नवनिर्मितीचा काळ (थोडक्यात) नवनिर्मितीचा काळ एक संक्षिप्त वर्णन

रेनेसान्सला रेनेसान्स देखील म्हणतात. हा विज्ञान, संस्कृती, नैतिकता आणि प्रबोधनाच्या विकासाचा काळ आहे. मध्य आशियात 9 व्या-12 व्या आणि 14 व्या -15 व्या शतकामध्ये असा काळ आला.

पश्चिम युरोपमध्ये नवनिर्मितीचा काळ हा मुख्यतः XIV-XVII शतकांवर पडतो. वैज्ञानिक नवनिर्मितीचा काळ मध्ययुगीन ठिकठिकाणीपासून ते आधुनिक युगात परिवर्तनाचा युग मानतात. पश्चिम युरोपमधील नवनिर्मितीचा काळ स्वतःहून उद्भवला नाही.

मध्य आशियाई पूर्वेकडील नवनिर्मितीचा काळ थेट जागतिक संस्कृती आणि वैज्ञानिक विचारांच्या विकासावर परिणाम झाला. पुनरुज्जीवन इटलीमध्ये उद्भवले, कारण भांडवलशाही समाजाची वैशिष्ट्ये यापूर्वी निर्माण झाली होती. पश्चिम युरोपमधील नवनिर्मितीचा काळातील मुख्य वैशिष्ट्ये अशी:
- अज्ञान, धर्मांधता, पुराणमतवाद नाकारणे;
- मानवतावादी विश्वदृष्टीची पुष्टी, माणसाच्या अमर्याद शक्यतांवर विश्वास, त्याची इच्छा आणि मनावर विश्वास;
- पुरातनतेच्या सांस्कृतिक वारशास आवाहन करा, जसे की ते “पुनर्जन्म”, म्हणून त्या काळाचे नाव;
- साहित्यात जप आणि पार्थिव सौंदर्य कला, नंतरचे जीवन नाही;
- स्वातंत्र्य आणि मानवी सन्मान यासाठी संघर्ष.

पुनर्जागरण साहित्य.

नवनिर्मितीचा काळ साहित्य आणि कला मध्ये उल्लेखनीय प्रतिभा निर्माण झाली.

विल्यम शेक्सपियर (१6464-16-१-16१16) या काळातील साहित्यिक अलौकिक बुद्ध्यांकांपैकी एक. त्यांचा असा विश्वास होता की "माणूस हा निसर्गाचा सर्वात मोठा चमत्कार आहे!" शेक्सपियर थिएटरच्या प्रेमात होते. त्याने अभिनेता आणि नाटककार म्हणून काम केले. आजूबाजूचे जग त्याला एक दृश्य आणि लोक - अभिनेते वाटले. त्यांचा ठाम विश्वास होता की थिएटर अशा लोकांसाठी एक शाळा बनेल जे त्यांना भाग्यच्या आघातांचा प्रतिकार करण्यास, विश्वासघात, द्वेषबुद्धी, निराधारपणाबद्दल द्वेषाची भावना जागृत करण्यास शिकवतील. डब्ल्यू. शेक्सपियरने ओथेलो, हॅमलेट, किंग लिर, रोमियो आणि ज्युलियट आणि इतर कामांसारख्या उत्कृष्ट नमुना मानवजातीसाठी सोडल्या.

मिग्वेल डी सर्व्हेंट्स (1547 - 1616), स्पॅनिश लेखक, नवनिर्मितीचा काळातील सर्वात मोठा प्रतिनिधी. त्यांच्या “डॉन क्विझोट” या कादंबरीचा मुख्य नायिका अन्याय जगातल्या भल्या भल्या भल्या मोठ्या शूरवीरांपैकी शेवटचा आहे. डॉन क्विक्झोट, त्याच्या क्षमतेनुसार, अन्यायाविरुद्ध लढतो. त्याच्या कृती त्याच्या उद्दीष्टांचे प्रतिबिंब आहेत: "स्वातंत्र्यासाठी, गौरवासाठी, आपण आपले जीवन धोक्यात घालणे आवश्यक आहे."

ललित कला. नवजागाराचा दुसरा प्रमुख प्रतिनिधी म्हणजे लिओनार्डो दा विंची (1452 - 1519). तो एक कलाकार, आणि कवी, एक आर्किटेक्ट, आणि एक शिल्पकार, संगीतकार आणि शोधक दोघेही होता. लिओनार्डो दा विंची यांना चित्रकला "आर्ट्सची राजकुमारी" म्हणतात.

त्याच्या चित्रांचे नायक देवता किंवा देवदूत नव्हते तर सामान्य माणसे होती. अशीच त्याची "मॅडोना अँड चाइल्ड" पेंटिंग आहे, जिथे आई काळजीपूर्वक बाळाला तिच्या छातीवर दाबते. त्याला मिठी मारताना ती हळू हसत हसत दिसते. पृथ्वी, तथापि, मुलाबद्दल असीम माता प्रेम प्रतिबिंबित करते. लिओनार्डो दा विंची "द लास्ट वेपर्स" यांचे प्रसिद्ध भित्तिचित्र प्रसिद्ध आहे.

या काळातील आणखी एक महान कलाकार म्हणजे राफेल सन्ती (1483 - 1520). तो केवळ 37 वर्षे जगला. परंतु या छोट्या कालावधीत त्याने जागतिक चित्रकलेचे उत्कृष्ट नमुने तयार केले, त्यातील एक सिस्टिन मॅडोना आहे.

कलाकारांच्या समकालीनांनी या पेंटिंगचे "एक प्रकारचे म्हणून" मूल्यांकन केले. त्यावर, अनवाणी पाय पवित्र मेरी ढगांवर उभी असल्याचे दिसत नाही, परंतु तिचे भाग्य पूर्ण करण्यासाठी त्यांच्यावर फिरत आहे.
  हा देखावा, अद्याप येशूचा एक बाळ, एखाद्या प्रौढ व्यक्तीसारखाच गंभीर आहे. जणू काय त्याला भावी दु: ख आणि अपरिहार्य मृत्यूची भावना आहे. आईची टक लावणे म्हणजे दुःख आणि चिंता देखील. तिला सर्व काही आगाऊ माहित आहे. तथापि, हे अशा लोकांकडे जाते जे आपल्या मुलाच्या आयुष्यात सत्याचा मार्ग उघडतील.

डच कलाकार रॅमब्रँड (1606 - 1669) ची सर्वात प्रसिद्ध कृती म्हणजे "द रिटर्न ऑफ द प्रॉडिगल सून" ही पेंटिंग. आपल्या मुलाच्या मृत्यूनंतर - त्याने हे सर्वात कठीण वर्षांमध्ये तयार केले. बायबलसंबंधी आख्यायिका सांगते की मुलगा अनेक वर्षांपासून जगभर कसे फिरत राहिला आणि त्याने आपली सर्व संपत्ती खर्च करुन आपल्या वडिलांच्या घरी परत गेले, जिथे त्याला परत घेतले गेले.
  वडील आणि मुलाच्या भेटीच्या क्षणाचें त्याच्या कामात रेम्ब्राँट चित्रण केले आहे. हरवलेला मुलगा घराच्या उंबरठ्यावर टेकतो आहे. जर्जर कपडे आणि टक्कल असलेले डोके जीवनातील हस्तांतरित दु: खाची साक्ष देतात. आंधळ्या वडिलांच्या हातातील गोठविलेली हालचाल एका निराश माणसाचा आणि त्याच्या असीम प्रेमाच्या तेजस्वी आनंदाला व्यक्त करते.

कृत्रिम बदल.

या काळातील शिल्पकारांनी एखाद्या व्यक्तीचे आणि त्याच्या सौंदर्याचे कौतुक करणारे दुसरे काहीही न करता शिल्पकला उत्कृष्ट कलाचे सर्वोत्तम रूप मानले.

या काळातील निर्मात्यांपैकी सर्वात प्रसिद्ध म्हणजे इटालियन मायकेलएन्जेलो बुओनरोटी (1475 - 1564).
  आपल्या अमर कृत्यांनी त्यांनी इतिहासावर अमिट छाप सोडली.

त्यांनी आपल्या तीन कवितांमध्ये कलेबद्दल जे सांगितले ते येथे आहे:

"जीवन म्हणजे काय, काय होत आहे
कला अनंतकाळ आधी,
तो कोणत्याही byषींनी पराभूत होणार नाही,
वेळ नाही

मोठ्या सामर्थ्याने त्याने सखोल मानवी, वीर पॅथोज़ रेनेसान्स आदर्शांनी भरले. त्याने तयार केलेली डेव्हिडची मूर्ती माणसाचे शारीरिक आणि आध्यात्मिक सौंदर्य, त्याच्या अमर्याद सर्जनशील शक्यतांची पुष्टी करते. महान शिल्पकाराचे हे काम बायबलसंबंधी नायक, मेंढपाळ डेव्हिड याची प्रतिमा प्रतिबिंबित करते, ज्याने पौराणिक राक्षस गोल्यथ यांच्याशी लढा दिला. पौराणिक कथेनुसार, डेव्हिडने युद्धकलेमध्ये गोल्यथचा वध केला आणि त्यानंतर तो राजा बनतो. या शिल्पाची भव्यता आणि सौंदर्य समतुल्य नाही.
  सेंट पीटर बॅसिलिका ही रोम आणि युरोपमधील मुख्य कॅथोलिक चर्च आहे. हे बांधकाम माइकलॅंजेलोने पूर्ण केले. शंभर वर्षापूर्वी मंदिर बांधले गेले.

नवनिर्मितीचा काळ - नवनिर्मितीचा काळ एक संज्ञा

• नमस्कार सज्जनो! कृपया या प्रकल्पाला पाठिंबा द्या! साइटची सामग्री दरमहा पैसे ($) आणि उत्साहाचे पर्वत घेते. Our जर आमच्या साइटने आपल्याला मदत केली असेल आणि आपण या प्रकल्पाला पाठिंबा देऊ इच्छित असाल 🙂 तर आपण पुढीलपैकी कोणत्याही प्रकारे निधी हस्तांतरित करून हे करू शकता. इलेक्ट्रॉनिक पैसे हस्तांतरित करूनः

1. आर 819906736816 (डब्ल्यूएमआर) रूबल.
2. झेड 177913641953 (डब्ल्यूएमझेड) डॉलर्स.
3. E810620923590 (डब्ल्यूएमई) युरो.
4. पेअर वॉलेट: पी 34018761
5. किवी वॉलेट (क्यूवी): +998935323888
6. देणगी चेतावणी: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy

• प्राप्त सहाय्य वापरला जाईल आणि संसाधनाचा विकास सुरू ठेवण्याच्या उद्देशाने, होस्टिंग व डोमेनसाठी देय दिले जाईल.

नवनिर्मितीचा काळ एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे संस्कृतीचा धर्मनिरपेक्ष स्वरूप आणि तिचा मानववंशशास्त्र (म्हणजेच व्याज, प्रामुख्याने एखाद्या व्यक्तीमध्ये आणि त्याच्या क्रियांमध्ये). प्राचीन संस्कृतीत स्वारस्य आहे, जणू काही त्याचे "पुनरुज्जीवन" होते - आणि हा शब्द दिसून आला.

पुनर्जागरण हा शब्द इटालियन मानवतावाद्यांमधे आधीच सापडला आहे, उदाहरणार्थ, जॉर्जिओ वसारी. आधुनिक अर्थाने हा शब्द १ thव्या शतकातील फ्रेंच इतिहासकार ज्युल्स मिशलेट यांनी तयार केला होता. सध्या, पुनर्जागरण हा शब्द सांस्कृतिक समृद्धीसाठी एक रूपक बनला आहे: उदाहरणार्थ, 9 व्या शतकातील कॅरोलिंगियन नवजागरण.

नवनिर्मितीचा काळ सामान्य वैशिष्ट्ये
  युरोपमधील सामाजिक संबंधांमध्ये मूलभूत बदलांच्या परिणामी एक नवीन सांस्कृतिक प्रतिमान निर्माण झाले आहे.

प्रजासत्ताक शहरांच्या वाढीमुळे सरंजामी संबंधांमध्ये भाग न घेणार्\u200dया वसाहतींचा प्रभाव वाढला: कारागीर आणि कारागीर, व्यापारी आणि बँकर्स. मध्ययुगीन, मुख्यतः चर्चली संस्कृती आणि तिचे तपस्वी, नम्र भाव यांनी तयार केलेल्या मूल्यांची श्रेणीबद्ध प्रणाली या सर्वांसाठी परके होती. यामुळे मानवतेचा उदय झाला - एक सामाजिक आणि तत्वज्ञानाची चळवळ ज्याने एखाद्या व्यक्तीला, त्याचे व्यक्तिमत्त्व, त्याचे स्वातंत्र्य, त्याच्या सक्रिय, सर्जनशील क्रियेस सामाजिक संस्थांचे मूल्यांकन करण्यासाठी सर्वोच्च मूल्य आणि निकष मानले.

शहरांमध्ये, विज्ञान आणि कलेची धर्मनिरपेक्ष केंद्रे उदयास येऊ लागली, ज्यांचे क्रियाकलाप चर्चच्या नियंत्रणाबाहेर होते. नवीन विश्वदृष्टी प्राचीनतेकडे वळले, त्यामध्ये मानवतावादी, बास्केटबॉल नसलेल्या संबंधांचे उदाहरण पाहिले. पंधराव्या शतकाच्या मध्याच्या प्रिंटिंगच्या शोधाने संपूर्ण युरोपमध्ये प्राचीन वारसा आणि नवीन दृश्ये पसरविण्यास मोठी भूमिका बजावली.

पुनरुज्जीवन इटलीमध्ये उद्भवले, जिथे त्याची पहिली चिन्हे १th व्या आणि चौदाव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळात (पिसानो, जिओट्टो, ऑर्कनी फॅमिली इत्यादींच्या क्रियाकलापांमध्ये) लक्षात येण्यासारखी आहेत, परंतु केवळ 15 व्या शतकाच्या 20 व्या दशकापासूनच याची दृढनिष्ठ स्थापना झाली. फ्रान्स, जर्मनी आणि इतर देशांमध्ये ही चळवळ बरीच नंतर सुरू झाली. 15 व्या शतकाच्या अखेरीस, ते सर्वोच्च शिखरावर पोहोचले. सोळाव्या शतकात नवजागाराच्या कल्पनांच्या संकटाची सुरूवात झाली होती, ज्याचा परिणाम म्हणजे रीतीने व रीतिनेवादाचा आणि विचित्रतेचा उदय झाला.

नवनिर्मिती कला.
जगाच्या मध्ययुगीन चित्राच्या सिद्धांताच्या आणि तपस्वीतेखाली, मध्य युगातील कलेने मुख्यत: धर्माची सेवा केली, जगाशी आणि देवाशी संबंधित असलेल्या व्यक्तीला, सशर्त स्वरूपात, मंदिराच्या जागेत केंद्रित केले. दृश्यमान जग किंवा मनुष्य कोणीही स्वत: ची कला देणारी वस्तू असू शकत नाही. 13 व्या शतकात मध्ययुगीन संस्कृतीत, नवीन ट्रेंड साजरे केले जातात (सेंट फ्रान्सिसच्या आनंदी उपदेश, दंते यांचे कार्य, मानवतावादांचे अग्रदूत). 13 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात इटालियन कलेच्या विकासातील संक्रमणकालीन युगाची सुरूवात - प्रोटो-रेनेसन्स (15 व्या शतकाच्या सुरूवातीस टिकली), ज्याने नवनिर्मितीचा काळ तयार केला. या काळातील काही कलाकारांचे काम (जे. फॅब्रियानो, सिमबुए, एस. मार्टिनी आणि इतर), चित्रकलेत अगदी मध्ययुगीन, अधिक आनंदी आणि धर्मनिरपेक्ष सुरूवातीसह रचलेले आहेत, आकडेवारीने संबंधित आकार प्राप्त केला आहे. शिल्पात, आकडेवारीच्या गॉथिक इथरॅलिटीवर मात केली जाते, गॉथिक भावनात्मकता कमी होते (एन. पिसानो). प्रथमच, मध्ययुगीन परंपरा असलेले वेगळे अंतर 13 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 14 व्या शतकाच्या पहिल्या तिसर्\u200dयामध्ये प्रकट झाले. फ्रेस्कोमध्ये, जियोटो दि बोंडोन, ज्याने चित्रांमध्ये त्रि-आयामी जागेची जाणीव केली, चित्रित केलेले आकडे अधिक विदारक होते, त्यांनी त्या परिस्थितीकडे अधिक लक्ष दिले आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, मानवी अनुभवांच्या चित्रणात, विशिष्ट गॉथिक, वास्तववादासाठी परदेशी असल्याचे दर्शविले.

प्रोटो-रेनेसान्स्च्या मास्टर्सनी जोपासलेल्या मातीवर, इटालियन नवनिर्मितीचा काळ उठला, जो त्याच्या उत्क्रांतीत (लवकर, उच्च, उशीरा) कित्येक टप्प्यातून गेला. मानवतावाद्यांनी व्यक्त केलेल्या नवीन, मूलत: निधर्मीय जगाच्या दृश्याशी संबंधित, ते धर्म, चित्रकला आणि मंदिराच्या बाहेर पसरलेल्या पुतळ्याशी निगडित कनेक्शन हरवते. चित्रकलेच्या मदतीने, कलाकाराने जगाला आणि मनुष्यावर प्रभुत्व मिळवले, त्यांनी एक नवीन कलात्मक पद्धत वापरुन (दृष्टीकोन (रेखीय, हवेशीर, रंग) च्या मदतीने त्रि-आयामी जागेचे हस्तांतरण, प्लॅस्टिक व्हॉल्यूमचा भ्रम निर्माण करणे, आकृत्यांची समानता देखणे) वापरुन डोळा पाहताच. व्यक्तिमत्त्वात रस, त्याची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये माणसाच्या आदर्शतेसह, "परिपूर्ण सौंदर्य" शोधासह एकत्रित केली गेली. पवित्र इतिहासाच्या प्लॉट्सने कला सोडली नाही, परंतु आतापासून त्यांची प्रतिमा जगावर प्रभुत्व घेण्याच्या आणि पार्थिव आदर्श मूर्त रूप देण्याच्या कार्याशी जोडली गेली आहे (येथून बॅचस आणि जॉन द बाप्टिस्ट लिओनार्डो, व्हेनस आणि अवर लेडी ऑफ बॉटिसेली इतकेच साम्य आहेत). पुनर्जागरण आर्किटेक्चर स्वर्गातील गॉथिक प्रवृत्ती गमावत आहे आणि मानवी शरीरावर “शास्त्रीय” शिल्लक आणि समानता, समानता मिळवत आहे. प्राचीन ऑर्डर सिस्टम पुनरुज्जीवित केली जात आहे, परंतु ऑर्डरचे घटक संरचनेचे भाग नव्हते, परंतु एक सजावट ज्याने पारंपारिक (मंदिर, अधिका authorities्यांचा राजवाडा) आणि नवीन प्रकारच्या इमारती (सिटी पॅलेस, कंट्री व्हिला) सुशोभित केल्या.

प्रारंभिक नवनिर्मितीचा संस्थापक फ्लोरेंटाईन चित्रकार मासासिओ मानला जातो, ज्याने जियोटो परंपरेला स्वीकारले, जवळजवळ आकृत्यांची मूर्तिकलाची मूर्तता प्राप्त केली, रेषेचा दृष्टीकोन तत्त्वांचा वापर केला आणि परिस्थितीचे वर्णन करण्याच्या परंपरापासून बचावले. 15 व्या शतकात चित्रकला पुढील विकास. फ्लोरेन्स, उंब्रिया, पादुआ, व्हेनिस (एफ. लिप्पी, डी. व्हेनेटसियानो, पी. अफेयर्स फ्रान्सेस्को, ए. पल्लॅलो, ए. मँटेग्ना, सी. क्रेवेली, एस. बॉटिसेली आणि इतर अनेक) च्या शाळांमध्ये गेले. 15 व्या शतकात रेनेसन्स शिल्पकला जन्म आणि विकसित होते (एल. गिबर्टी, डोनाटेलो, जे. डेला कूर्का, एल. डेला रॉबिया, वेरोचिओ आणि इतर, डोनाटेल्लोने प्रथम स्वतंत्रपणे, नॉन-आर्किटेक्चरच्या गोल पुतळ्याची निर्मिती केली, ज्यात प्रथम लैंगिकतेच्या अभिव्यक्तीसह नग्न शरीर दर्शविले गेले) आणि आर्किटेक्चर. (एफ. ब्रुनेलेस्ची, एल. बी. अल्बर्टी आणि इतर) 15 व्या शतकातील मास्टर्स (प्रामुख्याने एलबी अल्बर्टी, पी. डेला फ्रान्सिस्को) ने ललित कला आणि आर्किटेक्चरचा सिद्धांत तयार केला.

लिओनार्डो दा विंची, राफेल, मायकेलगेल्लो, ज्योर्जिओन, टिटियन, इटालियन चित्रकला आणि शिल्प यांच्यातील कामांमधील सुमारे 1500 उच्च पुनर्जागरणाच्या काळात प्रवेश करीत सर्वोच्च स्थान गाठले. त्यांनी तयार केलेल्या प्रतिमांमध्ये मानवी सन्मान, सामर्थ्य, शहाणपण आणि सौंदर्य उत्तम प्रकारे प्रतिमृत आहे. चित्रकला मध्ये, अभूतपूर्व प्लॅस्टिकॅटी आणि स्थानिकता प्राप्त केली गेली. डी. ब्रॅमेन्टे, राफेल, मायकेलएन्जेलो यांच्या कार्यात आर्किटेक्चर शिगेला पोहोचले. 1530 च्या दशकात सेंट्रल इटलीच्या व्हेनिसच्या कलेत आधीपासूनच 1530 च्या दशकात बदल होत होते जे स्वर्गीय पुनर्जागरणाची सुरूवात दर्शवते. 15 व्या शतकाच्या मानववादाशी संबंधित उच्च पुनर्जागरणातील शास्त्रीय आदर्श त्वरीत त्याचे महत्त्व गमावले, नवीन ऐतिहासिक परिस्थितीची पूर्तता न करता (इटलीने स्वातंत्र्य गमावले) आणि आध्यात्मिक वातावरण (इटालियन मानवतावाद अधिक विदारक, अगदी दुःखद बनले). मायकेलएंजेलो, टिटियनचे कार्य नाट्यमय तणाव, शोकांतिका, कधीकधी निराशा गाठणे, औपचारिक अभिव्यक्तीची जटिलता मिळवते. उशीरा नवनिर्मितीचा काळ पी. व्हेरोनिअस, ए. पलाडिओ, जे. टिंटोरॅटो आणि इतरांना जबाबदार धरले जाऊ शकते उच्च पुनर्जागरणाची संकटाची प्रतिक्रिया ही एक नवीन कलात्मक चळवळीचा उदय होता - पद्धतशीरपणा, त्याच्या तीव्रतेने अधीनता, रीतीने वागणे (अनेकदा दिखावा आणि उपहास करणे), आवेगपूर्ण धार्मिक अध्यात्म आणि कोल्ड फॉर्मोरिझम (पोंटोरमो, ब्रोंझिनो, सेलिनी, परमिगियानिनो इ.).

उत्तरी नवनिर्मितीचा काळ 1420 - 1430 च्या दशकात चित्रकलेतील नवीन शैलीच्या तथाकथित गॉथिक (जोटियन परंपरेच्या अप्रत्यक्ष प्रभावाशिवाय नाही) च्या आधारावर तयार केला गेला, तथाकथित "आर्स नोवा" - "नवीन कला" (ई. पॅनोफस्कीची संज्ञा). संशोधकांच्या मते, तिचा आध्यात्मिक पाया, सर्वप्रथम, 15 व्या शतकाच्या उत्तरी गूढ गोष्टींचे तथाकथित "नवीन धार्मिकता" होते, ज्याने जगाला विशिष्ट व्यक्तीत्व आणि वैश्विक मान्यता स्वीकारली. नवीन शैलीच्या उगमस्थानी डच चित्रकार जान व्हॅन आइक होते, त्यांनी तेल पेंट देखील पूर्ण केले आणि फ्लेमॅल मधील मास्टर, त्यानंतर जी. व्हॅन डेर गुस, आर. व्हॅन डर वेडन, डी. बाउट्स, जी. सिंट जानस, आय. बॉश आणि इतर (सर्व्ह. - सेकंद. अर्धा. 15 शतक). युरोपमध्ये नवीन डच चित्रकला व्यापक प्रतिसाद मिळाला: फ्रान्समध्ये जर्मनीमध्ये (एल. मॉसर, जी. मुल्चर, विशेषतः के. विट्झ) नवीन पेन्टिंगचे पहिले नमुने आधीच १30-14०-१-1450० मध्ये दिसू लागले (ixक्स कडून अ\u200dॅन्स्ट्रक्शन ऑफ मास्टर आणि अर्थातच एफ. .फ्यूक). नवीन शैली एक विशिष्ट वास्तववादाद्वारे दर्शविली गेली: दृष्टीकोनातून त्रि-आयामी जागेचे हस्तांतरण (जरी, एक नियम म्हणून, अंदाजे), व्हॉल्यूमची इच्छा. "न्यू आर्ट", गंभीरपणे धार्मिक, वैयक्तिक अनुभवांमध्ये, एखाद्या व्यक्तीच्या स्वभावामध्ये, सर्व नम्रतेपेक्षा, धार्मिकतेपेक्षा त्याच्याबद्दल कौतुक करण्यात रस होता. त्याचे सौंदर्यशास्त्र एखाद्या व्यक्तीमध्ये परिपूर्ण इटालियन पॅथॉसपासून परके आहे, शास्त्रीय स्वरूपाची आवड (वर्णांचे चेहरे परिपूर्ण, गोथिक कोणीय नसतात). विशेष प्रेमासह, निसर्गाचे तपशीलवार, जीवनात, काळजीपूर्वक लिहिलेल्या गोष्टी, नियम म्हणून, धार्मिक आणि प्रतीकात्मक अर्थाने दर्शविल्या गेल्या.

खरं तर, उत्तरीय नवनिर्मितीच्या कलेचा जन्म 15-16 शतकाच्या शेवटी झाला. उत्तरी मानवतावादाच्या विकासासह अल्पाइन देशांच्या राष्ट्रीय कलात्मक आणि अध्यात्मिक परंपरेचा इटलीच्या नवनिर्मिती कला आणि इटलीच्या मानवतावादाच्या परस्परसंवादाचा परिणाम म्हणून. प्रथम नवनिर्मितीचा काळ कलाकार उत्कृष्ट जर्मन कलाकार ए. डेरर मानला जाऊ शकतो, ज्याने अनैच्छिकपणे, गॉथिक अध्यात्म टिकवून ठेवले. जी. होल्बेन द धाकट्याने गॉथिकबरोबर त्याचे चित्रित पद्धतीने “उद्दीष्ट” ठेवले. याउलट एम. ग्रुनवाल्डची चित्रकला धार्मिक उंचावर बडबडत होती. जर्मन नवनिर्मितीचा काळ काम कलाकारांच्या एका पिढीचे काम होते आणि 1540 च्या दशकात ते कमी झाले. नेदरलँड्स मध्ये 16 व्या शतकाच्या पहिल्या तिस .्या इटलीच्या उच्च रेनेसन्स आणि रीतीने वागण्याच्या दिशेने प्रवाहित प्रवाह (जे. गोसर्ट, जे. स्कोरल, बी. व्हॅन ऑर्ली आणि इतर) पसरू लागले. सोळाव्या शतकातील डच चित्रातील सर्वात मनोरंजक गोष्ट. - इझेल पेंटिंग्ज, घरगुती आणि लँडस्केप (के. मासेइस, पॅटनिर, लुका लेडेन) च्या शैलींचा हा विकास आहे. 1550 - 1560 च्या दशकातील सर्वात राष्ट्रीय मूळ कलाकार पी. ब्रुगेल एल्डर होते, ज्यांचे घरगुती आणि लँडस्केप शैलीतील पेंटिंग्ज आहेत, तसेच कथासंग्रह सामान्यतः लोकसाहित्यांशी संबंधित आहेत आणि स्वत: कलाकाराच्या जीवनाबद्दल एक विडंबनात्मक दृष्टीकोन आहे. नेदरलँडमधील नवनिर्मितीचा काळ 1560 च्या दशकात थकल्यासारखे झाले. फ्रेंच नवनिर्मितीचा काळ (संपूर्णपणे न्यायीपणाचा) निसर्ग (नेदरलँड्स आणि जर्मनीमध्ये कला चौर्यवादाशी संबंधित होता), कदाचित उत्तरी नवनिर्मितीचा काळातील सर्वात क्लासिक होता. इटलीच्या प्रभावाखाली हळूहळू सामर्थ्य मिळविणारी नवीन नवनिर्मिती कला, मध्यभागी परिपक्व पोहोचते - आर्किटेक्ट पी. लेस्को, लुव्ह्रेचे निर्माता, एफ. डेलॉर्म, शिल्पकार जे. गौजॉन आणि जे. पिलॉन, चित्रकार एफ. क्लोएट, जे. कजिन ज्येष्ठ. फ्रान्समध्ये इटालियन चित्रकार रोसो आणि प्रीमेटिकिओ यांनी स्थापना केली, ज्याने शैलीवाद शैलीत काम केले. वरील चित्रकार आणि शिल्पकारांवर त्यांचा फारसा प्रभाव होता, परंतु फ्रेंच मास्टर शैलीवादी बनू शकले नाहीत. फ्रेंच कला मधील नवनिर्मितीचा काळ 1580 च्या दशकात संपत आहे. 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात इटली आणि इतर युरोपियन देशांमधील नवनिर्मिती कला कला हळूहळू पद्धतशीरतेला आणि लवकर बारोकला मार्ग दाखवित आहे.

पश्चिम युरोपमधील नवनिर्मितीचा काळ

XV आणि XVI शतके युरोपियन देशांच्या अर्थव्यवस्था, राजकीय आणि सांस्कृतिक जीवनात एक महान बदल होता. शहरांची जलद वाढ आणि शिल्पांचा विकास,आणि नंतर उत्पादन, जागतिक व्यापाराचा उदय,त्याच्या कक्षा मध्ये वाढत्या दुर्गम भागांमध्ये भूमध्य ते उत्तरेकडे जाणा main्या मुख्य व्यापार मार्गांची हळूहळू तैयारी करणे, जे बायझान्टियमच्या पतनानंतर आणि मोठ्या भौगोलिक शोधानंतर संपले.शेवटXVआणिxVI शतकाच्या सुरूवातीस, मध्ययुगीन युरोपचे स्वरूप बदलले.जवळजवळ सर्वत्र आता नामांकितशहराची पहिली योजना.
समाजातील सर्व बदलांसह विस्तृत होतेसांस्कृतिक नूतनीकरण - नैसर्गिक आणि अचूक विज्ञानांची भरभराट,राष्ट्रीय भाषांमधील साहित्य आणि विशेषतः ललित कला. मध्ये मूळशहरेइटलीया अद्ययावत नंतर इतर युरोपियन देश ताब्यात घेतला. टायपोग्राफीच्या आगमनाने अभूतपूर्व संधी उघडल्या आहेतपसरत आहेसाहित्यिक आणि वैज्ञानिक कामे,आणि देशांमधील नियमित आणि जवळच्या संप्रेषणामुळे नवीन कलात्मक हालचालींच्या व्यापक प्रवेशास हातभार लागला.

"पुनर्जागरण" (पुनर्जागरण) हा शब्द प्राचीन काळाच्या 16 व्या शतकात अस्तित्वात आला.

ही संकल्पना व्यापकतेच्या आधारे उद्भवलीवेळऐतिहासिक संकल्पनात्यानुसारजेमध्ययुगीन काळातील एक हुशारच्या मृत्यूनंतर, हताश बर्बरपणा आणि अज्ञानाचा काळ होतासभ्यताशास्त्रीय संस्कृतीत्या काळातील इतिहासकारविश्वास ठेवलाएकेकाळी प्राचीन जगात भरभराट झालेली ही कला त्यांच्या काळात नवीन जीवनासाठी प्रथम जन्मली."पुनर्जागरण" या शब्दाचा मूळतः संपूर्ण युगाचे नाव इतकाच नव्हता, परंतु नवीन कलेचा उदय होण्याच्या क्षणाचाही होता, जो सहसा सोळाव्या शतकाच्या सुरूवातीस जुळला होता.नंतरच या संकल्पनेला व्यापक अर्थ प्राप्त झाला आणि युग नेमण्यास सुरुवात केली

कला आणि विज्ञान यांच्यातील संबंध हे रेनेसान संस्कृतीचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे.खरी प्रतिमाजगाचाआणिव्यक्ती पाहिजेदुबळात्यांच्या ज्ञानावरम्हणूनच, या युगातील कलेमध्ये संज्ञानात्मक तत्त्वाने विशेष भूमिका बजावली.भूमिका.स्वाभाविकच, कलाकारांनी विज्ञानात समर्थन मागितले, बहुतेक वेळा त्यांचा विकास उत्तेजित करते. नवनिर्मितीचा काळ कलाकार आणि शास्त्रज्ञांच्या संपूर्ण आकाशगंगेच्या दर्शनाने चिन्हांकित केला आहे,ज्यामध्ये प्रथम स्थान आहेलिओनार्डो दा विंची.

पुरातन कलाअप करतेएकपासूननवनिर्मिती कला कला संस्कृती पाया.

कलाकारांची कामे सदस्यता घेतली जातात,त्यावर कॉपीराइटद्वारे जोर देण्यात आला आहे. सर्वअधिक स्वत: ची पोर्ट्रेट दिसतात.नवीन ओळखीचे निःसंशय चिन्ह तेच आहेकी कलाकार वाढत आहेतअंतर्गत ऑर्डरपासून कार्य करण्यास शरणागती पत्करणे, थेट ऑर्डरपासून दूर रहा. दहावी शतकाच्या अखेरीस समाजातील कलाकारांची बाह्य स्थितीही लक्षणीय बदलत आहे.

कलाकार सुरू होत आहेतसर्व प्रकारच्या सार्वजनिक मान्यता, पदे, मानद व आर्थिक समन्वय प्राप्त करण्यासाठी. ए. मिशॅलेन्जेलो, उदाहरणार्थ, उदात्त आहेइतक्या उंचीवरकि मुकुट धारकांना त्रास देण्याची भीती न बाळगता, त्याला देण्यात आलेला उच्च सन्मान त्याने नाकारला."दिव्य" हे टोपणनाव त्याच्यासाठी पुरेसे आहे.तो असा आग्रह धरत आहे की त्याच्याकडे असलेल्या पत्रांमध्ये त्याने सर्व प्रकारच्या पदव्या सोडली पाहिजेत,आणि त्यांनी फक्त “मायकेलगेल्लो बुओनरोटी” लिहिले.

आर्किटेक्चरमध्ये अभिसरण विशेषतः महत्वाचे होते.करण्यासाठीक्लासिक परंपरा.हे केवळ गॉथिक स्वरूपाच्या नकारात आणि प्राचीन ऑर्डर सिस्टमच्या पुनरुज्जीवनातच नव्हे तर प्रमाण शास्त्रीय प्रमाणात देखील प्रकट झाले.सहजपणे दृश्यमान आतील जागेसह मंदिर आर्किटेक्चरमधील केंद्रित प्रकारच्या इमारतींच्या विकासामध्ये. विशेषत: नागरी आर्किटेक्चरच्या क्षेत्रात बरेच काही तयार झाले आहे.नवनिर्मितीचा काळ मध्ये अधिक मोहक मिळवाबहु-कथा शहरी देखावा इमारती (टाऊन हॉल, मर्चंट गिल्ड हाऊस, युनिव्हर्सिटीज, वेअरहाऊस, मार्केट्स इ.), सिटी पॅलेसचा एक प्रकार (पॅलाझो) उद्भवतो - श्रीमंत घरफोडीचे घर तसेच एक प्रकारचे व्हिला. नियोजन विषयांचे निराकरण   शहरे, शहरी केंद्रांची पुनर्रचना केली जात आहे.

अरे सर्वसाधारणपणे, सत्यतेचा प्रयत्नवास्तवाचे प्रतिबिंब.

1. नवनिर्मितीचा काळ आणि तिची सामाजिक-आर्थिक पार्श्वभूमी
पुनरुज्जीवन: इटालियन भाषांतरभाषारीनासिमेंटोकिंवा फ्रेंच पासूननवनिर्मितीचा काळ.

पुनर्जागरण संस्कृतीच्या इतिहासात तीन टप्पे ओळखले जाऊ शकतात:

1. लवकर पुनर्जागरण - XV शतक.

2. उच्च पुनर्जागरण - XVI शतकाचा पहिला तिसरा.

3. उशीरा पुनर्जागरण - XVI शतकाचा मध्य आणि शेवट.

पुनरुज्जीवन जुन्या मध्ययुगीन संस्कृती बर्बर म्हणून टीका करून सुरू होते. नवनिर्मितीचा काळ हळूहळू संपूर्ण काळोखात “गडद,” अधोगती म्हणून टीका करण्यास सुरवात करतो

दुसर्\u200dया टप्प्यात नवनिर्मितीच्या महान सांस्कृतिक व्यक्ती, राइटेल सॅन्टी, मायकेलगेल्लो बुओनरोटी, लिओनार्डो दा विंची आणि इतरांच्या उदयातून वैशिष्ट्यीकृत आहे. खरंच, आमच्या समकालीनांमध्ये लिओनार्दो दा विंची यांच्यासारखे अभियंता-शोधक, लेखक, कलावंत, शिल्पकार असू शकतात. , शरीरशास्त्रज्ञ, आर्किटेक्ट, फोर्टिफायर? आणि प्रत्येक प्रकारच्या क्रियेत लिओनार्डो त्याच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेची सर्वात मोठी निर्मिती सोडते: पाण्याखालील वाहन, हेलिकॉप्टर रेखाचित्र, शारीरिक रचना, शिल्पकला, चित्रकला, डायरी. पण जेव्हा एखादी व्यक्ती आपल्या प्रतिभेच्या, व्यायामाच्या बळावर मोकळेपणाने निर्माण करू शकली तेव्हा वेळ संपेल.

नवनिर्मितीच्या इतिहासामध्ये एक दुःखद काळ आहे: चर्चची हुकूमशाही पुन्हा पुष्टी देणारी आहे, पुस्तके जळत आहेत, चौकशी भडकत आहे, कलाकार फॉर्मच्या फायद्यासाठी फॉर्म तयार करण्यास प्राधान्य देतात, सामाजिक, वैचारिक थीम टाळतात, अस्थिरता, अधिकार, परंपरा पुनर्संचयित करतात. संस्कृतीतली पुनरुज्जीवनाची सुरूवात गोठविली जाते, परंतु जीवन स्थिर नाही. आणखी एक प्रवृत्ती प्रचलित आहे, जी नवीन सांस्कृतिक युगाचा चेहरा - विपुलता आणि आत्मज्ञान निश्चित करते.

रेनेसान संस्कृतीची वैशिष्ट्ये आणि वैशिष्ट्ये.

सामान्यत: नवनिर्मितीच्या संस्कृतीचे वैशिष्ट्य दर्शविताना, खालील वैशिष्ट्ये देखील ओळखली जातात: मानवतावाद, पुरातन काळातील पंथ, मानववंशशास्त्र, व्यक्तीत्व, पृथ्वीवरील आवाहन, शारीरिक तत्व आणि व्यक्तीचे नायकत्व. इतर संशोधक असंख्य वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये जोडतात: कलात्मक वास्तववाद, विज्ञानाचा उदय, जादूची आवड, विचित्रपणा इत्यादी.

पुनरुज्जीवन संस्कृतीची उपलब्धी आणि मूल्ये.

पूर्वीच्या काळात नवनिर्मितीच्या वेळी दाखविण्यात आलेली उत्सुकता, पुरातनतेच्या काळात सांस्कृतिक स्मारके स्वतःच मोलाची ठरली आहेत. हे पुनरुज्जीवन आहे जे सांस्कृतिक स्मारके, विशेषतः कला एकत्रित करणे, संग्रह करणे, जतन करणे उघडते.

परंतु नवनिर्मितीच्या संस्कृतीत, जगाच्या कल्पनेचे केंद्र सरकले आहे. आता माणूस प्रारंभ बिंदू आहे. आणि याचा अर्थ आणि त्याचे भ्रम, भ्रम - वास्तव - दिले. म्हणूनच, जगाला मनुष्यासारखे वाटते तसे आपण चित्रित करणे आवश्यक आहे. आमच्यासाठी नेहमीचा "नैसर्गिक" "थेट" दृष्टीकोन, "दृष्टीकोन" चित्रकला उद्भवते. 15 व्या शतकातील इटालियन कलाकारपिएरो डेला फ्रान्सिस्काएक चित्राच्या परिप्रेक्ष्यावर आपल्या ग्रंथात त्यांनी लिहिले: “पेंटिंग हे सीमा विमानात पृष्ठभाग आणि शरीरे कमी करणे किंवा वाढवणे यासारखे काही नाही जेणेकरून वेगवेगळ्या कोनातून डोळ्यास दिसणा are्या वास्तविक गोष्टी वरील सीमेवर वास्तविक दिसतील आणि आणि कारण प्रत्येक परिमाणात नेहमीच एक भाग डोळ्याच्या अगदी जवळ असतो आणि जवळचा एक डोळा नेहमीच अधिक दूर असलेल्या क्षेत्रापेक्षा जास्त कोनात दिसतो आणि केवळ बुद्धीच त्यांच्या आकाराचा न्याय करू शकत नाही, म्हणजे काय त्यांना जवळ, आणि, अधिक आहे काय मी आशा असणे आवश्यक आहे राखण्यासाठी का आहे. " पुनर्जागरण संस्कृती, अशा प्रकारे, मनुष्याच्या संवेदनाक्षम ज्ञानास महत्त्व देते, मनुष्याच्या जगाच्या मध्यभागी ठेवते, आणि मध्ययुगाप्रमाणे देवाची कल्पना नव्हे.

मध्ययुगाचे प्रतीकात्मक प्रतिमांच्या खुल्या विवेचनास मार्ग देते: व्हर्जिन मेरी ही दोघेही देवाची आई आणि केवळ पार्थिव आई आहेत, एक नर्सिंग मूल. द्वैत कायम असला तरी, त्याच्या अस्तित्वाचा धर्मनिरपेक्ष अर्थ मानवी आणि पवित्र नाही. दर्शक एक दिव्य पात्र नव्हे तर पार्थिव स्त्री पाहतो. जरी प्रतीकात्मकता रंगांमध्ये संरक्षित आहे, परंतु कॅनननुसार व्हर्जिन मेरीचे वस्त्र लाल आणि निळ्या रंगात रंगविले गेले आहे. रंग सरगम \u200b\u200bवाढत आहे: मध्यम युगात संयमित, गडद रंग - बरगंडी, जांभळा, तपकिरी - उपस्थित आणि वर्चस्व होते. जिओट्टोमध्ये चमकदार, रसाळ, स्वच्छ रंग आहेत. वैयक्तिकरण दिसून येते. मध्ययुगीन पेंटिंगमध्ये, मुख्य म्हणजे पात्रांच्या दिव्य सारांचे वर्णन करणे आणि ते प्रत्येकासाठी समान आहे. म्हणून वैशिष्ट्य, एकमेकांशी प्रतिमांची समानता. जिओट्टो प्रत्येक आकृती स्वत: च्या चारित्र्याने संपन्न आहे, ती अद्वितीय आहे, इतरांसारखी नाही. बायबलसंबंधी माहितीत “घट” आहे, चमत्कारिक घटना दररोजच्या जीवनात, दररोजच्या तपशिलांकडे, घरात, घरात कमी होतात. तर, सामान्य खोलीत एक देवदूत दिसतो. मध्यम युगात, लँडस्केप तपशील, मानवी आकृती परिप्रेक्ष्यावर अवलंबून नसते - ते भौतिक जागेवर नव्हे तर आकृत्यांच्या पवित्र, दैवी वजनांवर अवलंबून असतात किंवा आपल्या जवळ असतात. जिओट्टोकडे अजूनही हे आहे - अधिक लक्षणीय व्यक्तींना एक मोठा आकार दिला जातो आणि यामुळे तो मध्ययुगाच्या जवळ येतो.

रेनेसान्स संस्कृती नावे समृद्ध आहे, कलाकारांची नावे विशेष प्रसिद्ध आहेतमायकेलएन्जेलो बुओनरोटी (१757575-१-156464), राफेल सॅन्टी (१838383-१20२०), लिओनार्डो दा विंची (१55२-१-15१)), टिटियन वेझेलिओ (१8888-15-१-157676), एल ग्रीको (१4141१-१-16१14) आणि इतर. कलाकार वैचारिक आशयाचे सामान्यीकरण करण्याचा प्रयत्न करतात, संश्लेषण, प्रतिमांमध्ये त्यांचे मूर्त स्वरूप. शिवाय, ते प्रतिमेमधील मुख्य, मुख्य गोष्ट आणि विशेषत: तपशीलांना नव्हे तर मुख्य म्हणजे ठळक करण्याच्या इच्छेने ओळखले जातात. मध्यभागी माणसाची प्रतिमा आहे - एक नायक नाही, तर मानवी रूप धारण करणारी दैवी कल्पना नाही. एक आदर्श व्यक्तीची व्याख्या नागरिक, टायटन, नायक, म्हणजेच आधुनिक, सुसंस्कृत व्यक्ती म्हणून वाढते केली जाते. आम्हाला नवनिर्मिती कला कलाकारांच्या उपक्रमांच्या वैशिष्ट्यांचा विचार करण्याची संधी नाही, परंतु लिओनार्दो दा विंचीच्या कार्याबद्दल काही शब्द फक्त आवश्यक आहेत. “अ\u200dॅनोनेशन”, “मॅडोना विथ फ्लॉवर” (मॅडोना बेनोइट), “मॅगीचे अ\u200dॅडोरेशन”, “मॅडोना इन द ग्रॉटो” ही त्यांची सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंग्ज होती. लिओनार्दो दा विंचीच्या आधी, कलाकार सामान्यत: मोठ्या लोकांचे चित्रण करतात, ज्यात प्रथम आणि द्वितीय व्यक्ती चेहरे उभे होते. "मॅडोना इन द ग्रॉट्टो" या चित्रपटामध्ये प्रथमच चार वर्णांचे वर्णन केले गेले आहे: मॅडोना, परी, लहान ख्रिस्त आणि जॉन द बाप्टिस्ट. परंतु नंतर प्रत्येक आकृती एक सामान्यीकृत चिन्ह आहे. नवनिर्मितीचा काळ दोन प्रकारच्या प्रतिमा माहित होता. ती एकतर गहन अपेक्षेची स्थिर प्रतिमा किंवा एखाद्या विषयावरील कथा, कथा होती. “मॅडोना ...” मध्ये एक किंवा दुसरा नाही: ही एक कथा नाही, दृष्टी नाही, ती स्वतः जीवन आहे, तिचा भाग आहे आणि येथे सर्व काही नैसर्गिक आहे. थोडक्यात, कलाकारांनी निसर्गासमोर लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर आकडेवारी दर्शविली. लिओनार्डोचे - ते निसर्गात आहेत, निसर्गाच्या भोवताल आहेत, ते निसर्गात राहतात. दा विंची प्रकाशाच्या साहाय्याने प्रकाशाच्या आणि मूर्तींच्या मूर्ती तयार करण्याच्या पद्धतीपासून दूर जाते. त्याच्याकडे प्रकाश आणि सावलीची तीक्ष्ण सीमा नाही, सीमा जणू अस्पष्ट आहे. ही त्याची प्रसिद्ध, अद्वितीय “स्फुमेटो” म्हणजे धुंध आहे.

जेव्हा १ 1579 in मध्ये जिओर्दानो ब्रुनो, चौकशीतून पळून गेनिव्हा येथे पोचला, तो इटली येथे आपल्या जन्मभूमीसारखाच उत्पीडन भेटला. जीन कॅल्व्हिन हे पद वारसााने प्राप्त झालेल्या हुकूमशहा, थिओडोर बेझियर यांचे मित्र, डेलाफीच्या ब्रह्मज्ञानाच्या डॉक्टरांना आव्हान देण्याचा प्रयत्न करीत असल्याचा आरोप ब्रुनोवर होता. जे. ब्रूनो यांची हद्दपार झाली. आगीच्या धमकीखाली त्याला पश्चात्ताप करावा लागला. शेजारच्या ब्राउनश्विग (जर्मनी) मध्येही त्याला निर्दोष सोडण्यात आले. शिवाय, तो कॅल्व्हनिस्ट किंवा लुथरन नव्हता हे त्यांनी ध्यानात घेतले नाही. युरोपमध्ये बराच वेळ भटकल्यानंतर जे. ब्रूनो चौकशीच्या तावडीत सापडले आणि 17 फेब्रुवारी, 1600 रोजी रोममधील फुलांच्या स्क्वेअरवरील खांबावर जाळले गेले. म्हणून नवनिर्मितीचा काळ संपला. परंतु, नवीन, आगामी काळ इतिहासाची सर्वात गडद पाने भरत राहिला: 1633 मध्ये गॅलीलियो गॅलीलीला शिक्षा झाली. चौकशीच्या आरोपाने म्हटले आहे: "पृथ्वीला विश्वाचे केंद्र नाही आणि अविचल मानणे हे एक मूर्खपणाचे मत आहे, तात्विकदृष्ट्या चुकीचे आहे आणि, ब्रह्मज्ञानविषयक दृष्टिकोनातून देखील काळाच्या भावनाविरूद्ध आहे."

ही त्या काळाची वैशिष्ट्ये आहेत, ज्यास सामान्यतः "नवजागरण" म्हणतात.

उत्तर नवनिर्मितीचा काळ संगीत देखील मनोरंजक आहे. XVI शतकाद्वारे. प्रामुख्याने बोलके श्रीमंत लोकसाहित्य होते. जर्मनीत सर्वत्र संगीत वाजत होते: उत्सव दरम्यान, चर्चमध्ये, सामाजिक कार्यक्रमांमध्ये आणि लष्करी छावणीत. शेतकरी युद्ध आणि सुधारणेमुळे लोकगीतांमध्ये नवीन उठाव आला. तेथे अनेक अर्थपूर्ण ल्यूथरन स्तोत्रे आहेत, त्यांचे लेखन अज्ञात आहे.गायन गाणे हे लुथरन उपासनेचे अविभाज्य रूप झाले आहे. प्रोटेस्टंट कोरलने सर्व युरोपियन संगीताच्या नंतरच्या विकासावर परिणाम केला. परंतु सर्व प्रथम, स्वतः जर्मन लोकांच्या संगीतावर, जे आजही संगीत शिक्षणास नैसर्गिक विज्ञानापेक्षा कमी महत्वाचे मानतात - अन्यथा पॉलीफोनिक कोरसमध्ये कसे भाग घ्यावे?

पुनर्जागरणाची विशिष्टता या वस्तुस्थितीत आहे की, एक स्रोत असल्याने (इटलीमध्ये एक नवीन जीवन प्राप्त करणारे प्राचीन विश्वदृष्य) या युगाने बहुतेक सर्व युरोपातील देशांमध्ये वेगवेगळ्या मूळ अभिव्यक्तींना जन्म दिला. इटलीमधील नवनिर्मितीचा काळ फारच सुरु झाला, सर्वात चमकदार परिणाम साध्य केले - आणि म्हणूनच त्यांना अनुकरणीय मानले जाते. नवनिर्मितीचा काळ टायटन्स म्हणजेच पुढील युरोपियन संस्कृतीत ज्या व्यक्तींचा मोठा प्रभाव पडला त्या बहुतेक सर्वच इटालियन आहेत, हे योगायोग नाही. चित्रकार सँड्रो बोटिसेली, राफेल सॅन्टी, ज्योर्जिओन, टिटियन, आर्किटेक्ट फिलिपो ब्रुनेलेस्ची आणि लिओन बॅटिस्टा अल्बर्टी, कलाकार, शिल्पकार, कवी मायकेलगेल्लो बुओनरोटी, अद्वितीय व्यक्ती लिओनार्डो दा विंची, ज्यांनी बहुतेक सर्व क्षेत्रांच्या विकासासाठी योगदान दिले. .

नवनिर्मितीचा काळ जागतिक चित्र

जर आपण स्वतः नवनिर्मितीच्या बाह्य व्हिज्युअल बाजूस, राफेल आणि लिओनार्डोच्या चित्रांकडून, मायकेलएन्जेलोच्या शिल्पांमधून, सुंदर इटालियन आर्किटेक्चरल उत्कृष्ट नमुनांपासून स्वत: चे लक्ष विचलित करण्याचा प्रयत्न केला तर आपल्याला आढळेल की नवनिर्मितीच्या मानवीयतेच्या संकल्पनेशिवाय नवनिर्मितीचे एक सामान्य वैशिष्ट्य अशक्य आहे. मानवतावादाखाली एक विश्वदृष्टी असते ज्यामध्ये मनुष्य विश्वाचे केंद्र म्हणून कार्य करतो. त्याच वेळी, देव पूर्णपणे नाकारला जात नाही (जरी नवनिर्मितीच्या कित्येक आकडेवारीने असे मत व्यक्त केले की एक अंश किंवा दुसर्या अर्थाने नास्तिक किंवा मनोगत असेही केले जाऊ शकते), परंतु त्या पार्श्वभूमीवर ते फिकट होते. तो निर्माता आहे, परंतु आता जसे तो होता, तो सावल्यांमध्ये जात आहे आणि माणसाला स्वतःचे भविष्य आणि जगाचे भाग्य ठरविण्यास सोडून देतो. एखादी व्यक्ती या कार्याला सामोरे जाण्यासाठी सक्षम होण्यासाठी त्याच्या स्वभावाचा प्रत्येक प्रकारे अभ्यास केला पाहिजे.

शिवाय, त्याच्या सर्व अभिव्यक्त्यांचा, गरजा व गरजा, शारीरिक, भावनिक, मानसिक, तर्कसंगत आणि इतर गोष्टींचा अभ्यास करणे. परिणामी, एखाद्या व्यक्तीचा मानवतावादी आदर्श तयार केला पाहिजे - एक नैतिक आणि मानसिक सद्गुण असलेले एक प्राणी, आणि त्याच वेळी संयम आणि संयम बाळगणारा. नवनिर्मितीचे नीतिशास्त्र असे सांगते की हे गुण काही जन्मजात नसतात, परंतु एखाद्या व्यक्तीमध्ये प्राचीन साहित्य, कला, इतिहास, संस्कृतीच्या अभ्यासाद्वारे वाढतात. म्हणूनच नवनिर्मितीचा काळातील शिक्षण चव्हाट्यावर आले. मध्ययुगीन जगाच्या दृश्याच्या चौकटीत एखाद्या व्यक्तीला जास्त काही माहित असणे आवश्यक नव्हते, त्याला चिरंजीव जीवनासाठी जीव वाचविण्याइतकी पार्थिव जीवनाची काळजी न घेता, देवावर विश्वास ठेवणे आणि चर्चच्या आज्ञा पूर्ण करणे पुरेसे होते.

आता जीवनातील पार्थिव घटकाचे पुनर्वसन केले गेले आणि नंतर पहिल्या मानववाद्यांच्या आज्ञेच्या विरूद्ध आणि परिपूर्णतेकडे गेले. म्हणून नवनिर्मितीचा काळातील शिक्षण एखाद्या व्यक्तीसाठी एक वास्तविक जन्म बनले: मानवी स्वभाव आणि त्याच्या सर्जनशील क्षमतांबद्दलचे ज्ञान मिळाल्यानंतरच, एखाद्या व्यक्तीस पूर्ण विकसित मानले जाऊ शकते. सर्वसमावेशक विकसित व्यक्तिमत्त्वाचा आदर्श एक अशी व्यक्ती होती जी शरीरात सुंदर, मनाने शुद्ध, आत्म्याने उंच होते, आणि त्याच वेळी काही प्रकारच्या सर्जनशील, परिवर्तीत वास्तवात, कामात व्यस्त होते. नवनिर्मितीचा काळातील चित्रांचे नायक केवळ सुंदर लोक नाहीत, कोणत्याही महत्त्वपूर्ण कार्य, कर्तृत्वाच्या कमिशनच्या वेळी दर्शविलेले नायक आहेत हे काही योगायोग नाही. स्त्रियांच्या गरजा काही प्रमाणात शिथील केल्या होत्या: स्वतः नवनिर्मितीच्या स्त्रिया मानवी स्वभावाच्या सौंदर्याचे उदाहरण होते. महिला लैंगिक लैंगिकतेवर, ज्या प्रत्येक मार्गाने पापी म्हणून लपून राहतात, आता प्रत्येक संभाव्य मार्गाने, विशेषत: ललित कलांवर जोर देण्यात आला.

अलेक्झांडर बाबीट्स्की

नवनिर्मितीचा काळ एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे संस्कृतीचा धर्मनिरपेक्ष स्वरूप आणि तिचा मानववंशशास्त्र (म्हणजेच व्याज, प्रामुख्याने एखाद्या व्यक्तीमध्ये आणि त्याच्या क्रियांमध्ये). प्राचीन संस्कृतीत स्वारस्य आहे, जणू काही त्याचे "पुनरुज्जीवन" होते - आणि हा शब्द दिसून आला.

मुदत पुनर्जन्म  इटालियन मानववाद्यांमध्ये आधीच सापडले आहे, उदाहरणार्थ, ज्यर्जिओ वसारी. आधुनिक अर्थाने हा शब्द १ thव्या शतकातील फ्रेंच इतिहासकार ज्युल्स मिशलेट यांनी तयार केला होता. सध्याची मुदत पुनर्जन्म  सांस्कृतिक समृद्धीचे रुपक म्हणून रुपांतरित झालेः उदाहरणार्थ, 9 व्या शतकाचे कॅरोलिंगियन नवजागरण.

सामान्य वैशिष्ट्य

युरोपमधील सामाजिक संबंधांमध्ये मूलभूत बदलांच्या परिणामी एक नवीन सांस्कृतिक प्रतिमान निर्माण झाले आहे.

प्रजासत्ताक शहरांच्या वाढीमुळे सरंजामी संबंधांमध्ये भाग न घेणार्\u200dया वसाहतींचा प्रभाव वाढला: कारागीर आणि कारागीर, व्यापारी आणि बँकर्स. मध्ययुगीन, मुख्यतः चर्चली संस्कृती आणि तिचे तपस्वी, नम्र भाव यांनी तयार केलेल्या मूल्यांची श्रेणीबद्ध प्रणाली या सर्वांसाठी परके होती. यामुळे मानवतेचा उदय झाला - एक सामाजिक आणि तत्वज्ञानाची चळवळ ज्याने एखाद्या व्यक्तीला, त्याचे व्यक्तिमत्त्व, त्याचे स्वातंत्र्य, त्याच्या सक्रिय, सर्जनशील क्रियेस सामाजिक संस्थांचे मूल्यांकन करण्यासाठी सर्वोच्च मूल्य आणि निकष मानले.

शहरांमध्ये, विज्ञान आणि कलेची धर्मनिरपेक्ष केंद्रे उदयास येऊ लागली, ज्यांचे क्रियाकलाप चर्चच्या नियंत्रणाबाहेर होते. नवीन विश्वदृष्टी प्राचीनतेकडे वळले, त्यामध्ये मानवतावादी, बास्केटबॉल नसलेल्या संबंधांचे उदाहरण पाहिले. शतकाच्या मध्यभागी मुद्रणाच्या शोधाने संपूर्ण युरोपमध्ये प्राचीन वारसा आणि नवीन दृश्ये पसरविण्यास मोठी भूमिका बजावली.

कालखंड

लवकर नवनिर्मितीचा काळ

तथाकथित "अर्ली रेनेसन्स" चा कालावधी इटलीमध्ये वर्षानुवर्षे असतो. या ऐंशी वर्षांच्या काळात, कलाने अलिकडील भूतकाळातील परंपरा पूर्णपणे सोडली नाही, परंतु शास्त्रीय पुरातन काळापासून घेतलेल्या घटकांना मिसळण्याचा त्यांचा प्रयत्न आहे. अधिकाधिक बदलत्या राहणा little्या परिस्थिती आणि संस्कृतीच्या प्रभावाखाली केवळ नंतरच आणि थोड्या वेळाने, कलाकार मध्ययुगीन पाया पूर्णपणे सोडून देतात आणि त्यांच्या कामांच्या सामान्य संकल्पनेत आणि तपशीलांमध्ये प्राचीन काळाचे नमुने धैर्याने वापरतात.

इटलीमधील कला आधीच शास्त्रीय पुरातनतेचे अनुकरण करण्याच्या मार्गावर निर्णायकपणे अनुसरण करीत होती, तर इतर देशांमध्ये ते गॉथिक शैलीच्या परंपरेचे बरेच दिवस चिकटून राहिले. आल्प्सच्या उत्तरेस तसेच स्पेनमध्येही नवनिर्मितीचा काळ XV शतकाच्या शेवटीच उद्भवतो आणि त्याचा प्रारंभिक कालावधी पुढील शतकाच्या मध्यभागीपर्यंत राहतो, उत्पादन न करता, विशेष म्हणजे उल्लेखनीय.

उच्च पुनर्जागरण

नवनिर्मितीचा काळ दुसरा काळ - त्याच्या शैलीतील सर्वात भव्य विकासाचा काळ - सामान्यत: "हाय रेनेसान्स" म्हणून ओळखला जातो, तो इटलीमध्ये सुमारे 1580 ते वर्षापर्यंत विस्तारतो. यावेळी, फ्लोरेन्सच्या इटालियन कलेच्या गुरुत्वाकर्षणाचे केंद्र रोममध्ये गेले, ज्युलियस II च्या पोपच्या सिंहासनास प्रवेश मिळाल्याबद्दल धन्यवाद, एक महत्वाकांक्षी, धैर्यवान आणि उद्योजक माणूस ज्याने इटलीच्या सर्वोत्कृष्ट कलाकारांना त्याच्या दरबारात आकर्षित केले, ज्यांनी त्यांना असंख्य आणि महत्त्वाच्या कामांसह ताब्यात घेतले आणि इतरांना कलेवरील प्रेमाचे उदाहरण दिले. . या पोप आणि त्याच्या जवळच्या उत्तराधिकारीांसह रोम बनले, जशी ती परिच्छेच्या काळापासून नवीन अथेन्स आहे: त्यात बर्\u200dयाच स्मारक इमारती तयार केल्या जातात, भव्य शिल्पकलेची कामे केली जातात, भित्तीचित्र आणि पेंटिंग्ज लिहिल्या जातात, ज्या अजूनही चित्रांचे मोती मानले जातात; त्याच वेळी, कलांच्या तिन्ही शाखा सामंजस्याने एकमेकांना मदत करतात आणि परस्पर परस्पर कार्य करतात. Antiन्टीकचा आता अधिक सखोल अभ्यास केला जातो, अधिक कठोरता आणि सुसंगततेसह त्याचे पुनरुत्पादन होते; पूर्वीच्या काळातील आकांक्षा ही चंचल सौंदर्याच्या जागी शांतता आणि सन्मान आहे. मध्ययुगीनची आठवण पूर्णपणे अदृश्य होते आणि संपूर्ण शास्त्रीय ठसा कलाच्या सर्व निर्मितीवर पडतो. परंतु पुरातन व्यक्तींचे अनुकरण कलाकारांमध्ये त्यांचे स्वातंत्र्य बुडवणार नाही आणि ते महान संसाधनेसह आणि कल्पनेच्या चैतन्याने मुक्तपणे प्रक्रिया करतात आणि ग्रीको-रोमन कलेकडून कर्ज घेण्यासाठी जे योग्य वाटतात त्या कार्यास ते लागू करतात.

उत्तर नवनिर्मितीचा काळ

नेदरलँड्स, जर्मनी आणि फ्रान्समधील नवनिर्मितीचा काळ कालावधी सामान्यत: वेगळ्या शैलीच्या दिशेने ओळखला जातो, ज्यात इटलीमधील नवनिर्मितीच्या शक्तीबरोबर काही फरक आहे आणि त्याला "नॉर्दर्न रेनेसन्स" म्हणतात.

चित्रातील सर्वात लक्षणीय शैलीत्मक फरक: इटलीच्या उलट, गॉथिक कलेच्या परंपरा आणि कौशल्ये पेंटिंगमध्ये फार पूर्वीपासून जपली गेली आहेत, प्राचीन वारसा आणि मानवी शरीर रचनाच्या ज्ञानावर संशोधन करण्यासाठी कमी लक्ष दिले गेले नाही.

नवनिर्मितीचा मनुष्य

विज्ञान

सर्वसाधारणपणे या युगात अस्तित्वात असलेल्या नवनिर्मितीच्या पॅंथेटिक गूढपणाने वैज्ञानिक ज्ञानाच्या विकासासाठी प्रतिकूल वैचारिक पार्श्वभूमी निर्माण केली. XVII शतकाच्या वैज्ञानिक पद्धतीची अंतिम रचना आणि त्यानंतरच्या वैज्ञानिक क्रांती. विरोधी पुनर्जागरण सुधार चळवळीशी संबंधित.

तत्वज्ञान

पुनर्जागरण तत्त्ववेत्ता

साहित्य

नवनिर्मितीचा काळ वा .मय साहित्याने युगातील मानवतावादी आदर्श, कर्णमधुर, मुक्त, सर्जनशील, सर्वसमावेशक विकसित व्यक्तिमत्त्वाचे गौरव पूर्णपणे व्यक्त केले. फ्रान्सिस्को पेट्रार्चच्या प्रेमाच्या सॉनेट्सने (१4०4-१-1374)) मनुष्याच्या अंतर्गत जगाची खोली, त्याच्या भावनिक जीवनातील समृद्धी शोधली. चौदाव्या आणि सोळाव्या शतकात, इटालियन वा its्मयांनी हेयडीचा अनुभव घेतला - पेट्रार्चची गीते, जिओव्हानी बोकाकासीओ (१13१-13-१-1375)) यांनी लिहिलेल्या लघुकथा, ल्युडोव्हिको ostरिओस्टो (१747474-१-152727) यांच्या कविता आणि टोरक्वाटो तस्सो (१444444-१-159595) पुढे इतर देशांकरिता "शास्त्रीय" (प्राचीन ग्रीक आणि रोमन सोबत) साहित्य संख्येत.

पुनर्जागरण साहित्य दोन परंपरांवर आधारित होतेः लोक कविता आणि "पुस्तक" प्राचीन साहित्य, म्हणून अनेकदा तर्कसंगत सुरुवात काव्यात्मक कथेवर केली गेली आणि कॉमिक शैलीने मोठी लोकप्रियता मिळविली. हे त्या काळातील सर्वात महत्त्वपूर्ण साहित्यिक स्मारकांमध्ये प्रकट झाले: बोकाकाइओचे “द डेकेमरॉन”, सर्व्हान्टेजचे “डॉन क्विझोट”, आणि फ्रँकोइस रॅबॅलिस यांचे “गार्गंटुआ आणि पंतगृएल”.

राष्ट्रीय साहित्याचा देखावा नवनिर्मितीचा काळ संबंधित आहे - मध्ययुगीन साहित्याच्या उलट, जे मुख्यतः लॅटिनमध्ये तयार केले गेले.

नाट्य आणि नाटक व्यापक. विल्यम शेक्सपियर (१6464-16-१-16१16, इंग्लंड) आणि लोपे डी वेगा (१62-16२-१-1635,, स्पेन) या काळातील सर्वात प्रसिद्ध नाटकांचे नाटक होते.

कला

नवनिर्मितीचा काळ चित्रकला आणि शिल्पकला ही कलावंतांच्या आणि निसर्गाच्या आपसातील मतभेद, शरीरशास्त्र, दृष्टीकोन, प्रकाशाचा परिणाम आणि इतर नैसर्गिक घटनेच्या कायद्यात जवळचा प्रवेश आहे.

नवनिर्मिती कला कलाकार, पारंपारिक धार्मिक थीम रंगवताना, नवीन कलात्मक तंत्रे वापरण्यास सुरवात केली: व्हॉल्यूमेट्रिक रचनांचे बांधकाम, पार्श्वभूमीत लँडस्केपचा वापर. यामुळे त्यांना प्रतिमा अधिक वास्तववादी, चैतन्यशील बनविण्यास परवानगी मिळाली ज्यामुळे त्यांचे कार्य आणि प्रतिमेमधील अधिवेशनांनी भरलेली मागील प्रतिमाकृती परंपरा यांच्यात तीव्र फरक दिसून आला.

आर्किटेक्चर

या काळातील मुख्य गोष्ट म्हणजे त्सुईकडे परत येणे

प्राचीन तत्त्वे आणि प्रामुख्याने रोमन कलेच्या प्रकारांकडे. या दिशेला विशेष महत्त्व समरूपता, प्रमाण, भूमिती आणि घटकांच्या क्रमास दिले जाते, जसे रोमन आर्किटेक्चरच्या अस्तित्वातील उदाहरणावरून दिसून येते. मध्ययुगीन इमारतींचे जटिल प्रमाण स्तंभ, पायलेटर्स आणि लिन्टलच्या आदेशानुसार बदलले जाते, असममित बाह्यरेखा कमानाच्या अर्धवर्तुळाद्वारे, घुमट, कोनाडा, एडीक्यूलच्या अर्धवर्तुळाद्वारे बदलले जाते.

फ्लॉरेन्स आणि वेनिस या दोन स्मारकांची शहरे मागे ठेवून, रेनेसान्स आर्किटेक्चरने इटलीमध्ये सर्वात मोठे फुलांचे अनुभवले. ग्रेट आर्किटेक्ट्स - फिलिपो ब्रुनेलेची, लिओन बॅटिस्टा अल्बर्टी, डोनाटो ब्रॅन्मेटे, ज्योर्जिओ वसारी आणि इतर बर्\u200dयाच लोकांनी तेथे इमारती तयार करण्याचे काम केले.

संगीत

नवनिर्मितीचा काळ (नवनिर्मितीचा काळ) मध्ये, व्यावसायिक संगीत पूर्णपणे चर्च आर्टचे वैशिष्ट्य हरवते आणि लोक संगीताद्वारे प्रभावित होते, नवीन मानवतावादी मनोवृत्तीने वेढलेले आहे. XVI शतकातील इटली आणि फ्रान्समधील “आर्स नोवा” (“न्यू आर्ट”) च्या प्रतिनिधींच्या कामांमध्ये, नवीन पॉलीफोनिक शाळांमध्ये - इंग्रजी (XV शतक), डच (XV-XVI शतके) व्होकल आणि व्होकल-इन्स्ट्रुमेंटल पॉलिफोनीची कला उच्च स्तरावर पोहोचली आहे. ), रोमन, वेनेशियन, फ्रेंच, जर्मन, पोलिश, झेक इ. (XVI शतक).

धर्मनिरपेक्ष संगीत कलेच्या विविध शैली दिसतात - इटलीमधील फ्रोटोटोला आणि व्हिलेला, स्पेनमधील विल्यन्सिको, इंग्लंडमधील बॅलॅड, मॅड्रिगल, ज्याची उत्पत्ति इटलीमध्ये झाली (एल. मारेन्झिओ, जे. आर्काडेल्ट, गेसुअलडो दा वेनोसा), परंतु व्यापक, फ्रेंच पॉलीफोनिक गाणे (के. ढाणेकेन, के. लेजेयुन). धर्मनिरपेक्ष मानवतावादी आकांक्षा पंथ संगीतात प्रवेश करतात - फ्रेंचो-फ्लेमिश मास्टर्स (जोसक्विन डिप्रे, ऑरलांडो दि लासो) मध्ये, व्हेनिसियन शाळेच्या संगीतकारांच्या कलेमध्ये (ए. आणि जे. गॅब्रिएली). काउंटर-रिफॉर्मेशनच्या कालावधीत, धार्मिक पंथातून पॉलीफोनीला हद्दपार करण्याचा प्रश्न उपस्थित झाला होता आणि पॅलेस्ट्रिनच्या रोमन स्कूलच्या मुख्याध्यापकांच्या सुधारणेमुळे केवळ "शुद्ध", "स्पष्टीकरण" स्वरूपात कॅथोलिक चर्चची बहुभुज जपली जाते. त्याच वेळी, रेनेस्सन्सच्या धर्मनिरपेक्ष संगीताच्या काही मौल्यवान फायद्यांमुळे पॅलेस्ट्रिनच्या कलेमध्ये प्रतिबिंबित झाले. वाद्य संगीताचे नवीन शैली उदयास येत आहेत, लेट, ऑर्गन आणि व्हर्जिनलच्या कामगिरीच्या राष्ट्रीय शाळा नामांकित केल्या आहेत. इटलीमध्ये समृद्ध अभिव्यक्त क्षमता असलेले धनुष्य साधने बनवण्याची कला वाढते. वेगवेगळ्या सौंदर्यात्मक दृष्टिकोनाचा संघर्ष दोन प्रकारच्या धनुष्य साधनांच्या "संघर्ष" मध्ये प्रकट होतो - वयोला, जो एक अभिजात वातावरणात अस्तित्वात होता आणि