Alexander Nikolayevich Skriabin Alexander Nikolayevich Skriabin adalah seorang komposer dan pianis Rusia, salah seorang tokoh muzik kebudayaan Rusia dan dunia yang paling cemerlang. Karya asli dan puitis yang mendalam karya Scriabin dibezakan oleh inovasi bahkan terhadap latar belakang kelahiran banyak trend baru dalam seni yang berkaitan dengan perubahan dalam kehidupan masyarakat di akhir abad ke-20.
  Dilahirkan di Moscow, ibu mati awal, ayah tidak dapat memberi perhatian kepada anaknya, kerana dia berkhidmat sebagai duta ke Persia. Scriabin dibesarkan oleh seorang ibu saudara dan kakak, sejak kanak-kanak menunjukkan kebolehan muzik. Pada mulanya dia belajar di kadet corps, mengambil pelajaran piano peribadi, selepas menamatkan korps dia memasuki Konservatori Moscow, teman sekelasnya adalah S. V. Rachmaninov. Selepas menamatkan pengajian dari konservatori, Scriabin mengabdikan diri sepenuhnya kepada muzik - sebagai komposer pianis konsert yang dia lalui di Eropah dan Rusia, menghabiskan sebahagian besar waktunya di luar negara.
  Puncak kerja penyusunan Scriabin bermula pada tahun 1903-1908, ketika Symphony Ketiga (Puisi Ilahi), puisi piano Puisi Ekstasy, Tragis dan Syaitan, 4 dan 5 sonata dan karya-karya lain telah dikeluarkan. "Puisi Ekstasy", yang terdiri daripada beberapa tema, telah menumpukan idea-idea kreatif dari Sriabin dan karya agungnya. Ini secara harmoni menggabungkan cinta komposer untuk kuasa orkestra besar dan suara lirik, berair instrumen solo. Tenaga vital yang besar yang terkandung dalam The Poem of Ecstasy, keghairahan yang berapi-api, kuasa yang kuat akan membuat kesan yang tidak dapat ditarik pada pendengar dan hingga hari ini mengekalkan kekuatan impaknya.
  Satu lagi karya Skriabin ialah Prometheus (The Poem of Fire), di mana penulis mengemas kini bahasa harmoninya sepenuhnya, menyimpang dari sistem tonal tradisional, dan buat kali pertama dalam sejarah karya ini sepatutnya menemani muzik warna, tetapi perdana, atas alasan teknikal, diluluskan tanpa kesan cahaya.
  Misteri yang belum selesai yang terakhir adalah niat Scriabin, pemimpi, romantik, ahli falsafah, untuk merayu kepada semua umat manusia dan memberi inspirasi kepadanya untuk mewujudkan satu tatanan dunia yang hebat baru, penyatuan Semula Universal dengan Perkara.
  A. N. Scriabin "Prometheus"

Sergey Vasilievich Rachmaninov Sergey Vasilievich Rachmaninov adalah komposer terbesar dunia pada awal abad ke-20, pemain piano dan konduktor berbakat. Imej kreatif Rachmaninov-komposer sering ditakrifkan oleh "komposer paling Rusia", yang menekankan dalam penggubalan ringkas meritnya dalam menggabungkan tradisi muzik sekolah-sekolah komposer Moscow dan St. Petersburg dan mencipta gaya tersendiri yang tersendiri dalam budaya muzik dunia.
  Dilahirkan di wilayah Novgorod, sejak berumur empat tahun dia mula belajar muzik di bawah bimbingan ibunya. Beliau belajar di Konservatori St. Petersburg, selepas 3 tahun belajar, dipindahkan ke Konservatori Moscow dan lulus dengan pingat emas yang besar. Dia dengan cepat dikenali sebagai konduktor dan pianis, yang terdiri daripada muzik. Perasmian Pertama Symphony pertama (1897) di St. Petersburg menyebabkan krisis komposer kreatif, yang mana Rachmaninoff muncul pada awal tahun 1900-an dengan gaya yang matang yang menyatukan lagu-lagu gereja Rusia, romantik Eropah yang luar biasa, Impresionisme moden dan neoklasisme - semuanya penuh dengan simbolisme yang kompleks. Dalam tempoh kreatif, karya terbaiknya dilahirkan, dengan

P.I. Tchaikovsky dianggap sebagai pembaharu genre balet. Untuk memahami perkara ini, perlu membayangkan sekurang-kurangnya sedikit apa yang menjadi balet di hadapannya.

Pada abad XIX, sebelum Tchaikovsky, terdapat tiga arah dalam seni balet: sekolah Itali, Perancis dan Rusia.

Kepentingan seni yang hebat pada masa ini bukan ballet Rusia, tetapi bahasa Perancis, terutama A. Adan dan L. Delibes. Salah satu ballet romantis pertama, Giselle oleh A. Adana, mendedahkan kandungan drama cinta lirikal bukan sahaja dalam koreografi, tetapi juga dalam muzik. Ia adalah orang yang menjadi pendahulu Swan Lake.

Jika komposer Rusia tidak memihak kepada balet dengan perhatian mereka, maka mereka sering memasukkan episod tarian ke dalam opera, di mana muzik memainkan peranan penting. Oleh itu, persembahan tarian cemerlang berada di dua opera Glinka. Walau bagaimanapun, adegan balet yang terkandung imej-imej musuh ("Hidup untuk Tsar" oleh Poland), gambar-gambar yang hebat, ajaib ("Ruslan dan Lyudmila" tarian di taman-taman Chernomor) dan hanya sebahagian daripada tindakan itu. Walau bagaimanapun, ia adalah opera, dan terutama opera Glinka, yang menyediakan pembaharuan balet Tchaikovsky yang paling penting.

Inovasi Tchaikovsky dimanifestasikan dalam simfoni balet. Komposer menenun skor dengan perkembangan tematik yang kuat dan perpaduan, yang sebelumnya hanya wujud dalam instrumental dan opera musik. Pada masa yang sama, beliau meninggalkan semua ciri-ciri khusus dari tarian dan tarian sebenar, i.e. dia tidak mengubah balet menjadi simfoni dengan unsur-unsur tarian, dia tidak menyamakannya dengan opera, tetapi dia memelihara suite tarian dan tarian balet klasik tradisional.

Kandungan ketiga ballet Tchaikovsky itu "Swan Lake", "Sleeping Beauty" dan "The Nutcracker" dikaitkan dengan dunia fantasi. Tchaikovsky mengagumkan kesungguhan dalam balet, dan dalam opera, imej kehidupan yang tulen. Walau bagaimanapun, dunia nyata dan hebat-hebat dalam semua ballet komposer saling berkaitan kerana mereka disambungkan untuk setiap pendengar dalam kisah dongeng. Menarik, aksi balet ajaib tidak bertentangan dengan misterius, cantik, berangin tanpa berat, tetapi imej yang sederhana dan sangat manusiawi yang dicipta oleh jenius Tchaikovsky.

Dan sekarang saya ingin menganalisis lebih terperinci tiga balet P.I. Tchaikovsky.

§ 1 "Pada ballet P.I. Tchaikovsky

Tchaikovsky Pyotr Ilyich, komposer Rusia. Pada tahun 1865 beliau lulus dari Konservatori St. Petersburg (pelajar A.G. Rubinshtein). Beliau adalah seorang profesor di Konservatori Moscow (1866-1878).

Kerja Tchaikovsky tergolong dalam ketinggian budaya muzik dunia. Beliau menulis 11 opera, 6 simfoni, puisi simfoni, ensembel ruang, konsert untuk biola dan piano, produ. muzik, suara, piano, dan lain-lain. Muzik Tchaikovsky dibezakan oleh kedalaman idea dan imej, pengalaman dan emosi yang menarik, keikhlasan dan kebenaran ungkapan, melodisme yang jelas dan bentuk perkembangan simfoni yang kompleks. Tchaikovsky melakukan pembaharuan muzik balet, memperdalam konsep imaginatif ideologinya dan dinaikkan ke tahap opera dan simfoni kontemporinya.

Tchaikovsky mula menulis ballet sebagai komposer yang matang, walaupun dia cenderung untuk menulis muzik tarian dari langkah pertama karyanya. Irama tarian dan genre yang berakar dalam muzik seharian digunakan oleh Tchaikovsky bukan hanya dalam kepingan instrumental yang kecil, tetapi juga dalam karya opera dan simfonik. Sebelum Tchaikovsky, muzik dalam prestasi balet adalah terutamanya nilai yang diterapkan: memberi asas berirama tarian itu, bagaimanapun, tidak mengandungi idea-idea yang mendalam dan ciri-ciri imajinatif. Ia didominasi oleh rutin dan klise, jenis tarian yang sama disesuaikan untuk merangkumi pelbagai subjek. Reformasi Tchaikovsky telah disediakan oleh pengalaman menterjemahkan genre dan bentuk tarian ke dalam opera klasik dan muzik simfoni dunia, termasuk dalam karya sendiri, mengembangkan tarian tarian di opera M. I. Glinka dan komposer Rusia yang lain, dan keinginan para koreografer terkemuka untuk meningkatkan kepentingan mereka muzik dalam prestasi balet. Inti pembaharuan Tchaikovsky adalah perubahan asas dalam peranan muzik dalam balet. Dari elemen tambahan, ia berubah menjadi penentu, memperkaya plot dan memberi kandungan koreografi. Muzik balet Tchaikovsky & dansantna & yang dibuat dengan mengambil kira tujuan tariannya, melaksanakan semua pencapaian yang terkumpul di kawasan ini, adalah teater kerana ia mengandungi gambaran imej, situasi dan kejadian utama tindakan, menentukan dan menyatakan perkembangannya. Pada masa yang sama, dalam drama, prinsip dan ciri-ciri gaya, balet Tchaikovsky dekat dengan muzik simfoni dan opera, naik ke tahap yang sama dengan puncak muzik dunia. Tanpa menolak tradisi, tanpa memusnahkan genre dan bentuk-bentuk muzik balet yang ditubuhkan pada sejarah, Tchaikovsky pada masa yang sama mengisinya dengan kandungan dan makna baru. Baletnya mengekalkan struktur nombor, tetapi setiap angka mewakili bentuk muzik yang besar, tertakluk kepada undang-undang pembangunan simfoni dan memberi ruang luas untuk tarian. Episod Lyric-dramatic yang merangkumi detik-detik utama perkembangan tindakan (adagio, pas d "tindakan, dll.), Waltzes, mewujudkan suasana tindakan lirikal, suite tarian watak-watak negara, adegan aksi-pantomime yang menggambarkan perjalanan peristiwa dan sangat penting bagi Tchaikovsky perubahan paling halus dalam keadaan emosi watak-watak muzik balet Tchaikovsky diserap dengan satu perkembangan dinamik dalam satu angka, peringkat, perbuatan, dan keseluruhan prestasi secara keseluruhan.

Ballet pertama Ch. & Swan Lake & (tahun 1876), pada tahun 1889 Tchaikovsky menamatkan balet & Sleeping Beauty & (1890, Mariinsky Theatre, koreografer Petipa) 1892, Mariinsky Theatre, koreografer Ivanov).

Pembaharuan muzik balet yang dilakukan oleh Tchaikovsky mempunyai kesan yang mendalam terhadap pembangunan seni balet berikutnya.

§ 2 Ballet "Swan Lake"

"Swan Lake". Daripada semua ballet yang dibuat di dunia, dia mungkin yang paling terkenal dan popular. Dengan Swan Lake, teater balet dunia memulakan peringkat baru dalam perkembangannya, yang dicirikan oleh kesatuan rapat choreo & malu, seni grafik dan muzik, dua komponen utama seni balet.

Tasik Swan, sebagai karya balet dunia, bukanlah persembahan khusus oleh Petipa, Vaganova atau Grigorovich. Kami bercakap tentang kos & malu, kerja Tchaikovsky ini, yang ditangani oleh pelbagai koreo & malu, tuduhan dan yang mempunyai sejarah peringkat abad yang lalu. "Swan Lake" adalah, pertama sekali, skor Tchaikovsky, atas dasar yang & dibuat malu, persembahan untuk satu darjah atau yang lain berjaya.

Sewaktu bekerja di Tasik Swan, Tchaikovsky, seseorang mesti berfikir, menyedari kemungkinan kreatif puak balet Bolshoi. Lagipun, komposer, seperti yang anda tahu, adalah penonton balet yang sangat canggih. "Dari lawatan kerap (persembahan balet - A. D ..),   - tulis M.I. Tchaikovsky, - dia memperoleh. pemahaman dalam teknik seni tarian dan ce & pemalu, Neil "belon", "ketinggian", "kekerasan kaus kaki" dan sebagainya. kebijaksanaan. " 1

". Pada malam Faust, saya memerhatikan, atau sebaliknya, "mendengar" untuk ballet P. Tchaikovsky Swan Lake dalam teater yang sama & pemalu. Setelah membaca bahawa saya "mendengarkan" kepada balet, pembaca akan menganggap saya, mungkin, untuk penilai yang berlebihan dan pemalu, zenta, untuk seorang pakar yang terobsesi dengan kejujuran yang sangat menyakitkan sehingga walaupun dalam ballet dia tidak lupa untuk sesaat dan malu, ketat & pemalu, memantau setiap ketujuh kord dan menutup matanya kepada segala yang lain. Alas!

Pembaca menghormati saya & malu, patut. Sekiranya seseorang yang serius dan malu, saya tidak sepatutnya berminat dengan balet, maka saya harus melepaskan gelaran orang yang serius & malu, usia dan hak dan kelebihan yang bersangkutan dengan perbualan hati saya. Bagi sesiapa, tetapi bagi saya, "Rusia Terpsichore melakukan & malu, shoy melakukan penerbangan" mempunyai keupayaan untuk & malu, saya melepaskan pesona, dan saya tidak pernah berhenti menyesal bahawa lebih berbakat mu & pemalu, orang-orang kafir tidak berkongsi kekuatan komposisi saya ke dalam bidang ini di mana, nampaknya, ruang mewah seperti imaginasi malu & malu, vogo. Dengan yang paling sedikit & pemalu, dengan pengecualian ini, serius, untuk & pemalu, komposer undang-undang menjaga diri mereka jauh dari ballet: adalah kekakuan untuk menyalahkan, memaksa mereka untuk melihat ke bawah balet sebagai "rendah jenis muzik", atau jenis lain & malu, saya tidak mengambil untuk memutuskan. Sama seperti itu, P.I. Tchaikovsky bebas daripada kekakuan ini, atau sekurang-kurangnya sekali dalam hidupnya, dia bebas dari kekakuannya, den. Dan terima kasih banyak untuk ini: mungkin contohnya akan ditiru & malu, lei dalam bulatannya, dalam sfera kompo & malu, dunia penonton. Tetapi dengan semua cintaku & pemalu, dan untuk cermin semacam ini, saya lebih banyak mendengar daripada menatap pementasan pra & malu balet P. I. Tchaikovsky. Mu & malu, sebelah zykal sangat dikuasai & malu, memberikan lebih koreografi. Dalam muzik, Swan Lake adalah balet terbaik yang pernah saya dengar, yang bermaksud, tentu saja, balet keseluruhan, bukan divertissement di opera seperti Life for the Tsar atau Ruslan dan Lyudmila. 2

Balet Swan Lake bermula oleh Tchaikovsky pada Mei 1875 dan selesai di Glebov pada 10 April 1876. Tarikh ini ditetapkan oleh komposer sendiri pada manuskrip akhir skor: "The End. Glebovo. 10 April 1876. " Pada masa ini di Bolshoi Theatre telah berlatih beberapa nombor perbuatan pertama. Dan pada 20 Februari 1877, Moscow mendengar karya baru oleh komposer Tchaikovsky, balet pertamanya, Swan Lake. Oleh itu, mula panggung & pemalu, kehidupan langit karya karya Rusia dan klasik dunia ini.

Penerbitan seksyen teater

Balet Rusia yang terkenal. Teratas 5

Balet klasik adalah bentuk seni yang luar biasa yang dilahirkan di Itali semasa zaman Renaisans yang matang, "berpindah" ke Perancis, di mana merit pembangunannya, termasuk penubuhan Akademi Tarian dan pengekodkan banyak pergerakan, adalah milik Raja Louis XIV. Perancis mengeksport seni tarian teater ke semua negara Eropah, termasuk Rusia. Pada pertengahan abad ke-19, ibu kota balet Eropah tidak lagi Paris, yang mempersembahkan dunia dengan karya-karya romantisisme La Sylphide dan Giselle, tetapi Petersburg. Selama hampir 60 tahun, di ibu negara Utara, koreografer Marius Petipa bekerja, pencipta sistem tarian klasik dan penulis karya yang masih tidak meninggalkan panggung. Selepas Revolusi Oktober, balet itu harus "dibuang dari kapal moden", tetapi ia dipertahankan. Masa Soviet ditandai dengan penciptaan sejumlah besar karya. Kami membentangkan lima balet teratas domestik - dalam susunan kronologi.

Don Quixote

Adegan dari ballet Don Quixote. Salah satu produksi pertama Marius Petipa

Premiere ballet L.F. Minkus "Don Quixote" di Teater Bolshoi. 1869 tahun. Dari album arkitek Albert Kavos

Adegan dari ballet Don Quixote. Kitri - Lyubov Roslavleva (tengah). Pengeluaran oleh A.A. Gorsky. Moscow, Teater Bolshoi. 1900 tahun

Muzik oleh L. Minkus, libretto oleh M. Petipa. Pengeluaran pertama: Moscow, Teater Bolshoi, 1869, koreografi oleh M. Petipa. Produksi seterusnya: St Petersburg, Mariinsky Theatre, 1871, koreografi oleh M. Petipa; Moscow, Teater Bolshoi, 1900, St. Petersburg, Teater Mariinsky, 1902, Moscow, Teater Bolshoi, 1906, semua; koreografi oleh A. Gorsky.

Balet "Don Quixote" adalah persembahan teater yang penuh dengan kehidupan dan kegembiraan, perayaan tarian yang kekal yang tidak pernah melatih orang dewasa dan yang mana ibu bapa memimpin anak-anak mereka dengan senang hati. Walaupun dia dinamakan sempena wira novel terkenal oleh Cervantes, dia membina salah satu episodnya, "Pernikahan Kiteria dan Basilio," dan berbicara tentang pengembaraan para pahlawan muda, yang cita-cita akhirnya menang, meskipun pembangkang ayah yang degil heroin yang ingin menikahinya gamash yang kaya.

Jadi Don Quixote hampir tidak ada kena mengena dengannya. Seluruh persembahan, seorang artis yang tinggi, kurus, disertai oleh rakan sekerjang yang bergambar, menggambarkan Sancho Panza, melangkah panggung, kadang-kadang mengganggu dengan menonton tarian yang indah yang dikarang oleh Petipa dan Gorsky. Balet, pada dasarnya, adalah konsert dalam pakaian, perayaan tarian klasik dan karakteristik, di mana semua artis mana-mana kumpulan balet boleh melakukan perniagaan.

Pengeluaran pertama balet itu berlangsung di Moskow, di mana Petipa kadang-kadang pergi untuk meningkatkan tingkat rombongan setempat, yang tidak dapat dibandingkan dengan rombongan yang cemerlang dari Teater Mariinsky. Tetapi di Moscow, nafas lebih bebas, sehingga koreografer, sebenarnya, mengadakan kenangan ballet-kenangan tahun-tahun belia yang indah yang dibelanjakan di negara yang cerah.

Balet itu berjaya, dan dua tahun kemudian Petipa memindahkannya ke Petersburg, yang memerlukan perubahan. Di sana, mereka kurang berminat dengan tarian yang khas daripada klasik yang murni. Petipa memperluas "Don Quixote" kepada lima tindakan, yang membentuk "perbuatan putih", yang disebut "Don Quixote Dream," sebuah syurga yang benar untuk pencinta ballerinas di tutus, pemilik kaki cantik. Bilangan cupid dalam "Dream" mencapai lima puluh dua ...

Don Quixote datang kepada kami dalam pembuatan semula koreografer Moscow Alexander Gorsky, yang menyukai idea-idea konstantin Stanislavsky dan ingin membuat balet lama lebih logik dan meyakinkan secara dramatik. Gorsky memusnahkan komposisi simetri Petipa, membatalkan tusukan dalam adegan "Impian" dan menegaskan penggunaan solek gelap untuk penari yang menggambarkan wanita Sepanyol. Petipa memanggilnya "babi", tetapi sudah dalam perubahan pertama Gorsky, balet itu dilakukan 225 kali di panggung Teater Bolshoi.

Swan Lake

Pemandangan untuk pelaksanaan pertama. Teater Bolshoi. Moscow 1877 tahun

Pemandangan dari balet Swan Lake P.I. Tchaikovsky (koreografer Marius Petipa dan Lev Ivanov). 1895 tahun

Muzik oleh P. Tchaikovsky, libretto oleh V. Begichev dan V. Geltzer. Pengeluaran pertama: Moscow, Teater Bolshoi, 1877, koreografi oleh V. Reisinger. Pengeluaran seterusnya: St Petersburg, Mariinsky Theatre, 1895, koreografi oleh M. Petipa, L. Ivanov.

Balet kegemaran semua orang, versi klasik yang dipentaskan pada 1895, sebenarnya dilahirkan lapan belas tahun lebih awal di Teater Bolshoi Moscow. Skor Tchaikovsky, yang kemasyhuran dunia belum datang, adalah sejenis koleksi "lagu tanpa kata-kata" dan kelihatan terlalu rumit untuk masa itu. Balet itu pergi kira-kira 40 kali dan tenggelam dalam kelalaian.

Selepas kematian Tchaikovsky, Swan Lake dipentaskan di Teater Mariinsky, dan semua hasil balet berikutnya ditolak daripada versi ini, yang menjadi klasik. Tindakan itu diberikan kejelasan dan logik yang hebat: balet memberitahu tentang nasib puteri Odette yang indah, dengan kehendak genius jahat Rothbart berubah menjadi angsa, tentang bagaimana Rothbart menipu puteri Siegfried, yang telah mengasihinya, dengan menggunakan daya tarikan anaknya Odile, dan tentang kematian pahlawan. Skor Tchaikovsky dikurangkan oleh kira-kira sepertiga oleh konduktor Ricardo Drigo dan disusun semula. Petipa mencipta koreografi perbuatan pertama dan ketiga, Lev Ivanov - yang kedua dan keempat. Bahagian ini sangat sesuai dengan kerjaya kedua-dua koreografer ceria, yang kedua daripadanya terpaksa hidup dan mati di bayang-bayang yang pertama. Petipa adalah bapa dari balet klasik, pencipta komposisi sempurna harmoni dan penyanyi seorang wanita dongeng, seorang wanita mainan. Ivanov adalah seorang koreografer yang inovatif yang sangat sensitif terhadap muzik. Dalam peranan Odette - Odile, Pierina Legnani, "Ratu Milan Ballerinas", adalah Raymond pertama dan pencipta 32 fouettes, jenis putaran yang paling sukar pada kasut pointe.

Anda mungkin tidak tahu tentang balet, tetapi Swan Lake diketahui oleh semua orang. Pada tahun-tahun kebelakangan kewujudan Kesatuan Soviet, apabila pemimpin-pemimpin warga tua sering saling berganti, melodi jiwa lagu "putih" watak-watak utama balet dan percikan tangan sayap dari skrin TV menggambarkan peristiwa yang menyedihkan. Cinta Jepun Swan Lake begitu banyak sehingga mereka siap untuk menontonnya di pagi hari dan di malam hari, dilakukan oleh rombongan mana pun. Tidak ada satu kumpulan lawatan, yang mana terdapat banyak di Rusia dan terutama di Moscow, lengkap tanpa Swan.

The Nutcracker

Pemandangan dari balet The Nutcracker. Pengeluaran pertama. Marianne - Lidia Rubtsova, Klara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Mariinsky Theatre. 1892 tahun

Pemandangan dari balet The Nutcracker. Pengeluaran pertama. Mariinsky Theatre. 1892 tahun

Muzik oleh P. Tchaikovsky, libretto oleh M. Petipa. Pengeluaran pertama: St Petersburg, Mariinsky Theatre, 1892, koreografi oleh L. Ivanov.

Maklumat yang salah bahawa Nutcracker dipentaskan oleh Marius Petipa, bapa dari balet klasik, masih menelusuri buku-buku dan laman web. Malah, Petipa hanya menulis naskah, dan pengeluaran balet pertama dilakukan oleh bawahannya, Lev Ivanov. Ivanov jatuh ke tugas yang mustahil: skrip, yang dibuat dalam gaya balet extravaganza kemudian bergaya dengan penyertaan yang sangat diperlukan pelawat tamu Itali, adalah dalam percanggahan jelas dengan muzik Tchaikovsky, yang, walaupun ditulis dengan ketat mengikut arahan Petipa, dibezakan oleh perasaan yang hebat, intensiti dramatik dan pembangunan simfoni kompleks. Di samping itu, gadis remaja itu adalah heroin balet, dan hanya pas de deux akhir yang disediakan untuk bintang ballerina (duet dengan pasangan yang terdiri daripada adagio - bahagian lambat, variasi - tarian solo dan kod (final virtuoso)). Pengeluaran pertama The Nutcracker, di mana yang pertama adalah perbuatan pantomim, adalah sangat berbeza dari yang kedua, satu divertissement, tidak banyak kejayaan, pengkritik hanya menceritakan Waltz serpihan salju (64 penari berpartisipasi di dalamnya) dan Pas de deux Draže dan Prince Koklush , sumber inspirasi yang mana adalah Ivanov Adagio dengan mawar dari Sleeping Beauty, di mana Aurora menari dengan empat orang lelaki.

Tetapi pada abad kedua puluh, yang dapat menembus kedalaman muzik Tchaikovsky, The Nutcracker ditakdirkan untuk masa depan yang benar-benar hebat. Jangan menghitung persembahan balet di Kesatuan Soviet, negara-negara Eropah dan Amerika Syarikat. Persembahan Vasily Vainonen di Teater Opera dan Balet Akademik Negeri Leningrad (kini Teater Mariinsky di St. Petersburg) dan Yuri Grigorovich di Teater Bolshoi Moscow sangat popular di ruang terbuka Rusia.

"Romeo dan Juliet"

Ballet "Romeo and Juliet." Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeyev. 1939 tahun

Puan Patrick Campbell dalam peranan Juliet dalam tragedi Shakespeare "Romeo dan Juliet." 1895 tahun

Akhir balet "Romeo dan Juliet." 1940 tahun

Muzik oleh S. Prokofiev, libretto oleh S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. Pengeluaran pertama: Teater Brno, Opera dan Balet, 1938, koreografi oleh V. Psoty. Pengeluaran seterusnya: Leningrad, Teater Opera dan Balet Akademik Negeri. S. Kirov, 1940, koreografi oleh L. Lavrovsky.

Jika frasa Shakespearean dalam terjemahan Rusia yang terkenal dibaca "Tidak ada cerita sedih di dunia daripada kisah Romeo dan Juliet", maka tentang balet yang ditulis pada kisah ini oleh Sergei Prokofiev yang hebat berkata: "Tidak ada cerita yang menyedihkan di dunia daripada muzik Prokofiev dalam balet". Benar-benar menakjubkan dalam kecantikan, kekayaan warna dan ekspresi, skor "Romeo dan Juliet" pada masa penampilannya kelihatan terlalu rumit dan tidak sesuai untuk balet. Penari balet hanya menolak menari kepadanya.

Prokofiev menulis skor pada tahun 1934, dan ia bukan pada mulanya bertujuan untuk teater, tetapi untuk Sekolah Choreographic Akademik Leningrad yang dirayakan untuk merayakan ulang tahun ke-200nya. Projek itu tidak dilaksanakan sehubungan dengan pembunuhan Sergey Kirov di Leningrad di Leningrad di teater musikal terkemuka di ibu kota kedua. Rancangan pengeluaran Romeo dan Juliet di Moscow Bolshoi tidak menjadi kenyataan. Pada tahun 1938, teater di Brno menunjukkan perdana, dan hanya dua tahun kemudian balet Prokofiev akhirnya dipentaskan di tanah air penulis, di Teater Kirov.

Koreografer Leonid Lavrovsky, dalam rangka genre "ballet drama" (bentuk watak drama koreografi balet tahun 1930-an dan 50-an), yang sangat diiktiraf oleh pihak berkuasa Soviet, mencipta tontonan yang mengagumkan, mendebarkan dengan pemandangan yang dipahat dengan hati-hati dan menggariskan karakteristik psikologi watak-watak. Pada pelupusannya adalah Galina Ulanova, pelakon ballerina yang paling halus, yang tidak dapat ditandingi dalam peranan Juliet.

Skor Prokofiev dengan cepat dihargai oleh koreografer Barat. Versi balet pertama muncul pada 40-an abad XX. Pencipta mereka adalah Birgit Kulberg (Stockholm, 1944) dan Margarita Froman (Zagreb, 1949). Produksi terkenal Romeo dan Juliet dimiliki oleh Frederick Ashton (Copenhagen, 1955), John Cranco (Milan, 1958), Kenneth McMillan (London, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973). Moiseev, 1958; koreografi oleh Yu Grigorovich, 1968.

Tanpa Spartak, konsep "ballet Soviet" tidak dapat difikirkan. Ini adalah hit sebenar, simbol era. Tempoh Soviet mengembangkan tema dan imej lain yang sangat berbeza dari balet klasik tradisional, yang diwarisi dari Marius Petipa dan Theatre Imperial Moscow dan St. Petersburg. Kisah dongeng dengan akhir yang bahagia diserahkan kepada arkib, dan cerita heroik menggantikannya.

Sudah pada tahun 1941, salah seorang komposer Soviet terkemuka Aram Khachaturian bercakap mengenai hasratnya untuk menulis muzik untuk pertunjukan monumental, heroik, yang harus diadakan di pentas Teater Bolshoi. Tema untuknya adalah satu episod dari sejarah Rom kuno, pemberontakan hamba yang diketuai oleh Spartacus. Khachaturian mencipta skor berwarna-warni menggunakan motif Armenia, Georgia, Rusia dan tepu dengan melodi yang indah dan irama berapi-api. Pengeluarannya akan dijalankan oleh Igor Moiseev.

Ia mengambil masa bertahun-tahun untuk kerjanya untuk pergi ke khalayak, dan ia tidak muncul di Teater Bolshoi, tetapi di Teater. Kirov. Koreografer Leonid Yakobson mencipta persembahan yang menakjubkan dan inovatif, meninggalkan sifat-sifat tradisional balet klasik, termasuk menari pointe, menggunakan kasut plastik dan ballerina yang longgar dalam sandal.

Tetapi balet "Spartak" menjadi hit dan simbol era di tangan koreografer Yuri Grigorovich pada tahun 1968. Grigorovich kagum kepada penonton dengan dramaturgy yang sempurna berstruktur, gambaran yang menggambarkan watak-watak utama, pementasan adegan jisim, kesucian dan keindahan adagio lirikal. Dia memanggil karya beliau "pertunjukan untuk empat pemain solo dengan korps balet" (korps balet - artis terlibat dalam episod tarian massa). Peranan Spartak dimainkan oleh Vladimir Vasiliev, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maximova dan Aegina - Nina Timofeeva. Carbalet itu kebanyakannya lelaki, yang menjadikan balet Spartak satu jenis.

Selain bacaan Spartak yang terkenal oleh Jacobson dan Grigorovich, terdapat sekitar 20 balet lain. Antara mereka ialah versi Jiri Blasek untuk Ballet Prague, Laszlo Seryoga untuk Budapest Ballet (1968), Yuri Vamos untuk Arena di Verona (1999), Renato Zanella untuk balet Opera Negara Vienna (2002), Natalia Kasatkina dan Vladimir Vasilev untuk Teater Akademik Negeri yang dipimpin oleh mereka balet klasik di Moscow (2002).

Balet adalah bentuk seni panggung; ia adalah emosi yang terkandung dalam imej-muzik koreografi.

   Ballet - peringkat koreografi yang paling tinggi, di mana seni tarian naik ke tahap prestasi panggung muzik, muncul sebagai seni aristokrat mahkamah jauh dari tarian, pada abad XV-XVI.

Istilah "balet" muncul di Renaissance Italy pada abad ke-16 dan tidak bermaksud pertunjukan, tetapi sebuah tarian tarian. Ballet adalah sebuah seni di mana tarian, sarana ekspresif utama balet, berkait rapat dengan muzik, dengan asas dramatik - sebuah libretto, dengan pemandangan, dengan karya seorang pereka kostum, artis pencahayaan, dll.

Balet adalah beraneka ragam: plot adalah balet berbilang bertindak naratif klasik, balet dramatik; plotless - simetri balet, mood balet, kecil.

Pemandangan dunia telah menyaksikan banyak pertunjukan balet berdasarkan karya karya kesusasteraan kepada muzik komposer yang bijak. Itulah sebabnya, senarai sumber Internet dari British Listverse membuat penarafan prestasi balet terbaik dalam sejarah.

"Swan Lake"
   Komposer: Pyotr Tchaikovsky

Pengeluaran pertama di Swan Lake tidak berhasil - sejarahnya yang mulia bermula hampir dua puluh tahun kemudian di St Petersburg. Tetapi ia adalah Teater Bolshoi yang menyumbang kepada fakta bahawa dunia telah berbakat dengan karya ini. Peter Ilyich Tchaikovsky menulis balet pertamanya yang ditugaskan oleh Teater Bolshoi.
   Kehidupan pentas yang bahagia telah diberikan kepada Swan Lake oleh Marius Petipa yang terkenal dan pembantunya Lev Ivanov, yang turun dalam sejarah terutama disebabkan oleh penentuan adegan rujukan "angsa".

Versi Petipa-Ivanov telah menjadi klasik. Ia mendasari sebahagian besar hasil produksi Swan Lake, kecuali yang sangat moden.

Prototaip untuk tasik angsa adalah tasik di ekonomi Swan Davydovs (sekarang rantau Cherkasy, Ukraine), yang dikunjungi Tchaikovsky sejurus sebelum balet itu ditulis. Di situ, penulis menghabiskan lebih daripada satu hari di pantai, menonton burung salji putih.
   Plot ini berdasarkan banyak motif cerita rakyat, termasuk legenda Jerman lama, menceritakan puteri Odette yang cantik, berubah menjadi angsa oleh kutukan penyihir jahat - Knight Rothbart.

   "Romeo dan Juliet"

   Romeo dan Juliet Prokofiev adalah salah satu ballet paling popular pada abad kedua puluh. Balet itu ditayangkan pada tahun 1938 di Brno (Czechoslovakia). Walau bagaimanapun, penyunting balet yang dibentangkan di Teater Kirov di Leningrad pada tahun 1940, menjadi terkenal.

   "Romeo and Juliet" - balet dalam 3 aksi, 13 adegan dengan prolog dan epilog berdasarkan tragedi dengan nama yang sama oleh William Shakespeare. Balet ini adalah karya seni dunia yang diwujudkan melalui muzik dan koreografi yang menakjubkan. Pengeluaran itu sendiri sangat mengagumkan yang patut dilihat sekurang-kurangnya sekali dalam seumur hidup.

   Giselle
   Komposer: Adolf Adan

Giselle adalah "balet yang hebat" dalam dua karya oleh komposer Perancis Adolphe Adan di libretto oleh Henri de Saint-Georges, Teofil Gauthier dan Jean Coralli menurut legenda yang diceritakan semula oleh Heinrich Heine. Dalam bukunya "On Germany," Heine menulis mengenai Wilis - gadis yang meninggal akibat cinta yang tidak berpuas hati, yang berubah menjadi makhluk-makhluk ajaib, menari dengan kematian mereka anak-anak muda yang mereka jumpai pada waktu malam, membalas dendam mereka atas nyawa mereka.

Balet itu ditayangkan pada 28 Jun 1841 di Grand Opera, yang dikordor oleh J. Coralli dan J. Perro. Pengeluaran adalah satu kejayaan besar, terdapat ulasan yang baik dalam akhbar. Penulis Jules Janin menulis: "Apa yang tidak ada dalam karya ini. Dan fiksyen, dan puisi, dan muzik, dan komposisi pas baru, dan penari yang cantik, dan harmoni, penuh dengan kehidupan, rahmat, tenaga. Inilah yang disebut balet. "

   The Nutcracker
   Komposer: Pyotr Tchaikovsky

Sejarah produksi panggung balet P. I. Tchaikovsky The Nutcracker, asas sastera yang merupakan kisah Ernst Theodor Amadeus Hoffmann The Nutcracker dan King Mouse, mengetahui banyak edisi editorial. Balet itu ditayangkan di The Mariinsky Theater pada 6 Disember 1892.
   Perdana balet adalah kejayaan besar. Balet The Nutcracker meneruskan dan melengkapkan siri ballet oleh P. I. Tchaikovsky yang menjadi klasik, di mana tema perjuangan antara baik dan jahat, bermula di Swan Lake dan terus di Sleeping Beauty, disuarakan.

Kisah Krismas seorang putera terpesona yang mulia dan cantik berubah menjadi anak patung Nutcracker, seorang gadis yang baik dan tidak mementingkan diri sendiri dan lawan mereka, Raja Mouse jahat, selalu disayangi oleh orang dewasa dan anak-anak. Walaupun plot hebat, ini adalah kerja penguasaan balet sebenar dengan unsur-unsur mistisisme dan falsafah.

   "La Bayadere"
   Komposer: Ludwig Minkus

   La Bayadere adalah balet dalam empat aksi dan tujuh adegan dengan apotheosis koreografer Marius Petipa kepada muzik Ludwig Fedorovich Minkus.
   Sumber kesusastraan balet La Bayadere adalah drama klasik Kalidasa Shakuntala India dan balada oleh W. Goethe, Tuhan dan La Bayadere. Plot ini didasarkan pada legenda timur romantis tentang cinta yang tidak berpuas hati seorang pengembara dan pahlawan yang berani. "La Bayadere" adalah karya yang teladan bagi salah satu trend gaya abad kesembilan belas - eklektikisme. Di La Bayadere terdapat kedua-dua mistisisme dan simbolisme: perasaan bahawa dari adegan pertama "pedang dihukum dari langit" dibawa ke atas pahlawan.

   "The Rite of Spring"
   Komposer: Igor Stravinsky

   "Rite of Spring" adalah balet komposer Rusia Igor Stravinsky, yang ditayangkan pada 29 Mei 1913 di Teater Champs Elysees di Paris.

Mimpi Stravinsky, di mana dia melihat satu upacara kuno, adalah asas rancangan Ritus Spring - seorang gadis muda, dikelilingi oleh orang tua, menari keletihan untuk membangkitkan musim bunga, dan binasa. Stravinsky bekerja pada muzik pada masa yang sama seperti Roerich, yang menulis sketsa untuk set dan pakaian.

Plot seperti dalam ballet hilang. Sang komposer menetapkan kandungan "Spring Sacred" sebagai berikut: "Kebangkitan terang alam, yang dilahirkan kembali kepada kehidupan baru, kebangkitan penuh, kebangkitan unsur konsepsi dunia

   "Kecantikan Tidur"
   Komposer: Pyotr Tchaikovsky

Balet The Sleeping Beauty oleh P. Tchaikovsky - Marius Petipa disebut "ensiklopedia tarian klasik." Ballet yang dibina dengan teliti mengesankan dengan kemegahan pelbagai warna koreografi. Tetapi seperti biasa, di tengah-tengah setiap prestasi Petipa adalah pemain ballerina. Dalam aksi pertama, Aurora adalah seorang gadis muda yang secara terang-terangan dan naif menganggap dunia sekelilingnya, pada yang kedua - dia adalah hantu yang memanggil, dipanggil dari banyak tahun beliau tidur oleh dongeng Lilac, di final - seorang puteri bahagia yang menemui dia.

Genius yang bijak Petipa membanting penonton dengan corak pelik tarian yang beraneka ragam, puncaknya adalah penyanyi pas de deux, Princess Aurora dan Prince Desiree. Terima kasih kepada muzik P.I. Tchaikovsky, kisah dongeng kanak-kanak menjadi puisi tentang perjuangan antara baik (dongeng Lilac) dan jahat (dongeng Carabos). "Kecantikan Sleeping" adalah muzik dan muzik simfoni koreografi yang mana muzik dan tarian digabungkan bersama.

   Don Quixote
   Komposer: Ludwig Minkus

   Don Quixote adalah salah satu karya teater ballet yang paling menginspirasi, bersemangat dan meriah. Menariknya, walaupun namanya, balet yang cemerlang ini bukanlah pementasan novel terkenal oleh Miguel de Cervantes, tetapi kerja koreografi bebas oleh Marius Petipa berdasarkan Don Quixote.

Dalam novel Cervantes, imej ksatria sedih Don Quixote, bersedia untuk apa-apa kemajuan dan perbuatan mulia, adalah asas plot. Dalam balet Petipa dengan muzik Ludwig Minkus, yang ditayangkan di Teater Bolshoi Moscow pada tahun 1869, Don Quixote adalah watak menengah, dan plot memfokuskan pada kisah cinta Kitri dan Basil.

Cinderella
   Komposer: Sergey Prokofiev

   "Cinderella" - sebuah balet dalam tiga karya oleh Sergei Prokofiev berdasarkan kisah nama yang sama oleh Charles Perrault.
   Muzik untuk balet itu ditulis antara 1940 dan 1944. Buat pertama kalinya, "Cinderella" dipentaskan kepada muzik Prokofiev pada 21 November 1945 di Teater Bolshoi. Pengarahnya ialah Rostislav Zakharov.
Berikut adalah bagaimana Prokofiev menulis mengenai ballet Cinderella: "Saya telah mencipta Cinderella dalam tradisi terbaik balet klasik," yang membuat penonton berempati dan tidak tetap tidak peduli pada kegembiraan dan masalah Pangeran dan Cinderella.

Suka atau tidak, seseorang tidak boleh mengabaikan karya komposer Rusia yang terkenal dalam empat tindakan, kerana legenda Jerman gadis angsa cantik itu diabadikan di mata pencinta seni. Dalam cerita, putera, cinta dengan ratu angsa, mengkhianati dia, tetapi pengiktirafan kesilapan tidak menyelamatkannya atau kekasihnya dari unsur-unsur yang mengamuk.

Imej watak utama - Odette - seolah melengkapi galeri watak perempuan yang dicipta oleh komposer untuk hidupnya. Perlu diperhatikan bahawa pengarang kisah balet masih tidak diketahui, dan nama-nama ahli librettis tidak pernah disenaraikan di mana-mana poster. Balet pertama kali dibentangkan pada tahun 1877 di pentas Teater Bolshoi, tetapi versi pertama didapati tidak berjaya. Pengeluaran yang paling terkenal adalah Petipa-Ivanov, yang menjadi standard untuk semua persembahan berikutnya.

Balet terbaik di dunia: The Nutcracker oleh Tchaikovsky

Balet Nutcracker untuk kanak-kanak, popular pada Malam Tahun Baru, pertama kali disampaikan kepada orang ramai pada tahun 1892 di Teater Mariinsky yang terkenal. Plot ini berdasarkan kisah Hoffmann The Nutcracker dan King Mouse. Perjuangan generasi, konfrontasi baik dan jahat, kebijaksanaan bersembunyi di belakang topeng - makna falsafah dalam kisah ini dipenuhi dengan imej-imej muzik yang jelas yang dapat difahami oleh penonton yang paling muda.

Tindakan ini berlaku di musim sejuk, pada Malam Krismas, apabila semua hasrat dapat menjadi kenyataan - dan ini memberikan daya tarikan tambahan kepada cerita ajaib. Semuanya mungkin dalam kisah ini: keinginan yang dihargai akan menjadi kenyataan, topeng kemunafikan akan jatuh, dan ketidakadilan pasti akan dikalahkan.

************************************************************************

Balet terbaik di dunia: Adana Giselle

"Cinta yang lebih kuat daripada kematian" mungkin merupakan penerangan yang paling tepat mengenai ballet terkenal dalam empat aksi Giselle. Kisah seorang gadis yang mati cinta panas, yang memberikan hatinya kepada seorang pemuda yang mulia yang terlibat dengan pengantin perempuan lain, begitu jelas disampaikan dalam pasangan yang anggun wilis ramping - pengantin yang meninggal sebelum pernikahan.

Balet itu adalah kejayaan yang luar biasa dari pengeluaran pertama pada tahun 1841, dan selama 18 tahun 150 penampilan teater karya komposer Perancis terkenal telah diberikan di Opera Paris. Cerita ini menarik hati para pencinta seni sehingga asteroid yang ditemui pada akhir abad ke-19 bahkan dinamakan sempena watak utama cerita tersebut. Hari ini, orang-orang sezaman kami telah menjaga penjagaan salah satu mutiara terbesar karya klasik dalam versi filem pengeluaran klasik.

************************************************************************

Balet terbaik dunia: Don Quixote dari Minkus

Era kesatria yang besar telah lama berlalu, tetapi ini sama sekali tidak menghalang wanita muda moden dari bermimpi pertemuan dengan Don Quixote abad ke-21. Balet secara tepat menyampaikan semua butiran cerita rakyat penduduk Sepanyol; dan banyak tuan cuba menceritakan kisah mulia dalam tafsiran moden, tetapi ia adalah pengeluaran klasik yang telah menghiasi adegan Rusia selama seratus tiga puluh tahun.

Koreografer Marius Petip dapat dengan mahir merangkumi seluruh budaya Sepanyol dalam tarian melalui penggunaan unsur-unsur tarian kebangsaan, dan beberapa gerak isyarat dan menimbulkan secara langsung menunjukkan tempat di mana plot itu terbuka. Sejarah tidak hilang hari ini: walaupun pada abad ke-21, Don Quixote dengan mahir mengilhami orang muda yang ghairah yang mampu melakukan tindakan terdesak atas nama baik dan keadilan.

************************************************************************

Balet terbaik dunia: "Romeo and Juliet" oleh Prokofiev

Kisah abadi dua hati penyayang, bersatu hanya selepas kematian selama-lamanya, terkandung di atas pentas berkat muzik Prokofiev. Pengeluaran berlaku tidak lama sebelum Perang Dunia Kedua, dan kami harus memberi penghormatan kepada tuan yang berdedikasi yang bertentangan dengan perintah yang dulu pada masa itu, dan memerintah dalam bidang kreatif negara Stalinis: komposer mengekalkan tragedi tradisional yang berakhir dengan plot.

Selepas kejayaan besar pertama, yang dianugerahkan prestasi Stalin Prize, terdapat banyak versi, tetapi secara harfiah pada tahun 2008, pengeluaran tradisional tahun 1935 berlaku di New York dengan berakhirnya ceritanya yang terkenal yang tidak dikenali kepada orang ramai sehingga saat itu.

************************************************************************

Mempunyai pandangan yang baik!