टोनी क्रॅग सर्वात प्रसिद्ध समकालीन शिल्पकारांपैकी एक आहे. प्लेबिल: हर्मिटेज मुख्यालयात टोनी क्रॅग टोनी क्रॅगचे प्रदर्शन आयोजित करेल.

मोठ्या प्रमाणावर मॉस्को प्रदर्शनानंतर दहा वर्षांनी, टर्नर पुरस्कार विजेते, नवीन ब्रिटिश शिल्पकला ट्रान्सव्हंट-गार्डे चळवळीचे मुख्य प्रतिनिधींपैकी एक, रशियाला परतले.

क्रॅगचा जन्म 1949 मध्ये लिव्हरपूल येथे एका कनिष्ठ मध्यमवर्गीय कुटुंबात झाला ज्याचा कोणताही कलात्मक संबंध नाही. त्यांनी 1970 च्या दशकात आपली सर्जनशील कारकीर्द सुरू केली: त्या काळात, युरोपियन कलाकार सर्वात प्रभावशाली विदेशी कला चळवळीशी वादग्रस्त संवादात गुंतले होते - संकल्पनावाद, प्रामुख्याने कलेच्या भाषेचे प्रतिबिंब आणि पदनाम आणि त्याच्या सीमांवर मात करण्याशी संबंधित. . क्रॅगची सुरुवातीची कामे पारंपारिक पंक सौंदर्यात टिकून आहेत आणि त्या कचरा आणि सर्व प्रकारच्या कचऱ्यापासून बनवलेल्या रचना आहेत: लाकडी बोर्ड, प्लास्टिक आणि फॅब्रिकचे तुकडे, सोडलेल्या विटा, जुने टायर आणि यासारखे.

नंतर, 1980 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, क्रॅगने भिंत आणि मजल्यावरील रचना-पॅनेलवर स्विच केले. या तंत्रातील सर्वात प्रसिद्ध काम म्हणजे "अ व्ह्यू ऑफ ब्रिटन फ्रॉम द नॉर्थ", विविध रंगीबेरंगी स्क्रॅप्स आणि विविध घरगुती वस्तूंच्या ढिगाऱ्यापासून बनवलेले, एकत्रितपणे एका पांढर्‍या भिंतीवर ग्रेट ब्रिटनच्या आकृतीची पुनरावृत्ती होते. ही रचना मार्गारेट थॅचरच्या नव-रूढीवादी युगाच्या दृष्टिकोनावर एक मजेदार सामाजिक भाष्य मानली जाते.

स्क्रॅप, रेडिमिड्स, तसेच शारीरिक द्रव किंवा त्यांचे अनुकरण यासारख्या धक्कादायक घटकांचा वापर करून चमकदार अमूर्त कलाकृती तयार करणाऱ्या तरुण कलाकारांच्या समूह प्रदर्शनांच्या मालिकेनंतर त्यांनी त्याच 1981 मध्ये "नवीन ब्रिटिश शिल्पकला" बद्दल बोलण्यास सुरुवात केली. आज, "न्यू ब्रिटिश स्कल्पचर" हा एक मेमोरियल ब्रँड आहे जो खूप भिन्न कलाकारांना एकत्र आणतो: उदाहरणार्थ, क्रॅग सारखे तारे, अनिश कपूर सारखे त्याच्या रंगांच्या स्फोटांसह, किंवा अँथनी गोर्मले त्याच्या भविष्यवादी मानवी छायचित्रांसह, किंवा बॅरी फ्लानागन त्याच्या विलक्षण कलाकारांसह - लोखंडी ससा.

क्रॅगबद्दल सांगायचे तर, 1988 मध्ये प्रतिष्ठित टर्नर पारितोषिकाच्या रूपात कलात्मक स्थापनेची परिपूर्ण मान्यता प्राप्त झाल्यामुळे, तसेच व्हेनिस बिएनालेच्या राष्ट्रीय पॅव्हेलियनमध्ये इंग्लंडचे प्रतिनिधित्व केल्यामुळे, 1990 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून तो स्मारकीय स्वरूप आणि पारंपारिक साहित्याकडे वळला. शिल्पकला - लाकूड, कांस्य, काच, पोलाद, दगड, प्लास्टर इ. त्यांची अनेक शिल्पे (एकतर विकृत मानववंशीय आकृत्या किंवा वास्तविक जगात अस्तित्त्वात नसलेल्या विचित्र वस्तूंचे चित्रण) सार्वजनिक कला बनल्या आहेत आणि जगातील विविध शहरांच्या रस्त्यावर आणि उद्यानांवर स्थापित केल्या आहेत: उदाहरणार्थ, हनीकॉम्ब "फेरीमॅन" व्हिएन्ना स्क्वेअर किंवा इंग्लंडच्या वायव्येकडील एका गावात टेरिस नोव्हालिसचे विशाल तंत्रज्ञ शिल्प.

प्रदर्शन "टोनी क्रॅग. शिल्पकला आणि रेखाचित्रे ",
स्टेट हर्मिटेज, जनरल स्टाफ बिल्डिंग,
2 मार्च - 15 मे 2016

जागा ,

1 मार्च 2016 रोजी, प्रदर्शन “टोनी क्रॅग. "Hermitage 20/21" प्रकल्पाच्या चौकटीत राज्य हर्मिटेजच्या समकालीन कला विभागाने तयार केलेले शिल्पकला आणि रेखाचित्रे ", XX-XXI शतकातील कला गोळा करण्यासाठी, प्रदर्शन करण्यासाठी, अभ्यास करण्यासाठी डिझाइन केलेले. ekov बेरेंगो फाऊंडेशनच्या सहभागाने आणि फाल्कोनेरी ब्रँड, इटलीच्या सहकार्याने हे प्रदर्शन आयोजित केले आहे.

प्रदर्शनात विविध वर्षांतील शिल्पकला आणि रेखाचित्रांसह 55 कामे सादर केली गेली आहेत: "मठ" आणि "एकदम सर्वभक्षी", गेल्या दोन दशकांतील काचेच्या आणि ग्राफिक कामांमधील नवीन कार्ये आधीपासूनच शास्त्रीय रचना. प्रदर्शनाचा प्रकल्प कलाकारांनी खास स्टेट हर्मिटेजसाठी तयार केला होता.

टोनी क्रॅग (जन्म १९४९) हा एक ब्रिटिश शिल्पकार आहे, जो आधुनिक कलेच्या मान्यताप्राप्त अभिजात कलाकृतींपैकी एक आहे. 1977 मध्ये तो वुपरटल (जर्मनी) शहरात गेला, जिथे तो सध्या राहतो आणि काम करतो. 2008 मध्ये, टोनी क्रॅग स्कल्प्चर पार्क वुपरटल जवळ उघडण्यात आले.

टोनी क्रॅगने 1970 च्या दशकात एक कलाकार म्हणून सुरुवात केली - मिनिमलिझम आणि वैचारिक कलेच्या लाटेवर. त्यांची पहिली कामे म्हणजे घरातील कचऱ्यापासून बनलेल्या स्मारकात्मक रचना. त्यानंतर, कलाकार फॉर्म आणि पृष्ठभागाच्या गुणधर्मांच्या अभ्यासाकडे वळले, विविध सामग्रीसह प्रयोग केले - पारंपारिक लाकूड, दगड आणि धातूपासून, केव्हलरच्या शिल्पामध्ये फार कमी अपेक्षीत आहे (एक नवीन बुलेटप्रूफ सामग्री ज्यामधून एअरबसेस बनविल्या जातात) , रबर आणि प्लास्टिक. "प्रारंभिक स्वारस्य ज्याने मला प्रतिमा आणि वस्तू तयार करण्यास प्रेरित केले - आणि अजूनही आहे - नैसर्गिक किंवा कार्यात्मक जगात अस्तित्वात नसलेल्या वस्तूंची निर्मिती, जी जग आणि माझ्या स्वतःच्या अस्तित्वाची माहिती आणि संवेदना प्रतिबिंबित आणि व्यक्त करू शकते," - 1985 मध्ये क्रॅगला तणाव.

त्याच्या कृतींमध्ये, शिल्पकार शिल्पकलेच्या अस्तित्वाच्या सर्वात जटिल अभ्यासाकडे वळतो - डिझाइनच्या बाहेर, संग्रहालय आणि गॅलरी जगाच्या उलट्या बाहेर, कला बाजाराच्या बाहेर. त्याला शिल्पकलेची उपयुक्तता, उपयोगिता, उपयुक्तता आणि सेवाक्षमता या पलीकडे रस आहे. त्याच्या स्वरूपातील तार्किक परिवर्तनशीलतेची अमर्यादता हा त्याच्या संशोधनाच्या मुख्य विषयांपैकी एक आहे. कलाकार त्याच्या पृथ्वीवरील अस्तित्वाची जाणीव ठेवण्याच्या, त्यावर चिंतन करण्याच्या मानवी क्षमतेचे कौतुक करणे कधीही सोडत नाही. शिल्प हे त्याच्या आकलनानुसार अशा विचारसरणीला दिलेला एक प्रकारचा प्रतिसाद आहे.

क्रेगच्या रेखाचित्रांसाठी एक वेगळी, त्याऐवजी, सेवा स्थिती. ते शिल्पकलेचा जन्म तयार करतात, त्यासाठी आधार शोधतात आणि औपचारिक स्तरावर अस्तित्वाचे औचित्य रेखाटतात. रेखाचित्रे शिल्पांपासून अविभाज्य आहेत आणि त्यांच्या प्लास्टिक कायद्यांनुसार विचित्र पद्धतीने जगतात. येथे काढलेले अमूर्त स्वरूप वास्तविक, आणि म्हणून, भौतिक वस्तूंनी परिपूर्ण आहेत.

1979 ते 2016 पर्यंत, टोनी क्रॅगने लूव्रे, पॅरिससह युरोप, अमेरिका, आशिया आणि ऑस्ट्रेलियातील आघाडीच्या संग्रहालये आणि गॅलरींमध्ये 250 हून अधिक एकल प्रदर्शने भरवली; टेट गॅलरी, लिव्हरपूल; नॅशनल म्युझियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, सोल; म्युझियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट मॅक्रो, रोम आणि इतर.

टोनी क्रॅग हे जगातील सर्वात प्रतिष्ठित कला टर्नर पारितोषिक, इतर अनेक बक्षिसे आणि पुरस्कारांचे विजेते आहेत, ते ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर II पदवीचे विजेते आहेत (सर पदवीपूर्वीची शेवटची पदवी), ऑनररी शेव्हेलियर ऑफ आर्ट्स आणि साहित्य (फ्रान्स), रॉयल अकादमी ऑफ आर्ट्स (लंडन) चे सदस्य, शेक्सपियर पारितोषिक विजेते, कला अकादमीचे सदस्य (बर्लिन), बर्लिनमधील कला विद्यापीठातील प्राध्यापक.

हर्मिटेजमध्ये प्रदर्शनाची स्थापना आणि उद्घाटनासाठी कलाकार त्याच्या टीमसह सेंट पीटर्सबर्ग येथे पोहोचेल.

2012 च्या उन्हाळ्यात, कोर्टयार्ड कार्यक्रमातील शिल्पकलेचा भाग म्हणून, टोनी क्रॅगचे काम ल्यूक हिवाळी पॅलेसच्या ग्रेट कोर्टयार्डमध्ये दर्शविले गेले.

प्रदर्शनाचे क्युरेटर टोनी क्रॅग. शिल्पकला आणि रेखाचित्रे” - दिमित्री ओझरकोव्ह, राज्य हर्मिटेजच्या समकालीन कला विभागाचे प्रमुख, तत्त्वज्ञानात पीएच.डी. प्रदर्शनासाठी एक वैज्ञानिक सचित्र कॅटलॉग तयार केला गेला आहे, मजकूराचे लेखक डी. यू. ओझरकोव्ह आहेत.

प्रदर्शनासाठी एक मोठा शैक्षणिक कार्यक्रम तयार करण्यात आला आहे, ज्यामध्ये टोनी क्रॅग यांचे व्याख्यान, मास्टर क्लासेस आणि गोल टेबल यांचा समावेश आहे.

फाल्कोनेरी हा एक इटालियन ब्रँड आहे ज्याला उत्कृष्ट चव असलेल्या पुरुष आणि स्त्रियांसाठी नैसर्गिक साहित्यापासून विणकाम उत्पादनाचा अनुभव आहे. संग्रह उच्च दर्जाचे धागे वापरतात; हे अष्टपैलू आणि अत्यंत आरामदायक वॉर्डरोब आयटम तयार करते, ज्याची परिपूर्णता प्रत्येक तपशीलामध्ये पाहिली जाऊ शकते - अत्याधुनिक सौंदर्य आणि अभिजात यांचे संयोजन. स्केचिंगपासून ते गुणवत्ता नियंत्रणापर्यंत, विणकामापासून पॅकेजिंगपर्यंत, उत्पादनाचा प्रत्येक टप्पा एव्हीओमधील इटालियन कारखान्यात चालतो. परवडणाऱ्या किंमती आणि उच्च दर्जाच्या उत्पादनांचे संयोजन "मेड इन इटली" च्या सर्वोत्तम परंपरांमध्ये तपशीलवार आणि तंत्रज्ञानाच्या सतत सुधारणांकडे लक्ष देऊन एकत्रित केले जाते. फाल्कोनेरी, जगभरात 80 पेक्षा जास्त स्टोअरसह, 2011 मध्ये रशियन बाजारपेठेत प्रवेश केला. आज, या ब्रँडचे कपडे मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग आणि रोस्तोव-ऑन-डॉन - तीन मोठ्या रशियन शहरांमध्ये स्थित 11 स्टोअरमध्ये विकले जातात. फाल्कोनेरी हे कलाविश्वाच्या नेहमी जवळ आले आहे. इटालियन ब्रँडने अलीकडेच वेरोना येथील ग्रॅन गार्डिया पॅलेस येथे टाओर्मिना फिल्म फेस्टिव्हल आणि पाओलो वेरोनीस यांच्या कलाकृतींचे प्रमुख प्रदर्शन प्रायोजित केले.

ला Fondazione Berengo. Fondazione Berengo ही Adriano Berengo द्वारे निर्मित एक स्वतंत्र सांस्कृतिक संस्था आहे. समकालीन कला, डिझाइन आणि आर्किटेक्चरमधील सामग्री म्हणून काचेचा प्रचार करणे आणि व्हेनिस आणि मुरानोच्या जुन्या परंपरा जतन करणे हे त्याचे उद्दिष्ट आहे. फोंडाझिओन बेरेंगो कला शाळा आणि इतर संस्थांसोबत भागीदारी करून, काचेच्या कलाकारांसाठी अभ्यासक्रम तसेच विद्यार्थ्यांना त्यांच्या सर्जनशीलतेला पारंपारिक काचेच्या भट्टीने जिवंत करण्यासाठी इंटर्नशिप देऊन शिक्षणात योगदान देते. Fondazione Berengo सह-प्रायोजित Glasstress 2015 Gotika, 56th Venice Biennale, तसेच Berengo Studio आणि State Hermitage Museum यांच्यातील संयुक्त प्रकल्प.

कॅलिफोर्नियन ऑफ द नेबरहुड 24 फेब्रुवारी रोजी सेंट पीटर्सबर्ग येथे परफॉर्म करतील

द नेबरहुडचे अमेरिकन नवीन मोनोक्रोम अल्बम वाइप आउटसह सेंट पीटर्सबर्गला परतत आहेत! 24 फेब्रुवारी रोजी, A2 ग्रीन कॉन्सर्ट क्लबच्या मंचावर कृष्णधवल कथा तुमची वाट पाहत आहेत.

सेंट पीटर्सबर्ग येथे मेक्सिकन कलाकार फ्रिडा काहलोचे प्रदर्शन सुरू झाले

फ्रिडा काहलोचा एक अनोखा पूर्वलक्ष्य फॅबर्ज संग्रहालयात उघडला आहे. कलाकाराला मिळालेली जगभरात ओळख असूनही, रशियामध्ये आतापर्यंत एकही मोठ्या प्रमाणात पूर्वलक्षी नाही. हे प्रदर्शन 30 एप्रिलपर्यंत चालेल.

ऑस्ट्रेलियन ग्रुप पार्कवे ड्राइव्ह 20 फेब्रुवारी रोजी सेंट पीटर्सबर्ग येथे एक मैफिल देईल

हे क्रूर टोकाचे सर्फर केवळ हिंदी महासागराच्या पाण्यावरच नव्हे तर जगभरातील हजारो निष्ठावंत चाहत्यांची हृदयेही यशस्वीपणे जिंकतात! ते 20 फेब्रुवारीला वेटिंग रूम क्लबमध्ये एक मैफिल देतील!

21 फेब्रुवारी रोजी सेंट पीटर्सबर्ग येथे "द बेस्ट इल्युजनिस्ट ऑफ रशिया" हा शो दर्शविला जाईल

लेनिनग्राड सिटी कौन्सिलच्या पॅलेस ऑफ कल्चरमध्ये देशातील सर्वोत्कृष्ट जादूगार जमतील. नवीन कार्यक्रम तुम्हाला गूढ हाताळणी, गायब होणे, मानसिक युक्त्या, तसेच टेलीपॅथी आणि लिव्हिटेशनच्या युक्त्यांमध्ये 2 तासांपर्यंत बुडवून ठेवेल. 21 फेब्रुवारी रोजी, शो दोनदा दर्शविला जाईल - 15:00 आणि 19:00 वाजता.

"कारमेन": मॉस्कोमध्ये प्रीमियर

3D प्रकाश आणि लेसर सजावट सह क्लासिक कामगिरी कारमेन एक आश्चर्यकारकपणे प्रभावी आणि रोमांचक क्रिया आहे!

13 फेब्रुवारी रोजी, सेंट पीटर्सबर्ग IX पारितोषिक "चार्टोव्हाज डझन" आयोजित करेल

13 फेब्रुवारी रोजी तुम्ही ज्युबली स्पोर्ट्स कॉम्प्लेक्समध्ये अपेक्षित आहात! सर्वोत्कृष्ट रशियन संगीतकारांच्या सहभागासह एक भव्य शो एकाच वेळी दोन रशियन राजधान्यांमध्ये होईल. गेल्या वर्षी, पुरस्काराच्या इतिहासात प्रथमच, ते सेंट पीटर्सबर्गसाठी उपलब्ध झाले, पूर्वी फक्त त्याच नावाचा उत्सव शहरात आयोजित केला गेला होता.

12 फेब्रुवारी रोजी, "मानसार्डा" रेस्टॉरंटमध्ये, व्हॅलेंटाईन डेला समर्पित दिमा बिलानची मैफल

त्याच्या गाण्यांतील अवतरणांमुळे लग्नाचा प्रस्ताव येऊ शकतो. व्हॅलेंटाईन डेसाठी रशियन पॉप-सीनच्या सर्वात रोमँटिक गायकाची मैफिली सेंट आयझॅक कॅथेड्रलच्या दृष्य असलेल्या रोमँटिक मानसार्डा रेस्टॉरंटमध्ये होईल.

कॉमेडी वुमन 8 मार्च रोजी मॉस्कोमध्ये मोठ्या मैफिलीसह सर्व महिलांचे अभिनंदन करेल

9 मार्च रोजी, क्रोकस सिटी हॉल "कॉमेडी वुमन" या मोठ्या उत्सवी मैफिलीचे आयोजन करेल. स्टिलेटो टाचांवर 10 वर्षे. देशाच्या मुख्य महिला विनोदी कार्यक्रमातील सहभागी आंतरराष्ट्रीय महिला दिनानिमित्त सर्व महिलांचे सर्वोत्तम प्रकारे अभिनंदन करतील: ते पुरुषांवर, स्वतःकडे हसतील आणि स्टेजवरील प्रत्येक पाहुण्याशी फक्त गप्पा मारतील! प्रत्येक पुरुषाला माहित आहे की त्याच्या प्रिय स्त्रीसाठी सर्वोत्तम भेट म्हणजे एक लांब आणि उच्च-गुणवत्तेचे हसणे!

आणि अवचेतनाची देई नेहमीच व्हिज्युअल आर्ट्सचा अविभाज्य भाग आहे. परंतु त्यांना या क्षेत्रात पूर्ण विकास आणि अंमलबजावणी केवळ आधुनिक जगातच प्राप्त झाली, जेव्हा स्वयं-ज्ञानाच्या तत्त्वज्ञानाच्या सिद्धांतांनी कार्यात्मक वैज्ञानिक संशोधनासोबत एक योग्य स्थान घेतले. टोनी क्रॅग, समकालीन कलेच्या क्षेत्रातील एक ओळखला जाणारा क्लासिक, आपल्या कामात संवेदना आणि भावनांना फॉर्ममध्ये समाविष्ट करणार्‍या काही लोकांपैकी एक आहे. प्रत्येक पाहुण्याला प्रचंड विस्मयकारक आकृत्यांमध्ये स्वतःचे काहीतरी दिसते, मग ते समाजाच्या शिक्क्यांद्वारे लादलेल्या वस्तूंबद्दलच्या कल्पना असोत किंवा एखाद्या किरकोळ व्यक्तीच्या फुगलेल्या कल्पना असोत. क्रॅगच्या कामांमुळे त्याच्या कामात अधिक काय आहे - कलात्मक मूर्त स्वरूप किंवा संकल्पना याबद्दल नेहमीच वाद होतात.

टोनी क्रॅगच्या कारणास्तव टर्नर पारितोषिक - समकालीन कलेच्या क्षेत्रातील सर्वात प्रतिष्ठेपैकी एक - आणि इम्पीरियल पारितोषिक, कृत्ये, तसेच आंतरराष्ट्रीय प्रभाव आणि जागतिक समुदायाच्या आध्यात्मिक समृद्धीसाठी दिला जातो. शिल्पांसाठी अ-प्रमाणित साहित्य वापरण्याचे श्रेय क्रॅगला दिले जाते आणि तरुणपणात त्याला ढिगाऱ्यांच्या तुकड्यांपासून आकार बनवण्याची आवड होती. खरे सांगायचे तर, ही विशेषतः मूळ कल्पना किंवा सर्वात अलीकडील संकल्पनात्मक दृष्टीकोन नाही. प्रत्येक प्रदर्शनातील फॉर्मची भावना आणि रचनेची शास्त्रीय भावना अधिक महत्त्वाची आहे, म्हणूनच त्याची कामे प्रदर्शन हॉलमध्ये आणि शहरातील रस्त्यांवर सुसंवादी दिसतात. जरी, क्रॅगने स्वत: कबूल केल्याप्रमाणे, अशा कलाकृती तयार करण्याच्या मुख्य कल्पनांपैकी एक म्हणजे त्यांचा पूर्णपणे निरुपयोगीपणा. एक विचार किंवा भावना त्याच्या शुद्ध स्वरूपात, काहीतरी अमूर्त, पटकन मायावी आणि सतत बदलणारे निराकरण करण्याचा प्रयत्न.

त्याच्या आकृत्या निसर्गातील काहीतरी सारखी असू शकतात: खडकाच्या बारमाही थरांचे थर, वाऱ्याने कापलेले कॅनियन खांब किंवा धातूमध्ये गोठलेले ज्वालामुखी उत्सर्जन. त्यापैकी काही फक्त गुळगुळीत रेषांच्या सुसंवादावर जोर देण्यासाठी डिझाइन केलेले आहेत - हे लक्षात घ्यावे की शिल्पकार सामान्यतः सर्व काही गुळगुळीत, अगदी खाली चमकदार पॉलिश पृष्ठभागांना प्राधान्य देतो. परंतु त्याच्या कामात अगदी विरुद्ध मूड आहेत: त्यांच्या असेंब्लीच्या आकृत्यांमध्ये ओव्हरलोड, काटेरी किंवा वेडेपणाने विनाशकारी ... कोणत्याही परिस्थितीत, टोनी क्रॅग इतका "वेडा" नाही कारण काही समीक्षक त्याचे चित्रण करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत.

सेंट पीटर्सबर्गमध्ये उघडलेल्या प्रदर्शनात, आपण 50 हून अधिक कामे पाहू शकता, त्यापैकी शिल्पकारांच्या रेखाटनांना स्वतंत्र स्थान दिले आहे. परंतु या ग्राफिक कामांमध्ये क्लासिक दृष्टिकोनाची अपेक्षा करू नका. उलट, पेन्सिलच्या अनियंत्रित हालचालींद्वारे भविष्यातील शिल्पाचा आकार शोधण्याचे हेच प्रयत्न आहेत, जे प्रामुख्याने विचार, कथानक नव्हे तर मूड, आंतरिक सुसंवाद प्रतिबिंबित करते, जे आता एका गोंधळलेल्या पंक्तीमध्ये ओतत आहे. "स्क्रिबल" संपूर्ण शीट भरत आहे, आता एका ओळीत, ज्यामध्ये मानवी प्रोफाइल म्हणून अंदाज लावला जाऊ शकतो, नंतर पिनमध्ये किंवा त्याच वेळी भविष्यातील शिल्पकलेच्या सर्व समान घटकांच्या झिगझॅग काठावर एकमेकांवर रेंगाळत आहेत. उल्लेखनीय कार्यांमध्ये मठ आणि पूर्णपणे सर्वभक्षी यांचा समावेश आहे. असामान्यपणे, अनेक अमूर्त स्वरूपांमध्ये, अगदी ठोस आणि सहज ओळखता येणारे मोठे जबडे किंवा मुळांसह दात दिसतात. मास्टरच्या कार्याच्या चाहत्यांसाठी, ज्यांना त्याची सर्व कामे पूर्णपणे माहित आहेत, क्रॅगने अनेक पूर्णपणे नवीन काचेची शिल्पे तयार केली आहेत. प्रदर्शन त्याच्या मनःस्थितीत ध्यानी आहे आणि निःसंशयपणे जाणीवेच्या सीमांना धक्का देते.

प्रदर्शन "टोनी क्रॅग. 7 मे पर्यंत हर्मिटेजच्या जनरल स्टाफमध्ये शिल्पकला आणि रेखाचित्रे पाहता येतील. प्रदर्शनाचा एक भाग म्हणून, मास्टर क्लासेस आणि राउंड टेबल्स, तसेच टोनी क्रॅगचे अनेक व्याख्याने आयोजित केले जातील.

70 च्या दशकाच्या मध्यात, टोनी क्रॅगने प्लास्टिकचा कचरा गोळा केला, त्याला नवीन दगड म्हटले आणि ब्रिटीश पंक क्रांतीच्या भावनेने ते शिल्प केले. काही वर्षांनंतर अग्रगण्य वस्तू आणि शिल्पकला प्रदर्शनाने "शहरी साहित्य" कलेसाठी योग्य म्हणून ओळखले. सुमारे 50 वर्षे फॉर्म आणि साहित्याचा प्रयोग करून, टोनी क्रॅगला प्रतिष्ठित टर्नर आणि इम्पीरियल बक्षिसे देण्यात आली. आज ते डसेलडॉर्फ कला अकादमीचे प्रमुख आहेत आणि जर्मनीमध्ये राहतात.

चित्रावर:टोनी क्रॅग "न्यू स्टोन्स" चे काम

टोनी क्रॅग. चरित्र: लिव्हरपूल ते वुपरटल

9 एप्रिल 1949 रोजी लिव्हरपूल येथे एका विमान अभियंत्याच्या कुटुंबात जन्म झाला. वयाच्या सतराव्या वर्षापासून त्यांनी नॅशनल रबर रिसर्च असोसिएशनमध्ये तंत्रज्ञ म्हणून काम केले.

समांतर, त्यांनी ग्लॉस्टरशायर कॉलेज ऑफ आर्ट अँड डिझाईनमध्ये कलेचा अभ्यास केला, त्यानंतर, 1969-1973 मध्ये, विम्बल्डन स्कूल ऑफ आर्टमध्ये. 1973-1977 मध्ये रॉयल कॉलेज ऑफ आर्टमध्ये प्रशिक्षण घेऊन शिल्पकाराच्या शिक्षणाचा मुकुट घातला गेला.

शिक्षण पूर्ण झाल्यावर, टोनी क्रेगश्री ताबडतोब जर्मन शहरात वुपरटल येथे गेले, जिथे तो आज राहतो आणि काम करतो. 1978 मध्ये, क्रॅगने डसेलडॉर्फ अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये शिकवण्यास सुरुवात केली आणि 2009 मध्ये ते त्याचे रेक्टर बनले.

"ढीग". 1975 साल

टोनी क्रॅग. लवकर कचरा काम: तरुण हिरवा

सुरुवातीचे काम प्रामुख्याने कचऱ्यापासून बनवले जात असे - टायर, प्लास्टिकचे तुकडे, पॅलेट, मुलांची खेळणी इ. 70 च्या दशकाच्या मध्यापासून ते 80 च्या दशकाच्या सुरुवातीपर्यंत, तरुण शिल्पकाराने प्राथमिक संरचनांमधील रचना तसेच विविध गॅलरीच्या मजल्यांवर आणि भिंतींवर रंगीत, आराम कार्य सादर केले. क्रॅगरंग किंवा आकारानुसार मिश्रित पदार्थांचे वैयक्तिक तुकडे एकत्र करून, मोठ्या प्रतिमा तयार करून या वस्तू तयार केल्या. या तंत्राचे उदाहरण कार्यरत आहे "रेड इंडियन" (1982-1983).

"रेड इंडियन". 1982 साल

इतर काम, "ब्रिटनचे उत्तर दृश्य"(1981) (ब्रिटन सीन फ्रॉम द नॉर्थ), भिंतीवर गोळा केलेल्या विविध वस्तूंच्या बहु-रंगीत स्क्रॅप्सपासून बनवलेले, सर्जनशीलतेमध्ये उत्कृष्ट मानले जाते. कामात पांढर्‍या भिंतीवर ग्रेट ब्रिटनची रूपरेषा दर्शविली आहे. त्याच वेळी, प्रतिमा उन्मुख आहे जेणेकरून देशाचा उत्तरी भाग डावीकडे असेल आणि शिल्पकार स्वतः बहु-रंगीत माणसाच्या रूपात त्याकडे पहात आहे. तो देशाकडे बाहेरच्या व्यक्तीच्या भूमिकेतून पाहत असल्याचे दिसते. थॅचरवादाच्या काळात देशाच्या सामाजिक आणि आर्थिक अडचणींवर भाष्य म्हणून ब्रिटनच्या उत्तर दृश्याचा अर्थ अनेकदा केला जातो, जो ब्रिटनच्या उत्तरेमध्ये विशेषतः प्रभावशाली होता. हे काम सध्या टेट गॅलरीच्या संग्रहात आहे.

"ब्रिटनचे उत्तर दृश्य". 1981 वर्ष

तसे, टोनी क्रॅगची अनेक कामे अत्यंत सामाजिक आहेत. त्याच्या सुरुवातीच्या भिंत चित्रांमध्ये, काही वैयक्तिक तुकड्या पोलिसात तयार होतात, नंतर ट्रंचनसह कमांडो बनतात, जे प्रात्यक्षिकांना पांगवतात. 1977-1979 च्या ब्रिटिश पंक क्रांतीमुळे कदाचित हे घडले असावे.

कामाची निर्मिती "पोलिस"

1981 मध्ये, लंडन आणि नंतर ब्रिस्टल येथे एक महत्त्वपूर्ण प्रदर्शन, ऑब्जेक्ट्स आणि शिल्पकला आयोजित केले गेले, ज्याने घोषित केले की कलेत "शहरी सामग्री" चा वापर सामान्य आहे. आमचा हिरो, तसेच रिचर्ड डेकॉन, बिल वुड्रो, एडवर्ड ऑलिंग्टन, अनिश कपूर आणि इतर तरुण शिल्पकारांनी त्यात भाग घेतला.

आणि 1982 मध्ये, व्हेनिस बिएनाले येथे ब्रिटिश पॅव्हेलियनमध्ये कामे सादर केली गेली. आणि त्या क्षणापासून, शिल्पकारांच्या प्रदर्शनांनी एकमेकांची जागा घेतली. नाविन्यपूर्ण पद्धतीचे गतिशील यश 1988 मध्ये प्रतिष्ठित टर्नर पुरस्काराने ओळखले गेले.

टोनी क्रॅग. साहित्य आणि आकारासह प्रौढ प्रयोग

90 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, त्याने शिल्पकलेसाठी अधिक पारंपारिक साहित्य - लाकूड, कांस्य, काच, प्लास्टर, दगड, स्टील आणि इतर शोधण्यास सुरुवात केली.

"तुटलेली लँडस्केप". 1998 वर्ष

90 च्या दशकात, त्यांनी कामांचे दोन मोठे गट विकसित करणे सुरू ठेवले, जे आज पुन्हा भरले जात आहेत. हे "प्रारंभिक फॉर्म" आणि "संवेदनशील प्राणी" आहेत. "प्रारंभिक फॉर्म" हे वेगवेगळ्या कंटेनरची शक्यता दर्शवते ज्यांच्याशी आपण परिचित आहोत - फुलदाण्या, रासायनिक भांडी, प्लास्टिकच्या बाटल्या इ. - अंतराळात परस्परसंबंध जोडणे आणि नवीन शिल्पे तयार करणे, प्रोट्र्यूशन्स, इंडेंटेशन, फोल्ड आणि शॅडोसह खेळणे.

काचेचे प्रयोग

अनेक प्रतिष्ठित बक्षिसे आणि पुरस्कारांचे विजेते. त्याचे मोठ्या प्रमाणावर शिल्पकला युरोपियन देशांतील अनेक शहरांमध्ये पाहिले जाऊ शकते - प्रामुख्याने त्याचे दुसरे मूळ गाव, वुपरटल, तसेच ऑस्ट्रिया आणि इतरांमध्ये. त्याच वेळी, यूकेमध्ये फक्त एकच मोठ्या प्रमाणावर काम आहे - "टेरिस नोव्हालिस".

"प्रारंभिक फॉर्म" या मालिकेतून काम करा

ब्रिटन टोनी क्रॅग, सर्वात प्रसिद्ध समकालीन शिल्पकारांपैकी एक. हर्मिटेजमध्ये 55 कामे आणली गेली, ज्यात अनेक प्रतिष्ठित कामे आणि रेखाचित्रे समाविष्ट आहेत, जी क्वचितच प्रदर्शित केली जातात. सर्व एकत्रितपणे, त्याच्या अनेक-किलोग्रॅम शिल्पांसह क्रॅगच्या बाबतीत, हे आधीच एक सूचक पूर्वलक्षी आहे जे चुकवता येणार नाही. गावाने अनेक प्रमुख प्रदर्शनांचे परीक्षण केले आणि त्यांच्या आधारे, कलावंताचा एक नवोदित आणि परंपरेविरुद्ध लढा देणारा ते सांस्कृतिक प्रतिष्ठानच्या प्रिय व्यक्तीपर्यंतचा प्रवास शोधला.

आफ्रिकेचे सांस्कृतिक मिथक, 1984

1977 मध्ये, लंडनमधील रॉयल कॉलेज ऑफ आर्टमधून जेमतेम पदवी प्राप्त करून, क्रॅग यूकेमधून पळून गेला आणि पश्चिम जर्मनीमधील प्रांतीय औद्योगिक शहर वुपरटल येथे गेला, जिथे तो अजूनही राहतो. येथे तो त्याची पहिली यशस्वी कामे तयार करतो - प्रायोगिक शिल्पकला आणि भिंत असेंब्ली. करिअरच्या सुरूवातीस, सर्वकाही हाताशी येते असे दिसते: कचऱ्यात सापडलेली रद्दी, तुटलेली खेळणी, लाइटर, बाटलीच्या टोप्या. या मोटली कचर्‍यामधून क्रॅग त्याचे मोझीक्स मांडतो, अनेकदा अगदी पारदर्शक राजकीय ओव्हरटोनसह.

हे महत्त्वाचे आहे की, जर्मनीला जाऊनही, क्रॅगने कलेतील ब्रिटीश नवीन लाटेशी तंतोतंत एक स्पष्ट संबंध कायम ठेवला. पेनी रबर आणि प्लॅस्टिकच्या बाजूने पारंपारिक आणि महागडे दगड आणि धातू यांचा त्यांनी प्रात्यक्षिकपणे केलेला नकार, पारंपारिक प्रकारांना विरोध, कचरापेटीसह काम हे 70 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात झालेल्या ब्रिटिश पंक क्रांतीच्या निषेधाच्या संदर्भात चांगले बसते.

"मठ", 1988

सर्वात प्रसिद्ध कृतींपैकी एक, जरी त्यात रेडीमेडचे ट्रेस राखले गेले असले तरी, रंग आणि स्वरूपासह अमूर्त कामाच्या दिशेने "कचरा" निषेधाच्या वैशिष्ट्यांपासून क्रॅगच्या हळूहळू निघून जाण्याचे प्रतीक आहे. काही प्रकारच्या वापरलेल्या औद्योगिक यंत्रणेतून एकत्रित केलेले विशाल ऊर्ध्वगामी-दिग्दर्शित शंकू - खरं तर, कलाकार त्यांच्यामध्ये पूर्वीसारखीच युक्ती पुनरावृत्ती करतो, परंतु आता तो ते अधिक स्वच्छ आणि पातळ करतो. थेट संदर्भ टाळून, तो आपली कल्पना केवळ कांस्य, रंगावरील पॅटीनासारख्या मुलायमच्या साहाय्याने मांडतो, चतुराईने दर्शकाच्या आकलनाचे अपवर्तन करतो - जे नाही ते त्याला पाहायला लावते.

"एकदम सर्वभक्षी", 1995

टोनी क्रॅगच्या शिल्पांची तुलना त्यांच्या आदिम स्वरूपासाठी आणि निसर्गाच्या स्पष्ट अनुकरणासाठी आदिम कलेशी केली जाते. क्रॅगला सामान्यत: इतिहासात रस असतो आणि नैसर्गिक विज्ञान संग्रहालयांबद्दल त्यांची कमकुवतता असते, तथापि, ते एक शिल्पकार म्हणून त्याची आवड पूर्ण करू शकतील अशा मर्यादेपर्यंत. त्याची "पुरातत्वीय" कामे, या विशाल जबड्याप्रमाणे, तंतोतंत मोहित करतात कारण, एकीकडे, ते परिचित वाटतात आणि दुसरीकडे, ते एखाद्या प्रकारच्या समांतर वास्तवातून घेतलेले दिसतात - जी जीवाश्मशास्त्र संग्रहालये किंवा पाठ्यपुस्तकांमध्ये अस्तित्त्वात आहे. . अशाप्रकारे, टेबलावर आणि टेबलाखाली ठेवलेले, जाड वायरने बांधलेले महाकाय दात अजूनही प्राचीन भीतीचे रूपक बनले आहेत, परंतु जणू कुशलतेने पुनर्बांधणी आणि उघडकीस आणले आहे आणि त्यामुळे त्यांना काबूत ठेवले आहे.

एकाग्रता, 1999

पूर्णपणे सर्वभक्षी प्रमाणे, हे कार्य शिल्पकलेपेक्षा प्रतिष्ठापन शैलीकडे अधिक आकर्षित करते. तरीसुद्धा, कचऱ्याने भरलेली आणि धातूच्या हुकांनी झाकलेली बोट क्रॅगच्या कामाच्या मूलभूत तत्त्वांपैकी एक चांगले स्पष्ट करते - तो त्याच्या शिल्पकला कोणत्याही कार्यक्षमतेपासून वंचित ठेवण्याचा प्रयत्न करतो. तो त्याचे कार्य स्पष्ट करण्यास नकार देतो आणि त्याने त्यांना दिलेली नावे, जरी ते दर्शकांच्या विचारांना एका विशिष्ट दिशेने निर्देशित करतात, परंतु प्रत्यक्षात ते अधिकाधिक गोंधळात टाकतात. ते फक्त एक आमिष आहेत, ज्यावर क्रॅग परस्पर आनंदासाठी मूर्ख पकडतो, शिवाय, फसवणूक लपवण्याचा अजिबात प्रयत्न करत नाही - नाही, तो मुद्दाम त्याकडे लक्ष वेधतो. तो संयमाने त्याच्या हुकमध्ये पुन्हा पुन्हा गाडी चालवतो - जेणेकरून जुनी, वरवर पाहता शेडमध्ये कुठेतरी विसरलेली, बोट त्याने तयार केलेल्या या धुकेमध्ये तरंगत असल्याचे दिसते, हेतू आणि अर्थ नसताना.

"झोपेत पकडले", 2006

प्रचंड जीवाश्म, कवच किंवा समुद्राने चाटलेला खडक, हे शिल्प प्रत्यक्षात जेमसोनाइटपासून बनविलेले आहे, एक स्वस्त संमिश्र सामग्री आहे जी नोव्यू श्रीमंत घरांमध्ये बनावट स्तंभ तयार करण्यासाठी वापरली जाते. क्रेग, ज्याने संगमरवरी किंवा कांस्य यांसारख्या उदात्त सामग्रीचा तिरस्कार करणे थांबवले आहे, तरीही घाण सोन्यात बदलण्याच्या संधीचा आनंद घेतो. वास्तविक, हे त्याने निवडलेल्या भूखंडांनाही लागू होते. क्षणभंगुर मानवी भावना हा त्याचा वारंवार हेतू असतो. काही मूर्खपणा, क्षणिक लाजिरवाणेपणा, अस्पष्ट झोपेची कुरकुर यातून, क्रॅग पूर्णपणे अनपेक्षित महत्त्वाने भरलेला एक स्मारकीय पुतळा बनवतो, जसे की भिंगाखाली चुकून पकडलेल्या माशीप्रमाणे.