Komposer gereja. "Muzik rohani dalam kerja komposer Rusia pada abad XX awal XX

Muzik Rusia, dan semua seni Rusia sepanjang sejarahnya adalah yang paling dekat dengan mirosozenia ortodoks yang mendalam. Di sinilah akar keaslian dan identiti budaya kita. Sepanjang abad yang lalu, sambungan ini dimusnahkan secara paksa. Pemulihan komunikasi rohani ini adalah tugas yang paling sukar yang dihadapi masyarakat kita. Hanya di jalan ini, saya melihat masa depan seni kami.

G.V. Sviridov.

Apabila saya berfikir tentang muzik, saya masih ingat bahawa dia telah dilakukan di katedral dan gereja-gereja. Saya mahu ia menjadi suci yang sama, sikap yang sama seperti yang saya cari, dan perkara utama saya mendapati pendengar kami kepada yang paling penting, soalan yang paling intim dalam hidup anda, takdir kami.

G.V. Sviridov.

Metropolitan Hilarion (Alfeyev)

Penulis beberapa karya muzik dari Chamber dan Oratorial Genre, di antaranya: "Matthew Pingin" untuk seorang solo, "Memento" untuk Orkestra Symphony, "dengan orang-orang suci" untuk koir dan orkestra lelaki.

Kerja-kerja metropolitan hilarion dilakukan oleh Orkestra Symphony The Mariinsky Theatre, Melbourne Royal Philharmonic Orchestra, Moscow Synodal Choir.

Metropolitan Hilarion adalah pencipta genre spiritual Rusia dan Choral Oratorio pada teks-teks liturgi yang menggunakan intonasi nyanyian gereja Rusia, unsur-unsur gaya muzik Baroque dan gaya komposer Rusia abad ke-20.

Archimandrite Matthew (Morml)

Archimandrite Matthew (di dunia Lion Vasilyevich Mormal) adalah komposer gereja yang cemerlang dan Chorme. Dilahirkan pada 5 Mac 1938 di Caucasus Utara, di kampung Archon dalam keluarga Cossacks dengan tradisi muzik yang luar biasa.

Bapa Matthew dipimpin oleh Trinity-Sergiyev Lavra Chorus selama hampir 50 tahun. Pada masa ini, mereka dicipta oleh Sekolah Nyanyian Gereja, banyak lagu telah beralih dan sebilangan besar karya yang ditulis, yang hari ini dipanggil "Lavrai".

Dalam 50-60s, dia mengumpul dan merekodkan serpihan hampir sepenuhnya dikalahkan dalam dekad-dekad sebelumnya gereja tradisional dan nyanyian monastik. Apabila pada tahun 90-an, kuil dan biara mula beroperasi di seluruh negara, salinan pengaturannya menjadi asas repertoar untuk koir gereja yang baru dicipta.

Deacon Sergius Trubachev.

Pada tahun 1950, beliau lulus dari Institut. Gnesins, pada tahun 1954 - konservatori Moscow.

Beberapa karya nyanyian gereja telah dicipta oleh Deacon of Sergius Trubachev, harmonisasi monastik dan kerajaan purba.

George Vasilyevich Sviridov.

Pada tahun 1936, George Sviridov memasuki konservatori Leningrad, di mana dia menjadi pelajar D.D. Shostakovich.

Salah satu topik utama dalam karya Sviridov - Rusia.

Mereka mencipta karya liturgi untuk koir gereja.

David Fedorovich Tukhmanov.

Kreativiti David Tukhmanova memenangi pengiktirafan dan cinta yang popular. Dia terdiri kira-kira dua ratus lagu, muzik untuk filem dan persembahan. The Composer berfungsi dalam genre akademik, dia menulis karya: oratage "Legend of Ermak", puisi untuk biola dengan Orkestra Malam Suci, banyak komposisi vokal ruang. Opera beliau "Queen" telah ditetapkan di teater "Helikon-Opera" di Moscow dan di pentas Teater Alexandrin di St Petersburg.

David Fedorovich Tukhmanov adalah sebuah cavalier tanda kehormat Yayasan Rusia untuk pengiktirafan awam.

Sejak 2008, ahli Majlis di bawah Presiden Persekutuan Rusia untuk Kebudayaan dan Seni.

Sejak 2010, ahli Majlis Patriarki untuk Kebudayaan.

Patriarch Choir dari Kristus Kristus Penyelamat

Korus di kuil itu ditubuhkan pada tahun 1998, dan sudah pada tahun 2000, untuk berkat Patriarch, Alexy II, pasukan itu menerima status paduan patriarki Gereja Kristus Juruselamat.

Sejak tahun 2007, paduan suara diketuai oleh Regent Ilya Tolkachev.

Sebagai tambahan kepada prestasi nyanyian rohani semasa perkhidmatan ibadat, koir mengambil bahagian dalam gereja-gereja penting dan perayaan negeri, mengatur konsert muzik klasik di dewan katedral gereja di Katedral Kristus Juruselamat.

Asas repertoir Patriarkal Chora adalah ciptaan yang luar biasa tentang muzik rohani Rusia, memproses lagu-lagu rakyat Rusia dan karya-karya komposer Rusia: P.I. Tchaikovsky, S.V. Rakhmaninova, p.g. Chesnokova, A.T. Grechaninova.

Patriara Choir dari Kristus Kristus Juruselamat sedang aktif melawati.

(FLV File Duration 12 Min. Saiz 97.3 MB)

Choir of the Moscow Sretensky Biara

Hari ini, 30 orang, komposer dan penyusun sendiri adalah sebahagian daripada paduan suara.

Regent Chora - Artis yang dihormati Rusia Nikon tinggal.

Sebagai tambahan kepada perkhidmatan tetap di biara Sretensky, koir menyanyi di perkhidmatan Patriark yang penuh di Kremlin Moscow, mengambil bahagian dalam pertandingan muzik antarabangsa dan lawatan mubaligh ke Gereja Ortodoks Rusia.

The Choir bercakap di Tempat Konsert: Perpustakaan Kongres AS di Washington, Averi Fisher Hall di Pusat Lincoln New York, Pusat Seni di Toronto, Dewan Bandaran di Sydney, Berliner House, Cadogen Hall di London, berulang kali memberikan konsert dalam Notre Dame de bet.

Dalam repertoire koir, sebagai tambahan kepada muzik rohani, karya-karya terbaik tradisi lagu Rusia, yang terdiri dari Rusia, Ukraine, lagu-lagu rakyat Cossack, roman dan lagu-lagu tahun ketenteraan.

(Fail FLV. Tempoh 16 minit. Saiz 123.5 MB)

Moscow Synodal Khor.

Pada giliran abad XIX-XX, repertoir Chora termasuk bukan sahaja Chars Chants, tetapi juga karya muzik sekular, serta memproses lagu rakyat Rusia. Choir melakukan kerja-kerja Sergei Rakhmaninov, Alexander Caster, Peter Tchaikovsky.

Pada tahun 1919, apabila Katedral Kremlin ditutup, korus menghentikan kewujudannya untuk masa yang lama.

Pada 3 Januari 2010, di Assumption Katedral dari Moscow Kremlin, Patriarch kekudusannya Kirill diberkati untuk menghidupkan semula Chood Synodal Moscow berdasarkan pasukan gereja di kuil ikon ibu kepada Tuhan "Semua kegembiraan yang menyeluruh" ordinke besar.

Hari ini dalam komposisi paduan suara 80 orang.

(FLV File Duration 14 Min. Saiz 109.1 MB)

Dalam karya sekular komposer Rusia yang luar biasa, imej-imej kerohanian Ortodoks telah dimasukkan secara organik, dan mereka mendapati penjelmaan terang mengenai intonasi muzik gereja Ortodoks. Pengenalan menara loceng menjadi adegan opera telah menjadi tradisi dalam Opera XIX Century Rusia.

Membalikkan kepada asal usul

Dengan garis panduan nilai yang tinggi, yang membawa kemurnian moral dan harmoni dalam kerohanian Ortodoks, muzik Rusia kelima, dalam penentangan, menyampaikan dan menyemai tidak penting dari kesibukan duniawi, dataran rendah dan nafsu manusia.

Opera Heroic-Tragic Opera M. I. I. Glinka "Kehidupan untuk Raja" ("Ivan Susanin"), drama "Pengantin Tsarist", Drama Muzik Rakyat - M. P. Mussorgsky, Epic Opera N.A. Roman Corsakov, dan sebagainya, memahami sangat mungkin hanya melalui prisma budaya agama ortodoks. Ciri-ciri wira karya-karya muzik ini diberikan dari sudut pandangan ortodoks moral dan etika perwakilan.

Melos daripada komposer Rusia dan lagu-lagu Church

Bermula dari abad XIX, muzik gereja ortodoks menembusi dengan banyak muzik klasik Rusia di peringkat tematik yang intonasional. Mengingatkan gaya berpasangan Gereja Chants Quartet-doa, yang merupakan wira Opera "Kehidupan untuk Raja" yang bijak Glinka Sing, adegan solo terakhir Ivan Susanin adalah, pada dasarnya, doa merayu kepada Tuhan sebelum kematian opera , epilog opera memulakan paduan suara yang tidak diketahui "bagus", dekat dengan genre gereja "multi-nethe". Pihak-pihak solo dari para pahlawan dalam drama orang-orang muzik yang terkenal mengenai Raja Boris Mussorgsky, mendedahkan imej monastik Ortodoks (The Elder Pimen, Yreek, Kaliki mengganggu), diserap oleh intonasi lagu-lagu Church.

Choir yang keras dari Raskolnikov, dilekatkan dalam gaya, dibentangkan di Opera Mussorgsky "Hovhanshchina". Tema utama bahagian pertama konsert Piano yang terkenal S.V. dibina atas intonasi penyambungan Bannyar. Rachmaninova (kedua dan ketiga).

Adegan dari opera "Hovanshchyna" M.P. Mussorgsky.

Sambungan yang mendalam dengan budaya ortodoks dapat dikesan dalam kerja tuan yang luar biasa dari genre vokal vokal G.V. Sviridova. Melos asal komposer adalah sintesis lagu rakyat, gereja-kanonik dan Kantoy bermula.

Mengumumkan mengikat menguasai dalam kitaran koir Sviridov "Tsar Fedor John" - pada tragedi A.K. Tolstoy. "Chasters and doa" yang ditulis dalam teks gereja, tetapi bertujuan untuk prestasi konsert sekular, adalah ciptaan yang tidak dapat ditandingi oleh Sviridov, di mana tradisi liturgi lama digabungkan dengan bahasa muzik abad XX.

Loceng bunyi

The Bell Ringing dianggap sebagai sebahagian daripada kehidupan ortodoks. Majoriti komposer sekolah Rusia dalam warisan muzik hadir dunia berbentuk loceng.

Buat pertama kalinya di Opera Rusia, memperkenalkan adegan dengan menara loceng glinka: loceng mengiringi bahagian akhir opera "kehidupan untuk raja". Rekreasi di orkestra lidah loceng meningkatkan drama imej Raja Boris: tempat penobatan dan adegan kematian. (Mussorgsky: Drama muzik "Boris Godunov").

Bell dipenuhi dengan banyak karya Rachmaninov. Salah satu contoh terang adalah dalam pengertian ini untuk Diez Minor. Contoh-contoh yang indah untuk rekreasi cincin loceng dibentangkan dalam tulisan-tulisan muzik pada abad XX komposer. V.a. Gavrilina ("Chimes").

Dan sekarang - hadiah muzik. Miniatur Paskah Choral yang indah dari salah satu daripada komposer Rusia. Jadi di sini penyakit loceng itu menunjukkan dirinya lebih jelas.

M. Vasilyev Tripman Paskah "Bell"

Keindahan ibadat ortodoks ditentukan oleh beberapa faktor pelengkap: seni bina gereja, lidah loceng, versi para pemain berpura-pura, berikutan piagam liturgi kuno dan, tentu saja, nyanyian gereja. Selepas beberapa dekad ateisme negeri, lagu-lagu kuno dikembalikan ke kuil-kuil Rusi Suci, karya muzik baru muncul. Kami meminta kreativiti komposer hari ini. Hari ini kami diminta untuk memberitahu Bupati Gereja Kebangkitan Suci Maykop, Profesor Svetlana Grogov.

Mengenai kerja komposer gereja moden

Proses pembinaan kuil dan tempurahan dalam masa pasca Soviet dikaitkan dengan pemulihan yang meluas dalam kes nyanyian dan dicirikan oleh pendekatan yang tidak sama rata terhadap pelaksanaannya. Tahun-tahun ini bersyukur kerana mengisi kuil yang dipulihkan dan baru yang ditemui. Beberapa sebelum ini, pada tahun 60-an, sekolah muzik dan sekolah (di setiap bandar yang penting), konservatori (di pusat serantau) secara universal dibuka. Di sekolah, program D. D. Kabalevsky telah dilaksanakan, salah satu idea utama yang "setiap kelas - paduan suara." Keistimewaan Khommerster sangat dalam permintaan. Terdapat lebih daripada sepuluh piawaian profil choral (radio akademik dan nasional, profesional dan amatur, sederhana dan tahap yang lebih tinggi, dll.). Kelas choral dimasukkan dalam kurikulum dan kepakaran lain (contohnya, teori muzik). Selepas perayaan ulang tahun ke-1000 pembaptisan Rusia, potensi kreatif para pemuzik yang telah memilih Kementerian Gereja, mendapati aplikasi yang pelbagai dan dilaksanakan dalam bentuk yang berbeza: ia adalah regen, menyanyi dalam koir, membaca liturgi, aktiviti muzik dan pedagogi Di sekolah Ahad, dan - jika perlu, harmonisasi, perkiraan, pengaturan untuk ensembles gereja dan paduan suara. Tidak menghairankan bahawa jenis aktiviti baru telah menjadi sangat popular. Penyanyi rendah yang tidak mempunyai latihan teologi, tetapi mereka yang memiliki teknologi choral dan dilatih dalam disiplin teoritis, asas-asas komposisi dan stylization dengan semangat mula bekerja pada penutupan. Untuk kuil itu tidak menulis hanya malas.

Dengan mengkaji masalah ini, kami telah mengandungi lebih daripada 9 ribu unit tulisan lebih daripada seratus penulis pasca-Soviet yang merayu kepada teks liturgi kanonik. Informasi semua bidang aktiviti membawa kepada penyebaran Novodel yang tidak terkawal. Kualiti pitfalls seperti longsor di kuil-kuil skor, untuk meletakkannya sedikit, berbeza.

Analisis esei liturgi yang diterbitkan dalam ulang tahun yang terakhir dua puluh Fiveth menunjukkan bahawa segmen masa ini boleh dibahagikan kepada dua tempoh:

Yang pertama - 90an. - Masa peningkatan yang ketara dalam bilangan komposer gereja, pengisian perpustakaan gereja adalah yang paling berbeza dengan gaya dan kualiti bahan yang ketat, masa "sampel dan kesilapan", meningkatkan bahagian muzik penulis moden untuk Ensembles dan Choirs, Rayuan kepada pelbagai teks liturgi - dari setiap hari ke kedua yang paling jarang - 2000-an. - Masa kerja bertetulang mengenai kualiti bunyi dalam paduan suara gereja, kerja penjelasan dengan resent, organisasi sumber Internet dengan fokus didaktik, pembaharuan prosedur sejenis pembiakan "Nota '" yang disyorkan untuk pelaksanaan ("Pada Berkat ... "dan sebagainya). Semua ini telah membawa buahnya: dalam paduan suara gereja, ia menjadi berhati-hati merujuk kepada pemilihan repertoar dan berhati-hati dalam eksperimen kreatif; Bilangan tulisan yang lebih dekat telah menurun dengan ketara, sekumpulan penulis yang paling laku telah dikeluarkan, nota kerja yang telah diiktiraf dalam persekitaran Bupati diterbitkan. Tapak-tapak bupati, forum telah diaktifkan, terhablur dalam perbincangan. Sekiranya bukan pendapat umum, maka sekurang-kurangnya kedudukan ...

Cara-cara pembangunan kreativiti nyanyian liturgi hari ini wujud secara radikal diperbaharui dan pada asasnya tradisional. Terdapat berpuluh-puluh komposer antara arahan ini di bawah naungan gaya yang dikenali sebagai muzik liturgi dan beratus-ratus arranteers, yang menundukkan keperibadian penulis mereka yang dipanaskan oleh pemikiran bahawa mereka sedang mewujudkan dalam kemuliaan Tuhan.

Ini adalah pemuzik yang menerima kedua-dua pendidikan khas dan rohani, yang berkhidmat di kuil - nyanyian, membongkok, paderi. Mereka bekerja tanpa diri, Istovo, kadang-kadang mengambil perhentian monastik, kadang-kadang mencapai tahap tinggi yang cukup dalam hierarki gereja (di antara mereka adalah tiga uskup). Pilihan yang sempurna, tetapi, seperti yang anda tahu, agak jarang berlaku. Jika pada masa yang sama mereka berbakat dan berbakat sebagai komposer - fenomena tahap bawang putih, caustal. Aktiviti-aktiviti dari kebanyakan mereka adalah A. Grynchenko, IG. I. Denisova, Arkib. Ionophan (Yelets), Archim. Matthew (Mormall), P. Miroolubova, S. Ryabchenko, Dyack. Sergius (Trubacheva), S. Tolstokulakova, V. Fayer, dan lain-lain - Ini adalah "Dedikasi kepada Chork Chork": Regenting, nyanyian liturgi dan esei adalah satu keseluruhan dan kes kehidupan utama.

Terdapat juga sewa dan penyanyi yang bernyanyi di Chorch Chorer adalah kes perayaan (Ahad), sepanjang masa didedikasikan untuk kerja sekular, pedagogi, konsert, dan lain-lain. Mereka kerap terlibat dalam pengaturan, harmonisasi, persembahan "yang serupa "Adakah hilang dalam sumber-sumber tropar baru, Kondakov, puisi, dan hanya kadang-kadang mewujudkan pengarang asal. Ini adalah tanggungjawab mingguan, sejenis "keperluan pengeluaran", yang menambah kelemahan penyediaan nyanyian tradisional. Tahap artistik karya kreatif mereka dibezakan. Menyedari ini, penulis menerbitkan hanya lagu yang paling berjaya pada pendapat mereka.

Terdapat juga komposer dan penghibur yang bereksperimen dengan kata-kata kanonik, membawa teknik terkini, dipindahkan ke muzik yang indah.

Komposer moden Apabila mencipta lagu-lagu rohani untuk gereja, lebih kurang secara sedar memilih prototaip artistik untuk "tiruan", "kerja model": kegunaan, "dalam semangat kenderaan Byzantine", rekreasi penerimaan teks yang telah dijumpai, yang menjadi tipikal dalam tulisan orang lain pada teks liturgi yang sama.

Terdapat banyak kerja sebagai sampel untuk tiruan. Mereka termasuk lagu-lagu dalam harmonisasi A. F. Lviv dan S. V. Smolensky, prot. P. I. Turchaninova. "Sampel untuk tiruan" dan hari ini adalah model gaya di atas, serta nota khusus, kadang-kadang digunakan sebagai "petikan". Selalunya, ini adalah liturgi kawin Byzantine (Liturgi Tunes Kuno) dalam pembentangan I. Sakhno, penggunaan Harmonisasi AF Lvov, penggunaan harmonisasi S. Smolensky, Toppers untuk tropar suara, proxunral, rapti dan Irmoloisky Kiev, Moscow dan St. Petersburg (di paroki Selatan terutama disukai oleh Kiev).

Ini berlaku kepada "Malaikat Obager" P. Chesnokov - dalam meniru genre "Choral Romance banyak lagu untuk Solo dan Choir dicipta dengan melodi gudang romantik, rancangan kiasan yang intim-lirikal. Ini adalah nisbah undi yang baru untuk Kuil Ortodoks - bukan "Canonarh - Choir", tidak seru - jawapannya, iaitu seorang solo, menyatakan perasaan peribadi yang mendalam, sikap dan pengalamannya yang intimnya tidak berfungsi sebagai katedral yang perlu "menyertai", tetapi bagaimana pernyataan yang dicat secara peribadi, secara individu.

Sampel untuk mengikuti gaya pengarang. Kesan kolosal ke atas pembangunan muzik gereja telah disediakan (dan terus menyediakan) stylistik karya A. Arkhangelsky, P. Chesnokov, A. Kastalsky, A. Nikolsky, di zaman kita - S. Trubachev, M. Mormary . Lyrco-sentimen sentimental beberapa tulisan gereja, strok "rohani" mereka tidak dapat dielakkan membawa kepada penembusan dana dalam genre anti-lain, termasuk lagu moden Intonasi: I. Denisova, A. Greenschenko, Y. Thak.

Kesan psikologi dari "kegembiraan pengiktirafan" melodi yang biasa dianggarkan oleh dua: di satu pihak, masalah abadi dari "kehati-hatian" lagu-lagu liturgi, di pihak yang lain, adalah benar-benar nyanyian, lebih berniat daripada rohani, cari Tanggapan dari umat paroki, kerana ia biasa kepada mereka. Adalah mungkin untuk menghubungkan secara berbeza dengan fenomena ini, tetapi ini adalah fakta objektif yang mencirikan spesifik proses yang berlaku dalam seni bait. Ramai imam seperti pengalaman komposer berhenti, dengan alasan bahawa penulis tidak boleh mengenakan sikap emosinya terhadap teks - dalam perkataan liturgi, semua orang harus mencari jalan doa sendiri.

Hari ini, komposer yang berasal dari keutamaan rasa peribadi, pengalaman pendengaran dan tradisi tunggal kuil tertentu, tanda aras gaya yang dipanggil "melodi" dan "harmonik" nyanyian dibuat. Yang pertama ditentukan oleh penulis sebagai sokongan terhadap tradisi karya-karya Trinity Suci (seperti S. Trubachev dan M. Mormary), bagaimanapun, kadang-kadang deklaratif apabila tanda-tanda luaran perpecahan atau unsur-unsur individu digunakan, kurang kerap - sebut harga (seperti Y. Mesin, A. Ogrina, D. Smirnova, vl. Uspensky, dll.).

Pemilihan gaya "nyanyian harmonik", penulis mengikuti sampel ERA yang berbeza: muzik klasikisme (M. Berezovsky dan D. Borttyansky, S. Degtyarev, F. Lvova A. Lvova), Romantik (A. Arkhangelsky, a . Lyrin, Orlov), "Arah Baru" (A. Grechaninov, A. Kastalsky, S. Panchenko, P. Chesnokov, N. Cherepnin).

Banyak komposer secara bebas menggabungkan teknik gaya era dan arah yang berbeza dalam satu esei (kitaran atau bilik berasingan) - "Sugubaya Ebony", "jiwa saya" S. Ryabchenko, "melarikan diri dari IoSaf Belgorod" S. Trubacheva et al. Oleh itu, S. Trubacheva et al. Oleh itu, Berdasarkan kepada tugas Tuhan yang khusus dan tugas artistik, pengarang memilih teknik gaya, yang, pada pendapatnya, yang paling konsisten dengan rancangan itu.

Dalam persepsi para ahli paroki mengejar mana-mana relatif stylistry, berbanding, sebagai contoh, dengan muzik yang besar, berbunyi dari mana-mana, atau dengan yang dipanggil elit, berdasarkan kepada juruteknik komposer yang paling baru, kadang-kadang ekstremis. Dari sudut pandangan ini, mana-mana lagu-lagu gereja agak tradisional.

Gaya muzik sekular tidak boleh menjejaskan pilihan dan sifat penggunaan klise stylistic. Oleh itu, kita menarik perhatian kepada hakikat bahawa senjata ekspresi musikal lagu-lagu rohani zaman selepas Soviet sentiasa berubah, dengan berhati-hati daripada dalam genre "sekular", tetapi terus berkembang. Walaupun usaha "stylist" yang kekal dan berterusan dari tokoh-tokoh gereja, gaya evolusi nyanyian liturgi hampir selari dengan umum, secara semula jadi, dengan tabu yang muzik rohani tidak aneh.

Tanpa menggunakan carian tanda-tanda tersembunyi angka, dalam banyak karya kita menemui pencitraan bunyi dan teknik teater yang cerah, berkorelasi dengan lambang bunyi yang sepadan. Sebagai contoh, dalam lagu-lagu "bermain, ringan" di L. Novoselova dan "Malaikat Oblast" A. Kiselev dalam invois choral, anda boleh mencari teknik untuk tiruan lidah loceng (dan dalam koleksi Paskah, diedit oleh Mi Vashchenko di sana Bahkan kenyataan persembahan khas kepada tropar "Kristus bangkit" - "Bell"). Zakharov dalam konsert "Pengenalan ke Bait Suci Yang Maha Suci" dalam parti korus, langkah-langkah Perawan Maria dan pendakian secara beransur-ansur langkah-langkah (untuk perkataan "Entri Angeli ..."), terhadap Latar belakang yang soprano-solo dalam romantik lirikal memberitahu kunci acara ("Viya Naga Svynosknos ringan sekatan).

Kesan cahaya dan bayangan digunakan oleh I. Denisova di dalam pengakuan Akathist St. Great Martyr Catherine "(High Daftar dengan kuat pada kata-kata" musuh kelihatan "dan perubahan tajam dinamika dan peralihan ke daftar yang rendah untuk" dan tidak kelihatan "). Dalam konsert, Yu. Kereta untuk paduan suara lelaki di bahagian kedua ("jiwa saya") pada kata-kata "pemberontakan" lompat naik oktaf ditanamkan oleh laluan lif rohani, yang dalam konteks tradisional sowing Melody dilihat oleh letupan. Di kebanyakan Heruvimskiy, perkataan "Jaco ya raja semua orang" digunakan sebagai memanjat dalam huruf besar, undi yang lebih rendah dimatikan dalam kata-kata "malaikat tidak kelihatan", dan frasa itu berbunyi sebagai telus yang mungkin.

Dalam genre kanonikal lagu-lagu ROC terdapat teks-teks liturgi yang tidak boleh berubah, berulang kali berulang, dan oleh itu biasa dengan parishioner kemenyan. Sekiranya kita menganggap fenomena lagu-lagu yang tidak boleh berubah dari sudut pandangan ini, ia menjadi jelas mengapa mereka menarik perhatian komposer - persoalannya tidak dalam apa yang hendak dikatakan, tetapi bagaimana untuk melakukannya. Selain itu, bermula dari abad XVIII. Parishioner sudah biasa dengan muzik lain - teater dan konsert, yang mungkin, mempunyai pengaruh emosi yang lebih kuat kepadanya.

Tradisional, seperti menilai sebagai triviality dalam muzik duniawi, dalam liturgi, sebaliknya, menjadi perlu. Dalam konteks penulisan gereja, nampaknya idea yang adil bahawa "perpaduan tradisional (canomicity) dan kebolehubahan adalah pola yang berpendidikan umum" (Bernstein), yang terpakai kepada seni muzik.

Insentif tambahan untuk pembangunan muzik gereja sentiasa meminjam: "luaran" - terutamanya disebabkan oleh lagu-lagu lain kekristenan (lebih kerap - Katolik dan Protestan) dan dengan mengorbankan muzik genre duniawi (Choral dan instrumental ) dan "dalaman", secara tradisinya berkaitan dengan membawa kepada ibadah Gereja Ortodoks Rusia Surbic, Bulgaria dan komposer lain dari Ortodoks di luar negara. Mereka boleh berada dalam pelbagai peringkat organik. Dalam sesetengah kes, komposer dibesarkan di dinding Trinity-Sergiye Lavra atau pusat rohani dan pendidikan utama di Rusia yang lain dan akrab dengan tradisi Rusia, di kalangan lain yang dikompaun dengan tradisi kebangsaan tempatan dan menarik dana bahasa yang relevan (A. Dianov , Seni. Mokranjac, R. TVardovsky, Yu. Tolkach).

Trend ini mencerminkan (dalam erti kata yang luas) keanehan budaya Rusia adalah kerentanan terhadap keupayaan orang lain untuk mencapai hasil yang diinginkan dari dana artistik yang diperlukan, untuk memasukkannya dalam konteks tradisional, tanpa melanggar perjanjian doa kanonik pangkat yang relevan. Kedekatan relatif seni gereja tidak menjadi penghalang kepada peminjaman dalaman dan luaran.

Dalam keterbukaan ini, potensi konflik tertentu dibentangkan, kerana pencobaan "pembaharuan radikal" sentiasa hebat, yang, bagaimanapun, untuk kadang-kadang duniawi terhadap khabar angin - jadi secara organik sesuai dengan siri muzik ibadat.

Pada akhir abad kedua puluh, Choir Choir berubah menjadi sejenis platform eksperimen. Ia boleh diandaikan bahawa penulis yang mengarang lagu-lagu liturgi lebih - tidak semua orang diterbitkan, tetapi sangat banyak Supo untuk ibadah.

Sistem artistik dan estetik sarana gereja dalam beberapa saat kritikal perkembangan muzik liturgi adalah dekat dengan kemusnahan, tetapi dipelihara kerana kehadiran nyanyian yang berubah-ubah pada hari itu, yang merupakan titik rujukan gaya bagi komposer Dan berpaling kepada pengalaman susunan cara yang boleh dibendaki, sebagai tahap yang diperlukan dalam pembangunan "teknologi" penciptaan lagu-lagu liturgi. Muzik pengarang mempunyai kesan proses umum, tetapi cara ekspresi muzik dimasukkan ke dalam senjata "yang diperintahkan" dengan sangat selektif. Melihat ke dalam palet muzik hari liturgi untuk pelbagai stylistik menyumbang kepada persepsi mereka sebagai "perpaduan berganda.

"Kerja" kanonik tidak pernah menjadi produk seni penulis, kerana ia tergolong dalam kes katedral gereja. Dalam keadaan kanon, kebebasan ungkapan pengarang sangat terhad. Sifat kreativiti komposer moden yang dibuat untuk gereja mempunyai spesifiknya sendiri, yang dicirikan oleh kedua-dua motivasi dan hasil yang diharapkan dan kriteria untuk menilai kerja-kerja yang dicipta, sikap terhadap masalah tradisi dan inovasi, pilihan cara ekspresi muzik, penggunaannya daripada satu atau peralatan komposer yang lain.

Peraturan penyataan nyanyian teks liturgi untuk pihak-pihak yang diterangkan oleh N. P. diletky lagi. Kemudian, di N. M. Potulova manual, A. D. Kastalsky, dan, dalam masa kami - E. S. Kustovsky, N. A. Potemkin, N. M. Kovina, T. I. Korolev dan V. Yu. Pertengkaran formula melodi-harmonik Tropar, Kondakov, Kontaks, The Poshibit , Poshir dan Irosov, Kondakov, proliferasi, puisi dan Irosov, yang dipandu oleh yang boleh "dipotong" oleh mana-mana teks liturgi, dijelaskan secara terperinci secara terperinci. Dan ini pada setiap masa ia tidak menjadi komponen utama kecekapan profesional Bupati.

Pada abad ke-19, graduan kelas Regent menerima persediaan yang sangat serba boleh: Program ini termasuk latihan mengenai teori, tambahan dan disiplin tambahan: teori asas muzik, harmoni, solfedzhih dan penyanyi gereja kursus purata, permainan biola dan piano , Choir Church, membaca partisi dan piagam gereja.

Dengan perintah sinod suci tahun 1847 mengikut peraturan Lviv yang dibangunkan oleh A. F., "Untuk mengarang muzik choral baru untuk kegunaan liturgi, hanya sewa yang mempunyai sijil pelepasan pertama boleh disusun. Sijil pelepasan yang lebih tinggi dikeluarkan dalam kes yang luar biasa. Terdapat praktikal tidak ada kelayakan kelayakan seperti itu di wilayah itu. Dan walaupun pada masa yang akan datang, apabila keadaan telah kehilangan kekuatannya (selepas 1879) ketiadaan kemahiran yang relevan memperlahankan perkembangan kreativiti komposer. Dalam jisim pendapatannya, terdapat pengamal, jadi pengalaman komposer mereka tidak lagi pergi ke pindahan dan pengaturan.

Dan hari ini di seminar dan sekolah menyanyi, tidak melatih komposisi, disiplin "pengaturan choral", yang membolehkan unsur-unsur kreativiti, bertujuan untuk menyesuaikan teks tangki kepada komposisi tertentu paduan suara (yang sepadan dengan intipati pengaturan) . Pada pendapat kami, peruntukan ini adalah disebabkan oleh fakta bahawa tradisional, kesinambungan repertoar adalah lebih bernilai daripada kemas kininya.

Sehingga baru-baru ini, jenis ketaatan pelepasan itu diagihkan sebagai menulis semula dan menyunting nota liturgi. Dalam proses kerja, pemuzik mengenali gaya penyokong statutori, dengan carta muzik, yang tidak dapat tetapi mempengaruhi pengaturan seterusnya yang muncul kemudian. Mereka adalah untuk komposer dengan penanda aras gaya, supaya nyanyiannya bukanlah satu percanggahan kepada orang lain.

Pengalaman seperti ini, dan konjugat kerja kreatif, yang berkhidmat di kuil sering tidak menganggap kreativiti mereka sendiri. Penulis memahami "penolakan kehendak mereka sendiri": Ramai daripada mereka tidak menunjukkan pengarang. Di antara bupati dan penyanyi, pengarang dianggap sebagai nada yang buruk, dan komposer pujian tertinggi menjadi kenyataan bahawa nyanyian itu tidak disedari dalam beberapa perkhidmatan liturgi yang lain. Oleh itu, komposer gereja pada mulanya memikirkan peranannya sebagai peranan "pelan kedua", ia memberi manfaat kepada legenda yang membunyikan, yang menawarkan lagu-lagu berkanun yang disusun dalam bentuk yang paling mudah dan semula jadi.

Dalam keadaan di mana terdapat majoriti paroki Rusia, banyak nyanyian suara terhadap pihak-pihak yang diamalkan, hampir setiap Bupati perlu memiliki kemahiran harmonisasi dan pengaturan, pengetahuan tentang pembentukan muzik Choir rohani juga relevan.

Oleh kerana perubahan nyanyian hari itu sering tidak hadir dalam nota, dan para pemuzik yang menerima "pendidikan muzik sekular" pada suara "tidak memiliki, menjana semula (atau salah seorang penyanyi yang memiliki teknologi ini) perlu mengisi Hilang, mengikuti sampel sedia ada genre yang serupa. Mungkin "tepat mengikuti asal" apabila teks liturgi adalah "yang sama". Seperti jenis kerja kreatif adalah fenomena yang sangat kerap dalam mempersiapkan untuk semua-dalam-mindedness ("suplemen" dari Pohehir yang hilang, Trails atau Kondakov). Proses mewujudkan lagu-lagu dikaitkan dengan analisis terperinci tentang struktur sintaktik, irama ayat analog, menyalin revolusi harmonik yang harmoni, "penempatan" teks yang dicadangkan dalam formula harmonik melodi versi tertentu. Anda boleh membandingkannya dengan penciptaan salinan ikon yang terkenal atau produk lain yang kuno atau dekat dengan kami pada masa seni gereja.

Dikenali dengan pemborongan kes gereja, mendedikasikan pembentangan "Kementerian Muzik" mereka dari teks-teks liturgi "pada suara" mengikut Canon, yang ditetapkan, mengedit dan mengagihkan dalam sumber Internet Ortodoks.

Kesalahan adalah mercu tanda gaya untuk mana-mana komposer ortodoks. Ia adalah melalui perubahan nyanyian bahawa sistem penyanyi penyanyi tetap mampu memulihkan keseimbangan yang hilang.

Bekerja pada esei liturgi dengan orientasi sampel era dan gaya yang berbeza secara keseluruhannya adalah sejajar dengan kecenderungan industri yang umumnya pada separuh kedua abad kedua puluh. Pada masa ini, dalam seni muzik, menyatukan dalam konteks nadistor yang aneh, pelbagai lapisan gaya wujud bersama. Untuk menyanyi gereja "pelbagai perpaduan" secara tradisinya dan secara semula jadi; Pada separuh kedua abad kedua puluh. Ia dikuasai oleh komposer, yang terdedah kepada pemahaman teoritis. Tradisi-tradisi penyanyi gereja menunjukkan kombinasi organik bahan heterogen gaya, kerana amalan seperti penyusunan "siri muzik" ibadah bukanlah NOVA.

Evolusi gaya nyanyian liturgi membentuk satu jenis pergerakan seperti gelombang, apabila permulaan artistik, maka agak dibebaskan, dia sekali lagi mematuhi kanon. Mengenai contoh kreativiti komposer gereja, adalah mungkin untuk melihat bagaimana mereka bekerja ke arah memperluaskan farmaseutikal muzik farmaseutikal, secara berkala kembali kepada pemindahan dan pengaturan lagu-lagu kuno, seolah-olah memperkenalkan hasil kreativiti mereka dengan diuji sampel kanonik berabad-abad.

Rayuan kepada warisan budaya dan nyanyian Rusia kuno berfungsi sebagai insentif kemas kini, perubahan dalam budaya Sief Liturgi. Okechih di dalamnya mewakili nilai yang tidak bergantung pada masa kemunculan lagu dan pengaturannya dan menyimpulkan sifat-sifat penting yang menentukan spesies afiliasi nyanyian. Satu varian, dan bukan pembiasan kreatif yang asli dari lagu-lagu kanonik kerana keinginan untuk memelihara perjuangan tradisional menyanyi ibadah. Kehadiran sistem norma, peraturan adalah ciri-ciri kedua-dua gereja dan seni sekular. Dan yang lain dan yang lain direka untuk melihat orang ramai, jadi apabila membuat esei, peminjaman bahasa bermakna tidak dapat dielakkan.

Perbezaan radikal antara kedua-dua jenis kreativiti terletak pada matlamat tertinggi, yang penulis melihat di hadapannya. Bagi komposer gereja, proses berkhidmat kepada Tuhan, konjugat dengan berani, berharap, kerendahan hati dan ketaatan - hanya beberapa langkah ke arah keselamatan. Walaupun perkhidmatan seni yang berkaitan dengan keinginan untuk menjadi "beratus-ratus seni semua", untuk menjadi yang pertama dalam pekerjaannya, usaha dalam perjalanan untuk mencapai matlamat, menggulingkan pihak berkuasa sebelumnya, penciptaan peraturan baru, yang bertujuan untuk belas kasihan kemuliaan, keinginan untuk didengar. Mungkin dalam kes-kes bahagia tertentu, "matlamat akhir" - tanpa mengira kepunyaan cawangan Kristian - mereka bertepatan, dan nama-nama ini kekal dalam sejarah seni sebagai simpang yang tidak dapat diakses (I. S. Bach, V. A. Mozart, S. V. Rachmaninov, Pi Tchaikovsky) .

Svetlana Vushka, Doktor Sejarah Seni, Profesor, Bupati Gereja Kebangkitan Suci kota Maykop, yang dihormati Artis Republik Adygea.

Di bawah muzik ortodoks moden, kami bermaksud agama dalam menjaga muzik yang ditulis oleh komposer Ortodoks dalam beberapa tahun kebelakangan ini. Kami menganggap titik permulaan kronologi ortodoks masa kita, tahun ulang tahun 1000 pembaptisan Rusia.

Vladimir Fierner. - Kepentingan profesional dan inspirasi kreatif komposer diberikan kepada penggunaan prinsip-prinsip penarikan balik pembangunan melodi dan penyertaan berhubung dengan tugas-tugas yang digunakan pelaksanaan liturgi.

Pengeluaran semula atau, jika digunakan, perwujudan yang digambarkan dari kaedah yang diisytiharkan adalah yakin yang terkandung dalam beberapa peluang modal yang mewakili kepentingan yang tidak diragukan untuk pelaksanaan.

"Berkat, jiwa saya, lelaki"- Bekerja untuk paduan suara atau tiga solois dengan suara yang dibangunkan. Ia adalah perlu untuk bekerja dengan setiap suara secara berasingan dan kemudian menyambungkan pihak-pihak dalam ketat polifonik.

"Benar" - Bekerja untuk paduan suara atau tiga solois, setiap suara agak maju. Dalam pihak-pihak terdapat banyak pengikatan melodik yang kompleks intonasional dan berirama.

Irina Denisova. - Pengarang lebih daripada 80 lagu Church, harmonisasi dan rawatan. Satu koleksi novel karya-karyanya "menyanyi segala-galanya", yang dikeluarkan oleh rumah penerbitan Biara Elizavetin Suci, telah menjalani edisi kedua dan dalam permintaan di kalangan pemuzik Ortodoks Belarus dan Rusia. Rumah penerbitan yang sama baru-baru ini mengeluarkan cakera "Pengarang" I. Denisova di bawah nama yang sama. Peranan penting dalam karya-karya dimainkan oleh satu intonasi, yang dibina di atas sintesis struktur muzik "kuno" dan "moden". Jenis intonasi ini menjadi penerapan penting pemikiran moden dalam kerja komposer.

Konsert "untuk rahmat anda" - Sangat ekspresif Concert Chant, memerlukan kerja pada sistem yang harmoni, kerana penyimpangan sangat sering dijumpai, bergerak kromatik harus dibangunkan di pihak-pihak. Ensemble dinamik yang kaya.

Kondak Akathist "Apostle Andrei" - Di sini, terdapat penyimpangan dalam pelbagai nada, yang boleh menyebabkan kesulitan tertentu dari penghibur. Ia juga perlu menarik perhatian kepada perubahan saiz di tengah-tengah kerja dan pada drama sementara.

Iii. Transled.

Oleh itu, saya ingin menekankan bahawa muzik rohani adalah tanah yang subur untuk pendidikan vokal pasukan choral, kerana ia pada asalnya berdasarkan amalan nyanyian, dan bukan pada penyelidikan komposer abstrak.

Mudah, kerohanian, flyiness, kelembutan bunyi adalah asas untuk pelaksanaan tulisan-tulisan gereja. Rendaman ke dalam suasana kerohanian, keinginan untuk perwujudan imej yang tinggi yang ditetapkan dalam lagu-lagu, sikap yang penuh hormat terhadap teks, ekspresi secara semulajadi, membawa jiwa kanak-kanak dan mempunyai kesan positif terhadap pembentukan penampilan estetik. Oleh itu, dalam repertoir kumpulan choral kanak-kanak, adalah perlu untuk memasukkan tulisan muzik rohani Rusia.