Nadya Rusheva adalah artis termuda USSR. Biografi centaurs nadi rusheva

Rusheva Nadezhda Nikolaevna

RUSHEVA NADEZHDA NIKOLAEVNA

B lakaran iografi

Nadya Rusheva
dilahirkan dalam keluarga artis dan ballerina, di sebuah bandar dengan nama yang aneh dan bergema:
Ulan Bator. Kemudian keluarga itu berpindah ke Moscow. Gadis itu mula melukis dari usia tiga tahun,
lebih awal daripada membaca.

Lukisan menjadi untuk
dia, seolah-olah, dalam satu lagi bahasa - misteri, terburu-buru, ringan. Seperti bernafas. Dia dan
dia ringan, tangkas, ceria, suka menari, ketawa, jenaka, tidak berbahaya
kenakalan.

Tetapi di atas gambar
sentiasa - tenang, membeku. Di atas lukisan itu, dia seolah-olah tenggelam dalam dunia lain,
tidak diketahui oleh yang lain. Dia mendominasi lukisan itu. Dia tinggal di dalamnya. Sendiri tidak berkata
times: "Saya menjalani kehidupan mereka yang saya lukis."

Daripada dia
melukis? Krayon, pensel. Semasa ayahnya membacakan kepadanya "Kisah Tsar
Saltane ", dia membuat lebih daripada tiga puluh enam lukisan untuknya dalam album ... By the way, in
dia tidak pernah belajar sekolah seni, dan tiada siapa yang boleh memaksa
untuk menariknya secara paksa.

Pada usia enam atau tujuh tahun, gadis itu berkawan dengan bulu (pen),
yang masa darjah satu semua rajin keluarkan kayu dan cangkuk. Pelukis
biasanya mereka tidak mengecatnya - ia adalah alat yang terlalu rapuh, dan pembetulan tidak diketepikan.
Nadya suka melukis dengan kedua-dua pen dan pensel, baginya ia adalah sama
ijazah dengan mudah, dia berkata bahawa dia hanya menggariskan pada helaian kertas secara tiba-tiba
kontur yang digariskan muka dan rajah, kontur dan plot. Selepas dia pergi -
bahasa tidak berubah untuk mengatakan - kematian, azab - semuanya begitu mendadak! -
lebih daripada seribu lukisan kekal, antaranya ilustrasi untuk "penyair yang paling disayangi"
Pushkin

Artis grafik

"NADIA,
PUSHKIN, SIRENKI dan lain-lain."

Nadya Rusheva, pada pendapat saya, adalah fenomena
luar biasa dalam seni visual zaman kita.

Cakap
gembira dan pahit tentang dia: gembira kerana, melihat lukisan Nadia, bercakap tentang
mereka, adalah mustahil untuk tidak merasa pada gelombang tinggi percutian yang hebat, tidak
berasa keseronokan yang baik; tapi pahit kerana Nadia sendiri sudah tidak bersama
kami.

Nadia meninggal dunia pada usia tujuh belas tahun. Setelah hidup begitu sedikit di dunia ini, dia
meninggalkan warisan seni yang besar - sepuluh ribu
lukisan-fantasi.

Bakat
murah hati, dan kemurahan jiwa ini, keinginan untuk membelanjakan kekayaan rohani anda tanpa
melihat ke belakang, untuk memberi orang semua diri mereka tanpa jejak sudah pasti salah satu yang pertama
tanda, harta asal bakat sebenar.

Tetapi dengan sendirinya
Sudah semestinya kita menilai kuasa bakat bukan sahaja dengan jumlah kerja yang dilakukan.
Adalah penting bukan sahaja berapa banyak lukisan di hadapan kita, tetapi juga apa
lukisan.

Saya telah menghadiri pameran seorang pelajar sekolah Moscow biasa empat kali
Nadia Rusheva, dan dengan setiap kenalan baru dengan lukisannya, mereka semakin banyak
terpikat, ditakluki dan gembira.

Nadine
lukisan adalah dunia yang besar, pelbagai, kaya dengan imej, perasaan, idea,
kepentingan. Dalam lukisannya dan hari ini, dan sejarah masa lalu negara, dan
mitos Hellenes, dan Poland moden, dan cerita dongeng, dan perintis Artek, dan dunia purba,
dan Auschwitz yang dahsyat, dan hari-hari pertama Revolusi Oktober.

ibu-ibu
keamanan - untuk keamanan

menangis
atas Zoya

Kepelbagaian minat artis sangat menarik perhatian. Dia terserah kepada segala-galanya
dunia adalah kesnya. Segala-galanya membimbangkannya.

Tetapi keluasan minat artistik ini -
bukan omnivor. Alat pemilihan, yang sangat penting untuk artis, beroperasi
Nadi tegas dan tidak salah. Apa yang Nadia ambil untuk dirinya secara praktikal
kekayaan budaya manusia yang tidak terhingga?

Nadia suka bersih, tinggi
mitos puitis orang Hellenes. Banyak lukisannya dikhaskan untuk motif mitologi, dan
antaranya adalah yang terawal. Sebagai seorang gadis berusia lapan tahun, Nadia melukis "Eksploitasi Hercules" -
kitaran seratus lakaran kecil.

Sudah dalam lukisan awal kanak-kanak, ia jelas dilihat
artis masa depan, dengan nafsunya, dengan mata biasa dan cantik
garisan fleksibel, dengan rasa pemilihan yang jelas dan laconicism yang anggun
bahasa seni.

Ini mengenai lukisan pertama Nadia yang berusia lapan tahun. Tetapi
di hadapan saya adalah gubahan terakhir artis berusia tujuh belas tahun. Dan sekali lagi topik -
kisah Hellenic yang indah: "Apollo dan Daphne". Yang kecil ini, kira-kira
halaman buku nota sekolah, lukisan itu benar-benar karya agung. Mitos dewa matahari, muses,
arts Apollo, yang jatuh cinta dengan nimfa Daphne yang cantik dan ditolak olehnya - satu
daripada ciptaan paling puitis mitologi Yunani.

ini
kemenangan bidadari ke atas dewa, Daphne ke atas Apollo dan melukis Nadia dalam dirinya
klimaks yang tragis. Apollo, yang telah memintas Daphne, menghulurkan tangannya ke
rebut mangsa anda, tetapi Daphne bukan lagi separuh Daphne. Dari tubuhnya yang masih hidup sudah
dahan laurel muncul. Dengan kepintaran artistik yang menakjubkan, Nadya menangkap dan
memilih momen yang paling sukar dan paling dramatik dalam mitos itu. Dia menggambarkan
seolah-olah proses penjelmaan semula Daphne. Dia masih manusia, tetapi pada masa yang sama sudah
hampir sebatang pokok: dia mempunyai kedua-dua tangan manusia yang hidup dan dahan laurel. Lukisan selesai
luar biasa jimat, tepat, telus. Garisan adalah elastik, cecair, siap dalam yang pertama dan
pergerakan tunggal pen.

Talian Nadia sentiasa tunggal dan muktamad.
Nadia tidak menggunakan pensel, tidak menggunakan pemadam, tidak berlorek
lukisan, tidak menggariskan arahan awal, tidak menjalankan berbilang
pilihan linear. Baris adalah satu, sentiasa muktamad, dan bahan yang digunakan
bekerja Nadia, betul-betul sepadan dengan keupayaannya yang menakjubkan untuk tidak dapat disangkal
improvisasi. Dakwat, pen, pen felt-tip tidak bertolak ansur dengan pembetulan dan percubaan berulang, tetapi
dakwat, pen dan pen felt-tip yang Nadya suka, sesekali mewarnakan lukisannya
pastel atau cat air.

jeragat.
Seryozha Yesenin.

menari
Scheherazades

Ketakserasian garisan dalam lukisan Nadia adalah mudah
menakjubkan. Ini adalah sejenis hadiah istimewa, lebih tinggi, sejenis ajaib, ajaib
kekuatan dan kualiti tangan artis, sentiasa betul memilih yang itu
arah, selekoh tunggal itu, hanya ketebalan dan kelancaran garisan itu,
yang diperlukan dalam setiap kes tertentu. Keyakinan, kesetiaan pada tangan Nadia
tidak dapat difahami.

Ophelia

Jadi
komposisi muktamad yang sama, menjimatkan dan setiap masa tidak dapat dinafikan
berfungsi. Berikut adalah lukisan kecil "The Feast of Caligula". Pada latar belakang kehijauan hangat di hadapan
kami tiga figura - Caligula yang berbadan besar dan seorang wanita mekar di sebelahnya, dan di hadapan
mereka di atas batu - hamba hitam dengan dulang yang sarat dengan jamuan dan
kapal dengan wain. Betapa sedikit yang telah dilukis dan berapa banyak yang telah diperkatakan: ketiga-tiga angka ini dan mereka
kedudukan di dewan perjamuan yang besar, hanya petunjuk yang diberikan di latar belakang,
sudah cukup untuk mewujudkan suasana kenduri.

Pelik
gubahan "Adam dan Hawa". Hanya ada dua figura dalam gambar - Adam dan Hawa. Tiada syurga
tabernakel, bukan pokok dengan epal pengetahuan tentang yang baik dan yang jahat. Daripada aksesori berkaitan -
hanya seekor ular di latar depan dan sebiji epal. Epal itu telah dipetik: ia berada di atas tanah di hadapan
mata Hawa, yang, sambil membongkok, tidak sabar-sabar menghulurkan tangannya untuk meraihnya. ini
isyarat ribut seorang wanita yang tidak sabar-sabar untuk merebut, untuk mengetahui yang dilarang, tidak dapat ditiru
ekspresif. Dilindungi oleh Hawa, Adam, yang juga jatuh ke tanah, nampaknya menduplikasi
Pergerakan Hawa yang pantas. Tengah gambar: Hawa, epal, gerak isyarat Hawa. Saya namakan ini
gubahan adalah lukisan, bukan lukisan, dan ini, pada pendapat saya, agak semula jadi.
Lukisan ini lebih daripada lukisan.

Tidak terkawal

Kekecilan
cara yang Nadya mencapai keputusan yang besar kadangkala sangat menakjubkan.
Berikut ialah lukisan bertajuk Auschwitz. Ia tidak mempunyai berek kem mahupun
kawat berduri, tiada ketuhar krematorium. Hanya muka - satu muka, lesu,
letih, menderita, dengan pipi cekung dan besar, menakutkan
dengan mata memandang ke dunia ... Tiada butiran yang akan bercakap tentang dahsyat
perbuatan yang dilakukan oleh Nazi di kem kematian, tetapi semua ini jelas dilihat dalam
wajah yang letih dan lesu dengan mata besar dalam lukisan Nadia
Auschwitz.

Tetapi pengarang Auschwitz, Adam dan Hawa, Apollo dan Daphne
dan beribu-ribu karya artis lain, yang menyatakan kompleks dan mendalam
idea dan imej abad kita dan abad yang lalu, hanya terdapat tujuh belas
tahun.

Kematangan awal minda, perasaan, tangan, bakat adalah mustahil.
untuk menentukan, untuk mengukur dengan ukuran biasa, dengan kategori biasa, dan saya faham
ahli akademik lukisan V. Vatagin, bercakap tentang genius Nadia.

Nadia
dengan pelukis haiwan V. Vatagin

Saya faham Irakli Andronnikov,
yang, selepas melawat pameran Nadya Rusheva, menulis: "Fakta bahawa ia dicipta
gadis itu cemerlang, ia menjadi jelas dari lukisan pertama. Mereka tidak memerlukan
bukti keutamaannya."

Perkataan "genius" dan
"Pristine" - perkataan yang sangat besar, ia adalah menakutkan untuk menyebutnya dalam permohonan itu
kepada kontemporari, dan, lebih-lebih lagi, tujuh belas tahun. Tetapi nampaknya saya bahawa ini adalah satu
ukuran yang boleh dan harus mengukur bakat Nadia yang sangat besar
Rusheva.

Setakat ini, saya telah bercakap lebih kurang panjang tentang empat
Lukisan Nadin: "Apollo dan Daphne", "Feast of Caligula", "Adam and Hawa", "Auschwitz",
tetapi, pada dasarnya, setiap lukisannya berhak mendapat yang sama dan lebih banyak lagi
perbualan terperinci. Kepelbagaian tematik dan kekayaan Nadinoy
kreativiti hampir tidak terhad Untuk apa sahaja tema, motif, fenomena kehidupan
jiwa yang panas dan bersemangat mencari ini tidak menarik!

Potret diri
melukis di atas lantai

Nadia laparkan buku, dan hampir kesemuanya
mencipta angin puyuh pemikiran dan kehausan untuk menjelma di atas kertas dengan jelas, dalam garis dan warna
bahan buku yang dibaca, wataknya, idea dan imejnya.

Dia melukis
ilustrasi kepada K. Chukovsky dan V. Shakespeare, L. Cassil dan F. Rable, A. Gaidar dan
E. Hoffman, S. Marshak dan D. Batsron, A. Green dan C. Dickens, N. Nosov dan A. Dumas,
P. Ershov dan M. Twain, P. Bazhov dan D. Rodari, A. Blok dan F. Cooper, I. Turgenev dan
J. Verne, B. Polevoy dan M. Reed, L. Tolstoy dan V. Hugo, M. Bulgakov dan E. Voinich,
M. Lermontov dan A. Saint-Exupery.

sedikit
putera raja dengan mawar

perpisahan
dengan Fox

Pushkin
- inilah dunia istimewa Nadia, semangat istimewanya, cinta istimewanya. Dari Pushkin,
mungkin semuanya bermula. Pushkin bangun tidur pada kanak-kanak kecil berusia lapan tahun
Nadia Rusheva naluri kreativiti. Pada masa itu, pada tahun kelima puluh sembilan,
setelah melawat Leningrad buat kali pertama dengan ibu bapanya, melawat Hermitage, Muzium Rusia,
pangsapuri terakhir penyair di Moika 12, Nadya mengambil pen dan pen felt-tip. Kemudian
ia merupakan lukisan tiga puluh enam pertama yang muncul pada tema yang diilhamkan oleh “Tale of
Tsar Saltana ".

Dari sayang ini kepada hati Nadia, sebuah apartmen di Moika
kerja kreatif bermula di Nadya; di sini ia berakhir. Kempen terakhirnya telah selesai
di sini selepas sepuluh tahun.

Sehari selepas melawat apartmen penyair
Nadia mati mengejut. Tiga hari sebelum itu, dia telah melawat bandar Pushkin di bawah
Leningrad, di lyceum, di dalam bilik di mana pelajar lyceum tinggal selama enam tahun
Pushkin.

Muda
pelajar lyceum Pushkin dan Delvig

Lukisan oleh Nadya Rusheva membawa kita lebih dekat
Pushkin satu langkah lagi. Mengusahakan lukisan ini, Nadia cuba untuk tidak membiasakan diri
hanya dalam imej penyair itu sendiri, tetapi juga dalam suasana yang mengelilinginya, di Pushkin
era, untuk melihat, merasa, merasakannya - untuk membayangkan dengan mata anda sendiri orang-orang itu
masa, kelengkapan mereka, benda-benda yang ada di sekeliling mereka dan di tangan mereka. Dengan menyediakan
sendiri untuk ini, Nadya membuat lukisan kitaran Pushkin dengan pen angsa. Dia sentiasa
hari ini bermain-main dengan bulu angsa, mengandungkannya, dibakar dalam nyalaan lilin,
membuat potongan bulu yang tidak terkira banyaknya di lokasi yang berbeza dari alur, supaya
untuk mencapai fleksibiliti tertentu hujung pen yang diperlukan untuk melukis.

Ayah,
Jom main!

Dalam kitaran Pushkin Nadia, seseorang dapat merasakan dengan jelas
dalam cara lukisan Pushkin - ringan, santai, anggun, seolah-olah
terbang Tetapi pada masa yang sama, Nadia tetap Nadia dalam lukisan ini. Pada muka
barisan laconic yang biasa, garisan yang pasti yakin,
kebebasan melukis improvisasi.

Nadia mula-mula mencipta siri hipokrit
lukisan: beberapa potret pelajar Pushkin-lyceum, rakan-rakannya di Lyceum. Di bawah
dengan pena Nadia, Kyukhlya, Delvig, Pushchin, adegan genre kehidupan lyceum,
rakan-pelajar lyceum melawat Sasha sakit, bun pelajar lyceum terhadap
fitnah guru Piletsky.

Kuchelbecker

Tetapi
sedikit demi sedikit, kehausan artistik dan keinginan untuk memahami dunia orang yang hebat
penyair dalam segala keluasan dan kepelbagaiannya. Dan kemudian selepas siri lyceum
lukisan "Pushkin dan Kern", "Pushkin dan Riznich", "Pushkin dan Mitskevich" muncul,
"Pushkin dan Bakunina", perpisahan Pushkin kepada kanak-kanak sebelum kematiannya, potret Natalia
Nikolaevna, Natalya Nikolaevna dengan kanak-kanak di rumah dan berjalan-jalan.

Mengejar
meluaskan bidang penglihatan, mendalami topik pilihan yang kami gunakan tanpa jemu
bertemu dalam kitaran Pushkin, umumnya ciri Nadia.

Cikgu
dan Margarita di ruang bawah tanah pemaju

Dalam kitaran terakhirnya
didedikasikan untuk novel oleh M. Bulgakov "The Master and Margarita", Nadia melakukan
penemu topik. Novel M. Bulgakov sangat kompleks: ia menyatukan
dalam satu keseluruhan, realiti dan fantasi, sejarah dan sindiran.

Cikgu
menunggu Margarita

Nadia berjaya mengatasi kesukaran penyatuan ini dengan cemerlang
rancangan yang berbeza. Dan kemudian, membiasakan diri dengan imej itu, dia mengulangi wajah itu tanpa henti
Margarita, yang mana dia sedang mencari penjelmaan yang paling menarik.

Cemerlang
menemukan cara penjelmaan dan watak yang pelbagai seperti Guru, Yeshua,
Pilatus, Pembunuh Tikus, Volnad dan pengikutnya.

Doa
Frida

Koroviev
dan kuda nil

Pencarian tanpa jemu yang sama untuk kebenaran dan ekspresi imej
kita melihatnya dalam kitaran hebat yang didedikasikan untuk "Perang dan Keamanan". cemas
perkenalkan kami kepada Natasha Rostova dalam semua kepenuhan hidupnya, Nadia menariknya
seorang remaja dengan anak patung dan seorang gadis yang diilhamkan oleh mimpi, bermandikan cahaya bulan di hadapan
tingkap terbuka di Otradnoye, dan ibu yang penyayang dan penyayang di tepi katil
anak.

Lain-lain
watak "Perang dan Keamanan" juga didedahkan kepada kita dalam lukisan Nadia sepanjang
pelbagai kepentingan, watak, takdir, aspirasi, tindakan dan
pergerakan mental. Pandangan artis yang sangat kaya dan serba boleh terhadap bahan
novel hebat: Pierre di medan perang Borodino, menyelamatkan seorang wanita dengan seorang anak,
Kutuzov bercakap dalam Fili dengan seorang gadis petani berusia enam tahun Malasha, kematian
Platon Karataev, kematian Petya Rostov, Nikolushka Bolkonsky, bermimpi
eksploitasi...

Pierre
Bezukhov

Napoleon
dalam berundur

Dan satu lagi penjajaran yang luar biasa. Bersemangat nak masuk
ke dalam imej, untuk memberikannya dalam semua kepenuhan kehidupannya, Nadia cuba sedaya mungkin
untuk mendekatinya seolah-olah secara fizikal. Melukis kitaran Pushkin, Nadia mengembara
Tempat Pushkin, melawat Lyceum, pergi ke tempat pertarungan Pushkin. Langkah-langkah oleh
salji sepuluh langkah dan, setelah melihat secara langsung betapa dahsyatnya jarak para duelist,
berseru dengan kesakitan dan kemarahan: “Ini adalah pembunuhan! Lagipun, penjahat ini menembak
hampir kosong." Kemudian saya dari Sungai Hitam pergi ke Moku dan di sana berdiri lama di hadapan
potret penyair, antara perkara yang mengelilinginya semasa hayatnya, seolah-olah menyerap
suasana kehidupan ini, fikirannya, impian perbuatan, musenya, suaranya
syair. Semasa berjalan di Taman Lyceum, Nadia mengambil ranting dari laluan dan
tanpa diduga mula melukis profil terbang Pushkin muda di salji ...

Itu
perkara yang sama berlaku dalam proses bekerja pada kitaran lain, terutamanya mahal
artis. Melukis helaian "Perang dan Keamanan", Nadia mengembara bersama bapanya dari Moscow ke musim luruh
Padang Borodino, mengembara melalui lembah besar untuk masa yang lama, berhenti dan berhati-hati
melihat melalui tempat di mana kilat Bagration berada, bateri Raevsky, Shevardinsky
redoubt, ibu pejabat Kutuzov ...
Bekerja pada lukisan untuk "The Master and Margarita", Nadia
memintas semua lorong lama Moscow, jalan-jalan, boulevards di mana
aksi novel, di mana mereka berjalan, menderita, berhujah, skandal, watak-watak licik
Fantasi Bulgakov.

Dan kini saya kembali kepada kecemasan yang dijanjikan
perbandingan. Apa itu? Ayah Nadia berkata bahawa dia tidak boleh melukis
secara semula jadi, dengan chiaroscuro, tidak pernah meniru alam semula jadi. Malah membuat anda
potret diri, dia hanya melihat cermin untuk seketika, dan kemudian melukis
dengan ingatan. Lukisannya sentiasa improvisasi.
Jadi bagaimana anda menggabungkan ini
gaya improvisasi dengan keinginan untuk berkenalan secara terperinci dengan kehidupan wira
lukisan mereka, dengan tempat di mana mereka tinggal dan bertindak, merenung dengan teliti pada ini
letak objek sekeliling, kaji mereka?

Ini biasanya bagaimana seseorang yang
teguh komited kepada realisme. Tetapi artis improvisasi nampaknya
melakukan sesuatu yang salah sepenuhnya?
Lukisan Nadia adalah improvisasi. Mereka dalam beberapa cara
hebat, hebat, tetapi pada masa yang sama mereka diilhamkan oleh yang khusus
realiti, kehidupan, buku, fakta. Dan Nadia setia pada imej tertentu,
perkara, peristiwa. Lukisan Nadia, walaupun dalam penambahbaikan dan kadang-kadang
hebat, tidak berasas, tidak bersifat peribadi, tidak acuh tak acuh terhadap kehidupan. Mereka ikut
kehidupan seperti mereka mengikut dorongan kreatif Nadi. mereka
hebat dan realistik pada masa yang sama. Mereka adalah kisah dongeng yang telah menjadi kenyataan, puisi masuk
grafik.

Nadia melukis siren mitos. Ramai daripada mereka. Dia sayang mereka. Tetapi bagaimana dia
menyayangi mereka? Dan bagaimana mereka seperti untuk Nadia?

Pertama sekali, ini bukan siren ganas itu
diva laut yang, dalam mitos, memikat pelayar-pengembara ke
kedalaman laut untuk memusnahkan mereka. Anda hanya boleh melarikan diri daripada mereka dengan menutup telinga anda.
lilin, supaya tidak mendengar nyanyian mereka, seperti Odysseus lakukan dengan rakan-rakannya.
Siren nadis dipanggil siren, dan mereka tidak memusnahkan sesiapa pun. Sebaliknya, mereka
sangat menawan, mesra, mesra dan, tanpa menyamar sebagai penjahat, terlibat dalam
perkara yang paling biasa: pergi ke pemandangan model di rumah fesyen, layan
pelayan, mengatur di rumah, dari semasa ke semasa, mencuci besar dan, berlepas mereka
ekor ikan dan selepas dicuci, gantungkannya berturut-turut, seperti seluar dalam, pada tali untuk
pengeringan.

Siren ini sangat comel, dan Nadya sudah lama berkawan dengan mereka. mempunyai
dia juga mempunyai lukisan sedemikian: "Persahabatan dengan siren", di mana seorang gadis biasa,
mungkin Nadia sendiri, tersenyum, berdiri dalam pelukan dengan siren dan damai
bercakap dengannya.

Centaur
dengan kalungan laurel

Sangat domestik, comel dan centaur, serta centaur
dan centaur. Centaur adalah genit seperti siren. Pada keempat-empatnya
kuku mereka mempunyai tinggi, tajam kecil, tumit yang paling berkuasa. Hubungan Nadia dan
centaur, Nadi dan siren, pada pendapat saya, adalah hubungan yang sepatutnya
artis kepada ciptaan mereka: mereka benar-benar semula jadi, manusia, ikhlas.
Melalui hubungan ini, artis itu sendiri, miliknya
pandangan yang baik pada dunia sekelilingnya.

mesyuarat
bacchus dan nimfa

Dan satu lagi perkara tersembunyi dalam imej Nadia: ini baik hati
senyuman dan mata ceria artis, humor lembut beliau - lembut dan pada masa yang sama berani
dan kurus.

Minx
dan pomeranian

Sikap ceria, ceria, nakal terhadap material ini ada
sesuatu secara terbuka kebudak-budakan - dan pada masa yang sama berani dewasa, tidak takut.
Artis tidak memuja, tidak tunduk kepada mitos, kepada kisah dongeng, tetapi semata-mata
menerima dunia ini sebagai keaslian artistik dan percuma sepenuhnya dan
selesa dalam hubungan dengannya.

Apa yang hendak dikatakan?

Katakan apa yang anda mahu.

-
OKEY. Saya akan memberitahu anda bagaimana saya mendapat A dalam matematik.

Dan dia memberitahu.
Ceritanya manis, berfikiran sederhana, terbuka - semuanya lurus, semuanya tanpa berselindung, tanpa
perhiasan. Ia mengandungi semua Nadia, semua wataknya, semua struktur mentalnya.

SAYA ADALAH
menonton tiga filem pendek tentang Nadya. Pada mereka, Nadya juga sama seperti dia: tanpa
retouching dan perhiasan. Bersiar-siar di sekitar Leningrad ... Ini dia di Terusan Musim Sejuk, di tambak
Neva, di Taman Musim Panas, seorang gadis yang baik, manis, kadang-kadang juga seorang gadis. Lihat pada
bandar yang indah yang sangat dia cintai, di mana dia berada dalam kehidupan yang singkat
empat kali.

Dalam filem terakhir tentang Nadia - sangat pendek dan berakhir dengannya
dengan senyuman perpisahan dan tajuk yang menyedihkan “Filem tidak dapat disiapkan kerana Nadia
Rusheva meninggal dunia pada Mac enam puluh sembilan ... "- satu isyarat ditangkap
Nadi.

Berjalan perlahan-lahan melalui bilik apartmen Pushkin dan mengintip ke dalam
peninggalan yang mengelilinginya, Nadia dengan isyarat terbang, entah bagaimana menghairankan intim
membawa tangannya ke mukanya, ke pipinya. Gerak isyarat yang tidak disengajakan ini menawan hati, dia memberitahu anda
kepada penonton, dengan keseronokan dalaman, dengan apa yang menggeletar, rohani yang tersembunyi
dengan kebimbangan dan kegembiraan, Nadya mengintip Pushkin, pada kehidupannya, padanya
pantun.

Saya bertanya kepada bapa Nadya: adakah dia tahu tentang aneurismenya, tentang
bahawa penyakitnya membawa maut? Nikolai Roerich menjawab ringkas: "Tidak. Tiada sesiapa
Entahlah... Pagi-pagi kat rumah, pergi sekolah, tak sedar diri..."

tidak
Saya boleh katakan - adakah lebih baik Nadya tidak mengesyaki setiap minit
menunggu kematiannya. Mungkin jika saya tahu ia akan merampas lukisannya
keharmonian yang indah dan benar-benar hebat yang hidup di dalamnya, akan dikenakan
mereka menanggung cop tragis. Saya tidak tahu, saya tidak tahu ... Tetapi saya tahu satu perkara - melihat melalui
berkali-kali lukisan Nadina, saya sekali lagi dan akhirnya memastikan bahawa yang baik
ahli sihir wujud di dunia, tinggal di antara kita ...

Nadya Rusheva meninggal dunia pada 6 Mac 1969 di hospital
disebabkan pecahnya aneurisma serebrum kongenital dan seterusnya
pendarahan serebrum, dan dikebumikan di tanah perkuburan Syafaat di Moscow.

Dalam ingatan Nadya Rusheva Tulisan tangan bukan kebudak-budakan lukisan kanak-kanak

Dia pergi selepas itu
sendiri warisan seni yang besar - kira-kira 12,000 lukisan. Nombor tepat mereka
mustahil untuk dikira - sebahagian besar telah dijual dalam huruf, beratus-ratus helaian
artis itu memberi kawan dan kenalannya, sejumlah besar karya pada berbeza
sebab tidak dikembalikan dari pameran pertama. Banyak lukisannya disimpan di Muzium Singa.
Tolstoy di Moscow, di cawangan muzium yang dinamakan sempena Nadya Rusheva di bandar Kyzyl, di
Rumah Pushkin Akademi Sains di St. Petersburg, Dana Kebudayaan Kebangsaan dan Muzium
Pushkin di Moscow.

Lebih daripada 160 pameran karya beliau berlangsung di Jepun, Jerman,
Amerika Syarikat, India, Mongolia, Poland dan banyak negara lain.

http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=830

Saya masih ingat bahawa saya melawat Polina, duduk di dalam biliknya di atas permaidani, bertentangan dengan rak buku dan membuka buku-buku. Salah satunya adalah album seni nipis. "Grafik oleh Nadya Rusheva" - begitulah namanya. Dari satu halaman, mata asing yang indah seorang budak lelaki berambut cerah memandang saya. Atas sebab tertentu, saya segera mengenalinya sebagai Putera Kecil. Dari gambar seterusnya, wajah Musang yang suram kelihatan (dia digambarkan dalam bentuk lelaki), tangan kurus, tidak mahu dilepaskan, memeluk Putera Kecil untuk kali terakhir, yang kini akan pergi buat selama-lamanya.. .

Dan atas sebab tertentu saya mula menangis. Buat pertama kali dalam seluruh hidup saya yang berusia 18 tahun, saya menangis melihat lukisan - lukisan grafik biasa.

Pada beberapa - garis halus yang saling berkait, mekar seperti bunga; pada orang lain, mereka tiba-tiba, koyak, dan gugup. Dan hanya satu perkara yang menyatukan mereka - mereka sangat mudah. Tangan artis tidak melukis, tidak mengesahkannya dengan tekun dan untuk masa yang lama, tidak memadam dengan pemadam, tidak melukis semula. Dan garisan itu keluar dengan sangat lengkap, jelas ...

... Penari balet dalam lukisan itu sangat letih sehinggakan secara fizikal seseorang dapat merasakan gegaran akibat ketegangan pada lengannya yang diturunkan. Natasha Rostova kecil, yang baru sahaja masuk ke dalam bilik - di halaman album, ketawa dengan kuat. Dalam kecantikan dengan mata yang lesu, anda boleh segera mengenali Natalia Goncharova. Walaupun anda belum membaca The Master dan Margarita, jelas daripada ilustrasi bahawa lelaki kurus berhidung panjang di atas bangku itu licik, bijak dan menjijikkan. Dan di sebelahnya adalah seorang wanita muda yang cantik, seorang Muscovite yang dihormati, dengan ketat memerah dompetnya di tangannya. Azazello dan Margarita di Taman Alexander.

Mata tajam, seorang lelaki kulit hitam berjubah tanpa belas kasihan dan mengerikan. Woland.

Nipis, telus, dengan kesedihan yang tenang dicurahkan di wajahnya - seorang gadis di sungai di bawah air. Ophelia.

Seorang budak termenung menggigit pen untuk menulis. Sasha Pushkin!

Tatyana Larina dengan surat Onegin, bayi centaur yang tersinggung, Seryozha Yesenin berbintik dengan sebilah rumput ...

Semua orang kenal saya, saya kenal semua orang. Hanya satu perkara yang tidak jelas kepada saya, hanya satu teka-teki yang menyeksa saya - bagaimana anda berjaya menyampaikan semua ini dalam beberapa baris melengkung? Bagaimanakah tangan seorang pelajar sekolah biasa Moscow boleh mengeluarkannya? Bagaimanakah anda boleh berkata begitu banyak dengan beberapa pukulan cepat pensel atau pen?

Saya meletakkan buku itu dengan susah payah, membasuh diri sendiri, dan, menghidu, menjelaskan kepada rakan saya bahawa saya tidak pernah melihat sesuatu yang lebih menjiwai dan cantik daripada lukisan Rusheva.

- Saya juga menyukainya. Ayah saya melawat pamerannya. Seorang gadis berbakat. Hanya dia meninggal sangat awal - pada usia 17 tahun.

- Bagaimana dia mati?! Pada 17?

… Dalam bahasa Mongolia, nama Nadezhda - Naydan - bermaksud "hidup selamanya".

Anak yang ditunggu-tunggu - gadis Nadia dilahirkan pada 31 Januari 1952 di Mongolia, di Ulan Bator. Bapanya, Nikolai Konstantinovich, bekerja sebagai artis, pengajar teater dan guru di sekolah seni, dan ibunya, Natalya Doydalovna (ballerina terkenal Tuva), adalah seorang koreografer.

Nadia mula melukis pada usia lima tahun. Pada usia tujuh tahun, dia melakar dalam album 36 ilustrasi lucu untuk "The Tale of Tsar Saltan" Pushkin. Dia melakukan ini sekali gus, manakala bapanya perlahan-lahan dan dengan ekspresi membaca kisah dongeng kegemarannya.

Kemudian Nadya dan ibu bapanya berpindah ke Moscow. Dia menyanyi dalam koir, mengambil bahagian dalam tarian kumpulan, menyukai puisi dan cerita dongeng. Ibu menunjukkan latihan balet yang mudah, datuk mengajarnya bermain piano sedikit. Tetapi tiada siapa yang mengajarnya melukis, gadis itu mula melakukannya sendiri, tanpa bantuan orang dewasa.

Dia melukis dengan mudah, main-main, seolah-olah mengesan hanya satu imejnya yang boleh dilihat.

... “Sesetengah jenis plum diperolehi ... Atau tidak? Ini, mungkin, pengukus. Ah, itu maksudnya. Tetapi Emelka meletakkan dua bantal dan pergi ... ”Ia adalah permainan melukis yang menggembirakan, skop imaginasi seorang gadis kecil. Setelah pulang dari sekolah dan menyiapkan kerja rumahnya, dia dengan gembira mengambil fantasi kegemarannya, kerana dia sentiasa mempunyai album kecil atau cebisan kertas dengan saiz dan warna yang berbeza di tangan. Pada mulanya, dia menumpukan tidak lebih daripada setengah jam sehari untuk keseronokan ini. Dan kemudian ia menjadi keperluan harian Nadina untuk hidup.

Setelah hidup selama 17 tahun tidak lengkap, Nadia meninggalkan kekayaan yang besar - lebih 10,000 lukisan. Bilangan akhir mereka tidak akan pernah dikira - bahagian penting telah dijual dalam bentuk surat, artis memberikan ratusan helaian kepada rakan dan kenalan, sejumlah besar karya atas pelbagai sebab tidak kembali dari pameran pertama. Mempersembahkan gubahannya terutamanya dalam dakwat dan dakwat, Nadya hampir sempurna menguasai teknik grafik linear. Nadya mencipta ilustrasi untuk karya 50 pengarang, termasuk Shakespeare, Rabelais, Byron, Dickens, Hugo, Mark Twain, Gogol, Lermontov, Bulgakov, Lermontov dan Pushkin yang sangat dicintainya.

Melukis "daripada imaginasi", dia juga mencipta banyak cerita dongeng gubahannya sendiri, papan cerita oleh orang lain pada tahun-tahun itu dipentaskan balet, adegan fantasi. Antara lakaran Nadia terdapat beberapa yang menggambarkan balet "Anna Karenina". Selepas kematian artis, balet ini sebenarnya dipentaskan, dan Maya Plisetskaya memainkan peranan utama di dalamnya.

Pada usia empat belas tahun, Nadya mula bekerja pada satu siri lukisan untuk novel Leo Tolstoy War and Peace. Dalam gubahan ini, artis telah menggunakan teknik lukisan yang berbeza, menggunakan cat air. Nadia tidak pernah menggunakan pemadam. Lukisannya dilahirkan tanpa lakaran, sekali gus, bersih. "Saya melihat mereka lebih awal ... Mereka muncul di atas kertas seperti tera air, dan saya hanya perlu melingkari mereka dengan sesuatu," akui Nadya. Dia banyak membaca dan semua tanggapannya tentang apa yang dibacanya tertumpah ke atas kertas.

"Pushkiniana" oleh Nadia bukan sahaja ilustrasi untuk kreativiti, tetapi juga seluruh kehidupan penyair, rakan-rakannya, saudara-maranya. "Persamaan" improvisasi Nadia dengan lukisan Pushkin sendiri menyebabkan Pushkinist AIGessen tertua mencadangkan artis itu untuk menggambarkan bukunya "The Life of a Poet". Oleh itu, sejumlah besar karya yang didedikasikan untuk Pushkin muncul.

Bilangan pameran peribadi Nadya dari masa ke masa melebihi 160. Lukisan pelajar sekolah Moscow jatuh cinta di Artek, Leningrad, Poland, Czechoslovakia, Romania, India, Jepun, Mongolia. Ramai daripada mereka telah diilhamkan oleh puisi Pushkin. Dalam hal ini, pada tahun 1969 di Lenfilm memulakan penggambaran dokumentari "Anda, sebagai cinta pertama ...", yang didedikasikan untuk tema Pushkin dalam karya Nadia.

Sejak tahun 1996, Muzium Negeri dinamakan sempena V.I. Pushkin.

Selepas menamatkan pengajian dari sekolah, dia akan memasuki VGIK: dia bermimpi menjadi seorang animator. Nyawa Nadia dipendekkan semasa berlepas - pada 6 Mac 1969, seperti biasa, dia bersiap untuk ke sekolah, membongkok untuk mengikat butnya dan jatuh pengsan ... Mereka menghubungi ambulans, Nadia dibawa ke hospital First Gradsky.

Mereka tidak dapat menyelamatkannya ... Doktor menyebutnya satu keajaiban bahawa gadis itu hidup hingga 17 tahun dengan patologi kongenital yang teruk - aneurisme saluran otak. Kanak-kanak yang mengalami kecacatan sedemikian (dan mustahil untuk mengenal pasti sepanjang hayat mereka), sebagai peraturan, hidup sehingga 7 tahun.

… Saya membaca biografi ringkas Nadina, melihat lukisan dalam album sekali lagi dan meminta Polina selama beberapa hari - untuk memfotokopinya. Sejak itu, saya menyimpan dengan teliti helaian kertas fotostat dengan lukisan Nadia. Dan saya bermimpi bahawa suatu hari nanti saya akan mengetahui lebih lanjut tentang dia. Yandex yang maha kuasa membantu - tepat 6 tahun kemudian saya berakhir di sekolah nombor 470 di stesen metro Kantemirovskaya, yang kini membawa namanya. Di sekolah tempat gadis pintar itu belajar, muzium peringatan Nadya Rusheva telah dicipta.

Kami bercakap dengan ketua muzium - Natalya Vladimirovna Usenko.

- Tolong beritahu kami, berapa lama muzium itu wujud, siapa pencetus penciptaannya, bagaimana semuanya bermula?

- Muzium ini telah wujud sejak tahun 1971. Ayah Nadia, Nikolai Konstantinovich, datang ke sekolah dengan idea ini, memberikan beberapa lukisan asli ke muzium. Bersama-sama dengan Nina Georgievna (kini dia adalah pengarah sekolah) - mereka berdua bermula. Muzium pertama biasanya di asrama selepas sekolah. Terdapat katil bayi, kanak-kanak tidur di atasnya, dan lukisan Nadina tergantung di sekeliling. Dan terdapat juga beberapa penyair yang datang ke muzium ini, dan selepas itu menulis puisi - bagaimana kanak-kanak tidur dan bermimpi, diilhamkan oleh lukisan Nadia. Dan selepas beberapa ketika muzium menerima bilik yang berasingan. Nikolai Konstantinovich melakukan lawatan pertama sendiri, aset muzium pertama yang dicipta daripada kanak-kanak, dia mengajar dirinya sendiri. Kemudian terdapat lebih banyak maklumat, semua ini adalah tangan pertama, kerana Nikolai Konstantinovich, seperti yang mereka katakan, boleh bercakap tentang setiap lukisan untuk masa yang sangat lama, semua butiran, bagaimana ia dicipta, tentang apa, dan sebagainya. .

- Bagaimanakah anda menemui kerja Nadia?

- Saya juga menemui Nadya Rusheva sendiri secara kebetulan. Saya datang ke muzium Bulgakov "Bad apartment" sepuluh tahun yang lalu. Album Nadia telah dijual di muzium. Dia mengejutkan saya. Saya masih belajar di institut itu, saya tidak tahu pun tentang sekolah ini. Dan kemudian saya secara tidak sengaja berakhir di sekolah ini. Ia adalah perlu untuk menyediakan beberapa jenis percutian pada hari lahir Nadia, mereka meminta saya untuk membantu, saya menulis skrip, dan sejak hari itu entah bagaimana semuanya berjalan lancar. Kami membuat drama tentang Nadya, ia dipanggil - "A Little About Happiness" - tentang zaman Nadya Artek. Dan saya memutuskan untuk tinggal di sini.

- Mungkin masih ingat beberapa sensasi daripada melihat lukisannya buat kali pertama? Bagaimana mereka menarik perhatian?

Saya bukan pengkritik seni, bukan artis, saya boleh menilai pada tahap "suka atau tidak suka." Dan Nadia mungkin menarik bukan sahaja dengan lukisan. Secara peribadi, pertama sekali, bukan lukisan, bukan bakat, bukan garis terkenalnya yang memukau saya, tetapi ia sangat mengagumkan saya sebagai seorang manusia, dan saya sangat suka bagaimana ia menyampaikan detik, perasaan ... Kegemaran saya Lukisan Nadina ialah siri Kemodenan. Dia menangkap beberapa ciri watak, perasaan dan secara literal menyampaikannya dalam beberapa baris. Terdapat, sebagai contoh, lukisan "Di Taman Permainan". Hanya ada taman permainan, ibu duduk di atasnya, dan kanak-kanak berada di kotak pasir. Dan anda boleh melihat apa jenis ibu - apa jenis kanak-kanak, kerana ada digambarkan ekspresi wajah, tingkah laku. Seorang ibu duduk dan bersumpah, dan air liurnya memercik, titisan ditarik. Dan anaknya adalah sama - seorang pejuang, menghayunkan penyodok ke arah yang lain. Iaitu, dia menyampaikan mood dengan perkara-perkara kecil ini. Dan "Mods on Kalinisky Prospekt" yang terkenal - ditulis dengan begitu halus, dengan ironi. Kami mempunyai lukisan di muzium, ia terletak di belakang buku nota aritmetik Rusheva Nadezhda, iaitu, nampaknya semasa pelajaran, juga dengan beberapa pukulan. Terdapat tiga angka, saya tidak akan mengatakan bahawa mereka adalah orang, secara skematik. Dan matahari. Dan sekali lagi, anda dapat melihat bahawa ketiga-tiga tokoh ini mempunyai watak yang sama sekali berbeza. Anda boleh melihat lukisan ini dan menghasilkan keseluruhan cerita. Dan jika beberapa orang menulis cerita ini, akan ada cerita yang berbeza.

Lukisannya membuatkan anda termenung, fikir. Inilah keindahan untuk saya. Saya boleh bawa kanak-kanak keliling muzium selagi mereka boleh berdiri, kerana kita boleh berhenti dan membuat alasan tentang setiap lukisan. Saya tidak akan memberitahu mereka tentang teknik itu, mereka tidak begitu berminat dengannya, tetapi untuk membuat spekulasi apa yang baik, apa yang buruk, jenis watak yang ada pada wira, jenis yang satu ini - anda boleh. Apabila anda melihat lukisan artis terkenal - ya, kecantikan, ia menarik - bayang-bayang ditumpangkan, cat sedemikian, cat yang berbeza, tetapi ini bukan alasan. Dan inilah pemikiran yang ternyata sangat cembung.

Fakta menarik seperti itu juga diketahui - Nadya entah bagaimana menggambarkan Guru Bulgakov dengan cincin di jarinya. Tidak ada perkataan tentang cincin dalam novel itu. Dan Mikhail Afanasevich Bulgakov, ternyata, selalu memakainya di rumah ketika dia menulis The Master dan Margarita. Nadia bermimpi bertemu Elena Segeevna Bulgakova - pertemuan itu telah dibuat, tetapi Nadya tidak mempunyai masa ... Dan Elena Sergeevna memberitahu bahawa Nadina "The Transformed Margarita" sangat mirip dengannya, dengan Elena Sergeevna, walaupun Nadia tidak pernah melihatnya. dia...

Dan apakah bakat Nadia untuk anda?

Nadya adalah seorang yang sangat utuh, tindakan, tindakan, pemikiran, lukisannya - semuanya sangat bersatu. Dia agak bebas berfikir, anehnya, pada masa itu, tidak berkelip. Malah, dia memahami lebih daripada segala-galanya, berdasarkan lukisannya. Sebagai contoh, Nadia mempunyai siri yang masih tidak dapat saya fahami - "Ibu dan Anak". Seorang kanak-kanak berumur 14, 15, 16, 17 tahun - dia melukis lukisan ini. Secara teorinya, gadis-gadis itu belum memikirkannya lagi. Mengapa dia mempunyai siri ini? Pada asasnya, ini adalah ibu yang gembira, nampaknya, seperti dalam keluarganya. Tetapi di suatu tempat terdapat juga tragedi apabila masa perang ditarik balik. Topik ini - "Ibu" bukan tipikal untuk kanak-kanak, mereka tidak menghargai apa yang ibu lakukan untuk mereka. Hanya dalam sesetengah keadaan dewasa, mungkin mereka akan sangat menghargainya. Dan Nadya faham betul-betul. Dia mempunyai lukisan "Bom terbang lagi." Dan di sana ibu cuba melindungi anak-anak mereka daripada bom dengan tangan mereka. Inilah perasaan ibu, takdir ibu, dia rasa dan sampaikan. Terdapat lukisan "Zirafah dan zirafah kecil", di mana ibu-zirafah membengkokkan lehernya ke zirafah kecil ini untuk membelainya, dan anda dapat melihat bahawa dia tidak selesa, hanya kelihatan, tetapi, bagaimanapun, dia melakukannya.

Terdapat lukisan "Ibu Dusun". Cukup mudah, anda boleh mengira baris di sana. Tetapi ibu ini mempunyai mata yang kosong! Dapat dilihat bahawa orang ini tidak mempunyai apa-apa dalam jiwanya. Ia perlu untuk merasakan semuanya pada usia ini! Dan dia mempunyai banyak perkara itu. Elena Sergeevna Bulgakova, sebagai contoh, menyatakan bahawa terdapat lukisan dari siri "Master and Margarita", apabila Margarita membungkuk ke atas seorang budak lelaki yang sedang tidur. Pada pendapat saya, ini juga tidak diterangkan dengan jelas dalam novel itu, tetapi sekali lagi, Elena Sergeevna kagum dengan bagaimana Nadya berjaya menyampaikan dengan tepat perasaan keibuan ini, kasih sayang ibu. Dia mempunyai lukisan yang didedikasikan untuk motif alkitabiah - "The Martyr and the Angels", Ibu Tuhan.

- Sungguh menakjubkan - semasa zaman kegemilangan sosialisme - dan tiba-tiba - Ibu Tuhan ...

— Ya, saya bertanya secara khusus - tidak, komunisme tidak digalakkan dalam keluarga Nadia, tetapi tradisi agama juga tidak diikuti. Dia nampaknya membaca tentangnya sendiri, memikirkannya sendiri. Dan Nikolai Konstantinovich - dia juga seorang artis - tidak mempunyai motif lukisan sedemikian, sekurang-kurangnya dari apa yang saya lihat. Walaupun mereka banyak berjalan ke biara, bapa Nadia menyukai seni bina monastik. Nadia hanya mempunyai satu lukisan minyak - dia dan ayahnya melukis di Kolomenskoye, berdiri sebelah menyebelah. Dua lukisan yang sama - satu ialah ayah, satu lagi ialah Nadine. Mereka digantung bersama kami pada satu masa, apabila terdapat pameran Nikolai Konstantinovich, dan semua pelawat meneka bapa mana, yang Nadine. Mereka tidak ditandatangani; hanya Natalya Doydalovna yang boleh membezakannya dengan kekuatan strok.

- Pada pendapat anda, apakah yang paling menarik minat kanak-kanak moden dalam Nadia, dalam lukisannya?

Anda tahu, kanak-kanak mula mencipta bersama dengannya. Saya seorang guru bahasa Rusia dan kesusasteraan, dan selepas lawatan di sekitar muzium, kami mempunyai perbincangan yang panjang dengan mereka, kami fikir. Lelaki itu mula menulis puisi ... Kerana, pada dasarnya, Nadia sendiri banyak membaca. Bapa Nadia, dalam bukunya "The Last Year of Hope", memetik petikan dari diarinya - Nadya menyimpan diari di mana dia menulis apa yang dia baca dan lihat dalam sebulan - dia pernah ke pawagam, teater, pameran. Natalya Doydalovna teringat bahawa di Leningrad dia tidak dapat membawa anak perempuannya dari Hermitage. Ibu Nadina pun suka ingat anak perempuannya kecil dulu boleh tinggalkan dia di rumah sendirian. Dia meletakkan timbunan buku di hadapannya dan pergi. "Di mana anda meletakkan anak perempuan anda - di sana anda akan dapati, dalam buku."

Bagi saya, orang dewasa, sepertiga tidak boleh melakukan apa yang Nadya lakukan, kerana dia telah membaca buku yang luar biasa. Banyak yang dia buat. Pada masa yang sama, dia adalah seorang kanak-kanak yang sangat meriah, tidak sama sekali "botani", seperti yang dikatakan oleh kanak-kanak, tidak tertutup, tidak berkelip. Dia sangat suka menari, berjalan dengan gadis-gadis, bermain. Entah bagaimana dia berjaya dalam segala-galanya. Nampaknya seolah-olah Nadya tahu bahawa dia tidak hidup lama dan sedang berusaha untuk mempunyai lebih banyak masa ... Walaupun meterai nasib ini, katakanlah, tidak - seperti yang dilihat dari surat dan lukisannya ... Ambil, sebagai contoh, Nika Turbina yang sama, nampaknya - seorang gadis dengan pandangan yang sukar, dengan yang tragis. Nadia tidak mempunyai itu. Nika gelap, dengan kesedihan, dan Nadia sangat ringan. Dia tidak merasakan eksklusifnya, dia sentiasa berkelakuan sangat sederhana. Dan, nampaknya saya, inilah yang memukau kanak-kanak. Mereka tidak dapat, seperti orang dewasa, untuk melihat garis, mereka hanya suka bagaimana Nadia menggambarkan centaur yang sama. Mereka memuja lukisan Nadine tentang guinea pig - lukisan kegemaran, secara umum, lukisan seluruh sekolah.

Kanak-kanak lebih tua - mereka suka mistik Bulgakov, mereka paling berminat dengannya. Kanak-kanak lelaki datang kepada saya sepanjang masa, saya membuka muzium semasa lawatan, dan pada waktu rehat, dan sekarang mereka semua turun, mereka berminat. Seorang budak lelaki berusia 12 tahun, baru-baru ini menulis mesej ini kepada Nadya: "Nadya, saya sangat suka lukisan awak, saya sangat sayangkan awak, saya cium awak."

- Saya tahu bahawa beberapa pelajar membantu anda di muzium ...

- Malangnya, aktivis utama saya sudah pergi, mereka tamat darjah 11 tahun lepas. Sekarang seorang tamat darjah 11 tahun ini. Dia telah memainkan watak Nadia dalam drama itu selama bertahun-tahun sekarang.

Sekarang kanak-kanak, pada asasnya, melakukan segala-galanya untuk diri mereka sendiri, dan sangat sukar untuk menarik mereka kepada apa yang tidak menguntungkan mereka. Dan di sinilah mereka yang hidup bukan sahaja untuk diri mereka sendiri menetap. Nadia mempunyai frasa yang terkenal - dari surat kepada rakan Arteknya Alik Safaraliev: "jika anda mahu mereka berpeluh sedikit, membakar diri anda ke tanah, ia sangat sukar, tetapi ia perlu, bukan sahaja untuk diri anda sendiri". Ungkapan ini menjadi moto bagi sesetengah kanak-kanak.

- Natalya Doydalovna bercakap tentang lukisan kegemaran anak perempuannya?

— Atas sebab tertentu dia sukakan Ophelia Lemas. Lukisan ini kini berada di Muzium Roerich. Suka "Ibu Tuvan" dan "Putera Kecil". Dia mempunyai impian untuk membuat kalendar dinding dengan Putera Kecil, dengan siri lukisan ini.

- Kini diketahui bahawa Nadia mempunyai patologi kongenital pada saluran serebrum, yang merupakan punca kematiannya. Tetapi saya terpaksa mendengar pendapat sedemikian - kerana gadis itu adalah seorang jenius, sepanjang masa mereka menggalakkan perkembangan bakatnya dalam dirinya. Dia sentiasa diberitahu bahawa dia perlu bekerja, dia perlu meningkatkan, mengembangkan bakatnya, dan, pada akhirnya, Nadia tidak dapat menahannya.

- Ini sama sekali tidak berlaku. Saya sekali lagi akan membuat persamaan dengan Nika Turbina. Dia mendapat rehat, itu adalah bayi yang rosak. Nadia langsung tidak memberi kesan sebegitu. Dia tidak mempunyai sebarang paksaan dalam lukisannya. Baginya, lukisan adalah satu bentuk kehidupan, dia selalu melukis. Dia tidak keluar rumah tanpa buku nota. Nadya berdiri di atas bas dan melukis jika ada sesuatu yang terlintas di fikirannya. Jika anda mengambil asalnya, terdapat lukisan pada lukisan ayah saya, di belakang, dan pada buku nota, dan pada hapus, dan pada helaian curang, dan hampir pada kertas dinding. Setuju, jika dia dipaksa untuk menjadi kreatif, maka, mungkin, ia akan dilakukan sekurang-kurangnya pada A4, helaian putih biasa, atau di suatu tempat supaya ia boleh dipaparkan, ditunjukkan. Dan di sini lukisan itu dikumpulkan dengan tepat, renyuk di suatu tempat. Dia melukis, membuang, dan ayah berjalan-jalan, mengambil. Dia tidak memaksanya untuk menjadi kreatif, dia menyokong bakatnya. Tiada siapa yang mengajarnya melukis, kerana Vasily Alekseevich Vatagin, seorang pengukir terkenal dan rakan keluarga, pernah berkata: "Anda tidak perlu mengajar Nadia. Ini hanya akan merosakkan bakatnya, keutamaannya. Dia sendiri. Secara umum, lebih baik dia tidak memperoleh watak akademik ini, "iaitu, tidak pergi ke universiti seni pada masa akan datang, kerana sifat primordial bakatnya boleh hilang.

Saya juga membaca di Internet bahawa sesetengah orang berfikir bahawa Nadia secara kasarnya, "dinaikkan pangkat" dengan baik ... Seorang wanita menulis ini: "Saya juga melukis dengan baik, tidak lebih buruk daripada Nadia, tetapi ayah saya berkata bahawa dia tidak akan merosakkan zaman kanak-kanak. Dan dia tidak mula menganjurkan pameran saya. Dan kemudian mereka memutuskan untuk membuat diri mereka terkenal pada kanak-kanak itu." Ini sama sekali tidak berlaku! Kerana, pertama, sebagai tambahan kepada kemasyhuran, Nadia mempunyai beberapa ulasan negatif, sudah tentu. Sebagai contoh, jika anda mengambil pameran di Muzium Tolstoy, yang berlangsung ketika Nadya berumur 16 tahun. Pada pameran ini, perbincangan sepatutnya berlangsung dengan penyertaan pakar gemuk terkenal, ramai di antaranya menghancurkan Nadia hingga hancur, mengatakan bahawa seorang gadis berusia 16 tahun tidak dapat memahami Tolstoy yang hebat. Sudah tentu, terdapat ulasan positif, tetapi ada beberapa. Dan kemudian Nikolai Konstantinovich menulis dalam diarinya: "Saya sangat takut untuk Nadia, bagaimana dia akan bertindak balas terhadapnya sekarang." Dan Nadya bangun dan dengan tenang berkata: "Ya, mungkin saya tidak memahami kedalaman penuh Tolstoy, tetapi saya melukis untuk diri saya sendiri dan untuk rakan-rakan saya seperti yang saya fahami sekarang." Baginya, kemuliaan ini tidak memainkan peranan. Sama ada lukisannya diiktiraf atau tidak - dia, tentu saja, bimbang, kerana mana-mana orang akan bimbang, tetapi tidak ada tragedi untuknya, dia tidak melukis untuk ini. Dia benar-benar melukis untuk dirinya sendiri, tidak mengharapkan pujian, tiada pengiktirafan.

Saya menonton filem di mana Nadya melukis profil Pushkin dengan ranting di salji, mendengar suaranya yang tenang dan berdering untuk masa yang lama, saya melihat gambar zaman kanak-kanak artis itu. Gadis gemuk yang ketawa dengan tunduk di kepala, duduk di rumput tinggi. Berikut ialah Nadya dalam tocang hitam membelai seekor kambing di dacha Vatagin, dan seorang artis yang matang - seorang gadis buluh tinggi dan kurus dengan senyuman yang menyentuh. Burung Naydan yang begitu rancak, begitu dekat dan ringan, terbang jauh, seperti Putera Kecil pernah lakukan, yang berjaya menyampaikan dalam lukisannya sesuatu yang sukar difahami, sekejap dan sangat penting.

Sehingga saya mengetahui bakat Nadine ... Dan saya tidak tahu - adakah mungkin sama sekali?

Terdapat ramai orang yang bakatnya ditemui pada peringkat awal kanak-kanak. Walau bagaimanapun, tidak semua daripada mereka menjadi terkenal dan menerima kemasyhuran di seluruh dunia. Ramai yang masih kekal genius yang tidak dikenali yang terpaksa mengheret kewujudan sengsara mereka dengan susah payah. Tetapi ada juga individu sedemikian yang, sebaliknya, mati awal di puncak populariti mereka. Ia adalah milik mereka Nadya Rusheva. Ini adalah artis kecil berusia 17 tahun dengan nasib yang tragis dan pada masa yang sama gembira, yang akan kita bincangkan dalam artikel kami.

Kelahiran, remaja dan remaja artis kecil

Bercakap tentang seorang gadis berusia 17 tahun yang masih muda, yang ditakdirkan untuk nasib yang singkat, tetapi sangat cerah, hanya boleh menjadi positif. Dia adalah matahari kecil, yang selama hidupnya hanya menimbulkan kegembiraan. Nadezhda dilahirkan pada 31 Januari 1952 dalam keluarga sarjana seni halus berbakat Nikolai Konstantinovich Rushev dan ballerina Tuvan pertama Natalia Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. Namun, Nadia tidak membesar sebagai anak biasa.

Keinginan yang tidak dapat dijelaskan untuk melukis

Gadis itu mengembangkan kegemaran melukis pada zaman kanak-kanak awal. Pada usia lima tahun, bapa bayi itu mula melihat satu ciri menarik: sebaik sahaja dia mula membaca cerita dongeng dengan kuat, anak perempuannya segera melompat, melarikan diri ke suatu tempat dan kembali dengan pensil dan kertas. Kemudian dia duduk di sebelahnya, mendengar dengan penuh perhatian suara ayah dan tekun melukis sesuatu di atas kertas. Beginilah, sedikit demi sedikit, Nadya Rusheva mula melukis.

Sekolah dan lukisan

Ibu bapa sangat menyayangi Nadyusha, jadi sebelum sekolah mereka cuba untuk tidak mengganggu kanak-kanak itu dengan sains yang tepat dan kemanusiaan. Mereka tidak secara khusus mengajarnya menulis atau membaca. Apabila bayi itu berumur tujuh tahun, dia dihantar untuk belajar di sekolah. Jadi Nadezhda mula-mula mula menguasai sains, belajar menulis, membaca dan mengira. Walaupun keletihan dan beban kerjanya sebagai sebahagian daripada kurikulum sekolah, gadis itu masih meluangkan masa dan menghabiskan setengah jam sehari selepas sekolah untuk melukis.

Selama bertahun-tahun, minat artis dalam cerita dongeng Rusia, mitos dan legenda Yunani Purba, perumpamaan alkitabiah tidak kering. Pada usia ini, Nadya Rusheva terus menggabungkan hobi kegemarannya, melukis, dengan mendengar cerita dongeng petang yang dilakukan oleh ayahnya.

Rekod pertama untuk bilangan gambar

Suatu ketika Nadya, seperti biasa, duduk dan mendengar ayahnya, yang membacakan untuknya "The Tale of Tsar Saltan" oleh A.S. Pushkin dan lakaran yang dibuat secara tradisional. Apabila rasa ingin tahu Nikolai Konstantinovich menguasai dirinya, dan dia memutuskan untuk melihat apa yang dilukis oleh gadis itu di sana, kejutannya tidak mengenal batas. Ternyata, semasa membaca kisah dongeng itu, Nadyusha mencipta sebanyak 36 gambar yang sesuai dengan tema karya itu. Ia adalah ilustrasi yang indah, kesederhanaan garis yang membingungkan imaginasi.

Apakah ciri-ciri lukisan Nadia Rusheva

Ciri utama lukisan Rusheva ialah semasa kerjaya mudanya, gadis itu tidak pernah membuat lakaran atau menggunakan pemadam pensel. Artis lebih suka mencipta karya agungnya pada kali pertama. Dan jika pada masa yang sama ada sesuatu yang tidak berkesan untuknya atau dia tidak berpuas hati dengan hasil yang diperoleh, dia hanya memerah, membuang gambar itu dan mula semula.

Menurut bakat termuda, dia mendengar atau membaca beberapa cerita, mengambil sehelai kertas dan sudah melihat secara mental imej apa yang hendak dilukis di atasnya.

Nadya Rusheva (biografi): pengiktirafan pada orang dewasa

Pameran pertama dan pengalaman hidup pertama

Usaha artis Soviet Nikolai Konstantinovich Rushev tidak sia-sia. Apabila Nadezhda berumur 12 tahun, dengan bantuannya, pameran peribadi pertamanya telah dianjurkan. Betapa banyak kegembiraan dan emosi positif yang dia bawa kepada pelajar tingkatan lima yang bermimpi menjadi seorang animator terkenal!

Dan walaupun ramai pengkritik berhati-hati dan agak tidak mempercayai pelajar sekolah itu, yang tidak mempunyai diploma tamat pengajian dari sekolah seni khusus dan banyak pengalaman hidup di belakangnya, ini tidak menolak, tetapi, sebaliknya, menjadi insentif tertentu. untuk artis. Nadya Rusheva (fotonya boleh dilihat di atas) tidak meninggalkan hobinya, tetapi terus mengembangkan dan meningkatkan kebolehannya.

Walau bagaimanapun, seiring dengan populariti yang melonjak secara tidak dijangka dalam kehidupan gadis itu, hampir tidak ada perubahan. Dia masih meneruskan ke sekolah dan belajar, berjalan dengan rakan-rakannya, membaca dan melukis.

Mencipta siri ilustrasi baharu

Pada usia 13 tahun, Nadya Rusheva mencipta siri gambar baru yang merupakan ilustrasi untuk karya "Eugene Onegin". Mengejutkan semua saudara, rakan dan kenalan, gadis remaja itu berjaya menggabungkan dua perkara yang luar biasa: bukan sahaja untuk memaparkan orang yang sepadan dengan era sejarah tertentu, tetapi juga untuk menyampaikan perasaan mereka.

Lukisan adalah sinar harapan

Lukisan Nadezhda Rusheva adalah lakaran pensil biasa atau cat air, yang merupakan satu set kontur dan garisan. Sebagai peraturan, mereka hampir tidak mempunyai teduhan dan toning sepenuhnya.

Menurut pemahat terkenal Vasily Vatagin, Nadya Rusheva melukis gambar dengan garis mudah. Walau bagaimanapun, mereka telah dilaksanakan dengan teknik yang begitu ringan sehingga ramai pelukis dewasa yang berpengalaman boleh iri dengan kemahiran tersebut.

Jika kita bercakap tentang watak artis, mereka dipilih dan dilukis dengan teliti sehingga, melihat mereka, seseorang hanya kagum. Watak mitosnya tidak jahat sama sekali. Sebaliknya, mereka baik dan direka untuk membangkitkan hanya emosi positif.

Menurut ayah gadis itu sendiri, dia pandai menangkap mood pengarang yang menulis karya ini atau itu, serta memindahkannya ke kertas. Centaur, ikan duyung, dewa dan dewi, watak-watak dari Alkitab dan cerita dongeng seolah-olah hidup di bawah pensil artis berbakat. Sayang sekali Nadya Rusheva meninggal dunia lebih awal. Kematian menimpanya pada usia yang begitu muda. Kami akan memberitahu anda lebih lanjut tentang bagaimana ini berlaku di bawah.

Pameran dan pencapaian baru gadis itu

Dalam tempoh lima tahun akan datang, banyak rumah penerbitan, serta wakil-wakil bidang seni, mula berminat dengan karya Nadezhda. Dalam tempoh ini, 15 pameran baru karya artis muda telah diadakan. Mereka berjaya diadakan di Poland, Romania, India, Czechoslovakia dan negara-negara lain di dunia. Antara lukisan Nadyusha ialah ilustrasi kepada mitos dan legenda Yunani kuno, kepada cerita dongeng dan karya penyair dan penulis prosa Soviet.

Kerja Bulgakov dalam kehidupan kreatif Nadezhda

Sentuhan istimewa tentang kehidupan Nadezhda adalah beberapa ilustrasi yang dibuat olehnya semasa membaca mercu tanda seperti "The Master and Margarita". Ketika itu, gadis itu baru berusia 15 tahun.

Bagi mereka yang tidak mempunyai maklumat, watak utama novel ini adalah prototaip jelas pengarang sendiri dan isterinya yang cantik. Walaupun tanpa disedari, Nadya Rusheva secara intuitif merasakan persamaan ini dan melakukan segala yang mungkin untuk memindahkan pemikirannya ke kertas.

Keinginan luar biasa untuk balet

Beberapa orang tahu bahawa, sebagai tambahan kepada karya sastera, artis itu juga berminat dengan balet. Little Hope sering menghadiri latihan ibunya dan mengagumi rahmatnya semasa persembahan. Sekali Nadezhda berjaya melukis ilustrasi untuk balet Anna Karenina, dan lama sebelum muzik untuk karya ini ditulis.

pilihan Bulgakov

Apabila penulis novel sensasi itu melihat ilustrasi Nadina, dia kagum dengannya. Oleh itu, dia segera memutuskan untuk menggunakannya sebagai ilustrasi yang menakjubkan untuk buku itu. Beginilah cara artis muda itu menjadi pengarang pertama berusia lima belas tahun yang secara rasmi dibenarkan untuk menggambarkan novel itu. Kemudian dia menggambarkan novel Perang dan Keamanan oleh L. Tolstoy.

Kematian yang tidak dijangka

Tiada siapa yang menyangka bahawa Nadya Rusheva akan meninggalkan dunia ini dengan begitu cepat dan tanpa diduga. Punca kematiannya, menurut data rasmi, adalah pecahnya salah satu saluran dengan pendarahan serebrum yang berikutnya.

"Semuanya berlaku secara tiba-tiba," bapa gadis itu berkongsi tanggapannya. - Pagi-pagi lagi Nadezhda, seperti biasa, sedang bersiap ke sekolah, tiba-tiba dia berasa teruk dan pengsan. Doktor bertarung untuk nyawanya selama lebih lima jam, tetapi mereka masih gagal menyelamatkannya."

Dan walaupun ibu bapa gadis itu tidak mahu kehilangan harapan, berita kematian anak perempuan mereka akhirnya meresahkan mereka. Sudah lama ayah dan ibu tidak percaya matahari mereka sudah tiada lagi. Ini adalah bagaimana Nadya Rusheva meninggal dunia. Punca kematian adalah aneurisma kongenital.

Banyak masa telah berlalu sejak kematian artis berbakat itu, tetapi sehingga hari ini ingatan tentangnya masih hidup di hati para penikmat karyanya dan artis lain.

Warga Muscovite yang lebih tua masih mengingati barisan di Muzium Pushkin untuk pameran grafik oleh pelajar sekolah Moscow berusia 17 tahun, yang seluruh Kesatuan kenal sebagai artis muda yang genius Nadya Rusheva. Dia adalah pengarang beribu-ribu lukisan yang menarik, termasuk ilustrasi untuk "The Master and Margarita" - yang terbaik dari semuanya, menurut pendapat berwibawa balu Bulgakov. Dia mungkin berusia 65 tahun pada 31 Januari 2017. Malangnya, dia meninggal dunia ketika dia hanya 17. Pada hari lahir Nadya Rusheva, "Terpilih" memutuskan untuk memulihkan kronik kehidupan dan kerja seorang gadis yang sangat berbakat.

1. Ibu Nadya Rusheva ialah ballerina Tuvan yang pertama

Nadya Rusheva dilahirkan pada 31 Januari 1952 di Ulan Bator. Bapanya ialah artis Soviet Nikolai Konstantinovich Rushev, dan ibunya ialah ballerina Tuvan pertama Natalya Doydalovna Azhikma- Rusheva.

Ibu bapa Nadia bertemu pada Ogos 1945. Nikolai Rushev tinggal di Moscow, datang ke Tuva dalam perjalanan perniagaan. Dia sentiasa berminat dengan timur, tetapi dari perjalanan ini dia membawa bukan sahaja kesan dan buku, tetapi juga keindahan oriental yang eksotik... Dalam gambar lama, Natalya Doydalovna, keturunan Tuvan, kelihatan seperti wanita Cina dari filem Wong Kar-Wai. Pada musim luruh tahun 1946, mereka berkahwin.

2. Nadia mula melukis pada usia lima tahun

Tiada siapa yang mengajarnya ini, dia hanya mengambil pensil dan kertas dan tidak pernah berpisah dengan mereka dalam hidupnya. Suatu hari dia melukis 36 ilustrasi untuk "The Tale of Tsar Saltan" Pushkin, semasa bapanya membaca kisah ini dengan kuat. Nadia berkata:

"Pada mulanya terdapat lukisan untuk cerita dongeng Pushkin. Ayah sedang membaca, dan saya sedang melukis pada masa ini - saya sedang melukis apa yang saya rasa pada masa ini<...>Kemudian, apabila dia sendiri belajar membaca, dia melakukannya untuk The Bronze Horseman, Belkin's Tales, dan Eugene Onegin ...»

Nadya Rusheva kecil bersama ibu bapanya

3. Nadia tidak pernah menggunakan pemadam

Keanehan gaya Nadia Rusheva ialah gadis itu tidak pernah membuat lakaran atau menggunakan pemadam pensel. Terdapat juga praktikal tiada palka dan garisan yang diperbetulkan dalam lukisan. Dia sentiasa melukis pada percubaan pertama, seolah-olah dia menjejaki garis besar yang hanya boleh dilihat olehnya pada sehelai kertas. Inilah cara dia sendiri menerangkan proses lukisan:

"Saya dapat melihatnya lebih awal ... Mereka muncul di atas kertas seperti tera air, dan saya hanya perlu membulatkannya dengan sesuatu."

Tidak ada satu pun ciri berlebihan dalam lukisannya, tetapi dalam setiap karya artis mahir menyampaikan emosi - selalunya dengan hanya beberapa baris.

Natalia Goncharova, isteri Pushkin - mungkin lukisan paling terkenal oleh Nadia Rusheva

4. Bapa memutuskan untuk tidak menghantar gadis itu ke sekolah seni

Nadia hampir tidak pernah melukis dari kehidupan, tidak suka dan tidak tahu bagaimana untuk melakukannya. Bapa takut untuk memusnahkan hadiah gadis itu dengan gerudi dan membuat keputusan yang paling penting - untuk tidak mengajarnya melukis. Dia percaya bahawa perkara utama dalam bakat Nadia adalah imaginasinya yang menakjubkan, yang mustahil untuk diajar.

Pelajar Lyceum-pemikir bebas: Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig. Dari siri "Pushkiniana"

5. Pameran pertama Nadia berlangsung ketika dia baru berusia 12 tahun

Pada tahun 1963, lukisannya diterbitkan dalam "Pionerskaya Pravda", dan setahun kemudian, pameran pertama diadakan - di pejabat editorial majalah "Yunost" dan di "Kelab Seni" Universiti Negeri Moscow.

Dalam tempoh lima tahun akan datang, 15 lagi pameran peribadi berlangsung - di Moscow, Warsaw, Leningrad, Poland, Czechoslovakia, Romania dan India.

Pushkin membaca. Dari siri "Pushkiniana"

6. "Bravo, Nadia, bravo!", - menulis pada salah satu karyanya, pencerita Itali Gianni Rodari

Dalam menilai karyanya, penonton biasa dan pengkritik seni sebulat suara - sihir tulen. Bagaimana anda boleh menggunakan kertas dan pensel atau pun pen felt-tip untuk menyampaikan pergerakan jiwa yang paling halus, ekspresi mata, keplastikan?.. Hanya ada satu penjelasan: gadis itu genius.

"Hakikat bahawa ini dicipta oleh seorang gadis yang cemerlang menjadi jelas dari lukisan pertama", - tulis Irakli Luarsabovich Andronikov, membincangkan kitaran "Pushkiniana"

“Saya tidak tahu ada contoh lain yang serupa dalam sejarah seni visual. Di kalangan penyair dan pemuzik, jarang, tetapi terdapat letupan kreatif awal yang luar biasa, di kalangan artis - tidak pernah. Semua masa muda mereka dihabiskan di studio dan menguasai kemahiran itu, "- mengagumi Nadia, Doktor Seni Alexei Sidorov.

Apollo dan Daphne, 1969.
Nimfa Daphne mengambil sumpah kesucian. Melarikan diri dari Apollo, meradang dengan keghairahan, dia meminta bantuan para dewa. Dewa-dewa mengubahnya menjadi pokok laurel sebaik sahaja Apollo yang penyayang menyentuhnya.

7. Hanya dalam siri "Pushkiniana" lebih daripada 300 lukisan

Antara karya Nadya Rusheva - ilustrasi kepada mitos Hellas Purba, karya Pushkin, Leo Tolstoy, Mikhail Bulgakov. Secara keseluruhan, gadis itu menggambarkan karya oleh 50 pengarang. Lukisan Nadia yang paling terkenal ialah siri ilustrasi untuk kisah dongeng "The Little Prince" oleh Antoine de Saint-Exupery, untuk novel dalam ayat "Eugene Onegin" oleh Pushkin dan untuk "The Master and Margarita" oleh Bulgakov.

Artis itu mendedikasikan kira-kira 300 lukisan kepada Pushkin, yang Nadya panggil "penyair tersayang".

Dia dijanjikan kerjaya sebagai ilustrator, tetapi dia sendiri mahu menjadi seorang animator, dia sedang bersiap untuk memasuki VGIK.

Pushkin dan Anna Kern (dari siri "Pushkiniana")

8. Lukisan Nadia sangat dihargai oleh balu penulis Elena Sergeevna Bulgakova

Nadya membaca novel "The Master and Margarita", yang separuh diharamkan di USSR, dalam satu nafas. Buku itu menangkapnya sepenuhnya. Dia menangguhkan semua projek lain dan untuk beberapa waktu benar-benar tinggal di dunia yang dicipta oleh Bulgakov. Bersama-sama dengan bapa mereka, mereka berjalan di sekitar tempat-tempat di mana aksi novel itu berlaku, dan hasil dari jalan-jalan ini adalah kitaran lukisan yang menakjubkan, di mana Nadya Rusheva telah muncul sebagai artis yang praktikal.

Hebatnya, lukisan ini, yang dibuat setengah abad yang lalu, kekal sehingga hari ini, mungkin, ilustrasi paling terkenal untuk novel Bulgakov - dan yang paling berjaya, dalam banyak cara kenabian. Tidak pernah melihat Elena Sergeevna Bulgakova, balu penulis dan prototaip Margarita, Nadya memberi Margarita persamaan dengan wanita ini - wawasan yang menakjubkan, kualiti genius. Dan Guru ternyata serupa dengan Mikhail Afanasyevich sendiri.

Tidak menghairankan bahawa Elena Sergeevna terpesona dengan karya Nadia:

"Betapa percuma! .. Matang! .. Penyataan puitis: semakin banyak anda melihat, semakin ketagihan ... Amplitud perasaan! .. Seorang gadis berusia 16 tahun memahami segala-galanya dengan sempurna. Dan dia bukan sahaja memahami, tetapi juga dengan meyakinkan, digambarkan dengan indah.

Cikgu dan Margarita

Pertemuan pertama Master dan Margarita

Margarita merampas manuskrip dari api

Penyair Gelandangan

9. Secara harfiah pada malam kematiannya, Nadia pergi ke Leningrad, di mana sebuah dokumentari difilemkan mengenainya

Pada penghujung Februari 1969, studio filem Lenfilm menjemput artis berusia 17 tahun itu untuk mengambil bahagian dalam penggambaran filem biografi tentang dirinya. Malangnya dibiarkan belum selesai. Nadia pulang ke rumah secara literal sehari sebelum kematiannya.

Salah satu episod paling menarik dalam filem sepuluh minit yang belum selesai ialah beberapa saat apabila Nadia melukis profil Pushkin dengan dahan di salji.

Nadezhda Rusheva. Potret diri

10. Dia meninggal dunia tanpa diduga

Pada 5 Mac 1969, Nadia sedang bersiap ke sekolah seperti biasa dan tiba-tiba pengsan. Dia dibawa ke Hospital Bandar Pertama, di mana dia meninggal dunia tanpa sedarkan diri. Ternyata dia hidup dengan aneurisme serebrum kongenital. Kemudian mereka tidak tahu bagaimana untuk merawatnya. Lebih-lebih lagi, doktor mengatakan bahawa ia adalah satu keajaiban untuk hidup sehingga 17 tahun dengan diagnosis sedemikian.

Tiada siapa yang tahu bahawa Nadia mengalami aneurisme - dia tidak pernah merungut tentang kesihatannya, dia seorang kanak-kanak yang ceria dan gembira. Kematian datang dari pendarahan otak.

Kekejaman takdir yang tanpa belas kasihan merobek dari kehidupan bakat yang baru berkembang dari gadis Moscow yang cemerlang Nadya Rusheva. Ya, cemerlang - kini tiada apa yang perlu ditakuti daripada penilaian pramatang.

- dari artikel anumerta Academician V.A. Vatagina dalam majalah "Belia"

Nadia meninggalkan warisan seni yang besar - kira-kira 12,000 lukisan. Bilangan tepat mereka tidak dapat dikira - bahagian penting telah dijual dalam bentuk surat, artis menyampaikan ratusan helaian kepada rakan dan kenalan, sejumlah besar karya atas pelbagai sebab tidak kembali dari pameran pertama. Banyak lukisannya disimpan di Muzium Leo Tolstoy di Moscow, di muzium cawangan Nadya Rusheva di bandar Kyzyl, di Rumah Pushkin Akademi Sains di St. Petersburg, Tabung Kebudayaan Kebangsaan dan Muzium Negeri A.S. Pushkin di Moscow.

Wartawan dan penulis Dmitry Shevarov, dalam artikelnya tentang Nadya Rusheva, mengatakan bahawa karya artis Soviet ternyata sangat dekat dengan estetika klasik Jepun.

"Orang Jepun masih ingat Nadia, menerbitkan lukisannya pada poskad," tulis Shevarov. - Apabila mereka datang kepada kami, mereka terkejut bahawa tidak ada pusat muzium Rusheva di Rusia, bahawa karya Nadia disimpan di bilik stor, dan anak-anak muda kami, sebahagian besarnya, tidak mendengar apa-apa tentang Rusheva. "Ini adalah Mozart anda dalam seni visual!" - kata orang Jepun dan mengangkat bahu mereka dengan kebingungan: mereka berkata, betapa kayanya bakat orang Rusia ini, sehingga mereka mampu melupakan walaupun tentang jenius mereka ".

Tetapi bagaimana? di mana? Mengapa bukannya melompat tali dan klasik - buku, biografi dan jam kerja yang teliti tanpa rehat dan rehat. Kerja yang tiada siapa paksa dia. Dan mengapa Hellas purba, biografi Pushkin dan Byron's "Abydos Bride" meminati seorang kanak-kanak berusia 12 tahun lebih daripada bermain permainan dan berbual dengan rakan-rakan? Malangnya, tiada siapa yang akan menjawab soalan-soalan ini. Gadis itu kelihatan tergesa-gesa untuk melaksanakan misi yang diketahuinya seorang diri dan setelah menyelesaikannya, meninggal dunia.

Mereka bercakap tentang Nadya Rusheva - seorang gadis yang cemerlang. Lukisannya bagaikan menghirup udara segar, nyata, terbuka, menembusi ke dalam jiwa manusia yang paling dalam.

Zaman kanak-kanak dan remaja

Naydan Nikolaevna Rusheva dilahirkan pada 1952, 31 Januari. Gadis itu mempunyai akar Tuvan, oleh itu nama yang luar biasa. Naydan dari Tuvan bermaksud "selama-lamanya hidup".

Keluarga artis Soviet Nikolai Konstantinovich Rushev telah tinggal di Ulan Bator (Mongolia) sejak tahun 1950. Selepas kelahiran kanak-kanak itu, mereka berpindah ke Moscow, di mana bapanya mendapat pekerjaan sebagai artis di Central Television, dan ibunya Natalya Azhikmaa (pernah menjadi ballerina) menumpukan masa untuk membesarkan anak perempuannya. Biografi Nadia dari zaman kanak-kanak dikaitkan dengan seni. Lukisan pertama yang mengagumkan muncul ketika gadis itu berumur lima tahun.

Ciptaan

Dalam darjah satu, Nadya tidak pernah berpisah dengan pensil. Selepas pengajiannya, artis itu menumpukan banyak masa untuk seni. Pada usia tujuh tahun, gadis itu melukis ilustrasi untuk karya "The Tale of Tsar Saltan". Pada waktu petang, 36 lukisan muncul semasa ayah saya membaca cerita itu dengan kuat.

Kemudian, setelah menguasai membaca, artis menggambarkan The Bronze Horseman, Belkin's Tale dan Eugene Onegin. Selama bertahun-tahun, selain pensel grafit, Nadya belajar bekerja dengan pen, pen felt-tip dan pastel. Pada musim bunga tahun 1964, majalah Yunost menganjurkan pameran pertama untuk artis yang bercita-cita tinggi, kemudian menerbitkan beberapa karyanya.

Adalah diketahui bahawa atas permintaan ulama Pushkin A. I. Gessen, Nadya bekerja pada ilustrasi untuk bukunya The Life of a Poet. Rusheva bertindak balas terhadap tugas itu dengan minat dan tanggungjawab: dia membaca karya pengkritik sastera terkenal, melihat ke dalam apartmen peringatan penyair. Dengan pen pena bulu, Nadya melukis lukisan-lukisan itu dengan berhati-hati, tetapi tiada seorang pun yang menarik perhatian Gessen.

Akibatnya, buku itu dikeluarkan tanpa lukisan artis, dan ilustrasi (terdapat kira-kira 300 daripadanya) selepas kematian Rusheva disimpan di muzium.

Pada usia 12 tahun, Nadia yang genius sudah mempunyai pengalaman seni yang kaya di belakangnya. Kreativiti berjumlah lebih daripada lima ribu lukisan gaya dan tema berbeza yang berbeza antara satu sama lain. Pameran tidak terhad kepada skala serantau: Karya Rusheva telah berada di Poland, Czechoslovakia, Romania, India. Pada tahun 1965, majalah "Youth" menerbitkan ilustrasi untuk novel "Newtonian Apple" oleh Eduard Pashnev.

Adalah diketahui bahawa Rusheva tidak melukis lakaran, dan tidak akan ada pemadam dalam alat kreatifnya. Gambar dilahirkan dengan mudah, imej muncul di kepala saya, dan tidak ada kesilapan: Nadya hanya mencipta. Gadis itu melukis ilustrasi untuk mitos Yunani Purba ("Eksploitasi Hercules"), dipindahkan ke kertas imej wira "Odyssey" dan "Iliad".

Salah satu karya kegemaran Nadia ialah balet Anna Karenina. Artis itu menggambarkan ballerina yang anggun, tetapi tidak sempat melihat kecantikan yang dilakukan oleh ballerina di atas pentas.

Bakat artis muda adalah anugerah semula jadi. Bapa memutuskan untuk tidak menghantar gadis itu ke sekolah seni, Nadia tidak pernah belajar melukis. Rusheva menggambarkan Perang dan Keamanan, The Master dan Margarita. Orang sezaman melihatnya sebagai artis grafik buku yang cemerlang.

Di sekolah, Nadya bermain dalam pasukan KVN, mereka bentuk akhbar dinding. Saya sering pergi bersama ibu bapa saya ke teater dan muzium.

Saya bercadang untuk melukis ilustrasi untuk,. Saudara-mara ingat bahawa gadis itu bermimpi untuk menjadi kartunis.

Elena Sergeevna Bulgakova menerima ilustrasi untuk "The Master and Margarita" dengan gembira. Balu penulis itu berkata, Nadya menjadi artis pertama yang berjaya mendedahkan imej tersebut dengan tepat.

Kehidupan peribadi

Garis berasingan dalam kehidupan Nadya Rusheva dianggap 30 hari di kem "Artek" pada tahun 1967. Gadis berusia lima belas tahun itu berjaya meninggalkan lukisannya di sana, yang kini disimpan di muzium. Nadia melukis surat khabar dinding dan tidak berhenti mencipta untuk jiwa.

Dengan persetujuan Natalia Azhikmaa, surat-menyurat artis dengan rakan dari Artek, Alik (Oleg Safaraliev), telah lama diterbitkan. Ia adalah perbualan antara dua kanak-kanak berusia lima belas tahun yang baru memasuki alam dewasa, refleksi tentang masa depan, tentang kemanusiaan. Nadia sesekali bercerita tentang kejayaannya dalam kreativiti dan zaman persekolahan. Sekarang pembuat filem Safaraliev menyimpan surat dan banyak ilustrasi kepada mereka.

Kematian

Nadya Rusheva tiba-tiba mati untuk semua orang ketika dia berumur 17 tahun. Tidak lama sebelum meninggalkan kehidupan ini, artis muda dan bapanya melawat Leningrad atas jemputan Lenfilm. Studio filem itu merakam pita "You, as First Love" mengenai bakat Rusheva. Penggambaran masih belum selesai.

Pada 6 Mac 1969, Nadya akan meninggalkan rumah untuk belajar. Keadaan gadis itu merosot teruk, dia tidak sedarkan diri. Berdekatan ialah Nikolai Konstantinovich, yang menghubungi ambulans. Rusheva dimasukkan ke hospital dengan segera, tetapi tidak dapat diselamatkan. Punca kematian adalah aneurisme kongenital pada saluran otak.

Ibu bapa tidak mengesyaki tentang penyakit anak perempuan mereka sehingga saat kematian. Penyakit pada masa itu tidak bertindak balas terhadap rawatan. Menurut pekerja perubatan, 17 tahun dengan masalah seperti itu adalah masa yang lama. Nadia dikebumikan di tanah perkuburan Pokrovskoye. Monumen itu menggambarkan "Kentavrenka" yang dilukis oleh seorang artis muda.

Kentavrenok juga menjadi asas untuk hadiah perayaan Golden Centaur dan Silver Centaur. Sejak tahun 2003, sebuah monumen berdasarkan lukisan telah didirikan di St. Petersburg. Ia terletak di hadapan "House of Cinema".

Sekolah tempat Nadya belajar menjadi muzium khusus untuk karya artis. Pas itu dinamakan sempena Nadya Rusheva di Caucasus. Pada tahun 1973, penulis drama Anna Rodionova mendedikasikan drama "Girl Nadia" kepada artis.

Walaupun hayatnya singkat, Rusheva meninggalkan kira-kira 12,000 lukisan. Banyak karya yang disimpan oleh kenalan dan rakan Naydan. Hari ini, anda boleh menyentuh karya gadis itu di muzium ("Leo Tolstoy" di Moscow, "Atas nama Nadia Rusheva" di Kyzyl, serta di St. Petersburg dan bandar Sarov).

Sehingga akhir hayatnya Nikolai Konstantinovich Rushev mengumpul ingatan anak perempuannya yang sudah meninggal, mengadakan pameran, dan juga menulis karya "Tahun Terakhir Nadia" menggunakan nota artis.

Bapa Nadia meninggal dunia akibat kanser pada tahun 1975 dan dikebumikan di sebelah Nadia. Bahan-bahan daripada "Tahun Terakhir Nadia" dengan persetujuan ibu pertama kali diterbitkan oleh akhbar "Center of Asia". Kreativiti dan kehidupan artis muda yang misterius dikaji oleh penyelidik dan pengagum kreativiti.