Penjara kertas oleh giovanni piranesi. Tawarikh perjalanan mental Karya Piranesi yang paling penting

Giovanni Battista Piranesi dilahirkan pada 4 Oktober 1720 di Mogliano Veneto, dalam keluarga pengukir batu.

Pendidikan

Pada masa mudanya, Piranesi mengabdikan dirinya untuk bekerja di bengkel ayahnya. Selepas itu, dia mula belajar seni bina dengan bapa saudaranya, jurutera dan arkitek Matteo Lucchesi, dan kemudian dengan arkitek Giovanni Scalfarotto, yang memberi tumpuan dalam kerjanya pada Andrea Palladio yang terkenal, pengasas Palladianisme dalam seni bina. Piranesi mengambil pelajaran mengukir daripada pengukir Carlo Zucchi, abang kepada pelukis terkenal Antonio Zucchi, dan secara aktif terlibat dalam pendidikan diri, mempelajari risalah seni bina dan karya pengarang purba.

Pada tahun 1740, Piranesi meninggalkan Mogliano Veneto ke Rom, di mana dia mendapat pekerjaan sebagai artis grafik di kediaman duta Venice di Rom. Pada masa ini, beliau mempelajari ukiran Giuseppe Vasi, seorang ahli veduta (genre lukisan Eropah), dan seni ukiran pada logam.

Kerja pertama

Karya pertama Piranesi - ukiran "Pandangan Berbeza Rom" (Varie Vedute di Roma), 1741. dan "Bahagian pertama seni bina dan perspektif", (Prima Parte di architettura e Prospettive), 1743, dibuat dalam gaya Giuseppe Vasi, dengan permainan bayang-bayang dan cahaya yang menakjubkan. Piranesi menggabungkan pada ukiran kedua-dua karya seni bina kehidupan sebenar dan fiksyen.

Pada tahun 1745, Piranesi menerbitkan di Rom satu siri ukiran "Fantasi pada Tema Penjara" (Piranesi G.B. Carceri d' Invenzione), yang kemudiannya mendapat kejayaan besar. Ia bukan secara kebetulan bahawa perkataan "fantasi" digunakan dalam nama siri - ia adalah apa yang dipanggil "seni bina kertas", tidak terkandung dalam realiti.

Piranesi meningkatkan kemahirannya dengan mempelajari ukiran Giovanni Battista Tiepolo dan karya pelukis Canaletto Giovanni Antonio. Pengaruh mereka dirasai dalam karya Piranesi berikut - "Views of Rome" (Vedute di Roma), 1746-1748, "Grotesque" (Grotteschi), 1747-1749, Prisons (Carceri), 1749-1750.

Kafe Inggeris

Pada tahun 1760, Piranesi menghiasi Kafe Inggeris (Babingtons), di Rom di Piazza di Spagna, cuba menyatakan ideanya sendiri bahawa seni bina tanpa kepelbagaian akan dikurangkan kepada kraf.

Gereja Santa Maria del Priorato

Kerja seni bina utama Piranesi adalah gereja Santa Maria del Priorato yang direka olehnya, dibina pada 1764 - 1765. Kuil adalah contoh neoklasik dalam seni bina. Dimensi bangunan ialah 31 x 13 m. Gereja adalah bahagian penting dari kediaman Order of Malta.

Pada tahun 1765, di Rom, Piranesi mereka bentuk Piazza Cavalieri di Malta (Piazza dei Cavalieri di Malta), yang, seperti Gereja Santa Maria del Priorato yang terletak di atasnya, juga tergolong dalam Order of Malta.

Karya Piranesi yang paling penting:

1. Satu siri ukiran "Fantasi bertemakan penjara" (Piranesi G.B. Carceri d' Invenzione), 1745;

2. Satu siri ukiran "Pandangan Rom" (Vedute di Roma), 1746-1748;

3. Satu siri ukiran "Grotesque" (Grotteschi), 1747-1749;

4. Satu siri ukiran "Penjara" (Carceri), 1749-1750.

5. Kafe Inggeris (Babingtons), Rom, Piazza di Spagna, 1760;

Giovanni Battista Piranesi

________________________________________________________

Biografi dan kreativiti.

_________

Giovanni Battista Piranesi (ital. Giovanni Battista Piranesi, atau Giambattista Piranesi; 1720-1778) - Ahli arkeologi Itali, arkitek dan artis grafik, pengukir, pelukis, pakar landskap seni bina. Dia mempunyai pengaruh yang kuat pada generasi seterusnya artis gaya romantis dan - kemudian - pada surealis.

Gianbattista Piranesi dilahirkan pada 4 Oktober 1720 di Mogliano Veneto(dekat bandar Treviso), dalam keluarga tukang batu. Nama keluarga sebenar Piranese(dari nama tempat Pirano d'Istria, dari mana batu untuk bangunan dibekalkan) diperoleh di Rom bunyi " Piranesi".

Bapanya adalah seorang pengukir batu, dan pada masa mudanya Piranesi bekerja di bengkel ayahnya L'Orbo Cega di Grand Canal, yang melaksanakan perintah arkitek D. Rossi. Belajar seni bina daripada bapa saudaranya, seorang arkitek dan jurutera Matteo Lucchesi begitu juga dengan arkitek G. A. Scalfarotto. Beliau mempelajari teknik pelukis perspektif, mengambil pelajaran dalam ukiran dan lukisan perspektif dari Carlo Zucchi, pengukir terkenal, pengarang risalah tentang optik dan perspektif (saudara pelukis Antonio Zucchi); mempelajari risalah seni bina secara bebas, membaca karya pengarang purba (abang ibunya, abbot, ketagih membaca). Dalam lingkungan minat golongan muda Piranesi juga termasuk sejarah dan arkeologi.

Sebagai seorang artis, dia banyak dipengaruhi oleh seni vedutists, sangat popular pada pertengahan abad XVIII di Venice.

Pada tahun 1740 dia pergi selama-lamanya Veneto dan sejak itu dia tinggal dan bekerja Rom. Piranesi datang ke Eternal City sebagai pengukir dan artis grafik sebagai sebahagian daripada delegasi kedutaan Venice. Dia disokong oleh duta itu sendiri Marco Foscarini, senator Abbondio Rezzonico, anak saudara kepada "Paus Venice" Clement XIII Rezzonico- Sebelum Perintah Malta, serta "Paus Venice" sendiri; pengagum bakat yang paling bersemangat Piranesi menjadi pengumpul karyanya Tuan Carlemont. Piranesi dipertingkatkan secara bebas dalam lukisan dan ukiran, diusahakan Palazzo di Venezia, kediaman duta Venice di Rom; mempelajari ukiran J. Vazi. Dalam sebuah bengkel Giuseppe Vasi muda Piranesi mempelajari seni ukiran pada logam. Dari 1743 hingga 1747 dia tinggal sebahagian besarnya di Venice, di mana, antara lain, dia bekerja dengan Giovanni Battista Tiepolo.

Piranesi adalah seorang yang berpendidikan tinggi, tetapi tidak seperti Palladio tidak menulis risalah tentang seni bina. Peranan tertentu dalam membentuk gaya Piranesi dimainkan Jean Laurent Le Gue(1710-1786), pelukis dan arkitek terkenal Perancis, yang bekerja di Rom dari 1742, dekat dengan kalangan pelajar Akademi Perancis di Rom, dengan siapa dia sendiri mesra Piranesi.

Di Rom Piranesi menjadi pengumpul yang bersemangat: bengkelnya di Palazzo Tomati pada Strada Felice, penuh dengan guli antik, telah diterangkan oleh ramai pelancong. Dia gemar arkeologi, mengambil bahagian dalam pengukuran monumen purba, melakar menemui karya arca dan seni dan kraf. Dia suka membina semula mereka, seperti yang terkenal Kawah Warwick(kini dalam koleksi Muzium Burrell, ca. Glasgow), yang diperolehnya dalam bentuk serpihan berasingan daripada pelukis Scotland G. Hamilton, juga gemar penggalian.

Karya pertama yang diketahui - satu siri ukiran Prima Parte di architettura dan Prospettive(1743) dan Varie Vedute di Roma(1741) - mempunyai kesan cara ukiran J. Vazi dengan kesan cahaya dan bayang yang kuat, menonjolkan monumen seni bina yang dominan dan pada masa yang sama teknik pereka pentas Veneto menggunakan "perspektif sudut". Dengan semangat capricci Venetian Piranesi menggabungkan monumen kehidupan sebenar dan pembinaan semula khayalannya dalam ukiran (gambar depan dari siri Vedute di Roma- Runtuhan fantasi dengan patung Minerva di tengah; tajuk siri Carceri; Pantheon of Agrippa, Bahagian dalam Vila Maecenas, Runtuhan Galeri Sculpture di Hadrian's Villa di Tivoli- siri Vedute di Roma).

Pada tahun 1743 Piranesi diterbitkan di Rom siri pertama ukirannya. Koleksi ukiran besar menikmati kejayaan besar Piranesi « Aneh"(1745) dan satu siri enam belas helaian" Fantasi penjara"(1745; 1761). Perkataan "fantasi" tidak disengajakan di sini: dalam karya ini Piranesi memberi penghormatan kepada seni bina yang dipanggil kertas, atau khayalan. Dalam ukirannya, dia membayangkan dan menunjukkan struktur seni bina yang hebat yang mustahil untuk pelaksanaan sebenar.

Pada tahun 1744, kerana keadaan kewangan yang sukar, dia terpaksa kembali ke Venice. Diperbaiki dalam teknik ukiran, mengkaji kerja G. B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, yang caranya mempengaruhi edisi kemudiannya di Rom - Vedute di Roma (1746-1748), Grotteschi (1747-1749), Carceri(1749-1750). Pengukir terkenal J. Wagner dicadangkan Piranesi menjadi ejennya di Rom, dan dia sekali lagi pergi ke Kota Abadi.

Pada tahun 1756, selepas kajian panjang monumen Rom kuno, mengambil bahagian dalam penggalian menerbitkan karya asas Le Antichita romane(dalam 4 jilid) dengan sokongan kewangan Tuan Carlemont. Ia menekankan kehebatan dan kepentingan peranan seni bina Rom untuk budaya Eropah kuno dan seterusnya. Tema yang sama - kesedihan seni bina Rom - dikhaskan untuk satu siri ukiran Della magnificenza ed architettura dei romani(1761) dengan dedikasi kepada paus Clement XIII Rezzonico. Piranesi beliau menekankan di dalamnya sumbangan orang Etruscan kepada penciptaan seni bina Rom kuno, bakat kejuruteraan mereka, rasa struktur monumen, dan fungsi. Kedudukan yang serupa Piranesi menyebabkan kerengsaan di kalangan penyokong sumbangan terbesar orang Yunani kepada budaya kuno, berdasarkan karya pengarang Perancis Le Roy, Cordemois, Abbot Laugier, Comte de Queylus. Eksponen utama teori pan-Greek ialah pengumpul Perancis yang terkenal P. J. Mariette, bercakap dalam Warta Litterere del'Europe dengan bantahan terhadap pandangan Piranesi. Dalam karya sastera Parere su l'architettura (1765) Piranesi jawabnya, menjelaskan kedudukannya. Wira karya artis Protopiro dan Didascallo berhujah seperti Marietta dan Piranesi. dalam mulut Didascallo Piranesi melabur idea penting bahawa seni bina tidak boleh dikurangkan kepada fungsi kering. "Semuanya harus mengikut akal dan kebenaran, tetapi ini mengancam untuk mengurangkan segala-galanya menjadi pondok" , - menulis Piranesi. Pondok itu merupakan contoh kefungsian dalam kerja-kerja itu Carlo Lodoli, seorang abbot Venice yang tercerahkan, yang kerjanya dia pelajari Piranesi. Dialog Wira Piranesi mencerminkan keadaan teori seni bina di tingkat 2. abad ke 18 Keutamaan harus diberikan kepada kepelbagaian dan fantasi, dipercayai Piranesi. Ini adalah prinsip seni bina yang paling penting, yang berdasarkan perkadaran keseluruhan dan bahagiannya, dan tugasnya adalah untuk memenuhi keperluan moden manusia.

Pada tahun 1757 arkitek menjadi ahli Persatuan Antiquaries Diraja London. Pada tahun 1761 untuk buruh magnificenza ed architettura dei romani Piranesi telah diterima sebagai ahli Akademi St. Luke; pada tahun 1767 diterima daripada paus Clement XIII Rezzonico tajuk" cavagliere".

Idea bahawa tanpa kepelbagaian, seni bina akan dikurangkan kepada kraf, Piranesi dinyatakan dalam karya-karya berikutnya - hiasan Kafe Inggeris(1760-an) di Plaza Sepanyol di Rom, di mana beliau memperkenalkan unsur-unsur seni Mesir, dan dalam satu siri ukiran Pelbagai maniere d'adornare I cammini(1768, juga dikenali sebagai Vasi, candelabri, cippi…). Yang terakhir ini dijalankan dengan sokongan kewangan senator A. Rezzonico. Dalam kata pengantar siri ini Piranesi menulis bahawa orang Mesir, Yunani, Etruscan, Rom - semuanya memberi sumbangan besar kepada budaya dunia, memperkaya seni bina dengan penemuan mereka. Projek untuk hiasan perapian, lampu, perabot, jam menjadi senjata dari mana arkitek Empayar meminjam elemen hiasan dalam hiasan dalaman.

Pada tahun 1763 Pope Clement III disuruh Piranesi membina koir di gereja San Giovanni di Laterano. Kerja utama Piranesi dalam bidang sebenar, seni bina "batu" adalah penstrukturan semula gereja Santa Maria Aventina (1764-1765).

Pada tahun 1770-an Piranesi juga membuat pengukuran kuil Paestum dan membuat lakaran dan ukiran yang sepadan, yang, selepas kematian artis, diterbitkan oleh anaknya Francesco.

Pada J. B. Piranesi mempunyai visinya sendiri tentang peranan monumen seni bina. Macam master of the century Pencerahan dia memikirkannya dalam konteks sejarah, secara dinamik, dalam semangat Venetian capriccio suka menggabungkan pelbagai lapisan sementara kehidupan seni bina kota abadi. Idea bahawa gaya baharu lahir daripada gaya seni bina masa lalu, tentang kepentingan kepelbagaian dan fantasi dalam seni bina, tentang hakikat bahawa warisan seni bina menerima penghargaan baharu dari semasa ke semasa, Piranesi dinyatakan dengan membina sebuah gereja Santa Maria del Priorato(1764-1766) di Rom pada bukit aventine. Ia telah didirikan atas perintah Prior of the Malta Order of the Senator A. Rezzonico dan menjadi salah satu monumen utama Rom semasa neoklasikisme. Seni bina yang indah Palladio, scenografi barok Borromini, pengajaran dari perspektif Venetian - semuanya bersatu dalam ciptaan berbakat ini Piranesi, yang telah menjadi sejenis "ensiklopedia" unsur hiasan antik. Muka bangunan yang menghadap ke dataran, yang terdiri daripada senjata butiran antik, dihasilkan semula, seperti dalam ukiran, dalam bingkai yang ketat; hiasan mezbah, juga terlalu tepu dengan mereka, kelihatan seperti kolaj yang terdiri daripada "petikan" yang diambil dari hiasan antik (bucrania, obor, trofi, mascaron, dll.). Warisan seni masa lalu untuk pertama kalinya begitu jelas muncul dalam penilaian sejarah arkitek abad ini Pencerahan, secara bebas dan jelas serta dengan sentuhan didaktik mengajar rakan seangkatannya.

Lukisan J. B. Piranesi tidak sebanyak ukirannya. Muzium ini mempunyai koleksi terbesar mereka. J. Soana di London. Piranesi bekerja dalam pelbagai teknik - sanguine, pensil Itali, lukisan gabungan dengan pensel dan pen Itali, dakwat, menambah cucian lain dengan berus bistre. Dia melakar monumen purba, butiran hiasan mereka, menggabungkannya dalam semangat capriccio Venetian, menggambarkan pemandangan dari kehidupan moden. Dalam lukisannya, pengaruh ahli perspektif Venetian ditunjukkan, caranya G. B. Tiepolo. Lukisan zaman Venetian didominasi oleh kesan bergambar; di Rom, menjadi lebih penting baginya untuk menyampaikan struktur monumen yang jelas, keharmonian bentuknya. Lukisan vila dilaksanakan dengan inspirasi yang hebat Adriana v Tivoli yang dia panggil tempat untuk jiwa", lakaran Pompeii dibuat pada tahun-tahun akhir kreativiti. Realiti moden dan kehidupan monumen purba digabungkan dalam lembaran menjadi satu cerita puitis tentang pergerakan abadi sejarah, tentang hubungan antara masa lalu dan masa kini.

Dari 20 September hingga 13 November, Muzium Pushkin menganjurkan pameran "Piranesi. Sebelum dan selepas. Itali - Rusia. abad XVIII-XXI.
Eksposisi itu termasuk lebih daripada 100 etsa oleh tuan, ukiran dan lukisan pendahulu dan pengikutnya, tuangan, syiling dan pingat, buku, serta model gabus dari koleksi Muzium Penyelidikan Saintifik di Akademi Seni Rusia, helaian grafik daripada Yayasan Cini (Venice), Muzium Seni Bina Saintifik dan Penyelidikan yang dinamakan sempena A.V. Shchusev, Muzium Sejarah Sekolah Seni Bina Moscow di Institut Seni Bina Moscow, Arkib Kesusasteraan dan Seni Negara Rusia, Yayasan Amal Seni Bina Antarabangsa Yakov Chernikhov. Buat pertama kalinya, perhatian penonton Rusia akan ditawarkan papan ukiran Piranesi, yang disediakan oleh Institut Grafik Pusat (Kalkografi Rom). Secara keseluruhan, kira-kira 400 karya telah dipamerkan di pameran itu. Pameran ini merangkumi pelbagai isu yang lebih luas dan jauh melebihi had karya artis sendiri. "Lakukan" adalah pendahulu Piranesi, serta guru langsungnya; "Selepas" - artis dan arkitek abad XVIII-XIX lewat, sehingga abad XXI.
dewan putih

White Hall didedikasikan untuk Antikuiti. Piranesi sepanjang hidupnya terlibat dalam kajian Rom kuno, memberikan dunia beberapa penemuan arkeologi utama. Buat pertama kalinya, pelawat Rusia akan dapat melihat helaian dari karya teori yang paling penting oleh tuan, terutamanya karya empat jilid "Roman Antiquities" (1756) dan lain-lain. Piranesi menyifatkan monumen Rom purba yang masih hidup, membina semula topografi bandar purba itu, menangkap sisa monumen purba yang hilang.

Piranesi bukan sahaja seorang pengukir penyelidikan yang gigih, tetapi juga seorang yang berdaya usaha yang berjaya menggunakan bakat dan pengetahuannya untuk tujuan komersial. Dari separuh kedua tahun 1760-an, dia mengambil bahagian dalam penggalian dan mula mencipta semula monumen seni kuno, menjualnya bersama-sama dengan ukiran.

Pope Clement XIII dan ahli keluarga Rezzonico yang lain menyokong Piranesi, menggalakkan idea kreatifnya. Sebagai tambahan kepada projek yang megah, tidak pernah direalisasikan pada 1760 untuk membina semula mezbah dan bahagian barat Basilika San Giovanni di Laterano, pada 1764-1766 Piranesi membina semula gereja Order of Malta Santa Maria del Piorato di Bukit Avetine di Rom, dan juga mereka bentuk beberapa hiasan dalaman di kediaman paus di Rom. Castel Gandolfo dan penggantinya - Kardinal Giovanni Battista Rezzonico dan Senator Rom Abbondio Rezzonico.

Giovanni Battista Piranesi Potret Pope Clement XIII. Frontispiece kepada siri "Mengenai keagungan dan seni bina orang Rom ..." 1761 Mengukir, pahat, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Giovanni Battista Piranesi Urns, batu nisan dan pasu di Villa Corsini. . Lembaran daripada siri "Roman Antiquities" 1756 Etching, pahat, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Ukiran itu menggambarkan tempayan pengebumian, stelae, batu nisan yang ditemui di taman-taman Villa Corsini di belakang Porta San Pancrazio di Rom (daerah Trastevere). Dipercayai bahawa Piranesi menggunakan selang seli tempayan dan steles pengebumian semasa mereka bentuk pagar Gereja Perintah Malta, Santa Maria del Piorato. Gereja ini adalah satu-satunya bangunan yang dibina oleh Piranesi.

Giovanni Battista Piranesi Pemandangan dalaman makam Lucius Arruntius. Lembaran daripada siri "Roman Antiquities" 1756 Etching, pahat, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Makam Lucius Arrucius - kompleks tiga kolumbarium, bilik dengan ceruk separuh bulatan untuk menyimpan tempayan dengan abu hamba dan keturunan negarawan, konsul tahun ke-6, ahli sejarah Lucius Arruncius. Pengebumian itu ditemui pada tahun 1736, dan pada abad ke-19 makam itu telah musnah sepenuhnya.

Batu nisan Lucius Volumnius Heracles Plaster berwarna, tuang dalam bentuk Asal: marmar, 1 c, disimpan di Muzium Lateran, Muzium Pushkin Rom im. A.S. Pushkin

Batu nisan berbentuk mezbah sangat popular dalam upacara pengebumian Itali semasa zaman empayar awal. Asal dibuat daripada satu blok marmar dengan hiasan pelega pada pedimen dan sisi. Bahagian atas batu nisan direka bentuk dalam bentuk bantal dengan dua guling, keritingnya dihiasi dengan roset. Karangan bunga dengan kalungan digambarkan di bahagian tengah pedimen separuh bulatan.

Di bahagian hadapan batu nisan, dalam bingkai, terdapat inskripsi dengan dedikasi kepada dewa-dewa dunia bawah tanah - manns - dan sebutan nama si mati dan umurnya; di bawahnya adalah topeng Medusa Gorgon, dibingkai oleh figura angsa. Di sudut-sudut monumen terdapat topeng domba jantan, di mana gambar burung helang diletakkan. Bahagian sisi batu nisan dihiasi dengan kalungan daun dan buah-buahan yang tergantung pada tanduk domba.

Giovanni Battista Piranesi "Pemandangan Jalan Appeva purba". Lembaran daripada siri "Roman Antiquities" 1756 Etching, pahat, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Salah satu tema utama dalam seni Piranesi ialah tema kemegahan seni bina Rom kuno. Dalam banyak cara, kehebatan ini dicapai berkat kemahiran kejuruteraan dan teknikal. Ukiran itu menggambarkan bahagian berturap yang dipelihara dari Jalan Apian purba, Ratu Jalan-jalan, sebagaimana orang Rom memanggilnya.

Giovanni Battista Piranesi Halaman tajuk untuk Jilid II "Antikuiti Rom" 1756 Goresan, pemotong, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Dalam esei "Roman Antiquities" Piranesi menunjukkan minat yang meningkat dalam struktur pengebumian. Dalam kajian makam yang mengandungi banyak karya seni, artis melihat jalan untuk menghidupkan semula keagungan Rom dan budayanya. Sebelum Piranesi, Pietro Santi Bartoli, Pier Leon Ghezzi dan lain-lain beralih kepada kajian dan dokumentasi makam Rom kuno. Tulisan mereka memberi impak yang ketara kepada artis, tetapi Piranesi melampaui sekadar memperbaiki rupa luaran dan dalaman makam. Gubahan beliau penuh dengan dinamik dan drama.

Giovanni Battista Piranesi "Makam yang terletak di ladang anggur di jalan ke Tivoli". Lembaran daripada siri "Roman Antiquities" 1756 Etching, pahat, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Ukiran itu menunjukkan sebuah makam yang terletak di ladang anggur di jalan ke Tivoli. Artis menunjukkan rupa makam, menggambarkannya di latar depan dari sudut pandangan yang rendah. Terima kasih kepada ini, struktur itu menonjol dengan latar belakang landskap dan naik di atas penonton.

Giovanni Battista Piranesi "Sarkofagus besar dan candelabra dari makam St. Constance di Rom". Lembaran daripada siri "Roman Antiquities" 1756 Etching, pahat, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Ukiran itu menunjukkan sarkofagus dan lilin yang ditemui di makam Constance (c. 318-354), anak perempuan Maharaja Constantine yang Agung. Piranesi menghasilkan semula salah satu sisi sarkofagus terporfirasi yang menggambarkan anggur dan Cupids menghancurkan anggur. Bahagian tepi tudung dihiasi dengan topeng Silenus dan kalungan. Seperti yang dinyatakan oleh Piranesi, candelier marmar berfungsi sebagai model untuk artis pada abad ke-15, dan kekal sebagai model untuk pencinta kecantikan. Pada masa ini, sarkofagus dan candelier disimpan di Muzium Pio Clementine di Rom.

Giovanni Battista Piranesi "Serpihan fasad makam Caecilia Metella". Helaian daripada suite "Pemandangan Rom" 1762 Mengukir, pemotong, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Piranesi dengan tepat menghasilkan semula bahagian atas makam Caecilia Metella dengan cornice usang dan hiasan hiasan yang dihiasi dengan tengkorak lembu jantan dan kalungan. Nama wanita yang dikebumikan itu tertulis pada papak marmar: Caecilia Metella, anak perempuan Quintus dari Kreta, isteri Crassus.

Giovanni Battista Piranesi "Makam Caecilia Metella". Helaian daripada suite "Pemandangan Rom" 1762 Mengukir, pemotong, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Giovanni Battista Piranesi "Pelan, fasad, bahagian menegak dan butiran batu makam Caecilia Metella". Lembaran dari siri "Roman Antiquities" 1756 Etching, pahat, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Beberapa ukiran siri ini didedikasikan untuk makam Caecilia Metella. Struktur silinder besar telah didirikan sekitar 50 SM. di Jalan Appian berhampiran Rom. Pada Zaman Pertengahan, ia telah bertukar menjadi sebuah istana dengan benteng yang dibina di atasnya dalam bentuk "swallowtails". Untuk gambaran terperinci monumen itu, Piranesi menggunakan skema komposisi dua peringkat yang dipinjam daripada Pietro Santi Bartolli dari buku Makam Kuno ”(1697)

Giovanni Battista Piranesi "Pelarasan untuk mengangkat batu traventin besar yang digunakan dalam pembinaan makam Caecilia Metella." Lembaran dari siri "Roman Antiquities" 1756 Etching, pahat, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin.

Ukiran Piranesi menggambarkan peranti logam untuk mengangkat papak batu besar-besaran, salah satunya adalah biasa kepada orang sezaman Piranesi dengan nama "ulivella". Adalah dipercayai bahawa Vitruvius menulis tentangnya pada abad ke-1 SM di bawah nama "tanaglia", dan pada abad ke-15 ia ditemui semula oleh arkitek lain, Filippo Bruneleschi. Menurut Piranesi, instrumen Vitruvius dan Bruneleschi adalah berbeza antara satu sama lain dan kelebihannya adalah di belakang yang kuno, lebih mudah digunakan.

Giovanni Battista Piranesi "Bahagian Bawah Tanah Yayasan Makam Maharaja Hadrian". Lembaran daripada siri "Roman Antiquities" 1756 Etching, pahat, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Ukiran itu menunjukkan bahagian bawah tanah asas Makam Hadrian (Istana Malaikat Suci). Artis sangat membesar-besarkan saiz struktur, menggambarkan hanya sebahagian daripada langkan menegak gergasi (penopang). Artis mengagumi keteraturan dan keindahan batu purba, mendedahkan keplastikan batu dengan bantuan cahaya yang tajam dan kontras teduh.

Giovanni Battista Piranesi Pemandangan jambatan dan mausoleum. didirikan oleh Maharaja Hadrian. Lembaran daripada siri "Roman Antiquities" 1756 Etching, pahat, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Makam Maharaja Hadrian (Istana Malaikat Suci) telah berulang kali menjadi objek perhatian Piranesi. Makam ini dibina di bawah Maharaja Hadrian sekitar 134-138. Abu banyak wakil rumah empayar terletak di sini. Dalam X, bangunan itu diambil alih oleh seorang patrician keluarga Creshenci, yang mengubah makam itu menjadi kubu. Pada abad ke-13, di bawah Pope Nicholas III, istana itu disambungkan ke Istana Vatican dan menjadi benteng paus. Sebuah penjara telah didirikan di bilik bawah.

Giovanni Battista Piranesi, Makam dan Jambatan Maharaja Hadrian. Lembaran daripada siri "Roman Antiquities" 1756 Etching, pahat, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Helaian besar ini terdiri daripada 2 cetakan, diilhamkan sebagai satu unit dan dicetak daripada 2 papan.

Sebelah kiri. Artis menunjukkan bahagian jambatan dengan bahagian bawah tanah dan dengan teliti mengeluarkan semula batu bawah tanah. Dia memberikan butiran yang ingin tahu tentang pembinaan jeti jambatan: dipercayai bahawa Hadrian sama ada mengarahkan Tiber ke arah lain, atau menyekat salurannya dengan palisade, membolehkan ia mengalir di satu sisi. Piranesi mengagumi kekuatan struktur, yang boleh menahan banjir yang kerap. Dalam 3 bukaan melengkung tengah, paras air di Tiber ditunjukkan bergantung pada musim (dari kiri ke kanan V) Disember, Jun dan Ogos. Menariknya, artis menambah lukisan teknikal dengan elemen landskap dengan pemandangan tebing Tiber.

Dinding makam dan bahagian bawah tanahnya digambarkan di sebelah kanan. Seperti yang ditulis oleh Piranesi, makam itu “dilapisi dengan guli yang kaya, dihiasi dengan banyak patung yang menggambarkan manusia, kuda, kereta kuda dan arca paling berharga lain yang dikumpul Hadrian dalam perjalanan yang dibuat melalui Empayar Rom; sekarang, tanpa ˂…˃ semua perhiasannya ˂…˃, ia kelihatan seperti jisim batu yang besar dan tidak berbentuk.” Kemudian, bahagian atas makam (A-B) berhadapan dengan batu bata. Pelukis juga mencadangkan ketinggian menara makam adalah 3 kali ganda ketinggian asas (F-G). Piranesi memberi perhatian yang besar kepada bahagian bawah tanah struktur, dibina daripada barisan tuf, traventin dan serpihan batu, diperkukuh dengan penopang dan gerbang khas (M).

Giovanni Battista Piranesi - Pintu Masuk ke Bilik Atas Makam Maharaja Hadrian. Lembaran daripada siri "Roman Antiquities" 1756 Etching, pahat, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin.

Pintu masuk menuju ke bilik atas makam Maharaja Andrian digambarkan.Pada abad ke-16-17 ia digunakan untuk sesi mahkamah dan dipanggil Dewan Keadilan. Pintu masuk diperbuat daripada bongkah-bongkah batu besar, sangat kuat dan tahan lama sehingga Piranesi membandingkannya dengan piramid Mesir yang terkenal. Seperti yang dinyatakan oleh artis, gerbang itu diperkuat dengan sangat baik di sisi, kerana ia terpaksa menahan berat batu yang sangat besar di atasnya. Tonjolan yang digunakan untuk mengangkat blok semasa pembinaan jelas kelihatan pada batu.

Pada tahun 1762, sebuah karya baru oleh Pironesi diterbitkan, didedikasikan untuk topografi Field of Mars - tengah Rom kuno - wilayah yang luas di tebing kiri Tiber, bersempadan dengan Capitol, Quirinal dan bukit Pincio. Karya teori ini terdiri daripada teks berdasarkan sumber klasik; dan 50 ukiran, termasuk peta topografi besar Medan Marikh, "Ikonografi" yang Piranesi mula mengusahakan koleksi itu.

Giovanni Battista Piranesi "Ikonografi' atau Rancangan Kampus Martius Rom Purba". 1757 Helaian dari siri "The Field of Mars of Ancient Rome", karya G. B. Piranesi, ahli Royal Society of Antiquarians of London. 1762" Mengukir, pemotong, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Pada tahun 1757 Piranesi mengukir peta besar-pembinaan semula Kampus Martius empayar akhir. Idea ini didorong kepada artis oleh pelan monumental purba Rom purba, diukir pada papak marmar di bawah Maharaja Septimius Severus pada 201-0211. Serpihan pelan ini ditemui pada tahun 1562 dan disimpan pada masa Piranesi di Muzium Capitoline. Piranesi mendedikasikan rancangan itu kepada arkitek Scotland Robert Adam, rakan artis. Adalah dipercayai bahawa Adamlah yang memujuknya untuk mula mengerjakan komposisi Field of Mars dari peta ini, karya terpenting tuan, yang menjadi Antologi Idea Seni Bina!, yang mengujakan imaginasi arkitek sehingga abad ke-21.

Giovanni Battista Piranesi Capitoline Stones…1762” Goresan, pemotong, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Halaman tajuk dibuat dalam bentuk papak batu dengan ukiran nama Latin. Papak itu dihiasi dengan relief yang menunjuk kepada masa lampau gemilang Rom dan pemerintahnya. Di atas, antara watak-watak mitologi, pengasas bandar, Romulus dan Remus, diwakili, dan pada duit syiling kuno, negarawan utama digambarkan - Julius Caesar, Lucius Brutus, Maharaja Octavian Augustus. Piranesi menggunakan motif hiasan tradisional untuk seni Rom kuno: kalungan dahan laurel, cornucopia, kepala domba jantan. Motif yang sama muncul dalam projek Piranesi tentang perkara yang diterapkan.

Giovanni Battista Piranesi "Teater Balba, Marcellus, Amfiteater Statius Taurus, Pantheon" dari siri "Field of Mars" ... 1762 "Etching, pahat, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Piranesi membina semula kuarters yang dibina padat di Campus Martius purba dari pandangan mata burung.

Ukiran atas di sebelah kiri menunjukkan teater batu yang dibina oleh Lucius Cornelius Balbus the Younger, seorang jeneral Rom dan penulis drama pada 13 SM. Di sebelah kanan adalah satu lagi bangunan teater - teater Marcellus, teater batu kedua di Rom (selepas teater Pompey)

Ukiran tengah menunjukkan Pantheon yang terkenal dan taman-taman di belakangnya, tasik buatan dan Baths of Agrippa.

Di bawah adalah amfiteater batu pertama di Rom, dibina pada 29 SM, di dataran di hadapannya - jam matahari, dipasang atas perintah Maharaja Augustus. Pembinaan semula ini mempunyai kesan yang kuat terhadap pembentukan seni bina, khususnya, ia mempengaruhi minda arkitek Soviet pada abad ke-20 dengan ketara.

Giovanni Battista Piranesi "Tablet marmar dengan senarai konsul Rom dan pemenang" helaian untuk siri "Capitoline Stones" Etching, pahat, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Ukiran itu menunjukkan tablet marmar yang diawet dengan senarai konsul Rom dan pemenang dari penubuhan Rom hingga pemerintahan Maharaja Tiberius (14-37). Dari inskripsi yang diukir pada papak atas, ia mengikuti bahawa pada zaman dahulu tablet itu dipasang di Forum Rom.

Giovanni Battista Piranesi "Contoh ibu Rom Ionik berbanding dengan Greek, soleh di Le Roy" helaian untuk siri "Mengenai keagungan dan seni bina orang Rom" 1761 Mengukir, pahat, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Helaian ini ialah respons grafik Piranesi kepada J.D. Le Roy "Reruntuhan monumen paling indah di Greece" 1758. Piranesi, menggunakan lukisan Le Roy, menggambarkan butiran monumen seni bina Yunani di tengah-tengah gubahannya. Dia membandingkan ibu kota bangunan Erechtheion di Acropolis Athens dengan beberapa jenis ibu kota Roman Ionik. Tujuan perbandingan tersebut adalah untuk menekankan kekayaan dan kepelbagaian hiasan seni bina Rom berbanding Yunani.

Giovanni Battista Piranesi "Sebahagian daripada komposisi seni bina rekaan dengan susunan Ionik dan kubah" helaian untuk siri "Penghakiman terhadap Seni Bina" 1767 Etching, pahat, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Pada pertengahan 1760-an, Piranesi banyak berfikir tentang kebebasan kreatif arkitek moden. Ukiran menunjukkan fasad bangunan dengan tiang Ionik, loteng dan kubah. Piranesi mula merawat susunan seni bina dengan sangat bebas. Pada pendapat beliau, unsur-unsur susunan boleh diubah suai, diubah dan ditukar ganti.

Giovanni Battista Piranesi "Asas 2 tiang dari Basilika San Paolo fuori le Mura dan Baptistery Constantine" helaian untuk siri "Mengenai keagungan dan seni bina orang Rom" 1767 Mengukir, pahat, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Piranesi menghasilkan semula hiasan mewah yang menghiasi pangkalan tiang 2 bangunan Rom Kristian awal yang terkenal. Di atas ialah pangkalan lajur dari Basilika San Paolo fuori le Mura, dibina pada abad ke-4 di tapak pengebumian Rasul Paulus. Imej yang lebih rendah menunjukkan pangkal lajur dari Lateran Baptistery, di mana, menurut legenda, Maharaja Constantine telah dibaptiskan.

Giovanni Battista Piranesi "Pelbagai korelasi dan surat-menyurat dalam seni bina Yunani, diambil dari monumen purba" helaian untuk siri "Mengenai keagungan dan seni bina orang Rom" 1767 Mengukir, pahat, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Piranesi menggambarkan unsur-unsur pesanan yang diambil dari monumen seni bina. Di sebelah kiri ialah entablatur dan lajur perintah Doric bagi teater Marcellus, yang didirikan di Kampus Martius oleh maharaja Octavian Augustus di Rom (Rajah 1). Di tengah-tengah komposisi adalah lajur Ionik dari kuil Fortuna Virilis di Pasar Lembu (Rajah 2), di sebelah kiri - entablatur dan lajur perintah Corinthian dari pronaos Pantheon (Rajah 3). Sebagai tambahan kepada unsur-unsur pesanan klasik, lajur yang dihiasi dengan mewah dari basilika Kristian awal Rom, Santa Prassede dan San Giovanni di Laterano (Rajah IV; XIII), serta lajur berpintal dari St. V).

Giovanni Battista Piranesi (Bahasa Itali Giovanni Battista Piranesi, atau Giambattista Piranesi Itali; 4 Oktober 1720, Mogliano Veneto (berhampiran bandar Treviso) - 9 November 1778, Rom) - ahli arkeologi Itali, arkitek dan artis grafik, sarjana landskap seni bina. Dia mempunyai pengaruh yang kuat pada generasi seterusnya artis gaya romantis dan - kemudian - pada surealis. Dia membuat sejumlah besar lukisan dan lukisan, tetapi mendirikan beberapa bangunan, jadi konsep "seni bina kertas" dikaitkan dengan namanya.

Dilahirkan dalam keluarga tukang batu. Dia mempelajari asas-asas kesusasteraan Latin dan klasik daripada abangnya Angelo. Dia memahami asas seni bina semasa bekerja di majistret Venice di bawah bimbingan bapa saudaranya. Sebagai seorang artis, dia banyak dipengaruhi oleh seni vedutists, yang sangat popular pada pertengahan abad ke-18 di Venice.

Pada tahun 1740 dia pergi ke Rom sebagai artis grafik sebagai sebahagian daripada delegasi kedutaan Marco Foscarini. Di Rom, dia dengan penuh semangat meneroka seni bina purba. Sepanjang perjalanan, dia belajar di bengkel Giuseppe Vasi seni ukiran pada logam. Pada 1743-1747 dia tinggal kebanyakannya di Venice, di mana, antara lain, dia bekerja dengan Giovanni Battista Tiepolo.

Pada tahun 1743 beliau menerbitkan di Rom siri pertama ukirannya bertajuk "Bahagian pertama lakaran seni bina dan perspektif yang dicipta dan diukir oleh Giovanni Battista Piranesi, seorang arkitek Venice." Di dalamnya anda boleh melihat ciri-ciri utama gayanya - keinginan dan keupayaan untuk menggambarkan monumental dan sukar untuk difahami oleh komposisi dan ruang seni bina mata. Beberapa helaian siri kecil ini serupa dengan ukiran siri Piranesi yang paling terkenal, Fantastic Images of Prisons.

Dalam 25 tahun berikutnya, sehingga kematiannya, dia tinggal di Rom; mencipta sejumlah besar ukiran, menggambarkan terutamanya penemuan seni bina dan arkeologi yang dikaitkan dengan Rom purba, dan pemandangan tempat-tempat terkenal Rom itu, yang mengelilingi artis. Persembahan Piranesi, seperti kemahirannya, tidak dapat difahami. Beliau menyusun dan melaksanakan edisi berbilang jilid ukiran di bawah tajuk umum "Antikuiti Rom", yang mengandungi imej monumen seni bina Rom purba, ibu kota tiang bangunan purba, serpihan arca, sarkofagus, pasu batu, lilin, papak paving, batu nisan , pelan bangunan dan ensembel bandar. .

Sepanjang hidupnya dia bekerja pada satu siri ukiran "Pandangan Rom" (Vedute di Roma). Ini adalah kepingan yang sangat besar (secara purata, kira-kira 40 cm tinggi dan 60-70 cm lebar), yang telah mengekalkan penampilan Rom pada abad ke-18 untuk kita. Kekaguman terhadap tamadun purba Rom dan pemahaman tentang kematiannya yang tidak dapat dielakkan, apabila orang moden sibuk dengan urusan harian mereka yang sederhana di tapak bangunan megah, adalah motif utama ukiran ini.

Tempat istimewa dalam karya Piranesi diduduki oleh satu siri ukiran "Imej Penjara Hebat", lebih dikenali sebagai "Penjara". Angan-angan seni bina ini mula-mula diterbitkan pada tahun 1749. Sepuluh tahun kemudian, Piranesi kembali ke karya ini dan mencipta karya baharu secara praktikal pada papan tembaga yang sama. "Penjara" adalah struktur seni bina yang suram dan menakutkan dengan saiz dan kekurangan logik yang boleh difahami, di mana ruangnya misteri, sama seperti tujuan tangga, jambatan, laluan, blok dan rantai ini tidak dapat difahami. Kekuatan struktur batu sangat mengagumkan. Mencipta versi kedua "Penjara", artis itu mendramatisir komposisi asal: dia memperdalam bayang-bayang, menambah banyak butiran dan figura manusia - sama ada penjara atau banduan yang terikat dengan alat penyeksaan.

Sepanjang dekad yang lalu, kemasyhuran dan kegemilangan Piranesi telah berkembang setiap tahun. Semakin banyak buku tentangnya diterbitkan dan muzium terbaik di dunia menganjurkan pameran karyanya. Piranesi mungkin artis paling terkenal yang mendapat kemasyhuran sedemikian hanya melalui grafik, tidak seperti pengukir hebat lain yang, sebagai tambahan, pelukis hebat (Dürer, Rembrandt, Goya).

Minat terhadap dunia purba ditunjukkan dalam arkeologi. Setahun sebelum kematiannya, Piranesi meneroka kuil Yunani purba di Paestum, ketika itu hampir tidak diketahui, dan mencipta satu siri ukiran besar yang indah yang didedikasikan untuk ensemble ini.

Dalam bidang seni bina praktikal, aktiviti Piranesi sangat sederhana, walaupun dia sendiri tidak pernah lupa untuk menambah perkataan "Arkitek Venice" selepas namanya pada halaman tajuk suite ukirannya. Tetapi pada abad ke-18, era pembinaan monumental di Rom telah pun berakhir.

Pada tahun 1763, Pope Clement XIII menugaskan Piranesi untuk membina sebuah koir di gereja San Giovanni di Laterano. Kerja utama Piranesi dalam bidang seni bina "batu" sebenar ialah penstrukturan semula gereja Santa Maria Aventina (1764-1765).

Meninggal dunia setelah lama sakit; dikebumikan di gereja Santa Maria del Priorato.

Selepas kematian artis, keluarganya berpindah ke Paris, di mana, antara lain, karya Giovanni Battista Piranesi dijual di kedai ukiran mereka. Plat tembaga terukir juga diangkut ke Paris. Selepas itu, selepas menukar beberapa pemilik, mereka telah diperoleh oleh Paus dan kini terletak di Rom, dalam Kalkografi Negeri.

Sumber - Wikipedia dan

Giovanni Battista Piranesi(Giovanni Battista Piranesi) ialah seorang artis dan arkitek terkenal Itali. Dilahirkan pada 4 Oktober 1720 di bandar Mogliano Veneto. Dikenali sebagai pelukis landskap seni bina. Semasa hidupnya dia mencipta sejumlah besar lukisan grafik dan lukisan, tetapi dia dapat membina sangat sedikit bangunan. Atas sebab ini, artis sering dirujuk sebagai "arkitek kertas". Juga, konsep "seni bina kertas", yang bermaksud mereka bentuk rumah, bangunan dan struktur hanya di atas kertas, tanpa menterjemahkannya menjadi realiti, juga dikaitkan dengan nama artis grafik berbakat ini.

Giovanni Battista Piranesi dilahirkan dalam keluarga tukang batu. Dia diajar asas seni bina oleh bapa saudaranya sendiri. Pada tahun 1740 dia pergi ke Rom, di mana dia mendapat kemasyhuran yang besar. Di sini dia belajar seni ukiran pada logam, dan juga serius mengkaji seni bina dan arkeologi purba. Siri pertama ukiran oleh Piranesi muncul pada tahun 1743. Sudah dalam siri ini, seseorang dapat melihat ciri utama seni artis Itali - landskap dan komposisi seni bina, yang dibezakan oleh bangunan monumental, dan ruang yang luas. Ukirannya mengejutkan dengan kuasa dan skopnya.

Semasa hidupnya, beliau mencipta sejumlah besar siri karya: "Bahagian pertama lakaran dan perspektif seni bina, dicipta dan diukir oleh Giovanni Battista Piranesi, seorang arkitek Venice", "Antik Rom", "Pandangan Rom", "Imej yang hebat. penjara". Siri terakhir, yang juga dikenali sebagai "Penjara", menjadi yang paling terkenal dalam karya artis ini. Lukisan dari siri ini dicirikan oleh bilik suram yang mengagumkan dengan saiz, kuasa dan, secara literal, timbunan pelbagai elemen seni bina. Terima kasih kepada grafiknya, dia menjadi sangat terkenal semasa hayatnya. Karya-karyanya sentiasa dipamerkan, buku-buku ditulis tentang ukirannya, dan dia sendiri menikmati kemasyhuran sebenar.

Giovanni Battista Piranesi meninggal dunia pada 9 November 1778 di Rom, dikebumikan di gereja Santa Maria del Priorato. Baru-baru ini, seorang artis Itali telah ditemui. Bersama-sama dengan karya baharu, kira-kira 800 ukiran oleh Piranesi diketahui hari ini.