रशियामध्ये थिएटरच्या निर्मितीचा इतिहास. जगातील पहिले थिएटर कोणी आणि केव्हा निर्माण केले प्रथम व्यावसायिक थिएटर कधी दिसू लागले

मुख्यपृष्ठ / घटस्फोट

थिएटरचा इतिहास दोन हजार वर्षांपूर्वीच्या प्राचीन ग्रीसमध्ये रुजलेला आहे. सर्वात प्राचीन कलेचा जन्म मम्मरच्या उत्सव देखाव्यांसाठी सार्वजनिक नेत्रदीपक मनोरंजन म्हणून झाला. या परफॉरमन्सला मुळात ग्रेट डायओनिसियस - एक उत्तम धार्मिक सुट्टीच्या अनुरुप वेळ घालविली गेली.

नि: संशय, शहरातील बोकडकिन्समधील माणसांच्या गाण्यांच्या मिरवणुकीपेक्षा थिएटर निःसंशयच जास्त आहे. तो उच्च कला, उच्च समाजासाठी विश्रांतीचा मार्ग, सांस्कृतिक ज्ञानवर्धक ठिकाण बनले. नाट्यगृहाचा इतिहास ही एक आकर्षक विकास प्रक्रिया आहे जी आजपर्यंत चालू आहे. आम्ही आमच्या लेखातील तिला वाचकांना सांगू. आपल्याला सादर केलेल्या साहित्यामध्ये बर्\u200dयाच मनोरंजक गोष्टी देखील सापडतील. चला प्रारंभ करूया.

प्रारंभ करा

अथेन्समध्ये, वी शतक बीसी ई. नाट्य सादरीकरण धार्मिक सुट्टीचा अविभाज्य भाग होता. दिओनिससच्या पुतळ्यासह मिरवणुकीत आनंदी जयघोष आणि नाट्यमय खेळ होते. आम्ही म्हणू शकतो की एथेनियन थिएटरचा इतिहास थोड्या संख्येने पाहणा for्यांसाठी हौशी कामगिरी म्हणून सुरू झाला. सुरुवातीला केवळ शोकांतिका ठरल्या गेल्या, विनोद नंतर दाखवायला लागले. हे उल्लेखनीय आहे की नाटक, नियम म्हणून, फक्त एकदाच दर्शविले गेले. यामुळे लेखकांना संबंधित, स्वारस्यपूर्ण कामे तयार करण्यास प्रोत्साहित केले. नाटककार फक्त नाटकच लिहित असे नाही, तो कामगिरीमध्ये पूर्ण सहभागी होता, दिग्दर्शक, संगीतकार, नृत्य दिग्दर्शक आणि अगदी अभिनेता यांच्याही भूमिका पार पाडत असे. स्वाभाविकच, हे अपवादात्मक प्रतिभावान लोक होते.

परंतु होरेग (चर्चमधील गायकांचा नेता) होण्यासाठी बरीच प्रतिभा आवश्यक नव्हती. पैसे आणि सरकारी अधिका connections्यांशी जोडलेली सर्व गरज होती. होरेगचे मुख्य कर्तव्य म्हणजे बिले भरणे, थिएटरला संपूर्ण साहित्याचा पाठिंबा आणि समर्थन. त्या दिवसांत ते स्पर्धेचे ठिकाण होते; फेरेट, कवी आणि नायकांनी त्याचा पराभव केला. विजेत्यांना आयवी घालण्यात आला आणि पारितोषिक देण्यात आले. विजय त्यांना ज्यूरीच्या निर्णयाने देण्यात आला.

एक मनोरंजक सत्य अशी आहे की प्राचीन रोमन्स वास्तववादाचे वास्तविक चाहते होते. ही निर्मिती आदर्श मानली जात असे, ज्यात अभिनेताला 100% भूमिकेची सवय लागली - आवश्यक असल्यास, तो अगदी मरेपर्यंत तयार असायला हवा होता.

ग्रीक थिएटरमध्ये छप्पर नव्हते, प्रेक्षक आणि कलाकार प्रत्यक्षात रस्त्यावर होते. प्राचीन थिएटर्सचे आकार प्रचंड होते, ते 17 ते 44 हजार लोकांच्या घरात होते. प्रथम, प्रेक्षकांना संकुचित करण्यासाठी लाकडी प्लॅटफॉर्म वापरले गेले, त्यानंतर नैसर्गिक दगडी ढलान थिएटरमध्ये रुपांतरित झाले. आणि फक्त तेव्हाच, चौथ्या शतकात इ.स.पू. ई., एक दगड थिएटर बांधले होते.

आपल्याला कदाचित हे जाणून घेण्यात रस असेल की सरकारने, पेरीक्शल्सपासून सुरुवात करून, नाट्यगृहात भेट देणे आणि अगदी आर्थिकदृष्ट्या वंचित असलेल्या सुंदर नागरिकांमध्ये सामील होणे शक्य केले. यासाठी प्रत्येकाला थिएटरला भेट देण्यासाठी आणि त्यानंतर तीन भेटींसाठी अनुदान वाटप करण्यात आले.

प्राचीन थिएटरच्या इतिहासामध्ये एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे: कलाकारांनी त्यांच्या स्वत: च्या चेहर्यावरील शब्दांच्या मदतीशिवाय भूमिका बजावल्या. सर्व प्रकारचे मुखवटे तिची जागा घेतात, बर्\u200dयाचदा वेडसर असतात. अभिनेत्याने शरीराच्या हालचाली, कपडे यावर जास्त लक्ष दिले. अभिनेते पुरुष होते, अगदी स्त्री भूमिकेसाठी. त्यांना समाजात विशेषाधिकार प्राप्त होता, त्यांना करातून सूट देण्यात आली होती.

एक रोचक तथ्य अशी आहे की लिव्हियन अँड्रॉनिक, एक प्राचीन रोमन नाटककार, जगातील पहिल्या “फोनोग्राम” चे जनक बनले. तो आवाज न घेताच सोडला गेला, परंतु परिस्थितीतून बाहेर पडला, एक मुलगा त्याच्यासाठी बोलत असल्याचे त्याला आढळले.

प्राचीन थिएटरच्या काही अटी

प्राचीन थिएटर्समध्ये वापरल्या गेलेल्या बर्\u200dयाच व्याख्या आतापर्यंत टिकून राहिल्या आहेत. प्राचीन काळाची एक लहान शब्दकोष खाली सादर केली गेली आहे:

ऑर्केस्ट्रा एक गोल थिएटरचा एक भाग आहे ज्यामध्ये दोन प्रवेशद्वार आहेत, जे नाट्यमय आणि गीतांच्या गायकांच्या कामगिरीसाठी डिझाइन केलेले आहेत. अथेनियन थिएटरमध्ये त्याचा व्यास 24 मीटर होता.
कपडे बदलण्यासाठी स्केना हे ठिकाण आहे. हा मूळतः एक साधा तंबू होता, त्यानंतर स्टेज सजावटच्या तुकड्यांशी जोडला गेला, उदाहरणार्थ, पार्श्वभूमी.
संतती भिंत समोर एक वसाहत आहे.
परास्केनि - बाजूचे दगड विस्तार.
एस्ट्राडा ऑर्केस्ट्राच्या वरची एक टेकडी आहे, जिथे कलाकारांनी उशिरा पुरातन काळात खेळायला सुरुवात केली.
इक्लेमा हा लाकडापासून बनलेला मोबाइल प्लॅटफॉर्म आहे, ज्यामुळे आपण देखावा बदलू शकता आणि कलाकारांना रंगमंचावर फिरवू शकता.
कोटुरना - स्टिल्टसारखे दिसणारे उच्च तलवे असलेले शूज. अशा शूजच्या मदतीने अभिनेते उच्च, अधिक प्रभावी आणि पौराणिक प्राण्यांसारखेच बनले.

एक उल्लेखनीय सत्य म्हणजे रोममध्येच “फिनिटा ला कॉमेडी” हा शब्द प्रथम उच्चारला गेला.

थिएटर जगातील कठपुतळी

कठपुतळी थिएटरचा इतिहास इजिप्तचा आहे, जेथे पुजारी ओसीरिस या देवतेची बाहुली विधी क्रिया करण्यासाठी वापरतात. सुरुवातीला, कठपुतळी रंगमंच फक्त औपचारिक आणि अनुष्ठान होते, परंतु आता धार्मिक अर्थमूलन कमी झाले आहे. अनेक देशांमध्ये प्रसिद्ध विधी-विधीचे कठपुतळी थिएटर अस्तित्त्वात आहेतः जपान (बुनारकू), इंडोनेशिया (वायांग), कॅटालोनिया (एल पास्टोरस), बेलारूस (बॅटलेका) आणि इतर.

अमेरिकेतील कठपुतळी थिएटरच्या इतिहासामध्ये १ 62 in२ मध्ये तयार झालेले थिएटर ज्याचे नाव “ब्रेड अँड द डॉल” होते. यात विशाल पेपीयर-मॅची बाहुल्या, स्पष्ट राजकीय अर्थ आणि प्रवेशद्वारावर एक मजेदार ट्रीट आहे. कलाकार आणि प्रेक्षकांचा हा संवाद प्रतीकात्मक आहे: नाट्य कला शक्य तितक्या लोकांच्या जवळ असावी.

बाहुल्या आकारात आणि स्वरूपात दोन्ही भिन्न असतात. येथे बोट आणि हातमोजे, छडी आणि टॅब्लेट, कठपुतळी आणि राक्षस बाहुल्या आहेत. कठपुतळी थिएटरमध्ये अभिनेता होणे इतके सोपे नाही, कारण आपल्याला एखादा निर्जीव वस्तू पुनरुज्जीवित करणे, त्यास पात्र आणि आवाजाने समर्थ बनविणे आवश्यक आहे.

कोणत्याही कठपुतळी थिएटरचे वैशिष्ट्य म्हणजे एखाद्या गोष्टीची थट्टा करणे, नैतिकतेची उपस्थिती, दृश्यांमधील शैक्षणिक घटक. कठपुतळी थिएटर पाहणारा तो कितीही जुना असो, त्याला तेथे हसण्यासाठी काहीतरीच नाही, तर त्याबद्दल विचार करू शकेल असे काहीतरी मिळेल. बहुतेक वेळा कठपुतळी थिएटरमधील पात्र अप्रिय, अगदी कुरूप वर्ण असतात, उदाहरणार्थ, क्रोचेटेड नाक असलेली फ्रेंच ओपनवर्क.

आपल्याला हे जाणून घेण्याची आवड असेल की कलाकार नेहमीच श्रीमंत लोक नसतात. अमेरिकेच्या कठपुतळी थिएटरच्या इतिहासात असे तथ्य आहेत की थिएटरजना अन्नधान्याच्या बदल्यात उत्पादन पाहू शकले.

नाटक

नाटक थिएटरचा इतिहास प्राचीन काळापासूनचा आहे. हे कठपुतळी थिएटर, पॅंटोमाइम, ऑपेरा आणि बॅले यांच्यासह कलेचे एक प्रकार आहे. नाटक थिएटरचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे अभिनेत्याच्या कृती त्याने उच्चारलेल्या शब्दासह एकत्रित केल्या जातात. या प्रकारच्या शैलीमध्ये स्टेज स्पीचवर विशेष लक्ष दिले जाते. नाट्यमय कामगिरीचा आधार म्हणजे नाटक. अभिनयाच्या प्रक्रियेत, सुधारणे शक्य आहे, क्रियेत नृत्य, गाणे समाविष्ट असू शकते. साहित्यिक कार्यावर आधारित कामगिरी. नाटकाचा किंवा स्क्रिप्टचा मुख्य दुभाजक दिग्दर्शक असतो.

स्क्रिप्ट टाकणे चांगले नाही, असा थिएटर कामगारांचा असा विश्वास आहे हे खरं उल्लेखनीय आहे. जर ही समस्या उद्भवली असेल तर आपण त्यावर नक्कीच बसा.

घरगुती नाट्य परंपरेचा उदय

रशियामधील थिएटरचा इतिहास टप्प्यात विभागलेला आहे:

नवशिक्या ("खेळकर")
मध्यम
प्रौढ

गेमिंग स्टेज

प्राचीन रोमप्रमाणेच, रशियामधील नाट्यगृहाचा इतिहास फारसा गंभीर धंदा म्हणून सुरू झाला. नाट्य सादरीकरणाला "मजा" असे संबोधले गेले, आणि कामगिरीला "खेळ" म्हटले गेले. बफून्सचा प्रथम वाख्यात्मक उल्लेख 1068 पर्यंतचा आहे. वास्तविक, कोणतीही व्यक्ती असा मनोरंजक अभिनेता बनू शकते. धर्माच्या दृष्टिकोनातून, बुफन्सचे कार्य लज्जास्पद होते. एनाल्समध्ये त्यांना भूतचे सेवक म्हटले जाते आणि उपहास, उपहास आणि उपहास ही पाप म्हटले जाते. तीक्ष्ण व्यंग्याबद्दल चर्चने स्वागत केले नाही, परंतु यामुळे कोणालाही फारसे थांबले नाही.

कला, अधिका authorities्यांना आनंद देणारी, बफनरी देखील मानली गेली नाही, त्याउलट, स्किट्सच्या तीव्र सामाजिक थीम, आधुनिक उणीवांचा उपहास कलाकारांना धोकादायक आणि हानिकारक बनविते. परंतु लोकांना बफून्सच्या भाषणे पाहणे आणि हसणे खूप आवडते. तथापि, हे समजले पाहिजे की शास्त्रीय रंगमंच, जे आपल्याला आता माहित आहे, त्या या देखाव्यांतून विकसित झाले नाही, तर स्वतंत्रपणे, अगदी त्यांच्या ऐवजी, अगदी त्यांच्या उलट आहे.

मधला टप्पा

रशियन थिएटरच्या इतिहासाचा पुढील टप्पा हा खेळकर आणि प्रौढ दरम्यानचा आहे. या टप्प्यावर, कोर्ट आणि शाळा थिएटर दिसतात. त्या वेळी, झार अलेक्सी मिखाईलोविच यांनी निर्णय दिला, कोर्ट थिएटरचे कलाकार परदेशी होते, शाळा - विद्यार्थी. अलेक्से मिखाइलोविचच्या मृत्यूनंतर, पीटर मी सत्तेवर येईपर्यंत कोर्ट थिएटरची क्रियाकलाप स्थगित करण्यात आला होता. तो “शो” बद्दल सकारात्मक होता, परंतु मनोरंजनाशिवाय त्याला प्रचार कार्यही देण्यात आले. १2०२ मध्ये एक थिएटर सर्वसामान्यांसाठी - सार्वजनिक ठिकाणी आले. त्याच्या इमारतीला "कॉमेडी टेंपल" असे संबोधले जायचे, तिथे जर्मन कुत्र्याने सादरीकरण केले. लोकांनी हे थिएटर स्वीकारले नाही. जरी पीटर मी त्याचे ध्येय गाठले नाही, तरीही त्याने थिएटर लोकांना लोकांसाठी आवडते ठिकाण, प्रवेशयोग्य आणि लोकप्रिय बनवले नाही, परंतु त्यासाठी त्यांनी आवश्यक असलेल्या सर्व आवश्यक गोष्टी घातल्या.

नाट्य कलेच्या इतिहासातील प्रौढ टप्पा

रशियामध्ये थिएटरच्या निर्मितीच्या इतिहासाचा हा काळ सर्वात महत्वाचा आहे. या टप्प्यावर, थिएटरने आधुनिक मनुष्याशी परिचित असलेल्या अशा वैशिष्ट्ये आत्मसात करण्यास सुरवात केली, जे एका गंभीर व्यावसायिक समुहात दिसू लागले. 30 ऑगस्ट 1756 रोजी इम्पीरियल थिएटर उघडण्यात आले. सेंट पीटर्सबर्गमधील अलेक्झांड्रिन्स्की थिएटरचा स्थापना दिवस त्याच तारखेचा आहे. एलिझाबेथ पेट्रोव्हनाच्या अंतर्गत हे घडले.

त्या काळातील नाटय़गृहाचे वैशिष्ट्य म्हणजे रशियन आणि विदेशी दोन्ही कलाकारांच्या निर्मितीमध्ये एकाच वेळी सहभाग घेणे. या टप्प्यावर प्रथम भूमिकांची कामगिरी केवळ पुरुषच नव्हे तर स्त्रियांनाही देण्यात आली. कॅथरीन II ने थिएटरला खूप महत्त्व दिले, तिच्याबरोबर सेंट पीटर्सबर्गमध्ये तीन मंडळे होती, या उद्योगाच्या विकासासाठी एक विलक्षण रक्कम खर्च केली गेली.

राज्याच्या विकासाबरोबरच कॅथरीनने रईसांच्या खासगी चित्रपटगृहांकडे लक्ष दिले, उदाहरणार्थ शेरमेत्येव, व्होल्कोन्स्की, रुम्यंतसेव्ह हे थिएटर होते. प्रांतांमध्येही, त्यांच्या जमीन मालकांचे गट तयार केले गेले. रशियन थिएटर फ्रेंच सहका on्यांवरील मॉडेलिंग या नावाने तयार केले गेले. अभिनयाच्या फ्रेंच शाळेच्या प्रमुखपदी आय.ए. दिमित्रेव्हस्की होते, ज्यांनी एकापेक्षा जास्त पिढ्यांना उत्तम कलाकारांची निर्मिती केली.

तुम्हाला माहित आहे का?

आम्ही नाट्य कलेच्या इतिहासाच्या आणखी काही मनोरंजक गोष्टी वाचकासमोर सादर करतो.

पुष्किन जिवंत असताना, रशियामधील थिएटर पूर्णपणे बसलेली नव्हती. संपूर्ण कार्यप्रदर्शन त्यांच्या पायांवर उभे असलेल्या लोकांनी बरेच दूर व्यापले होते.

रशियन नाट्यसृष्टीच्या इतिहासातील महत्त्वपूर्ण नाटक म्हणजे डी. आय. फोंविझिन यांनी लिहिलेले “अंडरग्रोवथ”, जे 18 व्या शतकातील अधिकारी, वडीलधारी, वैशिष्ट्यपूर्ण पात्रांची थट्टा करण्याचा पहिला प्रयत्न ठरला. फक्त वर सांगितलेल्या दिमित्रेव्हस्कीच्या भूमिकेत स्टारॉडम (एक सकारात्मक व्यक्तिरेखा) पहिला होता.

1803 मध्ये, शाही थिएटरचे विभाजन केले गेले. संगीताचा भाग म्हणून नाट्यमय आणि संगीताचे पट्टे, ऑपेरा आणि बॅले दिसू लागले. रशियन व्यासपीठावर फ्रेंच खेळाच्या शाळेचे वर्चस्व १ th व्या शतकापर्यंत टिकले. त्यानंतरच शेवटी रशियन थिएटर आपल्या पायांवर आला आणि स्वतःच्या मार्गावर गेला. मिळवलेला अनुभव चांगला आधार बनला आहे आणि नवीन प्रतिभावान रशियन संगीतकार, अभिनेते, नर्तक यांच्या उद्घाटनाने थिएटरला उच्च पातळीवर आणले आहे.

रशियन थिएटरच्या संपूर्ण इतिहासाचे वर्णन पी.एन. अरापोव्ह प्रथम होते - रशियन थिएटरच्या क्रॉनिकल्स. थिएटर मासिके आणि व्यावसायिक समालोचक दिसतात. अशाप्रकारे, नाट्यगृहाच्या विकासामुळे रशियन साहित्यासही वेग आला.

मॉस्कोमधील सर्वात प्रसिद्ध थिएटर

बोलशोई थिएटरचा इतिहास २ March मार्च, १7676 begins रोजी सुरू होईल. मॉस्को येथे याच दिवशी महारानी कॅथरीन II ने प्रिन्स पीटर उरुसोव्हसाठी "विशेषाधिकार" वर सही केली आणि दहा वर्ष थिएटर ठेवण्याची परवानगी दिली. त्याला प्रथम पेट्रोव्स्की थिएटर म्हटले (ज्या रस्त्यावर प्रवेश केला त्या रस्त्याच्या सन्मानार्थ). 1805 मध्ये, इमारत पूर्णपणे जळून गेली, आर्किटेक्ट ओसिप बोव्ह यांनी एक नवीन प्रकल्प तयार केला. 1820 मध्ये, बांधकाम चालू होते, 5 वर्षे टिकते.

बांधलेले थिएटर मोठे झाले आहे आणि म्हणूनच त्यांना हे नाव प्राप्त झाले आहे. १ fire until3 पर्यंत मॉस्कोमधील रहिवाशांच्या या सुंदर, कर्णमधुर, समृद्ध इमारतीमुळे खूश झाला, जेव्हा दुसरी आग लागली. यावेळी पुनर्बांधणी आर्किटेक्ट अल्बर्ट काव्होस यांच्यावर सोपविण्यात आली होती. १ theater66 मध्ये थिएटर पुनर्संचयित केले. इम्पीरियल बोलशोई थिएटर केवळ रशियामध्येच नाही तर जगभरात प्रसिद्ध झाले: उत्कृष्ट ध्वनिकी होते. क्रांतीनंतर १ the १ the मध्ये हे नाव बदलून राज्य बोलशोई थिएटर करण्यात आले. सजावट सोव्हिएत चिन्हांनी पूरक होती.

ग्रेट देशभक्तीच्या युद्धादरम्यान बॉम्ब धरुन तो गंभीर जखमी झाला. इमारतीचे पुन्हा बांधकाम करण्यात आले. 1987 पर्यंत या इमारतीची केवळ लहान कॉस्मेटिक दुरुस्ती झाली. आता बोलशोई थिएटर ही नवीन इमारत असलेली इमारत आहे जिथे आधुनिक प्रभाव वापरले जाऊ शकतात. त्याच वेळी, शास्त्रीय आर्किटेक्चरचा आत्मा कायम ठेवला, त्याचे “मालकीचे” ध्वनिकी, यामुळे जगातील सर्वोत्कृष्ट चित्रपटगृहांपैकी एक मानण्याचा हक्क मिळतो. ही बोल्शोई थिएटरची कहाणी आहे.

आणि शेवटी, आणखी एक कमी मनोरंजक सत्य नाही. संपूर्ण किंवा अंशतः चित्रपटगृहात होणारे चित्रपटः “बर्डमॅन”, “वू-क्रिएटर”, “ला ला लँड”, “ऑपेराचा फॅंटम”, “बर्लेस्क टेल”, “नॉकआऊट”, “बंपिंग ब्रॉडवे”, “ब्लॅक स्वान ”,“ पपीटियर ”,“ अत्यंत मोठे साहस ”,“ शेक्सपियर प्रेमात आहे ”,“ छोट्या गावात मर्डर ”,“ ऑरफेव्हर बांधा ”.

नाट्यगृहाचा इतिहास (या कलेतील नाट्यमय आणि इतर शैली) पुढेही वाढत जाईल, कारण त्यामधील रस दोन हजार वर्षांहून अधिक काळ कायम आहे.

प्राचीन ग्रीकांच्या जीवनात, नाट्यसृष्टीस मजा करण्याचा मार्ग म्हणून प्रथम नाट्य कला दिली गेली. सुट्टीच्या दिवसांत डीओनिसस देवताला श्रद्धांजली वाहण्यासाठी राज्य स्तरावर सादरीकरणाचे आयोजन करण्यात आले होते.

कामगिरीची रचना

प्राचीन ग्रीक नाट्य सादर करणे आधुनिकपेक्षा भिन्न आहे. त्यांच्यामध्ये प्रतिस्पर्धी कवींनी केलेल्या कित्येक नाटकांचा समावेश होता ज्यांनी एक शोकांतिके आणि विनोदी दिशेने काम केले. प्रत्येक सहभागीने प्रेक्षकांसमोर एक गमतीशीर कथा सादर केली. जेव्हा मंचन केले जाते तेव्हा एक कथन करून एकत्रित सैत्य आणि तीन शोकांतिकारकांचा समूह वापरला गेला पाहिजे. कामगिरी फक्त चौथ्या दिवशी संपली. ते सकाळपासून ते संध्याकाळपर्यंत चालले. या क्रियेची सुरुवात शोकांतिका सादरीकरणाने झाली आणि त्यानंतर एक व्यंग्य नाटक होईल. संध्याकाळी एक विनोद होता.

वाद्यसंगीत

चर्चमधील गायन स्थळ स्वतंत्रपणे तयार करणे अशक्य असल्याने राज्यातर्फे पुरविण्यात आले. कालांतराने, भाषिकांची संख्या 6 वरून 15 लोकांपर्यंत बदलली. आणि गायकांना श्रीमंत नागरिकांनी प्रशिक्षण दिले. ज्या व्यक्तीने नाट्य स्पर्धेसाठी गायन स्थळ तयार केले, त्याला पोशाख प्रदान केले, त्याला फेरेट म्हटले जाते. अभिनेते, गायक यांच्यासह, खोरेजियन्सना तयारी आणि कामगिरीसाठी आवश्यक असलेल्या वेळेसाठी सैन्य सेवेतून सूट देण्यात आली होती.

देखावा रचना

प्राचीन ग्रीक थिएटरमध्ये अनेक भाग होते, त्यापैकी एक ऑर्केस्ट्रा (गायकांच्या कलाकारांचे प्रदर्शन करण्यासाठी एक जागा), एक टीट्रॉन (एक सभागृह) आणि एक देखावा (एक प्रकारची प्रॉप्स आहेत ज्यात जास्त विश्वासार्हता प्राप्त करण्यासाठी आवश्यक आहे) आहेत. प्रेक्षकांना कलाकारांचे शब्द अधिक चांगले ऐकण्यासाठी, उच्चारित ध्वनी वाढविण्यासाठी विशेष पात्रे वापरली गेली.

विशिष्ट वैशिष्ट्ये

प्राचीन ग्रीक रंगमंच कला 90% पुरुष होती. त्यांच्या भूमिकांच्या बेकायदेशीर कामगिरीव्यतिरिक्त, कलाकारांनी बोलक्या क्षमता, परिपूर्ण शब्दशः, लवचिकता आणि प्लास्टिकपणा दर्शविला. रंगमंचावर काम करणा people्या लोकांचे चेहरे मुखवटाखाली लपले होते. त्यांचा व्यापक वापर डायऑनिससच्या पूजेशी, महिला अभिनेत्रींचा अभाव आणि रिंगणाच्या विशाल आकाराशी संबंधित आहे. मुखवटे दुखद किंवा हास्यकारक असू शकतात, ज्याने लेखकाची कल्पना प्रेक्षकांपर्यंत पोचविली.

परफॉरमेंसमध्ये सहभागी झालेल्यांसाठी खास कपड्यांमुळे विविध पात्रांचे चित्रण करण्यात मदत झाली. लांब, द्राक्षारस असल्याने शरीराचे नैसर्गिक प्रमाण बदलण्यासाठी वापरल्या जाणा lin्या उशा किंवा अस्तर लपवून ठेवतात. जर कामगिरी प्रेक्षकांच्या पसंतीस असेल तर त्यांनी तीव्र भावना व्यक्त केल्या. कमी सजीवपणे व्यक्त केलेली नापसंती नाही. बहुतेकदा, अशी नकारात्मक प्रतिक्रिया विशिष्ट प्रतिस्पर्धींनी भाड्याने घेतलेल्या लोकांना चिथावणी दिली जात होती.

प्राचीन रोमन अरेना

प्राचीन रोममधील थिएटरची उत्पत्ती समृद्धीच्या कापणी उत्सवांशी संबंधित आहे, जे लहान गायकांच्या विनोदी स्पर्धा म्हणून प्रथम आयोजित केले गेले होते. त्यांनी विनोद केलेले विनोद कधीकधी टोमणे मारत असत आणि समाजातील वाईट गोष्टी, विशेषत: उच्चभ्रूंची खिल्ली उडवितात.

नाट्य कलेचा उगम

प्राचीन रोमन नाट्य कलेच्या सुरुवातीच्या सादरीकरणामध्ये theटेलॅन्सचा समावेश आहे, ज्यांना आधुनिक इटलीच्या दक्षिणेकडील शहराचे नाव प्राप्त झाले. या हलकी विनोदी निर्मिती होती. अनेक तरुण रोमनांनी भाग घेतला.

ग्रीसहून प्राचीन रोमन थिएटरमध्ये साहित्यिक नाटक आले. येथे, लॅटिन भाषेत अशाच प्रकारची निर्मिती केली गेली.

ग्रीक लिव्ही अँड्रोनिकस रोमच्या हद्दीत युद्धाचा कैदी म्हणून हजर झाला. प्रथम नाट्यमय कामगिरी बजावण्यासाठी ग्रीकला मुख्य म्हणून नेमले गेले. फक्त यामुळे नाट्यकलेच्या पुढील विकासाला चालना मिळाली. ग्रीसमध्ये जसे ते समाजातील जीवनातील समस्यांकडे लक्ष देऊ शकत नव्हते, म्हणून कथानकाच्या ओळी अधिक जटिल झाल्या, ग्रीक मूळचे मनोरंजन वाढले. असे असूनही, रोमनांना पारंपारिक नाट्यमय भूखंड समजणे कठीण झाले.

आनंददायक चष्मा

सादरीकरणे सार्वजनिक सुटीवर होती. त्यांच्यासमवेत सर्कस, ग्लॅडीएटर कामगिरी, ज्यांनी स्वत: कडे लक्ष वेधले आणि लोकांमध्ये लोकप्रिय ठरले.

सुरुवातीला नाटकांचे मंचन करण्यास जागा नव्हती, तेथे शिडी असलेले एक दयनीय व्यासपीठ होते. अभिनेते अधिक व्यावसायिक बनले, मुखवटे न खेळता. प्राचीन रोमन थिएटरच्या व्यवस्थापकाच्या कराराद्वारे चष्माची व्यवस्था केली गेली होती. दुसर्\u200dया शब्दांत सांगायचे तर, सत्ताधारी मंडळे असणा actors्या अभिनेत्यांचा फक्त एक गट. पात्रांची वेशभूषा ग्रीकपेक्षा वेगळी नव्हती. केवळ वैयक्तिक उच्चारण, जसे की शूजमधील प्लॅटफॉर्मची उंची, विगचा आकार, एक भव्य छाप तयार करते.

प्रथम कायम रोमन थिएटर पोंपे यांनी बांधले होते. कित्येक पंक्तींमध्ये व्यवस्था केलेल्या अर्धवर्तुळाकार बेंचवर दर्शक अडकले. सिनेटर्ससाठी स्वतंत्र जागा होती. छप्पर, गुंतागुंतीने सुशोषित चेहरे आणि पडदे.

प्राचीन भारताच्या नाट्य कलेचा उगम

प्राचीन भारतीय नाट्यकला लोक आणि साहित्यिक अशा दोन भागात विभागली गेली. मूळच्या बर्\u200dयाच आवृत्त्या आहेत, त्यापैकी सर्वात लोकप्रिय ही वस्तुस्थिती सम्राट भरतला देते. त्याद्वारे, शब्द, क्रिया, लाड यांना एकत्रित करीत लोकांमध्ये पाचवा वेद प्रसारित केला गेला. मुख्य सुट्टी दरम्यान अस्तित्त्वात असलेल्या पारंपारिक गूढतेसह गमतीदार कामगिरी एकत्रित करण्याची आवृत्ती ही अधिक शक्यता आहे.

यावेळी बलवान माणसे, जादूगार, संगीतकार आणि नर्तक यांच्यासह स्पर्धांचे आयोजन करण्यात आले होते. निर्मितीची सुरुवात नृत्याच्या संख्येने झाली. नृत्यांगनांनी वेदानुसार परिचय, वेदांचे पठण यांनी सादरीकरण केले. हळूहळू नृत्याची जागा कलाकारांच्या कामगिरीने घेतली.

सामाजिक व्यवस्था

प्राचीन भारतातील जटिल सामाजिक प्रणालीने कलाकारांना खालच्या स्तरावर स्थान दिले.

ते आपल्या भाषणांमध्ये देवतांचा उपहास करतात म्हणून ते दुर्लक्षित जातीचे लोक मानले जात होते. या परिस्थिती असूनही, त्यातील बहुतेक लोक सर्वात सुशिक्षित आणि सन्माननीय लोक होते.

नृत्य करण्यासाठी परफॉर्मन्स लावले गेले. उपासकांच्या विशेष विधींमध्ये मूळ भाषा, स्वतंत्रपणे वापरली जात असे. इंडियन डान्स थिएटरमध्ये प्राचीन रहस्ये कळाली गेली. म्हणून, कलाकारांना विशेष प्लास्टिक आणि पॅन्टोमाइमचे विपुल शस्त्रागार वापरण्याची क्षमता आवश्यक होती.

छायाची थिएटर

भारतीय छाया नाट्यगृहात बहुतेकदा रामायण आणि महाभारतातील पौराणिक आणि पूजनीय कथांमधील दृश्ये चित्रित केली गेली. प्रेक्षकांना पात्रांच्या कथा माहित होत्या, म्हणून ते हरवलेल्या घटकांचा स्वतंत्रपणे शोध लावू शकले. ही क्रिया मोठ्या आकाराच्या पारदर्शी पडद्यामागून घडली, ज्यात अभिनेते आणि कठपुतळी बाहुल्या होत्या. मोठ्या वास्तवासाठी, बाहुल्यांचे तुकडे केले गेले आणि मग जटिल हालचालीदेखील सहज अनुकरण करता येतील. ते पुठ्ठा, चामड्याचे किंवा पेपर-माचे बनलेले होते.

भारतीय मान्यतानुसार, शिवदेवतांना बाहुल्यांच्या संरक्षक संतची भूमिका सोपविण्यात आली होती, म्हणून त्याच्या मंदिराजवळ नाटकांचे आयोजन केले गेले. पौराणिक कथेनुसार भारतीय सावली रंगमंच, शिवने स्वतः आणि त्यांची पत्नी पार्वती यांनी एकदा लाकडी मूर्ती कोरलेल्या मास्टर पप्पिटिअरच्या दुकानात पाहिल्याच्या परिणामी उदयास आले.

तिच्या कारागिरीवर ती इतकी प्रभावित झाली की तिच्या विनंतीवरून लवकरच शिवने खेळणी पुन्हा चालू दिली जेणेकरुन ते स्वत: नाचू शकतील. दैवी जोडप्या निघून गेल्यानंतर लवकरच ही जादू कार्य करण्यास थांबली, परंतु सूत्रांनी धाग्यांच्या मदतीने पात्रांवर नियंत्रण ठेवून एक अद्भुत भेट पुनर्संचयित केली. यामुळे भारतीय सावलीच्या नाट्यगृहाचा उदय झाला, आधुनिक तंत्रज्ञानाच्या विकासामुळे सध्या रुची कमी होत आहे.

प्राचीन चीनच्या नाटकीय जीवनाची सुरुवात

चिनी थिएटरचा जन्म अकराव्या शतकाच्या सुरूवातीस झाला. सुरुवातीला धार्मिक उत्सवांना समर्पित चौकांमध्ये हे चष्मा होते. परफॉरमेन्सचा आधार सर्कस घटक, प्राण्यांच्या आकड्यांसह असामान्य नृत्य, एक्रोबॅटिक संख्या, कुंपण घालणे होते.

हळूहळू प्रत्येक नाटकात वापरल्या जाणार्\u200dया, नवीन पात्रांच्या वैशिष्ट्यांसह, चरित्रातील तपशिलांनी ओलांडल्या जाणार्\u200dया विचित्र भूमिका दिसतात. सर्वात लोकप्रिय त्सन्जुन आणि त्संगू होते. चिनी थिएटरच्या कलाकारांना यापुढे स्वत: ची शिकवण दिली जात नाही, परंतु सम्राटाच्या दरबारात कार्यरत असलेल्या विशेष शाळांमध्ये प्रशिक्षण दिले जाते. पारंपारिक पेंटिंग्ज आणि असंख्य प्रॉप्ससह सुशोभित चमकदार पोशाख विनामूल्य वापरली जातात.

पहिले पोस्टर

नाटक बूथमध्ये - प्रेषितांसाठी आसनांनी सुसज्ज, एक छत अंतर्गत प्लॅटफॉर्मवर मंचन केले जातात. किंवा मध्यवर्ती मंदिरांना लागून असलेल्या फैलाच्या व्यासपीठावर. येथून पोस्टरची संकल्पना येते - अभिनेते आणि त्यांच्याद्वारे सामील असलेल्या पात्रांची यादी तयार करणारी एक खास पत्रक. चिनी थिएटरचे प्रकार विस्तारत आहेत आणि अधिक जटिल होत आहेत. ते राज्य आणि व्यक्तींच्या जीवनातील महत्त्वपूर्ण घटनांच्या तपशीलांचे वर्णन करतात, जे दर्शकांना आदर्श देतात.

नाट्यनिर्मितीच्या संगीताच्या साथीचे रूप लोकसंगीतून रूपांतरित झाले. हे कामगिरी रंगीबेरंगी, नाचण्याचे घटक, सर्कस परफॉरमेंस होते. काही क्रियांचे स्पष्टीकरण कलाकार स्वत: किंवा नाटककारांनी दिले होते. बहुतेक भूमिका पुरुषांसह महिलांनी सादर केल्या. अभिनय मंडपात एकाच कुटुंबातील सदस्यांचा समावेश होता, बाहेरील लोक क्वचितच होते.

पपेट शो

पारंपारिक चीनी चरण तितकेच लोकप्रिय कठपुतळी थिएटरच्या समांतर विकसित केले गेले. तो अनेक जातींमध्ये राहत होता. आजपर्यंत त्यांच्याबद्दलची माहिती गमावली आहे, म्हणून अभ्यासात काही अडचणी आहेत.

या कला स्वरूपाची लोकप्रियता मृत व्यक्तीला नंतरच्या जीवनात मदत करण्यासाठी डिझाइन केलेल्या कबरेत विशिष्ट आकृती ठेवण्याच्या प्रथेशी संबंधित आहे. अंत्यसंस्कारादरम्यान अशा पात्राशी संबंधित दृष्य हळूहळू रोजच्या जीवनाचे वैशिष्ट्य बनू लागले. कठपुतळी थिएटरच्या अद्भुत मल्टी-टायर्ड मॉडेलबद्दल माहिती जतन केली गेली, ज्यांचे पात्र पाण्याच्या मदतीने फिरले.

चिनी पपेट थिएटर बर्\u200dयाच दिशांनी विकसित झाले आहे. फ्लॅट पेपरच्या आकृत्यांसह कामगिरी हायलाइट करण्यासारखे आहे ज्यात त्यांनी नियंत्रित केलेले कलाकार आणि पात्र सहभागी झाले होते. गनपाऊडर, फ्लोटिंग सीन्स आणि इतर, ज्याबद्दल फक्त खंडित माहितीच जतन केली गेली आहे.

"थिएटर" हा शब्द सर्वांनाच माहित आहे अगदी अगदी लहान मुलांनाही. आपल्यापैकी कोणाला कठपुतळी थिएटरमध्ये जाणे आवडत नाही, जिथे चेहरा नसलेल्या खेळणी अचानक कठपुतळीच्या कुशल हाताने जीवनात आल्या आणि जादूगार जिवंत प्राण्यांमध्ये बदलल्या .... परिपक्व झाल्यानंतर, आम्ही, थिएटर आणि सिनेमा यांच्या दरम्यान निवडत आहोत, बहुतेक वेळा नंतरच्या लोकांना प्राधान्य देतो. परंतु केवळ थिएटरमध्ये आपल्याला अभिनेत्यांमधून निर्माण होणारी जिवंत शक्ती जाणवते, फक्त थिएटरच आपल्या वैभवाने प्रेक्षकांना आकर्षित करू शकते.

तो कसा आला?
पहिले थिएटर एथेंसमध्ये, इ.स.पू. 497 मध्ये दिसले. त्याचे स्वरूप दिओनिसस देवताच्या उत्सवाच्या सन्मानार्थ गायक, कवी आणि कलाकारांच्या स्पर्धांशी संबंधित होते. प्रेक्षकांना विशेष सुविधा पुरविल्या गेल्या नाहीत परंतु यामुळे त्यांना त्रास झाला नाही आणि ते स्पर्धा पाहण्यासाठी टेकडीवर बसले. अभिनेत्यांसाठी, लाकडी स्केफोल्ड बनविले गेले होते, जे नंतर, अधिक आरामदायक रिंगणाने बदलले.

कमी भिंतींनी वेढलेल्या स्टेजवर स्पर्धकांनी त्यांचे सादरीकरण दर्शविले, ज्यामुळे धन्यवाद अनावश्यक प्रॉप्स आणि सजावट लपविणे शक्य झाले. वक्तांसाठी तंबू देखील देण्यात आला होता, जेथे ते कपडे बदलू शकले. सुट्टी डीओनिससला समर्पित असल्याने, हे आश्चर्यकारक नाही की व्यासपीठाच्या मध्यभागी देवाची वेदी होती आणि त्याच्या भोवती सर्व क्रिया घडली.

थोड्या वेळाने, प्राचीन ग्रीक थिएटर बदलले. शेवटी, "वास्तविक" जागा घेण्यास सक्षम होते - त्यांच्यासाठी जागा संगमरवरी (सन्मानित पाहुण्यांसाठी) आणि दगडाच्या (साध्या प्रेक्षकांसाठी) बांधल्या गेल्या. प्रेक्षकांच्या जागांमधील ध्वनी प्रवर्धनासाठी गोंधळ करणार्\u200dया जहाजांचा समावेश होता.

रोममध्ये, प्रथम दगड थिएटर फक्त इ.स.पू. 55 मध्येच दिसले. याआधी कलाकार आणि प्रेक्षक केवळ तात्पुरत्या लाकडी इमारतींवर समाधानी होते.

गेल्या काही वर्षातील कामगिरी आजच्या कामगिरीने म्हणाल्या त्याप्रमाणे नव्हती. मंचावर फक्त एक अभिनेता असू शकतो, तो मुखवटा बदलतो आणि एकाच वेळी अनेक भूमिका बजावितो. मुखवटेची आवश्यकता मोठ्या प्रमाणात थिएटर्समुळे, ज्यात दहा किंवा सतरा हजार लोकांचा समावेश होता. अभिनेत्याची चेहर्\u200dयाची वैशिष्ट्ये दूरवरून पाहिणे जवळजवळ अशक्य होते आणि मुखवटे यांनी ही समस्या सहजपणे सोडविली. प्राचीन ग्रीसचे अभिनेते आदरणीय लोक होते, रोमन "सहका to्यां" च्या उलट केवळ एक स्वतंत्र माणूस अभिनेता होऊ शकतो. रोमन कलाकार गुलाम किंवा स्वतंत्र लोकांपैकी होते.

प्राचीन ग्रीक चित्रपटगृहात, कलाकारांनी आणि त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने नाटकांच्या लेखकांवर आधारित पौराणिक कथांनी परफॉर्मन्सचा आधार तयार केला. रोमन थिएटरने ग्रीक नाटकातून जवळजवळ पूर्णपणे भूखंड स्वीकारले आणि रोमन दर्शकांसाठी प्रक्रिया केली.

प्राचीन ग्रीक नाट्यविद्येचा उत्कर्ष इ.स.पू. पाचव्या शतकात पडतो. हे एस्किलस, सोफोकल्स आणि युरीपाईड्सचे दिवस होते. रोमन रंगभूमीच्या विकासात मोठे योगदान ग्रीक लिव्ही अँड्रॉनिक यांनी केले, ज्यांनी रोमन खानदानी मुलांना ग्रीक आणि लॅटिन भाषा शिकविली. गिनेई नेव्ही आपल्या कॉमेडीजमुळे प्रसिद्ध असलेल्या ख्यातीसाठी देखील ओळखल्या जातात. रोमन नाटककारांच्या पुढच्या पिढ्यांचे प्रतिनिधी म्हणजे टायटस मॅकिअस प्लॅव्हट, पुब्लियस टेरेंस आणि त्यानंतर होरेस आणि सेनेका.

आधुनिक जगातील नाट्यकला ही संस्कृतीच्या सर्वात व्यापक शाखांपैकी एक आहे. जगभरात मोठ्या संख्येने थिएटर इमारती बांधल्या गेल्या आहेत, ज्यामध्ये दररोज प्रॉडक्शन तयार केले जातात. नाविन्यपूर्ण तंत्रज्ञानाच्या विकासासह, बरेच लोक कलेच्या वास्तविक मूल्यांना विसरू लागले. सर्व प्रथम, थिएटर एखाद्या व्यक्तीस सुधारण्याची आणि विकसित करण्याची संधी देते.

प्राचीन काळातील थिएटर

थिएटर आर्ट ही सर्वात प्राचीन आहे. त्याची उत्पत्ती आदिम समाजापासून खूप दूर आहे. हे कृषी आणि शिकार खेळांपासून उद्भवले, जे रहस्यमय आणि जादूगार निसर्ग आहे. आदिवासी समाजाचा असा विश्वास होता की जर एखादे काम सुरू करण्यापूर्वी प्रक्रियेला अनुकूल असे चित्रण केले गेले तर त्याचा परिणाम सकारात्मक होईल. त्यांनी प्राण्यांचे, त्यांच्या सवयी आणि देखाव्याचेही अनुकरण केले. प्राचीन लोकांचा असा विश्वास होता की शिकारच्या परिणामावर परिणाम करणे शक्य आहे, ते बहुतेकदा नाचतात आणि प्राण्यांच्या कातडी घालतात. आणि या क्रियेतूनच थिएटरचे पहिले घटक दिसू लागले. थोड्या वेळाने, मुखवट्यांचा उपयोग पुजारी-अभिनेत्याच्या प्रतिमेमध्ये प्रवेश करण्याचे मुख्य गुण म्हणून वापरले जाऊ लागले.

रंगमंच प्राचीन इजिप्त मध्ये

इजिप्तमधील थिएटरने प्राचीन जगाच्या जन्माच्या सुरूवातीपासूनच त्याच्या विकासास सुरुवात केली. हे इ.स.पू. तिस the्या सहस्राब्दीच्या शेवटी होते. दरवर्षी मंदिरांमध्ये नाट्यमय आणि धार्मिक स्वरूपाची छोट्या नाट्य निर्मितीची व्यवस्था केली जाते.

प्राचीन ग्रीस मधील थिएटर

प्राचीन ग्रीसमध्ये थिएटर मुख्यत: मोकळ्या हवेत बनवले गेले आणि हजारो प्रेक्षकांसाठी डिझाइन केले. प्रेक्षक मध्यभागी असलेल्या विस्तीर्ण गोल टप्प्यासमोर उंच दगडांच्या बाकांवर बसले होते, त्याला "ऑर्केस्ट्रा" असे म्हणतात. ग्रीक थिएटरच्या विकासात मोठी भूमिका प्रजननतेच्या महान देव डाययोनिसच्या पंथांनी केली होती. संग्रहालयात तीन शोकांतिका आणि विनोदांचा समावेश होता. अभिनेते फक्त पुरुष होते ज्यांनी कधीकधी स्त्रिया साकारल्या. विनोदी चित्रपटात, त्यांनी प्रेक्षकांना हसवायचे होते, यासाठी त्यांनी सपाट नाक, फिकट ओठ आणि डोळे मिचकावणारे डोळे यांचे वर्णन करणारे घरगुती मुखवटे वापरले. मुखवटे कोरड्या लाकडापासून आणि नंतर फॅब्रिकपासून बनविलेले होते, त्यानंतर ते मलमने झाकले गेले आणि विविध रंगांनी रंगविले. मुखवटे प्राचीन दर्शनापासून दूर बसलेल्या दर्शकांना कृतीशी संबंधित चेहर्\u200dयाचे भाव दर्शविण्याची परवानगी देतात. मुखवटा असलेल्या कोरलेल्या, उघड्या तोंडाने अभिनेत्यांना आवाजाची मात्रा वाढविण्यास परवानगी दिली, परंतु एखादा असेही म्हणू शकतो की तो मुखपत्र म्हणून काम करतो.

ग्रीसमध्ये प्राचीन ग्रीकांना माइम्स नावाचे लोकनाट्य सादर करण्याचे काम खूप लोकप्रिय होते. घरगुती किंवा उपहासात्मक चरित्रातील एक लहान देखावा एक मेम मानला जात होता, ज्यात कलाकार पौराणिक नायक, शूर योद्धा किंवा साध्या बाजार चोरांचे वर्णन करतात. महिला माइम्समध्येही कामगिरी करू शकतील; त्यांनी कामगिरीच्या वेळी मास्क वापरला नाही.

प्राचीन रोम मधील थिएटर

प्राचीन रोममध्ये रंगमंच प्रामुख्याने प्रेक्षकांच्या गर्दीच्या मनोरंजनासाठी होते. आणि अभिनेत्यांना लोकसंख्येच्या निम्न स्तरांपैकी एक मानले जाते, थोड्या रोमन कलाकारांनी नाट्य कलेत आदर मिळविला. बरेचदा अभिनेते आणि गुलाम अभिनेते बनले. ग्रीकप्रमाणे रोमन थिएटरमध्येही प्रेक्षकांसाठी जागा मुख्य मंडळावर अवलंबून असत. शोकांतिका आणि विनोद व्यतिरिक्त रोमन कलाकारांनी प्रतिशब्द, पायरोिक, माइम्स आणि सिक्लेंन्स वाजवले. थिएटरला भेट महिला आणि पुरुष दोघांसाठीही विनामूल्य होती, परंतु गुलामांसाठी नव्हती. प्रेक्षकांना आकर्षित करण्यासाठी आणि विलासीने त्यांना चकित करण्यासाठी, खेळांच्या संयोजकांनी हॉलला सोन्याने सजावट केले, त्यामध्ये सुवासिक द्रव शिंपडले आणि फुलांनी मजला सरळ केला.

इटली मधील थिएटर

इटालियन नवनिर्मितीचा काळ नाट्यगृहात, कामगिरी खूप वेगळी होती, ते अधिक आनंदी होते, विनोद आणि व्यंग्याने संतृप्त होते. खास बनवलेल्या लाकडी रंगमंचावर नाट्य तमाशाची व्यवस्था केली गेली होती, त्याभोवती प्रेक्षकांचा मोठा जमाव नेहमीच जमा होता. प्राचीन थिएटर मोठ्या सांस्कृतिक आणि औद्योगिक शहरांमध्ये लक्ष केंद्रित करू लागले. पुरातन काळातील नाट्यकला ही संपूर्ण क्रांती घडवून आणली आणि थिएटरला वाणांमध्ये विभागले. त्या काळापासून, आजवर मूलभूत पुनर्रचना आणि क्रांतिकारक नवकल्पना साकारल्या गेल्या नाहीत.

17-18 शतकातील थिएटर

17-18 व्या शतकाची नाट्यकला अधिकाधिक रोमँटिकवाद, कल्पनारम्य आणि कल्पनांनी भरली होती. या वर्षांमध्ये, थिएटर बहुधा ट्रायपल्सद्वारे तयार केले गेले ज्यात एकत्रित भटक्या कलाकार आणि संगीतकारांचा समावेश होता. १8080० च्या दशकात याला सामान्य लोकांनी भेट दिली, पण १ 16१० मध्ये फ्रान्समधील अधिक श्रीमंत आणि मोहक रहिवाशांनी या कलेत रस घ्यायला सुरुवात केली. नंतर, थिएटरला आधीपासूनच नैतिक सांस्कृतिक संस्था मानले जात असे, बहुतेकदा हे खानदानी लोक भेट देत असत. फ्रेंच थिएटर प्रामुख्याने पोशाख नाटक, विनोद आणि नृत्यनाट्य खेळत असे. वास्तविक परिस्थितीसह दृश्यास्पद देखाव्याने आणखी एक समान देखावा घेतला. 17-18 व्या शतकाच्या नाट्यकला जागतिक कलेच्या संपूर्ण भविष्याच्या विकासाचा आधार बनली. त्या काळातील बरीच चित्रपटगृहे आजवर अस्तित्त्वात आली आहेत.

इंग्लंड मध्ये

18 व्या शतकातील इंग्रजी नाट्य कलेने संपूर्ण युरोपियन थिएटरच्या इतिहास आणि विकासात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. हे प्रबुद्धी नाटक नाटक संस्थापक बनले. तसेच त्या दिवसांमध्ये एक नवीन नाट्यमय प्रकार दिसू लागला, ज्याला फिलिस्टाईन नाटक म्हटले जात असे किंवा प्रेक्षक म्हणतात त्याप्रमाणे बुर्जुआ शोकांतिका. इंग्लंडमध्ये प्रथमच बुर्जुआ नाटकाचे सादरीकरण झाले, नंतर ते जर्मनी, इटली आणि फ्रान्समध्ये घुसले.

नवनिर्मितीचा काळ पासून ज्ञानात संक्रमण

नवनिर्मितीचा काळ पासून प्रबोधन पर्यंतचे संक्रमण अतिशय वादळी, लांब आणि अभिनेते आणि प्रेक्षक दोघांसाठीही वेदनादायक होते. रेनेसान्स थिएटर वर्षानुवर्षे हळूहळू संपणारा होता, परंतु संगीत आणि नाट्य कला म्हणून मानवी विचारांचा असा चमत्कार सहजपणे मरण पावला नाही. प्यूरिटन क्रांतीने त्याला शेवटचा आणि सर्वात मोठा धक्का बसला. इंग्लंड, जी अगदी अलीकडेच आयुष्यासह आणि आनंदाने भरलेल्या, तेजस्वी आणि रंगीबेरंगी होती, एका क्षणातच प्रार्थना केली, गडद कपड्यांमध्ये परिधान केली आणि खूप धार्मिक झाली. अशा धूसर जीवनात थिएटरला जागा मिळू शकली नाही. ते सर्व बंद होते आणि थोड्या वेळाने इमारती जळाल्या. १888888 मध्ये, इंग्लंडमध्ये प्रदीर्घ-प्रतीक्षित क्रांती घडली, त्यानंतर नवजागारापासून प्रबोधनासाठी संक्रमण झाले.

सत्तेवर परत येताना, स्टुअर्ट्सने थिएटर पूर्णपणे पुनर्संचयित केले, परंतु आता ते मागील काळातील प्रतिनिधींपेक्षा लक्षणीय भिन्न आहेत. अठराव्या शतकात नवीन शैलींचा भव्य पुष्पगुच्छ देऊन वाद्य व नाट्यकला भरभराटीला मिळाली. बॅलाड ऑपेरा, पॅंटोमाइम आणि रिहर्सल खूप लोकप्रिय होत आहेत. त्या क्षणापासून इंग्रजी थिएटर समस्यांपेक्षा उत्पन्नाबद्दल अधिक चिंतीत होते. १373737 मध्ये ब्रिटिश सरकारने नाट्यजीवनावर नियंत्रण ठेवण्याच्या कायद्यास मान्यता दिली आणि त्या क्षणापासून सर्व लेखी नाटकांवर कठोर सेन्सॉरशिप घेण्यात आली.

प्राचीन रशियामधील थिएटर

कीवन रस असणार्\u200dया प्रांतांमध्ये नाट्यकला 17 व्या शतकात दिसून आली. त्याची सुरुवात शाळा आणि न्यायालयीन कामगिरीने झाली. प्रथम नाट्य कला स्टुडिओची स्थापना बंधूवर्गीय शाळा आणि श्रीमंत लोकांच्या अंगणात केली गेली. शिक्षक व विद्यार्थ्यांनी नाटके लिहिली होती. ते प्रामुख्याने सांसारिक परंपरा आणि गॉस्पेल कथा दोन्ही वापरले. कोर्टाच्या थिएटरचा उदय कला आणि पाश्चात्य संस्कृतीत न्यायालयीन खानदानी लोकांच्या प्रचंड आवडमुळे झाला. प्रथम थिएटर आर्ट स्टुडीओने प्रसिद्ध केलेल्या विद्यार्थ्यांचे प्रदर्शन इतक्या मोठ्या माणसांना पसंत पडले की त्यांना ते दहापेक्षा जास्त वेळा पाहू शकले. सुरुवातीला, कोर्ट थिएटरमध्ये कायम जागा नव्हती, सर्व पोशाख, दागदागिने आणि सजावट एका ठिकाणाहून दुसर्\u200dया ठिकाणी वर्ग करण्यात आल्या. कालांतराने, अठराव्या शतकाच्या जवळ, नाट्य सादर मोठ्या वैभवाने ओळखले जाऊ लागले आणि नृत्य आणि वाद्य वाद्य यांच्यासमवेत होते.

१ thव्या शतकात, रशियन थिएटर प्रथम संगीत वाद्य, नाटक गटांमध्ये विभागले गेले आणि त्यांना ऑपेरा आणि बॅले गटात देखील विभागले गेले. या वर्षांमध्ये प्रथम नाट्यमय देखावांपैकी एक उघडला, ज्याला भविष्यात माली थिएटर म्हटले जाईल. जरी पट्ट्यांमध्ये वेगळे झाले तरी ते बर्\u200dयाच दिवसांपासून अबाधित राहिले. लवकरच, अ\u200dॅकॅडमी ऑफ थिएटर आर्ट्ससारख्या संस्था दिसू लागल्या आणि गरीब नसून श्रीमंत आणि सुशिक्षित लोक अभिनेते झाले. कालांतराने, थिएटरची संख्या वेगाने वाढू लागली, त्या सम्राटाच्या थिएटर कार्यालयाद्वारे नियंत्रित केल्या गेल्या. अभिनेते आणि कामगार यांच्याबद्दल, ते सर्व थिएटरशी संबंधित होऊ लागले, विशेषत: कोणत्याही मंडळाशी संबंधित नाही. २० व्या शतकात आजपर्यंत आपण साकारत असलेल्या रुपाने कलेत सुधारणा झाली आहे.

त्यावेळी विकसित झालेल्या सर्वात उजळ प्रतिनिधींपैकी एक म्हणजे बोलशोई थिएटर.

आधुनिक जगात भूमिका

आधुनिक कलेच्या जगात थिएटरला एक महत्त्वाचे स्थान आहे आणि म्हणूनच तो विस्तृत प्रेक्षकांसाठी आहे आणि दररोज अधिकाधिक नवीन प्रेक्षकांना आकर्षित करतो. बर्\u200dयाचदा आधुनिक चित्रपटगृहांमध्ये प्रसिद्ध अभिजात कलाकारांच्या कामांसाठी वाहिलेली नाटकं असतात, यामुळे आपणास नवीन ज्ञान मिळू शकेल आणि इतिहासाची अधिक चांगली ओळख होईल. आज, बरीच अकादमी आणि शाळा आहेत जिथे आपल्याला एखाद्या अभिनेत्याचा व्यवसाय मिळू शकेल.

परंतु, मोठ्या अकादमी व्यतिरिक्त जेथे भविष्यातील कलाकारांना प्रशिक्षण दिले जाते, तेथे लहान संस्था देखील आहेत, उदाहरणार्थ, थिएटर आर्ट स्टुडिओ, ज्याला स्वत: ला सिद्ध करायचे आणि अभिनयाच्या सर्व गोष्टी शिकण्याची इच्छा असलेल्या कोणत्याही प्रतिभावान व्यक्तीस भेट दिली जाऊ शकते. काही आधुनिक चित्रपटगृहे त्यांच्या सौंदर्य आणि स्थापत्य स्वरूपाच्या प्लॅस्टिकिटीने आम्हाला विस्मित करतात.

थिएटर एक लोकप्रिय आणि प्रिय कला प्रकार आहे. थिएटरची तिकिटे खरेदी करताना आम्ही आमच्या आवडत्या कलाकारांना पाहण्याची आणि ऐकण्याची अपेक्षा करतो.
थिएटरला खूप प्राचीन इतिहास आहे. अनेक शतकांपूर्वी, आपल्या पूर्वजांनी देखील या आश्चर्यकारक कलेचा आनंद लुटला. आदिम समाजात लोकांना नक्कीच पोस्टर म्हणजे काय हे माहित नव्हते आणि अभिनेत्याच्या पेशाबद्दल त्यांना कल्पनाही नव्हती, परंतु त्यांनी नाट्यनिर्मितीमध्ये थेट भाग घेतला. त्या काळातील मूर्तिपूजक संस्कारदेखील नाट्यमय कामगिरीचे होते जे देवांची सेवा करण्याचा एक मार्ग होता. प्रत्येक पुजार्\u200dयांना पब्लिक बोलणे आणि करिश्मा देण्याची भेट होती.

पुरातन काळाच्या काळात, थिएटर हळूहळू आपले विधी कार्य गमावते आणि एक मनोरंजक पात्र प्राप्त करते. प्राचीन ग्रीसमध्ये नाट्यप्रदर्शनाचा आधार हा ऑलिंपसच्या देवतांच्या जीवनातील भाग तसेच ग्रीक ध्येयवादी नायकांचे शोषण होते. ग्रीसमधील अभिनेते आणि नाटकांच्या नाटकांना उच्च सन्मान देण्यात आला आणि त्याउलट रोममध्येही त्यांना कलाकारांचा फारसा आदर नव्हता. थिएटरच्या इमारतींमध्ये, ग्लॅडिएटरियल मारामारी, सर्कस गेम्स आणि रक्तरंजित चष्मा आयोजित केले गेले, ज्याने थिएटर आर्टला जवळजवळ पूर्णपणे बदलले.

मध्य युगात नाट्यप्रदर्शनावर बंदी घालण्यात आली होती, कारण ख्रिश्चन चर्चने त्यांच्यात मूर्तिपूजक संस्कार व विधींचे अवशेष पाहिले. चौकशी करून कलाकारांकडून कडक छळ करण्यात आला, नाट्यविषयक कामगिरी पाहणे बहिष्कृत करून दंडनीय होते. सर्व थिएटर्स बंद होती, म्हणून कलाकार भटक्या गोंधळात एकत्र आले आणि छोट्या खेड्यात त्यांची कला दर्शविली.

नवनिर्मितीच्या काळात, मानवी जीवनाच्या सर्व क्षेत्रात चर्चचा प्रभाव कमकुवत झाला, तपस्वीपणाच्या आदर्शांमधून वैयक्तिक स्वातंत्र्य आणि मानवतावादात संक्रमण सुरू झाले. विज्ञान आणि कलेच्या सर्व क्षेत्रांचा सक्रियपणे विकास केला. नाट्यगृह विशेषतः वेगाने विकसित होत आहे: थिएटरच्या अंतर्गत टायर्ड इमारती दिसू लागल्या, रंगमंच उपकरणे विकसित झाली आणि म्हणूनच नवीन नाट्यविषयक वैशिष्ट्ये उद्भवली: रंगमंच अभियंता, ध्वनिकी, प्रकाशक आणि इतर, नाट्य कलेच्या नवीन शैली दिसू लागल्या, विशेषतः शास्त्रीय ऑपेरा.

एक्सआयएक्सचा शेवट - एक्सएक्सएक्स शतकाच्या सुरूवातीस कामगिरीच्या सर्व घटकांच्या कर्णमधुर संयोजनाच्या दिशेने जाता येते. दिग्दर्शकांच्या व्यवसायाचा उदय आणि स्टेज आर्टला नवीन स्तरावर स्थानांतरित केल्यामुळे हे शक्य झाले. यामध्ये प्रमुख भूमिका के.एस. च्या अभिनय शाळेने निभावली. स्टॅनिस्लावास्की.

आता थिएटर एक बहु-शैली आहे. नाटकीय कृतीकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन बदलला आहे: यात संगीत, प्रतिष्ठापने, दृश्यास्पद जटिल यंत्रणा, प्रोजेक्शनचा समावेश आहे. पोशाख देखील एक कला वस्तू बनू शकतो.
थिएटरमधील संगीतही बदलले आहे. बर्\u200dयाच प्रोडक्शन्स संवादाच्या घटकांसह, वाद्य, अधिक बनल्या आहेत: प्रेक्षकांना कार्यक्रमांमध्ये भाग घेण्यासाठी, काहीतरी गाण्यासाठी किंवा दुय्यम भूमिका साकारण्यासाठी सहज आमंत्रित केले जाऊ शकते.

थिएटर हे एक जिवंत शैली आहे, हे सतत सर्व नवीन घटकांना अनुमती देते - आणि हे जगण्याची आणि विकसित होण्याची हमी आहे.