Seni muzik 30-an. Lukisan Soviet - sejarah seni moden

Permulaan tahun 1930-an ditandai dengan kemunculan dokumen parti yang paling penting, merangsang penyatuan dan pembangunan kuasa kreatif. Resolusi Jawatankuasa Pusat Parti Komunis pada 23 April 1932 mempunyai kesan yang baik terhadap budaya muzik.

Persatuan Pemuzik Proletariat Rusia telah dibubarkan (Persatuan Muzik Kontemporari sebenarnya runtuh lebih awal), cara digariskan untuk perkembangan selanjutnya muzik realistik, dan tradisi demokrasi seni muzik klasik Rusia diperakui.

Pada tahun 1932, Kesatuan Komposer Soviet telah dianjurkan, yang meletakkan asas untuk persatuan pemuzik berdasarkan kaedah realisme sosialis. Kreativiti muzik Soviet telah berpindah ke peringkat baru.

Penulisan lagu mengambil skala yang besar. Genre lagu massa menjadi makmal cara baru ekspresi melodi, dan proses "pembaharuan lagu" meliputi semua jenis muzik - opera, simfoni, cantata-no-oratorio, chamber, instrumental. Tema lagu adalah pelbagai, begitu juga melodinya.

Antara karya-karya genre lagu, lagu-lagu pertempuran A. Alexandrov, lagu-lagu I. Dunaevsky dengan keseronokan berdering mereka, tenaga muda, lirik yang cerah (seperti "Song of the Motherland" yang terkenal di dunia, "Song of Kakhovka ", "March of the Merry guys ", dll.), Lagu asal oleh V. Zakharov, didedikasikan untuk kehidupan baru kampung ladang kolektif ("Sepanjang kampung", "Dan siapa tahu", "Melihat dia pergi") , lagu-lagu saudara Pokrass ("Jika ada perang esok", "Konarmeyskaya") , M. Blanter ("Katyusha" dan lain-lain), S. Katz, K. Listov, B. Mokrousov, V. Soloviev-Sedogo.

Genre lagu berkembang dengan kerjasama rapat antara komposer dan penyair M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, V. Gusev, A. Surkov dan lain-lain. Kemunculan filem bunyi menyumbang kepada populariti luas lagu-lagu Soviet. Setelah meninggalkan skrin, mereka telah lama bertahan dengan filem yang mereka tulis.

Gedung opera pada tahun 30-an diperkaya dengan karya realistik pada tema moden, boleh diakses dalam bahasa, jujur ​​dalam kandungan, walaupun tidak selalu bebas daripada kekurangan (dramaturgi yang lemah, penggunaan bentuk vokal yang luas yang tidak lengkap, ensembel yang dibangunkan).

Opera oleh I. Dzerzhinsky "Quiet Flows the Don" dan "Virgin Soil Upturned" dibezakan oleh permulaan melodi yang terang, pencirian watak yang realistik. Korus terakhir "From Edge to Edge" daripada "Quiet Don" telah menjadi salah satu lagu paling popular. Opera T. Khrennikov Into the Storm juga dipenuhi dengan ciri-ciri dramatik, melodi asli, dan koir rakyat yang ekspresif.

Unsur-unsur muzik rakyat Perancis menerima pembiasan yang menarik dalam opera Cola Breugnon D. Kabalevsky, ditandai dengan kemahiran profesional yang hebat dan ciri-ciri muzik yang halus.

Opera S. Prokofiev "Semyon Kotko" dicirikan oleh penolakan lagu massa dan dominasi recitatif.

Pelbagai trend dalam karya komposer Soviet menjadi pada 1935-1939. subjek perbincangan tentang cara-cara perkembangan seni opera.

Komposer yang bekerja dalam genre operetta juga beralih kepada tema moden - I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Alexandrov.

Dalam genre balet, kecenderungan realistik diwakili oleh karya penting seperti The Flames of Paris dan The Fountain of Bakhchisarai oleh B. Asafiev, Laurencia oleh A. Crane, tragedi muzikal dan koreografi oleh S. Prokofiev Romeo dan Juliet. Balet kebangsaan pertama muncul di Georgia, Belarus, dan Ukraine.

Kejayaan dalam genre muzik simfoni juga dikaitkan dengan penembusan lagu dan permulaan melodi, pendemokrasian imej, mengisinya dengan kandungan kehidupan yang konkrit, pengukuhan kecenderungan pengaturcaraan, dan daya tarikan kepada melodi lagu dan tarian rakyat. daripada USSR.

Pada tahun 1930-an, karya simfoni Soviet terbesar dari generasi yang lebih tua berkembang pesat, dan bakat golongan muda menjadi matang. Dalam muzik simfoni, kecenderungan realistik semakin meningkat, tema-tema kemodenan dicerminkan. N. Myaskovsky mencipta sepuluh simfoni dalam tempoh ini (dari 12 hingga 21). S. Prokofiev menulis cantata patriotik "Alexander Nevsky", konserto biola ke-2, kisah dongeng simfoni "Peter dan Serigala", D. Shostakovich - simfoni ke-5, megah dalam konsep dan kedalaman kandungan, serta simfoni ke-6 , piano quintet , kuartet, muzik untuk filem "Counter".

Banyak karya penting dalam genre simfoni ditumpukan kepada tema sejarah, revolusioner dan heroik: Simfoni ke-2 D. Kabalevsky, simfoni-kantata Y. Shaporin "Di Padang Kulikovo". Sumbangan berharga kepada muzik realistik telah dibuat oleh A. Khachaturian (konserto simfoni, piano dan biola pertama, balet "Gayane").

Karya simfoni utama juga ditulis oleh komposer lain, termasuk komposer dari republik negara Soviet.

Seni persembahan telah meningkat ke tahap yang tinggi. Vokalis cemerlang A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky dan lain-lain telah dianugerahkan gelaran Artis Rakyat USSR.

Pemuzik Soviet muda E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak memenangi hadiah pertama di pertandingan antarabangsa di Warsaw, Vienna, dan Brussels. Nama-nama G. Ulanova, M. Semenova, 0. Lepeshinskaya, V. Chabukiani menjadi kebanggaan seni koreografi Soviet dan dunia.

Kumpulan persembahan negeri yang besar telah diwujudkan - Orkestra Simfoni Negeri, Ensemble Tarian Negeri, Koir Negeri USSR.

Tahun 1930-an adalah salah satu halaman paling menarik dalam sejarah negara Soviet. Ini adalah masa penaklukan Artik, penyerbuan stratosfera, masa rancangan lima tahun pertama dan kemenangan yang tidak pernah didengar dalam buruh, masa pembinaan gergasi yang berlaku di seluruh negara. Kemudian mereka membina banyak, kukuh dan cantik. Garis besar bangunan menyampaikan suasana perniagaan dan keberanian pembina mereka. Bangunan baru muncul di peta Kesatuan, pusat bandar lama bersempadan dengan daerah baru. Kilang dan penempatan pekerja dibina, banyak sungai tersumbat oleh empangan hidroelektrik. Di taman bandar, semangkuk stadium berkembang. Di antara rumah-rumah lama di tanah terbiar, bangunan bangkit, dipanggil oleh kehendak masa dan bakat arkitek untuk mengubah tradisi kehidupan masa lalu. Salah satu contoh paling terang dari semua pembinaan besar ini ialah Moscow.

Mari kita melawat Moscow pada tahun 1930-an dan lihat berapa banyak perubahan yang telah berlaku di dalamnya dalam beberapa tahun. Di seluruh wilayah bandar, perairan Sungai Moscow dan Yauza berpakaian granit. Pusat bandar telah berubah sepenuhnya penampilannya: dataran telah berkembang, dibebaskan dari rumah-rumah lama yang usang. Di tengah-tengah ibu negara, di sudut bekas Okhotny Ryad dan Gorky Street, rumah Majlis Menteri USSR dibina mengikut projek arkitek A. Langman. Perkadaran bangunan yang ketat, menyerupai saluran selari yang langsing, hubungan yang jelas dan berirama antara bukaan tingkap dan satah dinding memberikan bangunan itu kelihatan seperti perniagaan dan tenang. Jalur menegak lebar pelapisan batu putih pada fasad berasap mewujudkan kesan kesungguhan, menekankan kepentingan keadaan bangunan.

Stesen pertama metro Moscow adalah ketat dan ekspresif dalam hiasan. Lebih satu

siling tinggi terletak seperti pelantar dengan tenang pada tiang tetrahedral; bilik kebal terang tersebar di atas yang lain. Cahaya elektrik yang licin membasahi pelapisan batu yang digilap. Kaca, seramik, logam, kayu dengan bentuknya memberikan seni bina lobi bawah tanah keluasan metro, keanjalan, kehangatan. Stesen-stesen semuanya berbeza, walaupun dekat dengan gaya.

Gerbang stesen Aeroport (arkitek V. Vilensky dan V. Ershov), seperti kubah payung terjun terbuka, dipotong oleh garis putih yang pantas - anduh. Lajur putih bermuka banyak di ruang depan bawah tanah stesen Kropotkinskaya (bekas Istana Soviet, arkitek A. Dushkin dan J. Lichtenberg) berkembang di bawah peti besi, membentuk mangkuk di mana sumber cahaya tersembunyi. Terima kasih kepada ini, ruang dalaman nampaknya meningkat, dan penampilan stesen menjadi lebih ketat. Hampir semua stesen metro Moscow pada tahun-tahun ini menarik dengan kesesuaian seni binanya yang ketat dan seperti perniagaan. Tidak ada yang berlebihan di dalamnya, hampir setiap perincian seni bina menyelesaikan masalah seni dan teknikal pada masa yang sama.

Pada tahun 1930-an, ramai arkitek kami berusaha untuk menundukkan penampilan bangunan kepada tujuan fungsinya. Berikut adalah bangunan editorial dan rumah penerbitan Pravda, arkitek P. Golosov. Dindingnya dipotong dengan jalur lebar tingkap: lagipun, kedua-dua kolaborator sastera dan pencetak dibantu oleh cahaya dan matahari dalam kerja mereka. Dari garisan kaca tingkap, sebahagian besar tumbuhan telah menjadi lebih langsing dan lebih mesra.

Setiap struktur seni bina mempunyai tempat tersendiri dalam ensembel bandar. Menyembunyikan atau menekankan penampilan bangunan di sekelilingnya, siluet kerawang Jambatan Crimean di atas Sungai Moskva, arkitek A. Vlasov, jauh kelihatan. Jambatan kacak ini menghubungkan permukaan sungai yang licin, jisim Central Park of Culture dan panorama bandar. Badannya digantung pada dua kalungan plat keluli, dengan bertenaga dan bebas memotong udara, dan ini menjadikan jambatan itu seolah-olah tidak berat, seolah-olah ia ditenun daripada benang berkilat nipis.

Istana Budaya Loji Automobil Moscow. Likhachev, yang dicipta oleh arkitek saudara Vesnin, terletak di taman yang berubah menjadi bandar sukan, di tebing curam yang menurun ke Sungai Moscow (lihat artikel "Arkitek Vesnin bersaudara").

Pembinaan di Moscow kemudiannya dijalankan mengikut pelan tunggal untuk pembinaan semula ibu negara, yang diterima pakai pada tahun 1935. Untuk bandar-bandar lain di negara ini - Leningrad, Novosibirsk, Sverdlovsk, Kharkov, Baku, Tbilisi, Yerevan, Dushanbe, dll - mereka pelan induk sendiri untuk pembinaan semula turut dibangunkan.

Dan sudah tentu, seni bina tahun-tahun ini tidak boleh dilakukan tanpa "rakan seperjuangan" yang berterusan - arca dan lukisan. Arca dan lukisan monumental memainkan peranan penting dalam ensemble stesen metro, Terusan Moscow, dan Pameran Pertanian All-Union di Moscow. Mozek oleh A. Deineka di siling stesen metro Mayakovskaya, seolah-olah, menceritakan tentang satu hari di negara ini (lihat artikel "A. A. Deineka").

Sumbangan penting kepada pembangunan lukisan monumental telah dibuat oleh E. Lansere. Lukisan plafond restoran Moskva Hotel mencipta ilusi ruang yang besar: nampaknya bukan siling, tetapi peti besi tinggi syurga terbuka sebelum pandangan seseorang di dalam dewan.

Antara karya lukisan monumental 30-an

tahun, mural Muzium Moscow untuk Perlindungan Ibu dan Bayi, yang dibuat oleh V. A. Favorsky dan L. A. Bruni, menonjol. Di dalamnya, para artis merangkumi keharmonian lelaki baru, keindahan duniawi perasaannya. Arca oleh V. I. Mukhina yang diletakkan di muzium itu juga sesuai dengan lukisan.

Banyak struktur seni bina pada tahun 1930-an tidak dapat dibayangkan tanpa arca. Kumpulan arca terkenal oleh V. I. Mukhina "Worker and Collective Farm Girl" (lihat ilustrasi, ms. 328-329), yang menghiasi pavilion Soviet di Pameran Dunia di Paris, menjadi simbol komuniti ini.

Pada tahun 1930-an, banyak monumen arca muncul, yang termasuk dalam kumpulan dataran dan jalan-jalan di bandar-bandar yang berbeza. Pengukir V. I. Mukhina dan I. D. Shadr mengerjakan projek monumen (lihat artikel "V. I. Mukhin" dan "I. D. Shadr"), S. D. Merkurov dan M. G. Manizer (1891 - 1966), N. V. Tomsky (b. S. D. Lebedeva) dan (1892-1967). Pada tahun 1930-an, pelaksanaan luas rancangan propaganda monumental yang diilhamkan oleh Lenin dan mula dilaksanakan pada tahun-tahun pertama revolusi bermula.

Perkembangan seni monumental dan idea sintesis semua jenis seni juga mempengaruhi bentuk lukisan, arca dan grafik. Walaupun dalam karya kuda-kuda kecil, artis berusaha untuk menyatakan kandungan yang hebat, untuk mencipta imej artistik yang umum.

Dalam kanvas oleh S. V. Gerasimov "Cuti Ladang Kolektif" (Galeri Tretyakov, Moscow), sebagai tumpuan, ciri-ciri lukisan tahun-tahun itu dikumpulkan. Matahari dengan murah hati menghantar sinar dari langit tanpa awan. Alam semula jadi dipenuhi dengan kedamaian dan kegembiraan yang tenang. Meja dengan hidangan ringan yang mewah terletak betul-betul di padang rumput. Nampaknya, tuaian yang sangat baik telah dikumpulkan. Gerasimov menarik penduduk kampung ladang kolektif yang baru: wanita tersenyum, seorang lelaki dengan basikal, seorang gadis heroin, seorang askar Tentera Merah sedang bercuti. Cara bergambar Gerasimov juga menyumbang kepada suasana kegembiraan: dia melukis gambar dengan warna terang, dengan pergerakan berus yang luas, mencapai kesan ringan, perasaan lapang (lihat artikel "S. V. Gerasimov").

A. A. Deineka pada tahun 30-an datang dengan tradisinya sendiri. Dia menyampaikan rasa kemodenan baik dengan plot baharu mahupun dengan bentuk bergambar baharu. Penuh dengan kesihatan, memancarkan kegembiraan hidup, orang-orangnya dalam filem "Rehat makan tengah hari di Donbass" (Muzium Seni Latvia dan Rusia, Riga). Anak-anak lelakinya dalam Future Pilots hidup dalam jangkaan perkara-perkara besar (lihat ilustrasi, ms. 304-305). Dalam lukisan ini, lukisan Deineka, seperti dahulu, adalah kedekut, ringkas, ia mempunyai irama yang ketat dan jelas, kontras warna yang tajam.

Ia disemai dengan mood "Deinekian", tetapi lukisan oleh Yu. I. Pimenov (b. 1903) "New Moscow" (Galeri Tretyakov, Moscow) lebih lembut. Seorang wanita memandu kereta di sepanjang Dataran Sverdlov yang dibasahi hujan. Pusat Moscow baru dibuka di hadapannya. Dan bersama-sama dengannya, kami mengagumi modal kami.

A. A. Deineka, Yu. Dengan caranya sendiri, artis M. V. Nesterov, sudah tua pada masa itu, mendekati penyelesaian masalah baru. Dia berusaha untuk mencipta imej pencipta manusia yang tipikal pada tahun-tahun itu. Dalam potretnya, dia menangkap orang yang benar-benar ghairah tentang kerja mereka, yang pergi mencari

kebenaran saintifik dan artistik (lihat artikel "M. V. Nesterov" dan ilustrasi, ms 306).

Dalam genre sejarah, B. V. Ioganson datang kepada generalisasi artistik yang luas, mencipta kanvas yang benar-benar monumental "Soal-siasat Komunis" (lihat ilustrasi, ms. 312-313) dan "Di kilang Ural lama". Kedua-dua lukisan ini dianggap oleh orang sezaman sebagai lambang jalan perjuangan yang dilalui rakyat. Imej yang dicipta oleh Ioganson adalah heroik dan penting (lihat artikel "B. V. Ioganson").

Dengan semua usaha umum untuk imej umum dan monumental, lukisan, arca dan grafik tahun 1930-an telah dicipta oleh artis yang berbeza dalam gaya. Karya mereka berbeza antara satu sama lain dalam cara artistik dan tahap kedalaman psikologi, serta plot dan tema. Plot lukisan V. Prager "Selamat tinggal, kawan" sangat kedekut (Galeri Tretyakov, Moscow). Detasmen merah, yang dibekukan dalam barisan, memberi penghormatan terakhir kepada rakan seperjuangan yang gugur dalam pertempuran. Dia berbaring di atas pengusung di atas rumput yang dilitupi salji. Cat bercakap tentang perasaan orang - sangat bersih, sedikit kecil, digunakan dengan pergerakan berus yang ketat.

Sukar dari segi gabungan warna, ketegangan skala yang indah, kanvas K. S. Petrov-Vodkin "1919. Kebimbangan". Seorang pekerja mengintai melalui tingkap ke jalan tengah malam. Peristiwa yang tidak dijangka menyedarkan orang yang disayanginya. Artis sengaja tidak menamatkan plot. Sama ada orang kulit putih menceroboh bandar, atau sabotaj dilakukan ... Perkara utama ialah kesediaan wiranya untuk berani menghadapi masalah, dalam suasana tegang kanvas (Muzium Rusia, Leningrad; lihat artikel "K. S. Petrov -Vodkin").

Lebih "bercakap" dalam bahasa lukisan daripada plot, dan gambar K. N. Istomin (1887 -1942) "Universiti". Angka-angka pelajar perempuan yang rapuh, dengan penuh semangat bekerja di meja, diberikan dalam perpaduan warna warna hijau, putih, hitam, yang menyampaikan kedua-dua kesucian imej dan ketegangan masa.

Pelukis berbakat asal bekerja pada tahun 30-an di republik kesatuan: E. Akhvlediani di Tbilisi, III. Mangasarov di Baku, B. Nurali di Ashgabat.

Perkembangan bentuk seni monumental tidak mengganggu genre lirik atau psikologi yang mendalam. Dalam arca, sebagai contoh, potret berjaya dibangunkan. Kejayaan besar dalam genre ini dicapai oleh Sarah Lebedeva (1892-1967) - seorang ahli watak manusia, dapat melihat pergerakan jiwa yang hampir tidak ketara. Lebedeva sentiasa memberi tumpuan kepada keistimewaan yang hanya wujud dalam model ini. "Chkalov"nya adalah seorang yang berbakat yang mengarahkan semua kekuatan wataknya untuk mencapai matlamat hidupnya. Lebedeva memahat potretnya dengan sangat bebas: mereka tidak dihaluskan, mereka mempunyai ciri-ciri luar etude, tetapi ini menjadikannya kelihatan sangat hidup.

Potret oleh V. Mukhina, sebaliknya, sentiasa monumental: mereka stabil dalam komposisi mereka, besar-besaran, bertenaga.

Pengukir A. Matveev mencapai pemahaman yang mendalam tentang keperibadian manusia dalam potret dirinya. Ini adalah autobiografi keseluruhan, yang terkandung dalam imej: kebijaksanaan, kehendak, kuasa pemikiran dan kesucian manusia yang hebat telah bergabung di dalamnya.

Potret megah juga dicipta pada tahun-tahun ini oleh tuan gubahan kewartawanan I. Shadr. Penuh dengan dinamisme, kemarahan terhadap filistinisme dan dorongan untuk kebebasan, untuk perjuangan, potret Gorky muda (Galeri Tretyakov, Moscow), imej wanita Shadr sangat lirik.

Tema masa lalu dan masa kini, yang dipersembahkan dengan jelas dalam arca dan lukisan, juga dicerminkan dalam grafik. Kebanyakan artis pada tahun-tahun ini menumpukan lukisan dan ukiran mereka kepada plot pembinaan dan buruh. Terdapat galeri potret sezaman yang cemerlang: saintis, juruteknik, pekerja, petani.

Pada tahun 1930-an, grafik buku mengalami zaman kegemilangan dan perubahan besar. Permintaan terhadap buku semakin meningkat. Penulis klasik dan moden diterbitkan dalam edisi besar. Seluruh generasi tuan muda datang ke buku itu. Di sebelah V. A. Favorsky, pelajarnya A. D. Goncharov (b. 1903) dan M. I. Pikov (b. 1903) bekerja. Barisan ilustrator diisi semula oleh Kukryniksy (lihat artikel "Kukryniksy"), D. A. Shmarinov (b. 1907), E. A. Kibrik (b. 1906), A. M. Kanevsky (b. 1898). Shmarinov mencipta satu siri ilustrasi dramatik untuk "Jenayah dan Hukuman" Dostoevsky, Kibrik - satu siri litografi untuk "Cola Breugnon" Rolland, lukisan Kukryniksy untuk "Klim Samgin" karya Gorky, Kanevsky - untuk Saltykov-Shchedrin.

V. V. Lebedev (1891 - 1967) dan V. M. Konashevich (1888 - 1966) mereka bentuk buku kanak-kanak dengan humor yang mudah, menawan dan dengan kesungguhan yang tinggi. Imej-imej yang dicipta oleh mereka kadang-kadang baik budi, kadang-kadang ironis, tetapi tidak pernah memberi pengajaran.

S. D. Lebedeva. Potret V. P. Chkalov. 1937. Gangsa. Galeri Tretyakov Negeri. Moscow.

Tahun 1930-an adalah tempoh yang sukar dalam kehidupan negara. Mereka mempunyai kesukaran sejarah mereka. Perang akan datang. Kesukaran ini dicerminkan dalam seni. Tetapi perkara utama yang menentukan seni dekad sebelum perang ialah kaedah realisme sosialis akhirnya terbentuk di dalamnya. Seni menubuhkan tradisi mempertahankan diri, ia bersedia untuk ujian yang serius dan teruk.

Berkenalan dengan karya seni halus Soviet, anda segera menyedari bahawa ia sangat berbeza daripada tempoh sebelumnya dalam sejarah seni. Perbezaan ini terletak pada fakta bahawa semua seni Soviet diserap dengan ideologi Soviet dan dipanggil untuk menjadi konduktor semua idea dan keputusan negara Soviet dan Parti Komunis, sebagai kuasa utama masyarakat Soviet. Jika dalam seni artis abad ke-19 - awal abad ke-20 menundukkan realiti yang sedia ada kepada kritikan serius, maka pada zaman Soviet karya-karya tersebut tidak dapat diterima. Kesedihan membina negara sosialis telah dilekatkan seperti benang merah melalui semua seni halus Soviet. Kini, 25 tahun selepas kejatuhan USSR, terdapat minat yang tinggi dalam seni Soviet di pihak penonton, terutamanya ia menjadi menarik untuk golongan muda. Ya, dan generasi yang lebih tua banyak memikirkan semula sejarah masa lalu negara kita dan juga berminat dengan karya lukisan, arca, dan seni bina Soviet yang kelihatan sangat biasa.

Seni zaman Revolusi Oktober, Perang Saudara dan 20-an - 30-an.

Pada tahun-tahun pertama selepas revolusi dan semasa perang saudara, peranan besar telah dimainkan oleh poster politik pertempuran. Seni poster klasik dianggap wajar D.S.Moore dan V.N.Deni. Poster Moor "Adakah anda telah mendaftar untuk menjadi sukarelawan?" dan kini menawan hati dengan ekspresi imej.

Sebagai tambahan kepada poster yang dicetak, semasa Perang Saudara, poster yang dilukis dengan tangan dan stensil timbul. ia "Windows ROSTA", di mana penyair V. Mayakovsky mengambil bahagian secara aktif.

Semasa Perang Saudara dia bekerja rancangan propaganda monumental, disusun oleh V.I. Lenin, yang bermaksud pembinaan di seluruh negara monumen untuk orang terkenal yang dalam satu atau lain cara menyumbang kepada penyediaan dan pencapaian revolusi sosialis. Pelaksana program ini terutamanya pengukir N.A. Andreev I.D. Shadr.

Pada tahun 1920-an, sebuah persatuan telah ditubuhkan yang memainkan peranan penting dalam membina masyarakat Soviet baru - Rusia" (AHRR) "Persatuan Seniman Revolusi Rusia (AHRR).

Pada tahun 1930-an, Kesatuan Seniman tunggal USSR telah dicipta, menyatukan semua artis yang, dalam kerja mereka, harus mengikuti kaedah realisme sosialis. Seniman generasi lama (B. Kustodiev, K. Yuon dan lain-lain.) dan yang lebih muda berusaha untuk mencerminkan yang baru dalam realiti Soviet.

Dalam kreativiti I.I. Brodsky mencerminkan tema sejarah dan revolusioner. Tema yang sama dalam karya M. Grekova dan K. Petrov-Vodkin sungguh romantik.

Pada tahun yang sama, epik itu bermula "Leniniana", yang mencipta banyak karya yang didedikasikan untuk V.I. Lenin semasa zaman Soviet.

Pelukis genre (ahli genre harian) dan pelukis potret 20-30-an harus terlebih dahulu dipanggil M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deinek, Y. Pimenov, G. Ryazhsky dan artis lain.

Di kawasan landskap artis seperti itu bekerja sebagai K.Yuon, A.Rylov, V.Baksheev dan lain-lain R.

Selepas revolusi dan perang saudara, terdapat pembinaan pesat bandar-bandar di mana banyak monumen kepada tokoh-tokoh terkemuka revolusi, parti dan negeri. Pengukir terkenal ialah A.Matveev, M.Manizer, N.Tomsky, S.Lebedeva dan lain lain.

Seni Halus Soviet 1941 -1945 dan tahun pertama selepas perang

Semasa Perang Patriotik Besar, seni Soviet dengan tegas menyangkal pepatah bahawa "apabila senjata bergemuruh, muses diam." Tidak, semasa tempoh peperangan yang paling kejam dan dahsyat dalam sejarah umat manusia, muses tidak berdiam diri. Sejurus selepas serangan jahat fasis Jerman ke atas Kesatuan Soviet, berus, pensil dan pahat artis menjadi senjata yang hebat dalam memerangi musuh.

Kebangkitan heroik rakyat, perpaduan moral mereka menjadi asas di mana seni Soviet Perang Patriotik timbul. Dia dipenuhi dengan idea patriotisme. Idea ini memberi inspirasi kepada artis poster, memberi inspirasi kepada pelukis untuk mencipta lukisan yang menceritakan tentang eksploitasi rakyat Soviet, dan menentukan kandungan karya dalam semua jenis seni.

Peranan besar pada masa ini, seperti pada tahun-tahun perang saudara, dimainkan oleh poster politik, di mana artis seperti V.S. Ivanov, V.B. Koretsky dan lain lain. Kemarahan yang menyedihkan wujud dalam karya mereka, dalam imej yang mereka cipta, kehendak orang yang tidak berbelah bahagi yang berdiri untuk mempertahankan Tanah Air terungkap.

Kebangkitan semula yang tulen dialami semasa perang dengan poster yang dilukis dengan tangan. Mengikuti contoh "Windows ROSTA" pada tahun 1941 - 1945, banyak helaian telah dicipta "Windows TASS". Mereka mempersendakan penceroboh, mendedahkan intipati sebenar fasisme, menyeru rakyat untuk mempertahankan Tanah Air. Antara artis yang bekerja dalam "Windows TASS", pertama sekali, seseorang harus menamakan Kukryniksov (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).

Siri grafik kali ini dengan meyakinkan menceritakan tentang pengalaman orang Soviet semasa tahun perang. Siri lukisan yang indah ditandakan dengan sakit hati D.A. Shmarinova "Kami tidak akan lupa, kami tidak akan memaafkan!" Keterukan kehidupan Leningrad yang terkepung ditangkap dalam satu siri lukisan A.F. Pakhomov "Leningrad pada zaman sekatan".

Adalah sukar bagi pelukis untuk bekerja semasa tahun perang: lagipun, ia memerlukan masa dan keadaan yang sesuai, bahan untuk mencipta gambar siap. Walau bagaimanapun, terdapat banyak kanvas yang dimasukkan ke dalam tabung emas seni Soviet. Pelukis studio artis tentera yang dinamakan sempena A.B. Grekov memberitahu kita tentang kehidupan seharian perang yang sukar, tentang pahlawan pahlawan. Mereka pergi ke hadapan, mengambil bahagian dalam permusuhan.

Artis tentera merakamkan pada kanvas mereka semua yang mereka sendiri lihat dan alami. Antaranya P.A. Krivonogov, pengarang lukisan "Victory", B.M. Nemensky dan karyanya gambar "Ibu", seorang wanita petani yang melindungi askar di pondoknya, banyak bertahan dalam masa yang sukar untuk Tanah Air.

Kanvas yang mempunyai nilai seni yang hebat telah dicipta pada tahun-tahun ini A.A. Deineka, A.A. Plastov, Kukryniksy. Lukisan mereka, yang didedikasikan untuk perbuatan heroik rakyat Soviet rakyat Soviet di hadapan dan di belakang, dipenuhi dengan keseronokan yang tulus. Para seniman menegaskan keunggulan moral rakyat Soviet terhadap kekuatan fasisme yang kejam. Ini menzahirkan humanisme rakyat, kepercayaan mereka terhadap cita-cita keadilan dan kebaikan. Keberanian rakyat Rusia dibuktikan dengan kanvas sejarah yang dicipta semasa perang, termasuk seperti kitaran lukisan oleh E.E. Lansere "Trofi senjata Rusia"(1942), triptych oleh P.D. Korin "Alexander Nevsky", kanvas oleh A.P. Bubnov "Pagi di padang Kulikovo".

Potret juga memberitahu kita banyak tentang orang-orang zaman perang. Banyak karya merit artistik yang cemerlang telah dicipta dalam genre ini.

Galeri potret zaman Perang Patriotik telah diisi semula dengan banyak karya arca. Orang yang mempunyai kemahuan yang tidak putus-putus, watak yang berani, ditandai dengan perbezaan individu yang cerah, diwakili dalam potret arca oleh S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I. Mukhina, V.E. Vuchetich.

Semasa Perang Patriotik, seni Soviet dengan terhormat memenuhi tugas patriotiknya. Para artis mencapai kemenangan selepas melalui pengalaman yang mendalam, yang memungkinkan pada tahun-tahun pasca perang pertama untuk mencipta karya dengan kandungan yang kompleks dan pelbagai rupa.

Pada separuh kedua tahun 1940-an dan 1950-an, seni telah diperkaya dengan tema dan imej baharu. Tugas utamanya dalam tempoh ini adalah untuk mencerminkan kejayaan pembinaan pasca perang, didikan moral dan cita-cita komunis.

Perkembangan seni pada tahun-tahun selepas perang sebahagian besarnya difasilitasi oleh aktiviti Akademi Seni USSR, yang termasuk tuan yang paling penting.

Seni tahun-tahun selepas perang juga dicirikan oleh ciri-ciri lain yang terutamanya berkaitan dengan kandungannya. Pada tahun-tahun ini, minat artis terhadap dunia dalaman manusia meningkat. Oleh itu perhatian yang diberikan oleh pelukis, pengukir dan artis grafik kepada potret dan gubahan genre, yang memungkinkan untuk membayangkan orang dalam pelbagai situasi kehidupan dan menunjukkan keaslian watak dan pengalaman mereka. Oleh itu keistimewaan kemanusiaan dan kemesraan banyak karya yang didedikasikan untuk kehidupan dan kehidupan rakyat Soviet.

Sememangnya, pada masa ini, artis terus bimbang tentang peristiwa perang baru-baru ini. Berulang kali mereka beralih kepada eksploitasi rakyat, kepada pengalaman menyakitkan rakyat Soviet dalam masa yang sukar. Lukisan sedemikian pada tahun-tahun itu dikenali sebagai "Mashenka" oleh B. Nemensky, "Surat dari hadapan" oleh A. Laktionov, "Rehat selepas pertempuran" oleh Y. Nemensky, "Return" oleh V. Kostecki dan ramai lagi.

Kanvas artis-artis ini menarik kerana tema perang diselesaikan di dalamnya dalam genre setiap hari: mereka melukis adegan dari kehidupan orang Soviet dalam perang dan di belakang, bercakap tentang penderitaan, keberanian, kepahlawanan mereka.

Perlu diperhatikan bahawa lukisan kandungan sejarah juga sering diselesaikan dalam tempoh ini dalam genre harian. Secara beransur-ansur, kehidupan damai rakyat Soviet, yang menggantikan kesusahan tahun-tahun perang, mendapati penjelmaan yang lebih lengkap dan matang dalam karya ramai artis. Sebilangan besar muncul genre lukisan (iaitu, lukisan genre harian), menarik dengan pelbagai tema dan plot. Inilah kehidupan keluarga Soviet, dengan kegembiraan dan kesedihannya yang sederhana ( "Sekali lagi deuce!" F. Reshetnikova), ini adalah buruh panas di loji dan kilang, di ladang kolektif dan ladang negeri ( "Roti" oleh T. Yablonskaya, "On Peaceful Fields" A. Mylnikova). Ini adalah kehidupan pemuda Soviet, pembangunan tanah dara, dll. Sumbangan yang sangat penting kepada lukisan genre telah dibuat dalam tempoh ini oleh artis A.Plastov, S.Chuikov, T.Salakhov dan lain lain.

Berjaya terus berkembang pada tahun-tahun ini, potret adalah P. Korin, V. Efanov dan artis lain. Dalam bidang lukisan landskap dalam tempoh ini, selain artis tertua, termasuk M. Saryan, bekerja R. Nissky, N. Romadin dan lain lain.

Pada tahun-tahun berikutnya, seni halus zaman Soviet terus berkembang ke arah yang sama.

1) Dekri Kongres XVI CPSU /b/ "Mengenai pengenalan pendidikan rendah wajib universal untuk semua kanak-kanak di USSR" (1930); 2) Idea yang dikemukakan oleh I. Stalin pada tahun tiga puluhan pembaharuan "kakitangan ekonomi" di semua peringkat, yang memerlukan penciptaan akademi industri dan universiti kejuruteraan di seluruh negara, serta pengenalan keadaan yang merangsang pekerja untuk menerima pendidikan pada waktu petang dan jabatan surat-menyurat universiti "tanpa pengeluaran."

Projek pembinaan pertama rancangan lima tahun, kolektivisasi pertanian, pergerakan Stakhanov, pencapaian sejarah sains dan teknologi Soviet telah dilihat, dialami dan dicerminkan dalam kesedaran awam dalam kesatuan struktur rasional dan emosinya. Oleh itu, budaya seni tidak boleh tidak memainkan peranan yang sangat penting dalam pembangunan rohani masyarakat sosialis. Tidak pernah pada masa lalu dan di mana-mana di dunia ini karya seni mempunyai khalayak yang begitu luas, begitu besar, benar-benar popular seperti di negara kita. Ini jelas terbukti dengan kadar kehadiran teater, dewan konsert, muzium dan pameran seni, pembangunan rangkaian pawagam, penerbitan buku dan penggunaan dana perpustakaan.

Seni rasmi tahun 1930-an dan 1940-an adalah ceria dan afirmatif, malah euforia. Jenis seni utama yang Plato cadangkan untuk "Negeri" idealnya terkandung dalam masyarakat totalitarian Soviet yang sebenar. Di sini seseorang harus mengingati ketidakkonsistenan tragis yang berlaku di negara ini dalam tempoh sebelum perang. Dalam kesedaran awam pada tahun 1930-an, kepercayaan kepada cita-cita sosialis dan prestij besar parti mula digabungkan dengan "kepimpinan." Kekecutan sosial, ketakutan untuk keluar dari barisan umum, telah merebak dalam bahagian masyarakat yang luas. Intipati pendekatan kelas terhadap fenomena sosial diperkukuh oleh kultus personaliti Stalin. Prinsip perjuangan kelas juga tercermin dalam kehidupan seni negara.

Pada tahun 1932, berikutan keputusan Kongres ke-16 Parti Komunis Kesatuan Bolsheviks, beberapa persatuan kreatif telah dibubarkan di negara ini --- Proletkult, RAPP, VOAPP. Dan pada April 1934, Kongres Pertama Semua-Kesatuan Penulis Soviet dibuka. Pada kongres itu, Setiausaha Jawatankuasa Pusat Ideologi A.A. Zhdanov, yang menggariskan visi Bolshevik tentang budaya seni dalam masyarakat sosialis. "Realisme sosialis" disyorkan sebagai "kaedah kreatif asas" budaya Soviet. Kaedah baru yang ditetapkan kepada para artis baik kandungan dan prinsip struktur karya, dengan mengandaikan kewujudan "jenis kesedaran baru" yang muncul sebagai hasil daripada penubuhan Marxisme-Leninisme. Realisme sosialis diiktiraf sekali dan untuk selama-lamanya sebagai satu-satunya kaedah kreatif yang benar dan paling sempurna. Definisi realisme sosial Zhdanov adalah berdasarkan kepada Stalin - untuk menggembirakan pemikiran teknikal era - definisi penulis sebagai "jurutera jiwa manusia." Oleh itu, budaya seni, seni diberikan watak instrumental, atau peranan instrumen untuk pembentukan "lelaki baru" telah diberikan.

Walau bagaimanapun, amalan seni pada tahun 1930-an dan 1940-an ternyata lebih kaya daripada garis panduan parti yang disyorkan. Dalam tempoh sebelum perang, peranan novel sejarah meningkat dengan ketara, minat yang mendalam dalam sejarah tanah air dan watak-watak sejarah yang paling menarik telah ditunjukkan. Oleh itu satu siri keseluruhan karya sejarah yang paling serius: "Kukhlya" oleh Y. Tynyanov, "Radishchev" oleh O. Forsh, "Emelyan Pugachev" oleh V. Shishkov, "Genghis Khan" oleh V. Yan, "Peter the First" oleh A. Tolstoy.

Pada tahun yang sama, kesusasteraan kanak-kanak Soviet berkembang pesat. Pencapaian hebatnya adalah puisi untuk kanak-kanak oleh V. Mayakovsky, S. Marshak, K. Chukovsky, S. Mikhalkov, cerita oleh A. Gaidar, L. Kassil, V. Kaverin, cerita dongeng oleh A. Tolstoy, Yu. Olesha.

Pada malam sebelum perang pada Februari 1937, ulang tahun ke-100 kematian A.S. Pada Mac 1940, bahagian terakhir novel M. Sholokhov "Quiet Flows the Don" diterbitkan di USSR.

Dari hari-hari pertama Perang Patriotik Besar, seni Soviet mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk menyelamatkan Tanah Air. Tokoh budaya berjuang dengan senjata di tangan mereka di hadapan perang, bekerja dalam akhbar barisan hadapan dan pasukan propaganda.

Puisi dan lagu Soviet mencapai bunyi yang luar biasa dalam tempoh ini. Lagu "Perang Suci" oleh V. Lebedev-Kumach dan A. Aleksandrov menjadi lagu sebenar perang rakyat. Dalam bentuk sumpah, tangisan, kutukan, rayuan langsung, lirik ketenteraan M. Isakovsky, S. Shchipachev, A. Tvardovsky, A. Akhmatova, A. Syrikov, N. Tikhonov, O. Berggolts, B. Pasternak , K. Simonov telah dicipta.

Semasa tahun perang, salah satu karya terbesar abad ke-20, simfoni ke-7 D. Shostakovich, telah dicipta. Pada satu ketika, L. Beethoven suka mengulangi idea bahawa muzik harus menyerang api dari hati manusia yang berani. Pemikiran inilah yang dijelmakan oleh D. Shostakovich dalam karyanya yang paling penting. D. Shostakovich mula menulis Symphony ke-7 sebulan selepas bermulanya Perang Patriotik Besar dan meneruskan kerjanya di Leningrad yang dikepung oleh Nazi. Bersama-sama dengan profesor dan pelajar Konservatori Leningrad, dia keluar untuk menggali parit dan, sebagai ahli bomba, tinggal di kedudukan berek di bangunan konservatori. Pada skor asal simfoni, nota komposer "BT" boleh dilihat - bermaksud "amaran serangan udara". Apabila dia maju, D. Shostakovich mengganggu kerja simfoni dan pergi untuk menjatuhkan bom pembakar dari bumbung konservatori.

Tiga bahagian pertama simfoni telah disiapkan pada akhir September 1941, apabila Leningrad sudah dikelilingi dan mengalami serangan artileri dan pengeboman udara yang sengit. Kejayaan akhir simfoni itu telah selesai pada bulan Disember, apabila gerombolan fasis berdiri di pinggir Moscow. "Saya mendedikasikan simfoni ini kepada kota asal saya Leningrad, perjuangan kita menentang fasisme, kemenangan masa depan kita" - itulah epigraf untuk karya ini.

Pada tahun 1942, simfoni itu dilakukan di Amerika Syarikat dan di negara lain pakatan anti-fasis. Seni muzik di seluruh dunia tidak mengetahui karya lain seperti itu, yang akan menerima sambutan orang ramai yang begitu kuat. “Kami mempertahankan kebebasan, kehormatan dan kemerdekaan Tanah Air kami. Kami berjuang untuk budaya kami, untuk sains, untuk seni, untuk semua yang kami bina dan cipta,” tulis D. Shostakovich pada masa itu.

Semasa tahun perang, drama Soviet mencipta karya agung seni teater yang tulen. Kami bercakap tentang drama L. Leonov "Invasion", K. Simonov "Rusia", A. Korneichuk "Front".

Semasa tahun perang, konsert Orkestra Simfoni Filharmonik Leningrad di bawah arahan E. Mravinsky, Ensemble Lagu dan Tarian Tentera Soviet di bawah arahan A. Alexandrov, Koir Rakyat Rusia. M. Pyatnitsky, Soloists K. Shulzhenko, L. Ruslanova, A. Raikin, L. Utesov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev dan ramai lagi.

Dalam tempoh selepas perang, budaya domestik meneruskan perkembangan artistik tema ketenteraan. Novel A. Fadeev "The Young Guard" dan "The Tale of a Real Man" oleh B. Polevoy dicipta berdasarkan dokumentari.

Dalam kemanusiaan Soviet pada zaman ini, pendekatan baru untuk mengkaji kesedaran sosial mula dibangunkan. Ini disebabkan oleh fakta bahawa rakyat Soviet mula membiasakan diri dengan budaya negara lain dan menjalin hubungan rohani dengan semua benua.

4. Situasi sosiobudaya di Rusia pada tahun 1960-an dan 1970-an Proses seni pada tahun 1960-an dan 1970-an dibezakan oleh keamatan dan kedinamikan perkembangannya. Beliau berkait rapat dengan proses sosio-politik yang terkenal berlaku di negara ini. Bukan tanpa alasan bahawa masa ini dipanggil "cairan" politik dan budaya. Perkembangan pesat kemajuan saintifik dan teknologi, yang menentukan banyak proses sosio-ekonomi dalam tempoh ini, mempunyai pengaruh yang kuat terhadap pembentukan "cairan" budaya. Perubahan ekologi dalam alam semula jadi, penghijrahan sejumlah besar penduduk dari luar bandar ke bandar, komplikasi kehidupan dan kehidupan di bandar-bandar moden telah membawa kepada perubahan serius dalam kesedaran dan moral manusia, yang telah menjadi subjek gambaran. dalam budaya seni. Dalam prosa V. Shukshin, Yu. Trifonov, V. Rasputin, Ch. Aitmatov, dalam dramaturgi A. Vampilov, V. Rozov, A. Volodin, dalam puisi V. Vysotsky, seseorang dapat mengesan keinginan untuk melihat masalah kompleks masa itu dalam plot harian.

Pada tahun 60-70an, tema Perang Patriotik Besar dibunyikan dengan cara yang baru dalam prosa dan pawagam. Karya-karya seni pada tahun-tahun itu bukan sahaja lebih berani mendedahkan konflik dan peristiwa perang masa lalu, tetapi juga menumpukan perhatian mereka pada nasib seorang tunggal dalam perang. Novel dan filem yang paling benar ditulis dan diarahkan oleh penulis dan pengarah yang mengetahui perang dari pengalaman peribadi. Ini adalah penulis prosa - V. Astafiev, V. Bykov, G. Baklanov, V. Kondratiev, pengarah filem G. Chukhrai, S. Rostotsky.

Kelahiran apa yang dipanggil "prosa kampung" semasa tempoh "cairan" menjadi fenomena tulen budaya Soviet. Manifestasinya sama sekali tidak bermakna bahawa petani mempunyai keperluan artistik khas, yang berbeza dengan ketara daripada keperluan lapisan masyarakat Soviet yang lain. Kandungan kebanyakan karya V. Astafiev, V. Belov, F. Abramov, V. Rasputin dan "penduduk kampung" lain tidak meninggalkan sesiapa pun yang acuh tak acuh, kerana ucapan dalam

mereka adalah mengenai masalah manusia sejagat.

Penulis-"penduduk kampung" bukan sahaja merekodkan perubahan mendalam dalam kesedaran dan moral lelaki kampung, tetapi juga menunjukkan sisi yang lebih dramatik dari perubahan ini, yang menjejaskan perubahan dalam hubungan antara generasi, pemindahan pengalaman rohani generasi yang lebih tua kepada yang lebih muda. Pelanggaran kesinambungan tradisi membawa kepada kepupusan kampung Rusia lama dengan cara hidup, bahasa, moral berabad-abad lamanya. Cara baru kehidupan luar bandar, dekat dengan bandar, akan datang untuk menggantikannya. Akibatnya, konsep asas kehidupan kampung berubah - konsep "rumah", di mana sejak zaman purba orang Rusia telah melabur konsep "tanah air", "tanah asal", "keluarga". Melalui pemahaman konsep "rumah", hubungan yang mendalam antara koloni juga dijalankan. Ia adalah tentang ini bahawa F. Abramov menulis dengan kesakitan dalam novelnya "Rumah", masalah ini juga dikhaskan untuk kisah V. Rasputin "Perpisahan kepada Matera" dan "Kebakaran".

Masalah hubungan antara manusia dan alam semula jadi, salah satu masalah global yang paling teruk pada abad ke-20, menerima bunyi artistik istimewanya juga pada tahun 60-an dan 70-an. Penggunaan sumber semula jadi yang tidak rasional, pencemaran sungai dan tasik, dan pemusnahan hutan adalah akibat paling teruk daripada kemajuan sains dan teknologi. Sifat masalah ini yang tidak dapat diselesaikan tidak boleh tidak menjejaskan dunia rohani seseorang yang telah menjadi saksi, dan sering menjadi punca langsung, pelanggaran keseimbangan ekologi dalam alam semula jadi. Sikap kejam, kepenggunaan terhadap alam semula jadi menimbulkan rasa tidak hati dan kekurangan kerohanian dalam diri manusia. Panorama filem pada tahun-tahun itu "By the Lake" oleh pengarah filem S. Gerasimov terutamanya ditumpukan kepada masalah moral. Tahun 1960-an membawa kepada masyarakat Soviet fenomena prosa A. Solzhenitsyn. Dalam tempoh inilah ceritanya "Satu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich" dan "Matryona Dvor" muncul, yang menjadi klasik perbezaan pendapat pada tahun-tahun itu. Penciptaan teater studio muda Sovremennik dan Taganka adalah penemuan sebenar budaya teater pada masa itu. Fenomena yang ketara dalam kehidupan artistik pada tahun-tahun itu ialah aktiviti majalah Novy Mir di bawah arahan A. Tvardovsky.

Secara umum, budaya artistik "cairan" berjaya menimbulkan beberapa masalah yang mendesak bagi masyarakat Soviet dan cuba menyelesaikan masalah ini dalam karyanya.

5. Budaya Soviet pada 1980-an Tahun 1980-an adalah masa apabila budaya seni tertumpu di sekitar idea pertaubatan. Motif dosa sejagat, blok pencincang, memaksa seniman untuk menggunakan bentuk pemikiran artistik dan kiasan seperti perumpamaan, mitos, simbol. Sebaliknya, setelah berkenalan dengan novel "The Scaffold" oleh Ch. Aitmatov dan filem "Repentance" oleh T. Abuladze, pembaca dan penonton berhujah, berhujah, mengembangkan kedudukan sivik mereka sendiri.

Ciri yang paling penting dalam situasi artistik tahun lapan puluhan ialah kemunculan aliran budaya artistik "kembali" yang kuat. Budaya ini difahami dan difahami dari kedudukan yang sama seperti yang moden, iaitu, dicipta untuk penonton, pendengar, pembaca tahun-tahun itu.

Budaya tahun lapan puluhan dibezakan oleh kecenderungan yang muncul untuk memberikan konsep baru tentang manusia dan dunia, di mana humanistik sejagat lebih signifikan daripada sosio-sejarah. Dari segi kepelbagaian gaya kreatif, konsep estetik, ketagihan kepada satu atau lain tradisi artistik, budaya lewat 80-an dan awal 90-an menyerupai permulaan abad ke-20 dalam budaya Rusia. Budaya domestik, seolah-olah, mengambil masa semula jadi yang gagal dalam perkembangannya (senyap-senyap dilalui oleh budaya Eropah Barat abad ke-20) dan dihentikan secara paksa oleh peristiwa sosio-politik yang terkenal di negara kita.

Oleh itu, masalah utama budaya artistik tahun lapan puluhan, yang dikaitkan dengan kesedaran diri individu dalam hubungannya dengan dunia alam dan dunia orang dari segi gaya, ditandai dengan pergerakan dari psikologi kepada kewartawanan, dan kemudian kepada mitos, mensintesis gaya orientasi estetik yang berbeza.

Oleh kerana ciri-ciri sejarah Rusia dan, khususnya, kehadiran dalam masyarakat struktur sosio-ekonomi yang berbeza secara asasnya dan strata sosio-budaya, ia, sebagai peraturan, sangat sukar untuk merealisasikan keperluan untuk transformasi. Klyuchevsky menekankan bahawa keistimewaan negara-negara yang ketinggalan di belakang kuasa maju ialah "keperluan untuk pembaharuan semakin matang sebelum rakyat matang untuk pembaharuan." Di Rusia, yang pertama memahami keperluan untuk pembaharuan adalah golongan cerdik pandai atau ahli individu elit pemerintah, yang mengalami pengaruh tertentu budaya Barat. Walau bagaimanapun, disebabkan oleh inersia sebahagian besar masyarakat dan pengasingan kuasa negara, idea-idea pembaharuan, sebagai peraturan, menyebar dengan sangat perlahan. Ini, seterusnya, sering mencetuskan penyokong radikal mereka ke dalam ucapan anti-kerajaan atau, sekurang-kurangnya, menjadi propaganda. Penindasan pergerakan ini (contohnya, Decembrist dan Populis pada abad ke-19, penentang dalam dekad yang lalu) hanya mencetuskan tindak balas dan reformasi yang ditangguhkan.

Pada masa yang sama, idea tentang keperluan untuk reformasi secara beransur-ansur menembusi minda negarawan, dan negaralah yang memulakan reformasi. Oleh itu, kedudukan kuasa tertinggi: raja, maharaja, setiausaha agung, dan kini presiden, adalah sangat penting dan menentukan nasib transformasi. Sebahagian daripada mereka adalah antara yang pertama menyedari dan memulakan reformasi. Ini, sudah tentu, adalah Peter the Great, dan sebahagiannya Alexander I. Walau bagaimanapun, yang terakhir, mungkin, seperti neneknya Catherine II, tidak berani, seperti Peter I, untuk mempertaruhkan nasib mereka sendiri dan memulakan transformasi radikal, memecahkan tentangan dan sikap tidak peduli elit pemerintah, ya dan, sebahagian besarnya, rakyat.

Pada tahun 1934, di Kongres Pertama Semua-Kesatuan Penulis Soviet, Maxim Gorky merumuskan prinsip asas realisme sosial sebagai kaedah kesusasteraan dan seni Soviet. Detik ini menandakan permulaan era baru seni Soviet, dengan kawalan ideologi dan skim propaganda yang lebih ketat.

Prinsip asas:

• - Kewarganegaraan. Sebagai peraturan, wira karya realis sosialis adalah pekerja bandar dan desa, pekerja dan petani, wakil cerdik pandai teknikal dan kakitangan tentera, Bolshevik dan orang bukan parti.
• - Ideologi. Tunjukkan kehidupan rakyat yang aman, mencari jalan untuk kehidupan baru yang lebih baik, perbuatan heroik untuk mencapai kehidupan yang bahagia untuk semua orang.
• - Kekhususan. Dalam imej realiti, tunjukkan proses perkembangan sejarah, yang, pada gilirannya, mesti sesuai dengan pemahaman materialistik sejarah (dalam proses mengubah keadaan kewujudan mereka, orang mengubah kesedaran dan sikap mereka terhadap realiti sekeliling).

Pada tahun-tahun berikutan resolusi Jawatankuasa Pusat Parti Komunis Bolsheviks Kesatuan Keseluruhan mengenai penstrukturan semula organisasi sastera dan seni, beberapa acara besar telah diadakan bertujuan untuk membangunkan seni ke arah yang diperlukan oleh negara. Amalan perintah negeri, perjalanan perniagaan kreatif, pameran tematik dan ulang tahun berskala besar semakin berkembang. Artis Soviet mencipta banyak karya (panel, monumental, hiasan) untuk masa depan VDNKh. Ini bermakna peringkat penting dalam kebangkitan seni monumental sebagai satu yang bebas. Dalam karya-karya ini, menjadi jelas bahawa tarikan seni Soviet kepada monumentaliti bukanlah secara kebetulan, tetapi mencerminkan "prospek yang besar untuk pembangunan masyarakat sosialis."

Pada tahun 1918, Lenin, dalam perbualan dengan K. Zetkin, mentakrifkan tugas seni dalam masyarakat Soviet: "Seni kepunyaan rakyat. Ia mestilah berakar umbi yang paling dalam di kedalaman orang ramai pekerja yang luas. Ia mesti difahami oleh orang ramai ini dan disayangi oleh mereka. Ia mesti menyatukan perasaan, pemikiran dan kehendak orang ramai ini, membesarkan mereka. Ia harus menyedarkan artis di dalamnya dan membangunkan mereka.

Dalam tempoh yang ditinjau, bersama dengan bidang seni yang sedia ada, beberapa yang pada asasnya baru muncul, sebagai contoh, avant-garde.

Dalam kerangka gaya monumentalisme, arca adalah yang paling diminati. Seperti semua trend lain dalam seni Soviet, arca zaman itu mempunyai tumpuan yang bergolak dan kandungan patriotik dalam plot. Rancangan Lenin untuk propaganda monumental, yang diterima pakai pada tahun 1918, adalah sangat penting untuk pembangunan arca. Selaras dengan rancangan ini, monumen yang mempromosikan nilai revolusioner baru akan dipasang di seluruh negara. Pengukir terkenal terlibat dalam kerja: N.A. Andreev (yang kemudiannya menjadi pencipta arca Leniniana). Seorang lagi pengukir terkenal pada zaman ini ialah Ivan Shadr. Pada tahun 1922, beliau mencipta patung "Pekerja", "Penabur", "Petani", "Tentera Merah". Keaslian kaedahnya adalah generalisasi imej berdasarkan plot genre tertentu, pemodelan jilid yang kuat, ekspresi pergerakan, kesedihan romantis. Karya beliau yang paling menarik ialah “Batu buntar adalah alat proletariat. 1905" (1927). Pada tahun yang sama, di wilayah stesen janakuasa hidroelektrik di Caucasus, ZAGES mendirikan sebuah monumen untuk Lenin hasil kerjanya sendiri - "salah satu yang terbaik." Vera Mukhina juga dibentuk sebagai master pada tahun 20-an. Dalam tempoh ini, dia mencipta projek untuk monumen "Buruh Dibebaskan" (1920, tidak dipelihara), "Wanita Petani" (1927). Daripada tuan yang lebih matang, karya Sarah Lebedeva, yang mencipta potret, dicatatkan. Dalam pemahamannya tentang bentuk, dia mengambil kira tradisi dan pengalaman impresionisme. Alexander Matveev dicirikan oleh kejelasan klasik dalam memahami asas konstruktif keplastikan, keharmonian jisim arca dan nisbah volum di ruang angkasa ("Wanita Membuka Pakaian", "Wanita Memakai Kasut"), serta "Oktober" yang terkenal (1927), di mana 3 lelaki telanjang termasuk dalam komposisi. angka - gabungan tradisi klasik dan ideal "lelaki era Revolusi" (atribut - sabit, tukul, budenovka).

Bentuk seni yang mampu "hidup" di jalanan pada tahun-tahun pertama selepas revolusi memainkan peranan penting dalam "membentuk kesedaran sosial dan estetik rakyat revolusioner." Oleh itu, bersama dengan arca monumental, poster politik menerima perkembangan yang paling aktif. Ia ternyata bentuk seni yang paling mudah alih dan operasi. Semasa Perang Saudara, genre ini dicirikan oleh kualiti berikut: "ketajaman penyampaian bahan, reaksi serta-merta terhadap peristiwa yang berubah dengan cepat, orientasi propaganda, berkat ciri utama bahasa plastik poster itu. terbentuk. Mereka ternyata laconicism, konvensional imej, kejelasan siluet dan gerak isyarat. Poster adalah sangat biasa, dicetak dalam jumlah yang banyak dan disiarkan di mana-mana. Tempat istimewa dalam pembangunan poster diduduki oleh ROSTA Windows of Satire, di mana Cheremnykh, Mikhail Mikhailovich dan Vladimir Mayakovsky memainkan peranan yang luar biasa. Ini adalah poster berstensil, berwarna tangan dan dengan inskripsi puitis mengenai topik hari itu. Mereka memainkan peranan besar dalam propaganda politik dan menjadi bentuk kiasan baru. Reka bentuk artistik perayaan adalah satu lagi fenomena baru seni Soviet yang tidak mempunyai tradisi. Cuti itu termasuk ulang tahun Revolusi Oktober, 1 Mei, 8 Mac dan cuti Soviet yang lain. Ini mencipta bentuk seni bukan tradisional baharu yang memberikan lukisan ruang dan fungsi baharu. Untuk cuti, panel monumental telah dicipta, yang dicirikan oleh kesedihan propaganda monumental yang besar. Artis mencipta lakaran untuk reka bentuk petak dan jalan.

Orang-orang berikut mengambil bahagian dalam reka bentuk cuti ini: Petrov-Vodkin, Kustodiev, E. Lansere, S. V. Gerasimov.

Sejarah seni Soviet membahagikan ahli lukisan Soviet pada zaman ini kepada dua kumpulan:

• - artis yang cuba menangkap plot dalam bahasa bergambar biasa paparan fakta;
• - artis yang menggunakan persepsi kiasan yang lebih kompleks tentang kemodenan.

Mereka mencipta imej simbolik di mana mereka cuba untuk menyatakan persepsi "puitis, inspirasi" mereka tentang era dalam keadaan barunya. Konstantin Yuon mencipta salah satu karya pertama yang didedikasikan untuk imej revolusi (Planet Baru, 1920, Galeri Tretyakov Negeri), di mana acara itu ditafsirkan pada skala universal, kosmik. Petrov-Vodkin pada tahun 1920 mencipta lukisan "1918 di Petrograd (Petrograd Madonna)", menyelesaikan di dalamnya masalah etika dan falsafah pada masa itu. Arkady Rylov, seperti yang dipercayai, dalam landskapnya "In the Blue Space" (1918) juga berfikir secara simbolik, menyatakan "nafas manusia yang bebas, melarikan diri ke hamparan dunia yang luas, kepada penemuan romantis, kepada pengalaman bebas dan kuat. .”

Grafik juga menunjukkan imej baharu. Nikolai Kupreyanov "dalam teknik ukiran kayu yang kompleks berusaha untuk menyatakan tanggapannya tentang revolusi" ("Kereta Berperisai", 1918; "Volley of Aurora", 1920). Pada tahun 1930-an, lukisan monumental menjadi bahagian yang sangat diperlukan dari keseluruhan budaya seni. Ia bergantung kepada pembangunan seni bina dan berkait rapat dengannya. Tradisi pra-revolusioner diteruskan pada masa itu oleh bekas artis Dunia Seni Evgeny Lansere - lukisan dewan restoran Stesen Kazan (1933) menunjukkan keinginannya untuk bentuk barok mudah alih. Ia menembusi satah siling, mengembangkan ruang ke luar. Deineka, yang juga pada masa ini memberikan sumbangan besar kepada lukisan monumental, bekerja dengan cara yang berbeza. Mozeknya dari stesen Mayakovskaya (1938) dicipta menggunakan gaya moden: ketajaman irama, dinamik bintik-bintik berwarna-warni tempatan, tenaga sudut, konvensyen menggambarkan angka dan objek. Topik kebanyakannya adalah sukan. Favorsky, seorang artis grafik terkenal, juga membuat sumbangan kepada lukisan monumental: dia menggunakan sistem pembinaan bentuknya, yang dibangunkan dalam ilustrasi buku, untuk tugas-tugas baru. Muralnya di Muzium Bersalin dan Bayi (1933, bersama Lev Bruni) dan House of Models (1935) menunjukkan pemahamannya tentang peranan pesawat, gabungan lukisan dinding dengan seni bina berdasarkan pengalaman lukisan Rusia kuno. (Kedua-dua karya tidak terselamat).

Konstruktivisme menjadi gaya dominan dalam seni bina pada tahun 1920-an.

Ahli konstruktivis cuba menggunakan kemungkinan teknikal baharu untuk mencipta bentuk yang mudah, logik, dibenarkan dari segi fungsi, reka bentuk yang sesuai. Contoh seni bina konstruktivisme Soviet ialah projek saudara Vesnin. Yang paling megah daripada mereka - Istana Buruh tidak pernah dipraktikkan, tetapi mempunyai kesan yang signifikan terhadap pembangunan seni bina domestik. Malangnya, monumen seni bina juga dimusnahkan: hanya pada tahun 30-an. di Moscow, Menara Sukharev, Katedral Kristus Penyelamat, Biara Keajaiban di Kremlin, Pintu Merah dan beratus-ratus gereja bandar dan luar bandar yang tidak jelas, kebanyakannya mempunyai nilai sejarah dan seni, telah dimusnahkan.

Sehubungan dengan sifat politik seni Soviet, banyak persatuan dan perkumpulan artistik sedang diwujudkan dengan platform dan manifesto mereka sendiri. Seni sedang dicari dan pelbagai. Kumpulan utama ialah AHRR, OST, dan juga "4 seni". Persatuan Seniman Revolusi Rusia telah diasaskan pada tahun 1922. Intinya terdiri daripada bekas Wanderers, yang cara mereka mempunyai pengaruh yang besar terhadap pendekatan kumpulan - bahasa penulisan harian yang realistik oleh Allahyarham Pengembara, "pergi kepada orang ramai" dan eksposisi bertema. Sebagai tambahan kepada tema lukisan (ditetapkan oleh revolusi), AHRR dicirikan oleh penganjuran pameran tematik seperti "Kehidupan dan Kehidupan Pekerja", "Kehidupan dan Kehidupan Tentera Merah".

Tuan dan kerja utama kumpulan: Isaac Brodsky ("Ucapan Lenin di Kilang Putilov", "Lenin di Smolny"), Georgy Ryazhsky ("Delegasi", 1927; "Pengerusi", 1928), pelukis potret Sergei Malyutin (" Potret Furmanov", 1922 ), Abram Arkhipov, Efim Cheptsov ("Pertemuan Kampung", 1924), Vasily Yakovlev ("Pengangkutan semakin baik", 1923), Mitrofan Grekov ("Tachanka", 1925, kemudian "Ke Kuban" dan "Trompeters of the First Cavalry", 1934). Persatuan Seniman Kuda-kuda, yang diasaskan pada tahun 1925, termasuk artis dengan pandangan kurang konservatif dari segi lukisan, terutamanya pelajar VKHUTEMAS. Ini adalah: Williams "Pemberontakan Hamburg"), Deineka ("Pada pembinaan bengkel baru", 1925; "Sebelum turun ke lombong", 1924; "Pertahanan Petrograd", 1928), Labas Luchishkin ("Bola itu terbang pergi "," "Saya suka kehidupan"), Pimenov ("Industri Berat"), Tyshler, Shterenberg dan lain-lain. Mereka menyokong slogan kebangkitan dan pembangunan lukisan kuda-kuda, tetapi mereka tidak dibimbing oleh realisme, tetapi oleh pengalaman ekspresionis kontemporari. Daripada topik-topik yang mereka dekati dengan perindustrian, kehidupan bandar dan sukan. Persatuan Empat Seni telah diasaskan oleh artis yang dahulunya sebahagian daripada Dunia Seni dan Mawar Biru, yang mengambil berat tentang budaya dan bahasa lukisan. Ahli persatuan yang paling terkenal: Pavel Kuznetsov, Petrov-Vodkin, Saryan, Favorsky dan ramai lagi tuan yang cemerlang. Masyarakat itu dicirikan oleh latar belakang falsafah dengan ekspresi plastik yang mencukupi. Persatuan Seniman Moscow termasuk bekas ahli persatuan Pelukis Moscow, Makovets dan Genesis, serta ahli Jack of Diamonds. Artis paling aktif: Pyotr Konchalovsky, Ilya Mashkov, Lentulov, Alexander Kuprin, Robert Falk, Vasily Rozhdestvensky, Osmerkin, Sergei Gerasimov, Nikolai Chernyshev, Igor Grabar. Artis mencipta lukisan "tematik", menggunakan "jack berlian" terkumpul dan sebagainya. trend sekolah avant-garde. Kreativiti kumpulan ini adalah gejala fakta bahawa kesedaran tuan generasi yang lebih tua cuba menyesuaikan diri dengan realiti baru. Pada tahun 1920-an, dua pameran berskala besar telah diadakan yang menyatukan trend - untuk ulang tahun ke-10 Oktober dan Tentera Merah, serta "Pameran Seni Rakyat USSR" (1927).

Sfera utama perkembangan sastera pada tahun 20-an. sudah pasti adalah puisi. Dari segi bentuk, kehidupan sastera sebahagian besarnya tetap sama. Seperti pada awal abad ini, kalangan sastera menetapkan nada untuknya, kebanyakannya bertahan dalam masa sukar berdarah dan terus beroperasi pada tahun 20-an: simbolis, futuris, akmeis, dll. Bulatan dan persatuan baru timbul, tetapi persaingan antara mereka kini melangkaui sfera seni dan sering mengambil nada politik. Persatuan RAPP, Pereval, Serapionov Brothers dan LEF adalah yang paling penting untuk pembangunan sastera.

RAPP (Persatuan Penulis Proletarian Rusia) dibentuk pada Persidangan Penulis Proletariat I All-Union pada tahun 1925. Ia termasuk penulis (antara A. Fadeev dan D. Furmanov yang paling terkenal) dan pengkritik sastera. Pendahulu RAPP ialah Proletkult, salah satu organisasi paling besar yang ditubuhkan pada tahun 1917. Mereka menganggap sebagai "musuh kelas" hampir semua penulis yang bukan ahli organisasi mereka. Antara pengarang yang diserang oleh ahli RAPP bukan sahaja A. Akhmatova, Z. Gippius, I. Bunin, malah "penyanyi revolusi" yang diiktiraf seperti M. Gorky dan V. Mayakovsky. Penentangan ideologi terhadap RAPP terdiri daripada kumpulan sastera "Pas".

Kumpulan Serapion Brothers telah dicipta pada tahun 1921 di Rumah Seni Petrograd. Kumpulan itu termasuk penulis terkenal seperti V. Ivanov, M. Zoshchenko, K. Fedin dan lain-lain.

KIRI - bahagian kiri hadapan seni. Kedudukan ahli organisasi ini (V. Mayakovsky, N. Aseev, S. Eisenstein dan lain-lain) sangat bercanggah. Menggabungkan futurisme dengan inovasi dalam semangat proletariat, mereka menghasilkan idea yang sangat hebat untuk mencipta sejenis seni "produktif", yang sepatutnya melaksanakan dalam masyarakat fungsi utilitarian menyediakan suasana yang menggalakkan untuk pengeluaran bahan. Seni dianggap sebagai elemen pembinaan teknikal, tanpa sebarang subteks, fiksyen psikologi, dsb.

Sangat penting untuk perkembangan kesusasteraan Rusia abad kedua puluh. memainkan karya puitis V. Ya. Bryusov, E. G. Bagritsky, O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, D. Poor, penyair "petani", yang wakil paling terangnya ialah rakan Yesenin N. A. Klyuev. Halaman khas dalam sejarah kesusasteraan Rusia adalah karya penyair dan penulis yang tidak menerima revolusi dan terpaksa meninggalkan negara itu. Antaranya ialah nama seperti M. I. Tsvetaeva, Z. N. Gippius, I. A. Bunin, A. N. Tolstoy, V. V. Nabokov. Sebahagian daripada mereka, menyedari kemustahilan untuk tinggal jauh dari tanah air mereka, kemudiannya kembali (Tsvetaeva, Tolstoy). Kecenderungan moden dalam kesusasteraan menampakkan diri dalam karya E. I. Zamyatin, pengarang novel dystopian yang hebat "Kami" (1924). Sastera satira 20-an. diwakili oleh cerita oleh M. Zoshchenko; novel oleh pengarang bersama I. Ilf (I. A. Fainzilberg) dan E. Petrov (E. P. Kataev) "The Twelve Chairs" (1928), "The Golden Calf" (1931), dll.

Dalam 30-an. beberapa karya utama muncul yang memasuki sejarah budaya Rusia. Sholokhov mencipta novel "Quiet Flows the Don", "Virgin Soil Upturned". Karya Sholokhov mendapat pengiktirafan di seluruh dunia: untuk merit sasteranya, dia dianugerahkan Hadiah Nobel. Pada tahun tiga puluhan, M. Gorky menyelesaikan novel epik terakhirnya, The Life of Klim Samgin. Karya N. A. Ostrovsky, pengarang novel "How the Steel Was Tempered" (1934), sangat popular. A. N. Tolstoy ("Peter I" 1929-1945) menjadi klasik novel sejarah Soviet. Tahun dua puluhan dan tiga puluhan adalah zaman kegemilangan sastera kanak-kanak. Beberapa generasi orang Soviet dibesarkan dalam buku K. I. Chukovsky, S. Ya. Marshak, A. P. Gaidar, S. V. Mikhalkov, A. L. Barto, V. A. Kaverin, L. A. Kassil, V P. Kataeva.

Pada tahun 1928, diganggu oleh kritikan Soviet, M. A. Bulgakov, tanpa sebarang harapan untuk diterbitkan, mula menulis novel terbaiknya, The Master dan Margarita. Kerja pada novel itu diteruskan sehingga kematian penulis pada tahun 1940. Kerja ini diterbitkan hanya pada tahun 1966. Pada akhir 80-an, karya A.P. Platonov (Klimentov) "Chevengur", "Pit", "Laut Juvenile" diterbitkan . Penyair A. A. Akhmatova, B. L. Pasternak bekerja "di atas meja". Nasib Mandelstam (1891-1938) adalah tragis. Penyair dengan kekuatan yang luar biasa dan ketepatan kiasan yang hebat, adalah antara penulis yang, setelah menerima Revolusi Oktober pada zaman mereka, tidak dapat bergaul dalam masyarakat Stalin. Pada tahun 1938 dia telah ditindas.

Dalam 30-an. Kesatuan Soviet secara beransur-ansur mula memagar diri dari seluruh dunia. Di sebalik "Tirai Besi" terdapat banyak penulis Rusia yang, walaupun segala-galanya, terus bekerja. Penulis magnitud pertama ialah penyair dan penulis prosa Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953). Bunin sejak awal lagi tidak menerima revolusi dan berhijrah ke Perancis (cerita "Mitya's Love", novel "The Life of Arsenyev", koleksi cerita pendek "Dark Alleys"). Pada tahun 1933 beliau dianugerahkan Hadiah Nobel.

Pada awal 30-an. kewujudan kalangan dan kumpulan kreatif bebas telah berakhir. Pada tahun 1934, di Kongres Pertama Semua-Kesatuan Penulis Soviet, "Kesatuan Penulis" telah dianjurkan, di mana semua orang yang terlibat dalam karya sastera dipaksa untuk menyertai. Kesatuan Penulis telah menjadi instrumen kawalan kuasa penuh ke atas proses kreatif. Adalah mustahil untuk tidak menjadi ahli Kesatuan, kerana dalam kes ini penulis telah kehilangan peluang untuk menerbitkan karyanya dan, lebih-lebih lagi, boleh didakwa kerana "parasitisme." M. Gorky berdiri pada asal-usul organisasi ini, tetapi jawatan pengerusinya di dalamnya tidak bertahan lama. Selepas kematiannya pada tahun 1936, A. A. Fadeev menjadi pengerusi. Sebagai tambahan kepada Kesatuan Penulis, kesatuan "kreatif" lain telah dianjurkan: Kesatuan Seniman, Kesatuan Arkitek, Kesatuan Komposer. Tempoh keseragaman bermula dalam seni Soviet.

Revolusi melepaskan kuasa kreatif yang kuat. Ini juga menjejaskan perkembangan seni teater domestik. Banyak kumpulan teater muncul. Teater Drama Bolshoi di Leningrad, pengarah artistik pertama yang merupakan A. Blok, memainkan peranan penting dalam pembangunan seni teater. V. Meyerhold, teater. E. Vakhtangov, Teater Moscow. Majlis Bandaraya Moscow.

Menjelang pertengahan 20-an, kemunculan dramaturgi Soviet, yang mempunyai kesan besar terhadap perkembangan seni teater, bermula sejak. Peristiwa utama musim teater 1925-1927. keluli "Ribut" V. Bill-Belotserkovsky dalam teater. MGSPS, "Love Yarovaya" oleh K. Trenev di Teater Maly, "The Rupture" oleh B. Lavrenev di Teater. E. Vakhtangov dan di Teater Drama Bolshoi, "Kereta Api Berperisai 14-69" oleh V. Ivanov di Teater Seni Moscow. Klasik menduduki tempat yang kukuh dalam himpunan teater. Percubaan untuk membacanya sekali lagi dilakukan oleh teater akademik (Hati Panas A. Ostrovsky di Teater Seni Moscow) dan oleh "kaum kiri" ("The Forest" oleh A. Ostrovsky dan "Inspektor Jeneral" N. Gogol di V. Teater Meyerhold).

Sekiranya teater drama membina semula repertoir mereka pada penghujung dekad Soviet pertama, tempat utama dalam aktiviti kumpulan opera dan balet masih diduduki oleh klasik. Satu-satunya kejayaan besar dalam mencerminkan tema kontemporari ialah pementasan balet R. Glière The Red Poppy (The Red Flower). Di negara-negara Eropah Barat dan Amerika, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.S. Golovanov, rombongan Teater Seni Moscow, Teater Chamber, Studio. E. Vakhtangov, Kuartet instrumen Rusia kuno

Kehidupan muzik negara pada tahun-tahun itu dikaitkan dengan nama-nama S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian, T. Khrennikov, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky dan lain-lain. Konduktor muda E. Mravinsky, B. Khaikin datang ke hadapan. Ensembel muzik telah dicipta, yang kemudiannya memuliakan budaya muzik domestik: Kuartet. Beethoven, Orkestra Simfoni Negara Besar, Orkestra Filharmonik Negeri, dll. Pada tahun 1932, Kesatuan Komposer USSR telah dibentuk.

Bersama dengan pelakon generasi yang lebih tua (M. N. Ermolova, A. M. Yuzhin, A. A. Ostuzhev, V. I. Kachalov, O. L. Knipper-Chekhova), sebuah teater revolusioner baru muncul. Pencarian bentuk baru ekspresi pentas adalah ciri teater yang bekerja di bawah arahan V. E. Meyerhold (kini Teater Meyerhold). Drama V. Mayakovsky Mystery Buff (1921), The Bedbug (1929) dan lain-lain dipentaskan di atas pentas teater ini.Sumbangan besar kepada pembangunan teater dibuat oleh pengarah studio ke-3 Teater Seni Moscow; penganjur dan ketua Teater Dewan, pembaharu seni pentas A. Ya. Tairov.

Salah satu fenomena yang paling penting dan menarik dalam sejarah budaya 20-an. adalah permulaan perkembangan pawagam Soviet. Pembikinan filem dokumentari sedang berkembang, yang telah menjadi salah satu alat yang paling berkesan untuk perjuangan ideologi dan pergolakan bersama dengan poster. Satu peristiwa penting dalam pembangunan pawagam fiksyen ialah filem oleh Sergei Mikhailovich Eisenstein (1898 - 1948) "Battleship Potemkin" (1925), yang menjadi salah satu karya agung dunia. Symbolists, Futurists, Impressionists, Imagists, dan lain-lain jatuh di bawah kritikan yang bertubi-tubi. Mereka dituduh sebagai "kebiasaan formalis", bahawa seni mereka tidak diperlukan oleh orang Soviet, bahawa ia memusuhi sosialisme. Komposer D. Shostakovich, pengarah S. Eisenstein, penulis B. Pasternak, Yu. Olesha dan lain-lain adalah antara "orang asing". Ramai artis telah ditindas.

budaya politik ideologi totalitarianisme