Rahsia keluarga Ksenia Bashmet. Temu bual dengan pemain piano Yulia Melnikova Yulia Musina jurugambar perkahwinan

Pada kuliah dan konsert di Rachmaninoff House kita akan bercakap tentang di mana muzik klasik Rusia bermula; siapakah komposer "Mighty Handful" dan apakah yang mereka kongsikan dengan Tchaikovsky; mengapa Glinka ialah komposer hebat pertama kami; yang dianggap oleh Tchaikovsky sebagai penggantinya dan apa yang berlaku kepada muzik Rusia pada abad ke-20.

Konsert pertama. Nama-nama abad ke-18 yang terlupa: I. Khandoshkin, L. Gurilev, D. Bortnyansky, V. Karaulov

Secara tradisinya dipercayai bahawa muzik klasik Rusia bermula pada separuh kedua abad ke-18. Kami menyertai muzik Eropah agak lewat, setelah berjaya melangkau seluruh era Baroque. Abad ke-18 bagi kita adalah masa untuk menguasai gaya Eropah. Tetapi kami menguasainya dengan cepat, dan sudah pada abad ke-19Pada abad ke-1, komposer Rusia mula mempengaruhi muzik Eropah. Kami akan bercakap tentang bagaimana semuanya bermula. Dan, tentu saja, kita akan mendengar karya "perintis muzik": tanpa nama, I. Khandoshkin, D. Bortnyansky, L. Khandoshkin, L. Gurilev dan lain-lain.

Program kuliah-konsert:

Tanpa Nama: dari "The Book of Bass General Avdotya Ivanova"
- I. Khandoshkin: Variasi pada tema lagu rakyat Rusia "Adakah saya akan pergi ke sungai"
- D. Kashin: Lagu Rusia "Saya memandu kawanan ke ladang"
- D. Bortnyansky: Allegro moderato dari Sonata dalam B flat major; Larghetto dari Sonata dalam F major; Rondo dari Sonata dalam C major
- L. Gurilev: Enam Preludes
- O. Kozlovsky: Polonaise-pastoral; Dua tarian desa; Polonaise pada tema lagu rakyat Ukraine "Tolong, puan"
D. Saltykov: Siciliana
V. Karaulov: Variasi
Pada bulan Mei kita akan melihat kesinambungan projek (keseluruhan kitaran terdiri daripada 7 konsert)

"Katakan sedikit tentang Khandoshkin yang malang."
Betapa pantas segalanya dalam dunia muzik. 1795 Variasi untuk clavier oleh Ivan Efstafievich Khandoshkin diterbitkan (nama apa! Sebut saja ia kedengaran menarik), dan kurang daripada 100 tahun kemudian pada tahun 1874 Mussorgsky menulis "Gambar di Pameran", dan 60 tahun lagi Shostakovich menulis 24 Mukadimah. Semasa kami belajar dan kursus sejarah muzik sedang berlangsung, nampaknya semuanya begitu santai…
Sedikit yang diketahui tentang Khandoshkin. Dari keluarga pemuzik budak, dia berkhidmat dengan Count Naryshkin, bermain biola dengan hebat (nampaknya dia dihantar ke luar negara untuk belajar), kemudian dalam orkestra Peter III. Malah tidak ada potret Khandoshkin yang kekal. Dia menulis lebih daripada 100 karya tidak banyak yang sampai kepada kami, termasuk variasi ini. Anda boleh mendengar mereka.

Gambar yang bagus, kan? Tidak mahu mencuba gaya hidup ini?
Orang pintar mengatakan bahawa muzik menyampaikan semangat zaman seperti seni lain. Mari kita ambil beberapa puisi dari abad ke-18:
"Tanpa cinta dan tanpa semangat,
Semua hari tidak menyenangkan:
Anda perlu mengeluh supaya nafsu
Mereka adalah kekasih yang mulia.”
(Trediakovsky)
Boleh tergelak-gelak, tapi semangatnya tak terasa di sini…
Tetapi muzik abad ke-18 adalah perkara yang sama sekali berbeza. Ini adalah klasik Vienna. Adalah tidak adil untuk membandingkan komposer Rusia dengan cakerawala ini, tetapi mereka semua mempunyai sikap yang sama:
“Terdapat begitu sedikit orang yang gembira dan berpuas hati di dunia ini,” tulis Haydn yang berusia tujuh puluh tahun, “di mana-mana mereka dihantui oleh kesedihan dan kebimbangan; mungkin muzik akan menjadi sumber dari mana seseorang yang penuh dengan kebimbangan dan terbebani urusan akan menarik kedamaian dan kelonggaran.”
Saya bermain Bortnyansky dan melukis, saya bermain Khandoshkin dengan Gurilev dan melukis…

Yulia Aleksandrovna Monastyrshina ialah salah seorang guru piano yang paling dicari di Moscow. Karyanya dibezakan oleh kebijaksanaan, bunyi klasik yang sangat baik dan warna dinamik yang kaya, kepelbagaian repertoir. Dilahirkan pada 28 September 1972 di Moscow.

Pencapaian dan kemahiran profesional meliputi pelbagai bidang dalam bidang pengajaran muzik: pemain piano terkenal, pemenang pertandingan antarabangsa yang dinamakan sempena. J. S. Bach di Leipzig dan Concertino Prague, Calon Sains dalam Sejarah Seni, Guru Kehormat, Pensyarah. Memberi kelas induk di seluruh dunia, bekerja di Australia, Jepun, Austria, Jerman dan Amerika Syarikat. Format kelas induk adalah berbeza: kursus kuliah, pelajaran terbuka, pilihan gabungan, dsb.

Kemahiran muzik pertama diletakkan pada zaman kanak-kanak, dia adalah pelajar T. P. Nikolaeva.

Selepas menamatkan pengajian dari Konservatori Moscow. P.I. Tchaikovsky, Yu.

Selepas kejatuhan yang tidak berjaya, yang mengakibatkan kecederaan tangan, Yulia Alexandrovna menghentikan aktiviti konsertnya, menumpukan pada aktiviti saintifik dan pengajaran.

Setelah menerima gelaran calon sejarah seni, dia tidak berhenti di situ, menambah pendidikannya dengan Fakulti Ekonomi.

Sepuluh tahun selepas kecederaan itu, keupayaan untuk melakukan karya muzik dengan kebijaksanaan yang wujud telah dipulihkan, dan Yulia Alexandrovna kembali melakukan aktiviti. Khususnya, dia merakam cakera, salah satunya didedikasikan sepenuhnya untuk prestasi kerja oleh I.S. Bach.

Hari ini, tempat kerja utama: Profesor Madya Jabatan Budaya Muzik Dunia di Universiti Reka Bentuk dan Teknologi Negeri Moscow (dahulunya Akademi Klasik Negeri dinamakan sempena Maimonides).

Yulia Aleksandrovna Monastyrshina adalah pengarang banyak teknik yang mendedahkan keanehan melaksanakan karya muzik, serta yang menumpukan kepada teknik bermain piano.

Untuk pelajar dan pendengarnya, dia memberikan kursus pengarang peribadi di pusat pendidikan dan metodologi di Moscow dan wilayah Moscow.

Di laman web anda boleh mengetahui biografi penuh, melihat gambar, dan juga memesan kesusasteraan profesional - buku dan alat bantu mengajar.

Yulia Monastyrskaya (Monastyrshina-Yadykina) ialah seorang pemain piano buta. Dia adalah pemenang banyak pertandingan antarabangsa, khususnya, pertandingan J. S. Bach di Leipzig dan pertandingan Musim Bunga Prague, pemenang pertandingan yang dinamakan sempena. L. Braille dan pertandingan Dermawan. Yulia bukan sahaja seorang penghibur, tetapi juga ahli muzik dan calon dalam sejarah seni. Oleh itu, semua rakamannya bukan sahaja hasil kreativiti persembahan yang cemerlang, tetapi juga mewakili penjelmaan konsep falsafah dan saintifik tertentu muzik yang dipersembahkan.
Pemain piano itu dilahirkan di Moscow pada 28 September 1972, lulus dari Kolej Muzik yang dinamakan selepas itu. Ippolitova-Ivanov di kelas S.N. Reshetov, kemudian belajar di Konservatori Moscow. P.I.Tchaikovsky, kelas T.P.Nikolaeva. Temu bual di bawah sebahagian besarnya akan menjelaskan matlamat artistik yang Julia tetapkan untuk dirinya sendiri semasa mencipta rakaman studio pertamanya.

— Beritahu kami tentang cara anda memasuki Konservatori Moscow.
“Ia adalah cerita lucu dan pada masa yang sama memberi pengajaran yang mengajar saya untuk percaya pada diri sendiri. Selalu dipercayai bahawa hampir mustahil untuk memasuki konservatori tanpa sambungan, tiada seorang pun dari sekolah kami masuk ke sana, tetapi saya memutuskan untuk mencuba, saya mengikuti jalan "pekerja-petani", tidak belajar dengan mana-mana guru konservatori, tidak pergi berunding dengan profesor. Saya masih ingat bahawa pada hari ketika saya terpaksa bermain di dewan kecil konservatori (iaitu, di mana peperiksaan kemasukan untuk pemohon diadakan), ia sangat panas, saya terpaksa bermain hampir di penghujung, kerana anak dara saya nama bermula dengan huruf “I”. Ini bermakna: peluang sesiapa sahaja daripada jawatankuasa kemasukan akan mendengar saya selepas berjam-jam "mendengar" berpuluh-puluh pemohon tanpa penghawa dingin dalam suhu tiga puluh lima darjah adalah sifar atau hampir dengannya. Apabila giliran saya tiba, guru saya memberitahu saya: “Saya melihat mereka yang duduk di dalam dewan: seseorang sedang mengantuk, seseorang sedang membaca surat khabar atau melakukan teka silang kata. Satu-satunya tugas anda sekarang ialah menyuruh mereka meletakkan penerbitan bercetak mereka yang kini sedang mengipas diri mereka sendiri.” Saya naik ke atas pentas, duduk di piano, melihat penonton dan berkata kepada diri saya sendiri: "Anda akan mendengar saya, anda akan mendengar saya, kerana saya mempunyai sesuatu untuk memberitahu anda." Saya memainkan Prelude dan Fugue J. S. Bach dalam E flat dalam D sharp minor daripada jilid pertama HTC. Ini adalah muzik yang sangat tragis dan sangat sukar untuk dipersembahkan. Setelah selesai, saya menyedari bahawa muka saya basah oleh peluh, tangan saya juga basah, tetapi saya tahu pasti saya telah berjaya! Terdapat pencapaian yang tragis dan katarsis pada penghujungnya - terdapat kesunyian yang mati di dalam dewan, dan tiada apa yang mengganggu jeda suci pada penghujung muzik. Kemudian saya mula bermain Mozart, dan selepas beberapa bar mereka menghentikan saya. "Jadi bagaimana?" - orang yang ingin tahu bertanya kepada saya di belakang pentas, di mana jawapan kasual saya diikuti: "Saya masuk." Terdapat kesukaran dengan peperiksaan bertulis, khususnya dengan solfeggio dan keharmonian. Oleh kerana saya buta, saya tidak boleh menulis nota. Mereka bertemu saya separuh jalan, saya memainkan imlak di piano, tetapi ia tidak lulus peperiksaan harmoni sama sekali, kerana secara tidak disangka-sangka untuk diri saya sendiri, saya lulus semasa perundingan untuk peperiksaan: mereka memainkan kami urutan harmonik yang tidak berkesudahan dan meminta seseorang untuk menjawab apa yang terdiri daripada kord yang dibuat. Atas sebab tertentu, tiada siapa yang secara sukarela menjawab, dan saya sangat malu, tetapi masih, mengatasi rasa malu saya, saya berdiri, pergi ke piano dan memainkan "rantaian kesukaran yang meningkat." Saya diberitahu bahawa saya tidak perlu datang ke peperiksaan. Jadi, setelah melepasi segala-galanya dan melalui semua halangan, saya masih menjadi pelajar di konservatori, tanpa mengetahui dengan siapa saya akan belajar, dan saya terus tertanya-tanya dengan siapa saya akan berada di kelas. Saya pergi ke tepi laut sehingga permulaan tahun sekolah, dan apabila saya kembali, nenek saya berkata: "Beberapa Tatyana Petrovna Nikolaeva memanggil anda beberapa kali dan meminta anda untuk menelefon semula. Apa yang dia mahu daripada awak? Pianis yang terkenal di dunia, ketua jabatan piano konservatori meminta saya untuk menghubungi saya kembali, dan melalui telefon saya mendengar: "Sayang, adakah anda bersetuju untuk belajar dengan saya?"
— Apakah kelas dengan Tatyana Petrovna Nikolaeva berikan kepada anda?
- Banyak perkara. Pertama sekali, kelas kami tidak pernah, atau hampir tidak pernah, individu. Semua ini berlaku dalam genre "konsert mini": semua pelajar duduk, serta mereka yang dijemput - sekurang-kurangnya dua puluh orang di dalam kelas. Tatyana Petrovna bercakap sedikit dan sama sekali tidak cenderung untuk bercakap tentang muzik, tetapi fakta membuat persembahan di khalayak ramai memberi saya banyak perkara. Di samping itu, Nikolaeva sangat memudahkan proses menghafal karya baru. Hakikatnya adalah bahawa saya sangat menderita, cuba menguraikan nota dengan kaca pembesar ia menjadi semakin sukar untuk melakukan ini, kerana penglihatan saya semakin merosot. Sebaik sahaja saya menunjukkan kepada Tatyana Petrovna partita dalam E minor oleh J. S. Bach, dirakam pada cakera pertama, dan ternyata apabila menganalisis teks saya membuat banyak ketidaktepatan kerana fakta bahawa saya tidak melihat teks muzik kecil itu. Dan kemudian Nikolaeva tiba-tiba berkata: "Mengapa anda tidak belajar muzik dari rekod? Nah, sekurang-kurangnya dari saya? Pada mulanya saya rasa ini adalah idea yang tidak realistik, tetapi kemudian saya terlibat dan kini saya belajar muzik dengan agak cepat, menggunakan rakaman audio hingga ke hari ini. "Adakah tafsiran orang lain memberi kesan pada persembahan saya sendiri?" - anda bertanya. Jawapan: "Tidak, tidak." Mana-mana artis terlibat dalam menyalin lukisan tuan besar di muzium. Saya percaya bahawa adalah berguna untuk setiap pemuzik untuk melibatkan diri dalam jenis "penyalinan", apabila seorang pemain piano dengan sangat tepat mengeluarkan semula butiran terkecil persembahan salah seorang "tuan piano" yang hebat - V. Horowitz, G. Gould, S . Rachmaninov, dsb. Tetapi pada akhirnya anda perlu mengatakan perkataan anda sendiri, pastikan anda membawa sesuatu sendiri. Saya suka bermain muzik terkenal. Ia sentiasa menarik untuk mengikuti laluan yang telah dilalui oleh berjuta-juta orang sebelum anda, dan, bagaimanapun, untuk mencari sesuatu di atasnya yang orang lain tidak perasan. Saya rasa menarik untuk menemui "makna baharu" dalam lagu klasik apabila ia tiba-tiba muncul dalam samaran "orang yang tidak dikenali". Perspektif ini penting bagi saya, boleh dikatakan, "pandangan segar" pada perkara yang terkenal.
— Apa yang berlaku selepas konservatori?
— Terdapat beberapa pertandingan antarabangsa, kemenangan dan pemenang, aktiviti konsert aktif, dan kemudian semuanya berakhir semalaman - Saya berjalan di sepanjang laluan, tidak melihat langkah terakhir, jatuh dan mencederakan tangan kanan saya. Ini adalah pengakhiran kerjaya pemain piano saya, walaupun saya menjalani rawatan untuk masa yang lama, tanpa meletak jawatan atau berputus asa. Tetapi masih, seperti yang mereka katakan, "sukan besar" terpaksa ditinggalkan. Bagi saya, ini adalah tragedi sebenar, jauh lebih besar daripada penyakit mata saya yang tidak dapat diubati dan penglihatan yang semakin merosot. Saya tidak tahu, saya sama sekali tidak tahu bagaimana saya akan hidup lebih jauh, apa yang akan saya lakukan. Akhirnya, dia memutuskan untuk menemui bakat lain dalam dirinya, mempertahankan disertasinya, menjadi calon dalam sejarah seni, menerima pendidikan ekonomi dan pekerjaan yang baik. Namun, selama ini saya seolah-olah tidak hidup, tetapi wujud. Saya boleh mengatakan tentang diri saya dalam kata-kata wira filem terkenal, yang ditanya: "Apa yang telah anda lakukan selama ini?" Jawapannya ialah: "Saya tidur awal." Dan kini lebih daripada sepuluh tahun telah berlalu, Tuhan mendengar doa saya, tangan saya mendapat semula keupayaan untuk bermain.
— awak — pemuzik buta. Bagaimana perasaan anda tentang penyakit anda?
"Saya tidak fikir ini adalah penyakit, tetapi lebih kepada tanda dipilih." Tuhan "mencium" saya, mengalihkan pandangan saya, tetapi memberi saya lebih banyak lagi - peluang untuk merasakan dan memahami dunia, muzik melalui penglihatan rohani. Orang lain, melihat saya, sepatutnya gembira, jika hanya kerana mereka sihat, kerana, dalam keyakinan saya yang mendalam, kesihatan dan bakat adalah dua perkara dalam hidup yang tidak boleh dibeli. Di samping itu, saya seorang yang benar-benar gembira, kerana tidak ada orang jahat di sekeliling saya - semua "orang jahat" secara naluriah mengelakkan orang seperti saya. Dan satu lagi: Saya telah lama belajar untuk mengubah kelemahan ini menjadi kelebihan yang besar - terdapat ramai wanita di dunia yang lebih cantik daripada saya, tetapi tidak seorang pun daripada mereka mempunyai "semangat" saya - buta.
— Apakah sikap anda terhadap rakaman di studio?
— Cakera ini adalah "kehidupan kedua" bagi saya, pulangan selepas berehat lebih daripada sepuluh tahun. Sudah tentu, saya sudah dilupakan. Di satu pihak, saya faham dengan baik bahawa adalah tidak waras untuk mencuba memulakan kerjaya sebagai pemain piano konsert sekali lagi pada usia saya. Tetapi sebaliknya, profesion seorang pemain piano adalah unik: penari meninggalkan pentas pada usia 35, penyanyi berakhir sekitar 50. Pada usia 40 tahun, seorang pemain piano sudah mempunyai beban rohani, dia mempunyai sesuatu untuk dikatakan, dan yang paling penting, dia mempunyai sesuatu untuk diperkatakan. Contoh yang menarik ialah konsert Moscow Horowitz yang berusia lapan puluh tahun. Bagi rakaman bunyi, bagi saya ia adalah persekitaran yang lebih sesuai dan selesa untuk persembahan. Dalam persekitaran studio, anda mencapai ketepatan yang lebih tinggi, kesempurnaan yang lebih besar dalam pelaksanaan rancangan anda. Banyak faktor yang mengganggu konsert: keseronokan pentas, lampu sorot, dsb. Dalam suasana studio, saya sentiasa mudah membayangkan penonton duduk di dalam dewan secara umum, saya adalah seorang pemain piano studio lebih daripada seorang pemain piano konsert.
— Apakah kredo kreatif anda?
- Bukan "mainkan muzik", tetapi "persembahkannya". Ramai penghibur mengikuti "sesaat" yang datang dari atas pada saat persembahan tertentu ini. Bagi saya, mempersembahkan sesebuah karya adalah hasil daripada banyak pemikiran tentang karya yang dipersembahkan dan juga penyelidikan muzikologi. Saya suka kembali kepada perkara yang pernah saya mainkan sebelum ini dan menemui aspek baharu di dalamnya. Lagipun, hubungan pertama dengan karya hanyalah "hujung gunung ais", dan segala-galanya tersembunyi "di bawah air". Jurubahasa sejati boleh mengubah sepenuhnya maksud muzik yang dimainkan. Ini agak mengingatkan frasa yang terkenal, yang maknanya berubah sepenuhnya bergantung pada tempat koma diletakkan: "Laksanakan tidak boleh diampuni" atau "Laksanakan tidak boleh diampunkan."
— Apakah maksud piano kepada anda?
- Tanya Minat. Pemain piano kegemaran saya Glen Gould pernah berkata: "Saya menjadi pemain piano secara kebetulan, jadi saya bermain muzik di piano." Saya tidak boleh mengatakan perkara yang sama tentang diri saya - saya dilahirkan sebagai pemain piano dan saya tidak dapat membayangkan diri saya bermain alat muzik lain. Visi saya tentang piano sepenuhnya bertepatan dengan bagaimana T. Mann melihat dan memahaminya: “Piano,” katanya, “bukan alat antara lain, kerana ia tidak mempunyai kekhususan instrumental. Benar, piano memberi peluang kepada pemain solo untuk menunjukkan kehebatan persembahannya, tetapi ini adalah kes khas, atau lebih tepatnya, penyalahgunaan piano secara langsung. Malah, piano adalah wakil langsung dan berdaulat bagi muzik seperti itu, muzik dalam kerohanian tulennya...” Ringkasnya, piano bagi saya adalah sejenis "matriks" untuk mempersembahkan bukan banyak muzik piano, iaitu muzik yang ditulis khusus untuk piano, tetapi muzik seperti itu. Saya suka bermain muzik piano yang ditulis untuk instrumen lain, iaitu muzik yang berada di luar bidang kesonorian piano. Yang paling menarik minat saya ialah "muzik bukan piano" yang boleh dimainkan dengan piano. Ini, sebagai contoh, muzik papan kekunci J. S. Bach.
— Cakera pertama terdiri sepenuhnya daripada karya Bach. Apakah maksud J.S.Bach kepada anda?
— Bach ialah komposer kegemaran saya, dan selain itu, dia adalah komposer yang paling sesuai untuk saya. Fakta yang menakjubkan: Bach tidak mempunyai muzik "lemah" sama sekali! Semua yang dia tulis sama ada cemerlang atau tidak dapat difahami... Setiap nota Bach membawa dalam dirinya sendiri pantulan sesuatu yang hebat dan besar. Apabila anda berdiri di pantai, anda tahu dengan tepat apa yang ada di hadapan anda: teluk, laut terbuka atau lautan. Pengetahuan ini timbul daripada beberapa tanda yang sukar difahami; mungkin kekuatan angin atau ketinggian ombak. Dalam kes Bach, anda sentiasa berada di lautan. Muzik Bach adalah muzik di tempat terakhir, dan perkara pertama di dalamnya ialah "khutbah muzik." Semua yang ditulis Bach adalah perkhidmatan kepada Tuhan, tafsiran teks suci melalui bunyi. Saya menemui perkara ini baru-baru ini - dalam hampir setiap gubahannya satu keajaiban berlaku: mari kita ambil, sebagai contoh, Prelude dalam C major dari jilid pertama The Well-Tempered Clavier. Menurut Yavorsky, ini adalah Pengumuman, Malaikat Agung terbang ke Mary untuk memberitahunya berita bahawa Mesias akan dilahirkan untuknya. Sungguh menakjubkan bagaimana keajaiban Immaculate Conception berlaku di hadapan mata kita semasa muzik dimainkan!
— Apakah perkara yang paling penting untuk anda dalam muzik ini?
- Memandu. Bach sesuai untuk memindahkan tenaga pelaku kepada pendengar. Mempersembahkan muzik Bach sentiasa "memperkenalkan" penonton ke dalam keadaan berkhayal, sejenis hipnosis. Kebijaksanaan timur bercakap tentang takdir seseorang untuk satu tugas tertentu dalam kehidupan. Saya bertanya: "Bagaimana jika seseorang telah kehilangan keupayaan fizikal untuk melakukan ini?", Dan mendengar jawapan: "Kemudian dia akan melakukan ini untuk dirinya sendiri, dalam jiwanya." Selama bertahun-tahun saya bermain piano untuk diri saya sendiri, mempelajari karya baru dan mengerjakannya dengan telinga dalam saya.
— Antara karya Bach yang lain, anda memainkan suite Perancis. Kenapa dia?
— Saya tahu banyak tafsiran suite papan kekunci Bach, dan hampir semua penghibur lupa bahawa ini, pertama sekali, tarian, dan tarian zaman gagah Raja Matahari. Sungguh mengagumkan bahawa Bach, yang tidak pernah mengembara ke luar Jerman, dapat menyampaikan semangat budaya sopan santun Perancis dengan begitu mempesonakan dengan tepat. Pada asasnya, muzik adalah lanjutan daripada ceramah kecil, tetapi ceramah bermakna apabila kehidupan adalah permainan yang sopan. Semua muzik ini sangat estetik, halus dan agak megah, tidak ada perasaan sebenar di sini, tetapi ada "permainan perasaan", semuanya "tidak serius". Keseluruhan fabrik muzik terdiri daripada "busur", "curtsies" dan "langkah kecil". Kuranta, yang seolah-olah tarian rakyat, sebenarnya adalah stylization; ia adalah bangsawan berpakaian sebagai gembala dan gembala, menggambarkan pemandangan pastoral. Sarabande ialah pusat falsafah suite. Saraband Bach sukar dimainkan. Nampaknya ini adalah improvisasi, tetapi improvisasi, "dirantai" dalam irama besi. Emosi yang melampau dalam improvisasi digabungkan dengan ketenangan sejenis irama sarabande yang istimewa, dan ini benar-benar sangat sukar untuk digabungkan.
— Terdapat banyak perdebatan tentang bagaimana muzik Bach harus dimainkan. Apa pendapat anda mengenainya?
- Bagi saya, melodi Bach adalah "bukan imej rata", tetapi "pelepasan bas", apabila corak melodi, sebagai tambahan kepada dua dimensi biasa - pic dan panjang dalam masa - memperoleh dimensi ketiga - kelantangan. Melodi itu tidak dimainkan, tetapi "bergaya" seperti relief pada pasu Yunani kuno. Ia menggambarkan wira berjuang, dan hiasan keriting di antara mereka. Saya sentiasa berminat dengan soalan: apakah perkara utama di sini, dan apakah latar belakang untuk apa - perhiasan untuk angka atau angka untuk perhiasan? Sesuatu yang serupa berlaku dengan Bach. Semasa memainkan muzik Bach, saya cuba untuk tidak mempercepatkan atau memperlahankan, semuanya pada tempo yang sama, dengan dinamik "hitam dan putih", tetapi terdapat kejutan pada setiap langkah!
— Apakah rancangan kreatif anda untuk Bach?
— Saya bermimpi untuk merakam ciptaan 2 suara dan simfoni 3 suara, semua suite dan partita Perancis dan Inggeris. Matlamat utama adalah untuk mengeluarkan antologi muzik papan kekunci oleh J. S. Bach. Saya mempunyai sesuatu untuk dikatakan dalam bidang ini.
— Mozart — komposer kegemaran anda?
— Ya, memang benar, tetapi saya mula memahami muziknya baru-baru ini. Mozart adalah salah satu komposer yang paling sukar untuk difahami. Walaupun kesederhanaan dan keharmoniannya yang jelas, ia tidak "berusaha" untuk berkomunikasi dengan pelaku, lebih-lebih lagi dengan pendengar. Untuk sepadan dengan seni Mozart, anda perlu "membesar" kepadanya, "masak". Peristiwa Mozart berlaku pada "kelajuan" sedemikian yang tidak dapat dikawal oleh orang biasa: tiba-tiba, di tengah-tengah semua cahaya ini, perayaan kehidupan yang tidak terkawal, sesuatu yang mengerikan muncul, "penglihatan maut, kegelapan tiba-tiba atau sesuatu seperti itu" ( A.S. Pushkin, "Mozart dan Salieri") - seseorang menjadi tidak selesa, tetapi "sesuatu" ini berlangsung seketika, dan kemudian - sekali lagi percutian! Walau bagaimanapun, semasa bermain, anda perlu mempunyai masa untuk melihat melalui kaca mata untuk seketika dan - yang paling penting - kembali. "Pusingan" emosi sedemikian mungkin adalah perkara yang paling sukar dalam seni persembahan. Ini mungkin sebabnya terdapat begitu sedikit orang yang memainkan muzik Mozart dengan baik. Dengan cara ini, semua perkara di atas juga terpakai kepada komposer lain yang dibentangkan pada cakera kedua - Franz Schubert.
— Opus 110 oleh L. Beethoven, mengapa anda membuat keputusan untuk melaksanakannya?
— "Perform" adalah perkataan yang agak salah, muzik ini tidak boleh dipersembahkan, sekurang-kurangnya di dunia ini, anda hanya boleh mendekatinya dan berada dalam "pantulan sinarnya." Saya telah bermain opus 110 selama bertahun-tahun, sejak awal muda saya, dan baru sekarang saya menyedari bahawa saya secara dalaman bersedia untuk berkomunikasi dengan kerja hebat ini. Perhatikan bahawa sonata Beethoven yang lain sehingga ke tiga puluh satu dipanggil sonata semata-mata, tetapi yang ini selalu dipanggil "opus 110", seolah-olah perkataan biasa seperti "sonata" tidak layak untuk memanggil muzik ini. Bagi saya, Opus 110 adalah kisah yang sangat peribadi. Saya tidak berbohong jika saya mengatakan bahawa karya khusus oleh Beethoven ini telah menjadi "bintang pembimbing" saya, "malaikat penjaga" saya selama ini. Beethoven dan saya mempunyai nasib yang agak serupa: dia menjadi pekak, saya menjadi buta, dia ditinggalkan oleh semua orang, dan pada satu ketika saya kehilangan diri saya dalam hidup. Apabila ia amat sukar untuk saya, saya duduk di hadapan instrumen dan mula bermain opus 110, dan muzik memberikan saya apa yang saya perlukan - kekuatan semangat, kekuatan untuk hidup dan bertahan. Adalah sangat sukar untuk mengatakan tentang muzik sonata piano lewat Beethoven, kerana ia bukanlah muzik dalam pengertian yang diterima umum, ia adalah "sebaliknya objektiviti yang cenderung kepada konvensyen dan bukannya subjektivisme yang paling despotik" ( T. Mann, "Doktor Faustus"). Walau bagaimanapun, saya akan mengambil kebebasan untuk mengatakan bahawa saya tahu tentang apa muzik ini: ia adalah tentang bagaimana, setelah kehilangan setiap motivasi luaran, untuk mencari dalam diri anda makna untuk meneruskan hidup. Penamat opus 110 mempunyai struktur yang sangat kompleks: adagio tragis bergantian dengan fugues yang mengesahkan kehidupan - Saya baru sahaja mengatakan ini dan memahami dengan jelas bahawa kata-kata tidak mampu walaupun dalam tahap yang sedikit pun mencerminkan semua pendedahan kosmik sonata ini. Ringkasnya, dalam adagio anda perlu mati, dan dalam fugue anda perlu "menghidupkan semula", "bangkit dari abu". Tetapi adakah kegembiraan mungkin selepas kesedihan itu? Adakah pertemuan boleh dilakukan selepas perpisahan sedemikian? Beethoven menjawab: "Ya, jika anda ingin bahagia, gembiralah!" Tiada keadaan luaran, buta, pekak, dan lain-lain boleh mengganggu ini!
— Mengapakah anda membuat keputusan untuk merakam komposisi yang terkenal dan, seseorang mungkin berkata, "terlekat di telinga semua orang" sebagai "The Seasons" oleh Tchaikovsky?
— Kerana ini adalah yang terbaik daripada apa yang ditulis oleh Tchaikovsky untuk piano, dan secara umum, "The Seasons," pada pendapat saya, adalah salah satu karya paling penting dalam muzik piano secara umum. Anda bertanya: "Bagaimana dengan Konsert Piano Pertama?" Ya, sudah tentu, pengenalan yang cemerlang dalam gaya polonaise akan memikat anda sepenuhnya, tetapi semua yang berikut adalah beberapa urutan magnitud yang lebih rendah daripada permulaan. Kitaran "Musim" sangat sempurna sehingga mustahil untuk menolak atau menambah satu nota. Keluarkan walaupun satu bata dari "bangunan" ini dan ia akan runtuh. Di samping itu, ini adalah karya skala kosmik. Lakaran landskap musim mungkin hanya seperseratus bahagian makna dan pendedahan yang wujud di sini. Tajuk-tajuk drama hanyalah "puncak gunung ais"; Saya berfikir tentang muzik ini untuk masa yang lama, "memupuk" untuk masa yang lama, dan semakin saya memainkannya, semakin banyak makna muzik yang menakjubkan ini didedahkan kepada saya. Terdapat corak tiga pihak yang jelas dalam kitaran: "Christmastide" (Disember) ialah sejenis kebangkitan Januari "Di Perapian"; "Troika" (November) - kebangkitan semula "Maslenitsa" (Februari); "Lark" adalah pertanda "Autumn Song" (Oktober) - selepas itu sangat sukar untuk terus bermain. Ini adalah salah satu ciptaan paling tragis dan tiada harapan dalam muzik, ini adalah titisan hujan lebat yang jatuh ke atas batu nisan, dan loceng pengebumian di penghujungnya. Berfikir tentang drama ini, anda faham bahawa Tchaikovsky akan membunuh diri dalam apa jua keadaan, walaupun keadaan luaran tidak memaksanya berbuat demikian. "Lark" ialah muzik tentang burung dengan sayap yang patah, tentang burung yang tidak akan terbang lagi. "Maslenitsa" - Saya tidak pernah menyangka bahawa bunyi boleh melukis adegan genre hidup seperti itu: hampir pada hakikatnya saya melihat seseorang mendaki gunung, bola salji dilemparkan ke arahnya, dan dia berguling ke bawah; seorang pelajar perempuan bercumbu dengan budak sekolah, tiba-tiba seorang mabuk menyatukan dirinya di antara mereka, dsb. "The Harvest" bukan sekadar gambaran kehidupan petani; tajuk drama itu harus difahami dalam pengertian zaman pertengahan, di mana "penuaian" semasa wabak wabak difahami sebagai "tuai kematian." "Di Perapian" mungkin permainan kegemaran saya; di sini "perapian kehidupan", kehangatan, keselesaan, kedekatan orang yang disayangi dan kesejukan, kesunyian, tidak bermaya dari apa yang "di luar tingkap" bersebelahan. "Barcarolle" (Jun) - Saya tidak pernah melihat barcarolle sebelum ini yang bukan tiga, tetapi empat suku. Sekeping terakhir, "Christmastide," ialah waltz salji putih yang gebu dan berkilauan; Natasha Rostova teruja menari waltz pertamanya pada bola pertama dalam hidupnya, dan pada akhirnya - tiba-tiba membangkitkan keghairahan, percikan api yang mengalir di antara kedua-dua ini - dan sekali lagi salji putih yang berkilauan. Saya amat berharap persembahan saya akan sekurang-kurangnya sedikit "mendedahkan" kepada pendengar apa yang saya tahu dan rasa dalam muzik ini - kesedihan yang mendorong cerdik pandai Rusia untuk membunuh diri.

Dedikasi kepada Valentin Zagoryansky (Gleb Sedelnikov)

Pada penghujung tahun 2011, rumah penerbitan muzik Artervis mengeluarkan tiga cakera oleh pemain piano Yulia Monastyrskaya dengan muzik oleh Bach, Mozart, Beethoven, Schubert dan Tchaikovsky The Seasons. Saya tidak boleh tidak mengatakan ini, saya tidak takut dengan perkataan ini, Acara. Apabila anda mendengar rakaman ini, anda serta-merta merasakan bahawa ini adalah satu-satunya cara kerja-kerja ini harus dilakukan. Walau bagaimanapun, anda akan membaca tentang gubahan dan kredo artis dalam anotasi cakera dan pada halamannya di tapak web rumah penerbitan. Sekarang saya ingin mengingati bagaimana seorang gadis berusia 17 tahun pernah datang kepada saya dan mula bermain Fantasia Chopin dalam F minor. Saya akan cuba menerangkan apa yang berlaku secara tiba-tiba. Daripada gadis ini dan piano lama saya yang rosak, makhluk hidup yang besar yang tidak dapat difahami muncul di dalam bilik - muzik, keajaiban sebenar telah dicipta dua meter dari saya! Julia Yadykina bermain!..

Julia, beritahu kami bagaimana anda menggabungkan menerima pendidikan umum, iaitu, mempelajari mata pelajaran biasa, dengan pendidikan muzik.

- Kolej muzik sangat organik menggabungkan pendidikan am dan kurikulum muzik khusus. Sangat mudah untuk anda mendapatkan semua pengetahuan yang diperlukan di satu tempat. Dan anda tidak perlu pergi ke institusi pendidikan yang berbeza di bahagian bandar yang berlainan.

Seorang pemuzik adalah salah satu daripada beberapa profesion yang anda perlukan untuk belajar dari awal kanak-kanak. Adakah anda mempunyai sebarang keraguan semasa memilih jalan? Pernahkah anda terfikir untuk berhenti dari segala-galanya?

Sukar untuk memaksa seseorang untuk mencintai muzik. Anda boleh, tentu saja, membimbing anak anda melalui zaman kanak-kanak, menunjukkan kepadanya sesuatu, memperkenalkannya kepada dunia seni ajaib. Tetapi anda tidak boleh membuat keputusan untuknya. Lagipun, menjadi seorang pemuzik adalah jalan yang sangat sukar. Tidak ada kelonggaran di sini, jadi anak mesti bertanggungjawab dan mampu berdedikasi sepenuhnya. Anda perlu banyak bersenam dan setiap hari - sudah tentu, ini tidak sesuai untuk semua orang.

Saya juga mempunyai keraguan, terutamanya semasa tempoh persembahan yang tidak berjaya di pertandingan. Tidak kira betapa bersedianya anda, apa sahaja boleh berlaku. Pada saat-saat seperti itu, amat penting orang yang anda sayangi menyokong anda. Kerana lama kelamaan anda masih sedar bahawa ini adalah kehidupan, dan ada pasang surutnya. Dan jika anda jatuh, tidak mengapa. Anda hanya perlu bangkit dan meneruskan, sentiasa menetapkan matlamat baru dan mencapainya.

Saya tahu anda kini mengajar di Kolej Muzik Khusus Menengah, di jabatan piano khas. Beritahu kami sedikit tentang pelajar anda. Adakah jalan yang dipilih itu sukar bagi mereka?

Mereka semua berbakat dan sangat berbeza. Setiap satu memerlukan pendekatan yang berasingan. Saya cuba melihat setiap pelajar, walaupun yang paling kecil, sebagai individu. Mereka merasakannya dan oleh itu menjadi lebih bertanggungjawab dan berusaha ke hadapan. Ianya sangat penting. Kebanyakan pelajar saya yang lulus dari kolej melanjutkan pelajaran mereka di universiti muzik di republik dan Rusia.

Saya mempunyai peluang untuk menyokong dan membimbing pelajar saya melalui tempoh sukar dalam hidup mereka, apabila mereka meragui pilihan profesion mereka dan tidak mahu meneruskan.

Seorang kanak-kanak sentiasa memerlukan nasihat daripada orang dewasa, orang yang bijak, sokongan dan kata-kata yang baik. Perkara utama adalah untuk menjelaskan bahawa ini boleh berlaku kepada sesiapa sahaja dan ia tidak sukar untuknya sahaja. Ia sukar dalam mana-mana profesion, dan setiap profesion memerlukan kerja.

- Adakah mungkin untuk masuk ke sekolah muzik atau universiti tanpa bakat, tetapi dengan banyak ketekunan dan ketekunan?

Bakat, pada dasarnya, terdiri daripada ketekunan dan ketekunan. Ini adalah konsep kumulatif. Mana-mana orang pada usia apa pun boleh diajar bermain apa-apa alat muzik. Persoalannya ialah sejauh mana dia akan melakukannya pada akhirnya. Kebolehan boleh menjadi semula jadi, tetapi ia juga boleh diperoleh. Anda boleh mengembangkan apa-apa keupayaan jika anda bekerja keras.

Semua kanak-kanak adalah berbeza, dan setiap daripada mereka memerlukan pendekatan, kata Ksenia Yuryevna Bashmet, seorang graduan Konservatori Negeri Moscow. P.I. Tchaikovsky, pemenang festival dan pertandingan antarabangsa. Anak-anaknya tahu apabila ibu "tegas" dan lebih baik tidak mengganggunya. Ksenia bercakap dengan lebih terperinci mengenai "aspek psikologi yang halus", "ancaman dan pemerasan" dalam temu bual.

Mengapa anda memutuskan untuk menamakan anak anda Grant?

Apabila saya mula memikirkannya, untuk nama tengah dan nama keluarga Vladlenovich Ovanesyants, untuk keseimbangan, saya memerlukan nama pendek dan jelas yang sesuai! Selain itu, nama Grant tidak begitu popular di Armenia, jadi reputasinya "tidak rosak". Satu-satunya kenalan bernama Grant adalah seorang pemain trompet dari orkestra New Russia, kawan kami, seorang yang sangat nyata dan utuh.

Jika saya tahu bahawa nama keluarga anak saya kemudiannya akan bertukar kepada Bashmet, saya akan memilih nama yang kurang berlagak.

Dan sekarang itu sahaja, tiada tempat untuk pergi, Grant Bashmet pasti akan menjadi bintang!

Bagaimanakah anak-anak anda bergaul antara satu sama lain? Adakah anak lelaki anda membantu anda membesarkan anak perempuan anda?

Mereka hanya memuja satu sama lain. Grantik bermain dengannya dengan sangat ikhlas. Dia bukan sekadar "melaksanakan tugasnya," tetapi dia mengada-ngada untuk menarik minat kakaknya. Mereka sudah mempunyai jenaka mereka sendiri di antara mereka, dia sentiasa membuat filem Maya, menunjukkannya kepada semua orang, dia bangga!

Ini semua menakjubkan bagi saya.

Mengenangkan diri saya semasa kecil, lebih tua 6 tahun dari abang saya, saya terharu dengannya, tentu saya sayangkan dia, tetapi permintaan ibu saya yang jarang untuk memerhatikannya adalah beban kepada saya - saya hanya melayan ini sahaja. kewajipan! Oleh itu, saya cuba untuk tidak terlalu menekankan anak saya, tetapi dia mengatasi dengan baik dengan tugas mudah untuk mengalih perhatian atau menjaga kakaknya.

Adakah kanak-kanak mendengar muzik dengan rela hati?

Ya sudah tentu! Tetapi bukan yang klasik! Anak saya sentiasa memakai fon kepala. Selalunya dia membenarkan saya mendengar apa yang dia suka pada masa ini. Kami berkongsi tanggapan kami. Ia berlaku bahawa saya menarik perhatiannya kepada sesuatu yang kita, profesional, beberapa elemen yang dia akan belajar kemudian dalam solfeggio dan teori, tetapi saya tidak pasti bahawa ini disimpan di dalam kepalanya. Kadang-kadang saya meminta anda menanggalkan fon kepala anda di dalam kereta dan, sebagai bantuan kepada saya dan untuk tujuan pendidikan, dengar bersama, sebagai contoh, sebahagian daripada beberapa simfoni yang saya sangat suka! Saya cuba memilih bahagian yang pendek dan pantas. Dia dengan berat hati bersetuju, tetapi setakat ini dia tidak terbawa-bawa - dia segera memasang semula fon kepala.

Saya pasti ia tidak akan sia-sia. Suatu hari nanti Grant akan terpikat dengan muzik klasik!

Dan Mayechka sangat muzikal! Dari usia yang sangat awal dia intonasi dengan baik (anda boleh mengenali melodi dalam persembahannya), ini jarang berlaku untuk usia itu. Suka menari, merasa dan bertindak balas dengan sangat halus terhadap perubahan tempo. Bergantung pada sifat muzik, dia mengubah pergerakannya dan suka bermain piano.

Apakah impian Grant untuk menjadi?

Nampaknya kini dia bermimpi untuk menjadi pemain bola sepak, walaupun, sebenarnya, dia belajar di Sekolah Muzik Pusat di Konservatori Moscow. P.I. Tchaikovsky dalam kelas biola...

Apakah prinsip, pada pendapat anda, asas dalam membesarkan anak-anak?

Prinsip saya mudah. Saya adalah salah seorang daripada mereka yang tidak mempunyai kasih sayang kepada kanak-kanak secara umum, mereka semua "dibaca" dari zaman kanak-kanak: anda boleh memahami bagaimana watak mereka akan dibentuk pada masa hadapan. Tetapi mereka perlu dimaafkan, mereka melarikan diri dengan segala-galanya. Saya melayan anak-anak saya sebagai individu: Saya bercakap, saya cuba mendengar... Mereka tidak pernah mendengar frasa yang meremehkan daripada saya, seperti “anda tidak perlu tahu ini, anda masih muda” atau “jangan campur tangan. , bukan masa anda sekarang.” Saya sentiasa menerangkan perkara yang saya lakukan dan mengapa saya tidak boleh menumpukan masa kepada mereka sekarang, saya cuba secara kreatif mengelakkan soalan di luar umur saya, walaupun di bawah pecahan saya sendiri, saya sentiasa menyesuaikan konsep selepas fakta!

Karya keibubapaan saya ialah ungkapan Grantik yang berusia tiga tahun: "Ibu, saya minta maaf kerana anda menjerit kepada saya."

Anak-anak saya dipuja oleh mereka yang tidak suka kanak-kanak sama sekali!

Grant dan Maya telah berulang kali mengejutkan saya dengan betapa halusnya aspek psikologi yang mereka fahami pada usia mereka, betapa tepatnya mereka meneka apa yang perlu dikatakan atau dilakukan jika saya "terbiar" (Saya lewat, mencari sesuatu yang penting, menyediakan penghala , dsb. ) Saya berlari di sekeliling rumah dan mengutuk diri saya sendiri, nasib, HOA, nota alto, kepala pelbagai taman saya, secara umum, saya bercakap yang tidak masuk akal, melepaskan wap berlebihan ke atmosfera. Terdapat perasaan bahawa mereka adalah ibu bapa yang menyayangi anak perempuan psikopat mereka dan menerimanya sebagai priori.

Saya tidak tahu sama ada ini baik atau buruk, tetapi anak-anak saya mempunyai satu-satunya kuasa yang tidak dapat dipertikaikan - Ibu.

Ini sesuai dengan saya, tetapi ia menimbulkan kemarahan orang dewasa lain.