Ciri-ciri seni primitif

Karya seni tertua yang masih hidup telah dicipta kira-kira enam puluh ribu tahun yang lalu. Pada masa itu orang masih belum mengetahui logam, dan alat diperbuat daripada batu; maka dinamakan zaman itu - Zaman Batu. Orang-orang Zaman Batu memberikan pandangan artistik kepada objek sehari-hari - alat batu dan bekas tanah liat, walaupun tidak ada keperluan praktikal untuk ini. Mengapa mereka melakukan ini? Pada skor ini, kita hanya boleh membuat andaian. Salah satu sebab kemunculan seni dianggap sebagai keperluan manusia untuk keindahan dan kegembiraan kreativiti, yang lain - kepercayaan pada masa itu. Legenda dikaitkan dengan monumen indah Zaman Batu - dicat dengan cat, serta imej yang terukir pada batu, yang menutupi dinding dan siling gua bawah tanah - lukisan gua. Orang pada masa itu percaya pada sihir: mereka percaya bahawa dengan bantuan lukisan dan imej lain, anda boleh mempengaruhi alam semula jadi. Sebagai contoh, dipercayai bahawa anda perlu memukul haiwan yang dicat dengan anak panah atau lembing untuk memastikan kejayaan pemburuan sebenar.

Penempatan lukisan dan ukiran Ukiran batu paling kerap diletakkan di tempat yang boleh diakses, pada ketinggian 1.5-2 meter. Mereka ditemui di siling gua dan di dinding menegak. Ia berlaku untuk menemui mereka di tempat yang sukar dijangkau, dalam kes yang luar biasa, walaupun artis mungkin tidak dapat mencapai tanpa bantuan atau tanpa reka bentuk khas. Terdapat juga lukisan yang diketahui diletakkan di siling, di atas tergantung rendah di atas gua atau terowong gua sehingga mustahil untuk melihat keseluruhan imej sekaligus, seperti yang biasa dilakukan hari ini. Tetapi bagi artis primitif, kesan estetik umum bukanlah tugas urutan pertama. Dengan segala cara untuk meletakkan imej di atas tahap yang boleh dicapai dengan kemungkinan semula jadi, artis terpaksa menggunakan bantuan tangga paling mudah atau batu yang disematkan pada batu.

Gaya Pelaksanaan dan Perspektif Lukisan dan cetakan pada dinding selalunya berbeza dalam cara pelaksanaan. Perkadaran bersama bagi setiap haiwan yang digambarkan biasanya tidak dihormati. Di antara haiwan seperti kambing gunung, singa, dll., mamot dan bison dilukis dalam saiz yang sama. Selalunya di satu tempat ukiran secara rawak ditindih satu sama lain. Oleh kerana perkadaran antara saiz haiwan individu tidak diperhatikan, mereka tidak dapat digambarkan mengikut undang-undang perspektif. Penglihatan spatial dunia kami memerlukan haiwan yang lebih jauh dalam gambar itu sepadan dengan lebih kecil daripada yang lebih dekat, tetapi artis Paleolitik, tidak mengganggu dirinya dengan "perincian" sedemikian, kemungkinan besar menulis setiap angka secara berasingan. Penglihatan perspektifnya (atau lebih tepatnya, ketiadaan sepenuhnya seperti itu) ditunjukkan dalam imej setiap objek.

Pada kenalan pertama dengan seni Paleolitik, superposisi imej yang kerap dan kekurangan komposisi segera menarik perhatian. Walau bagaimanapun, beberapa imej dan kumpulan sangat mengagumkan sehinggakan seseorang tidak dapat tidak berfikir bahawa artis primitif telah mengarang dan melukisnya sebagai sesuatu yang utuh. Walaupun konsep spatial atau satah wujud dalam seni Paleolitik, ia amat berbeza daripada idea kita sekarang.

Perbezaan yang ketara juga diperhatikan dalam urutan prestasi bahagian individu badan. Dalam pemahaman orang Eropah, badan manusia atau haiwan adalah sistem yang terdiri daripada bahagian yang tidak sama kepentingannya, manakala artis Zaman Batu lebih suka susunan yang berbeza. Di beberapa gua, ahli arkeologi telah menemui imej yang tidak mempunyai kepala sebagai perincian sekunder.

Pergerakan dalam seni rock. Setelah meneliti lebih dekat monumen seni Paleolitik, kami terkejut apabila mendapati manusia primitif menggambarkan pergerakan lebih kerap daripada yang kelihatan pada pandangan pertama. Dalam lukisan dan ukiran terawal, pergerakan menyatakan kedudukan kaki, kecondongan badan atau pusingan kepala. Hampir tiada angka tetap. Kontur mudah haiwan bersila memberi kita contoh pergerakan sedemikian. Dalam hampir semua kes, apabila artis Paleolitik cuba menyampaikan empat anggota haiwan, dia melihat mereka bergerak. Pemindahan pergerakan adalah biasa bagi seorang artis Paleolitik.

Sesetengah imej haiwan sangat sempurna sehingga sesetengah saintis cuba menentukan daripada mereka bukan sahaja spesies, tetapi juga subspesies haiwan itu. Lukisan dan ukiran kuda sangat banyak pada zaman Paleolitik. Tetapi subjek kegemaran seni Paleolitik ialah bison. Banyak imej auroch liar, mammoth dan badak sumbu juga telah ditemui. Imej rusa kutub adalah kurang biasa. Motif unik termasuk ikan, ular, beberapa spesies burung dan serangga, dan motif tumbuhan.

Masa sebenar penciptaan lukisan gua masih belum ditetapkan. Yang paling indah daripada mereka dicipta, menurut saintis, kira-kira dua puluh - sepuluh ribu tahun yang lalu. Pada masa itu, sebahagian besar Eropah dilitupi dengan lapisan ais yang tebal; hanya bahagian selatan benua yang kekal sesuai untuk didiami. Glasier perlahan-lahan berundur, dan selepas itu pemburu primitif bergerak ke utara. Ia boleh diandaikan bahawa dalam keadaan yang paling sukar pada masa itu, semua kuasa manusia dibelanjakan untuk memerangi kelaparan, kesejukan dan haiwan pemangsa. Namun begitu, dia mencipta lukisan yang mengagumkan. Di dinding gua, berpuluh-puluh haiwan besar digambarkan, yang pada masa itu mereka sudah tahu bagaimana untuk memburu; di antara mereka ada juga yang akan dijinakkan oleh manusia - lembu jantan, kuda, rusa kutub dan lain-lain. Lukisan gua mengekalkan rupa haiwan sedemikian, yang kemudiannya telah pupus sepenuhnya: mamot dan beruang gua. Artis primitif mengenali haiwan dengan baik, di mana kewujudan manusia bergantung. Dengan garisan yang ringan dan fleksibel, mereka menyampaikan postur dan pergerakan binatang itu. Kord berwarna-warni - hitam, merah, putih, kuning - membuat kesan yang mempesonakan. Pewarna mineral yang dicampur dengan air, lemak haiwan dan getah tumbuhan menjadikan warna lukisan gua sangat terang. Untuk mencipta karya yang besar dan sempurna dahulu seperti sekarang, adalah perlu untuk mengkaji. Ada kemungkinan bahawa batu-batu dengan imej haiwan yang diconteng di atasnya, ditemui di dalam gua, adalah karya pelajar "sekolah seni" Zaman Batu.

Bersama lukisan dan lukisan gua, pada masa itu, pelbagai arca dibuat daripada tulang dan batu. Mereka dibuat dengan alat primitif, dan kerja itu memerlukan kesabaran yang luar biasa. Penciptaan patung, tidak syak lagi, juga dikaitkan dengan kepercayaan primitif.

Untuk kebanyakan ukiran batu yang diketahui, terutamanya yang mempunyai potongan yang dalam, artis terpaksa menggunakan alat pemotong yang kasar. Untuk ukiran Paleolitik Pertengahan dan Akhir, penghuraian yang lebih halus adalah tipikal. Kontur mereka disampaikan, sebagai peraturan, oleh beberapa garis cetek. Dalam teknik yang sama, ukiran dibuat, digabungkan dengan lukisan dan ukiran pada tulang, gading, tanduk atau jubin batu. Beberapa butiran sering dilorek, seperti surai, bulu pada perut haiwan, dsb. Dari segi umur, teknik ini nampaknya lebih muda daripada ukiran kontur mudah; dia menggunakan kaedah yang lebih wujud dalam lukisan grafik daripada ukiran atau arca. Kurang biasa ialah imej yang diukir dengan jari atau kayu pada tanah liat, selalunya di atas lantai gua. Tetapi kebanyakan daripada mereka tidak bertahan hingga ke zaman kita kerana mereka kurang tahan lama daripada ukiran di atas batu. Lelaki itu tidak mengambil kesempatan daripada sifat plastik tanah liat, dia tidak memodelkan bison, tetapi dia membuat keseluruhan arca dalam teknik yang sama yang digunakan ketika bekerja pada batu.

Salah satu teknik yang paling mudah dan paling mudah untuk dilakukan ialah mengukir dengan jari anda atau melekat pada tanah liat, atau melukis pada dinding batu dengan jari anda ditutup dengan tanah liat berwarna. Teknik ini dianggap yang tertua. Kadang-kadang keriting dan garisan ini dengan persamaan yang serampangan dengan coretan kanak-kanak yang tidak cekap, dalam kes lain kita melihat imej yang jelas - contohnya, ikan atau bison, diukir dengan mahir dengan beberapa objek tajam di atas lantai tanah liat. Dalam seni batu monumental, teknik gabungan lukisan dan ukiran kadangkala dijumpai.

Pelbagai pewarna mineral juga sering digunakan untuk ukiran. Cat kuning, merah dan coklat biasanya disediakan daripada oker, hitam dan coklat gelap - daripada oksida mangan. Cat putih dihasilkan dari kaolin, pelbagai warna warna kuning-merah - dari lemonit dan hematit, arang memberi warna hitam. Astringen dalam kebanyakan kes adalah air, kurang kerap lemak. Terdapat beberapa penemuan yang diketahui tentang peralatan yang diperbuat daripada cat. Ada kemungkinan bahawa cat merah kemudian digunakan untuk mengecat badan untuk tujuan ritual. Dalam lapisan Paleolitik Akhir, stok pewarna serbuk atau ketulan pewarna juga ditemui, yang digunakan seperti pensel.

Zaman Batu diikuti oleh Zaman Gangsa (ia mendapat namanya daripada aloi logam yang meluas ketika itu - gangsa). Zaman Gangsa bermula di Eropah Barat agak lewat, kira-kira empat ribu tahun yang lalu. Gangsa lebih mudah diproses daripada batu, dan boleh dibentuk dan digilap. Oleh itu, pada Zaman Gangsa, semua jenis barangan rumah telah dibuat, dihiasi dengan banyak perhiasan dan nilai seni yang tinggi. Hiasan hiasan kebanyakannya terdiri daripada bulatan, lingkaran, garisan beralun dan seumpamanya. Perhatian khusus diberikan kepada perhiasan - mereka besar dan segera menarik perhatian.

Zaman Gangsa juga termasuk struktur yang unik dan besar, yang juga berhutang penampilan mereka kepada kepercayaan primitif. Di Semenanjung Brittany di Perancis, padang yang dipanggil menhir membentang sejauh beberapa kilometer. Dalam bahasa Celt, penduduk semenanjung kemudian, nama tiang batu ini setinggi beberapa meter bermaksud "batu panjang". Kumpulan sedemikian dipanggil cromlechs. Struktur dari jenis yang berbeza juga telah bertahan - dolmen, yang pada asalnya digunakan untuk pengebumian: dinding papak batu besar ditutup dengan bumbung blok batu monolitik yang sama. Banyak menhir dan dolmen terletak di tempat-tempat yang dianggap suci.

Kesimpulan

Bercakap tentang seni primitif, kita, secara rela atau tidak, mencipta ilusi kesaksamaan tertentu antaranya dan seni era berikutnya, sehingga kini. Formulasi yang biasa kepada kritikan seni popular digunakan secara meluas apabila mempertimbangkan imej yang paling kuno ("norma dan prinsip estetik", "kandungan ideologi", "pantulan kehidupan", "komposisi", "rasa kecantikan", dll.), tetapi mereka membawa kepada selain daripada memahami khusus seni primitif.

Jika kini seni adalah kawasan khas budaya, sempadan dan pengkhususan yang difahami sepenuhnya oleh kedua-dua pencipta dan "pengguna" seni, maka semakin mendalam ke zaman dahulu, semakin kabur idea-idea ini. Dalam fikiran manusia primitif, seni tidak menonjol dalam mana-mana bidang aktiviti khas.

Keupayaan untuk mencipta imej (seperti sekarang) dimiliki oleh orang yang jarang ditemui. Beberapa sifat ghaib dikaitkan dengan mereka, seperti bomoh terkemudian. Ini mungkin meletakkan mereka dalam keadaan istimewa di kalangan saudara-mara mereka. Butiran yang boleh dipercayai tentang syarat ini hanya boleh diteka.

Proses kesedaran masyarakat tentang peranan bebas seni dan pelbagai arahnya bermula hanya pada zaman purba akhir, berlarutan selama beberapa abad dan berakhir tidak lebih awal daripada Renaissance. Oleh itu, adalah mungkin untuk bercakap tentang "kreativiti" primitif hanya dalam erti kata alegori. Seluruh kehidupan rohani orang primitif berlaku dalam satu persekitaran budaya yang tidak dibahagikan kepada sfera yang berasingan. Adalah naif untuk mempercayai bahawa dalam seni primitif terdapat artis dan penonton, seperti kita, atau bahawa semua orang adalah artis dan penonton amatur pada masa yang sama (sesuatu seperti persembahan amatur kita). Idea masa lapang, yang didakwa diisi oleh orang purba dengan pelbagai seni, juga tidak betul. Masa lapang dalam pemahaman kita (sebagai masa bebas daripada "perkhidmatan") mereka tidak mempunyai, kerana kehidupan mereka tidak dibahagikan kepada kerja dan "bukan kerja". Jika pada akhir era Paleolitik Atas, manusia primitif, dalam waktu yang jarang berlaku, tidak sibuk dengan perjuangan yang sengit untuk kewujudan, dan ada peluang untuk melihat sekeliling dan melihat ke langit, maka kali ini dipenuhi dengan ritual dan tindakan lain yang tidak terbiar, tetapi bertujuan untuk kebaikan dan diri saya sendiri.

Jenis dan teknik seni halus

Salah satu tugas utama masyarakat kita menghadapi sistem pendidikan moden ialah pembentukan budaya individu. Keterdesakan tugas ini dikaitkan dengan penyemakan sistem kehidupan dan nilai seni dan estetika...

Seni Rusia lama

Zaman abad X-XIII adalah era peralihan yang besar dari permulaan kepercayaan baru kepada permulaan penaklukan Tatar-Mongol, yang mempunyai potensi luar biasa yang meletakkan asas dan merangsang perkembangan menyeluruh dari asal. ...

Melukis. Masih hidup. Mentega

Dalam seni visual, masih hidup - (dari bahasa Perancis) nature morte - "alam mati" biasanya dipanggil imej objek tidak bernyawa, bersatu menjadi satu kumpulan komposisi. Kehidupan masih boleh mempunyai kedua-dua makna dengan sendirinya ...

Seni Yunani Purba dan Rom Purba

Satu ciri seni purba ialah minat yang ditekankan pada manusia, yang merupakan tema utamanya. Orang Yunani mempunyai sedikit minat terhadap alam sekitar: mereka mula memberi perhatian kepada landskap hanya dalam tempoh Hellenistik ...

Seni china

Sejarah Seni China Purba

Pandangan dunia dan sikap orang Cina jauh berbeza daripada Eropah. Di negara ini, tidak ada perkembangan yang konsisten dan perubahan arah dan gaya artistik, seperti dalam seni Eropah ...

sarkas Cina

Sarkas Cina adalah salah satu yang tertua di dunia. Oleh itu, para artis mengikuti tradisi 4000 tahun dahulu. Setiap nombor mempunyai makna simbolik. Pinggan Cina yang terkenal berputar di atas kayu panjang piring adalah matahari ...

Budaya tamadun purba

Seni Mesir mempunyai satu ciri tersendiri yang penting - berbanding dengan kekayaan firaun yang tidak terhitung, ia mengekalkan kekangan yang mulia dalam penyelesaian komposisi, warna dan plastik ...

Budaya tamadun purba

Pada masa yang sama, walaupun pematuhan kanon yang ditubuhkan pada era Kerajaan Lama, dalam seni Pertengahan dan khususnya Kerajaan Baru, keperibadian imej dalam potret semakin meningkat ...

Budaya Eropah zaman pertengahan

Perkembangan seni zaman pertengahan merangkumi tiga peringkat berikut: 1. Seni pra-Romantik (abad V-X), yang dibahagikan kepada tiga tempoh: seni Kristian awal ...

Budaya dunia abad XX

Ketidakrasionalan menjadi salah satu ciri seni abad ke-20. Ia didorong oleh kemajuan dalam falsafah Freudianisme dan eksistensialisme, yang pengaruhnya menjadi sangat ketara. Seniman sendiri semakin beralih kepada falsafah ...

Peringkat utama perkembangan seni primitif

Kebanyakan lukisan tertua ditemui di Eropah (dari Sepanyol ke Ural). Atas sebab-sebab yang jelas, ia dipelihara dengan baik di dinding gua terbiar, pintu masuk yang dipenuhi dengan ketat beribu-ribu tahun yang lalu ...

Seni primitif

Peralihan seseorang kepada cara hidup baru dan hubungan dengan alam sekeliling yang berbeza daripada sebelumnya berlaku serentak dengan pembentukan persepsi yang berbeza tentang dunia. Sudah tentu, walaupun pada masa Zaman Batu baru, seperti dahulu, tidak ada sains, saintis, ahli falsafah ...

Asal usul seni primitif. Evolusi imej haiwan dalam seni primitif

Periodisasi arkeologi yang diterima umum pada peringkat utama perkembangan masyarakat primitif kelihatan seperti ini: -Zaman Batu Kuno atau Paleolitik (2.4 juta - 10000 SM) -Zaman Batu Pertengahan atau Mesolitik (10,000-5000 SM).

Mengarah dan berlakon

Teater (dari bahasa Yunani - tempat untuk tontonan; tontonan) adalah sejenis seni, cara khusus yang merupakan aksi pentas yang timbul dalam proses seorang pelakon bermain di hadapan penonton. Seperti mana-mana seni...

Seni primitif

Asal usul seni

N. Dmitriev

Seni sebagai kawasan khas aktiviti manusia, dengan tugas bebasnya sendiri, kualiti istimewa, yang dilayani oleh artis profesional, menjadi mungkin hanya berdasarkan pembahagian kerja. Engels berkata tentang ini: "... penciptaan seni dan sains - semua ini hanya mungkin dengan bantuan pembahagian kerja yang dipergiatkan, yang berdasarkan pembahagian kerja yang besar antara orang ramai yang terlibat dalam buruh fizikal yang mudah dan beberapa orang istimewa yang mengarahkan kerja dan terlibat dalam perdagangan. hal ehwal negara, dan kemudiannya juga sains dan seni. Bentuk pembahagian kerja yang paling mudah dan spontan sepenuhnya adalah perhambaan "( F. Engels, Anti-Duhring, 1951, hlm 170).

Tetapi kerana aktiviti artistik adalah bentuk kognisi dan kerja kreatif yang unik, asal-usulnya jauh lebih kuno, kerana orang bekerja dan dalam proses buruh ini mengenali dunia di sekeliling mereka jauh sebelum pembahagian masyarakat ke dalam kelas. Sejak seratus tahun yang lalu, penemuan arkeologi telah menemui banyak karya seni oleh manusia primitif, sejak berpuluh-puluh ribu tahun dahulu. Ini adalah lukisan batu; patung yang diperbuat daripada batu dan tulang; imej dan reka bentuk hiasan yang diukir pada kepingan tanduk rusa atau pada papak batu. Mereka ditemui di Eropah, Asia dan Afrika. Ini adalah karya yang muncul lama sebelum idea sedar tentang penciptaan artistik boleh timbul. Sebilangan besar daripada mereka, membiak terutamanya figura haiwan - rusa, bison, kuda liar, mamut - sangat penting, sangat ekspresif dan benar kepada alam semula jadi bahawa mereka bukan sahaja monumen bersejarah yang berharga, tetapi juga mengekalkan kuasa seni mereka sehingga hari ini.

Bahan, sifat objektif karya kreativiti visual menentukan keadaan yang sangat baik untuk penyelidik asal usul seni visual berbanding dengan ahli sejarah yang mengkaji asal usul jenis seni lain. Jika peringkat awal epik, muzik, tarian perlu dinilai terutamanya oleh data tidak langsung dan dengan analogi dengan karya puak moden pada peringkat awal perkembangan sosial (analogi yang sangat relatif, yang hanya boleh dipercayai dengan berhati-hati. ), maka zaman kanak-kanak lukisan, arca dan grafik muncul di hadapan kita dengan mata kita sendiri.

Ia tidak bertepatan dengan zaman kanak-kanak masyarakat manusia, iaitu, zaman paling kuno pembentukannya. Menurut sains moden, proses pemanusiaan nenek moyang manusia seperti beruk bermula sebelum glasiasi pertama zaman Kuarter dan, oleh itu, "zaman" manusia adalah kira-kira satu juta tahun. Jejak seni primitif yang pertama bermula pada era Paleolitik Atas (Akhir), yang bermula kira-kira beberapa puluh milenium SM. apa yang dipanggil masa Aurignacian ( Peringkat Schelle, Asheul, Mousterian, Aurignacian, Solutrean, Madeleine pada Zaman Batu Purba (Paleolitik) dinamakan sempena tempat penemuan pertama.) Ini adalah masa kematangan perbandingan sistem komunal primitif: lelaki era ini dalam perlembagaan fizikalnya tidak berbeza dalam apa-apa cara daripada manusia moden, dia sudah mempunyai perintah pertuturan dan tahu cara membuat alat yang agak kompleks daripada batu, tulang dan tanduk. Dia mengetuai pemburuan kolektif untuk haiwan besar dengan bantuan lembing dan lembing. Puak-puak bersatu menjadi puak, matriarki timbul.

Lebih 900 ribu tahun harus berlalu, memisahkan orang paling kuno dari manusia moden, sebelum tangan dan otak matang untuk penciptaan artistik.

Sementara itu, pembuatan alat batu primitif bermula sejak zaman yang jauh lebih purba Paleolitik Bawah dan Tengah. Sudah Sinanthropus (yang mayatnya ditemui berhampiran Beijing) mencapai tahap yang cukup tinggi dalam pembuatan alat batu dan tahu bagaimana menggunakan api. Orang-orang dari jenis Neanderthal kemudiannya memproses alat dengan lebih berhati-hati, menyesuaikannya dengan tujuan khusus. Hanya terima kasih kepada "sekolah", yang berlangsung selama beribu-ribu tahun, melakukan fleksibiliti yang diperlukan tangan, kesetiaan mata dan keupayaan untuk menyamaratakan yang kelihatan, menonjolkan ciri yang paling penting dan ciri, iaitu, semua kualiti yang menampakkan diri dalam lukisan indah gua Altamira, telah dibangunkan. Sekiranya seseorang tidak bersenam dan memperhalusi tangannya, memproses bahan yang sukar seperti batu demi mendapatkan makanan, dia tidak akan dapat belajar melukis: tanpa menguasai penciptaan bentuk utilitarian, dia tidak dapat mencipta bentuk artistik. . Jika banyak, banyak generasi tidak menumpukan keupayaan berfikir pada penangkapan binatang itu - sumber utama kehidupan manusia primitif - tidak akan terfikir oleh mereka untuk menggambarkan binatang ini.

Jadi, pertama, "buruh lebih tua daripada seni" (idea ini telah dihujahkan dengan cemerlang oleh G. Plekhanov dalam "Surat tanpa alamat") dan, kedua, seni berhutang asal usulnya kepada buruh. Tetapi apakah yang menyebabkan peralihan daripada pengeluaran alat buruh yang sangat berguna, praktikal yang diperlukan kepada pengeluaran, bersama-sama dengan mereka, imej "tidak berguna"? Persoalan inilah yang paling banyak dibahaskan dan paling dikelirukan oleh saintis borjuasi, yang berusaha dengan segala cara untuk memohon kepada seni primitif tesis I. Kant tentang "tanpa tujuan", "tidak minat", "nilai intrinsik" estetika. sikap terhadap dunia. K. Bücher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Vreuil, W. Gausenstein dan lain-lain yang menulis tentang seni primitif berpendapat bahawa orang primitif terlibat dalam "seni untuk seni", bahawa rangsangan kreativiti artistik yang pertama dan menentukan ialah keinginan manusia untuk bermain...

Teori-teori "bermain" dalam pelbagai jenisnya adalah berdasarkan estetika Kant dan Schiller, yang menurutnya ciri utama pengalaman estetik, artistik ialah usaha untuk "permainan bebas dengan penampilan" - bebas daripada sebarang matlamat praktikal, daripada penilaian logik dan moral.

“Golongan kreatif estetik,” tulis Friedrich Schiller, “tanpa kelihatan membina di tengah-tengah kerajaan kuasa yang dahsyat dan di tengah-tengah kerajaan undang-undang yang suci, kerajaan ketiga, permainan dan penampilan yang riang, di mana ia menghilangkan belenggu semua hubungan daripada seseorang dan membebaskannya daripada segala yang disebut paksaan seperti dalam pengertian fizikal dan moral "( F. Schiller, Artikel tentang Estetika, hlm. 291.).

Schiller menggunakan tesis asas estetikanya kepada persoalan kemunculan seni (lama sebelum penemuan monumen tulen kreativiti Paleolitik), mempercayai bahawa "kerajaan permainan yang meriah" telah didirikan pada awal masyarakat manusia: ". .. kini orang Jerman purba mencari untuk dirinya sendiri kulit haiwan yang lebih cemerlang, tanduk yang lebih hebat, kapal yang lebih anggun, dan orang Caledonia sedang mencari cengkerang yang paling indah untuk perayaannya. Tidak puas dengan fakta bahawa lebihan estetika telah dimasukkan ke dalam keperluan, dorongan bebas untuk bermain akhirnya pecah sepenuhnya dari belenggu keperluan, dan kecantikan itu sendiri menjadi objek aspirasi manusia. Dia menghias dirinya. Keseronokan percuma dikreditkan kepada keperluannya, dan yang tidak berguna segera menjadi bahagian terbaik kegembiraannya ”( F. Schiller, Artikel tentang Estetika, ms 289, 290.). Namun, pandangan ini disangkal oleh fakta.

Pertama sekali, adalah benar-benar luar biasa bahawa manusia gua, yang menghabiskan hari-hari mereka dalam perjuangan yang paling teruk untuk kewujudan, tidak berdaya dalam menghadapi kuasa semula jadi yang menentang mereka sebagai sesuatu yang asing dan tidak dapat difahami, sentiasa menderita kekurangan sumber makanan, boleh mengabdikan begitu banyak perhatian dan tenaga kepada "keseronokan percuma" ... Lebih-lebih lagi, "keseronokan" ini sangat susah payah: memerlukan banyak kerja untuk mengukir imej relief yang besar pada batu itu, sama seperti hiasan arca di tempat perlindungan di bawah batu Le Roque de Ser (berhampiran Angoulême, Perancis). Akhir sekali, banyak data, termasuk data etnografi, secara langsung menunjukkan bahawa imej (serta tarian dan pelbagai jenis aksi dramatik) diberi beberapa kepentingan yang sangat penting dan praktikal semata-mata. Mereka dikaitkan dengan upacara ritual dengan tujuan untuk memastikan kejayaan pemburuan; ada kemungkinan bahawa pengorbanan dibuat kepada mereka yang dikaitkan dengan kultus totem, iaitu binatang - santo penaung suku itu. Terdapat lukisan yang dipelihara yang menghasilkan semula pemburuan berperingkat, imej orang bertopeng haiwan, haiwan yang ditebuk anak panah dan berdarah.

Malah tatu dan adat memakai semua jenis perhiasan tidak disebabkan oleh keinginan untuk "bermain bebas dengan penglihatan" - mereka sama ada ditentukan oleh keperluan untuk menakut-nakutkan musuh, atau melindungi kulit daripada gigitan serangga, atau sekali lagi memainkan peranan. azimat suci atau memberi keterangan tentang eksploitasi seorang pemburu, contohnya, rantai gigi beruang boleh menunjukkan bahawa pemakainya mengambil bahagian dalam pemburuan beruang. Di samping itu, dalam imej pada kepingan tanduk rusa, pada jubin kecil, seseorang harus melihat asas piktografi ( Piktografi adalah bentuk utama penulisan dalam bentuk imej objek individu.), iaitu alat komunikasi. Plekhanov, dalam Letters Without an Address, memetik kisah seorang pengembara bahawa "suatu hari dia menjumpai di pasir pantai salah satu sungai Brazil imej seekor ikan yang dilukis oleh orang asli, yang dimiliki oleh salah satu baka tempatan. Dia mengarahkan orang India yang menemaninya melemparkan pukat, dan mereka mengeluarkan beberapa ketul ikan dari baka yang sama yang digambarkan di dalam pasir. Adalah jelas bahawa, membuat imej ini, orang asli itu ingin memberitahu rakan-rakannya bahawa ikan ini dan itu terdapat di tempat ini "( G.V. Plekhanov. Seni dan Sastera, 1948, hlm 148.). Jelas sekali, orang-orang Paleolitik menggunakan huruf dan lukisan dengan cara yang sama.

Terdapat banyak cerita saksi mata tentang tarian memburu puak Australia, Afrika dan lain-lain dan mengenai ritual "membunuh" imej binatang yang dilukis, dan tarian dan ritual ini menggabungkan unsur-unsur ritual sihir dengan latihan dalam tindakan yang sesuai, iaitu, dengan sejenis latihan, persediaan praktikal untuk memburu ... Beberapa fakta menunjukkan bahawa imej Paleolitik mempunyai tujuan yang sama. Di Gua Montespan di Perancis, di wilayah Pyrenees utara, banyak arca tanah liat haiwan - singa, beruang, kuda - ditutupi dengan tanda lembing, ditimbulkan, nampaknya, semasa beberapa upacara ajaib ( Lihat huraian, menurut Beguin, dalam buku oleh A. Gushchin "The Origin of Art", L.-M., 1937, ms 88.).

Tidak dapat dipertikaikan dan kepelbagaian fakta sedemikian memaksa penyelidik borjuasi terkemudian untuk menyemak semula "teori permainan" dan mengemukakan "teori sihir" sebagai tambahan kepadanya. Pada masa yang sama, teori permainan tidak dibuang: kebanyakan sarjana borjuasi terus menegaskan bahawa, walaupun karya seni digunakan sebagai objek tindakan ajaib, dorongan untuk menciptanya terletak pada kecenderungan semula jadi untuk bermain, meniru, untuk menghias.

Adalah perlu untuk menunjukkan versi lain dari teori ini, yang menegaskan sifat semula jadi biologi perasaan kecantikan, yang kononnya wujud bukan sahaja kepada manusia, tetapi juga kepada haiwan. Jika idealisme Schiller menafsirkan "permainan bebas" sebagai harta ketuhanan roh manusia - khususnya manusia - maka para saintis cenderung kepada positivisme kesat melihat sifat yang sama dalam dunia haiwan dan, dengan itu, mengaitkan asal-usul seni dengan naluri biologi untuk hiasan diri. . Asas untuk pernyataan ini adalah beberapa pemerhatian dan pernyataan Darwin tentang fenomena pemilihan seksual dalam haiwan. Darwin, menyatakan bahawa dalam beberapa baka burung, jantan menarik betina dengan kecerahan bulu mereka, yang, sebagai contoh, burung kolibri menghiasi sarang mereka dengan objek berwarna-warni dan berkilat, dsb., mencadangkan bahawa emosi estetik tidak asing kepada haiwan.

Fakta-fakta yang ditubuhkan oleh Darwin dan saintis semula jadi lain tidak dengan sendirinya boleh diragui. Tetapi tidak ada keraguan bahawa untuk menyimpulkan dari sini asal usul seni masyarakat manusia adalah sama salahnya dengan menjelaskan, sebagai contoh, sebab-sebab perjalanan dan penemuan geografi yang dibuat oleh manusia, dengan naluri yang mendorong burung untuk penerbangan bermusim mereka. . Aktiviti manusia yang sedar adalah bertentangan dengan aktiviti haiwan yang naluri dan tidak boleh dipertanggungjawabkan. Warna, bunyi dan rangsangan lain yang diketahui benar-benar mempunyai kesan yang pasti pada sfera biologi haiwan dan, yang ditetapkan dalam proses evolusi, memperoleh makna refleks tanpa syarat (dan hanya dalam beberapa kes yang agak jarang berlaku, sifat rangsangan ini. bertepatan dengan konsep manusia tentang yang indah, yang harmoni).

Tidak dapat dinafikan bahawa warna, garis, serta bunyi dan bau, juga mempengaruhi tubuh manusia - sesetengahnya dengan cara yang menjengkelkan, menjijikkan, manakala yang lain, sebaliknya, menguatkan dan mempromosikan fungsinya yang betul dan aktif. Ini, dalam satu cara atau yang lain, diambil kira oleh seseorang dalam aktiviti seninya, tetapi sama sekali tidak terletak pada asasnya. Motif yang memaksa manusia Paleolitik untuk melukis dan mengukir figura haiwan di dinding gua, tentu saja, tidak ada kaitan dengan motif naluri: ini adalah tindakan kreatif yang sedar dan bertujuan untuk makhluk yang telah lama memutuskan rantai naluri buta. dan memulakan jalan untuk menguasai kuasa alam - dan, oleh itu, dan memahami kuasa ini.

Marx menulis: “Labah-labah melakukan operasi yang menyerupai seorang penenun, dan lebah, dengan membina sel lilinnya, memalukan beberapa orang arkitek. Tetapi arkitek yang paling teruk pun berbeza daripada lebah terbaik dari awal lagi, sebelum membina sel lilin, dia telah membinanya di kepalanya. Pada akhir proses buruh, hasilnya diperoleh, yang sudah pada permulaan proses ini hadir dalam fikiran pekerja, iaitu, ideal. Pekerja berbeza daripada lebah bukan sahaja kerana dia mengubah bentuk apa yang diberikan oleh alam semula jadi: dalam apa yang diberikan oleh alam semula jadi, dia menyedari pada masa yang sama matlamat sedarnya, yang, sebagai undang-undang, menentukan kaedah dan watak tindakannya dan dia harus tunduk pada kehendaknya "( ).

Untuk dapat merealisasikan matlamat sedar, seseorang mesti mengetahui objek semula jadi yang dia berurusan, mesti memahami sifat tetapnya. Keupayaan untuk mengetahui juga tidak muncul dengan serta-merta: ia tergolong dalam "kuasa tidak aktif" yang berkembang dalam diri seseorang dalam proses pengaruhnya terhadap alam semula jadi. Sebagai manifestasi keupayaan ini, seni juga timbul - ia timbul hanya apabila buruh itu sendiri telah berlepas dari "bentuk kerja naluri seperti haiwan pertama", "telah membebaskan dirinya daripada bentuk naluri primitifnya" ( K. Marx, Capital, jilid I, 1951, hlm. 185.). Seni dan, khususnya, seni halus pada asal-usulnya adalah salah satu aspek buruh, yang berkembang ke tahap kesedaran tertentu.

Manusia menarik binatang itu: dengan itu dia mensintesis pemerhatiannya ke atasnya; dia semakin yakin mengeluarkan semula sosok, tabiat, pergerakan, pelbagai keadaannya. Dia merumuskan pengetahuannya dalam lukisan ini dan menyatukannya. Pada masa yang sama, dia belajar untuk membuat generalisasi: dalam satu imej rusa, ciri-ciri yang diperhatikan dalam beberapa rusa dihantar. Ini dengan sendirinya memberikan dorongan yang sangat besar kepada perkembangan pemikiran. Sukar untuk menilai terlalu tinggi peranan progresif kreativiti artistik dalam mengubah kesedaran manusia dan hubungannya dengan alam semula jadi. Yang terakhir kini tidak begitu gelap untuknya, tidak begitu disulitkan - sedikit demi sedikit, masih meraba-raba, dia mengkajinya.

Oleh itu, seni halus primitif pada masa yang sama adalah embrio sains, lebih tepat lagi, pengetahuan primitif. Jelaslah bahawa pada tahap perkembangan sosial yang masih kanak-kanak dan primitif itu, bentuk-bentuk kognisi ini masih belum dapat dipecahkan, kerana ia telah dikerat-kerat pada zaman kemudian; pada mulanya mereka membuat persembahan bersama. Ia belum lagi seni dalam skop penuh konsep ini dan ia bukanlah pengetahuan dalam erti kata yang betul, tetapi sesuatu yang unsur-unsur utama kedua-duanya digabungkan secara tidak dapat dipisahkan.

Dalam hal ini, dapat difahami mengapa seni Paleolitik memberi perhatian yang begitu banyak kepada binatang dan sedikit kepada manusia. Ia ditujukan terutamanya kepada pengetahuan alam luaran. Pada masa yang sama apabila haiwan telah belajar untuk menggambarkan dengan hebat secara realistik dan jelas, figura manusia hampir selalu digambarkan dengan sangat primitif, hanya kekok, kecuali beberapa pengecualian yang jarang berlaku, seperti pelepasan dari Lossel.

1 6. Wanita bertanduk. Pemburu. Bantuan dari Lossel (Perancis, jabatan Dordogne). Batu kapur. Tinggi lebih kurang. 0.5 m Paleolitik Atas, masa Aurignacian.

Seni paleolitik masih belum mempunyai minat utama dalam dunia hubungan manusia, yang membezakan seni, yang membatasi sferanya daripada bidang sains. Dari monumen seni primitif (sekurang-kurangnya - seni visual), sukar untuk belajar tentang kehidupan masyarakat puak apa-apa selain aktiviti memburu dan upacara ajaib yang berkaitan; tempat utama diduduki oleh objek yang diburu - binatang itu. Ia adalah kajiannya yang menjadi minat praktikal utama, kerana dia adalah sumber utama kewujudan, dan pendekatan utilitarian-kognitif untuk melukis dan memahat tercermin dalam fakta bahawa mereka menggambarkan terutamanya haiwan, dan baka sedemikian, yang pengekstrakan adalah terutamanya penting dan pada masa yang sama sukar dan berbahaya, dan oleh itu menuntut kajian yang berhati-hati. Burung dan tumbuhan jarang digambarkan.

Sudah tentu, orang zaman Paleolitik belum dapat memahami dengan betul kedua-dua undang-undang alam semula jadi di sekeliling mereka dan undang-undang tindakan mereka sendiri. Masih tidak ada kesedaran yang jelas tentang perbezaan antara yang nyata dan yang kelihatan: apa yang dilihatnya dalam mimpi, mungkin, nampaknya realiti yang sama dengan apa yang dilihatnya dalam realiti. Dari semua kekacauan idea-idea hebat ini, sihir primitif timbul, yang merupakan akibat langsung dari keterbelakangan pembangunan yang melampau, kenaifan yang melampau dan sifat bercanggah dari kesedaran manusia primitif, yang mengelirukan material dengan rohani, yang, melalui kejahilan, mengaitkan kewujudan material dengan tidak material. fakta kesedaran.

Dengan melukis sosok haiwan, dalam erti kata tertentu, manusia benar-benar "menguasai" haiwan itu, kerana dia mengenalinya, dan pengetahuan adalah sumber penguasaan ke atas alam semula jadi. Keperluan penting kognisi kiasan adalah sebab kemunculan seni. Tetapi nenek moyang kami memahami "penguasaan" ini dalam erti kata literal dan melakukan ritual sihir di sekitar lukisan yang dibuatnya untuk memastikan kejayaan pemburuan. Dia dengan hebat memikirkan semula motif sebenar dan rasional tindakannya. Benar, kemungkinan besar bahawa seni halus tidak selalunya mempunyai tujuan ritual; di sini, jelas, motif lain terlibat, yang telah disebutkan di atas: keperluan untuk pertukaran maklumat, dll. Tetapi, dalam apa jua keadaan, tidak dapat dinafikan bahawa sebahagian besar lukisan dan arca berkhidmat juga untuk tujuan ajaib.

Orang ramai mula terlibat dalam seni lebih awal daripada mereka mempunyai konsep seni, dan lebih awal daripada mereka dapat memahami makna sebenar, faedah sebenar.

Semasa menguasai keupayaan untuk menggambarkan dunia yang kelihatan, orang juga tidak menyedari kepentingan sosial sebenar kemahiran ini. Sesuatu yang serupa dengan pembentukan sains kemudiannya sedang berlaku, yang juga secara beransur-ansur dibebaskan daripada tawanan idea-idea hebat yang naif: ahli alkimia zaman pertengahan berusaha untuk mencari "batu ahli falsafah" dan menghabiskan bertahun-tahun kerja keras untuk ini. Mereka tidak pernah menemui Batu Falsafah, tetapi mereka memperoleh pengalaman berharga dalam kajian sifat-sifat logam, asid, garam, dan lain-lain, yang membuka jalan kepada perkembangan kimia seterusnya.

Bercakap tentang fakta bahawa seni primitif adalah salah satu bentuk awal kognisi, kajian dunia di sekeliling kita, kita tidak sepatutnya menganggap bahawa, oleh itu, tidak ada apa-apa estetik di dalamnya dalam erti kata yang betul. Estetika bukanlah sesuatu yang pada asasnya bertentangan dengan yang berguna.

Sudah proses buruh yang berkaitan dengan pembuatan alat dan, seperti yang kita ketahui, yang bermula beribu tahun lebih awal daripada lukisan dan pemodelan, pada tahap tertentu menyediakan keupayaan seseorang untuk pertimbangan estetik, mengajarnya prinsip kesesuaian dan kesesuaian bentuk dengan kandungan . Alat tertua hampir tidak berbentuk: ini adalah kepingan batu, dipotong dari satu, dan kemudian dari dua sisi: mereka berkhidmat untuk tujuan yang berbeza: untuk menggali, dan untuk memotong, dll. , pengikis, gigi kacip, jarum), mereka memperoleh lebih banyak pasti dan konsisten, dan dengan itu bentuk yang lebih elegan: dalam proses ini, makna simetri, perkadaran direalisasikan, rasa ukuran yang diperlukan dikembangkan, yang sangat penting dalam seni. Dan apabila orang yang berusaha untuk meningkatkan kecekapan kerja mereka dan belajar untuk menghargai dan merasakan kepentingan penting bentuk yang suai manfaat, mendekati pemindahan bentuk kompleks dunia hidup, mereka berjaya mencipta karya yang sudah sangat penting dan berkesan dari segi estetika. .

Dengan sapuan jimat, berani dan bintik-bintik besar cat merah, kuning dan hitam, bangkai bison yang monolitik dan berkuasa telah disampaikan. Imej itu penuh dengan kehidupan: di dalamnya seseorang dapat merasakan gegaran otot yang tegang, keanjalan kaki pendek yang kuat, kesediaan binatang itu untuk meluru ke hadapan, mencondongkan kepalanya yang besar, menujahkan tanduknya, dan memandang muram dengan mata merah. telah dirasai. Pelukis itu mungkin dengan jelas mencipta semula dalam imaginasinya berlari keras melalui semak belukar, raungan marahnya dan tangisan seperti perang orang ramai pemburu yang mengejarnya.

Dalam banyak penggambaran rusa dan rusa terbiar, seniman primitif menyampaikan dengan sangat baik keharmonian figura haiwan ini, keanggunan gugup pada siluet mereka dan kewaspadaan sensitif yang menampakkan dirinya pada pusingan kepala, di telinga yang dicucuk, di bongkok badan apabila mereka mendengar untuk melihat jika mereka berada dalam bahaya. Menggambarkan kedua-dua bison yang hebat, kuat dan rusa betina yang anggun dengan ketepatan yang menakjubkan, orang ramai tidak dapat menahan diri daripada mengasimilasikan konsep ini sendiri - kekuatan dan keanggunan, kekasaran dan keanggunan - walaupun, mungkin, mereka belum tahu cara merumuskannya. Dan imej gajah betina yang agak kemudian, dengan belalainya menutupi anak gajahnya daripada serangan harimau, tidakkah itu menunjukkan bahawa artis itu mula berminat dengan sesuatu yang lebih daripada rupa binatang itu, bahawa dia melihat dengan teliti pada kehidupan haiwan dan pelbagai manifestasinya kelihatan menarik baginya dan memberi pengajaran. Dia melihat detik-detik menyentuh dan ekspresif di dunia haiwan, manifestasi naluri keibuan. Pendek kata, pengalaman emosi seseorang, sudah pasti, telah diperhalusi dan diperkaya dengan bantuan aktiviti artistiknya yang sudah berada di peringkat perkembangannya.

4. Imej indah di siling gua Altamir (Sepanyol, wilayah Santander). Borang am. Paleolitik Atas, masa Madeleine.

Kita tidak boleh menafikan seni visual Paleolitik dan keupayaan komposisi yang baru lahir. Benar, imej di dinding gua sebahagian besarnya disusun secara rawak, tanpa korelasi yang betul antara satu sama lain dan tanpa cuba menyampaikan latar belakang, persekitaran (contohnya, lukisan di siling gua Altamir. Tetapi di mana lukisan diletakkan dalam beberapa bingkai semula jadi (contohnya, pada tanduk, pada alat tulang, pada apa yang dipanggil "tongkat pemimpin", dll.), mereka sesuai dengan bingkai ini dengan cukup mahir. kuda atau rusa. Pada yang lebih sempit - ikan atau ular. Selalunya imej arca haiwan diletakkan pada pemegang pisau atau sejenis alat, dan dalam kes ini mereka diberikan postur sedemikian yang menjadi ciri haiwan yang diberikan dan pada masa yang sama disesuaikan dalam bentuk mengikut tujuan. daripada pemegang Di sini, oleh itu, unsur-unsur "seni gunaan" masa depan dilahirkan dengan subordinat yang tidak dapat dielakkan daripada prinsip bergambar kepada tujuan praktikal subjek (sakit. 2 a).

2 6. Sekumpulan rusa. Ukiran pada tulang helang dari gua Datuk Bandar di Teija (Perancis, jabatan Dordogne). Paleolitik Atas.

Akhir sekali, dalam zaman Paleolitik Atas, terdapat juga gubahan berbilang angka, walaupun tidak selalunya, dan tidak semestinya mereka merupakan "penghitungan" primitif angka individu di atas pesawat. Terdapat imej sekumpulan rusa, sekumpulan kuda, secara keseluruhan, di mana perasaan jisim yang besar disampaikan oleh fakta bahawa keseluruhan hutan tanduk yang semakin berkurangan secara perspektif atau deretan kepala kelihatan, dan hanya beberapa angka. haiwan yang berdiri di latar depan atau jauh dari kumpulan dilukis sepenuhnya. Lebih mendedahkan adalah komposisi seperti rusa menyeberangi sungai (ukiran tulang dari Lorte atau lukisan kawanan di atas batu dari Limeil, di mana figura rusa berjalan bersatu secara spasial dan pada masa yang sama setiap figura mempunyai ciri-ciri tersendiri ( Lihat analisis lukisan ini dalam buku oleh A. S. Gushchin "The Origin of Art", ms 68.). Komposisi ini dan yang serupa sudah menunjukkan tahap pemikiran generalisasi yang agak tinggi yang telah berkembang dalam proses buruh dan dengan bantuan kreativiti visual: orang sudah menyedari perbezaan kualitatif antara tunggal dan jamak, melihat dalam yang kedua bukan sahaja jumlah unit, tetapi juga kualiti baru, yang dengan sendirinya mempunyai kesatuan tertentu.

3 6. Sekumpulan rusa. Melukis di atas batu dari Limeil (Perancis, jabatan Dordogne).

Dalam pembangunan dan pembangunan bentuk awal hiasan, selari dengan perkembangan seni itu sendiri, keupayaan untuk membuat generalisasi - untuk mengabstraksi dan menyerlahkan beberapa sifat biasa dan corak pelbagai bentuk semula jadi juga terjejas. Daripada pemerhatian bentuk-bentuk ini, konsep timbul tentang bulatan, tentang garis lurus, bergelombang, zigzag dan, akhirnya, seperti yang telah dinyatakan, tentang simetri, pengulangan berirama, dan lain-lain. Sudah tentu, perhiasan itu bukan ciptaan sewenang-wenangnya seseorang. : ia, seperti mana-mana jenis seni, berdasarkan praimej sebenar. Pertama sekali, alam semula jadi sendiri menyediakan banyak contoh perhiasan, boleh dikatakan, "dalam bentuk tulennya" dan juga hiasan "geometrik": corak yang menutupi sayap banyak spesies rama-rama, bulu burung (ekor merak), kulit bersisik ular, struktur kepingan salji, kristal, cengkerang, dll. dan lain-lain. Dalam struktur kelopak bunga, dalam aliran sungai yang bergelombang, dalam organisma tumbuhan dan haiwan sendiri - dalam semua ini, juga, lebih kurang jelas, struktur "hiasan" muncul, iaitu, bentuk bergantian berirama tertentu. Simetri dan irama adalah salah satu manifestasi luaran undang-undang semula jadi umum tentang kesalinghubungan dan keseimbangan bahagian konstituen mana-mana organisma ( Dalam buku indah oleh E-Haeckel "The Beauty of Forms in Nature" (St. Petersburg, 1907), banyak contoh "hiasan semula jadi" sedemikian diberikan.).

Seperti yang anda lihat, mencipta seni hiasan dalam imej dan rupa alam, manusia di sini dipandu oleh keperluan untuk pengetahuan, dalam kajian undang-undang semula jadi, walaupun, tentu saja, dia tidak menyedari ini dengan jelas.

Zaman Paleolitik sudah mengenal hiasan berupa garisan bergelombang selari, gigi, lingkaran, yang menutupi alat. Ada kemungkinan bahawa lukisan ini pada asalnya ditafsirkan dengan cara yang sama seperti imej objek tertentu, atau lebih tepatnya, sebahagian daripada objek, dan dianggap sebagai sebutan konvensionalnya. Walau apa pun, cabang khas seni halus - hiasan digariskan pada zaman yang paling kuno. Ia mencapai perkembangan terbesarnya pada era Neolitik, dengan kemunculan tembikar. Bekas tembikar Neolitik dihiasi dengan pelbagai corak: bulatan sepusat, segi tiga, sel dam, dll.

Tetapi dalam seni Neolitik dan kemudian Zaman Gangsa, ciri-ciri baru dan istimewa diperhatikan, diperhatikan oleh semua penyelidik: bukan sahaja peningkatan seni hiasan seperti itu, tetapi juga pemindahan teknik hiasan kepada imej figura haiwan dan orang dan, berkaitan dengan ini, skematisasi yang terakhir.

Jika kita menganggap karya kreativiti primitif dalam urutan kronologi (yang, tentu saja, boleh dilakukan hanya dengan anggaran yang sangat besar, kerana penubuhan kronologi yang tepat adalah mustahil), maka perkara berikut adalah menarik. Gambaran haiwan terawal (zaman Aurignacian) masih primitif, dibuat dengan hanya satu kontur linear, tanpa sebarang perincian terperinci, dan tidak selalu mungkin untuk memahami daripada mereka haiwan mana yang digambarkan. Ini adalah akibat yang jelas daripada ketidakupayaan, ketidakpastian tangan yang cuba menggambarkan sesuatu, tetapi percubaan pertama yang tidak sempurna. Pada masa akan datang, mereka diperbaiki, dan masa Madeleine memberikan mereka yang indah, seseorang mungkin mengatakan "klasik", contoh realisme primitif, yang telah disebutkan. Pada penghujung Paleolitik, serta dalam era Neolitik dan Gangsa, lukisan yang dipermudahkan secara skematik semakin dijumpai, di mana penyederhanaan bukan lagi daripada ketidakupayaan, tetapi dari pertimbangan tertentu, niat.

Pembahagian kerja yang semakin meningkat dalam komuniti primitif, pembentukan sistem puak dengan hubungan yang sudah lebih kompleks antara manusia dan satu sama lain menentukan pemisahan pandangan dunia yang asli dan naif itu, di mana kedua-dua kekuatan dan kelemahan Paleolitik. orang dimanifestasikan. Khususnya, sihir primitif, pada mulanya belum bercerai dari persepsi yang mudah dan tidak berat sebelah tentang sesuatu sebagaimana adanya, secara beransur-ansur berubah menjadi sistem perwakilan mitologi yang rumit, dan kemudian pemujaan - sistem yang mengandaikan kehadiran "dunia kedua", misterius. dan tidak serupa dengan dunia nyata... Pandangan seseorang semakin berkembang, semakin banyak fenomena memasuki bidang penglihatannya, tetapi pada masa yang sama bilangan teka-teki berganda, yang tidak lagi dapat diselesaikan dengan analogi mudah dengan objek yang paling dekat dan paling mudah difahami. Pemikiran manusia berusaha untuk menyelidiki teka-teki ini, didorong untuk ini sekali lagi oleh kepentingan pembangunan material, tetapi di jalan ini ia menghadapi bahaya terlepas dari realiti.

Sehubungan dengan kerumitan kultus yang semakin meningkat, sekumpulan imam, ahli sihir, menggunakan seni, yang di tangan mereka kehilangan watak yang pada mulanya realistik, terpencil dan menonjol. Malah lebih awal, seperti yang kita ketahui, ia berfungsi sebagai objek tindakan ajaib, tetapi bagi pemburu Paleolitik, perjalanan pemikiran bermuara kepada sesuatu seperti ini: semakin haiwan yang dilukis kelihatan seperti yang nyata, hidup, semakin boleh dicapai Matlamat. Apabila imej tidak lagi dilihat sebagai "berganda" makhluk sebenar, tetapi menjadi idola, jimat, penjelmaan kuasa gelap yang misterius, maka ia tidak sepatutnya mempunyai watak sebenar, ia, sebaliknya, secara beransur-ansur. bertukar menjadi rupa yang sangat jauh, berubah hebat dengan apa yang wujud dalam kehidupan seharian. Data menunjukkan bahawa di kalangan semua orang imej kultus khas mereka selalunya paling cacat, paling jauh dari realiti. Di jalan ini, berhala Aztec yang dahsyat, menakutkan, berhala Polinesia yang menggerunkan, dll.

Adalah salah untuk mengurangkan kepada garis seni kultus ini semua seni secara umum dari zaman sistem suku. Kecenderungan ke arah skematisasi adalah jauh dari menggembirakan. Seiring dengan itu, garis realistik terus berkembang, tetapi sudah dalam bentuk yang sedikit berbeza: ia dijalankan terutamanya dalam bidang kreativiti yang mempunyai hubungan paling sedikit dengan agama, iaitu, dalam seni gunaan, dalam kraf, pemisahan yang daripada pertanian sudah mewujudkan prasyarat untuk pengeluaran komoditi dan menandakan peralihan daripada sistem generik kepada masyarakat kelas. Apa yang dipanggil era demokrasi ketenteraan ini, yang dilalui oleh orang yang berbeza pada masa yang berbeza, dicirikan oleh perkembangan kraf seni: di dalam mereka pada peringkat pembangunan sosial inilah kemajuan kreativiti artistik dijelmakan. Walau bagaimanapun, jelas bahawa bidang seni gunaan sentiasa dalam satu cara atau yang lain terhad oleh tujuan praktikal sesuatu, oleh itu, mereka tidak dapat menerima perkembangan sepenuhnya dan menyeluruh dari semua kemungkinan yang dalam bentuk embrio mereka sudah ada. tersembunyi dalam seni Paleolitik.

Seni sistem komunal primitif melambangkan kejantanan, kesederhanaan dan kekuatan. Dalam kerangkanya, ia adalah realistik dan penuh keikhlasan. Tidak ada persoalan tentang "profesionalisme" seni primitif. Sudah tentu, ini tidak bermakna bahawa semua anggota masyarakat suku terlibat dalam lukisan dan ukiran. Ada kemungkinan bahawa unsur-unsur bakat peribadi telah memainkan peranan dalam usaha ini. Tetapi mereka tidak memberikan apa-apa keistimewaan: apa yang dilakukan oleh artis itu adalah manifestasi semula jadi dari seluruh pasukan, ia dilakukan untuk semua orang dan bagi pihak semua orang.

Tetapi kandungan seni ini masih miskin, ufuknya tertutup, integritinya terletak pada keterbelakangan kesedaran sosial. Kemajuan seni yang lebih lanjut boleh dilakukan hanya dengan kos kehilangan integriti awal ini, yang kita lihat sudah pada peringkat akhir pembentukan komunal primitif. Berbanding dengan seni Paleolitik Atas, mereka menandakan penurunan tertentu dalam aktiviti seni, tetapi penurunan ini hanya relatif. Dengan menskema imej, artis primitif belajar untuk generalisasi, abstrak konsep garis lurus atau melengkung, bulatan, dll., memperoleh kemahiran pembinaan sedar, pengedaran rasional elemen lukisan pada satah. Tanpa kemahiran yang terkumpul secara terpendam ini, peralihan kepada nilai-nilai seni baharu tersebut, yang dicipta dalam seni masyarakat pemilik hamba purba, adalah mustahil. Kita boleh mengatakan bahawa pada zaman Neolitik, konsep irama dan gubahan akhirnya terbentuk. Oleh itu, penciptaan artistik peringkat akhir sistem puak, di satu pihak, adalah gejala semula jadi kebusukannya, di sisi lain, peringkat peralihan kepada seni pembentukan yang memiliki hamba.

Peringkat utama perkembangan seni primitif

Seni primitif, iaitu seni era sistem komunal primitif, berkembang dalam masa yang sangat lama, dan di beberapa bahagian dunia - di Australia dan Oceania, di banyak wilayah Afrika dan Amerika - ia wujud sehingga zaman moden. . Di Eropah dan Asia, asal-usulnya bermula sejak Zaman Ais, apabila sebahagian besar Eropah dilitupi ais dan di mana selatan Perancis dan Sepanyol kini ditemui tundra. Pada milenium ke-4 - ke-1 SM. sistem perkauman primitif, pertama di utara Afrika dan Asia Barat, dan kemudian di selatan dan timur Asia dan selatan Eropah, secara beransur-ansur digantikan dengan pegangan hamba.

Peringkat terawal dalam perkembangan budaya primitif, apabila seni mula-mula muncul, tergolong dalam Paleolitik, dan seni, seperti yang telah disebutkan, hanya muncul pada Paleolitik Akhir (atau Atas), pada zaman Aurignaco-Solutrean, iaitu, 40 - 20 milenium SM... Ia mencapai kemakmuran yang besar pada zaman Madeleine (20 - 12 milenium SM. Peringkat kemudian perkembangan budaya primitif bermula pada zaman Mesolitik (Zaman Batu Pertengahan), Neolitik (Zaman Batu Baru) dan pada masa penyebaran alatan logam pertama (Zaman Tembaga-Gangsa ).

Contoh karya seni primitif yang pertama ialah lukisan garis besar skematik kepala haiwan pada papak batu kapur yang terdapat di gua-gua La Ferrassy (Perancis).

Imej purba ini sangat primitif dan konvensional. Tetapi di dalamnya, tidak syak lagi, seseorang dapat melihat permulaan idea-idea itu dalam fikiran orang primitif yang dikaitkan dengan sihir memburu dan memburu.

Dengan kedatangan penempatan, terus menggunakan bangsal batu, gua dan gua untuk kediaman, orang ramai mula mengatur penempatan jangka panjang - tempat letak kereta, yang terdiri daripada beberapa tempat tinggal. Apa yang dipanggil "rumah besar" komuniti klan dari penempatan Kostenki I, berhampiran Voronezh, bersaiz besar (35x16 m) dan nampaknya mempunyai bumbung yang diperbuat daripada tiang.

Di kediaman sedemikian, di beberapa penempatan pemburu kuda raksasa dan liar sejak zaman Aurignac-Solutrean, patung-patung arca kecil (5-10 cm) yang menggambarkan wanita yang diukir dari tulang, tanduk atau batu lembut ditemui. Kebanyakan patung yang ditemui menggambarkan sosok wanita telanjang dan berdiri; mereka jelas menunjukkan keinginan artis primitif untuk menyampaikan ciri-ciri seorang ibu-wanita (dada, perut besar, pinggul lebar ditekankan).

Secara relatif setia menyampaikan perkadaran umum angka itu, pengukir primitif biasanya menggambarkan tangan patung-patung ini sebagai nipis, kecil, paling sering dilipat di dada atau perut, mereka tidak menggambarkan ciri-ciri wajah sama sekali, walaupun mereka dengan berhati-hati menyampaikan butiran gaya rambut, tatu, dll.

Paleolitik di Eropah Barat

Contoh patung seperti itu ditemui di Eropah Barat (patung dari Willendorf di Austria, dari Menton dan Lespug di selatan Perancis, dll.), Dan di Kesatuan Soviet - di tapak Paleolitik di kampung V Kostenki dan Gagarino di Don. , Avdeevo berhampiran Kursk, dsb. Patung-patung Siberia timur dari tapak Malta dan Buret dibuat secara lebih skematik, merujuk kepada masa peralihan Solutreian-Madeleine.

Kejiranan Les Eyes

Untuk memahami peranan dan tempat imej manusia dalam kehidupan masyarakat puak primitif, relief yang diukir pada papak batu kapur dari tapak Lossel di Perancis amat menarik. Salah satu papak ini menggambarkan seorang pemburu melempar lembing, tiga papak lain menggambarkan wanita dalam penampilan mereka menyerupai patung dari Willendorf, Kostenok atau Gagarin, dan, akhirnya, pada papak kelima, seekor binatang yang diburu. Pemburu diberikan dalam pergerakan yang hidup dan semula jadi, figura wanita dan, khususnya, tangan mereka digambarkan secara anatomi dengan lebih betul daripada dalam patung. Pada salah satu papak, yang lebih baik dipelihara, seorang wanita memegang di tangannya, bengkok pada siku dan dinaikkan, tanduk lembu jantan (turium). S. Zamyatnin mengemukakan hipotesis yang munasabah bahawa dalam kes ini adegan sihir yang berkaitan dengan persiapan untuk memburu digambarkan, di mana seorang wanita memainkan peranan penting.

1 a. Patung perempuan dari Willendorf (Austria). Batu kapur. Paleolitik Atas, masa Aurignacian. urat. Muzium Sejarah Semula jadi.

Berdasarkan fakta bahawa patung-patung jenis ini ditemui di dalam kediaman, mereka sangat penting dalam kehidupan orang primitif. Mereka juga membuktikan peranan sosial yang besar yang dimainkan oleh wanita semasa tempoh matriarki.

Lebih kerap, artis primitif beralih kepada gambaran haiwan. Imej yang paling kuno ini masih sangat skematik. Contohnya, patung haiwan yang kecil dan sangat ringkas yang diukir dari batu lembut atau gading - seekor raksasa, beruang gua, singa gua (dari tapak Kostenki I), serta lukisan haiwan yang dibuat dengan satu warna. garis kontur pada dinding beberapa gua di Perancis dan Sepanyol ( Nindal, La Mute, Castillo). Biasanya, imej kontur ini diukir pada batu atau dikesan di atas tanah liat mentah. Kedua-dua dalam arca dan dalam lukisan dalam tempoh ini, hanya ciri haiwan yang paling penting yang dihantar: bentuk umum badan dan kepala, tanda luaran yang paling ketara.

Berdasarkan pengalaman awal dan primitif tersebut, kemahiran secara beransur-ansur berkembang, yang jelas ditunjukkan dalam seni masa Madeleine.

Artis primitif menguasai teknik pemprosesan tulang dan tanduk, mencipta cara yang lebih sempurna untuk menyampaikan bentuk realiti sekeliling (terutamanya dunia haiwan). Seni Madeleine menyatakan pemahaman dan persepsi yang lebih mendalam tentang kehidupan. Lukisan dinding yang luar biasa dari zaman ini telah ditemui dari tahun 80-an hingga 90-an. Abad ke-19 di gua-gua di selatan Perancis (Fon de Gaume, Lascaux, Montignac, Combarelle, Gua Tiga Bersaudara, Nio, dll.) dan utara Sepanyol (Gua Al Tamira). Ada kemungkinan bahawa lukisan kontur haiwan, walaupun sifatnya lebih primitif, ditemui di Siberia di tebing Lena berhampiran kampung Shishkino, hingga Paleolitik. Bersama lukisan, biasanya dilakukan dalam warna merah, kuning dan hitam, di antara karya seni Madeleine terdapat lukisan yang diukir pada batu, tulang dan tanduk, imej relief, dan kadang-kadang patung bulat. Memburu memainkan peranan yang sangat penting dalam kehidupan masyarakat puak primitif, dan oleh itu imej haiwan menduduki tempat yang sangat penting dalam seni. Di antara mereka anda boleh melihat pelbagai haiwan Eropah pada masa itu: bison, rusa dan rusa merah, badak berbulu, raksasa, singa gua, beruang, babi hutan, dll.; pelbagai burung, ikan dan ular adalah kurang biasa. Tumbuhan jarang digambarkan.

Mamot. Gua von de Gaume

Imej binatang dalam karya orang primitif zaman Madeleine, berbanding dengan tempoh sebelumnya, memperoleh lebih banyak sifat konkrit dan penting. Seni primitif kini telah memahami dengan jelas tentang struktur dan bentuk badan, kepada keupayaan untuk menyampaikan bukan sahaja perkadaran dengan betul, tetapi juga pergerakan haiwan, berlari pantas, selekoh yang kuat dan rakkurs.

2 a. Rusa berenang menyeberangi sungai. Ukiran tanduk rusa (gambar diberikan dalam bentuk kembangan). Dari gua Lortet (Perancis, jabatan Hautes-Pyrenees). Paleolitik Atas. Muzium di Saint Germain-en-Laye.

Kemeriahan yang luar biasa dan persuasif yang hebat dalam penghantaran pergerakan dibezakan, contohnya, dengan lukisan, tercalar ke dalam tulang, yang terdapat di gua Lorte (Perancis), yang menggambarkan rusa menyeberangi sungai. Seniman dengan pemerhatian yang hebat menyampaikan pergerakan, dapat meluahkan rasa berjaga-jaga di kepala rusa menoleh ke belakang. Sungai itu ditetapkan olehnya secara konvensional, hanya dengan imej salmon yang berenang di antara kaki rusa.

Menyampaikan dengan sempurna watak haiwan, keaslian tabiat mereka, ekspresi pergerakan dan monumen kelas pertama seperti yang diukir pada lukisan batu bison dan rusa dari Upper Lodge (Perancis), seekor raksasa dan beruang dari Gua Combarelle dan lain-lain lagi.

Kesempurnaan artistik terbesar di antara monumen seni masa Madeleine dibezakan oleh lukisan gua terkenal Perancis dan Sepanyol.

Yang paling kuno di sini ialah lukisan kontur yang menggambarkan profil haiwan dalam cat merah atau hitam. Mengikuti lukisan kontur, teduhan permukaan badan muncul dengan garisan berasingan yang menyampaikan bulu. Pada masa hadapan, angka-angka itu mula dicat sepenuhnya dengan satu cat, dengan percubaan pada pemodelan volumetrik. Puncak lukisan Paleolitik ialah imej haiwan, dibuat dengan dua atau tiga warna dengan pelbagai tahap ketepuan tonal. Angka besar (kira-kira 1.5 m) ini sering menggunakan tebing batu dan penyelewengan.

Pemerhatian setiap hari terhadap binatang itu, kajian tabiatnya membantu artis primitif untuk mencipta karya seni yang menakjubkan. Ketepatan pemerhatian dan penghantaran mahir pergerakan dan postur ciri, kejelasan lukisan yang jelas, keupayaan untuk menyampaikan keaslian rupa dan keadaan haiwan - semua ini menandakan monumen terbaik lukisan Madeleine. Begitulah imej kerbau yang cedera di gua Altamir, bison yang mengaum di dalam gua yang sama, rusa kutub yang merumput, perlahan dan tenang, di gua von de Gaume babi hutan yang berlari (di Altamira), tidak dapat ditiru dari segi kebenaran hidup.

5. Kerbau yang cedera. Imej indah di gua Altamir.

6. Bison mengaum. Imej indah di gua Altamir.

7. rusa meragut. Imej bergambar di gua von de Gome (Perancis, jabatan Dordogne). Paleolitik Atas, masa Madeleine.

Badak sumbu. Gua Von de Gaume

Gajah. Gua Pindadi

Gajah. Gua Castillo

Dalam lukisan gua-gua Masa Madeleine, terdapat terutamanya imej tunggal haiwan. Mereka sangat jujur, tetapi selalunya mereka tidak ada kaitan dengan satu sama lain. Kadang-kadang, tanpa mengira imej yang telah dibuat sebelum ini, satu lagi dilakukan secara langsung padanya; sudut pandangan penonton juga tidak diambil kira, dan imej individu berada dalam kedudukan yang paling tidak dijangka berhubung dengan tahap mendatar.

Tetapi sudah pada masa sebelumnya, kerana pelepasan dari Lossel memberi kesaksian tentang ini, orang primitif cuba menyampaikan beberapa adegan paling penting dalam kehidupan mereka melalui cara bergambar. Asas penyelesaian yang lebih kompleks ini dikembangkan lagi pada zaman Madeleine. Pada kepingan tulang dan tanduk, pada batu, imej tidak hanya muncul pada haiwan individu, tetapi kadang-kadang keseluruhan kawanan. Jadi, sebagai contoh, pada plat tulang dari gua Dewan Bandaraya di Teizha, lukisan kawanan rusa diukir, di mana hanya figura hadapan haiwan diserlahkan, diikuti dengan gambaran skematik kawanan yang lain dalam bentuk tanduk konvensional dan batang lurus kaki, tetapi angka penutup sekali lagi dikeluarkan sepenuhnya. Watak lain ialah imej sekumpulan rusa di atas batu dari Limeil, di mana artis menyampaikan ciri-ciri dan tabiat setiap rusa. Pendapat ulama berbeza sama ada artis menetapkan matlamatnya di sini untuk menggambarkan kawanan, atau sama ada ia hanya imej tokoh yang berasingan dan tidak berkaitan (Perancis; ill. 2 6, Perancis; ill. 3 6)

Orang-orang dalam lukisan Madeleine tidak digambarkan, kecuali untuk kes yang paling jarang (melukis pada sekeping tanduk dari Upper Lodge atau di dinding gua Three Brothers), di mana bukan sahaja haiwan ditunjukkan, tetapi juga orang yang menyamar sebagai haiwan untuk tarian ritual atau memburu.

Seiring dengan perkembangan lukisan dan lukisan pada tulang dan batu pada zaman Madeleine, terdapat perkembangan lebih lanjut arca dari batu, tulang dan tanah liat, dan juga, mungkin, dari kayu. Dan dalam arca, menggambarkan haiwan, orang primitif mencapai kemahiran yang hebat.

Salah satu contoh arca zaman Madeleine yang luar biasa ialah kepala tulang kuda yang ditemui di gua Mae d'Azil (Perancis). Perkadaran kepala kuda pendek dibina dengan kebenaran yang besar, pergerakan terburu-buru jelas dirasai , takuk digunakan dengan sempurna untuk menyampaikan bulu.

Per. Kepala kuda dari gua Mas d'Azile (Perancis, jabatan Ariege). Tanduk rusa. Panjang 5.7 cm. Paleolitik Atas. Dikumpul oleh E. Piette (Perancis).

Imej bison, beruang, singa dan kuda, ditemui di kedalaman gua Pyrenees utara (gua Tyuc d "Oduber dan Montespan), juga sangat menarik. dan kepala sebenar yang melekat (gambar anak beruang dari gua Montespan).

Bersama-sama dengan arca bulat, imej haiwan dalam relief juga dilakukan pada masa ini. Contohnya ialah hiasan arca batu individu di tapak perlindungan Le Roque (Perancis). Sosok kuda, bison, kambing, seorang lelaki dengan topeng di kepalanya, diukir di atas batu, nampaknya, seperti imej yang indah dan grafik yang serupa, dicipta demi kejayaan memburu haiwan liar. Makna ajaib beberapa monumen seni primitif juga boleh ditunjukkan oleh imej lembing dan anak panah yang tersangkut pada figura haiwan, batu terbang, luka pada badan, dll.). Dengan bantuan kaedah sedemikian, manusia primitif berharap untuk lebih mudah menguasai binatang itu, membawanya ke bawah pukulan senjatanya.

Tahap baru dalam pembangunan seni primitif, yang mencerminkan perubahan mendalam dalam idea manusia tentang realiti sekeliling, dikaitkan dengan zaman Mesolitik, Neolitik dan Eneolitik (Zaman Tembaga). Daripada pengagihan produk siap alam, masyarakat primitif pada masa ini beralih kepada bentuk buruh yang lebih kompleks.

Seiring dengan pemburuan dan perikanan, yang terus mengekalkan kepentingan mereka, terutamanya bagi hutan dan negara yang agak sejuk dari segi iklim, pertanian dan pembiakan lembu mula mendapat lebih banyak kepentingan. Adalah wajar bahawa sekarang, apabila manusia telah mula mencipta semula alam untuk tujuannya sendiri, dia telah memasuki hubungan yang jauh lebih kompleks dengan kehidupan di sekelilingnya.

Kali ini dikaitkan dengan penciptaan busur dan anak panah, kemudian - tembikar, serta kemunculan jenis baru dan penambahbaikan dalam teknik membuat alat batu. Kemudian, bersama-sama dengan alat batu yang dominan, objek berasingan yang diperbuat daripada logam (terutamanya tembaga) muncul.

Pada masa ini, seseorang menguasai lebih banyak lagi pelbagai bahan binaan, belajar, memohon kepada keadaan yang berbeza, untuk membina jenis kediaman baru. Penambahbaikan perniagaan pembinaan menyediakan jalan untuk pembentukan seni bina sebagai seni.

Zaman Neolitik dan Gangsa di Eropah Barat

Zaman Paleolitik, Neolitik dan Gangsa di USSR

Di zon hutan utara dan tengah Eropah, bersama-sama dengan penempatan yang terus wujud dari lubang, kampung mula muncul, dibina di atas lantai tiang di tepi tasik. Sebagai peraturan, penempatan zaman ini di kawasan hutan (petempatan) tidak mempunyai benteng pertahanan. Di tasik dan paya di Eropah tengah, serta di Ural, terdapat apa yang dipanggil penempatan longgokan, mewakili kumpulan pondok suku nelayan, dibina di atas platform kayu yang terletak di atas timbunan yang didorong ke dasar tasik atau paya ( contohnya, sebuah perkampungan cerucuk berhampiran Robenhausen di Switzerland atau paya gambut Gorbunovsky di Ural). Dinding pondok segi empat tepat juga biasanya diperbuat daripada kayu balak atau ranting rotan dengan melepa tanah liat. Penempatan cerucuk disambungkan ke pantai melalui jambatan atau dengan bantuan bot dan rakit.

Di sepanjang bahagian tengah dan bawah Dnieper, di sepanjang Dniester dan di barat Ukraine pada milenium ke-3 - ke-2 SM. apa yang dipanggil budaya Trypillian, ciri zaman Eneolitik, tersebar luas. Pekerjaan utama penduduk di sini ialah pertanian dan penternakan lembu. Ciri perancangan penempatan Trypillian (petempatan suku) ialah susunan rumah dalam bulatan sepusat atau bujur. Pintu masuk menghadap ke pusat penempatan, di mana terdapat ruang terbuka yang berfungsi sebagai kandang untuk lembu (sebuah penempatan berhampiran kampung Khalepye, berhampiran Kiev, dll.). Rumah segi empat tepat dengan lantai jubin tanah liat mempunyai pintu segi empat tepat dan tingkap bulat, seperti yang dapat dilihat daripada model tanah liat yang masih ada di kediaman Tripolye; dindingnya diperbuat daripada pial, disalut dengan tanah liat, dan dihiasi dengan lukisan di dalamnya; di tengah-tengah kadang-kadang terdapat mezbah salib yang diperbuat daripada tanah liat, dihiasi dengan perhiasan.

Dari masa yang sangat awal, di kalangan puak pertanian dan penggembala di Asia Barat dan Tengah, Transcaucasia, Iran mula membina struktur daripada bata yang dikeringkan matahari (mentah). Bukit yang terbentuk daripada tinggalan bangunan tanah liat (bukit Anau di Asia Tengah, Shresh-blur di Armenia, dll.), segi empat tepat atau bulat mengikut rancangannya, telah sampai kepada kami.

Perubahan besar dalam tempoh ini juga berlaku dalam seni visual. Idea yang merumitkan seseorang secara beransur-ansur tentang alam sekelilingnya memaksanya mencari penjelasan tentang hubungan antara fenomena. Kecerahan serta-merta persepsi masa Paleolitik telah hilang, tetapi pada masa yang sama, manusia primitif era baru ini belajar untuk lebih mendalam melihat realiti dalam kesalinghubungan dan kepelbagaiannya. Dalam seni, skema imej dan, pada masa yang sama, kerumitan naratif berkembang, membawa kepada percubaan untuk menyampaikan tindakan, peristiwa. Contoh seni baharu ialah lukisan batu yang sangat satu warna (hitam atau putih) di Valtort di Sepanyol, di utara dan selatan Afrika, adegan skematik memburu yang baru ditemui di Uzbekistan (di gaung Zaraut-sai), dan juga ditemui di banyak tempat lukisan yang diukir di atas batu, dikenali sebagai petroglif (tulisan batu). Seiring dengan penggambaran haiwan dalam seni masa ini, penggambaran manusia dalam adegan pemburuan atau pertempuran tentera mula memainkan peranan yang semakin penting. Aktiviti manusia, kolektif pemburu purba kini menjadi tema utama seni. Tugas baru juga menuntut bentuk penyelesaian artistik baru - komposisi yang lebih maju, subordinasi subjek tokoh individu, beberapa kaedah yang masih primitif untuk memberikan ruang.

Banyak yang dipanggil petroglif telah ditemui di atas batu di Karelia, di sepanjang pantai Laut Putih dan Tasik Onega. Dalam bentuk yang sangat bersyarat, mereka menceritakan tentang pemburuan penduduk purba di Utara untuk pelbagai haiwan dan burung. Petroglyphs Karelian tergolong dalam era yang berbeza; yang paling kuno daripada mereka, secara tidak kelihatan, berasal dari milenium ke-2 SM. Walaupun teknik mengukir pada batu pepejal meninggalkan tanda pada watak lukisan ini, yang biasanya hanya memberikan siluet manusia, haiwan dan objek yang sangat skematik, tetapi, nampaknya, matlamat artis pada masa itu hanyalah penghantaran yang sangat mudah. daripada beberapa ciri yang paling biasa. Dalam kebanyakan kes, figura individu digabungkan menjadi gubahan yang kompleks, dan kerumitan gubahan ini membezakan petroglif daripada ciptaan artistik zaman Paleolitik.

Fenomena baru yang sangat penting dalam seni zaman yang ditinjau ialah perkembangan hiasan yang meluas. Dalam corak geometri yang meliputi bekas tanah dan objek lain, kemahiran membina komposisi hiasan yang teratur berirama dilahirkan dan dibentuk, dan pada masa yang sama timbul kawasan khas aktiviti artistik - seni gunaan. Penemuan arkeologi yang berasingan, serta data etnografi, membolehkan kami menegaskan bahawa buruh memainkan peranan yang menentukan dalam asal usul perhiasan itu. Ia bukan tanpa sebab untuk mengandaikan bahawa beberapa jenis dan jenis perhiasan pada asasnya dikaitkan dengan transmisi skematik bersyarat bagi fenomena realiti. Pada masa yang sama, hiasan pada beberapa jenis bekas tanah liat pada mulanya muncul sebagai kesan tenunan yang disalut dengan tanah liat. Selepas itu, perhiasan semula jadi ini digantikan dengan yang digunakan secara buatan, dan tindakan tertentu dikaitkan dengannya (contohnya, dipercayai bahawa ia memberi kekuatan kepada kapal yang dibuat).

Kapal tripolie boleh berfungsi sebagai contoh seramik berhias. Di sini anda boleh menemui pelbagai jenis bentuk: jag berdasar rata yang besar dan lebar dengan leher yang sempit, mangkuk dalam, bejana berganda, bentuk yang serupa dengan teropong. Terdapat bekas dengan hiasan tercalar dan satu warna yang dibuat dengan cat hitam atau merah. Yang paling meluas dan menarik secara artistik ialah produk dengan lukisan pelbagai warna dalam cat putih, hitam dan merah. Hiasan menutupi seluruh permukaan di sini dengan jalur berwarna selari, lingkaran berganda yang mengelilingi seluruh kapal, bulatan sepusat, dsb. Kadang-kadang, bersama-sama dengan perhiasan itu, seseorang juga bertemu dengan imej manusia dan pelbagai haiwan atau makhluk hebat yang sangat skematik.

8 a. Bekas tembikar dicat dari penempatan budaya Trypillian (SSR Ukraine). Eneolitik. 3 ribu SM NS. Moscow. Muzium Sejarah.

Petroglyphs of Karelia

Seseorang mungkin berfikir bahawa perhiasan kapal Trypillian dikaitkan dengan buruh pertanian dan penternakan lembu, mungkin dengan pemujaan matahari dan air sebagai kuasa yang membantu kejayaan buruh ini. Ini juga disahkan oleh fakta bahawa hiasan berbilang warna pada kapal (yang dipanggil seramik dicat) yang serupa dengan Trypillian ditemui di kalangan puak pertanian pada masa itu di kawasan yang luas dari Mediterranean, Asia Barat dan Iran sehingga ke China ( lihat bab yang sepadan untuk ini).

8 6. Patung tanah liat wanita dari penempatan budaya Trypillian (SSR Ukraine). Eneolitik. 3 ribu SM NS. Moscow. Muzium Sejarah.

Di penempatan Trypillian, patung tanah liat manusia dan haiwan tersebar luas, banyak ditemui di tempat lain (di Asia Kecil, Transcaucasia, Iran, dll.). Di antara penemuan Trypillian, patung-patung wanita berskema diutamakan, yang ditemui di hampir setiap kediaman. Dipahat daripada tanah liat, kadangkala ditutup dengan lukisan, patung-patung itu menggambarkan sosok wanita bogel berdiri atau duduk dengan rambut longgar dan hidung bonggol. Berbeza dengan yang Paleolitik, patung Tripillian jauh lebih bersyarat dalam menyampaikan perkadaran dan bentuk badan. Patung-patung ini mungkin dikaitkan dengan pemujaan dewi bumi.

Budaya pemburu dan nelayan yang mendiami Ural dan Siberia jelas berbeza dengan budaya petani Tripolye. Di paya gambut Gorbunovsky di Ural, di lapisan gambut, sisa-sisa struktur cerucuk lewat ke-2 - awal milenium ke-1 SM ditemui, yang nampaknya merupakan sejenis pusat pemujaan. Gambut telah memelihara dengan baik patung-patung berhala antropomorfik yang diukir dari kayu dan sisa-sisa hadiah yang mereka bawa: kayu dan tembikar, senjata, peralatan, dll.

9 6. Baldi kayu dalam bentuk angsa dari rawa gambut Gorbunovsky (berhampiran Nizhny Tagil). Panjang 17 cm 3-2 ribu SM NS. Moscow. Muzium Sejarah.

11 6. Ketua rusa dari paya gambut Shigir (berhampiran bandar Nevyansk, wilayah Sverdlovsk). tanduk. Panjang 15.2 cm 3-2 ribu SM. NS. Leningrad. Muzium Pertapaan.

Bekas kayu dan sudu dalam bentuk angsa, angsa, dan ayam paya sangat ekspresif dan seperti kehidupan. Dalam lekukan leher, dalam transmisi singkat, tetapi secara mengejutkan betul dari kepala dan paruh, dalam bentuk kapal itu sendiri, yang menghasilkan semula badan burung, pengukir-artis dapat menunjukkan dengan sangat anggun ciri ciri-ciri setiap burung. Bersama-sama dengan monumen daya hidup yang luar biasa dalam hidup mereka, di rawa gambut Ural, kepala kayu rusa dan beruang, yang mungkin berfungsi sebagai pemegang alat, serta patung rusa, ditemui, yang sedikit lebih rendah daripada mereka. Imej haiwan dan burung ini berbeza daripada monumen Paleolitik dan, sebaliknya, hampir dengan beberapa monumen Neolitik (seperti, sebagai contoh, kapak batu yang digilap dengan kepala haiwan) bukan sahaja oleh kesederhanaan bentuk, yang mengekalkan kebenaran kehidupan, tetapi juga dengan sambungan organik arca dengan objek yang mempunyai tujuan utilitarian. ...

11 a. Ketua patung marmar dari Kepulauan Cyclades (pulau Amorgos). OKEY. 2000 SM NS. Paris. Louvre.

Berhala antropomorfik yang dipahat secara skematik berbeza dengan imej haiwan sedemikian. Perbezaan yang ketara antara tafsiran primitif sosok manusia dan rendering haiwan yang sangat meriah tidak boleh dikaitkan hanya dengan bakat besar atau lebih kecil pelaku, tetapi mesti dikaitkan dengan tujuan pemujaan imej sedemikian. Pada masa ini, ikatan seni dengan agama primitif - animisme (spiritualisasi kuasa alam), pemujaan nenek moyang dan bentuk penjelasan hebat lain tentang fenomena kehidupan sekeliling, yang mengenakan cap mereka pada kreativiti artistik, telah diperkuatkan.

Peringkat terakhir dalam sejarah masyarakat primitif dicirikan oleh beberapa fenomena baru dalam seni. Perkembangan pengeluaran selanjutnya, pengenalan bentuk ekonomi baru dan alat buruh logam baru secara perlahan tetapi mendalam mengubah sikap manusia kepada realiti sekeliling.

Unit sosial utama pada masa ini ialah suku, yang menyatukan beberapa puak. Cabang utama ekonomi untuk beberapa suku ialah, pertama, penternakan, dan kemudian pembiakan dan penjagaan ternakan.

Puak gembala menonjol dari suku lain. Terdapat, menurut F. Engels, "pembahagian kerja sosial pertama yang besar", yang buat pertama kalinya memungkinkan pertukaran tetap dan meletakkan asas stratifikasi harta dalam kedua-dua suku dan antara suku individu. Kemanusiaan telah sampai ke peringkat terakhir dalam pembangunan sistem komunal primitif, kepada masyarakat klan patriarki. Alat tenun, dan terutamanya alat logam (alat yang diperbuat daripada tembaga, gangsa, dan, akhirnya, besi), yang menjadi meluas berkaitan dengan penciptaan peleburan bijih, memperoleh kepentingan yang besar di kalangan alat buruh baru. Kepelbagaian dan peningkatan pengeluaran membawa kepada fakta bahawa semua proses pengeluaran tidak lagi, seperti sebelum ini, dijalankan oleh satu orang dan memerlukan pengkhususan tertentu.

"Pembahagian buruh utama kedua berlaku: kraftangan dipisahkan daripada pertanian," kata F. Engels.

Apabila di lembah sungai besar - Nil, Euphrates dan Tigris, Indus, Sungai Kuning - dalam 4 - 3 millennia SM. negeri-negeri pemilik hamba pertama timbul, kemudian kehidupan sosial dan budaya negeri-negeri ini menjadi sumber impak paling kuat terhadap suku jiran yang masih hidup dalam keadaan sistem komunal primitif. Ini memperkenalkan ciri-ciri istimewa ke dalam budaya dan kesenian suku kaum yang wujud serentak dengan pembentukan negara masyarakat kelas.

Menjelang akhir kewujudan masyarakat primitif, jenis struktur seni bina baru yang tidak pernah berlaku sebelum ini muncul - kubu. "Bukan sia-sia tembok yang menggerunkan bangkit mengelilingi kota-kota berkubu baru: kubur sistem klan ternganga di parit mereka, dan menara mereka sudah berbatasan dengan peradaban" ( F. Engels, The Origin of the Family, Private Property and the State, 1952, hlm 170.). Ciri khasnya ialah kubu Cyclopean, yang dindingnya terbentuk daripada bongkah batu besar yang dipotong kasar. Kubu Cyclopean telah bertahan di banyak tempat di Eropah (Perancis, Sardinia, semenanjung Iberia dan Balkan, dll.); serta di Transcaucasia. Di tengah, zon hutan Eropah dari separuh kedua milenium ke-1 SM. penempatan tersebar - "penempatan berkubu", diperkuat dengan benteng tanah, pagar balak dan parit.

Memburu rusa. Waltorta

Bersama-sama dengan struktur pertahanan pada peringkat akhir pembangunan masyarakat primitif, struktur yang sama sekali berbeza telah dibangunkan secara meluas, yang dipanggil bangunan megalitik (iaitu, dibina daripada batu besar) - menhirs, dolmens, cromlechs. Seluruh lorong batu besar berdiri menegak - menhir - ditemui di Transcaucasus dan Eropah Barat di sepanjang pantai Mediterranean dan Atlantik (contohnya, lorong mezgir yang terkenal berhampiran Karnak di Brittany). Dolmens tersebar luas di Eropah Barat, Afrika Utara, Iran, India, Crimea dan Caucasus; ia adalah makam yang dibina daripada batu-batu besar yang berdiri tegak, ditutup di atasnya dengan satu atau dua papak batu. Struktur seperti ini kadang-kadang ditemui di dalam kuburan - contohnya, dolmen dalam busut berhampiran kampung Novosvobodnaya (di Kuban), yang mempunyai dua bilik - satu untuk pengebumian, yang lain, nampaknya, untuk upacara keagamaan.

Seni primitif secara teritorial meliputi semua benua, kecuali Antartika, dan dalam masa - seluruh zaman kewujudan manusia, setelah bertahan di kalangan beberapa orang yang tinggal di sudut terpencil planet ini hingga ke hari ini. Penukaran orang primitif kepada jenis aktiviti baharu bagi mereka - seni - adalah salah satu peristiwa terbesar dalam sejarah umat manusia. Seni primitif mencerminkan idea pertama manusia tentang dunia di sekelilingnya, terima kasih kepadanya pengetahuan dan kemahiran dipelihara dan dihantar, orang berkomunikasi antara satu sama lain. Dalam budaya rohani dunia primitif, seni mula memainkan peranan sejagat yang sama yang dimainkan oleh batu yang diasah dalam tenaga kerja.

Orang purba mungkin mempunyai idea untuk menggambarkan objek bukan dalam satu, tetapi dalam banyak cara.

Sehingga baru-baru ini, sarjana memegang dua pandangan yang bertentangan tentang sejarah seni primitif. Sesetengah pakar menganggap lukisan dan arca naturalistik gua yang paling kuno, yang lain - tanda skema dan bentuk geometri. Kini majoriti penyelidik berpendapat bahawa kedua-dua bentuk muncul pada masa yang sama. Sebagai contoh, antara imej paling kuno di dinding gua zaman Paleolitik adalah kesan tangan manusia, dan jalinan garis bergelombang yang tidak teratur yang ditekan melalui tanah liat basah oleh jari tangan yang sama.

Ciri-ciri seni primitif

Peralihan seseorang kepada cara hidup baru dan hubungan dengan alam sekeliling yang berbeza daripada sebelumnya berlaku serentak dengan pembentukan persepsi yang berbeza tentang dunia. Setiap konsep menyembunyikan imej, tindakan hidup. Pada zaman dahulu, peranan seni adalah lebih penting daripada sekarang: tanpa ketiadaan sains, ia mengandungi hampir keseluruhan pengalaman mengetahui dunia.

Orang-orang Zaman Batu purba tidak mengetahui perhiasan itu. Pada imej haiwan dan manusia yang diperbuat daripada tulang, pukulan atau zigzag yang berulang secara berirama kadangkala kelihatan, seolah-olah serupa dengan perhiasan. Tetapi, melihat dengan teliti, anda melihat bahawa ini adalah sebutan konvensional untuk bulu, bulu burung atau rambut. Sama seperti imej haiwan itu "meneruskan" latar belakang berbatu, jadi motif seperti hiasan ini belum menjadi patung konvensional yang bebas, dipisahkan daripada benda itu, yang boleh digunakan pada mana-mana permukaan.

Sambungan yang sama dengan bentuk semula jadi terdapat dalam alat dan barang lain. Yang tertua di antara mereka hanyalah batu-batu yang terkelupas. Secara beransur-ansur, alat mula memperoleh bentuk yang hanya samar-samar menyerupai apa yang boleh dilihat di alam semula jadi. Selalunya orang menyimpan perkara yang dicipta oleh alam semula jadi tidak berubah.

Oleh itu, persepsi utama alam semula jadi mengikutinya, perhatian kepada bentuk yang boleh berubah, fenomena khusus, dan bukan kepada ciri umum di antara mereka, bukan kepada ciri yang berulang secara berterusan, yang kini kita panggil keteraturan. Dunia petani yang tidak aktif telah berubah. Ia adalah ciri bahawa perhiasan mula memainkan peranan utama dalam seni visual mereka. Angka yang berulang secara berirama meliputi dinding licin kapal, dinding kediaman. Mungkin, permaidani dan fabrik yang tidak bertahan hingga zaman kita juga dihiasi dengan perhiasan. Hiasan itu muncul apabila orang menemui ciri yang stabil dalam struktur benda yang mereka cipta.

Motif hiasan sering menyampaikan imej manusia, haiwan, burung dalam bentuk konvensional. Tetapi kebanyakannya adalah geometri, dan dari masa ke masa, perhiasan seperti itu menjadi semakin banyak. Garis besar geometri diberikan kepada barang kemas dan setem, yang digunakan untuk menggunakan imej pada bahan plastik (tanah liat, doh). Tokoh orang yang dibentuk daripada tanah liat, dalam garis besar mereka, mendekati bentuk geometri. Semua ini menunjukkan bahawa mereka mula melihat dunia secara berbeza daripada sebelumnya: lagipun, tidak ada begitu banyak objek dan makhluk dalam alam semula jadi yang kelihatan seperti angka geometri yang ketat.

Dalam perhiasan, tanda-tanda bertulis yang masih jauh mula muncul: selepas semua, diketahui bahawa tanda-tanda skrip paling kuno adalah bergambar. Makna mereka berkait rapat dengan apa yang mereka gambarkan

seni paleolitik

Karya seni primitif pertama dicipta kira-kira tiga puluh ribu tahun yang lalu, pada penghujung era Paleolitik, atau Zaman Batu purba.

Imej arca yang paling kuno hari ini adalah apa yang dipanggil "Venus Paleolitik" - patung wanita primitif. Mereka semua berkongsi beberapa ciri biasa: pinggul yang diperbesarkan, perut dan payudara, dan ketiadaan kaki. Pengukir primitif tidak berminat dengan ciri-ciri wajah. Tugas mereka bukanlah untuk menghasilkan semula sifat tertentu, tetapi untuk mencipta imej umum tertentu seorang ibu-wanita, simbol kesuburan dan penjaga perapian. Imej lelaki semasa era Paleolitik sangat jarang berlaku. Hampir semua arca Paleolitik diperbuat daripada batu atau tulang.

Dalam sejarah lukisan gua era Paleolitik, pakar membezakan beberapa zaman. Pada zaman dahulu (dari kira-kira XXX milenium SM), artis primitif mengisi permukaan dalam kontur lukisan dengan cat hitam atau merah.

Kemudian (dari kira-kira 18 hingga 15 milenium SM), tukang primitif mula memberi perhatian lebih kepada butiran: dengan pukulan selari serong, mereka menggambarkan bulu, belajar menggunakan warna tambahan (pelbagai warna cat kuning dan merah) untuk melukis bintik-bintik pada kulit lembu jantan, kuda dan bison. Garis kontur juga berubah: ia menjadi lebih cerah dan lebih gelap, menyerlahkan bahagian cahaya dan bayangan pada rajah, lipatan kulit dan bulu tebal (contohnya, surai kuda, scruff bison besar-besaran), dengan itu menyampaikan kelantangan. Dalam sesetengah kes, artis purba menekankan kontur atau butiran yang paling ekspresif dengan garis berukir.

Pada tahun 1868, di Sepanyol, di wilayah Santander, gua Altamira ditemui, pintu masuk yang sebelum ini ditutup dengan tanah runtuh.

Penemuan yang luar biasa dibuat secara tidak sengaja pada September 1940. Gua Lascaux di Perancis, yang telah menjadi lebih terkenal daripada Altamira, ditemui oleh empat budak lelaki yang, bermain, memanjat ke dalam lubang yang terbuka di bawah akar pokok yang tumbang selepas ribut. Selepas itu, imej gua kehilangan kemeriahan dan kelantangan mereka; peningkatan stylization (generalization dan schematization of objects). Dalam tempoh terakhir, imej realistik tidak hadir sama sekali.

Seni mesolitik

Pada era Mesolitik, atau Zaman Batu Pertengahan (XII - VIII milenium SM), keadaan iklim di planet ini berubah. Beberapa haiwan yang diburu hilang; mereka digantikan oleh orang lain. Perikanan mula berkembang. Orang ramai telah mencipta jenis alat baru, senjata (busur dan anak panah), telah menjinakkan anjing itu.

Sebelum ini, tumpuan artis purba adalah pada haiwan yang diburunya, kini pada figura manusia yang digambarkan dalam gerakan pantas. Sekiranya lukisan Paleolitik gua adalah tokoh yang berasingan, tidak berkaitan, maka dalam seni batu Mesolitik, komposisi dan sambungan berbilang angka mula diguna pakai, yang dengan jelas menghasilkan semula pelbagai episod dari kehidupan pemburu pada masa itu. Sebagai tambahan kepada pelbagai warna cat merah, hitam dan kadang-kadang putih digunakan, dan putih telur, darah dan, mungkin, madu berfungsi sebagai pengikat yang berterusan.

Adegan memburu, di mana pemburu dan haiwan dikaitkan dengan aksi yang penuh bertenaga, menduduki tempat utama dalam seni rock.

Lukisan besar digantikan dengan lukisan kecil. Sosok manusia adalah sangat konvensional, ia adalah simbol yang berfungsi untuk menggambarkan adegan orang ramai.

Seni Neolitik

Pencairan glasier pada Zaman Neolitik, atau Zaman Batu Baru (5000-3000 SM), menggerakkan orang ramai yang mula mengisi ruang baharu. Perjuangan antara suku untuk memiliki kawasan perburuan yang paling menguntungkan dan untuk merampas tanah baru semakin sengit. Pada zaman Neolitik, seseorang telah diancam oleh bahaya yang paling teruk - orang lain !. Lukisan batu pada era Neolitik menjadi lebih skema dan bersyarat: imej hanya sedikit menyerupai seseorang atau haiwan.

Seni rock wujud di semua bahagian dunia, tetapi ia tidak tersebar luas seperti di Afrika.

Dalam milenium III - II SM. NS. terdapat struktur blok batu besar - megalit (dari bahasa Yunani "megas" - "besar" dan "lithos" - "batu"). Struktur megalitik termasuk menhir - batu berdiri menegak lebih daripada dua meter tinggi; dolmens - beberapa batu digali ke dalam tanah, ditutup dengan papak batu; cromlech adalah struktur kompleks dalam bentuk pagar bulat sehingga diameter seratus meter yang diperbuat daripada batu besar.

Yang paling terkenal ialah cromlech Stonehenge (alaf ke-2 SM), berhampiran bandar Salisbury di England.

Sebagai tambahan kepada skema, mereka dibezakan oleh kecuaian pelaksanaan. Bersama-sama dengan lukisan bergaya manusia dan haiwan, terdapat pelbagai bentuk geometri (bulatan, segi empat tepat, rombus dan lingkaran, dll.), imej senjata (kapak dan belati) dan kenderaan (bot dan kapal). Pengeluaran semula hidupan liar memudar ke latar belakang. Setelah belajar mencipta imej (patung, grafik, bergambar), seseorang memperoleh sedikit kuasa dari semasa ke semasa.

Keistimewaan kajian budaya primitif, yang berasal dari tempoh sejarah paling kuno bersama-sama dengan Homo sapiens, adalah rumit oleh kekurangan sumber bertulis dan pangkalan data arkeologi yang tidak mencukupi. Oleh itu, sains yang berbeza menggunakan pembinaan semula episod tertentu dalam sejarah tempoh ini, analogi budaya dan sejarah dengan jenis peringkat awal perkembangan budaya yang sedia ada, selalunya orang asli Australia, suku Afrika Tengah, dll.

Apakah ciri-ciri budaya masyarakat primitif?

Hubungan terdekat dengan alam, pergantungan langsung kepadanya. Budaya masyarakat primitif dicirikan oleh fakta bahawa aktiviti manusia yang berkaitan dengan pengumpulan, memburu, ditenun ke dalam proses semula jadi, seseorang tidak membezakan dirinya dari alam semula jadi, dan oleh itu tidak ada pengeluaran rohani. Kebergantungan sepenuhnya manusia pada alam semula jadi, pengetahuan yang sangat lemah, ketakutan terhadap yang tidak diketahui - semua ini tidak dapat dielakkan membawa kepada fakta bahawa kesedaran manusia primitif dari langkah pertamanya tidak sepenuhnya logik, tetapi bersekutu secara emosi, hebat.

Penyesuaian diri dengan kehidupan alam sekeliling disertai dengan timbulnya keimanan terhadap kekuatan alam ghaib. Nampaknya, terdapat pendapat bahawa kehidupan seseorang dan jenisnya bergantung pada kehidupan beberapa haiwan atau tumbuhan, yang dihormati sama ada sebagai nenek moyang genus, atau sebagai penjaganya, totem. Proses budaya dan kreatif dijalin secara organik dengan proses mendapatkan mata pencarian. Satu ciri budaya ini dikaitkan dengan ini - sinkretisme primitif, i.e. tidak boleh dibahagikan kepada bentuk yang berasingan. Oleh kerana perpaduan yang kuat dari semua jenis aktiviti, budaya primitif adalah kompleks budaya sinkretik, di mana semua jenis aktiviti budaya dikaitkan dengan seni dan mengekspresikan diri mereka melalui seni.

Penukaran orang primitif kepada jenis aktiviti baharu bagi mereka - seni - adalah salah satu peristiwa terbesar dalam sejarah umat manusia.

Fungsi seni primitif ialah pengetahuan, pengesahan diri seseorang, sistematisasi gambaran dunia, ilmu sihir, pembentukan perasaan estetik. Pada masa yang sama, fungsi sosial berkait rapat dengan magis-agama. Pelbagai alat, senjata, kapal dihiasi dengan imej yang mempunyai kepentingan ajaib dan sosial.

Apakah yang mendorong seseorang berfikir untuk menggambarkan objek tertentu? Adakah pengecatan badan merupakan langkah pertama ke arah mencipta imej, atau adakah orang itu meneka siluet haiwan yang biasa dalam garis luar rawak batu itu dan, dengan memangkasnya, menjadikannya lebih serupa? Atau mungkin bayang haiwan atau seseorang berfungsi sebagai asas untuk lukisan, dan cetakan tangan atau kaki mendahului arca?

Kepercayaan orang zaman dahulu adalah pagan , berdasarkan syirik. Pemujaan dan ritual agama utama secara universal dikaitkan dengan bentuk seni keagamaan. Perlu diingatkan bahawa matlamat seni primitif bukanlah keseronokan estetik, tetapi penyelesaian masalah praktikal. Tetapi ketiadaan objek seni tulen tidak bermakna ketidakpedulian terhadap unsur hiasan. Yang terakhir, sebagai tanda geometri, perhiasan, menjadi ungkapan rasa irama, simetri, dan bentuk biasa.

Seni primitif mencerminkan idea pertama manusia tentang dunia di sekelilingnya, terima kasih kepadanya pengetahuan dan kemahiran dipelihara dan dihantar, orang berkomunikasi antara satu sama lain. Dalam budaya rohani dunia primitif, seni mula memainkan peranan sejagat yang sama yang dimainkan oleh batu yang diasah dalam tenaga kerja.

Pada era primitif, semua jenis seni halus dilahirkan: grafik (lukisan, siluet), lukisan (imej warna yang dibuat dengan cat mineral), arca (tokoh yang diperbuat daripada batu, tanah liat). Seni hiasan muncul - ukiran batu, tulang, relief.

Seni era primitif berfungsi sebagai asas untuk perkembangan selanjutnya penciptaan seni dunia. Budaya Mesir Purba, Sumer, Iran, India, China timbul atas dasar semua yang dicipta oleh pendahulu primitif.

Sehingga baru-baru ini, sarjana memegang dua pandangan tentang sejarah seni primitif. Sesetengah pakar menganggap lukisan dan arca naturalistik gua yang paling kuno, yang lain - tanda skema dan bentuk geometri. Kini majoriti penyelidik berpendapat bahawa kedua-dua bentuk muncul pada masa yang sama. Sebagai contoh, antara imej paling kuno di dinding gua zaman Paleolitik adalah kesan tangan manusia, dan jalinan garis bergelombang yang tidak teratur yang ditekan di tanah liat basah oleh jari-jari tangan yang sama.

Bagaimana dan mengapakah seni visual bermula? Jawapan yang tepat dan mudah untuk soalan ini adalah mustahil, masa penciptaan karya seni pertama adalah sangat relatif. Ia tidak bermula pada detik sejarah yang ditetapkan dengan ketat, tetapi secara beransur-ansur berkembang daripada aktiviti manusia, dibentuk dan diubah suai bersama-sama dengan orang yang menciptanya.

Selama beberapa milenium, seni primitif mengalami evolusi teknikal: daripada lukisan jari pada tanah liat dan cap tangan kepada lukisan pelbagai warna; dari calar dan ukiran - ke relief; daripada menjimat batu, batu dengan garis besar haiwan - kepada patung.

Salah satu sebab kemunculan seni dianggap sebagai keperluan manusia untuk keindahan dan kegembiraan kreativiti, yang lain - kepercayaan pada masa itu. Legenda dikaitkan dengan monumen indah Zaman Batu - dicat dengan cat, serta imej yang terukir pada batu, yang menutupi dinding dan siling gua bawah tanah - lukisan gua.

Di Gua Montespan di Perancis, ahli arkeologi telah menemui patung beruang tanah liat dengan kesan pukulan lembing. Mungkin, orang primitif mengaitkan haiwan dengan imej mereka: mereka percaya bahawa dengan "membunuh" mereka, mereka akan memastikan kejayaan mereka dalam pemburuan yang akan datang. Dalam penemuan sedemikian, terdapat hubungan antara kepercayaan agama yang paling kuno dan aktiviti seni. Orang pada masa itu percaya pada sihir: bahawa dengan bantuan lukisan dan imej lain, anda boleh mempengaruhi alam semula jadi. Sebagai contoh, dipercayai bahawa anda perlu memukul haiwan yang dicat dengan anak panah atau lembing untuk memastikan kejayaan pemburuan sebenar.

Kemunculan seni bermakna satu langkah besar ke hadapan dalam pembangunan umat manusia, menyumbang kepada pengukuhan hubungan sosial dalam komuniti primitif, pembentukan dunia rohani manusia, idea-idea estetik awalnya.

Namun, seni primitif masih kekal sebagai misteri. Dan sebab asalnya menimbulkan banyak hipotesis. Berikut adalah sebahagian daripada mereka:

• 1) Penampilan imej pada batu dan arca yang diperbuat daripada tanah liat didahului dengan lukisan badan.
• 2) Seni muncul secara kebetulan, iaitu, seseorang, tanpa mengejar matlamat tertentu, hanya berlari jarinya ke atas pasir atau tanah liat basah.
• 3) Seni muncul sebagai hasil daripada keseimbangan kuasa yang ditubuhkan dalam perjuangan untuk kewujudan (kesedaran tentang keselamatan diri sendiri, kemunculan pemburuan kolektif, kewujudan kolektif ekonomi yang besar dan kehadiran bekalan makanan yang besar). Akibatnya, sesetengah individu "meluangkan" masa untuk kerja kreatif profesional.
• 4) Henri Breuil mencadangkan kaitan antara perkembangan seni gua dan memburu haiwan besar. Memburu mengembangkan imaginasi dan kemahiran, "memori yang diperkaya dengan kesan yang jelas, mendalam dan gigih."
• 5) Kemunculan seni secara langsung berkaitan dengan kepercayaan agama (totemisme, fetisisme, sihir, animisme). Bukan kebetulan bahawa banyak imej primitif ditemui di kawasan gua yang sukar dicapai.
• 6) Karya pertama era Paleolitik dan tanda piktografi membentuk satu keseluruhan (ideogram-tanda yang mempunyai makna tertentu, tetapi tidak dikaitkan dengan perkataan tertentu). Mungkin kelahiran seni bertepatan dengan perkembangan penulisan dan pertuturan.
• 7) Seni zaman awal boleh dianggap sebagai "tidak lebih daripada tanda haiwan, dibuat dengan cara manusia." Hanya dalam zaman yang mengikuti Paleolitik Atas, imej (atau ideogram) diisi dengan makna. Imej dan konsep muncul lebih lewat daripada lukisan dan arca pertama.
• 8) Seni memainkan peranan sejenis mekanisme perencatan, iaitu, ia membawa beban fisiologi. Imej tertentu mempunyai keupayaan untuk menenangkan semangat yang berlebihan atau tindak balas negatif yang berkaitan dengan sistem perencatan. Hubungan rapatnya dengan upacara permulaan tidak diketepikan.

Peringkat terawal dalam perkembangan budaya primitif, apabila seni mula muncul, tergolong dalam Paleolitik, dan seni hanya muncul pada Paleolitik Akhir (atau Atas). Peringkat kemudian dalam perkembangan budaya primitif bermula pada zaman Mesolitik (Zaman Batu Pertengahan), Neolitik (Zaman Batu Baru) dan masa penyebaran alat logam pertama (Zaman Tembaga-Gangsa).

Inilah yang ditinggalkan oleh budaya primitif sebagai warisan kepada generasi akan datang:

• - lukisan dinding dan batu;
• - imej arca haiwan dan manusia;
• - banyak azimat, barang kemas, barangan ritual;
• - batu kerikil yang dicat - curingi, plat tanah liat, sebagai idea naif tentang jiwa manusia dan banyak lagi.

INSTITUSI PENDIDIKAN BUKAN NEGERI PENDIDIKAN PROFESIONAL TINGGI

"AKADEMI KEWANGAN DAN KEMANUSIAAN MODAL

FAKULTI REKA BENTUK

Arah penyediaan REKA BENTUK

KARANGAN

mengikut disiplin:

"Sejarah budaya dan seni"

tema:

« Asal usul seni primitif. Evolusi imej haiwan dalam seni primitif "

Dilengkapkan oleh pelajar tahun 1

Pishchalev K.A.

Vologda, 2010

pengenalan

1 Asal usul seni primitif

2 Evolusi imej haiwan

Paleolitik

Zaman gangsa dan batu

Kesimpulan

Bibliografi

pengenalan

Perkataan "seni" - asalnya bermaksud sebarang kemahiran yang lebih tinggi dan istimewa ("seni berfikir", "seni melancarkan perang"). Dalam erti kata yang diterima umum, ia menunjukkan kemahiran dalam erti kata estetik, dan karya yang dicipta terima kasih kepadanya adalah karya seni yang berbeza, di satu pihak, dari ciptaan alam, di pihak yang lain, dari karya sains, kraf. , teknologi. Lebih-lebih lagi, sempadan antara kawasan aktiviti manusia ini sangat kabur, kerana kuasa seni juga mengambil bahagian dalam pencapaian terbesar dalam bidang ini.

Apa yang boleh kita katakan tentang intipati perkataan ini? Seni adalah berbeza daripada semua aktiviti lain. Seni adalah ekspresi intipati dalaman seseorang dalam integritinya, yang hilang dalam sains swasta dan dalam mana-mana aktiviti konkrit lain, di mana seseorang menyedari hanya satu sisinya, dan bukan semua dirinya.

Dalam seni, seseorang secara bebas mencipta dunia yang istimewa, sama seperti alam mencipta dunianya sendiri, iaitu dengan kedaulatan. Dengan bantuannya, seseorang boleh berasa seperti pencipta. Pencipta sesuatu yang baru, indah. Sebuah karya seni adalah seperti cap jari, satu-satunya. Pengalaman estetik karya seni, serta penciptaannya, memerlukan seluruh orang, kerana ia merangkumi nilai kognitif tertinggi, dan ketegangan etika, dan persepsi emosi.

Tidak ada satu saat pun dalam kehidupan rohani dalaman kita yang tidak dapat dibangkitkan dan diaktifkan oleh seni. Ia direka untuk memberikan persepsi dan rekreasi dunia yang holistik, penuh dan bebas, yang mungkin hanya jika kognitif, etika, estetik dan semua aspek lain dari semangat manusia digabungkan.

1 Asal usul seni primitif

Periodisasi arkeologi yang diterima umum pada peringkat utama dalam pembangunan masyarakat primitif kelihatan seperti ini:

Zaman Batu Purba atau Paleolitik (2.4 juta - 10,000 SM)

Zaman Batu Pertengahan atau Mesolitik (10,000-5,000 SM)

Zaman Batu Baru atau Zaman Neolitik (5000-2000 SM)

Zaman Gangsa (3500-800 SM)

Zaman Besi (c. 800 SM)

Tiada siapa yang boleh menentukan dengan tepat masa kemunculan seni. Tetapi banyak bukti menunjukkan bahawa seni dilahirkan pada era kemunculan Homo sapiens. Masalah kemunculan seni amat berkait rapat dengan masalah manusia. Oleh kerana terdapat beberapa teori tentang asal usul manusia, terdapat juga beberapa teori tentang asal usul seni.

Teori ketuhanan tentang asal usul seni dikaitkan dengan teori asal usul manusia, yang dinyatakan dalam Alkitab - "manusia diciptakan oleh Tuhan dalam imej dan rupanya". Prinsip rohani manusialah yang menentukan rupa seni.

Ahli estetik dan pengkritik seni yang hebat Micheles Panaotis menulis tentang hubungan antara seni dan ketuhanan. “Di antara manusia dan dewa berdiri alam, Alam Semesta, yang memberikan manusia gambaran paling mudah yang dia renungkan - matahari, bintang, haiwan liar dan pokok - dan merangsang emosi yang paling mudah tetapi kuat - ketakutan, kekeliruan, kedamaian. Imej dan tanggapan dunia luar pada mulanya merupakan sebahagian daripada pengalaman keagamaan. Manusia, mikrokosmos, bukan sahaja menentang makrokosmos, tetapi juga dihubungkan dengannya melalui ketuhanan. Lebih-lebih lagi, kesan manusia tidak terlepas dari watak estetik, dan imej alam semula jadi, memberi imaginasi keagamaan, memberi model induk dan memberi inspirasi kepada artis untuk mengekspresikan dirinya melalui model ini. Dengan bantuan seni dan kraf (yang pada mulanya tidak dibahagikan), manusia primitif bukan sahaja meniru dan melambangkan unsur, tetapi juga menaklukinya, kerana dia sudah merancang dan mencipta. Dia bukan sahaja menguasai semangat haiwan liar, menggambarkannya di dinding gua; dia mencipta kediaman berbumbung, menyimpan air di dalam bejana, mencipta roda. Mikrokosmos, diperkaya dengan seni dan kraf, penaklukan rohani dan teknikal, dengan berani menghadapi makrokosmos."

Teori kedua kemunculan seni ialah estetika. Lukisan batu dan gua bermula pada 40-20 ribu tahun SM. Imej pertama termasuk imej profil haiwan bersaiz hidup. Kemudian, imej orang muncul. Pada masa kemunculan persatuan suku, lagu dan pujian dicipta: lagu pemilik tanah, dinyanyikan di ladang semasa kerja pertanian dan pada hari cuti selepas musim menuai, lagu pujian pahlawan - kacang, dinyanyikan sebelum permulaan pertempuran, perkahwinan. pujian - selaput dara, ratapan pengebumian - oren. Pada masa yang sama, legenda dicipta tentang tuhan dan dewi, campur tangan mereka dalam urusan kedua-dua individu dan seluruh suku. Fakta sejarah sebenar telah memperoleh butiran legenda. Timbul dalam satu suku, lagenda dan lagenda ini tersebar antara lain, berlalu dari generasi ke generasi.

Oleh itu, dengan bantuan seni, pengalaman kolektif terkumpul dan diteruskan. Seni primitif adalah bersatu, tidak dibahagikan kepada jenis yang berasingan dan bersifat kolektif.

Seiring dengan teori asal usul seni di atas, terdapat teori psikofisiologi. Dari sudut versi ini, manusia memerlukan seni untuk memelihara dirinya dan bertahan (dari sudut psikologi) dalam dunia yang kompleks ini.

Seni memperoleh ciri-ciri utamanya pada zaman dahulu, tetapi di sana ia tidak serta-merta mula dianggap sebagai jenis aktiviti yang istimewa. Sehingga Plato, "seni" juga adalah keupayaan untuk membina rumah, dan kemahiran navigasi, dan penyembuhan, dan kerajaan, dan puisi, dan falsafah, dan retorik. Pertama, proses pengasingan aktiviti estetik yang betul, iaitu seni dalam pemahaman kita, bermula dalam kraf tertentu, dan kemudian dipindahkan ke bidang aktiviti kerohanian, di mana estetika juga pada mulanya tidak terasing daripada utilitarian, etika dan kognitif.

Pada zaman primitif, terdapat upacara khas yang dikaitkan dengan seni. Di dinding gua, artis melukis adegan pemburuan yang berjaya, kumpulan lembu yang gemuk. Jadi orang, seolah-olah, meminta tuah, meminta roh untuk mangsa yang baik dalam perburuan. Orang pada masa itu percaya pada sihir: mereka percaya bahawa dengan bantuan lukisan dan imej lain, seseorang boleh mempengaruhi alam semula jadi. Sebagai contoh, dipercayai bahawa anda perlu memukul haiwan yang dicat dengan anak panah atau lembing untuk memastikan kejayaan pemburuan sebenar.

2 Evolusi imej haiwan

Paleolitik. Karya seni tertua yang masih hidup dicipta pada era primitif, kira-kira enam puluh ribu tahun yang lalu. Pada masa itu orang belum mengetahui logam dan alat diperbuat daripada batu; maka dinamakan zaman itu - Zaman Batu. Orang-orang Zaman Batu memberikan pandangan artistik kepada objek sehari-hari - alat batu dan bekas tanah liat, walaupun tidak ada keperluan praktikal untuk ini.

Masa sebenar penciptaan lukisan gua masih belum ditetapkan. Yang paling indah daripada mereka dicipta, menurut saintis, kira-kira dua puluh - sepuluh ribu tahun yang lalu. Pada masa itu, sebahagian besar Eropah dilitupi dengan lapisan ais yang tebal; hanya bahagian selatan benua yang kekal sesuai untuk didiami. Glasier perlahan-lahan berundur, dan selepas itu pemburu primitif bergerak ke utara. Ia boleh diandaikan bahawa dalam keadaan yang paling sukar pada masa itu, semua kuasa manusia dibelanjakan untuk memerangi kelaparan, kesejukan dan haiwan pemangsa. Namun begitu, dia mencipta lukisan yang mengagumkan. Di dinding gua, berpuluh-puluh haiwan besar digambarkan, yang pada masa itu mereka sudah tahu bagaimana untuk memburu; di antara mereka ada juga yang akan dijinakkan oleh manusia - lembu jantan, kuda, rusa kutub dan lain-lain. Lukisan gua mengekalkan rupa haiwan sedemikian, yang kemudiannya telah pupus sepenuhnya: mamot dan beruang gua.

Artis primitif mengenali haiwan dengan baik, di mana kewujudan manusia bergantung. Dengan garisan yang ringan dan fleksibel, mereka menyampaikan postur dan pergerakan binatang itu. Kebanyakan cat hitam, merah, putih, kuning digunakan. Pewarna mineral yang dicampur dengan air, lemak haiwan dan getah tumbuhan menjadikan warna lukisan gua sangat terang. Tetapi sehingga kini, saintis tidak dapat menemui rahsia membuat cat.

Selalunya artis primitif dibandingkan dengan kanak-kanak atau artis avant-garde: pengabaian yang sama untuk kanun dan peraturan yang diterima umum, abstraksi yang sama dari realiti. Benar, tempoh Paleolitik Atas, dengan pengecualian "pasta primitif" dan cetakan tangan, dibezakan oleh imej yang agak spesifik dan lengkap dalam semangat gergasi yang indah dari gua Lasko. Adalah dipercayai bahawa dalam tempoh ini seseorang masih belum mempunyai pemikiran abstrak, oleh itu perbandingan di atas lebih diterima untuk zaman Mesolitik dan Neolitik.

Dalam sejarah lukisan gua era Paleolitik, pakar membezakan beberapa zaman. Pada zaman dahulu (dari kira-kira XXX milenium SM), artis primitif mengisi permukaan dalam kontur lukisan dengan cat hitam atau merah.

Sesetengah imej haiwan sangat sempurna sehingga sesetengah saintis cuba menentukan daripada mereka bukan sahaja spesies, tetapi juga subspesies haiwan itu. Lukisan dan ukiran kuda sangat banyak pada zaman Paleolitik. Sehingga kini, lukisan keldai dari gua Lascaux telah ditubuhkan dengan pasti. Tetapi subjek kegemaran seni Paleolitik ialah bison. Banyak imej auroch liar, mammoth dan badak sumbu juga telah ditemui. Imej rusa kutub adalah kurang biasa. Motif unik termasuk ikan, ular, beberapa spesies burung dan serangga, dan motif tumbuhan.

Kemudian (dari kira-kira 18 hingga 15 milenium SM), tukang primitif mula memberi perhatian lebih kepada butiran: dengan pukulan selari serong, mereka menggambarkan bulu, belajar menggunakan warna tambahan (pelbagai warna cat kuning dan merah) untuk melukis bintik-bintik pada kulit lembu jantan, kuda dan bison. Garis kontur juga berubah: ia menjadi lebih cerah dan lebih gelap, menyerlahkan bahagian cahaya dan bayangan pada rajah, lipatan kulit dan bulu tebal (contohnya, surai kuda, scruff bison besar-besaran), dengan itu menyampaikan kelantangan. Dalam sesetengah kes, artis purba menekankan kontur atau butiran yang paling ekspresif dengan garis berukir.

Dalam lukisan gua, jarang terdapat bentuk yang boleh diklasifikasikan secara yakin sebagai hiasan. Tanda dan simbol yang serupa dengan yang menghiasi objek mudah alih terdapat di mana-mana di dalam gua, namun, ia tidak mempunyai kualiti utama hiasan - kepastian komposisi yang dicipta oleh simetri, pengulangan berirama, dan kesesuaian imej yang tepat ke dalam bentuk objek yang dihias. . Pembiakan semula tekstur objek boleh menjadi hampir dengan bentuk hiasan: bulu, kulit haiwan, rambut, pakaian, perhiasan, tatu, imej badan seseorang. Kumpulan ini bersebelahan dengan bentuk bergaya yang terdapat dalam lukisan dinding, yang menunjukkan warna haiwan (kuda "dalam epal" dalam Pesch Merle, bison di Marsula, dll.).

Pada milenium XII SM. NS. seni gua mencapai kemuncaknya. Lukisan pada masa itu menyampaikan kelantangan, perspektif, warna dan perkadaran angka, pergerakan. Pada masa yang sama, "kanvas" yang indah telah dicipta yang menutupi bilik kebal gua yang dalam.

Kebetulan kanak-kanak yang, secara tidak sengaja pada tahun 1868, menemui lukisan gua yang paling menarik di Eropah. Mereka ditemui di gua Altamira di Sepanyol dan Lascaux di Perancis. Sehingga kini, kira-kira satu setengah ratus gua dengan lukisan telah ditemui di Eropah; ia boleh diandaikan bahawa terdapat lebih banyak daripada mereka, tetapi tidak semua daripada mereka telah ditemui lagi. Mural gua Lascaux hanya ditemui pada tahun 1940. Monumen serupa diketahui di luar Eropah - di Asia, di Afrika Utara.

Sebilangan besar lukisan ini dan keseniannya yang tinggi sangat mengagumkan. Pada mulanya, ramai pakar meragui keaslian lukisan gua: nampaknya orang primitif tidak boleh begitu mahir dalam melukis, dan pemeliharaan menakjubkan lukisan itu mencadangkan lukisan palsu.

Hampir sepuluh tahun kemudian, ahli arkeologi Sepanyol Mar Celino Soutuola, yang menggali gua ini, menemui imej primitif di dinding dan silingnya. Altamira menjadi yang pertama daripada berpuluh-puluh gua serupa yang ditemui kemudian di Perancis dan Sepanyol: La Mute, La Madeleine, Trois Frere,

Untuk masa yang lama ia dipercayai bahawa seni era Paleolitik adalah fenomena Eropah atau Eurasia secara eksklusif dan bahawa tidak ada monumen sedemikian di benua lain. A. Breuil juga cuba untuk membuktikan keunikan budaya proto-Eropah ini. Kemudian, pada tahun 60-70an. ia menjadi jelas bahawa ini tidak berlaku. Di Australia, di Semenanjung Arnhemland dan di tempat lain, imej kanggaru dan cap tangan ditemui, yang umurnya ternyata lebih daripada 12 ribu tahun.

Di Afrika Selatan, penemuan di gua Apollo 11 amat menarik. Di sini, pada tahun 1969, di lapisan antara Mousterian dan Paleolitik Atas, dua jubin batu dicat bersaiz tapak tangan ditemui. Satu daripadanya terbelah menjadi dua serpihan. Pada salah satu jubin imej badak sumbu dicat dengan cat hitam, di sisi lain - sejenis haiwan berkuku. Di sini, di Afrika Selatan, di Gua Singa, tapak perlombongan oker tertua yang diketahui sekarang di bumi ditemui. Mungkin, beberapa lukisan purba Siberia, selatan Anatolia dan utara China dikaitkan dengan Paleolitik Atas, tetapi belum ada tarikh yang lebih tepat untuk imej ini.

Plot seni Paleolitik awal boleh ditakrifkan sebagai tidak boleh dibahagikan, paling mudah. Kemudian ia naik kepada "fakta atom" - imej yang lengkap. Walau bagaimanapun, dunia pemburu Paleolitik hampir ke penghujungnya kekal sebagai "dunia perkara yang berasingan."

Kemudian, angka tunggal haiwan mendominasi, tetapi kini mereka juga mempersonifikasikan tindakan, pergerakan; Lebih-lebih lagi, penghantaran struktur anatomi, perkadaran dan keanggunan rusa ragut, lembu melompat, kuda yang berlari atau berlari adalah sangat tepat. Perhatian tidak lagi terpaku pada butiran, kini penekanannya bukan pada satu atau bahagian lain dari angka itu, tetapi pada nisbah bahagian - pada interaksi mereka. Gubahan berpasangan, di mana angka dikaitkan dengan satu tindakan atau yang lain, menjadi semakin kerap (terutamanya dalam seni mudah alih); ia sering menjadi adegan haiwan mengawan. Kadang-kadang dalam gubahan berpasangan yang menggambarkan seseorang dan haiwan, tindakan itu mengambil watak dramatik.

Selepas itu, imej gua kehilangan kemeriahan dan kelantangan mereka; peningkatan stylization (generalization dan schematization of objects). Dalam tempoh yang lalu, imej realistik telah tiada sepenuhnya. Lukisan paleolitik, seolah-olah, kembali ke tempat ia bermula: di dinding gua muncul jalinan rawak garis, deretan titik, tanda skematik yang tidak jelas.

Mesolitik. Hampir di mana-mana, di mana imej planar atau volumetrik era Paleolitik Atas ditemui, nampaknya terdapat jeda dalam aktiviti artistik orang-orang era berikutnya. Tempohnya berbeza di kawasan yang berbeza. Di padang rumput dan padang rumput hutan Eurasia, ia bertahan lama, hampir 8-9 ribu tahun. Di kawasan yang lebih baik, contohnya, di Mediterranean dan Timur Dekat, jeda ini lebih pendek - 5-6 ribu tahun. Masa antara akhir zaman Paleolitik Atas dan permulaan Zaman Batu Baru (Neolitik) dipanggil "Mesolitik" (10 - 5 ribu tahun dahulu). Mungkin tempoh ini masih kurang difahami, mungkin imej yang diambil bukan di dalam gua, tetapi di udara terbuka, dihanyutkan dari masa ke masa oleh hujan dan salji, mungkin antara petroglif, yang sangat sukar untuk tarikh dengan tepat, ada yang berkaitan dengan ini masa, tetapi kita tidak tahu bagaimana untuk mengenali mereka lagi. Adalah penting bahawa objek seni plastik kecil sangat jarang berlaku semasa penggalian penempatan Mesolitik. Beberapa tapak dengan tarikh kontroversi bermula pada penghujung Mesolitik atau permulaan Neolitik: petroglif Levant Sepanyol, Afrika Utara, ukiran tulang dan tanduk dari tanah perkuburan Oleneostrovsky. Daripada monumen bergambar Mesolitik yang paling tidak meragukan, beberapa boleh dinamakan: Makam Batu di Ukraine, Kobystan di Azerbaijan, Zaraut-Sai di Uzbekistan, Shakhty di Tajikistan dan Bhimbetka di India.

Cara hidup Mesolitik dalam erti kata material tidak menunjukkan ciri-ciri yang membezakannya dengan ketara dari zaman sebelumnya, yang tidak boleh dikatakan tentang budaya rohani. Perubahan dalam sikap terhadap hidup dan mati yang berlaku dalam tempoh peralihan ini ditunjukkan oleh bentuk seni baru.

Tugas seni visual telah berubah berbanding dengan Paleolitik - artis berusaha untuk menunjukkan pergerakan, oleh itu dia menggunakan cara ekspresi baru.

Adegan pelbagai bentuk perjuangan ketenteraan, memburu, kandang lembu, pengumpulan madu digambarkan (contohnya, melukis di gua-gua Sepanyol). Haiwan kini dibentangkan sebagai siluet, dipenuhi dengan cat hitam atau merah, tetapi, walaupun ini, kuasa ekspresi penyelesaian kiasan tidak hilang, kerana semuanya tertumpu pada menyampaikan ekspresi pergerakan. Kini artis cuba bukan sahaja untuk mencapai persamaan luaran, tetapi yang paling penting, untuk menunjukkan makna dalaman peristiwa yang berlaku. Sosok manusia digambarkan secara skematik, secara konvensional, dalam pukulan yang berasingan, tetapi sentiasa dalam pergerakan yang meriah. Nampaknya, pertama sekali, adalah penting untuk menggambarkan tindakan seseorang, bagaimana dia berlari, menembak, melawan, menari, dan mengumpul buah-buahan. Sekiranya imej haiwan dan manusia dari era Mesolitik kurang dipercayai daripada era sebelumnya, maka ini menunjukkan bukan penurunan dalam kemahiran artis primitif, tetapi perubahan dalam tugas seni. Penciptaan adegan dinamik dengan plot tertentu membuktikan gambaran realiti yang lebih mendalam dan kompleks dalam fikiran seseorang.

Satu ciri imej Mesolitik ialah ketiadaan stereotaip tegar, pelbagai subjek, skema gubahan, dan mobiliti relatif bentuk bergambar.

Selalunya, gubahan dan figura tunggal dalam seni rock disertakan dengan bentuk skema, abstrak dan geometri. Salah satu adegan yang paling biasa dalam seni rock dan tradisional ialah lingkaran. Simbol ini, yang sudah ada dalam Paleolitik, muncul di Afrika antara petroglif paling kuno. Pelbagai varian ia ditemui berkaitan dengan imej Kerbau Purba.

Komposisi berpasangan paling mudah berbeza dengan ketara daripada kumpulan imej tunggal ini. Tempat yang luar biasa di kalangan mereka, seperti yang kelihatan kepada kita, diduduki oleh komposisi dua angka yang menggambarkan haiwan dari spesies yang sama dalam pose konfrontasi. Dalam seni Paleolitik, hubungan komposisi antara tokoh agak jarang berlaku.

Penggambaran mummers bertopeng adalah salah satu subjek yang paling meluas dalam seni rock. Yang paling terkenal ialah imej penari berkulit gelap memakai tengkolok atau topeng dengan tanduk lembu jantan yang besar.

Plot naratif tidak asing dengan seni rock Mesolitik. Ini dibuktikan, khususnya, dengan adegan yang menggambarkan pemburu bertopeng bersenjatakan busur, pemburu bertopeng, yang menggunakan topeng zoomorfik untuk mendekati haiwan secara tidak kelihatan.

Artis primitif membebaskan tokoh-tokoh dari segala-galanya, dari sudut pandangannya, kepentingan sekunder, yang akan menyukarkan untuk menyampaikan dan melihat pose kompleks, tindakan, intipati apa yang sedang berlaku.

Jadi, ciri "Mesolitik": pemandangan, dinamisme, imej sebagai penjelmaan fungsi, tindakan.

Pergerakan dalam lukisan gua disampaikan melalui kedudukan kaki (bersilang kaki, sebagai contoh, menggambarkan haiwan dalam serbuan), kecondongan badan atau pusing kepala. Hampir tiada angka tetap.

Seni mesolitik adalah satu langkah ke hadapan. Artis menemui cara baru untuk menyatakan realiti dalam pergerakan.

Neolitik. Proses pengeluaran, dan oleh itu kehidupan rohani, menjadi sangat rumit, dan budaya material mula mempunyai ciri-ciri sendiri di tempat yang berbeza.

Artis kuno cuba menggambarkan langit, matahari, air, bumi, api. Bentuk hiasan bersyarat imej muncul, yang digunakan untuk menghiasi pelbagai objek. Petroglyphs adalah realistik, ia dilukis pada batu terbuka berhampiran air. Imej manusia adalah lebih rendah daripada imej haiwan.

Plastik kecil telah menjadi sangat penting. Patung-patung haiwan diperbuat daripada tanah liat, kayu, tanduk, tulang, lebih jarang daripada batu. Mereka ekspresif dan realistik (kesinambungan dari era Paleolitik).

Mulai sekarang, lembu jantan adalah salah satu daripada dua subjek utama; dalam panteon Neolitik, dia menduduki tempat yang sama dengan pelbagai - dan dari masa ke masa semakin banyak dan pelbagai - hipostasis dewa wanita.

Dalam seni rock, selepas hidup, seni "pentas" jenis Mesolitik, tempoh bermula di mana batu-batu itu dilitupi dengan beribu-ribu imej lembu jantan. Sebagai peraturan, ini adalah angka yang tidak berkaitan antara satu sama lain.

Sosok tunggal, statik, sederhana bergaya dari satu atau satu lagi haiwan bertanduk besar adalah tipikal Neolitik.

Pembiakan haiwan membawa kepada fakta bahawa mereka mengambil tempat yang lebih sederhana dalam seni, manakala manusia mengambil tempat pusat dan tuan dunia di sekelilingnya.

Dalam adegan memburu, binatang itu kini berpuas hati dengan kedudukan bawahan berhubung dengan manusia. Tetapi kontras berterusan antara cara menggambarkan haiwan, naturalistik dan hampir dengan realiti, dan seseorang yang sosoknya tertakluk kepada penggayaan geometri yang kuat.

Dalam seni, realiti tidak dihasilkan semula, tetapi tanda dan simbol dicipta. Menhirs menjadi ciptaan tipikal budaya ini, yang sepatutnya menjaga semangat dan keamanan dewa, pahlawan dan orang mati. Bukan tanpa alasan bahawa batu-batu ini, tersangkut ke dalam tanah dengan usaha yang besar, dipasang dalam kedudukan tegak, yang membezakan manusia daripada haiwan. Potret era ini hanya membawa ciri utama, seolah-olah, singkatan, dan imej angka dikurangkan kepada abstraksi geometri.

Sebagai tambahan kepada skema, mereka dibezakan oleh kecuaian pelaksanaan. Bersama-sama dengan lukisan bergaya haiwan, terdapat pelbagai bentuk geometri (bulatan, segi empat tepat, rombus dan lingkaran, dan sebagainya), imej senjata (kapak dan belati) dan kenderaan (bot dan kapal). Pengeluaran semula hidupan liar memudar ke latar belakang.

Haiwan, sebagai peraturan, digambarkan lebih realistik daripada manusia, tetapi, dalam apa jua keadaan, "potret" langsung yang meriah, dengan rasa bentuk yang ketara, seperti bison Altamir atau "Rusa menyeberangi sungai" (ukiran pada sekeping tulang dari gua Lorte di Perancis).

Seni Neolitik ialah imej skema dan konvensional haiwan yang samar-samar menyerupai asli.

Zaman Gangsa dan Besi. Percubaan pada seni lukisan monumental, ditemui pada dolmen, menhir atau pada batu semula jadi pada Zaman Batu (batu dalam bentuk mangkuk atau batu untuk melukis dengan lesung pipit dan tanda-tanda lain), pada Zaman Gangsa berkembang sehingga langkah pertama dinding sejarah lukisan yang kaya dengan figura atau imej relief sejarah.

Amat penting ialah imej manusia, kuda, lembu jantan, kapal, kereta dan bajak, yang jelas menggambarkan kepada kita kehidupan pahlawan zaman dahulu. Semakin banyak, haiwan digambarkan sebagai dijinakkan, yang menunjukkan peningkatan dalam kualiti hidup manusia.

Gaya haiwan timbul pada Zaman Gangsa, dibangunkan pada Zaman Besi dan dalam seni negeri klasik awal; tradisinya telah dipelihara dalam seni zaman pertengahan, dalam seni rakyat. Pada mulanya dikaitkan dengan totemisme, imej binatang suci itu akhirnya berubah menjadi motif hiasan konvensional.

Di beberapa gua, relief yang diukir ke dalam batu ditemui, serta arca haiwan berdiri bebas. Patung-patung kecil diketahui yang diukir dari batu lembut, tulang, gading raksasa. Watak utama seni Paleolitik ialah bison. Sebagai tambahan kepada mereka, banyak imej lawatan liar, mamot dan badak sumbu telah ditemui.

Realisme imej digabungkan dengan konvensyen tertentu: figura haiwan terletak berhubung dengan bentuk benda yang mereka hias; haiwan digambarkan dalam pose kanonik (melompat, gusti; haiwan berkuku dengan kaki bengkok; pemangsa - kadang-kadang meringkuk dalam bola). Teknik konvensional juga dikesan dalam penghantaran bahagian individu badan haiwan (mata dalam bentuk bulatan, tanduk - keriting, mulut - separuh bulatan, dll.). Kadang-kadang sebahagian daripada badan haiwan digambarkan, yang berfungsi sebagai simbolnya (kepala, cakar, cakar haiwan dan burung). Terdapat imej haiwan atau bahagiannya, diletakkan pada imej haiwan lain.

Trend ke arah penggambaran watak-watak hebat semakin ketara. Sebaliknya, terdapat usaha untuk penggayaan, penyederhanaan lukisan. Imej haiwan kelihatan kurang kerap. Hiasan geometri tersebar di mana-mana, yang mana perkara utama adalah tanda.

Untuk Zaman Besi, gaya haiwan yang sama adalah ciri, di mana imej berdarah penuh haiwan digabungkan dengan penyelesaian hiasan butiran.

Plastik kecil (patung-patung) dibuang daripada logam menggunakan model lilin. Binatang itu kekal sebagai objek utama hiasan, patung dan penyembahan.

Kapal sfera yang dihiasi dengan haiwan terukir: lembu jantan, pemangsa, burung juga ditemui.

Banyak objek yang diperbuat daripada gangsa dan logam berharga, yang dibuat dengan ketukangan virtuoso, ditemui dalam pengebumian: perhiasan (tali pinggang logam ditutup sepenuhnya dengan corak terukir, yang merupakan jalinan perhiasan dan haiwan berjalan, yang membentuk satu permukaan hiasan), logam patung rusa, lembu jantan, burung.

Terdapat plastik gangsa bulat kecil: kambing, domba jantan, rusa, anjing, kepala haiwan dan figura manusia.

KESIMPULAN

Seni primitif adalah cerminan realiti masa tertentu di mana seseorang hidup. Ia telah berkembang sejak sekian lama.

Pada peringkat yang berbeza (Mesolitik, Paleolitik, Neolitik, dll.), Orang menggambarkan haiwan itu dalam teknik yang berbeza dan dalam gaya yang berbeza.

Dalam kedua-dua lukisan dan arca, manusia primitif sering menggambarkan haiwan. Kecenderungan manusia primitif untuk menggambarkan haiwan dipanggil gaya zoologi atau haiwan dalam seni, dan untuk kekecilan mereka, patung kecil dan imej haiwan dipanggil plastik bentuk kecil. Gaya haiwan ialah nama konvensional untuk imej haiwan (atau bahagiannya) yang digayakan yang biasa dalam seni zaman dahulu.

Pada era primitif, asas diletakkan untuk hampir semua jenis seni dan teknik ekspresif mereka, yang akan digunakan oleh manusia pada masa akan datang. Sebagai contoh, artis primitif menjadi pengasas semua jenis seni halus: grafik (lukisan dan siluet), lukisan (imej warna yang dibuat dengan cat mineral), arca (tokoh yang diukir daripada batu, diukir daripada tanah liat atau tuang daripada logam), hiasan dan seni gunaan (ukiran batu dan tulang), imej relief.

Oleh itu, seni primitif dipersembahkan dalam bentuk utama berikut: grafik, lukisan, arca, seni hiasan, relief dan relief. Dan dalam semua spesies ini, imej haiwan menduduki tempat yang penting.

KESUSASTERAAN:

1. Borev Yu. Estetika - M .: Penerbitan rumah polit. kesusasteraan, 1975

2. Semenov V.A. Seni primitif - Moscow: Rumah penerbitan Azbuka-klassika, 2008

3. Gnedich P.P. - Sejarah seni: Sejarah seni bina, arca, lukisan, kehidupan seharian, adat resam dan pakaian semua orang dari zaman purba hingga akhir abad ke-19 - Polygon Harvest AST, 2009

4. Pomerantseva N.A. Seni primitif - Penerbit: Belyi Gorod, 2006

5. Gushchin A.S., Asal-usul seni, L.-M., 1937

6. General History of Arts, jilid 1, M., 1956

7. Mirimanov V. B., Seni primitif dan tradisional, M., 1973

Maklumat dari tapak juga digunakan:

2.www.irene.elmor.ru

Pakar kami akan menasihati atau menyediakan perkhidmatan tunjuk ajar mengenai topik yang menarik minat anda.
Hantar permintaan dengan petunjuk topik sekarang untuk mengetahui tentang kemungkinan mendapatkan perundingan.