एस. एम

त्यांनी जी. मॉल, नंतर सेंट पीटर्सबर्ग येथे, टॅगान्रोगमधील संगीताचा अभ्यास केला, जिथे त्यांनी १ in १ 91 मध्ये विद्यापीठाच्या कायदा विद्याशाखेतून पदवी प्राप्त केली आणि १9 the in मध्ये भौतिकशास्त्र विद्याशाखेत कंझर्व्हेटरी घेतली. (सेसी) आणि रचना (सोलोविव्ह).

कंझर्व्हेटरीच्या शेवटी, तो व्हिएन्नामधील लेशेटिटस्की येथे सुधारला, त्यानंतर त्याने बर्लिन, लिपझिग, सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को आणि इतरांमध्ये मैफिली सादर केल्या. तो मॉस्कोमध्ये राहतो.

एफपीसाठी त्यांची नाटकं प्रकाशित झाली. (ऑप. २,,,,,,,), रोमान्स (ऑप. १) आणि "म्युझिकल इयर" पुस्तक (मॉस्को, १ 00 ;०; संगीताच्या सुनावणीचे महत्त्व आणि तिचा अभ्यास, त्याच्या विकासाच्या आधुनिक पद्धतींवर टीका आणि नवीन पद्धतीचा प्रस्ताव) शुद्ध चेतना च्या विकासाइतकेच महत्त्व, आणि ध्वनी रंग आणि संवेदनांच्या परिष्कृतपणाचे). (रिमॅन) माईकापार, सॅम्युअल मोईसेविच 18 डिसेंबर 1867 मध्ये खेरसन, मन. मे 8, 1938 लेनिनग्राडमध्ये.

संगीतकार.

त्याने सेंट पीटर्सबर्गमधून पदवी संपादन केली. बाधक १ by 3 in मध्ये वर्गानुसार fp आय. वीस (पूर्वी व्ही. डेमॅन्स्की आणि व्ही. सेसी यांच्याबरोबर अभ्यास केला होता), वर्गानुसार 1894 मध्ये. रचना एन.एफ. सोलोव्योव्ह.

1894-1898 मध्ये तो व्हिएन्ना येथे टी. लेशेटिटस्की यांच्याबरोबर पियानो वादक म्हणून सुधारला. त्याने पियानोवादक म्हणून कामगिरी केली.

1901-1903 हातात. शूज Tver मध्ये शाळा. 1903-1910 मध्ये तो जर्मनीमध्ये वास्तव्य आणि नोकरी करीत होता.

1910-1930 मध्ये शिक्षक पेट्रोगर. (लेनिनग्राड.) बाधक (1917 पासून प्रो.) ऑप.: स्ट्रिंग. चौकडी

एफपी एक त्रिकूट युनिस एससीआर साठी. आणि एफपी 4 हात - लोकांचे स्वीट लेबर गाणी (सी. बुकर यांच्या मते); एससीआर साठी. आणि एफपी - हलका पियानोवर वाजवायचे संगीत, दिवस आणि रात्र गाणे, बागेललेस; एफपी साठी - सोनाटास (सी अल्पवयीन, एक अल्पवयीन), तफावत, तीन प्रस्तावने, आठ लघुचित्र, गीतात्मक रूपे, शास्त्रीय शैलीतील लहान संच, छोट्या कादंबर्\u200dया, दोन तुकडे, फ्लीटींग विचार, विलक्षण भिन्नता, दोन अष्टमातील इंटरमेझोस, बारा हात प्रेसिका आठव्यासाठी न ताणता , शेफर्डचा संच, बारा अल्बम पाने, सहा स्तंभांमधील कविता, बारकारोले, हार्लेक्विन सेरेनडे, कठपुतळी थिएटर, बिग सोनाटीना, लोरी, दोन निविदा नोट्स, स्पूल, लिटल सुट, स्टॅकॅको प्रील्यूड्स, लघुचित्र, द्वितीय सोनाटीना, बॅलड टायर पार्श्र्वभूमी आणि Fughetta, स्वरुपात वीस Preludes; एफपी साठी 4 हात - प्रथम चरण; आवाज आणि एफपी साठी - पुढील रोमान्स जर्मन कवी, एन. ओगारेव, जी. गॅलिना, के. रोमानोव आणि इतर; मोझार्ट कॉन्सर्टोला 2 पियानो orc सह बी फ्लॅट मेजर मध्ये. लिट. ऑप.: संगीत कान, त्याचे महत्त्व, निसर्ग, वैशिष्ट्ये आणि योग्य विकासाची पद्धत.

एम., 1890, 2 रा एड. पेट्रोग्राड, 1915; आमच्या काळासाठी बीथोव्हेनच्या कार्याचे महत्त्व.

एम., 1927; अभ्यास वर्षे.

एम - एल., 1938; पियानोवर कसे काम करावे. मुलांशी संभाषणे.

एल., 1963. मईकापार, समुइल मोइसेविच (खेरसनमधील बी. 18.XII.1867, लेनिनग्राड मधील दि. 8. व्. 1938) - घुबड. संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक, संगीत. एक लेखक.

वयाच्या from व्या वर्षापासून (जी. मॉलकडून मिळालेले धडे) त्यांनी संगीताचा अभ्यास करण्यास सुरवात केली. १8585 he मध्ये ते पीटर्सबर्ग येथे गेले आणि त्यांनी कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला, जिथे त्याचे मुख्य शिक्षक I. वेस (एफपी.), एन. सोलोविव्ह (रचना) होते.

त्याच वेळी तो कायदेशीर अभ्यासात गुंतला होता. विद्यापीठ कारखाने (1890 मध्ये पदवीधर). 1898 पर्यंत कंझर्व्हेटरीच्या शेवटी तो पियानोवादक म्हणून हातात होता. टी. लेशेटिटस्की.

१9 8 to ते १. ०१ पर्यंत त्यांनी एल. और आणि I. ग्रझिमाली यांच्याबरोबर मैफिली सादर केल्या.

१ 190 ०१ मध्ये त्यांनी संगीताची स्थापना केली. Tver (आता कालिनिन शहर) मध्ये शाळा आणि 1903 पर्यंत तो प्रमुख. 1903 पासून 1910, प्रामुख्याने राहतात. मॉस्कोमध्ये, मैफिलीच्या कामांमध्ये व्यस्त होता, जर्मनीमध्ये पद्धतशीरपणे मैफिली दिल्या.

एस. तनेयवे यांच्या नेतृत्वात मॉस्कोच्या वैज्ञानिक आणि संगीत मंडळाच्या कामात त्यांनी सक्रिय भाग घेतला (सचिव).

1910 ते 1930 पर्यंत त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग-पेट्रोग्राड-लेनिनग्राड कॉन्झर्व्हेटरीमध्ये पियानो शिकवले.

32 बीथोव्हेन सोनाटास (1927 मध्ये प्रथमच) च्या सायकल मैफिलीत तो कामगिरीचा पुढाकार होता. एक अष्टपैलू प्रतिभावान संगीतकार, एफपी च्या लेखक म्हणून ओळखले जात असे. मुले आणि तरूणांसाठी नाटक करतात.

विशेषतः, त्याच्या पियानो लघुपटांच्या "बिरियुलकी" या सायकलला चांगलीच लोकप्रियता मिळाली. ऑप.: कॅमेरा-साधन उत्तर - चौकडी, एफपी. त्रिकूट, एससीआरसाठी "इझी सोनाटा". आणि एफपी .; सोनाटा, बॅलाड, कविता, कित्येकसह फ्लायसाठी खेळते. भिन्नतेची चक्रे, "क्षणभंगुर विचारांची 2 मालिका", 2 आठवडा इंटरमेझो इ.; सेंट 150 एफपी मुलांसाठी नाटके, ज्यात बिरियुलकी (२ pieces तुकडे), २ min लघुचित्र, १ stories लहान लहान कथा, pre प्रीलेड्स आणि फुगेटेस, २० पेडल प्रिल्ड्स इ.; एससीआर साठी खेळते. आणि एफपी .; प्रणय; "संगीतमय कान" (1900, 2 रा एड. 1915), "अग्रगण्य असलेल्या" आमच्या काळासाठी बीथोव्हेनच्या कार्याचे महत्त्व "पुस्तके.

ए. लुनाचार्स्की (१ 27 २ teaching), "अध्यापन व वाद्य क्रियाकलापांची वर्षे", "हायस्कूलच्या विद्यार्थ्यांसाठी संगीत पुस्तक" (१ 38 3838), इ.

१858585 मध्ये ते सेंट पीटर्सबर्ग येथे गेले आणि त्यांनी कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला, जिथे त्यांनी बेंजामिनो सेसी, व्लादिमीर डेमियन्स्की आणि आय. वेस यांच्याबरोबर पियानोवादक म्हणून तसेच निकोलॉय सोलोव्ह्योव्हच्या रचना वर्गात शिक्षण घेतले. त्याच वेळी त्याने सेंट पीटर्सबर्ग विद्यापीठाच्या लॉ फॅकल्टीमध्ये शिक्षण घेतले (1891 मध्ये पदवीधर झाली).

१9 in in मध्ये कन्सर्व्हेटरीच्या शेवटी १ At 8 until पर्यंत त्यांनी पियानोवादक म्हणून थिओडोर लेशेटिट्स्की यांच्या निर्देशानुसार सुधारले, त्यांनी बर्लिन, लिपझिग, सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को आणि इतर शहरांमध्ये कामगिरी केली.

1898 ते 1901 पर्यंत त्यांनी लिओपोल्ड और आणि इव्हान ग्रझिमाली यांच्या मैफिलीमध्ये सादर केले. 1901 मध्ये त्यांनी Tver मध्ये एक संगीत शाळा स्थापन केली. १ 190 ०3 ते १ 10 १० पर्यंत मुख्यत्वे मॉस्कोमध्ये राहून तो मैफिलीच्या कामात गुंतलेला होता, जर्मनीमध्ये पद्धतशीरपणे मैफिली देत \u200b\u200bअसे.

एस. आय. तानिएव यांच्या नेतृत्वात मॉस्कोच्या वैज्ञानिक आणि संगीत मंडळाच्या कामात त्यांनी सक्रिय भाग घेतला (सचिव). 1910 ते 1930 पर्यंत त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग कॉन्झर्व्हेटरीमध्ये पियानो शिकवले. 32 बीथोव्हेन सोनाटास (1927 मध्ये प्रथमच) च्या सायकल मैफिलीत तो कामगिरीचा पुढाकार होता.

चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल №3 इझेव्हस्क

अहवाल द्या

एस. एम. मयकापार

आणि त्याचे पियानो सायकल

"स्पेगेटी"

शिक्षक

झेवर्चुकोवा आय.एम.

एस. एम. मयकापार

आणि त्याचे पियानो सायकल "स्पिरिट्स"

परिचय

समुयल मोइसेविच मैकापार (१6767-19-१38 )38) - मुख्यत्वे सोव्हिएत संगीतकार म्हणून संगीतकारांच्या विस्तृत वर्तुळात ओळखले जातात, ज्यांनी आपले सर्व कार्य फक्त मुलांच्या आणि तारुण्यातील संगीत निर्मितीसाठी वाहिले. ते एक उत्कृष्ट सोव्हिएत शिक्षक, पियानो वादक, शैक्षणिक आणि पद्धतशीर कार्याचे लेखक देखील आहेत, ज्यांनी मुलांच्या आणि युवा संगीत शिक्षणाच्या विकासासाठी खूप मोठे योगदान दिले. सर्व एस. मयकापार यांच्या सर्जनशीलतेचे मूळ सिद्धांत, जे त्याने त्यांचे संपूर्ण सर्जनशील जीवन मूर्त स्वरुप दिले आहे, ते म्हणजे “तरुण कलाकारांच्या आवश्यकता प्रौढ कलाकारांसाठीदेखील असतातच” आणि “मुलांसाठी आपल्याला फक्त प्रौढांसारखेच लिहिणे आवश्यक आहे.”

एस. मयकापार यांनी मुलांमध्ये उच्च कलात्मक चव जोपासण्यासाठी व विकसित करण्याचा प्रयत्न केला आणि त्यांच्या अंमलबजावणीसाठी अत्यंत प्रवेशयोग्य आवश्यकता बनविल्या. मुलांचे संगीतकार म्हणून एस. मयकापार यांचे वैशिष्ट्य म्हणजे चैतन्य आणि प्रतिमा, साधेपणा आणि संक्षिप्तपणा, फॉर्मची परिपूर्णता, इन्स्ट्रुमेंटसह सेंद्रीय कनेक्शन. त्याला मुलाजवळील संगीताची प्रतिमा आणि विचार आढळले; नवशिक्यांसाठी त्यांच्या नाटकांच्या प्रतिमातून त्यांनी संगीतावर प्रेम करायला शिकवले. एस. मयकापार यांची नाटके बहुतेक सॉफ्टवेअरचे तुकडे आहेत. कलात्मक गुणधर्मांमुळे, बाल मानसशास्त्राची समजूत काढणे आणि मुलांच्या गेमिंग उपकरणाची विशिष्टता लक्षात घेऊन एस. मयकापार यांच्या नाटकांनी लहान पियानोवादकांच्या भांडारात प्रवेश केला. त्याच्या नाटकांचे पद्धतशीर मूल्य वाढत असलेल्या तांत्रिक अडचणींसह मुलाच्या सतत ओळखीमध्ये असतो. जे मुले पियानो वाजवण्यास शिकतात त्यांची नाटके सादर करण्यास आनंद होतो, जे सोपी, कल्पनारम्य आणि रंगीबेरंगी आहेत.

मुलं त्याच्या ज्वलंत अलंकारिक आणि त्याच वेळी पोत कामात अगदी साध्या गोष्टी करतात, आणि असे म्हणणे अतिशयोक्ती होणार नाही की एकाही तरुण पियानो वादक जो खेळला नाही, किंवा अत्यंत प्रसंगी, एस. मयकापार यांचे नाटक कॉम्रेड्स मधे ऐकला नाही.

क्रिएटिव्ह मार्ग एस.एम.मायकपारा

  समुइल मोइसेविच मयकापर  1867 मध्ये खेरसन शहरात जन्म झाला. त्याचे बालपण वर्षे टॅगान्रोगमध्ये गेली. त्याच्या व्यतिरीक्त, कुटुंबात 4 बहिणी होत्या आणि त्या सर्वांनी संगीत शिकले, त्यांच्या आईकडून संगीत क्षमतांचा वारसा मिळाला, ज्यांनी पियानो फारच चांगले वाजवले. लहान सॅम्युअल वयाच्या 5 व्या वर्षापासून संगीताचे शिक्षण घेऊ लागला. आणि वयाच्या 11 व्या वर्षी त्याने संगीत तयार करण्यास सुरुवात केली, एक नोटबुक सुरू केली ज्यात त्याने आपली सर्व कामे रेकॉर्ड केली. पण कुटुंबीयांनी ठरवलं की शमुवेल वकील होईल.

1885 मध्ये, हायस्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर, मायकापार सेंट पीटर्सबर्ग येथे रवाना झाले, जिथे त्यांनी विद्यापीठाच्या कायदा विद्याशाखेत प्रवेश केला आणि त्याच वेळी त्यांनी पियानो वर्गात शिक्षण सुरू केले, आणि नंतर त्यांनी रचना सिद्धांताच्या वर्गात प्रवेश करण्यास सुरवात केली. विद्यापीठाच्या कायदा प्राध्यापकातून पदवी घेतल्यानंतर त्यांनी कायद्याचा अभ्यास करण्यासाठी थोड्या काळासाठी प्रयत्न केले, परंतु लवकरच त्यांना खात्री झाली की संगीत शास्त्राला न्यायशास्त्रासह एकत्र करणे अशक्य आहे. कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर, मायकापार, अँटोन रुबिन्स्टीन यांच्या सल्ल्यानुसार, वियेन्ना येथे सुधारण्यासाठी गेले, जिथे त्यांनी प्रसिद्ध पियानोवादक शिक्षक थियोडोर लेशेटिट्स्की यांच्याबरोबर अभ्यास करण्यास सुरवात केली, ज्या धड्यांसह त्यांनी नंतर त्यांच्या “वर्षांचे शिक्षण” या पुस्तकात तपशीलवार वर्णन केले.
  १ 190 ०१ मध्ये मयकापार मॉस्को येथे गेले आणि त्यानंतर ट्व्हरमध्ये संगीत शाळा उघडली. मग कल्पना त्यांच्या मनात आली की मुलांनी केलेल्या कृती मुलांनी स्वतःच सादर केल्या पाहिजेत.

तेव्हापासून संगीतकार, परफॉर्मर, शिक्षक आणि वैज्ञानिक म्हणून मायकापारची बहुपक्षीय क्रियाकलाप आधीच निश्चित केली गेली आहे. या काळात त्यांनी अनेक प्रणयरम्य आणि पियानोचे तुकडे तयार केले आणि प्रकाशित केले, ज्यामध्ये “लिटिल कादंबरी”, स्वतंत्र गीतरचना 8 असे चित्र होते, ज्या नंतर नंतर अध्यापनशास्त्रीय भांडवलाचे मौल्यवान तुकडे म्हणून प्रसिद्ध झाले.

मॉयकापार यांच्या मैफिली यशस्वीरित्या मॉस्कोमध्ये आयोजित केल्या जातात, त्यांचे संगीत संगीत ऐकणे, त्याचे महत्त्व, निसर्ग, वैशिष्ट्ये आणि योग्य विकासाची पद्धत प्रकाशित केली गेली आहे, ज्यात संगीत वाद्य शिकण्याचे आधार म्हणून अंतर्गत सुनावणीचा प्रश्न उपस्थित करणारा रशियन संगीत आणि शिक्षणशास्त्रातील साहित्यातील तो पहिला होता.

परंतु या प्रांतीय शहरातील ट्ववरमधील जीवन व शैक्षणिक कार्यामुळे तरुण संगीतकार आणि पियानो वादक समाधानी नव्हते. आणि मायकापार पुन्हा बर्लिन आणि लिपझिगला गेले. बर्लिनमधील संगीतमय जीवन जोरात सुरू होते, शहरात सर्वात मोठे संगीतकार वास्तव्य करीत होते आणि वैज्ञानिक संगीताच्या चिंतनाचे केंद्र म्हणून लीपझिगची आवड होती. या दोन शहरांमध्ये राहून, मैकापार मैफिलींमध्ये उपस्थित होते, साहित्याचा अभ्यास करतात, संगीतकार, संगीतज्ञ आणि कलाकार यांच्याशी भेटले. त्याच वेळी, त्याचे स्वत: चे मैफिली सादरीकरण झाले आणि त्यांचे शैक्षणिक कार्यही अगदी यशस्वी झाले, अगदी माफक.

ए.के. ग्लाझुनोव्ह यांनी सही केलेला तार १ signed १० मध्ये एस.एम.मायकापार यांना प्राप्त झाला, ज्यामध्ये त्याने त्यांना सेंट पीटर्सबर्ग कॉन्झर्व्हेटरीमध्ये काम करण्यास आमंत्रित केले. आणि शरद .तू मध्ये मयकापारने आधीच त्याचा अभ्यास सुरू केला होता. शिक्षक म्हणून काम सुरू केल्यावर, दोन वर्षांनंतर त्यांना वरिष्ठ शिक्षक म्हणून मान्यता देण्यात आली आणि १ 15 १15 मध्ये विशेष पियानो वर्गात प्राध्यापक म्हणून.

जवळजवळ वीस वर्षे, एस. मयकापार यांनी तत्कालीन लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरीच्या सेंट पीटर्सबर्ग येथे शैक्षणिक कार्य केले, त्याचवेळी मैफिलीमध्ये संगीत सादर केले, संगीतबद्ध केले आणि वैज्ञानिक कार्य केले. एस. मयकापारची सर्वात महत्वाची कामगिरी म्हणजे 1925 मध्ये त्यांनी सात कॉन्सर्टचे सायकल आयोजित केले होते ज्यात त्याने बीथोव्हेनचे सर्व पियानो सोनाटस वाजवले होते. एस. मयकापार यांना नेहमीच आवडणारी कामगिरी त्याच्यासाठी इतर सर्व क्रिया - रचना, अध्यापनशास्त्र, वैज्ञानिक कार्याचा आधार राहिली.

पूर्व-क्रांतिकारक काळात तयार केलेल्या एस. मयकापार यांच्या कामांपैकी, पियानो लघुचित्रांची आवड आहे - सहा नंबरचा “शेफर्डचा सुट”, “१२ अल्बम पत्रक”, आणि “पप्पेट थिएटर” सात नंबरचा. तथापि, एक अस्सल विजय. मुलांसाठी संगीतकार म्हणून मायकापारा झाला "स्पेगेटी"  - क्रांती नंतर तयार केलेली नाटकांची एक चक्र.
  लेनिनग्राड कॉन्झर्व्हेटरीच्या त्यांच्या शैक्षणिक कार्यादरम्यान, एस. मयकापार यांनी चाळीसहून अधिक पियानो वादकांची सुटका केली आणि त्यानंतर लेनिनग्राड व इतर क्षेत्रातील संगीत शैक्षणिक संस्थांमध्ये प्रामुख्याने शैक्षणिक कार्य केले. त्यांच्या स्वतःच्या शैक्षणिक कार्यामध्ये एस. मयकापार थकबाकीदार शिक्षक आणि पियानो वादक थियोडोर लेशेट्सकी यांच्या शाळेचा अनुयायी होता. कॉन्झर्वेटरीच्या अनेक अध्यापनशास्त्रीय तत्त्वांचा भंग करून 20 चे दशक चिन्हांकित केले गेले. कट्टरपंथीय सुधारणांचा प्रतिकार केल्याने एस. मयकापरू रूढ़िवादी असल्याची ख्याती निर्माण झाली, पण खरं तर या पुराणमतवादामागे उच्च व्यावसायिकतेबद्दल वेदना आणि आनंद होता. मयकापरने अनुसरण केलेल्या लेशेटिट्स्की शाळेची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये:

गायन आवाज संस्कृती;

चमकदार प्लास्टिकची गतिशीलता;

वाक्यांशाचे सिद्धांत;

सुप्रसिद्ध मास्टरली फिंगर तंत्र, ज्याला "वसंत "तु" हाताच्या तंत्राच्या परिचयात नवीन संधी प्राप्त झाल्या आहेत.

स्पष्टता, संक्षिप्तता, सादरीकरणाची संतुलित सुसंवाद.

शेवटच्या विद्यार्थ्यांना पदवीपर्यंत पोहोचवताना एस. मयकापार यांनी १ 29 29 in मध्ये कंझर्व्हेटरीवर आपली नोकरी सोडली. त्याने आपली उर्वरित शक्ती संगीताची सर्जनशीलता आणि साहित्यिक कामांमध्ये वाहिली.
  १ 34 In34 मध्ये, लेनिनग्राडमध्ये तरुण कलागुणांची एक स्पर्धा आयोजित केली गेली, ज्यामध्ये सात ते सोळा वर्षांच्या मुलांच्या संगीतकारांनी भाग घेतला. एस. मयकापार हे स्पर्धेच्या निर्णायक मंडळाचे सदस्य होते आणि तरुण पियानोवादकांचे ऐकत असताना त्यांना त्यांच्या रचनांची लोकप्रियता वैयक्तिकरित्या पाहायला मिळाली. अर्ध्याहून अधिक प्रदर्शन करणार्\u200dयांनी त्याचे पियानोचे तुकडे खेळले.

आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत एस. मयकापार यांनी विशेषतः पद्धतशीर कार्यासाठी बरेच काही समर्पित केले. “अनुभवाच्या अनुषंगाने आणि विज्ञानाच्या प्रकाशात क्रिएटिव्हिटी आणि संगीताच्या कलाकारांचे कार्य”, “मुलांचे वाद्य उपक्रम आणि वाद्य शिक्षण प्रणालीतील त्याचे महत्त्व”, आणि “पियानोवर कसे काम करावे” हे व्याख्यान अद्याप महत्त्वपूर्ण आहेत.

पियानो आणि आपल्या डेस्कवर आपले संपूर्ण आयुष्य घालवताना एस. मयकापार यांचे आयुष्य संपेपर्यंत काम करण्यास कंटाळा आला नाही आणि 8 मे 1938 रोजी त्यांच्या “का आणि कसे मी संगीतकार बनलो” या पुस्तकाच्या प्रकाशनाच्या पूर्वसंध्येला “वर्षांच्या शिक्षणा” या प्रकाशनात प्रकाशित झाले.

पियानोचे तुकडे "स्पिलओव्हर" चे चक्र

एस. एम. मैकापार यांनी बनवलेल्या पियानो लघुपटांची एक मालिका मुलांसाठी तयार केली आणि त्या मुलांना केवळ ऐकूच येत नाही तर ते स्वत: ला सादरही करू शकत नाहीत, शिवाय प्रशिक्षणाच्या पहिल्या वर्षापासून ते चक्रीय नाटक आहेत.   "चिमण्या."

छोट्या, नुकत्याच सुरू झालेल्या परफॉर्मर्ससाठी संगीतकाराने विविध लहान तुकड्यांना लघुचित्र म्हटले जाऊ शकते. ते अल्बममधील फोटोंप्रमाणेच चक्रात एकत्रित केले जातात. यातील एक मैकापारा चक्र म्हणतात "चिमण्या."

मुलांसाठी पियानोच्या तुकड्यांची सायकल सॅम्युअल मयकापार यांनी "स्पेगेटी"  शास्त्रीय कार्यशास्त्राच्या शास्त्रीय कार्याशी संबंधित आहेत आणि आय.एस.बाच यांनी “अण्णा मॅग्डालेना बाखची नोटबुक” (१25२25), पी. त्चैकोव्स्की यांचा “मुलांचा अल्बम”, आर. शुमान यांच्या “अल्बम फॉर द युथ” सारख्या संग्रहात बरोबरी साधली आहे. .

1925-1926 मध्ये तयार केले सायकल "स्पेगेटी"  जवळजवळ 90 वर्षांपासून, दोन्ही तरुण संगीतकार आणि शिक्षक यांच्या सतत प्रेमाचा आनंद घेत आहेत. संग्रहाची नाटके अशा सर्व गोष्टींद्वारे ओळखल्या जातात जे ख master्या उत्कृष्ट कृतींना वेगळे करतात - प्रेरणा, फॉर्मची परिपूर्ण सुसंवाद, तपशीलांची परिपूर्ण समाप्ती.

आता काही लोकांना स्पूल काय आहेत हे माहित आहे. एकेकाळी, तो मुलांचा आवडता खेळ होता. ढीग - स्पूलमध्ये टेबलवर खूप लहान खेळण्यांच्या गोष्टी बाहेर टाकल्या जातात. बर्\u200dयाचदा, हे लाकूड, शेंगा, चॉपस्टिक आणि इतर स्वयंपाकघरातील वस्तूंनी कोरलेले कप होते. उर्वरित हालचाल न करता एकामागून एक लहान हुक देऊन स्पूल बाहेर काढावे लागले. एस. मयकापारची छोटी नाटक जुन्या खेळातील त्या लहान स्पूलची आठवण करून देतात.

आणि एस. मयकापार मध्ये काय आढळेल? हे संगीत पोर्ट्रेट आणि निसर्गाचे रेखाटन आणि परीकथा प्रतिमा आणि नृत्यांचे तुकडे आहेत. या नाटकांच्या संगीताचे स्पष्टीकरण ज्वलंत प्रतिमा, भावपूर्ण गीत आणि उच्च अध्यात्म आहे. ते खूप रोमांचक, अर्थपूर्ण आणि सुंदर आहेत. एस. मयकापार मुलाची मनःस्थिती, विविध नैसर्गिक घटना, मुलांच्या जीवनातील विविध चित्रे - खेळ, मजा, रोमांचक गोष्टी अगदी स्पष्टपणे सांगू शकले.

त्याच्या स्वरूपात "स्पेगेटी"  - कलात्मक आणि पद्धतशीर लक्ष्यांद्वारे एकत्रित केलेल्या विविध सामग्रीच्या पियानोसाठी 26 विविध तुकड्यांचा समावेश असलेला हा एक संच आहे. सोयीसाठी, त्यांना 6 नोटबुकमध्ये विभागले गेले आहेत, प्रत्येकी 4 तुकडे (शेवटच्या नोटबुकमध्ये 6 तुकडे).

चक्रातील सर्व नाटकांना नावे आहेत; ती एकतर प्रोग्रामेटिक आहेत किंवा शैली-परिभाषित आहेत. प्रत्येक कार्य विषयासंबंधी पूर्णता, प्रतिमेची अखंडता, सादरीकरणाच्या स्पष्ट स्वरूपाद्वारे ओळखले जाते. नाटकांची नावे आपल्याला सूक्ष्मतेची सामग्री सांगतात, सर्जनशील कल्पनाशक्ती विकसित करण्यास मदत करतात. प्रत्येक नाटकात एक विशिष्ट संगीत प्रतिमा दिसून येते. थीम्स सहसा लांब नसतात, परंतु अतिशय तेजस्वी आणि सुमधुर असतात. सोप्या आणि संक्षिप्त अर्थाने, संगीतकार जवळजवळ व्हिज्युअल इफेक्ट, एक खोल लाक्षणिक अभिव्यक्ती प्राप्त करण्यासाठी व्यवस्थापित करतो.

बिरियुलकीमध्ये कोणतेही गुंतागुंतीचे विषयासंबंधी विकास नाहीत. त्यांच्यामध्ये प्रात्यक्षिक प्रकारचे सादरीकरण, विषयावरील साहित्यातच त्यांचा सन्मान आहे आणि त्याच्या विकासात नाही. थीमच्या पुनरावृत्तीची विविधता हार्मोनिक पार्श्वभूमी बदलून, रजिस्टर बदलून, स्वरासंबंधी किंवा पोत बदलली जाते. "बागेत", "शेफर्ड" हे नाटक उदाहरण आहे. आणि फक्त कधीकधी एस. मयकापार विरोधाभासी तुलनांचा शोध घेतात.

नाटकांची कर्णमधुर सामग्री अत्यंत सोपी आहे, परंतु या साध्यापणातही एस. एम. मयकापार यांनी आवाजाची एक आश्चर्यकारक ताजेपणा प्राप्त केली आणि एक अकल्पनीय कल्पनाशक्ती दर्शविली. सर्व अंतिम कॅडेन्सकडे पाहणे पुरेसे आहे - हार्मोनिक फंक्शनसह (डी-टी) सर्वांसाठी समान - ते अगदी भिन्न प्रकारे सोडवले जातात.

पॉलीफोनिक प्रदर्शन बर्\u200dयाच नाटकांमध्ये ("नाविकांचे गाणे", "वसंत Inतू") मध्ये वापरले गेले, परंतु हे त्याच्या फुगेटामध्ये सर्वात स्पष्टपणे प्रकट झाले, ज्यामध्ये आपल्याला थीम भव्य आणि परिभ्रमणात सापडेल - सर्व काही वास्तविक सूत्रासारखेच आहे, केवळ लघुरूपात.

लेखकाच्या मजकुराच्या काही वैशिष्ट्यांविषयी काही शब्द बोलले पाहिजेत. एस. मयकापार सविस्तर सूचना देतात:

*) विविध स्ट्रोकवर,

*) बोटाने,

*) कामगिरीच्या स्वरूपाद्वारे, उदाहरणार्थ, 2 नोटबुक “डॉल्झ ग्रॅझिओसो”, किंवा “जंगलात घोडेस्वार” (6 नोटबुक) - “अ\u200dॅलेग्रो कॉन फ्यूको ई ई मार्काटो”, “वॉल्ट्झ” च्या कामगिरीची टिप्पणी

*) टेम्पोद्वारे (प्रत्येक नाटकात मेट्रोनोम लिहिलेले असते),

*) पेडलच्या वापरावर.

एस. मयकापार यांनी बोटाकडे दिले त्याकडे मी विशेष लक्ष वेधले आहे. कधीकधी असे दिसते की एस. मयकापारामध्ये हे बरेच तपशीलवार आणि अनावश्यक देखील आहे, पारंपारिक संगीत स्पेलिंगच्या दृष्टिकोनातून, "यादृच्छिक" चिन्हे दर्शवितात. परंतु प्रौढ संगीतकारांकरिता अनावश्यक, या सूचना, शिक्षक आणि चिकित्सकांच्या अनुभवाप्रमाणेच, या तरूण पियानोवादकांना देखील आवश्यक आहे ज्यांना प्रत्येक वेळी केवळ या वाद्य साहित्याच्या पहिल्या कामगिरीच्या वेळी बोटाचे प्रदर्शन आठवणे अवघड वाटते. याव्यतिरिक्त, बर्\u200dयाच प्रकरणांमध्ये, लेखकाची बोटे दूरदृष्टीने पियानोवादी दृष्टीकोनातून पाहिली जातात - हे भविष्यात आवश्यक असलेल्या तंत्रांची ओळख करुन देते, जेव्हा खरोखर व्हर्चुओसो कार्य तरुण पियानोवादकांच्या माहितीपत्रकात दिसतील. यापैकी एक युक्ती, सहसा एस. मयकापार यांनी शोधून काढली आणि संपादकांकडे दुर्लक्ष केली गेली, ती पुनरावृत्ती की वर बोटांनी बदलत आहे.

एस. मयकापार यांच्या नाटकांमध्ये पदनामांची अचूकता ही शिक्षकांमध्ये त्यांची लोकप्रियता वाढण्याचे एक कारण आहे कारण यामुळे छापील नोट्समध्ये कोणतीही भर घालण्याची आवश्यकता दूर होते आणि त्याच वेळी विद्यार्थ्यांना त्याच्या संगीताच्या नोट्सच्या संपूर्ण संकुलासह काळजीपूर्वक वाचन करण्याची सवय लावली जाते, वर्णमाला आणि ग्राफिक पदनाम.

मायकापारची कामे हलक्यापणाची, सोयीची आणि मुलांच्या हाताशी जुळवून घेण्याद्वारे ओळखली जातात. म्हणून सुरुवातीच्या काळात नाटकात मधुर रेषाची सहजता एकत्रित केली जाते ज्यायोगे त्याच्या हातांनी एका स्थितीत, जेथे शेजारच्या नोट्स पुढील बोटांनी घेतल्या जातात. याची उत्तम उदाहरणे आहेत: “शेफर्ड”, “बालवाडी”, जिथे एका स्थानावरील हालचाल ही तांत्रिक कौशल्ये विकसित करण्यासाठी एक अद्भुत तंत्र आहे.

एस. माईकापार यांचे "बिरियुलकी" हे सायकल मुलांसाठी एक नाट्यपूर्ण चक्र आहे: तो बाखांच्या “एचटीके” सारख्या सर्व कींशी तरुण पियानो वादकांची ओळख करुन देतो, पण त्याच वेळी त्यांच्याशी रोमँटिक वाद्य भाषेत बोलतो.

सर्व नाटक नवशिक्या पियानो वादकांच्या प्रशिक्षणाच्या स्तरासाठी डिझाइन केलेली आहेत आणि आधीपासूनच अनेक संगीतकारांद्वारे वापरल्या गेलेल्या तत्त्वानुसार लिहिली जातात. , जे तीक्ष्ण आणि सपाट वर्णांसह कलाकारांना विद्यमान सर्व कीजसह परिचित करण्यास सक्षम करते.

तथापि, बिरिओलेक बांधण्याचे विधायक तत्व काही वेगळे आहे. जर “केटीटीके” मध्ये रंगीबेरंगी स्केल्सच्या तुकड्यातून तुकड्यांच्या हालचालीमध्ये एक नवीन टोनॉलिटी दिसेल आणि अशा प्रकारे हलकी व कठीण टोनोनिटी वैकल्पिक असेल तर “बिरियुलकी” मध्ये संपूर्ण चक्रांची टोनल प्लॅन वेगळी आहे. एस. मयकापार यांनी सायकलच्या अनेक स्तरांची विभागणी केली. प्रथम, संपूर्ण चक्र तीन मालिकांमध्ये विभागले गेले आहे आणि दुसरे म्हणजे, आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, सहा नोटबुकमध्ये. दुर्दैवाने, बिरिओलेकच्या आधुनिक आवृत्तीतील मालिकेतील विभाजन संपादकांद्वारे दुर्लक्षित केले गेले. तर, मी मालिका (नोटबुक 1 आणि 2) चाबीशिवाय प्रारंभ होणारी नाटकं देतो ज्यावर तीन शार्प असलेल्या तुकड्यांशिवाय चिन्हे आहेत; मालिकेत II (नोटबुक and आणि -) - मुख्य पात्रांशिवाय टोनलिटीजपासून समान चळवळ या वेळी तीन फ्लॅटसह की आणि शेवटी, मालिका III (नोटबुक 5 आणि 6) मध्ये 4, 5, 6 वर्ण असलेल्या कळाचे तुकडे आहेत . शिवाय, शेवटच्या जोडीमध्ये एफ-शार्प मेजर (क्रमांक 25) मधील की मध्ये सूक्ष्म नाटक ई फ्लॅट मायनर (क्र. २ 26) मधील नाटकाशी संबंधित आहे जे एक तीव्र धारदार अल्पवयीन मुलासारखे आहे, म्हणजे. एफ-शार्प मेजरला समांतर. संगीतकाराचा हा निर्णय पुन्हा “केएचटीके” च्या खंड १ मधील बाख तंत्राशी साम्य आहे, जिथे ई फ्लॅट माइनरमधील प्रीलोडेड नंतर एक गंभीरपणे समान धारदार रे अल्पवयीन मुलामध्ये एक फ्यूगुला आहे.

अशा प्रकारे, 24 सर्व टोनॅलिटीज असूनही, संग्रहातील तुकडे 26 आहेत कारण तीक्ष्ण आणि सपाट बाजूंनी हालचाली सुरू करण्याच्या बिंदू म्हणून सी मेजर आणि ए अल्पवयीन कळा दोनदा पुनरावृत्ती केल्या आहेत. हे लक्षात घ्यावे की बिरिओलेकच्या सर्व आवृत्त्यांमध्ये 6 नोटबुक असतात - प्रत्येकाची 4 नाटकं आणि शेवटची 6 पुस्तके. मूळ योजनेनुसार, वाढीच्या संभाव्यतेचे प्रदर्शन करणारी शेवटची दोन नाटकं वेगळी, सातवी नोटबुक तयार करतात.

एस. मयकापार यांच्या “बिरियुलकी” ने केवळ पियानो आणि अध्यापनशास्त्रीय संग्रहामध्ये विशेष संग्रह केला, परंतु संग्रहातील नाटकांच्या उल्लेखनीय कलात्मक वैशिष्ट्यांमुळेच नव्हे तर त्यांच्या उत्कृष्ट पद्धतीमुळे. मयकापारच्या पियानो लघुपटांचे मूल्य मुलाच्या हाताच्या छोट्या आकाराशी जुळवून घेण्यामध्ये व्हॉईस-ओवरची सुलभता आणि सोयीसाठी देखील असते. मुलांसाठी त्याच्या नाटकांमध्ये कोठेही आपल्याला एका हाताने घेतलेले अष्टक किंवा विस्तृत व्यवस्थेत जीवा आढळणार नाहीत. मेकपाराची कामे स्पष्टपणे, संगीत साहित्याच्या सादरीकरणाद्वारे ओळखली जातात. लॅकोनिकझम, वाद्य वाक्यांशांची परिपूर्णता विद्यार्थ्यांना सहजपणे वाक्यांशांमध्ये, वाक्यांशांमध्ये वाक्यांशांमध्ये, वाक्यांमधून वाक्यात, भागांमध्ये पूर्णविरामांमध्ये कशी एकत्रित केली जाते हे समजू शकते.

मयकापार यांनी नाटकांच्या नावांचा काळजीपूर्वक विचार केला आणि नाटकांची सामग्री पूर्णपणे प्रतिबिंबित करणाivid्या ज्वलंत नावांच्या मदतीने मुलांची कल्पनाशक्ती जागृत करण्याचा प्रयत्न केली.

चित्रे आणि निसर्गाची रेखाचित्रे: "शरद Inतूतील मध्ये," ढग फ्लोटिंग असतात "," मॉथ "," स्प्रिंग इन ";

onomatopoeic नाटक: “पर्वत मध्ये प्रतिध्वनी”, “संगीत बॉक्स”;

अलंकारिक-अलंकारिक नाटकं: "लोल्लबी", "बालवाडी मध्ये";

वाद्य पोर्ट्रेट: “अनाथ”, “शेफडे”, “छोटा सेनापती”;

मूड आणि भावनांची नाटकं: “क्षणभंगुर दृष्टी”, “चिंताग्रस्त मिनिट”;

नृत्य तुकडे: “पोल्का”, “वॉल्ट्झ”, “मिनेट”, “गाव्होट”;

कथन संगीत: "टेल", "प्रणय", "दंतकथा";

)) पॉलीफोनिक नाटक: “नाविकांचे गाणे” (कॅनॉन), “प्रस्तावना व फुगेटा”.

अर्थात, असे विषयगत वर्गीकरण सशर्त आहे, एका कार्यात भिन्न दिशानिर्देश मिसळल्या जाऊ शकतात.

पूर्णपणे भिन्न पोर्ट्रेट जे एकमेकांसारखे नसतात - संगीतकाराने आम्हाला प्रतिमांसह सादर केले. त्या प्रत्येकामध्ये, प्रौढ व्यक्तीचा अंदाज लावला जात नाही तर मुलाचा असतो. आणि आश्चर्यकारक संगीत आपल्याला प्रत्येकाबद्दल सांगते. हे आहे “शेफर्डी”, “छोटा कमांडर”, “अनाथ”.

येथे लहान आहे "काउगर्ल."  स्वच्छ सनी दिवशी, तो नदीकाजवळ फुलांच्या उन्हाळ्याच्या कुरणात गेला. कंटाळा येऊ नये म्हणून तो एक लहान पाईप वाजवतो. एक उज्ज्वल, आनंददायक सूर कुरणांवर पसरतो.

माईकापारच्या नाटकांत रजिस्टरचा उपयोग पियानो अभिव्यक्तीची सर्वात प्रभावी पद्धत आहे जी इतर संगीतकारांद्वारे इतक्या वेळा वापरली जात नाही. या नाटकात मायकापार कुशलतेने इन्स्ट्रुमेंट रेजिस्टर वापरतात. मधुर आवाज अधिक समृद्ध करण्यासाठी, संगीतकार त्यास चार अष्टकांच्या अंतरावर अष्टमामध्ये अग्रसर करते. आणि इन्स्ट्रुमेंटच्या संपूर्ण श्रेणीत विद्यार्थी आपल्या शरीराची मुक्त हालचाल शिकतो. हे नाटक बर्\u200dयापैकी गतीमान, सुलभ, सावधगिरीने सादर केले जाते. सोळाव्या नोटांचा स्पष्ट आणि कुरकुरीत आवाज पाईपच्या आवाजाची नक्कल करतो. नाटकाच्या मधोमध बदल होण्याकडे तुम्ही लक्ष दिले पाहिजे. तेथे कल्पनेला जागा आहे, जे अल्पवयीन व्यक्तींमध्ये बदल करण्याशी संबंधित आहे. कदाचित स्पष्ट आकाशात ढग दिसू लागले, पाऊस पडू लागला, कदाचित मेंढपाळ स्वत: बद्दल काहीतरी विचार करत असेल, त्याला आयुष्यातील दुःखद क्षण आठवले.

आणखी एक पोर्ट्रेट स्केच “लिटल कमांडर” नाटक आहे. तो अत्यंत लढाऊ, धैर्यवान आणि धैर्यवान आहे. मोठ्या आवाजाने, तो आपल्या प्रत्येक शब्दावर जोर देऊन, उत्साहीतेने स्पष्ट आणि आत्मविश्वासपूर्ण ऑर्डर देतो. ते कोणासाठी नियोजित आहेत हे आम्हाला ठाऊक नाही - कथील सैनिक, मऊ खेळणी किंवा आपल्यासारख्या सहकारी मुले. संगीत आम्हाला खात्री देतो की अशा कमांडरची कोणतीही ऑर्डर निर्विवादपणे अंमलात आणली जाईल कारण तो स्वतः दृढ आणि दृढनिश्चयाने परिपूर्ण आहे. नाटकाचे आकारमान ¾ आहे, सी मेजर मधील की. मुले खास आनंद घेऊन नाटकावर काम करतात, कारण त्या नाटकाचे पात्र त्यांच्या जवळच असते. प्रारंभिक कार्य म्हणजे अचूक हम्मेड ताल आहे जी "लहान सेनापती" चे वैशिष्ट्य सांगते. बीट नोट खेळत असताना लयबद्ध लक्ष देण्याची आवश्यकता असते मधुर प्रवेशाच्या अपरिहार्यतेसह, कालावधी भिन्न असतात. कधीकधी विद्यार्थी चुकीचे काम करतात. तांत्रिक भाषेत, चिन्हांकित स्टॅकॅटोवर काम करणे कठीण आहे. बारला कंटाळवाणा, तीक्ष्ण आणि लहान आणि सर्वात चिवट बोटांनी आवाज पाहिजे.

आणि आणखी एक पोर्ट्रेटः इथले संगीत अतिशय दु: खी, दु: खी, शांत आणि शोक करणारे आहे. तिचे ऐकणे, मी तिच्याबद्दल लिहिलेल्या विषयी सहानुभूती व्यक्त करू इच्छित आहे किंवा अगदी रडत आहे. असे दिसते की मुल दुःखाने काही बोलत आहे, त्याच्या नशिबी, कठीण जीवनाबद्दल तक्रार करीत आहे. नाटक म्हणतात "अनाथ."  एकाकी एकटा एकटा आवाज ऐकल्यासारखं संगीत दु: खी वाटतं.

येथे काही पूर्णपणे भिन्न पोर्ट्रेट आहेत जी एकसारखे नाहीत - संगीतकाराने आम्हाला प्रतिमांसह सादर केले. त्या प्रत्येकामध्ये, प्रौढ व्यक्तीचा अंदाज लावला जात नाही तर मुलाचा असतो. आणि आश्चर्यकारक संगीत आपल्याला प्रत्येकाबद्दल सांगते.

एस. मयकापार यांचे संगीतमय लँडस्केप सर्व .तूंमध्ये वाहिलेले आहेत.

नाटकात "वसंत Inतू मध्ये"  आपण जागृत स्वभावाचे आवाज ऐकू शकता: ब्रूक्सचा आवाज, सजीव पक्षी गोंधळ ताजे वसंत airतू हवेप्रमाणेच संगीत चमकदार, कोमल आहे. वसंत तु हा वर्षाचा एक विशेष वेळ असतो. हिवाळ्याच्या झोपेपासून निसर्गाच्या प्रबोधनाची वेळ, जेव्हा प्रत्येक गोष्ट जीवनात येते, तजेला येते तेव्हा आनंदी होते. लवकर वसंत winterतू मध्ये, हिवाळा अजूनही स्वत: ला वाटेल - ते वारे, हिमवादळे, आणि शेवटी, वसंत stillतू अजूनही जिंकतो. लहान चांदीचे प्रवाह उन्हात चमकतात आणि चमकतात. शेवटी, सूर अधिक उगवतो, जणू जणू सूर्य तळपतो, सर्व काही प्रकाशमय आणि तापवितो. या संगीतामधून वसंत वारा वाहतो. ती वसंत sतूंनी धुऊन जणू उत्साही, ताजी आहे.

एस. मयकापार यांच्या 'विचारांना' समर नावाचे नाटक नाही, परंतु वर्षाची ही वेळ त्याच्या काही लघुचित्रांमध्ये सहज ओळखली जाऊ शकते. उदाहरणार्थ, "बालवाडीत."तिचे म्हणणे ऐकणे, आपण उबदार उन्हाळ्याचा दिवस आणि छायादार बागेतल्या खेळाच्या मैदानाची स्पष्टपणे कल्पना करा. संगीत मुलांच्या खेळांचे मजेदार स्वरूप सांगते.

उन्हाळा अनुसरण "शरद .तूतील."  उशीरा शरद ofतूतील झाडाचे एक संगीताचे वर्णन केले आहे, जेव्हा झाडे आधीच त्यांचा विलासी सोन्याचा पोशाख काढून टाकत होती आणि स्थलांतरित पक्ष्यांनी त्यांच्या मूळ भूमीचा त्याग केला आहे. हिवाळ्याच्या आशेने सर्व निसर्ग शांत बसले. गोंधळलेली हळू जीवा अगदी अचूकपणे कडकपणा, सुन्नपणाची भावना व्यक्त करतात. केवळ शांत रिमझिम काही सूक्ष्म हालचालींचा परिचय देते.

आणि मग बर्फ पडला, हिवाळा आला. तिने तिच्या आनंदाने हिवाळ्यातील आनंददायक आनंद आणला ज्याबद्दल नाटक सांगते "रिंकवर."  पुन्हा आमच्याकडे मुलांच्या आयुष्यातील एक सजीव चित्र आहे. आम्ही धावत्या पाय steps्यांसारख्या लहान पुनरावृत्तीचे वाक्यांश ऐकतो, त्यानंतर बर्फावरुन लांब पळवाट येते. आणि पुन्हा धाव आणि सरकणे. अशाप्रकारे नवशिक्या स्केटर्स फिरतात. संगीत पुन्हा सुचवते की आम्ही प्रौढ स्केटर नाही तर मूल आहे. मयकापारच्या संगीतात सर्व asonsतूंचे वर्णन अत्यंत भिन्न आणि रंगीत आहे.

मयकापारच्या संगीतात सर्व asonsतूंचे वर्णन अत्यंत भिन्न आणि रंगीत आहे.

निसर्गाच्या चित्राचे एक रेखाटन - एक नाटक मॉथ.त्याचे मूळ नाव "एल्फ" आहे. फिकटांवर सहजपणे फडफडणारी हलकी कोमल पतंग कल्पना करणे सोपे आहे. उच्च नोंद, सादरीकरणाची पारदर्शकता फुलांपासून फुलांपर्यंत उड्डाण करणा a्या एका लहान पतंग्याचे पात्र अचूकपणे सांगते.

येथे, मयकापारचे वैशिष्ट्यपूर्ण तंत्र पूर्ण केले आहे - जेव्हा हाताने स्वतंत्रपणे घेतले जाणारे ध्वनी किंवा ध्वनींचे समूह एकत्र केले जातात तेव्हा वैकल्पिक हात. संगीताला कंटाळा वाटतो, नंतर सहजतेने. परंतु गुळगुळीत हालचाली फारच लहान आहेत, ते गॉस्टद्वारे व्यत्यय आणतात. हे एक भितीदायक, भेकड वर्ण निर्माण करते, पतंगाची असहायता दर्शवते.

मग ते अदृश्य होते, मध्यभागी शेवटी असलेल्या फुलावर लपून किंवा पटकन फडफडत उडतात (नाटकाच्या शेवटी).

मनासारखेच - एक नाटक "फ्लीटींग व्हिजन."  संगीतकाराने येथे कोणती प्रतिमा कॅप्चर करू इच्छित आहे? मला जंगलातील ग्लेड, एक पक्षी, जादूने चमकणारा शेकोटी किंवा परी देणारी पिशवी फुलांवर सहजपणे फडफडणारी एक सुंदर कोमल पतंग याबद्दल बोलू इच्छित आहे? विद्यार्थी येथे काय ऐकेल? हे त्याच्या कल्पनेवर अवलंबून आहे.

संगीत हलके, हवादार, निविदा आणि नृत्य आहे, जणू काही जण फडफडतो, उडतो. जर्की, हलका आवाज आणि चक्कर, फडफड, वैकल्पिक वाहणारे नाद. संगीत हळुवार, उंच, कंटाळवाणे, खूप शांत वाटते. त्यामध्ये चक्रीवादळ किंवा फडफडणार्\u200dया प्रकाश पंखांसारखे एकसारखे वैशिष्ट्य आहेत.

मधल्या भागात, मधुर सुरवातीला वरच्या रजिस्टरवरून खालच्या, गडदकडे जाते. संगीत सावध, त्रासदायक, अनाकलनीय आणि रहस्यमय होते, हे स्टॉपवर, काळजीपूर्वक, अनिश्चिततेने, चौकशीसहित दिसते.

अचानक, हालचाल थांबेल, एक रहस्यमय विराम द्या - दृष्टी नाहीशी झाली. परंतु येथे पुन्हा एकदा परिचित फ्लिक्रींग इंटरोनेशन दिसून येईल. चाल उच्च रजिस्टरकडे जाईल आणि पूर्णपणे अदृश्य होईल.

ओनोमाटोपीइक नाटकांपैकी –   खेळा   "डोंगरात प्रतिध्वनी."  प्रतिध्वनी संगीत मध्ये चित्रित आहेत. सुरुवात जोरदारपणे, जोरात, गंभीरपणे दिसते. आणि प्रतिध्वनी कशी प्रतिक्रिया देईल? हे रहस्यमयपणे, गुप्तपणे, कल्पितपणे, कमी रजिस्टरमध्ये, अत्यंत शांत वाटते. प्रतिध्वनीचे स्वर नक्कीच मधुरतेची पुनरावृत्ती करतात, परंतु हे दुरूनच ऐकले जात आहेत.

दुसरा वाद्य वाक्प्रचार थोड्या वेगळ्या लयबद्ध समाप्तीसह आणि त्याहूनही अधिक गंभीरपणे थोडा वेगळा वाटतो. आणि प्रतिध्वनी या धुनचा प्रतिध्वनी करते, ती पुन्हा त्याची नक्कल करते.

जर पर्वतांमध्ये बराच वेळ जोरात आवाज ऐकू येत असेल तर शेवटी तो शांत असतो तेव्हा एक प्रतिध्वनी दिसून येते. प्रतिध्वनी ऐकण्यासाठी आपल्याला शांतता आवश्यक आहे, आपल्याला बंद करणे आवश्यक आहे.

माउंटन मधील इको नाटकाच्या मध्यभागी, जोरात, संतप्त संगीत विना-स्टॉप दिसते आणि कोणतेही प्रतिध्वनी ऐकू येत नाही. हे ऐकले जाते की जेव्हा एक जोरात मधुर आवाज शांत होतो, तेव्हा तो केवळ त्याचा शेवट प्रतिध्वनी करतो.

मग चाल अनेकदा थांबते आणि गूंज पुन्हा त्याचे प्रत्येक ध्वनी गूढपणे, जादूने, रहस्यमयपणे प्रतिध्वनीत होते. नाटकाच्या अगदी शेवटी, एक जोरात, गोंधळलेला, मधुर दीर्घकाळ पुन्हा गप्प बसत नाही आणि प्रतिध्वनी केवळ त्याच्या शेवटचा प्रतिध्वनी दाखवते. हे रहस्यमयपणे नाटक संपवते.

जरासे उघडे "संगीत बॉक्स."  तिचे आवाज खूपच जास्त आहेत, हलके आहेत, वाजतात, लहान घंटा वाजवतात. लहान आणि जादुई, ते आम्हाला परी जगामध्ये घेऊन जातात. आपण संगीत बॉक्सचे झाकण उघडल्यास, आम्हाला एक मधुर - हलका, जादूई ऐकू येईल जणू एक छोटी बाहुली या संगीतवर नाचत असेल!

चाल उच्च, शांत, हवेशीर, चंचल वाटते. हे सर्व वेळ पुनरावृत्ती करते आणि यांत्रिक टॉयच्या ध्वनीसारखे दिसते. नाटक सहजतेने, सुंदरतेने सुरु होते, सूर्यामध्ये चमकणा drops्या थेंबांप्रमाणे, मधुर जादूने टिंगल्स, रिंग्ज. नाटकाच्या शेवटी, खेळण्यातील यंत्रणेत काही आवाज ऐकू आल्यासारखे, वेगवान, सोपा आवाज सोबतच्या साथीने दिसून येतील.

संगीतकार एस. एम. मैकापार यांनी आपल्या पियानो सायकलमध्ये समाविष्ट केलेल्या नृत्याचे तुकडे, "टॉय" संगीताची भावना दर्शवतात आणि एक बॉल बडबड करतात, परंतु असामान्य पण कठपुतळी. चक्रात सादर केलेले नृत्यः पोल्का, वॉल्ट्ज, मिनुएट, गॅव्होटे - यासारख्या बॉलसाठी इतर कोणाही योग्य नाहीत.

उदाहरणार्थ, "पोल्का"  - बाऊन्स सह जंगम नृत्य. "पोलका" शब्दाचा अर्थ अर्धा पाऊल आहे. पोल्का मैकापाराचे संगीत चैतन्यशील, आनंदी आणि हलके आहे. हे खूप उच्च रजिस्टरमध्ये दिसत असल्यामुळे ते "पपेट्री" ची भावना निर्माण करते.

पोल्कासारखे नाही वॉल्ट्ज  - अधिक गुळगुळीत आणि गीतात्मक नृत्य. "वॉल्ट्ज" या शब्दाचा अर्थ "रोटेशनल" आहे आणि नृत्यात घुमणा .्या मोहक हालचाली चालतात.

पुढचा नृत्य   मिनेट  पोल्का आणि वॉल्ट्जपेक्षा बरेच जुने. तो किमान 300 वर्षांचा आहे आणि तो फ्रान्समध्ये दिसला. पॉश विग्समध्ये आणि मलई केकची आठवण करून देणार्या मोहक कपड्यांमध्ये सज्जन आणि स्त्रिया यांनी त्याचे चेंडू नाचले. नृत्य स्वतःच लहान आरामात टप्प्याटप्प्याने सादर केले जात असे आणि हे असे होते की एकमेकांसमोर झुकण्याच्या एका प्रकारचा कार्यक्रम होता. घोडदौड करणा gal्यांनी मोठ्या आनंदाने त्यांचे पाय बदलले आणि स्त्रिया क्यूटसी कर्ट्समध्ये भडकल्या. लोल्लबी मालिकेतील मिनीट मध्यम वेगाने, वाद्य वाक्प्रचारांच्या दरम्यान छोटे छोटे थांबे वाजवतात, जणू काही नृत्य बाहुल्या एखाद्या सुंदर पोझमध्ये काही क्षणात गोठवतात.

गाव्होटे  - मिनीटचा एक समकालीन. त्याच उत्कृष्ट आणि औपचारिक दरबार नृत्य. त्याची एक हालचाल, फ्रेंच लोकांना विनोदीने "क्रेनचे वक्र पाय" म्हणून संबोधले: म्हणून नृत्यात आनंदाने सरळ पाय ओलांडला, तो पक्ष्याच्या पोझ सारखा दिसला. . गॅवट्टे मैकापारा यांचे संगीत एकाच वेळी मोहक आणि मोहक आहे. बिरौलकी चक्राच्या इतर नृत्यांप्रमाणेच गॅव्हॉट देखील “टॉय” संगीताची छाप देते.

सर्व मुलांना परीकथा - विनोदी, दयाळू, चमत्कार आणि साहसी गोष्टी आवडतात. संगीत देखील किस्से सांगू शकतो, परंतु शब्दांमध्ये नाही परंतु नादांमध्ये - प्रेमळ, दयाळू किंवा रहस्यमय, त्रासदायक. संगीताचे रंग कसे बदलतात, त्याचा मूड कसा बदलतो याचे आपण अनुसरण केल्यास संगीताने सांगितलेली परीकथेत काय वर्णन केले आहे हे स्पष्ट होते ...

नाटकात "कथा"कदाचित ही एखाद्या राजकुमारीची कथा आहे ज्या कोशचेव्हॉय राज्यात, किंवा ushल्यनुष्काची, तिच्या भावा इवानुष्काची, ज्याला गिन्स-हंस नेऊन नेऊन ठेवले होते, किंवा तिचे दु: ख दाखवले होते अशी तिची इच्छा होती.

हे प्रेमळपणे सुरू होते, सुरुवातीला ते एक लोरीसारखे दिसते - अविचारी आणि शांत, जसे की आई किंवा आजी पाळणा फिरवत आहेत आणि एक परीकथा सांगत आहेत - जरा दु: खी, दयाळू.

ट्यून मधुर स्वर संयमित, मऊ, गूढ, आरामात - परीकथेतील सर्व काही अद्याप येणे बाकी आहे. हे एकमताने, शांतपणे सुरू होते. हलकी विचारसरणीची, शांत शांततेची भावना निर्माण होते. दुसर्\u200dया आवाजाची ओळख चित्राला जीवंत करते. एक शांत वेग, एक शांत आवाज, मोजमाप केलेली, मधुरतेची सौम्य भावना संगीताचे एक शांत, सौम्य चरित्र निर्माण करते.

मग चाल अधिक वाढतो, अधिक त्रासदायक, तेजस्वी बनतो. आणखी एक सूर पहिल्याला शांत वाटतो.

मध्यभागी, संगीत एकतर insinuatingly, गुप्तपणे, जसे की एखादा प्रश्न विचारत असेल, तर अधिक धैर्याने, अधिक आग्रहाने उत्तर देत असले तर असे दिसते. जणू काही "किस्से" च्या नायकाने काहीतरी निश्चित केले पाहिजे, काहीतरी निवडावे, एखाद्या चौरस्त्यावर आहे ... मुख्य म्हणजे क्षणार्धात दिसणारा सूर म्हणजे बाहेर डोकावण्यासारखा, अंतर्दृष्टी सारखा, पुढच्या मार्गावरील नायकाचा संकेत म्हणून.

आणि “परीकथा” कमी रजिस्टरमध्ये, खिन्न, रहस्यमय, चिंताग्रस्त आणि अचानक कमी आवाजांनी अचानक व्यत्यय आणत आहे. परीकथा अनपेक्षित राहिली आहे असे दिसते ...

अनेकदा परीकथांमध्ये नायकांच्या मदतीसाठी वेगवेगळ्या जादुई गोष्टी येतात: एक कार्पेट-प्लेन, बूट्स, बूट्स, ग्लोमेर्युलस रस्ता दर्शविते, एक टेबलक्लोथ, एक अदृश्य टोपी ... बूट आणि बूट वेगवेगळ्या परीकथा, विशेषत: चार्ल्स पेरालूटमध्ये आढळतात. उदाहरणार्थ, “लिटल फिंगर-बॉय” या परीकथामध्ये, सात मैलांच्या बूट्सने मुलांना ओग्रेमधून बाहेर पडायला कशी मदत केली हे सांगितले जाते ...

नाटकात "सात मैलांचे बूट" संगीतकार स्वतंत्र उच्चारण केलेल्या मोठ्या आवाजांचा आवाज मोजतो, मोजतो आणि भारी असतो, जणू काही मोठ्या अंतरापासून झाकणा .्या राक्षसाच्या भव्य पायर्\u200dया. धडधड सर्वत्र उडी मारते, उडी मारते, उडते. संगीत अतिशय स्पष्टपणे सात-मैलांचे बूट दर्शवते - ते व्यापक, रुंद, भारी आहे, त्यात प्रचंड उडी, उडी आहेत, त्यात बरेच उच्चारण आहेत. काही आवाज कंटाळवाणे असतात, इतर गुळगुळीत असतात, जणू काही वॉकर वेगवेगळ्या मार्गाने चालतो - ते एकतर क्रॉस करतात किंवा उडतात.

जर नाटकाच्या सुरूवातीस संगीत उडताहेत, भारी असेल, विशाल पाय like्यांसारखे असेल तर ते चिंताग्रस्त असेल, तर मध्यभागी संगीत नितळ होईल, जणू एखादा वॉकर वर चढला आणि मग उडी मारेल. संगीताच्या लहान, उडणा in्या कला, नाटकाच्या मध्यभागी, प्रचंड उड्या सारख्या, लांब, गुळगुळीत, उडणा .्या जंपसारखे बदलले जातात.

अत्यंत सूक्ष्म आणि सामग्री सूक्ष्मतेमध्ये खोलवर "प्रणय". वेगवेगळे मनःस्थिती येथे व्यक्त केली जातात. प्रणयातील गाण्याचे स्वर स्वतःच प्रेमळ, स्वप्नाळू, दु: खी आहे. हे प्रस्तावनेपेक्षा हळू दिसते आणि प्रत्येक वाक्यात ऊर्ध्वगामी चौकशीसह अंतर्भूत होते. साथीदार गिटारच्या आवाजासारखे आहे.

नाटकाच्या मध्यभागी, उत्साह उत्साहाने, चिंतेसह धडधडत आवाज ऐकतो. सुरुवातीच्या जीवाचा तुकडा दिसू लागला की त्याचा रंग बदलतो, आता तो किरकोळ वाटतो. प्रणयची सुरुवातीची धडधड, निर्णायक होते, परंतु हळूहळू ती मऊ होते. शेवटी, तेजस्वी मनःस्थिती पुन्हा परत येते आणि शांतता येते, फुफ्फुसे ऐकू येतात, प्रबुद्ध उसासे येतात.

मयकापाराची कार्ये असंख्य चाचण्यांचा आणि अंतर्भाजनांच्या काळजीपूर्वक निवडीचा परिणाम आहेत, नाटकाचे प्रत्येक शीर्षक यादृच्छिकपणे पेस्ट केलेले लेबल नाही, परंतु सामग्रीची व्याख्या ज्यामुळे तरुण कलाकाराच्या सर्जनशील कल्पनेचे उलगडणे शक्य होते. तरुण संगीतकारांसाठी प्रतिमा किती महत्वाची आहेत हे समजून घेत एस. मयकापार नाटकांसाठी सर्वात स्पष्ट नावे शोधण्यात खूप गंभीर होते. मनातल्या मनात येणा These्या या नेहमीच नसतात. तर, मूळ आवृत्तीत, “चिंताग्रस्त मिनिट” ला “चिंता”, “मॉथ” - “एल्फ”, “लेजेंड” - “ड्रीम्स”, “स्प्रिंग” - “बेबी” म्हटले गेले. गावोटे ऐवजी मुनलाइट नाटक मूलभूतपणे गाजले होते.

"बिरिओलेक" मसुद्याच्या ओळखीची ओळख अत्यंत मनोरंजक आहे. ते चक्र कसे जन्माला आले आणि परिपक्व होते याची स्पष्टपणे साक्ष देतात. संगीतकाराची चिंता सर्वकाही होती - कार्यकारी निर्देशांच्या व्यवस्थेपासून ते प्रकाशनाच्या देखाव्यापर्यंत (बिरिओलेकची आजीवन आवृत्ती बाहेर आली, एका कलात्मक डिझाइनसह, सहा स्वतंत्र नोटबुकमध्ये, लेखकाचा उद्देश होता).

ड्राफ्टची साक्ष म्हणून काही नाटक त्वरित तयार झालेल्या स्वरूपात दिसली, तर काही परिष्कृत आणि प्रक्रिया झाली. तर, “छोटा कमांडर” त्वरित दिसू शकला नाही: प्रथम, “सतत काम” झाला. "लिटल कमांडर" साठी ती सुमधुर धान्य होती. एफ अल्पवयीन मधील सूक्ष्म - आता ते "सेव्हन-माईल बूट्स" आहे - मूळ योजनेनुसार पूर्णपणे भिन्न कल्पना होती.

मसुद्यांमधील बर्\u200dयाच नाटकांचे संक्षिप्त रेकॉर्ड रंजक आहे: काही भागांच्या पूर्ण लिखित पुनरावृत्तीऐवजी संगीतकार पुन्हा पुन्हा चिन्हे वापरतात. त्याच वेळी, वाद्य मजकूर कधीकधी अर्ध्यावर किंवा त्याहूनही अधिक असतो. विद्यार्थ्यांचे लक्ष याकडे असले पाहिजे, कारण ही पद्धत स्मरणशक्तीची कार्ये सरलीकृत करते: संपूर्ण मजकूर नवीन सामग्री म्हणून शिकवण्यापेक्षा पुनरावृत्ती कुठे आहेत हे लक्षात ठेवणे मानसिकदृष्ट्या सोपे आहे.

दुर्दैवाने एस. मैकापारा यांनी लिहिलेल्या “बिरियुलकी” ला सामान्य कामाचे नशिब आले: आमच्या देशात (जवळजवळ दरवर्षी) आणि यूएसए, पोलंड, जर्मनी, इंग्लंड, ऑस्ट्रिया, झेक प्रजासत्ताक आणि स्लोव्हाकियामध्ये ते बर्\u200dयाच वेळा पुन्हा छापले गेले. इतर देशांमध्ये. त्याच वेळी, लेखकाची कार्यक्षमता आणि पद्धतशीर सूचना - बोटाचे बोट, फरसिंग, पेडलायझेशन - विकृत स्वरूपात देण्यात आल्या. प्रत्येक संपादकाने कौटुंबिक आर्काइव्हमध्ये संग्रहीत ऑटोग्राफ त्यापैकी कोणालाही माहिती नव्हते आणि तरीही आजीवन आवृत्ती दीर्घकाळ एक ग्रंथसूची दुर्मिळ बनली आहे, असे असूनही कॉपीराइटच्या तपशीलवार सूचनांच्या विस्तृत सूचना स्वत: हून बदलणे शक्य झाले.

"बिरियुलकी" हा संग्रह विविध नाटकांचा एक चक्र आहे या वस्तुस्थितीकडे मी विशेष लक्ष देऊ इच्छित आहे, म्हणजे. एकूणच कलात्मक मूल्य आहे. आणि जरी, अर्थातच, हे संपूर्ण तरुण संगीतकारांनी सादर केले पाहिजे अशी अपेक्षा करणे कठीण आहे, बाच किंवा त्याच्या “एचटीके” चा शोध आणि सिंफोनी किती दूर पूर्णपणे सादर केले जात नाहीत, परंतु मूळ योजनेनुसार, “बिरियुलकी” ही एकाच कामाची कल्पना होती. आपण चक्र (टोनल योजना) च्या डिझाइन वैशिष्ट्यांविषयी आपल्याला माहिती असल्यास हे सत्यापित करणे सोपे आहे, ज्याबद्दल वरील तपशीलवार चर्चा केली गेली आहे आणि एकामागून एक नाटकं बजावली गेली आहेत: प्रत्येक पुढचा आवाज आश्चर्यकारक वाटतो, मागील एक असंतोष नाही. हे वैशिष्ट्य पुन्हा बाखच्या "शोध" आणि "सिम्फोनीज" लक्षात आणते ज्यात प्रत्येक नाटक स्वतंत्र काम आणि सामान्य साखळीचा दुवा आहे. हे अगदी स्पष्ट आहे की केवळ एक महान मास्टर 26 नाटकांचा कर्णमधुर संच तयार करू शकला होता, जो सोव्हिएत संगीतकार एस.एम. मयकापार या मालिकेत “बिरियुलकी” मालिका आहे.

साहित्य:

वोल्मन बी.एल. सॅम्युअल मोइसेविच मयकापर. जीवन आणि कार्य यावर निबंध. - एल., सोव्हिएत संगीतकार, 1963

मयकापार ए. माझे आजोबा - सॅम्युअल मयकापार. म्युझिकल लाइफ, क्रमांक 12, 1994

मयकापार एस.एम. वाद्य प्रदर्शन आणि अध्यापनशास्त्र. अप्रकाशित कामांमधून. पब्लिशिंग हाऊस "एमआरयू", 2006

मायकापार एस. एम. "म्युझिकल डायरेक्टर", क्रमांक 3, 2007

स्टुकोलिना जी.ए. एस.एम. मयकापार. उत्कृष्टतेचा मार्ग. एसपी, संगीतकार, 2007, पी. 32-35.

म्युझिकल विश्वकोश शब्दकोश. सी.एच. संपादक - जी.व्ही. कॅल्डीश. एड. "सोव्हिएट ज्ञानकोश", मॉस्को, 1991.

पियानो प्रभुत्व, विचार आणि phफोरिझमची गुपिते

संगीतकार, एम., 2001

9. इंटरनेट संसाधने:

*) www. Wikipedia.org/wiki

म्युझिक स्कूलचा कार्यक्रम एस. मयकापार यांच्या कार्याचा विशेष अभ्यास करण्याची तरतूद करत नाही, परंतु कोणत्याही वयोगटातील पियानो विभागातील विद्यार्थी त्याच्या कृती ऐकण्यात आणि सादर करण्यास नेहमीच आनंदित असतात.

या संगीतकाराचे जीवन मनोरंजक आणि माहितीपूर्ण आहे, तो पियानोच्या कामगिरीमध्ये, शैक्षणिक शास्त्रामध्ये गुंतलेला होता, मुलांसाठी नाटकांची निर्मिती करत होता आणि वैज्ञानिक क्रियाकलापांकडे जास्त लक्ष देतो. मूळचे खेरसन येथील रहिवासी, मयकापार लवकरच आपल्या कुटुंबासमवेत तगानरोग येथे गेले, जेथे त्यांनी इटालियन गाएटानो मॉलमधून संगीताचा अभ्यास करण्यास सुरवात केली. हायस्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर सेंट पीटर्सबर्ग विद्यापीठाच्या संगीतातील विज्ञान विषयात पदवी मिळविताना सेंट पीटर्सबर्ग विद्यापीठाच्या प्राध्यापकांमध्ये प्रवेश केला. दोन वैशिष्ट्यांचा अभ्यास केला - व्ही. डेमॅन्स्की, व्ही. सेसी, आय. वेस यांच्याबरोबर पियानोवादक म्हणून आणि प्रोफेसर एन. सोलोव्योव्ह यांच्याबरोबर संगीतकार म्हणून.

व्हिएन्ना येथे प्रसिद्ध पियानोवादक प्रोफेसर थिओडोर लेशेटिट्स्की यांच्याबरोबर इंटर्नशिप घेतल्यानंतर ते मॉस्कोमध्ये राहतात, मग ते टव्हर येथे, जिथे त्यांनी आयोजित केलेल्या संगीत शाळेत शिकवले जाते, युरोपमध्ये बरीच मैफिली करतात, मुलांसाठी पियानोचे तुकडे तयार करतात आणि विज्ञानात मग्न आहेत.

आयुष्याची वीस वर्षे, एस. मयकापार यांचे विचारशील फलदायी कार्य सेंट पीटर्सबर्ग (पेट्रोग्राड-लेनिनग्राड) कंझर्व्हेटरीशी संबंधित आहेत, जिथे त्यांना ए.के. ग्लाझुनोव्ह यांनी शिकवण्यास आमंत्रित केले होते. कन्सर्व्हेरीटरीच्या स्मॉल हॉलमध्ये कित्येक संध्याकाळ झालेल्या एल. बीथोव्हेन यांनी, सर्व पियानो सोनाटसच्या संगीतकारांद्वारे केलेली महत्त्वपूर्ण कामगिरी.

आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, एस. मयकापार यांनी शिक्षण उपक्रम सोडले आणि रचना, कार्यक्षमता आणि वैज्ञानिक क्रियाकलापांवर लक्ष केंद्रित केले. मायकापार यांच्या कामांपैकी, सर्वात महत्त्वाचे नोंद घ्यावे: “संगीत कान, त्याचा अर्थ, निसर्ग, वैशिष्ट्ये आणि योग्य विकासाची पद्धत”, “बीथोव्हेनचे कार्य आमच्या आधुनिकतेचे महत्त्व” पुस्तक, “वर्षांचे शिक्षण” या पुस्तकांचे पुस्तक आहे. पियानो आणि संगीतविषयक अध्यापनशास्त्राच्या सामान्य प्रश्नांची शिकवण म्हणून असंख्य कामांचे लेखक म्हणून मयकापार यांना ओळखले जाते.

एस. माईकापारांची नाटके कोणत्याही नवशिक्या पियानो वादकांच्या कार्यक्रमात नेहमीच समाविष्ट केली जातात. अशी त्यांची छोट्या कथा, पपेट थिएटर, सिक्स लॉरी, द सोनाटा फॉर द यंग, \u200b\u200bबिरियुलकी नाटकांची मालिका, पियानो फॉर हँड्सच्या फर्स्ट स्टेप्सचा संग्रह, २० पेडल प्रील्यूड्स आणि इतर रचना आहेत. त्याच्या उज्ज्वल, समजण्यासारख्या नाटकांचा आनंद आमच्या विद्यार्थ्यांनी घेतला आहे. म्हणूनच, आम्हाला या नाटकांच्या लेखकांच्या विलक्षण व्यक्तिमत्त्वाबद्दल अधिक तपशीलवार तरुण पियानोवादक आणि त्यांचे पालक परिचय द्यायचे होते.

मैफलीला बरीच मुले हजर होती, एस. मैकापार यांचे संगीत वाजले, विद्यार्थ्यांना ख artists्या कलाकारांसारखे वाटले, श्रोतांच्या मोठ्या प्रेक्षकांशी बोलताना.

खाली स्लाइड्सवर सादरीकरण आणि टिप्पण्या दिल्या आहेत.

_________________________________________________

  संपादकाकडूनः

सहजतेने पाहता, पेजेन्टॅटसिया संगीत स्केव्हेंगिंगसह व्हिडिओ क्लिपमध्ये बदलले गेले आहेत. त्याच वेळी, एस. माईकापार यांनी तीन संगीत नाटकांची संगीताची पार्श्वभूमी म्हणून निवडली. सराव मध्ये सादरीकरण वापरताना, योग्य वेळी, आपण प्लेअरला विराम देऊ शकता किंवा आवाज नि: शब्द करू शकता.

उद्देशःसंगीतकार एस.एम. च्या सर्जनशील वारशाची मुलांची ओळख. मयकापारा.

कार्येः

1. मुलांना संगीताचे चित्रण, संगीत अभिव्यक्तीचे साधन, संगीत कार्यांचे स्वरुप वेगळे करणे शिकविणे.
2. लयची भावना विकसित करण्यासाठी, चळवळीद्वारे संगीताचे स्वरूप सांगण्याची क्षमता.
3. भावनिक प्रतिसाद, संगीताची आवड निर्माण करा.

हॉल सजावट : एस.एम. चे पोर्ट्रेट मयकापारा, म्युझिक बॉक्स, मुलांची छोटी खेळणी, परीकथा यांचे पुस्तक, सेंट पीटर्सबर्ग कॉन्झर्व्हेटरीची छायाचित्रे.

कार्यक्रमाची प्रगती

एस. माईकापारचा वॉल्टझ शांतपणे आवाज करतो. मुले हॉलमध्ये प्रवेश करतात, बसतात.

संगीत दिग्दर्शक:नमस्कार प्रिय श्रोते! आपण मुलांना समर्पित संगीत ऐकण्यासाठी आज आम्ही आपल्याबरोबर संगीत लाउंजमध्ये एकत्र जमलो आहोत. हे संगीतकार सॅम्युअल मोइसेविच मैकापर यांनी लिहिले होते.

(पोर्ट्रेट प्रदर्शन. आकृती 1.)

आकृती 1

सॅम्युएल मयकापारचा जन्म शंभर चाळीस वर्षांपूर्वी झाला होता. कुटुंबात मुले - शमुवेल आणि त्याची चार बहिणी लहानपणापासूनच संगीत वाजवत आहेत. त्याच्या आईने पियानो खूपच वाजविला. मुलाच्या संगीताचे धडे सहाव्या वर्षीच सुरू झाले आणि वयाच्या नऊव्या वर्षापासून मयकापार मैफिलीत भाग घेतला.

तो मोठा झाल्यावर त्याने सेंट पीटर्सबर्ग कॉन्झर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला. (आकृती २. आकृती)) मी मुलांसह संगीत लिहितो, तयार करू लागलो. त्याचे मुलांचे पियानो सायकल “स्पिरिट्स” खूप प्रसिद्ध आहे. या शब्दाचा अगदी आवाज ऐका - हे प्रेमळ, कोमल, संगीतमय आहे. एकेकाळी "बिरियुलकी" हा मुलांचा आवडता खेळ होता. टेबलावर ढिगा .्यामध्ये लहान लहान लहान गोष्टी बाहेर टाकल्या जातात: कप, जग, कुत्री आणि इतर घरातील भांडी. ब्लॉकला उर्वरित हालचाली न करता एकामागून एक लहान हुक खेचून काढावा लागला.

आकृती 2

आकृती 3

आधुनिक आवृत्तीतील खेळ "स्पूल"

संगीत दिग्दर्शक:माईकापारची छोटी नाटके जुन्या खेळातील अगदी लहान स्पूलची आठवण करून देतात. त्यातील “काऊगर्ल” ऐका

(अंमलबजावणी.)

एक मेंढपाळ एक लहान मुलगा आहे जो उज्ज्वल, सनी दिवशी उन्हाळ्यात नदीच्या जवळ फुलांच्या कुरणात बाहेर गेला होता. आपल्या कळपाला चरायला कंटाळा येऊ नये म्हणून त्याने एक काठी कापली आणि त्यातून एक लहान बासरी केली. बासरीचे चमकदार, आनंददायक खेळणे कुरणांवर पसरते. सूक्ष्म मध्यभागी, मधुर उत्साहाने, चिंताग्रस्त आणि नंतर पुन्हा सनी आणि आनंददायक वाटतो. चला या नाटकाचे वाद्यवादन करू या: जेव्हा संगीत हलके, आनंदाने संगीत वाजवित असेल तेव्हा - सोरर्स त्रिकोण त्यासह येतील. आणि जर आपणास त्रासदायक, उत्तेजित नोट्स ऐकू आल्या तर - त्यांच्याबरोबर तंबोरिने, माराका आणि टंबोरिनचे ट्रोमोलो देखील असतील.

“काऊगर्ल” नाटकाचे वाद्यवृंद

सॅम्युएल मयकापार यांनी निसर्ग, asonsतूंना समर्पित संगीत देखील लिहिले. “लँडस्केप” म्हणजे काय, आपणा सर्वांना चांगलेच ठाऊक आहे. (मुलांची उत्तरे) आता “इन स्प्रिंग” नाटक आपल्यासाठी वाजेल. त्यात आपण हायबरनेशननंतर निसर्ग जागृत होण्याचे आवाज ऐकू शकता. हा ब्रुक्सचा आवाज आहे, सजीव पक्षी ट्रिलचा आहे. ताजे वसंत हवेप्रमाणेच संगीत चमकदार, निविदा, पारदर्शक आहे.

"वसंत Inतू" नाटक ऐकत आहे

किंवा तुमच्यापैकी कोणास वसंत aboutतु बद्दल एक कविता माहित आहे आणि ती आम्हाला वाचेल?

वसंत .तु बद्दल एक कविता वाचन.

संगीत दिग्दर्शक:तुम्हाला पहेलियाँ आवडतात? (मुलांची उत्तरे.) हा कोडे सोडवण्याचा प्रयत्न करा:

सकाळी मणी चमकली
   सर्व घास बंद झाला होता.
   आणि दुपारी त्यांचा शोध घेऊ या -
   आम्ही शोधत आहोत, आपण शोधत आहोत - आपल्याला सापडणार नाही!
(दव, ओस पडणे)

सॅम्युअल मैकापार यांचे “डवड्रॉप्स” नावाचे नाटक आहे. चला या मणींच्या लहान लहान थेंबांची हलकीपणा आणि पारदर्शकता चळवळीत व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करूया.

एस. मयकापार "डवड्रॉप्स" च्या संगीताला संगीत आणि तालबद्ध व्यायाम "इझी रन"

आता आमच्याकडे परीकथा जगात एक आकर्षक प्रवास आहे. परंतु तेथे जाण्यासाठी आपणास काही शब्दलेखन करणे आवश्यक आहे किंवा एक लहान जादू संगीत बॉक्स उघडणे आवश्यक आहे. ती आपल्याला परीकथाच्या जगात घेऊन जाईल.

“संगीत बॉक्स” नाटक दिसते

आपण या संगीताबद्दल काय म्हणू शकता? (मुलांची उत्तरे.) हे खेळण्यासारखे आहे. तिचे आवाज खूपच जास्त आहेत, हलके आहेत, वाजत आहेत. छोट्या घंटा वाजवण्याच्या खेळाची आठवण करुन द्या जी आपल्याला परीकथामध्ये आमंत्रित करते. आणि परीकथांमध्ये बरेच भिन्न चमत्कार आणि जादू आहेत. येथे, उदाहरणार्थ, "सात मैलांचे बूट." संगीतकार त्यांचे चित्रण कसे करतात? हे मोठ्या अंतरावर मात करून, मोठ्या प्रमाणात मोजलेल्या आणि जड, स्वतंत्र उच्चारण केलेल्या मोठ्या आवाजांसारखे आहेत.

"सात माईल बूट्स" नाटक ऐकत आहे

पुढील नाटक, संगीतकार "टेल" म्हणतात. आपल्याकडे आपल्या आवडत्या परीकथा आहेत? (मुलांची उत्तरे.) होय, परीकथा भिन्न आहेत. कथा ऐका. कोणते शब्द संगीताच्या आवाजाचे वर्णन करु शकतात? (मुलांची उत्तरे.) जप मधुर मुलायम वाटतो, जरासा दु: खी.
   हलका विचारशीलतेचा मूड तयार होतो. किंवा हे नाटक ऐकत असताना एखाद्याने त्यांचे कथानक सादर केले? (मुलांची उत्तरे.)