Kerja metodologi pada topik: "Perkembangan pemikiran imaginatif muzik". Tesis: Perkembangan pemikiran muzik dalam kalangan murid sekolah rendah dalam pelajaran muzik Muzik dan seni visual

Pemikiran kiasan muzik adalah syarat yang diperlukan untuk persepsi atau penghasilan semula kandungan artistik sesebuah karya muzik. Ia dicirikan dengan berdasarkan bahan kiasan. Imej muzik ialah urutan bunyi yang bermakna secara intonasi, yang kandungannya ialah perasaan, emosi dan pengalaman seseorang.
Diketahui bahawa kandungan artistik sesebuah karya muzik diungkapkan melalui melodi, irama, tempo, dinamik dan lain-lain, yang secara umumnya merupakan bahasa muzik tertentu. Perkembangan pemikiran muzik-kiasan mengandaikan, oleh itu, pemahaman, pertama sekali, tentang bahasa muzik dan kesedaran tentang fakta bahawa muzik tidak menggambarkan dunia yang boleh dilihat, tetapi menyatakan, terutamanya, sikap sensual seseorang terhadap dunia ini. . Dan penggambarannya hanya dihadkan oleh onomatopoeia (contohnya, kicauan burung), perkaitan antara sensasi pendengaran dan sensasi visual, perkaitan (kicauan burung ialah gambaran hutan, bunyi tinggi adalah ringan, ringan, nipis; bunyi rendah adalah gelap, berat, tebal. ).

Ciri ciri muzik ialah ia tidak mempunyai visualisasi objektif. Perasaan yang sama, dan oleh itu intonasi bunyi ekspresi mereka, boleh disebabkan oleh keadaan, fenomena atau objek yang berbeza. Oleh itu, persepsi imej muzik memberikan kesukaran tertentu. Akibatnya, salah satu kaedah utama untuk membangunkan pemahaman tentang ekspresi kiasan muzik ialah kaedah mengkonkretkan imej dengan menganalisis rantai berurutan: persembahan imej objektif (contohnya, adegan tarian), perasaan yang ditimbulkan oleh ini. imej objektif, cara ekspresi muzik perasaan ini.

Kandungan persembahan kiasan muzik digesa, pertama sekali, oleh genre drama, bentuk, nama, teks lagu, dll., dan cara ekspresi sentiasa ditentukan oleh pengarang muzikal itu. kerja. Oleh itu, persoalan keseluruhannya adalah untuk mengetahui dengan pelajar apakah perasaan yang ditimbulkan oleh imej objek yang dibentangkan, dan untuk menunjukkan kepadanya bagaimana perasaan yang ditimbulkan itu dicerminkan dalam sekeping muzik tertentu.
Dalam proses menganalisis rantaian ini, adalah perlu untuk mengelak daripada membebankan pemikiran pelajar dengan perincian imej subjek yang berlebihan dan berusaha untuk membuat generalisasi yang minimum. Tujuan analisis adalah untuk mengetahui keadaan emosi (mood) atau kualiti kehendak seseorang yang menyebabkan imej objek tertentu, iaitu kegembiraan, keseronokan, keceriaan, kelembutan, keputusasaan, kesedihan; atau - pertimbangan, ketegasan, tenaga, pengekangan, ketabahan, kekurangan kemahuan, kesungguhan, dsb. Selepas itu, cara ekspresi muzik yang bercirikan mood atau kualiti kehendak tertentu dianalisis: harmoni, tempo, dinamik, serangan bunyi (keras atau lembut) lain.
Cara utama ekspresi adalah, tentu saja, melodi - watak intonasinya, organisasi berirama, pembahagian kepada motif, frasa, tempoh, dan lain-lain, yang dianggap sama dengan ucapan, mempengaruhi bukan sahaja bunyi, tetapi juga makna. Keadaan ini sangat penting untuk perkembangan pemikiran muzik-kiasan, terutamanya analogi makna intonasi melodi ucapan yang kaya dengan emosi. Sesungguhnya, pada permulaan belajar bermain akordion butang, pelajar sudah mempunyai beberapa pengalaman hidup: dia boleh membezakan keadaan emosi orang di sekelilingnya, membezakan kualiti kehendak mereka, tahu bagaimana untuk melihat dan menghasilkan semula ucapan yang kaya dengan emosi, selain itu, dia juga mempunyai pengalaman muzik. Semua ini adalah prasyarat yang perlu dan semula jadi untuk kejayaan pembangunan pemahaman tentang makna intonasi melodi, dan, akibatnya, perkembangan pemikiran muzik-kiasan. Keseluruhan persoalannya adalah dengan mahir bergantung pada pengalaman ini, menggunakannya sebagai pengetahuan dan kemahiran yang diperoleh sebelum ini.

Dalam psikologi, pendirian telah ditetapkan bahawa pemikiran artistik adalah pemikiran dalam imej berdasarkan idea tertentu. Dalam psikologi muzik moden, imej artistik karya muzik dianggap sebagai kesatuan tiga prinsip - material, rohani dan logik.

Asas material karya muzik muncul dalam bentuk ciri akustik bahan bunyi, yang boleh dianalisis oleh parameter seperti melodi, harmoni, irama metro, dinamik, timbre, daftar, tekstur. Tetapi semua ciri luaran karya ini tidak dapat memberikan sendiri fenomena imej artistik. Imej sedemikian boleh timbul hanya dalam minda pendengar dan pelaku, apabila dia menghubungkan imaginasinya, akan, dengan parameter akustik kerja ini, dan mewarnai kain yang berbunyi dengan bantuan perasaan dan moodnya sendiri. Oleh itu, teks muzik dan parameter akustik sesebuah karya muzik merupakan asas materialnya. Asas material sesebuah karya muzik, fabrik muziknya dibina mengikut hukum logik muzik. Cara utama ekspresi muzik - melodi, harmoni, irama metro, dinamik, tekstur - adalah cara untuk menggabungkan, menyamaratakan intonasi muzik, yang terdapat dalam muzik, menurut B.V. Asafiev, pembawa utama ungkapan makna

Asas rohani - mood, persatuan, pelbagai penglihatan imaginatif yang mencipta imej muzik.

Asas logik ialah organisasi formal sekeping muzik, dari sudut struktur harmonik dan urutan bahagian, yang membentuk komponen logik imej muzik. Intonasi, tertakluk kepada undang-undang pemikiran muzik, menjadi kategori estetik dalam karya muzik, menggabungkan prinsip emosi dan rasional. Mengalami intipati ekspresif imej artistik muzik, memahami prinsip pembinaan material kain bunyi, keupayaan untuk menjelmakan perpaduan ini dalam tindakan kreativiti - mengarang atau mentafsir muzik - inilah pemikiran muzik dalam tindakan.

Apabila terdapat pemahaman tentang semua prinsip imej muzik ini dalam minda kedua-dua komposer, pelaku, dan pendengar, barulah kita boleh bercakap tentang kehadiran pemikiran muzik yang tulen.

Sebagai tambahan kepada kehadiran dalam imej muzik tiga prinsip yang disebutkan di atas - perasaan, bahan bunyi dan organisasi logiknya - terdapat satu lagi komponen penting dalam imej muzik - kehendak pelaku yang menghubungkan perasaannya dengan lapisan akustik karya muzik dan membawanya kepada pendengar dalam semua kemegahan kesempurnaan yang mungkin. bahan bunyi. Kebetulan seorang pemuzik sangat halus merasakan dan memahami kandungan sekeping muzik, tetapi dalam persembahannya sendiri atas pelbagai sebab (kekurangan kesediaan teknikal, keseronokan ...), persembahan sebenar ternyata tidak mempunyai nilai artistik. . Dan proses kehendak yang bertanggungjawab untuk mengatasi kesukaran dalam mencapai matlamat yang ternyata menjadi faktor penentu dalam pelaksanaan apa yang dibayangkan dan dialami dalam proses penyediaan rumah.

Untuk pembangunan dan pembangunan diri seorang pemuzik, berdasarkan apa yang telah diperkatakan, ternyata sangat penting untuk memahami dan mengatur dengan betul semua aspek proses kreatif muzik, dari konsepnya kepada penjelmaan konkrit dalam komposisi atau persembahan. . Oleh itu, pemikiran pemuzik ternyata tertumpu terutamanya pada aspek berikut dalam aktivitinya:

• - berfikir melalui struktur kiasan kerja - kemungkinan persatuan, perasaan dan pemikiran di belakangnya.
• - memikirkan fabrik bahan kerja - logik perkembangan pemikiran dalam struktur harmoni, keanehan melodi, irama, tekstur, dinamik, penderitaan, pembentukan bentuk.
• - mencari cara, cara dan cara yang paling sempurna untuk menjelmakan fikiran dan perasaan pada instrumen atau di atas kertas muzik.

"Saya telah mencapai apa yang saya mahukan" - ini adalah titik akhir pemikiran muzik dalam proses membuat persembahan dan mengarang muzik "- kata GG Neigauz.

Amaturisme profesional. Dalam pengajaran muzik moden, latihan kebolehan bermain profesional pelajar sering berlaku, di mana penambahan pengetahuan teori adalah perlahan. Pengetahuan pemuzik yang sedikit tentang muzik memberi alasan untuk bercakap tentang "amaturisme profesional" terkenal pemuzik instrumental yang tidak tahu apa-apa yang melampaui lingkaran sempit pengkhususan terdekat mereka. Keperluan untuk mempelajari beberapa bahagian semasa tahun akademik mengikut program tertentu tidak meninggalkan masa untuk jenis aktiviti yang diperlukan untuk pemuzik seperti mendengar, transposisi, membaca penglihatan, bermain dalam ensembel.

Hasil daripada perkara di atas, beberapa keadaan boleh dikenal pasti yang menghalang perkembangan pemikiran muzik dalam proses pendidikan:

• 1. Pelajar persembahan muzik dalam latihan harian mereka berurusan dengan bilangan karya yang terhad, menguasai repertoir pendidikan dan pedagogi yang minimum dari segi volum.
• 2. Pelajaran dalam kelas berprestasi, pada asasnya bertukar menjadi latihan kualiti bermain profesional, sering kehabisan kandungan - penambahan pengetahuan teori dan generalisasi berlaku di kalangan pelajar-instrumentalis secara perlahan-lahan dan tidak berkesan, bahagian kognitif latihan adalah rendah.
• 3. Pengajaran dalam beberapa kes mempunyai perwatakan autoritarian yang ketara, mengorientasikan pelajar untuk mengikut corak tafsiran yang ditetapkan oleh guru, tanpa mengembangkan kemandirian, aktiviti dan inisiatif kreatif yang secukupnya.
• 4. Kemahiran dan kebolehan yang dibentuk dalam proses pembelajaran bermain alat muzik ternyata terhad, tidak cukup luas dan universal. (Pelajar menunjukkan ketidakupayaan untuk melangkaui bulatan permainan sempit yang diusahakan secara berganding bahu dengan guru dalam aktiviti permainan amali).

Meluaskan ufuk intelektual muzik dan am harus menjadi kebimbangan berterusan seorang pemuzik muda, kerana ia meningkatkan keupayaan profesionalnya.

Untuk membangunkan kemahiran berfikir dalam proses persepsi muzik, adalah disyorkan:

• - untuk mengenal pasti butiran intonasi utama dalam kerja;
• - untuk menentukan dengan telinga arah gaya sekeping muzik;
• - untuk mengenal pasti keunikan gaya persembahan apabila mentafsir karya yang sama oleh pemuzik yang berbeza;
• - tentukan mengikut urutan harmonik telinga;
• - untuk memilih karya sastera dan lukisan untuk gubahan muzik mengikut struktur kiasannya.

Untuk mengembangkan kemahiran berfikir dalam proses persembahan, anda harus:

• - untuk membandingkan rancangan persembahan karya muzik dalam edisi berbeza mereka;
• - untuk mencari dalam sekeping muzik intonasi utama dan titik sokongan di mana pemikiran muzik berkembang;
• - sediakan beberapa rancangan persembahan untuk sekeping muzik yang sama;
• - melaksanakan karya dengan pelbagai orkestra khayalan.

Bergantung pada jenis aktiviti tertentu dalam pemikiran muzik, sama ada permulaan visual-kiasan boleh diguna pakai, yang boleh kita perhatikan apabila melihat muzik, atau visual-efektif, seperti yang berlaku pada saat bermain alat muzik, atau pengetahuan abstrak dengan pengalaman hidup pendengar.

Dalam semua jenis aktiviti ini - penciptaan muzik, prestasinya, persepsi - semestinya terdapat imej imaginasi, tanpa kerja yang tidak ada aktiviti muzik sepenuhnya yang mungkin. Apabila mencipta sekeping muzik, komposer beroperasi dengan bunyi khayalan, memikirkan logik penggunaan mereka, memilih intonasi yang paling baik menyampaikan perasaan dan fikiran pada masa mencipta muzik. Apabila pelaku mula bekerja dengan teks yang diberikan kepadanya oleh komposer, maka cara utama dalam menyampaikan imej muzik adalah kemahiran teknikalnya, dengan bantuannya dia mencari tempo, irama, dinamik, agogy, timbre yang dikehendaki. Kejayaan sesuatu persembahan selalunya berkait dengan sejauh mana penghibur merasakan dan memahami imej holistik sesebuah karya muzik. Pendengar akan dapat memahami apa yang ingin diungkapkan oleh komposer dan penghibur jika, dalam representasi dalamannya, bunyi muzik boleh membangkitkan situasi kehidupan, imej dan persatuan yang sesuai dengan semangat kerja muzik. Selalunya seseorang yang mempunyai pengalaman hidup yang lebih kaya, yang telah mengalami dan melihat banyak perkara, walaupun tanpa pengalaman muzik yang istimewa, bertindak balas terhadap muzik dengan lebih mendalam daripada orang yang mempunyai latihan muzik, tetapi hanya mengalami sedikit.

Kaitan imaginasi muzik dengan pengalaman hidup pendengar

Bergantung pada pengalaman hidup mereka, dua orang yang mendengar sekeping muzik yang sama boleh memahami dan menilai dengan cara yang sama sekali berbeza, melihat imej yang berbeza di dalamnya. Semua ciri persepsi muzik, prestasi dan penciptaannya adalah disebabkan oleh kerja imaginasi, yang, seperti cap jari, tidak boleh sama walaupun untuk dua orang. Aktiviti imaginasi muzik berkait rapat dengan perwakilan muzik dan pendengaran, i.e. keupayaan untuk mendengar muzik tanpa bergantung pada bunyi sebenar. Persembahan ini berkembang berdasarkan persepsi muzik, yang memberikan telinga dengan kesan yang jelas tentang muzik yang dibunyikan secara langsung. Walau bagaimanapun, aktiviti imaginasi muzik tidak sepatutnya berakhir dengan kerja telinga dalam. B.M. Teplov betul-betul menunjukkan perkara ini, dengan mengatakan bahawa perwakilan pendengaran hampir tidak pernah mendengar dan harus termasuk visual, motor dan apa-apa momen lain.

Hampir tidak perlu untuk cuba menterjemah sepenuhnya bahasa imej muzik ke dalam makna konseptual yang dinyatakan dalam perkataan. Kenyataan PI Tchaikovsky tentang Simfoni Keempatnya terkenal, "Symphony," fikir PI Tchaikovsky, "harus menyatakan apa yang tidak ada perkataan, tetapi yang bertanya dari jiwa dan apa yang ingin diungkapkan". Walau bagaimanapun, kajian tentang keadaan di mana komposer mencipta karyanya, sikapnya sendiri dan pandangan dunia era di mana dia hidup, mempengaruhi pembentukan konsep artistik persembahan karya muzik. Adalah diketahui bahawa produk perisian, i.e. yang diberi nama oleh komposer atau yang didahului dengan penjelasan pengarang khas lebih mudah difahami. Dalam kes ini, komposer, seolah-olah, menggariskan saluran di mana imaginasi pelaku dan pendengar akan bergerak apabila berkenalan dengan muziknya.

Di sekolah I.P. Pavlova membahagikan orang kepada jenis artistik dan mental, bergantung pada sistem isyarat mana seseorang bergantung pada aktivitinya. Apabila bergantung pada sistem isyarat pertama, yang beroperasi terutamanya dengan perwakilan konkrit, sambil merujuk terus kepada perasaan, seseorang bercakap tentang jenis artistik. Apabila bergantung pada sistem isyarat kedua yang mengawal tingkah laku dengan bantuan kata-kata, seseorang bercakap tentang jenis pemikiran.

Apabila bekerja dengan kanak-kanak jenis artistik, guru tidak perlu membuang banyak perkataan, kerana dalam kes ini pelajar secara intuitif memahami kandungan karya, memberi tumpuan kepada sifat melodi, harmoni, irama, dan cara lain. daripada ekspresi muzik. Mengenai pelajar sedemikian, G.G. Neigauz berkata bahawa mereka tidak memerlukan sebarang penjelasan lisan tambahan.

Apabila bekerja dengan pelajar jenis mental, dorongan luaran daripada guru ternyata penting untuk pemahaman mereka tentang karya muzik, yang, dengan bantuan pelbagai perbandingan, metafora, persatuan kiasan, mengaktifkan imaginasi muridnya dan menyebabkan pengalaman emosi dalam dirinya, sama seperti yang hampir dengan struktur emosi kerja yang sedang dipelajari. ...

kanak-kanak itu, atau lebih tepat, tahap perkembangannya, sangat mempengaruhi pencapaian dalam pengajaran muzik. Lagipun, imej sentiasa mengekspresikan emosi, dan emosi adalah kandungan utama hampir semua muzik.

Malangnya, sangat jarang permainan kanak-kanak menarik secara emosi-kiasan, selalunya anda boleh mendengar set bunyi akademik yang kering. Ada baiknya jika ini betul-betul bunyi yang dimaksudkan oleh komposer. Lebih baik lagi jika tempoh nota dikira dengan tepat.

Nah, dan jika kadarnya hampir dengan masa kini, maka apa lagi yang anda mahukan? Semua tugas telah diselesaikan. Tetapi mendengar permainan seperti itu sangat membosankan. Kadang-kadang anda berfikir: "Adalah lebih baik jika ada sesuatu yang tidak kena, tetapi dengan reaksi emosi yang meriah."

Tetapi untuk reaksi ini muncul, kanak-kanak itu memerlukan minat yang sangat ikhlas dalam apa yang dia lakukan di piano. Dalam perkara ini, tugas utama adalah untuk mencapai reaksi emosi yang jelas terhadap muzik. Reaksi sedemikian, supaya kanak-kanak itu hanya "meledak" dengan ketidaksabaran untuk memberitahu dengan bunyi tentang semua imej terang yang hidup dalam muzik.

Dan untuk ini adalah sangat penting bahawa dia mula-mula mendengar imej-imej ini dalam muzik. Tetapi kanak-kanak pada usia di mana mereka mula belajar muzik belum lagi mengembangkan pemikiran abstrak, jadi muzik yang berbunyi tidak selalu membangkitkan dalam diri mereka susunan imej bersekutu dekat dengan imej yang mereka sudah biasa dari kehidupan zaman kanak-kanak mereka.

Dalam hal ini, adalah sangat penting untuk mendorong kanak-kanak untuk membina jambatan secara sedar antara kandungan emosi muzik yang dimainkannya dan imej, emosi, tanggapan yang dia dapat daripada pengalaman hidupnya dan daripada hubungan dengan seni lain yang berkaitan.

Salah satu jenis seni yang berkaitan dan sangat dekat dengan seni muzik ialah sastera. Lebih-lebih lagi dalam soal deklamasi sastera dan puisi.

Terdapat istilah dalam muzik: "ayat", "frasa". Kami juga menggunakan konsep: "tanda baca", "caesura". Tetapi perkara paling penting yang menjadikan muzik berkaitan dengan pertuturan ekspresif dan yang menjadi salah satu asas utama persembahan muzik ekspresif ialah intonasi.

Makna karya sastera diungkapkan dengan kata-kata, jadi tidak sukar bagi kanak-kanak untuk memahami kandungan teks. Dalam muzik, kandungan ini ditunjukkan dengan lebih abstrak, ia tersembunyi di sebalik simbol yang berbunyi, dan untuk memahami maksudnya, anda perlu mengetahui penyahkodan simbol ini.

Intonasi ekspresif merupakan salah satu simbol utama yang menyampaikan konteks emosi dalam muzik. Dari manakah simbol intonasi ini berasal dan mengapa ia lebih kurang sama untuk semua orang (yang menjadikan bahasa muzik itu universal)?

Sebabnya ia datang dari percakapan sehari-hari kita, lebih tepat lagi, daripada intonasi yang mengiringi. ekspresif ucapan. Oleh itu, untuk membolehkan kanak-kanak belajar mendengar intonasi ini dalam muzik, seseorang mesti terlebih dahulu mengajarnya mendengarnya dalam pertuturan manusia biasa.

Memandangkan muzik adalah bahasa emosi, ucapan dari mana intonasi "dibuang" dan disalin mestilah emosi. Oleh itu, agar permainan pemuzik menjadi ekspresif, dia mesti belajar bacaan ekspresif dan emosi.

Sudah tentu, di sekolah semua orang diminta untuk belajar puisi dari ingatan, terdapat tugasan untuk membaca teks prosa ekspresif. Tetapi adakah cikgu akan mencuba? Lebih tepat lagi, adakah dia dapat menggunakan kemahiran ini dengan setiap kanak-kanak? Lagipun, ia boleh mengambil banyak masa untuk membetulkan intonasi yang tidak tepat, "palsu", atau malah hanya nada sedih.

Tiada siapa yang akan mengganggu setiap kanak-kanak apabila terdapat lebih daripada sedozen daripada mereka di dalam kelas. Ini hanya boleh dilakukan oleh ibu yang berminat agar anak mendapat pendidikan yang baik dan

Dalam kes ini, kita bercakap "hanya" tentang perkembangan pemikiran kreatif, yang sangat diperlukan untuk apa-apa jenis aktiviti manusia dan yang sangat jarang berlaku (tepat kerana ia tidak dikembangkan pada zaman kanak-kanak)!

Dan pada masa yang sama, seni dan kefasihan dalam pertuturan berkembang - kualiti yang diperlukan untuk penyesuaian dalam mana-mana masyarakat! Tetapi ini hanya jika anda bukan sahaja mempelajari teks dengan anak anda, tetapi mengajarnya intonasi ekspresif.

Dan guru muzik akan mencari apa yang perlu dilakukan dengan kemahiran ini di dalam bilik darjah. Dalam gred rendah, subteks lisan ("subteks") dicipta untuk setiap melodi.

Sekiranya seorang kanak-kanak tahu cara menyebut perkataan secara emosi, dengan intonasi ekspresif, maka akan lebih mudah untuk membawa intonasi ini ke dalam muzik, dan makna muzik akan menjadi lebih dekat dan lebih mudah difahami.

Dalam hal ini, peranan besar diberikan kepada guru, pengarah muzik, yang merupakan pihak berkuasa mutlak untuk kanak-kanak prasekolah yang belum mengembangkan pandangan dunia.

Kanak-kanak mudah menerima sistem nilai orang lain, menggunakannya secara aktif dalam hubungan dengan rakan sebaya, ibu bapa, dll. Hanya secara beransur-ansur dia mengenal pasti keutamaan peribadinya. Semasa zaman kanak-kanak prasekolah, mereka dibentuk dan dikuasai secara emosi dalam aktiviti. Oleh itu, aksen yang diletakkan dengan betul oleh guru adalah sangat penting, menyumbang kepada pemahaman imej muzik dan makna karya.

Peranan besar dalam memahami sisi emosi karya dimainkan oleh pengalaman pengalaman psikologi dari kehidupan peribadi: kegembiraan, kesedihan, kehilangan, kehilangan, perpisahan, pertemuan, dll.

Pembentukan pemikiran muzik dipengaruhi oleh:

• Faktor sosio-psikologi.
• Tahap muzikaliti (kehadiran pelbagai jenis telinga muzik: dalaman, harmonik, polifonik, pic, melodi).
• Tahap perkembangan perhatian (sukarela, selepas sukarela; kualiti seperti volum, selektiviti, kestabilan, kemungkinan pengedaran, pensuisan).

Struktur personaliti mengandungi pemikiran muzik dan persepsi muzik, yang saling berkaitan, tetapi tidak sama.

Proses persepsi dijalankan hanya pada saat muzik berbunyi, pemikiran muzikal aktif serentak dengan persepsi dan selepas itu. Kita boleh mengatakan bahawa persepsi muzik merangkumi proses pemikiran, yang seterusnya mempengaruhi persepsi. Adalah diketahui betapa pentingnya untuk membangunkan aktiviti kognitif kanak-kanak - keupayaan untuk menganalisis apa yang dia dengar, membandingkan, membuat generalisasi, mencari dan memahami hubungan dan hubungan antara bunyi muzik dan objek.

Pemikiran imaginatif membolehkan kanak-kanak melampaui kebiasaan, untuk beroperasi dengan idea tentang objek tertentu, sifatnya, membangkitkan pemikiran bersekutu, dan menghidupkan ingatan kiasan. Kerja mental sedemikian bertujuan untuk mengekalkan kesan pengalaman semasa persepsi muzik.

Imaginasi memainkan peranan yang besar dalam perkembangan pemikiran muzik melalui persepsi muzik, yang dalam kes ini dianggap sebagai proses mental untuk mencipta imej, termasuk yang bunyi, memodelkan situasi dengan menggabungkan unsur-unsur dari pengalaman peribadi.

Pada saat merasakan muzik, imaginasi reproduktif dan kreatif berkembang melalui teknik aglutinasi (dari bahagian penciptaan imej), analogi (menentukan momen yang sama dalam bahagian muzik yang berbeza), hiperbolisasi (bertambah, berkurang atau berubah dalam perwakilan), aksentuasi (menyerlahkan frasa atau sebahagian daripada karya), tipifikasi (menyerlahkan motif berulang dalam melodi atau bahagian dalam karya.

Untuk mencipta imej dalam persepsi muzik, perlu memasukkan memori sukarela dan sukarela, pelbagai jenisnya - emosi, kiasan, logik, jangka pendek dan jangka panjang.

Muzik boleh menyampaikan sebarang emosi yang dialami di dunia nyata.

Tetapi pemahaman tentang sensasi ini hanya berdasarkan pengalaman kanak-kanak, perasaan yang bersedia untuk bangun. Persepsi kanak-kanak terhadap melodi berubah dengan ketara pada setiap peringkat pembesarannya. Pada usia prasekolah, persepsi melodi menjadi salah satu bentuk persepsi intonasi yang paling penting, yang penting untuk perkembangan aktif pemikiran muzik secara umum. Pengarah muzik perlu memilih repertoir untuk mendengar yang akan membantu kanak-kanak melihat ke dalam dunia dalamannya, mendengar dirinya sendiri, memahami dirinya dan belajar berfikir secara muzik.

Persepsi muzik harus berlaku dalam suasana yang bebas. Guru menyesuaikan kanak-kanak dengan sifat kerja, menyumbang kepada kelonggaran dan keupayaan untuk memberi tumpuan kepada bunyi. Anda perlu belajar untuk memahami muzik bukan sahaja dengan telinga anda, tetapi juga cara menyedut aromanya, merasakannya pada lidah anda, merasainya dengan kulit anda, menjadi bunyi sendiri supaya muzik itu menembusi dari hujung jari kaki anda hingga ke akar rambut anda...

Asas untuk perkembangan pemikiran muzik adalah pembentukan idea pelajar tentang konsep seperti cara ekspresi muzik (tempo, timbre, daftar, saiz, dinamik, irama, melodi, iringan, tekstur, bentuk, dll.); tesaurus istilah dan konsep muzik; kemunculan rasa persepsi muzik yang bermakna secara peribadi, yang menjadi mungkin disebabkan oleh persamaan dan resonans semantik bahasa muzik dan struktur bawah sedar semantik seseorang. Imej tidak sedarkan diri, memasuki resonans dengan muzik, dikuatkan, dengan itu menjadi tersedia untuk kesedaran. Iaitu, tidak sedarkan diri adalah sebahagian daripada pemikiran muzik. Ia memberi makan semua peringkat dan operasi proses pemikiran dengan bahan mental yang diperlukan, yang penting untuk hasil akhir.

Persepsi muzik mendahului sebarang jenis aktiviti muzik lain (menyanyi, bermain alat muzik, pergerakan berirama muzik), terdapat dalam semua jenis permainan didaktik muzikal dan muzik.

Itulah sebabnya ia adalah cara kognisi yang diperlukan dan berkait rapat dengan perkembangan pemikiran muzik, ingatan, perhatian, imaginasi. Ia bukan penyalinan pasif kesan segera, tetapi proses kreatif yang "hidup". Persepsi muzik membantu pembentukan dan perkembangan kemahiran seperti mengenal pasti hubungan antara sensasi, persepsi dan imaginasi, memahami hubungan antara persepsi objektif dan subjektif, hubungannya dengan imaginasi dan ingatan, serta ciri-cirinya seperti kebermaknaan dan generalisasi, objektiviti dan integriti, kelajuan dan ketepatan , selektiviti, ketekalan, dsb.

Pemikiran muzik mengaktifkan perhatian, ingatan, imaginasi.

Di samping itu, ia termasuk jenis pemikiran lain dalam karya: konvergen (logik, sedikit sebanyak), berurutan, dll. Pemikiran satu arah ditunjukkan dalam tugas yang melibatkan satu-satunya jawapan yang betul (contohnya, untuk menentukan bentuk muzik sekeping, ketahui nama alat, dsb.) ... Berfikir intuitif, berpersatuan dimanifestasikan dalam menentukan sifat muzik.

Kemasukan jenis pemikiran di atas dalam karya menyumbang kepada pembentukan keupayaan untuk menganalisis (skema struktur karya), mensintesis (mengasingkan resonans bunyi individu, yang paling tinggi atau paling rendah daripada karya), membuat generalisasi. (cari bahagian kerja dengan dinamik yang sama), klasifikasikan (kelas mana instrumen itu tergolong, persembahan karya), berikan definisi kepada konsep (tentang genre muzik, tarian rakyat, dll.).

Anda boleh menggunakan tugas berikut untuk membangunkan pemikiran:

• menganalisis arah pergerakan melodi dan merekodkannya secara grafik;
• tentukan instrumen yang memainkan melodi dalam sekeping, yang instrumen bunyi dalam iringan;
• apakah genre seni muzik karya tersebut;
• apakah cara ekspresi muzik yang boleh dibezakan dalam mencipta imej dalam karya tertentu, dsb.

Pemikiran divergen dianggap alternatif, menyimpang daripada logik. Ia paling berkait rapat dengan imaginasi dan secara unik layak sebagai kreatif, menjana idea dan reka bentuk asli. Ia menganggap beberapa jawapan kepada soalan, dan kadangkala banyak, dan semuanya akan betul. Sebagai contoh, tentang sifat kerja. Setiap orang melihatnya dengan cara mereka sendiri dan apa sahaja yang dikatakan oleh kanak-kanak itu adalah benar. Pendidik mesti ingat untuk memuji anak. Ini memberi dia keyakinan, keinginan untuk terus mendengar muzik dan bercakap mengenainya, membantu untuk menjadi lebih santai.

Anda boleh menjemput kanak-kanak untuk melukis gambar bunyi muzik dengan cat, semuanya akan berbeza dan betul untuk semua orang. Perkembangan pemikiran divergen dalam persepsi muzik menyumbang kepada pembentukan keaslian, fleksibiliti, kelancaran (produktiviti) pemikiran, kemudahan pergaulan, hipersensitiviti, emosi, dll.

Di samping itu, kedua-duanya serta-merta pada saat persepsi muzik oleh kanak-kanak, dan selepas proses persepsi (apabila membincangkan karya, kanak-kanak menyatakan pemikiran mereka tentang pengalaman mereka bersama-sama dengan muzik), mengembangkan semua jenis pemikiran: verbal-logik, visual-figuratif, visual-efektif, dan bentuknya: teori, praktikal, sewenang-wenangnya, tidak disengajakan, dsb.

Adalah selamat untuk mengatakan bahawa persepsi muzik adalah satu cara untuk mengembangkan pemikiran muzik.

Ia menggalakkan kemasukan dalam kerja jenis pemikiran seperti konvergen, intuitif, bersekutu, mencapah, verbal-logik, visual-kiasan, berkesan visual dalam bentuk teori, praktikal, arbitrari dan tidak sukarela. Oleh itu, persepsi muzik adalah salah satu cara yang kuat untuk melibatkan proses pemikiran kanak-kanak prasekolah, yang menyumbang kepada perkembangan kecerdasan umum dan keperibadian secara umum.

Salah satu tugas pendidikan muzik sekolah adalah untuk menyediakan kanak-kanak dengan peluang "untuk mendengar kandungan penting muzik ..., untuk membentuk ... telinga untuk muzik sebagai organ pencarian untuk kecantikan yang belum pernah terjadi sebelumnya." Seseorang yang baru dilahirkan sudah menjalinkan hubungannya dengan dunia melalui intonasi. Di mana-mana peringkat perkembangan kanak-kanak itu, dia bertindak balas terhadap ekspresi emosinya.

Intonasi ialah fokus mikro pemikiran dalam struktur bunyi, ekspresi perasaan dan rangka plastik dalam bahan mikro yang berbunyi. Tidak kira bagaimana seseorang meletakkan dirinya untuk Dunia, tidak kira bagaimana dia menanganinya, tidak kira bagaimana dia melihat Dunia, dia beroperasi dengan intonasi, yang merupakan intipati ucapan dan intipati muzik. Intonasi, menurut V. Medushevsky, adalah "diri artistik" kita. Sfera intonasi menyatukan semua jenis seni, kerana asal-usul muzik, seni halus, kesusasteraan, koreografi, teater, dll. mempunyai sikap untuk menjadi, intipatinya dapat disampaikan dalam kata-kata F. Tyutchev: "Segala-galanya ada di dalam saya, dan saya di dalam segala sesuatu!".

Intonasi juga merupakan ingatan muzik dan linguistik, di mana kesan melodik-irama, kiasan, plastik dan lain-lain tentang kehidupan dan pengalaman budaya manusia tersembunyi. Sukar untuk memahami intonasi, merasakan keperibadian dan keasliannya, untuk merasakan imejnya, untuk menembusi sifat terdalamnya, untuk mengagumi singkatnya pembinaannya, untuk meramalkan perkembangannya adalah sukar, tetapi sangat menarik. Mendedahkan rahsia struktur mikro ini, anda mula memahami dan mendengar Dunia dengan lebih halus dan mendalam, serta memahami dan mendengar diri anda di dunia ini. Oleh itu, adalah jelas bahawa perkembangan pemikiran intonasi - keupayaan untuk berfikir dalam intonasi dan melalui intonasi - adalah cara untuk memalingkan kanak-kanak itu ke dalam, ke lubuk jiwa dan fikirannya, cara mengumpul pengalaman hidup melalui muzik, dan, akhirnya, salah satu cara yang betul untuk mengatasi krisis rohani dan moral manusia.

Set pendidikan-kaedah "Muzik", yang dibangunkan oleh pasukan kreatif di bawah pimpinan G. P. Sergeeva dan E. D. Kritskaya, memberikan peluang paling luas untuk menyelesaikan masalah di atas. Struktur sepusat bahan pengajaran, pembahagian kepada blok, dan susunan bersekutu yang pelbagai memungkinkan untuk membentuk "perbendaharaan kata intonasi" murid sekolah, bergantung pada pemahaman intonasi sebagai keteraturan seni. Bahan program dibina sedemikian rupa sehingga "bagasi intonasi" secara beransur-ansur terkumpul, pengalaman intonasi diperkaya. Perbandingan bermatlamat karya berbeza dengan intonasi genre yang sama, intonasi gaya tertentu mengembangkan intuisi muzik dan meningkatkan kualiti persepsi muzik dengan ketara.

Asas untuk perkembangan pemikiran kanak-kanak adalah kekaburan persepsi mereka, kepelbagaian tafsiran dan kepelbagaian "pilihan pendengaran". Set pendidikan-kaedah "Muzik" sentiasa mendorong kanak-kanak untuk mencari sambungan intonasional-kiasan antara muzik dan seni halus, sejarah, kesusasteraan, arca, fotografi seni. Oleh itu, penekanan dalam pendidikan muzik berdasarkan EMC "Muzyka" beralih dari teori dan sejarah muzik ke arah pengembangan bagasi intonasional-kiasan kanak-kanak, perkembangan tindak balasnya terhadap muzik dan keinginan untuk mengekspresikan dirinya dalam seni. Pelajaran yang diajar di bawah program ini membolehkan, menurut B. Asafiev, "untuk bergembira dan bersedih, dan merasakan tenaga dan keberanian yang keras ... bukan tentang muzik atau muzik, tetapi untuk mengalaminya dalam intonasi."

Kaedah "perspektif dan retrospektif", yang dicadangkan oleh DB Kabalevsky dan berjaya dibangunkan dalam metodologi pengajaran ini, memungkinkan untuk pergi dari kelahiran intonasi dan perkembangannya kepada penjelmaan imej dan pendedahan orientasi ideologi karya muzik utama . Pemikiran dan perasaan yang diletakkan oleh pengarang dalam bentuk muzik yang besar menjadi jelas dan mudah difahami oleh kanak-kanak itu. Beralih kepada sfera intonasi membolehkan seseorang "menguraikan" kandungan karya itu sendiri, untuk memahami, sebagai akibatnya idea artistik dilahirkan, untuk merenungkan perlanggaran moral dan estetik tertentu. Dan hanya kemudian pertimbangkan drama kerja, susunan imej muzik, tahap konflik dan interaksi mereka. Akibatnya, pemikiran intonasional dibentuk sebagai komponen pemikiran artistik dan kreatif, kanak-kanak mengambil jalan pencarian, jalan pencipta, memahami seni sebagai "pengalaman hubungan" (S. Kh. Rappoport).

Mempertimbangkan evolusi bentuk muzik, membandingkan pelbagai tafsiran karya dan persembahannya, menguasai pelbagai lapisan seni muzik (dari cerita rakyat dan tradisi keagamaan kepada akademik moden dan muzik popular dalam dialog mereka), "gambaran artistik holistik dunia" secara beransur-ansur dibina dalam minda pelajar. Daya tarikan kepada seni muzik sebagai pengalaman generasi, kehidupan mereka dalam aktiviti muzik mereka sendiri membolehkan seseorang secara aktif membentuk nilai emosi, pengalaman moral-estetik dan pengalaman kreativiti muzik-seni.

Apakah, dalam erti kata praktikal, yang diperoleh oleh guru dengan mengajar subjek berdasarkan "Muzik" EMC?

Pertama, kanak-kanak tidak takut untuk mengarang muzik, kerana sifat kreativiti adalah biasa, difahami dan biasa kepada mereka. Mereka dengan rela hati mengarang dan melaksanakan kerja mereka. Sudah tentu, ini bukan komposisi muzik yang besar, tetapi hanya bentuk kecil, tetapi di antara mereka sudah ada lagu yang dipersembahkan di pertandingan perbandaran dan persekutuan.

Kedua, kanak-kanak mengembangkan pemikiran kreatif. Guru jarang memberikan pelajar konsep teori yang sudah siap, lebih kerap mereka difahami dalam perjalanan kerjasama dan penciptaan bersama guru dan pelajar, atau dalam proses kerja bebas dalam pelajaran. Sebagai contoh, kanak-kanak sendiri menyimpulkan corak membina bentuk kitaran dalam gred kedua dan mereka sendiri menganggap bahawa sama ada intonasi atau melodi harus menghubungkan bahagian-bahagian kitaran, maka kitaran akan memperoleh integriti yang lebih tinggi. Dan alangkah seronoknya mereka mengikuti perubahan bunyi "Walk" dalam "Pictures at an Exhibition" oleh M. P. Mussorgsky.

Ketiga, kanak-kanak memperoleh sejenis "telinga sosial" (B. Asafiev), mereka lebih baik merasakan gaya masa itu, keanehan muzik kebangsaan, memperoleh perasaan "potret gaya komposer".

Keempat, mereka meminati bentuk muzik yang besar. Mendengar di gred rendah bukan serpihan individu opera, balet, konsert dan simfoni, tetapi keseluruhan aksi dan bahagian, di gred senior - keseluruhan kerja dapat dilihat sepenuhnya, kerja jiwa dan minda pelajar dapat dilihat dan pemahaman datang bahawa tiada apa yang boleh menggantikan detik-detik sedemikian dalam kehidupan seseorang, apabila seseorang menjalankan dialog dengan "Saya" dalamannya, apabila dia belajar untuk hidup bersama dengan Muzik!

BIBLIOGRAFI:

1. Medushevsky V.V. Bentuk muzik intonasional. - M., 1993 .-- 265 hlm.
2. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D.Muzik: kaedah. elaun. - M., 2005 .-- 205 p.
3. Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. Kaedah bekerja dengan buku teks "Muzik" gred 1-4. - M., 2002 .-- 206 hlm.

Rujukan bibliografi