फ्रान्स चॅन्सनर वेगवेगळ्या कालखंडातील चान्सन गायकांची यादी

मुख्यपृष्ठ / भांडण

फ्रान्समध्ये जवळजवळ सर्व शैली आणि संगीताच्या शैलीचे प्रतिनिधित्व केले जाते. परंतु संपूर्ण जगाप्रमाणे या गाण्याची शैलीही येथे सर्वात लोकप्रिय आहे. चॅन्सन शैलीमध्ये काम करणारे देशातील बर्\u200dयापैकी तेजस्वी कलाकार आहेत, परंतु आमच्या देशातील कलाकारांपेक्षा फ्रेंच चान्ससनियर्स बरेच वेगळे आहेत. मुख्य गोष्ट अशी आहे की हे संगीत राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये जपते जी केवळ फ्रेंच गाण्यावरच आधारित आहे आणि जागतिक शो व्यवसायाच्या विकासाच्या ट्रेंडच्या प्रभावास परवानगी देत \u200b\u200bनाही.

मागील शतकात उद्भवलेल्या आणि देशातील व्यवसाय कार्ड असलेल्या फ्रेंच कॅबॅरेट्सच्या जगभरातील प्रचंड लोकप्रियतेचे हे कारण आहे. या प्रकारची कला एक स्वयंपूर्ण चळवळीमध्ये बदलली आहे आणि वैशिष्ट्यपूर्ण, अतिशय स्पष्ट वैशिष्ट्ये आहेत.

इतर दिशानिर्देशांसह संश्लेषण कधीकधी विसंगती आणि असंतोषामुळे अशक्य होते, जे संगीतात अस्वीकार्य आहे. ही अशी ओळख आहे जी फ्रेंच चान्ससनियर गायकांच्या हिट अविश्वसनीयपणे लोकप्रिय आणि सर्व वेळी सादर केल्या जातात.

जागतिक कला आणि जाझ फ्रेंच गायकांच्या क्षितिजावर खूप तेजस्वी तारे चमकत आहेत. जर 70 आणि 80 च्या दशकात ही शैली उच्चभ्रू आणि खर्\u200dया संगीताच्या संगीतासाठी एक कला असेल तर कालांतराने त्याने जनकलेच्या तंत्राचा वापर करण्यास सुरवात केली.

जरी, बहुधा, या टप्प्याने जाझ परफॉर्मन्स तंत्र लागू करण्यास सुरवात केली.

ते असू द्या, समकालीन संगीत, केवळ फ्रान्समध्येच नाही, तर जगभरातील, सर्व शैली आणि ट्रेंडच्या संमिश्रणाद्वारे वेगळे आहे. परिणामी, सर्वात सुंदर गाणी आणि चमकदार प्रतिभावंत कलाकार दिसतात.

अनेक समकालीन फ्रेंच गायकांना जागतिक ख्याती मिळाली. आवाजाच्या उज्ज्वल संस्मरणीय इमारतीबद्दल धन्यवाद, काहींना पहिल्या नोट्सद्वारे अक्षरशः ओळखले जाऊ शकते.

फ्रेंच गायक जगप्रसिद्ध

गेल्या शतकातील नाव जगभर गडगडले. आवाजाची खास आणि सुंदर गाय आणि गायकाच्या विशेष आकर्षणाने संपूर्ण ग्रहातील महिलांना वेड लावले.

आधुनिक कलाकारांद्वारे दासिनची हिट्स “एक्सक्यूज मी लेडी”, “बिप-बिप”, “ma एम'एव्हान्स à कोइ”, “लेस डाल्टन” आणि इतरही गायली जातात, आमची पिढी ही गाणी आनंदाने ऐकते, कधीकधी माहित नसते कोण त्यांचा लेखक आणि प्रथम कलाकार आहे.

जो दासीन यांचा जन्म १ 38 3838 मध्ये न्यूयॉर्कमध्ये झाला होता, भविष्यातील ताराची आई एक प्रसिद्ध व्हायोलिन वादक होती, त्याचे वडील दिग्दर्शक होते, जेव्हा तरुण जो 12 वर्षांचा होता तेव्हा कुटुंब फ्रान्समध्ये गेले. बहुधा, ते पालकांच्या जीन्स आणि पालनपोषण होते ज्याने व्यवसाय निवडण्यात निर्णायक भूमिका निभावली. जो दासिन यांनी आयुष्यभर चित्रपटांमध्ये भूमिका केली आणि सुंदर गाणी लिहिली.

फ्रेंच कॅनेडियन गायक आणि अभिनेता गारौ “नॉट्रे डेम डी पॅरिस” या संगीतमय भूमिकेनंतर प्रसिद्ध जागे झाले. गायकाचे खरे नाव पियरे गारन आहे, त्याचा जन्म १ 2 2२ मध्ये झाला होता. किंचित कर्कश आवाजांसह कमी आवाज, कामगिरीच्या सर्वोच्च निपुणतेने गरोला बर्\u200dयाच जगातील तारे गाठले.

अभिनय कारकीर्द देखील खूप यशस्वी आहे. आजपर्यंत, गायक 8 अल्बम जारी केले आहेत.

ग्रेगरी लेमराचल 1983 मध्ये जन्म. गायिका त्याच्या अतुलनीय प्रतिभा, मोबाइल आणि चमकदार आवाजामुळे अगदी लहान वयातच प्रसिद्ध झाली.

लहानपणीच, मुलाला एक दुर्मिळ अनुवांशिक रोग सापडला जो फुफ्फुसांच्या कार्यावर परिणाम करतो. असे असूनही, ग्रेगरी बोलण्याच्या कौशल्यांमध्ये खूप उच्च परिणाम प्राप्त करण्यास सक्षम होते आणि अतिशय हृदयस्पर्शी आणि प्रामाणिक गाण्यांनी त्याच्या चाहत्यांना खूष करते.

२०० inc मध्ये एका असाध्य रोगाने गायकाच्या जीवावर हक्क सांगितला, “ला वोइक्स डॅन एन्ज” (मरणोत्तर) या अल्बमला २०० 2008 मध्ये युरोपमध्ये विकल्या गेलेल्या दहा लाख प्रतींसाठी प्लॅटिनम पुरस्कार मिळाला.

फ्रेंच क्लिप - व्हिडिओ

ग्रेगरी लेमरशल यांनी “गोल्डन व्हॉईस” सादर केलेले “माय एंजेल” हे सुंदर गाणे ऐका

आपण आपल्या मित्रांसह सामायिक केल्यास आम्हाला आनंद होईल:

फ्रेंच चान्सन! या शब्दासह, आश्चर्यकारक लोक माझ्या डोळ्यासमोर दिसतात - सर्ज गेन्सबर्ग, फ्रँकोइस आर्डी, एडिथ पियाफ! ज्यांची जबरदस्त गाणी जगातील संगीताच्या इतिहासात खोलवर गेली आहेत आणि एका अर्थाने ते गेल्या शतकातील गाणी बनले आहेत! त्यांची गाणी, इतर गोष्टींबरोबरच, त्यांच्या आवडत्या चित्रपटांमध्ये दाद दिली गेली, जी यशस्वीरित्या जागतिक चित्रपट पडद्यावर पार पडली. आजही या आश्चर्यकारक रचना बर्\u200dयाचदा आधुनिक चित्रपटांमध्ये ऐकल्या जातात.

निःसंशयपणे, फ्रेंच चॅन्सन अमर आहे. जादूई कलेमुळे हृदय थरथर कांपते, उज्ज्वल आनंद किंवा हळुहळु खिन्नतेत, पूर्वीच्या काळातील हरवलेल्या प्रणय, सुंदर प्रतिभावान कलाकार, कलाकार, संगीतकार यांच्यात गुंतलेले आहे. परंतु जेव्हा आम्ही थकलेला रेकॉर्ड पुन्हा नोंदवतो, तेव्हा कला अचानक रहस्यमयपणे पुन्हा जिवंत होते, जगभरात त्याच्या आश्चर्यकारक आकर्षण आणि मोहकपणाने भरले.

हे उल्लेखनीय आहे की रशियामध्ये "चॅन्सन" शब्दाचे काही प्रमाणात त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने अर्थ लावले जाते. येथे 90 च्या दशकात संगीताची एक खास शैली तयार झाली, ज्याला "रशियन चॅन्सन" हे नाव प्राप्त झाले. बहुतेकदा ते “चोरांचे गाणे” होते - अशा प्रकारे, पेरेस्ट्रोइकांचा गुंतागुंतीचा, संपूर्ण गुन्हा केल्याच्या कामात, विशेषतः संगीतात प्रतिबिंबित होते.

अ\u200dॅरिस्टीड ब्रुअंट. रु .विकिडीपीडिया.ऑर्गवरील छायाचित्र. परंतु आम्ही फ्रेंच चान्ससनबद्दल त्याच्या सखोल अर्थाने सखोल स्पष्टीकरणात चर्चा करू. त्याचा जन्म फ्रान्समध्ये झाला होता आणि त्याने अनेक प्रतिभावंत प्रतिनिधींनी परिपूर्णपणे गायले होते! आणि या भव्य संगीताने जीव वाचविले, लोकांच्या हृदयाला वेगवान बनवले, पुन्हा डोके वर काढण्यास मदत केली आणि त्याच्या ओठांवर तेजस्वी स्मित हलके केले. चला चॅन्सनच्या इतिहासाच्या शतकांच्या जुन्या पानांवर जाऊया.

त्याच्या वास्तविक सामग्रीतील चॅन्सन हे एक मोहक, खोलवर काव्यमय, भव्य गाणे आहे याची पुनरावृत्ती करुन थकू नका. ऐतिहासिकदृष्ट्या, चॅनसन हे दोन्ही कॅबरे शैलीतील एक फ्रेंच पॉप गाणे आणि मध्ययुगीन धर्मनिरपेक्ष पॉलिफॉनिक गाणे आहे. प्रत्येक रचना एक प्रकारची आश्चर्यकारक काव्य उत्कृष्ट नमुना आहे, एक खोल आतील सामग्री असलेली एक प्रकारची कथा. या फ्रेंच चॅन्सनच्या वातावरणात डुंबू या, या भव्य संगीताची कृपा आणि सौंदर्य पुन्हा नव्याने शोधायला हवे.

मिस्टिनेट रु.विकिपीडिया.ऑर्ग.वरील फोटो फ्रेंच चॅन्सनने आपल्या प्रवासाची सुरुवात मध्य युगापासून केली. आम्ही असे म्हणू शकतो की शैली ट्रूव्हर्ससह गेली. ट्रूव्हर्स हे अकरावी शतकाच्या उत्तरार्धातील कवी गात होते. विशिष्ट नोंद म्हणजे आश्चर्यकारक गिलाम डी माशो, एक हुशार कवी आणि कलावंत, आर्स नोव्हा काळातील प्रतिनिधी. अर्थात, असे संगीत "चॅन्सन" या शब्दाच्या आधुनिक समजण्यापासून थोडेसे दूर होते. तथापि, निःसंशयपणे शैलीचा खरा संस्थापक म्हणून ओळखला जाऊ शकतो.

आमच्या जवळचे आणि सर्वात प्रिय "शॉनसन" चा अर्थ शेवटच्या शतकाच्या शेवटी थेट तयार झाला होता. हे सर्व लहान क्रिएटिव्ह थिएटर आणि कॅबरेट्सपासून सुरू झाले. त्यांच्यामध्येच चॅनसनचा मुख्य अर्थ तयार झाला: लेखक सहसा चेंबरमध्ये सादर केलेले एक गाणे, मजकूराशी जोडलेले गाणे. प्रणयने भरलेले आणि त्याचवेळी कौटुंबिक, अंतर्गत स्फोटक शक्तीसह खरे "गॅलिक वर्ण" प्रकट करणारे एक गाणे. आणि हे गाणे, निश्चितपणे, अत्यंत संवेदनाक्षम आहे आणि सर्व प्रकारच्या अन्यायांना अनुकूल नाही.

१ thव्या शतकामधील अगदी प्रथम चॅन्सनियर्स, आधुनिकतेने शैलीचे आश्चर्यकारक प्रतिनिधी म्हणून ओळखले जाणारे एरिस्टीड ब्रुएंट आणि अर्थातच मिसनजेट होते.

चार्ल्स ट्रॅनेट. रु.विकिपीडिया.आर.ओ. मधील छायाचित्र एरिस्टीड ब्रुअंट ही पॅरिस मॉन्टमार्टेची ज्वलंत कलात्मक प्रतिमा होती. त्याने पॅरिसच्या आर्गोवर आनंददायकपणे छेदन-विरोधी बुर्जुआ रचना सादर केली. स्टेजवर, अरिस्टिडे हे एक नाइलाज शैलीचे मालक म्हणून आठवले: एक मखमली जॅकेट, काळ्या पायघोळ उंच बूटमध्ये गुंडाळलेले. एक डोळ्यात भरणारा लाल गळपट्टा नेहमी त्याच्या गळ्यावर टांगला. अ\u200dॅरिस्टीड ब्रुअंटची आश्चर्यकारक प्रतिमा पेंटिंगमध्ये वारंवार वापरली जात होती, म्हणूनच त्यांचे पोस्टर्सवर चित्रण करण्यात आले. हे अशा भूमिकेत होते ज्याचे त्याला कृतज्ञ श्रोते आणि खरोखरच आपल्या सर्वांना, फ्रेंच चॅन्सनचे प्रशंसक आणि सहकार्यांनी आठवले!

मिसनजेट हे नाव छद्म नाव आहे मूळतः मिस टेंजेट या इंग्रजी नावाचे. मिसनजेट एक आश्चर्यकारक अभिनेत्री होती - गायक, विदूषक मनोरंजन. नंतर, तिचे टोपणनाव, एका शब्दात विलीन झाले, तिला तिच्या कार्य आणि स्टेज प्रतिमेच्या अनुषंगाने अधिक चांगले वाटले. मिस्टेनगेटने सुंदरपणे विनोदी गोष्टी सादर केल्या, एका आश्चर्यकारक चित्रपटात अभिनित, चमकदार जीन गॅबिनसह रंगमंचावर सादर केले, मॉरिस शेवालीयरसह युगलगीत गायले. तिचा हा आविष्कार होता जो पंखांच्या आळशी डोके बनला, जो "मौलिन रौज" म्हणून प्रसिद्ध आहे.

सॅक्सोफोनच्या मस्त जादुई नोट्स जॅझच्या युगाकडे येत आहेत. प्री-वॉर पॅरिसमध्ये, चान्सनची ओळख चार्ल्स ट्रैनने केली होती, ज्याने जाझ पियानो वादक जॉनी हेससह सादर केले होते. त्याची आश्चर्यकारक पद्धत अभिजातपेक्षा काही वेगळी होती. त्याने आश्चर्यकारक अमेरिकन विनोदांपासून ते चॅन्सनपर्यंत जाझ आणि लबाडीच्या तालांचा सक्रियपणे परिचय करून दिला. जि चँटे यांचे त्यांचे अप्रतिम गाणे कृतज्ञ श्रोतांच्या हृदयात ठामपणे दाखल झाले आणि ते जगप्रसिद्ध झाले. ला मेर हे गाणे देखील रोमांचक आहे. नंतर हे क्लिफ रिचर्ड आणि डेलिला सादर करतील. तसे, प्रसिद्ध अमेरिकन कलाकार बॉबी डेरिन थोड्या वेळाने हे गाणे गातील आणि त्यास आपल्या कल्पित आणि खळबळजनक पलीकडे समुद्राकडे वळतील.

युद्धानंतर, शॅनसन थेट संवादात प्रवेश करण्याचा प्रयत्न करीत सामाजिक आणि सामाजिक विषयांवर संपर्क साधत, चॅनसन अधिकाधिक गंभीर बनतो. प्रख्यात कवी आणि लेखक संगीतात येतात. एक प्रतिभावान कवी आणि गद्य लेखक बोरिस वियान. बेल्जियमचे कवी जॅक्स ब्रेल, ज्याने ने मी मी सोडलेले पास सादर केले, जे नंतर जगातील अनेक कलाकार गातात. आणि प्रतिभावान जॉर्जेस ब्रॅसिन यांनी फ्रान्सोइस विलोन, पियरे कॉर्नेल, व्हिक्टर ह्युगो यांच्या श्लोकांवर आधारित गाणी तयार केली.

चार्ल्स अझ्नवर. रु.विक्कीडिया.डिओ.वरील फोटो फ्रेंच चॅन्सनचे जग वेगाने आणि अपरिहार्यपणे विकसित होत आहे! नवीन कलाकार दिसू लागले - जीन फेराट, आश्चर्यकारक एडिथ पियाफ तिच्या आश्चर्यकारक गाण्यांसह, नॉन, जेरे ने पश्चाताप रिएन आणि ला व्ही एन गुलाब, जे संपूर्ण जगभरात ओळखले जाते, पॅरिसचा अर्मेनियाई वाहनाक अझनावूरियन, उर्फ \u200b\u200bचार्ल्स अझनावर, फ्रेंच बेल्जियन साल्वाटोर अ\u200dॅडोमो, एक भव्य चॅन्सनियर.

आणि इटालियन वंशाच्या गायक, डॅलिडा, ज्याने famousलेन डेलॉनसह तिचे प्रसिद्ध गाणे - पॅरोल्स पॅरोल्ससह गायले होते. चॅन्सन देखील प्रतिभाशाली अभिनेत्री कॅथरीन डेनुवे यांनी चमकदार अभिनयाने सादर केले, ज्यांनी "छत्रांच्या छाता" या प्रसिद्ध चित्रपटात मुख्य भूमिका साकारली होती. आणि एक प्रतिभावान अभिनेत्री, ट्रेंडसेटर, गायक, ज्योतिषी फ्रँकोइस अर्डी. तिची उत्कृष्ट गाणी: टॉस लेस गॅरन्स एट लेस फिल, ले टेम्प्स डे ल’मॉर आजच्या काळाशी अतिशय संबंधित आहेत.

सर्ज गेन्सबर्ग हे टोपणनाव एका आश्चर्यकारक कलाकाराकडे विशेष लक्ष दिले पाहिजे. त्याचे वास्तविक नाव लुसियन गिन्जबर्ग आहे. या प्रतिभावान माणसाने चॅन्सनची प्रतिमा अक्षरशः बदलली, त्यात नवीन आश्चर्यकारक रूपरेषा आणि प्रतिमा आणल्या! त्याने चमकदार जीवन जगले, चॅनसन करत आणि नवीन संगीत रंगांनी रंगविले.

२०१० मध्ये, फ्रेंच दिग्दर्शक जोआन स्फारा याने ल्युकियन आणि त्याच्या अपरिहार्य कार्याबद्दल गॅन्सबर्ग, व्हिए हिरोक (गैन्सबर्ग. बुलीचे प्रेम) या चित्रपटाचे चित्रीकरण केले. चित्रपटात, गॅन्सबर्गच्या असंख्य जबरदस्त हिट्स वाजल्या, त्याच्या जीवनाची कहाणी अगदी उत्तम प्रकारे दाखविली गेली.

चॅन्सन वेगाने वेग घेत आहे, कोणतीही चौकट त्याच्या जवळ असते. आणि म्हणून कलाकार निर्णय घेते इलेक्ट्रिक गिटार खरेदी करा . पहा, चॅन्सनियर बेंजामिन बायोलेट आधीच सक्रियपणे इलेक्ट्रॉनिक्स वापरत आहे! मनो सोलो हा एक महान कवी आहे, खेळत आहे, खरं तर खरा गुंडाचा खडक! फ्रान्सची प्रसिद्ध रॉक लीजेंड जॉनी हॅलिडे एक नवीन शैलीचे नाविन्यपूर्ण आहे.

सर्व प्रकारच्या चष्मा आता चॅन्सनमध्ये दाखल केले जात आहेत. संगीत सर्व प्रकारच्या शैली, शैली, सुसंवाद एकत्र करते. चॅन्सन सक्रियपणे ड्रम आणि बास आणि बोसोनोवा या शैलींनी संतृप्त आहे, जो संगीताच्या अवर्णनीय आवाजाचे आणखी एक स्पष्टीकरण देतो. उदाहरणार्थ, आम्ही लॅटिन अमेरिका (डोमिनिक ए म्हणून) आणि बाल्कन (समूह टॅट्स राइड्स गट) च्या ताल घेऊ शकतो. एमिली सायमन इंग्रजीमध्ये काम करते, आणि संगीत एक अधिकृत इलेक्ट्रोपॉप आहे. परंतु अद्याप, आमच्याकडे अद्याप तेच आश्चर्यकारक आणि जादूगार चॅनसन आहे, फ्रान्सच्या अरोमा आणि नीलरंगाने भरलेले.

अशा क्षणी आपल्याला समजले आहे की फ्रेंच चॅन्सन हे केवळ संगीत नाही तर संपूर्ण आश्चर्यकारक जग आहे! आमच्या भाग्यांबद्दलची ही एक संगीत कथा आहे. हे पूर्णपणे फ्रेंच काम आहे: काव्यात्मक, जिथे प्रतिभावान कलाकारांच्या किंचित निराशाजनक आवाजाद्वारे आपण जीवनाची खोली, तिची शोकांतिका ऐकतो आणि त्याच वेळी प्रत्येक सेकंदाला आनंद, कौतुक, उत्साहपूर्ण उत्तेजन मिळते. प्रतिमा, लोक, जीवन, परिस्थिती, चमकदार स्ट्रोक माझ्या डोळ्यासमोर पटकन उडतात - गाण्याच्या आवाजाच्या काही मिनिटांत सर्व काही गुंतागुंत होते. या सेकंदात आपल्याला खोल कविता, आपल्या दैनंदिन जीवनाचे सौंदर्य समजले. त्याचे सर्वोच्च आध्यात्मिक तत्व ओळखा!

थीम 5. मूळ गाणे मूळ गाणे, किंवा बर्डीक संगीत - 20 व्या शतकाच्या मध्यभागी विविध देशांमध्ये उद्भवणारी गाणे शैली. संगीत, मजकूर आणि कलाकार, गिटार साथीदार, संगीतावरील मजकुराचे महत्त्व प्राधान्य या एका व्यक्तीमधील एकत्रित वैशिष्ट्ये ही आहेत. रशियामध्ये अलेक्झांडर व्हर्टीन्स्कीचे शहरी प्रणयरम्य आणि गाण्याचे लघुचित्र हे लेखकाच्या गाण्याचे पूर्ववर्ती मानले जाऊ शकते. प्रारंभी, शैली विद्यार्थी आणि पर्यटकांच्या गाण्यांवर आधारित होती, जी “अधिकृत” (राज्य वाहिन्यांद्वारे वितरीत केलेली) प्रबळ वैयक्तिक भावना, या विषयाकडे एक चैतन्यशील आणि अनौपचारिक दृष्टीकोनातून भिन्न होती. शैलीची स्वतंत्र कामे १ 30 s० च्या दशकात परत आली (पी. कोगन आणि जी. लेप्स्की यांनी बनवलेली रोमँटिक गाणी, ज्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध ब्रिगेन्टाईन होती, तसेच एम. आंचरॉव्हची सुरुवातीची गाणी). युद्धपूर्व मॉस्कोमध्ये भूगर्भशास्त्रज्ञ निकोलाई व्लासोव्ह (१ 14१-1-१7 of Student) ची गाणी लोकप्रिय झाली - “विद्यार्थी विदाई” (“तू रेनडियरला जाशील, मी दूर तुर्कस्तानला जाईन ...”) आणि इतर. खरं तर, व्लासॉव्हने पर्यटक गाण्यासाठी पाया घातला. १ 38 3838 पासून गाणी बनवण्यास सुरुवात करणार्\u200dया येवगेनी ranग्रनोविचच्या गाण्यांचे प्राक्तन एक विशेष भाग्य आहे. या पिढीची गाणी अधिकृत वाहिन्यांवरील ध्वनींपेक्षा वेगळ्या आहेत आणि बहुतेक वेळा सुप्रसिद्ध मेलोड पुन्हा लिहून लिहिली गेली: उदाहरणार्थ, बाकसन्स्काया हे पर्यटक आणि लेखकाच्या गाण्याचे उत्तम नमुने मानले जाते - १ 3 of in च्या हिवाळ्यात योद्धा-गिर्यारोहकांनी लिहिलेले गाणे बी. टेरेंट्येव्हच्या प्रसिद्ध टँगो च्या गीत “दिवस जाऊ द्या” ". पण “ब्लू रुमाल” हे लोकप्रिय गाणे अगदी त्याच मार्गाने लिहिले गेले होते (एका व्यावसायिक संगीतकाराने लिहिलेल्या मजकूराची पहिली आवृत्ती लवकरच “लोक” ने बदलली, जी संपूर्ण देशात वितरित केली गेली) आणि वेढलेल्या लेनिनग्राड “वोल्खोव टेबल” चे प्रतीक (“आमच्या टोस्ट” या गाण्याचे स्वर) "). बर्\u200dयाचदा (नेहमी नसले तरीही) या शैलीतील गाण्याचे कलाकार एकाच वेळी कविता आणि संगीत या दोहोंचे लेखक असतात - म्हणूनच ते नाव. १ 50 s० च्या दशकाच्या सुरुवातीला, कॉपीराइट गाण्यांचा एक शक्तिशाली थर विद्यार्थी समाजात दिसू लागला, विशेषतः मॉस्को स्टेट युनिव्हर्सिटीच्या जीवशास्त्र विद्याशाखेत (या आकाशगंगेचे सर्वात प्रसिद्ध लेखक जी. शॅन्गिन-बेरेझोव्स्की, डी. सुखरेव, एल. रोझानोव्हा होते) आणि नावाच्या पेडॅगॉजिकल संस्थेत लेनिन (यू. व्हिजबोर, यू. किम, ए. यकुशेवा). टेप रेकॉर्डरच्या आगमनाने 1950 च्या दशकाच्या मध्यावर लेखकाच्या गाण्याला व्यापक लोकप्रियता मिळाली. यावेळी त्यांनी युरी व्हिजबोर, बी. ओकुडझावा, एन. माटदेव आणि ए. दुलोव्ह यांची गाणी रचनाबद्धपणे रचना करण्यास सुरवात केली. मला माहिती आहे म्हणून, हौशी गाण्याचे क्लब तत्कालीन केजीबीच्या दाखल करण्यापासून उठले - आणि जवळपास राहण्यासाठी, आणि अजूनही खरी गाणी ऐकण्यासाठी ... नंतर, 1960 - 80 च्या दशकात व्लादिमिर व्यासोत्स्की, अलेक्झांडर गॅलिच, व्लादिमीर तुरियान्स्की शैलीचे क्लासिक बनले व्हिक्टर बर्कोवस्की, सेर्गे निकितिन, अलेक्झांडर गोरोडनिटस्की, वदिम एगोरोव, अलेक्झांडर लोबानोव्स्की, अ\u200dॅरोन क्रुप, एव्हगेनी क्लाईचकीन, युरी कुकिन, अलेक्झांडर मिरझायन, व्लादिमीर बेरेझकोव्ह, वेरा मॅटवेवा, व्हिक्टर लुफेरोव्ह, अलेक्झांडर वलॅक्टिन अलेक्झांडर सुलखिन अलेक्झांडर पी. डोल्स्की, लिओनिद सेमाकोव्ह, 80 आणि 90 च्या दशकात मिखाईल शचेरबाकोव्ह, ल्युबोव्ह जाखर्चेन्को आणि सर्जनशील युगल अलेक्से इवाश्चेन्को आणि जॉर्ज वासिलीव्ह ("इवासी") त्यांच्यात सामील झाले. हे कमी ज्ञात आहे की त्याच्या स्वत: च्या रचनेची गाणी ज्यात लोकप्रिय आहेत, “शुद्ध” कवींनी देखील लिहिली आहेत - उदाहरणार्थ, व्हॅलेंटीन बेरेस्टोव्ह, ग्लेब गोर्बोव्हस्की (“जेव्हा रात्री कंदील फिरत असतील ...”, “बिअर-वॉटर मंडपात ...”), व्हिक्टर सोसनोरा ("फाउंड्रीने स्टेशनकडे उड्डाण केले ..."). लेखकाचे गाणे म्हणजे “साठच्या दशकात” व्यक्त झालेल्या आत्म-अभिव्यक्तीचा एक प्रकार होता. लेखकाच्या गाण्याच्या विकासामध्ये, कित्येक चरण ओळखले जाऊ शकतात. पहिला टप्पा - रोमँटिक, ज्याचे नेते बी. ओकुडझावा होते, ते 1960 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत टिकले. रोमँटिक सुरुवातीच्या अनुभूतीचे मुख्य क्षेत्र म्हणजे मैत्री (मित्र) च्या मध्यवर्ती प्रतिमांसह "भटक्यांचे गाणे" आणि "जीवनाची ओळ" म्हणून रस्ता - अज्ञात होण्याचा मार्ग आणि आत्म-ज्ञानाचा मार्ग. या टप्प्यावर, लेखकाचे गाणे शब्दरित्या किंवा टेप रेकॉर्डिंगमध्ये “कंपनीतून कंपनीपर्यंत” पसरविणार्\u200dया पर्यावरणाच्या हद्दीच्या पलीकडे गेले नाही. हे क्वचितच सार्वजनिकपणे आणि पुन्हा, जवळजवळ केवळ "त्याच्या वर्तुळातच" - हौशी विद्यार्थ्यांच्या पुनरावलोकनांमध्ये, सर्जनशील बुद्धिमत्तेच्या "स्किट्स" इत्यादी तसेच पर्यटकांच्या मेळाव्यात, हळूहळू गीतरचना महोत्सवात रूपांतरित झाले. . या टप्प्यावर, अधिका a्यांनी लेखकांच्या गाण्याकडे लक्ष दिले नाही कारण ते हौशी सर्जनशीलता, बुद्धिमान जीवनाचा एक घटक असल्याचे निरुपद्रवी प्रकटन मानते. ए. गॅलिचची एकट्या, कडवट आणि उपहासात्मक गाणी होती, जी आधीपासून 60 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात आहे. (“खाण कामगारांचे वॉल्ट्झ”, “विचारा, मुले”, “सात कुंपण”, “लाल त्रिकोण” इत्यादी) त्या काळासाठी अभूतपूर्व धैर्य व मोकळेपणाने विद्यमान व्यवस्थेच्या कठोर टीकेकडे वळले. 60 च्या दशकाच्या मध्यभागी. यू. किम ("दोन माहिती देणा of्यांचे संभाषण", "गॅलिचचे दोन अनुकरण", "माझी आई रशिया" इत्यादी) देखील एक विडंबनाकडे वळले आणि नंतर जीवनाचा व्यंग्यात्मक अर्थ लावला. ए. गॅलिचची गाणी ("आम्ही होरेसपेक्षा वाईट नाही", "मी स्वातंत्र्य निवडतो") आणि यू. किम ("व्यासोस्कीचे अनुकरण", "वकील वॉल्ट्झ") थेट सोव्हिएत विरोधकांना वाहिलेले होते. व्ही. व्हियोस्त्स्की यांनी “निषेधाचे गीत” चे सौंदर्यशास्त्र सुरू ठेवले. त्यांनी अंतर्देशीय तंत्रांचा विस्तार केला (उदाहरणार्थ, त्याचा वैयक्तिक शोध व्यंजनांचा गायन आहे) आणि गाण्याचे शब्दसंग्रह, त्यात कमी शब्दसंग्रहांच्या विस्तृत थरांचा समावेश आहे. ग्रेट देशभक्त युद्धाच्या थीमने अनेक मंडळांच्या कामात महत्त्वाचे स्थान व्यापले. त्याच वेळी, “अधिकृत संस्कृती” च्या गाण्यांच्या शूरवीर पथांच्या विरुध्द, युद्धाचा “मानवी पैलू”, त्यातून होणारे दुःख, त्याचे अमानुषपणा (“गुडबाय, मुले! ए बी. गॅलिच यांनी लिहिलेले "बी. ओकुडझावा," बॅलेड ऑफ दी अनंत ज्योति "," असं झालं, पुरुषांनी "व्ही. व्हियोस्त्स्की आणि इतर बरीच गाणी सोडली). प्रभावाची शक्ती पहात आहे अशा लेखकाचे गाणे, अधिकारी त्याचा पाठपुरावाकडे वळले. कवी-गायकांसमोर मैफिली संघटनांचे दरवाजे कडक बंद केले गेले होते (१ 198 SP१ मध्ये, केएसपीच्या एक्सएक्सव्ही मॉस्कोच्या रॅलीनंतर यूलिया किम, अलेक्झांडर मिर्झायन आणि अलेक्झांडर तकाचेव्ह यांना प्रकाशन गृहे, रेडिओ आणि टेलिव्हिजन स्टुडिओज यांच्या स्टेज परफॉरमन्ससाठी कोणत्याही ठिकाणांची तरतूद करण्यास बंदी घालणारे पत्र) ऑल-युनियन सेंट्रल कौन्सिल ऑफ ट्रेड युनियनच्या प्रदेशांना पाठविण्यात आले होते. त्यांना सर्जनशील संघटनांमधून काढून टाकण्यात आले, त्यांना वनवासात ढकलले गेले. (ए. गॅलिच), प्रेस इत्यादी प्रत्येक मार्गाने त्यांची निंदा केली गेली. त्याच वेळी, “चुंबकत्व” धन्यवाद, ते तिला ओळखतात, गातात, ऐकतात, एकमेकांकडून कॉपी करतात. मॉस्को अ\u200dॅमेच्योर सॉन्ग क्लबचे नियमित समिज़दत वृत्तपत्र “मिनस्ट्रेल” (१ 1979. From पासून - रेड. ए. ई. क्रॅलोव्ह, १ 6 from6 पासून - बी. बी झुकोव्ह), जे छायाचित्रण आणि छायाचित्रांमध्ये वितरीत केले गेले होते, त्यांनी १ 1979 1979 -19 -१ 90 90 in मधील गाण्याच्या जीवनाबद्दल लिहिले. देशभर. तथापि, लेखकांविषयी राज्याचा दृष्टीकोन एकसमान नव्हता. तर, राइटर्स युनियनने अत्यंत प्रतिकूल स्थिती स्वीकारली - “ते कोणत्या प्रकारचे गायन कवी आहेत”; त्याच वेळी, संगीतकार संघाने हौशी गीतांच्या लेखकांसाठी बरेच काही केले यावर विश्वास ठेवून की त्यांचे कार्य, त्यांच्या सर्व नादिकतेसाठी, युद्ध-पूर्व काळाच्या तुलनेत 60 च्या दशकात व्यावसायिक संगीतकारांमधील दिसणार्\u200dया सामूहिक गाण्याकडे काही दुर्लक्ष झाले आहे. 1967 च्या “एक त्वरित गाणे आवश्यक आहे” च्या सुप्रसिद्ध माहितीपटात मत व्यक्त केले गेले. यू.के.नी निकेन, व्ही. बर्कोव्स्की, ए. गोरोडनिट्स्की, ए. दुलोव आणि इतरांच्या गाण्यांवर बंदी घालण्याच्या सर्व उपायांसह नियमितपणे सामील केले गेले. आणि यूजीन बचुरिन या s० आणि s० च्या दशकाच्या अशा प्रख्यात लेखकाला, युनियन ऑफ कंपोजर्स प्रत्यक्षात निर्माता बनले - त्याचा पहिला विनाइल अल्बम सोडला आणि लवकरच दुसरा. तसेच, सर्गेई निकितिनच्या रेडिओवर दिसणार्\u200dया वारंवारतेवर लेखकाच्या गाण्याचा छळ झाला नाही. व्यावसायिक संगीतकारांच्या कामांपैकी, लेखकांच्या गाण्याचे उत्कर्ष, मिकाएल टेरिव्हरडिव्ह, अलेक्झांड्रा पाखमुतोवा आणि आंद्रे पेट्रोव्ह यांनी ओळखले. कोमसोमोल "" हौशीच्या क्लब (मूळ - विद्यार्थी) गाणी "(केएसपी) च्या" छताखाली "घेताना अधिका everywhere्यांनी लेखकांच्या गाण्यावरुन आत प्रवेश करण्याचा प्रयत्न केला आणि सर्वत्र उत्स्फूर्तपणे उद्भवले. पण ते फारसे यशस्वी झाले नाहीत. परिपक्व “बोर्ड”, शैलीचे संस्थापक, एक गीतात्मक ओळ विकसित करीत राहिले, परंतु भूतकाळासाठीचे ओझे, नुकसान आणि विश्वासघाताची कटुता, स्वतःचे जतन करण्याची इच्छा, एखाद्याचे आदर्श, एक पातळ मैत्रीपूर्ण मंडळ, भविष्यातील चिंता - बी च्या छासेदार ओळीत सारांशित केलेल्या भावना - त्यात अधिक स्पष्टपणे वाटले. ओकुडझवा: "मित्रांनो, हात धरुन ठेवू जेणेकरून एकाने अदृश्य होऊ नये." एस. निकितिन, ए. डोल्स्की, व्ही. डोलिना, तसेच बार्ड-रॉकर्स (ए. मकारेविच, बी. ग्रेबेनशिकोव्ह) यांच्या कामांमध्ये ही गीतात्मक-रोमँटिक ओळ सुरू ठेवली गेली. 1990 च्या दशकाच्या सुरूवातीस पासून लेखकाच्या गाण्याचा विकास शांत चॅनेलमध्ये बदलला. "गायन कवी" आणि त्यांची कार्यक्षमता कौशल्ये, त्यांच्या व्यावसायिक संस्था, मैफिली, सण, कॅसेट आणि विकल्या गेलेल्या डिस्कची संख्या वाढत आहे; लेखकाच्या गाण्याचे एक विलक्षण "क्लासिक" देखील तयार केले आहे (लोकप्रिय अल्बम "आमच्या शतकातील गाणी"). लेखकाच्या गाण्यासाठी समर्पित रेडिओ आणि टेलिव्हिजन प्रसारणे दिसतात: उदाहरणार्थ, मिखाईल कोचेटकोव्ह यांनी आरईएन टीव्ही चॅनेलवर लेखकाच्या गाणे “होम कॉन्सर्ट” विषयी एक टीव्ही प्रोग्राम आयोजित केला आणि होस्ट केला आणि डिसेंबर 1995 पासून व्यावसायिक टीव्ही चॅनेल “टेलीक्सपो” वर तो थेट कार्यक्रम प्रसारित करत आहे. बर्ड्स "कॅपर्किलची घरटे" - नंतर त्याच नावाने प्रसिद्ध मॉस्को बार्द कॅफेमध्ये वाढलेला एक प्रकल्प; लेखकाच्या गाण्याचे मैफिली आणि कलाकारांच्या मुलाखती वेळोवेळी कुलतूरा टेलिव्हिजन चॅनेलद्वारे प्रसारित केल्या जातात; "मॉस्कोच्या प्रतिध्वनी" रेडिओवर विनंत्यानुसार लेखकांच्या गाण्याचे साप्ताहिक मैफिली असते, जे नटेलला बोल्टियानस्काया यांनी आयोजित केले. 2000 च्या दशकाचे सर्वात प्रसिद्ध लेखक सामान्यत: जी. डान्सकोय, ओ. मेदवेदेव, टी. शाव्ह आणि ओ. चिकिना मानले जातात. २००१ मध्ये इर्कुट्स्क प्रांतातील लिस्टव्यांका गावात बर्ड गाणे प्रेमींच्या विस्तृत वर्तुळासाठी अभिनेता यूजीन क्रॅक्ल आणि त्याच्या मित्रांनी "बायकल लेकवरील लेखक सॉंग थिएटर" पूर्ण केले आणि उघडले. इतर देशांमधील इतिहास लेखकाचे गाणे केवळ एकट्या रशियन संस्कृतीचे नाही. ही घटना वेगवेगळ्या देशांमध्ये एकाच वेळी 1960 मध्ये उद्भवली. सर्वत्र, काम करणारे कलाकार ( लीडरमेकर - जीडीआर आणि जर्मनी मध्ये, कॅन्टाऊटर - इटली आणि लॅटिन अमेरिकेत, auteur-compositeur-interprète - फ्रान्स मध्ये, गायक-गीतकार - यूएसए मध्ये) गिटारसह त्यांच्या स्वत: च्या रचनाची गाणी गायली. गिटार असणारे सर्वत्र कवी स्थानिक परंपरेने सखोलपणे जुळलेले होते, परंतु सर्वत्र त्यांच्या गाण्यांमध्ये समाज आणि राज्याची टीका होती - समाजवादी किंवा भांडवलवादी काहीही असो, ते वेगवेगळ्या शैलीतील प्रयोग होते आणि वैकल्पिक प्रेक्षक तयार करण्याची प्रचंड क्षमता होती (प्रामुख्याने तरुण). १ 60 s० च्या दशकातील आणि १ 1970 s० च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या तरुणांच्या सामाजिक-राजकीय चळवळींच्या जागतिक उठावाशी (मध्यभागी यूरोपमधील कम्युनिस्टविरोधी चळवळीसह पश्चिमेकडील नवीन डाव्या विचारवंतांच्या उदयास) लेखकाच्या गीताची लोकप्रियता संबंधित होती. या ट्रेंडचे पूर्वज 1930 च्या दशकात दिसणारे बर्टोल्ड ब्रेच्ट आणि हंस आयसलर झोन आहेत. पोलंडमधील एडवर्ड स्टचुरा आणि जॅसेक काझमर्स्की, चेकोस्लोवाकियामधील कारेल क्रिल आणि जरोमिर नोगावित्सा, जर्मन डेमोक्रॅटिक रिपब्लिकमधील वुल्फ बिर्मन आणि जर्मनीमधील फ्रांझ जोसेफ डेगेनहार्ड, फ्रान्समधील जॉर्जेस ब्राझसेन, इटलीमधील लुईगी टेन्को आणि फॅब्रिजिओ डे आंद्रे, व्हिक्टर हारा, व्हिक्टर हर अमेरिकेतील पीट सीगर, टॉम पॅक्स्टन आणि बॉब डिलन यांनी समालोचनात्मक आणि लोकशाही पद्धतीने संघटित अशा लोकांच्या या देशांमध्ये निर्मितीला हातभार लावला, ज्यांनी प्राधिकृत कामगिरीचे निष्ठा स्वीकारली, टेप रेकॉर्डिंग ऐकून एकत्रितपणे ऐकले आणि स्वतंत्र, हौशी कंपन्यांमध्ये निया. सोप्या, पण भावनिक धुन, कोरस संगीत मैफिलीमध्ये संयुक्त गाण्यासाठी प्रोत्साहन देणारे होते, कलाकारांनी स्वत: ला यासाठी आव्हान केले. क्युबामध्ये, त्यांच्या शैलीतील कार्लोस पुएब्ला आणि कंपे सेगान्डो यांची गाणी इतर देशांतील लेखकाच्या गाण्यासारखीच होती, परंतु महत्त्वाचा फरक हा होता की या कलाकारांना फिदेल कॅस्ट्रो राजवटीद्वारे अधिकृतपणे ओळखले गेले, ज्याने त्यांचा वापर क्युबा आणि दोन्हीमध्ये लोकप्रियता वाढविण्यासाठी केला. परदेशात. अधिका of्यांच्या सेन्सॉरशिप धोरणाचा परिणाम म्हणून “समाजवादी शिबिर” च्या देशांमध्ये, गाण्याचे वितरण अर्ध-अधिकृत उत्सव आणि मीटिंग्ज, खाजगी अपार्टमेंटमधील मैफिली, मित्र आणि परिचितांना विनामूल्य वितरीत केलेले किंवा "ब्लॅक मार्केट" वर विकत घेतलेल्या होम टेप रेकॉर्डिंगचे स्वरूप होते. “समाजवादी शिबिर” च्या बाहेर, मैफिली आणि लेखकाच्या गाण्याचे ध्वनिमुद्रण पूर्णपणे कायदेशीर होते, परंतु असे असले तरी लेखकाचे गाणे आणि संगीत उद्योग यांच्यातील संबंध कधीही मजबूत नव्हता आणि यूएसए, जर्मनी, इटली आणि फ्रान्समधील दूरदर्शन आणि रेडिओ कंपन्यांचे “बॅरेज पॉलिसी” होते. , जो बराच काळ लेखकांची गाणी त्याच्या कधीकधी तीक्ष्ण आणि कल्पित सामाजिक टीका आणि धोकादायक, कार्निवल विनोदाने प्रसारित करू इच्छित नव्हता, त्यास या देशांमध्ये "बेकायदेशीरपणा" ची विशिष्ट भावना देखील मिळाली. चिली मध्ये, 1973 च्या सैन्य सैन्याने नंतर, सर्व सार्वजनिक कामगिरी न्यूवा कॅन्सीओन प्रथम ते कठोर बंदीच्या अधीन होते आणि जवळजवळ सर्व प्रसिद्ध "गिटार असलेल्या कवींना" देश सोडण्यास भाग पाडले गेले होते, त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध, विक्टर खारा, सैन्याच्या अधिकारानंतर ताबडतोब ठार मारले गेले. केवळ 1975 नंतर न्यूवेवा कॅनसिओन खोल भूमिगतातून उद्भवली, परंतु तरीही त्यांच्या लेखकांना एसोपियन भाषा वापरण्यास भाग पाडले गेले. एकतर “गिटार असलेल्या कवी” प्रेक्षकांनी किंवा त्यांच्या सहकार्यांनी त्यांचे व्यावसायिकरण आणि त्यांच्या पॉप संगीताच्या जगाशी निगडित स्वागत केले. उत्सवात इलेक्ट्रिक गिटारसह बॉब डिलनचे प्रथम सार्वजनिक दर्शन १ 65 in65 मध्ये न्यूपोर्ट मध्ये या निषेधाचे उल्लंघन झाले आणि लोकांकडून त्याला बहिरेपणाने शिट्ट्या भेटल्या. शैली आणि अटी गाण्यांच्या शैलींशी संबंधित एक स्पष्ट आणि युनिफाइड टर्मिनल सिस्टम अद्याप अस्तित्वात नाही. कधीकधी "लेखकांचे गाणे" आणि "बारड गाणे" या शब्द समानार्थी शब्द म्हणून वापरले जातात. परंतु, उदाहरणार्थ, व्लादिमीर व्यासोत्स्की स्पष्टपणे "बार्ड" किंवा "मिस्टरस्ट्रेल" म्हणून बोलणे पसंत करत नाही. इतिहास दाखवते की १ s s० च्या दशकात आणि १ 60 early० च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात "हौशी गाणे" हा शब्द शैलीच्या संदर्भात सर्वाधिक वापरला जात होता - विशेषतः लेखक स्वतःच वापरत असे. गाण्याच्या शैलीच्या नावाच्या प्रश्नामुळे लेखकाच्या गाण्याच्या चाहत्यांना लगेच रस झाला नाही. इगोर करीमोव यांनी मॉस्को केएसपीच्या ‘हिस्ट्री ऑफ हिस्ट्री’ या पुस्तकात लिहिल्याप्रमाणे, केएसपी हा संक्षेप १ 50 s० च्या उत्तरार्धात परत वापरला गेला, परंतु त्यावेळी “विद्यार्थी गाण्याची स्पर्धा” म्हणून घोषित केली गेली. पेटुश्की (मे 1967) मधील हौशी गाण्यांवरील पीएससीच्या इतिहासातील मैलाचा दगड परिषदेत या विषयावर लक्ष केंद्रित केले गेले. "गिटार गाणे", "हौशी गाणे", "पर्यटक गाणे" आणि बर्\u200dयाच इतरांसाठी मानले जाणारे पर्याय. बैठकीनंतर, "हौशी गाणे" हे नाव निवडले गेले आणि पीसीबीच्या संयोजनासाठी "क्लब ऑफ हौशी गाण्याचे" संयोजन नियुक्त केले गेले. मग, मे 1967 मध्ये सर्व प्रथम मॉस्को रॅली झाली. 90 च्या दशकात गीतकार आणि लोकसंगीताच्या जंक्शनवर, भूमिका बजावणारे खेळ आणि ऐतिहासिक पुनर्रचना यांच्या चाहत्यांशी संबंधित "मिनिस्ट्रेल्स" ची एक चळवळ तयार झाली. त्याचे प्रतिनिधी- टॅम आणि जोविन, चांसलर गाय, इरा आणि सरुमन, एल्हे निएन्ना आणि इतर, त्यांच्या स्वतःच्या रचनांचे ध्वनिक गाणी सादर करतात, बहुतेक वेळा मध्ययुगीन किंवा कल्पनारम्य (मुख्यतः जे. आर. आर. टोलकिअन यांचे कार्य) या थीमवर असतात. थीम 6. जागतिक संगीत क्षेत्रातील मुख्य दिशानिर्देशांचा पॅनोरामा

आपण हे कबूल केले पाहिजे की फ्रेंचांपेक्षा चांगले कोणीही भावना आणि जीवनाच्या प्रेमाबद्दल गाणे म्हणू शकत नाही. त्यांच्याकडे मधुर भाषा आणि पॅरिस आहे, जे बर्\u200dयाच जगातील सर्वाधिक रोमँटिक शहर म्हणून ओळखले जातात. फ्रान्समध्ये, एक खास बोलकी शैली दिसू लागली - चान्सन, रशियन भाषांतर "गाणे" म्हणून केले.

दुर्दैवाने, रशियन-भाषिक व्यक्ती "चॅन्सन" शब्द ऐवजी घाबरवते. खरं तर, एडिथ पियाफ, चार्ल्स अझ्नव्हौर आणि जो डॅसिन यांची गीताची गाणी - हा त्याचा मुख्य अर्थ आहे.

आम्ही सुंदर आणि विवादास्पद प्रेमाची आठवण करून देणारी सर्वोत्कृष्ट आणि हृदयस्पर्शी गाणी काळजीपूर्वक संग्रहित केली. आपण हे संगीत अविरतपणे ऐकू शकता.

एडिथ पियाफ - नाही, पण वाईट नाही

1956 मध्ये “नाही, मला काहीच पश्चाताप नाही” असे लिहिले गेले होते आणि एडिथ पियाफ लोकप्रिय झाले होते. मजकूरात गायकाच्या दुर्दैवी नशिबी प्रतिध्वनी आढळते, परंतु हे जीवनाचा फ्रेंच आनंद आणि त्यांच्या नशिबातील कराराचा ठराविक ध्वनी आहे.

जो दासीन - लेस चॅम्प्स Élysées

चॅम्प्स एलिसिसने जो डॅसिन लोकप्रिय केले. गाण्याची मनःस्थिती नावाशी सुसंगत आहे, जी ग्रीक एलिझियम, एक सुंदर बाग आहे. चॅम्प्स एलिसिसवर सर्व काही शक्य आहे - यादृच्छिक अनोळखी लोक प्रेमात पडतात आणि पॅरिसच्या रस्त्यावरुन फिरतात.

यवेस मॉन्टँड - सॉस ले सीएल डी पॅरिस

याच नावाच्या चित्रपटासाठी "अंडर द स्काई ऑफ पॅरिस" हे गाणे लिहिले गेले होते. ज्युलिएट ग्रीको, जॅकलिन फ्रँकोइस आणि इतर गायकांनी बर्\u200dयाच वेळा गायल्या नंतर पहिल्यांदा एडिथ पियाफ यांनी ती सादर केली. पॅरिसला या लाईट वॉल्ट्जशिवाय कल्पना करणे अशक्य आहे.

डॅनियल लाइकर आणि जोसे बार्तेल - लेस पॅराप्लूई दे चेरबर्ग

"चेरबर्ग छत्री" चित्रपटाचे गाणे. कथानकाशी परिचित असलेल्यांसाठी, गाण्याचे शब्द भाषांतर न करताही समजण्यासारखे आहेत - जेनिव्हिव्ह आणि गिलाउलमच्या विभाजनाच्या वेळी हे दिसते. “आयुष्यभर तुझी वाट पाहणे पुरेसे नाही, जर तू नसलीस तर माझे आयुष्य संपेल. "तुम्ही दूर असलेल्या देशात मला विसरू नका, तुम्ही कोठेही असलात तरी मी तुझी वाट पाहत आहे."

क्लॉड फ्रॅन्कोइस - कॉमे डी अ\u200dॅब्यूड्यूड

1967 मध्ये क्लॉड फ्रँकोइसने "नेहमीप्रमाणे" गाणे लिहिले. बरेच लोक तिला इंग्रजी आवृत्तीत "माय वे" या नावाने ओळखतात - हे विसाव्या शतकाच्या मधल्या सर्वात लोकप्रिय पॉप गाण्यांपैकी एक आहे, जे फ्रँक सिनात्राच्या कामगिरीमध्ये ओळखले जाते.

मिरेले मॅथियू - माफी माई सीई कॅप्रिस डी’एनफॅन

“मला या बालपणात जसे की, क्षमा करा” - अनेक फ्रेंच गाण्यांप्रमाणे ते प्रेमाबद्दल बोलते. “मला या बालपणीची इच्छा मला क्षमा कर. मला क्षमा कर, पूर्वीप्रमाणे माझ्याकडे परत या. ”

दालिदा आणि inलेन डेलॉन - पॅरोल्स, पॅरोल्स

१ 2 of२ च्या उन्हाळ्यात, अल्बर्टो लुपो आणि मीना या जोडीने इटालियन भाषेतील "पॅरोल्स" हे गाणे दालिदाचा भाऊ आणि निर्माते ऐकले आणि तिला फ्रेंच आवृत्ती रेकॉर्ड करण्यासाठी आमंत्रित केले. डेलिलाने डेलॉनबरोबर तिचे युगल संगीत सादर केले. गाण्याच्या यशाने सर्व अपेक्षा ओलांडल्या आणि फ्रेंच आवृत्ती मूळपेक्षा बरेच लोकप्रिय झाली. रिलीजच्या काही आठवड्यांनंतर, सिंगल फ्रान्समधील बेस्टसेलर बनला. याउप्पर, गाण्याचे नाव (शब्द, शब्द ...) आभासी भाषणाचे सामान्यपणे वापरलेले अभिव्यक्ती बनले आहे.

यवेस मॉन्टँड - लेस फीयलेस मॉर्टेस

हे गाणे, शरद umnतूतील पाने जाझ मानक म्हणून ओळखले जाणारे हे गाणे प्रत्यक्षात 1945 मध्ये लिहिले गेले होते आणि त्यानंतर एका वर्षा नंतर हे यवेस मॉन्टँड यांनी सादर केले. मागील प्रेमाबद्दल सर्वात हृदयस्पर्शी गाणी.

एडिथ पियाफ - पदम पदम

15 ऑक्टोबर 1951 रोजी “पद्म, रडम” हे गाणे रेकॉर्डवर नोंदले गेले. १ 194 2२ मध्ये संगीतकार नॉर्बर्ट ग्लान्झबर्गने तिच्या पाठीशी वाजवलेली धडधड आवाज एडीथ पियाफ यांना आठवली. तिने कवी हेन्री कॉन्टेला म्हटले: “हेन्री, येथे नॉर्बर्टने रचलेली एक रचना आहे जिथे सर्वत्र मला त्रास होतो. माझे डोके तिच्याकडूनच गुंजत आहे. मला पटकन एक अद्भुत मजकूराची आवश्यकता आहे. ” कोन्टे यांनी पेटलो: “तिथे आहे! चॅन्सनसाठी कोणतीही चांगली कथा नाही! एडिथचे शब्द फक्त कवितांमध्ये बदलण्याची गरज आहे! पदम, पदम - हृदयाचा ठोका सारखा. पदम, हा हेतू मला रात्रंदिवस त्रास देत आहे, तो दुरूनच आला आणि मला वेड लावत आहे! ”

जो दासिन - L’ete indien

1975 च्या उन्हाळ्यातील हे गाणे आहे. जो दासिनच्या अभिनयामध्ये ती अधिक परिचित आहे हे असूनही, खरं तर हे इटालियन गायक टोटो कटूग्नो यांनी लिहिले होते आणि त्याला "आफ्रिका" हे नाव दिले होते. दासिनसाठी त्यांनी त्यांचे नाव बदलले, फ्रेंच मजकूर जोडला आणि प्रसारित केले, हे गाणे पटकन लोकप्रिय झाले. तिचे आणखी बर्\u200dयाच भाषांमध्ये अनुवाद झाल्यानंतर. रशियामध्ये तिला व्हॅलेरी ओबोडझिन्स्की द्वारे ओळखले जाते.

जो दासीन - इतका चांगला नाही

पुढचे गाणे टोटो कटूग्नोने जो दासिनसाठी विशेषतः लिहिले. जो डॅसिन आठवते: ““ तू नसल्यास ”गाण्याचे पहिले बार तत्काळ दिसले आणि पुढे सुरू ठेवण्यासाठी एकत्रितपणे तीन महिने शोधले. गाण्याची मुख्य कल्पना ही एक आशादायक समज होती: "जर प्रेम नसते तर ...". पण तेव्हा कवी मूर्ख झाले. हे असे निष्पन्न झाले की जर जगात प्रेम नसेल तर त्याबद्दल लिहिण्यासारखे काही नाही. मग त्यांनी ही ओळ बदलली “जर आपण नसते तर” असे केले आणि मजकूर जमिनीवर पडला.

चार्ल्स अझ्नवर - उणे वाई डि’मॉर

इटरनल लव्हची मूळ आवृत्ती तेहरान 43 मध्ये वैशिष्ट्यीकृत आहे, यूएसएसआर, फ्रान्स आणि स्वित्झर्लंडमधील अनेक नामांकित स्टुडिओंनी सह-चित्रित केली आहे. चित्रपटाच्या रिलीझनंतर हे गाणे शोकांतिक प्रेमाबद्दलचे गाणे बनले, त्याचे भाषांतर बर्\u200dयाच भाषांमध्ये केले गेले आणि बर्\u200dयाच कलाकारांमध्ये ते लोकप्रिय आहे.

लियो फेरी - अवेक ले टेम्प्स

चार्ल्स अझ्नवर आणि यवेस मॉन्टँडच्या विपरीत लिओ फेरे फ्रान्सच्या बाहेर फारसे कमी ओळखले जात नाहीत. असे असूनही, त्याचे गाणे 20 व्या शतकाच्या मध्यात फ्रेंच संगीताचे अभिजात मानले जातात.

सर्ज गेन्सबर्ग आणि जेन बिरकीन - जे टी’मै moi नॉन प्लस

फ्रान्सचे आवडते सर्ज गेन्सबर्ग आणि जेन बिर्किन हे त्यांच्या स्वतःच्या आत्म्यात आहेत: त्यांनी या गाण्याने बर्\u200dयाच नैतिकतावाद्यांचा संताप केला. काही देशांमध्ये, स्पष्ट लैंगिक अर्थांमुळे रचनांवर बंदी घातली होती.

डॅनिएल डॅरिएक्स - इल एन पेस डी’मॉर हेयूरेक्स

“8 महिला” चित्रपटातील लुई अरागॉनच्या कवितेविषयी आश्चर्यकारकपणे गायनात्मक “आनंदी प्रेम नाही”. "माणसामध्ये कोणत्याही गोष्टीवर सामर्थ्य नसते: सामर्थ्य, कमकुवतपणा किंवा अंत: करणात नाही."

व्हर्जिनि लेदोयन - तोई सोम अमूर, सोम अमी

फ्रॅन्कोइस ओझोन "8 महिला" च्या विनोदातील आणखी एक गाणे. सुरुवातीला, ती मॅरी लॉफर्टने साकारली होती, परंतु चित्रपटातील ध्वनी अधिक ज्ञात आहे.

यवेस मॉन्टँड - अन होम एंड एन् फीम

"मॅन अँड वूमन" चित्रपटाचे गाणे, त्याशिवाय, आपण फ्रेंच संगीताची कल्पना देखील करू शकत नाही.

कॅथरीन डेनुवे - तोई जमैस

कॅथरीन डेनुवे यांनी सादर केलेल्या “8 महिला” चित्रपटातील मार्सलच्या विधवेचे एक गाणे “तू - कधीच नाही”. “मला तुमचे सर्व दोष आवडतात आणि तुमचे पुण्य चांगले लपलेले आहे. आपण एक माणूस आहात आणि मी, मी तुझ्यावर प्रेम करतो आणि हे स्पष्ट करणे अशक्य आहे. "

साल्वाटोर अ\u200dॅडोमो - टोम्बे ला नेइगे

काटेकोरपणे सांगायचे झाले तर साल्वाटोर अ\u200dॅडोमो बेल्जियमचा गायक आहे, परंतु “पडता हिमवर्षाव” हे गाणे फ्रान्सशी दृढपणे संबंधित आहे. लेखकाने हे केवळ मूळ फ्रेंच मजकुरासहच केले नाही तर इतर भाषांमध्येही केले.

पेट्रीसिया कास - सोम मे ए मोई

१ Pat Pat8 मधील पेट्रिसिया कास हे संगीत मैफिलीत दहा वर्षांपेक्षा जास्त काळ गायले. 20 व्या शतकाच्या अखेरीस, फ्रेंच संगीत अधिक दमदार बनले, परंतु गीतावाद आणि प्रेमळपणा गमावला नाही.

मायलेने फार्म - इनमॅनोमेन्टॅनो

मिलेन फार्मर हा पाचवा स्टुडिओ अल्बम 2000 मध्ये रिलीज झाला. गायकाने स्वतः शब्द लिहिले आणि समीक्षकांनी प्रेमापोटी सलाम केला.

अलिझी - मोई लोलिता

गायक अलिझी नाबोकोव्हच्या लोलिताच्या प्रतिमेचा वापर करते आणि शब्दांत मिलेन फार्मरच्या कार्याचे संदर्भ आहेत. हे रशियासह बर्\u200dयाच देशांमध्ये लोकप्रिय आहे. रिडले स्कॉटच्या “अच्छे वर्ष” या चित्रपटाच्या साउंडट्रॅकमध्ये दिसते.

व्हेनेसा पॅराडिस - जो ले टॅक्सी

पॅरिसमधील टॅक्सी ड्रायव्हर जो बद्दल 1988 चे गाणे. ही टॅक्सी ड्रायव्हरची रोमँटिक प्रतिमा आहे ज्याला पॅरिसमधील सर्व अंक आणि क्रॅनी माहित आहेत, फक्त मदत करू शकल्या नाहीत परंतु फ्रेंच संगीतात दिसू शकल्या. हे गाणे इतके लोकप्रिय झाले की जपान आणि चीनमध्ये भाषांतरित आवृत्त्या दिसू लागल्या.

Zaz - Je veux

इझाबेल जेफ्रॉय, झझझ हे टोपणनावाखाली अधिक ओळखले जाणारे आवाज त्वरित ओळखले आणि आठवले. काही वर्षांपूर्वी, YouTube वर एक प्रसन्न मुलगी रस्त्यावर संगीतकारांच्या गटासह आपली गाणी सादर करीत असल्याचा व्हिडिओ समोर आला होता. आता ती जगभरात फिरत असते आणि बर्\u200dयाच जणांना ती परिचित आहे. तिच्या कामातील इसाबेल अनेक शैलींमध्ये मिसळली आहेः फोक, जाझ, फ्रेंच चान्सन. म्हणून आम्ही असे म्हणू शकतो की या शैलीची एक योग्य सुरूवात आहे, जी विसाव्या शतकाच्या मध्यभागी सुरू झाली. हे तरूण आणि आनंदाचे वास्तव गान आहे, आम्ही शिफारस करतो की आपण भाषांतर पहा.

फ्रान्समधून भाषांतरित चॅन्सन - गाणे. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, काल्पनिक संगीत शैलीचा बर्\u200dयापैकी लांब इतिहास आहे. दहाव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळात, कविता आणि महाकाव्ये दिसली (चॅन्सन दे एजेस्ट), शूर आणि शूरवीर गाताना - फ्रान्सचे रक्षणकर्ते. आणि या संगीत शैलीचे संस्थापक डच शाळेचे फ्रँको-फ्लेमिश संगीतकार आहेत.

आधीच 16 व्या शतकात, शास्त्रीय चॅन्सनचा एक नमुना म्हणून ओळखल्या जाणा style्या शैलीचे संगीत झानकेन, सेर्मिझी, मौल्यू, सर्टन, कोटली, लेजेयुन, गुडिमेल या फ्रेंच संगीतकारांनी तयार केले होते आणि 17 व्या शतकाच्या सुरूवातीला ह्यात हळूहळू गीत-प्रणयरमांच्या शैलीने गर्दी केली गेली. . 19 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, फ्रान्समध्ये पॉप गाणी दिसू लागल्या, ज्याचे लेखक चान्ससोनियर्स आहेत - फ्रेंच पॉप गायक, ला मॉन्टमार्ट्रेच्या शैलीतील श्लोकांचे कलाकार आणि शैलीतील गाणी.

पहिल्या महायुद्धानंतर, विदेशातील फॉक्सट्रॉट आणि टॅंगोच्या लय फॅशनमध्ये प्रवेश करतात. फ्रेंच कलाकारांच्या गाण्यांमध्ये या जादूगारांच्या सुरावटीही ऐकायला मिळतात. परंतु फ्रेंच नेहमीच मूळ राहिला आणि त्या काळातील गायक - मिस्टेनजेट, मॉरिस शेवालीयर, जोसेफिन बेकर - रिव्यूच्या शैलीत काम केले - कॅबरे जवळ एक छोटेसे थिएटर आणि सर्कस कामगिरी, एक ब्रिटिश संगीत हॉल किंवा अमेरिकन वाउडविले. 20 व्या शतकाच्या 30 आणि 40 च्या दशकात फ्रान्समधील आधुनिक पॉप गाण्याचे संस्थापक मानल्या जाणार्\u200dया एडिथ पियाफच्या दर्शनाने चिन्हांकित केले. पियाफच्या गाण्यांनी स्वत: चे जीवन आणि प्रत्येक फ्रेंच माणसाचे जीवन प्रतिबिंबित केले, म्हणूनच स्वत: ची गाणी फ्रान्समध्ये आणि अगदी तिच्या सीमेपलीकडची देखील आहेत. तेजस्वी आवाज आणि कार्यक्षमतेच्या लैंगिकतेने जोर देऊन पियाफची गाणी प्रामाणिकपणाने ओळखली गेली. "यासारख्या गाण्यांवर एकापेक्षा जास्त फ्रेंच कलाकारांची पिढी मोठी झाली आहे नाही, जे ने पश्चाताप झाला नाही », « पदम, पदम », « मिलॉर्ड », « ला व्हिए एन गुलाब »(दुव्यावर क्लिक करून आपण गाणी ऑनलाइन ऐकू शकता).

दुसर्\u200dया महायुद्धानंतर अशा प्रकारच्या चॅन्सोनियर्सची आकाशगंगा या रूपात दिसली: जॉर्जेस ब्राझसेन्स, जॅक ब्रेल, चार्ल्स अझनावर, लिओ फेप्पे, बोरिस वियान, यवेस माँटँड. त्यांच्या कार्यामध्ये, फ्रेंच लेखकाच्या गाण्याच्या सर्वोत्कृष्ट परंपरा एकत्र केल्या आहेत: गीतकार प्रदर्शन, एक विशिष्ट आत्मीयता आणि मायावी संगीत.

परंतु फ्रेंच चॅनसनबद्दल बोलणे अजिबात कठीण आहे, हे समजून घेण्याचा प्रयत्न करण्यासाठी, या शैलीतील सर्वात प्रमुख प्रतिनिधींच्या कार्यास स्पर्श करणे चांगले आहे.

चार्ल्स अझ्नवर युद्धाच्या शेवटी, त्याच्या मित्रासह आणि पियरे रोचे यांच्यासमवेत पॅरिसच्या नाईटक्लबचे उंबरठे आणि विविध प्रकारच्या शो कामाच्या शोधात उभे होते. कधीकधी त्यांना स्टेजवर जाण्याची, काही गाणी गाण्याची आणि काही फ्रँक मिळविण्याची परवानगी होती. कधीकधी ते एक किंवा दोन गाणे विक्रीसाठी निघाले. पॅरिसच्या मध्यभागी असलेल्या रोशेच्या विशाल अपार्टमेंटमध्ये मित्रांनी त्यांची रचना केली. यापैकी एक गाणे - “मी मद्यधुंद आहे” - जॉर्जेस अल्मरने सादर केलेले हिट ठरले.

एकदा, पॅरिसच्या एका रेस्टॉरंटमध्ये त्यांच्या मैफिलीच्या वेळी, स्वत: पियाफ भेट दिली. संगीतकारांना भेटल्यानंतर तिने त्यांना आपल्या सहलीच्या पहिल्या भागात सादर करण्यास आमंत्रित केले. तथापि, हा दौरा अगदी छोटा होता म्हणून, पियाफने अमेरिकेला उड्डाण केले, तर अझनावर आणि रोचे पॅरिसमध्येच राहिले, ज्यात महासागरावरील प्रवासासाठी पैसे गोळा केले गेले. संयुक्तपणे अमेरिकेत पोचल्यावर आणि तिथे पियाफला सापडल्यावर संगीतकारांना समजले की संयुक्त दौरा होणार नाही आणि गायकांच्या सल्ल्यावर ते कॅनडाला गेले, जिथे त्यांना अनपेक्षित यश अपेक्षित होते. कल्पित गायकाने चार्ल्सच्या कार्यावर मोठ्या प्रमाणात प्रभाव पाडला, त्याने तिच्यासाठी अनेक गाणी लिहिली: “ ईजबेल "," कॉम्पॅगन्स डी ला चान्सन. " पियाफशी ब्रेकअप झाल्यानंतर अझ्नवर यांनी एकल करिअरची सुरुवात केली. त्यांची गाणी त्या काळातील अनेक प्रतिभावान चॅन्सनियर्सनी सादर केली आहेतः ज्युलिएट ग्रीको, गिलबर्ट बेको, पटशा. गाणे " जे "आयई बु ", जर्जेस अल्मर रेकॉर्ड केलेले, 1947 च्या सर्वोत्कृष्ट डिस्क म्हणून ग्रँड प्रिक्सने गौरविण्यात आले. त्यानंतर, अझनवौर यांनी एक डझन गाणी लिहिलेली नाहीत जी केवळ फ्रेंच चान्ससनचे मोतीच नव्हे तर जगप्रसिद्ध हिट देखील बनली, त्यापैकी: “सा जेनिस्से”, “पार्से क्यू”, “सूर मा वी”, “resप्रेस एल” अॅमॉर ”, "ला बोहेमे" , « कॉमे इल्स डिसेंट », « ती "आणि अर्थातच अमर" Une Vie D’Amour ", तेहरान-43" "सोव्हिएत चित्रपटात ध्वनी आणि स्वत: रशियनमध्ये (" शाश्वत प्रेम ") अझ्नवर यांनी गायले होते.

फ्रान्सच्या पलीकडे आणखी एक सुप्रसिद्ध चान्ससनियर म्हणजे यवेस मॉन्टँड. एडिथ पियाफच्या शोधांनाही याचे श्रेय दिले जाऊ शकते. एडीथ पियाफ आठवतो, “जेव्हा त्याने गाणे सुरू केले तेव्हा मी लगेच त्याच्या मोहात पडलो. कलाकाराचे मूळ व्यक्तिमत्त्व, सामर्थ्य आणि मर्दानीपणाची छाप, सुंदर कलात्मक हात, एक मनोरंजक अर्थपूर्ण चेहरा, एक आत्मायुक्त आवाज ... ". एडिथ पियाफने तिला तिच्या प्रतिभेचा एक तुकडा दिला. तिने यवेस माँटानाला गाण्याचे सौंदर्य शिकवले ज्यामुळे तो महान बनला. यवेस मॉन्टँड या नावाने आंतरराष्ट्रीय हिट संबद्ध आहे सुस ले सीएल "" डी पॅरिस ", «लेस फीऊलिस मॉर्टेस », « सीस्ट सी बोन », « लेस ग्रॅन्ड्स बुलेवर्ड्स », « एक पॅरिस "आणि बर्\u200dयाच, आश्चर्यकारकपणे सुमधुर आणि गीताची गाणी, गेल्या शतकाच्या 60 - 60 च्या दशकाच्या फ्रेंच चान्ससनची वैशिष्ट्ये.

फ्रेंच चॅन्सनचा आणखी एक प्रमुख प्रतिनिधी जॅक ब्रेल आहे, जो बेल्जियममध्ये जन्मला आहे. 1953 मध्ये त्यांनी पहिल्या नोटा बनवल्या. तो लिहून पॅरिस जिंकण्यासाठी गेला. सुमारे एक वर्ष, जॅकने अटिक्समध्ये रात्री घालविली आणि मैफिल हॉल आणि पॅरिसच्या कॅबरेच्या उंबरठ्यावर असफल यश मिळवले. तथापि, त्यांच्या गाण्यांवर निर्दयपणे टीका करूनही ते गाणी लिहित राहिले. त्याला संगीतकार ब्राझसेन, गायक ज्युलिएट ग्रीको यांनी पाठिंबा दर्शविला होता ज्यांनी त्याच्या गाण्यांचा समावेश तिच्या रिपोर्टमध्ये केला होता आणि जॅक्स कॅनेटी यांनी फिलिप्स संशयींच्या आवाजाकडे दुर्लक्ष केले नाही आणि 1954 मध्ये जॅक ब्रेलची पहिली डिस्क रेकॉर्ड करण्याचा आग्रह धरला. या अल्बमच्या गाण्यांपैकी फक्त एकच आहे - "उपयुक्त व्हिडिओ

प्रोस्टोबँक टीव्ही युक्रेनमधील मोबाइल संप्रेषणांवर बचत करण्याच्या पद्धतींबद्दल बोलतो - कॉल, एसएमएस आणि एमएमएस संदेश, मोबाइल इंटरनेट. याची सदस्यता घ्या आमचे YouTube चॅनेल जेणेकरून वैयक्तिक आणि व्यवसायावरील वित्तपुरवठा बद्दल नवीन उपयुक्त व्हिडिओ गमावू नये.