Poster teater futuristik. Alexey Kruchenykh

Kita sudah biasa dengan hakikat bahawa teater politik dan gerakan kiri adalah saudara kembar. Sementara itu, asal usul teater ini adalah manusia, yang kebanyakannya menghubungkan kehidupan mereka dengan gerakan sayap kanan. "Teater." mengimbas kembali langkah pertama perintis gerakan Futurisme, memperkenalkan pembaca kepada petikan daripada drama mereka dan menceritakan kisah sedih bagaimana Futurisme Itali menjadi pameran estetik fasisme.

Hebat Barbel Marinetti

Itali 1910-an. Kabaret bandar murah biasa. Pada proscenium terdapat hiasan ringkas yang biasa digunakan untuk konsert kafe: malam, jalan, lampu jalan... sudut farmasi. Pentasnya kecil. Lebih-lebih lagi, hanya satu langkah yang memisahkannya dari dewan yang bising, berasap dan sesak.

Pertunjukan bermula! Seekor anjing kecil keluar dari belakang sayap kanan. Dia dengan sungguh-sungguh berjalan melintasi pentas dan pergi ke belakang sayap kiri. Selepas jeda yang berat, seorang lelaki muda yang elegan dengan misai lentik muncul. Sambil berjalan di sekeliling pentas, dia dengan polos bertanya kepada penonton: "Nah, adakah anda tidak melihat anjing itu?!" Ini, sebenarnya, keseluruhan persembahan. Kedengaran tawa bersimpati di dalam dewan - ini adalah orang ramai, rakyat biasa, kelas pekerja ketawa. Mereka memandang satu sama lain dengan riang: beginilah rupa Marinetti! Tetapi hari ini terdapat sekumpulan warga emas di sini - yang sama, dengan misai berpusing-pusing. Mereka tidak ketawa, sebaliknya, mereka berkerut dahi dan kelihatan bersedia untuk naik ke atas pentas tanpa upacara dan memberi kesukaran kepada pelakon kurang ajar itu. Setakat ini oren terbang ke arahnya. Dengan cekap mengelak mereka, Marinetti membuat isyarat yang ditakdirkan untuk dicatat dalam sejarah teater: setelah menangkap sebiji oren, tanpa henti mengelak, dia mengupasnya dan, mengetap bibirnya, memakannya dengan kurang ajar, meludahkan bijinya ke dalam. penonton.

Seorang penyelidik teliti teater Futurisme Itali, Giovanni Lista, menyatakan bahawa "persembahan kabaret Futurist yang pertama adalah sesuatu antara yang sedang berlaku dan mikroteater... dan, menggabungkan provokasi dengan propaganda, sering berakhir dengan pergaduhan dan ketibaan polis. ” Dan sekarang leher tuan-tuan telah menjadi ungu dan membonjol di bawah kolar putih mereka yang indah: pada saat berikutnya mereka akan mengalahkan mereka sendiri! Tetapi - lihat dan lihatlah! - orang yang bekerja bangkit untuk mempertahankan Marinetti. Gerombolan mengenepikan borjuasi, yang datang untuk memberi pengajaran kepada bajingan itu dan mempertahankan kehormatan adegan sebenar Itali. Dan Marinetti menyeringai, cuba menyembunyikan kepuasannya, kerana inilah yang dia perlukan: skandal, mengejutkan.

Pemimpin Futurists, Filippo Tommaso Marinetti, pada masa itu bukanlah seorang provokator teater yang tidak diketahui. Malam yang futuristik dengan lakaran mikronya telah berakar umbi di pub di banyak bandar besar Itali. Dan dia sendiri menjadi terkenal sebagai penulis drama dan pengarang novel "Mafarka the Futurist". Kemasyhuran, tentu saja, juga skandal.

Teater Itali pada tahun-tahun itu adalah sangat wilayah. Tetapi pada masa yang sama, proses yang serupa dengan yang berlaku di seluruh Eropah sedang berlaku. Menjelang akhir abad ke-19, verisme menjadi usang. Drama dan teater baru, yang dalam kritikan kemudiannya akan dipanggil dekaden, menikmati kejayaan. Mereka memakai Ibsen, Hamsun, Maeterlinck dan penulis bangsawan yang masih muda tetapi sudah terkenal Gabriele d'Annunzio - dia berjaya menyepadukan kultus Nietzschean superman ke dalam salon dan melodrama cinta borjuasi Itali yang menyayat hati dan, lebih-lebih lagi, mempunyai semangat. untuk legenda rakyat purba, dengan mahir memindahkan salah seorang daripada mereka di atas pentas teater klasik, di mana Eleonora Duse bersinar dengan kecantikan dan kehancurannya yang halus. Sentuhan simbolisme dan kemerosotan tidak dapat menyembunyikan fakta bahawa teater ini sebahagian besarnya mewarisi teater klasik abad yang lalu, berkembang daripadanya dan tidak berpura-pura mengejutkan, apalagi pemberontakan politik.

Pada masa inilah Marinetti menulis drama modennya "The King of the Revel." Orang yang lapar dan karut mengepung istana Raja Revel. Pemberontak yang berapi-api Zheludkos menyeru karut untuk revolusi. Penyair Idiot, yang membacakan ayat-ayat bodohnya kepada rakyat, dan hamba setia Raja Bechamel (nama sos putih) cuba menenangkan pemberontak - Raja Revel mengarahkannya, "tukang masak Kebahagiaan Sejagat," untuk memuaskan kelaparan rakyatnya yang marah... Omong kosong masih melanda istana. Raja telah dibunuh, tetapi masih tidak ada makanan, dan mereka memakan mayatnya, semuanya mati kerana gangguan pencernaan. Tetapi jiwa abadi rakyat sepatutnya dilahirkan semula - dan oleh itu orang-orang karut dilahirkan semula di Paya Reput Suci, mengelilingi istana diraja. Di sini Raja sendiri secara mistik hidup - dan dengan itu cerita itu melengkapkan bulatannya, dahsyat dan lucu, berakhir pada titik yang sama dari mana ia bermula. Masa adalah kitaran. Dorongan revolusioner rakyat adalah semula jadi, tetapi tidak bermakna, kerana ia tidak membawa kepada sebarang perubahan yang berkesan. Maksud drama itu, bagaimanapun, tidak sepenting bentuknya, dan dari sudut pandangan tetap teater borjuasi, ia benar-benar luar biasa. Dan lelaki bermisai panas berkolar putih daripada keluarga yang baik dan berketurunan baik yang tidak sabar-sabar untuk memberikan Marinetti pukulan yang baik adalah tepat penonton teater sedemikian.

Kami mengakui bahawa kemarahan konservatif mereka terhadap pencemar yayasan cukup mampu untuk memenuhi pemahaman hari ini: lakaran kecil dengan seekor anjing benar-benar memberikan gambaran sebagai bodoh dan keterlaluan. Tetapi, pertama sekali, ia masih tidak berbaloi untuk mengalihkannya daripada konteks masa, dan kita juga tidak boleh mendahului diri kita sendiri. Dan kedua, hooliganisme estetik adalah ciri yang sangat diperlukan oleh futuris awal. Mari kita ingat, sebagai contoh, Vladimir Mayakovsky muda, yang mengancam untuk meletakkan matahari di matanya dan bukannya monocle dan berjalan di jalan, memimpin di hadapannya "di rantai, seperti anjing anjing", Napoleon Bonaparte sendiri.

Superman

Ruang tamu. Di bahagian belakang terdapat balkoni yang besar. Petang musim panas.

Superman
Ya... Pergaduhan sudah tamat! Undang-undang telah diluluskan!.. Dan mulai sekarang semua yang tinggal untuk saya adalah untuk menuai hasil kerja saya.

perempuan simpanan
Dan anda akan menumpukan lebih banyak masa untuk saya, bukan? Akui bahawa anda sering mengabaikan saya sejak kebelakangan ini...

Superman
Saya mengaku!.. Tetapi apa yang anda mahu! Lagipun, kita dikelilingi dari semua pihak... Mustahil untuk ditentang!.. Dan kemudian politik tidak sama sekali semudah yang anda fikirkan...

perempuan simpanan
Saya rasa aktiviti ini sangat pelik!..

Suara orang ramai yang membosankan tiba-tiba datang dari jalan.

Superman
Apa itu? Apa yang bising?

perempuan simpanan
Ini adalah orang-orang... (Keluar ke balkoni.) Manifestasi.

Superman
Oh ya, manifestasi...

Orang ramai
Hidup Sergio Walewski! Hidup Sergio Walewski!.. Hidup cukai progresif!.. Sini! Di sini! Biar Walewski bercakap! Biarkan dia datang kepada kami!

perempuan simpanan
Mereka memanggil anda... Mereka mahu anda bercakap...

Superman
Berapa ramai orang!.. Seluruh dataran penuh sesak!.. Ya, terdapat berpuluh-puluh ribu daripada mereka di sini!..

Setiausaha
Yang Berhormat! Orang ramai ramai: ia menuntut anda keluar... Untuk mengelakkan insiden, anda perlu bercakap di hadapan mereka.

perempuan simpanan
Ayuh keluar!.. Katakan sesuatu!..

Superman
Saya akan memberitahu mereka... Perintahkan mereka membawa lilin...

Setiausaha
Minit ini. (Daun.)

Orang ramai
Ke tingkap! Ke tingkap, Sergio Walewski!.. Bercakap! Cakap! Hidup cukai progresif!..

perempuan simpanan
Cakap, Sergio!.. Cakap!..

Superman
Saya akan perform... saya janji awak...

Pelayan membawa masuk lilin.

perempuan simpanan
Orang ramai adalah raksasa yang cantik!.. Pelopor semua generasi. Dan hanya bakat anda boleh membawanya ke masa hadapan. Cantiknya dia!.. Cantiknya!..

Superman (gugup).
Pergi dari situ, saya mohon, baik!.. (Dia keluar ke balkoni. Ada tepukan yang memekakkan telinga. Sergio tunduk, kemudian membuat tanda dengan tangannya: dia akan bercakap. Senyap sepenuhnya.) Terima kasih! Betapa lebih menyenangkan untuk berucap kepada orang ramai yang bebas daripada berucap di perhimpunan parlimen! (Tepuk tangan memekakkan telinga.) Cukai progresif hanyalah satu langkah kecil ke arah keadilan. Tetapi dia membawanya lebih dekat kepada kami! (Tepuk tangan.) Saya bersumpah bahawa saya akan sentiasa bersama anda! Dan hari itu tidak akan datang apabila saya memberitahu anda: cukup, berhenti! Kami akan sentiasa maju!.. Dan mulai sekarang seluruh negara bersama kami... Demi kami ia telah bergolak dan bersedia untuk bersatu!.. Biarkan ibu kota mengagumi kejayaan seluruh negara! ..

Tepukan berpanjangan. Sergio tunduk dan menjauhi tingkap. Tepuk tangan dan teriakan: “Lagi! Lagi!". Sergio keluar, menyapa orang ramai, dan kembali ke ruang tamu.

Superman(memanggil hamba).
Keluarkan lilin dari sini...

perempuan simpanan
Betapa cantiknya dia, orang ramai! Petang ini saya merasakan bahawa pemilik negara kita adalah anda!.. Saya merasakan kekuatan anda!.. Mereka bersedia untuk mengikuti anda semua sebagai satu! Saya memuja awak, Sergio. (Memeluk dia dalam pelukannya.)

Superman
Ya, Elena!.. Tiada siapa yang boleh menentang saya!.. Saya memimpin semua orang ke masa depan!..

perempuan simpanan
Saya ada idea, Sergio... Bukankah kita patut pergi berjalan-jalan... sekarang: Saya benar-benar mahu menikmati pemandangan bandar mabuk ini. Saya akan pergi berpakaian... Anda mahu, bukan?..

Superman
Ya... Jom... Jom keluar. (Letih, tenggelam ke kerusi. Jeda. Bangun dan pergi ke balkoni.)

Tiba-tiba, suara lantang yang kuat dan kasar muncul dari pintu, berjalan melintasi bilik, menangkap Sergio di tekak dan melemparkannya ke bawah dari balkoni. Kemudian, dengan berhati-hati dan tergesa-gesa melihat sekeliling, dia melarikan diri melalui pintu yang sama.

Drama oleh Settimelli futuris telah ditulis pada tahun 1915. Ejekan terhadap Dannunzianisme dengan pemujaan terhadap superman dan patriot politik di sini berdampingan dengan ciri-ciri kehidupan politik Itali yang ditangkap dengan tepat - populisme, bermain-main dengan orang ramai yang demam dan teruja dan dengan anarkis atau fanatik kuasa politik lain yang bersedia untuk membunuh. Penggambaran superman yang terlalu karikatur juga ingin tahu: cita-cita D'Annunzio, ahli politik bangsawan yang digemari rakyat, muncul dalam lakaran ini sebagai orang bodoh. Parodi kesusasteraan bergaya dan teater borjuasi bertukar menjadi ejekan politik yang jelas. Walau bagaimanapun, kedua-dua wanita berlagak ini - muse nasionalis D'Annunzio yang canggih dan muse Futurists yang licik, berniat jahat, suka mengelak - hanya kelihatan tidak serasi secara estetik. Tidak lama lagi mereka akan bergabung dalam ekstasi patriotik, dan sedikit kemudian dalam ekstasi politik: fasisme, yang mana kedua-duanya akan bergabung, akan menggunakan kedua-duanya sepuas hati. Dan futurisme sudah pun menjadi pameran estetiknya. Dalam pada itu, kedua-dua planet ini - dunia kaya yang layak dan dunia rakyat biasa, yang termasuk proletariat, elemen déclassé, dan tetap kabaret dan dewan muzik murah dengan semua suasana bohemian mereka - adalah musuh bebuyutan. Itulah sebabnya komunis Antonio Gramsci bercakap secara bersimpati tentang futurisme yang memberontak, mencatatkan kedekatannya dengan rakyat biasa, mengimbas kembali bagaimana di kedai minuman Genoa para pekerja mempertahankan pelakon futuris semasa mereka bergaduh dengan "orang awam yang baik", membuat kenyataan yang sangat pedas tentang "kekeringan minda dan kecenderungan untuk badut sinis" para intelektual Itali: "Futurisme timbul sebagai reaksi kepada masalah utama yang tidak dapat diselesaikan." Hari ini, seseorang mungkin terkejut dengan simpati Gramsci, seorang pakar yang tiada tandingan dalam budaya Eropah dan secara amnya seorang intelektual dengan standard tertinggi, untuk pemberontak futuris dengan kebencian mereka terhadap intelektual yang berpendidikan akademik dan slogan truf mereka "Singkirkan debu abad yang lalu. daripada but awak.” Tetapi, sebagai tambahan kepada keinginan kuat untuk perubahan sosial yang menyatukan komunis dan futuris, mereka juga mempunyai musuh kuat yang sama.

Masa depan berbanding masa lalu

Contohnya ini:

Benedetto Croce
Separuh daripada nombor enam belas, mula-mula dibahagikan kepada dua komponen daripada kesatuan asalnya, adalah sama dengan terbitan hasil tambah dua kesatuan yang didarab dengan hasil yang diperoleh dengan menambah empat separuh kesatuan.

Orang yang berfikiran dangkal
Adakah anda mengatakan bahawa dua dan dua adalah empat?

Semua pengunjung ke malam futuristik semestinya diberikan program yang mengandungi nama-nama drama. Drama yang diberikan dipanggil "Minerva in Chiaroscuro" - kiasan kepada penyelidikan undang-undang, yang Benedetto Croce turut terlibat. Ini adalah lakaran dari tahun 1913. Peperangan masih dilancarkan pada tahap estetik semata-mata; ia adalah perjuangan melalui cara teater. Lakaran biasa dipanggil "Futurisme lawan Passeism." Seorang leftenan cergas muncul di pentas kabaret. Sambil memandang sekeliling mereka yang duduk di meja di kafe dengan pandangan yang panjang dan muram, dia berkata: “Musuh?.. Musuh ada di sini?.. Senapang mesin sedia! Api!" Beberapa orang futuris yang berpura-pura menjadi penembak mesin berlari masuk dan memutarkan pemegang "senapang mesin", dan serentak dengan letupan mesingan di dalam dewan, semburan aromatik kecil meletus di sana sini, memenuhi kafe dengan bau harum. Orang ramai yang ketakutan mendengkur dan bertepuk tangan. "Semuanya berakhir dengan bunyi yang kuat - ini adalah beribu-ribu hidung serentak menyedut minyak wangi yang memabukkan" - dengan kenyataan ini pengarang, jelas damai dan vegetarian, menamatkan pentasnya "gurau".

Dan ini bukan masa vegetarian. Terdapat perang yang berlaku di Eropah selama hampir setahun sekarang, tetapi kerajaan Itali, walaupun terikat dengan kewajipan diplomatik dengan Austria-Hungary, tidak mahu menyertainya. Alasan rasmi untuk enggan berperang ialah Austria-Hungary tidak diserang, tetapi sendiri mengisytiharkan perang ke atas Serbia, yang bermaksud bahawa kewajipan Itali sebagai ahli Triple Alliance untuk pertahanan bersama adalah tidak sah. Pada hakikatnya, bagaimanapun, perkara itu sama sekali berbeza. Tiada siapa yang mahu berperang di pihak empayar - rakyat masih mempunyai ingatan yang jelas tentang metropolis dan Risorgimento. Kerajaan, borjuasi besar dan cerdik pandai konservatif - neutral, passeist - adalah pasif. Tetapi sebahagian besar masyarakat dicengkam oleh keinginan untuk membalas dendam negara, iaitu, penaklukan semula wilayah yang pernah menjadi milik Itali daripada sekutu semasa. Tetapi kemudian anda perlu bertarung di pihak Entente, lawan Triple Alliance! Kerajaan penuh dengan keraguan. Tetapi slogan Dannunzian, futuris dan sosialis di bawah pimpinan Mussolini bertepatan di sini - mereka semua adalah patriot Itali yang bersemangat dan mahu berperang dengan Austria-Hungary. Futurisme kini menganut pemujaan kuasa: kemenangan dalam perang akan membawa kegemilangan dan kejayaan pemodenan ke Itali, dan dalam Itali yang menang, futurisme akhirnya akan mengalahkan passeisme! Oleh itu, Cangiullo yang futuristik (by the way, dia yang datang dengan nombor dengan anjing itu!) mencipta kartun jahat, penuh dengan permusuhan kaustik bukan sahaja terhadap Croce, tetapi terhadap seluruh cerdik pandai neutral yang bertubuh lembut, yang melakukannya. tidak mahu menjerumuskan negara ke dalam permusuhan. Pemandangan itu dipanggil poster - "Pacifist":

lorong. Lajur dengan tulisan "Pejalan kaki sahaja." Petang. Lebih kurang pukul dua petang.

Profesor (50 tahun, pendek, kurus, memakai kot dan cermin mata, topi atas di kepalanya; kekok, pemarah. Bergumam dalam nafasnya semasa dia berjalan)
Ya... Fuh!.. Bang!.. Bang! Perang... Mereka mahu perang. Jadi pada akhirnya kita hanya akan menghancurkan satu sama lain... Dan mereka juga mengatakan bahawa segala-galanya berjalan seperti jam... Oh! Ugh!.. Jadi kita akan terlibat di dalamnya...

Orang Itali - kacak, muda, kuat - tiba-tiba berdiri di hadapan Profesor, memijaknya, menampar mukanya dan memukulnya dengan penumbuknya. Dan pada masa ini, tembakan rambang kedengaran di kejauhan, yang serta-merta reda sebaik sahaja Profesor jatuh ke tanah.

Profesor (di atas tanah, dalam keadaan yang menyedihkan)
Sekarang... izinkan saya memperkenalkan diri saya... (Menghulurkan tangan yang sedikit menggeletar.) Saya seorang profesor neutral. Dan kamu?
Itali (dengan bangga)
Dan saya seorang koperal Itali pertempuran. Poof! (Meludah di tangannya dan berjalan pergi, menyanyikan lagu patriotik). “Di pergunungan, di pergunungan Trentino...”
Profesor (mengeluarkan sapu tangan, mengelap ludah dari tangannya dan berdiri, kelihatan sedih)
Poof!.. Puff!.. Ugh. Mereka mahu perang. Nah, sekarang mereka akan mendapatkannya... (Dia gagal melarikan diri dengan senyap; tirai jatuh tepat di atas kepalanya.)

Jika anda bayangkan permainan ini dipersembahkan di pentas dewan muzik, ia mungkin kelihatan seperti seruan langsung untuk pemberontakan. Ini, bagaimanapun, tidak begitu: teks, bertarikh 1916, sebaliknya, merekodkan dengan tepat betapa cepatnya suasana dalam masyarakat berubah, betapa cepatnya patriotisme negara ketenteraan menguasainya, dari mana fasisme kemudiannya akan berkembang. Lagipun, pada 23 Mei 1915, impian para futuris, Mussolini dan D'Annunzio menjadi kenyataan: Itali memasuki perang di pihak Entente dan menghantar tentera menentang bekas sekutunya.

Itali futurista

Perang ini, yang berlangsung lebih daripada tiga tahun, akan merugikan Itali. Ia akan kehilangan kira-kira dua juta askar dan pegawai - terbunuh, cedera, ditangkap. Dia akan mengalami kepahitan kekalahan besar, yang pertama adalah Pertempuran Trentino, yang mana koperal Itali itu menyanyikan dengan begitu menang apabila dia mengalahkan profesor pasifis yang dihormati. Ramai askar muda yang pergi berperang, dipenuhi dengan perasaan patriotik dan keinginan untuk mengambil wilayah lama Itali dari Austria-Hungary, akan kembali lumpuh, yang lain akan kecewa dengan kerajaan mereka dan menyertai barisan fasis masa depan.

Dan kini Marinetti berada di atas pentas lagi. Kali ini bukan sahaja, tetapi dengan seorang sahabat - juga seorang futuris Boccioni. Drama yang ditulis oleh mereka boleh dianggap sebagai drama yang benar-benar patriotik - aksinya berlaku tepat di barisan hadapan - jika bukan kerana semangat ejekan yang sukar difahami berlegar di atasnya, bermula dari namanya - "Marmots". Demi Tuhan, pasangan ceria ini agak mengingatkan watak-watak dalam filem terkenal "Bluff":

Landskap gunung pada musim sejuk. Malam. Salji, batu. Batu-batu besar. Sebuah khemah dinyalakan dari dalam oleh lilin. Marinetti adalah seorang askar, dibalut dengan jubah, dengan tudung di kepalanya, berjalan di sekeliling khemah seperti pengawal; dalam khemah adalah Boccioni, juga seorang askar. Dia tidak kelihatan.

Marinetti (hampir tidak kedengaran)
Ya, matikan...

Boccioni (dari khemah)
Apa lagi! Ya, mereka tahu betul di mana kita berada. Jika mereka mahu, mereka akan menembaknya pada siang hari.

Marinetti
Sejuk gila! Masih ada baki madu dalam botol. Jika anda mahu, rasakan di sana, di sebelah kanan...

Boccioni (dari khemah)
Ya, anda perlu menunggu satu jam penuh untuk madu mengalir ke leher! Tidak, saya tidak mahu mengeluarkan tangan saya dari beg tidur saya. Dan mereka mungkin berseronok di sana! Mereka akan memutuskan bahawa mereka perlu datang ke sini... Mereka akan datang dan menembak garisan melalui khemah... Dan saya tidak akan bergerak! Masih ada lima minit untuk menikmati kehangatan di sini...

Marinetti
Diam... Dengar... Adakah batu-batu ini jatuh?

Boccioni
Tetapi saya tidak mendengar apa-apa... Nampaknya tidak... Ya, ia mungkin marmot. Jom dengar...

Pada masa ini, orang ramai melihat bagaimana seorang askar Austria, tanpa disedari oleh pengawal, perlahan-lahan merangkak ke arah khemah di atas perutnya di atas batu dan batu, mencengkam senapang di giginya. Boccioni akhirnya keluar dari khemah, juga memakai tudung dan memegang pistol.

Marinetti
Senyap... Kita sambung lagi...

Boccioni
Ya tidak ada apa-apa... (Kepada penonton.) Tengok, dia sendiri bodoh, tapi dia berlagak pandai, ya? Sekarang dia akan mengatakan bahawa saya seorang pemikir dangkal dan secara amnya bodoh, tetapi dia tahu segala-galanya, melihat segala-galanya, perasan segala-galanya. Tiada apa-apa untuk dikata… (Dalam nada yang berbeza.) Ya, inilah mereka. Sila lihat... Tiga daripadanya. Ya, betapa cantiknya! Mereka kelihatan seperti tupai.

Marinetti
Sama ada tupai atau tikus... Kita perlu letak beg sandang kita di atas salji, ada roti di sana... Mereka akan datang ke sini, anda akan lihat sendiri... Senyap... Dengar! tiada apa. (Dalam nada yang berbeza.) Ngomong-ngomong, jika kita tidak ditakdirkan untuk mati dalam peperangan, kita akan terus melawan semua ahli akademik yang kusut ini! Dan mari kita raikan semua kebotakan moden lampu arka.

Mereka membuang beg sandang tentera di atas salji dan kembali ke khemah. Pada masa ini, Austria terus merangkak ke arah mereka, berhenti sepanjang masa, sangat perlahan. Tiba-tiba, "tra-ta-ta-ta-ta" kedengaran dari jauh - ini adalah letupan mesingan. Seorang pegawai berbalut jubah muncul di belakang pentas.

Pegawai
Perintah kapten: semua orang maju. Merangkak. Senapang sedia, keluarkan peti besi.

Dia perlahan-lahan bergerak ke sayap, kedua-dua tentera tergesa-gesa mengejarnya, membongkok ketika mereka pergi, bersiap untuk merangkak. Orang Austria itu, masih tidak disedari, terletak tidak bergerak di antara batu. Lampu padam sepenuhnya. Dalam kegelapan - bom tangan meletup. Lampu berkelip lagi. Tempat kejadian dalam asap. Khemah terbalik. Terdapat timbunan batu di sekeliling Austria yang masih berbaring. Kedua-dua tentera kembali.

Marinetti (mencari)
Khemah dah habis... Dah roboh! Dan beg sandang itu kosong, sudah tentu... (Perhatikan orang Austria.) Wah! Mayat... Keberanian keluar... Austria! Tengok, muka dia macam professor falsafah!.. Comelnya, terima kasih, bom tangan yang baik hati!

Adegan: Kuil Perang.

Perang, patung gangsa.

Demokrasi, vixen tua berpakaian seperti gadis muda; skirt hijau pendek, di bawah lengannya buku teks tebal dengan tajuk "Hak untuk Lembu." Di tangan tulangnya dia memegang tasbih yang diperbuat daripada buku jari segi tiga.

Sosialisme, Pierrot yang kelihatan tidak kemas dengan kepala Turati dan cakera matahari kuning besar dicat di belakangnya. Terdapat topi merah pudar di kepala.

Perkeranian, seorang wali tua, dalam surplice, di atas kepalanya skufia hitam dengan tulisan "Mortification of the Spirit."

Pasifisme, dengan wajah seorang petapa dan perut yang besar, yang tertulis: "Saya tidak peduli." Redingote jatuh ke tanah. silinder. Di tangan ada dahan zaitun.

Demokrasi, berlutut di hadapan patung Perang, berdoa dengan khusyuk, sesekali memandang ke arah pintu dengan cemas.

Sosialisme (memasuki)
Adakah anda di sini, Demokrasi?

Demokrasi (bersembunyi di sebalik alas patung)
Tolong!

Sosialisme (menangkap tangannya)
Kenapa awak lari dari saya?

Demokrasi (membebaskan dirinya)
tinggalkan saya sendiri.

Sosialisme
Beri saya seratus lira.

Demokrasi
Saya tidak mempunyai sesen pun! Saya pinjamkan segala-galanya kepada negeri.

Sosialisme
E-hey-hey!

Demokrasi
Tinggalkan saya! Saya bosan dengan kehidupan anjing ini, berhenti mengeksploitasi saya. Antara awak dan saya, semuanya sudah berakhir. Sama ada tinggalkan saya, atau saya akan hubungi polis sekarang.

Sosialisme segera melompat ke belakang, melihat sekeliling dengan ketakutan. Demokrasi mengambil kesempatan daripada ini untuk melarikan diri melalui pintu kuil. Di ambang, dia berpaling seketika, berdiri berjinjit, menghantar Sosialisme meniup ciuman dan bersembunyi di dalam kuil.

Sosialisme
Selepas perang kita akan menyelesaikannya semula. (Kepada patung itu.) Oh, Perang terkutuk, kerana tiada apa yang boleh menghalau anda, sekurang-kurangnya lakukan sesuatu yang berguna untuk seseorang! Semoga Revolusi Sosial lahir dari dalam diri anda, supaya matahari masa depan akhirnya akan bersinar di dalam poket kami! (Menanggalkan topi Frigia dari kepalanya dan melemparkannya ke muka patung. Dia pergi ke pintu. Di pintu dia terserempak dengan Clericalism, yang baru masuk, dan memandangnya dengan penghinaan yang jelas.) sampah!

Perkeranian (dengan suara yang tidak senonoh)
Saya maafkan awak! (Sosialisme, setelah meraihnya, mula berwaltz dengannya, membawanya terus ke alas patung dan meninggalkannya dengan tangan dilipat dalam doa, menari ke pintu sendiri. Perkeranian, mengadap patung, bercakap dengan suara sengau dan menggeletar.) Wahai Perang Suci, adalah keperluan yang membawa saya ke sini untuk berlutut di hadapan-Mu, jangan menolak belas kasihan saya! Alihkan pandangan murni anda kepada kami! Tidakkah anda sendiri menjadi pucat apabila melihat semua rasa tidak tahu malu ini? Lelaki dan perempuan masih mengejar satu sama lain, seolah-olah begitulah sepatutnya! Perang suci, hentikan aib ini!

Dia mengeluarkan sehelai daun ara dari surplice dan melekatkannya pada bahagian sulit patung itu. Pada masa itu Demokrasi, menjulurkan kepalanya keluar dari pintu, membuat muka kotor Sosialisme, cuba dengan segala cara yang mungkin untuk mengaibkannya. Mengikut rentak dia Perkeranian berdoa dengan khusyuk. Masuk sini Pasifisme, mengeluarkan silinder dari kepala. Ketiga-tiga tunduk hormat semasa dia berlalu.

Pasifisme
perang suci! Lakukan keajaiban keajaiban yang tidak dapat saya lakukan! Tamatkan perang! (Letakkan dahan zaitun ke tangan patung itu.)

Satu letupan yang menakutkan. Topi Frigia, daun ara, dahan zaitun terbang di udara. Demokrasi, Sosialisme, Perkeranian, Pasifisme jatuh ke lantai. Patung gangsa tiba-tiba menjadi panas, mula-mula bertukar hijau, kemudian menjadi putih sepenuhnya dan, akhirnya, merah terang - lampu sorot menerangi tulisan "Futuristik Itali" di dada gergasinya.

Bagaimana keadaannya, futurista Itali ini - Itali masa depan, yang diimpikan oleh tokoh-tokoh yang berbeza dengan cara yang berbeza? Putih, merah, hijau (warna tiga warna Itali)?

Pada tahun 1922 Benito Mussolini berkuasa. Sedikit lagi - dan Baju Hitam akan mula memerintah di seluruh negara. Hanya kira-kira sepuluh tahun telah berlalu sejak persembahan pertama para futuris di kafe murah, dan sejarah itu sendiri akan menetapkan tempatnya kepada setiap tiga tokoh utama budaya negara ini.

Nasionalis luar biasa D'Annunzio akan mengetuai ekspedisi kebangsaan yang menawan bandar Rijeka dan menubuhkan pemerintahan diktator di sana dengan sokongan ketara daripada orang ramai tempatan, menjadi komandan. Dia akan berubah menjadi lebih berjaya daripada superman dari permainan futuris, dan hampir akan bersaing dengan Mussolini sendiri, yang berusaha sekuat tenaga untuk kuasa tanpa had, tetapi dia akan mengetepikan, lebih suka menerima gelaran pangeran dan keistimewaan lain. dari Itali fasis.

Tetapi "profesor yang dihormati" - Benedetto Croce yang intelek - akan menjadi mutiara yang jarang ditemui. Oleh itu, setelah menjalani seluruh hidupnya di Itali, dia tidak akan berhenti terlibat dalam kerja kreatif, tidak akan takut untuk secara terbuka menentang kedatangan era fasis, pada tahun 1925 dia akan mengeluarkan "Manifesto Intelektual Anti-Fasis" dan tidak akan menyembunyikan permusuhannya terhadap rejim yang takut menyentuhnya. Tanpa melepaskan peluang untuk menyatakan rasa hormat yang tegas terhadap lawan ideologinya yang lain - komunis Antonio Gramsci. Croce akan hidup lebih lama daripada Mussolini dan fasisme selama tujuh tahun. Dia akan mati di rumah baroknya yang lama dan tercinta, membongkok manuskrip.

Tetapi Marinetti, yang dengan rela hati memihak kepada Duce, yang terdedah kepada "badut sinis," secara peribadi akan mengambil bahagian dalam tindakan pogrom Blackshirts, akhirnya menjadi seperti "kopral tempur" kecil dengan kebenciannya terhadap "ahli akademik yang tidak kemas." Dia akan mempromosikan idea kegemarannya - futurisme - ke tahap yang sangat tinggi, menjadikan fasisme sebagai doktrin estetika negara, dengan itu memalukan kedua-duanya dan namanya.

Pada tahun 1929, nasib membawa salah seorang sekutu Marinetti ke Jerman, di mana dia bertemu Erwin Piscator. Pengarah teater politik komunis dan hebat itu meluahkan kemarahannya kepadanya: “Marinetti mencipta jenis teater politik kita sekarang. Tindakan politik melalui seni - lagipun, ini adalah idea Marinetti! Dia adalah orang pertama yang menyedarinya, dan kini dia mengkhianatinya! Marinetti telah menafikan dirinya! Jawapan Marinetti diketahui: "Saya menjawab Piscator, yang menuduh kami enggan mengikuti prinsip manifesto seni-politik kami dua puluh tahun lalu. Pada tahun-tahun itu, futurisme adalah jiwa intervensionis dan revolusioner Itali; Hari ini, fasisme yang menang menuntut penyerahan politik mutlak, sama seperti futurisme yang menang menuntut kebebasan kreativiti yang tidak berkesudahan, dan tuntutan ini disatukan dalam harmoni.”

“Motto rasmi seluruh gerakan di bawah rejim fasis,” kata penyelidik Giovanni Lista, “tidak lebih daripada pengakuan terselubung tentang ketidakberdayaan dan pada masa yang sama justifikasi paradoks untuk perdamaian.” Juga pada tahun 1929, Marinetti, bekas pemberontak dan pembenci "kepala ahli falsafah berjanggut," menjadi ahli akademik fasis, mendapat pengiktirafan rasmi dan mengolah semula drama awalnya "The Revel King" tentang sifat kitaran sejarah dan ketiadaan perubahan revolusioner. . Seseorang boleh mengatakan bahawa, dengan usia, menjadi seorang ulama yang diiktiraf, dia berkongsi nasib semua pemberontak yang berjaya. Tetapi cerita itu sendiri memperkenalkan ke dalam imej "ahli akademik fasis" yang jelas cemuhan mengejek yang dibaca dalam peranan askar marmot yang dimainkan oleh Marinetti muda. Nasib penulis eksentrik sebahagian besarnya menentukan nasib keseluruhan pergerakan. "Futurisme kedua" akan menjadi tanpa politik, tetapi dengan lirik dan sejenis "puisi teknologi", tetapi sebagai ideologi rasmi ia tidak akan lagi ditakdirkan untuk kebangkitan ribut seperti futurisme awal - muda dan memberontak.

Futurisme di Rusia menetapkan elit artistik baru. Antaranya adalah penyair terkenal seperti Khlebnikov, Akhmatova, Mayakovsky, Burliuk dan editor majalah Satyricon. Di St. Petersburg, tempat untuk pertemuan dan persembahan mereka ialah kafe Stray Dog.

Mereka semua mengeluarkan manifesto, membuat komen kasar tentang bentuk seni lama. Viktor Shklovsky memberikan laporan "Tempat Futurisme dalam Sejarah Bahasa," memperkenalkan hala tuju baharu kepada semua orang.

Satu tamparan untuk selera umum

Mereka dengan berhati-hati membawa futurisme mereka kepada orang ramai, berjalan di jalanan dengan pakaian provokatif, topi atas dan muka yang dicat. Lubang butang sering menampilkan sekumpulan lobak atau sudu. Burliuk biasanya membawa dumbbell bersamanya, Mayakovsky memakai pakaian "bumblebee": sut baldu hitam dan jaket kuning.

Dalam manifesto yang diterbitkan dalam majalah Argus St. Petersburg, mereka menjelaskan penampilan mereka seperti berikut: “Seni bukan sahaja raja, tetapi juga seorang wartawan dan penghias. Kami menghargai kedua-dua fon dan berita. Sintesis hiasan dan ilustrasi adalah asas pewarnaan kami. Kami menghiasi kehidupan dan berdakwah - itulah sebabnya kami melukis."

Pawagam

"Drama Futurist dalam Kabaret No. 13" adalah filem pertama yang mereka buat. Dia bercakap tentang rutin harian penganut arah baru. Filem kedua ialah "I Want to Be a Futurist." Peranan utama di dalamnya dimainkan oleh Mayakovsky, badut sarkas dan akrobat Vitaly Lazarenko memainkan peranan kedua.

Filem-filem ini menjadi kenyataan berani menolak konvensyen, menunjukkan bahawa idea-idea futurisme boleh digunakan secara mutlak dalam mana-mana bidang seni.

Teater dan opera

Dari masa ke masa, futurisme Rusia berpindah dari persembahan jalanan terus ke teater. St. Petersburg Luna Park menjadi tempat perlindungan mereka. Opera pertama sepatutnya menjadi "Kemenangan atas Matahari" berdasarkan tragedi Mayakovsky. Satu iklan diletakkan dalam akhbar untuk mengambil pelajar untuk menyertai persembahan.

Konstantin Tomashev, salah seorang pelajar ini, menulis: "Hampir tidak ada di antara kita yang serius mengharapkan "penglibatan" yang berjaya... kita perlu bukan sahaja melihat futuris, tetapi juga mengenali mereka, boleh dikatakan, dalam persekitaran kreatif mereka .”

Drama Mayakovsky "Vladimir Mayakovsky" penuh dengan namanya. Ia adalah lagu pujian kepada kejeniusan dan bakatnya. Antara heronya ialah Lelaki Tanpa Kepala, Lelaki Tanpa Telinga, Lelaki Tanpa Mata dan Kaki, Wanita Berair Mata, Wanita Besar dan lain-lain. Dia adalah orang pertama yang memilih beberapa pelakon untuk mempersembahkannya.

Kruchenykh kurang tegas dan cerewet tentang pelakon. Hampir semua orang yang Mayakovsky tidak bermain dalam tragedinya mengambil bahagian dalam operanya. Pada uji bakat, dia memaksa calon menyanyikan suku kata "Camel-dy fab-rik u-ug-ro-zha-yut ..." Tomashevsky menyatakan bahawa Kruchenykh sentiasa dikunjungi oleh idea-idea baru, yang dia menjengkelkan semua orang di sekelilingnya .

"Kemenangan atas Matahari" bercakap tentang "orang kuat Budetlyan" yang memutuskan untuk mengalahkan matahari. futuris muda berpusu-pusu ke Luna Park untuk latihan. Muzik untuk opera itu ditulis oleh Matyushin, dan latar belakangnya direka oleh Pavel Filonov.

Malevich mereka pakaian dan set, yang mempamerkan lukisan Cubist. Tomashevsky menulis: "Ia adalah lukisan Kubist biasa, bukan objektif: latar belakang dalam bentuk kon dan lingkaran, kira-kira tirai yang sama (yang sama yang dipecahkan oleh "Budetlyans"). Pakaian untuk opera itu diperbuat daripada kadbod dan agak menyerupai perisai yang dicat dalam gaya Kubist.”

Semua pelakon memakai kepala besar yang diperbuat daripada papier-mâché, gerak isyarat mereka menyerupai boneka, dan mereka bermain di atas pentas yang sangat sempit.

Reaksi masyarakat

Kedua-dua tragedi Mayakovsky dan opera Kruchenykh mencipta sensasi yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Polis diletakkan di hadapan teater, dan penonton berkumpul di kuliah dan perbahasan selepas persembahan. Bagaimanapun, akhbar tidak tahu bagaimana untuk bertindak balas terhadap mereka.

Matyushin mengadu: "Adakah kumpulan yang telah mengikat mereka semua sehingga tidak memberi mereka peluang untuk melihat dengan lebih dekat, mengkaji, berfikir tentang apa yang kini memanifestasikan dirinya dalam kesusasteraan, muzik dan lukisan. ”

Sukar untuk orang ramai menerima perubahan tersebut dengan segera. Memecahkan stereotaip dan imej biasa, memperkenalkan konsep baru tentang ringan dan berat, mengemukakan idea yang berkaitan dengan warna, keharmonian, melodi, penggunaan kata-kata yang tidak konvensional - semuanya baru, asing dan tidak selalu dapat difahami.

Sudah dalam persembahan kemudian, angka mekanikal mula muncul, yang merupakan akibat daripada kemajuan teknologi. Cita-cita mekanisasi yang sama ini juga muncul dalam lukisan Rayonist dan Futurist. Angka-angka itu dipotong secara visual oleh sinaran cahaya, mereka kehilangan tangan, kaki, batang tubuh, dan kadang-kadang larut sepenuhnya. Bentuk geometri dan perwakilan spatial ini mempengaruhi kerja Malevich dengan ketara.

Rehat lengkap dengan seni tradisional ini tidak pernah dapat menentukan genre baharu dalam teater dan opera. Tetapi ia menjadi detik peralihan yang menggariskan hala tuju artistik baharu.

Saya dari dinding surat Filonov
Saya melihat bagaimana kuda itu letih hingga ke penghujungnya
Dan terdapat banyak tepung dalam suratnya,
Di mata wajah kuda

(Cm.: Khahardzhiev N., Trenin V. Budaya puitis Mayakovsky. Hlm. 45).

28 Dalam versi tulisan tangan, bukannya "Pada tahun-tahun yang sama" - "Pada awal tahun 1914".
29 Dalam buku Khlebnikov "Selection of Poems" (St. Petersburg, 1914), ditaip dan dicetak dengan cara tradisional, "lampiran litografi" telah dimasukkan, yang terdiri daripada litograf Filonov kepada puisi Khlebnikov "Perun" dan "Malam di Galicia".
30 Mengenai hubungan kreatif antara Filonov dan Khlebnikov dan, khususnya, mengenai kemungkinan pengaruh bersama yang berkaitan dengan penciptaan "Propevenya...", lihat: Parnis A.E. Pengacau kanvas // Ciptaan. 1988. Bil 11. ms 26-28.
31 Kaverin V. Artis tidak diketahui. L.: Rumah Penerbitan Penulis di Leningrad, 1931. Pada hlm. 55 Filonov disebut di bawah nama keluarga sendiri, di tempat lain - di bawah nama keluarga Arkhimedov.
32 Terdapat perkataan yang hilang di baris terakhir. Dari Filonov: "pedang akan menusuk lelaki itu, separuh anak, yang ditumbuk tangan, akan memerintah."
33 Filonov P. Nyanyian tentang percambahan dunia. Hlm.: Dunia berkembang, . Hlm. 23.
34 Dalam versi tulisan tangan: “Selepas 1914.”
35 Dalam versi tulisan tangan: "wakil lukisan "tulen" yang paling kuat dan paling tidak mengalah."
Pada tahun 1940-an Kruchenykh menulis puisi "The Dream of Filonov." Kami membentangkannya sepenuhnya:

Dan di sebelah
Pada waktu malam
di lorong belakang
digergaji melintang
Berempat
Gunung Berapi Harta Karun yang Hilang
artis hebat
Saksi mata yang tidak kelihatan
Pengganggu Kanvas
Pavel Filonov
Dia adalah pencipta pertama di Leningrad
Tapi kurus
daripada kelaparan
Meninggal dunia semasa pengepungan
Tidak mempunyai stok lemak mahupun wang.
Lukisan di studionya
Seribu memuncak.
Tetapi mereka melakukannya
Coklat darah
Pemandu melulu
Jalannya curam
Dan kini hanya ada
Angin selepas kematian
wisel.

36 Mengenai sekolah Filonov, yang dianjurkan pada Jun 1925 dan juga dikenali sebagai "Kolektif Sarjana Seni Analitik" (MAI), lihat: Pawel Filonow und seine Schule / Hrsg.: J. Harten, J. Petrowa. Katalog. Muzium Rusia, Leningrad - Kunsthalle, Dusseldorf, Köln, 1990.
37 Mengenai karya Filonov, lihat monograf yang telah disebutkan oleh Nicoletta Misler dan John Boult dalam bahasa Rusia dan edisi awal Amerika oleh pengarang yang sama: Misler N., Boult J.E. Pavel Filonov: Seorang Hero dan Nasibnya. Austin, Texas, 1984. Lihat juga: Kovtun E. Saksi mata yang tidak kelihatan // Pavel Nikolaevich Filonov. 1883-1941. Melukis. Seni grafik. Dari koleksi Muzium Negara Rusia. L., 1988.
38 Pameran peribadi Filonov telah dirancang pada 1929-31. Pada tahun 1930, katalog pameran yang belum dibuka ini diterbitkan: Filonov. Katalog. L.: Muzium Rusia Negeri, 1930 (dengan artikel pengenalan oleh S. Isakov dan sebahagiannya diterbitkan abstrak daripada manuskrip Filonov "The Ideology of Analytical Art").
39 Kita bercakap tentang buku oleh Y. Tynyanov "Leftenan Kedua Kizhe" (L.: Rumah penerbitan penulis di Leningrad, 1930) dengan lukisan oleh Evgeny Kibrik (1906-1978), kemudian seorang artis grafik dan ilustrator terkenal Soviet, yang adalah pelajar Filonov pada tahun-tahun itu. Berdasarkan beberapa bukti, Filonov mengambil bahagian yang besar dalam kerja pelajarnya ini, yang, bagaimanapun, tidak menghalang yang terakhir daripada melepaskan gurunya secara terbuka pada tahun 1930-an. (lihat ulasan Parnis tentang teks Kruchenykh dalam: Ciptaan. 1988. No. 11. P. 29).
40 Dalam versi tulisan tangan: "yang terakhir lukisan Mohicans ini."
41 Baris dari puisi Burliuk "Saya. A.R.” (Op. 75), diterbitkan dalam koleksi: Dead Moon. Ed. ke-2, ditambah. M., 1914. H. 101.
42 Baris dari puisi "Berbuah", pertama kali diterbitkan dalam koleksi pertama "Sagittarius" (Hlm., 1915. hlm. 57).
43 Lukisan muka menjadi sejenis ritual persembahan dalam futurisme awal Rusia, bermula dengan berjalan kaki mengejutkan Mikhail Larionov dan Konstantin Bolshakov di sepanjang Jambatan Kuznetsky di Moscow pada tahun 1913. Pada tahun yang sama, Larionov dan Ilya Zdanevich mengeluarkan manifesto, “Mengapa Kami Melukis .” Larionov, Bolshakov, Goncharova, Zdanevich, Kamensky, Burliuk dan lain-lain melukis muka dengan lukisan dan serpihan perkataan. Foto-foto Burliuk dari 1914 hingga awal 1920-an telah dipelihara, berulang kali diterbitkan dalam pelbagai penerbitan, dengan muka yang dicat dan dalam rompi paling sipi, yang mungkin telah memberi inspirasi kepada jaket kuning terkenal Mayakovsky. Pada musim bunga tahun 1918, pada hari Akhbar Futurist diterbitkan, Burliuk menggantung beberapa lukisannya di Jambatan Kuznetsky. Seperti yang diingat oleh artis S. Luchishkin: "David Burliuk, setelah menaiki tangga, memaku lukisannya ke dinding rumah di sudut Kuznetsky Most dan Neglinnaya. Dia menjulang di hadapan semua orang selama dua tahun” (Luchishkin S.A. Saya sangat mencintai kehidupan. Halaman kenangan. M.: Artis Soviet, 1988. Hlm 61). Lihat juga tentang perkara ini dalam bab “Mengikut perkembangan zaman”.
44 Baris dari puisi "Seaside Port", pertama kali diterbitkan dalam koleksi: "Roaring Parnassus", (1914. P. 19):

Sungai merangkak di sepanjang perut laut yang besar,
Air licik menjadi kuning,
Corak parket anda dengan minyak berwarna
Menekan kapal ke dok.

Kemudiannya dicetak semula dengan perubahan di bawah tajuk "Musim Panas" dalam: D. Burliuk berjabat tangan dengan Bangunan Woolworth. Hlm. 10.
45 Baris daripada puisi “The Undertaker's Arshin.” Lihat: Empat burung: D. Burliuk, G. Zolotukhin, V. Kamensky, V. Khlebnikov. Koleksi pantun. M., 1916. H. 13.

PUISI DRAMATURGI FUTURIS DAN OBERIUT

(mengenai isu penggantian)

Konsep tradisi berhubung dengan fenomena avant-garde sedikit sebanyak paradoks, tetapi juga agak semula jadi. Paradoks ini dikaitkan dengan keinginan abadi artis avant-garde untuk berpisah dengan pendahulu mereka, dengan pengisytiharan "kelainan" mereka daripada sesiapa sahaja, dengan keengganan untuk mewarisi pengalaman estetik sebelumnya. Tetapi penolakan masa lalu adalah sentiasa melihat ke belakang. Dalam hal ini, para futuris bergantung - walaupun dengan penafian - pada tradisi kesusasteraan terdahulu, dan Oberiuts dihubungkan oleh benang yang kuat dengan futuris. Salah satu ciri futurisme Rusia, yang diwarisi dari simbolisme, adalah keinginan untuk sejenis seni sintetik, yang sangat jelas ditunjukkan dalam teater futuris, yang, sebagai tambahan kepada kata-kata, menggunakan lukisan, grafik, gerak isyarat, dan tarian. Tetapi adakah para futuris mencapai sintesis, atau adakah campuran estetika pelbagai jenis seni kekal eklektik? Apakah mesej yang diberikan oleh futurisme untuk amalan avant-garde berikutnya, khususnya, dramaturgi Oberiut?

Konsep "dramaturgi futuristik" merangkumi fenomena yang agak berbeza. Di satu pihak, ini adalah drama V. Mayakovsky, "opera" A. Kruchenykh, V. Khlebnikov dan M. Matyushin, yang paling jelas menyatakan puisi peringkat awal teater Futurist. Tetapi ini juga merupakan karya dramatik V. Khlebnikov dari 1908 hingga 1914, yang berbeza daripada eksperimen dramatiknya yang kemudian, yang tidak pernah dipentaskan di atas pentas. Ini juga pentalogi I. Zdanevich "Aslaablichya", yang dipanggil oleh pengarang "adegan kelahiran". Namun, di sebalik semua perbezaan karya ini, terdapat beberapa ciri umum yang membolehkan kita bercakap tentang fenomena drama futuristik. Seseorang juga harus mengambil kira hakikat bahawa dramaturgi futuris Budetlyan berkait rapat dengan konsep "teater futuristik".

Asal usul drama futuristik dalam kesusasteraan Rusia secara tradisinya dikaitkan dengan 1913, apabila Jawatankuasa Bersama Kesatuan Belia, yang dicipta oleh E. Guro dan M. Matyushin, memutuskan untuk menganjurkan teater baru. Idea teater yang akan memusnahkan bentuk pentas sebelumnya adalah berdasarkan konsep futuristik tradisi menggoncang, tingkah laku anti-domestik, dan mengejutkan orang ramai. Pada bulan Ogos 1913, artikel oleh artis B. Shaposhnikov, "Futurisme dan Teater," muncul dalam majalah "Masks," yang bercakap tentang keperluan untuk teknologi pentas baru, tentang hubungan antara pelakon, pengarah dan penonton, tentang yang baru. jenis pelakon. "Teater futuristik akan mencipta pelakon intuitif yang akan menyampaikan perasaannya dengan segala cara yang ada padanya: pertuturan ekspresif pantas, nyanyian, bersiul, ekspresi muka, menari, berjalan dan berlari." Artikel ini membayangkan keperluan untuk teater baharu menggunakan teknik daripada pelbagai jenis seni. Penulis artikel itu menyampaikan kepada pembaca beberapa idea ketua futuris Itali F.-T. Marinetti, khususnya, tesis tentang pembaharuan teknik teater. Perlu diingatkan bahawa futuris Rusia mula mencipta teater mereka sendiri dan secara teori membuktikannya lebih awal daripada futurisme Itali mengumumkan teater sintetik. Kedudukan umum kedua-dua konsep teater futuristik ialah pengisytiharan teater improvisasi, dinamik, tidak logik, serentak. Tetapi orang Itali mengambil keutamaan perkataan itu dan menggantikannya dengan tindakan fizikal. Marinetti, yang tiba di Rusia, bercakap dengan puisinya, menunjukkan beberapa teknik teater dinamik, secara ironisnya digambarkan oleh B. Lifshits dalam “The One and a Half-Eyed Archer”: “Gesticulation bukanlah perkataan yang tepat untuk kilat ini. kelajuan pergerakan, menggantikan satu sama lain, seperti dalam filem mekanik mabuk yang dipercepatkan secara buatan. Dengan tepat menunjukkan melalui contoh sendiri kemungkinan dinamik baru, Marinetti menggandakan, melemparkan tangan dan kakinya ke tepi, memukul tempat muzik dengan penumbuknya, menggelengkan kepalanya, memamerkan warna putihnya, menampakkan giginya, menelan segelas air, tidak berhenti sesaat untuk menarik nafas.” Futuris Rusia menganggap perkataan sebagai asas dramaturgi, bagaimanapun, mereka memperluaskan ruang kebebasan lisan dan, lebih luas, permainan bahasa. A. Kruchenykh dalam artikel "Cara Baru Firman" (lihat:) menyatakan bahawa pengalaman tidak sesuai dengan konsep beku yang merupakan kata-kata, pencipta mengalami siksaan perkataan - kesepian epistemologi. Oleh itu keinginan untuk bahasa yang kabur dan bebas seseorang menggunakan kaedah ekspresi ini pada saat-saat tertekan. "Zaumy," seperti yang dipercayai oleh para futuris, menyatakan "minda baru" berdasarkan intuisi; ia dilahirkan dari keadaan gembira. P. Florensky, yang sama sekali tidak berkongsi sikap futuristik terhadap dunia dan seni, menulis tentang asal usul zaumi: "Siapa yang tidak tahu kegembiraan yang memenuhi dada dengan bunyi aneh, kata kerja aneh, kata-kata yang tidak koheren, separuh perkataan dan tidak ada perkataan sama sekali, membentuk diri mereka menjadi bintik-bintik bunyi dan corak yang kedengaran seperti ayat-ayat nyaring dari jauh? Siapa yang tidak ingat kata-kata dan bunyi malu, duka, benci dan marah, yang cuba dijelmakan dalam sejenis bunyi-ucapan? ... Bukan dengan kata-kata, tetapi dengan bintik-bintik bunyi yang belum dibedah, saya bertindak balas untuk menjadi.” Para futuris meneruskan dari sikap umum seni avant-garde pada awal abad kedua puluh untuk kembali kepada asal-usul perkataan dan ucapan, melihat niat kreatif dalam alam bawah sedar. Dalam karyanya "Fonetik Teater," A. Kruchenykh memberi jaminan bahawa "untuk kepentingan pelakon itu sendiri dan untuk pendidikan orang ramai yang bisu pekak, adalah perlu untuk mementaskan drama yang tidak masuk akal - mereka akan menghidupkan semula teater." Namun begitu, para futuris juga mementingkan gerak isyarat sebagai ungkapan makna. V. Gnedov melakukan "Puisi Akhir"nya hanya dengan gerak isyarat. Dan pengarang kata pengantar buku V. Gnedov "Death to Art" I. Ignatiev menulis: "Perkataan itu telah sampai ke Had. The Man of the Day telah digantikan dengan perbendaharaan kata mudah dengan frasa klise. Dia mempunyai banyak bahasa, "mati" dan "hidup," dengan undang-undang sintaksis sastera yang kompleks, bukannya tulisan mudah Asal Mula." Transmind dan isyarat bukan sahaja tidak bercanggah antara satu sama lain, tetapi ternyata bersambung dalam lakuan artikulasi bercakap dalam keadaan gembira.

Tugas teater futuris dinyatakan dalam deklarasi: "Untuk bergegas ke kubu kuat terbantut artistik - ke teater Rusia dan mengubahnya dengan tegas. Artistik, Korshevsky, Alexandrinsky, Besar dan Kecil tiada tempat di hari ini! - untuk tujuan ini, sebuah teater baharu "Budetlyanin" sedang ditubuhkan. Dan beberapa persembahan akan dipentaskan di sana (Moscow dan Petrograd). Drama akan dipentaskan: Kruchenykh "Kemenangan atas Matahari" (opera), Mayakovsky "The Railway", Khlebnikov "A Christmas Tale" dan lain-lain. (dipetik daripada:).

Futuris menolak teater klasik. Tetapi bukan sahaja nihilisme yang membimbing para pengguling bentuk lama. Selaras dengan masa pembaharuan total dan pencarian seni, mereka berusaha untuk mencipta dramaturgi yang akan menjadi asas kepada teater baharu yang boleh memuatkan puisi dan tarian, tragedi dan badut, kesedihan yang tinggi dan parodi langsung. Teater futuristik dilahirkan di persimpangan dua aliran. Pada tahun 1910 - 1915, eklektikisme dan sintesis wujud sama dalam teater. Dalam dekad pertama abad kedua puluh, eklektikisme meresap dalam kehidupan seharian dan seni. Percampuran gaya dan era yang berbeza dalam satu fenomena artistik, tanpa perbezaan yang disengajakan, terserlah dengan jelas dalam pelbagai teater mini, rancangan pelbagai, teater bouffe dan lawak yang berkembang biak di Moscow dan St. Petersburg.

Pada April 1914, dalam akhbar Nov, V. Shershenevich menerbitkan "Deklarasi Teater Futurist," di mana dia menuduh Teater Seni Moscow, Meyerhold, dan pawagam eklektikisme dan mencadangkan langkah yang melampau: menggantikan perkataan dalam teater dengan pergerakan dan improvisasi. Ini adalah arah yang diambil oleh futuris Itali, mencipta satu bentuk sintesis - prototaip persembahan dan kejadian pada separuh kedua abad kedua puluh. Artikel oleh V. Chudovsky mengenai "Teater Kuno" N. Evreinov dan N. Drizen muncul dalam antologi "Kronik Artistik Rusia": "Eklektikisme adalah tanda abad ini. Semua zaman sangat kami sayangi (kecuali yang baru-baru ini, yang kami ganti). Kami mengagumi semua hari yang telah berlalu (kecuali semalam).<…>Estetika kita seperti jarum magnet yang gila.<…>Tetapi eklektikisme, yang sebelum ini semua orang adalah sama - Dante dan Shakespeare, Milton dan Watteau, Rabelais dan Schiller, adalah kekuatan yang hebat. Dan kami tidak akan bimbang tentang apa yang akan dikatakan oleh anak cucu kami tentang kemusyrikan kami - satu-satunya perkara yang tinggal untuk kami adalah konsisten, meringkaskan, membuat sintesis." Sintesis bertindak sebagai matlamat utama, tetapi ia tidak boleh timbul serta-merta. Teater baharu dan dramaturginya terpaksa melalui peringkat gabungan mekanikal bentuk dan teknik yang heterogen.

Kecenderungan kedua berasal dari simbolisme dengan keinginannya untuk seni sintetik, tidak berbelah bahagi, di mana perkataan, lukisan, dan muzik akan bergabung dalam satu ruang. Keinginan untuk gabungan ini ditunjukkan oleh karya artis K. Malevich, penyair A. Kruchenykh dan artis-komposer M. Matyushin pada pengeluaran "Kemenangan atas Matahari," yang difikirkan sebagai pengayaan bersama yang mensintesiskan kata-kata. , muzik dan bentuk: "Kruchenykh, Malevich dan saya bekerja bersama, - Matyushin teringat. "Dan setiap daripada kami, dengan cara teori kami sendiri, membangkitkan dan menjelaskan apa yang telah dimulakan oleh orang lain. Opera berkembang melalui usaha seluruh pasukan, melalui kata-kata, muzik dan imej spatial artis” (dipetik daripada:).

Malah sebelum persembahan awam pertama teater futuristik, sebuah drama diterbitkan dalam buku "The Resurrection" (1913) oleh A. Kruchenykh, yang boleh dianggap sebagai peralihan kepada dramaturgi baru. Dalam Prakata monolog, pengarang menyerang Teater Seni Moscow, menyebutnya sebagai "tempat perlindungan kekasaran yang dihormati." Watak-watak dalam drama itu tidak mempunyai watak mahupun keperibadian psikologi. Ini adalah idea-perwatakan: Wanita, Pembaca, Seseorang Tanpa Kekangan. Drama ini dibina berdasarkan monolog berselang-seli, di mana ucapan awal masih mempunyai makna yang boleh difahami secara umum, dan kemudian ia hilang dalam kekasaran tatabahasa, serpihan perkataan, dan rentetan suku kata. Monolog Wanita adalah aliran bahagian perkataan dan neologisme, pembentukan fonetik. Di penghujung monolog Pembaca, disisipkan puisi yang dibina secara samar, yang menurut teguran penulis, terpaksa dibaca dengan pelbagai modulasi suara dan lolongan. Ayat-ayat karut juga kedengaran dalam Epilog drama itu, apabila semua pelakon meninggalkan pentas, dan Seseorang yang Tidak Berusaha mengucapkan kata-kata terakhir. Pada masa yang sama, tiada tindakan sebagai penggerak drama, sama seperti tiada plot. Drama itu, pada asasnya, adalah silih berganti monolog di mana intelek bertujuan untuk mencapai penonton dengan bantuan intonasi dan gerak isyarat.

Perlu diingatkan bahawa, walaupun dalam eksperimen dramatik pertama mereka, para futuris mendakwa inovasi mutlak, kebanyakan kerja mereka adalah berdasarkan tradisi yang diambil dari pelbagai bidang kehidupan. Oleh itu, zaum adalah penemuan para futuris hanya apabila digunakan pada puisi, tetapi pelopornya adalah glossalia ahli mazhab Rusia-Khlysts, yang, semasa semangat mereka, memasuki keadaan ekstasi dan mula mengucapkan sesuatu yang tidak mempunyai korespondensi dalam mana-mana bahasa. dan yang pada masa yang sama mengandungi semua bahasa, membentuk "satu bahasa untuk mengekspresikan jiwa yang gelisah." Kemudian, dalam cerita super "Zangezi" (1922), V. Khlebnikov menyebut penutur bunyi ini "bahasa para dewa." Sumber justifikasi teori untuk keabsahan A. Kruchenykh adalah artikel oleh D. G. Konovalov "Ecstasy agama dalam sektarianisme mistik Rusia" (lihat:).

Puisi dramatik "The World End", yang pada asalnya terdiri daripada puisi oleh A. Kruchenykh dan drama "Fields and Olya" oleh V. Khlebnikov, juga boleh dianggap sebagai ambang dramaturgi futuristik. Di sini prinsip baru menyelesaikan masa artistik telah digunakan: peristiwa tidak diatur dari masa lalu hingga sekarang, tetapi pahlawan menjalani kehidupan mereka dari akhir, dari kematian hingga kelahiran. Bermula dengan perarakan pengebumian, dari kereta jenazah Polya melarikan diri, tidak bersetuju untuk "dibedung pada usia hampir 70 tahun", plot berakhir dengan watak-watak menaiki kereta bayi dengan belon di tangan mereka. Mengikut umur mereka, pertuturan mereka juga berubah, beralih daripada bahasa seharian yang boleh difahami secara umum kepada celoteh suku kata bunyi. R. Yakobson, dalam surat kepada A. Kruchenykh, mengesan teknik ini kepada teori relativiti A. Einstein: "Anda tahu, tidak ada penyair yang mengatakan "akhir dunia" sebelum anda, Bely dan Marinetti hanya merasakannya sedikit, dan namun tesis yang hebat ini adalah saintifik sepenuhnya (walaupun anda bercakap tentang puisi yang menentang matematik), dan lebih jelas digariskan dalam prinsip relativiti.

Program persembahan teater yang diumumkan oleh pihak futuris tidak direalisasikan sepenuhnya. Pada awal Disember 1913, persembahan futuris pertama berlaku di premis Luna Park: tragedi "Vladimir Mayakovsky" oleh V. Mayakovsky dan opera "Kemenangan atas Matahari" oleh A. Kruchenykh, V. Khlebnikov dan M. Matyushin.

Pengasas teater futuristik ialah Budutan. V. Mayakovsky, dengan tergesa-gesa, tidak mempunyai masa untuk mencipta nama untuk tragedinya, dan ia pergi ke penapis dengan tajuk: "Vladimir Mayakovsky. Tragedi". A. Kruchenykh teringat: "Apabila poster itu dikeluarkan, ketua polis tidak membenarkan sebarang nama baru, dan Mayakovsky bahkan gembira: "Nah, biarkan tragedi itu dipanggil" Vladimir Mayakovsky. Saya juga mempunyai beberapa salah faham kerana tergesa-gesa saya. Hanya teks opera dihantar ke penapis (muzik tidak tertakluk kepada penapisan awal pada masa itu), dan oleh itu mereka terpaksa menulis pada poster: "Kemenangan atas Matahari. Opera oleh A. Kruchenykh.” M. Matyushin, yang menulis muzik untuknya, berjalan-jalan dan mendengus dengan rasa tidak senang.” Adalah penting bahawa M. Matyushin, yang mencipta muzik, adalah seorang artis. Persembahan "Vladimir Mayakovsky" direka oleh artis P. Filonov dan I. Shkolnik, yang dalam lukisan berkongsi idea imej futuristik seseorang: "Bentuk manusia adalah tanda yang sama seperti nota, surat, dan tiada apa-apa. lagi.” Watak-watak tragedi "Vladimir Mayakovsky", kecuali Pengarang, adalah abstraksi, imej yang hampir nyata - Lelaki tanpa telinga, Lelaki tanpa kepala, Lelaki tanpa mata. Ludah manusia berkembang menjadi imej metafora yang nyata, bertukar menjadi lumpuh besar, seorang pemain piano yang "tidak dapat menarik tangannya daripada gigi putih kunci yang marah." Pada masa yang sama, semua watak dalam tragedi itu merangkumi hipostasis yang berbeza dari keperibadian Penyair, seolah-olah dipisahkan daripadanya dan disublimasikan ke dalam beberapa jenis poster bercakap: dalam drama itu, pelakon telah dipenjarakan di antara dua perisai dicat yang mereka pakai pada diri mereka sendiri. . Lebih-lebih lagi, hampir setiap watak adalah imej skematik luar dalam orang sebenar tertentu: Seorang lelaki tanpa telinga - pemuzik M. Matyushin, Tanpa kepala - penyair samar A. Kruchenykh, Tanpa mata dan kaki - artis D Burliuk, Lelaki tua dengan kucing kering hitam - bijak V. Khlebnikov. Oleh itu, setiap watak adalah berlapis-lapis; di sebalik keturunan luar terdapat beberapa makna yang tumbuh antara satu sama lain.

Dalam tragedi "Vladimir Mayakovsky" kanun pembinaan dialog kerja dramatik telah dilanggar. Aksi pentas langsung hampir hilang: peristiwa tidak berlaku, tetapi digambarkan dalam monolog watak-watak, seperti yang berlaku dalam monolog Rasul dalam tragedi kuno. Hampir semua drama futuris awal mempunyai Prolog dan Epilog. Dalam Prolog tragedi itu, seperti yang dinyatakan oleh V. Markov, "Mayakovsky berjaya menyentuh bukan sahaja semua tema utamanya, tetapi juga tema utama futurisme Rusia secara keseluruhan (urbanisme, primitivisme, anti-estetikisme, keputusasaan histeria, kekurangan pemahaman, jiwa orang baru, jiwa benda).

Drama itu dibahagikan kepada dua lakonan. Yang pertama menggambarkan dunia kompleks hubungan yang terputus antara manusia, pengasingan tragis orang antara satu sama lain dan dari dunia benda. "Festival of the Beggars" mengingatkan kedua-dua koir kuno, di mana Penyair melaksanakan fungsi Corypheus, dan karnival, di mana Penyair memudar ke latar belakang, dan imej dan idea orang, bahagian keperibadiannya, datang. ke dalam permainan. Perbuatan kedua diwakili, seperti yang biasa untuk lakonan V. Mayakovsky kemudiannya "The Bedbug" dan "Bathhouse," sejenis masa depan utopia. Pengarang mengumpulkan semua kesedihan dan air mata manusia ke dalam beg pakaian besar dan, "meninggalkan jiwanya di tombak rumah di belakang rumpun," meninggalkan kota di mana keharmonian harus memerintah. Dalam Epilog, Mayakovsky cuba meniru tragis tragis drama dengan buffoonery.

Futurisme di Rusia menetapkan elit artistik baru. Antaranya adalah penyair terkenal seperti Khlebnikov, Akhmatova, Mayakovsky, Burliuk dan editor majalah Satyricon. Di St. Petersburg, tempat untuk pertemuan dan persembahan mereka ialah kafe Stray Dog.

Mereka semua mengeluarkan manifesto, membuat komen kasar tentang bentuk seni lama. Viktor Shklovsky memberikan laporan "Tempat Futurisme dalam Sejarah Bahasa," memperkenalkan hala tuju baharu kepada semua orang.

Satu tamparan untuk selera umum

Mereka dengan berhati-hati membawa futurisme mereka kepada orang ramai, berjalan di jalanan dengan pakaian provokatif, topi atas dan muka yang dicat. Lubang butang sering menampilkan sekumpulan lobak atau sudu. Burliuk biasanya membawa dumbbell bersamanya, Mayakovsky memakai pakaian "bumblebee": sut baldu hitam dan jaket kuning.

Dalam manifesto yang diterbitkan dalam majalah Argus St. Petersburg, mereka menjelaskan penampilan mereka seperti berikut: “Seni bukan sahaja raja, tetapi juga seorang wartawan dan penghias. Kami menghargai kedua-dua fon dan berita. Sintesis hiasan dan ilustrasi adalah asas pewarnaan kami. Kami menghiasi kehidupan dan berdakwah - itulah sebabnya kami melukis."

Pawagam

"Drama Futurist dalam Kabaret No. 13" adalah filem pertama yang mereka buat. Dia bercakap tentang rutin harian penganut arah baru. Filem kedua ialah "I Want to Be a Futurist." Peranan utama di dalamnya dimainkan oleh Mayakovsky, badut sarkas dan akrobat Vitaly Lazarenko memainkan peranan kedua.

Filem-filem ini menjadi kenyataan berani menolak konvensyen, menunjukkan bahawa idea-idea futurisme boleh digunakan secara mutlak dalam mana-mana bidang seni.

Teater dan opera

Dari masa ke masa, futurisme Rusia berpindah dari persembahan jalanan terus ke teater. St. Petersburg Luna Park menjadi tempat perlindungan mereka. Opera pertama sepatutnya menjadi "Kemenangan atas Matahari" berdasarkan tragedi Mayakovsky. Satu iklan diletakkan dalam akhbar untuk mengambil pelajar untuk menyertai persembahan.

Konstantin Tomashev, salah seorang pelajar ini, menulis: "Hampir tidak ada di antara kita yang serius mengharapkan "penglibatan" yang berjaya... kita perlu bukan sahaja melihat futuris, tetapi juga mengenali mereka, boleh dikatakan, dalam persekitaran kreatif mereka .”

Drama Mayakovsky "Vladimir Mayakovsky" penuh dengan namanya. Ia adalah lagu pujian kepada kejeniusan dan bakatnya. Antara heronya ialah Lelaki Tanpa Kepala, Lelaki Tanpa Telinga, Lelaki Tanpa Mata dan Kaki, Wanita Berair Mata, Wanita Besar dan lain-lain. Dia adalah orang pertama yang memilih beberapa pelakon untuk mempersembahkannya.

Kruchenykh kurang tegas dan cerewet tentang pelakon. Hampir semua orang yang Mayakovsky tidak bermain dalam tragedinya mengambil bahagian dalam operanya. Pada uji bakat, dia memaksa calon menyanyikan suku kata "Camel-dy fab-rik u-ug-ro-zha-yut ..." Tomashevsky menyatakan bahawa Kruchenykh sentiasa dikunjungi oleh idea-idea baru, yang dia menjengkelkan semua orang di sekelilingnya .

"Kemenangan atas Matahari" bercakap tentang "orang kuat Budetlyan" yang memutuskan untuk mengalahkan matahari. futuris muda berpusu-pusu ke Luna Park untuk latihan. Muzik untuk opera itu ditulis oleh Matyushin, dan latar belakangnya direka oleh Pavel Filonov.

Malevich mereka pakaian dan set, yang mempamerkan lukisan Cubist. Tomashevsky menulis: "Ia adalah lukisan Kubist biasa, bukan objektif: latar belakang dalam bentuk kon dan lingkaran, kira-kira tirai yang sama (yang sama yang dipecahkan oleh "Budetlyans"). Pakaian untuk opera itu diperbuat daripada kadbod dan agak menyerupai perisai yang dicat dalam gaya Kubist.”

Semua pelakon memakai kepala besar yang diperbuat daripada papier-mâché, gerak isyarat mereka menyerupai boneka, dan mereka bermain di atas pentas yang sangat sempit.

Reaksi masyarakat

Kedua-dua tragedi Mayakovsky dan opera Kruchenykh mencipta sensasi yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Polis diletakkan di hadapan teater, dan penonton berkumpul di kuliah dan perbahasan selepas persembahan. Bagaimanapun, akhbar tidak tahu bagaimana untuk bertindak balas terhadap mereka.

Matyushin mengadu: "Adakah kumpulan yang telah mengikat mereka semua sehingga tidak memberi mereka peluang untuk melihat dengan lebih dekat, mengkaji, berfikir tentang apa yang kini memanifestasikan dirinya dalam kesusasteraan, muzik dan lukisan. ”

Sukar untuk orang ramai menerima perubahan tersebut dengan segera. Memecahkan stereotaip dan imej biasa, memperkenalkan konsep baru tentang ringan dan berat, mengemukakan idea yang berkaitan dengan warna, keharmonian, melodi, penggunaan kata-kata yang tidak konvensional - semuanya baru, asing dan tidak selalu dapat difahami.

Sudah dalam persembahan kemudian, angka mekanikal mula muncul, yang merupakan akibat daripada kemajuan teknologi. Cita-cita mekanisasi yang sama ini juga muncul dalam lukisan Rayonist dan Futurist. Angka-angka itu dipotong secara visual oleh sinaran cahaya, mereka kehilangan tangan, kaki, batang tubuh, dan kadang-kadang larut sepenuhnya. Bentuk geometri dan perwakilan spatial ini mempengaruhi kerja Malevich dengan ketara.

Rehat lengkap dengan seni tradisional ini tidak pernah dapat menentukan genre baharu dalam teater dan opera. Tetapi ia menjadi detik peralihan yang menggariskan hala tuju artistik baharu.