"स्मृतीची स्थिरता" या पेंटिंगचा गुप्त अर्थ एल साल्वाडोरने दिला आहे. वेळेची स्थिरता

पेंटिंग ही दृश्य माध्यमातून अदृश्य व्यक्त करण्याची कला आहे.

यूजीन फ्रोमॅटीन.

चित्रकला, आणि विशेषतः त्याची “पॉडकास्ट” अतिरेकीपणा ही सर्वांना समजली जाणारी शैली नाही. ज्यांना समजत नाही त्यांना टीकेच्या मोठ्या शब्दांनी गर्दी होते आणि जे समजतात त्यांना या शैलीच्या चित्रांसाठी लाखो देण्यास तयार असतात. हे आहे, स्वर्गीयवाद्यांमधील पहिले आणि सर्वात प्रसिद्ध, “लीक टाईम” मध्ये “दोन कॅम्प” आहेत. काही जण ओरडत आहेत की चित्रात असलेल्या सर्व वैभवासाठी ते पात्र नाही तर काही तास चित्र पाहण्यास आणि सौंदर्याचा आनंद मिळविण्यासाठी तयार आहेत ...

अतिरेकीपणाच्या चित्राचा खूप खोल अर्थ आहे. आणि हा अर्थ एका समस्येमध्ये वाढतो - उद्देश नसलेला वेळ गळती.

20 व्या शतकात, ज्यामध्ये डाळी राहत होती, ही समस्या आधीच अस्तित्वात आहे, आधीच लोकांनी खाल्ले आहे. अनेकांनी त्यांच्यासाठी आणि समाजासाठी उपयुक्त असे काहीही केले नाही. जळले जीव। आणि 21 व्या शतकात तो आणखी अधिक शक्ती आणि शोकांतिका प्राप्त करतो. किशोरवयीन मुले संगणकावर आणि वेगवेगळ्या गॅझेटवर विनाकारण आणि स्वत: ला कोणत्याही फायद्याशिवाय वाचत नाहीत. उलटपक्षी: स्वतःच्या हानीसाठी. आणि जरी 21 व्या शतकात दलीने आपल्या चित्रकलेचे महत्त्व कल्पना केले नाही, तरी ते एक स्प्लॅश बनले आणि ही वस्तुस्थिती आहे.

आता "लीक टाइम" हा विवाद आणि संघर्षाचा विषय बनला आहे. बरेच लोक सर्व महत्त्व नाकारतात, अगदी अर्थ नाकारतात आणि अतिरेकीपणाला कला म्हणूनच नाकारतात. त्यांचा असा युक्तिवाद आहे की 20 मध्ये चित्र रंगवताना डाळी 21 व्या शतकाच्या समस्यांविषयी माहित होती का?

तथापि, कलाकार "साल्वाडोर डाली" च्या "गळतीचा काळ" सर्वात महाग आणि प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक मानला जातो.

मला असे वाटते की 20 व्या शतकात आणि त्या चित्रकाराच्या खांद्यावर दडपल्या गेलेल्या समस्या आहेत. आणि चित्रकलेचा एक नवीन प्रकार शोधून काढताना त्याने कॅनव्हासवर प्रदर्शित झालेल्या किंचाळ्यांसह लोकांना संदेश देण्याचा प्रयत्न केला: “मौल्यवान वेळ वाया घालवू नका!”. आणि त्याच्या आवाहनाला शिकवण देणारा "इतिहास" म्हणून नव्हे तर अतिरेकीपणाच्या शैलीचा उत्कृष्ट नमुना म्हणून स्वीकारले गेले. अर्थ निघून गेलेल्या काळाच्या भोवती फिरणा money्या पैशात हरवला. आणि हे मंडळ बंद आहे. लेखक, त्यानुसार, व्यर्थ व्यर्थ वेळ घालवू नका हे लोकांना शिकवायचे असे चित्र, विरोधाभास बनले: ती व्यर्थ वेळ आणि लोकांचा पैसा वाया घालवू लागली. एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या घरात नि: हेतूने लटकलेल्या चित्राची आवश्यकता का आहे? तिच्यावर एक टन पैसे का घालवायचे? मला वाटत नाही की एल साल्वाडोरने पैशासाठी एक उत्कृष्ट नमुना रंगविला होता, कारण जेव्हा ध्येय निश्चित केले जाते तेव्हा त्यातून काहीही मिळत नाही.

“वेळ घालवणे” हे अनेक पिढ्यांसाठी शिकवत आहे की आयुष्यातील मौल्यवान सेकंद वाया घालवू नका. बर्\u200dयाच लोकांच्या या चित्राचे अगदी कौतुक होते, म्हणजे प्रतिष्ठा: त्यांना अल साल्वाडोरच्या अतियथार्थवादात रस देण्यात आला, परंतु कॅनव्हासमध्ये लपेटलेला किंचाळ आणि अर्थ त्यांच्या लक्षात येत नाही.

आणि आता, जेव्हा लोकांना हे दर्शविणे खूप महत्वाचे आहे की हीरापेक्षा वेळ जास्त मूल्यवान आहे, तेव्हा चित्र नेहमीपेक्षा अधिक सुसंगत आणि उपदेशात्मक आहे. पण तिच्या आसपास फक्त पैसा फिरतो. हे दुर्दैवी आहे.

माझ्या मते शाळांना चित्रकलेचे धडे असले पाहिजेत. फक्त रेखांकन नाही, म्हणजेच पेंटिंग आणि पेंटिंगचा अर्थ. मुलांना प्रसिद्ध कलाकारांची प्रसिद्ध चित्रे दर्शवा आणि त्यांच्या निर्मितीचा अर्थ त्यांना समजावून सांगा. कवी आणि लेखक म्हणून रंगविणा artists्या कलाकारांच्या कार्यासाठी त्यांची कामे प्रतिष्ठा आणि पैशाचे लक्ष्य होऊ नये. मला असे वाटते की असे काही चित्र काढलेले नाही. मिनिमलिझम - होय, मूर्खपणा, ज्यासाठी ते बरेच पैसे देतात. आणि काही प्रदर्शनात अतिरेकीवाद. परंतु “लीकिंग टाइम”, “मालेविच स्क्वेअर” आणि इतरांसारख्या चित्रे कोणाच्यातरी भिंतींवर धूळ गोळा करु नयेत, परंतु संग्रहालयांमध्ये सार्वत्रिक लक्ष आणि प्रतिबिंब यांचे केंद्रस्थान असावे. येथे आपण काझीमिर मालेविचच्या ब्लॅक स्क्वेअरबद्दल काही दिवस युक्तिवाद करू शकता, त्याचा अर्थ काय होता आणि साल्वाडोर डालीच्या चित्रात तो दरवर्षी नवीन अर्थ समजतो. म्हणूनच एकूणच चित्रकला आणि कला आवश्यक आहे. आयएमएचओ, जपानी लोक म्हणतील.

डाळीला वेडगळ सिंड्रोमचा त्रास होता पण त्याच्याशिवाय डाळी एक कलाकार म्हणून अस्तित्वात नसती. डाळीकडे हलकी डिलरियम होते, जे तो कॅनव्हासमध्ये हस्तांतरित करू शकत होता. चित्रांच्या निर्मितीच्या वेळी दाळीला भेट देणारे विचार नेहमी विचित्र असतात. त्यांच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी ‘द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी’ या कथेची एक प्रमुख उदाहरण आहे.

(१) मऊ घड्याळ- अनलाइनरचे, व्यक्तिनिष्ठ वेळेचे प्रतीक, अनियंत्रितपणे वाहणारे आणि असमानपणे जागा भरणे. चित्रातील तीन तास भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्यकाळ आहेत. “तुम्ही मला विचारले होते,” डाली यांनी भौतिकशास्त्रज्ञ इल्या प्रगोझिन यांना लिहिले, “जेव्हा मी मऊ घड्याळे काढत होतो (तेव्हा मला सापेक्षतेचा सिद्धांत म्हणायचा) तेव्हा आईन्स्टाईनबद्दल काय विचार केला होता?” मी तुमच्यास नकारार्थी उत्तर देतो, खरं म्हणजे अंतरिक्ष आणि काळाचा संबंध माझ्यासाठी फार पूर्वीपासून स्पष्ट आहे, म्हणून माझ्यासाठी या चित्रात काही विशेष नव्हते, ते इतरांसारखेच होते ... यामध्ये मी हे सांगू शकतो की माझ्याकडे बरेच काही आहे हेराक्लिटसचा विचार (एक प्राचीन ग्रीक तत्ववेत्ता ज्याचा असा विश्वास होता की विचारांच्या प्रवाहाने काळ मोजला जातो). म्हणूनच माझ्या चित्रास "स्मृतीची स्थिरता" म्हणतात. जागा आणि वेळ यांच्यातील संबंधांची आठवण. "

(२) डोळ्यांसह अस्पष्ट वस्तू. झोपेच्या डाळीचे हे स्वत: चे पोर्ट्रेट आहे. चित्रातील जग हे त्याचे स्वप्न आहे, वस्तुनिष्ठ जगाचा मृत्यू, बेशुद्धपणाचा विजय. “झोप, प्रेम आणि मृत्यू यांच्यातील संबंध स्पष्ट आहे,” या कलाकाराने त्यांच्या आत्मचरित्रात लिहिले आहे. "एक स्वप्न म्हणजे मृत्यू आहे, किंवा कमीतकमी ते वास्तविकतेस अपवाद आहे किंवा त्याहूनही चांगले म्हणजे ते वास्तविकतेचा मृत्यू आहे, जे प्रेम कृत्या दरम्यान त्याच प्रकारे मरण पावते." डाळीच्या मते, एक स्वप्न अवचेतन मुक्त करते, म्हणून कलाकाराचे डोके एका गोंधळासारखे अस्पष्ट होते - हे त्याच्या असहायतेपणाचे पुरावे आहे. फक्त गाला, तो आपल्या पत्नीच्या मृत्यूनंतर म्हणेल, “माझी निराधारपणा समजून घेऊन, त्याने माझ्या शेणखत ऑयस्टरचा लगदा शेलच्या किल्ल्यात लपविला आणि त्यायोगे ते वाचवले.”

()) घन घडीडायल डावीकडे डावीकडे पडून राहा - हे वस्तुनिष्ठ काळाचे प्रतीक आहे.

()) मुंग्या- क्षय आणि क्षय प्रतीक. रशियन अ\u200dॅकॅडमी ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर आणि आर्किटेक्चर, च्या प्राध्यापकांच्या मते, “मुंग्यांमुळे झालेल्या जखमी झालेल्या बॅटची मुलाची भावना तसेच कलाकारांच्या स्वत: च्या मुंग्यामध्ये मुंग्या असलेल्या मुलाची आठवण म्हणून कलाकाराला आयुष्यासाठी त्याच्या चित्रात या कीटकांची लबाडीची उपस्थिती दिली.

डावीकडील घड्याळावर, केवळ स्थिर राहिलेल्या, मुंग्या देखील क्रोनोमीटरच्या विभाजनांचे पालन करून एक स्पष्ट चक्रीय रचना तयार करतात. तथापि, मुंग्यांची उपस्थिती अद्याप विघटित होण्याचे चिन्ह आहे या अर्थाने हे अस्पष्ट होत नाही. " डाळीच्या मते, रेषात्मक वेळ स्वतःच खाऊन टाकतो.

(5) माशी.निना गेटॅश्विली यांच्या म्हणण्यानुसार, “कलाकार त्यांना भूमध्य सागरी किल्ले म्हणतात. डायरी ऑफ ए जीनिअसमध्ये, डाली यांनी लिहिले: "त्यांनी उडण्याने वेढलेल्या सूर्याखाली राहणा lived्या ग्रीक तत्त्वज्ञांना प्रेरणा दिली."

()) ऑलिव्ह.कलाकारासाठी, हे प्राचीन शहाणपणाचे प्रतीक आहे, जे दुर्दैवाने, आधीच विस्मृतीत गेले आहे आणि म्हणूनच झाड कोरडे म्हणून दर्शविले गेले आहे.

(7) केप क्रियस.भूमध्य समुद्राच्या कॅटलानियन किना on्यावरील हा केप, डॅलीचा जन्म झालेल्या फिग्रेस शहराजवळील. कलाकार अनेकदा चित्रात त्याचे चित्रण करीत असे. त्यांनी लिहिले, “येथे माझ्या वेडेपणाच्या मेटामॉर्फोसच्या सिद्धांताचे सर्वात महत्त्वाचे तत्व (एका भ्रमनिरास प्रतिमेचा दुसर्\u200dयामध्ये प्रवाह) रॉक ग्रॅनाइटमध्ये आहे. हे सर्व गोठलेले ढग आहेत आणि त्यांच्या सर्व असंख्य प्रकारांमध्ये स्फोट होऊन नवीन आणि नवीन सर्व काही बदलले गेले आहे - दृश्याचे कोन थोडेसे बदलण्यासारखे आहे. "

(8) समुद्रदळी अमरत्व आणि सार्वकालिक प्रतीक आहे. कलाकाराने प्रवासासाठी ती एक आदर्श जागा मानली, जिथे वेळ उद्देशाच्या वेगाने जात नाही, परंतु प्रवाशाच्या चैतन्याच्या अंतर्गत लयनुसार आहे.

()) अंडी.निना गेटॅश्विलीच्या म्हणण्यानुसार, डाळीच्या कामातील जागतिक अंडी जीवनाचे प्रतीक आहेत. कलाकाराने आपली प्रतिमा ऑर्फिक्स - प्राचीन ग्रीक रहस्यवादी कडून उधार घेतली. ऑर्फिक पौराणिक कथेनुसार, प्रथम उभयलिंगी देवता फॅनेसचा जन्म जागतिक अंड्यातून झाला होता, ज्याने लोकांना निर्माण केले आणि स्वर्ग आणि पृथ्वी त्याच्या शेलच्या दोन भागांतून तयार झाल्या.

(10) आरसाआडवे डावीकडे पडून आहे. हे परिवर्तनशीलतेचे आणि विसंगतीचे प्रतीक आहे, जे व्यक्तिनिष्ठ आणि वस्तुनिष्ठ जगाला आज्ञाधारकपणे प्रतिबिंबित करतात.

प्लॉट

त्याच्या चित्रासह एक वास्तविक वास्तववादी म्हणून डाली आपल्याला स्वप्नांच्या जगात बुडवते. उग्र, अस्पष्ट, गूढ आणि त्याच वेळी समजण्यासारखे आणि वास्तविक दिसते.

एकीकडे एक परिचित घड्याळ, समुद्र, एक खडकाळ लँडस्केप, वाळलेले झाड. दुसरीकडे, त्यांचे देखावा आणि इतर, अगदी ओळखल्या जाणार्\u200dया वस्तूंशी जवळीक, यामुळे तोटा होतो.

चित्रात तीन तास आहेत: भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्य कलाकाराने हेरॅक्लिटसच्या विचारांचे अनुसरण केले ज्याचा असा विश्वास होता की विचारांच्या प्रवाहाने वेळ मोजला जातो. मऊ घड्याळ हे नॉनलाइनर, सब्जेक्टिव्ह टाइम, अनियंत्रितपणे वाहणारे आणि एकसारखेपणाने भरण्याची जागा यांचे प्रतीक आहे.

डाळीने कॅमेम्बर्टवर प्रतिबिंबित करून पिघळलेले घड्याळ शोधून काढले

मुंग्यांबरोबर एक घन घड्याळ एक रेषात्मक वेळ आहे जो स्वतःला खाऊन टाकतो. किड्यांची प्रतिमा क्षय आणि किडणे यांचे प्रतीक म्हणून डाली लहानपणापासूनच अडकली होती, जेव्हा त्याने पाहिले की बॅटच्या जनावराच्या शरीरावर कीटक कसे उमटले.

पण डाळीने माश्यांना भूमध्य सागरी माळ असे म्हटले: “त्यांनी ग्रीक तत्ववेत्तांकडे प्रेरणा घेतली ज्यांनी आपले आयुष्य सूर्याखाली घालवले आणि त्यांनी माशाभोवती वेढले.”

कलाकाराने डोळ्यांसह अस्पष्ट वस्तूच्या रुपात झोपेचे चित्रण केले. "एक स्वप्न म्हणजे मृत्यू आहे, किंवा कमीतकमी ते वास्तविकतेस अपवाद आहे किंवा त्याहूनही चांगले म्हणजे ते वास्तविकतेचा मृत्यू आहे, जे प्रेम कृत्या दरम्यान त्याच प्रकारे मरण पावते."

साल्वाडोर डाली

झाडाला कोरडे चित्रण केले आहे, कारण जसे डाळी विश्वास ठेवतात, प्राचीन शहाणपण (ज्याचे हे झाड प्रतीक आहे) विस्मृतीत बुडून गेले आहे.

निर्जन कोस्ट म्हणजे कलाकाराच्या आत्म्याचे रडणे, जे या प्रतिमेद्वारे त्याच्या रिक्तपणा, एकटेपणा आणि उत्कटतेबद्दल बोलते. “येथे (कॅटालोनियामधील केप क्रियस येथे - अंदाजे. एड.),” त्यांनी लिहिले, “माझ्या वेडेपणाचा मेटामॉर्फोजचा सिद्धांत सर्वात महत्वाचा सिद्धांत रॉक ग्रॅनाइटमध्ये मूर्तिमंत आहे ... हे गोठलेले ढग आहेत, त्यांच्या सर्व प्रकारच्या अगणित प्रकारात झालेल्या स्फोटाने, सर्व नवीन आणि नवीन - त्याची किंमत फक्त दृश्याचे कोन किंचित बदला. "

शिवाय, समुद्र अमरत्व आणि चिरंतनतेचे प्रतीक आहे. डाळीच्या मते, समुद्र प्रवासासाठी आदर्श आहे, जेथे देहभान अंतर्गत लयनुसार वेळ वाहते.

जीवनाचे प्रतीक म्हणून अंडीची प्रतिमा डलीने प्राचीन गूढ कथांमधून घेतली. नंतरचे असा विश्वास होते की प्रथम उभयलिंगी देवता फॅनेसचा जन्म जागतिक अंडीपासून झाला आहे, ज्याने लोक तयार केले आणि स्वर्ग आणि पृथ्वी त्याच्या शेलच्या दोन भागांतून तयार झाल्या.

एक आरसा डावीकडे क्षैतिजरित्या पडलेला आहे. हे आपल्यास सर्वकाही प्रतिबिंबित करते: वास्तविक जग आणि स्वप्ने दोन्ही. डाळीसाठी, आरसा चंचलपणाचे प्रतीक आहे.

संदर्भ

स्वत: दालीने शोधून काढलेल्या आख्यायिकेनुसार त्याने फक्त दोन तासांत फ्लुइड क्लॉकची प्रतिमा तयार केली: “आम्हाला मित्रांसमवेत सिनेमाला जावे लागले, पण शेवटच्या क्षणी मी घरीच राहायचे ठरवले. गाला त्यांच्याबरोबर जाईल आणि मी झोपायला जात आहे. आम्ही मधुर चीज खाल्ले, मग मी एकटाच राहिला, बसून, टेबलावर झुकलो आणि "सुपर मऊ" मलई चीज कशी विचारात घेतली. मी उठलो आणि कार्यशाळेत गेलो, नेहमीप्रमाणे माझ्या कामाकडे एक नजर टाकली. मी ज्या चित्रात पेंट करणार आहे त्यावरून पोर्ट ललिगॅट, खडकांच्या वातावरणातील लँडस्केपचे प्रतिनिधित्व होते, जणू काही संध्याकाळच्या प्रकाशाने प्रकाशित झाले आहे. अग्रभागी, मी लीफलेस ऑलिव्हच्या चिरलेला ऑफ खोडाचे रेखाटन केले. हा लँडस्केप काही कल्पना असलेल्या कॅनव्हासचा आधार आहे, परंतु कोणता? मला एक छान प्रतिमा आवश्यक होती, परंतु ती मला सापडली नाही. मी प्रकाश बंद करण्यासाठी गेलो, आणि जेव्हा मी बाहेर पडलो, तेव्हा मी शब्दशः अक्षरशः “पाहिला”: दोन जोड्या मऊ घड्याळे, एक स्पष्टपणे ऑलिव्हच्या फांदीवर लटकलेला. मायग्रेन असूनही, मी एक पॅलेट तयार केला आणि कामावर आला. दोन तासांनंतर, जेव्हा गाला सिनेमामधून परत आला, तेव्हा सर्वात प्रसिद्ध होणा the्या चित्रपटाचे काम पूर्ण झाले. "

गाला: एकदा तरी या मऊ घड्याळे पाहिल्यामुळे कोणीही विसरणार नाही

20 वर्षांनंतर, चित्र एका नवीन संकल्पनेत तयार झाले - "स्मृतीच्या स्थिरतेचे विभाजन." पंथ प्रतिमा विभक्त गूढपणाने वेढलेली आहे. मऊ डायल शांतपणे विभाजित करा, जग स्पष्ट ब्लॉक्समध्ये विभागले गेले आहे, जागा पाण्याखाली आहे. १ s s० च्या दशकात, युद्धानंतरचे प्रतिबिंब आणि तंत्रज्ञानाच्या प्रगतीने डाली नांगरली.

“स्मरणशक्तीचे विघटन”

कुणालाही त्याच्या थडग्यावर चालता यावं म्हणून डाळी पुरण्यात आली

ही सर्व विविधता तयार करून, डाळीने स्वतःचा शोध लावला - मिश्यापासून उन्मादात्मक वर्तनापर्यंत. त्याने पाहिले की किती हुशार लोक त्यांच्या लक्षात आले नाहीत. म्हणूनच, कलाकार शक्यतो शिष्टाचार सर्वात विलक्षण मध्ये स्वत: ची नियमितपणे आठवण करून देतात.

स्पेनमधील त्याच्या घराच्या छतावर डाळी

अगदी डाळीने मृत्यूला एका कामगिरीत रुपांतर केले: इच्छेनुसार, त्याला पुरले गेले पाहिजे जेणेकरुन लोक थडग्यासह चालतील. जे 1989 मध्ये त्याच्या निधनानंतर करण्यात आले होते. आज डाळीचे शरीर फिगरेसमधील त्याच्या घराच्या एका खोलीत फरशीवर गुंडाळलेले आहे.

एस डाली. कायमस्वरुपी स्मृती, 1931.

साल्वाडोर डाली यांनी चित्रित केलेल्या चित्रकारांमधील सर्वात प्रसिद्ध आणि सर्वाधिक चर्चेत आलेली चित्रकला १ 34 3434 पासून न्यूयॉर्कमधील आधुनिक कला संग्रहालयात आहे.

हे चित्र एक घड्याळ दर्शविते, वेळ, स्मरणशक्तीच्या मानवी अनुभवाचे प्रतीक म्हणून आणि येथे हे मोठ्या विकृत रूपात दर्शविले गेले आहे, जे कधीकधी आपल्या आठवणी असतात. डाली स्वतःला विसरली नाही, तो झोपेच्या मस्तकाच्या रूपात देखील उपस्थित आहे, जो त्याच्या इतर चित्रांमध्ये दिसतो. या काळात, डाळीने निर्जन किना of्याची प्रतिमा सातत्याने दाखविली, त्याद्वारे त्याने आपल्यात रिक्तता व्यक्त केली.

जेव्हा त्याला कॅम्बरबर्ट चीजचा तुकडा दिसला तेव्हा हे शून्य भरले. "... घड्याळ लिहिण्याचा निर्णय घेतल्यामुळे मी ते मऊ लिहिले. एक संध्याकाळ होती, मी थकलो होतो, मला मायग्रेन झाला होता - माझा आजार अत्यंत दुर्मिळ आहे. आम्हाला मित्रांसमवेत चित्रपटांमध्ये जावे लागले, पण शेवटच्या क्षणी मी घरीच राहायचे ठरवले.

गाला त्यांच्याबरोबर जाईल आणि मी झोपायला जात आहे. आम्ही मधुर चीज खाल्ले, मग मी एकटाच राहिला, बसून, टेबलावर झुकलो आणि "सुपर मऊ" वितळवलेली चीज कशी आहे याचा विचार केला.

मी उठलो आणि कार्यशाळेत गेलो, नेहमीप्रमाणे माझ्या कामाकडे एक नजर टाकली. मी ज्या चित्रात पेंट करणार आहे त्यावरून पोर्ट ललिगॅट, खडकांच्या वातावरणातील लँडस्केपचे प्रतिनिधित्व होते, जणू काही संध्याकाळच्या प्रकाशाने प्रकाशित झाले आहे.

अग्रभागी, मी लीफलेस ऑलिव्हच्या चिरलेला ऑफ खोडाचे रेखाटन केले. हा लँडस्केप काही कल्पना असलेल्या कॅनव्हासचा आधार आहे, परंतु कोणता? मला एक छान प्रतिमा आवश्यक होती, परंतु ती मला सापडली नाही.
   मी प्रकाश बंद करण्यासाठी गेलो, आणि जेव्हा मी बाहेर पडलो, तेव्हा मी शब्दशः अक्षरशः "पाहिला": दोन जोड्या मऊ तास, एक स्पष्टपणे ऑलिव्हच्या फांदीवरुन लटकलेला. मायग्रेन असूनही, मी एक पॅलेट तयार केला आणि कामावर आला.

दोन तासांनंतर, जेव्हा गाला सिनेमामधून परत आला, तेव्हा सर्वात प्रसिद्ध होणा .्या चित्रपटाचे चित्र पूर्ण झाले.

चित्रकला काळाच्या सापेक्षतेच्या आधुनिक संकल्पनेचे प्रतीक बनली आहे. पॅरिसमधील पियरे कोलेट गॅलरीमध्ये प्रदर्शनानंतर एका वर्षानंतर, न्यूयॉर्क संग्रहालय ऑफ मॉडर्न आर्ट यांनी चित्रकला खरेदी केली.

चित्रात, कलाकाराने काळाचे सापेक्षता व्यक्त केले आणि मानवी स्मरणशक्तीच्या आश्चर्यकारक मालमत्तेवर जोर दिला, ज्यामुळे आपल्याला पूर्वी भूतकाळात राहिलेल्या त्या दिवसांत परत जाण्याची परवानगी मिळते.

लपविलेले प्रतीक

टेबलावर मऊ घड्याळ

विनारेखीय, व्यक्तिनिष्ठ वेळेचे प्रतीक, अनियंत्रितपणे वाहते आणि असमानपणे जागा भरते. चित्रातील तीन तास भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्यकाळ आहेत.

डोळ्यांसह अस्पष्ट वस्तू.

झोपेच्या डाळीचे हे स्वत: चे पोर्ट्रेट आहे. चित्रातील जग हे त्याचे स्वप्न आहे, वस्तुनिष्ठ जगाचा मृत्यू, बेशुद्धपणाचा विजय. “झोप, प्रेम आणि मृत्यू यांच्यातील संबंध स्पष्ट आहे,” या कलाकाराने त्यांच्या आत्मचरित्रात लिहिले आहे. "एक स्वप्न म्हणजे मृत्यू आहे, किंवा कमीतकमी ते वास्तविकतेस अपवाद आहे किंवा त्याहूनही चांगले म्हणजे ते वास्तविकतेचा मृत्यू आहे, जे प्रेम कृत्या दरम्यान त्याच प्रकारे मरण पावते." डाळीच्या मते, एक स्वप्न अवचेतन मुक्त करते, म्हणून कलाकाराचे डोके एका गोंधळासारखे अस्पष्ट होते - हे त्याच्या असहायतेपणाचे पुरावे आहे.

डायल चे खाली डावीकडे पडलेले एक घन घड्याळ. वस्तुनिष्ठ काळाचे प्रतीक.

मुंग्या कुजणे आणि क्षय करण्याचे प्रतीक आहेत. चित्रकला, शिल्पकला आणि आर्किटेक्चर या रशियन अ\u200dॅकॅडमीच्या प्राध्यापिका नीना गेतशविली यांच्या म्हणण्यानुसार, “मुंग्यांसह जखमी झालेल्या बॅटची मुलाची धारणा.
   माशी. निना गेटॅश्विली यांच्या म्हणण्यानुसार, “कलाकार त्यांना भूमध्य सागरी किल्ले म्हणतात. डायरी ऑफ ए जीनिअसमध्ये, डाली यांनी लिहिले: "त्यांनी उडण्याने वेढलेल्या सूर्याखाली राहणा lived्या ग्रीक तत्त्वज्ञांना प्रेरणा दिली."

ऑलिव्ह
   कलाकारासाठी, हे प्राचीन शहाणपणाचे प्रतीक आहे, जे दुर्दैवाने, आधीच विस्मृतीत गेलेले आहे (म्हणूनच, वृक्ष कोरडे म्हणून दर्शविले गेले आहे).

केप क्रियस.
   भूमध्य समुद्राच्या कॅटलानियन किना on्यावरील हा केप, डॅलीचा जन्म झालेल्या फिग्रेस शहराजवळील. कलाकार अनेकदा चित्रात त्याचे चित्रण करीत असे. “येथे,” त्यांनी लिहिले, “माझ्या वेडेपणाच्या रूपांतरांबद्दलच्या सिद्धांताचे सर्वात महत्त्वाचे तत्व (एका संभ्रमित प्रतिमेतून दुसर्\u200dयाकडे वाहत आहे. - एड.) रॉक ग्रॅनाइटमध्ये मूर्तिमंत आहे ... हे गोठलेले ढग आहेत, स्फोटांनी संगोपन केले आहे, त्यांच्या सर्व अगणित स्वरूपात, सर्व नवीन आणि नवीन - आपल्याला दृश्याचे कोन थोडे बदलले पाहिजे. "

दळीचा समुद्र अमरत्व आणि चिरंतन प्रतीक आहे. कलाकाराने प्रवासासाठी ती एक आदर्श जागा मानली, जिथे वेळ उद्देशाच्या वेगाने जात नाही, परंतु प्रवाशाच्या चैतन्याच्या अंतर्गत लयनुसार आहे.

अंडी.
   निना गेटॅश्विलीच्या म्हणण्यानुसार, डाळीच्या कामातील जागतिक अंडी जीवनाचे प्रतीक आहेत. कलाकाराने आपली प्रतिमा ऑर्फिक्स - प्राचीन ग्रीक रहस्यवादी कडून उधार घेतली. ऑर्फिक पौराणिक कथेनुसार, प्रथम उभयलिंगी देवता फॅनेसचा जन्म जागतिक अंड्यातून झाला होता, ज्याने लोकांना निर्माण केले आणि स्वर्ग आणि पृथ्वी त्याच्या शेलच्या दोन भागांतून तयार झाल्या.

आरसा डावीकडे क्षैतिजरित्या पडलेला. हे परिवर्तनशीलतेचे आणि विसंगतीचे प्रतीक आहे, जे व्यक्तिनिष्ठ आणि वस्तुनिष्ठ जगाला आज्ञाधारकपणे प्रतिबिंबित करतात.

Https://maxpark.com/commune/6782/content/1275232

पुनरावलोकने

हे खेदजनक आहे की साल्वाडोर डालीने रंगरंगोटी केली नाही, परंतु केवळ छायाचित्रांकरिता वस्तू रंगविल्या, जरी त्याने हे स्पष्टीकरण दिले की त्याने जीनियसच्या डायरीमध्ये त्याने हे का केले, परंतु हे काम फारच यशस्वी मानले जाऊ शकत नाही, तेवढेच त्याची किंमत आहे तिने मानसिक प्रयत्न केला. एक मोठा गडद, \u200b\u200bफक्त सावलीत शेतात बेरोजगारीचा एक अवांछित परिणाम तयार होतो आणि विश्रांती घेणारी डोकेदेखील योजनेचे सार समजून घेण्यास उत्तेजन देत नाही. त्याने केलेल्या कामांमध्ये स्वप्नांचा उपयोग करणे ही एक चांगली गोष्ट आहे, परंतु यामुळे नेहमीच चमकदार परिणाम होत नाहीत.

सर्जनशीलतेच्या वृत्तीमुळे मला एक संदिग्धता मिळाली. एकदा मी स्पेनमधील फिग्यरेस शहरात त्याच्या जन्मभूमीला भेट दिली. त्याने स्वत: तयार केलेले एक बरेच संग्रहालय आहे, त्याने बरीच कामे केली.त्यामुळे मी प्रभावित झालो.नंतर मी त्यांचे चरित्र वाचले, त्यांच्या कार्याचा आढावा घेतला आणि त्यांच्या कार्याबद्दल अनेक लेख लिहिले.
  अशी चित्रकला माझ्या आवडीची नसून इंटरेस्टिंग आहे.त्यामुळे चित्रकलेतील एक विशेष गोष्ट म्हणून मी त्यांचे कार्य पाहिले.

आपण असे गृहित धरले पाहिजे की त्याच्याकडेही कोणत्याही कलाकारांप्रमाणेच वेगवेगळी कामे आहेतः मुख्य म्हणजे सामान्य आणि सामान्य. जर प्रथम आम्ही उत्कृष्टतेच्या शिखरावर न्याय करतो तर इतर मूलभूत कार्य आणि आपण त्याशिवाय करू शकत नाही. कदाचित डझन कामांमुळे, डाळीकडे अशीच आहे ज्यांसह आपण विश्ववादाच्या अतिरेकीपणाच्या विभागात दहा क्रमांकामध्ये प्रवेश करू शकता. अनेकांच्या दृष्टीने तो या ट्रेंडचा एक उदाहरण आणि प्रेरणादाता आहे.

त्याच्या कार्यात मला जे काही प्रभावित करते ते कौशल्य नाही तर कल्पनारम्य आहे काही चित्रे फक्त तिरस्करणीय आहेत, परंतु त्याला काय म्हणायचे आहे हे समजणे मनोरंजक आहे संग्रहालयात ओठांसह एक रचना आहे, नाट्य देखाव्यासारखेच काहीतरी आहे. आपण या दुव्याद्वारे संग्रहालयात देखील पाहू शकता. आणि काही काम तसे, त्याला या संग्रहालयात पुरले आहे.

अतियथार्थवाद म्हणजे माणसाचे पूर्ण स्वातंत्र्य आणि स्वप्न पाहण्याचा हक्क. मी वास्तववादी नाही, मी अतिरेकी आहे, - एस. डाळी.

सुरुवातीच्या कला न्युव्यूच्या युगात दलींच्या कलात्मक प्रभुत्वची निर्मिती झाली, जेव्हा त्याच्या समकालीनांनी मोठ्या प्रमाणात अभिव्यक्तीवाद आणि क्यूबिझमसारख्या नवीन कलात्मक हालचालींचे प्रतिनिधित्व केले.

१ 29. In मध्ये एक तरुण कलाकार अतिरेकीवाद्यांमध्ये सामील झाला. साल्वाडोर डाळीने गालाला भेट दिली म्हणून हे वर्ष त्याच्या आयुष्यातील महत्त्वपूर्ण वळणाने चिन्हांकित झाले. ती त्याची मालकिन, पत्नी, संग्रहालय, मॉडेल आणि मुख्य प्रेरणा बनली.

तो एक हुशार ड्राफ्ट्समन आणि कलरिस्ट असल्याने जुन्या मास्टर्सकडून दालीने खूप प्रेरणा घेतली. परंतु त्याने पूर्णपणे नवीन, आधुनिक आणि नाविन्यपूर्ण कलेची रचना करण्यासाठी विलक्षण स्वरूप आणि कल्पक मार्गांचा उपयोग केला. त्याच्या चित्रांमध्ये दुहेरी प्रतिमा, उपरोधिक दृश्ये, ऑप्टिकल भ्रम, स्वप्नाळू लँडस्केप्स आणि खोल प्रतीकात्मकता वापरुन ओळखले जाते.

आपल्या संपूर्ण सृजनशील जीवनात, दली कधीच एका दिशेने मर्यादीत नव्हती. त्यांनी ऑईल पेंट्स आणि वॉटर कलर्ससह काम केले, रेखाचित्रे आणि शिल्पकला, चित्रपट आणि छायाचित्रे तयार केली. दागदागिने तयार करण्यासाठी आणि लागू केलेल्या कलेच्या इतर कामांसह कलाकारांना, अंमलबजावणीचे प्रकार देखील भिन्न नव्हते. पटकथा लेखक म्हणून, डाळीने सुप्रसिद्ध दिग्दर्शक लुईस बनुएल यांच्याबरोबर सहयोग केले, ज्यांनी गोल्डन एज \u200b\u200bआणि अंडलूसियन डॉग या चित्रपटांचे दिग्दर्शन केले. त्यांनी अतियथार्थवादी दृश्यांचे प्रदर्शन केले जे स्वर्गीयवाल्यांच्या पुनरुज्जीवित चित्रांसारखे दिसत आहेत.

भविष्यातील पिढ्यांसाठी कलाकार आणि कलाप्रेमींचा हा विपुल आणि अत्यंत प्रतिभावान शिक्षक आहे. गाला साल्वाडोर डाली फाऊंडेशनने ऑनलाईन प्रकल्प सुरू केला साल्वाडोर डाॅलेची कॅटलॉग रायसननी  1910 ते 1983 या काळात साल्वाडोर डाली यांनी तयार केलेल्या चित्रांच्या संपूर्ण वैज्ञानिक कॅटलॉगसाठी. कॅटलॉगमध्ये पाच विभाग असतात, टाइमलाइनद्वारे विभाजित. साल्वाडोर डाली सर्वात बनावट चित्रकारांपैकी एक आहे म्हणूनच त्यांनी कलाकारांच्या कार्याबद्दल विस्तृत माहिती देण्यासाठीच नव्हे तर त्यातील कामांचे लेखकत्व निश्चित करण्यासाठी देखील कल्पना केली होती.

त्याच्या अस्वाभाविक चित्रांची ही 17 उदाहरणे विलक्षण साल्वाडोर डाळीची विलक्षण प्रतिभा, कल्पनाशक्ती आणि कौशल्याची साक्ष देतात.

1. "व्हर्मर डेल्फ्टचे भूत, जे एक टेबल म्हणून वापरले जाऊ शकते", 1934

अगदी मूळ मूळ नावाच्या या छोट्या चित्रात 17 व्या शतकातील महान फ्लेमिश कारागीर जान वर्मर या दालीच्या कौतुकाची मूर्ती आहे. वर्गाचे स्वत: चे पोर्ट्रेट डाळीच्या अस्सल स्वरूपाचे दर्शन घेऊन बनवले गेले आहे.

2. "द ग्रेट मास्टर्बॅटर", १ 29 29.

लैंगिक संभोगाच्या वृत्तीमुळे भावनांच्या अंतर्गत संघर्षास हे चित्र दर्शविते. लैंगिक आजारांनी पीडित असलेल्या जननेंद्रियाच्या पृष्ठावर वडिलांनी सोडलेले एक पुस्तक जेव्हा त्याला त्याच्या वडिलांनी सोडलेले पुस्तक पाहिले तेव्हा कलाकाराची ही जाणीव जागृत बालपणातील स्मृती म्हणून उद्भवली.

“. "जिराफ ऑन फायर", १ 37 .37

1940 मध्ये अमेरिकेत जाण्यापूर्वी या कलाकाराने हे काम पूर्ण केले. जरी मास्टर दावा करतात की हे चित्र अप्रतिम आहे, परंतु हे इतर बर्\u200dयाच जणांप्रमाणेच दोन महायुद्धांदरम्यान आलेल्या अशांत प्रसंगी डालींनी अनुभवलेल्या चिंता आणि भयपटांबद्दलच्या गंभीर आणि त्रासदायक भावना प्रतिबिंबित करते. एक विशिष्ट भाग स्पॅनिश गृहयुद्धाविरूद्धच्या त्याच्या अंतर्गत संघर्षाला प्रतिबिंबित करतो आणि फ्रॉइडच्या मनोवैज्ञानिक विश्लेषणाच्या पद्धतीचा देखील संदर्भ देतो.

“. “युद्धाचा चेहरा”, १ 40 .०

युद्धाचा त्रास देखील दळीच्या कार्यात दिसून आला. त्याचा असा विश्वास होता की त्याच्या पेंटिंगमध्ये युद्धाचा एक शग असावा, जो आपल्याला डोक्यावर कवटीने भरलेल्या दिसतात.

5. स्वप्न, 1937

स्वप्नवत जीवनांपैकी एक येथे दर्शविली गेली आहे - एक स्वप्न. हे अवचेतन जगातील एक नाजूक, अस्थिर वास्तव आहे.

“. “समुद्राच्या किना on्यावर चेहर्\u200dयाची घटना आणि फळाचा फुलदाणी”, १ 38 3838

ही विलक्षण चित्रकला विशेषतः मनोरंजक आहे, कारण त्यामध्ये लेखक दुहेरी प्रतिमांचा वापर करतात आणि प्रतिमेला स्वतःस बहुस्तरीय अर्थ देतात. मेटामॉर्फोजेस, ऑब्जेक्ट्सची अद्भुत तुलना आणि लपलेल्या घटकांमुळे डाळीच्या अस्वाभाविक चित्रांचे वैशिष्ट्य आहे.

“. “स्मृती चिकाटी”, १ 31 .१

साल्वाडोर डालीची ही कदाचित सर्वात ओळखता येणारी असली चित्रकला आहे, जी मऊपणा आणि कडकपणाचे प्रतीक आहे, हे स्थान आणि काळाच्या सापेक्षतेचे प्रतीक आहे. बर्\u200dयाच अंशी तो आइन्स्टाईनच्या सापेक्षतेच्या सिद्धांतावर अवलंबून आहे, जरी डाली म्हणाली की जेव्हा कॅम्बर्ट चीज सूर्यामध्ये वितळली तेव्हा त्या चित्राची कल्पना जन्माला आली.

8. थ्री स्फिंक्सेस ऑफ बिकिनी बेट, 1947

बिकिनी अटोलच्या या अतुलनीय प्रतिमेत युद्धाची आठवण पुन्हा जिवंत झाली आहे. तीन प्रतीकात्मक स्फिंक्स वेगवेगळ्या योजना व्यापतात: मानवी डोके, एक चिरलेला झाड आणि एक विभक्त स्फोट मशरूम, युद्धाच्या भयपटांबद्दल बोलतो. चित्र तीन विषयांमधील संबंध एक्सप्लोर करते.

9. गॅलिया विद द स्फेयर्स, 1952

गोलाकार आकारांच्या अ\u200dॅरेद्वारे डाळीच्या पत्नीचे पोर्ट्रेट सादर केले गेले आहे. गॅला मॅडोनाच्या पोर्ट्रेटसारखे दिसते. या विज्ञानाने प्रेरित गलतेयाला मूर्त जगावर वरच्या इथरिक थरांवर उंचावले.

10. द पिघळलेले घड्याळ, 1954

वेळ मोजणार्\u200dया ऑब्जेक्टच्या दुसर्\u200dया प्रतिमेस, वेगवान कोमलता प्राप्त झाली, जी हार्ड पॉकेट वॉचसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण नाही.

११. “माझी नग्न पत्नी, स्वतःच्या देहाचा विचार करुन, शिडीमध्ये बदलली, एका स्तंभच्या तीन कशेरुका, आकाश आणि आर्किटेक्चरमध्ये बदलली”, १ 45 4545

मागून गाला. क्लासिक आणि अतियथार्थवाद, शांतता आणि विचित्रपणाची जोड देऊन ही आश्चर्यकारक प्रतिमा डाळीच्या सर्वात निवडक कामांपैकी एक बनली आहे.

१२. “उकडलेले सोयाबीनचे मऊ बांधकाम”, १ 36 .36

चित्राचे दुसरे नाव आहे “प्रीमनिशन ऑफ सिव्हिल वॉर”. हे स्पॅनिश गृहयुद्धातील कथित भयपटांचे वर्णन करते, कारण कलाकाराने संघर्षाच्या सहा महिन्यांपूर्वीच हे लिहिले होते. हा साल्वाडोर डाळीच्या पूर्वजंपैकी एक होता.

13. "द्रव वासनांचा जन्म", 1931-32gg

कलेकडे वेडे-गंभीर दृष्टिकोन ठेवण्याचे एक उदाहरण आम्ही पाहतो. वडिलांच्या आणि शक्यतो आईच्या प्रतिमा मध्यभागी हर्माफ्रोडाईटच्या विचित्र, अवास्तव प्रतिमेसह मिसळल्या जातात. चित्र प्रतीकात्मकतेने भरलेले आहे.

14. "इच्छेचा कोडे: माझी आई, माझी आई, माझी आई", 1929

फ्रायडियन तत्त्वांवर तयार केलेले हे काम त्याच्या आईशी दालीच्या नात्याचे उदाहरण बनले, ज्याचे विकृत शरीर डॅलिनियन वाळवंटात दिसते.

15. अशीर्षकांकित - एलेना रुबिन्स्टीन, 1942 साठी चित्रकला म्युरल्सची रचना

एलिना रुबिन्स्टाईन यांनी चालू केलेल्या अंतर्गत सजावटीसाठी तयार केलेल्या प्रतिमा. हे कल्पनारम्य आणि स्वप्नांच्या जगाचे अगदी स्पष्टपणे अतुलनीय चित्र आहे. कलाकार अभिजात पौराणिक कथेतून प्रेरित होते.

16. "निर्दोष कुमारीचे सदोम आत्म-समाधान", 1954

चित्रात एक मादी आकृती आणि अमूर्त पार्श्वभूमी दर्शविली गेली आहे. कलाकार दडपलेल्या लैंगिकतेच्या विषयाचा अभ्यास करतो, जे या कामाच्या नावाखाली आणि डॅलीच्या कामात बहुतेकदा आढळणार्\u200dया फेलिक प्रकारांनुसार होतो.

17. "नवीन मनुष्याच्या जन्माचे निरीक्षण करणारे भू-राजकीय मूल", 1943

अमेरिकेत असताना हे चित्र रंगवून या कलाकाराने आपली संशयवादी मते व्यक्त केली. बॉलचा आकार "नवीन" माणसाचा, "नवीन जगाचा" माणूस प्रतिकात्मक इनक्यूबेटर असल्याचे दिसते.