Pembentangan mengenai topik seni Renaissance awal. Quattrocento-pembentangan kebangkitan awal pada MHC

Slaid 1

RENAISSANCE
Michelangelo. Penciptaan Adam. OKEY. 1511, lukisan dinding, Sistine Chapel, Vatican.
Pembentangan itu disediakan oleh Olga Valerievna Uleva, guru sejarah dan kajian sosial, Sekolah Menengah No. 1353

Slaid 2

RANCANGAN:
1 LATAR BELAKANG DAN CIRI-CIRI KEBANGKITAN
2 PERIODIZATION OF THE RENAISSANCE
3 PERKEMBANGAN SAINS PADA ERA RENAISSANCE: - humanisme - ilmu sains semula jadi
4 LUKISAN RENAISSANCE TINGGI: - Sekolah Florentine - Sekolah Venice - Renaissance Utara
5 SENIBINA RENAISSANCE
6 KEPENTINGAN RENAISSANCE

Slaid 3

RENAISSANCE ialah era dalam sejarah perkembangan rohani masyarakat Eropah pada abad ke-14 – ke-16, yang dikaitkan dengan kebangkitan seni sekular, kesusasteraan dan sains dalam kandungan. RENAISSANCE (Renaisans Perancis, Rinascimento Itali; daripada "ri" - "lagi" atau "dilahirkan semula") ialah nama kedua Renaissance.
CIRI-CIRI KEBANGKITAN: minat yang besar dalam keperibadian manusia, kemungkinan kreatifnya yang tidak terhad; humanisme ialah sistem pandangan yang menyatakan nilai tertinggi manusia dan kebaikan awamnya; minat yang besar dalam budaya kuno (Yunani dan Rom kuno), kebangkitan dan kajiannya.
INGAT bagaimana mereka melayan keperibadian manusia dan budaya kuno pada Zaman Pertengahan?

Slaid 4

LATAR BELAKANG RENAISSANCE
PENEMUAN GEOGRAFI HEBAT
KRISIS FEUDALISM (hubungan feudal lama merosot)
MEMPERKUKUHKAN PENGARUH KEUSAHAWANAN (peniaga, jurubank)
SOKONGAN DARIPADA PIHAK BERKUASA NEGERI (negeri berpusat)
PERKEMBANGAN BUDAYA BANDAR (bandar raya bukan pusat kraf dan perdagangan, tetapi juga pusat kebudayaan)
MINAT TERHADAP WARISAN KUNO DI PIHAK GEREJA KATOLIK (Paus Renaissance abad ke-15-16)

Slaid 5

FIKIRKAN, di negara manakah dan mengapa KEBANGKITAN bermula?
Itali mempunyai banyak bandar kaya dan bebas; Itali terletak di "runtuhan" Rom purba; sokongan untuk Renaissance oleh Gereja Katolik (Renaissance popes).

Slaid 6

PROTO-RENAISSANCE (PRE-BIRTH) separuh kedua abad XIII-XIV.
ZAMAN PERTENGAHAN V-XV abad.
KEBANGKITAN XV-XVI abad.
HUMANISME
RENAISSANCE AWAL (Quattrocento) abad XV.
RENAISSANCE TINGGI (cinquecento) lewat ke-15 - awal abad ke-16.
LATE RENAISSANCE pertengahan dan separuh kedua abad ke-16.
PERIODISASI RENAISSANCE
RENAISSANCE UTARA (abad XV-XVI) – Belanda, Perancis, Jerman, England.

Slaid 7

HUMANISME adalah satu sistem pandangan yang menyatakan nilai tertinggi manusia dan kepentingan awamnya.
LENGKAPKAN JADUAL (muka surat 41 buku teks)
ERASM ROTTERDAM THOMAS LEBIH NICCOLO MACHIAVELLI FRANCOIS RABELAIS MIGUEL CERVANTES WILLIAM SHAKESPEARE
Erasmus of Rotterdam (1469-1536)
Thomas More (1478-1535)
William Shakespeare (1564-1616)
Niccolò Machiavelli (1469-1527)

Slaid 8

ILMU SAINTIFIK SEMULAJADI
Ambroise Pare (1509-1590). Pakar bedah Perancis, dianggap sebagai salah seorang bapa perubatan moden.
KAJIAN ANATOMI (pada Zaman Pertengahan gereja melarang) PERKEMBANGAN PEMBEDAHAN
UBAT
John Banister kuliah mengenai anatomi di London. 1581

Slaid 9

ILMU SAINTIFIK SEMULAJADI
Nicolaus Copernicus (1473-1543). Pencipta sistem heliosentrik dunia.
SISTEM HELIOSENTRIK DUNIA (geosentrik pada Zaman Pertengahan)
ASTRONOMI
Sfera cakerawala dalam manuskrip Copernicus.
Helios - Matahari (Greek)
Geo - Bumi (Greek)

Slaid 10

ILMU SAINTIFIK SEMULAJADI

Projek Leonardo da Vinci.
Saya hampir mencipta sains berdasarkan EKSPERIMEN.

Slaid 11

ILMU SAINTIFIK SEMULAJADI
Michel Nostradamus (1503-1566). Ahli nujum Perancis.
ALkimia astrologi
Ahli alkimia mencari batu ahli falsafah.
BATU FALSAFAH - bahan yang diperlukan untuk mengubah logam menjadi emas, serta mencipta elixir kehidupan.
FIKIRKAN: adakah penyelidikan ahli nujum dan ahli alkimia membantu dalam perkembangan pengetahuan sains semula jadi?

Slaid 12

SENI RENAISSANCE TINGGI

Slaid 13

BANDINGKAN SENI ZAMAN PERTENGAHAN DAN RENAISSANCE.
SOALAN UNTUK PERBANDINGAN SENI Abad Pertengahan SENI RENAISSANCE
ADAKAH KEPERIBADIAN PENULIS TERLIHAT DALAM KARYA?
TUJUAN SENI
WATAK SENI

Slaid 14

SEKOLAH LUKISAN FLORENTINE
Leonardo da Vinci (1452-1519). Potret diri.
Raphael Santi (1483-1520). Potret diri.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564).
RENAISSANCE TITANS

Slaid 15

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda). 1503 – 1505, Louvre, Paris.
LEONARDO DA VINCI (1452-1519)

Slaid 16

Rafael Santi. Sistine Madonna. 1513 – 1514, Galeri Gambar, Dresden.
RAFAEL SANTI (1483-1520)

Slaid 17

Rafael Santi. Sekolah Athens. 1509 – 1510, Istana Vatican (Papal).
PLATO (Leonardo da Vinci)
ARISTOTLE
HERACLITUS (Michelangelo)
Apelles (Raphael)

Slaid 18

MICHELANGELO BUONARROTI (1475-1564).
MICHELANGELO. David. 1501-1504, marmar. Florence, Akademi Seni Halus.

Slaid 19

SEKOLAH LUKISAN VENICE
Titian Vecellio (c. 1488-1576). Potret diri.
ADA KURANG PRIHATIN DENGAN MASALAH PANDANGAN DUNIA (tidak seperti sekolah Florentine) MEMBERI FOKUS KEPADA PENYELESAIAN MASALAH ARTISTIK PENCIPTAAN PENCIPTA JAUH LEBIH HEBAT DARIPADA PARA PEMIKIR DAN SAINTIS.
RENAISSANCE TITANS

Slaid 20

TITIAN Penitent Magdalene 1560 St. Petersburg, Hermitage.
TITIAN VECELLIO (c.1488-1576)

Slaid 21

KEBANGKITAN UTARA
Albrecht Durer (1471-1528). Potret diri.
Pieter Bruegel the Elder (c. 1525-1520).
Hans Holbein the Younger (1497-1543). Potret diri.
RENAISSANCE TITANS

Slaid 22

KEBANGKITAN UTARA
KURANG TERTAKLUK KEPADA PENGARUH SENI PURBA MEREKA MEMPUNYAI PERWAKILAN ORANG BIASA (TIDAK SEMPURNA) TERHADAP BUTIRAN SETIAP HARI, KEHIDUPAN BIASA
HANS HOLBEIN THE YOUNGER Potret peniaga Georg Gisze. 1532 Berlin, galeri seni.

Slaid 23

ALBRECHT DURER The Four Horsemen (daripada siri Apocalypse). 1498 Ukiran kayu Kunstmuseum, Karlsruhe, Jerman.
ALBRECHT DURER (1471-1528)
MOP (wabak, penyakit)
PERANG
LAPAR
KEMATIAN

Slaid 24

RENAISSANCE ARCHITECTURE
KATHEDRAL SANTA MARIA DEL FIORE (Florence, Itali). abad XIV-XV

• Sejarah Zaman Pertengahan, darjah 6

• "Pencinta kebijaksanaan" dan kebangkitan semula warisan kuno.
• Doktrin baru tentang manusia.
• Membesarkan orang baru.
• Humanis pertama.
• Seni Zaman Renaissance Awal.

• "Mengapa tepatnya Itali menjadi tempat kelahiran era baru - Renaissance"

• Renaissance

• Hari kegemilangan
• Itali
• bandar-bandar

• Pembangunan perdagangan
• dan kraftangan

• Pembangunan di bandar
• pendidikan

• Aspirasi penduduk bandar
• Untuk belajar lebih lagi

• Pada abad ke-14, orang yang menggelarkan diri mereka sebagai "pencinta kebijaksanaan" muncul di bandar-bandar kaya di Itali.

• Renaissance, atau Renaissance, adalah era dalam sejarah budaya Eropah yang menggantikan budaya Zaman Pertengahan.

• "Pencinta kebijaksanaan" mempelajari bahasa Latin dan Yunani. Mereka mencari patung dan manuskrip kuno, menyalin dan mengkaji karya sastera kuno.

• Humanisme - pandangan dunia yang berpusat pada idea manusia sebagai nilai tertinggi.

• Humanis pertama dipanggil penyair Itali Francesco Petrarca (1304-1374), yang, bertentangan dengan kehendak bapanya, mengabdikan hidupnya untuk puisi dan falsafah.

• Francesco Petrarca

• Suatu hari Petrarch melihat seorang wanita muda di gereja. Dia jatuh cinta dengannya serta-merta dan mencintainya sepanjang hidupnya. Dia meninggal dunia akibat wabak pada tahun 1348, tanpa membalas perasaan penyair.

• Francesco dan Laura

• Dia tidak kaya atau mulia, tetapi kedua-dua paus dan maharaja mendengar nasihat Petrarch dan juga celaan kerasnya. Pada tahun 1341, pada satu upacara di Rom, Petrarch dinobatkan dengan kalungan laurel dan gelaran Raja Penyair.

• Seorang penulis dan saintis adalah pelajar dan pengikut Petrarch Giovanni Boccaccio(1313-1375). Karya terbaik dan paling terkenal beliau ialah "The Decameron," sebuah buku yang terdiri daripada seratus cerpen.

• Giovanni Boccaccio

• Sejak zaman Renaissance awal, seni mula berkembang di Eropah. Lukisan, arca dan seni bina Zaman Renaissance disemai dengan cita-cita kemanusiaan.

• Palazzo Pitti

• Pelukis yang paling luar biasa pada zaman Renaissance awal ialah Florentine Sandro Botticelli (1445-1510)

• Sandro Botticelli

• "Musim bunga"

• "Kelahiran Venus"

• Permainan tic-tac-toe

• Perenggan 29, soalan 5,6 atau 7 secara bertulis

• Antonenkova Anzhelika Viktorovna
• Guru sejarah, Institusi Pendidikan Perbandaran Sekolah Menengah Budinskaya
• rantau Tver

« Quattrocento. Renaissance awal"– pembentangan yang akan memperkenalkan pencapaian utama Zaman Renaissance Awal di Itali. Ia bercakap tentang tiga artis cemerlang yang dipanggil bapa Renaissance. Ini adalah arkitek Brunelleschi, pemahat Donatello dan pelukis Masaccio.

Quattrocento. Renaissance awal

Quattrocento. Renaissance awal

Tahun seribu empat ratus di Itali dipanggil Quattrocento. Ini adalah masa yang sangat istimewa apabila orang yang paling berkuasa dan terkaya bersaing untuk memiliki karya seni terbaik. Paus dan duke dari republik kota Itali berusaha untuk menjemput artis dan penyair terbaik ke mahkamah mereka. Florence berhak dianggap sebagai tempat kelahiran Renaissance Itali. Penguasa kota ini, bankir terkaya di Eropah, Medici, menjadi penaung seni, mengumpulkan artis paling terkenal di mahkamah mereka.

Keistimewaan era Quattrocento terletak pada hakikat bahawa seni pada masa ini menjadi alat pengetahuan sejagat. Penemuan dibuat dengan matlamat untuk membawa imej objek lebih dekat dengan apa yang dipantulkan dalam cermin. Ia adalah pengukir dan arkitek Filippo Brunelleschi yang mempunyai kemuliaan menemui undang-undang perspektif, yang secara teorinya dibuktikan oleh arkitek, ahli matematik, penulis, ahli falsafah Leon Batista Alberti, dan digunakan dalam amalan oleh rakan-rakan Brunelleschi, pelukis Masaccio dan pengukir. Donatello.

Filippo Brunelleschi

Selepas tidak berjaya mengambil bahagian dalam pertandingan untuk menghiasi pintu Florentine Baptistery, di mana Lorenzo Ghiberti adalah pemenang, Filippo Brunelleschi memutuskan untuk pergi ke Rom, di mana, bersama dengan rakannya pengukir Donatello, dia dengan penuh semangat mempelajari monumen purba. Kekaguman terhadap arca dan seni bina purba tidak menghalang Brunelleschi daripada kreatif menggunakan pemerhatiannya, yang dia wujudkan dalam bangunan Renaissance yang benar-benar. Arked Rumah Anak Yatim di Piazza Annunziata di Florence menggabungkan gerbang Rom dan lajur Yunani arked ini kelihatan ringan dan sangat harmoni. Biasanya di dalam kelas saya meminta kanak-kanak untuk membandingkan rupa katedral Gothic dan Rumah Anak Yatim Brunelleschi dalam kaitannya dengan perkadaran manusia. Ini membantu menunjukkan penjelmaan idea humanisme dalam seni bina.

Tetapi filem ini belum diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, tetapi ini tidak menghalang kita daripada memahami karya agung yang dicipta Filippo Brunelleschi.

Donatello

Penemuan perspektif linear Brunelleschi telah dipraktikkan oleh rakannya Donatello, mencipta arca Renaissancenya yang cantik. Donatello mencipta David sendiri buat kali pertama selepas pengharaman abad pertengahan selama seribu tahun terhadap penggambaran kebogelan. Dia menghidupkan semula arca bulat, melemparkan monumen ekuestrian ke condottiere Gattamelata dalam gangsa, dan menggunakan perspektif linear untuk mencipta banyak relief. Di tapak anda akan menemui bahan tentang Donatello dengan banyak ilustrasi

Masaccio

Seorang rakan muda Donatello dan Brunelleschi, artis Masaccio, menjadi seorang revolusioner dalam lukisan. Tanpa hidup selama tiga puluh tahun, pelukis ini mengambil dan mengembangkan apa yang Giotto telah mulakan pada era Proto-Renaissance. Menggunakan penemuan rakannya Brunelleschi, Masaccio mencipta imej "Triniti" dalam perspektif, dengan begitu mahir sehingga mereka yang melihat karya ini mempunyai ilusi ruang sebenar. Masaccio ialah orang pertama yang menggunakan ciri potret orang sebenar apabila menggambarkan orang suci dan watak alkitabiah. Angka-angka dalam lukisan dinding di Brancacci Chapel di Florence sangat besar, berkat penggunaan mahir artis chiaroscuro.

Sambungan cerita tentang Renaissance Awal di Itali boleh didapati dalam pembentangan

Pembentangan itu akan memperkenalkan seni era terhebat dalam sejarah seni, bukan sahaja Itali, tetapi di seluruh dunia.

Untuk mengakhiri cerpen saya tentang artis-artis cemerlang Quattrocento Saya ingin menawarkan sedikit senarai buku dalam seni:

• Argan J.K. Sejarah seni Itali. – M.: OJSC Publishing House “Raduga”, 2000
• Beckett V. Sejarah lukisan. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
• Whipper B.R. Renaissance Itali abad ke-13 - ke-16. – M.: Seni, 1977
• Dmitrieva N.A. Sejarah Ringkas Seni. Dari zaman purba hingga abad ke-16. esei. – M.: Seni, 1988
• Emokhonova L.G. Seni Dunia. Buku teks untuk pelajar. Purata Ped. Buku teks pertubuhan. – M.: Pusat Penerbitan “Akademi”, 1988
• Muratov P.P. Imej Itali. – M.: Republik, 1994

Saya akan gembira jika kerja saya mendapat permintaan!

Semua yang terbaik!

Itali lewat abad ke-13. - abad ke-16

Slaid 2: Zaman perkembangan seni Renaissance

Pra-Renaissance abad ke-13 - ke-14. Renaissance awal abad ke-15. Renaissance Tinggi pada abad ke-15 - ke-16. Renaissance lewat hingga abad ke-16.

Slaid 3

hingga abad ke-13 -14. Pra-Renaissance Proto-Renaissance Trecento

Slaid 4: Seni Pra-Renaissance, abad ke-13 - ke-14

Giotto "Kiss of Judas" "Lamentation" menara loceng Katedral Santa Maria del Fiore

Slaid 5

Slaid 6

Slaid 7

Seni Renaissance Awal abad ke-15 Botticelli "Musim Bunga" "Kelahiran Zuhrah" "Venus dan Marikh" "Pengumuman" "Terbengkalai"

Slaid 8

Slaid 9

10

Slaid 10

11

Slaid 11

12

Slaid 12

13

Slaid 13

14

Slaid 14

15

Slaid 15

Seni Renaissance Awal abad ke-15 Donatello "David" "Condottierre Gattamelata"

16

Slaid 16

17

Slaid 17

18

Slaid 18

19

Slaid 19

Seni Renaissance Tinggi abad ke-16 Leonardo da Vinci "Madonna Benois" "Madonna Litta" "La Gioconda" "Wanita dengan Ermine" "Potret Diri" (ukiran) "Perjamuan Terakhir" (lukisan dinding)

20

Slaid 20

21

Slaid 21

22

Slaid 22

23

Slaid 23

24

Slaid 24

25

Slaid 25

26

Slaid 26

27

Slaid 27

28

Slaid 28

Seni Renaissance Tinggi abad ke-16 Raphael "Madonna Conestabile" "The Beautiful Gardener" "Sistine Madonna" "Betrothal of Mary" "School of Athens" (fresco)

29

Slaid 29

30

Slaid 30

31

Slaid 31

32

Slaid 32

33

Slaid 33

34

Slaid 34

Seni Renaissance Tinggi abad ke-16 Michelangelo "David" "Pieta" Lukisan siling Kapel Sistine (lukisan dinding) Kubah St. Petra di Rom

35

Slaid 35

36

Slaid 36

37

Slaid 37

38

Slaid 38

39

Slaid 39

40

Slaid 40

41

Slaid 41

Leonardo da Vinci (1452-1519), pelukis Itali, pengukir, arkitek, saintis dan jurutera. Pengasas budaya seni Renaissance Tinggi, Leonardo da Vinci berkembang sebagai sarjana, belajar pada 1467-1472 di Florence dengan A. del Verrocchio. Kaedah kerja di bengkel Verrocchio, di mana amalan artistik digabungkan dengan eksperimen teknikal, serta hubungan rapatnya dengan ahli astronomi P. Toscanelli menyumbang kepada kemunculan kepentingan saintifik Leonardo da Vinci muda. Dalam karya awal (ketua malaikat dalam "Baptisan" Verrocchio, selepas 1470, "Pengumuman", sekitar 1474, kedua-duanya dalam Uffizi; yang dipanggil "Benois Madonna", sekitar 1478, State Hermitage, St. Petersburg) artis, membangunkan tradisi seni Renaissance awal, menekankan bentuk tiga dimensi yang lancar dengan chiaroscuro lembut, kadang-kadang memeriahkan wajah dengan senyuman halus, menggunakannya untuk mencapai penghantaran keadaan emosi yang halus. Merekodkan hasil pemerhatian yang tidak terkira banyaknya dalam lakaran, lakaran dan kajian berskala penuh, dilakukan dalam pelbagai teknik (pensel Itali dan perak, sanguine, pen, dll.), Leonardo da Vinci dicapai, kadang-kadang menggunakan karikatur aneh, ketajaman dalam menyampaikan wajah. ekspresi, dan fizikal Ciri-ciri dan pergerakan tubuh manusia dibawa ke dalam harmoni yang sempurna dengan suasana rohani gubahan.

42

Slaid 42

Pada tahun 1481 atau 1482 Leonardo da Vinci memasuki perkhidmatan pemerintah Milan, Lodovico Moro, dan berkhidmat sebagai jurutera tentera, jurutera hidraulik, dan penganjur cuti mahkamah. Selama lebih 10 tahun dia bekerja di monumen ekuestrian Francesco Sforza, bapa kepada Lodovico Moro (model tanah liat bersaiz sebenar monumen itu telah musnah apabila Perancis menawan Milan pada tahun 1500). Semasa zaman Milan, Leonardo da Vinci mencipta "Madonna of the Rocks" (1483-1494, Louvre, Paris; versi ke-2 - sekitar 1497-1511, Galeri Nasional, London), di mana watak-wataknya dipersembahkan dikelilingi oleh landskap berbatu yang pelik, dan chiaroscuro ( sfumato) terbaik memainkan peranan sebagai prinsip penghubung rohani, menekankan kemesraan hubungan manusia. Di ruang makan biara Santa Maria delle Grazie, dia menyelesaikan lukisan dinding "The Last Supper" (1495-1497; disebabkan oleh keanehan teknik yang digunakan oleh Leonardo da Vinci - minyak dengan tempera - ia telah dipelihara dengan teruk. bentuk yang rosak; ia telah dipulihkan pada abad ke-20), menandakan satu dari puncak lukisan Eropah; kandungan etika dan rohaninya yang tinggi dinyatakan dalam keteraturan matematik komposisi, yang secara logik meneruskan ruang seni bina sebenar, dalam sistem gerak isyarat dan ekspresi muka yang jelas dan dibangunkan dengan ketat, dalam keseimbangan bentuk yang harmoni. Semasa belajar seni bina, Leonardo da Vinci membangunkan pelbagai versi bandar "ideal" dan projek untuk kuil berkubah pusat, yang mempunyai pengaruh besar pada seni bina kontemporari Itali.

43

Slaid 43

Selepas kejatuhan Milan, kehidupan Leonardo da Vinci dihabiskan dalam perjalanan berterusan (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florence; 1500 - Mantua dan Venice; 1506, 1507-1513 - Milan; 1513-1516 - Rom; 1517 - Rom 1519 - Perancis). Di Florence, beliau bekerja pada lukisan Dewan Majlis Besar di Palazzo Vecchio "The Battle of Anghiari" (1503-1506, belum selesai, diketahui dari salinan dari kadbod), yang berdiri pada asal usul genre pertempuran Eropah zaman moden . Dalam potret Monna Lisa atau Gioconda (sekitar 1503, Louvre, Paris) dia menjelmakan cita-cita agung kewanitaan abadi dan daya tarikan manusia; Elemen penting dalam komposisi itu ialah landskap yang luas dari segi kosmik, melebur menjadi jerebu biru sejuk. Kerja-kerja akhir Leonardo da Vinci termasuk projek untuk monumen kepada Marshal Trivulzio (1508-1512), imej mezbah "St Anne with Mary and the Child Christ" (sekitar 1500-1507, Louvre, Paris), melengkapkan carian tuan. dalam bidang perspektif cahaya udara dan pembinaan komposisi piramid harmonik, dan "John the Baptist" (sekitar 1513-1517, Louvre, Paris), di mana kekaburan imej yang agak manis menunjukkan peningkatan momen krisis dalam karya artis. Dalam satu siri lukisan yang menggambarkan malapetaka sejagat (yang dipanggil kitaran "Banjir", pensel dan pen Itali, sekitar 1514-1516, Perpustakaan Diraja, Windsor), pemikiran tentang tidak pentingnya manusia sebelum kuasa unsur-unsur digabungkan dengan idea rasionalistik tentang sifat kitaran proses semula jadi. Sumber yang paling penting untuk mengkaji pandangan Leonardo da Vinci ialah buku nota dan manuskripnya (kira-kira 7 ribu helaian), petikan yang dimasukkan dalam "Risalah Lukisan", yang disusun selepas kematian tuan oleh pelajarnya F. Melzi dan yang mempunyai pengaruh besar terhadap pemikiran teori dan amalan artistik Eropah.

44

Slaid 44

Dalam "perselisihan seni," Leonardo da Vinci memberikan tempat pertama untuk melukis, memahaminya sebagai bahasa universal (serupa dengan matematik dalam bidang sains), yang mampu merangkumi semua manifestasi kecerdasan yang pelbagai dalam alam semula jadi. Sebagai seorang saintis dan jurutera, beliau memperkayakan hampir semua bidang sains pada zamannya. Seorang wakil terkemuka sains semula jadi berasaskan eksperimen, Leonardo da Vinci memberi perhatian khusus kepada mekanik, melihat di dalamnya kunci utama kepada rahsia alam semesta; tekaan konstruktifnya yang cemerlang jauh mendahului era kontemporarinya (projek kilang bergulir, mesin penggerak bumi, kapal selam, pesawat). Pemerhatian yang dikumpulnya terhadap pengaruh media lutsinar dan lut sinar pada warna objek membawa kepada penubuhan prinsip perspektif udara berasaskan saintifik dalam seni Renaissance Tinggi. Semasa mengkaji struktur mata, Leonardo da Vinci membuat tekaan yang betul tentang sifat penglihatan binokular. Dalam lukisan anatomi, dia meletakkan asas ilustrasi saintifik moden, dia juga mempelajari botani dan biologi. Seorang saintis eksperimen yang tidak kenal lelah dan artis cemerlang, Leonardo da Vinci menjadi simbol Renaissance yang diiktiraf secara universal.

45

Slaid 45

Raphael (sebenarnya Raffaello Santi atau Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520), pelukis dan arkitek Itali. Karya beliau paling jelas merangkumi idea-idea humanistik Zaman Renaissance Tinggi tentang orang yang cantik dan sempurna yang hidup dalam harmoni dengan dunia, dan cita-cita ciri kecantikan yang mengesahkan kehidupan pada zaman itu. Raphael, anak kepada pelukis Giovanni Santi, menghabiskan tahun-tahun awalnya di Urbino dan belajar dengan Perugino di Perugia dari 1500-1504. Karya zaman ini ditandai dengan puisi halus dan lirik lembut latar belakang landskap (“The Dream of a Knight”, Galeri Nasional, London; “The Three Graces”, Muzium Condé, Chantilly; “Madonna Conestabile”, Muzium Pertapaan Negeri, St. Petersburg; semua - sekitar 1500-1502). Hampir dalam komposisi dan penyelesaian spatial kepada lukisan dinding Perugino "Transfer of the Keys to St. Peter" di Sistine Chapel of the Vatican ialah imej altar Raphael "The Betrothal of Mary" (1504, Brera Gallery, Milan). Dari 1504, Raphael bekerja di Florence, di mana dia berkenalan dengan karya Leonardo da Vinci dan Fra Bartolommeo, dan mempelajari anatomi dan perspektif saintifik. Banyak imej Madonna yang diciptanya di Florence (“Madonna Granduca”, 1505, Galeri Pitti, Florence; “Madonna with the Child Christ and John the Baptist” atau “The Beautiful Gardener”, 1507, Louvre, Paris; “Madonna with the Goldfinch", Uffizi) telah membawa kemuliaan All-Italian kepada artis itu.

46

Slaid 46

Pada tahun 1508, Raphael menerima jemputan daripada Pope Julius II ke Rom, di mana dia dapat menjadi lebih akrab dengan monumen purba dan mengambil bahagian dalam penggalian arkeologi. Memenuhi perintah paus, Raphael mencipta lukisan di dalam dewan (stanza) Vatican, memuliakan cita-cita kebebasan dan kebahagiaan duniawi manusia, tanpa had keupayaan fizikal dan rohaninya. Dalam kemegahan yang tenang, komposisi lukisan yang harmoni secara harmoni, peranan besar dimainkan oleh latar belakang seni bina, yang secara inovatif mengembangkan trend seni bina Itali kontemporari kepada Raphael. Dalam Stanza della Segnatura (1509-1511), artis membentangkan bidang utama aktiviti rohani pada zamannya: teologi ("Disputa"), falsafah ("Sekolah Athens"), puisi ("Parnassus"), perundangan ("Kebijaksanaan") , Ukur, Kuasa” ), serta adegan alegori, alkitabiah dan mitologi di siling yang sepadan dengan gubahan utama. Dalam Stanza d'Eliodoro dengan lukisan dinding mengenai subjek sejarah legenda (“Pengusiran Eliodorus”, “Pertemuan Paus Leo I dengan Atilla”, “Misa di Bolsena”, “Pelepasan Rasul”

47

Slaid 47

Peter dari Penjara"), bakat Raphael sebagai ahli chiaroscuro dan pewarnaan yang harmoni, lembut dan ringan ditunjukkan dengan kekuatan tertentu. Drama yang semakin meningkat dalam lukisan dinding ini mengambil secuil kesedihan teater dalam lukisan Stanza del Incendio (1514-1517), yang dilakukan Raphael bersama ramai pembantu dan pelajar. Berdekatan dengan lukisan dinding Vatican terdapat kadbod Raphael untuk satu siri permaidani untuk menghiasi dinding Kapel Sistine (1515-1516, pensil Itali, lukisan berus, Muzium Victoria dan Albert, London, dan koleksi lain). Lukisan dinding "The Triumph of Galatea" di Villa Farnesina di Rom (1514) disemai dengan semangat klasik purba dengan kultus keindahan sensualnya. Di Rom, bakat cemerlang Raphael sebagai pelukis potret mencapai kematangan (“Potret Kardinal,” sekitar 1512, Prado, Madrid; “Wanita Berbaju Putih” atau “Donna Velata,” sekitar 1513, Galleria Palatina, Florence; potret B. Castiglione, 1515-1516, Louvre, Paris, dll.). Dalam “Madonnas” Raphael pada zaman Rom, suasana indah karya awalnya digantikan dengan rekreasi perasaan keibuan manusia yang lebih mendalam (“Madonna Alba”, sekitar 1510-1511, Galeri Nasional, Washington; “Madonna di Foligno”, sekitar 1511-1512, Vatican Pinacoteca); Mary muncul sebagai perantara umat manusia, penuh dengan maruah dan kemurnian rohani, dalam karya Raphael yang paling terkenal - "The Sistine Madonna" (1515-1519, Galeri Seni, Dresden).

48

Slaid 48

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Raphael terlalu sarat dengan perintah sehingga dia mempercayakan pelaksanaan banyak daripada mereka kepada pelajar dan pembantunya (Giulio Romano, J.F. Penney, dll.), biasanya mengehadkan dirinya kepada penyeliaan umum kerja. Dalam karya ini (lukisan dinding "Loggia of the Psyche of the Villa Farnesina", 1514-1518; lukisan dinding dan stuko di Loggias of the Vatican, 1519; altarpiece yang belum selesai "Transfiguration", 1519-1520, Vatican Pinakothek) ciri-ciri krisis Renaissance dan kecenderungan ke arah tingkah laku jelas terbukti. Aktiviti Raphael sebagai seorang arkitek adalah sangat penting untuk pembangunan seni bina Itali, yang mewakili, seolah-olah, hubungan penghubung antara karya Bramante dan Palladio. Selepas kematian Bramante, Raphael mengambil jawatan ketua arkitek Katedral St. Peter di Rom (dia merangka rancangan baru untuk katedral itu, berdasarkan jenis seni bina basilika), dan juga menyiapkan pembinaan halaman Vatican dengan loggia. , yang telah dimulakan oleh Bramante. Antara bangunan Raphael yang lain: gereja bulat Sant'Eligio degli Orefici (dibina dari 1509) dan Chapel Chigi gereja Santa Maria del Popolo (1512-1520) di Rom, palazzo Vidoni-Caffarelli yang elegan (dari 1515) di Rom dan Pandolfini ( c 152O) di Florence. Rancangan asal Raphael sebahagiannya direalisasikan di Vila Roman Madama (dari 1517; pembinaan diteruskan oleh arkitek A. de Sangallo the Younger), secara organik dihubungkan dengan taman-taman di sekeliling dan taman teres. Seni Raphael, yang mempunyai pengaruh yang besar pada lukisan Eropah pada abad ke-16-19 dan, sebahagiannya, abad ke-20, selama berabad-abad mengekalkan makna kuasa dan model artistik yang tidak dapat dipertikaikan untuk artis dan penonton.

49

Slaid 49

Michelangelo Buonarroti; sebaliknya Michelangelo di Lodovico di Lionardo di Buonarroto Simoni (1475-1564), pemahat Itali, pelukis, arkitek dan penyair. Dalam seni Michelangelo, kedua-dua cita-cita manusiawi Zaman Renaissance Tinggi, penuh dengan kesedihan heroik, dan rasa tragis krisis pandangan dunia humanistik, ciri zaman Renaissance, dijelmakan dengan kuasa ekspresif yang sangat besar. Michelangelo belajar di Florence dalam bengkel D. Ghirlandaio (1488-1489) dan dengan pengukir Bertoldo di Giovanni (1489-1490), bagaimanapun, kenalannya dengan karya Giotto, Donatello, Masaccio, Jacopo della Quercia, dan kajian monumen adalah sangat penting untuk pembangunan kreatif plastik antik Michelangelo. Sudah dalam karya mudanya (relief "Madonna at the Staircase", "Battle of the Centaurs", sekitar 1490-1492, Casa Buonarroti, Florence, kedua-duanya adalah marmar, seperti semua karya arca Michelangelo yang disebutkan) ciri-ciri utama pengukir. kerja ditentukan - monumentaliti dan kuasa plastik, ketegangan dalaman dan drama imej, penghormatan untuk kecantikan manusia. Bekerja di Rom pada akhir 1490-an, Michelangelo memberi penghormatan kepada keghairahannya terhadap arca purba dalam patung "Bacchus" (1496-1497, Muzium Negara, Florence); Beliau memperkenalkan kandungan kemanusiaan baharu dan imej yang meyakinkan yang jelas ke dalam skema tradisional Gothic kumpulan "Lamentation of Christ" (sekitar 1497-1498, Katedral St. Peter, Rom).

50

Slaid 50

Pada tahun 1501, Michelangelo kembali ke Florence, di mana dia mencipta patung besar "David" (1501-1504, Galleria dell'Accademia, Florence), menjelmakan dorongan heroik dan keberanian sivik orang Florentine yang membuang kuk kezaliman Medici. Dalam kadbod untuk lukisan Palazzo Vecchio "The Battle of Cascina" (1504-1504, salinan telah terselamat), dia berusaha untuk menyatakan kesediaan rakyat untuk mempertahankan republik itu. Pada tahun 1505, Pope Julius II menjemput Michelangelo ke Rom dan menugaskannya untuk mencipta makamnya sendiri. Untuk makam Julius II, hanya siap pada tahun 1545 (gereja San Pietro di Vincoli di Rom), Michelangelo mencipta beberapa patung, termasuk "Musa" (1515-1516), dikurniakan kehendak yang kuat, kekuatan raksasa dan perangai, dipenuhi dengan tragedi "Budak Yang Sekarat" " dan "Budak Pemberontak" (1513-1516, Louvre, Paris), serta 4 tokoh hamba yang belum selesai (1532-1534), di mana proses pengukir kerja jelas kelihatan, dengan berani menyelidiki bongkah batu di beberapa tempat dan meninggalkan tempat lain hampir tidak siap. Dalam kitaran bergambar yang dilaksanakan oleh Michelangelo di peti besi Kapel Sistine di Vatican (1508-1512; termasuk adegan dari kitab Kejadian di bahagian tengah siling, figura monumental nabi dan sibyl di bahagian sisi peti besi , imej nenek moyang Kristus dan episod alkitabiah dalam acuan, layar dan lunettes), artis mencipta komposisi yang megah, khidmat, mudah dilihat secara umum dan terperinci, dianggap sebagai himne untuk keindahan fizikal dan rohani, sebagai penegasan kemungkinan kreatif yang tidak terbatas dari Tuhan dan manusia yang diciptakan menurut imejnya. Lukisan dinding siling Kapel Sistine, seperti lukisan lain oleh Michelangelo, dicirikan oleh kejelasan pemodelan plastik, ekspresi reka bentuk dan komposisi yang sengit, dan dominasi warna yang disenyapkan dan halus dalam julat berwarna-warni.

51

Slaid 51

Pada 1516-1534, Michelangelo sekali lagi tinggal di Florence, bekerja pada reka bentuk fasad Gereja San Lorenzo dan ensemble seni bina dan arca makam keluarga Medici di New Sacristy dari gereja yang sama (1520-1534) , dan juga pada arca untuk makam Pope Julius II. Pandangan dunia Michelangelo pada tahun 1520-an memperoleh watak yang tragis. Pesimisme mendalam yang mencengkamnya dalam menghadapi kematian kebebasan politik dan sivil di Itali, krisis humanisme Renaissance, tercermin dalam struktur kiasan arca makam Medici - dalam pemikiran berat dan pergerakan patung-patung tanpa tujuan. daripada Dukes Lorenzo dan Giuliano, tanpa ciri potret, dalam simbolisme dramatik empat tokoh yang menggambarkan " Petang", "Malam", "Pagi" dan "Siang" dan mempersonifikasikan ketakterbalikan aliran masa. Pada 1534 Michelangelo berpindah lagi ke Rom, di mana dia menghabiskan 30 tahun terakhir hidupnya. Lukisan akhir tuan memukau dengan kuasa tragis imej (lukisan dinding "Penghakiman Terakhir" di dinding mezbah Kapel Sistine di Vatican, 1536-1541), meresap dengan pantulan pahit tentang kesia-siaan kehidupan manusia, pada keputusasaan yang menyakitkan untuk mencari kebenaran (sebahagiannya menjangka lukisan Baroque, lukisan Kapel Paolina di Vatican, 1542-1550). Karya arca terakhir Michelangelo termasuk "Pieta", ditandai dengan ungkapan tragis bahasa artistik, untuk Katedral Florentine Santa Maria del Fiore (sebelum 1550-1555, dimusnahkan oleh Michelangelo dan dipulihkan oleh pelajarnya M. Calcagni; kini di Galleria dell'Accademia, Florence) dan kumpulan arca "Pieta" Rondanini" (1555-1564, Muzium Seni Purba, Milan), yang dimaksudkan olehnya untuk batu nisannya sendiri dan belum selesai.

52

Slaid 52

Kerja lewat Michelangelo dicirikan oleh pemergian secara beransur-ansur dari lukisan dan arca dan beralih kepada seni bina dan puisi. Bangunan Michelangelo dibezakan oleh peningkatan keplastikan, kedinamikan dalaman dan ketegangan jisim; Peranan besar di dalamnya dimainkan oleh reka bentuk pelepasan dinding, cahaya aktif dan organisasi bayang-bayang permukaannya dengan bantuan pilaster tinggi, cornice yang sangat besar, platband dan portal pintu. Malah dalam tempoh Florentine yang terakhir, beliau mereka bentuk dan menyelia pembinaan bangunan Perpustakaan Laurentian (1523-1534), mencipta ensembel ekspresif yang merangkumi ruang vestibul yang dinamik dengan tangga dan bahagian dalam bilik bacaan yang tenang dan ketat. Dari 1546, Michelangelo menyelia pembinaan Katedral St. Peter dan pembinaan ensemble Dataran Capitoline di Rom (kedua-dua kerja telah siap selepas kematiannya). Dataran Capitol trapezoid dengan monumen ekuestrian purba Maharaja Marcus Aurelius di tengah, ensembel bandar Renaissance pertama yang direka oleh seorang artis, ditutup oleh Istana Konservatif, diapit oleh dua istana yang diletakkan secara simetri di sisinya dan membuka ke dalam bandar. dengan tangga yang lebar. Dalam rancangan Katedral St. Peter, Michelangelo, mengembangkan idea-idea Bramante dan memelihara idea sentrisiti, mengukuhkan kepentingan pusat salib di ruang dalaman. Semasa hayat Michelangelo, bahagian timur katedral dibina dengan asas kubah yang megah, didirikan pada 1586-1593 oleh arkitek M. Giacomo della Porta, yang agak memanjangkan bahagiannya. Lirik Michelangelo ditandai dengan kedalaman pemikiran dan tragedi yang tinggi. Dalam madrigals dan sonnets, cinta ditafsirkan sebagai keinginan abadi manusia untuk kecantikan dan keharmonian tentang kesunyian artis dalam dunia yang bermusuhan wujud bersama dengan kekecewaan pahit seorang humanis dalam menghadapi keganasan yang berjaya. Karya Michelangelo, yang menjadi peringkat akhir yang cemerlang dalam Renaissance Itali, memainkan peranan yang besar dalam perkembangan seni Eropah, sebahagian besarnya menyediakan pembentukan mannerisme, dan mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembentukan prinsip-prinsip Baroque.

53

Slaid 53

Botticelli Sandro [sebenarnya Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445–1510), pelukis Itali Zaman Renaissance Awal. Kepunyaan sekolah Florentine, sekitar 1465–1466 beliau belajar dengan Filippo Lippi; pada 1481–1482 dia bekerja di Rom. Karya-karya awal Botticelli dicirikan oleh pembinaan ruang yang jelas, pemodelan potongan dan bayang-bayang yang jelas, dan minat dalam butiran harian ("Adoration of the Magi," sekitar 1476–1471, Uffizi). Dari penghujung tahun 1470-an, selepas hubungan Botticelli dengan mahkamah penguasa Medici Florence dan kalangan humanis Florentine, ciri-ciri bangsawan dan kecanggihan semakin meningkat dalam karyanya, lukisan pada tema kuno dan alegori muncul, di mana imej pagan yang sensual disemai dengan kerohanian lirik yang luhur dan pada masa yang sama puitis (“Musim Bunga”, sekitar 1477–1478, “Kelahiran Venus”, sekitar 1483–1484, kedua-duanya dalam Uffizi).

54

Slaid 54

Animasi landskap, keindahan figura yang rapuh, kemuzikan cahaya, garis yang menggeletar, ketelusan warna yang indah, seolah-olah ditenun dari refleks, mewujudkan di dalamnya suasana termenung dan sedikit kesedihan. Dalam lukisan dinding yang disempurnakan oleh Botticelli pada 1481–1482 di Kapel Sistine di Vatican ("Pemandangan dari kehidupan Musa", "Hukuman Korah, Datan dan Abiron", dll.), keharmonian landskap dan seni bina purba yang megah digabungkan dengan ketegangan plot dalaman, ketajaman ciri potret ciri , bersama-sama dengan pencarian nuansa halus keadaan dalaman jiwa manusia, dan potret kuda-kuda tuan (potret Giuliano Medici, 1470-an, Accademia Carrara, Bergamo) . Pada tahun 1490-an, semasa era pergolakan sosial dan khutbah mistik-pertapa rahib Savonarola yang menggoncang Florence, nota drama dan kemuliaan agama muncul dalam seni Botticelli ("Fitnah", selepas 1495, Uffizi), tetapi lukisannya untuk Dante " Divine Comedy” ( 1492–1497, Engraving Cabinet, Berlin, dan Perpustakaan Vatican) dengan ekspresi emosi yang akut, mereka mengekalkan garis yang ringan dan imej yang jelas zaman Renaissance.

55

Slaid 55

Donatello (sebenarnya Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (sekitar 1386–1466), pengukir Itali Zaman Renaissance Awal. Pada 1404-1407 beliau belajar di bengkel L. Ghiberti. Dia bekerja terutamanya di Florence, serta di Siena (1423–1434 m 1457–1461), Rom (1430–1433), Padua (1444–1453), dan pada 1451 dia melawat Mantua, Venice, Ferrara. Donatello adalah salah seorang yang pertama di Itali yang secara kreatif memahami pengalaman arca purba dan menghasilkan bentuk klasik dan jenis arca Renaissance - patung berdiri bebas, batu nisan dinding, monumen ekuestrian dan relief "bergambar" . Karya Donatello merangkumi pencarian cara ekspresi baru yang bercirikan seni Renaissance, minat yang mendalam terhadap realiti dalam semua kepelbagaian manifestasi khususnya, keinginan untuk generalisasi yang luhur dan idealisasi heroik. Karya awal tuan (patung nabi untuk portal sisi Katedral Florence, 1406–1408) masih ditandai dengan kekangan bentuk Gothic, pecahan remuk linear. Walau bagaimanapun, sudah pun patung St. Mark untuk fasad Gereja Orsanmichele di Florence (marmar, 1411–1413) dibezakan oleh tektonik jelas jisim plastik, kekuatan dan kehebatan yang tenang.

56

Slaid 56

Cita-cita Renaissance bagi pahlawan-pahlawan terkandung dalam imej St. George untuk gereja yang sama (marmar, sekitar 1416, Muzium Negara, Florence). Galeri unik imej potret yang sangat individu diwakili oleh patung para nabi untuk campanile Katedral Florence (marmar, 1416–1435, Muzium Katedral, Florence). Dalam relief “picturesque” (“Pesta Herod” pada fon gangsa Siena Baptistery, 1423–1427; relief of the Old Sacristy of the Church of San Lorenzo in Florence, 1434–1443) dia mencipta kesan ruang yang sangat dalam. dengan bantuan perspektif linear, persempadanan tepat pelan dan menurunkan ketinggian imej secara beransur-ansur. Pelaksanaan Renaissance bentuk purba ditandai dengan karya Donatello seperti batu nisan Baldassare Coscia (antipope John XXIII; bersama dengan arkitek Michelozzo di Bartolommeo, marmar, gangsa, 1425–1427, baptistery di Florence), yang menggunakan sarkofagus antik , angka alegori dan rangka susunan, mezbah "Pengumuman" (yang dipanggil altar Cavalcanti; batu kapur, terracotta, sekitar 1428–1433, Gereja Santa Croce, Florence) dengan hiasan antik yang megah, platform nyanyian Katedral Florence (marmar dengan mozek dan penyepuhan, 1433–1439, Muzium Katedral, Florence) dengan tarian bulat ceria putti riang,

57

Slaid pembentangan terakhir: Seni Renaissance

patung David (gangsa, 1430-an, Muzium Negara, Florence) - imej pertama tubuh manusia telanjang dalam plastik patung Renaissance. Semasa bekerja di Padua, Donatello mencipta monumen sekular Renaissance yang pertama - monumen ekuestrian kepada condottiere Gattamelata (gangsa, marmar, batu kapur, 1447–1453) dan mezbah arca besar untuk gereja Sant'Antonio (1446–1450) , dihiasi dengan adegan-adegan lega, dipasang dengan mahir dalam ruang ilusi. Karya Donatello kemudiannya, yang dilakukan di Florence, sangat ekspresif, ditandai dengan ciri-ciri pecahan rohani (kumpulan "Judith dan Holofernes", gangsa, sekitar 1456–1457, Piazza della Signoria; relief mimbar Gereja San Lorenzo, gangsa, 1460-an). Pengaruh Donatello terhadap perkembangan seni Renaissance di Itali sangat besar; pencapaiannya diterima pakai oleh ramai pelukis dan pengukir - P. Uccello, A. del Castagno, Mantegna, dan kemudiannya Michelangelo dan Raphael.