Bilangan tempat duduk di Teater Bolshoi selepas pembinaan semula. Teater Bolshoi
Sejarah Teater Bolshoi, yang meraikan ulang tahunnya yang ke-225, begitu megah kerana ia rumit. Daripadanya, dengan kejayaan yang sama, anda boleh mencipta novel apokrifa dan novel pengembaraan. Teater itu berulang kali dibakar, dipulihkan, dibina semula, digabungkan dan dipisahkan rombongannya.
Dua kali dilahirkan (1776-1856)
Sejarah Teater Bolshoi, yang meraikan ulang tahunnya yang ke-225, begitu megah kerana ia rumit. Daripadanya, dengan kejayaan yang sama, anda boleh mencipta novel apokrifa dan novel pengembaraan. Teater itu berulang kali dibakar, dipulihkan, dibina semula, digabungkan dan dipisahkan rombongannya. Malah Teater Bolshoi mempunyai dua tarikh lahir. Oleh itu, ulang tahun keseratus dan dua abadnya tidak akan dipisahkan oleh satu abad, tetapi hanya 51 tahun. kenapa? Pada mulanya, Teater Bolshoi mengira tahunnya dari hari apabila teater lapan lajur yang indah dengan kereta tuhan Apollo di atas serambi muncul di Dataran Teater - Teater Bolshoi Petrovsky, yang pembinaannya menjadi acara sebenar untuk Moscow di permulaan abad ke-19. Sebuah bangunan yang indah dalam gaya klasik, di dalam dihiasi dengan warna merah dan emas, menurut orang sezaman, ia adalah teater terbaik di Eropah dan berada di tangga kedua selepas La Scala di Milan. Pembukaannya berlaku pada 6 Januari (18), 1825. Untuk menghormati acara ini, prolog "The Triumph of the Muses" oleh M. Dmitriev diberikan dengan muzik oleh A. Alyabyev dan A. Verstovsky. Ia secara alegori menggambarkan bagaimana Genius Rusia, dengan bantuan muses, mencipta seni baru yang indah di runtuhan teater Medox - Teater Bolshoi Petrovsky.
Walau bagaimanapun, kumpulan itu, yang oleh pasukannya "Perayaan Muses" yang menyebabkan kegembiraan umum ditunjukkan, telah wujud selama setengah abad pada masa itu.
Ia dimulakan oleh pendakwa wilayah Putera Pyotr Vasilyevich Urusov pada tahun 1772. Pada 17 Mac (28), 1776, kebenaran tertinggi telah diberikan "untuk mengekalkan dia semua jenis persembahan teater, serta konsert, vauxhall dan penyamaran, dan selain dia, tiada sesiapa pun boleh dibenarkan sebarang hiburan sedemikian pada setiap masa yang ditetapkan. dengan keistimewaan, supaya dia tidak dihina."
Tiga tahun kemudian, dia memohon Empress Catherine II untuk mendapatkan keistimewaan sepuluh tahun untuk mengekalkan teater Rusia di Moscow, berjanji untuk membina bangunan teater tetap untuk rombongan itu. Malangnya, teater Rusia pertama di Moscow di Jalan Bolshaya Petrovsky terbakar sebelum pembukaan. Ini menyebabkan kemerosotan urusan putera raja. Dia menyerahkan perniagaan itu kepada rakan kongsinya, orang Inggeris Michael Medox, seorang lelaki yang aktif dan berdaya usaha. Terima kasih kepadanya bahawa di tanah terbiar, selalu dibanjiri oleh Neglinka, walaupun semua kebakaran dan peperangan, teater itu membesar, yang akhirnya kehilangan awalan geografi Petrovsky dan kekal dalam sejarah hanya sebagai Bolshoi.
Namun, Teater Bolshoi memulakan kalendarnya pada 17 Mac (28), 1776. Oleh itu, pada tahun 1951, ulang tahun ke-175 disambut, pada tahun 1976 - ulang tahun ke-200, dan seterusnya - ulang tahun ke-225 Teater Bolshoi Rusia.
Teater Bolshoi pada pertengahan abad ke-19
Nama simbolik persembahan, yang membuka Teater Bolshoi Petrovsky pada tahun 1825, "The Triumph of the Muses" - telah menentukan sejarahnya selama suku abad yang akan datang. Penyertaan dalam persembahan pertama tuan cemerlang pentas - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov dan Angelica Catalani - menetapkan tahap prestasi tertinggi. Suku kedua abad ke-19 adalah kesedaran seni Rusia, dan teater Moscow khususnya, tentang identiti kebangsaannya. Karya komposer Alexei Verstovsky dan Alexander Varlamov, yang selama beberapa dekad menjadi ketua Teater Bolshoi, menyumbang kepada peningkatan yang luar biasa. Terima kasih kepada kehendak artistik mereka, himpunan operatik Rusia telah dibentuk di pentas Imperial Moscow. Ia berdasarkan opera Verstovsky "Pan Tvardovsky", "Vadim, atau Twelve Sleeping Maidens", "Askold's Grave", balet "The Magic Drum" oleh Alyabyev, "The Sultan's Amusements, or the Slave Seller", "Boy with a Finger" oleh Varlamov.
Himpunan balet adalah kaya dan pelbagai seperti opera. Ketua rombongan, Adam Glushkovsky, murid sekolah balet St. Petersburg, pelajar Sh. Didlo, yang mengetuai balet Moscow sebelum Perang Patriotik 1812, mencipta persembahan asli: Ruslan dan Lyudmila, atau Penggulingan daripada Chernomor, Penyihir Jahat, Tiga Tali Pinggang, atau Sandrilona Rusia "," Selendang Hitam, atau Kafir Yang Dihukum ", memindahkan persembahan terbaik Didelot ke pentas Moscow. Mereka menunjukkan latihan korps balet yang sangat baik, asas yang diletakkan oleh koreografer sendiri, yang juga ketua sekolah balet. Peranan utama dalam persembahan itu dilakukan oleh Glushkovsky sendiri dan isterinya Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, serta wanita Perancis Felicata Gullen-Sor.
Acara utama dalam aktiviti Teater Bolshoi Moscow pada separuh pertama abad yang lalu adalah tayangan perdana dua opera oleh Mikhail Glinka. Kedua-duanya pertama kali dipentaskan di St. Petersburg. Walaupun fakta bahawa sudah mungkin untuk pergi dari satu ibu kota Rusia ke ibu kota yang lain dengan kereta api, Muscovites terpaksa menunggu produk baru selama beberapa tahun. "Life for the Tsar" pertama kali dipersembahkan di Teater Bolshoi pada 7 September (19), 1842. “... Bagaimana untuk menyatakan kejutan pencinta muzik sejati apabila mereka yakin dari aksi pertama bahawa opera ini menyelesaikan persoalan penting untuk seni secara umum dan untuk seni Rusia khususnya, iaitu: kewujudan opera Rusia, muzik Rusia . .. Dengan opera Glinka adalah sesuatu yang telah lama dicari dan tidak ditemui di Eropah, elemen baru dalam seni, dan tempoh baru bermula dalam sejarahnya - tempoh muzik Rusia. Pencapaian sedemikian, katakanlah, secara jujur, bukan sahaja soal bakat, tetapi juga genius! - seru seorang penulis yang cemerlang, salah seorang pengasas muzikologi Rusia V. Odoevsky.
Empat tahun kemudian, persembahan pertama Ruslan dan Lyudmila berlaku. Tetapi kedua-dua opera oleh Glinka, walaupun mendapat ulasan yang menggalakkan daripada pengkritik, tidak bertahan lama dalam repertoir. Malah penyertaan dalam persembahan penghibur jemputan Osip Petrov dan Ekaterina Semenova, yang disingkirkan sementara dari St. Petersburg oleh penyanyi Itali, tidak menyelamatkan mereka. Tetapi beberapa dekad kemudian, ia adalah "A Life for the Tsar" dan "Ruslan and Lyudmila" yang menjadi persembahan kegemaran orang ramai Rusia, mereka ditakdirkan untuk mengalahkan mania opera Itali yang timbul pada pertengahan abad ini. Dan mengikut tradisi, setiap musim teater Teater Bolshoi dibuka dengan salah satu opera Glinka.
Di pentas balet, menjelang pertengahan abad ini, persembahan mengenai tema Rusia yang dicipta oleh Isaac Ablez dan Adam Glushkovsky juga dipaksa keluar. Bola itu diperintah oleh romantisme Barat. "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" muncul di Moscow hampir sejurus selepas tayangan perdana Eropah. Taglioni dan Elsler membuat Muscovites gila. Tetapi semangat Rusia terus hidup dalam balet Moscow. Tidak seorang pun penghibur jemputan dapat mengatasi Ekaterina Bankova, yang tampil dalam persembahan yang sama seperti selebriti yang melawat.
Untuk mengumpul kekuatan sebelum kebangkitan seterusnya, Teater Bolshoi terpaksa menanggung banyak pergolakan. Dan yang pertama adalah kebakaran yang pada tahun 1853 memusnahkan teater Osip Bove. Yang tinggal di bangunan itu hanyalah cangkang yang hangus. Pemandangan, pakaian, instrumen yang jarang ditemui, dan perpustakaan muzik telah musnah.
Pertandingan untuk projek pemulihan terbaik teater dimenangi oleh arkitek Albert Kavos. Pada bulan Mei 1855, kerja pembinaan bermula, yang siap selepas 16 (!) bulan. Pada Ogos 1856, sebuah teater baru telah dibuka dengan opera V. Bellini "The Puritani". Dan ada sesuatu yang simbolik dalam fakta bahawa dia membuka dengan opera Itali. Tidak lama selepas pembukaannya, penyewa sebenar Teater Bolshoi adalah Merelli Itali, yang membawa rombongan Itali yang sangat kuat ke Moscow. Penonton, dengan keghairahan mualaf baru, lebih suka opera Itali daripada Rusia. Seluruh Moscow berpusu-pusu mendengar Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti dan idola opera Itali yang lain. Auditorium pada persembahan ini sentiasa sesak.
Hanya tiga hari seminggu yang tinggal untuk rombongan Rusia - dua untuk balet dan satu untuk opera. Opera Rusia, yang tidak mempunyai sokongan material dan ditinggalkan oleh orang ramai, adalah pemandangan yang menyedihkan.
Namun, walaupun terdapat sebarang kesulitan, himpunan opera Rusia semakin berkembang: pada tahun 1858, "Mermaid" A. Dargomyzhsky dipersembahkan, dua opera oleh A. Serov, "Judith" (1865) dan "Rogneda" (1868), dipentaskan. buat pertama kali , "Ruslan dan Lyudmila" oleh M. Glinka disambung semula. Setahun kemudian, P. Tchaikovsky membuat debutnya di pentas Teater Bolshoi dengan opera Voyevoda.
Titik perubahan dalam cita rasa orang ramai berlaku pada tahun 1870-an. Opera Rusia muncul satu demi satu di Teater Bolshoi: The Demon oleh A. Rubinstein (1879), Eugene Onegin oleh P. Tchaikovsky (1881), Boris Godunov oleh M. Mussorgsky (1888), The Queen of Spades (1891) dan “ Iolanta" (1893) oleh P. Tchaikovsky, "The Snow Maiden" oleh N. Rimsky Korsakov (1893), "Prince Igor" oleh A. Borodin (1898). Mengikuti satu-satunya primadona Rusia Ekaterina Semyonova, seluruh galaksi penyanyi cemerlang memasuki pentas Moscow. Ini ialah Alexandra Alexandrova-Kochetova, dan Emilia Pavlovskaya, dan Pavel Khokhlov. Dan sudah mereka, dan bukan penyanyi Itali, menjadi kegemaran orang ramai Moscow. Pada tahun 70-an, pemilik kontralto tercantik Eulalia Kadmina menikmati kasih sayang istimewa penonton. "Mungkin orang ramai Rusia tidak pernah tahu, sama ada sebelum atau kemudian, seorang penghibur yang luar biasa, penuh dengan kuasa tragis sebenar," mereka menulis tentangnya. M. Eikhenvald dipanggil Snow Maiden yang tiada tandingan, bariton P. Khokhlov, yang sangat dihargai oleh Tchaikovsky, adalah idola orang ramai.
Dalam balet Teater Bolshoi pada pertengahan abad, Martha Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya dimainkan, dan dalam artikel mereka tentang Bogdanova, wartawan menekankan "keunggulan ballerina Rusia berbanding selebriti Eropah."
Walau bagaimanapun, selepas pemergian mereka dari pentas, Bolshoi Ballet mendapati dirinya berada dalam kedudukan yang sukar. Tidak seperti St. Petersburg, di mana kehendak artistik bersatu koreografer mendominasi, balet Moscow pada separuh kedua abad ini ditinggalkan tanpa pemimpin yang berbakat. Serbuan A. Saint-Leon dan M. Petipa (yang mementaskan Don Quixote di Teater Bolshoi pada tahun 1869, dan membuat debutnya di Moscow sebelum kebakaran, pada tahun 1848) tidak lama. Repertoir itu dipenuhi dengan persembahan satu hari sekali-sekala (pengecualian adalah Fern karya Sergey Sokolov, atau Night on Ivan Kupala, yang telah lama berlarutan dalam repertoir). Malah pengeluaran "Swan Lake" (koreografer - Wenzel Reisinger) oleh P. Tchaikovsky, yang mencipta balet pertamanya khusus untuk Teater Bolshoi, berakhir dengan kegagalan. Setiap tayangan perdana baru hanya menjengkelkan orang ramai dan akhbar. Auditorium pada persembahan balet, yang pada pertengahan abad ini memberikan pendapatan yang kukuh, mula kosong. Pada tahun 1880-an, persoalan membubarkan rombongan telah dibangkitkan dengan serius.
Namun, terima kasih kepada tuan yang cemerlang seperti Lydia Geiten dan Vasily Geltser, Balet Bolshoi telah dipelihara.
Pada malam abad baru XX
Menghampiri pergantian abad, Teater Bolshoi menjalani kehidupan yang penuh ribut. Pada masa ini, seni Rusia sedang menghampiri salah satu kemuncak zaman kegemilangannya. Moscow berada di tengah-tengah kehidupan artistik yang bertenaga. Tidak jauh dari Dataran Teater, Teater Seni Awam Moscow dibuka, seluruh bandar tidak sabar-sabar untuk melihat persembahan Opera Persendirian Rusia Mamontov dan mesyuarat simfoni Persatuan Muzikal Rusia. Tidak mahu ketinggalan dan kehilangan penonton, Teater Bolshoi dengan pantas menebus masa yang hilang dalam dekad sebelumnya, dengan penuh cita-cita ingin menyesuaikan diri dengan proses budaya Rusia.
Ini telah difasilitasi oleh dua pemuzik berpengalaman yang datang ke teater ketika itu. Ippolit Altani mengetuai orkestra, Ulrich Avranek - koir. Profesionalisme kumpulan ini, yang telah berkembang bukan sahaja secara kuantitatif (terdapat kira-kira 120 pemuzik dalam setiap satu), tetapi juga secara kualitatif, sentiasa menimbulkan kekaguman. Tuan-tuan cemerlang bersinar dalam rombongan opera Teater Bolshoi: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov meneruskan kerjaya mereka, Maria Deisha-Sionitskaya tiba dari St. Petersburg, Lavrenty Donskoy, penduduk asli petani Kostroma, menjadi tenor terkemuka, Margarita Eikhenwald baru sahaja memulakan perjalanannya.
Ini memungkinkan untuk memasukkan hampir semua klasik dunia dalam himpunan - opera oleh G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Karya baru oleh P. Tchaikovsky kerap muncul di pentas Teater Bolshoi. Dengan kesukaran, tetapi masih, komposer Sekolah Rusia Baru membuat jalan mereka: pada tahun 1888, tayangan perdana "Boris Godunov" oleh M. Mussorgsky berlangsung, pada tahun 1892 - "The Snow Maiden", pada tahun 1898 - "The Night Before Krismas" oleh N. Rimsky- Korsakov.
Pada tahun yang sama dia naik ke pentas Imperial Moscow "Putera Igor" oleh A. Borodin. Ini membangkitkan minat dalam Teater Bolshoi dan sedikit sebanyak menyumbang kepada fakta bahawa pada akhir abad ini penyanyi menyertai rombongan, terima kasih kepada siapa opera Teater Bolshoi mencapai tahap yang tinggi pada abad yang akan datang. Balet Teater Bolshoi juga datang ke penghujung abad ke-19 dalam bentuk profesional yang mengagumkan. Sekolah Teater Moscow bekerja tanpa gangguan, menghasilkan penari yang terlatih. Ulasan feuilleton kaustik, seperti yang disiarkan pada tahun 1867: "Dan apakah corps de ballet sylphs sekarang? .. semuanya begitu kenyang, seolah-olah tidak mahu makan penkek, dan menyeret kaki mereka seolah-olah ditangkap" - telah menjadi tidak relevan . Lydia Gaten yang cemerlang, yang tidak mempunyai saingan selama dua dekad dan memikul seluruh repertoir ballerina di bahunya, digantikan oleh beberapa ballerina bertaraf dunia. Satu demi satu debut Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Vasily Tikhomirov telah dipindahkan dari St. Petersburg ke Moscow dan menjadi perdana menteri balet Moscow selama bertahun-tahun. Benar, tidak seperti tuan kumpulan opera, setakat ini bakat mereka tidak mempunyai aplikasi yang layak: ekstravaganza balet tidak bermakna sekunder oleh Jose Mendes memerintah di atas pentas.
Adalah simbolik bahawa pada tahun 1899, koreografer Alexander Gorsky, yang namanya dikaitkan dengan zaman kegemilangan balet Moscow pada suku pertama abad ke-20, membuat debutnya di pentas Teater Bolshoi dengan pemindahan balet Marius Petipa The Sleeping Beauty. .
Pada tahun 1899 Fyodor Chaliapin menyertai rombongan itu.
Era baru bermula di Teater Bolshoi, yang bertepatan dengan kedatangan era baru. abad XX
1917 telah tiba
Menjelang awal tahun 1917, tiada tanda-tanda peristiwa revolusioner di Teater Bolshoi. Benar, sudah ada beberapa badan yang memerintah sendiri, sebagai contoh, sebuah syarikat artis orkestra, yang diketuai oleh ketua konsert kumpulan 2 biola, Ya.K. Korolev. Terima kasih kepada tindakan aktif perbadanan itu, orkestra menerima hak untuk mengatur konsert simfoni di Teater Bolshoi. Yang terakhir daripada mereka berlaku pada 7 Januari 1917 dan didedikasikan untuk kerja S. Rachmaninov. Dijalankan oleh penulis. "Cliff", "Isle of the Dead" dan "Bells" telah dipersembahkan. Koir Teater Bolshoi dan pemain solo E. Stepanova, A. Labinsky dan S. Migai mengambil bahagian dalam konsert itu.
Pada 10 Februari, teater itu menunjukkan tayangan perdana Verdi's Don Carlos, yang menjadi pengeluaran pertama opera ini di pentas Rusia.
Selepas Revolusi Februari dan penggulingan autokrasi, pengurusan teater St. Petersburg dan Moscow kekal biasa dan tertumpu di tangan bekas pengarah mereka V. A. Teleyakovsky. Pada 6 Mac, atas perintah Pesuruhjaya Jawatankuasa Sementara Duma Negeri, N.N. Lvov, A.I. Yuzhin telah dilantik sebagai pesuruhjaya yang diberi kuasa untuk pengurusan teater di Moscow (Besar dan Kecil). Pada 8 Mac, pada mesyuarat semua pekerja bekas teater diraja - pemuzik, pemain solo opera, penari balet, pekerja pentas - LV Sobinov telah dipilih sebulat suara sebagai pengurus Teater Bolshoi, dan pilihan raya ini telah diluluskan oleh Kementerian Kerajaan Sementara . Pada 12 Mac, pencari tiba; dari bahagian ekonomi dan perkhidmatan, dan L. V. Sobinov mengetuai bahagian seni sebenar Teater Bolshoi.
Harus dikatakan bahawa "Soloist of His Majesty", "Soloist of the Imperial Theatres" L. Sobinov melanggar kontrak dengan Imperial Theatres pada tahun 1915, tidak dapat memenuhi semua kehendak pengarah, dan melakukan sama ada dalam persembahan Teater Drama Muzikal di Petrograd, atau di teater Zimin di Moscow. Apabila Revolusi Februari berlaku, Sobinov kembali ke Teater Bolshoi.
Pada 13 Mac, "persembahan khidmat percuma" pertama telah berlangsung di Teater Bolshoi. Sebelum ia bermula, L. V. Sobinov menyampaikan ucapan:
Rakyat dan warganegara! Dengan persembahan hari ini, kebanggaan kami, Teater Bolshoi, membuka halaman pertama kehidupan percuma baharunya. Fikiran yang cerah dan hati yang murni dan hangat bersatu di bawah panji-panji seni. Seni kadang-kadang memberi inspirasi kepada pejuang idea dan memberi mereka sayap! Seni yang sama, apabila ribut reda, yang membuat seluruh dunia bergetar, akan memuliakan dan menyanyikan pahlawan rakyat. Dalam prestasi abadi mereka, ia akan menarik inspirasi cerah dan kekuatan yang tidak berkesudahan. Dan kemudian dua hadiah terbaik dari semangat manusia - seni dan kebebasan - akan bergabung menjadi satu aliran besar. Dan Teater Bolshoi kami, kuil seni yang mengagumkan ini, akan menjadi kuil kebebasan dalam kehidupan baharu.
31 Mac L. Sobinov dilantik sebagai komisar Teater Bolshoi dan Sekolah Teater. Aktivitinya bertujuan untuk memerangi kecenderungan bekas direktorat Teater Imperial untuk mengganggu kerja Bolshoi. Ia datang kepada mogok. Sebagai protes terhadap pencerobohan autonomi teater, kumpulan itu menggantung persembahan Putera Igor dan meminta Majlis Pekerja dan Timbalan Askar Moscow untuk menyokong permintaan kakitangan teater. Keesokan harinya, satu delegasi dihantar dari Majlis Bandaraya Moscow ke teater, mengalu-alukan Teater Bolshoi dalam perjuangan untuk haknya. Terdapat dokumen yang mengesahkan penghormatan kakitangan teater untuk L. Sobinov: "Perbadanan Seniman, setelah memilih anda sebagai pengarah, sebagai pembela dan jurucakap yang terbaik dan teguh untuk kepentingan seni, dengan bersungguh-sungguh meminta anda untuk menerima pilihan raya ini. dan memberitahu kamu tentang persetujuan kamu.”
Dalam perintah No. 1 pada 6 April, L. Sobinov bercakap kepada pasukan dengan rayuan berikut: "Saya membuat permintaan khas kepada rakan-rakan saya, artis opera, balet, orkestra dan koir, kepada semua pementasan, artistik, teknikal dan perkhidmatan. kakitangan, artistik, pedagogi kakitangan dan ahli-ahli Sekolah Teater untuk melakukan segala usaha untuk menyelesaikan musim teater dan tahun akademik sekolah dengan jayanya dan untuk penyediaan, atas dasar kepercayaan bersama dan perpaduan persahabatan, untuk masa depan yang akan datang bekerja pada tahun teater yang akan datang.
Pada musim yang sama, pada 29 April, ulang tahun ke-20 debut L. Sobinov di Teater Bolshoi telah disambut. Terdapat opera oleh J. Bizet "Pencari Mutiara". Rakan seperjuangan di atas pentas menyambut mesra hero hari itu. Tanpa membuka pakaian, dalam kostum Nadir, Leonid Vitalyevich menyampaikan ucapan respons.
“Rakyat, rakyat, tentera! Saya mengucapkan terima kasih dari lubuk hati saya atas ucapan anda dan terima kasih bukan bagi pihak saya sendiri, tetapi bagi pihak seluruh Teater Bolshoi, yang mana anda memberikan sokongan moral sedemikian pada saat yang sukar.
Pada hari-hari sukar kelahiran kebebasan Rusia, teater kami, yang sehingga itu mewakili kumpulan orang yang tidak teratur yang "berkhidmat" di Teater Bolshoi, bergabung menjadi satu keseluruhan dan berdasarkan masa depannya pada prinsip elektif sebagai pemerintahan sendiri. unit.
Prinsip elektif ini menyelamatkan kita daripada kehancuran dan meniupkan nafas kehidupan baharu kepada kita.
Ia seolah-olah hidup dan gembira. Wakil Kerajaan Sementara, yang dilantik untuk mencairkan hal ehwal Kementerian Mahkamah dan Pejabat, pergi menemui kami separuh jalan - mengalu-alukan kerja kami dan, atas permintaan seluruh rombongan, memberi saya, pengurus yang dipilih, hak untuk komisar dan pengarah teater.
Autonomi kami tidak mengganggu idea untuk menyatukan semua teater negeri demi kepentingan negara. Untuk ini, seorang yang berkuasa dan dekat dengan teater diperlukan. Orang seperti itu telah ditemui. Ia adalah Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.
Nama ini biasa dan sayang kepada Moscow: ia akan menyatukan semua orang, tetapi... dia menolak.
Orang lain datang, sangat dihormati, dihormati, tetapi asing kepada teater. Mereka datang dengan keyakinan bahawa orang di luar teater yang akan memberikan pembaharuan dan permulaan baru.
Tiga hari belum berlalu sebelum percubaan mula menamatkan pemerintahan sendiri.
Pejabat elektif kami telah ditangguhkan, dan kami telah dijanjikan peraturan baharu mengenai pengurusan teater pada hari yang lain. Kita masih tidak tahu siapa dan bila ia dibangunkan.
Telegram itu dengan selamba mengatakan bahawa ia memenuhi kehendak pekerja teater, yang mana kita tidak tahu. Kami tidak mengambil bahagian, kami tidak dijemput, tetapi sebaliknya, kami tahu bahawa belenggu perintah yang baru-baru ini dilemparkan sekali lagi cuba mengelirukan kami, sekali lagi budi bicara perintah itu berhujah dengan kehendak keseluruhan yang dianjurkan, dan pangkat perintah yang terdiam meninggikan suaranya, sudah biasa menjerit.
Saya tidak boleh bertanggungjawab atas pembaharuan tersebut dan meletak jawatan sebagai pengarah.
Tetapi sebagai pengurus teater yang dipilih, saya membantah rampasan nasib teater kita di tangan yang tidak bertanggungjawab.
Dan kami, seluruh komuniti kami, kini merayu kepada wakil organisasi awam dan Soviet Pekerja dan Timbalan Askar untuk menyokong Teater Bolshoi dan tidak memberikannya kepada reformis Petrograd untuk eksperimen pentadbiran.
Biarkan mereka terlibat dalam jabatan yang stabil, pembuatan wain khusus, kilang kad, tetapi mereka akan meninggalkan teater itu sahaja.
Beberapa perkara dalam ucapan ini memerlukan penjelasan.
Peraturan baru mengenai pengurusan teater telah dikeluarkan pada 7 Mei 1917 dan mengambil alih pengurusan berasingan Teater Maly dan Bolshoi, dan Sobinov dipanggil wakil yang diberi kuasa untuk Teater Bolshoi dan Sekolah Teater, dan bukan komisar, iaitu. , sebenarnya, seorang pengarah, mengikut perintah 31 Mac.
Menyebut telegram, Sobinov bermaksud telegram yang diterimanya daripada Pesuruhjaya Kerajaan Sementara untuk jabatan bekas itu. halaman dan takdir (ini termasuk jabatan stabil, dan pembuatan wain, dan kilang kad) F.A. Golovina.
Dan berikut adalah teks telegram itu sendiri: “Saya sangat kesal kerana anda meletakkan kuasa anda kerana salah faham. Saya bersungguh-sungguh meminta anda untuk terus bekerja sehingga kes ini dijelaskan. Satu daripada hari ini, peraturan am baharu mengenai pengurusan teater, yang diketahui oleh Yuzhin, akan dikeluarkan, memenuhi kehendak pekerja teater. Komisar Golovin.
Walau bagaimanapun, L.V. Sobinov tidak berhenti mengarahkan Teater Bolshoi, dia bekerja dalam hubungan dengan Timbalan Pekerja dan Tentera Soviet Moscow. Pada 1 Mei 1917, dia sendiri mengambil bahagian dalam persembahan yang memihak kepada Majlis Moscow di Teater Bolshoi dan melakukan petikan dari Eugene Onegin.
Sudah pada malam Revolusi Oktober, pada 9 Oktober 1917, Direktorat Politik Kementerian Tentera menghantar surat berikut: "Kepada Komisaris Teater Bolshoi Moscow L.V. Sobinov.
Selaras dengan petisyen Timbalan Pekerja Soviet Moscow, anda dilantik sebagai komisar atas teater Timbalan Pekerja Soviet Moscow (bekas Teater Zimin).
Selepas Revolusi Oktober, E.K. Malinovskaya, yang dianggap sebagai komisar semua teater, diletakkan di ketua semua teater Moscow. L. Sobinov kekal sebagai pengarah Teater Bolshoi, dan sebuah majlis (dipilih) telah diwujudkan untuk membantunya.
Tidak dinafikan Teater Bolshoi- ini adalah salah satu pemandangan Moscow yang paling dikenali. Memadai untuk mengingati bahawa imejnya telah dianugerahkan hit pada wang kertas Persekutuan Rusia. Ditubuhkan pada tahun 1776, ia dengan cepat memperoleh status Teater Imperial, sambil menjadi pusat kehidupan pentas pada masa itu. Teater tidak kehilangan status ini sehingga hari ini. Ungkapan "Teater Bolshoi" telah lama menjadi jenama yang dikenali dan difahami oleh pencinta seni di seluruh dunia.
Sejarah Teater Bolshoi
Hari penubuhan Teater Bolshoi ialah 13 Mac 1776. Pada hari ini, Putera Peter Urusov mendapat kebenaran daripada Empress Catherine II untuk mencipta teater. Tahun ini, pembinaan bermula di tebing kanan Neglinka, tetapi teater tidak mempunyai masa untuk dibuka - semua bangunan mati semasa kebakaran. Teater baru dibina di Dataran Arbat di bawah arahan arkitek Rusia asal Itali Karl Ivanovich Rossi. Kali ini teater itu terbakar semasa pencerobohan Napoleon. Pada tahun 1821, di bawah bimbingan arkitek Osip Bove, bangunan Teater Bolshoi muncul, yang kita sudah biasa. Pembukaan Teater Bolshoi berlaku pada 6 Januari 1825. Tarikh ini dianggap hari lahir kedua teater. Repertoir Teater Bolshoi bermula dengan konsert "The Triumph of the Muses" oleh M. Dmitriev (muzik oleh A. Alyabyev dan A. Verstovsky).
Teater Bolshoi mempunyai nasib yang sangat sukar dan lebih jauh. Bangunannya terbakar, runtuh, bom Jerman jatuh di sana ... Pembinaan semula seterusnya, yang dimulakan pada tahun 2005, harus memberikan bangunan bersejarah teater penampilan asalnya, mendedahkan kepada penonton dan pelancong semua kemegahan bangunan lama. Terdapat sedikit masa lagi: peminat seni tinggi tidak lama lagi akan dapat menikmati karya agung muzik dunia dalam suasana indah dan unik di pentas utama Teater Bolshoi. Teater Bolshoi telah lama mengkhususkan diri dalam seni yang telah menjadi kebanggaan budaya Rusia selama bertahun-tahun - opera dan balet. Rombongan teater masing-masing, serta Orkestra Teater Bolshoi, terdiri daripada artis yang sangat berbakat. Sukar untuk menamakan opera atau balet klasik yang tidak pernah dipentaskan di Bolshoi. Repertoar Teater Bolshoi terdiri secara eksklusif karya oleh komposer hebat: Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Mozart, Puccini!
Beli tiket ke Teater Bolshoi
Membeli tiket ke teater di Moscow pada dasarnya tidak mudah. Teater Bolshoi juga, sudah tentu, yang paling berprestij, dan sangat sukar untuk mendapatkan tiket di sana, walaupun kosnya tinggi. Oleh itu, anda harus menjaga pembelian tiket ke Teater Bolshoi terlebih dahulu. Di box office teater, tiket habis dijual dengan cepat, dan pilihan tempat duduk di dalam dewan adalah terhad. Gunakan cara yang lebih moden dan mudah -
Sebagai kesinambungan siri cerita tentang rumah opera dunia, saya ingin memberitahu anda tentang Teater Opera Bolshoi di Moscow. Teater Opera dan Balet Akademik Negeri Rusia, atau ringkasnya Teater Bolshoi, adalah salah satu yang terbesar di Rusia dan salah satu teater opera dan balet terbesar di dunia. Terletak di tengah-tengah Moscow, di Dataran Teater. Teater Bolshoi adalah salah satu aset utama bandar Moscow
Kelahiran teater itu bermula pada Mac 1776. Pada tahun ini, Groti menyerahkan hak dan kewajipannya kepada Putera Urusov, yang berjanji untuk membina teater awam batu di Moscow. Dengan bantuan M.E. Medox yang terkenal, sebuah tempat telah dipilih di Jalan Petrovskaya, di paroki Gereja Penyelamat di Spear. Dengan tenaga kerja berjaga-jaga Medox, dalam lima bulan, dibina Teater Bolshoi, mengikut rancangan arkitek Rozberg, yang berharga 130,000 rubel. Teater Petrovsky Medox berdiri selama 25 tahun - pada 8 Oktober 1805, semasa kebakaran Moscow seterusnya, bangunan teater itu terbakar. Bangunan baharu itu dibina oleh K. I. Rossi di Dataran Arbat. Tetapi ia, sebagai kayu, dibakar pada tahun 1812, semasa pencerobohan Napoleon. Pada tahun 1821, pembinaan teater bermula di tapak asal mengikut projek O. Bove dan A. Mikhailov.
Teater ini dibuka pada 6 Januari 1825 dengan persembahan The Triumph of the Muses. Tetapi pada 11 Mac 1853, teater itu terbakar untuk kali keempat; api hanya mengekalkan dinding luar batu dan tiang pintu masuk utama. Dalam masa tiga tahun, Teater Bolshoi telah dipulihkan di bawah bimbingan arkitek A.K. Kavos. Daripada arca alabaster Apollo yang mati dalam kebakaran, sebuah quadriga gangsa oleh Peter Klodt diletakkan di atas serambi pintu masuk. Teater ini dibuka semula pada 20 Ogos 1856.
Pada tahun 1895, baik pulih besar-besaran bangunan teater telah dijalankan, selepas itu banyak opera indah dipentaskan di teater, seperti Boris Godunov karya Mussorgsky, The Maid of Pskov karya Rimsky-Korsakov dengan Chaliapin sebagai Ivan the Terrible dan banyak lagi. Pada tahun 1921-1923, satu lagi pembinaan semula bangunan teater berlaku, bangunan itu juga dibina semula pada tahun 40-an dan 60-an
Di atas pedimen Teater Bolshoi adalah arca Apollo, penaung seni, dalam kereta kuda yang ditarik oleh empat kuda. Semua angka komposisi adalah berongga, diperbuat daripada kepingan tembaga. Komposisi itu dibuat oleh tuan Rusia pada abad ke-18 mengikut model pengukir Stepan Pimenov
Teater ini termasuk kumpulan balet dan opera, Orkestra Teater Bolshoi dan Brass Band. Pada masa penciptaan teater, rombongan itu termasuk hanya tiga belas pemuzik dan kira-kira tiga puluh artis. Pada masa yang sama, kumpulan itu pada mulanya tidak mempunyai pengkhususan: pelakon dramatik mengambil bahagian dalam opera, dan penyanyi dan penari - dalam persembahan dramatik. Jadi, rombongan pada masa yang berlainan termasuk Mikhail Shchepkin dan Pavel Mochalov, yang menyanyi dalam opera oleh Cherubini, Verstovsky dan komposer lain 
Sepanjang sejarah Teater Bolshoi Moscow, artisnya, selain rasa kagum dan terima kasih daripada orang ramai, telah berulang kali menerima pelbagai pengiktirafan daripada negara. Semasa zaman Soviet, lebih daripada 80 daripada mereka menerima gelaran Artis Rakyat USSR, Hadiah Stalin dan Lenin, lapan dianugerahkan gelaran Pahlawan Buruh Sosialis. Antara pemain solo teater itu adalah penyanyi Rusia yang luar biasa seperti Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, Pirogov adik-beradik, Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reizen, Maksakova, Khanaev, M. D. Mikhailov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivzevtsev, Arkhipova, Andhapazhapa Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova dan lain-lain.
Daripada penyanyi generasi muda yang menjadi terkenal pada tahun 80-90an, I. Morozov, P. Glubokoy, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva harus diperhatikan. Konduktor utama Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich bekerja di Teater Bolshoi. Dia tampil di sini sebagai konduktor Rachmaninov (1904-06). Antara pengarah terbaik teater ialah Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Teater Bolshoi menganjurkan lawatan ke rumah opera terkemuka dunia: La Scala (1964, 1974, 1989), Opera Negara Vienna (1971), Berlin Comische Opera (1965)
Repertoar Teater Bolshoi
Sepanjang kewujudan teater tersebut, lebih 800 karya telah dipentaskan di sini. Repertoir Teater Bolshoi termasuk opera seperti Robert the Devil karya Meyerbeer (1834), The Pirate Bellini (1837), Hans Heiling karya Marschner, The Postman dari Longjumeau (1839), Donizetti's The Favorite (1841), "Mute" karya Aubertichi. " (1849), "La Traviata" Verdi (1858), "Il Trovatore" Verdi, "Rigoletto" (1859), "Faust" Gounod (1866), "Mignon" Thomas (1879), "Masquerade Ball Verdi (1880) , Wagner's Siegfried (1894), Berlioz's Trojans in Carthage (1899), Wagner's The Flying Dutchman (1902), Verdi's Don Carlos (1917), Britten's A Midsummer Night's Dream (1964), Bartók's Duke Bluebeard's Castle Hour (1'9's Duke Bluebeard's Castle) , Gluck's Iphigenia dalam Aulis (1983) dan lain-lain. 
Teater Bolshoi menganjurkan tayangan perdana dunia opera Tchaikovsky The Voyevoda (1869), Mazeppa (1884), Cherevichki (1887); Opera Rachmaninov Aleko (1893), Francesca da Rimini dan The Miserly Knight (1906), Prokofiev The Gambler (1974), sejumlah opera oleh Cui, Arensky dan banyak lagi. 
Pada permulaan abad ke-19 dan ke-20, teater itu mencapai kemuncaknya. Ramai artis St. Petersburg mencari peluang untuk mengambil bahagian dalam persembahan Teater Bolshoi. Nama-nama F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova semakin dikenali di seluruh dunia. Pada tahun 1912 Fyodor Chaliapin mementaskan opera Khovanshchina Mussorgsky di Teater Bolshoi.
Dalam foto Fedor Chaliapin 
Dalam tempoh ini, Sergei Rachmaninov bekerjasama dengan teater, yang membuktikan dirinya bukan sahaja sebagai komposer, tetapi juga sebagai konduktor opera yang luar biasa, memperhatikan keunikan gaya kerja yang dilakukan dan mencapai dalam persembahan opera gabungan perangai bersemangat dengan hiasan orkestra yang halus. Rachmaninoff meningkatkan organisasi kerja konduktor - jadi, terima kasih kepada Rachmaninov, pendirian konduktor, yang sebelum ini terletak di belakang orkestra (menghadap ke pentas), dipindahkan ke tempat modennya.
Dalam foto Sergei Vasilyevich Rachmaninov
Tahun-tahun pertama selepas revolusi 1917 dicirikan oleh perjuangan untuk mengekalkan Teater Bolshoi seperti itu dan, kedua, untuk mengekalkan sebahagian daripada himpunannya. Opera seperti The Snow Maiden, Aida, La Traviata, dan Verdi secara umum diserang atas sebab ideologi. Terdapat juga cadangan untuk pemusnahan balet, sebagai "peninggalan masa lampau borjuasi." Walau bagaimanapun, walaupun ini, kedua-dua opera dan balet terus berkembang di Moscow. Opera ini didominasi oleh karya Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky. Pada tahun 1927, pengarah V. Lossky mencipta versi baharu Boris Godunov. Opera oleh komposer Soviet dipentaskan - "Trilby" oleh A. Yurasovsky (1924), "Love for Three Oranges" oleh S. Prokofiev (1927).
Pada tahun 1930-an, permintaan Joseph Stalin untuk penciptaan "opera klasik Soviet" muncul di akhbar. Karya I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Gliere dipentaskan. Pada masa yang sama, larangan ketat terhadap karya komposer asing diperkenalkan. Pada tahun 1935, tayangan perdana opera D. Shostakovich Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk telah diadakan dengan jayanya dengan orang ramai. Walau bagaimanapun, kerja ini, sangat dihargai di seluruh dunia, menyebabkan rasa tidak puas hati yang ketara di bahagian atas. Artikel terkenal "Muddle instead of Music", yang dikarang oleh Stalin, menyebabkan kehilangan opera Shostakovich dari himpunan Teater Bolshoi
Semasa Perang Patriotik Besar, Teater Bolshoi telah dipindahkan ke Kuibyshev. Teater ini meraikan tamatnya perang dengan tayangan perdana balet S. Prokofiev Cinderella dan Romeo dan Juliet, tempat Galina Ulanova bersinar. Pada tahun-tahun berikutnya, Teater Bolshoi beralih kepada karya komposer "negara persaudaraan" - Czechoslovakia, Poland dan Hungary, dan juga mengkaji produksi opera Rusia klasik (produksi baru "Eugene Onegin", "Sadko", " Boris Godunov", "Kovanshchina" dan banyak lagi). Kebanyakan produksi ini dipentaskan oleh pengarah opera Boris Pokrovsky, yang datang ke Teater Bolshoi pada tahun 1943. Persembahannya pada tahun-tahun ini dan beberapa dekad akan datang berfungsi sebagai "wajah" Opera Bolshoi
Rombongan Teater Bolshoi sering melawat, berjaya di Itali, Great Britain, Amerika Syarikat dan banyak negara lain. 
Pada masa ini, himpunan Teater Bolshoi telah mengekalkan banyak produksi klasik persembahan opera dan balet, tetapi pada masa yang sama teater sedang berusaha untuk eksperimen baharu. Pengarah yang telah mendapat kemasyhuran sebagai pengarah filem terlibat dalam kerja-kerja opera. Antaranya ialah A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus dan lain-lain. Beberapa produksi baharu Teater Bolshoi menyebabkan sebahagian daripada orang ramai dan sarjana Bolshoi yang dihormati. Oleh itu, skandal itu mengiringi pementasan opera L. Desyatnikov "Children of Rosenthal" (2005), berkaitan dengan reputasi pengarang libretto, penulis V. Sorokin. Penyanyi terkenal Galina Vishnevskaya menyatakan kemarahan dan penolakannya terhadap drama baru "Eugene Onegin" (2006, pengarah D. Chernyakov), enggan meraikan ulang tahunnya di pentas Bolshoi, di mana persembahan sedemikian berlaku. Pada masa yang sama, persembahan yang disebutkan, walaupun segala-galanya, mempunyai peminat mereka.
Teater Bolshoi Rusia sentiasa dan kekal sebagai salah satu simbol utama negara kita dan budayanya. Ini adalah teater kebangsaan utama Rusia, pembawa tradisi Rusia dan pusat budaya muzik dunia, menyumbang kepada pembangunan seni teater negara.
Karya agung teater muzikal Rusia pada abad ke-19-20 menduduki tempat yang dominan dalam himpunan, prinsip-prinsip pembentukannya boleh dibahagikan kepada tiga kategori. Bolshoy menawarkan penonton klasik Rusia, termasuk abad ke-20, klasik Barat, juga termasuk karya agung abad ke-20 yang diiktiraf, dan gubahan yang ditauliahkan khas. Sejarah terkini Teater Bolshoi sudah banyak diketahui: ini adalah opera The Children of Rosenthal oleh Leonid Desyatnikov, balet Misericordes yang diarahkan oleh Christopher Wheeldon, Lost Illusions oleh Leonid Desyatnikov yang diarahkan oleh Alexei Ratmansky, permainan tarian And Then - A Millennium of Peace diarahkan oleh Laurent Garnier Angelin Preljocaj dan dengan penyertaan rombongannya.
Teater ini cuba memastikan kesinambungan generasi dengan mendidik belia muda berbakat (contohnya, Program Opera Belia khas telah diwujudkan untuk melatih dan meningkatkan kemahiran bintang masa depan pentas opera).
Rombongan Bolshoi sentiasa dalam nada kreatif yang baik, kerana ia mesti menyelesaikan pelbagai masalah kreatif dan menawarkan "penyelesaian"nya kepada perhatian penonton baik di pentas terkenal dan di pentas teater muzikal terkemuka dunia. Memperkenalkan orang awam tempatan dengan pencapaian teater ini dan menjemput artis individu untuk mengambil bahagian dalam proses kreatif mereka sendiri adalah satu lagi bidang penting dalam aktiviti teater.
Teater bukan sahaja memenuhi keperluan masyarakat terhadap seni klasik, malah membentuk cita rasa penonton, membolehkan orang ramai berjinak-jinak dengan pencapaian terbaik teater muzikal dunia. Mengenal orang ramai dengan konteks ini adalah salah satu tugas utama Teater Bolshoi, di mana negara menjalankan misi sosialnya dalam bidang kebudayaan.
Teater ini menjalankan aktiviti pendidikan, melakukan kerja-kerja yang jarang berlaku untuk himpunan teater domestik, menjemput pemain solo dan pengarah yang cemerlang. Pengarah Francesca Zambello, Eymuntas Nyakroshus, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, koreografer Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj, Wayne McGregor telah pun bekerja di teater.
Satu bahagian penting dalam aktiviti teater ialah mengadakan konsert dewan dan simfoni, persembahan konsert opera, yang memungkinkan untuk membiasakan orang ramai dengan karya semua genre muzik.
Memandangkan Teater Bolshoi mempunyai dua peringkat dan salah satunya ialah pentas sejarah lagendanya, yang akhirnya kembali beroperasi, ia berharap dapat memenuhi misi ini dengan kejayaan yang lebih hebat, terus mengembangkan sfera pengaruhnya di tanah air dan di seluruh dunia.
Ketua Pengarah Teater Bolshoi Rusia - Vladimir Urin
Pengarah muzik - ketua konduktor - Tugan Sokhiev
Pengurus pasukan kreatif opera - Makvala Kasrashvili
Pengarah artistik kumpulan balet - Sergey Filin
Teater Bolshoi telah dibuka dengan sesungguhnya 185 tahun yang lalu.
28 Mac (17 Mac) 1776 dianggap sebagai tarikh penubuhan Teater Bolshoi, apabila dermawan terkenal, pendakwa Moscow, Putera Pyotr Urusov, menerima kebenaran tertinggi "untuk mengekalkan ... persembahan teater dari semua jenis. " Urusov dan rakannya Mikhail Medox mencipta rombongan tetap pertama di Moscow. Ia dianjurkan daripada pelakon rombongan teater Moscow yang sedia ada, pelajar Universiti Moscow dan daripada pelakon budak yang baru diterima.
Teater itu pada mulanya tidak mempunyai bangunan bebas, jadi persembahan dipentaskan di rumah persendirian Vorontsov di Jalan Znamenka. Tetapi pada tahun 1780, teater itu berpindah ke bangunan teater batu yang dibina khas mengikut projek Christian Rozbergan di tapak Teater Bolshoi moden. Untuk pembinaan bangunan teater, Medox membeli sebidang tanah di permulaan Jalan Petrovsky, yang dimiliki oleh Putera Lobanov-Rostotsky. Bangunan batu tiga tingkat dengan bumbung papan, bangunan yang dipanggil Teater Madox, telah didirikan hanya dalam tempoh lima bulan.
Mengikut nama jalan di mana teater itu terletak, ia dikenali sebagai "Petrovsky".
Repertoir teater profesional pertama di Moscow ini terdiri daripada persembahan drama, opera dan balet. Tetapi opera mendapat perhatian khusus, jadi Teater Petrovsky sering dipanggil Opera House. Rombongan teater tidak dibahagikan kepada opera dan drama: artis yang sama membuat persembahan dalam kedua-dua persembahan drama dan opera.
Pada tahun 1805, bangunan itu terbakar, dan sehingga 1825 persembahan dipentaskan di pelbagai tempat teater.
Pada awal 20-an abad ke-19, Dataran Petrovskaya (kini Teatralnaya) telah dibina semula sepenuhnya dalam gaya klasik mengikut rancangan arkitek Osip Bove. Menurut projek ini, komposisi semasanya timbul, yang dominan adalah bangunan Teater Bolshoi. Bangunan itu dibina mengikut projek Osip Bove pada tahun 1824 di tapak bekas Petrovsky. Teater baharu itu sebahagiannya merangkumi dinding Teater Petrovsky yang terbakar.
Pembinaan Teater Bolshoi Petrovsky adalah peristiwa sebenar untuk Moscow pada awal abad ke-19. Bangunan lapan tiang yang indah dalam gaya klasik dengan pedati dewa Apollo di atas serambi, dihiasi dalam warna merah dan emas, menurut orang sezaman, adalah teater terbaik di Eropah dan berada di skala kedua selepas La Scala di Milan. . Pembukaannya berlaku pada 6 Januari (18), 1825. Untuk menghormati acara ini, prolog "The Triumph of the Muses" oleh Mikhail Dmitriev diberikan dengan muzik oleh Alexander Alyabyev dan Alexei Verstovsky. Ia secara alegori menggambarkan bagaimana Genius Rusia, dengan bantuan muses, mencipta kuil seni baru yang indah - Teater Bolshoi Petrovsky di runtuhan Teater Medox.
Penduduk bandar memanggil bangunan baru itu "Coliseum". Persembahan yang berlangsung di sini sentiasa berjaya, menyatukan masyarakat Moscow yang bermasyarakat tinggi.
Pada 11 Mac 1853, atas sebab yang tidak diketahui, kebakaran bermula di teater. Pakaian teater, pemandangan persembahan, arkib rombongan, sebahagian daripada perpustakaan muzik, alat muzik yang jarang ditemui mati dalam kebakaran, dan bangunan teater juga rosak.
Satu pertandingan telah diumumkan untuk projek pemulihan bangunan teater, di mana rancangan yang dikemukakan oleh Albert Cavos dimenangi. Selepas kebakaran, dinding dan tiang serambi telah dipelihara. Apabila membangunkan projek baru, arkitek Alberto Cavos mengambil struktur tiga dimensi Teater Beauvais sebagai asas. Kavos berhati-hati mendekati isu akustik. Dia menganggap susunan auditorium mengikut prinsip alat muzik adalah optimum: geladak plafon, geladak lantai gerai, panel dinding, dan struktur balkoni adalah kayu. Akustik Kavos adalah sempurna. Dia terpaksa mengharungi banyak pertempuran dengan kedua-dua arkitek sezamannya dan ahli bomba, membuktikan bahawa pembinaan siling logam (seperti, sebagai contoh, di Teater Alexandrinsky oleh arkitek Rossi) boleh memudaratkan akustik teater.
Mengekalkan susun atur dan kelantangan bangunan, Kavos meningkatkan ketinggian, menukar perkadaran dan mereka bentuk semula hiasan seni bina; galeri besi tuang langsing dengan lampu didirikan di sisi bangunan. Semasa pembinaan semula auditorium, Cavos mengubah bentuk dewan, menyempitkannya ke pentas, menukar saiz auditorium, yang mula menampung sehingga 3 ribu penonton. Kumpulan alabaster Apollo, yang menghiasi teater Osip Bove, mati dalam kebakaran. Untuk mencipta Alberto Cavos baharu menjemput pengukir terkenal Rusia Pyotr Klodt, pengarang empat kumpulan ekuestrian yang terkenal di Jambatan Anichkov di atas Sungai Fontanka di St. Petersburg. Klodt mencipta kumpulan arca yang kini terkenal di dunia dengan Apollo.
Teater Bolshoi baharu telah dibina semula dalam 16 bulan dan dibuka pada 20 Ogos 1856 untuk pertabalan Alexander II.
Teater Kavos tidak mempunyai ruang yang cukup untuk menyimpan pemandangan dan alat peraga, dan pada tahun 1859 arkitek Nikitin membuat projek untuk sambungan dua tingkat ke fasad utara, mengikut mana semua ibu kota serambi utara telah disekat. Projek ini telah direalisasikan pada tahun 1870-an. Dan pada tahun 1890-an, satu lagi tingkat telah ditambah pada sambungan, dengan itu meningkatkan kawasan yang boleh digunakan. Dalam bentuk ini, Teater Bolshoi telah bertahan hingga ke hari ini, dengan pengecualian pembinaan semula dalaman dan luaran yang kecil.
Selepas Sungai Neglinka dibawa ke dalam paip, air bawah tanah surut, timbunan kayu asas terdedah kepada udara atmosfera dan mula reput. Pada tahun 1920, seluruh dinding separuh bulatan auditorium runtuh tepat semasa persembahan, pintu tersekat, penonton terpaksa dipindahkan melalui penghalang kotak. Ini memaksa arkitek dan jurutera Ivan Rerberg pada akhir 1920-an untuk membawa di bawah auditorium papak konkrit pada sokongan tengah, berbentuk seperti cendawan. Walau bagaimanapun, konkrit merosakkan akustik.
Menjelang 1990-an, bangunan itu sangat usang, kemerosotannya dianggarkan sebanyak 60%. Teater itu jatuh ke dalam kerosakan baik dari segi reka bentuk dan hiasan. Semasa hayat teater, ada sesuatu yang melekat padanya tanpa henti, ia diperbaiki, mereka cuba menjadikannya lebih moden. Elemen ketiga-tiga teater wujud bersama dalam bangunan teater. Asas mereka berada pada tahap yang berbeza, dan oleh itu, retak mula muncul pada asas, dan di dinding, dan kemudian pada hiasan dalaman. Kerja bata fasad dan dinding auditorium telah rosak. Begitu juga dengan serambi utama. Lajur menyimpang dari menegak sehingga 30 cm. Cerun itu direkodkan pada akhir abad ke-19, dan sejak itu ia telah meningkat. Lajur blok batu putih ini cuba "menyembuhkan" seluruh abad kedua puluh - kelembapan menyebabkan bintik hitam yang kelihatan di bahagian bawah lajur pada ketinggian sehingga 6 meter.
Teknologi itu tidak ada harapan di belakang tahap moden: contohnya, sehingga akhir abad ke-20, winch untuk pemandangan syarikat Siemens, yang dikeluarkan pada tahun 1902, bekerja di sini (kini telah diserahkan kepada Muzium Politeknik).
Pada tahun 1993, kerajaan Rusia menerima pakai resolusi mengenai pembinaan semula kompleks bangunan Teater Bolshoi.
Pada tahun 2002, dengan penyertaan kerajaan Moscow, Panggung Baru Teater Bolshoi dibuka di Dataran Teater. Dewan ini lebih dua kali lebih kecil daripada dewan bersejarah dan hanya mampu menampung satu pertiga daripada himpunan teater. Pelancaran Peringkat Baru memungkinkan untuk memulakan pembinaan semula bangunan utama.
Mengikut perancangan, rupa bangunan teater itu tidak akan berubah. Hanya fasad utara, yang selama bertahun-tahun telah ditutup oleh gudang di mana pemandangan disimpan, akan kehilangan bangunan luarnya. Bangunan Teater Bolshoi akan masuk jauh ke dalam tanah sejauh 26 meter, di bangunan lama-baru bahkan akan ada tempat untuk reka bentuk pemandangan yang besar - mereka akan diturunkan ke tingkat bawah tanah ketiga. Dewan Dewan untuk 300 tempat duduk juga akan disembunyikan di bawah tanah. Selepas pembinaan semula, peringkat Baharu dan Utama, yang terletak pada jarak 150 meter antara satu sama lain, akan disambungkan antara satu sama lain dan ke bangunan pentadbiran dan latihan melalui laluan bawah tanah. Secara keseluruhan, teater itu akan mempunyai 6 peringkat bawah tanah. Storan akan dialihkan ke bawah tanah, yang akan membawa fasad belakang ke dalam bentuk yang betul.
Kerja unik sedang dijalankan untuk mengukuhkan bahagian bawah tanah struktur teater, dengan jaminan daripada pembina untuk 100 tahun akan datang, dengan penempatan selari dan peralatan teknikal moden tempat letak kereta di bawah bangunan utama kompleks, yang akan memungkinkan untuk memunggah persimpangan yang paling sukar di bandar - Dataran Teater dari kereta.
Segala-galanya yang hilang pada zaman Soviet akan dicipta semula di pedalaman bersejarah bangunan itu. Salah satu objektif utama pembinaan semula adalah untuk memulihkan akustik legenda Teater Bolshoi yang asli, sebahagian besarnya hilang, dan menjadikan penutup lantai pentas semudah mungkin. Buat pertama kali dalam teater Rusia, lantai akan berubah bergantung pada genre persembahan yang ditayangkan. Opera akan mempunyai jantinanya, balet akan mempunyai jantinanya sendiri. Dari segi peralatan teknologi, teater itu akan menjadi salah satu yang terbaik di Eropah dan dunia.
Bangunan Teater Bolshoi adalah monumen sejarah dan seni bina, jadi bahagian penting kerja adalah pemulihan saintifik. Pengarang projek pemulihan, Arkitek Terhormat Rusia, Pengarah Pusat Penyelidikan dan Pemulihan "Restaurator-M" Elena Stepanova.
Menurut Menteri Kebudayaan Persekutuan Rusia Alexander Avdeev, pembinaan semula Teater Bolshoi akan selesai pada akhir 2010 - awal 2011.
Bahan tersebut disediakan berdasarkan maklumat daripada RIA Novosti dan sumber terbuka.
