कोमधील अँड्रीव्स्की मठाच्या गेट चर्चला सुशोभित करतात, त्यांनी इझमेलोव्होमधील इंटरसेशन कॅथेड्रलच्या फ्रीझप्रमाणेच प्रसिद्ध फ्रीझ "पीकॉक आय" पुनर्संचयित केले. 2007 मध्ये आयोजित मॉस्को स्टेट युनायटेड म्युझियम-रिझर्व्हच्या इझमेलोव्होच्या निधीतून टाइल केलेल्या कलेचे प्रदर्शन, आपल्या इतिहासात कोणते अनमोल खजिना आहे आणि लोकांच्या जीवनासाठी त्यांचे जतन किती महत्त्वाचे आहे हे पुन्हा एकदा दिसून आले. सिरेमिस्टचे काही भव्य काम फोटोमध्ये खाली दर्शविले आहे. फॅक्टरी उत्पादनाबरोबरच, वैयक्तिक उत्पादन देखील विकसित झाले, ज्याने रशियन टाइल आर्टची अनेक उल्लेखनीय कामे तयार केली.

भट्टी आपल्याला वेगवेगळ्या कालखंडातील लोकांच्या जीवनाबद्दल आणि जीवनाबद्दल सांगू शकतात. तथापि, सिरेमिक सजावट प्राचीन काळापासून आपल्याकडे आली आहे आणि त्याच्या अद्वितीय गुणधर्मांमुळे अनेक चूलांवर जतन केली गेली आहे. आणि प्राचीन इमारतींमध्ये टाइल केलेले स्टोव्ह आणि फायरप्लेस हीटिंग सिस्टमचा अविभाज्य घटक म्हणून काम करतात. त्यापैकी काही त्यांच्या हेतूसाठी वापरल्या गेल्या, तर काहींनी मध्यवर्ती फायरबॉक्समधून उष्णता वितरीत करणार्‍या हीटिंग पाईप्सवर मुखवटा घालण्यासाठी सजावटीच्या घटक म्हणून काम केले.

परंतु बहुतेकदा ते सर्व आतील सजावट म्हणून काम करत असत आणि किल्ले, राजवाडे आणि थोर आणि श्रीमंत लोकांच्या वसाहतींमध्ये ते कल्याणचे लक्षण होते. या कारणास्तव, उत्कृष्ट कारागीर त्यांच्या सजावटमध्ये गुंतलेले होते, सर्वात महाग सामग्री आणि नवीनतम पेंटिंग ट्रेंड वापरण्यात आले होते. परंतु काही टाइल केलेले स्टोव आहेत जे विशेष लक्ष देण्यास पात्र आहेत, ते आम्हाला इतरांपेक्षा थोडे अधिक सांगू शकतात.

स्टोव्ह टाइल्समधील इतिहास: ऐतिहासिक मूल्यासह भित्तीचित्राचा फोटो

पहिला टाइल केलेला स्टोव्ह ज्याबद्दल मला बोलायचे आहे ते लॅटव्हियन जौनमोकू किल्ल्यामध्ये आहे. निओ-गॉथिक किल्ला 1901 मध्ये रिगाचे महापौर जॉर्ज आर्मिस्टेड यांच्यासाठी शिकार निवासस्थान म्हणून बांधला गेला. इमारत एक वास्तुशिल्प स्मारक आहे आणि आज ते जंगलाचे संग्रहालय आहे, म्हणून प्रत्येकजण केवळ फोटोमध्येच नव्हे तर स्टोव्ह टाइलसह परिचित होऊ शकतो, परंतु ते त्यांच्या स्वत: च्या डोळ्यांनी देखील पाहू शकतो.

सेल्म्स आणि बेम्स कारखान्याने बनवलेला फरशीचा स्टोव्ह वाड्याच्या दुसऱ्या मजल्यावर आहे. हे केवळ आतील सजावटच नाही तर ऐतिहासिक स्मरणपत्र म्हणूनही काम करते. रीगाच्या 700 व्या वर्धापन दिनाला समर्पित टाइल सजावटमध्ये 130 सिरॅमिक टाइल्स आहेत ज्यात जुन्या शहराची आणि त्याच्या परिसराची सुमारे 50 भिन्न दृश्ये आहेत. रस्त्यांची आणि चौकांची चित्रे, स्थापत्य रचना आणि लाटवियन निसर्ग जुन्या छायाचित्रांची आठवण करून देणारे आहेत आणि केवळ ऐतिहासिक तथ्येच नव्हे तर त्या काळातील भावना देखील चांगल्या प्रकारे व्यक्त करतात.

फोटो: रीगाच्या 700 व्या वर्धापन दिनाच्या सन्मानार्थ बनवलेला टाइल केलेला स्टोव्ह

फोटो: जुन्या रीगा, 1901 दर्शविणारी स्टोव्ह टाइल

फोटो: जौनमोकू कॅसल, लाटवियाच्या ओव्हनवरील फरशा

टाइल पेंटिंगच्या ऐतिहासिक ओव्हरटोनसह आणखी एक स्टोव्ह चेक किल्ले ऑर्लिकमध्ये स्थित आहे. वाड्याचे बांधकाम आणि त्याच्या असामान्य नावाचा उदय एका आख्यायिकेशी संबंधित आहे. ही कथा एका क्रूर अटामनची आहे ज्याने चेक प्रजासत्ताकच्या दक्षिणेकडील जंगलात लुटारूंच्या टोळीचे नेतृत्व केले. एके दिवशी, त्याच्या व्यापारावरून परतताना, अतमानला त्याचा प्रिय मुलगा सापडला नाही. प्रदीर्घ शोधाशोध करूनही काही निष्पन्न झाले नाही आणि ह्रदयविकारलेले वडील व्ल्टावा नदीच्या काठावर असलेल्या खडकापासून दूर झोपले. सकाळी, मुलाच्या रडण्याने अतमानला जाग आली, ज्यामुळे तो खडकाच्या शिखरावर असलेल्या गरुडाच्या घरट्याकडे गेला. आपल्या मुलाला परत केल्यावर, अटामनने एकदा आणि सर्वांसाठी आपल्या लुटारूंच्या जीवनाचा निरोप घेण्याचा निर्णय घेतला आणि त्याच्या टोळीसह एक बचावात्मक किल्ला बांधला. आणि याच किल्ल्याची 14 व्या शतकात पुनर्बांधणी एका सुंदर गॉथिक दगडी किल्ल्यामध्ये करण्यात आली.

19व्या शतकाच्या मध्यभागी, एक टाइल केलेला स्टोव्ह दिसू लागला, ज्याने त्याच्या अस्तरात दंतकथा पकडली. ऑर्लिक कॅसलच्या आतील भागाप्रमाणे, स्टोव्ह निओ-गॉथिक शैलीमध्ये बनविला गेला आहे. सिरेमिक टाइल्स चमकदार रंगीत चित्रांसह परी-कथा पुस्तकासारखे दिसतात. आणि नक्षीदार दागिन्यांसह हिरव्या फरशा त्याची पृष्ठे रंगीबेरंगी माशीच्या पानांसारखी फ्रेम करतात. पेंटिंगचे मजकूर तुकडे त्या काळातील सिरेमिस्टच्या कामाच्या सूक्ष्मतेने आश्चर्यचकित करतात.

टाइल केलेल्या स्टोव्हवरील चित्रांमध्ये लोक शहाणपण

17 व्या-19 व्या शतकाच्या कालावधीत, प्लॉट पेंटिंगसह स्टोव्ह आणि फायरप्लेससाठी फरशा लोकप्रिय झाल्या. अशा प्रतिमा त्या काळातील लोकांच्या नातेसंबंधाची आणि जीवनाची वैशिष्ट्ये आपल्यापर्यंत पोहोचवतात. कधीकधी फरशा वास्तविक पाठ्यपुस्तक म्हणून काम करतात, जसे की युसुपोव्ह पॅलेसमधील स्टोव्हच्या बाबतीत, ज्याला आम्ही पूर्वी भेटलो होतो. आणि काही नमुने अगदी तात्विक निर्णय आणि लोक शहाणपण देखील आहेत जे मास्टर्सद्वारे सिरेमिकमध्ये अमर आहेत.

बिशपच्या चेंबर्समधील स्टोव्हवर लिखित नोट्स असलेल्या टाइल्स आढळतात. हे सुझदल क्रेमलिनमधील इमारतींचे संपूर्ण संकुल आहे, जे चर्चच्या वर्चस्वासाठी होते. इमारती XV-XVII शतकांमध्ये उभारल्या गेल्या. 17 व्या शतकाच्या शेवटी-18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, कॉम्प्लेक्सच्या स्वतंत्र इमारती एकत्र केल्या गेल्या. त्याच काळात, क्रॉस चेंबर दुस-या मजल्यावर गंभीर कार्यक्रमांसाठी आणि पाहुण्यांच्या स्वागतासाठी बांधले गेले. खोली सर्वात आलिशान आणि भव्य हॉल आहे.

दोन बारोक-प्रकारचे डच टाइल केलेले स्टोव्ह जे क्रॉस चेंबरला गरम करतात ते 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी दिसू लागले. त्यांचे सिरेमिक फिनिश समान आहे. मुख्य घटक एका लहान मजकूराच्या साथीने प्लॉट पेंटिंगसह सजवलेले आहेत. केवळ पेंटिंग रंगद्रव्याचा रंग भिन्न आहे: निळा आणि तपकिरी.

फोटो: क्रॉस चेंबरचे टाइल केलेले स्टोव्ह, सुझदल

फोटो: स्टोव्ह टाइल्स, 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी.

कोस्ट्रोमा इपाटीव मठात तत्सम टाइल्स दिसू शकतात. असा स्टोव्ह रोमानोव्ह बोयर्सच्या चेंबर्सला सुशोभित करतो. त्याचे स्वरूप 19 व्या शतकातील आहे आणि वास्तुविशारद फ्योडोर फ्योदोरोविच रिक्टर यांच्या मार्गदर्शनाखाली मठातील पेशींच्या रॉयल चेंबरमध्ये पुनर्रचनाशी संबंधित आहे. या सिरेमिक सजावटीचे मजकूराचे तुकडे आणि प्लॉट धार्मिक मतांच्या जवळ आहेत आणि त्यापैकी काही पवित्र शास्त्राचा उल्लेख देखील करतात. हे पेंटिंग चर्चच्या मास्टर्सने केले होते या वस्तुस्थितीमुळे आहे.

फोटो: स्टोव्ह टाइल, 19 व्या शतकाच्या मध्यभागी

उदाहरणार्थ, फोटोमधील स्टोव्ह टाइलवर "दया आणि सत्य भेटेल" असे लिहिले आहे, ज्याचा अर्थ "दया आणि सत्य भेटतील." हे न्यायाच्या दिवशी परमेश्वराच्या दया आणि न्यायाबद्दल आहे. टाइलच्या शीर्षस्थानी एक पिशवी आहे, जी आयुष्यभर एखाद्या व्यक्तीच्या कृती आणि कृत्यांचे प्रतीक आहे. आणि प्रत्येक व्यक्तीसाठी एक प्रश्न आहे की पिशवीसह तराजू दैवी दयेच्या पाण्याने भरलेल्या वाडग्यापेक्षा जास्त आहे का.

फोटोमध्ये टाइल केलेल्या स्टोव्हवरील चित्राचे शीर्षक आहे "मी तुझ्याबरोबर कोरडे होत आहे." सापाच्या रूपात सार्वभौमिक दुष्कृत्ये दर्शविणारी बायबलसंबंधी प्रतीकात्मकता प्रत्येकाला माहित आहे. तर येथे आपण पाहतो की वाईट त्याच्या मार्गातील सर्व जीवन कसे नष्ट करते. दुष्टाईने झाकलेली व्यक्ती एखाद्या झाडासारखी सुकून जाते जी सापाच्या हातातील निर्जीव कोंडात बदलते.

स्टोव्हची टाइल केलेली सजावट किती असामान्य आणि वैविध्यपूर्ण असू शकते हे आश्चर्यकारक आहे. सिरेमिक, इतिहासाची पाने, मिथक आणि दंतकथा, शतकानुशतके शहाणपण, सांस्कृतिक मूल्ये, परंपरा आणि अगदी धार्मिक कट्टरता गोठवू शकतात, यातील मास्टर्सच्या परिश्रमपूर्वक कार्याबद्दल धन्यवाद. चूलचे सिरेमिक अस्तर केवळ डोळ्यांनाच आनंदित करू शकत नाही तर सामग्री आणि खोलीने देखील भरले जाऊ शकते.

विचारात घेतलेल्या सृष्टी त्यांच्या निर्मितीच्या काळ किंवा स्थानानुसार किंवा त्यांच्या निर्मात्यांच्या उत्पत्ती किंवा संस्कृतीनुसार एकसंध नाहीत. ते केवळ एका अर्थपूर्ण वैशिष्ट्याद्वारे समान केले जाऊ शकतात - मास्टर्सच्या आत्म्याचा एम्बेड केलेला भाग. या भट्ट्या आणखी पुरावा आहेत की मातीची भांडी ही एक अमर कला आहे जी बोलू शकते, विचार व्यक्त करू शकते आणि तुम्हाला विचार करायला लावू शकते.