Tujuan mewujudkan kitaran perkembangan metodologi dalam disiplin "Kesusasteraan Muzik Kebangsaan Abad ke-20 - 21" untuk pelajar tahun empat sekolah muzik adalah, pertama sekali, sistematisasi kesusasteraan muzik moden, serta analisis karya yang sebelum ini tidak dalam perspektif mempertimbangkan disiplin ini. Indikatif dalam konteks ini adalah bidang utama masalah kreatif D. D. Shostakovich dan suasana budaya dan sejarah pertengahan abad ke-20.

* * *

Serpihan pengenalan yang diberikan dari buku Kreativiti D. D. Shostakovich dan budaya muzik Rusia pada pertengahan abad XX. Jilid IV kursus latihan "Kesusasteraan Muzik Kebangsaan Ke-20 - Separuh Pertama Abad ke-21" (S. V. Venchakova) disediakan oleh rakan kongsi buku kami, syarikat liter.

PENGENALAN

Program kursus "Kesusasteraan Muzik" bertujuan untuk membentuk pemikiran muzik pelajar, mengembangkan kemahiran menganalisis karya muzik, memperoleh pengetahuan tentang corak bentuk muzik, spesifik bahasa muzik.

Subjek "Kesusasteraan Muzik Kebangsaan Abad ke-20 - Separuh Pertama Abad ke-21" adalah bahagian penting dalam latihan profesional pelajar jabatan teoretikal dan persembahan sekolah muzik dan seni.

Dalam proses mempelajari kursus, terdapat proses analisis dan sistematisasi pelbagai ciri fenomena muzik dan artistik, yang pengetahuan mengenainya adalah kepentingan langsung untuk prestasi dan amalan pedagogi pelajar seterusnya. Keadaan sedang diwujudkan untuk pemahaman saintifik dan kreatif tentang masalah artistik dan pemahaman pelbagai tafsiran persembahan gaya muzik moden. Secara umum, sistem pendidikan khusus yang fleksibel sedang diwujudkan, tanpa kriteria "pengkhususan sempit", yang menyumbang kepada pendalaman kemahiran profesional dan pengaktifan minat kreatif pelajar dalam kerja.

Kajian holistik mengenai trend artistik dan estetik, gaya adalah berdasarkan integrasi pengetahuan pelajar dalam pelbagai bidang: sejarah muzik asing dan Rusia (sehingga ke-20 - separuh pertama abad ke-21), budaya seni dunia, analisis karya muzik, latihan persembahan, yang memastikan pembentukan pengetahuan umum profesional yang baharu .

Pembangunan metodologi mengenai topik: "Karya D. D. Shostakovich. Beberapa peringkat gaya kreatif»

Tujuan pelajaran: mengesan beberapa peringkat gaya kreatif komposer Rusia yang cemerlang pada abad kedua puluh D. D. Shostakovich (1906 - 1975) dalam konteks tradisi dan inovasi.

Pelan pembelajaran:

1. D. D. Shostakovich: artis dan masa

Kerja D. Shostakovich adalah tempoh yang sangat penting dalam seni dan dalam kehidupan. Karya mana-mana artis hebat hanya boleh difahami dalam konteks eranya. Tetapi masa yang dicerminkan dalam seni artis sukar difahami di luar kreativiti. Seni mendedahkan intipati, watak dan percanggahannya yang sebenar. Kekal sebagai artis eranya, Shostakovich berpendapat, membina dunia seninya dalam bentuk dan kaedah yang terbentuk dalam budaya.

Shostakovich, merujuk kepada semua genre muzik, memikirkan semula puitis cara ekspresif muzik. Muziknya dengan kekuatan yang sama mencerminkan kedua-dua dunia luaran dan dalaman seseorang, penentangan terhadap kejahatan dalam semua manifestasi, kekuatan minda - baik individu dan seluruh negara - melalui perbandingan yang sangat kontras, "pencerobohan" yang tidak dijangka dan perubahan rancangan. Shostakovich adalah milik artis yang mengalami sepenuhnya tekanan totalitarianisme Soviet. Apa yang dia ungkapkan dalam muzik tidak selalu sesuai dengan pemikiran dan perasaannya yang sebenar, tetapi ini adalah satu-satunya peluang untuk mencipta dan didengari. Shostakovich adalah ahli dalam pengucapan samar, muziknya mengandungi kebenaran tentang masa lalu dan masa kini yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata.

2. Kepada masalah periodisasi kreativiti D. Shostakovich

Periodisasi kerja D. D. Shostakovich adalah salah satu soalan paling penting dalam kesusasteraan muzik, yang tidak mempunyai jawapan yang jelas. Dalam banyak karya monografi tentang komposer, terdapat pendapat yang berbeza, analisis yang membolehkan kita menemui kriteria utama untuk perbezaannya - prinsip yang diambil sebagai asas periodisasi.

Dari sudut pandangan pembentukan dan evolusi gaya, seni Shostakovich biasanya dibahagikan kepada tiga fasa: pembentukan gaya sendiri, kematangan dan kemahiran artis, tahun-tahun terakhir kehidupan dan kerjanya. Walau bagaimanapun, ahli muzik yang menawarkan periodisasi ini menunjukkan rangka masa yang berbeza. M. Sabinina memilih tahun 1920-an - pertengahan 1930-an. (sebelum penciptaan Simfoni Keempat pada tahun 1936), 1936 - 1968 dan 1968 - 1975. S. Kentova menyebut ulang tahun ketiga puluh 1945 - 1975 sebagai tempoh lewat. L. Danilevich berpegang pada kedudukan yang sama sekali berbeza. Mengambil sebagai asas kandungan ideologi dan semantik muzik Shostakovich, penyelidik membentangkan tujuh peringkat: tahun-tahun awal - 1920-an; tema kemanusiaan diperkenalkan pada tahun 1930-an; tahun Perang Patriotik Besar - 1941 - 1945 (penciptaan simfoni Ketujuh dan Kelapan); tempoh selepas perang - 1945 - 1954 (penciptaan Simfoni Kesepuluh pada tahun 1953); sejarah dan kemodenan separuh kedua 1950-an - awal 1960-an - sehingga penciptaan Kuartet Kesembilan pada tahun 1964; menangani masalah abadi seni dari separuh kedua 1960-an dan 1970-an yang lalu. Penyelidik L. Hakobyan, mempertimbangkan jalan kreatif komposer dalam konteks era Soviet, membuktikan kewujudan lapan tempoh kreativiti:

1920-an (sebelum Third Symphony; karya utama ialah opera The Nose);

Permulaan 1930-an - 1936 - tahun kemunculan artikel "Muddle instead of music" dan "Ballet falsity" dalam "Pravda" (sebelum Symphony Keempat);

1937 - 1940 - titik perubahan dan krisis dalam kreativiti yang disebabkan oleh pengaruh ideologi (dari Fifth Symphony hingga Quintet);

1941 - 1946/47 - tahun perang (dari Simfoni Ketujuh hingga Kuartet String Ketiga);

1948 - 1952 - tahun pertama selepas perang. Pada tahun 1948, Kongres Kesatuan Pertama Komposer Soviet berlangsung, dan resolusi telah dikeluarkan pada opera "The Great Friendship" oleh V. Muradeli, yang berfungsi sebagai "kemusnahan" awam kedua Shostakovich (dari Konsert Violin Pertama kepada Kuartet Rentetan Kelima);

1953 - 1961 - "mencairkan" era pasca-Stalin (dari Simfoni Kesepuluh hingga Kedua Belas);

1962 - 1969 - kemuncak kreativiti dan masa penyakit serius komposer (dari Simfoni Ketiga Belas hingga Keempat Belas);

1970 - 1975 - penghujung laluan kreatif.

Memperhatikan pempolitikan seluruh kehidupan budaya era Soviet, L. Hakobyan menganggap Shostakovich satu-satunya yang berjaya "membawa hadiahnya ... melalui semua peringkat akut dan kronik, peralihan dan pengampunan eranya" .

Pendekatan yang disenaraikan sama-sama mempunyai hak untuk wujud: pengarang mereka, memandangkan seni Shostakovich dari pelbagai sudut, merangkumi aspek paling penting dalam karya artis.

Beberapa peringkat juga dibezakan dalam pencirian genre tertentu. Jadi, periodisasi M. Sabinina simfoni menghubungkan dengan keanehan tafsirannya oleh komposer. Akibatnya, ahli muzik menetapkan peringkat berikut: "pembentukan" genre dikaitkan dengan penciptaan simfoni No. 1, No. 2, No. 3, No. 4; "cari dalam bidang arkitektonik dan pembangunan bahan muzik" - tempoh penciptaan simfoni No 5, No 6, No 7, No 8, No 9, No 10; inovasi intensif dalam bidang tafsiran genre - simfoni program No 11, No 12, No 13, No 14; Pengkaji mengklasifikasikan Simfoni Kelima Belas sebagai milik tempoh kedua.

3. Senarai karya oleh D. D. Shostakovich

Ataupun. 1. Scherzo untuk orkestra. 1919;

Ataupun. 2. Lapan Preludes untuk Piano. 1919 - 1920;

Op. 3. Tema dan Variasi untuk Orkestra. 1921 - 1922;

Op. 5. Tiga tarian hebat untuk piano. 1922;

Op. 6. Suite untuk dua piano. 1922;

Op. 7. Scherzo untuk orkestra. 1923;

Op. 8. Trio pertama untuk biola, cello dan piano. 1923;

Op. 9. Tiga keping untuk cello dan piano. Fantasi, Prelude, Scherzo. 1923 - 1924;

Op. 10. Simfoni pertama. 1924 - 1925;

Op. 11. Dua Keping untuk String Octet. Prelude, Scherzo. 1924 - 1925;

Op. 12. sonata pertama untuk piano. 1926;

Op. 13. Kata mutiara. Sepuluh Keping untuk Piano. Recitative, Serenade, Nocturne, Elegy, Perarakan Pengebumian, Etude, "Dance of Death", Canon, "Legend", Lullaby. 1927;

Op. 14. Simfoni kedua "Dedikasi kepada Oktober". Untuk orkestra dan koir. 1927;

Op. 15. "Hidung". Opera dalam 3 babak, 10 babak. 1927 - 1928;

Op. 16. "Tahiti Trot". Transkripsi orkestra lagu oleh V. Yumans. 1928;

Op. 17. Dua lakonan oleh Scarlatti. Transkripsi untuk jalur tembaga. 1928;

Op. 18. Muzik untuk filem "New Babylon". 1928 - 1929;

Op. 19. Muzik untuk lakonan oleh V. Mayakovsky "The Bedbug". 1929;

Op. 20. Simfoni No 3 "May Day". Untuk orkestra dan koir. 1929;

Op. 21. Enam percintaan kepada kata-kata penyair Jepun untuk suara dan orkestra. "Cinta", "Sebelum Bunuh Diri", "Pandangan Tidak Bijak", "Untuk Kali Pertama dan Terakhir", "Cinta Tanpa Harapan", "Kematian". 1928 - 1932;

Op. 22. "Zaman Keemasan". Balet dalam 3 aksi. 1929 - 1930;

Op. 23. Dua keping untuk orkestra. Rehat, Akhir. 1929;

Op. 24. Muzik untuk lakonan oleh A. Bezymensky "Shot". 1929

Op. 25. Muzik untuk lakonan oleh A. Gorbenko dan N. Lvov "Tanah Dara". 1930;

Ataupun. 26. Muzik untuk filem "One". 1930;

Ataupun. 27. Bolt. Balet dalam 3 aksi. 1930 - 1931;

Ataupun. 28. Muzik untuk lakonan oleh A. Piotrovsky "Rule, Britannia". 1931;

Ataupun. 29. "Puan Macbeth dari Daerah Mtsensk" ("Katerina Izmailova"). Opera dalam 4 babak, 9 babak. 1930-1932;

Ataupun. 30. Muzik untuk filem "Golden Mountains". 1931;

Ataupun. 31. Muzik untuk pelbagai dan persembahan sarkas "Dibunuh sementara" oleh V. Voevodin dan E. Ryss. 1931;

Ataupun. 32. Muzik kepada tragedi W. Shakespeare "Hamlet". 1931 - 1932;

Ataupun. 33. Muzik untuk filem "Counter". 1932;

Ataupun. 34. Dua puluh empat mukadimah untuk piano. 1932 - 1933;

Ataupun. 35. Konserto pertama untuk piano dan orkestra. 1933;

Ataupun. 36. Muzik untuk filem animasi "The Tale of the Priest and his Worker Balda". 1936;

Ataupun. 37. Muzik untuk drama "The Human Comedy" oleh Balzac. 1933-1934;

Ataupun. 38. Muzik untuk filem "Love and Hate". 1934;

Ataupun. 39. "Aliran cahaya". Balet dalam 3 lakonan, 4 babak. 1934 - 1935;

Ataupun. 40. Sonata untuk cello dan piano. 1934;

Ataupun. 41. Muzik untuk filem "Youth of Maxim". 1934;

Ataupun. 41. Muzik untuk filem "Girlfriends". 1934 - 1935;

Op. 42. Lima serpihan untuk orkestra. 1935;

Ataupun. 43. Simfoni No. 4. 1935 - 1936;

Ataupun. 44. Muzik kepada drama A. Afinogenov "Salute, Spain". 1936;

Ataupun. 45. Muzik untuk filem "The Return of Maxim". 1936 - 1937;

Ataupun. 47. Simfoni kelima. 1937;

Ataupun. 48. Muzik untuk filem "Volochaev days". 1936 - 1937;

Ataupun. 49. Kuartet rentetan pertama. 1938;

Ataupun. 50. Muzik untuk filem "Vyborg Side". 1938;

Ataupun. 51. Muzik untuk filem "Friends". 1938;

Ataupun. 52. Muzik untuk filem "The Great Citizen" (siri pertama). 1938;

Ataupun. 53. Muzik untuk filem "Man with a gun". 1938;

Ataupun. 54. Simfoni keenam. 1939;

Ataupun. 55. Muzik untuk filem "The Great Citizen" (siri kedua). 1939;

Ataupun. 56. Muzik untuk filem animasi "Stupid Mouse". 1939;

Ataupun. 57. Kuintet untuk piano dan kuartet tali. 1940;

Ataupun. 58. Instrumentasi opera Mussorgsky "Boris Godunov". 1939 - 1940;

Ataupun. 58a. Muzik kepada tragedi Shakespeare King Lear. 1940;

Ataupun. 59. Muzik untuk filem "The Adventures of Korzinkina". 1940;

Ataupun. 60. Simfoni ketujuh. 1941;

Ataupun. 61. Sonata kedua untuk piano. 1942;

Ataupun. 63. "Leningrad Asli". Suite vokal dan orkestra dalam drama "Tanah Air". 1942;

Ataupun. 64. Muzik untuk filem "Zoya". 1944;

Ataupun. 65. Simfoni kelapan. 1943;

Ataupun. 66. Muzik untuk drama "Sungai Rusia". 1944;

Ataupun. 67. Trio kedua untuk piano, biola dan cello. 1944;

Ataupun. 68. Kuartet rentetan kedua. 1944;

Ataupun. 69. Buku nota kanak-kanak. Enam Keping untuk Piano. Mac, Waltz, "Bear", "Kisah Meriah", "Kisah Sedih", "Anak Patung Jam". 1944 - 1945;

Ataupun. 70. Simfoni kesembilan. 1945;

Ataupun. 71. Muzik untuk filem "Ordinary People". 1945;

Ataupun. 73. Kuartet rentetan ketiga. 1946;

Ataupun. 74. "Puisi tentang Tanah Air" - untuk pemain solo, koir dan orkestra. 1947;

Ataupun. 75. Muzik untuk filem "Young Guard" (dua siri). 1947 - 1948;

Ataupun. 76. Muzik untuk filem "Pirogov". 1947;

Ataupun. 77. Konsert untuk biola dan orkestra. 1947 - 1948;

Ataupun. 78. Muzik untuk filem "Michurin". 1948;

Ataupun. 79. "Daripada Puisi Rakyat Yahudi". Kitaran vokal untuk soprano, contralto dan tenor dengan iringan piano. "Menangis untuk bayi yang mati", "Ibu dan makcik yang penyayang", "Lullaby", "Sebelum perpisahan yang lama", "Awas", "Ayah yang ditinggalkan", "Lagu keperluan", "Musim sejuk", "Kehidupan yang baik", "Gadis lagu", "Kebahagiaan". 1948;

Ataupun. 80. Muzik untuk filem "Meeting on the Elbe". 1948;

Ataupun. 81. "Lagu Hutan". Oratorio untuk pemain solo, koir lelaki, koir campuran dan orkestra kepada kata-kata oleh E. Dolmatovsky. 1949;

Ataupun. 82. Muzik untuk filem "The Fall of Berlin". 1949;

Ataupun. 83. Kuartet rentetan keempat. 1949;

Ataupun. 84. Dua percintaan kepada perkataan oleh Lermontov untuk suara dan piano. "Ballad", "Pagi Caucasus". 1950;

Ataupun. 85. Muzik untuk filem "Belinsky". 1950;

Ataupun. 87. Dua puluh empat prelude dan fugues untuk piano. 1950 - 1951;

Ataupun. 88. Sepuluh puisi untuk koir campuran tanpa iringan kata-kata penyair revolusioner lewat XIX-awal abad XX. “Lebih berani, kawan-kawan, mari kita maju!”, “Salah satu daripada banyak”, “Di jalan!”, “Pada mesyuarat semasa pemindahan”, “Dilaksanakan”, “Sembilan Januari”, “Tampar yang lewat terdiam ”, “Mereka menang”, "Lagu Mei", "Lagu". 1951;

Ataupun. 89. Muzik untuk filem "Unforgettable 1919". 1951;

Ataupun. 90. "Matahari bersinar di atas Tanah Air kita." Cantata untuk koir lelaki, koir campuran dan orkestra kepada kata-kata oleh E. Dolmatovsky. 1952;

Ataupun. 91. Empat monolog pada kata-kata Pushkin untuk suara dan piano. "Petikan", "Apa yang ada dalam nama saya untuk anda", "Di kedalaman bijih Siberia", "Selamat tinggal". 1952;

Ataupun. 92. Kuartet rentetan kelima. 1952;

Ataupun. 93. Simfoni Kesepuluh 1953;

Ataupun. 94. Concertino untuk dua piano. 1953;

Ataupun. 95. Muzik untuk filem dokumentari "Song of the Great Rivers". 1954;

Ataupun. 96. Penampilan perayaan. 1954;

Ataupun. 97. Muzik untuk filem "The Gadfly". 1955;

Ataupun. 99. Muzik untuk filem "The First Echelon". 1955 - 1956;

Ataupun. 101. Kuartet rentetan keenam. 1956;

Ataupun. 102. Konserto kedua untuk piano dan orkestra. 1957;

Ataupun. 103. Simfoni Kesebelas 1957;

Ataupun. 104. Dua susunan lagu rakyat Rusia untuk koir campuran tanpa iringan. "Angin Venuli", "Semasa bayi, suami saya memukul saya dengan menyakitkan." 1957;

Ataupun. 105. "Moscow, Cheryomushki". Komedi muzikal dalam tiga lakonan. 1958;

Ataupun. 106. Filem "Kovanshchina". Suntingan dan instrumentasi muzik. 1959;

Ataupun. 107. Konsert untuk cello dan orkestra. 1959;

Ataupun. 108. Kuartet rentetan ketujuh. 1960;

Ataupun. 109. Satira (gambar masa lalu) - lima percintaan untuk suara dan piano pada ayat-ayat Sasha Cherny. "Kritik", "Spring Awakening", "Keturunan", "Salah Faham", "Kreutzer Sonata". 1960;

Ataupun. 110. Kuartet rentetan kelapan. 1960;

Ataupun. 111. Muzik kepada filem "Lima hari - lima malam". 1960;

Ataupun. 112. Simfoni kedua belas. 1961;

Ataupun. 113. Simfoni ketiga belas untuk pemain solo, koir lelaki dan orkestra kepada kata-kata oleh E. Yevtushenko. 1962;

Ataupun. 114. "Katerina Izmailova". Opera dalam empat babak, sembilan babak. Edisi baru. 1963;

Ataupun. 115. Overture pada tema rakyat Rusia dan Kirghiz. 1963;

Ataupun. 116. Muzik untuk filem "Hamlet". 1963 - 1964;

Ataupun. 117. Kuartet rentetan kesembilan. 1964;

Ataupun. 118. Kuartet rentetan kesepuluh. 1964;

Ataupun. 119. "Pelaksanaan Stepan Razin". Puisi untuk pemain solo, koir campuran dan orkestra kepada kata-kata oleh E. Yevtushenko. 1964;

Ataupun. 120. Muzik untuk filem "A Year, Like Life". 1965;

Ataupun. 122. Kuartet rentetan kesebelas. 1966;

Ataupun. 123. "Preface kepada koleksi lengkap karya saya dan refleksi pada mukadimah ini" - untuk suara (bass) dengan piano. 1966;

Ataupun. 124. Edisi orkestra dua koir oleh A. Davidenko: "Jalan itu bimbang" dan "Pada versi kesepuluh". 1966;

Ataupun. 125. Instrumentasi Konserto Cello R. Schuman. 1966;

Ataupun. 126. Konserto kedua untuk cello dan orkestra. 1967;

Ataupun. 127. Tujuh percintaan pada ayat-ayat Alexander Blok. Untuk suara, biola, cello dan piano. "Song of Ophelia", "Gamayun - burung kenabian", "Kami bersama", "Kota sedang tidur", "Ribut", "Tanda rahsia", "Muzik". 1967;

Ataupun. 128. Romantik "Spring, spring" pada ayat-ayat Pushkin. 1967;

Ataupun. 129. Konserto kedua untuk biola dan orkestra. 1967;

Ataupun. 130. Pengebumian dan pendahuluan kemenangan untuk orkestra simfoni untuk mengenang pahlawan Pertempuran Stalingrad. 1967;

Ataupun. 132. Muzik untuk filem "Sofya Perovskaya". 1967;

Ataupun. 133. Kuartet rentetan kedua belas. 1968;

Ataupun. 134. Sonata untuk biola dan piano. 1968;

Ataupun. 135. Simfoni Keempat Belas 1969;

Ataupun. 136. "Kesetiaan" Satu kitaran balada untuk koir lelaki tanpa iringan kata-kata E. Dolmatovsky. 1970;

Ataupun. 137. Muzik kepada filem "King Lear". 1970;

Ataupun. 138. Kuartet rentetan ketiga belas. 1970;

Ataupun. 139. "March of the Soviet police" untuk pancaragam tembaga. 1970;

Ataupun. 140. Orkestrasi enam percintaan pada puisi oleh Raleigh, Burns dan Shakespeare (bahagian 62) untuk bass dan orkestra ruang. 1970;

Ataupun. 141. Simfoni Kelima Belas 1971;

Ataupun. 142. Kuartet rentetan keempat belas. 1973;

Ataupun. 143. Enam puisi oleh Marina Tsvetaeva untuk contralto dan piano. "Puisi Saya", "Dari mana datangnya kelembutan", "Dialog Dusun dengan hati nurani", "Penyair dan Tsar", "Tidak, gendang dipukul", "Anna Akhmatova". 1973;

Ataupun. 143a. Enam puisi oleh Marina Tsvetaeva untuk contralto dan orkestra bilik. 1975;

Ataupun. 144. Kuartet rentetan kelima belas. 1974;

Ataupun. 145. Suite untuk bes dan piano pada pantun oleh Michelangelo Buonaroti. "Kebenaran", "Pagi", "Cinta", "Perpisahan", "Kemarahan", "Dante", "Pengasingan", "Kreativiti", "Malam", "Kematian", "Keabadian". 1974;

Ataupun. 145a. Suite untuk orkestra bes dan simfoni pada pantun oleh Michelangelo Buonarroti. 1974;

Ataupun. 146. Empat sajak oleh Kapten Lebyadkin. Untuk bass dan piano. Perkataan oleh F. Dostoevsky. "Cinta Kapten Lebyadkin", "Lipas", "Bola memihak kepada pengasuh", "Keperibadian sekular". 1975;

Ataupun. 147. Sonata untuk biola dan piano. 1975

4. Shostakovich dan tradisi

Seni Shostakovich dihubungkan dengan tradisi terbaik muzik Rusia dan dunia. Memiliki semacam intuisi, artis itu secara sensitif bertindak balas terhadap konflik sosial dunia, serta konflik psikologi, etika dan falsafah, menunjukkan dalam karyanya masalah paling mendesak pada zamannya. Perkhidmatan kepada seni baginya tidak dapat dipisahkan daripada perkhidmatan kepada manusia, masyarakat dan Tanah Air. Di sinilah mereka berasal kesahan kebanyakan karya beliau publisiti dan kewarganegaraan topik. Penilaian karya komposer jelas mencerminkan percanggahan ciri kedudukan estetik dan ideologi abad ke-20. Penciptaan Simfoni Pertama membawa kemasyhuran dunia pengarang, Simfoni Ketujuh dibandingkan dengan karya Beethoven dari segi tahap kesan emosi. Sesungguhnya, Shostakovich berjaya menghidupkan semula simfonisme jenis Beethoven yang tipikal, yang mempunyai kepahlawanan dan kedalaman falsafah.

Keinginan untuk mempunyai pengaruh yang berkesan dalam kehidupan awam, pada pendengar, kesedaran tentang tujuan etika muzik yang serius - semua prinsip ini adalah ciri komposer asing utama, termasuk P. Hindemith, A. Honegger, B. Bartok, C. Orff, F. Poulenc. Aliran seni sedemikian tidak dapat dielakkan disertai dengan pergantungan pada tradisi klasik, pencarian peluang baru di dalamnya, dan pengukuhan hubungan dengan seni rakyat, yang menumpukan pengalaman moral, falsafah dan estetika manusia. Fokus kebanyakan karya Shostakovich pada seni klasik bertepatan dengan fenomena serupa dalam karya beberapa pengarang asing pada zaman ini. Oleh itu, beralih kepada garis cara ekspresif, bentuk dan genre Bach, Shostakovich mendapati dirinya dalam bidang fenomena seni muzik Barat moden pada 20-30-an abad XX (di kalangan komposer Barat pada zaman ini, karya Hindemith harus diberi perhatian khusus). Beberapa kecenderungan klasik gaya Shostakovich menggemakan seni Haydn dan Mozart. Aspek gaya yang sama ini jelas ditunjukkan dalam karya Prokofiev. Secara keseluruhannya, "tradisionalisme" Shostakovich mempunyai peringkat evolusinya sendiri dan premis individu.

Garis kesinambungan utama dalam karya Shostakovich sebagai simfoni jelas dikesan, pertama sekali, melalui karya Tchaikovsky dan Mahler, sebagai wakil terbesar simfoni pasca-Beethoven. Symphony Pertama Shostakovich memberikan tafsiran terkini tentang genre, memperkenalkan drama psikologi, contoh klasik yang dibentangkan oleh Tchaikovsky. Aspek inilah yang kemudiannya akan memainkan peranan penting dalam simfonisme Shostakovich. Simfoni Keempat, dengan konsep falsafah dan tragisnya yang kompleks, skala bentuk yang istimewa, dan ketajaman kontras, membuktikan kesinambungan tradisi Mahler. Kehadiran unsur tragikomik dalam muzik Shostakovich dan penggunaan genre hariannya adalah ciri (dalam hal ini, Piano Preludes op. 34, skor opera Katerina Izmailova, yang menggunakan pelbagai kesan ekspresif yang terpancar daripada intonasi irama cetek dan genre - daripada jenaka kepada yang tragis tragis) adalah petunjuk) . Perlu diingatkan bahawa Tchaikovsky juga sering menggunakan bidang seni muzik ini, tetapi dalam bentuk yang berbeza - tanpa menggunakan konteks pelbagai rupa, ironi dan anjakan satah estetik. Seperti Tchaikovsky dan Mahler, bagi Shostakovich persoalan keaslian cara tidak mempunyai kepentingan yang tersendiri.

Pengaruh gaya seni Bach, Beethoven dan Mussorgsky adalah multidimensi dari segi identiti sfera kiasan dan idea artistik. Simfoni Kelima dan Ketujuh Shostakovich membiaskan imej kepahlawanan Beethoven; penggunaan genre perarakan (sering digunakan oleh Mahler), imej perarakan yang menang juga diwarisi daripada Beethoven. Kesinambungan tradisi Bach pada peringkat sejarah baru harus merangkumi penciptaan imej muzik oleh Shostakovich yang berkaitan dengan kewajipan moral yang tidak berubah. Ini adalah, pertama sekali, episod paduan suara dalam kitaran simfoni, passacaglia (selang antara adegan ke-4 dan ke-5 "Katerina Izmailova"), yang memainkan peranan sebagai pusat falsafah kerja. Komposer juga menggunakan passacaglia dan chaconnes sebagai bahagian bebas dari bentuk kitaran atau bahagian dalamannya (episod pertengahan akhir Simfoni Ketujuh, bahagian ke-4 Simfoni Kelapan, bahagian perlahan Trio Piano, Kuartet Ketiga, Konsert Violin Pertama) . Dalam sesetengah kes, sampel polifonik muzik Shostakovich muncul dalam sintesis dengan intonasi lagu Rusia dalam keadaan tekstur subvokal (Intermezzo dari Piano Quintet, op. 57).

Pengaruh Mussorgsky adalah pelbagai rupa dan dipertingkatkan oleh kecenderungan epiknya sendiri dalam seni Shostakovich. Dalam hal ini, perlu diperhatikan genre vokal, vokal-simfoni dan instrumental - kuartet dan konsert. Antara karya tersebut ialah simfoni No. 13 dan No. 14, "Sepuluh puisi paduan suara kepada kata-kata penyair revolusioner", puisi "The Execution of Stepan Razin". Shostakovich dan Mussorgsky juga mempunyai persamaan pendekatan terhadap cerita rakyat Rusia dan pilihan bahan intonasi. Shostakovich hampir dengan kaedah Mussorgsky - pencipta watak rakyat yang realistik dan adegan massa, sikap terhadap sejarah rakyat. Seperti yang anda ketahui, Mussorgsky merangkumi imej rakyat dalam semua kerumitannya. Dialektik yang serupa adalah ciri Shostakovich (perlu diperhatikan paparan orang yang berbeza dalam opera Katerina Izmailova, episod dari The Execution of Stepan Razin, yang mendedahkan percanggahan dalaman, dll.).

"Saya menghormati Mussorgsky, saya menganggapnya sebagai komposer Rusia yang paling hebat," tulis Shostakovich. Mussorgsky sebahagian besarnya telah menentukan pemikiran muzik abad ke-20. Ahli muzik telah pun mencatatkan ciri-ciri gaya Mussorgsky dalam gubahan awal Shostakovich, khususnya, dalam "Dua dongeng tentang ayat-ayat oleh Krylov untuk suara dan orkestra" (op. 4, 1921). Prinsip interaksi antara muzik dan perkataan, yang Mussorgsky gunakan dalam opera The Marriage, telah dilaksanakan dalam opera pertama Shostakovich The Nose, juga dicipta berdasarkan prosa N. Gogol, seperti Mussorgsky The Marriage.

Shostakovich sangat menghargai keupayaan Mussorgsky untuk memahami secara analitik peristiwa sejarah Rusia (yang dicerminkan dalam opera "Boris Godunov" dan "Khovanshchina"), untuk mencari mereka sumber masalah sosial dan moral masa depan.

Komposer, yang dibesarkan mengenai cita-cita revolusi, menyaksikan tekanan kejam mesin negara, yang menyahpersonalisasi orang. Idea ini telah pun terselubung dalam Simfoni Kedua ("Dedikasi kepada Oktober", 1927), di mana, bersama-sama dengan paparan adegan besar-besaran yang tipikal pada tahun-tahun pasca revolusi pertama, giliran melodi intonasi lagu-lagu tragis banduan muncul. .

Tema manipulasi kesedaran massa, yang membawa kepada kekejaman yang tidak wajar, juga menjadikan Shostakovich berkaitan dengan Mussorgsky. Satu contoh ialah adegan kegembiraan orang ramai semasa pembunuhan beramai-ramai wira rakyat dalam puisi "Pelaksanaan Stepan Razin".

Tempat istimewa dalam karya Shostakovich diduduki oleh kajian warisan kreatif Mussorgsky - orkestrasi dan penyuntingan opera Boris Godunov dan Khovanshchina, kitaran vokal Lagu dan Tarian Kematian. Kedua-dua artis secara identik menggambarkan tema abadi Kematian dalam seni mereka.

Hubungan Shostakovich dengan kesusasteraan klasik Rusia adalah meluas. Di kalangan penulis, Gogol (peranan yang aneh) dan Dostoevsky (psikologisme) harus diberi perhatian khusus. Selalunya permulaan yang aneh dalam muzik Shostakovich membentuk sintesis butiran realistik yang boleh dipercayai dengan hiperbola (berlebihan). Imej sedemikian berkembang menjadi generalisasi psikologi berskala besar. Seperti Gogol, Shostakovich menggunakan teknik "menurunkan" tahap kesedihan dengan membawa masuk yang terus terang biadap. Juga, kedua-dua pengarang menarik perhatian kepada analisis dualitas sifat manusia. Keaslian individu gaya Shostakovich berasal dari pelbagai unsur konstituen dengan intensiti tinggi sintesisnya.

Subjek kajian khas ialah penggunaan bahan nukilan oleh pengarang. Kaedah ini, seperti yang anda tahu, sentiasa membantu untuk "membaca niat pengarang." Mengenai hak metafora bersekutu, komposer juga memperkenalkan petikan auto (antara karya tersebut ialah Kuartet Kelapan). Dalam seni, proses penghabluran dan penyatuan simbol-intonasi telah berlaku sejak sekian lama. Julat tema sedemikian berkembang berkat kaedah kegemaran komposer untuk transformasi kutub, metamorfosis. Dalam proses ini, teknik generalisasi genre mengambil bahagian secara aktif, tetapi dalam hal menyamaratakan unsur-unsur asal genre dalam mana-mana formula yang ditaip, Shostakovich kemudiannya dengan bebas membuangnya sebagai strok ciri. Bekerja dengan teknik sedemikian secara maksimum bertujuan untuk mewujudkan "persekitaran" yang boleh dipercayai.

Menurut banyak penyelidik, eksperimen dalam bidang bahan bunyi tidak menarik Shostakovich. Unsur-unsur keseriusan dan sonoristik digunakan dengan kekangan yang melampau. Dalam karya beberapa tahun kebelakangan ini (dalam simfoni No. 14 dan No. 15, kuartet terakhir, Sonata untuk Viola, kitaran vokal pada teks oleh Akhmatova dan Michelangelo), tema dua belas nada ditemui. Secara umum, evolusi gaya Shostakovich dalam tempoh kebelakangan ini telah diarahkan ke arah menyelamatkan cara ekspresif.

5. Beberapa ciri gaya D. D. Shostakovich: melodi, harmoni, polifoni

Penyelidik terbesar karya komposer L. Danilevich menulis: "Pernah semasa pelajaran Dmitry Dmitrievich, pertikaian timbul dengan pelajarnya: apa yang lebih penting - melodi (tema) atau perkembangannya. Sebahagian daripada pelajar merujuk kepada pergerakan pertama Simfoni Kelima Beethoven. Tema pergerakan ini adalah asas dengan sendirinya, tidak biasa, dan Beethoven mencipta karya cemerlang berdasarkannya! Dan dalam Allegro pertama Simfoni Ketiga oleh pengarang yang sama, perkara utama bukan terletak pada tema, tetapi dalam perkembangannya. Walaupun hujah-hujah ini, Shostakovich berhujah bahawa bahan tematik, melodi, masih sangat penting dalam muzik.

Pengesahan kata-kata ini adalah keseluruhan kerja Shostakovich. Antara kualiti stilistik yang penting bagi komposer ialah kesunyian, digabungkan dengan trend lain, dan sintesis ini jelas ditunjukkan dalam genre instrumental.

Pertama sekali, pengaruh cerita rakyat Rusia harus diperhatikan. Beberapa melodi Shostakovich mempunyai beberapa persamaan dengan lagu lirik, ratapan dan ratapan; epik epik, lagu tarian. Adalah penting bahawa komposer tidak pernah mengikuti jalan penggayaan; dia mengolah semula selekoh melodi cerita rakyat secara mendalam mengikut ciri-ciri individu bahasa muziknya.

Pelaksanaan vokal lagu rakyat lama dimanifestasikan dalam banyak gubahan. Antaranya: "Pelaksanaan Stepan Razin", "Katerina Izmailova" (koir banduan), di bahagian Katerina sendiri, penyelidik mendapati intonasi percintaan bandar lirik-setiap hari pada separuh pertama abad ke-19. Lagu "The Dirty Peasant" ("I had a godfather") penuh dengan lagu dan lagu tarian komik.

Melodi bahagian ketiga oratorio "Song of the Forests" ("Remembrance of the Past") mengingatkan lagu rakyat Rusia "Luchinushka". Di bahagian kedua - "Let's Dress the Motherland in Forests" - antara intonasi melodi terdapat giliran yang sama dengan salah satu motif lagu Rusia "Hei, mari kita pergi"; tema fugue akhir mengingatkan melodi lagu lama "Glory".

Pergantian ratapan dan ratapan yang menyedihkan berlaku, khususnya, dalam bahagian ketiga oratorio, dalam puisi paduan suara "The Ninth of January", dalam Simfoni Kesebelas, dalam beberapa preludes dan fugues piano.

Shostakovich mencipta banyak melodi instrumental yang dikaitkan dengan genre lagu lirik rakyat. Antaranya: tema bahagian pertama Trio, akhir Kuartet Kedua, bahagian perlahan Konsert Cello Pertama. Sfera tarian rakyat Rusia didedahkan dalam kemuncak Konsert Violin Pertama, Simfoni Kesepuluh (bahagian sampingan).

Penulisan lagu revolusioner menduduki tempat penting dalam muzik Shostakovich. Bersama-sama dengan intonasi heroik "aktif" lagu-lagu perjuangan revolusioner, Shostakovich menggunakan melodi, termasuk ciri-ciri giliran melodi lagu-lagu penghambaan hukuman dan pengasingan - pergerakan triplet lancar dengan dominasi pergerakan ke bawah. Intonasi sedemikian terdapat dalam puisi koral. Jenis pergerakan melodi yang sama terdapat dalam Simfoni Keenam dan Kesepuluh.

Ia juga penting untuk diperhatikan pengaruh lagu-lagu massa Soviet. Komposer itu sendiri bekerja dengan baik dalam bidang ini. Antara gubahan yang mendedahkan kaitan dengan sfera melodi ini, seseorang harus menamakan oratorio "The Song of the Forests", cantata "The Sun Shines Over Our Motherland", Festive Overture.

Recitatif yang kaya dengan melodi, yang menyampaikan bukan sahaja intonasi perbualan, tetapi juga pemikiran dan perasaan watak-watak, mengisi fabrik muzik opera Katerina Izmailova. Kitaran "From Jewish Folk Poetry" membentangkan banyak contoh ciri-ciri muzik tertentu yang dilaksanakan dengan bantuan teknik vokal dan pertuturan, lebih-lebih lagi, deklamasi vokal dilengkapi dengan instrumental. Trend ini telah dibangunkan dalam kitaran vokal akhir Shostakovich.

"Recitativeness" instrumental jelas mewakili keinginan komposer untuk menyampaikan "muzik ucapan" setepat mungkin, menunjukkan peluang hebat untuk carian inovatif.

L. Dolzhansky menyatakan: “Apabila kita mendengar beberapa simfoni dan karya instrumental lain oleh Shostakovich, nampaknya kepada kita bahawa instrumen itu menjadi hidup, berubah menjadi orang, pelakon dalam drama, tragedi, dan kadang-kadang komedi. Terdapat perasaan bahawa ini adalah "teater di mana segala-galanya jelas, ketawa atau air mata" (kata-kata K. Fedin tentang muzik Shostakovich). Seruan marah digantikan dengan bisikan, seruan pilu, rintihan bertukar menjadi ketawa mengejek. Instrumen menyanyi, menangis dan ketawa. Sudah tentu, kesan ini dicipta bukan sahaja oleh intonasi itu sendiri; peranan timbres sangat hebat.

Deklamasi, sebagai kualiti istimewa instrumentalisme Shostakovich, sebahagian besarnya dikaitkan dengan monolog persembahan. "Monolog" instrumental, ditandai dengan kebebasan berirama, dan kadangkala gaya improvisasi, terdapat dalam semua simfoni, biola dan konserto cello, kuartet.

Dan satu lagi bidang melos, di mana keperibadian kreatif Shostakovich menampakkan dirinya - instrumentalisme "tulen", jauh dari kedua-dua lagu dan intonasi "percakapan". Ini adalah tema yang dicirikan oleh kehadiran intonasi "tegang" dan lompatan melodi lebar (keenam, ketujuh, oktaf, tiada). Melodi instrumental Shostakovich kadangkala sering mengekspresikan terang; dalam beberapa kes ia memperoleh ciri motoriti, pergerakan "mekanikal" dengan sengaja. Contoh tema sedemikian ialah: tema fugue dari bahagian pertama Simfoni Keempat, "toccata" dari Kelapan, tema fugue piano Des-dur.

Dalam beberapa kes, Shostakovich memasukkan giliran melodi dengan intonasi perempat. Ini adalah tema Konsert Violin Pertama (tema kedua bahagian sisi Nocturne, Scherzo, Passacaglia); tema piano fugue B major; tema pergerakan V ("On the alert") daripada Simfoni Keempat Belas; tema percintaan "Dari mana datangnya kelembutan seperti itu?" kepada kata-kata M. Tsvetaeva dan lain-lain, Shostakovich menafsirkan frasa ini dengan cara yang berbeza, tepu dengan semantik tertentu yang telah melalui berabad-abad. Pergerakan sukuan ialah butiran tematik melodi lirik Andantino daripada Kuartet Keempat. Pergerakan yang serupa dalam struktur juga terdapat dalam tema scherzo, tragis dan heroik komposer, dengan itu memperoleh makna universal.

Ciri-ciri melos, harmoni dan polifoni Shostakovich membentuk sintesis dengan bidang pemikiran modal. Malah Rimsky-Korsakov dengan betul menunjukkan salah satu ciri kebangsaan muzik Rusia - penggunaan fret tujuh langkah. Shostakovich meneruskan tradisi ini pada peringkat sejarah sekarang. Dalam keadaan mod Aeolian, tema fugue dan Intermezzo daripada Quintet op. 57; tema dari bahagian pertama Trio juga mengandungi frasa asal usul cerita rakyat. Permulaan Simfoni Ketujuh adalah contoh mod Lydian. Fugue C major daripada kitaran "24 Preludes and Fugues" menunjukkan pelbagai jenis fret (kunci hitam tidak pernah digunakan dalam fugue ini).

Di Shostakovich, kadangkala satu mod digantikan dengan cepat oleh yang lain, dan ini berlaku dalam rangka satu struktur muzik, satu tema. Teknik ini memberikan keperibadian yang istimewa. Tetapi yang paling ketara dalam tafsiran mod ialah pengenalan kerap langkah skala yang diturunkan (jarang dinaikkan). Jadi, dalam proses pembentangan, jenis modal baru muncul, dan sebahagian daripadanya tidak digunakan sebelum Shostakovich. Struktur modal sedemikian ditunjukkan bukan sahaja dalam melodi, tetapi juga dalam harmoni, dalam semua aspek pemikiran muzik (peranan dramatik yang penting dimainkan oleh salah satu mod ini dalam Simfoni Kesebelas, yang menentukan struktur butir intonasi utama keseluruhannya. kitaran, memperoleh nilai leitintonation).

Sebagai tambahan kepada langkah rendah yang lain, Shostakovich memperkenalkan langkah rendah VIII untuk digunakan (dalam mod ini, dengan penyertaan langkah rendah kedua, tema bahagian utama bahagian pertama Simfoni Kelima dicipta). Langkah rendah kelapan mengesahkan prinsip tidak menutup oktaf. Nada utama mod (dalam contoh di atas, bunyi "d") satu oktaf lebih tinggi tidak lagi menjadi nada asas dan oktaf tidak menutup. Penggantian oktaf tulen dengan yang dikurangkan juga boleh berlaku berhubung dengan langkah-langkah lain dalam mod.

Dalam sesetengah kes, komposer menggunakan bitonicity (membunyikan serentak dua kekunci). Contoh yang sama: episod dari pergerakan pertama Sonata Piano Kedua; salah satu bahagian fugue dalam bahagian kedua Simfoni Keempat ditulis secara politonal: empat kekunci digabungkan di sini - d minor, es minor, e minor dan f minor.

Perlu diperhatikan penemuan menarik Shostakovich dalam bidang keharmonian. Sebagai contoh, dalam adegan kelima opera "Katerina Izmailova" (adegan dengan hantu) terdapat kord yang terdiri daripada semua tujuh bunyi siri diatonik (bunyi kelapan dalam bass ditambah kepada mereka). Pada akhir pembangunan bahagian pertama Simfoni Keempat - kord yang terdiri daripada dua belas bunyi yang berbeza. Bahasa harmonik komposer membentangkan contoh kedua-dua kerumitan yang sangat hebat dan, sebaliknya, kesederhanaan. Harmoni ringkas secara fungsional terdapat dalam cantata "Matahari bersinar di atas Tanah Air kita". Contoh menarik pemikiran harmonik dibentangkan dalam karya kemudian, menggabungkan kejelasan yang cukup, kadangkala ketelusan, dengan ketegangan. Dengan mengelakkan kompleks polifonik yang kompleks, komposer tidak menyederhanakan logik bahasa harmonik.

Shostakovich adalah salah seorang ahli polifonis terhebat pada abad ke-20. Baginya, polifoni adalah salah satu cara seni muzik yang paling penting. Pencapaian komposer dalam bidang ini telah memperkaya budaya muzik dunia; pada masa yang sama, mereka menandakan peringkat baru dalam sejarah polifoni Rusia.

Seperti yang anda ketahui, bentuk polifonik tertinggi ialah fugue. Shostakovich mencipta banyak fugues - untuk orkestra, koir dan orkestra, kuintet, kuartet, piano. Dia memperkenalkan bentuk ini bukan sahaja ke dalam kitaran simfoni, kerja ruang, tetapi juga ke dalam balet ("Zaman Keemasan"), muzik filem ("Golden Mountains"). Puncak yang diiktiraf dalam bidang pemikiran polifonik ialah penciptaan kitaran 24 Preludes dan Fugues, yang meneruskan tradisi Bach pada abad ke-20.

Bersama fugue, komposer menggunakan bentuk lama passacaglia (episod dari opera "Katerina Izmailova" - selingan antara adegan IV dan V). Dia menundukkan bentuk kuno ini, serta bentuk fugue, kepada penyelesaian masalah yang berkaitan dengan penjelmaan realiti moden. Hampir semua passacaglia Shostakovich adalah tragis dan membawa kandungan kemanusiaan yang hebat.

Polifoni sebagai kaedah memanifestasikan dirinya dalam pembangunan banyak bahagian eksposisi, pembangunan bahagian yang berbentuk sonata. Komposer meneruskan tradisi polifoni subvokal Rusia (puisi koral "Di Jalan", "Lagu", tema utama bahagian pertama Simfoni Kesepuluh).

6. Kord "Autografik" oleh D. D. Shostakovich

Baru-baru ini, kajian menarik telah muncul ditumpukan kepada analisis cara harmonik muzik Shostakovich, serta sistem kord "autobiografi"nya. Fenomena ini (chord dengan nada linear yang muncul dalam keadaan harmonik, linear-contrapuntal dan metro-rhythmic tertentu) juga menjadi salah satu ciri ciri gaya komposer.

Dalam kajian yang dikhaskan untuk bahasa muzik Shostakovich, tempat yang istimewa diberikan kepada pembiasan struktur bahan yang telah terbentuk sebelumnya, yang membentuk kualiti bunyi yang baru. Ini disebabkan oleh sifat komunikatif khas muzik komposer. Orientasi terhadap pendengar, ciri Shostakovich, memerlukan kepastian semantik dari cara muzik. Tema awal boleh berubah dengan ketara dalam proses pembentangan, tetapi, terima kasih kepada ingatan pendengaran, ia diiktiraf dan berfungsi sebagai cara falsafah dan etika untuk menyampaikan idea komposisi.

Kualiti "transformasi yang diketahui" sepenuhnya ditunjukkan dalam akordion Shostakovich. Karya L. Savvina "Shostakovich: dari keharmonian montaj kepada baris dua belas nada" menyatakan bahawa "Dalam banyak variasi pada kord, Shostakovich menekankan mobiliti struktur konsonan, yang menyumbang kepada pembentukan kepelbagaian variasi bentuk kord: mereka sentiasa berubah, saling menembusi, membayangkan antara satu sama lain, kehilangan kestabilan dan kemampanan". Dalam hal ini, seseorang boleh melihat dengan betul pengaruh kompleks polifonik cara ekspresi. Sifat umum keharmonian Shostakovich sebagai polifonik telah berulang kali diperhatikan oleh penyelidik. Jadi, G. Kocharova mencatatkan bahawa dalam karya Shostakovich "... Dalam kes penyelarasan kumpulan suara dalam tekstur, undang-undang asas keharmonian polifonik beroperasi - undang-undang ketidakpadanan titik kepekatan harmonik (dengan tahap disonans). atau dengan makna fungsional). ... "simpulan", "serikat" jangka pendek, di mana makna fungsi nada dan elemen tekstur bertepatan, mewakili sejenis analogi kepada jenis irama lama yang "mengumpul" tenaga pergerakan suara dalam polifoni klasik. Ia adalah tepat dengan "irama" susunan yang tinggi, penekanan pada bahagian yang signifikan secara metro-irama, bahawa kord pengarang unik oleh Shostakovich disambungkan, yang belum mempunyai penerangan terperinci dalam kesusasteraan. Kord inilah yang boleh ditetapkan sebagai autografik.

S. Nadler menyatakan: “Kord autografik Shostakovich ialah penggunaan khas nada linear. Ungkapan yang dilaburkan dalam teknik ini menjana bunyi bukan kord yang berbeza secara kualitatif, menjadikannya wujud bukan sahaja dalam "bunyi yang berbeza" berbanding dengan bunyi kord yang lain, tetapi dalam "masa yang berbeza". Ini adalah kord fungsi mikro "bukan lisan-lisan" yang menyatakan sikap terhadap tonik tempatan dan pada masa yang sama mempengaruhi detik kebenaran, detik wawasan. Ramai ahli muzik bercakap tentang jenis persepsi khas dan persembahan "masa", ciri muzik Shostakovich.

Dapat disimpulkan bahawa kord autografik Shostakovich berasal dari sifat linear polytemporal. Seperti yang dinyatakan oleh E. Sokolova dengan betul, "Malah triad sering ditafsirkan oleh komposer sebagai dua nada, tetapi dengan nada tambahan." Bunyi bukan kord, yang merupakan bahagian penting bagi kord sedemikian, ditafsirkan dalam kedudukan dua masa.

Buat pertama kalinya, kord pengarang Shostakovich muncul dalam tempoh awal karyanya. Ia telah ditetapkan dalam opera "The Nose" dalam adegan pertama (No. 2, nombor 23, v. 2 - angka rentetan yang menggariskan perspektif daftar). Anjakan pusat mikro tonal dalam serpihan ini (daripada bunyi "a" pada "es") mencipta "intonasi pada jarak", dan kemunculan keseluruhan rajah pada permulaan frasa baharu menimbulkan kepentingan peristiwa harmonik itu. Kemunculan kord pengarang di sini adalah disebabkan oleh fakta bahawa episod ini mendedahkan perspektif kompleks plot dengan ciri semantik yang berasingan bagi setiap baris. Momen dramaturgi "tragifarce" opera "The Nose" dipersembahkan oleh kord pengarang: No. 9 ("Dalam ekspedisi akhbar", nombor 191, v. 2), No. 11 ("Apartmen Kovalev", nombor 273 , v. 2; nombor 276, v. 2; nombor 276, v. 2). 14). Bukti kepentingan kord ini ialah kepekatannya "di sekeliling" nombor polifonik utama opera: Selingan antara babak ke-5 dan ke-6. Membezakan kord jenis yang berbeza dengan "penembusan" polifonik ke dalam intipati rahsia peristiwa adalah ciri khas puisi polifonik individu Shostakovich dan termasuk dalam sistem umum "pendengaran" polifoniknya tentang dunia.

Pada awal 30-an abad XX, dalam opera Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk, peranan kord pengarang meningkat dengan ketara, yang dikaitkan dengan keinginan komposer untuk dilihat dengan cara yang tragis secara terbuka, berbanding dengan tempoh awal. apabila tragedi asal melihat dunia terhijab. Sempadan mengubah sudut pandangan pada peristiwa - daripada sandiwara kepada tragedi - adalah kitaran "Enam percintaan pada puisi oleh penyair Jepun", agak "autografik" dalam bunyi. Dalam kitaran ini, ciri-ciri lain gaya Shostakovich juga mula ditonjolkan, yang wujud dalam bentuk tersembunyi pada tempoh awal, dan dalam tempoh pertengahan mendapat kepentingan yang dominan. Pertama sekali, ia adalah "monologisasi" pemikiran muzikal yang aktif dan penekanan pada perkembangan pemikiran metrik bebas. Sifat ini dikaitkan dengan perubahan umum dalam mood komposer. Pada masa ini, bukan sahaja kualiti ucapan penceritaan muzik dipertajam, tetapi kepentingan ucapan tragis sebagai cara menangani pendengar meningkat.

Dalam tempoh pertengahan, kord pengarang akan menjadi "autograf" utama menegak Shostakovich. Sebagai contoh, kita boleh memetik rantai kord irama dalam koda akhir "garis sempadan" antara tempoh awal dan pertengahan Simfoni Keempat (nombor 243 - 245). Pengukuhan berat khusus kord jenis ini dikaitkan dengan gaya ekstroversi umum dalam muzik Shostakovich pada tahun 30-an - 50-an (penyelidik menganggap penciptaan Simfoni Kelapan sebagai kemuncak tempoh ini).

Disebabkan oleh persetujuan sedemikian, loghat pengarang dalam banyak karya dapat dikenali dengan serta-merta. Pengecualian adalah, khususnya, opera The Players yang belum selesai, di mana kord ini tidak sepadan dengan garis dramatik umum dan timbul dalam kebebasan sepenuhnya daripada naratif umum. Peranan yang Shostakovich ("penyair tragis zaman kita", dalam kata-kata I. Sollertinsky) menganggap pada masa opera itu dicipta, "tidak membenarkan" plot lucu itu direalisasikan. Bukan kebetulan bahawa opera, yang digubah oleh satu pertiga dan memiliki merit dramatik yang tidak dapat dinafikan dan tipu daya muzik yang menarik, masih belum selesai. Terdapat juga gubahan tahun 50-an dengan peranan kord autografik pengarang yang agak kurang. Contohnya, pergerakan pertama Simfoni No. 11 (sebelum nombor 1). Akordion dalam serpihan ini, menurut para penyelidik, tidak mempunyai ciri tenaga khas muzik Shostakovich dan biasanya dikaitkan dengan bunyi yang tajam. Namun dalam bahagian ini (dalam nombor 17) kualiti ekspresi muzik pengarang dengan makna katartik diperolehi (kord "pengarang" dalam nombor 18).

Pada tahap yang lebih besar, "kelemahan" kord autografik adalah ciri Simfoni No. 12. Muzik Shostakovich sejak 15 tahun yang lalu telah dicirikan oleh bunyi autografik yang istimewa. Perubahan ketara dalam gaya lewat berkenaan dengan tepat kord yang dibenarkan. Dalam semua tempoh sebelumnya, ia digunakan secara aktif. Kemunculan agak kerap, "autograf" harmonik, yang berbeza dari segi fungsi dan sonori akustik, mempunyai persamaan yang jelas dibezakan oleh telinga sebagai loghat ciri pengarang: aktiviti dan kemulaan kord pada satu masa. Ini menampakkan dirinya dalam tekstur sedemikian rupa sehingga kord pengarang bertindak dalam ruang kontrapuntal "tidak berpenghuni". Ia seolah-olah meresap ke seluruh kain, menjadi potongan menegak tekstur. Dalam tempoh kemudian, kord sedemikian menjadi kejadian yang jarang berlaku. Apabila ia muncul, ia menjadi pasif, kerana tempat dalam kontinum ruang-masa digunakan dari sudut makna dramatik yang berbeza.

Oleh itu, akordion pengarang Shostakovich adalah salah satu ciri gaya yang paling penting. Setelah memanifestasikan dirinya dalam komposisi awal, ia mengalami perubahan yang serupa dengan cara ekspresi lain. Walaupun terdapat perubahan gaya, kualiti gaya ini memainkan peranan utamanya sepanjang keseluruhan kerja, memperibadikan ucapan muzik Shostakovich.

6. Beberapa ciri bentuk sonata

Shostakovich ialah pengarang beberapa kitaran sonata, simfoni dan ruang (simfoni, konserto, sonata, kuartet, kuintet, trio). Borang ini menjadi sangat penting baginya. Ia paling rapat dengan intipati kreativiti, memberi peluang yang cukup untuk menunjukkan "dialektik kehidupan". Seorang simfoni dengan kerjaya, Shostakovich menggunakan kitaran sonata untuk merangkumi konsep kreatif utamanya.

Sonata untuk Shostakovich adalah paling tidak skema yang mengikat komposer dengan "peraturan" akademik. Dia mentafsirkan struktur kitaran sonata dan bahagian konstituennya dengan caranya sendiri.

Ramai penyelidik mencatatkan peranan khas tempo perlahan dalam bahagian pertama kitaran sonata. Perkembangan bahan muzik yang tidak tergesa-gesa mengikuti bersama dengan kepekatan dinamik dalaman secara beransur-ansur, yang membawa kepada "letupan" emosi di bahagian seterusnya. Oleh itu, disebabkan penggunaan tempo yang perlahan, "zon" konflik di bahagian pertama Simfoni Kelima dipindahkan ke pembangunan. Contoh yang menarik ialah Simfoni Kesebelas, di mana tidak ada satu pergerakan pun yang ditulis dalam bentuk sonata, tetapi logik perkembangannya terdapat dalam skema kitaran empat pergerakan (pergerakan pertama, Adagio, memainkan peranan prolog).

Peranan khas bahagian pengenalan perlu diberi perhatian. Terdapat pengenalan dalam simfoni Pertama, Keempat, Kelima, Keenam, Kelapan, Kesepuluh. Dalam Simfoni Kedua Belas, tema pengenalan juga merupakan tema bahagian utama. Perbezaan antara tema eksposisi dalam Shostakovich selalunya belum mendedahkan konflik utama. Unsur dialektik yang paling penting amat terdedah dalam penghuraian eksposisi yang bertentangan secara emosi. Selalunya tempo memecut, bahasa muzik memperoleh b O ketajaman modal intonasional yang lebih besar. Pembangunan menjadi sangat dinamik, secara dramatik sengit.

Kadangkala Shostakovich menggunakan jenis reka bentuk yang luar biasa. Jadi, dalam bahagian pertama Simfoni Keenam, pembangunan adalah solo lanjutan, seolah-olah improvisasi alat tiup. Dalam bahagian pertama Simfoni Ketujuh, perkembangan membentuk kitaran variasi bebas (episod pencerobohan).

Komposer biasanya medinamikan bahagian ulangan, mempersembahkan imej pada tahap emosi yang lebih tinggi. Selalunya permulaan ulangan bertepatan dengan zon klimaks umum.

Scherzo Shostakovich mewakili tafsiran pelbagai genre - tradisional (ceria, lucu, kadang-kadang dengan sentuhan ironi). Jenis lain adalah lebih khusus: genre ditafsirkan oleh komposer bukan secara langsung, tetapi dalam makna bersyarat; keseronokan dan kelucuan memberi laluan kepada yang aneh, sindiran, fantasi gelap. Kebaharuan artistik bukan terletak pada bentuk, bukan pada struktur gubahan; baru adalah kandungan, imejan, kaedah "membentangkan" bahan. Contoh yang menarik bagi jenis scherzo ini ialah pergerakan ketiga Simfoni Kelapan; scherzoness jenis ini "menembusi" bahagian pertama kitaran simfoni Keempat, Kelima, Ketujuh, Kelapan.

Tragedi dan scherzoness - tetapi tidak jahat, tetapi, sebaliknya, mengesahkan kehidupan - Shostakovich dengan berani bergabung dalam Simfoni Ketiga Belas.

Gabungan unsur seni yang berbeza dan malah bertentangan adalah salah satu manifestasi penting inovasi Shostakovich.

Bahagian perlahan, terletak dalam kitaran sonata yang dicipta oleh Shostakovich, membentangkan pelbagai imej. Jika scherzos sering mencerminkan sisi negatif kehidupan, maka di bahagian yang perlahan, imej positif kebaikan, keindahan, alam semula jadi, dan kehebatan roh manusia terungkap. Ini menentukan kepentingan etika refleksi muzik komposer - kadang-kadang sedih dan keras, kadang-kadang mencerahkan.

Shostakovich menyelesaikan masalah bahagian akhir dengan cara yang berbeza. Beberapa kemuncaknya mendedahkan tafsiran yang tidak dijangka (khususnya, dalam Simfoni Ketiga Belas, pergerakan pertama dan kedua terakhir adalah tragis, dan ketawa kedengaran di akhir, dan episod ini sangat organik dalam logik umum kitaran).

Beberapa jenis utama simfoni dan akhir ruang oleh Shostakovich perlu diberi perhatian. Pertama sekali - peringkat akhir rancangan heroik, menutup beberapa kitaran, di mana tema heroik-tragedi diturunkan. Pergerakan terakhir jenis ini telah pun digariskan dalam Simfoni Pertama. Contoh paling tipikalnya adalah dalam simfoni Kelima, Ketujuh, Kesebelas. Kesudahan Trio adalah milik sepenuhnya alam tragis. Pergerakan akhir singkat dalam Simfoni Keempat Belas adalah sama.

Shostakovich mempunyai perlawanan akhir perayaan yang ceria, jauh dari heroik. Mereka kekurangan imej perjuangan, mengatasi halangan; kegembiraan yang tidak terhingga memerintah. Begitulah Allegro terakhir Kuartet Pertama, kesudahan Simfoni Keenam; peringkat akhir beberapa konsert harus dimasukkan dalam kategori yang sama, walaupun mereka diputuskan secara berbeza. Kemuncak Konsert Piano Pertama didominasi oleh keghairahan dan kebodohan; Burlesque dari Konsert Violin Pertama mempersembahkan gambar perayaan rakyat.

Nota khusus ialah pengakhiran lirik. Oleh itu, dalam perlawanan akhir Quintet op. 57, daripada Kuartet Keenam, imej pastoral lirik digabungkan dengan unsur tarian setiap hari. Jenis pengakhiran yang luar biasa adalah berdasarkan penjelmaan sfera emosi yang bertentangan, apabila komposer sengaja menggabungkan "tidak sesuai". Ini adalah perlawanan akhir Kuartet Kelima dan Ketujuh; kesudahan Simfoni Kelima Belas "ditawan" kekutuban menjadi.

Teknik kegemaran Shostakovich adalah kembali ke peringkat akhir kepada tema-tema terkenal dari bahagian sebelumnya. Episod sedemikian sering mewakili zon klimaks. Antara gubahan sebegitu ialah akhir simfoni Pertama, Kelapan, Kesepuluh, Kesebelas.

Dalam banyak kes, bentuk final adalah sonata atau rondo sonata. Seperti dalam bahagian pertama kitaran, dia bebas mentafsir struktur ini (paling bebas dalam akhir simfoni Keempat dan Ketujuh).

Shostakovich membina kitaran sonatanya dengan cara yang berbeza, menukar bilangan bahagian, susunan selang-selinya. Ia menggabungkan bahagian yang tidak patah bersebelahan, mewujudkan gelung dalam gelung. Kecenderungan ke arah perpaduan keseluruhan mendorong Shostakovich dalam Simfoni Kesebelas dan Kedua Belas untuk meninggalkan sepenuhnya caesura di antara pergerakan. Dalam Simfoni Keempat Belas, komposer menyimpang dari pola umum bentuk kitaran sonata-simfoni, menggantikannya dengan prinsip membina yang lain.

Kesatuan keseluruhan juga dinyatakan oleh Shostakovich dalam sistem sambungan leitmotif-intonasi yang kompleks dan bercabang.

7. Beberapa prinsip orkestrasi

Adalah penting untuk diperhatikan penguasaan Shostakovich dalam bidang dramaturgi timbre. Shostakovich tertarik bukan untuk "melukis" timbre, tetapi untuk mendedahkan intipati emosi dan psikologi timbres, yang dia kaitkan dengan perasaan dan pengalaman manusia. Dalam hal ini, gaya orkestra Shostakovich mempunyai persamaan dengan kaedah penulisan orkestra oleh Tchaikovsky, Mahler, dan Bartok.

Orkestra Shostakovich adalah, pertama sekali, orkestra tragis, di mana ekspresi timbre mencapai keamatan yang paling besar. Muzik simfoni dan opera memberikan banyak contoh perwujudan timbre konflik dramatik dengan bantuan loyang dan tali. Terdapat contoh sedemikian dalam karya Shostakovich. Dia sering mengaitkan timbre "kolektif" kumpulan tembaga dengan imej kejahatan, pencerobohan, dan serangan pasukan musuh. Ini adalah tema utama bahagian pertama Simfoni Keempat, yang diamanahkan kepada tembaga - dua trompet dan dua trombon dalam satu oktaf. Mereka diduplikasi oleh biola, tetapi timbre biola diserap oleh bunyi tembaga yang kuat. Fungsi dramaturgi loyang (serta perkusi) dalam pembangunan didedahkan dengan jelas. Fugue dinamik membawa kepada klimaks: tema dimainkan oleh lapan tanduk serentak, kemudian empat trompet dan tiga trombon masuk. Seluruh episod mengikuti latar belakang irama pertempuran yang diamanahkan kepada empat alat perkusi.

Prinsip dramatik yang sama menggunakan kumpulan tembaga didedahkan dalam perkembangan pergerakan pertama Simfoni Kelima. Tembaga dan di sini mencerminkan garis negatif dramaturgi muzik. Sebelum ini, eksposisi didominasi oleh timbre rentetan. Pada permulaan pembangunan, tema utama yang difikirkan semula, yang kini telah menjadi penjelmaan kejahatan, diamanahkan kepada tanduk, kemudian tema itu bergerak ke paip dalam daftar rendah. Pada klimaks, tiga sangkakala memainkan tema yang sama, berubah menjadi perarakan. Contoh yang diberikan menunjukkan, khususnya, peranan dramatik timbre dan register yang berbeza: instrumen yang sama boleh mempunyai makna dramatik yang berbeza, malah bertentangan.

Kumpulan angin tembaga kadangkala melaksanakan fungsi yang berbeza, menjadi pembawa permulaan yang positif. Contoh yang sama ialah dua pergerakan terakhir Simfoni Kelima. Selepas Largo, bar pertama perlawanan akhir, menandakan perubahan dalam aksi simfoni, ditandakan dengan pengenalan loyang, yang merangkumi aksi melalui dalam perlawanan akhir, mengesahkan imej optimistik yang kuat.

Seperti simfoni utama lain, Shostakovich beralih kepada rentetan apabila muzik itu perlu menyampaikan perasaan yang kuat. Tetapi ia juga berlaku bahawa instrumen rentetan melakukan fungsi dramatik yang bertentangan untuknya, merangkumi imej negatif, seperti instrumen loyang. Bunyi menjadi sejuk, keras. Terdapat contoh sonoritas seperti itu dalam simfoni Keempat, dan Kelapan, dan Keempat Belas. Teknik "pengasingan" begitu jelas ditunjukkan: percanggahan antara imej atau situasi dan "reka bentuk" muziknya.

Peranan alat perkusi dalam Shostakovich sangat bertanggungjawab. Mereka adalah sumber drama dan membawa ketegangan dalaman yang melampau ke dalam muzik. Secara halus merasakan kemungkinan ekspresif instrumen individu kumpulan ini, Shostakovich mempercayakan mereka dengan solo yang paling penting. Jadi, sudah dalam Simfoni Pertama, dia menjadikan timpani solo sebagai kemuncak umum bagi keseluruhan kitaran. Episod pencerobohan dari Simfoni Ketujuh dikaitkan dengan irama gendang jerat. Dalam Simfoni Ketiga Belas, bunyi loceng menjadi timbre utama. Terdapat juga episod perkusi kumpulan dan solo dalam Simfoni Kesebelas dan Kedua Belas.

8. Kreativiti D. Shostakovich dalam konteks seni muzik kontemporari

Seni pelbagai dimensi gaya Shostakovich mempersembahkan "kronik" muzik yang dicirikan oleh kajian muzik dan falsafah yang mendalam tentang dunia luaran dan dalaman - dalam perspektif sejarah, sosial dan psikologi. Tekanan ideologi berterusan yang menimbulkan protes dan kemarahan artis menemui jalan keluar, seperti yang diketahui, dalam banyak parodi muzik paling tajam, yang kemudiannya dituduh "formalisme", "kekacauan", dll. Sikap nihilistik Shostakovich terhadap sistem totalitarian, yang sebahagian besarnya menentukan kandungan muzik, struktur ekspresi kiasan khas, menentukan karya pengarang terutamanya dalam bidang genre simfoni dan ruang-instrumental. Adalah penting bahawa untuk semua sikap kritis dan kepekatan tragis dalam muzik, Shostakovich dikaitkan erat dengan tradisi "Zaman Perak" - pertama sekali, kepercayaan romantis dalam kuasa transformatif seni. Mewarisi yang aneh, idea "keberduaan" muzik, psikologi era romantis, dia tidak pernah melepasi garisan artistik.

Salah satu merit sejarah Shostakovich the Citizen ialah dia, yang ditarik secara paksa ke dalam parti, akhirnya menjadi tokoh terkuat yang berjaya "membawa generasi komposer seterusnya keluar dari garis api".

Rayuan Shostakovich terhadap bahan petikan (termasuk barok dan klasik) bukan sahaja mempunyai makna artistik, tetapi makna istimewa dan beretika. Pencipta, berada dalam "pengasingan" rohani, beralih kepada tradisi muzik. Tugas kreatif "refleksi" muzik inilah yang kemudiannya diteruskan oleh komposer neo-romantik pada separuh kedua abad ke-20, mengisi kelemahan mendalam ini dalam bidang rohani dan peribadi.

Ahli muzik moden L. Ptushko menulis: "... Preseden persembahan yang sengaja samar-samar kandungan karya muzik juga dimiliki oleh Shostakovich. Menggunakan perduaan semantik struktur muzik secara meluas, transformasi semantik "tema-manusia serigala", komposer membentangkan idea "ganda" - prinsip kehidupan Soviet yang tidak diucapkan, "penyakit" utama masyarakat - ambivalensi moral "teater" kematian Stalinis, di mana penggantian peranan sedemikian berlaku dengan kebaikan jahat » . Dan bantahan komposer terhadap dilettantisme dalam seni, kemerosotan budaya dan "kematian pengarang" yang sebenar adalah, seperti yang diketahui, tema paling penting dalam muzik Shostakovich.

estetik kiasan kategori kematian, yang menjadi simbol khas pascamoden dan menghubungkan permulaan dan akhir abad ini, menduduki salah satu tempat utama dalam karya Shostakovich. Simfoni No. 8, No. 11, No. 13, No. 14 dikhaskan untuk topik ini; "The Execution of Stepan Razin" dan banyak lagi karya lain. Di dalamnya, penulis seolah-olah meramalkan tragedi masa depan bagi masyarakat yang menginjak-injak kerohanian dan membenarkannya mencapai penurunan nilai peribadi secara besar-besaran. Mempertahankan kedudukan seni humanistik, komposer mengesahkan kuasa kreatifnya sehingga akhir hayatnya, mengarahkan pemikiran muzik dan falsafah ke dalam bidang eksistensialisme (suatu trend dalam falsafah dan kesusasteraan moden yang mengkaji kewujudan manusia dan mengesahkan intuisi sebagai kaedah utama memahami realiti).

Laluan kreatif komposer, menurut beberapa penyelidik, diarahkan dari objektif Kepada subjektif dan mengukuhkan permulaan introvert, di akhir hayat artis menyedari kreativiti sebagai erti kehidupan. Sebagai pengesahan, rayuan komposer kepada tema abadi dalam puisi M. Tsvetaeva, A. Blok, Michelangelo dalam kitaran vokalnya yang kemudian boleh berkhidmat. Simbolisme elegi muzik zaman Pushkin-Glinka "emas", yang muncul dalam kemuncak semantik "tenang" Simfoni Keempat Belas dan Kelima Belas, juga banyak memberi kesaksian. Serpihan ini mendedahkan kedalaman makhluk eksistensi komposer, yang mengangkat refleksi muziknya di atas kekacauan masa kini ke dalam dunia kecantikan.

Komposer berkhutbah kedalaman kebenaran dalam seni menghubungkan zaman, masa dan ruang. Kewaspadaan rohani, kebenaran, kebodohan yang disengajakan, pemberontakan terhadap keganasan menandakan kehidupan dan kerja ramai artis hebat abad ke-20 - A. Akhmatova, M. Zoshchenko dan lain-lain. Menyuburkan ciri khusus budaya Rusia, intipati agama dan moralnya, menyampaikan kebenaran dan keadilan tertinggi melalui kesederhanaan naif dan ekspresi pertapaan, di persimpangan tragis dan komik, seni sebenar didedahkan.

Makalah ini membentangkan beberapa aspek gaya kreatif komposer Rusia yang hebat pada abad ke-20 D. D. Shostakovich - kedudukan ideologi dan pandangan dunianya ditunjukkan; ciri harmonik, pemikiran polifonik, prinsip orkestrasi, ciri bentuk sonata, peranan tradisi. Justifikasi estetik untuk penggunaan kord autobiografi komposer juga diberikan. Karya ini juga termasuk senarai lengkap karya pengarang.

Gubahan oleh Dmitri Dmitrievich Shostakovich mengikut genre, menunjukkan tajuk, tahun penciptaan, genre/pelakon, dengan komen.

opera

• The Nose (selepas N. V. Gogol, libretto oleh E. I. Zamyatin, G. I. Ionin, A. G. Preis dan pengarang, 1928, dipentaskan pada tahun 1930, Teater Opera Leningrad Maly)
• Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk (Katerina Izmailova, selepas N. S. Leskov, libretto oleh Preis dan pengarang, 1932, dipentaskan pada tahun 1934, Leningrad Maly Opera House, Teater Muzikal Moscow dinamakan sempena V. I. Nemirovich-Danchenko; edisi baru pada tahun 1956, khusus untuk NV Shostakovich, dipentaskan pada tahun 1963, Teater Muzikal Moscow dinamakan sempena KS Stanislavsky dan VI Nemirovich-Danchenko)
• Pemain (menurut Gogol, belum selesai, persembahan konsert pada tahun 1978, Leningrad Philharmonic)

balet

• Zaman Keemasan (1930, Opera Leningrad dan Teater Balet)
• Bolt (1931, ibid.)
• Aliran Cahaya (1935, Panggung Opera Maly Leningrad)

Komedi muzikal

• Moscow, Cheryomushki (libretto oleh V. Z. Mass dan M. A. Chervinsky, 1958, dipentaskan 1959, Teater Operetta Moscow)

Untuk pemain solo, koir dan orkestra

• oratorio Song of the Forests (kata-kata oleh E. Ya. Dolmatovsky, 1949)
• cantata Matahari bersinar di atas Tanah Air kita (kata-kata oleh Dolmatovsky, 1952)

pantun

• Puisi tentang Tanah Air (1947)
• Pelaksanaan Stepan Razin (lirik oleh E. A. Yevtushenko, 1964)

Untuk koir dan orkestra

• Hymn to Moscow (1947)
• Lagu RSFSR (perkataan oleh S. P. Shchipachev, 1945)

untuk orkestra

• 15 simfoni (No. 1, f-moll op. 10, 1925; No. 2 - Oktober, dengan korus terakhir untuk kata-kata AI Bezymensky, H-dur op. 14, 1927; No. 3, Pervomaiskaya, untuk orkestra dan koir, kata-kata oleh SI Kirsanov, Es-dur op. 20, 1929; No. 4, c-moll op. 43, 1936; No. 5, d-moll op. 47, 1937; No. 6, b-moll op. 54 , 1939; No. 7, C-dur op. 60, 1941, khusus untuk bandar Leningrad; No. 8, c-minor op. 65, 1943, khusus untuk EA Mravinsky; No. 9, Es- dur op. 70, 1945; No. 10, e-moll op. 93, 1953; No. 11, 1905, g-moll op. 103, 1957; No. 12-1917, didedikasikan untuk ingatan VI Lenin, d -moll op. 112, 1961; No. 13, b-moll op.113, lirik oleh EA Yevtushenko, 1962; No. 14, op.135, lirik oleh F. Garcia Lorca, G. Apollinaire, VK Kuchelbecker dan RM Rilke , 1969, khusus untuk B. Britten, No. 15, op. 141, 1971)
• puisi simfoni Oktober (op. 131, 1967)
• tawaran mengenai tema rakyat Rusia dan Kyrgyz (op. 115, 1963)
• Holiday Overture (1954)
• 2 scherzos (op. 1, 1919; ops. 7, 1924)
• tawaran kepada opera Christopher Columbus oleh Dressel (op. 23, 1927)
• 5 serpihan (op. 42, 1935)
• Novorossiysk chimes (1960)
• Pengebumian dan pendahuluan kemenangan untuk mengenang pahlawan Pertempuran Stalingrad (op. 130, 1967)

Suite

• daripada opera The Nose (op. 15-a, 1928)
• daripada muzik kepada balet The Golden Age (op. 22-a, 1932)
• 5 suite balet (1949; 1951; 1952; 1953; op. 27-a, 1931)
• daripada skor filem Golden Mountains (op. 30-a, 1931)
• Pertemuan di Elbe (op. 80-a, 1949)
• Eselon pertama (atau. 99-a, 1956)
• daripada muzik kepada tragedi "Hamlet" oleh Shakespeare (op. 32-a, 1932)

Konserto untuk instrumen dan orkestra

• 2 untuk piano (c-moll op. 35, 1933; F-dur op. 102, 1957)
• 2 untuk biola (a-moll op. 77, 1948, khusus untuk D. F. Oistrakh; cis-moll op. 129, 1967, khusus untuknya)
• 2 untuk cello (Es-dur op. 107, 1959; G-dur op. 126, 1966)

Untuk band tembaga

• Perarakan militia Soviet (1970)

Untuk orkestra jazz

• suite (1934)

Ensembel instrumental Chamber

Untuk biola dan piano

• sonata (d-moll op. 134, 1968, khusus untuk D. F. Oistrakh)

Untuk biola dan piano

• sonata (op. 147, 1975)

Untuk cello dan piano

• sonata (d-moll op. 40, 1934, khusus untuk V. L. Kubatsky)
• 3 drama (op. 9, 1923-24)
• 2 trio piano (op. 8, 1923; op. 67, 1944, dalam ingatan I. P. Sollertinsky)
• 15 tali. kuartet (No. l, C-dur op. 49, 1938: No. 2, A-dur op. 68, 1944, khusus untuk V. Ya. Shebalin; No. 3, F-dur op. 73, 1946, khusus kepada Kuartet Beethoven; No. 4, D-dur op. 83, 1949; No. 5, B-dur op. 92, 1952, khusus untuk Kuartet Beethoven; No. 6, G-dur op. 101, 1956; No. 7, fis-moll op. 108, 1960, khusus untuk ingatan NV Shostakovich, No. 8, c-moll op. 110, 1960, khusus untuk ingatan mangsa fasisme dan perang, No. 9, Es-dur op. 117, 1964, didedikasikan untuk IA Shostakovich ; No. 10, As-dur op. 118, 1964, didedikasikan untuk MS Weinberg; No. 11, f-moll op. 122, 1966, sebagai ingatan kepada VP Shirisisky 12, Des-dur op. 133, 1968 , khusus untuk DM Tsyganov, No. 13, b-moll, 1970, khusus untuk VV Borisovsky, No. 14, Fis-dur op.142, 1973, khusus untuk SP Shirinsky, No. 15, es-moll op. 144, 1974)
• kuintet piano (g-moll op. 57, 1940)
• 2 keping untuk oktet rentetan (op. 11, 1924-25)

untuk piano

• 2 sonata (C-dur op. 12, 1926; h-moll op. 61, 1942, khusus untuk L. N. Nikolaev)
• 24 mukaddimah (op. 32, 1933)
• 24 prelude dan fugues (op. 87, 1951)
• 8 mukaddimah (op. 2, 1920)
• Aphorisms (10 drama, op. 13, 1927)
• 3 tarian yang hebat (op. 5, 1922)
• Buku nota kanak-kanak (6 keping, op. 69, 1945)
• Tarian Boneka (7 buah, tiada op., 1952)

Untuk 2 piano

• concertino (op. 94, 1953)
• suite (op. 6, 1922, khusus untuk ingatan D. B. Shostakovich)

Untuk suara dan orkestra

• 2 dongeng Krylov (op. 4, 1922)
• 6 percintaan kepada kata-kata penyair Jepun (op. 21, 1928-32, khusus untuk N. V. Varzar)
• 8 Lagu rakyat Inggeris dan Amerika kepada teks oleh R. Burns dan lain-lain, diterjemahkan oleh S. Ya. Marshak (tanpa op., 1944)

Untuk koir dan piano

• Sumpah kepada Komisaris Rakyat (kata-kata oleh V. M. Sayanov, 1942)

Untuk koir cappella

• Sepuluh Puisi kepada Perkataan oleh Penyair Revolusi Rusia (op. 88, 1951)
• 2 susunan lagu rakyat Rusia (op. 104, 1957)
• Fidelity (8 balada kepada kata-kata E. A. Dolmatovsky, op. 136, 1970)

Untuk suara, biola, cello dan piano

• 7 percintaan kepada perkataan oleh A. A. Blok (op. 127, 1967)
• kitaran vokal "From Jewish Folk Poetry" untuk soprano, contralto dan tenor dengan piano (op. 79, 1948)

Untuk suara dan piano

• 4 percintaan kepada perkataan oleh A. S. Pushkin (op. 46, 1936)
• 6 percintaan kepada perkataan oleh W. Raleigh, R. Burns dan W. Shakespeare (op. 62, 1942; varian dengan orkestra ruang)
• 2 lagu kepada perkataan oleh M. A. Svetlov (op. 72, 1945)
• 2 percintaan kepada kata-kata oleh M. Yu. Lermontov (op. 84, 1950)
• 4 lagu untuk kata-kata E. A. Dolmatovsky (op. 86, 1951)
• 4 monolog kepada kata-kata A. S. Pushkin (op. 91, 1952)
• 5 percintaan kepada perkataan oleh E. A. Dolmatovsky (op. 98, 1954)
• Lagu Sepanyol (op. 100, 1956)
• 5 sindiran pada kata-kata S. Cherny (op. 106, 1960)
• 5 percintaan kepada perkataan dari majalah "Crocodile" (op. 121, 1965)
• Spring (perkataan oleh Pushkin, op. 128, 1967)
• 6 puisi oleh M. I. Tsvetaeva (op. 143, 1973; versi dengan orkestra ruang)
• Suite Sonnets oleh Michelangelo Buonarroti (op. 148, 1974; versi dengan orkestra ruang)
• 4 puisi oleh Kapten Lebyadkin (perkataan oleh F. M. Dostoevsky, op. 146, 1975)

Untuk pemain solo, koir dan piano

• susunan lagu rakyat Rusia (1951)

Muzik untuk persembahan teater drama

• The Bedbug oleh Mayakovsky (1929, Moscow, Teater V. E. Meyerhold)
• "Shot" Bezymensky (1929, Leningrad TRAM)
• "Tanah dara" oleh Gorbenko dan Lvov (1930, ibid.)
• "Peraturan, Britannia!" Piotrovsky (1931, ibid.)
• Hamlet oleh Shakespeare (1932, Moscow, Teater Vakhtangov)
• "The Human Comedy" oleh Sukhotin, selepas O. Balzac (1934, ibid.)
• "Salut, Sepanyol" oleh Afinogenov (1936, Teater Drama Leningrad dinamakan sempena Pushkin)
• King Lear oleh Shakespeare (1941, Teater Drama Gorky Leningrad Bolshoi)

Muzik filem

• "Babilon Baru" (1929)
• "Sendirian" (1931)
• "Gunung Emas" (1931)
• "Kaunter" (1932)
• "Cinta dan Kebencian" (1935)
• "Teman wanita" (1936)
• "Belia Maxim" (1935)
• "Kepulangan Maxim" (1937)
• "Vyborg Side" (1939)
• "Hari Volochaev" (1937)
• "Kawan" (1938)
• "Lelaki dengan Pistol" (1938)
• "Warganegara Hebat" (2 episod, 1938-39)
• "Tikus Bodoh" (kartun, 1939)
• "Pengembaraan Korzinkina" (1941)
• "Zoya" (1944)
• "Orang Biasa" (1945)
• "Pirogov" (1947)
• "Pengawal Muda" (1948)
• "Michurin" (1949)
• "Pertemuan di Elbe" (1949)
• "Tidak dapat dilupakan 1919" (1952)
• "Belinsky" (1953)
• "Perpaduan" (1954)
• "Gadfly" (1955)
• "Eselon Pertama" (1956)
• "Hamlet" (1964)
• "Tahun Seperti Kehidupan" (1966)
• "King Lear" (1971) dan lain-lain.

Instrumentasi karya oleh pengarang lain

• M. P. Mussorgsky - opera "Boris Godunov" (1940), "Khovanshchina" (1959), kitaran vokal "Lagu dan Tarian Kematian" (1962)
• opera "Rothschild's Violin" oleh V. I. Fleishman (1943)
• koir A. A. Davidenko - "Pada peringkat kesepuluh" dan "Jalan bimbang" (untuk koir dan orkestra, 1962)

Karya utama

15 simfoni

Simfoni No. 2 "Didedikasikan untuk Oktober"

No. 3 "Pervomaiskaya"

No. 6 "Didedikasikan untuk ingatan Lenin"

No. 7 “Didedikasikan untuk Leningrad yang terkepung.

No. 8 "Perang Patriotik Besar"

No. 9 "Hari Kemenangan"

(antara simfoni ini - simfoni "Leningrad" ketujuh, "1905" kesebelas, "1917" kedua belas sebagai ingatan V. I. Lenin, yang ketiga belas untuk orkestra, koir dan bass)

Opera "Katerina Izmailova"

Puisi vokal-simfoni "Pelaksanaan Stepan Razin"

Oratorio "Song of the Forests"

Konsert untuk biola, cello dan piano serta orkestra

15 kuartet rentetan

Kuintet untuk piano, dua biola, viola dan cello

Trio untuk piano, biola dan cello

24 Preludes dan Fugues untuk Piano

Kitaran vokal, lagu (antaranya "Song of the World", "Song of the Counter")

Muzik untuk filem "Karl Marx", "Counter", "Hamlet", "Man with a Gun", "Young Guard" dan banyak lagi.

Secara ringkas tentang kreativiti

Tokoh muzik dan awam Soviet, komposer, guru, pemain piano. Pada tahun 1954 beliau menjadi Artis Rakyat USSR. Pada tahun 1965 - Doktor Sastera, dan pada tahun 1966 - Wira Buruh Sosialis. Ahli CPSU sejak 1960. Pada tahun 1923 beliau lulus dari Konservatori Leningrad dengan L. V. Nikolaev dalam piano, dan pada tahun 1925 dengan M. O. Steinberg dalam komposisi. Sebagai seorang pemain piano, dia mengadakan konsert. Dia melakukan kerja-kerjanya, mengambil bahagian dalam ensemble. Pada tahun 1927 beliau telah dianugerahkan diploma kehormat di Warsaw pada Pertandingan Piano Antarabangsa Pertama. F. Chopin. Dari 1937 beliau mengajar komposisi (sejak 1939 sebagai profesor) di Konservatori Leningrad, dari 1943 hingga 1948 di Konservatori Moscow. Pelajarnya ialah: K. S. Khachaturian, K. Karaev, G. G. Galynin, R. S. Bunin, G. V. Sviridov, J. Gadzhiev, G. I. Ustvolskaya, O. A. Evlakhov, Yu. A. Levitin, B. A. Tchaikovsky, B. I. Tishchenko. Sejak 1957 - Setiausaha Kesatuan Komposer USSR, dari 1960 hingga 1968 - Setiausaha Pertama Kesatuan Komposer RSFSR. Sejak 1949 beliau menjadi ahli Jawatankuasa Keamanan Soviet, sejak 1942 - ahli Jawatankuasa Slavik USSR, dan sejak 1968 - ahli Jawatankuasa Keamanan Dunia. Sejak 1958 - Presiden Persatuan USSR - Austria. Doktor kehormat banyak universiti, ahli, kehormat banyak akademi seni asing. Pada tahun 1954 beliau menerima Hadiah Keamanan Antarabangsa, pada tahun 1958 - Hadiah Lenin. Dia memenangi Hadiah Negara USSR berkali-kali: pada tahun 1941, pada tahun 1942, pada tahun 1946, pada tahun 1950, pada tahun 1952 dan pada tahun 1968. Beliau juga menerima Hadiah Negeri RSFSR (pada tahun 1974), Hadiah. J. Sibelius (pada tahun 1958), dan pada tahun 1976 - Hadiah Negeri SSR Ukraine.

Karya Shostakovich, pelbagai dan pelbagai dalam genre, telah menjadi klasik dunia dan budaya muzik Soviet pada abad ke-20. Kepentingan Shostakovich sebagai simfonis amat besar. Secara keseluruhan, dia mencipta 15 simfoni, dan dalam kesemuanya konsep falsafah yang mendalam, dunia pengalaman manusia yang paling kompleks, konflik tragis dan akut direalisasikan. Mereka membunyikan suara artis humanis yang memerangi ketidakadilan sosial dan kejahatan. Shostakovich berjaya mencipta gaya tersendiri dan individu, meniru tradisi terbaik muzik asing dan Rusia (L. Beethoven, P. I. Tchaikovsky, J. S. Bach, G. Mahler, M. P. Mussorgsky). Ciri-ciri gayanya, seperti polifonisasi tekstur, dinamik pembangunan, lirik halus, sering diwarnai dengan ironi atau jenaka, transformasi kiasan yang tidak dijangka dari tematik dan kontras, muncul dalam simfoni pertama 1925. Simfoni ini membawa kemasyhuran kepada pengarangnya. Dan simfoni ke-4 (1936) dan ke-5 (1937) bercakap tentang kematangan kreatif Shostakovich. Ngomong-ngomong, pengarang sendiri mendefinisikan idea yang terakhir sebagai "pembentukan keperibadian" - dari pemikiran suram melalui penentangan kepada penegasan kehidupan terakhir. Bagi simfoni ke-7, yang ditulis pada tahun 1941, ini adalah monumen sebenar kepada kepahlawanan rakyat Soviet semasa Perang Patriotik Besar. Shostakovich memulakan simfoni ketujuhnya di Leningrad yang terkepung, dan mendedikasikannya untuk bandar itu. Kesan dramatik simfoni adalah berdasarkan konflik tajam antara tema pencerobohan fasis dan tema Tanah Air. Simfoni itu mempunyai resonans politik di seluruh dunia, kerana ia dipenuhi dengan kesedihan yang ghairah untuk mendedahkan ketenteraan. Simfoni ke-8, yang dikarang pada tahun 1943, juga dikaitkan dengan tema ketenteraan. Ia merupakan pelopor kepada beberapa gubahan oleh Shostakovich yang diilhamkan oleh gerakan keamanan. Ditulis pada tahun 1953, simfoni ke-10 dibezakan dengan pengenalan teknik penempatan dan intonasi lagu. Simfoni ke-11 dan ke-12, yang digubah oleh Shostakovich pada tahun 1957 dan 1961, masing-masing ditumpukan kepada tema Revolusi 1905 dan Revolusi Oktober 1917. Mereka menandakan giliran komposer untuk pengaturcaraan. Simfoni ke-11 bergantung pada pengalaman muzik dari filem revolusioner sejarah tahun 1930-an, serta pengalaman Sepuluh Puisi untuk paduan suara kepada kata-kata penyair Rusia revolusioner (1951). Ia berdasarkan melodi lagu-lagu revolusioner sebenar. Komposer mendedikasikan simfoni ke-12 kepada Lenin. Ia didedikasikan untuk V. I. Lenin. Di dalamnya, Shostakovich mendedahkan tema perjuangan rakyat atas nama kebahagiaan dan kebebasan. Symphony-oratorio boleh dipanggil simfoni ke-13, yang ditulis pada tahun 1962 kepada ayat-ayat E. A. Yevtushenko. Ia menarik poster dari segi bahasa muzik. Ia didedikasikan untuk isu-isu topikal moral sivil. Dia mengecam jenayah Nazisme yang dahsyat, tetapi pada masa yang sama memuji humor rakyat, kesabaran dan kecantikan rohani seorang wanita Rusia, dan juga perkhidmatan tanpa pamrih kepada kebenaran. Tidak kalah dengan simfoni monumental dalam pemahaman falsafah mereka dan keluasan liputan fenomena kehidupan dan simfoni ke-14. Ditulis pada tahun 1969 kepada ayat-ayat F. Garcia Lorca dan lain-lain, ia adalah ruang dari segi skala bahagian dan komposisi mereka. Prototaip karya ini, menurut Shostakovich, adalah Lagu dan Tarian Kematian Mussorgsky. Ia berjaya menumpukan drama dan lirik dan tragedi yang menjijikkan, menyentuh hati. Evolusi simfonisme lewat komposer ditutup oleh simfoni ke-15, yang digubah olehnya pada tahun 1971. Sebahagiannya, ia menggemakan beberapa karya terdahulunya. Motif nasib daripada "Ring of the Nibelungen" R. Wagner dan petikan daripada overture kepada "William Tell" oleh Rossini dimasukkan secara organik dalam fabrik simfoni itu.

Shostakovich juga memberi sumbangan besar kepada pembangunan teater muzikal. Tetapi aktiviti komposer di kawasan ini terganggu dengan kasar oleh artikel editorial akhbar Pravda - "Ballet falseness" (bertarikh 6 Februari 1936) dan "Muddle bukannya muzik" (ditulis seminggu lebih awal, 28 Januari 1936) . Karya pentas Shostakovich banyak dipengaruhi oleh V. E. Meyerhold. Opera "The Nose" adalah penjelmaan asli dalam muzik cerita oleh N.V. Gogol. Ia terkenal kerana penggunaan berani kaedah kompleks teknik mengarang moden, penciptaan pelbagai rupa dan kontrapuntal ensembel dan adegan massa, dan perubahan pantas episod. Mercu tanda yang paling penting dalam sejarah semua seni opera, dan dalam karya Shostakovich juga, adalah opera Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk (Katerina Izmailova, selepas N. S. Leskov, 1932). Ketajaman satira dalam penggambaran watak-watak negatif digabungkan di dalamnya dengan tragedi yang luhur, teruk, lirik rohani. Kedekatan seni Shostakovich dengan seni M. P. Mussorgsky dibuktikan oleh kedalaman psikologi, kekayaan dan kebenaran potret muzik, generalisasi intonasi lagu rakyat, terutamanya pada bahagian akhir, dalam penggambaran penghambaan hukuman. Dalam keluasan epik puisi vokal-simfoni "The Execution of Stepan Razin" (dengan kata-kata Yevtushenko, 1964), cara ekspresif Mussorgsky dan ajaran ideologi dan estetiknya dicerminkan. Mereka juga dalam tema "lelaki kecil" dalam kitaran vokal "From Jewish Folk Poetry" (1948). Di samping itu, Shostakovich yang bertanggungjawab untuk versi orkestra opera Boris Godunov (1940) dan Khovanshchina (1959), serta orkestrasi kitaran vokal Songs and Dances of Death (1962) oleh Mussorgsky. Untuk kehidupan muzik Soviet, acara utama adalah penampilan beberapa konserto untuk biola, untuk piano, untuk cello dan orkestra, dan banyak karya bilik oleh Shostakovich. Ini termasuk 24 prelude dan fugues untuk piano (omong-omong, ini adalah kitaran pertama dalam muzik Rusia), 15 kuartet rentetan, kuintet piano, trio dalam ingatan I. I. Sollertinsky, kitaran percintaan kepada kata-kata oleh A. A. Blok, M. I. Tsvetaeva, AS Pushkin dan Michelangelo Buonarroti.

Beberapa karya lewat 40-an - awal 50-an. (contohnya, oratorio "The Song of the Forests" pada tahun 1949; kitaran vokal kepada kata-kata Dolmatovsky pada tahun 1951; cantata "The Sun Shines Over Our Motherland" pada tahun 1952) dicirikan oleh kesederhanaan penulisan yang disengajakan. Tetapi ia boleh dijelaskan secara ringkas: oleh keinginan Shostakovich untuk bertindak balas terhadap tuduhan "formalisme anti-rakyat" yang dibawa dalam resolusi Jawatankuasa Pusat Parti Komunis All-Union Bolsheviks "Pada opera "Persahabatan Hebat" oleh V. Muradeli" bertarikh 10 Februari 1948. Kerja panjang komposer di pawagam dicirikan oleh penciptaan imej muzik, penggunaan lagu revolusioner massa yang berfungsi dan cerita rakyat bandar. Ini adalah "Golden Mountains" pada tahun 1931, "The Counter" of 1932, trilogi tentang Maxim 1935 - 1939, "The Man with a Gun" 1938- tahun itu, The Young Guard of 1948, The Gadfly of 1955. Tetapi muzik filem kemudian dicirikan oleh prinsip simfoni pembangunan (Hamlet of 1964 dan King Lear tahun 1971). yang memenangi pengiktirafan sejagat, mempunyai kesan yang kuat terhadap pertumbuhan seni muzik dunia dan Soviet.

Komposisi: Opera - "The Nose" (selepas N. V. Gogol, 1930, Leningrad), "Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk" ("Katerina Izmailova", selepas N. S. Leskov, 1934, Leningrad, Moscow; edisi baru 1956, pengeluaran 1963, Moscow ), "Pemain" (menurut Gogol, belum selesai, persembahan konsert, 1978, Leningrad), balet - "The Golden Age" (1930, Leningrad), "Bolt" (1931, ibid), "Bright Stream" ( 1935, Leningrad, Moscow), komedi muzik "Moscow - Cheryomushki" (1959, Moscow); untuk orkestra, koir dan pemain solo - oratorio "Song of the Forests" (lirik oleh EA Dolmatovsky, 1949), cantata "The Sun Shines Over Our Motherland" (lirik oleh Dolmatovsky, 1952), "Poem about the Motherland" (1947) , cantata satira "Rayok" (lirik oleh LN Lebedinsky, sekitar tahun 1960), "The Execution of Stepan Razin" (lirik oleh EA Yevtushenko, 1964), untuk orkestra dan koir - "Hymn of the RSFSR" (lirik oleh SP Shchipachev, 1945 ), "Hymn to Moscow" (1947); untuk orkestra - 15 simfoni (1925; Oktober, 1927; May Day, 1929; 1936; 1937; 1939; 1941; 1943; 1945; 1953; 1905, 1957; 1917; 19F; 1917; 19F; (1954), puisi simfoni "Oktober" (1967), suite, overtures, dll.; konserto dengan orkestra - 2 untuk cello (1959, 1966), 2 untuk biola (1948, 1967), 2 untuk piano (1933, 1957), ensembel instrumental ruang - sonata untuk cello (1934) dengan piano, untuk biola (1968) , untuk viola (1975), 2 trio piano (1923, 1944), 15 kuartet rentetan (1938, 1944, 1946, 1949, 1952, 1956, 1960, 1960, 1964, 1964, 1968), piano quintet (1940), untuk piano - 2 sonata (1926, 1942), 24 preludes (1933), 24 preludes dan fugues (1951) dan lain-lain; untuk korus a cappella - 10 puisi untuk kata-kata penyair Rusia revolusioner (1951), dll.; 7 percintaan kepada perkataan oleh A. A. Blok untuk cello, biola, suara dan piano (1967), untuk suara dan piano - kitaran vokal "From Jewish Folk Poetry" untuk contralto, soprano dan tenor dengan piano (1948), lagu dan percintaan pada perkataan oleh M. Yu. Lermontov, AS Pushkin, MI Tsvetaeva, S. Cherny, V. Shakespeare, MA Svetlov, R. Burns dan lain-lain, suite Sonnets oleh Michelangelo Buonarroti (untuk bass dan piano, 1974), dsb., muzik untuk filem , persembahan teater drama.

Potret Shostakovich.D.D.

(1906-1975).

Komposer Rusia yang hebat pada abad XX. Fenomena bukan sahaja dalam muzik, tetapi juga dalam budaya dunia. Muziknya adalah kebenaran paling lengkap tentang zamannya, dinyatakan dalam tuntutan itu. Ia dinyatakan bukan oleh seorang penulis, tetapi oleh seorang pemuzik. Perkataan itu telah dikecualikan, tidak dihormati, tetapi bunyi tetap bebas. Tragik. masa - masa totalitarian kuasa Soviet. Prokofiev dan Shostakovich - 2 jenius, muzik. peluang adalah sama. Prokofiev adalah seorang genius Eropah, dan Shostak. - Soviet, suara zamannya, suara tragedi rakyatnya.

Kreativiti adalah pelbagai rupa. Merangkumi semua genre dan bentuk zamannya: dari lagu hingga opera dan simfoni. Kandungan hebat: daripada peristiwa tragis yang hebat kepada adegan harian. Muziknya adalah pengakuan daripada orang pertama, yavl. dan berdakwah. Terdapat tema utama - pertembungan kebaikan dan kejahatan. persepsi tragis. Masa yang kejam, merosakkan hati nurani. Dia memutuskan bagaimana untuk berdiri seorang lelaki. Pelbagai bentuk kejahatan. Terdapat keharmonian baru dalam muzik (kekacauan, dodecafony). Gaya: muzik. abad XX dengan segala kerumitan. Melodika bukan yavl. utama pada abad XX, ia menjadi watak instrumental.

Shostakovich mempunyai 2 jenis:

Melodi melebar- 5 simbol 1h.PP.

Melodi secara mendalam- 5 symph.1h.GP.

Julat luas, bergerak pada selang waktu yang luas, pecah.

LAD - bawah umurnya sendiri, bawah umur Phrygian dengan pengurangan ke-2 dan ke-4. Dari bahasa Rusia. muzik terdapat kebebasan berirama - perubahan meter yang kerap. Imej kejahatan adalah mekanikal.

Polifoni - polifoni terbesar pada abad ke-20, bahagian penting dalam cara ekspresi, meluaskan skop polifoni. Fugue, fugato, kanon, passacaglia - perarakan pengebumian. Shostakovich menghidupkan semula genre ini. Fugue dalam simfoni, dalam balet, dalam pawagam.

Simfonisme Shostakovich dan peranannya dalam muzik. budaya abad ke-20. Isu. Ciri ciri dramaturgi dan struktur kitaran.

fenomena dalam budaya dunia. Simfoni itu menjadikan Shostakovich seorang Rusia yang hebat. komposer, model stamina moral. Dia seorang ahli falsafah, seorang artis, dan seorang warganegara. Simfoni - instrumen. drama yang merangkumi pemahamannya tentang kehidupan.

Dramaturgi simfoni:

1j- ditulis dalam bentuk sonata, tetapi pada tempo yang perlahan. Komposer bermula dengan refleksi, bukan aksi. Konflik bermula antara pendedahan dan pembangunan. Klimaks adalah akhir pembangunan, permulaan kebangkitan semula. Terbitan semula tidak tepat (Leningrad Symphony).

2j- scherzo daripada 2 jenis. 1) zhiznerad tradisional. muzik naif 2) jahat - sindiran, fantasi suram.

3j-perlahan - tiang yang tinggi, imej kebaikan, kesucian, kadang-kadang bentuk passacaglia.

4j- pengakhiran, watak heroik, aneh, ironis, karnival, pengakhiran lirik yang jarang berlaku.

Simfoni No. 1 dalam F minor 1925. Dikarang pada usia 19 tahun. Ini adalah acara dalam negara dan luar negara.. 4 bahagian. Dia pelik, pelik. 1j dalam bentuk sonata. GP - perarakan mewah, PP - waltz. Pada penghujung konservatori, dia memasuki kehidupan Soviet, bermula. masa percubaan. Menulis muzik. untuk filem, produksi teater, menulis 2 simfoni.

2 simfoni"Dedikasi hingga Oktober".

3 simfoni"Pervomaiskaya" - satu bahagian, dengan koir kepada puisi oleh penyair Komsomol. Penuh semangat, kegembiraan membina dunia baru.

2 balet: "Zaman Keemasan", "Bolt"

simfoni

Opera Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk. Dipentaskan dengan jayanya, kemudian dimusnahkan, diusir selama 30 tahun, dilarang melakukan simfoni. Ini adalah titik perubahan untuk Shostakovich. Kesedarannya menjadi berpecah.

D. Shostakovich. Simfoni No. 5 dalam D minor. Masalah kerja dan pendedahannya dalam dramaturgi muzik konflik.

Simfoni taubat, pembetulan. Orang sezaman menafsirkan: "Tentang bagaimana seseorang bergelut dengan kekurangannya dan bersedia untuk kehidupan baru." Ditulis pada tahun 1937. Tarikh itu melambangkan kemuncak penindasan, ia adalah suara kebenaran. Tentang bagaimana seseorang cuba menyelamatkan jiwanya dalam keadaan kejam. Simfoninya yang paling klasik. 4 bahagian.

1 jam- sonata moderato. Vst.: seruan bertenaga orkestra - suara hati nurani. Ia berjalan di seluruh simfoni. Bab - pemikiran yang mengembara, berdegup mencari jalan keluar. P.p. - kontras, muncul. Dibangunkan - stomp menggerunkan pho-no. Rentaknya lebih pantas, tema diputarbelitkan, percubaan untuk memesongkan kehidupan seseorang. Mengikut prinsip gelombang yang semakin meningkat, pada puncak gelombang terakhir terdapat perarakan jahat. Tamat 1 jam. kod kecil, tetapi sangat penting. Semua kekuatan hilang. Koda - nafas letih - senyap, celesta telus. Keletihan.

2j.- tingkap scherzo, buka. Cuba melupakan segala kepayahan hidup. Tarian, irama kawad. Bahagian yang melampau adalah siri lakaran ironis yang ceria. Bahagian tengah ialah trio - solo biola - melodi yang rapuh dan tidak berdaya.

3j.–largo, kembali kepada refleksi. Bentuk sonata tanpa perkembangan. Imej belas kasihan, belas kasihan, penderitaan. Salah satu kemuncak karyanya, Gopak, adalah mendalam, benar-benar manusia. Mengingatkan saya pada sebuah lagu: sedih, sublime ch.p. , p.p. - suara kesepian seseorang, intonasi doa, penderitaan. Tiada perkembangan, tetapi kebangkitan - apa yang suram menjadi marah, ghairah.

4j.- bahagian akhir adalah bahagian simfoni yang paling luar biasa, pahit, dan dahsyat. Mereka memanggilnya heroik. Ia bermula dalam D minor dan berakhir dengan D major. Perjuangan seseorang dengan dunia luar - dia menghancurkannya (malah menghancurkannya). Bermula dengan kord loyang tremolo. How beats sound timpani. Imej perarakan, orang ramai, kucing. membawa kita dengan kekuatan yang dahsyat.

D. Shostakovich. Simfoni No. 7, C-dur, Leningradskaya. Sejarah penciptaan. Ciri pengaturcaraan. Ciri-ciri dramaturgi berbentuk muse bahagian 1.

(1941). Ia ditulis dengan sangat cepat, kerana bahan dan konsepnya telah dibentuk sebelum perang. Ia adalah perlanggaran antara manusia dan tidak berperikemanusiaan. Ia telah selesai di Kuibyshev, di mana persembahan pertamanya berlangsung. Persembahan pertama di Leningrad pada 9 Ogos 1942. Pada hari ini, orang Jerman merancang untuk mengambil bandar itu. Skor itu disampaikan dengan kapal terbang, K. Iliasberg adalah konduktor, orkestra termasuk orang yang paling biasa yang masih hidup. Simfoni itu segera menjadi terkenal di dunia, ia menjadi simbol keberanian manusia. Simfoni mempunyai 4 bahagian, yang paling terkenal dan sempurna - 1j. Nama untuk setiap bahagian telah diilhamkan, tetapi kemudian ia dikeluarkan.

1 jam– Sonata Ph. Daripada pembangunan - episod baharu dan tayangan semula yang banyak diubah suai. eksposisi- imej kehidupan manusia yang aman dan munasabah; episod- pencerobohan, perang, kejahatan; bangkit semula- dunia yang rosak. GP - dalam C major, berarak, melaungkan; PP - garam - lirik utama, tenang, lembut, imej ketenangan fikiran, kebahagiaan; episod - Saya ingin menekankan bahawa ini adalah kehidupan yang berbeza, oleh itu pembinaan episod pada bahan baru, dalam bentuk ostinato soprano, yang melambangkan kejahatan. Irama tidak berubah. E-flat major tanpa penyimpangan dalam kekunci lain. Temanya bodoh, jahat, tiada perubahan. Tema dan 11 variasi. Ini adalah variasi timbre, di mana dalam setiap variasi tema memperoleh warna baru, seolah-olah dari yang tidak berwajah ia menjadi tepu. Dengan setiap variasi dia menjadi lebih menakutkan dan tidak menghadapi sebarang rintangan, hanya dalam variasi terakhir dia menghadapi halangan dan memasuki pergaduhan. Terdapat kemusnahan; reprise - requiem untuk kehidupan yang hancur. GP - dalam C minor, PP - ratapan kubur. Bassoon solo. Setiap bar menukar meter dari ¾-13/4. Semua tema telah ditukar sepenuhnya. Bahagian itu berlangsung selama 30 minit.

D. Shostakovich. Simfoni No. 9, Es-dur. Masalah, struktur dan muzik. dramaturgi.

(1945). Simfoni itu dijangka menjadi tanda kemenangan. Tetapi dia menyebabkan kebingungan, tidak dikenali. Simfoni itu menipu. Pendek, 20 min. Dalam, tersembunyi. Ringan dan remeh muzik hanya pada permulaannya.

1 jam- Sonata allegro. GP adalah lagu ceria, nakal, PP adalah lagu nakal, main-main.

2j.– Sederhana. Fikiran manusia tentang masa depan bersendirian dengan dirinya sendiri.Bentuk Sonata tanpa perkembangan. Tema pertama - klarinet. Pengakuan yang menyentuh perasaan yang sangat peribadi, kemudian bergabung dengan instrumen rohani yang lain dan dapatkan perbualan .; Tema ke-2 - pandangan jauh masa depan, pergerakan kromatik. Firasat tentang pahit, takut akan apa yang akan datang.

(3,4,5 jam berlalu tanpa rehat)

3j.- Presto. Scherzzo yang heroik. Perasaan menjalankan kehidupan. Sereina - solo pada sangkakala - panggilan kepada yang hebat, yang cantik.

4j. -- Largo. 4 trombon (alat takdir). Terdapat tema di mana suara nasib dan manusia (suara bassoon) didengari. Untuk terus hidup, anda perlu berpura-pura, "memakai topeng."

5j. - Pengakhiran yang cepat. Muzik dengan "topeng muka" orang lain tetapi menyelamatkan nyawa.

Dengan simfoni ini, Šrstakovich meramalkan apa yang akan berlaku kepadanya dalam beberapa tahun. Selepas simfoni ini, tempoh suram bermula, di mana semua muzik dihancurkan. Simfoni selepas ke-9 tidak ditulis selama 8 tahun.

Piano memainkan peranan penting dalam takdir kreatif. Kesan muzik pertamanya dikaitkan dengan permainan ibunya pada instrumen ini, yang pertama - komposisi kanak-kanak - ditulis untuk piano, dan di konservatori Shostakovich belajar bukan sahaja sebagai komposer, tetapi juga sebagai pemain piano. Mula menulis untuk piano pada masa mudanya, Dmitry Dmitrievich mencipta karya piano terakhirnya pada tahun 1950-an. Banyak gubahan dipisahkan antara satu sama lain selama bertahun-tahun, tetapi ini tidak menghalang kita daripada bercakap tentang kesinambungannya, tentang evolusi kreativiti piano yang konsisten. Sudah dalam komposisi awal, ciri khusus piano Shostakovich ditunjukkan - khususnya, ketelusan tekstur walaupun imej tragis diwujudkan. Pada masa hadapan, sintesis prinsip instrumental dengan vokal dan pertuturan, polifoni dengan homofoni menjadi semakin penting.

Pada masa belajar di konservatori - pada 1919-1921. – Dmitry Dmitrievich mencipta Five Preludes untuk Piano. Ia adalah sebahagian daripada karya kolektif yang diilhamkan olehnya dengan kerjasama dua lagi komposer pelajar, Pavel Feldt dan Georgy Klements, masing-masing mencipta lapan prelude. Kerja itu tidak selesai - hanya lapan belas preludes telah ditulis, lima daripadanya adalah milik Shostakovich. Komposer kembali kepada idea untuk mencipta dua puluh empat prelude yang merangkumi semua kunci bertahun-tahun kemudian.

Karya Shostakovich yang pertama diterbitkan ialah Three Fantastic Dances, yang ditulis oleh komposer pada 1921-1922. Tarian mempunyai asas genre yang dinyatakan dengan jelas - perarakan, waltz, gallop. Mereka menggabungkan cahaya yang anggun dengan rehat yang menggelikan dalam melodi, dan kesederhanaan dengan kecanggihan. Tarikh persembahan pertama Tarian itu belum ditetapkan, tetapi diketahui bahawa penulis sendiri adalah penghibur pertama. Karya ini, yang ditulis oleh seorang lelaki muda - hampir remaja - masih menikmati perhatian penghibur hari ini. Gaya individu komposer inovatif masa depan sudah terbukti dalam Three Fantastic Dances - sehinggakan pada pertengahan abad ke-20 Marian Koval, menuduh komposer "dekadenisme dan formalisme" di halaman Muzik Soviet, menganggap perlu untuk sebut juga kerja ini.

Sonata No. 1, yang dicipta pada tahun 1926, menjadi peristiwa penting dalam pembangunan skema gaya Shostakovich. Dalam bentuk, ia bukanlah sonata sebagai fantasi di mana tema dan motif bergantian secara bebas. Menolak tradisi pianis romantisme, komposer lebih suka tafsiran perkusi instrumen. Sonata sangat sukar untuk dipersembahkan, yang membuktikan kemahiran pianis pencipta yang hebat. Kerja itu tidak menimbulkan kegembiraan besar di kalangan sezaman. Guru Shostakovich Leonid Nikolaev memanggilnya "Metronome Sonata dengan Iringan Piano", ahli muzik Mikhail Druskin bercakap tentang "kegagalan kreatif yang besar". Dia bertindak balas dengan lebih baik kepada sonata (menurut pendapatnya, ini disebabkan oleh fakta bahawa pengaruhnya dirasai dalam karya itu), tetapi dia juga menyatakan bahawa sonata itu "menyenangkan, tetapi samar-samar dan panjang."

Sama-sama inovatif dan sebahagian besarnya tidak dapat difahami oleh orang sezaman ialah kitaran piano "" yang ditulis pada awal tahun 1927. Di dalamnya, komposer lebih berani "berhujah" dengan tradisi walaupun dalam bidang pengeluaran bunyi piano.

Pianoforte telah dicipta pada tahun 1942. Ciptaan asas ini, yang tergolong dalam tempoh kreativiti matang, adalah setanding kandungan yang mendalam dengan simfoni yang dicipta oleh Shostakovich pada masa itu.

Seperti Sergei Sergeevich Prokofiev, Shostakovich memberi penghormatan kepada muzik untuk kanak-kanak dalam kerja pianonya. Karya pertama jenis ini - "Buku Nota Kanak-kanak" - dicipta olehnya pada tahun 1944-1945. Anak-anak komposer - anak lelaki Maxim dan anak perempuan Galina - belajar bermain piano. Maxim membuat kemajuan besar (kemudian dia menjadi konduktor), manakala Galya lebih rendah daripada abangnya dalam kebolehan dan semangat. Untuk menggalakkan dia belajar dengan lebih baik, bapanya berjanji untuk mengarang drama untuknya, dan apabila dia mempelajarinya dengan baik, satu lagi, dsb. Oleh itu, satu kitaran permainan kanak-kanak dilahirkan: "March", "Bear", "Merry Tale ”, “Kisah Sedih” , "Anak Patung Jam", "Hari Lahir". Anak perempuan komposer itu kemudiannya melepaskan pelajaran muzik, tetapi drama, yang menjadi penghibur pertamanya, masih dimainkan oleh pelajar sekolah muzik hari ini. Satu lagi karya yang ditujukan kepada kanak-kanak, tetapi lebih sukar untuk dilakukan, ialah "Tarian Boneka", di mana komposer menggunakan bahan tematik dari baletnya.