Heitor vilo lobos, biografi. Biografi - Vila Lobos E., Studio Golden Guitar, projek Dmitry Teslov, gitar klasik, kepingan untuk gitar, karya untuk gitar, gubahan untuk gitar, arkib muzik lembaran, mp3 audio muzik gitar Lihat apa itu "vila-lo

Salah seorang komposer Amerika Latin yang paling terkenal, Vila Lobos menjadi terkenal dengan sintesis ciri-ciri gaya rakyat Brazil dan muzik akademik Eropah.

Eitor Vila Lobos
Vila Lobos, Heitor
maklumat asas
Nama kelahiran	pelabuhan. Heitor Villa-Lobos
Tarikh lahir	5 Mac(1887-03-05 )
Tempat lahir	Rio de Janeiro
Tarikh kematian	17 november(1959-11-17 ) (72 tahun)
Tempat kematian
Negara
Profesion	komposer, koreografer, konduktor, ahli muzik, guru sekolah menengah, gimnasium, pemain gitar klasik, pemain piano
Alatan	gitar
Genre	opera dan simfoni
Anugerah
Fail media di Wikimedia Commons

Biografi

Dilahirkan di Rio de Janeiro pada 5 Mac 1887. Dia belajar di konservatori, di mana keseluruhan kursus pendidikan sepenuhnya berdasarkan tradisi Eropah, tetapi kemudian meninggalkan pengajiannya. Selepas kematian bapanya (dengan siapa dia belajar muzik Brazil), dia mencari nafkah dengan tampil sebagai pengiring dalam filem senyap, serta bermain dalam kumpulan muzik jalanan. Kemudian dia menjadi pemain biola di gedung opera.

Pada tahun 1912 dia berkahwin dengan pemain piano Lucilia Guimarains ( Lucília Guimarães) dan memulakan kerjayanya sebagai komposer. Buat pertama kali karyanya diterbitkan pada tahun 1913. Beberapa karya barunya yang pertama kali dipersembahkan kepada umum semasa persembahan orkestranya dari 1915 hingga 1921. Karya-karya ini masih menunjukkan "krisis identiti", percubaan untuk memilih antara tradisi Eropah dan Brazil . Kemudian dia lebih banyak bergantung pada yang kedua.

Karya pertama Vila-Lobos - lagu dan karya tarian pemuzik otodidak berusia dua belas tahun - ditandakan pada tahun 1899. Dalam 60 tahun aktiviti kreatif akan datang (Vila-Lobos meninggal dunia pada 17 November 1959 pada hari ke-73 tahun kehidupan), komposer mencipta lebih seribu (sesetengah penyelidik mengira sehingga 1500! ¹) karya dalam pelbagai jenis genre. Dia menulis 9 opera, 15 balet, 12 simfoni, 10 konsert instrumental, lebih daripada 60 karya ruang besar (sonatas, trio, kuartet); lagu, percintaan, koir, keping untuk instrumen individu dalam warisan bilangan Vila-Lobos dalam ratusan, serta melodi rakyat yang dikumpulkan dan diproses oleh komposer; muziknya untuk kanak-kanak, yang ditulis untuk tujuan pendidikan untuk muzik dan sekolah pendidikan am, untuk koir amatur, termasuk lebih daripada 500 tajuk. (Perlu diingat bahawa sebahagian daripada warisan Vila-Lobos kekal tidak diterbitkan dan tidak direkodkan dalam katalog2.) Vila-Lobos menggabungkan dalam satu orang seorang komposer, konduktor, guru, pengumpul dan penyelidik cerita rakyat, pengkritik muzik dan penulis, pentadbir, selama bertahun-tahun, yang mengetuai institusi muzik terkemuka negara (termasuk banyak yang dicipta atas inisiatifnya dan dengan penyertaan peribadinya), ahli kerajaan untuk pendidikan awam, perwakilan kepada Jawatankuasa Kebangsaan Brazil UNESCO, seorang yang aktif tokoh dalam Majlis Muzik Antarabangsa. Ahli penuh Akademi Seni Halus di Paris dan New York, ahli kehormat Akademi Rom "Santa Cecilia", Ahli Sejajar Akademi Seni Halus Kebangsaan Buenos Aires, ahli Festival Muzik Antarabangsa di Salzburg, Komander Perintah Legion of Honor Perancis, Doktor honoris causa dari banyak institusi asing - tanda pengiktirafan antarabangsa terhadap perkhidmatan cemerlang komposer Brazil. Untuk tiga, untuk empat kehidupan manusia yang penuh dan dihormati, apa yang Vila-Lobos lakukan akan lebih daripada cukup untuk satu - tenaga yang luar biasa, ghaib, bertujuan, kehidupan tanpa mementingkan diri seorang artis yang, menurut Pablo Casals, menjadi "yang terhebat. kebanggaan negara yang melahirkannya”.

Sembilan Bachian Brazil ialah satu siri karya yang diilhamkan oleh karya Bach, di mana Vila Lobos melihat sumber cerita rakyat sejagat dan prinsip muzik yang menyatukan semua orang. Walaupun komposisi Bachnan adalah sejenis penyimpangan ke dalam karya orang yang menulis shoro, mereka mewakili pengalaman yang berharga dan kadang-kadang sangat berjaya kerana kombinasi kontrapuntal dalam gaya Bach sfera dan melodi harmonik yang berbeza di beberapa wilayah Brazil .
Bachiana Brazil No. 1 (1930) untuk ensembel cello bermula dengan "Pengenalan embolades" (melodi rakyat pada kadar yang sangat pantas). Bar pertama mendedahkan gabungan Brazil bermula dengan harmoni klasik. Dalam ukuran ketujuh, melodi yang berlarutan dan keras muncul dalam semangat Bach, tetapi pada masa yang sama irama awal dipelihara. Pergerakan kedua Ba-hiana ini, mukaddimah, atau modinha (melodi), bermula dengan tema utama yang perlahan dan lesu, dimodelkan pada aria Bach dengan melodi yang luas dan sedih: diikuti dengan piu mosso, iaitu perarakan yang dibina di atas marcato kord diganggu oleh figura berirama yang ringan dan tajam. Bahagian ini diakhiri dengan pengulangan tema utama yang dilakukan oleh pianissimo dengan cello solo, yang mempunyai kesan yang hebat. Fugue ("Perbualan"), menurut pengarang, ditulis dengan cara Satiro Billiard, seorang Seresteiro lama dari Rio, kawan Vil Lobos. Komposer ingin menggambarkan perbualan antara empat pemuzik Shoro, yang instrumennya mencabar satu sama lain untuk keutamaan tematik, bertanya dan menjawab soalan secara berurutan dalam creschendo dinamik.

Bachiana No. 2 untuk orkestra bilik telah digubah pada tahun 1930 dan pertama kali berjaya membuat persembahan di Venice lapan tahun kemudian. Dalam Prelude, dari awal lagi kita mempunyai potret capadocio yang sangat berjaya (penduduk kawasan umum Rio pada akhir abad yang lalu), dia kelihatan bergerak, bergoyang sedikit, di garisan berliku Adagio. Aria ("Song of Our Land"), tempat Candomblé dan Macu bernafas<мбами — ритуальными сценами в негритянском духе, — и Танец («Воспоминание о Сертане») с его речитативной мелодией, порученной тромбону, довольно сильно отдаляются от Баха, несмотря на модулирующее секвентное движение басов в этой последней части. Финальная Токката, более известная под названием «Prenqiuio Caipira» («Глубинная кукушка» — так назывались поезда узкоколейки) — очаровательная пьеса, описывающая впечатления путешественника в глубинных районах Бразилии. Вила Лобос в этой музыкальной жемчужине не ограничился изображением движущегося паровоза, но сумел создать чисто бразильское произведение с нежной мелодией. За пределами Бразилии эта пьеса, пожалуй, наиболее часто исполняемое оркестровое произведение композитора.

Bachiana Brazil No. 3 untuk piano dan orkestra bermula dengan frasa luas adagio, recitative, yang dipersembahkan oleh piano. Pada masa yang sama, melodi melodi muncul dalam bass orkestra, berlawanan dengan piano, yang mewujudkan suasana yang mungkin terlalu dekat dengan Bach. Pergerakan kedua - "Fantasi" - walaupun dipersembahkan dalam watak lamunan (meditasi muzik), mempunyai ciri-ciri aria, terganggu oleh kord kering sehingga bahagian piu mosso, dari mana episod kedua bermula, meriah dan ceria, dengan piano solo yang cemerlang. "Aria" ditulis pada tema Brazil yang indah dalam counterpoint yang ringkas, manakala "Toccata" mencipta semula suasana tarian rakyat negeri-negeri utara Brazil, sambil tidak tersasar terlalu jauh dari teknik dan gaya pembangunan Bach.
Sekeping seterusnya dalam siri ini digubah dari 1930 hingga 1036 dan wujud dalam dua versi: untuk piano solo dan untuk orkestra besar. Di Bahian ini, perhatian harus diberikan kepada pergerakan kedua - paduan suara yang tenang dan pekat, serta Miudinho yang sentiasa berjaya. Watak tarian dinyatakan dalam corak melodi not keenam belas dengan irama tidak simetri. Dalam nombor 1, melodi yang menusuk dan menyedihkan muncul dalam semangat rakyat Brazil semata-mata, yang diamanahkan kepada trombon. Pedal berterusan dalam bes menyerupai bunyi organ besar seperti Bach.
Bachiana Brazil No. 5 untuk ensembel soprano dan cello hanya terdiri daripada dua bahagian: Arias (Cantilena), digubah pada tahun 1938 kepada teks oleh Ruth Valla-dares Correa, dan Tarian (Hammer), yang ditulis pada tahun 1945. Yang pertama sudah pasti salah satu karya agung Vila Lo-bos. Dua bar pengenalan (perlima pizzicato) segera menyampaikan suasana iringan gitar para penghibur serenade. Kemudian melodi lirik yang lesu muncul, berlegar di atas counterpoint pizzicato, yang suaranya berjalin berdasarkan pergerakan yang perlahan dan terukur dalam semangat Bach. Dari nombor 7, melodi baru dalam gaya lagu-lagu lama muncul pada kadar yang lebih rancak, yang membawa kepada kembalinya tematik permulaan dalam bentuk eksposisi baru dan berakhir dengan pengulangan tema utama. Sekeping ini, yang telah dirakam oleh semua soprano yang cemerlang, adalah keajaiban sebenar orkestrasi. Pelbagai bunyi yang berjaya diekstrak oleh komposer daripada ensembel cello! Pergerakan kedua - "Hammer" - juga merupakan nasib Vil Lobos, yang melalui irama ostinata ciri mencipta idea jenis lagu yang ingin tahu dari Timur Laut Brazil. Melodi utama karya ini adalah berdasarkan versi muzik dari wisel dan kicauan beberapa burung di kawasan itu.

Satu-satunya Bachiana yang tidak melampaui kerangka muzik bilik ialah Keenam, yang ditulis untuk seruling dan bassoon. Karya itu dimulakan dengan nyanyian melankolik seruling, yang digabungkan dalam ukuran kedua oleh bassoon, memaparkan tema Brazil, sekali gus merealisasikan gabungan choro yang menakjubkan dengan gaya Bach. Kemudian duet besar yang penuh dengan kepintaran yang diilhamkan terbentang; pergerakan pertama berakhir dengan frasa seruling yang indah dengan titik balas bassoon. Bahagian kedua - "Fantasi" - lebih kaya dalam bentuk dan pemikiran. Ia bermula dengan tema ekspresif yang tenang, kemudian berkembang kepada tempo agitato dalam cara teknikal yang pelbagai dan pelbagai warna. Ia harus diperhatikan dan Allegro, mencapai kekuatan yang besar dalam kemungkinan sonik duo. Modulasi yang luar biasa melengkapkan karya dengan cemerlang, sekali lagi mendedahkan kekayaan imaginasi komposer.

Bachiana Brazil No. 7 untuk orkestra, digubah pada tahun 1942, terdiri daripada empat pergerakan: Prelude, Gigi (Quadrille dari Kedalaman Brazil), Toccata (Pertandingan Muzikal) dan Fugue (Perbualan). Dua bahagian terakhir sangat menarik. Dalam Toccata, tema utama muncul dikelilingi oleh bunyi lucu, irama ringan, harmoni sumbang tajam sebagai cabaran yang dilemparkan oleh penyanyi sertana kepada pesaingnya. Motif ini, yang dilakukan oleh kornet-omboh yang tidak sabar, juga dijawab oleh trombon yang terjejas. Penulisan muzik bahagian ini sungguh mengagumkan, baik dari segi teknik gubahan mahupun visualnya. Kerja ini berakhir dengan fugue empat bahagian pada tema Brazil, agak menyimpang daripada peraturan sekolah; dari segi muzik, ini adalah salah satu karya yang paling menarik dalam siri Bahian.
Dalam Bahian No. 8 untuk orkestra, gerakan ketiga, Toccatu, harus diperhatikan. Di dalamnya, dari bar kedua, obo menggariskan tema utama watak scherzoenic, mengingatkan katida baida, tarian dengan nyanyian dari Brazil Tengah. Penyampaian pertama tema, agak berirama daripada melodi, diteruskan dari nombor 1 hingga nombor 4. Bahagian ini agak tidak dijangka berakhir dengan koda empat ukuran prestissimo.

Akhirnya kami sampai ke Bahiana Kesembilan, yang ditulis untuk "orkestra suara," bahagian terakhir dalam siri ini. Bahiana ini, amat sukar untuk dilakukan, mewakili kemuncak kemahiran vokal Vil Lobos. Kesan yang sangat asli, pertama kali dicuba dalam Symphony V, ditambah baik dalam Noneta, Shoro No. 10 dan Mand (2 Sarara "), mencapai kehebatan yang menakjubkan di sini. Mukadimah, lesu dan mistik, ditulis untuk koir campuran 6 suara. nombor 91, tulisan harmonik politonal digunakan sehingga fermata yang mengakhiri bahagian ini. Fugue enam bahagian berkembang sehingga kemunculan melodi kuat yang sungguh-sungguh dalam bentuk paduan suara, berterusan sehingga nombor 14. Episod baharu dengan irama, harmonik dan titik balas yang lain kombinasi muncul. Dalam irama terakhir, semua pemain menyanyi dalam vokal "o." Dengan Bachyana ini, sangat kaya dengan pelbagai bunyi, dicapai dengan penggunaan kata seru yang menakjubkan dengan suku kata dan vokal onomatopoeik, Vila Lobos menamatkan satu siri karya yang menikmati pengiktirafan dan kasih sayang sejagat.

VILA-LOBOS Heitor
(Vila-Lobos, Heitor)(1887-1959), komposer Brazil. Dilahirkan di Rio de Janeiro pada 5 Mac 1887. Pada usia enam tahun, di bawah bimbingan bapanya, dia mula belajar bermain cello, dan lima tahun kemudian dia sudah memiliki klarinet, gitar dan instrumen lain. Pada masa mudanya dia banyak mengembara di Brazil, mengumpul cerita rakyat muzik. Selepas itu, kesan muzik Brazil, di mana unsur-unsur rakyat, popular dan India digabungkan, dicerminkan dalam karyanya. Sudah menjadi komposer matang, Vila-Lobos tiba di Paris pada tahun 1922, di mana muziknya mendapat pengiktirafan pertama. Kembali ke Brazil, dia menumpukan dirinya sepenuhnya kepada kreativiti. Pada tahun 1932 beliau menjadi ketua pendidikan muzik di Brazil. Vila Lobos menganjurkan sekolah muzik dan koir di bandar yang berbeza dan menjadi terkenal di seluruh negara. Dari 1944 hingga 1959, dia berulang kali melawat Amerika Syarikat, di mana dia mengadakan tayangan perdana beberapa karyanya, dan pada tahun 1948 dia mengambil bahagian dalam pengeluaran operanya Malazarte (1921). Vila-Lobos meninggal dunia di Rio de Janeiro pada 17 November 1959. Penghormatan mendalam Vila-Lobos terhadap karya Bach menghidupkan semula Bachians Brazil yang terkenal (Bachianas brasileiras, 1930-1945), sepuluh suite untuk komposisi instrumental yang berbeza. Vila Lobos memupuk dua genre muzik kebangsaan: seresta (sejenis lagu tradisional) dan shoro (sintesis unsur muzik Brazil, India dan popular). Vila Lobos ialah salah seorang komposer kontemporari yang paling prolifik; julat genre karya beliau menjangkau daripada bentuk opera dan simfoni kepada susunan lagu kanak-kanak. Antara karya utamanya ialah puisi simfoni Uirapur (Uirapur, 1917), Amazonas (Amazonas, 1927); Rudepoma (1921-1926) dan Shoro No. 5: Alma brasileira (1926) untuk piano; Shoro No. 8 (1925) untuk dua piano dan orkestra; Shoro No. 10 (1925) untuk koir dan orkestra; Bachiana Brazil No. 1 (1930) untuk lapan cello dan Serestas (1924-1941) untuk suara dan piano.
KESUSASTERAAN
Maryse V., E. Vila-Lobos. L., 1977

Ensiklopedia Collier. - Masyarakat Terbuka. 2000 .

Lihat apa "VILA-LOBOS Heitor" dalam kamus lain:

- (Villa Lobos) (1887 1959), komposer Brazil, folklorist, konduktor. Karya beliau adalah salah satu kemuncak muzik komposer Amerika Latin. Memulakan penciptaan Akademi Muzik Brazil (1945; presidennya). Membangunkan sistem muzik... Kamus ensiklopedia

Vila Lobos Heitor (5.3.1887, Rio de Janeiro, - 17/11/1959, ibid.), komposer Brazil, konduktor, ahli cerita rakyat, guru, tokoh masyarakat muzik. Sebagai seorang kanak-kanak, dia tidak menerima pendidikan muzik yang sistematik. Selepas itu ... ... Ensiklopedia Soviet yang Hebat

Vila Lobos Heitor- E. Vila Lobos. Vila Lobos Eitor (1887 1959), komposer Brazil, konduktor, ahli cerita rakyat, guru dan tokoh muzikal. Ketua arah kebangsaan, V.L. mempunyai pengaruh yang ketara terhadap pembentukan profesional ... ... Panduan ensiklopedia "Amerika Latin"

- (5 III 1887, Rio de Janeiro 17 XI 1959, ibid.) Vila Lobos kekal sebagai salah satu tokoh besar muzik kontemporari dan kebanggaan terbesar negara yang melahirkannya. P. Casals. Komposer Brazil, konduktor, ahli cerita rakyat, guru muzik ... ... Kamus Muzik

Villa Lobos, Heitor Heitor Villa Lobos (port. Heitor Villa Lobos; 5 Mac 1887, Rio de Janeiro 17 November 1959) ialah seorang komposer Brazil, mungkin wakil muzik klasik yang paling terkenal yang dilahirkan di Amerika Latin. Pengarang banyak ... ... Wikipedia

- (1887 1959) Komposer Brazil, folklorist, konduktor. Ketua sekolah mengarang kebangsaan. Memulakan penciptaan Akademi Muzik Brazil (1945, presidennya). Membangunkan sistem pendidikan muzik untuk kanak-kanak. Opera, balet, 12 simfoni; ... ... Kamus Ensiklopedia Besar

Ensiklopedia moden

Vila Lobos- (Villa Lobos) Heitor (1887 1959), komposer Brazil, folklorist, konduktor. Ketua sekolah mengarang kebangsaan. Pengasas (1945) dan Presiden Akademi Muzik Brazil. Kerja secara organik menggabungkan asas kebangsaan yang cerah dengan ... ... Kamus Ensiklopedia Bergambar

Heitor Vila-Lobos, lebih tepat lagi Vila Eytour Lobos(port. Heitor Villa-Lobos; 5 Mac 1887, Rio de Janeiro - 17 November 1959) - komposer Brazil. Salah seorang komposer Amerika Latin yang paling terkenal, Vila Lobos menjadi terkenal dengan sintesis ciri-ciri gaya rakyat Brazil dan muzik akademik Eropah.

Biografi

Dilahirkan di Rio de Janeiro pada 5 Mac 1887. Dia belajar di konservatori, di mana keseluruhan kursus pendidikan sepenuhnya berdasarkan tradisi Eropah, tetapi kemudian meninggalkan pengajiannya. Selepas kematian bapanya (dengan siapa dia belajar muzik Brazil), dia mencari nafkah dengan tampil sebagai pengiring dalam filem senyap, serta bermain dalam kumpulan muzik jalanan. Kemudian dia menjadi pemain biola di gedung opera.

Pada tahun 1912 dia berkahwin dengan pemain piano Luclia Guimares dan memulakan kerjaya komposer. Buat pertama kalinya, karya beliau diterbitkan pada tahun 1913. Beberapa karya baharu beliau pertama kali dipersembahkan kepada umum semasa persembahan orkestranya dari 1915 hingga 1921. Karya-karya ini masih menunjukkan "krisis identiti", percubaan untuk memilih antara Eropah dan Brazil tradisi. Kemudian dia lebih banyak bergantung pada yang kedua.

Karya pertama Vila-Lobos - lagu dan karya tarian pemuzik otodidak berusia dua belas tahun - ditandakan pada tahun 1899. Dalam 60 tahun aktiviti kreatif akan datang (Vila-Lobos meninggal dunia pada 17 November 1959 pada hari ke-73 tahun kehidupan), komposer mencipta lebih seribu (sesetengah penyelidik mengira sehingga 1500!) Berkarya dalam pelbagai jenis genre. Dia menulis 9 opera, 15 balet, 12 simfoni, 10 konsert instrumental, lebih daripada 60 karya ruang besar (sonatas, trio, kuartet); lagu, percintaan, koir, keping untuk instrumen individu dalam warisan bilangan Vila-Lobos dalam ratusan, serta melodi rakyat yang dikumpulkan dan diproses oleh komposer; muziknya untuk kanak-kanak, yang ditulis untuk tujuan pendidikan untuk muzik dan sekolah pendidikan am, untuk koir amatur, termasuk lebih daripada 500 tajuk. (Perlu diingat bahawa sebahagian daripada warisan Vila-Lobos kekal tidak diterbitkan dan tidak direkodkan dalam katalog.) Vila-Lobos menggabungkan dalam satu orang seorang komposer, konduktor, guru, pengumpul dan penyelidik cerita rakyat, pengkritik muzik dan penulis, pentadbir, selama bertahun-tahun mengetuai institusi muzik terkemuka di negara ini (di antaranya terdapat banyak yang dicipta atas inisiatifnya dan dengan penyertaan peribadinya), seorang ahli kerajaan untuk pendidikan awam, seorang perwakilan kepada Jawatankuasa Kebangsaan Brazil UNESCO, seorang tokoh aktif dalam Majlis Muzik Antarabangsa. Ahli penuh Akademi Seni Halus di Paris dan New York, ahli kehormat Akademi Rom "Santa Cecilia", Ahli sepadan Akademi Seni Halus Kebangsaan Buenos Aires, ahli Festival Muzik Antarabangsa di Salzburg, Komander Perintah Legion of Honor Perancis, Doktor honoris causa dari banyak institusi asing - tanda pengiktirafan antarabangsa terhadap perkhidmatan cemerlang komposer Brazil. Untuk tiga, untuk empat kehidupan manusia yang penuh dan dihormati, apa yang Vila-Lobos lakukan akan lebih daripada cukup untuk satu - tenaga luar biasa, luar biasa, bertujuan, kehidupan tanpa mementingkan diri seorang artis yang, menurut Pablo Casals, menjadi "yang terhebat. kebanggaan negara yang melahirkannya”.

• Di Teater Nasional di ibu negara Brazil, dewan terbesar dinamakan sempena Vila Lobos.
• Anak saudara kepada komposer Dadu Vila-Lobos ialah pemain gitar untuk Legio Urbana, salah satu kumpulan rock paling berjaya dalam sejarah muzik Brazil.
• Pada 25 September 2015, kawah Villa-Lobos di Mercury dinamakan sempena namanya.

Komposisi (sampel)

• Bangsa Brazil. Salah satu gubahan paling terkenal oleh Vila-Lobos ialah aria daripada "Brazilian Bahiana" No. 5.
• Sonata No. 2 untuk cello
• Trio Piano No. 2
• Konsert untuk kecapi dan orkestra
• Penemuan Brazil. Suite orkestra №№1-4
• Konsert untuk Gitar
• Rudepoema Dancas
• Simfoni No. 1-12 (No. 5 - kalah)
• Kuartet rentetan
• Lima Konsert Piano
• Ciranda das sete notas untuk bassoon dan orkestra tali
• 14 shoro
• Suite Rakyat Brazil, untuk gitar (lima koros)
• Foresta do Amazonas (versi simfoni skor untuk filem Green Estates oleh Mel Ferrer, 1959)

kesusasteraan

• • Fedotova V.N. Karya Heitor Vila-Lobos sebagai wakil budaya muzik Brazil. Disertasi untuk ijazah calon sejarah seni. Institut Pengajian Seni Negeri, Moscow, 1983.
  • Fedotova V.N. Bunyi buat pertama kali. / Kehidupan muzik. M., 1974, No. 15.
  • Fedotova V.N. Dari negeri yang jauh. / Kehidupan muzik. M., 1976, no. 11.
  • Fedotova V.N. Bajian Brazil oleh Heitor Vila Lobos. // Beberapa masalah sebenar seni dan sejarah seni. M., 1981.
  • Fedotova V.N. Mengenai seni rakyat dan primitivisme moden. / Amerika Latin. M., 1983, no 6.
  • Fedotova V.N. Mengenai subjek "Bachian Brazil" oleh Heitor Vila-Lobos. // Muzik Amerika Latin. M., 1983.
  • Fedotova V.N. Esei pengenalan "Komposer Amerika Latin" dalam monograf kolektif "Muzik abad XX". esei. Bahagian 2, 1917-1945, Buku V, M., 1983.
  • Fedotova V.N. Heitor Villa-Lobos. - dalam monograf kolektif "Muzik abad XX". esei. Bahagian 2, 1917-1945, Buku V, M., 1983.
  • Fedotova V.N. Kreativiti E. Vila-Lobos dan muzik rakyat Brazil. // Seni Amerika Latin. M., 1986.
  • Fedotova V.N. Muzik duniawi dan luhur. Untuk usia seratus tahun Heitor Vila-Lobos / budaya Soviet, 1987.
  • Fedotova V.N. Ke seratus tahun E. Vila-Lobos. / Buletin APN, diterbitkan di Brazil, 1987.
  • Fedotova V.N. Kepada masalah hubungan dan pengaruh budaya Eropah dan bukan Eropah. // Geografi dan Seni. Institut Warisan Budaya. D. Likhachev. M., 2002.
  • Appleby, David P. 1988. Heitor Villa-Lobos: A Bio-Bibliografi. New York: Greenwood Press. ISBN 0-313-25346-3

Heitor Villa-Lobos
1887 - 1959
komposer Brazil.

Apabila anda mendengar aria dari "Brazilian Bajiana" No. 5, nampaknya ia dicipta oleh salah satu klasik abad yang lalu. Tetapi pengarangnya, Heitor Villa Lobos, adalah kontemporari kita: dia tinggal di Brazil pada separuh pertama abad ke-20.

Dia sangat mencintai Bach, yang dalam karyanya dia mendengar permulaan muzik universal - perkara yang sama yang dibunyikan dalam lagu-lagu rakyat tanah air tercintanya. Untuk menggabungkan klasik dan cerita rakyat Brazil dalam kreativiti - itu adalah impian Villa Lobos, dan dia menjelmakannya dalam "Brazilian Bachians". Terdapat sembilan daripada mereka, dan masing-masing mempunyai watak sendiri, dalam setiap satu boleh mendengar lagu rakyat Brazil - kadang-kadang lirik, kadang-kadang komik ...

Villa Lobos tidak menerima pendidikan muzik yang sistematik - dia diajar muzik oleh Brazil sendiri: pada masa mudanya dia banyak mengembara, membuat persembahan dengan pemuzik yang mengembara, shorans, dan tanah asalnya menjadi buku teks harmoni untuknya. Dan bapanya mengajar Heitor bermain cello, yang dia suka seumur hidup.

Dan sudah tentu, gitar - di Villa Lobos, ia seolah-olah bercakap! Beginilah cara pemain gitar Andres Segovia menggambarkan permainannya: “… dia memegang gitar itu dengan tajam seolah-olah dia takut ia akan terlepas. Saya memicingkan mata saya ke tangan kiri saya, seolah-olah mendesaknya untuk mematuhi, melihat tangan kanan saya, seolah-olah memberi amaran tentang hukuman sekiranya berlaku kesilapan, dan secara tidak disangka-sangka menarik seutas tali yang begitu kuat sehingga saya ketakutan: "Saya gitar tidak akan tahan." Sambil ketawa, dia berkata dengan spontan seperti kanak-kanak: "Tunggu, tunggu." Saya menunggu, tetapi, takut untuk "kehidupan" instrumen itu, saya tidak dapat mendengarnya dengan tenang. Lobos mula membuat improvisasi. Tidak lama kemudian dia berhenti bermain ... Tetapi apa yang terdengar cukup untuk difahami: kami mempunyai sebelum kita seorang komposer yang hebat, yang muziknya menarik dengan melodi asli, sejenis irama, harmoni yang unik ... Ia adalah kebahagiaan untuk gitar dan saya ." Dalam lakaran yang kelihatan kecil ini, seluruh komposer dengan tenaga dan kasih sayangnya.

Dia bermimpi bahawa semua Brazil akan mendengar dan menyukai Bach, dan untuk ini dia juga mencipta orkestra yang menjelajah negara dan mempersembahkan muzik klasik.

Pada tahun 1930, kerajaan Brazil menugaskan Villa Lobos untuk mewujudkan sistem pendidikan muzik bersatu. Tetapi bagaimana, selepas semua, terdapat begitu ramai orang miskin di Brazil, dan hampir tiada tradisi budaya? Dan sebagai asasnya, Villa Lobos memilih nyanyian paduan suara, kerana "muzik suara manusia ... menyatukan jiwa, memurnikan perasaan, memuliakan watak, membawa semangat kepada cita-cita yang paling indah."

Heitor mula berniaga dengan tenaga cirinya. Dan secara besar-besaran. Selama beberapa tahun dia tidak mengarang apa-apa, tidak mengadakan konsert dan menumpukan dirinya sepenuhnya kepada perniagaan baru. Dia memberi syarahan di 66 bandar, mengasaskan berpuluh-puluh sekolah muzik, mencipta kumpulan paduan suara di pusat utama negara, membuka sekolah guru guru koir dan menjadi ketuanya. Atas inisiatifnya, Akademi Nyanyian Koral Kebangsaan dibuka pada tahun 1942; Villa Lobos kekal sebagai presidennya sehingga akhir hayatnya.

“Nyanyian paduan suara adalah salah satu manifestasi tertinggi muzik, tujuan sebenar ia. Memiliki kekuatan penyatuan yang luar biasa, ia membantu ... berasa seperti sebahagian daripada pasukan, merasa seperti kepunyaan masyarakat, tanah air, "tulis Villa Lobos. Dan pada hari-hari cuti kebangsaan dan rakyat, dia berkumpul di stadium Vascu da Gama di Rio de Janeiro sehingga 40,000 pelajar sekolah dan sehingga 1,000 orkestra, dan bersama-sama mereka menyanyikan lagu-lagu patriotik dan rakyat. Puluhan ribu pendengar berkumpul untuk "Orpheon" yang megah ini. Jadi Heitor memenuhi impiannya yang kedua - "untuk mengajar seluruh Brazil menyanyi"!

Hampir setiap tahun, Villa Lobos mengadakan konsert di Eropah dan Amerika Syarikat, mempersembahkan gubahannya sendiri dan ciptaan rakan senegaranya - inilah cara muzik Brazil diiktiraf di seluruh dunia.

Pada masa yang sama, dia tidak meninggalkan kreativiti seminit. Dan dalam sepuluh tahun terakhir hidupnya dia menulis lima simfoni (No. 8-12), tiga konsert piano (No. 3-5), konsert untuk gitar, kecapi, Konsert Cello No. 2, enam kuartet tali, lima simfoni puisi, opera dan dua balet, tidak termasuk gubahan kecil. Tenaganya seperti tidak habis-habis. “Vila Lobos, walaupun berusia tujuh puluh tahun, kekal sebagai komposer kami yang paling aktif. Muziknya masih segar dan spontan, dan sumbernya tidak menunjukkan tanda-tanda kehabisan, "tulis pengkritik muzik Carlton Smith pada tahun 1957, dua setengah tahun sebelum kematian komposer.

Villa Lobos tahu bagaimana untuk bermimpi dan membuat impiannya menjadi kenyataan. Mungkin itulah sebabnya muziknya bercakap kepada kita dengan begitu ikhlas dan begitu bersemangat, dan yang paling penting, dengan ikhlas. Dan dalam aria dari "Brazilian Bajiana" sesuatu bunyi penting yang jiwa kita sangat ingin mendengar.