थिएटरच्या इतिहासात ओस्ट्रोव्स्कीच्या कार्याचे मूल्य. रशियन थिएटरच्या निर्मितीमध्ये एएन ओस्ट्रोव्स्कीची भूमिका

पृष्ठ 1 पैकी 2

ए.एन.चे जीवन आणि कार्य. ऑस्ट्रोव्स्की

रशियन नाटकाच्या विकासाच्या इतिहासात ऑस्ट्रोव्स्कीची भूमिका 4

ए.एन.चे जीवन आणि कार्य. ऑस्ट्रोव्स्की 5

बालपण आणि तारुण्य 5

थिएटरची पहिली आवड 6

प्रशिक्षण आणि सेवा 7

पहिला छंद. पहिली नाटके ७

वडिलांशी संवाद. ओस्ट्रोव्स्कीचे लग्न 9

सर्जनशील प्रवासाची सुरुवात 10

रशिया मध्ये प्रवास 12

गडगडाटी वादळ 14

ऑस्ट्रोव्स्कीचे दुसरे लग्न 17

ऑस्ट्रोव्स्कीचे सर्वोत्कृष्ट काम - "हुंडा" 19

महान नाटककाराचे निधन 21

A.N ची शैली मौलिकता. ऑस्ट्रोव्स्की. जागतिक साहित्यातील महत्त्व 22

साहित्य 24

रशियन नाटकाच्या विकासाच्या इतिहासात ओस्ट्रोव्स्कीची भूमिका

अलेक्झांडर निकोलायेविच ऑस्ट्रोव्स्की... ही एक असामान्य घटना आहे. रशियन नाट्यशास्त्र, रंगमंच कला आणि संपूर्ण राष्ट्रीय संस्कृतीच्या विकासाच्या इतिहासातील त्याच्या भूमिकेचा अतिरेक करणे कठीण आहे. रशियन नाटकाच्या विकासासाठी त्याने इंग्लंडमध्ये शेक्सपियर, स्पेनमधील लोन डी वेगा, फ्रान्समधील मोलिएर, इटलीमध्ये गोल्डोनी आणि जर्मनीमध्ये शिलर यांच्याइतकेच काम केले.

सेन्सॉरशिप, नाट्य आणि साहित्य समिती आणि इम्पीरियल थिएटर्सचे संचालनालय, प्रतिगामी मंडळांच्या टीकेला न जुमानता, ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाट्यकृतीला दरवर्षी लोकशाही प्रेक्षक आणि कलाकारांमध्ये अधिकाधिक सहानुभूती मिळाली.

रशियन नाटकीय कलेच्या उत्कृष्ट परंपरा विकसित करणे, प्रगतीशील परदेशी नाटकाचा अनुभव वापरणे, अथकपणे आपल्या मूळ देशाच्या जीवनाबद्दल शिकणे, लोकांशी सतत संवाद साधणे, सर्वात प्रगतीशील समकालीन लोकांशी जवळून संपर्क साधणे, ओस्ट्रोव्स्की जीवनाचे उत्कृष्ट चित्रण बनले. त्याच्या काळातील, ज्याने गोगोल, बेलिंस्की आणि इतर प्रगतीशील व्यक्तींच्या स्वप्नांना मूर्त रूप दिले. रशियन पात्रांच्या राष्ट्रीय मंचावरील देखावा आणि विजयाबद्दल साहित्य.

प्रगतीशील रशियन नाटकाच्या संपूर्ण पुढील विकासावर ओस्ट्रोव्स्कीच्या सर्जनशील क्रियाकलापांचा मोठा प्रभाव होता. त्यांच्याकडूनच आमचे उत्तम नाटककार शिकले, शिकवले. त्यांच्याच काळात महत्त्वाकांक्षी नाट्यलेखक तयार झाले.

त्याच्या काळातील लेखकांवर ऑस्ट्रोव्स्कीच्या प्रभावाची ताकद नाटककार कवयित्री ए.डी. मायसोव्स्काया यांना लिहिलेल्या पत्राद्वारे दिली जाऊ शकते. “तुला माहीत आहे का तुझा माझ्यावर किती प्रभाव होता? कलेबद्दलचे प्रेम नव्हते ज्याने मला तुझे समजून घेतले आणि कौतुक केले: त्याउलट, तू मला कलेवर प्रेम आणि आदर करण्यास शिकवले. मी एकट्याने तुमचा ऋणी आहे की मी दयनीय साहित्यिक मध्यमतेच्या आखाड्यात पडण्याचा मोह आवरला, गोड-आंबट अर्धशिक्षितांच्या हातांनी फेकल्या गेलेल्या स्वस्त गौरवांचा पाठलाग केला नाही. तू आणि नेक्रासोव्हने मला विचार आणि कामाच्या प्रेमात पाडले, परंतु नेक्रासोव्हने मला फक्त पहिली प्रेरणा दिली, तू दिशा आहेस. तुमच्या कलाकृती वाचून मला जाणवले की यमक म्हणजे कविता नाही आणि वाक्यांचा संच म्हणजे साहित्य नाही आणि मन आणि तंत्रावर प्रक्रिया केली तरच कलाकार खरा कलाकार बनतो.

ओस्ट्रोव्स्कीचा केवळ देशांतर्गत नाटकाच्या विकासावरच नव्हे तर रशियन थिएटरच्या विकासावरही मोठा प्रभाव पडला. रशियन थिएटरच्या विकासात ओस्ट्रोव्स्कीचे प्रचंड महत्त्व ओस्ट्रोव्स्कीला समर्पित असलेल्या आणि माली थिएटरच्या मंचावरून एम.एन. येर्मोलोव्हा यांनी 1903 मध्ये वाचलेल्या कवितेमध्ये चांगले ठळकपणे सांगितले आहे:

रंगमंचावर, जीवन स्वतःच, रंगमंचावरून सत्याचा फुंकर घालतो,

आणि तेजस्वी सूर्य आपल्याला प्रेम देतो आणि उबदार करतो ...

सामान्य, जिवंत लोकांचे थेट भाषण आवाज,

रंगमंचावर, "नायक" नाही, देवदूत नाही, खलनायक नाही,

पण फक्त एक माणूस ... आनंदी अभिनेता

घाईघाईत जड बेड्या लवकर तोडायला

अटी आणि खोटे. शब्द आणि भावना नवीन आहेत

परंतु आत्म्याच्या रहस्यांमध्ये, उत्तर त्यांना वाटते, -

आणि सर्व तोंड कुजबुजतात: धन्य कवी,

जर्जर, टिनसेल कव्हर्स फाडून टाका

आणि अंधाराच्या राज्यात एक तेजस्वी प्रकाश टाका

प्रसिद्ध अभिनेत्रीने 1924 मध्ये तिच्या आठवणींमध्ये त्याच गोष्टीबद्दल लिहिले: "ऑस्ट्रोव्स्कीसह, सत्य स्वतः आणि जीवन स्वतःच रंगमंचावर दिसू लागले ... मूळ नाटकाची वाढ सुरू झाली, आधुनिकतेच्या प्रतिसादांनी भरलेली ... ते याबद्दल बोलू लागले. गरीब, अपमानित आणि अपमानित."

ऑस्ट्रोव्स्कीने चालू ठेवलेल्या आणि सखोलपणे, निरंकुशतेच्या नाट्यविषयक धोरणामुळे उलगडलेली वास्तववादी दिशा, थिएटरला वास्तवाशी जवळच्या संबंधाच्या मार्गावर वळवले. केवळ राष्ट्रीय, रशियन, लोकनाट्य म्हणून थिएटरला जीवन दिले.

“तुम्ही साहित्याला भेट म्हणून कलाकृतींची संपूर्ण लायब्ररी आणली, रंगमंचासाठी तुम्ही स्वतःचे खास जग निर्माण केले. आपण एकट्याने इमारत पूर्ण केली, ज्याच्या पायावर फोनविझिन, ग्रिबोएडोव्ह, गोगोलचे कोनशिले घातली गेली. हे आश्चर्यकारक पत्र साहित्यिक आणि नाट्य क्रियाकलापांच्या पस्तीसाव्या वर्धापनदिनानिमित्त, दुसर्या महान रशियन लेखक - गोंचारोव्ह यांच्याकडून अलेक्झांडर निकोलाविच ऑस्ट्रोव्स्की यांना इतर अभिनंदनांमध्ये प्राप्त झाले.

पण खूप आधी, मॉस्कविटानिनमध्ये प्रकाशित झालेल्या तरुण ओस्ट्रोव्स्कीच्या पहिल्या कामाबद्दल, अभिजाततेचा सूक्ष्म जाणकार आणि संवेदनशील निरीक्षक व्ही. एफ. ओडोएव्स्की यांनी लिहिले: हा माणूस एक महान प्रतिभा आहे. मी रशियामधील तीन शोकांतिका मानतो: “अंडरग्रोथ”, “वाई फ्रॉम विट”, “इन्स्पेक्टर”. मी दिवाळखोर वर नंबर चार ठेवला.

अशा आश्वासक पहिल्या मूल्यांकनापासून गोंचारोव्हच्या वर्धापनदिनाच्या पत्रापर्यंत, पूर्ण, व्यस्त जीवन; श्रम, आणि मूल्यांकनांच्या अशा तार्किक संबंधास कारणीभूत ठरले, कारण प्रतिभेसाठी, सर्वप्रथम, स्वतःवर मोठे श्रम आवश्यक आहेत आणि नाटककाराने देवासमोर पाप केले नाही - त्याने आपली प्रतिभा जमिनीत गाडली नाही. 1847 मध्ये पहिले काम प्रकाशित केल्यानंतर, ऑस्ट्रोव्स्कीने 47 नाटके लिहिली आहेत आणि युरोपियन भाषांमधील वीसपेक्षा जास्त नाटकांचे भाषांतर केले आहे. आणि एकूणच त्यांनी निर्माण केलेल्या लोकनाट्यात सुमारे एक हजार कलाकार आहेत.

त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी, 1886 मध्ये, अलेक्झांडर निकोलाविचला एल.एन. टॉल्स्टॉय यांचे एक पत्र प्राप्त झाले, ज्यामध्ये उत्कृष्ट गद्य लेखकाने कबूल केले: “लोक तुमच्या गोष्टी कशा वाचतात, ऐकतात आणि लक्षात ठेवतात हे मला अनुभवावरून माहित आहे आणि म्हणून मी आता तुम्हाला मदत करू इच्छितो. आपण निःसंशयपणे जे आहात ते त्वरीत प्रत्यक्षात बनवा - व्यापक अर्थाने संपूर्ण लोकांचे लेखक.

ए.एन.चे जीवन आणि कार्य. ऑस्ट्रोव्स्की

बालपण आणि तारुण्य

अलेक्झांडर निकोलाविच ऑस्ट्रोव्स्की यांचा जन्म मॉस्को येथे 12 एप्रिल (31 मार्च, जुनी शैली), 1823 रोजी एका सांस्कृतिक, नोकरशाही कुटुंबात झाला. कुटुंबाची मुळे पाळकांमध्ये होती: वडील याजकाचा मुलगा होता, आई सेक्स्टनची मुलगी होती. शिवाय, त्याचे वडील, निकोलाई फेडोरोविच, स्वतः मॉस्को थिओलॉजिकल अकादमीमधून पदवीधर झाले. परंतु त्याने पाळकांच्या कलाकृतीपेक्षा अधिकाऱ्याच्या करिअरला प्राधान्य दिले आणि त्यात तो यशस्वी झाला, कारण त्याने भौतिक स्वातंत्र्य, समाजातील स्थान आणि एक उदात्त दर्जा प्राप्त केला. तो कोरडा अधिकारी नव्हता, केवळ त्याच्या सेवेत बंद होता, परंतु एक सुशिक्षित व्यक्ती होता, ज्याचा पुरावा त्याच्या पुस्तकांबद्दलच्या आवडीवरून दिसून येतो - ऑस्ट्रोव्स्कीचे होम लायब्ररी खूप मजबूत होते, ज्याने, मार्गाने, महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. भविष्यातील नाटककारांचे स्व-शिक्षण.

हे कुटुंब मॉस्कोमधील त्या आश्चर्यकारक ठिकाणी राहत होते, ज्यांना नंतर ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांमध्ये अस्सल प्रतिबिंब सापडले - प्रथम झामोस्कोव्होरेच्येत, सेरपुखोव्ह गेट्स येथे, झिटनायावरील एका घरात, दिवंगत वडील निकोलाई फेडोरोविच यांनी स्वस्तात, लिलावात विकत घेतले. घर उबदार, प्रशस्त, मेझानाइनसह, आउटबिल्डिंगसह, भाडेकरूंना भाड्याने दिलेली आउटबिल्डिंग आणि छायादार बाग असलेले होते. 1831 मध्ये, कुटुंबावर दुःख झाले - जुळ्या मुलींना जन्म दिल्यानंतर, ल्युबोव्ह इव्हानोव्हना मरण पावली (तिने एकूण अकरा मुलांना जन्म दिला, परंतु केवळ चारच जिवंत राहिले). कुटुंबात एका नवीन व्यक्तीचे आगमन (त्याचे दुसरे लग्न, निकोलाई फेडोरोविचने लुथरन बॅरोनेस एमिलिया वॉन टेसिनशी लग्न केले), स्वाभाविकच, घरात काही युरोपियन नवकल्पना आणल्या, ज्याचा मुलांना फायदा झाला, सावत्र आई अधिक काळजी घेणारी होती, मदत केली. संगीत, भाषा शिकत असलेल्या मुलांनी एक सामाजिक वर्तुळ तयार केले. सुरुवातीला, दोन्ही भाऊ आणि बहीण नताल्या यांनी नव्याने तयार केलेल्या आईपासून दूर गेले. परंतु एमिलिया अँड्रीव्हना, सुस्वभावी, स्वभावाने शांत, त्यांच्या मुलांची मने उरलेल्या अनाथ मुलांसाठी काळजी आणि प्रेमाने स्वतःकडे आकर्षित करतात, हळूहळू "प्रिय मावशी" टोपणनावाची जागा "प्रिय आई" ने मिळवली.

आता ऑस्ट्रोव्स्कीसह सर्व काही वेगळे आहे. एमिलिया अँड्रीव्हनाने संयमाने नताशा आणि मुलांना संगीत, फ्रेंच आणि जर्मन शिकवले, जे तिला उत्तम प्रकारे माहित होते, सभ्य शिष्टाचार आणि सामाजिक शिष्टाचार. झिटनाया रस्त्यावरच्या घरात संगीत संध्याकाळ सुरू झाली, अगदी पियानोवर नाचत. नवजात मुलांसाठी आया आणि ओल्या परिचारिका होत्या, एक गव्हर्नेस. आणि आता त्यांनी ओस्ट्रोव्स्की येथे खाल्ले, जसे ते म्हणतात, अभिजात पद्धतीने: पोर्सिलेन आणि चांदीवर, स्टार्च नॅपकिन्ससह.

निकोलाई फेडोरोविचला हे सर्व खूप आवडले. आणि सेवेत मिळालेल्या रँकनुसार, वंशानुगत कुलीनता प्राप्त करून, पूर्वी त्याला “आध्यात्मिक पदावरून” सूचीबद्ध केले गेले होते, तेव्हा वडिलांनी कटलेटसह त्याचे साइडबर्न वाढवले ​​आणि आता व्यापाऱ्यांना त्यांच्या कार्यालयात, एका विशाल टेबलावर बसून स्वीकारले. रशियन साम्राज्याच्या कायद्याच्या संहितेतील कागदपत्रे आणि ठळक खंडांनी भरलेले.

थिएटरची पहिली आवड

नंतर सर्व काही आनंदित झाले, सर्वकाही अलेक्झांडर ओस्ट्रोव्स्कीने व्यापले: आणि आनंदी पक्ष; आणि मित्रांसह संभाषणे; आणि पापांच्या विस्तृत लायब्ररीतील पुस्तके, जिथे अर्थातच, पुष्किन, गोगोल, बेलिन्स्कीचे लेख आणि विविध विनोद, नाटके, शोकांतिका मासिके आणि पंचांगांमध्ये वाचली गेली; आणि अर्थातच, डोक्यावर मोचालोव्ह आणि श्चेपकिन असलेले थिएटर.

त्यानंतर थिएटरमध्ये सर्व काही ऑस्ट्रोव्स्कीला आनंदित केले: केवळ नाटके, अभिनयच नाही तर प्रदर्शन सुरू होण्यापूर्वी प्रेक्षकांचा अधीर, चिंताग्रस्त आवाज, तेलाचे दिवे आणि मेणबत्त्यांची चमक. एक अद्भुत रंगवलेला पडदा, थिएटर हॉलची हवा - उबदार, सुवासिक, पावडरच्या वासाने संतृप्त, मेकअप आणि मजबूत परफ्यूम, ज्यासह फॉयर आणि कॉरिडॉर फवारले गेले होते.

इथेच, थिएटरमध्ये, गॅलरीत, तो एक उल्लेखनीय तरुण, दिमित्री तारासेन्कोव्हला भेटला, जो एक नवीन व्यापारी पुत्र होता, ज्याला नाट्यप्रदर्शनाची उत्कट प्रेम होती.

तो उंचीने लहान नव्हता, एक रुंद छातीचा, ओस्ट्रोव्स्कीपेक्षा पाच-सहा वर्षांनी मोठा, गोरा केस कापलेला, त्याचे लहान राखाडी डोळे आणि स्टेन्टोरियन, खऱ्या अर्थाने डीकनचा आवाज असलेला, गोरा केस असलेला तरुण. स्टेजवरून प्रसिद्ध मोचालोव्हला भेटताना आणि पाहिल्यावर त्याच्या “ब्राव्हो” च्या जोरदार ओरडण्याने स्टॉल, बॉक्स आणि बाल्कनीतील टाळ्यांचा कडकडाट सहज झाला. त्याच्या काळ्या व्यापार्‍याच्या अंडरकोटमध्ये आणि तिरकस कॉलर असलेल्या निळ्या रशियन शर्टमध्ये, क्रोम एकॉर्डियन बूटमध्ये, तो जुन्या शेतकऱ्यांच्या कथांमधील चांगला सहकारी दिसला.

त्यांनी एकत्र थिएटर सोडले. असे दिसून आले की दोघेही एकमेकांपासून फार दूर राहतात: ओस्ट्रोव्स्की - झिटनाया, तारसेनकोव्हवर - मोनेचिकीमध्ये. हे दोघेही व्यापारी वर्गाच्या जीवनातून रंगभूमीसाठी नाटके रचतात, असेही दिसून आले. फक्त ओस्ट्रोव्स्की अजूनही गद्यात विनोदी चित्रे काढण्याचा प्रयत्न करत आहेत, तर तारसेनकोव्ह पाच-अभिनय काव्यमय नाटके लिहितात. आणि, शेवटी, हे निष्पन्न झाले, तिसरे म्हणजे, दोन्ही वडील - तारासेन्कोव्ह आणि ऑस्ट्रोव्स्की - अशा छंदांच्या विरोधात होते, त्यांना रिक्त लाड मानून, त्यांच्या मुलांना गंभीर अभ्यासापासून विचलित करतात.

तथापि, वडील ओस्ट्रोव्स्कीने आपल्या मुलाच्या कथा किंवा विनोदांना स्पर्श केला नाही, तर दुसरा गिल्ड व्यापारी आंद्रेई तारासेन्कोव्ह याने दिमित्रीचे सर्व लेखन केवळ स्टोव्हमध्ये जाळले नाही, तर त्यांच्या मुलाला त्यांच्यासाठी लाठीचे जोरदार वार केले.

थिएटरमधील त्या पहिल्या भेटीपासून, दिमित्री तारासेन्कोव्ह अधिकाधिक वेळा झिटनाया रस्त्यावर येऊ लागले आणि ऑस्ट्रोव्स्की त्यांच्या इतर मालमत्तेकडे, व्होरोबिनोमध्ये, यौझाच्या काठावर, सिल्व्हर बाथजवळ जाऊ लागले.

तेथे, बागेच्या आर्बरच्या शांततेत, हॉप्स आणि डोडरने उगवलेले, ते बराच काळ एकत्र केवळ आधुनिक रशियन आणि परदेशी नाटकेच नव्हे तर प्राचीन रशियन लेखकांच्या शोकांतिका आणि नाट्यमय व्यंगचित्रे देखील वाचत असत ...

दिमित्री तारासेन्कोव्ह एकदा ऑस्ट्रोव्स्कीला म्हणाले, “अभिनेता होण्याचे माझे मोठे स्वप्न आहे, आणि आता रंगभूमी, शोकांतिकेचा शोध न घेता माझे हृदय देण्याची वेळ आली आहे. मी हे धाडस करतो. मला पाहिजे. आणि तुम्ही, अलेक्झांडर निकोलाविच, एकतर लवकरच माझ्याबद्दल काहीतरी सुंदर ऐकाल किंवा माझ्या लवकर मृत्यूबद्दल शोक कराल. मी आत्तापर्यंत जसे जगलो तसे मला जगायचे नाही. सर्व व्यर्थ, सर्व आधार दूर! निरोप! आज रात्री मी माझी जन्मभूमी सोडतो, मी हे जंगली राज्य एका अज्ञात जगासाठी, पवित्र कलेसाठी, माझ्या प्रिय रंगभूमीसाठी, रंगमंचासाठी सोडले आहे. निरोप, मित्रा, चला मार्गावर चुंबन घेऊया!

मग, एक-दोन वर्षांनंतर, बागेतला हा निरोप आठवून, ऑस्ट्रोव्स्कीने स्वतःला एक प्रकारची विचित्र भावना जडली. कारण, थोडक्यात, तारासेन्कोव्हच्या त्या गोड विदाईच्या शब्दांमध्ये काहीतरी खूप खोटे नाही, नाही, परंतु जणू काही शोधले गेले आहे, अगदी नैसर्गिक नाही किंवा काहीतरी, त्या उदात्त, मधुर आणि विचित्र पठनासारखे आहे ज्यामध्ये नाट्यमय उत्पादने भरलेली आहेत. आमच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या नोटबुक. जसे नेस्टर कुकोलनिक किंवा निकोलाई पोलेव्हॉय.

प्रशिक्षण आणि सेवा

अलेक्झांडर ओस्ट्रोव्स्की यांनी त्यांचे प्रारंभिक शिक्षण फर्स्ट मॉस्को जिम्नॅशियममध्ये घेतले, 1835 मध्ये तिसर्‍या वर्गात प्रवेश केला आणि 1840 मध्ये ऑनर्ससह त्यांचा अभ्यास पूर्ण केला.

व्यायामशाळेतून पदवी घेतल्यानंतर, त्याच्या वडिलांच्या आग्रहाने, एक शहाणा आणि व्यावहारिक माणूस, अलेक्झांडरने ताबडतोब मॉस्को विद्यापीठात, कायदा संकायमध्ये प्रवेश केला, जरी त्याला स्वतःला मुख्यतः साहित्यिक कार्यात गुंतवायचे होते. दोन वर्षे अभ्यास केल्यानंतर, ओस्ट्रोव्स्कीने प्राध्यापक निकिता क्रिलोव्हशी भांडण करून विद्यापीठ सोडले, परंतु त्याच्या भिंतींमध्ये घालवलेला वेळ वाया गेला नाही, कारण त्याचा उपयोग केवळ कायद्याच्या सिद्धांताचा अभ्यास करण्यासाठीच नाही तर स्वयं-शिक्षणासाठी देखील केला जात असे. ' सामाजिक जीवनासाठी, शिक्षकांशी संवाद साधण्यासाठी छंद. के. उशिन्स्की हे त्याचे सर्वात जवळचे विद्यार्थी मित्र बनले असे म्हणणे पुरेसे आहे, तो अनेकदा ए. पिसेम्स्कीसोबत थिएटरला भेट देत असे. आणि व्याख्याने पी.जी. रेडकिन, टी.एन. ग्रॅनोव्स्की, डी.एल. क्र्युकोव्ह ... याव्यतिरिक्त, यावेळी बेलिंस्कीचे नाव गडगडले, ज्यांचे “नोट्स ऑफ द फादरलँड” मधील लेख केवळ विद्यार्थ्यांनीच वाचले नाहीत. थिएटरने दूर नेले आणि चालू असलेल्या संपूर्ण भांडाराची माहिती करून, ऑस्ट्रोव्स्कीने या सर्व काळात गोगोल, कॉर्नेल, रेसीन, शेक्सपियर, शिलर, व्होल्टेअर यांसारख्या नाटकांचे क्लासिक्स स्वतंत्रपणे पुन्हा वाचले. विद्यापीठ सोडल्यानंतर, अलेक्झांडर निकोलाविचने 1843 मध्ये संविधान न्यायालयात सेवा देण्याचा निर्णय घेतला. आपल्या मुलासाठी कायदेशीर, सन्माननीय आणि फायदेशीर कारकीर्द हवी असलेल्या वडिलांच्या सहभागाने हे पुन्हा घडले. हे 1845 मध्ये मॉस्को कमर्शियल कोर्टात कॉन्स्टिट्यूंट कोर्ट (जेथे "विवेकबुद्धीनुसार" प्रकरणांचा निर्णय घेण्यात आला होता) संक्रमण देखील स्पष्ट करते: येथे सेवा - महिन्याला चार रूबलसाठी - 10 जानेवारी 1851 पर्यंत पाच वर्षे चालली.

कोर्टात पुरेसे ऐकले आणि पुरेसे पाहिले, दररोज लिपिक अलेक्झांडर ओस्ट्रोव्स्की सार्वजनिक सेवेतून मॉस्कोच्या एका टोकापासून दुसर्‍या टोकापर्यंत - वोस्क्रेसेन्स्काया स्क्वेअर किंवा मोखोवाया स्ट्रीटपासून यौझापर्यंत, त्याच्या व्होरोबिनोकडे परतला.

त्याच्या डोक्यावरून हिमवादळ उडाला. मग त्याने शोधलेल्या कथा आणि विनोदांच्या पात्रांनी आवाज काढला, एकमेकांना शिव्या दिल्या आणि शिव्या दिल्या - व्यापारी आणि व्यापारी, व्यापाराच्या पंक्तीतले खोडकर सहकारी, चपळ मॅचमेकर, कारकून, व्यापारी श्रीमंत मुली किंवा इंद्रधनुषी नोटांच्या स्टॅकसाठी तयार असलेल्या प्रत्येक गोष्टीसाठी. न्यायिक वकील ... झामोस्कव्होरेची नावाच्या या अज्ञात देशाला, जिथे ती पात्रे राहत होती, त्याला "द मॅरेज" मधील महान गोगोलने फक्त एकदाच स्पर्श केला होता आणि तो, ऑस्ट्रोव्स्की, कदाचित त्याबद्दल सर्व काही तपशीलवारपणे सांगू शकतो. ... डोक्यात ताज्या गोष्टी! माझ्या डोळ्यांसमोर किती उग्र दाढीवाले चेहरे दिसत होते! साहित्यात किती रसाळ आणि नवीन भाषा आहे!

यौजावर घरी पोहोचल्यानंतर आणि त्याच्या आई आणि वडिलांच्या हाताचे चुंबन घेऊन, तो अधीरतेने जेवणाच्या टेबलावर बसला, त्याला जे पाहिजे होते ते खाल्ले. आणि मग तो पटकन त्याच्या दुस-या मजल्यावर गेला, बेड, टेबल आणि खुर्ची असलेल्या त्याच्या अरुंद कोठडीत गेला, त्याने “अ पिटीशन ऑफ क्लेम” या नाटकाचे दोन-तीन दृश्ये रेखाटण्यासाठी. मूलतः, मसुद्यांमध्ये, ऑस्ट्रोव्स्कीचे पहिले नाटक "द पिक्चर ऑफ अ फॅमिली" असे म्हटले गेले. आनंद").

पहिला छंद. पहिली नाटकं

हे आधीच 1846 च्या उशीरा शरद ऋतूतील होते. शहरातील बागा, मॉस्कोजवळील ग्रोव्ह पिवळे झाले आणि आजूबाजूला उडून गेले. आकाश गडद झाले. पण पाऊस पडला नाही. ते कोरडे आणि शांत होते. तो मोखोवायापासून त्याच्या आवडत्या मॉस्कोच्या रस्त्यांवरून हळू हळू चालत गेला, शरद ऋतूतील हवेचा आनंद घेत होता, गळून पडलेल्या पानांच्या गंधाने भरला होता, मागे धावणाऱ्या गाड्यांचा खळखळाट, यात्रेकरू, भिकारी, पवित्र मूर्ख, भटक्या, इव्हर्सकाया चॅपलभोवतीचा आवाज. भटके भिक्षू ज्यांनी "मंदिराच्या वैभवासाठी" भिक्षा गोळा केली, पुजारी, परगणामधून काढून टाकलेल्या आणि आता "यार्ड्समध्ये चकरा मारणारे", गरम ब्रिस्केट आणि इतर वस्तूंचे पेडलर, व्यापारातील धडाकेबाज सहकारी निकोलस्काया मधील दुकाने ...

जेव्हा तो शेवटी इलिंस्की गेटवर पोहोचला, तेव्हा त्याने जवळून जाणाऱ्या एका गाडीवर उडी मारली आणि तीन कोपेक्ससाठी गाडी चालवली आणि नंतर पुन्हा आनंदी अंतःकरणाने त्याच्या निकोलोव्होरोबिन्स्की लेनकडे चालत गेला.

मग तारुण्य आणि आशा ज्यांना अद्याप कोणत्याही गोष्टीमुळे नाराज केले गेले नाही आणि मैत्रीवर विश्वास ज्याने अद्याप फसवले नाही, त्याचे हृदय आनंदित झाले. आणि पहिले गरम प्रेम. ही मुलगी कोलोम्ना येथील एक साधी फिलिस्टाइन होती, एक शिवणकाम करणारी, एक सुई स्त्री होती. आणि त्यांनी तिला साध्या, गोड रशियन नावाने हाक मारली - अगाफ्या.

परत उन्हाळ्यात, ते थिएटर बूथजवळ, सोकोलनिकी येथे फिरायला भेटले. आणि तेव्हापासून, अगाफ्या पांढर्‍या दगडाच्या भांडवलात (केवळ तिच्या स्वतःच्या आणि तिची बहीण नतालुष्काच्या व्यवसायासाठी) वारंवार येत आहे आणि आता ती कोलोम्ना सोडून मॉस्कोमध्ये स्थायिक होण्याचा विचार करत आहे, साशेंकाच्या प्रिय मित्रापासून दूर नाही, व्होरोबिनमधील निकोला येथे. .

जेव्हा ऑस्ट्रोव्स्की शेवटी चर्चजवळील प्रशस्त वडिलांच्या घराजवळ पोहोचला तेव्हा सेक्स्टनने बेल टॉवरवर चार तास आधीच मारहाण केली होती.

बागेत, एका लाकडी आर्बरमध्ये, आधीच वाळलेल्या हॉप्सने वेणीत, ओस्ट्रोव्स्की, अजूनही गेटपासून, भाऊ मीशा, कायद्याचा विद्यार्थी, कोणाशी तरी जीवंत संभाषण करताना पाहिले.

वरवर पाहता, मीशा त्याची वाट पाहत होती आणि जेव्हा त्याच्या लक्षात आले तेव्हा त्याने ताबडतोब त्याच्या संभाषणकर्त्याला याबद्दल माहिती दिली. तो अविवेकीपणे मागे वळला आणि हसत हसत एकपात्री नाटकाच्या शेवटी रंगमंचावरून बाहेर पडलेल्या नाट्यनायकाच्या हाताच्या उत्कृष्ट लहरीने “बालपणाच्या मित्राला” अभिवादन केले.

तो व्यापार्‍याचा मुलगा तारसेन्कोव्ह होता आणि आता शोकांतिका अभिनेता दिमित्री गोरेव्ह, जो सर्वत्र थिएटरमध्ये खेळला, नोव्हगोरोडपासून नोव्होरोसियस्कपर्यंत (आणि यश न मिळाल्याने) शास्त्रीय नाटकांमध्ये, मेलोड्रामामध्ये, अगदी शिलर आणि शेक्सपियरच्या शोकांतिकांमध्येही.

त्यांनी मिठी मारली...

ओस्ट्रोव्स्कीने त्याच्या नवीन कल्पनेबद्दल, “दिवाळखोर” नावाच्या मल्टी-अॅक्ट कॉमेडीबद्दल बोलले आणि तारसेनकोव्हने एकत्र काम करण्याची ऑफर दिली.

ओस्ट्रोव्स्की यांनी मानले. आतापर्यंत, सर्व काही - आणि त्याची कथा आणि विनोदी - त्याने कॉम्रेडशिवाय, एकट्याने लिहिले. मात्र, कारणे कुठे आहेत, या प्रिय व्यक्तीला सहकार्य करण्यास नकार देण्याचे कारण कुठे आहे? तो एक अभिनेता आहे, एक नाटककार आहे, त्याला साहित्य चांगले माहीत आहे आणि आवडते, आणि स्वतः ऑस्ट्रोव्स्की प्रमाणेच, त्याला असत्य आणि सर्व प्रकारच्या अत्याचाराचा तिरस्कार आहे...

सुरुवातीला, अर्थातच, काहीतरी चांगले झाले नाही, विवाद आणि मतभेद होते. काही कारणास्तव, दिमित्री अँड्रीविच, आणि उदाहरणार्थ, कोणत्याही किंमतीत, मॅमसेले लिपोचका - नागरेवाल्निकोव्हसाठी आणखी एक मंगेतर कॉमेडीमध्ये घसरायचा होता. आणि तारसेन्कोव्हला या निरुपयोगी पात्राच्या पूर्ण निरुपयोगीपणाबद्दल पटवून देण्यासाठी ऑस्ट्रोव्स्कीला खूप मज्जातंतू खर्च करावे लागले. आणि गोरेव्हने विनोदी कलाकारांना किती आकर्षक, अस्पष्ट किंवा फक्त अज्ञात शब्द फेकले - अगदी त्याच व्यापारी बोलशोव्हला, किंवा त्याची मूर्ख पत्नी अॅग्राफेना कोंड्रात्येव्हना, किंवा मॅचमेकर किंवा व्यापारी ओलिम्पियाडाची मुलगी!

आणि, अर्थातच, दिमित्री अँड्रीविच हे नाटक लिहिण्याच्या ऑस्ट्रोव्स्कीच्या सवयीशी जुळवून घेऊ शकले नाहीत, सुरुवातीपासूनच नाही, त्याच्या पहिल्या चित्रातून नाही, परंतु, जसे की, यादृच्छिकपणे - आता एक गोष्ट, आता दुसरी घटना, आता पासून. प्रथम, नंतर तिसऱ्या पासून, म्हणा, कृती करा.

येथे संपूर्ण मुद्दा असा होता की अलेक्झांडर निकोलायेविचने या नाटकाचा इतका वेळ विचार केला होता, त्याला इतक्या बारीकसारीक तपशीलात ते माहित होते आणि आता ते संपूर्णपणे पाहिले आहे, की त्यातून तो विशिष्ट भाग काढून घेणे त्याच्यासाठी अवघड नव्हते. तो जणू इतर सर्वांसाठी उत्तल आहे.

शेवटी, हे देखील काम केले. आपापसात थोडासा वाद घालत, त्यांनी नेहमीच्या पद्धतीने विनोदी लेखन सुरू करण्याचा निर्णय घेतला - पहिल्या कृतीपासून ... गोरेव्हने चार संध्याकाळ ऑस्ट्रोव्स्कीबरोबर काम केले. अलेक्झांडर निकोलायेविचने अधिकाधिक हुकूम केला, त्याच्या लहान सेलमध्ये मागे-पुढे फिरत, तर दिमित्री अँड्रीविचने नोट्स घेतल्या.

तथापि, अर्थातच, गोरेव्हने काहीवेळा हसत हसत, अतिशय समंजस शेरेबाजी केली किंवा अचानक काही खरोखर मजेदार, विसंगत, परंतु रसाळ, खरोखर व्यापारी वाक्यांश ऑफर केले. म्हणून त्यांनी पहिल्या कृतीच्या चार लहान घटना एकत्र लिहिल्या आणि त्यांच्या सहकार्याचा शेवट झाला.

ओस्ट्रोव्स्कीची पहिली कामे "द टेल ऑफ हाऊ द क्वार्टरली ओव्हरसीअर स्टार्ट टू डान्स, किंवा ओन्ली वन स्टेप फ्रॉम द ग्रेट टू द रिडिक्युलस" आणि "नोट्स ऑफ अ झामोस्कव्होरेत्स्की रेसिडेंट" ही आहेत. तथापि, अलेक्झांडर निकोलायेविच आणि त्याच्या कामाचे संशोधक दोघेही “द पिक्चर ऑफ कौटुंबिक आनंद” हे नाटक त्यांच्या सर्जनशील चरित्राची खरी सुरुवात मानतात. ओस्ट्रोव्स्कीला त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या दिशेने तिच्याबद्दल आठवत असेल: “माझ्या आयुष्यातील सर्वात संस्मरणीय दिवस: 14 फेब्रुवारी, 1847. त्या दिवसापासून मी स्वतःला रशियन लेखक समजू लागलो आणि कोणत्याही शंका किंवा संकोच न करता माझ्या व्यवसायावर विश्वास ठेवला.”

होय, खरंच, या दिवशी, समीक्षक अपोलॉन ग्रिगोरीव्हने आपल्या तरुण मित्राला प्रोफेसर एसपी शेव्‍हेरेव्हच्या घरी आणले, ज्याला त्याचे नाटक प्रेक्षकांना वाचायचे होते. त्याने चांगले, हुशारीने वाचन केले आणि कारस्थान मोहक होते, म्हणून पहिली कामगिरी यशस्वी झाली. तथापि, कामाची रसाळपणा आणि चांगली पुनरावलोकने असूनही, ही केवळ माझी चाचणी होती.

वडिलांशी संवाद. ओस्ट्रोव्स्कीचे लग्न

दरम्यान, पापा निकोलाई फेडोरोविच, विविध व्होल्गा प्रांतांमध्ये चार मालमत्ता मिळवून, शेवटी एमिलिया अँड्रीव्हनाच्या अथक विनंतीकडे अनुकूल दिसले: त्याने न्यायालयातील आपली सेवा, कायद्याची प्रथा सोडली आणि आपल्या संपूर्ण कुटुंबासह कायमस्वरूपी निवासस्थानी जाण्याचा निर्णय घेतला. यापैकी एक इस्टेट - श्चेलीकोव्हो गाव.

तेव्हाच, गाडीची वाट पाहत असताना, पापा ओस्ट्रोव्स्कीने आधीच रिकाम्या कार्यालयात बोलावले आणि अनावश्यक म्हणून सोडलेल्या असबाबदार खुर्चीवर बसून म्हणाले:

अलेक्झांडर, मला खूप दिवसांपासून तुझी प्रस्तावना करायची होती किंवा शेवटी माझी नाराजी तुझ्यासमोर व्यक्त करायची होती. तुम्ही विद्यापीठातून बाहेर पडलात तुम्ही योग्य आवेशाशिवाय न्यायालयात सेवा करता; तुम्ही कोणाला ओळखता हे देव जाणतो - कारकून, सराईत, घरफोडी करणारे, इतर क्षुद्र रिफ्राफ, सर्व प्रकारचे सज्जन feuilletonists उल्लेख करू नका ... अभिनेत्री, अभिनेते - तसे असो, जरी तुमचे लेखन मला अजिबात सांत्वन देत नाही: मला बरेच काही दिसत आहे. अडचण, पण काही अर्थ नाही! .. हा, तथापि, तुमचा व्यवसाय आहे. - बाळ नाही! पण तुम्ही तिथे काय शिष्टाचार शिकलात, सवयी, शब्द, भाव! शेवटी, तुम्ही तुम्हाला पाहिजे ते करा, आणि श्रेष्ठ आणि मुलाकडून, मी विचार करण्याचे धाडस करतो, एक आदरणीय वकील - मग लक्षात ठेवा ... अर्थात, एमिलिया अँड्रीव्हना, तिच्या नाजूकपणामुळे, तुमची एकही निंदा केली नाही. - असे दिसते? आणि तो करणार नाही. तरीही, स्पष्टपणे सांगायचे तर, तुमची मर्दानी शिष्टाचार आणि हे परिचित तिला नाराज करतात! .. हा पहिला मुद्दा आहे. आणि दुसरा मुद्दा हा आहे. मला बर्‍याच जणांकडून कळले आहे की तुझे एखाद्या बुर्जुआ बाईशी, शिवणकामाच्या स्त्रीशी प्रेमसंबंध सुरू झाले आहेत आणि तिचे नाव असेच आहे ... तेही रशियन भाषेत - अगाफ्या. काय नाव आहे, दया करा! तथापि, हा मुद्दा नाही ... सर्वात वाईट गोष्ट म्हणजे ती शेजारी राहते, आणि, वरवर पाहता, तुमच्या संमतीशिवाय नाही, अलेक्झांडर ... म्हणून, हे लक्षात ठेवा: जर तुम्ही हे सर्व सोडले नाही किंवा, देव मना करा, लग्न करा, किंवा फक्त त्या आगाफ्याला स्वतःकडे आणा, मग तुम्हाला माहीत आहे तसे जगा, परंतु तुम्हाला माझ्याकडून एक पैसाही मिळणार नाही, मी सर्व काही एकदाच थांबवतो ... मला उत्तराची अपेक्षा नाही, आणि गप्प बसा! मी जे बोलतो ते सांगितले जाते. तुम्ही जाऊन तयार होऊ शकता... तथापि, थांबा, ही दुसरी गोष्ट आहे. तुमच्या आणि मिखाईलच्या सर्व छोट्या छोट्या गोष्टी आणि तुम्हाला आवश्यक असलेले काही फर्निचर, आम्ही बाहेर पडताच मी रखवालदाराला डोंगराखाली आमच्या दुसर्‍या घरात नेण्याचा आदेश दिला. तुम्ही मेझानाइनवर श्चेलीकोव्होहून परत येताच तुम्ही तेथे राहाल. चल, तुझं पुरतं. आणि सर्गेई काही काळ आमच्यासोबत राहतील... जा!

अगाफ्या ऑस्ट्रोव्स्की फेकणे हे करू शकत नाही आणि कधीही करणार नाही ... अर्थात, वडिलांच्या पाठिंब्याशिवाय हे त्याच्यासाठी गोड होणार नाही, परंतु करण्यासारखे काहीही नाही ...

लवकरच तो आणि अगाफ्या सिल्व्हर बाथजवळील यौझा काठावरील या छोट्या घरात पूर्णपणे एकटे होते. कारण, वडिलांचा राग न पाहता, ऑस्ट्रोव्स्कीने शेवटी “तो अगाफ्या” आणि तिची सर्व साधी वस्तू त्याच्या मेझानाइनमध्ये हलवली. आणि भाऊ मिशा, राज्य नियंत्रण विभागात काम करण्याचा निर्णय घेऊन, ताबडतोब प्रथम सिम्बिर्स्क, नंतर सेंट पीटर्सबर्गला रवाना झाला.

वडिलांचे घर अगदी लहान होते, दर्शनी बाजूस पाच खिडक्या होत्या, उबदारपणा आणि सभ्यतेसाठी ते गडद तपकिरी रंगात रंगवलेल्या बोर्डाने म्यान केले होते. आणि हे घर डोंगराच्या अगदी पायथ्याशी वसलेले होते, जे त्याच्या अरुंद गल्लीतून उंच उंचावर असलेल्या सेंट निकोलसच्या चर्चपर्यंत वाढले होते.

रस्त्यावरून ते एका मजली घरासारखे दिसत होते, परंतु गेटच्या मागे, अंगणात, दुसरा मजला (दुसऱ्या शब्दात, तीन खोल्यांचा मेझानाइन) देखील होता, जो खिडक्यांमधून शेजारच्या अंगणात आणि वर पाहत होता. नदीकाठावरील सिल्व्हर बाथसह पडीक जमीन.

सर्जनशील मार्गाची सुरुवात

बाबा आणि त्यांचे कुटुंब श्चेलीकोव्हो गावात गेल्यापासून जवळजवळ एक वर्ष उलटले आहे. आणि जरी ओस्ट्रोव्स्कीला त्यावेळेस अपमानास्पद गरजेने त्रास दिला जात असला तरी, तरीही, त्यांच्या तीन लहान खोल्यांनी सूर्यप्रकाश आणि आनंदाने त्याचे स्वागत केले आणि अगदी दुरूनही त्याने गडद, ​​​​अरुंद पायऱ्या चढून दुसऱ्या मजल्यावर एक शांत, गौरवशाली रशियन गाणे ऐकले. ज्याच्या गोऱ्या केसांच्या, स्वरातल्या गन्याला बरंच काही माहीत होतं.. आणि या विशिष्ट वर्षात, गरजू, सेवा आणि दैनंदिन वृत्तपत्राच्या कामामुळे हैराण झालेले, पेट्राशेव्हस्की प्रकरणानंतर आजूबाजूच्या सर्वांप्रमाणेच, आणि अचानक झालेल्या अटकेमुळे, आणि सेन्सॉरशिपच्या मनमानीमुळे आणि लेखकांभोवती "माशी" गुंजत राहिल्याने ते घाबरले. , या कठीण वर्षातच त्याने “दिवाळखोर” ही कॉमेडी पूर्ण केली जी त्याला इतक्या दिवसांपासून दिली गेली नव्हती (“आपले लोक - चला सेटल करूया”).

१८४९ च्या हिवाळ्यात पूर्ण झालेले हे नाटक लेखकाने अनेक घरांमध्ये वाचले होते: ए.एफ. पिसेम्स्की, एम.एन. कॅटकोव्ह, मग एम.पी. येथे “दिवाळखोर” ऐकण्यासाठी, गोगोल दुसऱ्यांदा आला (आणि नंतर ऐकायला आला आणि पुन्हा - आधीच E.P. Rostopchina च्या घरी).

पोगोडिनच्या घरात नाटकाच्या कामगिरीचे दूरगामी परिणाम झाले: "आमचे लोक - आम्ही सेटल करू" असे दिसते. 1850 च्या मॉस्कविटानिनच्या सहाव्या अंकात, आणि तेव्हापासून नाटककार वर्षातून एकदा या जर्नलमध्ये त्यांची नाटके प्रकाशित करतात आणि 1856 मध्ये प्रकाशन बंद होईपर्यंत संपादकीय कार्यात भाग घेतात. नाटकाच्या पुढील छपाईला मनाई होती, निकोलस I च्या हस्तलिखित ठरावात असे वाचले: "व्यर्थ छापले गेले, नाटक निषिद्ध आहे." हेच नाटक नाटककाराच्या गुप्त पोलिसांच्या देखरेखीचे कारण होते. आणि तिने (तसेच "मॉस्कविटानिन" च्या कामात सहभाग घेतल्याने) त्याला स्लाव्होफिल्स आणि पाश्चात्यांमधील वादाचे केंद्र बनवले. हे नाटक रंगवण्यासाठी लेखकाला एका दशकाहून अधिक काळ प्रतीक्षा करावी लागली: त्याच्या मूळ स्वरूपात, सेन्सॉरशिपच्या हस्तक्षेपाशिवाय, ते 30 एप्रिल 1881 रोजी मॉस्को पुष्किन थिएटरमध्ये दिसले.

Ostrovsky साठी Pogodin च्या "Moskvityanin" सह सहकार्याचा कालावधी एकाच वेळी समृद्ध आणि कठीण दोन्ही आहे. यावेळी, तो लिहितो: 1852 मध्ये - "तुमच्या स्लीजमध्ये बसू नका", 1853 मध्ये - "गरिबी हा एक दुर्गुण नाही", 1854 मध्ये - "तुम्हाला पाहिजे तसे जगू नका" - स्लाव्होफाइल दिग्दर्शनाची नाटके, जी , विरोधाभासी पुनरावलोकने असूनही, प्रत्येकाने घरगुती थिएटरसाठी नवीन नायकाच्या शुभेच्छा दिल्या. अशा प्रकारे, 14 जानेवारी, 1853 रोजी माली थिएटरमध्ये “डोन्ट गेट इन युवर स्लीह” च्या प्रीमियरने लोकांना आनंद दिला, खासकरून त्या काळातील एक नीरस आणि क्षुल्लक प्रदर्शनाच्या पार्श्वभूमीवर, भाषा आणि पात्रांबद्दल धन्यवाद. (ग्रिबोएडोव्ह, गोगोल, फोनविझिनची कामे अत्यंत दुर्मिळ दिली गेली; उदाहरणार्थ, महानिरीक्षक संपूर्ण हंगामात फक्त तीन वेळा गेले). एक रशियन लोक पात्र रंगमंचावर दिसले, एक माणूस ज्याच्या समस्या जवळच्या आणि आयनिक आहेत. परिणामी, कुकोलनिकचे “प्रिन्स स्कोपिन-शुइस्की” ज्याने यापूर्वी 1854/55 च्या हंगामात आवाज केला होता, तो एकदाच वाजवला गेला आणि “गरिबी ही काही नाही. वाइस” - 13 वेळा. याव्यतिरिक्त, ते निकुलिना-कोसित्स्काया, सदोव्स्की, श्चेपकिन, मार्टिनोव्ह यांच्या कामगिरीमध्ये खेळले ...

या कालावधीची गुंतागुंत काय आहे? ऑस्ट्रोव्स्कीच्या आजूबाजूला उलगडलेल्या संघर्षात आणि त्याच्या स्वत: च्या काही समजुतींची उजळणी करताना, 1853 मध्ये, त्याने पोगोडिनला सर्जनशीलतेबद्दलच्या त्याच्या मतांची उजळणी करण्याबद्दल लिहिले: 1) की मी स्वतःला केवळ शत्रू बनवू इच्छित नाही, तर नाराजी २) माझी दिशा बदलू लागली आहे; 3) माझ्या पहिल्या कॉमेडीमधील जीवनाचा दृष्टीकोन मला तरुण आणि खूप कठोर वाटतो; 4) एखाद्या रशियन व्यक्तीने तळमळ करण्यापेक्षा स्वतःला स्टेजवर पाहून आनंद करणे चांगले आहे. आमच्याशिवायही दुरुस्त करणारे सापडतील. लोकांना दुखावल्याशिवाय दुरुस्त करण्याचा अधिकार मिळवण्यासाठी, त्यांच्यामागील चांगले काय आहे हे त्यांना दाखवणे आवश्यक आहे; कॉमिकसह उदात्तता एकत्र करून मी आता हेच करत आहे. पहिला नमुना “स्लेज” होता, दुसरा मी पूर्ण करत आहे”.

सगळ्यांनाच त्यात आनंद झाला नाही. आणि जर अपोलॉन ग्रिगोरीव्हचा असा विश्वास होता की नवीन नाटकांमधील नाटककारांनी “जुलूमशाहीवर व्यंगचित्र नव्हे तर अतिशय वैविध्यपूर्ण सुरुवात आणि बकथॉर्नसह संपूर्ण जगाची काव्यात्मक प्रतिमा देण्याचा प्रयत्न केला आहे”, तर चेर्निशेव्हस्कीने अगदी विरुद्ध मत मांडले आणि ओस्ट्रोव्स्कीला त्याच्याकडे झुकवले. बाजू: “मागील दोन कामांमध्ये श्री. ओस्ट्रोव्स्की अशा साखरेच्या अलंकारात पडले होते जे सुशोभित केले जाऊ शकत नाही आणि करू नये. कामे कमकुवत आणि खोटी बाहेर आली”; आणि ताबडतोब शिफारशी दिल्या: ते म्हणतात, नाटककार, "त्यामुळे त्याच्या साहित्यिक प्रतिष्ठेला हानी पोहोचली आहे, त्याने अद्याप त्याच्या अद्भुत प्रतिभेचा नाश केला नाही: श्री ओस्ट्रोव्स्कीने तो चिखलाचा मार्ग सोडला तर तो पूर्वीसारखा ताजा आणि मजबूत दिसू शकतो. "गरिबी नाही दुर्गुण."

त्याच वेळी, मॉस्कोभोवती नीच गप्पाटप्पा पसरत होत्या, जणू काही “दिवाळखोर” किंवा “स्वतःचे लोक आम्ही एकत्र आहोत” हे ऑस्ट्रोव्स्कीचे नाटक अजिबात नव्हते, परंतु, सोप्या भाषेत सांगायचे तर, ते त्याने तारासेनकोव्ह-गोरेव्ह या अभिनेत्याकडून चोरले होते. . म्हणा, तो, ऑस्ट्रोव्स्की, एक साहित्यिक चोर आहे, याचा अर्थ असा आहे की तो फसवणूक करणार्‍यांमध्ये फसवणूक करणारा, सन्मान आणि विवेक नसलेला माणूस आहे! अभिनेता गोरेव त्याच्या विश्वासू, सर्वात उदात्त मैत्रीचा दुर्दैवी बळी आहे...

तीन वर्षांपूर्वी, जेव्हा या अफवा पसरल्या, तेव्हा अलेक्झांडर निकोलाविचने दिमित्री तारासेन्कोव्हच्या उच्च, प्रामाणिक विश्वासावर, त्याच्या सभ्यतेमध्ये, त्याच्या अविनाशीपणावर विश्वास ठेवला. कारण रंगभूमीवर मनापासून प्रेम करणारा, शेक्सपियर आणि शिलरला एवढ्या उत्साहाने वाचणारा, व्यवसायाने हा अभिनेता, हा हॅम्लेट, ऑथेलो, फर्डिनांड, बॅरन मीनाऊ, या द्वेषाने पोखरलेल्या गप्पांचे अंशतः समर्थन करू शकत नाही. पण गोरेव मात्र गप्प बसला. अफवा रेंगाळल्या आणि रेंगाळल्या, अफवा पसरल्या, पसरल्या, पण गोरेव्ह शांत आणि शांत होता ... त्यानंतर ओस्ट्रोव्स्कीने गोरेव्हला एक मैत्रीपूर्ण पत्र लिहिले, ज्यामध्ये या नीच गप्पाटप्पा एकाच वेळी संपवण्यासाठी शेवटी छापून येण्यास सांगितले.

अरेरे! मद्यधुंद अभिनेता तारसेनकोव्ह-गोरेव्हच्या आत्म्यात सन्मान किंवा विवेक नव्हता. त्याच्या धूर्त उत्तरात, त्याने केवळ हे कबूल केले नाही की तो प्रसिद्ध कॉमेडी “आमचे लोक - लेट्स सेटल” चे लेखक आहेत, परंतु त्याच वेळी त्याने सहा किंवा सात वर्षांपूर्वी जतन करण्यासाठी ऑस्ट्रोव्स्कीकडे हस्तांतरित केलेल्या इतर काही नाटकांना सूचित केले. तर आता असे दिसून आले की ऑस्ट्रोव्स्कीची सर्व कामे - कदाचित एक लहान अपवाद वगळता - त्याच्याद्वारे चोरी केली गेली किंवा अभिनेता आणि नाटककार तारसेनकोव्ह-गोरेव्ह यांच्याकडून कॉपी केली गेली.

त्याने तारसेन्कोव्हला उत्तर दिले नाही, परंतु त्याच्या पुढील कॉमेडीवर काम करण्यासाठी पुन्हा बसण्याची ताकद मिळाली. कारण त्यावेळी त्याने रचलेली सर्व नवीन नाटके गोरेवच्या निंदेचे सर्वोत्तम खंडन मानली होती.

आणि 1856 मध्ये, तारासेन्कोव्ह पुन्हा विस्मरणातून बाहेर पडला आणि हे सर्व प्रव्हडोव्ह, अलेक्झांड्रोविच, व्ही.एल. झोटोव्ह, “एन. परंतु." आणि त्यांच्यासारख्या इतरांनी पुन्हा त्याच शिवीगाळ आणि त्याच उत्कटतेने ओस्ट्रोव्स्की येथे त्याच्याकडे धाव घेतली.

आणि गोरेव्ह अर्थातच भडकावणारा नव्हता. येथे ती गडद शक्ती त्याच्या विरुद्ध उठली ज्याने एकेकाळी फोनविझिन आणि ग्रिबोएडोव्ह, पुष्किन आणि गोगोल यांना हाकलून दिले आणि आता नेक्रासोव्ह आणि साल्टीकोव्ह-श्चेड्रिन यांना हाकलले.

त्याला ते जाणवते, समजते. आणि म्हणूनच त्याला मॉस्को पोलिसांच्या पत्रकातील बदनामीकारक नोटवर त्याचे उत्तर लिहायचे आहे.

शांतपणे, त्याने आता "आमचे लोक - आम्ही सेटल करू" या कॉमेडीच्या निर्मितीचा इतिहास आणि दिमित्री गोरेव्ह-तारासेन्कोव्हचा क्षुल्लक सहभाग, जो त्याच्या, अलेक्झांडर ओस्ट्रोव्स्कीने प्रमाणित केले होते, त्याची रूपरेषा सांगितली.

त्याने बर्फाळ शांततेने आपले उत्तर संपवले, “सज्जन फ्युइलेटोनिस्ट”, “त्यांच्या बेलगामपणामुळे ते इतके दूर गेले आहेत की ते केवळ सभ्यतेचे कायदेच विसरत नाहीत, तर आपल्या जन्मभूमीतील ते कायदे देखील विसरतात जे प्रत्येकाच्या व्यक्तीचे आणि मालमत्तेचे रक्षण करतात. गृहस्थांनो, साहित्यिकाची प्रामाणिकपणे सेवा करणारा लेखक तुम्हाला तुमच्या नावाशी बिनधास्तपणे खेळ करू देईल, असे समजू नका!” आणि स्वाक्षरीमध्ये, अलेक्झांडर निकोलायेविचने स्वत: ला आतापर्यंत लिहिलेल्या सर्व नऊ नाटकांचे लेखक म्हणून ओळखले आणि "आमचे लोक - आम्ही स्थायिक होऊ" या कॉमेडीसह वाचन लोकांसाठी बर्याच काळापासून परिचित आहेत.

पण, अर्थातच, ऑस्ट्रोव्स्कीचे नाव सर्वप्रथम प्रसिद्ध झाले ते माली थिएटरने आयोजित केलेल्या ‘डोंट गेट इन युवर स्ली’ या कॉमेडीमुळे; त्यांनी तिच्याबद्दल लिहिले: “... त्या दिवसापासून, वक्तृत्व, खोटेपणा, गॅलोमॅनिया हळूहळू रशियन नाटकातून अदृश्य होऊ लागले. जीवनात ते ज्या भाषेत बोलतात त्याच भाषेत कलाकार रंगमंचावर बोलले. एक संपूर्ण नवीन जग प्रेक्षकांसाठी खुले होऊ लागले.

सहा महिन्यांनंतर, गरीब वधू त्याच थिएटरमध्ये रंगली.

असे म्हणता येणार नाही की संपूर्ण मंडळाने ओस्ट्रोव्स्कीची नाटके निःसंदिग्धपणे स्वीकारली. होय, सर्जनशील संघात हे अशक्य आहे. पॉव्हर्टी इज नॉट अ वाइसच्या कामगिरीनंतर, श्चेपकिनने घोषित केले की तो ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांना ओळखत नाही; त्याच्यासोबत आणखी अनेक कलाकार सामील झाले: शुम्स्की, समरीन आणि इतर. पण तरुण मंडळाने नाटककाराला लगेच समजून घेतले आणि स्वीकारले.

सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्टेज मॉस्कोपेक्षा जिंकणे अधिक कठीण होते, परंतु ते लवकरच ऑस्ट्रोव्स्कीच्या प्रतिभेला सादर केले: दोन दशकांहून अधिक काळ, त्यांची नाटके सुमारे हजार वेळा लोकांसमोर सादर केली गेली. खरे आहे, यामुळे त्याला जास्त संपत्ती मिळाली नाही. वडिलांनी, ज्यांच्याशी अलेक्झांडर निकोलायविचने पत्नीची निवड करताना सल्ला घेतला नाही, त्याने त्याला आर्थिक मदत नाकारली; नाटककार त्याच्या प्रिय पत्नी आणि मुलांसह ओलसर मेझानाइनमध्ये राहत होता; याशिवाय, पोगोडिन्स्कीच्या "मॉस्कविटानिन" ने अपमानास्पद आणि अनियमितपणे पैसे दिले: ऑस्ट्रोव्स्कीने प्रकाशकाच्या कंजूषपणा आणि कंजूषपणाला धक्का देऊन महिन्याला पन्नास रूबलची भीक मागितली. अनेक कारणांमुळे कर्मचाऱ्यांनी मासिक सोडले; ओस्ट्रोव्स्की, सर्वकाही असूनही, शेवटपर्यंत त्याच्याशी विश्वासू राहिले. त्याचे शेवटचे काम, ज्याने "मॉस्कविटानिन" च्या पृष्ठांवर प्रकाश टाकला. - "तुम्हाला पाहिजे तसे जगू नका." सोळाव्या पुस्तकावर, 1856 मध्ये, मासिकाचे अस्तित्व संपुष्टात आले आणि ऑस्ट्रोव्स्की नेक्रासोव्हच्या सोव्हरेमेनिक मासिकात काम करण्यास सुरवात केली.

रशिया मध्ये प्रवास

त्याच वेळी, एक घटना घडली ज्याने ओस्ट्रोव्स्कीचे मत लक्षणीय बदलले. जिओग्राफिकल सोसायटीचे अध्यक्ष, ग्रँड ड्यूक कॉन्स्टँटिन निकोलायेविच यांनी लेखकांच्या सहभागासह एक मोहीम आयोजित करण्याचा निर्णय घेतला; या मोहिमेचा उद्देश नेव्हिगेशनमध्ये गुंतलेल्या रशियाच्या रहिवाशांच्या जीवनाचा अभ्यास करणे आणि त्यांचे वर्णन करणे हा होता, ज्याबद्दल नंतर मंत्रालयाने प्रकाशित केलेल्या "समुद्र संग्रह" साठी निबंध लिहिणे, ज्यामध्ये युरल्स, कॅस्पियन, व्होल्गा, व्हाईट समाविष्ट होते. समुद्र, अझोव्हचा समुद्र ... एप्रिल 1856 मध्ये ओस्ट्रोव्स्कीने व्होल्गासह प्रवास सुरू केला: मॉस्को - टव्हर - गोरोड्न्या - ओस्टाश्कोव्ह - रझेव्ह - स्टारिसा - काल्याझिन - मॉस्को.

आणि म्हणून अलेक्झांडर निकोलाविच ऑस्ट्रोव्स्कीला प्रांतीय शहरात, दुसऱ्या गिल्ड बार्सुकोव्हच्या व्यापार्‍याकडे आणले गेले आणि लगेचच त्याच्यावर संकट ओढवले.

जूनच्या एका पावसाळी सकाळी हॉटेलच्या खोलीत टेबलावर बसून त्याचे हृदय शांत होण्याची वाट पाहत, ओस्ट्रोव्स्की, आता आनंदी, आता नाराज, त्याच्या आत्म्यात गेल्या काही महिन्यांतील घटना एकामागोमाग एक झाल्या.

त्या वर्षी, सर्वकाही यशस्वी झाल्याचे दिसत होते. तो पीटर्सबर्गमध्ये नेक्रासोव्ह आणि पनाइवसह आधीच मित्र होता. तो आधीच रशियन साहित्याचा अभिमान असलेल्या प्रसिद्ध लेखकांच्या बरोबरीने उभा राहिला आहे - तुर्गेनेव्ह, टॉल्स्टॉय, ग्रिगोरोविच, गोंचारोव्ह यांच्या पुढे ... दोन्ही राजधान्यांतील उत्कृष्ट अभिनेते आणि अभिनेत्रींनी त्यांना त्यांच्या प्रामाणिक मैत्रीने संपन्न केले, त्यांचा सन्मान केला, जसे ते होते, अगदी नाट्य कला.

आणि मॉस्कोमध्ये त्याचे इतर किती मित्र आणि परिचित आहेत! हे मोजणे अशक्य आहे ... अगदी वरच्या व्होल्गा येथे प्रवासातही, त्याच्यासोबत गुरी निकोलायेविच बुर्लाकोव्ह होता, जो एक विश्वासू सहकारी होता (दोन्ही सचिव आणि लेखक आणि रस्त्याच्या विविध बाबींसाठी स्वैच्छिक मध्यस्थी करणारा), शांत, गोरा, चष्मा असलेला, अजूनही एक तरुण माणूस. तो मॉस्कोमधूनच ऑस्ट्रोव्स्कीमध्ये सामील झाला आणि त्याने थिएटरची मनोभावे पूजा केल्यामुळे, त्याच्या शब्दात, त्याला “मेलपोमेनच्या एका बलाढ्य शूरवीराच्या (प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथेत, शोकांतिकेचे संग्रहालय, थिएटर) म्हणून राहायचे होते. रशियन"

यावर, अशा अभिव्यक्तींवर कुरघोडी करून, अलेक्झांडर निकोलायेविचने त्वरित बुर्लाकोव्हला उत्तर दिले की, ते म्हणतात, तो अजिबात शूरवीरसारखा दिसत नाही, परंतु अर्थातच, त्याच्या दीर्घ प्रवासात एक दयाळू मित्र-कॉम्रेड मिळाल्याने त्याला मनापासून आनंद झाला. ...

त्यामुळे सगळं छान चाललं होतं. या गोड, आनंदी सोबत्याने, सुंदर व्होल्गाच्या स्त्रोतांकडे जाताना, त्याने अनेक किनारी गावे आणि टाव्हर, रझेव्ह, गोरोड्न्या किंवा एकेकाळी व्हर्टियाझिन या शहरांना भेट दिली, ज्यात प्राचीन मंदिराचे अवशेष होते, जे अर्धवट मिटलेल्या फ्रेस्कोने सजवले होते. वेळ ट्व्हर्ट्साच्या उंच किनाऱ्यावरील तोरझोकचे सर्वात सुंदर शहर; आणि पुढे, उत्तरेकडे - आदिम दगडांच्या ढिगाऱ्यांसह, दलदलीच्या आणि झुडुपांमधून, उघड्या टेकड्यांसह, ओसाड आणि रानात - निळ्या लेक सेलिगरपर्यंत, जिथून ओस्टाश्कोव्ह जवळजवळ वसंत ऋतूच्या पाण्यात बुडला होता आणि पांढर्या भिंती. नाईल नदीचे आश्रम, आधीच स्पष्टपणे दृश्यमान होते, पावसाच्या पातळ जाळ्याच्या मागे चमकत होते, किटेझच्या कल्पित शहराप्रमाणे; आणि, शेवटी, ओस्टाश्कोव्हपासून - व्होल्गाच्या मुखापर्यंत, जॉर्डन नावाच्या चॅपलपर्यंत आणि थोडे पुढे पश्चिमेकडे, जिथे आपली बलाढ्य रशियन नदी क्वचितच लक्षात येण्याजोग्या प्रवाहात शेवाळांनी उगवलेल्या पडलेल्या बर्चच्या खाली वाहते.

ऑस्ट्रोव्स्कीच्या दृढ स्मरणशक्तीने त्याने पाहिलेले सर्व काही, 1856 च्या वसंत ऋतू आणि उन्हाळ्यात त्याने ऐकलेले सर्वकाही हस्तगत केले, जेणेकरून नंतर, जेव्हा वेळ येईल, एकतर विनोदी किंवा नाटकात, हे सर्व अचानक जिवंत झाले, हलले, बोलले. स्वतःची भाषा, आवडीने उकळलेली..

तो आधीपासूनच त्याच्या नोटबुकमध्ये रेखाटत होता ... जर सांसारिक गरजांपासून थोडा अधिक वेळ मुक्त असेल आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे - आत्म्यामध्ये अधिक शांती, शांती आणि प्रकाश असेल तर एकाच वेळी लिहिणे शक्य होईल, केवळ एकच नाही तर. अभिनेत्यांसाठी चांगली भूमिका असलेली आणखी चार नाटके. आणि एका दास रशियन मुलीच्या दुःखद, खरोखर भयंकर नशिबाबद्दल, जमीन मालकाची विद्यार्थिनी, मास्टरच्या लहरींनी जपलेली आणि लहरीपणाने उद्ध्वस्त झाली. आणि एक कॉमेडी लिहिली जाऊ शकते, ज्या नोकरशाहीच्या युक्त्या त्याने एकदा सेवेत लक्षात घेतल्या होत्या त्यानुसार दीर्घकाळ कल्पना केली, - “फायदेशीर जागा”: रशियन न्यायालयांच्या काळ्या खोट्या गोष्टींबद्दल, वृद्ध पशू-चोर आणि लाच घेणार्‍याबद्दल, एखाद्याच्या मृत्यूबद्दल. नीच सांसारिक गद्याच्या जोखडाखाली तरुण, अशक्त, परंतु कमकुवत आत्मा. होय, आणि अलीकडेच, रझेव्हच्या वाटेवर, सिटकोवो गावात, रात्रीच्या वेळी सरायजवळ, जेथे सज्जन अधिकारी मद्यपान करीत होते, त्याने सोन्याच्या शैतानी शक्तीबद्दलच्या नाटकासाठी एक उत्कृष्ट कथानक तयार केले, ज्यासाठी एक व्यक्ती तयार आहे. लुटणे, मारणे, काहीही करणे. विश्वासघात...

व्होल्गावर वादळाच्या प्रतिमेने तो पछाडला होता. विजांच्या लखलखाटाने, पावसाच्या आणि मेघगर्जनेच्या आवाजाने फाटलेला हा अंधार पसरलेला. हे फेसयुक्त शाफ्ट, जणू रागाच्या भरात ढगांनी भरलेल्या खालच्या आकाशाकडे धावत आहेत. आणि उत्सुकतेने सीगल्स ओरडत आहेत. आणि किनाऱ्यावर दगड लोटणाऱ्या लाटांचा खळखळाट.

प्रत्येक वेळी काहीतरी उद्भवले, या छापांमधून त्याच्या कल्पनेत जन्मले, त्याच्या संवेदनशील स्मृतीमध्ये खोलवर बुडलेले आणि सदैव जागृत होते; त्यांनी स्वत: ला राग, अपमान, कुरूप निंदा, जीवनाच्या कवितेने धुऊन टाकले आणि अतृप्त सर्जनशील चिंता जागृत केली. काही अस्पष्ट प्रतिमा, दृश्ये, भाषणांच्या तुकड्यांनी त्याला बराच काळ त्रास दिला होता, शेवटी एखाद्या परीकथेत, किंवा नाटकात किंवा हिंसक पुरातन काळातील दंतकथेत पकडण्यासाठी त्याचा हात कागदावर ढकलला होता. या उंच बँका. शेवटी, व्होल्गा नर्सच्या स्त्रोतापासून निझनी नोव्हगोरोडपर्यंतच्या अनेक महिन्यांच्या प्रवासात त्याने अनुभवलेली काव्यमय स्वप्ने आणि दु: खद दैनंदिन जीवन तो आता कधीही विसरणार नाही. व्होल्गा निसर्गाचे आकर्षण आणि व्होल्गा कारागिरांची कडवट गरिबी - बार्ज हौलर्स, लोहार, मोते, शिंपी आणि बोट कारागीर, त्यांचे अर्धा आठवडा थकवणारे काम आणि श्रीमंतांचे मोठे असत्य - व्यापारी, कंत्राटदार, डीलर्स, बार्ज मालक. जे श्रमिक बंधनावर पैसे कमवतात.

त्याच्या हृदयात खरोखर काहीतरी पिकले असावे, त्याला ते जाणवले. त्याने "सी कलेक्शन" साठी आपल्या निबंधांमध्ये लोकांच्या कठीण जीवनाबद्दल, व्यापाऱ्याच्या खोटेपणाबद्दल, व्होल्गाजवळ येणा-या गडगडाटी वादळाच्या बहिरेपणाबद्दल सांगण्याचा प्रयत्न केला.

पण तिथले सत्य असे होते, या निबंधांमध्ये इतके दुःख होते की, पन्नासाव्या वर्षी फेब्रुवारीच्या अंकात चार प्रकरणे टाकून, नौदल संपादकीय कार्यालयातील गृहस्थांना ते राजद्रोह्य सत्य छापण्याची इच्छा नव्हती.

आणि, अर्थातच, इथे मुद्दा हा नाही की त्याला निबंधांसाठी चांगले पैसे मिळाले की वाईट. हे त्याबद्दल अजिबात नाही. होय, त्याला आता पैशांची गरज नाही: “लायब्ररी फॉर रीडिंग” ने अलीकडेच त्याचे “द प्युपिल” नाटक प्रकाशित केले आणि सेंट पीटर्सबर्गमध्ये त्याने त्याच्या कामांचा दोन खंडांचा संग्रह प्रख्यात प्रकाशक काउंट कुशेलेव्ह-बेझबोरोडको यांना चार हजार चांदीला विकला. . तथापि, त्याच्या सर्जनशील कल्पनेला त्रास देणारे ते खोल इंप्रेशन, खरं तर, व्यर्थ राहू शकत नाहीत! उत्साही आणि "सी कलेक्शन" च्या उच्च-रँकिंग संपादकांनी जे सार्वजनिक केले नाही ...

“गडगडाट"

साहित्यिक मोहिमेतून परत आल्यावर तो नेक्रासोव्हला लिहितो: “प्रिय सम्राट निकोलाई अलेक्सेविच! मला नुकतेच मॉस्को सोडताना तुमचे परिपत्रक पत्र मिळाले. तुम्हाला कळवण्याचा मला सन्मान वाटतो की मी नाईट्स ऑन द व्होल्गा या सामान्य शीर्षकाखाली नाटकांची एक संपूर्ण मालिका तयार करत आहे, ज्यापैकी एक मी तुम्हाला वैयक्तिकरित्या ऑक्टोबरच्या शेवटी किंवा नोव्हेंबरच्या सुरुवातीला देईन. या हिवाळ्यात मी किती करू शकतो हे मला माहित नाही, परंतु सर्व प्रकारे दोन. तुमचा सर्वात आज्ञाधारक सेवक ए. ऑस्ट्रोव्स्की.”

यावेळेस, त्याने त्याचे सर्जनशील भाग्य आधीच सोव्हरेमेनिकशी जोडले होते, एक मासिक ज्याने ऑस्ट्रोव्स्कीला त्याच्या श्रेणीत आकर्षित करण्यासाठी संघर्ष केला, ज्याला नेक्रासोव्हने "आमचे, निःसंशयपणे, पहिले नाट्य लेखक म्हटले. तुर्गेनेव्ह, लिओ टॉल्स्टॉय, गोंचारोव्ह, ड्रुझिनिन, पनाव्ही यांच्याशी ओळखीमुळे सोव्हरेमेनिकचे संक्रमण मोठ्या प्रमाणात सुलभ झाले. पात्रे आणि इतर नाटकांवर सहमत झाले; वाचकांना आधीच या वस्तुस्थितीची सवय झाली आहे की नेक्रासोव्हची मासिके (प्रथम“ सोव्हरेमेनिक ”), आणि नंतर “डोमेस्टिक नोट्स”) ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांसह त्यांचे पहिले हिवाळी अंक उघडतात.

तो जून 1859 होता. निकोलोव्होरोबिन्स्की लेनमधील खिडकीच्या बाहेरच्या बागांमध्ये सर्व काही फुलले आणि सुगंधित झाले. गवताचा वास आला, कुंपणावर डोडर आणि हॉप्स, गुलाबाची कूल्हे आणि लिलाक झुडुपे, चमेलीची फुले न उघडलेल्या चमेली फुलांनी फुलली.

डेस्कवर बसलेला, विचारात हरवून बसलेला, अलेक्झांडर निकोलायविच बराच वेळ उघड्या खिडकीकडे पाहत होता. त्याच्या उजव्या हाताने अजूनही एक धारदार पेन्सिल धरली होती आणि त्याच्या डाव्या हाताच्या तळव्याने तासाभरापूर्वी, त्याने पूर्ण न केलेल्या विनोदाच्या हस्तलिखिताच्या बारीक लिहिलेल्या पानांवर शांतपणे पडून राहिल्या.

त्याला ती नम्र तरुणी आठवली जी आपल्या कुरूप पतीसोबत थंडीत, तिच्या सासूच्या कठोर आणि कठोर नजरेने तोरझोक, काल्याझिन किंवा टव्हर येथे रविवारच्या उत्सवात कुठेतरी शेजारी चालत होती. मला विझलेल्या व्होल्गाच्या वरच्या बागेत रात्री बाहेर पळत गेलेल्या व्यापार्‍यांचे धडपडणारे व्होल्गा मुले-मुली आठवली आणि नंतर अनेकदा असे घडले की, त्यांच्या लग्नाच्या मित्रांसोबत त्यांच्या स्वत: च्या गोड घरातून कोठे लपले, कोणास ठाऊक.

त्याला स्वत: लहानपणापासून आणि तारुण्यापासून माहित होते, झामोस्कोव्होरेच्येत आपल्या वडिलांसोबत राहत होते आणि नंतर यारोस्लाव्हल, किनेश्मा, कोस्ट्रोमा येथील परिचित व्यापार्‍यांना भेटले होते आणि एकापेक्षा जास्त वेळा अभिनेत्री आणि अभिनेत्यांकडून ऐकले होते की विवाहित स्त्रीने श्रीमंतांमध्ये राहणे कसे होते, व्यापारी घरांचे उंच कुंपण आणि मजबूत कुलूप मागे. ते गुलाम होते, तिच्या पतीचे, सासरे आणि सासूचे गुलाम होते, आनंद, इच्छा आणि आनंदापासून वंचित होते.

तर, समृद्ध रशियन साम्राज्यातील एका काउन्टी शहरामध्ये, व्होल्गावरील त्याच्या आत्म्यामध्ये हा एक प्रकारचा नाटक आहे ...

त्याने एका अपूर्ण जुन्या कॉमेडीचे हस्तलिखित बाजूला ढकलले आणि कागदाच्या ढिगाऱ्यातून एक कोरी पत्रक घेऊन, त्याच्या नवीन नाटकाची योजना, त्याच्या शोकांतिका “नाइट्स ऑन द सायकल” या पहिल्या, अजूनही खंडित आणि अस्पष्ट, पटकन रेखाटण्यास सुरुवात केली. व्होल्गा” त्याने योजले होते. तथापि, या लहान स्केचेसमध्ये कशानेही त्याचे समाधान झाले नाही. त्याने एकामागोमाग एक पत्रक फेकून दिले आणि पुन्हा एकतर स्वतंत्र दृश्ये आणि संवादाचे तुकडे किंवा पात्रांबद्दल, त्यांच्या पात्रांबद्दल, निषेधाबद्दल आणि शोकांतिकेच्या सुरुवातीबद्दल अचानक मनात आलेले विचार लिहिले. या सर्जनशील प्रयत्नांमध्ये सुसंवाद, निश्चितता, अचूकता नव्हती - त्याने पाहिले, त्याला जाणवले. ते काही एका खोल आणि उबदार विचाराने उबदार झाले नाहीत, काही एका सर्वसमावेशक कलात्मक प्रतिमेने.

दुपारची वेळ निघून गेली. ओस्ट्रोव्स्की आपल्या खुर्चीवरून उठला, टेबलावर पेन्सिल फेकली, उन्हाळ्याची हलकी टोपी घातली आणि आगाफ्याला सांगून रस्त्यावर गेला.

तो यौजाच्या बाजूने बराच वेळ भटकला, इकडे-तिकडे थांबून, गडद पाण्यावर मासेमारी करणा-या मच्छिमारांकडे, वरच्या निळ्या वाळवंटाच्या आकाशाकडे हळू हळू शहराकडे जाणाऱ्या बोटींकडे पाहत होता.

गडद पाणी... व्होल्गाच्या वरती एक उंच किनारा... विजेची शिट्टी... एक वादळ... ही प्रतिमा त्याला इतकी का सतावते? तो व्होल्गा व्यापार शहरांपैकी एका नाटकाशी कसा जोडला गेला आहे, जो बर्याच काळापासून त्याला काळजीत आणि काळजीत आहे? ..

होय, त्याच्या नाटकात क्रूर लोकांनी एक सुंदर, शुद्ध स्त्री, गर्विष्ठ, कोमल आणि स्वप्नाळू अत्याचार केला आणि ती उत्कट इच्छा आणि दुःखातून व्होल्गामध्ये गेली. असे आहे! पण गडगडाटी वादळ, नदीवर, शहरावर गडगडाटी वादळ...

ओस्ट्रोव्स्की अचानक थांबला आणि यौझाच्या काठावर बराच वेळ उभा राहिला, ताठ गवताने उगवलेला, पाण्याच्या निस्तेज खोलीकडे पाहत होता आणि घाबरून त्याच्या बोटांनी त्याची गोल लालसर दाढी चिमटीत होती. त्याच्या गोंधळलेल्या मेंदूत अचानक संपूर्ण शोकांतिकेला काव्यमय प्रकाशाने प्रकाशित करणारा काही नवीन, आश्चर्यकारक विचार जन्माला आला. गडगडाटी वादळ!.. व्होल्गावर एक वादळ, एक जंगली सोडलेल्या शहरावर, ज्यापैकी रशियामध्ये बरेच आहेत, भीतीने अस्वस्थ असलेल्या एका स्त्रीवर, एका नाटकाची नायिका, आपल्या संपूर्ण आयुष्यावर - एक किलर वादळ, एक वादळ - भविष्यातील बदलांची घोषणा!

मग तो थेट शेत आणि पडीक जमीन ओलांडून, पटकन त्याच्या मेझानाइनकडे, कार्यालयात, टेबल आणि कागदाकडे गेला.

ऑस्ट्रोव्स्की घाईघाईने कार्यालयात धावत गेला आणि हातात आलेल्या काही कागदावर शेवटी नाटकाचे शीर्षक लिहून ठेवले, तहानलेल्या इच्छेचा मृत्यू, त्याच्या आडमुठेपणाच्या कॅटेरीनाचे प्रेम आणि आनंद - “थंडरस्टॉर्म”. हे आहे, संपूर्ण नाटकाच्या निषेधाचे कारण किंवा दुःखद कारण सापडले आहे - व्होल्गावर अचानक कोसळलेल्या वादळामुळे आत्म्याने कंटाळलेल्या स्त्रीची नश्वर भीती. ती, कतेरीना, लहानपणापासूनच देवावर गाढ विश्वास ठेवून वाढलेली - मनुष्याच्या न्यायाधीशाने, अर्थातच, आकाशात चमकणारे आणि मेघगर्जनेचे वादळ ही तिच्या अविवेकी अवज्ञाबद्दल, तिच्या इच्छेच्या इच्छेसाठी परमेश्वराची शिक्षा म्हणून कल्पना केली पाहिजे. , बोरिसशी गुप्त बैठकीसाठी. आणि म्हणूनच, या अध्यात्मिक गोंधळात, ती सार्वजनिकपणे तिचा नवरा आणि सासू-सासऱ्यांसमोर गुडघ्यावर पडेल, तिने विचारात घेतलेल्या प्रत्येक गोष्टीसाठी तिचा उत्कट पश्चात्ताप ओरडून सांगण्यासाठी आणि शेवटपर्यंत विचार करेल. तिचा आनंद आणि तिचे पाप. सर्वांनी नाकारले, थट्टा केली, एकटीच, आधार आणि मार्ग सापडला नाही, कॅटरिना नंतर व्होल्गाच्या उंच किनाऱ्यावरून तलावात धावेल.

इतकं ठरवलंय. पण बरेच काही अनुत्तरीत राहिले.

दिवसेंदिवस त्याने आपल्या शोकांतिकेच्या योजनेवर काम केले. त्याने त्याची सुरुवात दोन वृद्ध स्त्रिया, एक प्रवासी आणि एक शहर यांच्यातील संवादाने केली, दर्शकांना शहराबद्दल, त्याच्या जंगली चालीरीतींबद्दल, व्यापारी-विधवा काबानोवाच्या कुटुंबाबद्दल, जिथे सुंदर कतेरीनाचे लग्न झाले होते. , तिखॉनबद्दल, तिचा नवरा, शहरातील सर्वात श्रीमंत अत्याचारी, सेवेल प्रोकोफिच वाइल्ड आणि इतर गोष्टींबद्दल ज्या दर्शकांना माहित असणे आवश्यक आहे. व्होल्गा या काउंटीमध्ये कोणत्या प्रकारचे लोक राहतात आणि कॅटेरिना काबानोवा या तरुण व्यापाऱ्याचे प्रचंड नाटक आणि मृत्यू त्यात कसा घडू शकतो हे दर्शकांना जाणवण्यासाठी आणि समजून घेण्यासाठी.

मग तो असा निष्कर्ष काढला की पहिल्या कृतीची कृती इतरत्र कुठेही नाही तर फक्त त्या जुलमी सावेल प्रोकोफिचच्या घरातच उलगडणे आवश्यक आहे. पण हा निर्णय, मागील निर्णयाप्रमाणे - वृद्ध स्त्रियांच्या संवादासह - त्याने थोड्या वेळाने सोडून दिले. कारण एका किंवा दुसर्‍या बाबतीतही ते सांसारिक नैसर्गिकता, सहजता दिसून आले नाही, कृतीच्या विकासात कोणतेही खरे सत्य नव्हते आणि शेवटी, नाटक हे नाट्यमय जीवनाशिवाय दुसरे काहीही नाही.

आणि खरंच, दोन वृद्ध स्त्रिया, रस्त्यावरून जाणारी आणि शहरातून जाणारी, हॉलमध्ये बसलेल्या प्रेक्षकांना नक्की काय माहित असले पाहिजे याबद्दल रस्त्यावरील निवांत संभाषण, त्याला स्वाभाविक वाटणार नाही, परंतु मुद्दाम वाटेल. , खास नाटककाराने शोधून काढले. आणि मग त्यांना ठेवायला कोठेही नसेल, या बोलक्या वृद्ध स्त्रिया. कारण नंतर ते त्याच्या नाटकात कोणतीही भूमिका करू शकणार नाहीत - ते बोलतील आणि गायब होतील.

सेव्हेल प्रोकोफिच डिकीज येथे मुख्य पात्रांच्या भेटीबद्दल, त्यांना तेथे एकत्र करण्याचा कोणताही नैसर्गिक मार्ग नाही. संपूर्ण शहरात खरोखर जंगली, मित्रत्वहीन आणि खिन्न, सुप्रसिद्ध निंदा करणारा सावेल प्रोकोफिच; तो घरात कोणत्या प्रकारच्या कौटुंबिक सभा किंवा मजेदार मेळावे घेऊ शकतो? निश्चितपणे काहीही नाही.

म्हणूनच, खूप विचारविनिमय केल्यानंतर, अलेक्झांडर निकोलायेविचने ठरवले की तो व्होल्गाच्या उंच काठावरील सार्वजनिक बागेत आपले नाटक सुरू करेल, जिथे प्रत्येकजण जाऊ शकतो - फेरफटका मारणे, स्वच्छ हवेचा श्वास घेणे, मोकळ्या जागेवर एक नजर टाकणे. नदी

तिथेच, बागेत, शहराचा जुना-टाइमर, स्वयं-शिकवलेला मेकॅनिक कुलिगिन, त्याच्या नुकत्याच आलेल्या पुतण्या बोरिस ग्रिगोरीविच सेव्हेल डिकीला दर्शकांना काय माहित असणे आवश्यक आहे ते सांगेल. आणि तेथे दर्शक शोकांतिकेतील पात्रांबद्दल निःसंदिग्ध सत्य ऐकतील: काबानिख बद्दल, कॅटेरिना काबानोवा बद्दल, टिखॉन बद्दल, वरवरा बद्दल, त्याची बहीण आणि इतरांबद्दल.

आता नाटकाची रचना अशा प्रकारे करण्यात आली होती की प्रेक्षक हे विसरून जातील की तो थिएटरमध्ये बसला आहे, त्याच्यापुढे देखावा होता, रंगमंच, जीवन नाही आणि वेशातले कलाकार त्यांच्या दु:खाचे किंवा आनंदाचे वर्णन शब्दात करतात. लेखक. आता अलेक्झांडर निकोलायेविचला खात्रीने माहित होते की प्रेक्षक ते दिवसेंदिवस ज्या वास्तवात जगतात तेच वास्तव पाहतील. केवळ तेच वास्तव त्यांना लेखकाच्या उच्च विचाराने प्रकाशित होईल, त्याचे वाक्य, जणू काही वेगळे, अनपेक्षितपणे त्याच्या खऱ्या अर्थाने, अद्याप कोणाच्याही लक्षात आलेले नाही.

अलेक्झांडर निकोलाविचने आता "थंडरस्टॉर्म" लिहिल्याप्रमाणे, अशा थरथरत्या आनंदाने आणि खोल भावनांनी, इतक्या वेगाने आणि द्रुतपणे लिहिले नाही. जोपर्यंत आणखी एक नाटक, “द प्युपिल”, सुद्धा एका रशियन महिलेच्या मृत्यूबद्दल, परंतु पूर्णपणे वंचित, किल्ल्याद्वारे छळलेल्या, एकदा आणखी वेगाने लिहिले गेले - सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, तिच्या भावासह, दोन किंवा तीन आठवड्यांत, जरी ती जवळजवळ दोन वर्षांचा विचार केला होता.

म्हणून उन्हाळा निघून गेला, सप्टेंबर अदृश्यपणे चमकला. आणि 9 ऑक्टोबर रोजी सकाळी, ऑस्ट्रोव्स्कीने शेवटी त्याच्या नवीन नाटकात शेवटचा मुद्दा ठेवला.

द थंडरस्टॉर्म सारख्या कोणत्याही नाटकाला लोक आणि समीक्षकांइतके यश मिळाले नाही. लायब्ररी फॉर रीडिंगच्या पहिल्या अंकात ते छापण्यात आले आणि पहिले सादरीकरण 16 नोव्हेंबर 1859 रोजी मॉस्को येथे झाले. परफॉर्मन्स साप्ताहिक किंवा महिन्यातून पाच वेळा (उदाहरणार्थ, डिसेंबरमध्ये) गर्दीच्या हॉलमध्ये खेळला गेला; भूमिका लोकांच्या आवडत्या - रायकालोवा, सदोव्स्की, निकुलिना-कोसित्स्काया, वासिलिव्ह यांनी खेळल्या होत्या. आणि आजपर्यंत हे नाटक ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कामात सर्वात प्रसिद्ध आहे; जंगली, डुक्कर, कुलिगिन, कॅटरिना विसरणे कठीण आहे - हे अशक्य आहे, जसे इच्छा, सौंदर्य, शोकांतिका, प्रेम विसरणे अशक्य आहे. लेखकाच्या वाचनात हे नाटक ऐकल्यानंतर, तुर्गेनेव्हने दुसर्‍याच दिवशी फेटला लिहिले: "रशियन, शक्तिशाली, पूर्णपणे स्वत: ची कुशल प्रतिभाचे सर्वात आश्चर्यकारक, भव्य काम." गोंचारोव्हने ते कमी उच्च दर्जाचे रेट केले: “अतिशयोक्तीचा आरोप होण्याच्या भीतीशिवाय, मी प्रामाणिकपणे सांगू शकतो की आपल्या साहित्यात नाटकासारखे काम कधीच झाले नाही. तिने निर्विवादपणे व्यापलेले आहे आणि कदाचित ती दीर्घकाळ उच्च शास्त्रीय सौंदर्यांमध्ये प्रथम स्थान व्यापेल. Dobrolyubov च्या Groza वरील लेखाचीही सर्वांना जाणीव झाली. नाटकाच्या भव्य यशाला 1,500 रूबलच्या लेखकासाठी मोठ्या उवारोव शैक्षणिक पुरस्काराने मुकुट देण्यात आला.

तो आता खऱ्या अर्थाने प्रसिद्ध झाला आहे, नाटककार अलेक्झांडर ओस्ट्रोव्स्की आणि आता संपूर्ण रशिया त्याचे शब्द ऐकत आहे. म्हणूनच, एखाद्याने विचार केला पाहिजे, सेन्सॉरशिपने शेवटी त्याच्या लाडक्या कॉमेडीला परवानगी दिली, ज्याला एकापेक्षा जास्त वेळा फटकारले गेले होते, ज्याने एकदा त्याचे हृदय थकवले होते, "आमचे लोक - आम्ही स्थिर होऊ."

तथापि, हे नाटक थिएटरच्या प्रेक्षकांसमोर दिसू लागले, ते एकदा द मॉस्कविटानिनमध्ये प्रकाशित झाले होते तसे नाही, परंतु घाईघाईने जोडलेल्या चांगल्या हेतूने. कारण तीन वर्षांपूर्वी, त्याच्या संग्रहित कलाकृती प्रकाशित करताना, लेखकाला, अनिच्छेने, त्याच्या आत्म्याला कडू वेदना असतानाही, तरीही स्टेजवर आणावे लागले (जसे ते म्हणतात, पडद्याखाली) क्वार्टरमास्टर, ज्याच्या नावाने कायदा, "दिवाळखोर व्यापारी बोल्शोव्हची मालमत्ता लपविण्याच्या प्रकरणात" पोडखाल्युझिनला न्यायिक तपासणी अंतर्गत लिपिक घेते.

त्याच वर्षी, ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांची दोन खंडांची आवृत्ती प्रकाशित झाली, ज्यामध्ये अकरा कामांचा समावेश होता. तथापि, द थंडरस्टॉर्मच्या विजयानेच नाटककाराला खऱ्या अर्थाने लोकप्रिय लेखक बनवले. शिवाय, नंतर त्याने या विषयावर स्पर्श करणे आणि इतर सामग्रीवर ते विकसित करणे चालू ठेवले - "मांजरीसाठी सर्व काही श्रोव्हेटाइड नसते", "सत्य चांगले आहे, परंतु आनंद अधिक चांगला आहे", "कठीण दिवस" ​​आणि इतर.

1859 च्या शेवटी अलेक्झांडर निकोलाविचने स्वत: ला अनेकदा गरज असताना, "गरजू लेखक आणि शास्त्रज्ञांना मदत करणारी संस्था" तयार करण्याचा प्रस्ताव दिला, जो नंतर "साहित्य निधी" म्हणून ओळखला जाऊ लागला. आणि त्यांनी स्वतः या निधीच्या बाजूने नाटकांचे सार्वजनिक वाचन करण्यास सुरुवात केली.

ओस्ट्रोव्स्कीचे दुसरे लग्न

पण वेळ थांबत नाही; सर्व काही चालते, सर्वकाही बदलते. आणि ऑस्ट्रोव्स्कीचे आयुष्य बदलले. काही वर्षांपूर्वी, त्याने माली थिएटरची अभिनेत्री मेरी वासिलीव्हना बख्मेटेवाशी लग्न केले, जी लेखकापेक्षा 2 वर्षांनी लहान होती (आणि प्रणय बराच काळ खेचला: लग्नाच्या पाच वर्षांपूर्वी, त्यांचा पहिला बेकायदेशीर मुलगा आधीच झाला होता. जन्मलेला), - कोणीही याला पूर्णपणे आनंदी म्हणू शकत नाही: मेरी वासिलीव्हना ती स्वत: स्वभावाने चिंताग्रस्त होती आणि तिने तिच्या पतीच्या अनुभवांचा खरोखर अभ्यास केला नाही.

अलेक्झांडर ओस्ट्रोव्स्कीच्या कार्याचे थोडक्यात वर्णन करणे क्वचितच शक्य आहे, कारण या व्यक्तीने साहित्याच्या विकासात मोठे योगदान दिले आहे.

त्यांनी अनेक गोष्टींबद्दल लिहिलं, पण साहित्याच्या इतिहासात ते एक उत्तम नाटककार म्हणून लक्षात राहतात.

सर्जनशीलतेची लोकप्रियता आणि वैशिष्ट्ये

ए.एन.ची लोकप्रियता ऑस्ट्रोव्स्की यांना "आमचे लोक - आम्ही स्थायिक होऊ" हे काम आणले होते. ते प्रकाशित झाल्यानंतर, त्यांच्या कार्याचे त्या काळातील अनेक लेखकांनी कौतुक केले.

यामुळे स्वत: अलेक्झांडर निकोलायविचला आत्मविश्वास आणि प्रेरणा मिळाली.

अशा यशस्वी पदार्पणानंतर, त्यांनी अनेक कामे लिहिली ज्यांनी त्यांच्या कार्यात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. त्यापैकी खालील आहेत:

• "वन"
• "प्रतिभा आणि प्रशंसक"
• "हुंडा".

त्याच्या सर्व नाटकांना मानसशास्त्रीय नाटक म्हटले जाऊ शकते, कारण लेखकाने काय लिहिले आहे हे समजून घेण्यासाठी, आपल्याला त्याच्या कामाचा सखोल अभ्यास करणे आवश्यक आहे. त्यांच्या नाटकातील पात्रे ही अष्टपैलू व्यक्तिमत्त्वे होती जी प्रत्येकाला समजू शकत नव्हती. ओस्ट्रोव्स्कीने त्याच्या कामात देशाची मूल्ये कशी कोसळत आहेत याचा विचार केला.

त्याच्या प्रत्येक नाटकाचा एक वास्तववादी शेवट आहे, लेखकाने प्रत्येक गोष्टीचा सकारात्मक शेवट करण्याचा प्रयत्न केला नाही, बर्‍याच लेखकांप्रमाणे, त्याच्या कामात काल्पनिक नव्हे तर वास्तविक जीवन दाखवणे त्याच्यासाठी अधिक महत्त्वाचे होते. त्याच्या कामात, ऑस्ट्रोव्स्कीने रशियन लोकांचे जीवन प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न केला आणि त्याशिवाय, त्याने ते अजिबात सुशोभित केले नाही - परंतु त्याने त्याच्या सभोवताल जे पाहिले ते लिहिले.

बालपणीच्या आठवणीही त्यांच्या कलाकृतींचे कथानक म्हणून काम करतात. त्याच्या कार्याचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य असे म्हटले जाऊ शकते की त्याची कामे पूर्णपणे सेन्सॉर केलेली नव्हती, परंतु असे असूनही, ते लोकप्रिय राहिले. कदाचित त्याच्या लोकप्रियतेचे कारण हे होते की नाटककाराने रशियाला वाचकांसाठी सादर करण्याचा प्रयत्न केला. लोकप्रियता आणि वास्तववाद हे मुख्य निकष आहेत जे ऑस्ट्रोव्स्कीने त्यांचे कार्य लिहिताना पाळले.

अलिकडच्या वर्षांत काम करा

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की विशेषतः त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत सर्जनशीलतेमध्ये गुंतले होते, तेव्हाच त्यांनी त्यांच्या कामासाठी सर्वात महत्त्वपूर्ण नाटके आणि विनोद लिहिले. ते सर्व एका कारणास्तव लिहिले गेले होते, मुख्यतः त्यांची कामे स्त्रियांच्या दुःखद भविष्याचे वर्णन करतात ज्यांना त्यांच्या समस्यांना एकट्याने सामोरे जावे लागते. ओस्ट्रोव्स्की हे देवाचे नाटककार होते, असे दिसते की तो अगदी सहजपणे लिहू शकला, विचार स्वतःच त्याच्या डोक्यात आले. पण त्यांनी अशी कामेही लिहिली जिथे त्यांना खूप मेहनत करावी लागली.

अलीकडील कामांमध्ये, नाटककाराने मजकूर आणि अभिव्यक्ती सादर करण्याच्या नवीन पद्धती विकसित केल्या - ज्या त्याच्या कामात विशिष्ट बनल्या. अलेक्झांडर निकोलाविचसाठी चेखोव्हने त्याच्या लेखन शैलीचे खूप कौतुक केले, जे स्तुतीपलीकडे आहे. पात्रांचा आंतरिक संघर्ष दाखवण्याचा त्यांनी आपल्या कामात प्रयत्न केला.

लेखन

नाटककाराने राजकीय आणि तात्विक समस्या, चेहर्यावरील हावभाव आणि हावभाव, त्यांच्या पोशाख आणि दैनंदिन वातावरणाच्या तपशीलांसह खेळून त्यांच्या कामात जवळजवळ ठेवले नाही. कॉमिक इफेक्ट्स वाढवण्यासाठी, नाटककाराने कथानकात सामान्यतः अल्पवयीन व्यक्तींचा परिचय दिला - नातेवाईक, नोकर, ग्राहक, यादृच्छिकपणे जाणारे - आणि दैनंदिन जीवनातील बाजूची परिस्थिती. उदाहरणार्थ, द हॉट हार्ट मधील ख्लीनोव्हचे सेवानिवृत्त आणि मिशा असलेला गृहस्थ, किंवा कॉमेडी वुल्व्ह्स अँड शीपमधील त्याच्या टेमरलेनसह अपोलो मुर्झावेत्स्की, किंवा द फॉरेस्ट आणि द डोरी मधील नेस्चॅस्लिव्हत्सेव्ह आणि पॅराटोव्हच्या हाताखाली अभिनेता शॅस्टलिव्हत्सेव्ह इत्यादी. नाटककाराने, पूर्वीप्रमाणेच, पात्रांची पात्रे केवळ घटनांच्या ओघातच प्रकट करण्याचा प्रयत्न केला नाही, तर त्यांच्या दैनंदिन संवादांच्या वैशिष्ठ्यांमधून - "वैशिष्ट्यपूर्ण" संवाद, "हिज पीपल ..." मध्ये त्यांनी सौंदर्यदृष्ट्या प्रभुत्व मिळवले. "

अशा प्रकारे, सर्जनशीलतेच्या नवीन काळात, ओस्ट्रोव्स्की नाट्यमय कलाच्या संपूर्ण प्रणालीसह स्थापित मास्टर म्हणून कार्य करते. त्याची कीर्ती, त्याचे सामाजिक आणि नाट्यविषयक संबंध वाढतच जातात आणि अधिक जटिल होत जातात. नियतकालिके आणि थिएटर्समधून ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांच्या सतत वाढत्या मागणीचा परिणाम म्हणजे नवीन काळात निर्माण झालेल्या नाटकांची विपुलता. या वर्षांमध्ये, नाटककाराने केवळ स्वत: अथक परिश्रम केले नाहीत, परंतु कमी प्रतिभावान आणि नवशिक्या लेखकांना मदत करण्याचे सामर्थ्य प्राप्त केले आणि कधीकधी त्यांच्या कामात त्यांच्याबरोबर सक्रियपणे भाग घेतला. तर, ऑस्ट्रोव्स्कीच्या सर्जनशील सहकार्याने, एन. सोलोव्‍यॉव्‍ह यांची अनेक नाटके लिहिली गेली (त्यापैकी सर्वोत्कृष्ट "बेलुगिनचे विवाह" आणि "वाइल्ड वुमन"), तसेच पी. नेवेझिन.

मॉस्को माली आणि सेंट पीटर्सबर्ग अलेक्झांड्रिया थिएटरच्या रंगमंचावर त्याच्या नाटकांच्या रंगमंचावर सतत योगदान देत, ऑस्ट्रोव्स्की यांना नाट्य घडामोडींची चांगली माहिती होती, जी मुख्यत: नोकरशाही राज्य यंत्रणेच्या अखत्यारीत होती आणि त्यांच्या चकचकीतपणाबद्दल त्यांना कडवटपणे माहिती होती. कमतरता. त्याने पाहिले की त्याने हर्झेन, तुर्गेनेव्ह आणि अंशतः गोंचारोव्ह यांच्याप्रमाणेच त्याच्या वैचारिक शोधात थोर आणि बुर्जुआ बुद्धीमानांचे चित्रण केले नाही. त्यांच्या नाटकांमध्ये त्यांनी व्यापारी वर्गाच्या सामान्य प्रतिनिधींचे दैनंदिन सामाजिक जीवन, नोकरशाही, खानदानी, असे जीवन दाखवले जेथे वैयक्तिक, विशेषत: प्रेम, संघर्ष कौटुंबिक, आर्थिक, मालमत्तेच्या हितसंबंधांचे संघर्ष प्रकट करतात.

परंतु रशियन जीवनाच्या या पैलूंबद्दल ऑस्ट्रोव्स्कीच्या वैचारिक आणि कलात्मक जागरूकतेचा खोल राष्ट्रीय आणि ऐतिहासिक अर्थ होता. त्या लोकांच्या दैनंदिन संबंधांमधून जे जीवनाचे स्वामी आणि स्वामी होते, त्यांची सामान्य सामाजिक स्थिती प्रकट झाली. ज्याप्रमाणे, चेर्निशेव्स्कीच्या योग्य टिपण्णीनुसार, तरुण उदारमतवादी, तुर्गेनेव्हच्या "अस्या" कथेचा नायक, एका मुलीसोबतच्या तारखेचा नायकाचे भ्याड वर्तन हे सर्व उदात्त उदारमतवादाचे "आजारपणाचे लक्षण" होते, तिची राजकीय कमजोरी होती. व्यापारी, अधिकारी आणि उच्चभ्रूंचे रोजचे जुलूम आणि शिकारी वर्तन त्यांच्या संपूर्ण अक्षमतेच्या अधिक भयंकर रोगाचे लक्षण आहे जे कमीतकमी काही प्रमाणात त्यांच्या क्रियाकलापांना देशव्यापी प्रगतीशील महत्त्व देऊ शकते.

सुधारणापूर्व काळात हे अगदी स्वाभाविक आणि स्वाभाविक होते. मग व्होल्टोव्ह, वैश्नेव्स्की, उलानबेकोव्ह यांचा जुलूम, अहंकार, शिकार हे दासत्वाच्या "गडद साम्राज्य" चे प्रकटीकरण होते, जे आधीच रद्द केले जाण्यासाठी नशिबात होते. आणि डोब्रोल्युबोव्हने योग्यरित्या निदर्शनास आणून दिले की जरी ऑस्ट्रोव्स्कीची कॉमेडी "त्यामध्ये चित्रित केलेल्या अनेक कटू घटनांचे स्पष्टीकरण देण्याची गुरुकिल्ली प्रदान करू शकत नाही," तरीही "त्यामुळे त्या जीवनाशी संबंधित अनेक समान विचार सहज होऊ शकतात, ज्याचा त्याचा थेट संबंध नाही." आणि समीक्षकाने हे स्पष्ट केले की ओस्ट्रोव्स्कीने प्रजनन केलेल्या क्षुल्लक अत्याचारी लोकांचे "प्रकार" "बहुतेकदा केवळ व्यापारी किंवा नोकरशाहीच नव्हे तर सामान्य (म्हणजे राष्ट्रीय) वैशिष्ट्ये देखील समाविष्ट करतात." दुसऱ्या शब्दांत, ऑस्ट्रोव्स्कीची 1840-1860 ची नाटके. अप्रत्यक्षपणे निरंकुश-सरंजामशाही व्यवस्थेतील सर्व "अंधकारमय साम्राज्ये" उघडकीस आणली.

सुधारणांनंतरच्या दशकात परिस्थिती बदलली. मग "सर्व काही उलटे झाले" आणि रशियन जीवनाची नवीन, बुर्जुआ प्रणाली हळूहळू "फिट" होऊ लागली आणि गुलामगिरीच्या "गडद साम्राज्य" च्या अवशेषांचा नाश करण्याच्या संघर्षात भाग घेण्यासाठी आणि संपूर्ण निरंकुश-जमीन मालक. प्रणाली

समकालीन थीमवरील ऑस्ट्रोव्स्कीच्या सुमारे वीस नवीन नाटकांनी या घातक प्रश्नाचे स्पष्ट नकारात्मक उत्तर दिले. नाटककाराने पूर्वीप्रमाणेच खाजगी सामाजिक, घरगुती, कौटुंबिक आणि मालमत्ता संबंधांचे जग चित्रित केले. त्यांच्या विकासाच्या सामान्य प्रवृत्तींमध्ये सर्व काही त्याच्यासाठी स्पष्ट नव्हते आणि त्याच्या "लीयर" ने कधीकधी या संदर्भात "योग्य आवाज" काढला नाही. परंतु एकूणच, ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांमध्ये एक विशिष्ट वस्तुनिष्ठ अभिमुखता होती. सामान्य खरेदी-विक्रीच्या वातावरणात त्यांनी जुन्या "गडद साम्राज्याचे" अवशेष आणि बुर्जुआ शिकार, पैशाचा प्रचार, सर्व नैतिक मूल्यांचा नाश यांचे नव्याने उदयास येणारे "गडद साम्राज्य" या दोन्ही अवशेषांचा पर्दाफाश केला. त्यांनी हे दाखवून दिले की रशियन व्यापारी आणि उद्योगपती राष्ट्रीय विकासाच्या हितसंबंधांच्या पूर्ततेकडे जाण्यास सक्षम नाहीत, त्यांच्यापैकी काही, जसे की ख्लीनोव्ह आणि अखोव्ह, केवळ स्थूल सुखांमध्ये गुंतण्यास सक्षम आहेत, तर इतर, नुरोव्ह आणि बर्कुटोव्ह सारखे, करू शकतात. फक्त त्यांच्या सभोवतालच्या प्रत्येक गोष्टीला त्यांच्या शिकारी, "लांडग्याच्या" हितसंबंधांच्या अधीन करतात आणि तृतीय पक्षांसाठी, जसे की वासिलकोव्ह किंवा फ्रोल प्रिबिटकोव्ह, नफ्याचे हितसंबंध केवळ बाह्य सभ्यता आणि अतिशय संकुचित सांस्कृतिक मागण्यांनी व्यापलेले आहेत. ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांनी, त्यांच्या लेखकाच्या योजना आणि हेतूंव्यतिरिक्त, राष्ट्रीय विकासाच्या विशिष्ट संभाव्यतेची वस्तुनिष्ठपणे रूपरेषा दर्शविली - निरंकुश गुलाम दासशाहीच्या जुन्या "गडद साम्राज्य" च्या सर्व अवशेषांच्या अपरिहार्य विनाशाची शक्यता, केवळ त्यांच्या सहभागाशिवाय. भांडवलदार वर्ग, केवळ त्याच्या डोक्यावरच नाही तर त्याच्या स्वतःच्या शिकारी "अंधार राज्य" च्या नाशासह

ओस्ट्रोव्स्कीच्या दैनंदिन नाटकांमध्ये चित्रित केलेले वास्तव हे देशव्यापी पुरोगामी सामग्री नसलेले जीवनाचे स्वरूप होते आणि त्यामुळे अंतर्गत कॉमिक विसंगती सहजपणे प्रकट होते. ओस्ट्रोव्स्कीने आपली उत्कृष्ट नाटकीय प्रतिभा त्याच्या प्रकटीकरणासाठी समर्पित केली. गोगोलच्या वास्तववादी विनोद आणि कथांच्या परंपरेवर आधारित, 1840 च्या "नैसर्गिक शाळेने" पुढे मांडलेल्या आणि बेलिंस्की आणि हर्झेन यांनी तयार केलेल्या नवीन सौंदर्यविषयक मागण्यांनुसार त्याची पुनर्बांधणी करून, ओस्ट्रोव्स्कीने सामाजिक आणि दैनंदिन जीवनातील कॉमिक विसंगती शोधून काढली. रशियन समाजाचा शासक वर्ग, "जागतिक तपशीलांचा शोध घेत", "दैनंदिन नातेसंबंधांचे जाळे" च्या धाग्यानंतरच्या धाग्याकडे पहात आहे. ओस्ट्रोव्स्कीने तयार केलेल्या नवीन नाट्यमय शैलीची ही मुख्य उपलब्धी होती.

परिचय

अलेक्झांडर निकोलायविच ऑस्ट्रोव्स्की... ही एक असामान्य घटना आहे. रशियन नाट्यशास्त्र आणि रंगमंचाच्या विकासासाठी अलेक्झांडर निकोलाविचचे महत्त्व, सर्व रशियन संस्कृतीच्या यशात त्यांची भूमिका निर्विवाद आणि प्रचंड आहे. रशियन पुरोगामी आणि परदेशी नाट्यशास्त्राच्या उत्कृष्ट परंपरा पुढे चालू ठेवत, ओस्ट्रोव्स्कीने 47 मूळ नाटके लिहिली. काही सतत स्टेजवर जातात, चित्रपटांमध्ये आणि टेलिव्हिजनवर चित्रित केले जातात, इतर जवळजवळ कधीच मंचावर येत नाहीत. परंतु लोकांच्या आणि थिएटरच्या मनात "ओस्ट्रोव्स्कीचे नाटक" म्हटल्या जाणार्‍या संबंधात एक विशिष्ट स्टिरियोटाइप आहे. ऑस्ट्रोव्स्कीची नाटके सर्व काळासाठी लिहिली गेली आहेत आणि प्रेक्षकांना त्यात आपल्या वर्तमान समस्या आणि दुर्गुण पाहणे कठीण नाही.

प्रासंगिकता:रशियन नाट्यशास्त्र, परफॉर्मिंग आर्ट्स आणि संपूर्ण राष्ट्रीय संस्कृतीच्या विकासाच्या इतिहासातील त्याच्या भूमिकेचा फारसा अंदाज लावला जाऊ शकत नाही. इंग्लंडमध्ये शेक्सपियर, स्पेनमधील लोपे डी वेगा, फ्रान्समधील मोलिएर, इटलीतील गोल्डोनी आणि जर्मनीमध्ये शिलर यांनी रशियन नाट्यशास्त्राच्या विकासासाठी जेवढे केले तेवढेच त्यांनी केले.

ऑस्ट्रोव्स्की साहित्यिक प्रक्रियेच्या अत्यंत कठीण परिस्थितीत साहित्यात दिसले, त्याच्या सर्जनशील मार्गावर अनुकूल आणि प्रतिकूल परिस्थिती होत्या, परंतु सर्वकाही असूनही, तो एक नवोदित आणि नाट्यमय कलेचा उत्कृष्ट मास्टर बनला.

ए.एन.च्या नाट्यमय उत्कृष्ट कृतींचा प्रभाव. ऑस्ट्रोव्स्की केवळ नाट्य मंचापुरते मर्यादित नव्हते. हे इतर कला प्रकारांना देखील लागू होते. त्यांच्या नाटकांचे लोकवैशिष्ट्य, संगीत आणि काव्यात्मक घटक, रंगीबेरंगीपणा आणि मोठ्या प्रमाणात पात्रांची स्पष्टता, कथानकांची खोल चैतन्य जागृत केली आणि आपल्या देशातील उत्कृष्ट संगीतकारांचे लक्ष वेधून घेत आहे.

ऑस्ट्रोव्स्की, एक उत्कृष्ट नाटककार, रंगमंच कलेचा एक उल्लेखनीय जाणकार असल्याने, त्याने स्वतःला मोठ्या प्रमाणात सार्वजनिक व्यक्तिमत्त्व म्हणून देखील दाखवले. नाटककार आयुष्यभर "शतकाच्या बरोबरीने" होता या वस्तुस्थितीमुळे हे मोठ्या प्रमाणात सुलभ झाले.
लक्ष्य:ए.एन.च्या नाट्यशास्त्राचा प्रभाव. राष्ट्रीय भांडाराच्या निर्मितीमध्ये ओस्ट्रोव्स्की.
एक कार्य:A.N च्या सर्जनशील मार्गाचे अनुसरण करा. ऑस्ट्रोव्स्की. A.N. च्या कल्पना, मार्ग आणि नवकल्पना. ऑस्ट्रोव्स्की. A.N चे महत्त्व दर्शवा. ऑस्ट्रोव्स्की.

1. रशियन नाट्यशास्त्र आणि नाटककार ए.एन. ऑस्ट्रोव्स्की

.1 ए.एन.पूर्वी रशियामधील थिएटर ऑस्ट्रोव्स्की

रशियन पुरोगामी नाटकाची उत्पत्ती, ज्याच्या अनुषंगाने ओस्ट्रोव्स्कीचे कार्य उद्भवले. राष्ट्रीय लोक थिएटरमध्ये बफून गेम्स, इंटरल्यूड्स, पेत्रुष्काचे विनोदी साहस, उपहासात्मक विनोद, "अस्वल" कॉमेडी आणि विविध प्रकारच्या शैलीतील नाट्यमय कामे यांचा समावेश असलेला विस्तृत संग्रह आहे.

लोकनाट्य हे सामाजिकदृष्ट्या निदर्शनास आणणारी थीम, स्वातंत्र्य-प्रेमळ, आरोपात्मक उपहासात्मक आणि वीर-देशभक्तीपर विचारसरणी, खोल संघर्ष, मोठ्या, अनेकदा विचित्र पात्रे, स्पष्ट, स्पष्ट रचना, बोलचालची बोलचाल भाषा, कुशलतेने विविध माध्यमांचा वापर करून वैशिष्ट्यीकृत आहे. कॉमेडी: वगळणे, गोंधळ, अस्पष्टता, समानार्थी शब्द, ऑक्सिमोरॉन.

“लोकनाट्य हे त्याच्या चारित्र्याने आणि खेळण्याच्या पद्धतीनुसार, तीक्ष्ण आणि स्पष्ट हालचालींचे रंगमंच आहे, जोरदार हावभाव, अत्यंत जोरात संवाद, शक्तिशाली गाणे आणि धाडसी नृत्य - येथे सर्वकाही ऐकले आणि पाहिले जाते. आपल्या स्वभावानुसार, लोकरंगभूमीला एक अस्पष्ट हावभाव, अधोरेखित केलेले शब्द, हे सर्व प्रेक्षकांच्या संपूर्ण शांततेसह थिएटर हॉलमध्ये सहज लक्षात येऊ शकते हे सहन होत नाही.

मौखिक लोकनाट्याची परंपरा पुढे चालू ठेवत रशियन लिखित नाटकाने मोठी प्रगती केली आहे. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, अनुवादाच्या जबरदस्त भूमिकेसह आणि अनुकरणात्मक नाट्यकलेसह, विविध ट्रेंडचे लेखक दिसू लागले, त्यांनी देशांतर्गत गोष्टींचे चित्रण करण्याचा प्रयत्न केला आणि राष्ट्रीय मूळ भांडार तयार करण्याची काळजी घेतली.

19व्या शतकाच्या पूर्वार्धातल्या नाटकांमध्ये, ग्रिबॉएडोव्हचे वॉय फ्रॉम विट, फॉन्विझिनचे अंडरग्रोथ, गोगोलचे द गव्हर्नमेंट इन्स्पेक्टर आणि मॅरेज यांसारख्या वास्तववादी नाट्यशास्त्राच्या उत्कृष्ट नमुन्या दिसतात.

या कामांकडे लक्ष वेधून व्ही.जी. बेलिंस्की म्हणाले की ते "कोणत्याही युरोपियन साहित्याचा सन्मान करतील". "वाई फ्रॉम विट" आणि "द गव्हर्नमेंट इन्स्पेक्टर" या विनोदी नाटकांचे सर्वाधिक कौतुक करणाऱ्या समीक्षकांचा असा विश्वास होता की ते "कोणतेही युरोपियन साहित्य समृद्ध करू शकतात."

ग्रिबोएडोव्ह, फोनविझिन आणि गोगोल यांच्या उत्कृष्ट वास्तववादी नाटकांनी रशियन नाट्यशास्त्रातील नाविन्यपूर्ण ट्रेंड स्पष्टपणे रेखाटले. त्यामध्ये स्थानिक सामाजिक विषयांचा समावेश होता, स्पष्टपणे सार्वजनिक आणि अगदी सामाजिक-राजकीय पॅथॉसमध्ये, पारंपारिक प्रेम आणि घरगुती कथानकापासून दूर राहून, कृतीचा संपूर्ण विकास निर्धारित करते, कथानक आणि कॉमेडी आणि नाटकाच्या रचनात्मक सिद्धांतांचे उल्लंघन करते. षड्यंत्र, विशिष्ट आणि त्याच वेळी वैयक्तिक पात्रांच्या विकासाच्या सेटिंगमध्ये, सामाजिक वातावरणाशी जवळून संबंधित.

पुरोगामी देशांतर्गत नाटकांच्या उत्तमोत्तम नाटकांतून प्रकट झालेल्या या अभिनव प्रवृत्ती लेखक आणि समीक्षकांना सैद्धांतिकदृष्ट्या जाणवू लागल्या. तर, गोगोल रशियन पुरोगामी नाट्यशास्त्राच्या उदयाला व्यंग्यांशी जोडतो आणि त्याच्या खऱ्या लोकांमध्ये विनोदाची मौलिकता पाहतो. "कॉमेडीने अद्याप कोणत्याही लोकांकडून अशी अभिव्यक्ती घेतलेली नाही" असे त्यांनी योग्यरित्या नमूद केले.

तोपर्यंत ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, रशियन पुरोगामी नाट्यशास्त्रात आधीच जागतिक दर्जाच्या उत्कृष्ट कृती होत्या. परंतु ही कामे अजूनही संख्येने फारच कमी होती आणि म्हणूनच तत्कालीन नाट्यसंस्थेचा चेहरा निश्चित केला नाही. पुरोगामी घरगुती नाटकाच्या विकासाचे मोठे नुकसान म्हणजे सेन्सॉरशिपमुळे उशीर झालेली लेर्मोनटोव्ह आणि तुर्गेनेव्ह यांची नाटके वेळेत दिसू शकली नाहीत.

नाट्य रंगमंचावर भरलेल्या बहुसंख्य कामांमध्ये पाश्चात्य युरोपियन नाटकांची भाषांतरे आणि रूपांतरे तसेच संरक्षणात्मक भावनेच्या घरगुती लेखकांचे रंगमंचावरील अनुभव होते.

थिएटरचा संग्रह उत्स्फूर्तपणे तयार केला गेला नाही, परंतु जेंडरम कॉर्प्सच्या सक्रिय प्रभावाखाली आणि निकोलस I च्या सावध नजरेखाली.

आरोपात्मक-व्यंगात्मक नाटके दिसण्यापासून रोखत, निकोलस I च्या नाट्यविषयक धोरणाने प्रत्येक संभाव्य मार्गाने पूर्णपणे मनोरंजक, निरंकुश-देशभक्तीपर नाटकीय कामांच्या निर्मितीचे संरक्षण केले. हे धोरण अयशस्वी ठरले.

डिसेम्ब्रिस्ट्सच्या पराभवानंतर, वॉडेव्हिल नाट्यगृहात समोर आला, ज्याने आपली सामाजिक तीक्ष्णता फार पूर्वीपासून गमावली होती आणि हलकी, अविचारी, तीव्र प्रभावी कॉमेडीमध्ये बदलली होती.

बर्‍याचदा, एकांकिका विनोदी कथानक, खेळकर, प्रसंगनिष्ठ आणि बर्‍याचदा फालतू दोहे, विनोदी भाषा आणि मजेदार, अनपेक्षित घटनांमधून विणलेल्या कल्पक कारस्थानांद्वारे वेगळे केले जाते. रशियामध्ये, 1910 च्या दशकात वाउडेव्हिलला गती मिळाली. पहिला, जरी अयशस्वी असला तरी, वाउडेविलेला ए.ए.ने "द कॉसॅक पोएट" (1812) मानले आहे. शाखोव्स्की. इतरांचा एक संपूर्ण थवा त्याच्यामागे गेला, विशेषतः 1825 नंतर.

वॉडेव्हिलला निकोलस I चे विशेष प्रेम आणि संरक्षण लाभले आणि त्याच्या नाट्यविषयक धोरणाचा परिणाम झाला. थिएटर - XIX शतकातील 30-40 चे दशक वाउडेव्हिलचे क्षेत्र बनले, ज्यामध्ये प्रामुख्याने प्रेम परिस्थितीकडे लक्ष दिले गेले. 1842 मध्ये बेलिन्स्कीने लिहिले, “काश, वटवाघुळांप्रमाणेच, जिंजरब्रेड प्रेम आणि अपरिहार्य लग्न असलेल्या अश्लील विनोदांनी एका सुंदर इमारतीने आमच्या मंचावर कब्जा केला आहे! यालाच आपण ‘प्लॉट’ म्हणतो. आमचे विनोद आणि वाडेविले पाहिल्यावर आणि त्यांना वास्तवाची अभिव्यक्ती म्हणून घेतल्यास, तुम्हाला वाटेल की आपला समाज फक्त प्रेमात गुंतलेला आहे, फक्त जगतो आणि श्वास घेतो, ते प्रेम आहे!

त्यावेळी अस्तित्त्वात असलेल्या लाभाच्या कामगिरीच्या प्रणालीद्वारे वाउडेविलेचे वितरण देखील सुलभ केले गेले. फायद्याच्या कामगिरीसाठी, जे एक भौतिक बक्षीस होते, कलाकाराने अनेकदा एक संक्षिप्त मनोरंजक नाटक निवडले, ज्याची गणना बॉक्स ऑफिसवर यशस्वी होते.

नाट्यमंच सपाट, घाईघाईने शिवलेल्या कामांनी भरलेला होता, ज्यामध्ये मुख्य जागा फ्लर्टिंग, उपहासात्मक दृश्ये, किस्सा, चूक, संधी, आश्चर्य, गोंधळ, कपडे घालणे, लपून बसणे यांनी व्यापलेली होती.

सामाजिक संघर्षाच्या प्रभावाखाली, वाउडेविले त्याच्या सामग्रीमध्ये बदलले. कथानकाच्या स्वरूपानुसार, त्याचा विकास प्रेम-कामुक ते दैनंदिन जीवनात गेला. पण रचनात्मकदृष्ट्या, बाह्य विनोदाच्या आदिम माध्यमांवर अवलंबून राहून, तो बहुतेक मानक राहिला. यावेळच्या वाउडेव्हिलचे वर्णन करताना, गोगोलच्या "थिएटरिकल जर्नी" मधील पात्रांपैकी एकाने योग्यरित्या सांगितले: "फक्त थिएटरमध्ये जा: तेथे दररोज तुम्हाला एक नाटक दिसेल जिथे एक खुर्चीखाली लपलेला असेल आणि दुसर्‍याने त्याला बाहेर काढले असेल. पाय."

19व्या शतकाच्या 30-40 च्या दशकातील मास वाउडेव्हिलचे सार अशा शीर्षकांद्वारे प्रकट होते: "गोंधळ", "ते एकत्र आले, मिसळले आणि वेगळे झाले." वॉडेव्हिलच्या खेळकर आणि क्षुल्लक गुणधर्मांवर जोर देऊन, काही लेखक त्यांना वॉडेव्हिल प्रहसन, विनोद वाडेविले इ.

सामग्रीचा आधार म्हणून "तुच्छता" निश्चित केल्यामुळे, वाउडेव्हिल हे मूलभूत समस्यांपासून आणि वास्तविकतेच्या विरोधाभासांपासून दर्शकांचे लक्ष विचलित करण्याचे एक प्रभावी माध्यम बनले. मूर्ख परिस्थिती आणि प्रकरणांसह प्रेक्षकांचे मनोरंजन करत, वॉडेव्हिलने "संध्याकाळपासून संध्याकाळपर्यंत, कामगिरीपासून कामगिरीपर्यंत, दर्शकांना त्याच हास्यास्पद सीरमने टोचले, जे त्याला अनावश्यक आणि अविश्वसनीय विचारांच्या संसर्गापासून वाचवायचे होते." परंतु अधिकार्‍यांनी ते ऑर्थोडॉक्सी, निरंकुशता आणि दासत्वाच्या थेट गौरवात बदलण्याचा प्रयत्न केला.

19व्या शतकाच्या दुसर्‍या तिमाहीत रशियन रंगमंचावर कब्जा करणारे वाउडेविले, नियमानुसार, घरगुती आणि मूळ नव्हते. बर्‍याच भागांमध्ये, ही नाटके होती, बेलिन्स्कीच्या शब्दात, फ्रान्समधून "जबरदस्तीने ओढले" आणि कसे तरी रशियन रीतिरिवाजांशी जुळवून घेतले. 1940 च्या दशकातील नाट्यशास्त्राच्या इतर शैलींमध्येही असेच चित्र आपण पाहतो. मूळ मानल्या जाणार्‍या नाटकीय कामे मोठ्या प्रमाणात प्रच्छन्न भाषांतरे बनली. धारदार शब्दाचा पाठपुरावा करण्यासाठी, प्रभावासाठी, हलक्या आणि मजेदार कथानकासाठी, 30 आणि 40 च्या दशकातील वॉडेव्हिल-कॉमेडी नाटक बहुतेक वेळा त्याच्या काळातील वास्तविक जीवनाचे चित्रण करण्यापासून खूप दूर होते. वास्तवातील लोक, दैनंदिन पात्रे बहुतेकदा त्यात अनुपस्थित होती. हे तत्कालीन समीक्षकांनी वारंवार निदर्शनास आणून दिले होते. वॉडेव्हिलच्या सामग्रीबद्दल, बेलिंस्कीने नाराजीने लिहिले: “दृश्य नेहमीच रशियामध्ये असते, वर्ण रशियन नावांनी चिन्हांकित केले जातात; पण ना रशियन जीवन, ना रशियन समाज, ना रशियन लोक तुम्ही इथे ओळखू किंवा पाहू शकणार नाही.” 19व्या शतकाच्या दुस-या तिमाहीतील वॉडेव्हिलला ठोस वास्तवापासून वेगळे करण्याकडे लक्ष वेधून, नंतरच्या समीक्षकांपैकी एकाने योग्यरित्या नमूद केले की त्याच्या आधारावर तत्कालीन रशियन समाजाचा अभ्यास करणे "एक आश्चर्यकारक गैरसमज" असेल.

वॉडेविले, विकसनशील, अगदी स्वाभाविकपणे भाषेच्या विशिष्टतेची इच्छा दर्शविली. परंतु त्याच वेळी, त्यातील वर्णांचे भाषण वैयक्तिकरण पूर्णपणे बाह्यरित्या केले गेले - असामान्य, मजेदार मॉर्फोलॉजिकल आणि ध्वन्यात्मकदृष्ट्या विकृत शब्दांना स्ट्रिंग करून, चुकीचे अभिव्यक्ती, हास्यास्पद वाक्ये, म्हणी, नीतिसूत्रे, राष्ट्रीय उच्चार इ.

18 व्या शतकाच्या मध्यभागी, वॉडेव्हिलसह नाट्यगृहात मेलोड्रामा खूप लोकप्रिय होता. पश्चिम युरोपीय बुर्जुआ क्रांतींच्या तयारी आणि अंमलबजावणीच्या संदर्भात 18 व्या शतकाच्या शेवटी अग्रगण्य नाट्य प्रकारांपैकी एक म्हणून त्याची निर्मिती होते. या काळातील पाश्चात्य युरोपियन मेलोड्रामाचे नैतिक आणि उपदेशात्मक सार प्रामुख्याने सामान्य ज्ञान, व्यावहारिकता, उपदेशवाद, बुर्जुआ वर्गाची नैतिक संहिता, सत्तेवर जाणे आणि त्यांच्या वांशिक तत्त्वांना सरंजामशाहीच्या भ्रष्टतेला विरोध करणे याद्वारे निर्धारित केले जाते.

आणि बहुसंख्य लोकांमध्ये वाउडेविले आणि मेलोड्रामा जीवनापासून खूप दूर होते. तथापि, ते केवळ नकारात्मक घटना नव्हते. त्यांपैकी काहींमध्ये उपहासात्मक प्रवृत्तींपासून अलिप्त न राहता, पुरोगामी प्रवृत्ती - उदारमतवादी आणि लोकशाही - यांनी आपला मार्ग तयार केला. त्यानंतरच्या नाट्यशास्त्रात, निःसंशयपणे, षड्यंत्र, बाह्य विनोदी, तीव्रतेने सन्मानित, मोहक श्लेष यांच्या आचरणात वाउडेविलेची कला वापरली गेली. पात्रांच्या मनोवैज्ञानिक चित्रणात, कृतीच्या भावनिकदृष्ट्या तीव्र विकासामध्ये ती मेलोड्रामॅटिस्ट्सच्या कर्तृत्वाकडे गेली नाही.

मेलोड्रामा हे ऐतिहासिकदृष्ट्या पश्चिमेकडील रोमँटिक नाटकापूर्वीचे असताना, रशियामध्ये या शैली एकाच वेळी दिसू लागल्या. त्याच वेळी, बहुतेकदा त्यांनी त्यांच्या वैशिष्ट्यांचा पुरेसा अचूक उच्चार न करता एकमेकांच्या संबंधात कार्य केले, विलीन केले, एकमेकांमध्ये पास केले.

रोमँटिक नाटकांच्या वक्तृत्वाबद्दल, मेलोड्रामॅटिक, खोटे दयनीय प्रभाव वापरून, बेलिंस्की बर्‍याच वेळा तीव्रपणे बोलले. "आणि जर तुम्हाला," त्याने लिहिले, "आमच्या रोमँटिसिझमच्या" नाट्यमय कामगिरीकडे जवळून पाहायचे असेल, तर तुम्हाला दिसेल की ते स्यूडो-क्लासिकल नाटक आणि विनोद तयार करण्यासाठी वापरल्या जाणार्‍या त्याच पाककृतींनुसार मळलेले आहेत: तेच खोडसाळ कथानक आणि हिंसक निरूपण, तीच अनैसर्गिकता, तोच "सजवलेला निसर्ग", पात्रांऐवजी चेहरे नसलेल्या त्याच प्रतिमा, तीच नीरसता, तीच असभ्यता आणि तेच कौशल्य.

19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात मेलोड्रामा, रोमँटिक आणि भावनिक, ऐतिहासिक-देशभक्तीपर नाटके केवळ त्यांच्या कल्पना, कथानक, पात्रेच नव्हे तर भाषेतही खोटी होती. अभिजातवाद्यांच्या तुलनेत, भावनावादी आणि रोमँटिक यांनी निःसंशयपणे भाषेच्या लोकशाहीकरणाच्या दृष्टीने एक मोठे पाऊल उचलले. परंतु हे लोकशाहीकरण, विशेषत: भावनावादी लोकांमध्ये, बहुधा थोर ड्रॉईंग रूमच्या बोलक्या भाषेच्या पलीकडे गेले नाही. लोकसंख्येच्या वंचित स्तराचे, व्यापक श्रमिक जनतेचे भाषण त्यांना खूप उद्धट वाटले.

यावेळी रोमँटिक शैलीच्या घरगुती पुराणमतवादी नाटकांसह, त्यांच्या जवळच्या भावनेने अनुवादित नाटके देखील थिएटरच्या मंचावर मोठ्या प्रमाणावर प्रवेश करतात: "रोमँटिक ऑपेरा", "रोमँटिक कॉमेडी" सहसा बॅले, "रोमँटिक परफॉर्मन्स" सह एकत्रित केले जातात. शिलर आणि ह्यूगो यांसारख्या पाश्चात्य युरोपीय रोमँटिसिझमच्या पुरोगामी नाटककारांच्या कामांच्या अनुवादांनाही यावेळी मोठे यश मिळाले. परंतु या नाटकांचा पुनर्विचार करताना, अनुवादकांनी त्यांचे "अनुवादाचे" कार्य कमी केले जेणेकरुन प्रेक्षकांमध्ये सहानुभूती जागृत व्हावी, ज्यांनी जीवनातील प्रहार सहन करून, नशिबात नम्र राजीनामा कायम ठेवला.

पुरोगामी रोमँटिसिझमच्या भावनेने, बेलिंस्की आणि लर्मोनटोव्ह यांनी या वर्षांमध्ये त्यांची नाटके तयार केली, परंतु 19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात त्यापैकी एकही नाट्यगृहात रंगली नाही. 1940 च्या दशकातील प्रदर्शन केवळ पुरोगामी समीक्षकच नाही तर कलाकार आणि प्रेक्षक देखील समाधानी नाही. 1940 च्या दशकातील उल्लेखनीय कलाकार, मोचालोव्ह, श्चेपकिन, मार्टिनोव्ह, सडोव्स्की यांना त्यांची ऊर्जा क्षुल्लक गोष्टींवर, नॉन-फिक्शन एकदिवसीय नाटकांमध्ये खेळण्यात वाया घालवावी लागली. परंतु, 1940 च्या दशकात नाटके "कीटकांप्रमाणे झुंडीत जन्माला येतात" आणि "पाहण्यासारखे काही नाही" हे ओळखून, बेलिन्स्की, इतर अनेक प्रगतीशील व्यक्तींप्रमाणे, रशियन रंगभूमीच्या भविष्याकडे हताशपणे पाहिले नाही. वॉडेव्हिलच्या सपाट विनोदाने आणि मेलोड्रामाच्या खोट्या पॅथॉसवर असमाधानी, प्रगत प्रेक्षक दीर्घकाळापासून हे स्वप्न घेऊन जगले आहेत की मूळ वास्तववादी नाटके नाट्यसंग्रहात परिभाषित आणि अग्रगण्य होतील. 1940 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, प्रगत प्रेक्षकांचा रिपर्टॉयरबद्दलचा असंतोष काही प्रमाणात थोर आणि बुर्जुआ वर्तुळातील मास थिएटर अभ्यागतांद्वारे सामायिक केला जाऊ लागला. 40 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, बरेच दर्शक, अगदी वाउडेविलेमध्ये, "वास्तविकतेचे संकेत शोधत होते." ते यापुढे मेलोड्रामॅटिक आणि वाउडेव्हिल इफेक्ट्सवर समाधानी नव्हते. त्यांना जीवनाची नाटकं हवी होती, त्यांना रंगमंचावर सामान्य माणसं बघायची होती. पुरोगामी प्रेक्षकांना त्याच्या आकांक्षांचा प्रतिध्वनी रशियन (फॉनविझिन, ग्रिबोएडोव्ह, गोगोल) आणि वेस्टर्न युरोपीयन (शेक्सपियर, मोलिएर, शिलर) नाटकीय अभिजात नाटकांच्या काही, क्वचितच दिसणार्‍या नाटकांमध्ये दिसून आला. त्याच वेळी, निषेधाशी संबंधित प्रत्येक शब्द, मुक्त, त्याला त्रास देणार्‍या भावना आणि विचारांचा थोडासा इशारा, दर्शकांच्या समजुतीमध्ये दहापट मूल्य प्राप्त केले.

गोगोलची तत्त्वे, जी "नैसर्गिक शाळा" च्या अभ्यासात स्पष्टपणे प्रतिबिंबित झाली होती, त्यांनी थिएटरमध्ये वास्तववादी आणि राष्ट्रीय ओळख स्थापित करण्यात योगदान दिले. ऑस्ट्रोव्स्की हे नाट्यशास्त्राच्या क्षेत्रात या तत्त्वांचे स्पष्टपणे प्रतिपादन करणारे होते.

1.2 लवकर सर्जनशीलतेपासून परिपक्व होण्यापर्यंत

ऑस्ट्रोव्स्की अलेक्झांडर निकोलाविच, रशियन नाटककार.

ऑस्ट्रोव्स्कीला लहानपणी वाचनाचे व्यसन होते. 1840 मध्ये, व्यायामशाळेतून पदवी घेतल्यानंतर, त्यांनी मॉस्को विद्यापीठाच्या कायदा विद्याशाखेत प्रवेश घेतला, परंतु 1843 मध्ये ते सोडले. मग त्याने मॉस्को घटक न्यायालयाच्या कार्यालयात प्रवेश केला, नंतर व्यावसायिक न्यायालयात (1845-1851) काम केले. या अनुभवाने ओस्ट्रोव्स्कीच्या कार्यात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

1840 च्या उत्तरार्धात त्यांनी साहित्य क्षेत्रात प्रवेश केला. गोगोल परंपरेचे अनुयायी म्हणून, नैसर्गिक शाळेच्या सर्जनशील तत्त्वांवर लक्ष केंद्रित केले. यावेळी, ऑस्ट्रोव्स्कीने "मॉस्को प्रदेशातील रहिवाशांच्या नोट्स" हा गद्य निबंध तयार केला, पहिला विनोद ("फॅमिली पिक्चर" हे नाटक लेखकाने 14 फेब्रुवारी 1847 रोजी प्रोफेसर एस.पी. शेव्‍यरेव यांच्या वर्तुळात वाचले होते आणि त्‍यांनी मंजूर केले होते. त्याला).

नाटककार उपहासात्मक विनोदी "द दिवाळखोर" ("आमचे लोक - लेट्स गेट सोबत", 1849) साठी प्रसिद्ध झाले. कथानक (व्यापारी बोल्शोव्हची खोटी दिवाळखोरी, त्याच्या कुटुंबातील सदस्यांची फसवणूक आणि निर्दयीपणा - लिपोचका आणि कारकूनची मुलगी आणि नंतर पोडखाल्युझिनचा जावई, ज्याने वृद्ध वडिलांना कर्जाच्या खाईतून सोडवले नाही. , बोल्शोव्हचे नंतरचे अंतर्दृष्टी) विवेक न्यायालयात सेवेदरम्यान प्राप्त झालेल्या कौटुंबिक खटल्यांच्या विश्लेषणावर ओस्ट्रोव्स्कीच्या निरीक्षणांवर आधारित होते. ओस्ट्रोव्स्कीच्या मजबूत प्रभुत्वाचा, रशियन रंगमंचावर वाजणारा एक नवीन शब्द, विशेषतः, नेत्रदीपकपणे विकसित होणारे कारस्थान आणि ज्वलंत दैनंदिन वर्णनात्मक इन्सर्ट्स (मॅचमेकरचे भाषण, आई आणि मुलगी यांच्यातील भांडणे) यांच्या संयोजनावर परिणाम झाला, ज्यामुळे मंद गती कमी होते. कृती, परंतु तुम्हाला व्यापारी वातावरणातील जीवन आणि रीतिरिवाजांचे वैशिष्ट्य देखील जाणवते. येथे एक विशेष भूमिका अद्वितीय, त्याच वेळी वर्ग आणि पात्रांच्या भाषणाच्या वैयक्तिक मानसिक रंगाद्वारे खेळली गेली.

आधीच "बँक्रूत" मध्ये ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाट्यमय कार्याची क्रॉस-कटिंग थीम ओळखली गेली: पुरुषसत्ताक, पारंपारिक जीवन, जसे ते व्यापारी आणि क्षुद्र-बुर्जुआ वातावरणात जतन केले गेले होते, आणि त्याचे हळूहळू ऱ्हास आणि संकुचित, तसेच जटिल संबंध. एक व्यक्ती हळूहळू बदलत्या जीवनशैलीत प्रवेश करते.

चाळीस वर्षांच्या साहित्यिक कार्याच्या (त्यापैकी काही सह-लेखक) पन्नास नाटके तयार केल्यामुळे, जे रशियन सार्वजनिक, लोकशाही रंगभूमीचा आधारभूत आधार बनले, ओस्ट्रोव्स्कीने त्यांच्या कारकिर्दीच्या वेगवेगळ्या टप्प्यांवर त्यांच्या कामाची मुख्य थीम वेगवेगळ्या प्रकारे सादर केली. तर, 1850 मध्ये मातीच्या ट्रेंडसाठी प्रसिद्ध असलेल्या मॉस्कविटानिन मासिकाचा कर्मचारी बनला (संपादक एम. पी. पोगोडिन, कर्मचारी ए. ए. ग्रिगोरीव्ह, टीआय फिलिपोव्ह इ.), ओस्ट्रोव्स्की, जो तथाकथित "तरुण संपादकीय मंडळ" चा सदस्य होता. मासिकाला एक नवीन दिशा देण्याचा प्रयत्न केला - राष्ट्रीय अस्मिता आणि अस्मितेच्या कल्पनांवर लक्ष केंद्रित करण्यासाठी, परंतु शेतकरी ("जुन्या" स्लाव्होफिल्सच्या विपरीत) नव्हे तर पितृसत्ताक व्यापारी वर्गावर. त्याच्या नंतरच्या नाटकांमध्ये “डोन्ट गेट इन युअर स्ली”, “गरिबी हा दुर्गुण नाही”, “तुम्हाला हवं तसं जगू नकोस” (१८५२-१८५५), नाटककाराने लोकजीवनाची कविता प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न केला: “ लोकांना दुखावल्याशिवाय दुरुस्त करण्याचा अधिकार आहे, आपण त्याला दाखविणे आवश्यक आहे की आपण त्याच्या मागे चांगले जाणता; कॉमिकसह उदात्तता एकत्र करून मी आता हेच करत आहे,” त्याने “मस्कोविट” कालावधीत लिहिले.

त्याच वेळी, नाटककार आगाफ्या इव्हानोव्हना (त्याच्यापासून चार मुले होती) या मुलीशी आला, ज्यामुळे त्याच्या वडिलांशी संबंध तुटले. प्रत्यक्षदर्शींच्या म्हणण्यानुसार, ती एक दयाळू, उबदार मनाची स्त्री होती, जिच्याकडे ओस्ट्रोव्स्कीचे मॉस्को जीवनाबद्दलचे बरेच ज्ञान होते.

पिढ्यांमधले संघर्ष सोडवण्याच्या सुप्रसिद्ध युटोपियानिझमने “मस्कोवाइट” नाटकांचे वैशिष्ट्य आहे (1854 मध्ये “गरिबी काही वाइस नाही” या कॉमेडीमध्ये, एका आनंदी अपघाताने जुलमी वडिलांनी लादलेले लग्न अस्वस्थ करते आणि मुलीचा तिरस्कार करते. श्रीमंत वधूचे लग्न - ल्युबोव्ह गोर्डीव्हना - एका गरीब लिपिक मित्याशी) . परंतु ऑस्ट्रोव्स्कीच्या "मस्कोविट" नाट्यशास्त्राचे हे वैशिष्ट्य या वर्तुळाच्या कामांची उच्च वास्तववादी गुणवत्ता नाकारत नाही. खूप नंतर लिहिलेल्या “हॉट हार्ट” (1868) या नाटकातील जुलमी व्यापारी गॉर्डे टॉर्ट्सॉव्हचा मद्यधुंद भाऊ ल्युबिम टॉर्ट्सोव्हची प्रतिमा गुंतागुंतीची, द्वंद्वात्मकपणे परस्पर विरोधी गुणांना जोडणारी आहे. त्याच वेळी, ल्युबिम हा सत्याचा संदेश देणारा, लोक नैतिकतेचा वाहक आहे. स्वतःच्या व्यर्थपणामुळे, खोट्या मूल्यांबद्दलच्या उत्कटतेमुळे तो गॉर्डेला स्पष्टपणे पाहू देतो.

1855 मध्ये, नाटककार, मॉस्कविटानिन (सतत संघर्ष आणि तुटपुंजे शुल्क) मधील त्याच्या स्थानावर असमाधानी, मासिक सोडले आणि सेंट पीटर्सबर्ग सोव्हरेमेनिकच्या संपादकांच्या जवळ गेले (एनए. नेक्रासोव्हने ओस्ट्रोव्स्कीला "निःसंशयपणे पहिला नाट्य लेखक" मानले). 1859 मध्ये नाटककारांची पहिली संकलित कामे प्रकाशित झाली, ज्यामुळे त्याला कीर्ती आणि मानवी आनंद दोन्ही मिळाले.

त्यानंतर, पारंपारिक जीवनशैलीच्या कव्हरेजमधील दोन ट्रेंड - गंभीर, आरोपात्मक आणि काव्यात्मक - ओस्ट्रोव्स्कीच्या शोकांतिका द थंडरस्टॉर्म (1859) मध्ये पूर्णपणे प्रकट झाले आणि विलीन झाले.

सामाजिक नाटकाच्या शैलीच्या चौकटीत लिहिलेले काम, एकाच वेळी संघर्षाच्या दुःखद खोली आणि ऐतिहासिक महत्त्वाने संपन्न आहे. कॅटेरिना काबानोवा आणि तिची सासू मारफा इग्नातिएव्हना (कबानिखा) - दोन महिला पात्रांचा संघर्ष ओस्ट्रोव्स्की थिएटरसाठी पारंपारिक असलेल्या पिढ्यांमधील संघर्षापेक्षा कितीतरी जास्त आहे. मुख्य पात्राचे पात्र (N.A. Dobrolyubov द्वारे "अंधाराच्या राज्यात प्रकाशाचा किरण" म्हटले जाते) अनेक प्रबळ असतात: प्रेम करण्याची क्षमता, स्वातंत्र्याची इच्छा, एक संवेदनशील, असुरक्षित विवेक. कतेरीनाची नैसर्गिकता, आंतरिक स्वातंत्र्य दर्शवत, नाटककार त्याच वेळी यावर जोर देतात की ती पितृसत्ताक जीवनशैलीच्या देहाचे मांस आहे.

पारंपारिक मूल्यांनुसार जगणारी, कॅटरिना, आपल्या पतीचा विश्वासघात करून, बोरिसवरील तिच्या प्रेमाला शरण जाऊन, या मूल्यांशी संबंध तोडण्याचा मार्ग स्वीकारते आणि तिला याची तीव्र जाणीव आहे. सर्वांसमोर स्वत:ची निंदा करणाऱ्या आणि आत्महत्या करणाऱ्या कॅटरिनाचे नाटक संपूर्ण ऐतिहासिक व्यवस्थेच्या शोकांतिकेच्या वैशिष्ट्यांसह संपन्न झाले आहे, जे हळूहळू नष्ट होत आहे, भूतकाळातील गोष्ट बनत आहे. एस्केटोलॉजिझमचा शिक्का, शेवटची भावना, कॅटेरिनाचा मुख्य विरोधक मारफा काबानोवाच्या वृत्तीने देखील चिन्हांकित केली आहे. त्याच वेळी, ओस्ट्रोव्स्कीचे नाटक "लोकजीवनाची कविता" (ए. ग्रिगोरीव्ह), गाणे आणि लोकसाहित्य घटक, नैसर्गिक सौंदर्याची भावना (लँडस्केपची वैशिष्ट्ये टिप्पण्यांमध्ये उपस्थित आहेत) च्या अनुभवाने खोलवर ओतलेले आहे. वर्णांच्या प्रतिकृतींमध्ये).

नाटककारांच्या कार्याचा त्यानंतरचा दीर्घ काळ (1861-1886) समकालीन रशियन कादंबरीच्या विकासाच्या मार्गांबद्दल ओस्ट्रोव्स्कीच्या शोधांची जवळीक प्रकट करतो - एम.ई. टॉल्स्टॉय आणि दोस्तोव्हस्कीच्या मानसशास्त्रीय कादंबऱ्यांसाठी साल्टीकोव्ह-श्चेड्रिन.

"सुधारणेनंतर" वर्षांच्या विनोदांमधील शक्तिशाली आवाज, "मॅड मनी" ची थीम, लोभ, गरीब कुलीन लोकांच्या प्रतिनिधींची निर्लज्ज कारकीर्द, पात्रांच्या मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्यांच्या समृद्धतेसह, सतत वाढत असलेल्या नाटककाराची कथानक बांधण्याची कला. तर, "एनफ स्टुपिडीटी फॉर एव्हरी वाईज मॅन" (1868) नाटकाचा "अँटी-हिरो" एगोर ग्लुमोव्ह काहीसा ग्रिबॉएडोव्हच्या मोल्चालिनची आठवण करून देणारा आहे. परंतु हे एका नवीन युगाचे मोल्चालिन आहे: ग्लुमोव्हचे कल्पक मन आणि सध्याच्या काळातील निंदकपणा त्याच्या चकचकीत कारकीर्दीला कारणीभूत ठरते. हेच गुण, नाटककार सूचित करतात, विनोदाच्या अंतिम फेरीत ग्लुमोव्हला त्याच्या प्रदर्शनानंतरही रसातळाला जाऊ देणार नाही. जीवनाच्या आशीर्वादांच्या पुनर्वितरणाची थीम, नवीन सामाजिक आणि मानसिक प्रकाराचा उदय - एक व्यापारी ("मॅड मनी", 1869, वासिलकोव्ह), आणि अगदी उच्चभ्रू लोकांमधील शिकारी व्यापारी ("लांडगे आणि मेंढी", 1875, बर्कुटोव्ह) ओस्ट्रोव्स्कीच्या कामात त्याच्या लेखकाच्या मार्गाच्या शेवटपर्यंत अस्तित्वात होते. 1869 मध्ये ऑस्ट्रोव्स्कीने क्षयरोगाने अगाफ्या इव्हानोव्हनाच्या मृत्यूनंतर नवीन विवाह केला. त्याच्या दुसऱ्या लग्नापासून लेखकाला पाच मुले झाली.

शैली आणि रचनात्मकदृष्ट्या जटिल, साहित्यिक संकेतांनी भरलेले, रशियन आणि परदेशी शास्त्रीय साहित्य (गोगोल, सर्व्हंटेस, शेक्सपियर, मोलिएर, शिलर), कॉमेडी द फॉरेस्ट (1870) मधील लपलेले आणि थेट अवतरण, सुधारणेनंतरच्या पहिल्या दशकाचा सारांश देते. नाटक रशियन मानसशास्त्रीय गद्याने विकसित केलेल्या थीम्सला स्पर्श करते - "उदात्त घरट्यांचा हळूहळू नाश", त्यांच्या मालकांची आध्यात्मिक घट, द्वितीय इस्टेटचे स्तरीकरण आणि त्या नैतिक टक्कर ज्यामध्ये लोक नवीन ऐतिहासिक आणि सामाजिक परिस्थितीत गुंतलेले आहेत. या सामाजिक, घरगुती आणि नैतिक अनागोंदीमध्ये, मानवता आणि कुलीनतेचा वाहक एक कलावंत आहे - एक घोषित कुलीन आणि प्रांतीय अभिनेता नेस्चस्टलिव्हत्सेव्ह.

"लोक शोकांतिका" ("थंडरस्टॉर्म"), उपहासात्मक विनोदी ("फॉरेस्ट") व्यतिरिक्त, ऑस्ट्रोव्स्की त्याच्या कामाच्या शेवटच्या टप्प्यावर मानसशास्त्रीय नाटकाच्या शैलीमध्ये देखील अनुकरणीय कामे तयार करतात ("हुंडा", 1878, "प्रतिभा). आणि प्रशंसक", 1881, "विदाऊट गिल्टी गिल्टी", 1884). नाटककार या नाटकांतील रंगमंचावरील पात्रांचा विस्तार आणि मनोवैज्ञानिकदृष्ट्या समृद्ध करतो. पारंपारिक रंगमंचावरील भूमिकांशी आणि सामान्यतः वापरल्या जाणार्‍या नाट्यमय हालचालींशी संबंध जोडणे, पात्रे आणि परिस्थिती अप्रत्याशित मार्गाने बदलण्यास सक्षम आहेत, ज्यामुळे एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जीवनाची अस्पष्टता, विसंगती, दररोजच्या परिस्थितीची अप्रत्याशितता दिसून येते. पॅराटोव्ह हा केवळ एक "घातक माणूस" नाही, लारिसा ओगुडालोव्हाचा प्राणघातक प्रियकर आहे, परंतु एक साधा, ढोबळ सांसारिक गणना करणारा माणूस देखील आहे; करंदीशेव हा केवळ एक "छोटा माणूस" नाही जो निंदक "जीवनाचे स्वामी" सहन करतो, परंतु एक प्रचंड, वेदनादायक अभिमान असलेली व्यक्ती देखील आहे; लॅरिसा ही केवळ प्रेमाने ग्रस्त असलेली नायिका नाही, ती तिच्या वातावरणापेक्षा वेगळी आहे, परंतु खोट्या आदर्शांच्या ("हुंडा") प्रभावाखाली आहे. नेगीना ("प्रतिभा आणि प्रशंसक") चे पात्र देखील मानसिकदृष्ट्या संदिग्धपणे नाटककाराने सोडवले आहे: तरुण अभिनेत्री केवळ कलेची सेवा करण्याचा मार्ग निवडत नाही, तिला प्रेम आणि वैयक्तिक आनंदाला प्राधान्य देते, परंतु ठेवलेल्या स्त्रीच्या नशिबाला देखील सहमती देते. , म्हणजे, तिची निवड "व्यावहारिकपणे मजबूत करते". प्रसिद्ध अभिनेत्री क्रुचिनिना ("गुल्टी विदाऊट गिल्ट") च्या नशिबाने थिएटर ऑलिंपसची चढाई आणि एक भयंकर वैयक्तिक नाटक या दोन्ही गोष्टी गुंफल्या. अशाप्रकारे, ऑस्ट्रोव्स्की समकालीन रशियन वास्तववादी गद्याच्या मार्गांशी तुलना करता येण्याजोगा मार्ग अवलंबते - व्यक्तीच्या आंतरिक जीवनाच्या जटिलतेबद्दल, तिने केलेल्या निवडीचे विरोधाभासी स्वरूप याच्या सखोल जाणीवेचा मार्ग.

2. ए.एन.च्या नाट्यमय कार्यांमधील कल्पना, थीम आणि सामाजिक पात्रे. ऑस्ट्रोव्स्की

.1 सर्जनशीलता (ओस्ट्रोव्स्कीची लोकशाही)

1950 च्या उत्तरार्धात, अनेक प्रमुख लेखकांनी (टॉल्स्टॉय, तुर्गेनेव्ह, गोंचारोव्ह, ऑस्ट्रोव्स्की) सोव्हरेमेनिक मासिकाशी त्यांच्या कामांच्या प्राधान्य तरतुदीवर करार केला. परंतु लवकरच या कराराचे ओस्ट्रोव्स्की वगळता सर्व लेखकांनी उल्लंघन केले. क्रांतिकारी लोकशाही जर्नलच्या संपादकांसोबत नाटककारांच्या महान वैचारिक जवळीकीचा हा एक पुरावा आहे.

सोव्हरेमेनिक बंद झाल्यानंतर, ऑस्ट्रोव्स्कीने, नेक्रासोव्ह आणि साल्टीकोव्ह-श्चेड्रिनसह क्रांतिकारी लोकशाहीशी आपली युती मजबूत केली, फादरलँड नोट्स या जर्नलमध्ये त्यांची जवळजवळ सर्व नाटके प्रकाशित केली.

वैचारिकदृष्ट्या परिपक्व, नाटककार 60 च्या दशकाच्या शेवटी त्याच्या लोकशाही, परदेशी पाश्चात्यवाद आणि स्लाव्होफिलिझमच्या उंचीवर पोहोचतो. त्याच्या वैचारिक पॅथॉसमध्ये, ऑस्ट्रोव्स्कीची नाट्यशास्त्र शांततापूर्ण-लोकशाही सुधारणावाद, प्रबोधन आणि मानवतेचा उत्कट प्रचार आणि श्रमिक लोकांचे संरक्षण आहे.

ऑस्ट्रोव्स्कीची लोकशाही मौखिक लोक कवितांशी त्याच्या कार्याचे सेंद्रिय कनेक्शन स्पष्ट करते, ज्याची सामग्री त्याने आपल्या कलात्मक निर्मितीमध्ये आश्चर्यकारकपणे वापरली.

नाटककार एम.ई. साल्टिकोव्ह-श्चेड्रिन. तो त्याच्याबद्दल बोलतो "अत्यंत उत्साही मार्गाने, घोषित करतो की तो त्याला केवळ एक उत्कृष्ट लेखक मानतो, व्यंगचित्राच्या अतुलनीय पद्धतींसह, परंतु भविष्याच्या संबंधात एक संदेष्टा देखील आहे."

नेक्रासोव्ह, साल्टीकोव्ह-श्चेड्रिन आणि क्रांतिकारी शेतकरी लोकशाहीच्या इतर नेत्यांशी जवळचे संबंध असलेले, ओस्ट्रोव्स्की, तथापि, त्यांच्या सामाजिक-राजकीय विचारांमध्ये क्रांतिकारक नव्हते. त्याच्या कामात वास्तवाच्या क्रांतिकारी परिवर्तनाचे आवाहन नाही. म्हणूनच डोब्रोल्युबोव्ह यांनी "द डार्क किंगडम" हा लेख पूर्ण करताना लिहिले: "आम्ही कबूल केले पाहिजे: ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कामात आम्हाला" गडद राज्यातून बाहेर पडण्याचा मार्ग सापडला नाही." परंतु त्याच्या एकूण कार्यात, ऑस्ट्रोव्स्कीने शांततापूर्ण सुधारणावादी लोकशाहीच्या दृष्टिकोनातून वास्तविकतेच्या परिवर्तनाबद्दलच्या प्रश्नांची स्पष्ट उत्तरे दिली.

ओस्ट्रोव्स्कीच्या वैशिष्ट्यपूर्ण लोकशाहीवादाने अभिजात वर्ग, बुर्जुआ आणि नोकरशाही यांच्या तीव्र उपहासात्मक वेषाची प्रचंड ताकद निश्चित केली. बर्‍याच प्रकरणांमध्ये या कल्पनेला सत्ताधारी वर्गांच्या सर्वात कठोर टीकेच्या पातळीवर आणले गेले.

ऑस्ट्रोव्स्कीच्या अनेक नाटकांची आरोपात्मक व्यंग्यात्मक शक्ती अशी आहे की ते वस्तुनिष्ठपणे वास्तविकतेच्या क्रांतिकारक परिवर्तनाचे कारण बनवतात, ज्याबद्दल डोब्रोल्युबोव्ह यांनी सांगितले: “रशियन जीवनाच्या आधुनिक आकांक्षा सर्वात व्यापक परिमाणांमध्ये त्यांची अभिव्यक्ती ऑस्ट्रोव्स्कीमध्ये आढळतात, जसे की कॉमेडियन, नकारात्मक बाजूने. खोट्या नातेसंबंधांचे ज्वलंत चित्र आपल्यासमोर रेखाटून, त्यांच्या सर्व परिणामांसह, तो त्याच आकांक्षांचा प्रतिध्वनी म्हणून काम करतो ज्यासाठी एक चांगले उपकरण आवश्यक आहे. या लेखाचा समारोप करताना, तो म्हणाला, आणि आणखी निश्चितपणे: "रशियन जीवन आणि रशियन सामर्थ्य द थंडरस्टॉर्ममधील कलाकाराने निर्णायक कार्यासाठी बोलावले आहे."

अगदी शेवटच्या वर्षांत, ऑस्ट्रोव्स्कीमध्ये सुधारण्याची प्रवृत्ती आहे, जी धार्मिक हेतूंच्या स्वरुपात अमूर्त नैतिकतेच्या स्पष्ट सामाजिक वैशिष्ट्यांच्या बदलीमध्ये दिसून येते. त्या सर्वांसाठी, सुधारण्याची प्रवृत्ती ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कार्याच्या पायाचे उल्लंघन करत नाही: ती त्याच्या मूळ लोकशाही आणि वास्तववादाच्या सीमांमध्ये प्रकट होते.

प्रत्येक लेखक त्याच्या जिज्ञासा आणि निरीक्षणाने ओळखला जातो. परंतु ओस्ट्रोव्स्कीकडे हे गुण सर्वोच्च प्रमाणात होते. त्याने सर्वत्र पाहिले: रस्त्यावर, व्यवसाय बैठकीत, मैत्रीपूर्ण कंपनीत.

2.2 इनोव्हेशन ए.एन. ऑस्ट्रोव्स्की

ऑस्ट्रोव्स्कीचे नाविन्यपूर्ण विषय आधीच प्रकट झाले आहे. त्याने नाटकीयतेला जीवनाकडे, त्याच्या दैनंदिन जीवनाकडे वळवले. त्यांच्या नाटकांमुळेच रशियन नाट्यशास्त्राचा आशय जसा आहे तसाच जिवंत झाला.

त्याच्या काळातील विषयांची विस्तृत श्रेणी विकसित करताना, ओस्ट्रोव्स्कीने प्रामुख्याने वरच्या व्होल्गा प्रदेशातील जीवन आणि रीतिरिवाज आणि विशेषतः मॉस्कोमधील सामग्री वापरली. परंतु कृतीच्या जागेची पर्वा न करता, ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांमध्ये त्यांच्या ऐतिहासिक विकासाच्या एका विशिष्ट टप्प्यावर रशियन वास्तविकतेच्या मुख्य सामाजिक वर्ग, इस्टेट आणि गटांची आवश्यक वैशिष्ट्ये प्रकट होतात. "ओस्ट्रोव्स्की," गोंचारोव्हने बरोबर लिहिले, "मॉस्कोचे संपूर्ण जीवन, म्हणजेच महान रशियन राज्य लिहिले."

व्यापार्‍यांच्या जीवनातील सर्वात महत्त्वाच्या पैलूंच्या कव्हरेजसह, 18 व्या शतकातील नाट्यमयता व्यापारी जीवनातील अशा खाजगी घटनांकडे गेली नाही, जसे की हुंड्याची उत्कटता, जी राक्षसी प्रमाणात तयार केली गेली होती ("द ब्राइड अंडर ए. बुरखा, किंवा पेटी-बुर्जुआ वेडिंग” अज्ञात लेखकाद्वारे 1789)

19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात रशियन थिएटरला पूर आणणाऱ्या वाडेव्हिल आणि मेलोड्रामाच्या सामाजिक-राजकीय मागण्या आणि अभिजात वर्गाच्या सौंदर्याचा अभिरुची व्यक्त करून, दैनंदिन नाटक आणि विनोद, विशेषत: व्यापारी थीमसह नाटक आणि विनोदाचा विकास मोठ्या प्रमाणात निःशब्द केला. व्यापारी थीम असलेल्या नाटकांमध्ये थिएटरची उत्सुकता 1930 च्या दशकातच निर्माण झाली.

जर 30 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात आणि 40 च्या दशकाच्या सुरुवातीस नाट्यमय साहित्यातील व्यापाऱ्यांचे जीवन अजूनही थिएटरमध्ये एक नवीन घटना म्हणून समजले गेले असेल तर 40 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात ते आधीच एक साहित्यिक क्लिच बनले आहे.

ओस्ट्रोव्स्की अगदी सुरुवातीपासूनच व्यापारी थीमकडे का वळले? व्यापारी जीवनाने त्याला अक्षरशः वेढले म्हणून नव्हे: तो व्यापारी वर्गाशी त्याच्या वडिलांच्या घरी, सेवेत भेटला. Zamoskvorechye च्या रस्त्यावर, जिथे तो अनेक वर्षे राहत होता.

सरंजामशाही-गुलाम संबंधांच्या विघटनाच्या परिस्थितीत, जमीनदार रशिया झपाट्याने भांडवलशाही रशियात बदलत होता. व्यावसायिक आणि औद्योगिक भांडवलदार वर्ग झपाट्याने सार्वजनिक मंचावर प्रगती करत होता. जमीन मालक रशियाचे भांडवलशाही रशियामध्ये रूपांतर करण्याच्या प्रक्रियेत, मॉस्को एक व्यावसायिक आणि औद्योगिक केंद्र बनले. आधीच 1832 मध्ये, त्यातील बहुतेक घरे "मध्यम वर्ग" ची होती, म्हणजे. व्यापारी आणि शहरवासी. 1845 मध्ये, बेलिंस्कीने म्हटले: “मॉस्कोच्या स्थानिक लोकसंख्येचा मुख्य भाग व्यापारी वर्ग आहे. किती जुनी उदात्त घरे आता व्यापाऱ्यांच्या मालकीची झाली आहेत!

ओस्ट्रोव्स्कीच्या ऐतिहासिक नाटकांचा महत्त्वपूर्ण भाग तथाकथित "टाईम ऑफ ट्रबल" च्या घटनांना समर्पित आहे. हा योगायोग नाही. रशियन लोकांच्या राष्ट्रीय मुक्ती संग्रामाने स्पष्टपणे चिन्हांकित केलेल्या “समस्यांचा” अशांत काळ, 60 च्या दशकातील त्यांच्या स्वातंत्र्यासाठी वाढत्या शेतकरी चळवळीचा प्रतिध्वनी, प्रतिगामी आणि पुरोगामी शक्तींच्या तीव्र संघर्षासह समाजात या वर्षांमध्ये उलगडला. , पत्रकारिता आणि साहित्यात.

दूरच्या भूतकाळाचे चित्रण करताना नाटककाराच्या मनात वर्तमान होता. सामाजिक-राजकीय व्यवस्था आणि सत्ताधारी वर्गाचे व्रण उघड करून त्यांनी समकालीन निरंकुश व्यवस्थेला फटकारले. आपल्या मातृभूमीसाठी अमर्यादपणे समर्पित लोकांच्या भूतकाळातील प्रतिमांबद्दल नाटके रेखाटून, सामान्य लोकांच्या आध्यात्मिक महानतेचे आणि नैतिक सौंदर्याचे पुनरुत्पादन करून, त्याने आपल्या काळातील श्रमिक लोकांबद्दल सहानुभूती व्यक्त केली.

ओस्ट्रोव्स्कीची ऐतिहासिक नाटके ही त्यांच्या लोकशाही देशभक्तीची सक्रिय अभिव्यक्ती आहेत, आधुनिकतेच्या प्रतिगामी शक्तींविरुद्ध, पुरोगामी आकांक्षांसाठी त्यांच्या संघर्षाची प्रभावी जाणीव आहे.

भौतिकवाद, आदर्शवाद, नास्तिकता आणि धर्म, क्रांतिकारी लोकशाही आणि प्रतिक्रिया यांच्यातील तीव्र संघर्षाच्या काळात दिसणारी ऑस्ट्रोव्स्कीची ऐतिहासिक नाटके ढाल बनवू शकली नाहीत. ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांनी धार्मिक तत्त्वाच्या महत्त्वावर जोर दिला आणि क्रांतिकारी लोकशाहीवादी नास्तिक प्रचार करत होते.

याव्यतिरिक्त, प्रगत समीक्षेने नाटककाराचे वर्तमानकाळापासून भूतकाळात जाणे नकारात्मकपणे मानले. ऑस्ट्रोव्स्कीच्या ऐतिहासिक नाटकांचे कमी-अधिक वस्तुनिष्ठ मूल्यमापन नंतर होऊ लागले. त्यांचे खरे वैचारिक आणि कलात्मक मूल्य सोव्हिएत समीक्षेमध्येच जाणवू लागते.

ओस्ट्रोव्स्की, वर्तमान आणि भूतकाळाचे चित्रण, त्याच्या स्वप्नांनी भविष्यात वाहून गेले. 1873 मध्ये. तो "द स्नो मेडेन" एक अद्भुत परीकथा नाटक तयार करतो. हा एक सामाजिक युटोपिया आहे. यात एक अप्रतिम कथानक, पात्रे आणि सेटिंग आहे. नाटककाराच्या सामाजिक नाटकांपेक्षा त्याच्या स्वरूपामध्ये पूर्णपणे भिन्न, ते त्याच्या कार्याच्या लोकशाही, मानवतावादी कल्पनांच्या प्रणालीमध्ये सेंद्रियपणे प्रवेश करते.

द स्नो मेडेनबद्दलच्या समीक्षात्मक साहित्यात, हे योग्यरित्या निदर्शनास आणून दिले आहे की ओस्ट्रोव्स्कीने येथे "शेतकरी राज्य", "शेतकरी समुदाय" रेखाटले आहे, पुन्हा एकदा त्याच्या लोकशाहीवर, शेतकऱ्यांचा आदर्श असलेल्या नेक्रासोव्हशी त्याचा सेंद्रिय संबंध यावर जोर दिला आहे.

ओस्ट्रोव्स्कीपासूनच रशियन थिएटर त्याच्या आधुनिक अर्थाने सुरू होते: लेखकाने थिएटर स्कूल आणि थिएटरमध्ये अभिनयाची एक समग्र संकल्पना तयार केली.

ओस्ट्रोव्स्कीच्या थिएटरचे सार म्हणजे अत्यंत परिस्थितीची अनुपस्थिती आणि अभिनेत्याच्या आतड्याचा विरोध. अलेक्झांडर निकोलाविचच्या नाटकांमध्ये सामान्य लोकांसह सामान्य परिस्थितीचे चित्रण केले जाते, ज्यांचे नाटक रोजच्या जीवनात आणि मानवी मानसशास्त्रात जातात.

थिएटर सुधारणेच्या मुख्य कल्पना:

· थिएटर संमेलनांवर बांधले जावे (प्रेक्षकांना कलाकारांपासून वेगळे करणारी चौथी भिंत आहे);

· भाषेकडे वृत्तीची अपरिवर्तनीयता: भाषण वैशिष्ट्यांवर प्रभुत्व, वर्णांबद्दल जवळजवळ सर्व काही व्यक्त करणे;

· एकापेक्षा जास्त अभिनेत्यांवर सट्टा;

· "लोक खेळ पाहण्यासाठी जातात, नाटक नाही - तुम्ही ते वाचू शकता."

ऑस्ट्रोव्स्कीच्या थिएटरने नवीन रंगमंच सौंदर्यशास्त्र, नवीन कलाकारांची मागणी केली. या अनुषंगाने, ऑस्ट्रोव्स्की कलाकारांचे एक समूह तयार करतात, ज्यात मार्टिनोव्ह, सर्गेई वासिलिव्ह, इव्हगेनी सामोइलोव्ह, प्रोव्ह सडोव्स्की यांसारख्या कलाकारांचा समावेश आहे.

साहजिकच नवनिर्मिती विरोधकांना भेटली. ते, उदाहरणार्थ, श्चेपकिन होते. ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाट्यमयतेने अभिनेत्याकडून त्याच्या व्यक्तिमत्त्वापासून अलिप्ततेची मागणी केली, जी एम.एस. श्चेपकिनने केले नाही. उदाहरणार्थ, त्याने द थंडरस्टॉर्मची ड्रेस रिहर्सल सोडली, नाटकाच्या लेखकाबद्दल खूप असंतुष्ट.

ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कल्पना स्टॅनिस्लावस्कीने त्यांच्या तार्किक अंतापर्यंत नेल्या.

.3 ऑस्ट्रोव्स्कीचे सामाजिक-नैतिक नाट्यशास्त्र

Dobrolyubov म्हणाले की ऑस्ट्रोव्स्कीने "दोन प्रकारचे संबंध अत्यंत पूर्णपणे उघड केले - कौटुंबिक संबंध आणि मालमत्ता संबंध." परंतु हे संबंध त्यांना नेहमीच एका व्यापक सामाजिक आणि नैतिक चौकटीत दिले जातात.

ओस्ट्रोव्स्कीची नाट्यशास्त्र सामाजिक-नैतिक आहे. हे नैतिकता, मानवी वर्तनाचे प्रश्न वाढवते आणि सोडवते. गोंचारोव्हने याकडे योग्यरित्या लक्ष वेधले: “ओस्ट्रोव्स्कीला सहसा दैनंदिन जीवनाचा लेखक म्हटले जाते, नैतिकता, परंतु हे मानसिक बाजू वगळत नाही ... त्याच्याकडे एकही नाटक नाही जिथे हे किंवा ते पूर्णपणे मानवी स्वारस्य, भावना, जीवन सत्य आहे. प्रभावित होत नाही.” "थंडरस्टॉर्म" आणि "डौरी" चे लेखक कधीही संकुचित दैनंदिन कामगार नव्हते. रशियन पुरोगामी नाट्यशास्त्राच्या उत्कृष्ट परंपरा पुढे चालू ठेवत, तो त्याच्या नाटकांमध्ये कौटुंबिक आणि दैनंदिन, नैतिक आणि दैनंदिन हेतू गंभीरपणे सामाजिक किंवा अगदी सामाजिक-राजकीय गोष्टींसह एकत्रित करतो.

त्याच्या जवळजवळ कोणत्याही नाटकाच्या केंद्रस्थानी उत्कृष्ट सामाजिक अनुनादाची मुख्य, अग्रगण्य थीम आहे, जी गौण खाजगी थीमच्या मदतीने प्रकट केली जाते, बहुतेक रोजच्या. अशा प्रकारे, त्याच्या नाटकांना थीमॅटिकदृष्ट्या जटिल जटिलता, अष्टपैलुत्व प्राप्त होते. म्हणून, उदाहरणार्थ, कॉमेडीची अग्रगण्य थीम "स्वतःचे लोक - चला सेटल करूया!" - बेलगाम शिकार, ज्यामुळे दुर्भावनापूर्ण दिवाळखोरी झाली - त्याच्या गौण खाजगी विषयांसह सेंद्रिय विणकामात चालते: शिक्षण, वडील आणि लहान मुले, वडील आणि मुले, विवेक आणि सन्मान इ.

"थंडरस्टॉर्म" दिसण्याच्या काही काळापूर्वी N.A. डोब्रोल्युबोव्ह यांनी "डार्क किंगडम" हा लेख प्रकाशित केला, ज्यामध्ये त्यांनी असा युक्तिवाद केला की ऑस्ट्रोव्स्की "रशियन जीवनाची सखोल माहिती आहे आणि त्यातील सर्वात आवश्यक पैलू तीव्रतेने आणि स्पष्टपणे चित्रित करण्यात उत्कृष्ट आहे."

क्रांतिकारी-लोकशाही समीक्षकांनी व्यक्त केलेल्या प्रस्तावांच्या अचूकतेचा नवीन पुरावा म्हणून द थंडरस्टॉर्मने काम केले. द थंडरस्टॉर्ममध्ये, नाटककाराने आतापर्यंत जुन्या परंपरा आणि नवीन ट्रेंड, अत्याचारित आणि अत्याचारी यांच्यातील संघर्ष, त्यांच्या आध्यात्मिक गरजा, प्रवृत्ती, स्वारस्य आणि सामाजिकतेच्या मुक्त प्रकटीकरणासाठी अत्याचारित लोकांच्या आकांक्षांमधील संघर्ष अपवादात्मक ताकदीने दर्शविला आहे. आणि कौटुंबिक-घरगुती ऑर्डर जे सुधारपूर्व जीवनाच्या परिस्थितीत वर्चस्व गाजवतात.

बेकायदेशीर मुलांची तातडीची समस्या, त्यांची सामाजिक शक्तीहीनता सोडवत, ऑस्ट्रोव्स्की यांनी 1883 मध्ये गिल्टी विदाऊट गिल्ट हे नाटक तयार केले. ऑस्ट्रोव्स्कीच्या आधी आणि नंतर साहित्यात या समस्येचा स्पर्श झाला. लोकशाही कल्पनेने त्यावर विशेष लक्ष दिले. पण गिल्टी विदाऊट गिल्ट या नाटकासारखी भेदक उत्कटतेने ही थीम इतर कोणत्याही कामात वाजली नाही. त्याच्या प्रासंगिकतेची पुष्टी करून, नाटककाराच्या समकालीन व्यक्तीने लिहिले: "अवैध लोकांच्या नशिबाचा प्रश्न हा सर्व वर्गांमध्ये अंतर्निहित प्रश्न आहे."

या नाटकात दुसरी समस्याही जोरात आहे - कला. ओस्ट्रोव्स्कीने कुशलतेने, न्याय्यपणे त्यांना एकाच गाठीत बांधले. आपल्या मुलाला शोधणाऱ्या आईला त्याने अभिनेत्री बनवले आणि कलात्मक वातावरणात सर्व घटना उलगडल्या. अशाप्रकारे, दोन विषम समस्या सेंद्रियदृष्ट्या अविभाज्य जीवन प्रक्रियेत विलीन झाल्या.

कलाकृती तयार करण्याचे मार्ग खूप वैविध्यपूर्ण आहेत. लेखकाला खऱ्या वस्तुस्थितीतून किंवा त्याला उत्तेजित करणाऱ्या समस्या किंवा कल्पनेतून, जीवनाच्या अनुभवातून किंवा कल्पनेतून येऊ शकतो. ए.एन. ऑस्ट्रोव्स्की, एक नियम म्हणून, वास्तविकतेच्या ठोस घटनेपासून प्रारंभ झाला, परंतु त्याच वेळी त्याने एका विशिष्ट कल्पनेचा बचाव केला. नाटककाराने गोगोलचा निर्णय पूर्णपणे सामायिक केला की “कल्पना, विचार नाटकाला नियंत्रित करते. त्याशिवाय त्यात एकता नाही.” या पदाचे मार्गदर्शन करून, 11 ऑक्टोबर 1872 रोजी त्यांनी त्यांचे सह-लेखक N.Ya यांना पत्र लिहिले. सोलोव्योव्ह: “मी संपूर्ण उन्हाळ्यात “द सेवेज वुमन” वर काम केले आणि मी दोन वर्षे विचार केला, माझ्याकडे केवळ एकच पात्र किंवा स्थान नाही, परंतु असा एकही वाक्यांश नाही जो कल्पनेचे काटेकोरपणे पालन करणार नाही ... "

नाटककार नेहमीच फ्रंटल डिडॅक्टिक्सचा विरोधक राहिला आहे, म्हणून क्लासिकिझमचे वैशिष्ट्य आहे, परंतु त्याच वेळी त्याने लेखकाच्या स्थितीच्या पूर्ण स्पष्टतेच्या गरजेचा बचाव केला. त्याच्या नाटकांमध्ये, लेखक-नागरिक, आपल्या देशाचा देशभक्त, आपल्या लोकांचा मुलगा, सामाजिक न्यायाचा चॅम्पियन, एक उत्कट बचावकर्ता, वकील किंवा न्यायाधीश आणि फिर्यादी म्हणून काम करणारा नेहमीच अनुभवू शकतो.

विविध चित्रित सामाजिक वर्ग आणि पात्रांच्या संबंधात ओस्ट्रोव्स्कीची सामाजिक, वैचारिक आणि वैचारिक स्थिती स्पष्टपणे प्रकट झाली आहे. व्यापार्‍यांना दाखवत, ओस्ट्रोव्स्की विशिष्ट परिपूर्णतेने त्याचा शिकारी अहंकार प्रकट करतो.

स्वार्थाबरोबरच, ऑस्ट्रोव्स्कीने चित्रित केलेल्या बुर्जुआ वर्गाचे एक आवश्यक वैशिष्ट्य म्हणजे प्राप्तिशीलता, अतृप्त लोभ आणि निर्लज्ज फसवणूक. या वर्गाचा प्राप्तिक लोभ सर्व उपभोग करणारा आहे. दयाळू भावना, मैत्री, सन्मान, सदसद्विवेकबुद्धीची देवाणघेवाण इथे पैशासाठी होते. सोन्याच्या चकाकीने या वातावरणात नैतिकता आणि प्रामाणिकपणाच्या सर्व सामान्य संकल्पनांवर छाया पडते. इथे, श्रीमंत आई तिची एकुलती एक मुलगी एका म्हाताऱ्या माणसाला देते कारण तो “पैशाचा शोध घेत नाही” (“कौटुंबिक चित्र”), आणि एक श्रीमंत बाप आपल्या एकुलत्या एक मुलीसाठी वर शोधत असतो, फक्त त्याचाच विचार करून त्याच्याकडे " पैसे होते आणि हुंडा दुखणे "(" "स्वतःचे लोक - चला सेटल करूया!").

ऑस्ट्रोव्स्कीने चित्रित केलेल्या व्यापार वातावरणात, कोणीही इतर लोकांची मते, इच्छा आणि स्वारस्ये विचारात घेत नाही, केवळ त्यांची स्वतःची इच्छा आणि वैयक्तिक स्वैरता त्यांच्या क्रियाकलापांचा आधार मानून.

ओस्ट्रोव्स्कीने चित्रित केलेल्या व्यावसायिक आणि औद्योगिक बुर्जुआचे एक अविभाज्य वैशिष्ट्य म्हणजे दांभिकपणा. व्यापार्‍यांनी आपले लबाडीचे स्वरूप शांतता आणि धार्मिकतेच्या मुखवट्याखाली लपविण्याचा प्रयत्न केला. व्यापाऱ्यांनी मांडलेला दांभिकपणाचा धर्म त्यांचे सार बनला.

हिंसक अहंकार, अधिग्रहण लोभ, संकुचित व्यावहारिकता, आध्यात्मिक चौकशीचा पूर्ण अभाव, अज्ञान, अत्याचार, ढोंगीपणा आणि ढोंगीपणा - हे ओस्ट्रोव्स्कीने चित्रित केलेल्या पूर्व-सुधारणा व्यावसायिक आणि औद्योगिक बुर्जुआची प्रमुख नैतिक आणि मानसिक वैशिष्ट्ये आहेत, त्याचे आवश्यक गुणधर्म.

पूर्व-सुधारणा व्यावसायिक आणि औद्योगिक भांडवलदार वर्गाला त्याच्या पूर्व-बांधकाम पद्धतीसह पुनरुत्पादित करून, ओस्ट्रोव्स्कीने स्पष्टपणे दर्शविले की जीवनात त्याला विरोध करणार्‍या शक्ती आधीच वाढत आहेत आणि त्याचा पाया कमी करत आहेत. स्वाभिमानी तानाशाहांच्या पायाखालची जमीन अधिकाधिक डळमळीत होत गेली आणि भविष्यात त्यांच्या अपरिहार्य अंताची पूर्वकल्पना दिली.

सुधारणेनंतरचे वास्तव व्यापाऱ्यांच्या स्थितीत बरेच बदलले आहे. उद्योगाचा वेगवान विकास, देशांतर्गत बाजारपेठेची वाढ आणि परदेशी देशांशी व्यापार संबंधांचा विस्तार यामुळे व्यावसायिक आणि औद्योगिक भांडवलदार वर्ग केवळ आर्थिकच नव्हे तर राजकीय शक्तीमध्येही बदलला आहे. जुन्या सुधारणापूर्व व्यापाऱ्याचा प्रकार नव्याने बदलला जाऊ लागला. त्याच्या जागी एक वेगळाच व्यापारी आला.

व्यापार्‍यांच्या जीवनात आणि रीतिरिवाजांमध्ये सुधारणांनंतरच्या वास्तवाचा परिचय करून देण्यात आलेल्या नव्याला प्रतिसाद देताना, ओस्ट्रोव्स्कीने आपल्या नाटकांमध्ये पितृसत्ताबरोबर सभ्यतेचा संघर्ष, पुरातनतेसह नवीन घटनांबद्दल अधिक स्पष्टपणे मांडले.

बदलत्या घडामोडीनंतर, नाटककार आपल्या अनेक नाटकांमध्ये 1861 नंतर तयार झालेल्या नवीन प्रकारचे व्यापारी रेखाटतात. युरोपियन ग्लॉस मिळवून, हा व्यापारी त्याचे स्वार्थी आणि भक्षक सार बाह्य औचित्य अंतर्गत लपवतो.

सुधारणेनंतरच्या काळातील व्यावसायिक आणि औद्योगिक भांडवलदार वर्गाचे प्रतिनिधी रेखाटून, ऑस्ट्रोव्स्की त्यांचा उपयोगितावाद, संकुचित विचारसरणी, आध्यात्मिक दारिद्र्य, साठेबाजी आणि घरगुती सुखसोयींच्या हितसंबंधांची व्याप्ती उघड करतात. कम्युनिस्ट मॅनिफेस्टोमध्ये आपण वाचतो, "बुर्जुआ वर्गाने, कौटुंबिक संबंधांवरून त्यांचा हृदयस्पर्शी भावनात्मक पडदा फाडून टाकला आणि त्यांना पूर्णपणे आर्थिक संबंधांमध्ये कमी केले." ओस्ट्रोव्स्कीने चित्रित केलेल्या सुधारणापूर्व आणि विशेषतः सुधारणाोत्तर रशियन बुर्जुआ या दोघांच्या कौटुंबिक आणि दैनंदिन संबंधांमध्ये या स्थितीची खात्रीशीर पुष्टी आपल्याला दिसते.

विवाह आणि कौटुंबिक संबंध येथे उद्योजकता आणि नफ्याच्या हिताच्या अधीन आहेत.

सभ्यतेने निःसंशयपणे व्यावसायिक आणि औद्योगिक भांडवलदार यांच्यातील व्यावसायिक संबंधांचे तंत्र सुव्यवस्थित केले आहे आणि त्याला बाह्य संस्कृतीची चमक दिली आहे. परंतु सुधारणापूर्व आणि सुधारणाोत्तर बुर्जुआ वर्गाच्या सामाजिक पद्धतीचे सार अपरिवर्तित राहिले.

बुर्जुआची खानदानी लोकांशी तुलना करताना, ऑस्ट्रोव्स्की बुर्जुआला प्राधान्य देतात, परंतु तीन नाटकांशिवाय कोठेही नाही - “तुमच्या स्लीझमध्ये बसू नका”, “गरिबी हा दुर्गुण नाही”, “तुम्हाला पाहिजे तसे जगू नका”, - आदर्शवत नाही. ते इस्टेट म्हणून. ओस्ट्रोव्स्कीला हे स्पष्ट आहे की बुर्जुआच्या प्रतिनिधींचे नैतिक पाया त्यांच्या पर्यावरणाच्या परिस्थितीनुसार, त्यांचे सामाजिक अस्तित्व, जे व्यवस्थेची एक विशिष्ट अभिव्यक्ती आहे, जी तानाशाही, संपत्तीची शक्ती यावर आधारित आहे. बुर्जुआ वर्गाच्या व्यावसायिक आणि उद्योजक क्रियाकलाप मानवी व्यक्तिमत्व, मानवता आणि नैतिकतेच्या आध्यात्मिक वाढीचे स्त्रोत म्हणून काम करू शकत नाहीत. बुर्जुआ वर्गाची सामाजिक प्रथा केवळ मानवी व्यक्तिमत्त्वाला विकृत करू शकते, त्यात व्यक्तिवादी, समाजविरोधी गुणधर्म निर्माण करू शकते. बुर्जुआ, ऐतिहासिकदृष्ट्या खानदानी लोकांची जागा घेणारा, त्याच्या सारात दुष्ट आहे. पण ती केवळ आर्थिकच नव्हे, तर राजकीयही शक्ती बनली आहे. गोगोलचे व्यापारी महापौरांना अग्नीसारखे घाबरत होते आणि त्याच्या पायाशी लोळत होते, तर ऑस्ट्रोव्स्कीचे व्यापारी महापौरांशी परिचिततेने वागतात.

व्यावसायिक आणि औद्योगिक भांडवलदार वर्ग, त्यांच्या जुन्या आणि तरुण पिढीच्या घडामोडी आणि दिवसांचे चित्रण करताना, नाटककाराने वैयक्तिक मौलिकतेने भरलेल्या प्रतिमांचे दालन दाखवले, परंतु नियम म्हणून, आत्मा आणि हृदय नसलेले, लज्जा आणि विवेक नसलेले, दया आणि करुणेशिवाय. .

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन नोकरशाही, तिच्या करिअरवाद, घोटाळा आणि लाचखोरी या मूळ गुणधर्मांसह, ऑस्ट्रोव्स्कीने कठोर टीका केली होती. अभिजात वर्ग आणि भांडवलदारांचे हितसंबंध व्यक्त करणे, हे खरे तर प्रबळ सामाजिक-राजकीय शक्ती होते. "झारवादी हुकूमशाही आहे," लेनिन म्हणाले, "अधिकार्‍यांची हुकूमशाही."

लोकांच्या हिताच्या विरोधात चाललेल्या नोकरशाहीची शक्ती अनियंत्रित होती. नोकरशाही जगाचे प्रतिनिधी म्हणजे वैश्नेव्स्की ("फायदेशीर जागा"), पोट्रोखोव्ह ("लेबर ब्रेड"), ग्नेविशेव्ह ("श्रीमंत वधू") आणि बेनेव्होलेन्स्की ("गरीब वधू").

न्याय आणि मानवी प्रतिष्ठेच्या संकल्पना नोकरशाही जगामध्ये अहंकारी, अत्यंत अश्लील अर्थाने अस्तित्वात आहेत.

नोकरशाहीच्या सर्वशक्तिमानतेचे यांत्रिकी प्रकट करून, ऑस्ट्रोव्स्कीने भयानक औपचारिकतेचे चित्र रेखाटले ज्याने झाखर झाखरीच ("हँगओव्हर अॅट अ स्ट्रेंज फीस्ट") आणि मुद्रोव ("हार्ड डेज") सारख्या गडद व्यावसायिकांना जिवंत केले.

निरंकुश-नोकरशाही सर्वशक्तिमानतेचे प्रतिनिधी कोणत्याही मुक्त राजकीय विचारांची गळचेपी करतात हे अगदी स्वाभाविक आहे.

गंडा घालणे, लाचखोरी करणे, खोटे बोलणे, वाईट गोष्टींचे पांढरे करणे आणि न्याय्य कारणाला कागदी धूर्त गप्पांच्या प्रवाहात बुडवणे, हे लोक नैतिकदृष्ट्या उद्ध्वस्त झाले आहेत, त्यांच्यातील प्रत्येक गोष्ट नष्ट झाली आहे, त्यांच्यासाठी काहीही जपलेले नाही: विवेक आणि सन्मान फायद्यासाठी विकला जातो. जागा, रँक, पैसा.

ओस्ट्रोव्स्कीने नोकरशाहीचे सेंद्रिय विलीनीकरण, नोकरशाहीचे खानदानी आणि बुर्जुआ, त्यांच्या आर्थिक आणि सामाजिक-राजकीय हितसंबंधांचे ऐक्य पटवून दिले.

पुराणमतवादी बुर्जुआ नोकरशाही जीवनातील नायकांचे त्यांच्या असभ्यतेने आणि अभेद्य अज्ञान, मांसाहारी लोभ आणि असभ्यतेसह पुनरुत्पादन करून, नाटककार बालझामिनोव्हबद्दल एक भव्य त्रयी तयार करतात.

जेव्हा तो एका श्रीमंत वधूशी लग्न करतो तेव्हा त्याच्या स्वप्नात भविष्याकडे पाहत, या त्रयीचा नायक म्हणतो: “प्रथम, मी स्वतःला काळ्या मखमली अस्तराने एक निळा झगा शिवून घेईन... मी स्वतःला एक राखाडी घोडा आणि एक रेसिंग खरेदी करीन. droshky आणि हुक बाजूने ड्राइव्ह, आई, आणि तो राज्य ... ".

बालझामिनोव्ह हे असभ्य क्षुद्र-बुर्जुआ नोकरशाही मर्यादांचे रूप आहे. हा एक महान सामान्यीकरण शक्तीचा प्रकार आहे.

परंतु क्षुल्लक नोकरशाहीचा एक महत्त्वपूर्ण भाग, सामाजिकदृष्ट्या खडक आणि कठोर स्थानाच्या दरम्यान असल्याने, स्वतःच निरंकुश-तानाशाही व्यवस्थेकडून दडपशाही सहन केली. क्षुल्लक नोकरशाहीमध्ये अनेक प्रामाणिक कामगार होते जे सामाजिक अन्याय, वंचित आणि गरजेच्या असह्य ओझ्याखाली झुकले आणि अनेकदा दबले. ओस्ट्रोव्स्कीने या कामगारांशी उत्कट लक्ष आणि सहानुभूतीपूर्वक वागणूक दिली. त्याने नोकरशाही जगाच्या छोट्या लोकांना अनेक नाटके समर्पित केली, जिथे ते प्रत्यक्षात होते तसे वागतात: चांगले आणि वाईट, हुशार आणि मूर्ख, परंतु ते दोघेही निराधार आहेत, त्यांच्या सर्वोत्तम क्षमता प्रकट करण्याच्या संधीपासून वंचित आहेत.

त्यांचे सामाजिक उल्लंघन अधिक तीव्रतेने जाणवले, अधिक गंभीरपणे त्यांच्या व्यर्थता लोकांना एक प्रकारे किंवा इतर उत्कृष्ट वाटले. आणि म्हणून त्यांचे जीवन बहुतेक दुःखद होते.

ऑस्ट्रोव्स्कीच्या प्रतिमेतील कार्यरत बुद्धिमत्तेचे प्रतिनिधी आध्यात्मिक चैतन्य आणि उज्ज्वल आशावाद, सद्भावना आणि मानवतावादाचे लोक आहेत.

तत्त्वनिष्ठ सरळपणा, नैतिक शुद्धता, एखाद्याच्या कृतींच्या सत्यतेवर दृढ विश्वास आणि कार्यरत बुद्धिमंतांच्या उज्ज्वल आशावादाला ओस्ट्रोव्स्कीकडून उत्कट पाठिंबा मिळतो. भांडवल आणि विशेषाधिकार, मनमानी आणि हिंसाचार यांच्या जोरावर अंधारमय साम्राज्याचा अंधार दूर करण्यासाठी डिझाइन केलेले, त्यांच्या जन्मभूमीचे खरे देशभक्त, प्रकाशाचे वाहक म्हणून कार्यरत बुद्धीमंतांच्या प्रतिनिधींचे चित्रण करून, नाटककाराने त्यांचे प्रेमळ विचार त्यांच्यात मांडले. भाषणे

ऑस्ट्रोव्स्कीची सहानुभूती केवळ कार्यरत बुद्धिमत्तेचीच नाही तर सामान्य श्रमिक लोकांचीही होती. त्याला ते फिलिस्टिनिझममध्ये सापडले - एक मोटली, जटिल, विरोधाभासी इस्टेट. त्यांच्या स्वत:च्या आकांक्षेने, क्षुद्र-बुर्जुआ हे भांडवलदार वर्गाशी आणि त्यांच्या श्रमाच्या तत्वाने सामान्य लोकांशी जोडलेले असतात. ओस्ट्रोव्स्की या इस्टेटमधून मुख्यतः काम करणार्या लोकांचे चित्रण करतात, त्यांच्याबद्दल स्पष्ट सहानुभूती दर्शवतात.

एक नियम म्हणून, ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांमधील सामान्य लोक नैसर्गिक बुद्धिमत्ता, आध्यात्मिक कुलीनता, प्रामाणिकपणा, निष्पापपणा, दयाळूपणा, मानवी प्रतिष्ठा आणि हृदयाची प्रामाणिकता यांचे वाहक आहेत.

शहरातील कष्टकरी लोकांना दाखवून, ओस्ट्रोव्स्की त्यांच्या आध्यात्मिक गुणवत्तेबद्दल आणि कठीण परिस्थितीबद्दल उत्कट सहानुभूतीबद्दल खोल आदराने प्रवेश करतात. तो या सामाजिक स्तराचा थेट आणि सातत्यपूर्ण रक्षक म्हणून काम करतो.

रशियन नाट्यशास्त्राच्या व्यंग्यात्मक प्रवृत्तींना अधिक सखोल करून, ऑस्ट्रोव्स्कीने शोषक वर्ग आणि त्याद्वारे निरंकुश व्यवस्थेचा निर्दयी निंदा करणारा म्हणून काम केले. नाटककाराने एक अशी सामाजिक व्यवस्था चित्रित केली ज्यामध्ये मानवी व्यक्तिमत्त्वाचे मूल्य केवळ त्याच्या भौतिक संपत्तीद्वारे निर्धारित केले जाते, ज्यामध्ये गरीब कामगार जडपणा आणि निराशा अनुभवतात आणि करियर आणि लाच घेणारे समृद्ध आणि विजय मिळवतात. अशा प्रकारे, नाटककाराने आपल्यावरील अन्याय आणि वंचिततेकडे लक्ष वेधले.

म्हणूनच त्याच्या विनोदी आणि नाटकांमध्ये सर्व सकारात्मक पात्रे प्रामुख्याने नाट्यमय परिस्थितीत असतात: त्यांना त्रास होतो, त्रास होतो आणि मरतात. त्यांचा आनंद अपघाती किंवा काल्पनिक असतो.

ओस्ट्रोव्स्की या वाढत्या निषेधाच्या बाजूने होते, त्यात काळाचे चिन्ह, देशव्यापी चळवळीची अभिव्यक्ती, श्रमिक लोकांच्या हितासाठी सर्व जीवन बदलण्याची सुरुवात होते.

रशियन गंभीर वास्तववादाच्या तेजस्वी प्रतिनिधींपैकी एक असल्याने, ओस्ट्रोव्स्कीने केवळ नकार दिला नाही तर पुष्टी देखील केली. आपल्या कौशल्याच्या सर्व शक्यता वापरून, नाटककाराने लोकांवर अत्याचार करणार्‍यांवर हल्ला केला आणि त्यांच्या आत्म्याला विकृत केले. लोकशाही देशभक्तीने आपले कार्य पार पाडत, तो म्हणाला: "रशियन म्हणून, मी जन्मभूमीसाठी सर्वकाही त्याग करण्यास तयार आहे."

ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांची त्याच्या समकालीन उदारमतवादी-आरोपकारी कादंबऱ्या आणि लघुकथांशी तुलना करून, डोब्रोलिउबोव्ह यांनी “अंधाराच्या साम्राज्यातील प्रकाशाचा किरण” या लेखात अगदी बरोबर लिहिले: “ओस्ट्रोव्स्कीचे कार्य अधिक फलदायी आहे हे मान्य करणे अशक्य आहे: त्याने अशा सामान्य गोष्टी पकडल्या. आकांक्षा आणि गरजा ज्या संपूर्ण रशियन समाजात पसरतात ज्यांचा आवाज आपल्या जीवनातील सर्व घटनांमध्ये ऐकला जातो, ज्यांचे समाधान आपल्या पुढील विकासासाठी आवश्यक अट आहे.

निष्कर्ष

19व्या शतकातील बहुसंख्य पाश्चात्य युरोपीय नाट्यशास्त्राने जीवनाच्या सर्व क्षेत्रांवर वर्चस्व गाजवणाऱ्या, त्याच्या नैतिकतेची आणि नायकांची प्रशंसा करणाऱ्या आणि भांडवलशाही व्यवस्थेची पुष्टी करणाऱ्या बुर्जुआ वर्गाच्या भावना आणि विचार प्रतिबिंबित केले. ओस्ट्रोव्स्कीने मनःस्थिती, नैतिक तत्त्वे, देशाच्या कार्यरत वर्गाच्या कल्पना व्यक्त केल्या. आणि यातूनच त्याच्या विचारसरणीची उंची, त्याच्या सार्वजनिक निषेधाची ती ताकद, वास्तविकतेच्या प्रकारांच्या त्याच्या चित्रणातील सत्यता, ज्यासह तो त्याच्या काळातील सर्व जागतिक नाटकाच्या पार्श्वभूमीवर स्पष्टपणे उभा राहतो हे निश्चित केले.

प्रगतीशील रशियन नाटकाच्या संपूर्ण पुढील विकासावर ओस्ट्रोव्स्कीच्या सर्जनशील क्रियाकलापांचा शक्तिशाली प्रभाव होता. त्यांच्याकडूनच आमचे उत्तम नाटककार शिकले, शिकवले. त्यांच्याच काळात महत्त्वाकांक्षी नाट्यलेखक तयार झाले.

रशियन नाटक आणि नाट्य कलेच्या पुढील विकासावर ओस्ट्रोव्स्कीचा जबरदस्त प्रभाव पडला. मध्ये आणि. नेमिरोविच-डान्चेन्को आणि के.एस. मॉस्को आर्ट थिएटरचे संस्थापक स्टॅनिस्लाव्स्की यांनी "ऑस्ट्रोव्स्कीचे स्वप्न पाहिल्याप्रमाणे अंदाजे समान कार्ये आणि योजना असलेले लोक थिएटर" तयार करण्याचा प्रयत्न केला. चेखोव्ह आणि गॉर्कीचा नाट्यमय नवकल्पना त्यांच्या उल्लेखनीय पूर्ववर्तींच्या उत्कृष्ट परंपरांवर प्रभुत्व मिळवल्याशिवाय अशक्य आहे. ओस्ट्रोव्स्की राष्ट्रीयत्व आणि सोव्हिएत कलेच्या उच्च विचारसरणीसाठी त्यांच्या संघर्षात नाटककार, दिग्दर्शक, अभिनेते यांचे सहयोगी आणि कॉम्रेड-इन-आर्म्स बनले.

संदर्भग्रंथ

ऑस्ट्रोव्स्की नाटकीय नैतिक नाटक

1.अँड्रीव्ह आय.एम. "ए.एन.चा सर्जनशील मार्ग. ओस्ट्रोव्स्की "एम., 1989

2.झुरावलेवा ए.आय. “ए.एन. ऑस्ट्रोव्स्की - कॉमेडियन "एम., 1981

.झुरावलेवा ए.आय., नेक्रासोव व्ही.एन. "थिएटर ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की "एम., 1986

.काझाकोव्ह एन.यू. "ए.एन.चे जीवन आणि कार्य. ओस्ट्रोव्स्की "एम., 2003

.कोगन एल.आर. "ए.एन.च्या जीवनाचा आणि कार्याचा इतिहास. ओस्ट्रोव्स्की "एम., 1953

.लक्षीन व्ही. “थिएटर ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की "एम., 1985

.Malygin A.A. "द आर्ट ऑफ ड्रामा ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की "एम., 2005

इंटरनेट संसाधने:

.#"justify">9. Lib.ru/ क्लासिक. Az.lib.ru

.Shchelykovo www. Shelykovo.ru

.#"justify">. #"justify">. http://www.noisette-software.com

तत्सम कार्य - राष्ट्रीय भांडाराच्या निर्मितीमध्ये ओस्ट्रोव्स्कीची भूमिका

ए.एन.चे संपूर्ण सर्जनशील जीवन. ओस्ट्रोव्स्की रशियन रंगभूमीशी अतूटपणे जोडलेले होते आणि रशियन रंगमंचावर त्यांची योग्यता खरोखरच अतुलनीय आहे. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी असे म्हणण्याचे प्रत्येक कारण होते: "... रशियन नाटक थिएटरमध्ये फक्त एकच आहे. मी सर्वकाही आहे: अकादमी, परोपकारी आणि संरक्षण. याव्यतिरिक्त, ... मी प्रमुख बनलो. स्टेज आर्टचे."

ऑस्ट्रोव्स्कीने त्यांची नाटके रंगवण्यात सक्रिय सहभाग घेतला, अभिनेत्यांसह काम केले, त्यांच्यापैकी अनेकांशी मैत्री केली आणि त्यांच्याशी पत्रव्यवहार केला. त्याने अभिनेत्यांच्या नैतिकतेचे रक्षण करण्यासाठी बरेच प्रयत्न केले, रशियामध्ये एक थिएटर स्कूल तयार करण्याचा प्रयत्न केला, स्वतःचा संग्रह.

1865 मध्ये, ऑस्ट्रोव्स्कीने मॉस्कोमध्ये एक कलात्मक मंडळ आयोजित केले, ज्याचा उद्देश कलाकारांच्या, विशेषत: प्रांतीय लोकांच्या हिताचे रक्षण करणे आणि त्यांच्या शिक्षणास प्रोत्साहन देणे हा होता. 1874 मध्ये त्यांनी सोसायटी ऑफ ड्रॅमॅटिक रायटर्स अँड ऑपेरा कंपोझर्सची स्थापना केली. त्यांनी मॉस्कोमधील माली थिएटर आणि सेंट पीटर्सबर्गमधील अलेक्झांडरिन्स्की थिएटर येथे दिग्दर्शित केलेल्या परफॉर्मिंग आर्ट्स (1881) च्या विकासावर सरकारला ज्ञापन संकलित केले, मॉस्को थिएटर्सच्या भांडाराचे प्रभारी होते (1886), आणि ते प्रमुख होते. थिएटर स्कूल (1886). त्याने 47 मूळ नाटकांचा समावेश असलेली संपूर्ण "रशियन थिएटरची इमारत" तयार केली. "तुम्ही कलाकृतींची संपूर्ण लायब्ररी साहित्याला भेट म्हणून आणली," I. A. गोंचारोव्ह यांनी ऑस्ट्रोव्स्कीला लिहिले, "तुम्ही रंगमंचासाठी तुमचे स्वतःचे खास जग निर्माण केले. आम्ही रशियन अभिमानाने म्हणू शकतो: आमचे स्वतःचे रशियन राष्ट्रीय थिएटर आहे."

ओस्ट्रोव्स्कीच्या कार्याने रशियन थिएटरच्या इतिहासात एक संपूर्ण युग तयार केले. त्यांच्या हयातीत त्यांची जवळजवळ सर्व नाटके माली थिएटरच्या रंगमंचावर रंगवली गेली, त्यांनी कलाकारांच्या अनेक पिढ्या घडवून आणल्या ज्यांनी रशियन रंगमंचाचे अद्भुत मास्टर बनले. ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांनी माली थिएटरच्या इतिहासात इतकी महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली आहे की त्याला अभिमानाने ऑस्ट्रोव्स्की हाऊस म्हटले जाते.

ऑस्ट्रोव्स्की सहसा स्वतःची नाटके रंगवत असे. प्रेक्षकांच्या नजरेपासून लपलेले, रंगमंचाचे नेपथ्य जीवन त्यांना चांगलेच माहीत होते. नाटककाराचे अभिनय जीवनाचे ज्ञान "द फॉरेस्ट" (1871), "17 व्या शतकातील कॉमेडियन" (1873), "टॅलेंट्स अँड अॅडमायर्स" (1881), "गिल्टी विदाऊट गिल्ट" (1883) या नाटकांमधून स्पष्टपणे दिसून आले. .

या कलाकृतींमध्ये विविध भूमिकेतील प्रांतीय कलाकारांचे जिवंत प्रकार आपल्यासमोर येतात. हे शोकांतिका, विनोदी कलाकार, "प्रथम प्रेमी" आहेत. परंतु भूमिकेची पर्वा न करता, कलाकारांचे जीवन, नियमानुसार, सोपे नसते. त्यांच्या नाटकांमध्ये त्यांचे भवितव्य चित्रित करून, ओस्ट्रोव्स्कीने हे दाखवण्याचा प्रयत्न केला की सूक्ष्म आत्मा आणि प्रतिभा असलेल्या व्यक्तीसाठी आत्माहीनता आणि अज्ञानाच्या अयोग्य जगात जगणे किती कठीण आहे. त्याच वेळी, ऑस्ट्रोव्स्कीच्या प्रतिमेतील कलाकार जवळजवळ भिकारी होऊ शकतात, जसे की लेसमधील नेस्कास्टलिव्हत्सेव्ह आणि स्कास्टलिव्हत्सेव्ह; मद्यधुंदपणामुळे अपमानित आणि त्यांचे मानवी स्वरूप गमावले, जसे की "हुंडा" मधील रॉबिन्सन, "गिल्टी विदाऊट गिल्ट" मधील श्मागासारखे, "टॅलेंट्स अँड अॅडमायर्स" मधील एरास्ट ग्रोमिलोव्हसारखे.

कॉमेडी "द फॉरेस्ट" मध्ये ऑस्ट्रोव्स्कीने रशियन प्रांतीय थिएटरच्या कलाकारांची प्रतिभा प्रकट केली आणि त्याच वेळी त्यांची अपमानास्पद स्थिती दर्शविली, वेगळं नशिबात आणि त्यांच्या रोजच्या भाकरीच्या शोधात भटकत होते. जेव्हा ते भेटतात तेव्हा Schastlivtsev आणि Neschastlivtsev यांच्याकडे एक पैसा किंवा एक चिमूटभर तंबाखू नसतो. खरे आहे, नेस्चास्तवित्सेव्हला त्याच्या घरी बनवलेल्या नॅपसॅकमध्ये काही कपडे आहेत. त्याच्याकडे एक टेलकोट देखील होता, परंतु भूमिका साकारण्यासाठी, त्याला "हॅम्लेटच्या पोशाखासाठी" चिसिनाऊमध्ये बदलावे लागले. अभिनेत्यासाठी पोशाख खूप महत्वाचा होता, परंतु आवश्यक अलमारी ठेवण्यासाठी, भरपूर पैशांची आवश्यकता होती ...

ओस्ट्रोव्स्की दाखवते की प्रांतीय अभिनेता सामाजिक शिडीच्या खालच्या पायरीवर आहे. समाजात अभिनेत्याच्या व्यवसायाबाबत पूर्वग्रह आहे. गुरमिझस्काया, तिचा पुतण्या नेस्चास्टलिव्हत्सेव्ह आणि त्याचा कॉम्रेड स्कास्टलिव्हत्सेव्ह हे अभिनेते आहेत हे जाणून घमेंडाने घोषित केले: "उद्या सकाळी ते येथे नसतील. माझ्याकडे हॉटेल नाही, अशा सज्जनांसाठी खानावळ नाही." स्थानिक अधिकाऱ्यांना अभिनेत्याचे वागणे आवडत नसल्यास किंवा त्याच्याकडे कागदपत्रे नसल्यास, त्याचा छळ केला जातो आणि त्याला शहरातून हाकलून दिले जाऊ शकते. Arkady Schastlivtsev "कोसॅक्सने चाबकाने चार मैलांसाठी... तीन वेळा शहराबाहेर काढले होते." विकारामुळे, अनंत भटकंती, अभिनेते पीतात. वास्तवापासून दूर जाण्याचा, कमीतकमी काही काळासाठी त्रास विसरण्याचा त्यांचा एकमेव मार्ग म्हणजे भोजनालयांना भेट देणे. Schastlivtsev म्हणतो: "...आम्ही त्याच्याबरोबर समान आहोत, दोन्ही अभिनेते, तो Neschastlivtsev आहे, मी Schastlivtsev आहे, आणि आम्ही दोघे मद्यपी आहोत," आणि नंतर बहादुरीने घोषित करतो: "आम्ही एक मुक्त, चालणारे लोक आहोत - आम्ही भोजनालयाची कदर करतो. सर्वात जास्त." पण अर्काश्का स्कास्टलिव्हत्सेव्हची ही बफूनरी म्हणजे सामाजिक अपमानापासून असह्य वेदना लपवणारा मुखवटा आहे.

कठीण जीवन, प्रतिकूलता आणि संताप असूनही, मेलपोमेनचे बरेच मंत्री त्यांच्या आत्म्यात दयाळूपणा आणि खानदानीपणा टिकवून ठेवतात. "द फॉरेस्ट" मध्ये ऑस्ट्रोव्स्कीने एका थोर अभिनेत्याची सर्वात स्पष्ट प्रतिमा तयार केली - शोकांतिका नेस्कास्टलिव्हत्सेव्ह. त्याने एक "जिवंत" व्यक्ती, कठीण नशिबात, दुःखद जीवनकथेसह चित्रित केले. अभिनेता खूप मद्यपान करतो, परंतु संपूर्ण नाटकात तो बदलतो, त्याच्या स्वभावाची उत्कृष्ट वैशिष्ट्ये प्रकट होतात. वोस्मिब्रॅटोव्हला गुरमिझस्कायाला पैसे परत करण्यास भाग पाडले, नेस्कास्टलिव्हत्सेव्हने कामगिरी केली, बनावट ऑर्डर दिली. या क्षणी, तो अशा शक्तीने खेळतो, अशा विश्वासाने की वाईटाला शिक्षा दिली जाऊ शकते, की त्याला वास्तविक जीवनात यश मिळते: वोस्मिब्राटोव्ह पैसे देतो. मग, अक्युषाला शेवटचे पैसे देऊन, तिच्या आनंदाची व्यवस्था करून, नेस्चास्टलिव्हत्सेव्ह यापुढे खेळणार नाही. त्याची कृती ही नाट्यमय हावभाव नसून खरोखरच उदात्त कृती आहे. आणि जेव्हा, नाटकाच्या शेवटी, तो एफ. शिलरच्या "रॉबर्स" मधील कार्ल मोहरचा प्रसिद्ध एकपात्री शब्द उच्चारतो, तेव्हा शिलरच्या नायकाचे शब्द, थोडक्यात, त्याच्या स्वतःच्या रागाच्या भाषणाची एक निरंतरता बनतात. नेस्चास्टलिव्हत्सेव्हने गुरमिझस्काया आणि तिच्या संपूर्ण कंपनीवर टाकलेल्या टीकेचा अर्थ: "आम्ही कलाकार आहोत, थोर कलाकार आहोत आणि विनोदकार तुम्ही आहात," त्याच्या मते, कला आणि जीवन हे अतूटपणे जोडलेले आहेत आणि अभिनेता नाही. ढोंग करणारा, ढोंगी नाही, त्याची कला अस्सल भावना आणि अनुभवांवर आधारित आहे.

"17 व्या शतकातील कॉमेडियन" या काव्यात्मक कॉमेडीमध्ये नाटककार राष्ट्रीय रंगमंचाच्या इतिहासाच्या सुरुवातीच्या पानांकडे वळले. प्रतिभावान कॉमेडियन याकोव्ह कोचेटोव्हला कलाकार होण्याची भीती वाटते. केवळ त्यालाच नाही तर त्याच्या वडिलांनाही खात्री आहे की हा व्यवसाय निंदनीय आहे, बफूनरी हे पाप आहे, त्यापेक्षा वाईट काहीही असू शकत नाही, कारण 17 व्या शतकात मॉस्कोमधील लोकांच्या पूर्वनिर्मित कल्पना अशा होत्या. परंतु ऑस्ट्रोव्स्कीने प्री-पेट्रिन युगातील प्रेमी आणि थिएटरच्या उत्साही लोकांचा छळ करणार्‍यांचा आणि त्यांच्या "कृती" ची तुलना केली. नाटककाराने रशियन साहित्याच्या विकासात स्टेज परफॉर्मन्सची विशेष भूमिका दर्शविली आणि विनोदाचा उद्देश "... लबाडीचा आणि वाईट विनोदी दाखवा, उपहास करा. ... नैतिकतेचे चित्रण करून लोकांना शिकवा."

"टॅलेंट्स अँड अॅडमायर्स" या नाटकात ऑस्ट्रोव्स्कीने रंगभूमीवर उत्कटपणे समर्पित असलेल्या अभिनेत्रीचे नशीब किती कठीण आहे हे दाखवून दिले. थिएटरमधील अभिनेत्याचे स्थान, त्याचे यश हे संपूर्ण शहर आपल्या हातात ठेवणाऱ्या श्रीमंत प्रेक्षकांना त्याला आवडते की नाही यावर अवलंबून असते. शेवटी, प्रांतीय थिएटर्स प्रामुख्याने स्थानिक संरक्षकांच्या देणग्यांवर अस्तित्त्वात होती, ज्यांना वाटत होते की ते थिएटरमध्ये मास्टर आहेत आणि त्यांच्या अटी अभिनेत्यांना ठरवतात. "टॅलेंट अँड अॅडमायर्स" मधील अलेक्झांड्रा नेगीना पडद्यामागील कारस्थानांमध्ये भाग घेण्यास किंवा तिच्या श्रीमंत प्रशंसकांच्या लहरींना प्रतिसाद देण्यास नकार देते: प्रिन्स दुलेबोव्ह, अधिकृत बाकिन आणि इतर. श्रीमंत प्रशंसकांचे संरक्षण स्वेच्छेने स्वेच्छेने स्वेच्छेने स्वेच्छेने स्वेच्छेने स्वेच्छेने स्वेच्छेने स्वेच्छेने स्वेच्छेने स्वेच्छेने एक राखीव स्त्री बनवणारी नीना स्मेलस्कायाच्या सहज यशाने नेगीना समाधानी होऊ शकत नाही आणि ती समाधानी होऊ शकत नाही. नेगिनाच्या नकारामुळे नाराज झालेल्या प्रिन्स दुलेबोव्हने तिला उध्वस्त करण्याचा निर्णय घेतला, फायदेशीर कामगिरी फाडून टाकली आणि थिएटरमधून अक्षरशः वाचला. थिएटरमध्ये भाग घेणे, ज्याशिवाय ती तिच्या अस्तित्वाची कल्पना करू शकत नाही, कारण नेगीना म्हणजे एक गोड परंतु गरीब विद्यार्थी पेट्या मेलुझोव्हसह दुःखी जीवनात समाधानी असणे. तिच्याकडे फक्त एकच मार्ग आहे: दुसर्या प्रशंसकाच्या देखभालीसाठी, श्रीमंत जमीन मालक वेलिकॅटोव्ह, जो तिच्या भूमिका आणि त्याच्या थिएटरमध्ये जबरदस्त यशाचे वचन देतो. तो अलेक्झांड्राच्या उत्कट प्रेमाच्या प्रतिभा आणि आत्म्याचा दावा करतो, परंतु थोडक्यात हा एक मोठा शिकारी आणि असहाय्य बळी यांच्यातील स्पष्ट करार आहे. नूरोव्हला "हुंडा" मध्ये जे करायचे नव्हते ते वेलिकॅटोव्हने केले. लारिसा ओगुडालोव्हाने मृत्यूच्या किंमतीवर स्वत: ला सोन्याच्या साखळ्यांपासून मुक्त केले, नेगिनाने या साखळ्या स्वतःवर ठेवल्या, कारण ती कलेशिवाय जीवनाची कल्पना करू शकत नाही.

ओस्ट्रोव्स्कीने या नायिकेची निंदा केली, ज्याला लारिसापेक्षा कमी आध्यात्मिक हुंडा आहे. परंतु त्याच वेळी, हृदयाच्या वेदनासह, त्याने आम्हाला अभिनेत्रीच्या नाट्यमय नशिबाबद्दल सांगितले, ज्यामुळे त्याचा सहभाग आणि सहानुभूती निर्माण झाली. ई. खोलोडोव्हने नमूद केल्याप्रमाणे, तिचे नाव ओस्ट्रोव्स्की सारखेच आहे - अलेक्झांड्रा निकोलायव्हना.

गिल्टी विदाऊट गिल्ट या नाटकात, ऑस्ट्रोव्स्की पुन्हा थिएटरच्या थीमकडे वळला, जरी त्यातील समस्या खूप विस्तृत आहेत: ते त्यांच्या जीवनापासून वंचित लोकांच्या नशिबी बोलते. नाटकाच्या मध्यभागी उत्कृष्ट अभिनेत्री क्रुचिनिना आहे, जिच्या सादरीकरणानंतर थिएटर अक्षरशः "टाळ्यांच्या गजरात पडते." तिची प्रतिमा कलेतील महत्त्व आणि महानता काय ठरवते याचा विचार करण्याचे कारण देते. सर्व प्रथम, ऑस्ट्रोव्स्कीचा विश्वास आहे की, हा एक मोठा जीवन अनुभव आहे, वंचित, यातना आणि दुःखाची शाळा आहे, ज्यातून त्याची नायिका गेली.

क्रुचिनिनाचे स्टेजबाहेरचे संपूर्ण आयुष्य "दुःख आणि अश्रू" आहे. या महिलेला सर्व काही माहित होते: शिक्षकाचे कठोर परिश्रम, एखाद्या प्रिय व्यक्तीचा विश्वासघात आणि निघून जाणे, मुलाचे नुकसान, एक गंभीर आजार, एकाकीपणा. दुसरे म्हणजे, हे आध्यात्मिक खानदानीपणा, सहानुभूतीपूर्ण हृदय, चांगुलपणावर विश्वास आणि एखाद्या व्यक्तीबद्दल आदर आणि तिसरे म्हणजे, कलेच्या उदात्त कार्यांची जाणीव: क्रुचिनिना दर्शकांना उच्च सत्य, न्याय आणि स्वातंत्र्याच्या कल्पना आणते. स्टेजवरून तिच्या शब्दाने, ती "लोकांची हृदये जाळण्याचा" प्रयत्न करते. आणि एक दुर्मिळ नैसर्गिक प्रतिभा आणि एक सामान्य संस्कृती यासह, हे सर्व नाटकाची नायिका बनणे शक्य करते - एक सार्वत्रिक मूर्ती, ज्याची "गौरव गर्जना" होते. क्रुचिनिना तिच्या दर्शकांना सुंदरशी संपर्क साधण्याचा आनंद देते. आणि म्हणूनच अंतिम फेरीत स्वत: नाटककार देखील तिला वैयक्तिक आनंद देतो: तिचा हरवलेला मुलगा, निराधार अभिनेता नेझनामोव्ह शोधणे.

रशियन रंगमंचापूर्वी ए.एन. ओस्ट्रोव्स्कीची गुणवत्ता खरोखरच अतुलनीय आहे. 19व्या शतकाच्या 70 आणि 80 च्या दशकातील रशियन वास्तविकतेच्या परिस्थितीचे अचूकपणे प्रतिबिंबित करणारे थिएटर आणि कलाकारांबद्दलची त्यांची नाटके, आजही संबंधित असलेल्या कलेबद्दलचे विचार आहेत. हे प्रतिभावान लोकांच्या कठीण, कधीकधी दुःखद नशिबाबद्दलचे विचार आहेत जे स्वत: ला स्टेजवर ओळखून स्वत: ला पूर्णपणे जाळून घेतात; सर्जनशीलतेच्या आनंदाबद्दल, पूर्ण समर्पणाबद्दल, कलेच्या उदात्त ध्येयाबद्दल, चांगुलपणाची आणि मानवतेची पुष्टी करणारे विचार.

नाटककाराने स्वत: ला व्यक्त केले, त्याने तयार केलेल्या नाटकांमध्ये त्याचा आत्मा प्रकट केला, कदाचित विशेषत: थिएटर आणि कलाकारांबद्दलच्या नाटकांमध्ये, ज्यामध्ये त्याने अगदी खात्रीने दाखवले की रशियाच्या खोलवर, प्रांतांमध्ये, कोणीही प्रतिभावान, निरुत्साही भेटू शकतो. लोक, सर्वोच्च हितसंबंधांनुसार जगण्यास सक्षम. . या नाटकांमधील बरेच काही बी. पेस्टर्नक यांनी त्यांच्या अप्रतिम कवितेत लिहिलेल्या "अरे, जर मला माहित असेल की हे घडते ...":

जेव्हा एखादी ओळ भावना दर्शवते

ते स्टेजवर गुलाम पाठवते,

आणि इथेच कला संपते.

आणि माती आणि भाग्य श्वास घेते.