“Ksatria kedekut. Intipati pantun ksatria kedekut

Di sumber Wiki

"The Miserly Knight"- karya dramatik (permainan), yang disusun pada tahun 1826 (rancangan merujuk pada permulaan Januari 1826); dicipta pada musim luruh Boldin 1830, adalah sebahagian daripada kitaran tragedi kecil Pushkin. Drama itu difilemkan.

The Miserly Knight menggambarkan kuasa emas yang merosakkan, tidak berperikemanusiaan, dan membinasakan. Pushkin adalah orang pertama dalam kesusasteraan Rusia yang menyedari kuasa wang yang dahsyat.

Hasil dalam drama itu adalah kata-kata duke:

... Zaman yang dahsyat - Hati yang dahsyat ...

Dengan kedalaman yang menakjubkan, penulis mendedahkan psikologi kedekut, tetapi yang paling penting - sumber yang memberinya makan. Jenis kesatria avaricious didedahkan sebagai produk era sejarah tertentu. Pada masa yang sama, dalam tragedi itu, penyair meningkat kepada generalisasi yang luas tentang kezaliman kuasa emas.

Pushkin tidak menggunakan apa-apa ajaran moral, membuat alasan mengenai topik ini, tetapi dengan keseluruhan kandungan drama itu, dia menerangi maksiat dan jenayah hubungan sedemikian antara orang, di mana segala-galanya ditentukan oleh kuasa emas.

Jelas sekali, untuk mengelakkan kemungkinan penyesuaian biografi (semua orang tahu kedekut bapa penyair, S.L. Pushkin, dan hubungannya yang sukar dengan anaknya), Pushkin mengeluarkan permainan asli ini untuk terjemahan daripada asal bahasa Inggeris yang tidak wujud.

Yayasan Wikimedia. 2010.

Lihat apa "The Miserly Knight" dalam kamus lain:

Wira adegan dramatik dengan nama yang sama (1830) oleh A.S. Pushkin (1799 1837), kikir dan curmudgeon. Nama adalah kata nama umum untuk orang jenis ini (ironik). Kamus Ensiklopedia perkataan dan ungkapan bersayap. M .: "Lokid Press". Vadim Serov. 2003 ... Kamus perkataan dan ungkapan bersayap

- "SCOPE KNIGHT", Rusia, teater Moscow "Vernissage" / Budaya, 1999, warna, 52 min. Teleplay, tragicomedy. Berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh Alexander Pushkin dari kitaran "Tragedi Kecil". Pelakon: Georgy Menglet (lihat Georgy Pavlovich MENGLET), Igor ... ... Ensiklopedia Pawagam

Kata nama., Bilangan sinonim: 1 curmudgeon (70) kamus sinonim ASIS. V.N. Trishin. 2013... kamus sinonim

Motif emas, yang meresap dalam semua perkembangan muzik dalam adegan kedua opera, mengalami perubahan yang berbeza-beza. Dalam pengenalan orkestra kecil kepada gambar, ia berbunyi dalam daftar rendah rentetan menggeletar membosankan dan suram, malah agak misteri. Motif yang sama mengambil warna yang berbeza di bahagian tengah, yang bermula dengan kata-kata Baron:

Saya ingin mengatur jamuan untuk diri saya hari ini:
Nyalakan lilin di hadapan setiap dada
Dan saya akan membuka kunci mereka semua, dan saya akan menjadi
Antaranya, lihat timbunan yang bersinar.

Peningkatan beransur-ansur dalam cahaya dan kecemerlangan, yang mencapai kecerahan yang mempesonakan ketika semua lilin dinyalakan di hadapan peti emas yang terbuka dan ruang bawah tanah yang suram kelihatan seolah-olah dibanjiri dengan cahaya api, disampaikan oleh Rachmaninoff dalam episod simfoni yang besar, yang merupakan kemuncak gambar ini. Titik organ panjang pada dominan menyediakan kemuncak tema emas dalam D-major yang bersinar (Rachmaninov memilih D-major sebagai "tonaliti emas" selepas Rimsky-Korsakov, di mana ia juga berbunyi sangat terang, dengan kekuatan yang hebat dalam gambar keempat "Sadko" , dalam episod transformasi ikan menjadi bar emas. Sudah tentu, apabila membandingkan kedua-dua contoh ini, seseorang mesti mengambil kira watak ekspresif mereka yang sama sekali berbeza.). Kebunyian cemerlang empat tanduk Perancis, diiringi oleh tutti orkestra yang kuat, dan perubahan dalam corak irama tema memberikannya watak yang megah:

Klimaks ini diikuti dengan kerosakan mendadak. Kegembiraan Baron yang tidak mementingkan diri, berseru dalam kegembiraan: "Saya memerintah!., Kuasa saya kuat ..." Gambar itu berakhir dengan episod watak yang ganas (Moderato: "Siapa tahu berapa banyak pantang pahit") dalam d-moll - kunci yang Rachmaninoff biasanya berkhidmat untuk meluahkan pengalaman sedih dan dramatik. Pembinaan dramatik gambar ini adalah berdasarkan tiga titik rujukan: pengenalan berdasarkan tema emas, episod utama pesta orang bakhil, di mana tema yang sama berkembang, dan pembinaan akhir yang kecil. Mereka mengesahkan kepentingan dominan kunci D-dur - d-moll di dalamnya. Dalam gambar terakhir, arioso (d-moll) meringkaskan dan sebahagiannya memikirkan semula tiga tema di atas. Oleh itu, dari motif air mata dan penderitaan manusia, tema hati nurani yang menyedihkan timbul, menghubungkan dengan tema obsesi gelap dan renungan berat dan tertumpu:

Tema emas, "mengambil alih", nampaknya pudar, kehilangan kecemerlangan dan kelipan, dan frasa sedih tumbuh daripadanya, yang secara bergantian melewati oboe, tanduk dan bassoon, turun ke daftar yang lebih rendah:

Dalam bar terakhir gambar kedua, urutan kromatik bunyi ekspresif harmoni "meluncur" ke arah tonik dalam d-moll menarik perhatian:

Giliran ini, disemai dengan suasana keputusasaan yang suram, mempunyai persamaan dengan kedua-dua tema emas dan leitmotif Albert, sekali gus menekankan ikatan maut antara bapa dan anak, yang persaingan dan perjuangan untuk memiliki emas menjadikan musuh yang tidak dapat didamaikan. Giliran yang sama berbunyi pada penghujung keseluruhan opera, pada masa kematian Baron lama.

Gambar ketiga opera, yang paling ringkas dan singkat, hampir sepenuhnya dibina pada bahan tematik yang telah dibunyikan sebelum ini; di sini dia sering muncul dalam pembentangan yang sama dan juga dalam tonaliti yang sama di mana dia dibentangkan sebelum ini (gambar ini bermula dengan pengenalan tema Albert dalam Es-dur, sangat mengingatkan permulaan gambar pertama). Jika ini mencapai integriti ciri, maka pada masa yang sama banyak ulangan menjadi agak membosankan menjelang akhir dan melemahkan kuasa kesan dramatik.

Selepas adegan di ruang bawah tanah, di mana, walaupun ketidakseimbangan terkenal dari permulaan vokal dan orkestra-simfoni, Rachmaninov berjaya mencapai kesedihan tragis yang tinggi, dalam gambar terakhir terdapat penurunan yang jelas dalam ketegangan dramatik. Salah satu momen dramatik yang paling menyedihkan, di mana terdapat pertembungan langsung antara bapa dan anak lelaki, yang berakhir dengan kematian Baron lama, ternyata menjadi agak tidak berwarna dan jauh lebih rendah dari segi ekspresi daripada kebanyakan yang sebelumnya. Ketidakseimbangan ini menjejaskan kesan keseluruhan opera. Monolog Baron menjulang tinggi melebihi segala-galanya sehinggakan dua lukisan yang mengelilinginya sedikit sebanyak kelihatan sebagai loket pilihan kepadanya.

"Tiada apa-apa untuk dikatakan tentang idea puisi" The Miserly Knight: ia terlalu jelas dalam dirinya sendiri dan dalam tajuk puisi. Keghairahan ketamakan bukanlah idea baru, tetapi seorang jenius tahu bagaimana menjadikan yang lama baru juga ... ", - jadi dia menulis, mentakrifkan sifat ideologi karya itu. G. Leskis, mencatatkan "misteri" tragedi tertentu yang berkaitan dengan penerbitannya (keengganan Pushkin untuk menerbitkan tragedi itu di bawah namanya sendiri, atribusi pengarang kepada penulis drama Chenston yang tidak wujud), percaya bahawa orientasi ideologi adalah tetap. sangat jelas dan mudah: "Berbeza dengan sejarah luaran drama yang agak misteri, kandungan dan perlanggarannya nampaknya lebih mudah daripada tiga yang lain ". Nampaknya, titik permulaan untuk memahami sifat ideologi karya itu, sebagai peraturan, julukan, yang membentuk pusat semantik nama dan merupakan kata kunci dalam makna kod penyelesaian konflik. Dan itulah sebabnya idea permainan pertama dalam siri "Tragedi Kecil" kelihatan "mudah" - kedekut.

Kami, bagaimanapun, melihat bahawa tragedi ini dikhaskan bukan untuk ketamakan itu sendiri, tetapi kepada masalah pemahamannya, masalah pemahaman moral dan kehancuran diri rohani. Objek kajian falsafah, psikologi dan etika adalah orang yang keyakinan rohaninya ternyata rapuh dalam lingkaran godaan.

Dunia kehormatan dan kemuliaan kesatria dilanda nafsu yang ganas, anak panah dosa menembusi dasar makhluk, menghancurkan asas moral. Segala sesuatu yang pernah ditakrifkan oleh konsep "semangat kesatria" telah difikirkan semula oleh konsep "ghairah".

Anjakan pusat-pusat penting membawa seseorang ke dalam perangkap rohani, sejenis jalan keluar daripadanya hanya boleh menjadi satu langkah yang diambil ke dalam jurang ketiadaan. Hakikat dosa, disedari dan ditentukan oleh kehidupan, adalah dahsyat dalam realitinya dan tragis dalam akibatnya. Walau bagaimanapun, kuasa untuk memahami aksiom ini hanya dimiliki oleh seorang wira tragedi "The Miserly Knight" - Duke. Dialah yang menjadi saksi tanpa disedari kepada malapetaka moral dan hakim tanpa kompromi pesertanya.

Ketamakan, sememangnya, adalah "enjin" tragedi (ketamakan sebagai sebab dan akibat pembaziran kuasa rohani). Tetapi maknanya dilihat bukan sahaja dalam kepicikan orang yang curmudgeon.

Baron bukan sahaja seorang kesatria yang kedekut, tetapi juga seorang bapa yang kedekut - kedekut berkomunikasi dengan anaknya, kedekut mendedahkan kepadanya kebenaran hidup. Dia menutup hatinya kepada Albert, sekali gus menentukan kesudahannya dan memusnahkan dunia rohani pewarisnya yang masih belum kuat. Baron tidak mahu memahami bahawa anaknya tidak mewarisi emasnya tetapi kebijaksanaan hidupnya, ingatan dan pengalaman turun-temurun.

Kedekut dengan kasih sayang dan keikhlasan, Baron menutup dirinya, pada keperibadiannya sendiri. Dia menyingkirkan dirinya dari kebenaran hubungan keluarga, dari "kesia-siaan" (yang dia lihat di luar ruang bawah tanahnya) cahaya, mencipta dunianya sendiri dan Hukum: Bapa direalisasikan dalam Pencipta. Keinginan untuk memiliki emas berkembang menjadi keinginan ego untuk memiliki Alam Semesta. Seharusnya hanya ada satu penguasa di atas takhta, di syurga hanya satu Tuhan. Mesej seperti itu menjadi "kaki" Kuasa dan punca kebencian bagi anak lelaki, yang boleh menjadi pengganti Sebab Bapa (ini tidak bermakna keghairahan yang merosakkan untuk menimbun, tetapi perniagaan keluarga, pemindahan kekayaan rohani klan daripada bapa kepada anak lelaki).

Ketamakan inilah yang memusnahkan dan menandai dengan bayangannya semua manifestasi kehidupan yang menjadi subjek pemahaman dramatik. Walau bagaimanapun, asas sebab musabab yang terpendam dan "menunggu" penyelewengan juga tidak terlepas daripada pandangan pengarang. Penulis berminat bukan sahaja pada hasil kesempurnaan, tetapi juga motif utama mereka.

Apa yang membuatkan Baron menjadi seorang pertapa? Berusaha untuk menjadi Tuhan, Yang Maha Kuasa. Apa yang membuatkan Albert mahu ayahnya mati? Keinginan untuk menjadi pemilik rizab emas baron, keinginan untuk menjadi orang yang bebas, berdikari, dan yang paling penting, dihormati kerana keberanian dan kekayaan (yang dengan sendirinya, sebagai mesej kepada kewujudan, tetapi bukan untuk menjadi, adalah agak boleh difahami dan menjadi ciri ramai orang seusianya) ...

"Intipati manusia," tulis V. Nepomniachtchi, ditentukan oleh apa yang dia inginkan dan apa yang dia lakukan untuk memenuhi keinginannya. Oleh itu, "bahan" "tragedi kecil" adalah nafsu manusia. Pushkin mengambil tiga yang utama: kebebasan, kreativiti, cinta [...]

Tragedinya bermula dengan keinginan untuk kekayaan, yang, pada pendapat Baron, adalah jaminan kemerdekaan dan kebebasan. Albert berusaha untuk kemerdekaan - juga melalui kekayaan [...] ”.

Kebebasan sebagai dorongan, sebagai seruan untuk merealisasikan apa yang dibayangkan, menjadi penunjuk, "elemen" yang mengiringi dan pada masa yang sama pemangkin kepada tindakan yang mempunyai kepentingan moral (positif atau negatif).

Segala-galanya dalam karya ini digabungkan secara maksimum, tertumpu secara sinkretik dan tertumpu secara ideologi. Pembalikan asal usul makhluk yang diperintahkan dan ketidakharmonian hubungan, penolakan keluarga dan gangguan generik (ketaksinambungan moral generasi) semuanya ditandai oleh fakta sintesis realiti e zy (penunjuk tersusun secara sintetik) drama rohani.

Alogi hubungan di peringkat Bapa - Anak adalah salah satu petunjuk tragedi moral dengan tepat kerana konflik karya dramatik memperoleh makna etika bukan sahaja (dan tidak begitu banyak) apabila ia diselesaikan secara menegak: Tuhan - Manusia, tetapi juga apabila wira menjadi murid ilahi dalam fakta situasi sebenar, apabila, secara sedar atau tidak, "ideal" menggantikan "mutlak".

Sifat berbilang peringkat makna dan penyelesaian konflik menentukan sifat polisemi bagi makna subteks dan tafsirannya. Kami tidak akan mendapati ketidakjelasan dalam memahami imej ini atau itu, masalah ini atau itu, yang diperhatikan oleh perhatian pengarang. Karya dramatik Pushkin tidak dicirikan oleh penilaian kategori dan kesimpulan yang sangat jelas, yang merupakan ciri tragedi klasik. Oleh itu, semasa menganalisis lakonannya, adalah penting untuk membaca dengan teliti setiap perkataan, melihat perubahan dalam intonasi watak, melihat dan merasakan pemikiran pengarang dalam setiap ucapan.

Perkara penting dalam memahami aspek ideologi dan kandungan karya juga adalah "pembacaan" analitikal imej watak utama dalam korelasi yang tidak dapat dipisahkan dan hubungan langsung dengan fakta tahap menyelesaikan konflik yang mempunyai sifat ambivalen.

Kami tidak boleh bersetuju dengan pendapat beberapa pengkritik sastera, yang melihat dalam karya ini, seperti dalam Mozart dan Salieri, hanya satu watak utama, yang dikurniakan kuasa dan hak untuk menggerakkan tragedi itu. Jadi, M. Kostalevskaya menyatakan: "Tragedi pertama (atau adegan dramatik) -" The Covetous Knight "- sepadan dengan nombor satu. Yang utama, dan sebenarnya satu-satunya wira, ialah Baron. Selebihnya watak tragedi adalah persisian dan hanya berfungsi sebagai latar belakang untuk orang tengah. Kedua-dua falsafah dan psikologi watak tertumpu dan dinyatakan sepenuhnya dalam monolog Covetous Knight [...] ”.

Baron tidak diragukan lagi adalah imej tanda yang paling penting dan "ditulis" secara psikologi. Ia adalah berkaitan dengannya, dengan kehendaknya dan tragedi peribadinya bahawa realiti yang ditanda secara grafik tentang kewujudan bersama Albert juga dilihat.

Walau bagaimanapun, di sebalik semua keselarian (luaran) yang boleh dilihat dalam garis kehidupan mereka, mereka masih anak-anak dari maksiat yang sama, ditentukan secara sejarah dan sebenarnya wujud. Perbezaan ketara mereka sebahagian besarnya dijelaskan dan disahkan oleh penunjuk umur, dan oleh itu temporal. Baron itu, dilanda nafsu berdosa yang menyibukkan diri, menolak anaknya, menimbulkan dalam fikirannya dosa yang sama, tetapi juga dibebani oleh motif terpendam parricide (dalam kesudahan tragedi itu).

Albert didorong oleh konflik seperti Baron. Sekadar kesedaran bahawa anak itu adalah pewaris, bahawa dialah yang akan dikejar, membuatkan Philip benci dan takut kepadanya. Keadaan dalam ketidakpastian yang tegang adalah serupa dengan situasi dramatik Mozart dan Salieri, di mana iri hati dan ketakutan terhadap ketidakkonsistenan kreatif sendiri, keinginan khayalan dan wajar untuk "menyelamatkan" Seni dan memulihkan keadilan membuat Salieri membunuh Mozart. S. Bondi, merenungkan masalah ini, menulis: "Dalam" The Covetous Knight "dan" Mozart dan Salieri "keghairahan yang memalukan untuk keuntungan, ketamakan, tidak membenci jenayah, iri hati, yang membawa kepada pembunuhan kawan, komposer yang cemerlang. , memeluk orang yang terbiasa dengan penghormatan sejagat, dan, yang paling penting, yang menganggap penghormatan ini sangat wajar [...] Dan mereka cuba meyakinkan diri mereka bahawa tindakan jenayah mereka dipandu sama ada oleh pertimbangan berprinsip tinggi (Salieri), atau, jika semangat , kemudian yang lain, tidak begitu memalukan, tetapi tinggi (Baron Philip). "

Dalam The Covetous Knight, ketakutan untuk memberikan segala-galanya kepada seseorang yang berhak mendapatnya menimbulkan sumpah bohong (suatu perbuatan yang akhirnya mengakibatkannya sama sekali tidak kalah dengan tindakan racun yang dilemparkan ke dalam "cawan persahabatan").

Lingkaran ganas percanggahan. Mungkin ini adalah bagaimana ia patut mencirikan sifat konflik kerja ini. Di sini segala-galanya "dipupuk" dan ditutup pada percanggahan, bertentangan. Nampaknya ayah dan anak bertentangan antara satu sama lain, antinomical. Walau bagaimanapun, tanggapan ini mengelirukan. Sesungguhnya, latar yang pada mulanya dapat dilihat pada "kesedihan" belia miskin, yang dicurahkan oleh Albert yang marah, menimbulkan perbezaan antara wira. Tetapi seseorang hanya perlu berhati-hati mengikuti aliran pemikiran anak lelaki, dan yang imanen, walaupun ditandakan dalam prinsip asasnya dengan tanda-tanda yang bertentangan, kekerabatan moral mereka dengan bapa menjadi jelas. Walaupun baron tidak mengajar Albert untuk menghargai dan menghargai apa yang dia mengabdikan hidupnya.

Dalam tempoh masa tragedi itu, Albert masih muda, remeh, membazir (dalam mimpinya). Tetapi apa yang akan berlaku seterusnya. Mungkin Salomo betul, meramalkan usia tua yang kikir untuk lelaki muda itu. Mungkin, Albert suatu hari nanti akan berkata: "Saya benar-benar mendapat semua ini secara percuma ..." (bermaksud kematian bapanya, yang membuka jalan untuknya ke ruang bawah tanah). Kunci, yang baron cuba untuk mencari dengan tidak berjaya pada masa ketika hidupnya meninggalkan dia, akan ditemui oleh anaknya dan "dia akan memberikan minyak diraja untuk minum."

Philip tidak meneruskannya, tetapi menurut logik kehidupan, dengan kehendak pengarang karya itu dan dengan kehendak Tuhan, menguji ketahanan rohani anak-anaknya dengan menguji, dia "melemparkan" warisan terhadap miliknya sendiri. akan, sambil dia melemparkan sarung tangan kepada anaknya, mencabarnya untuk bertanding. Di sini sekali lagi motif godaan timbul (menyatakan kehadiran syaitan yang tidak kelihatan), motif itu sudah pun didengari dalam adegan pertama, dalam dialog monolog yang sangat besar (tentang topi keledar yang rosak) dan dialog pertama yang bermakna secara ideologi (dialog). antara Albert dan Solomon tentang kemungkinan mendapatkan wang bapa secepat mungkin). Motif ini (motif godaan) adalah kekal dan lama seperti dunia. Sudah dalam buku pertama Alkitab, kita membaca tentang godaan, yang akibatnya adalah pengusiran dari Firdaus dan pemerolehan kejahatan duniawi oleh manusia.

Baron memahami bahawa pewaris menginginkan kematiannya, yang dia secara tidak sengaja mengaku, yang Albert sendiri berkata: "Adakah ayah saya akan selamat dari saya?"

Kita tidak boleh lupa bahawa Albert tidak mengambil kesempatan daripada cadangan Solomon untuk meracuni bapanya. Tetapi fakta ini tidak sedikit pun menyangkal bahawa dia mempunyai pemikiran, keinginan untuk kematian yang cepat (tetapi: bukan pembunuhan!) Baron. Mengharapkan kematian adalah satu perkara, tetapi membunuh adalah lain. Anak lelaki ksatria itu ternyata tidak dapat melakukan tindakan yang boleh diputuskan oleh "anak harmoni": "Tuangkan tiga titis ke dalam segelas air ...". Yu. Lotman menyatakan dalam pengertian ini: “Dalam The Covetous Knight, pesta Baron berlangsung, tetapi pesta lain di mana Albert akan meracuni ayahnya hanya disebut. Perayaan ini akan berlangsung dalam "Mozart dan Salieri", menghubungkan "sajak peruntukan" kedua-duanya begitu berbeza dalam baki drama itu menjadi satu "frasa penyuntingan". ...

Dalam Mozart dan Salieri, kata-kata wira tragedi pertama, yang memperincikan keseluruhan proses pembunuhan, disusun semula menjadi kenyataan pengarang dengan maksud "tindakan adalah hasilnya": "Membuang racun ke dalam gelas Mozart". Walau bagaimanapun, dalam saat ketegangan rohani yang sengit, anak lelaki itu menerima "hadiah pertama bapanya", bersedia untuk melawannya dalam "permainan", yang taruhannya adalah nyawa.

Kekaburan ciri konflik-situasi kerja ditentukan oleh perbezaan dalam motif awal kejadiannya dan kepelbagaian arah resolusi. Pemotongan tahap konflik terdapat dalam vektor pergerakan moral dan tanda-tanda ketidakharmonian rohani, menandakan semua mesej etika dan tindakan wira.

Jika dalam "Mozart dan Salieri" pembangkang ditakrifkan oleh semantik "Genius - Craftsman", "Genius - Villainy", maka dalam "The Covetous Knight" pembangkang adalah dalam bidang semantik antitesis "Bapa - Anak". Perbezaan tahap dalam petunjuk awal drama rohani juga membawa kepada perbezaan dalam tanda-tanda akhir perkembangannya.

Memahami persoalan masalah moral dan falsafah "The Covetous Knight", harus disimpulkan bahawa bunyi etika tragedi Pushkin adalah penting, tema yang dibangkitkan dan tahap penyelesaian konflik universal adalah universal. Semua garis vektor pembangunan tindakan melalui ruang subteks etika kerja, menyentuh aspek ontologi yang mendalam dalam kehidupan seseorang, dosa dan tanggungjawabnya di hadapan Tuhan.

Senarai bibliografi

1. Belinsky Alexander Pushkin. - M., 1985 .-- S. 484.

2. Cara Leskis G. Pushkin dalam kesusasteraan Rusia. - M., 1993. - P.298.

3. "Mozart dan Salieri", tragedi Pushkin, Pergerakan dalam masa. - M., 19s.

Dalam "tragedi kecil" Pushkin berhadapan dengan pandangan yang saling eksklusif dan pada masa yang sama berkait rapat dan kebenaran wiranya dalam sejenis titik balas polifonik. Konjungsi prinsip kehidupan yang bertentangan ini dimanifestasikan bukan sahaja dalam struktur kiasan dan semantik tragedi, tetapi juga dalam puisi mereka. Ini jelas dilihat dalam tajuk tragedi pertama - "The Miserly Knight".

Tindakan itu berlaku di Perancis, pada akhir Zaman Pertengahan. Dalam diri Baron Philip, Pushkin menangkap jenis pesuruh ksatria yang pelik, yang ditimbulkan oleh era peralihan daripada hubungan feudal kepada hubungan wang borjuasi. Ini adalah "spesies" sosial yang istimewa, sejenis centaur sosial, menggabungkan ciri-ciri era dan struktur yang bertentangan dengan indah. Idea penghormatan kesatria, keistimewaan sosialnya masih hidup dalam dirinya. Pada masa yang sama, dia adalah pembawa aspirasi dan cita-cita lain yang dihasilkan oleh kuasa wang yang semakin meningkat, di mana kedudukan seseorang dalam masyarakat bergantung pada tahap yang lebih besar daripada asal dan gelaran. Wang menghancurkan, menghakis sempadan kumpulan kelas-kasta, memusnahkan partition antara mereka. Dalam hal ini, kepentingan prinsip peribadi dalam seseorang, kebebasannya, tetapi pada masa yang sama juga tanggungjawab - untuk dirinya sendiri dan orang lain, meningkat.

Baron Philip adalah watak yang besar dan kompleks, seorang lelaki yang mempunyai kehendak yang besar. Matlamat utamanya ialah pengumpulan emas sebagai nilai utama dalam cara hidup baharu yang muncul. Pada mulanya, penimbunan ini bukanlah tujuannya sendiri, tetapi hanya satu cara untuk mendapatkan kemerdekaan dan kebebasan sepenuhnya. Dan Baron nampaknya mencapai matlamatnya, seperti yang dikatakan oleh monolognya di "ruang bawah tanah orang beriman": "Apa yang di luar kawalan saya? Sebagai syaitan tertentu Mulai sekarang, saya boleh memerintah dunia ... "dan seterusnya (V, 342-343). Namun, kemerdekaan, kuasa dan kekuatan ini dibeli dengan harga yang terlalu tinggi - dengan air mata, keringat dan darah mangsa keghairahan baron. Tetapi perkara itu tidak terhad kepada menjadikan orang lain sebagai cara untuk mencapai matlamatnya. Pada akhirnya, Baron mengubah dirinya menjadi hanya satu cara untuk mencapai matlamat ini, yang mana dia membayar dengan kehilangan perasaan dan kualiti manusianya, malah yang semula jadi seperti bapanya, menganggap anaknya sendiri sebagai musuh fananya. Oleh itu, wang, daripada cara untuk mendapatkan kemerdekaan dan kebebasan, secara tidak dapat dilihat untuk wira berubah menjadi penghujungnya sendiri, yang mana Baron menjadi pelengkap. Tidak hairanlah anaknya Albert berkata tentang wang: "Oh, ayah saya tidak melihat hamba atau kawan di dalamnya, tetapi tuan, dan dia sendiri melayani mereka ... seperti hamba Algeria, seperti anjing rantai" (V, 338). Pushkin, seolah-olah, tetapi sudah memikirkan semula secara realistik masalah yang ditimbulkan dalam "The Prisoner of the Caucasus": tidak dapat dielakkan untuk mencari jalan pelarian individualistik dari masyarakat dan bukannya kebebasan yang diinginkan - perhambaan. Monoplasti yang mementingkan diri sendiri membawa Baron bukan sahaja kepada pengasingannya, tetapi juga kepada pengasingan diri, iaitu pengasingan dari intipati manusianya, dari kemanusiaan sebagai asasnya.

Walau bagaimanapun, Baron Philip mempunyai kebenarannya sendiri, yang menjelaskan dan sedikit sebanyak membenarkan kedudukannya dalam kehidupan. Berfikir tentang anaknya - pewaris semua kekayaannya, yang akan diperolehnya tanpa sebarang usaha dan kebimbangan, dia melihat dalam hal ini pelanggaran keadilan, pemusnahan asas-asas perintah dunia yang dia tegaskan, di mana segala-galanya mesti dicapai dan dideritai oleh orang itu sendiri, dan tidak diteruskan sebagai anugerah Tuhan yang tidak layak (termasuk takhta tsarist - di sini terdapat pergeseran yang menarik dengan masalah Boris Godunov, tetapi berdasarkan asas yang berbeza dalam kehidupan). Sambil menikmati renungan khazanahnya, Baron berseru: “Saya memerintah! .. Sungguh kecemerlangan ajaib! Taat kepadaku, negeriku kuat; Ada kebahagiaan dalam dirinya, kehormatan dan kemuliaan saya ada padanya!" Tetapi selepas itu dia tiba-tiba diliputi oleh kekeliruan dan kengerian: “Saya memerintah ... tetapi siapa yang akan mengikut saya untuk mengambil alih kuasanya? waris saya! Orang gila, muda membazir. Libertines penentang rusuhan!" Baron berasa ngeri bukan dengan kematian yang tidak dapat dielakkan, berpisah dengan kehidupan dan harta, tetapi pelanggaran keadilan tertinggi, yang memberi makna hidupnya: "Dia mensia-siakan ... Tetapi dengan hak apa? Saya benar-benar mendapat semua ini dengan sia-sia ... Siapa tahu berapa banyak pantang yang pahit, Nafsu yang terkawal, fikiran yang berat, Siang-siang, malam-malam tanpa tidur adakah ia merugikan saya? yang dia peroleh dengan darah ”(V, 345-346).

Ia mempunyai logiknya sendiri, falsafah harmoni keperibadian yang kuat dan tragis, dengan kebenarannya yang konsisten, walaupun ia tidak tahan dengan ujian kemanusiaan. Siapa yang patut dipersalahkan dalam hal ini? Di satu pihak, keadaan sejarah, era komersialisme yang semakin menghampiri, di mana pertumbuhan kekayaan material yang tidak terkawal membawa kepada pemiskinan rohani dan mengubah seseorang dari hujung itu sendiri menjadi hanya satu cara untuk mencapai matlamat lain. Tetapi Pushkin tidak menghilangkan tanggungjawab dari wira itu sendiri, yang memilih jalan untuk mencapai kebebasan dan kemerdekaan dalam pemisahan individualistik dari orang.

Imej Albert juga dikaitkan dengan masalah memilih kedudukan hidup. Tafsiran meluasnya sebagai versi hancur keperibadian bapanya nampaknya dipermudahkan, di mana ciri-ciri kesatria akan hilang dari masa ke masa dan sifat-sifat penumpuk riba akan berjaya. Pada dasarnya, metamorfosis sedemikian adalah mungkin. Tetapi ia tidak dapat dielakkan, kerana ia bergantung kepada Albert sendiri sama ada dia akan mengekalkan keterbukaan yang wujud kepada orang, pergaulan, kebaikan, keupayaan untuk berfikir bukan sahaja tentang dirinya sendiri, tetapi juga tentang orang lain (episod dengan tukang besi yang sakit menunjukkan di sini. ), atau akan kehilangan sifat-sifat ini, seperti bapanya. Dalam hal ini, ucapan terakhir Duke adalah penting: "Abad yang dahsyat, hati yang dahsyat." Di dalamnya, rasa bersalah dan tanggungjawab, seolah-olah, diagihkan secara merata - antara abad dan "hati" seseorang, perasaan, alasan dan kehendaknya. Pada saat perkembangan tindakan itu, Baron Philip dan Albert bertindak, walaupun hubungan darah mereka, sebagai pembawa dua yang bertentangan, tetapi dalam beberapa cara saling membetulkan kebenaran. Dalam kedua-duanya, terdapat unsur-unsur kemutlakan dan relativiti, yang diuji dan dikembangkan dalam setiap zaman oleh setiap orang dengan caranya sendiri.

Dalam The Covetous Knight, seperti dalam semua "tragedi kecil" lain, kemahiran realistik Pushkin mencapai kemuncaknya - dari segi kedalaman penembusan ke dalam intipati sosio-sejarah dan moral-psikologi watak-watak yang digambarkan, dalam keupayaan untuk mempertimbangkan dalam temporal dan peribadi - yang kekal dan universal. Di dalamnya, ciri puisi karya Pushkin sebagai "singkatnya yang memeningkan" (A. Akhmatova), yang mengandungi "jurang angkasa" (N. Gogol), mencapai perkembangan penuhnya. Daripada tragedi kepada tragedi, skala dan kandungan imej-watak yang digambarkan meningkat, kedalaman, termasuk moral dan falsafah, konflik dan masalah kewujudan manusia yang dipaparkan - dalam pengubahsuaian nasionalnya yang istimewa dan "invarian" manusia sejagat yang mendalam.

Selepas Boris Godunov, Pushkin ingin menyatakan dalam bentuk dramatik pemerhatian dan penemuan penting dalam bidang psikologi manusia yang telah terkumpul dalam pengalaman kreatifnya. Dia merancang untuk mencipta satu siri drama pendek, lakaran dramatik, di mana, dalam situasi plot akut, jiwa manusia didedahkan, dirampas oleh sejenis keghairahan atau menunjukkan sifat tersembunyinya dalam beberapa keadaan istimewa, melampau, luar biasa. Senarai tajuk drama yang diilhamkan oleh Pushkin telah terselamat: "The Miser", "Romulus and Remus", "Mozart and Salieri", "Don Juan", "Jesus", "Berald of Savoy", "Paul I", "Syaitan dalam Cinta", "Dmitry dan Marina "," Kurbsky ". Dia diduduki di dalamnya oleh ketajaman dan percanggahan perasaan manusia: kedekut, iri hati, cita-cita, dll. Dari senarai rancangan dramatik ini Pushkin menyedari hanya tiga: "The Covetous Knight", "Mozart and Salieri" dan "The Stone Guest" ("Don Juan" ). Dia bekerja pada mereka pada tahun 1826-1830. dan menyelesaikannya pada musim gugur 1830 di Boldino. Di sana dia juga menulis satu lagi "tragedi kecil" (tidak termasuk dalam senarai) - "A Feast in Time of Plague." Pushkin tidak takut untuk memburukkan keadaan sebanyak mungkin, untuk mencipta keadaan yang jarang berlaku dalam drama di mana sisi yang tidak dijangka dari jiwa manusia terungkap. Oleh itu, dalam "tragedi kecil" plot sering dibina berdasarkan kontras yang tajam. Orang yang bakhil bukanlah seorang riba borjuasi biasa, tetapi seorang kesatria, tuan feudal; pesta itu berlaku semasa wabak; komposer terkenal, Salieri yang bangga membunuh rakannya Mozart kerana iri hati ... Berusaha untuk keringkasan dan keringkasan maksimum, Pushkin dalam "tragedi kecil" dengan rela menggunakan imej dan plot sastera dan sejarah tradisional: penampilan di pentas pahlawan yang biasa kepada penonton membuat eksposisi panjang menerangkan watak-watak yang tidak perlu dan hubungan watak. Dalam "tragedi kecil", Pushkin lebih kerap dan dengan kedalaman dan kemahiran yang lebih besar menggunakan cara pengaruh artistik semata-mata: muzik di Mozart dan Salieri, yang berfungsi di sana sebagai pertalian perwatakan dan juga memainkan peranan penting dalam pembangunan plot - kereta yang dipenuhi dengan orang mati yang lalu lalang semasa wabak, "jamuan" sunyi seorang kesatria yang bakhil dalam cahaya enam api dan kilauan emas dalam enam peti terbuka - semua ini bukan kesan pentas luaran, tetapi tulen unsur-unsur tindakan dramatik itu sendiri, memperdalam kandungan semantiknya. ciri penyelesaian Pushkin kepada masalah falsafah dalam puisi yang telah diketengahkan dalam kesusasteraan Rusia, terutamanya selepas peristiwa tragis Disember 1825. Semasa hayat Pushkin, kitaran itu tidak diterbitkan sepenuhnya, tajuk "Tragedi Kecil" diberikan selepas penerbitan selepas kematiannya. Kajian tentang manusia dalam nafsunya yang paling tidak dapat dilawan, dalam ungkapan yang melampau dan paling rahsia dari intipatinya yang bercanggah - inilah yang paling menarik minat Pushkin apabila dia mula bekerja pada tragedi kecil. Tragedi kecil mendekati drama dari segi genre. Sedikit sebanyak, drama Pushkin kembali kepada struktur plot tegar puisi "Byronic": serpihan, kemuncak, dan sebagainya. Tragedi kecil yang pertama ialah tragedi "The Covetous Knight". Pushkin menyelesaikan kerjanya pada 23 Oktober 1830, walaupun, nampaknya, rancangan asalnya, seperti kebanyakan tragedi kecil lain, bermula pada tahun 1826. Di tengah-tengah tragedi itu adalah konflik antara dua pahlawan - bapa (Baron) dan anak lelaki (Albert). Kedua-duanya tergolong dalam kesatria Perancis, tetapi dalam tempoh yang berbeza dalam sejarahnya. The Covetous Knight adalah tragedi ketamakan. Avarice di sini tidak kelihatan sebagai sesuatu yang tidak jelas dan satu dimensi, tetapi dalam kerumitan dan percanggahan yang tersembunyi, volumetrik, dalam gaya Shakespeare. Di tengah-tengah tragedi Pushkin adalah imej baron, kesatria kedekut, yang ditunjukkan bukan dalam semangat Moliere, tetapi dalam semangat Shakespeare. Dalam baron, segala-galanya berdasarkan percanggahan, yang tidak serasi digabungkan dalam dirinya: yang tamak - dan kesatria. Kesatria itu dirampas oleh keghairahan yang semakin mengering untuk wang, dan pada masa yang sama dia mempunyai sesuatu seperti seorang penyair. Pepatah terkenal mengatakan: anda boleh meratapi cinta anda, tetapi anda tidak boleh meratapi wang anda. The Baron menyangkal pepatah ini. Dia tidak meratapi wang itu, tetapi dia melakukan lebih banyak lagi - dia menyanyikan lagu pujian kepada mereka, pujian yang tinggi:

Betapa garu muda sedang menunggu tarikh

Dengan libertine yang licik

Atau orang bodoh yang ditipu olehnya, jadi saya

Sepanjang hari saya menunggu seminit apabila saya turun

Ke ruang bawah tanah rahsia saya, ke peti setia ...

Bron tertarik kepada wang bukan sahaja sebagai orang yang tidak berdaya, tetapi sebagai seorang yang kemaruk kuasa. Wang menjadi simbol kuasa, dan itulah sebabnya ia sangat manis untuk baron. Ini adalah tanda zaman. Ini bukan juga tanda zaman pertengahan di mana tindakan itu berlaku secara nominal, tetapi pada zaman Pushkin. Ini adalah tragedi zaman Pushkin. Keghairahan Baron untuk emas, untuk kuasa diterokai oleh Pushkin dalam semua kehalusan psikologi. Dalam wang, Baron melihat dan memuliakan bukan sahaja kuasa, tetapi kerahsiaan kuasa. Baginya, ia adalah manis tidak jelas, tetapi tepatnya kuasa tersembunyi, yang dia sendiri tahu dan yang boleh dia buang dengan bebas. Semua ini menyampaikan kebenaran tragedi yang dahsyat dan mendalam. Tragedi abad ini, apabila segala-galanya yang tinggi dalam hidup menjadi hamba yang sengsara kepada kuasa kuning, apabila wang memutuskan semua hubungan rapat - hubungan yang paling suci: anak lelaki pergi kepada bapa, bapa kepada anak lelaki; fitnah dan racun menjadi senjata undang-undang; bukannya hubungan mesra semula jadi antara manusia, hubungan kewangan sahaja mendominasi. Albert ialah seorang kesatria muda, anak kepada Baron yang kedekut, wira sebuah tragedi. Albert masih muda dan bercita-cita tinggi, baginya idea kesatriaan tidak dapat dipisahkan daripada kejohanan, kesopanan, keberanian yang menunjukkan keberanian dan kemewahan yang sama. Ketamakan feudal bapa, yang dinaikkan kepada prinsip, bukan sahaja menjatuhkan anaknya kepada kemiskinan yang teruk, tetapi menghalangnya peluang untuk menjadi seorang kesatria dalam erti kata "moden", iaitu, seorang kaya mulia yang menghina dirinya sendiri. kekayaan. Tragedi itu bermula dengan perbualan antara Albert dan hamba Ivan. Albert membincangkan akibat menyedihkan kejohanan: topi keledar rosak, kuda Emir tempang, sebab kemenangannya, "dan keberanian ... dan kekuatan yang menakjubkan" - kedekut, kemarahan pada Count Delorgue kerana topi keledar yang rosak. Jadi nama "The Miserly Knight" digunakan sepenuhnya untuk kedua-dua Baron dan Albert. Tragedi itu berterusan dengan adegan penghinaan Albert di hadapan pemakan riba Solomon, yang dibenci oleh ksatria itu dan secara amnya tidak kisah digantung. Perkataan yang sopan bukanlah apa-apa bagi seorang pemakan riba yang secara telus membayangkan kepada Albert tentang kemungkinan "mempercepatkan" saat yang ditunggu-tunggu untuk menerima warisan. Albert geram dengan sikap kejam Solomon. Tetapi kemudian Albert menuntut Ivan mengambil chervonets daripada Solomon. Dalam satu adegan di istana, Albert mengadu kepada Duke "keaiban kemiskinan yang pahit," dan dia cuba menegur bapa yang kedekut. Baron menuduh anaknya sendiri:

Dia, tuan, malangnya, tidak layak

Baik belas kasihan mahupun perhatianmu...

Dia ... dia saya

Saya mahu membunuh...

Anak lelaki itu menuduh bapanya berbohong - dan menerima cabaran untuk berduel. Pushkin menguji wiranya. Albert bukan sahaja menerima cabaran Baron, iaitu, menunjukkan bahawa dia bersedia untuk membunuh bapanya, dia mengangkat sarung tangan dengan tergesa-gesa, sehingga bapa berubah fikiran dan menghalang anaknya daripada peluang untuk membuat "keputusan Solomon." Walau bagaimanapun, adegan itu sengaja dibina secara samar-samar: tergesa-gesa Albert mungkin juga disebabkan oleh fakta bahawa dia telah mengikuti nasihat keji, menyuntik racun, dalam hal ini pertarungan untuknya adalah peluang terakhir untuk memberikan patricide penampilan "kesatria". "Pertarungan, lebih-lebih lagi, bermula atas inisiatif Baron sendiri. Bagi kesatria "baru", berbeza dengan "lama", wang itu sendiri tidak penting, bukan sebagai sumber mistik kuasa rahsia ke atas dunia, baginya ia hanya satu cara, harga kehidupan "kesatria" . Tetapi untuk membayar harga ini, untuk mencapai matlamat ini, Albert, yang menganut falsafah "mulia", bersedia untuk mengikuti nasihat keji "pemakzulan yang keji". Semua tafsiran imej Albert (dan Baron) dikurangkan kepada dua "pilihan". Menurut yang pertama, semangat zaman harus dipersalahkan (“Umur yang dahsyat, hati yang dahsyat!”); di belakang setiap pahlawan - kebenarannya sendiri, kebenaran prinsip sosial - baru dan ketinggalan zaman (G.A. Gukovsky). Menurut yang kedua, kedua-dua hero harus dipersalahkan; plot itu menghadapi dua pembohongan yang sama - Baron dan Albert (Yu.M. Lotman). Duke, dari dalam etika kesopanan, menilai tingkah laku wira, memanggil yang lebih tua sebagai "orang gila", yang lebih muda raksasa. Penilaian ini tidak bercanggah dengan Pushkin. Baron ialah bapa kepada kesatria muda Albert; dibesarkan oleh era sebelumnya, apabila menjadi kesatria bermakna, pertama sekali, menjadi pahlawan yang berani dan raja feudal yang kaya, dan bukan menteri pemujaan seorang wanita cantik dan peserta dalam kejohanan mahkamah. Usia tua membebaskan Baron daripada keperluan untuk memakai perisai, tetapi cinta untuk emas berkembang menjadi semangat. Walau bagaimanapun, bukan wang seperti itu yang menarik Baron, tetapi dunia idea dan perasaan yang dikaitkan dengannya. Ini dengan ketara membezakan Baron daripada banyak "orang kikir" komedi Rusia abad ke-18, termasuk dari "Skopikhin" oleh G.R.Derzhavin, epigraf yang asalnya didahului oleh tragedi; "Persilangan" jenis komedi-satira kikir dan penumpuk "tinggi" seperti Baron akan berlaku dalam imej Plyushkin dalam "Dead Souls" oleh Nikolai Gogol. Dalam adegan kedua, tengah tragedi itu, Baron turun ke ruang bawah tanahnya (metafora untuk tempat perlindungan syaitan) untuk menuangkan segelintir syiling emas terkumpul ke dalam peti keenam - "belum lengkap." Di sini Baron mengaku kepada emas dan kepada dirinya sendiri, kemudian menyalakan lilin dan mengatur "jamuan", imej silang "Tragedi Kecil", iaitu, melakukan sejenis sakramen, menghidangkan sejenis jisim kepada emas. Timbunan emas mengingatkan Baron tentang "bukit yang membanggakan" dari mana dia secara mental memandang segala sesuatu yang tertakluk kepadanya - seluruh dunia. Ingatan Baron tentang seorang janda yang kini membawa "doubloon tua", "tetapi sebelum dengan tiga anak dia berlutut di depan tingkap, melolong," dikaitkan secara negatif dengan perumpamaan seorang janda miskin yang mendermakan hama terakhir kepada gereja . Ini adalah imej terbalik adegan Injil. Baron menganggap dirinya sebagai Tuhan, kerana wang memberinya kuasa tanpa had, emas untuk Baron hanyalah simbol kuasa ke atas makhluk. Tidak seperti Albert, dia menghargai wang bukan sebagai cara, tetapi sebagai tujuan, untuk itu dia bersedia untuk menanggung kesusahan tidak kurang daripada seorang janda dengan anak, untuk itu dia menakluki nafsu. Bapa menganggap anaknya sebagai musuh, bukan kerana dia jahat, tetapi kerana dia membazir; poketnya adalah lubang di mana kuil emas boleh bocor. Tetapi emas, demi nafsu yang dikalahkan, menjadi semangat itu sendiri, - "ksatria" Baron menang. Untuk menekankan ini, Pushkin membawa ke dalam tindakan penagih riba Solomon, yang meminjamkan wang kepada anak miskin lelaki kaya Baron dan akhirnya menasihatinya untuk meracuni bapanya. Di satu pihak, orang Yahudi adalah antipode Baron, dia menghargai emas seperti itu, dan tidak mempunyai sedikit "ketinggian" perasaan, walaupun hanya ketinggian setan seperti di Baron. Sebaliknya, penumpuk "yang dimuliakan" Baron bersedia untuk memalukan dirinya sendiri dan berbohong, hanya untuk tidak membayar perbelanjaan anaknya. Dipanggil oleh aduan yang terakhir kepada Duke, dia tidak berkelakuan seperti kesatria, tetapi seperti bajingan yang mengelak; dalam "lukisan" tingkah lakunya, "lukisan" tingkah laku Salomo dalam adegan pertama tragedi itu diulang sepenuhnya. Dan isyarat "kesatria" (sarung tangan adalah cabaran kepada pertarungan) sebagai tindak balas terhadap tuduhan berbohong, yang dilemparkan oleh Albert di hadapan Duke, hanya dengan tajam menekankan pengkhianatan sepenuhnya terhadap semangat kesatria. "Umur yang dahsyat, hati yang dahsyat," kata Duke, mengakhiri aksi dramatik itu, dan Pushkin sendiri bercakap melalui bibirnya. Dua hari selepas "Tetamu Batu" selesai, pada 6 November, tragedi Boldin terakhir Pushkin telah selesai. "Pesta pada Masa Wabak"... Sumber untuknya adalah puisi dramatik penyair Inggeris John Wilson "The City of Plague". Pushkin menggunakan sumber buku, tetapi menggunakannya secara bebas, menundukkannya kepada tugas ideologi dan seninya sendiri. Dalam tragedi "A Feast in a Time of Plague", pemprosesan sumber buku adalah lebih bebas daripada dalam "The Stone Guest". Pushkin mengambil dari puisi Inggeris satu petikan, memasukkan lagu, menukar kandungan yang terakhir, dan mengarang salah satunya - lagu Pengerusi - baru. Hasilnya adalah karya baharu yang bebas, dengan pemikiran yang mendalam dan asli. Nama tragedi Pushkin adalah asli. Di dalamnya anda boleh melihat refleksi peribadi, fakta autobiografi, fakta realiti. Pada musim luruh tahun 1830, ketika tragedi itu ditulis, kolera melanda wilayah tengah Rusia, Moscow telah dikepung oleh kuarantin, dan laluan dari Boldino ditutup buat sementara waktu untuk Pushkin. Dalam "Feast during the Plague" secara artistik meneroka keghairahan yang tinggi untuk kehidupan, apabila ia menampakkan dirinya di ambang, di ambang kematian, walaupun kemungkinan kematian. Ini adalah ujian yang melampau terhadap manusia dan kekuatan rohaninya. Dalam tragedi itu, tempat utama diduduki oleh monolog wira dan lagu-lagu mereka. Di dalamnya, bukan sahaja dan bukan sahaja cerita tentang apa yang berlaku, tetapi lebih - pengakuan iman. Monolog dan lagu merangkumi pelbagai watak manusia dan norma tingkah laku manusia yang berbeza dalam menghadapi keniscayaan yang membawa maut. Nyanyian Maryam berambut kuning adalah untuk kemuliaan cinta yang tinggi dan kekal, mampu bertahan dari kematian. Lagu ini merangkumi semua kehebatan, semua kuasa prinsip feminin. Dalam lagu lain - lagu Pengerusi, Valsingham - kehebatan permulaan maskulin dan heroik. Valsingam adalah wira tragedi itu, yang mengebumikan ibunya dan tidak lama kemudian isteri tercintanya Matilda tiga minggu lalu, dan kini mengetuai pesta di antara kota wabak. Mary Scot menyanyikan lagu tentang Jenny yang sudah mati. Hari raya telah putus asa iman dan menentang kematian yang tidak dapat dielakkan. Keseronokan mereka adalah kegilaan orang yang ditakdirkan, mengetahui tentang nasib mereka (nafas tulah sudah menyentuh peserta dalam kenduri, jadi ini juga merupakan hidangan ritual). Selepas lagu suram, pengalaman keseronokan lebih tajam. Kemudian, selepas menonton kereta dengan mayat, dipandu oleh seorang Negro (personifikasi kegelapan neraka), Valsingam menyanyi sendiri. Lagu itu, yang digubah buat pertama kali dalam hidupnya oleh Valsingham, berbunyi dalam kunci yang sama sekali berbeza: ia adalah lagu pujian kepada Wabak, pujian kepada putus asa, parodi nyanyian gereja:

Seperti dari Musim Sejuk yang nakal,

Mari kita juga mengurung diri daripada Wabak!

Mari kita nyalakan lampu, tuangkan gelas

Mari tenggelamkan fikiran kita dengan riang

Dan, setelah membuat pesta dan bola,

Marilah kita memuji kerajaan Wabah.

Lagu Valsingham menentang dan melengkapi lagu Mary. Dalam kedua-dua mereka, yang paling utama, bukan sahaja lelaki dan perempuan, tetapi ketinggian manusia - ketinggian dan kehebatan manusia yang dahsyat, terungkap sepenuhnya. Lagu Valsingham adalah kemuncak artistik dan semantik tragedi itu. Ia membunyikan himne bagi keberanian manusia, yang biasa dan disayangi oleh ekstasi pertempuran, perjuangan tanpa harapan dengan nasib itu sendiri, rasa kemenangan dalam kematian itu sendiri. Lagu Pengerusi Walsingham adalah kemuliaan satu-satunya keabadian yang mungkin bagi seseorang dalam dunia yang tragis dan dahsyat ini: dalam pertarungan yang tiada harapan dan heroik dengan orang yang tidak dapat diatasi, seseorang tanpa henti bangkit dan menang dalam semangat. Ini adalah pemikiran yang benar-benar falsafah dan luar biasa tinggi. Bukan sia-sia Valsingham menggunakan gaya "injil" dalam lagu theomachist; dia tidak memuliakan Kerajaan, tetapi tepatnya Kerajaan wabak, negatif Kerajaan Tuhan. Oleh itu, Pengerusi, yang diletakkan di tengah-tengah "tragedi kecil" yang terakhir, mengulangi "isyarat semantik" wira lain dalam kitaran: lagu pujian Valsingham memberikan pesta wabak dengan status suci, mengubahnya menjadi jisim hitam : kesenangan di ambang kematian menjanjikan hati yang fana jaminan keabadian. Kebenaran pagan Hellenic yang tinggi terdengar dalam lagu Valsingham, ia ditentang dalam tragedi Pushkin dengan kata-kata dan kebenaran Imam, mengingatkan orang yang dikasihi, tentang keperluan untuk merendah diri sebelum kematian. Imam secara langsung membandingkan pesta itu dengan syaitan. Setelah menyanyikan lagu pujian kepada Chume, Pengerusi tidak lagi menjadi "hanya" pengurus jamuan itu, dia bertukar menjadi "pembuat rahsia" sepenuhnya; mulai sekarang, hanya seorang hamba Tuhan yang boleh menjadi antagonis plot Valsingam. Paderi dan Presiden bertelagah. Paderi itu memanggil Valsingam untuk mengikutinya, tidak menjanjikan pembebasan dari wabak dan kengerian maut, tetapi menjanjikan kembali kepada makna yang hilang oleh pesta, kepada gambaran harmoni alam semesta. Valsingam dengan tegas menolak, kerana di rumah "kekosongan mati" menantinya. Peringatan Paderi tentang ibu bahawa "menangis dengan sedih di syurga sendiri" kerana anak lelaki yang hampir mati itu tidak mempengaruhinya, dan hanya "semangat murni Matilda", "namanya yang dibungkam selamanya" yang diucapkan oleh Paderi, menggoncang Valsingam. Dia masih meminta Paderi untuk meninggalkannya, tetapi dia menambahkan kata-kata yang mustahil baginya sehingga saat ini: "Demi Tuhan." Ini bermakna bahawa dalam jiwa Pengerusi, yang mengingati kebahagiaan cinta syurga dan tiba-tiba melihat Matilda ("anak cahaya suci") di syurga, revolusi berlaku: nama Tuhan kembali ke batas kesedaran penderitaannya. , gambaran agama dunia mula pulih, walaupun sebelum jiwa pulih jauh. Menyedari ini, imam pergi, memberkati Valsingam. Kebenaran Paderi tidak kurang benar daripada kebenaran Valsingham. Kebenaran ini bertembung dalam tragedi, bertentangan dan saling mempengaruhi antara satu sama lain. Lebih-lebih lagi: di Valsingham, seorang Hellenic dengan kekuatan semangat puitis dan manusia dan pada masa yang sama seorang lelaki zaman Kristian, pada satu ketika, di bawah pengaruh kata-kata Paderi, kedua-dua kebenaran digabungkan secara dalaman.

Pelajaran membaca ekstrakurikuler ini dijalankan selepas mengkaji beberapa karya A.S. Pushkin: drama "Boris Godunov" (episod "Adegan di Biara Chudov"), cerita "The Station Keeper" dan "Snowstorm".

Objektif pelajaran:

• mengajar untuk menganalisis karya dramatik (untuk menentukan tema, idea, konflik drama),
• memberi gambaran tentang watak dramatik;
• mengembangkan keupayaan untuk bekerja dengan teks karya sastera (bacaan terpilih, bacaan ekspresif, bacaan mengikut peranan, pemilihan petikan);
• untuk mendidik kualiti moral individu.

Semasa kelas

1. Sejarah penciptaan "Tragedi Kecil" oleh A.S. Pushkin(perkataan guru).

Pada tahun 1830 A.S. Pushkin menerima berkat untuk berkahwin dengan N.N. Goncharova. Kerja-kerja dan persiapan perkahwinan bermula. Penyair terpaksa segera pergi ke kampung Boldino, wilayah Nizhny Novgorod, untuk melengkapkan bahagian harta pusaka keluarga yang diperuntukkan kepadanya oleh bapanya. Wabak kolera secara tiba-tiba melambatkan Pushkin untuk masa yang lama dalam pengasingan luar bandar. Di sini keajaiban musim luruh pertama di Boldin berlaku: penyair mengalami lonjakan inspirasi kreatif yang gembira dan belum pernah terjadi sebelumnya. Dalam masa kurang dari tiga bulan dia menulis cerita puitis "House in Kolomna", karya dramatik "The Covetous Knight", "Mozart and Salieri", "Feast in Time of Plague", "Don Juan", kemudian dipanggil "Little Tragedies", dan juga dicipta "Belkin's Tales", "The History of the Village of Goryukhin", kira-kira tiga puluh puisi lirik yang indah telah ditulis, novel "Eugene Onegin" telah disiapkan.

Hubungan antara seseorang dan orang di sekelilingnya - saudara, kawan, musuh, orang yang berfikiran sama, kenalan biasa - adalah topik yang selalu membimbangkan Pushkin, oleh itu dalam karyanya dia meneroka pelbagai nafsu manusia dan akibatnya.

Dalam "Tragedi Kecil" penyair seolah-olah mengembara melalui ruang dan masa di Eropah Barat, bersama-sama dengannya pembaca mendapati dirinya berada di akhir Zaman Pertengahan ("The Covetous Knight"), Renaissance ("The Stone Guest"), Enlightenment. ("Mozart dan Salieri") ...

Setiap tragedi bertukar menjadi wacana falsafah tentang cinta dan benci, hidup dan mati, tentang keabadian seni, tentang ketamakan, pengkhianatan, tentang bakat sejati ...

2.Analisis drama "The Miserly Knight"(perbualan hadapan).

1) -Bagaimana pendapat anda, yang manakah antara topik berikut dikhaskan drama ini?

(Tema ketamakan, kuasa wang).

Apakah masalah yang berkaitan dengan wang yang boleh dihadapi oleh seseorang?

(Kekurangan wang, atau, sebaliknya, terlalu banyak, ketidakupayaan untuk menguruskan wang, ketamakan ...)

Adakah mungkin untuk menilai tema dan idea karya berdasarkan tajuk drama ini?

2) "The Miserly Knight" - bolehkah seorang kesatria menjadi kedekut? Siapa yang dipanggil kesatria pada zaman pertengahan Eropah? Bagaimanakah ksatria itu muncul? Apakah kualiti yang wujud dalam kesatria?

(Kanak-kanak menyediakan jawapan kepada soalan-soalan ini di rumah. Ini boleh menjadi mesej satu-satu atau kerja rumah lebih awal daripada masa untuk seluruh kelas.

Perkataan "knight" berasal dari bahasa Jerman "ritter", i.e. penunggang kuda, dalam bahasa Perancis terdapat sinonim untuk "chevalier" daripada perkataan "cheval", i.e. kuda. Jadi, pada asalnya ia dipanggil penunggang, pahlawan di atas kuda. Ksatria sebenar pertama muncul di Perancis sekitar 800. Ini adalah pahlawan yang garang dan mahir yang, di bawah pimpinan pemimpin Frank Clovis, mengalahkan puak lain dan pada tahun 500 menakluki seluruh wilayah Perancis masa kini. Menjelang 800, mereka memiliki lebih banyak lagi Jerman dan Itali. Pada tahun 800, Paus mengisytiharkan Charles Maharaja Besar Rom. Ini adalah bagaimana Empayar Rom Suci terwujud. Selama bertahun-tahun, orang Frank semakin menggunakan pasukan berkuda dalam permusuhan, mencipta sanggur dan pelbagai senjata.

Menjelang akhir abad ke-12, kesatria mula dianggap sebagai pembawa cita-cita etika. Kod kehormatan kesatria termasuk nilai-nilai seperti keberanian, keberanian, kesetiaan, perlindungan terhadap yang lemah. Pengkhianatan, dendam, kedekut menimbulkan kutukan yang tajam. Terdapat peraturan khas untuk tingkah laku seorang kesatria dalam pertempuran: adalah mustahil untuk berundur, untuk menunjukkan rasa tidak hormat kepada musuh, dilarang untuk melakukan pukulan maut dari belakang, untuk membunuh yang tidak bersenjata. Kesatria menunjukkan sifat kemanusiaan terhadap musuh, terutamanya jika dia cedera.

Ksatria itu mendedikasikan kemenangannya dalam pertempuran atau dalam pertandingan kepada pujaan hatinya, oleh itu era kesatria juga dikaitkan dengan perasaan romantis: cinta, jatuh cinta, pengorbanan diri demi kekasihnya.)

Mengetahui maksud perkataan "knight", pelajar membuat kesimpulan bahawa terdapat percanggahan dalam tajuk karya "The Miserly Knight": ksatria tidak boleh kedekut.

3)Pengenalan kepada istilah "oxymoron"

Oxymoron - peranti artistik berdasarkan ketidakselarasan leksikal perkataan dalam frasa, tokoh gaya, gabungan perkataan yang bertentangan dalam makna, "gabungan yang tidak selaras."

(Istilah ini ditulis dalam buku nota atau kamus linguistik)

4) - Manakah antara hero drama yang boleh dipanggil kesatria kedekut?

(Barona)

Apa yang kita tahu tentang Baron dari adegan 1?

(Pelajar bekerja dengan teks. Baca petikan)

Apakah kesalahan kepahlawanan? - kedekut
Ya! Tidak sukar untuk dijangkiti di sini
Di bawah bumbung sahaja dengan ayah.

Adakah anda memberitahu dia bahawa bapa saya
Dia sendiri kaya, seperti seorang Yahudi ...

Baron sihat. Insya-Allah - sepuluh, dua puluh tahun
Dan dua puluh lima dan tiga puluh akan hidup ...

O! Ayah saya bukan hamba atau kawan
Dia melihat di dalamnya, tetapi tuan; ...

5) Membaca Monolog Baron (Adegan 2)

Terangkan dari mana datangnya sifat bakhil baron itu? Apakah sifat watak utama Baron yang menguasai semua yang lain? Cari kata kunci, imej utama.

(Kuasa)

Kepada siapa Baron membandingkan dirinya?

(Dengan seorang raja yang memimpin para pahlawannya)

Siapa Baron sebelum ini?

(Seorang pahlawan, seorang kesatria pedang dan kesetiaan, pada masa mudanya dia tidak memikirkan peti dengan doubloon)

Apa yang berubah, apa yang dia jadi sekarang?

(Oleh pemakan riba)

Bagaimana anda memahami istilah " watak dramatik "? (Penjelasan istilah ditulis dalam buku nota)

6) Kerja kosa kata.

Menjelaskan maksud perkataan "riba" (anda boleh mengambil perkataan akar yang sama "pertumbuhan", "tumbuh"), "Kod kehormatan", "kulit babi" - perkamen dengan salasilah keluarga, dengan jata atau hak kesatria, "perkataan kesatria".

7) Analisis adegan 3.

Apa yang Duke katakan tentang Baron? Siapakah nama baron itu, apa yang kita pelajari tentang dia daripada ucapannya kepada Duke?

(Philip ialah nama raja dan duke. Baron tinggal di istana Duke, adalah yang pertama dalam kalangan yang setaraf.)

Adakah kesatria dalam baron mati?

(Tidak. Baron tersinggung oleh anaknya di hadapan Duke, dan ini meningkatkan rasa dendamnya. Dia mencabar anaknya untuk berduel)

Mengapa Baron, yang merupakan seorang kesatria sejati, menjadi pemakan riba?

(Dia sudah terbiasa dengan kuasa. Pada zaman mudanya, kuasa diberikan dengan pedang, martabat kesatria, keistimewaan baron, surat ketenteraan)

Apa yang telah berubah?

(Masa)

Lain masa datang dan dengannya generasi bangsawan lain. Apa yang Baron takutkan?

(Kehancuran harta terkumpul)

Apa yang boleh anda katakan tentang anak baron - Albert? Apa khabar dia? Bolehkah anda memanggilnya kesatria?

(Baginya, perkataan ksatria dan "kulit babi" adalah frasa kosong)

Apakah yang mendorong Albert apabila dia mengejutkan semua orang dengan keberaniannya di kejohanan?

(Avarice)

Adakah Albert sendiri kikir seperti bapanya?

(Tidak. Dia memberikan botol terakhir wain kepada tukang besi yang sakit, dia tidak bersetuju untuk meracuni ayahnya dan melakukan jenayah demi wang)

Apa yang anda boleh katakan tentang hubungan antara bapa dan anak lelaki - Baron dan Albert?

(The Baron menuduh anaknya merancang pembunuhan, cuba merompaknya)

8) Membaca peranan adegan pergaduhan antara bapa dan anak.

Apa yang menyebabkan pertengkaran itu?

(Kerana wang)

Apakah yang Baron fikirkan pada minit terakhir hidupnya?

(Mengenai wang)

Baca kata-kata terakhir Duke.

Dia mati Tuhan!
Umur yang dahsyat, hati yang dahsyat!

Abad apa yang Duke cakapkan? (Kira-kira zaman wang)

3. Kesimpulan. Bahagian akhir pelajaran.(Kata guru)

Sebarang karya dramatik adalah berdasarkan konflik. Terima kasih kepadanya, perkembangan tindakan itu berlaku. Apakah yang menyebabkan tragedi itu? (Maksud istilah ditulis dalam buku nota)

Ia adalah kuasa wang yang memerintah orang. Kuasa wang membawa kepada dunia penderitaan besar orang miskin, jenayah yang dilakukan atas nama emas. Kerana wang, saudara mara, orang rapat menjadi musuh, bersedia untuk membunuh antara satu sama lain.

Tema ketamakan, kuasa wang adalah salah satu tema abadi seni dan kesusasteraan dunia. Penulis dari pelbagai negara mendedikasikan karya mereka untuknya:

• Honore de Balzac "Gobsec",
• Jean Baptiste Moliere "The Miser",
• D. Fonvizin "Minor",
• N. Gogol "Potret",
• "Jiwa Mati" (imej Plyushkin),
• "Malam pada malam Ivan Kupala"

4. Kerja rumah:

1. Baca cerita N. Gogol "Potret";
2. Dalam buku nota, tulis jawapan terperinci kepada soalan "Bagaimana anda boleh menerangkan nama drama" The Covetous Knight "?
3. Sediakan mesej mengenai topik "Imej Orang Kikir dalam Lukisan Dunia." (Tugas individu)

Kepada soalan Apakah idea utama "The Miserly Knight" Pushkin? Dan mengapa kerja ini dipanggil begitu. diberikan oleh penulis MK2 jawapan yang terbaik ialah Tema utama "The Covetous Knight" ialah analisis psikologi jiwa manusia, manusia "Keghairahan". (Bagaimanapun, seperti semua buku dari koleksi "Tragedi Kecil"). Ketamakan, keghairahan untuk mengumpul, mengumpul wang dan keengganan yang menyakitkan untuk membelanjakan sekurang-kurangnya satu sen daripadanya ditunjukkan oleh Pushkin dalam kesannya yang merosakkan pada jiwa seseorang, seorang yang kikir, dan dalam pengaruhnya terhadap hubungan keluarga. Pushkin, tidak seperti semua pendahulunya, menjadikan pembawa keghairahan ini bukan wakil "harta ketiga", seorang saudagar, borjuasi, tetapi seorang baron, tuan feudal yang tergolong dalam kelas pemerintah, seorang lelaki yang "kehormatan" baginya. , maruah diri dan tuntutan untuk maruah diri adalah tempat pertama. Untuk menekankan ini, serta fakta bahawa ketamakan baron adalah tepat keghairahan, kesan yang menyakitkan, dan bukan pengiraan yang kering, Pushkin memperkenalkan ke dalam permainannya, di sebelah baron, seorang lagi riba - Sulaiman Yahudi, untuk siapa, pada Sebaliknya, pengumpulan wang, riba yang tidak tahu malu hanyalah satu profesion yang membolehkannya, seorang wakil negara yang tertindas, hidup dan bertindak dalam masyarakat feudal. Ketamakan, cintakan wang, dalam fikiran seorang kesatria, seorang baron - keghairahan yang rendah dan memalukan; riba sebagai alat mengumpul harta adalah pekerjaan yang memalukan. Itulah sebabnya, bersendirian dengan dirinya sendiri, baron meyakinkan dirinya bahawa semua tindakannya dan semua perasaannya adalah berdasarkan bukan keghairahan untuk wang yang tidak layak untuk seorang kesatria, bukan pada kedekut, tetapi pada nafsu lain, juga merosakkan orang lain, juga penjenayah, tetapi tidak begitu hina dan memalukan, dan ditutupi dengan beberapa aura ketinggian yang suram - pada nafsu yang melampau untuk kuasa. Dia yakin bahawa dia menafikan dirinya sendiri semua yang dia perlukan, mengekalkan anak tunggalnya dalam kemiskinan, membebankan hati nuraninya dengan jenayah - semuanya untuk merealisasikan kuasanya yang sangat besar ke atas dunia. Kuasa seorang ksatria yang tamak, atau lebih tepatnya, kuasa wang yang dia kumpul dan terkumpul sepanjang hidupnya - wujud untuknya hanya dalam potensi, dalam mimpi. Dalam kehidupan sebenar, dia tidak melaksanakannya dalam apa cara sekalipun. Sebenarnya, ini semua penipuan diri baron lama. Untuk mengatakan apa-apa tentang fakta bahawa nafsu untuk kuasa (seperti mana-mana keghairahan) tidak boleh bergantung pada kesedaran kuasanya sahaja, tetapi pastinya akan berusaha untuk merealisasikan kuasa ini, baron itu sama sekali tidak mahakuasa seperti yang difikirkannya (“.. . dengan tenang saya boleh ... "," Saya hanya mahu, istana akan didirikan ... "). Dia boleh melakukan semua ini dengan kekayaannya, tetapi dia tidak boleh mahu; dia boleh membuka dadanya hanya untuk menuangkan emas terkumpul ke dalamnya, tetapi bukan untuk mengambilnya dari sana. Dia bukan raja, bukan penguasa wangnya, tetapi hamba kepada mereka. Anak lelakinya Albert betul apabila mereka bercakap tentang sikap bapanya terhadap wang. Bagi baron, anak lelakinya dan pewaris kekayaan yang terkumpul olehnya adalah musuh pertamanya, kerana dia tahu bahawa selepas kematiannya Albert akan memusnahkan kerja sepanjang hidupnya, mensia-siakan, mensia-siakan semua yang dia kumpulkan. Dia membenci anaknya dan mendoakan kematiannya. Albert digambarkan dalam drama itu sebagai seorang pemuda yang berani, kuat dan baik hati. Dia boleh memberikan botol terakhir wain Sepanyol yang diberikan kepadanya kepada tukang besi yang sakit. Tetapi ketamakan baron benar-benar memesongkan wataknya. Albert membenci ayahnya, kerana dia membuatnya dalam kemiskinan, tidak memberi peluang kepada anaknya untuk menyinar di kejohanan dan hari cuti, membuatnya memalukan dirinya di hadapan pemakan riba. Dia, tanpa berselindung, menunggu kematian bapanya, dan jika cadangan Salomo untuk meracuni baron membangkitkan reaksi ganas dalam dirinya, ia adalah tepat kerana Salomo menyatakan pemikiran bahawa Albert menghalau dirinya dan yang dia takuti. Permusuhan maut antara bapa dan anak terbongkar apabila mereka bertemu di duke, apabila Albert dengan gembira mengambil sarung tangan yang dilemparkan kepadanya oleh bapanya. "Jadi dia menggali cakarnya ke dalam dia, raksasa," kata duke dengan marah. Pushkin bukan tanpa sebab pada akhir tahun 1920-an. mula mengembangkan topik ini. Pada era ini, dan di Rusia, unsur-unsur borjuasi dalam kehidupan seharian semakin banyak menyerang sistem sistem feudal, watak-watak baru jenis borjuasi telah dibangunkan, dan ketamakan untuk pemerolehan dan pengumpulan wang telah dibangkitkan.

Menu artikel:

Musim luruh Boldinskaya adalah salah satu tempoh yang paling bermanfaat dalam kehidupan Pushkin. Wabak taun menemui penulis di estet bapanya, di Boldino. Banyak karya dilahirkan di sini, termasuk The Covetous Knight. Sebenarnya, idea "The Covetous Knight" berasal lebih awal - pada tahun 1826. Walau bagaimanapun, Alexander Sergeevich menyelesaikan teks ini hanya pada tahun 1830. Seperti yang anda ketahui, Pushkin terlibat dalam majalah - Sovremennik yang terkenal. Oleh itu, tidak menghairankan bahawa karya itu muncul pada halaman edisi khusus ini pada tahun 1836.

Perlanggaran mistik "The Covetous Knight"

Terdapat satu momen aneh yang berkaitan dengan drama ini. Hakikatnya ialah Pushkin meletakkan momen autobiografi di sini. Walau bagaimanapun, butiran dari kehidupan penulis ini melibatkan topik yang sangat rumit - ketamakan bapa Alexander Sergeevich. Untuk mengelirukan pembaca dan pengkritik sastera sedikit, Pushkin menyediakan karyanya dengan sari kata - "Dari Chenston's Tragicomedy". Chenston (atau William Shenston) ialah seorang penulis abad ke-18 yang, bagaimanapun, tidak mempunyai karya serupa yang tersedia. Tradisi abad ke-19 memerlukan untuk menulis nama pengarang ini sama seperti "Chenston", jadi kadang-kadang terdapat kekeliruan yang dikaitkan dengan nama.

Mengenai subjek dan plot kerja

"The Covetous Knight" dianggap sebagai teks pertama dari kitaran dengan lakaran dramatik Pushkin. Ini adalah drama pendek, yang kemudiannya dipanggil "Tragedi Kecil". Alexander Sergeevich mempunyai idea: untuk menumpukan setiap permainan kepada pendedahan sisi tertentu dari jiwa manusia. Dan Pushkin mahu menulis bukan sahaja tentang sisi jiwa, tetapi tentang semangat - perasaan yang memakan semua. Dalam kes ini, kita bercakap tentang kedekut. Alexander Sergeevich mendedahkan kedalaman kualiti rohani seseorang, menunjukkan kualiti ini melalui plot yang tajam dan luar biasa.

Mengenai wira dan imej "The Covetous Knight"

Imej baron

Baron mungkin imej utama dari karya Pushkin ini. Wira terkenal dengan kekayaannya, tetapi kedekut baron tidak kurang daripada kekayaannya. Pengarang tidak mengeluarkan kata-kata, menggambarkan kekayaan baron: peti penuh emas, syiling ... Walau bagaimanapun, wira meninggalkan segala-galanya utuh, tidak mengeluarkan apa-apa daripada peti. Inilah cara Albert menggambarkan Baron:

O! ayah saya bukan hamba atau kawan
Di dalamnya dia melihat, dan menguasai; dan melayani mereka sendiri.
Dan bagaimana ia berfungsi? seperti hamba Algeria,
Seperti anjing rantai. Dalam kandang yang tidak dipanaskan
Hidup, minum air, makan kerak kering,

Dia tidak tidur sepanjang malam, semuanya berjalan dan menyalak ...

Menurut baron, dia berdaulat dengan wang. Anda boleh membeli segala-galanya untuk syiling emas, kerana segala-galanya dijual - cinta, kebaikan, kekejaman, genius, inspirasi artistik, tenaga kerja manusia ... Semua yang menarik minat baron adalah kekayaan. Wira itu bahkan mampu membunuh jika seseorang mahu memperuntukkan wangnya untuk dirinya sendiri. Apabila baron mengesyaki anaknya ini, dia mencabarnya untuk berduel. Duke cuba menghalang pertarungan itu, tetapi baron itu mati hanya kerana memikirkan kehilangan wangnya.

Jadi Pushkin secara metafora menunjukkan bahawa keghairahan mampu menelan seseorang.

Oleh itu, baron boleh digambarkan sebagai seorang lelaki yang matang, bijak dengan caranya sendiri. Baron itu terlatih dengan baik, dibesarkan dalam tradisi lama, pernah menjadi kesatria yang gagah berani. Tetapi kini wira menyimpulkan keseluruhan makna kehidupan dalam pengumpulan wang. The Baron percaya bahawa anaknya tahu sedikit tentang kehidupan untuk mempercayai dia dengan wangnya:

Anak saya tidak suka kehidupan yang bising dan tinggi;
Dia mempunyai perangai liar dan muram -
Dia sentiasa berkeliaran di sekitar istana melalui hutan,
Macam anak rusa...

Imej wang

Wang boleh dikira dengan cara yang berasingan. Bagaimanakah baron melihat kekayaan? Bagi baron, wang adalah tuan, penguasa. Mereka bukan alat sama sekali, bukan cara, bukan pelayan. Juga, baron tidak menganggap wang sebagai kawan (seperti yang dipercayai oleh pemakan riba Sulaiman). Tetapi wira itu enggan mengakui bahawa dia telah menjadi hamba wang.

Solomon melayan wang secara berbeza. Bagi pemakan riba, wang hanyalah pekerjaan, cara untuk terus hidup di dunia ini. Walau bagaimanapun, Solomon juga mempunyai semangat: untuk menjadi kaya, wira itu menawarkan Albert untuk membunuh bapanya.

Imej Albert

Albert berumur dua puluh tahun, dan keremajaan mempengaruhi lelaki muda itu: wira ingin menikmati kehidupan. Albert digambarkan sebagai seorang kesatria muda yang layak, kuat dan berani. Albert mudah memenangi kejohanan kesatria, menikmati perhatian dan simpati wanita. Walau bagaimanapun, hanya perincian yang menyeksa ksatria - pergantungan sepenuhnya pada bapanya sendiri. Lelaki muda itu sangat miskin sehingga dia tidak mempunyai wang untuk pakaian seragam kesatria, kuda, perisai, makanan. Wira itu sentiasa dipaksa untuk mengemis sebelum bapanya. Putus asa mendorong kesatria untuk mengadu nasib malangnya kepada duke.

Jadi dia menggali dia dengan cakarnya! - raksasa!
Datang: jangan berani ke mata saya
Untuk menjadi selagi saya sendiri
Saya tidak akan menghubungi awak...

Imej Duke

Duke dalam karya Pushkin digambarkan sebagai wakil pihak berkuasa yang secara sukarela melaksanakan tanggungjawab berat ini. Zaman di mana dia hidup, serta orang-orang (untuk kelucuan hati mereka), duke mengutuk, memanggil mereka mengerikan. Jadi - di mulut hero ini - penulis meletakkan renungan sendiri tentang era kontemporarinya.

Duke cuba untuk sentiasa adil:
Saya percaya, saya percaya: kesatria mulia,
Seperti anda, bapa tidak akan menyalahkan
Tidak melampau. Terdapat beberapa orang yang bejat seperti itu ...
Bertenang: ayahmu
Saya akan menasihati secara peribadi, tanpa bising ...

Imej Ivan

Drama ini juga menampilkan imej sekunder Ivan, hamba muda Albert. Ivan sangat setia kepada tuan mudanya.

Mengenai masalah teks

Dalam "Tragedi Kecil" penulis memahami sesuatu maksiat. Bagi The Covetous Knight pula, di sini penulis tertarik untuk menggambarkan ketamakan. Ini, tentu saja, bukanlah salah satu daripada dosa yang boleh membawa maut, namun, sifat bakhil mendorong manusia kepada tindakan yang merosakkan. Di bawah pengaruh ketamakan, orang yang layak kadangkala berubah di luar pengiktirafan. Pushkin memperkenalkan wira yang tunduk kepada maksiat. Dan oleh itu, dalam drama ini, maksiat digambarkan sebagai punca orang kehilangan maruah mereka sendiri.

Mengenai konflik kerja

Konflik utama dalam karya Pushkin adalah luaran. Konflik berlaku antara baron dan Albert, yang menuntut warisan kerana dia. Menurut Baron, wang harus dilayan dengan berhati-hati, bukan membazir. Dan penderitaan mengajar sikap ini. Baron ingin memelihara dan menambah kekayaannya. Dan anak lelaki pula, cuba menggunakan wang untuk menikmati kehidupan.

Puisi Pushkin "Kampung" adalah contoh karya yang ditulis jauh dari bandar yang sibuk. Kami menawarkan pembaca kami

Konflik mewujudkan pertembungan kepentingan untuk wira. Lebih-lebih lagi, keadaan menjadi lebih teruk dengan campur tangan duke. Dalam keadaan ini, baron memfitnah Albert. Konflik hanya boleh diselesaikan dengan cara yang tragis. Satu pihak mesti mati untuk konflik diselesaikan. Akibatnya, keghairahan itu ternyata sangat merosakkan sehingga membunuh baron, yang diwakili oleh kesatria kedekut itu. Walau bagaimanapun, Pushkin tidak bercakap tentang nasib Albert, jadi pembaca hanya boleh membuat spekulasi.

Mengenai komposisi dan genre "The Covetous Knight"

Tragedi itu merangkumi tiga episod. Dalam babak pertama, penulis bercerita tentang keadaan anak baron. Albert mengalami kemiskinan material, kerana baron itu terlalu kedekut. Dalam adegan kedua, pembaca diperkenalkan dengan monolog baron, mencerminkan keghairahannya. Akhirnya, dalam adegan ketiga, konflik semakin meningkat, duke menyertai konflik - salah satu watak yang paling adil. Tanpa disedari dan tanpa disedari, duke mempercepatkan hasil tragis konflik itu. Baron, yang dirasuk oleh nafsu, mati. Kemuncaknya ialah kematian kesatria kedekut. Dan denouement, seterusnya, adalah kesimpulan Duke:

Umur yang dahsyat, hati yang dahsyat!

Mengikut genre, karya Pushkin pastinya merupakan tragedi, kerana watak utama mati pada akhirnya. Walaupun jumlah teks ini kecil, penulis berjaya menggambarkan keseluruhan intipati secara ringkas dan padat.

Pushkin berhasrat untuk membentangkan ciri-ciri psikologi seseorang yang dikuasai oleh nafsu yang merosakkan - ketamakan.

Mengenai gaya dan keaslian artistik "The Covetous Knight"

Harus dikatakan bahawa penulis mencipta tragedi Pushkin lebih untuk persembahan teater daripada untuk membaca. Terdapat banyak unsur teater dalam karya itu - sebagai contoh, apakah imej seorang kesatria kedekut, ruang bawah tanah yang gelap dan emas berkilat. Di samping itu, pengkritik menganggap teks ini sebagai karya puitis.

Implikasi mistik dan alkitabiah terhadap kerja itu

Walau bagaimanapun, Pushkin meletakkan dalam teksnya makna yang lebih mendalam daripada yang kelihatan pada pandangan pertama. Baron tidak tertarik kepada kekayaan dengan sendirinya. Wira ini agak berminat dengan dunia idea dan emosi yang berkaitan dengan emas. Ini adalah perbezaan antara imej baron dan imej "misers" dari komedi Rusia abad ke-18 (sebagai contoh, kita boleh mengingati wira dari karya Derzhavin). Pada mulanya, Alexander Sergeevich mengambil epigraf dari teks Derzhavin yang dipanggil "Skopikhin". Dalam kesusasteraan, penulis cenderung untuk membuat kesimpulan beberapa jenis. Jenis pertama adalah komik-satira (yang kikir), dan jenis kedua adalah tinggi, tragis (akumulator). Baron, oleh itu, tergolong dalam jenis kedua. Gabungan jenis ini diperhatikan dalam "Jiwa Mati" Gogol, dan khususnya dalam keperibadian Plyushkin.

Imej pemacu tinggi

Imej ini didedahkan sepenuhnya dalam monolog baron, yang dibentangkan dalam bahagian kedua "The Covetous Knight". Pengarang menerangkan bagaimana baron masuk ke penjara bawah tanah istananya. Ini, seterusnya, adalah simbol mezbah di dunia bawah tanah, tempat perlindungan syaitan. Wira menuangkan segenggam syiling ke dalam peti. Dada ini belum penuh. Adegan ini menggambarkan pengakuan hero di hadapannya. Di samping itu, di sini Pushkin memberikan leitmotif umum untuk keseluruhan kitaran tragedi - pesta dengan cahaya lilin. Perayaan sedemikian menggembirakan kedua-dua mata dan jiwa - ia adalah sakramen, jisim untuk wang.

Ini adalah subteks mistik karya Pushkin, yang digabungkan dengan parafrasa Injil dari pengakuan baron. Pushkin menggambarkan emas yang ditimbun dalam imej "bukit bangga". Berdiri di atas bukit, menjulang tinggi di atas dunia di sekelilingnya, baron merasakan kuasa. Semakin rendah wira bersandar pada emas, semakin kuat, semakin semangatnya meningkat. Dan keghairahan adalah perwujudan roh iblis. Pembaca mungkin melihat imej serupa dalam Bible: Iblis menjanjikan kuasa dunia kepada Yesus Kristus. Untuk menunjukkan kuasa, Iblis mengangkat Kristus ke sebuah bukit yang tinggi. Kadang-kadang pengkritik sastera melihat baron sebagai imej Tuhan yang terbalik. Memandangkan emas adalah simbol kuasa ke atas dunia, kata-kata baron tentang pemerintahan itu tidak mengejutkan.

Soalan lain ialah mengapa baron menganggap anaknya sebagai musuh. Ia tidak ada kena mengena dengan akhlak Albert. Sebabnya adalah keterlaluan lelaki muda itu. Poket Albert bukanlah tempat terkumpul emas, tetapi jurang, jurang yang menyerap wang.

Imej-antipoda

Untuk memberi tumpuan kepada sifat nafsu yang merosakkan, penulis memperkenalkan watak antipode, berbeza dengan imej watak utama. Antipode Baron ialah pemakan riba (Yahudi). Solomon meminjamkan wang kepada Albert, tetapi akhirnya menolak lelaki muda itu untuk membunuh bapanya. Namun, kesatria muda itu tidak mahu melakukan dosa sedemikian dan menghalau si pemakan riba.

"Adakah saya berkeliaran di jalan-jalan yang bising ..." adalah karya yang mencerminkan pantulan falsafah Alexander Pushkin mengenai soalan abadi. Kami menjemput pencinta klasik untuk berkenalan

Pemberi riba ingin menerima emas sebagai alat tukar. Tidak ada emosi yang luhur di sini, seperti baron. Ini juga dilihat dalam tingkah laku Sulaiman. Cara tindakan pemakan riba mengkhianati wira sebagai seorang yang bajingan dan bukannya seorang kesatria. Dalam konteks ini, adalah simbolik bahawa pengarang memilih watak individu ke dalam kategori kesatria yang berasingan.

Pushkin menulis tragedi itu pada 20-an abad ke-19. Dan ia diterbitkan dalam majalah Sovremennik. Dengan tragedi The Miserly Knight memulakan kitaran karya yang dipanggil "Tragedi Kecil". Dalam karya itu, Pushkin mengecam sifat negatif watak manusia sebagai kedekut.

Dia memindahkan tindakan kerja itu ke Perancis supaya tiada siapa meneka bahawa kita bercakap tentang orang yang sangat rapat dengannya, tentang bapanya. Dialah yang bakhil. Di sini dia tinggal di Paris, dikelilingi oleh 6 peti emas. Tetapi dia tidak mengambil sepeser pun dari sana. Buka, lihat dan tutup semula.

Matlamat utama dalam hidup adalah menimbun. Tetapi baron tidak faham betapa dia sakit mental. "Ular emas" ini sepenuhnya menundukkan dia kepada kehendaknya. Kikir percaya bahawa berkat emas dia akan memperoleh kemerdekaan dan kebebasan. Tetapi dia tidak perasan bagaimana ular ini merampas bukan sahaja semua perasaan manusia. Tetapi dia juga menganggap anaknya sendiri sebagai musuh. Fikirannya benar-benar kabur. Dia mencabarnya untuk bertanding kerana wang.

Anak seorang kesatria adalah seorang yang kuat dan berani, dia sering muncul sebagai pemenang dalam kejohanan kesatria. Dia kacak dan suka seks wanita. Tetapi dia bergantung kewangan kepada bapanya. Dan dia memanipulasi anaknya dengan wang, menghina kebanggaan dan kehormatannya. Malah orang yang paling kuat boleh mematahkan kehendak. Komunisme belum tiba, dan wang masih memerintah dunia sekarang, ia memerintah ketika itu. Oleh itu, anak lelaki itu diam-diam berharap dia akan membunuh bapanya dan mengambil alih wang itu.

Duke menamatkan pertarungan. Dia memanggil anaknya raksasa. Tetapi pemikiran kehilangan wang membunuh Baron. Menariknya, dan bahawa tidak ada bank pada zaman itu? Saya akan meletakkan wang sebagai faedah dan hidup bahagia selama-lamanya. Dan dia, nampaknya, menyimpannya di rumah, jadi dia menggoncang setiap syiling.

Berikut adalah seorang lagi pahlawan Sulaiman, juga "melihat" kekayaan ksatria kedekut itu. Demi kekayaannya sendiri, dia tidak menjauhi apa-apa. Bertindak licik dan halus - mengajak anaknya membunuh bapanya. Racun saja dia. Anak lelaki itu menghalaunya dengan penuh kehinaan. Tetapi dia bersedia untuk melawan bapanya sendiri kerana dia menghina kehormatannya.

Keghairahan memuncak, dan hanya kematian salah satu pihak dapat menenangkan peserta yang bertanding.

Terdapat hanya tiga babak dalam tragedi itu. Adegan pertama - anak lelaki mengaku keadaan kewangannya yang sukar. Babak kedua - ksatria kedekut mencurahkan jiwanya. Babak ketiga ialah campur tangan duke dan kematian kesatria kedekut. Dan di hujung tirai kata-kata berbunyi: "Umur yang mengerikan, hati yang dahsyat." Oleh itu, genre karya boleh ditakrifkan sebagai tragedi.

Bahasa yang tepat dan tepat dari perbandingan dan julukan Pushkin memungkinkan untuk membayangkan seorang kesatria yang kedekut. Di sini dia sedang menyusun syiling emas, di ruang bawah tanah yang gelap di antara cahaya lilin yang berkelip-kelip. Monolognya sangat realistik sehingga seseorang boleh menggigil apabila membayangkan bagaimana penjahat berlumuran darah merayap ke dalam ruang bawah tanah lembap yang suram ini. Dan menjilat tangan kesatria itu. Ia menjadi menakutkan dan menjijikkan daripada gambar yang dibentangkan.

Masa tragedi itu adalah zaman pertengahan Perancis. Akhirnya, di ambang adalah sistem baru - kapitalisme. Oleh itu, seorang kesatria yang kedekut, di satu pihak, adalah seorang kesatria, dan di pihak yang lain, seorang riba, meminjamkan wang dengan faedah. Dari situlah dia mendapat jumlah wang yang begitu besar.

Masing-masing ada kebenarannya sendiri. Anak lelaki melihat dalam bapanya seorang pengawas, seorang hamba Algeria. Dan bapa dalam anak lelaki melihat seorang lelaki muda yang berangin yang tidak akan mendapat wang dengan bonggolnya, tetapi akan menerimanya melalui warisan. Dia memanggilnya orang gila, seorang pelacur muda yang mengambil bahagian dalam pesta rusuhan.

Pilihan 2

Kepelbagaian genre A.S. Pushkin sangat bagus. Dia mahir dalam perkataan, dan karyanya diwakili oleh novel, cerita dongeng, puisi, puisi, drama. Penulis mencerminkan realiti zamannya, mendedahkan maksiat manusia, mencari penyelesaian psikologi untuk masalah. Kitaran karyanya "Tragedi Kecil" adalah laungan jiwa manusia. Penulis ingin menunjukkan pembacanya di dalamnya: betapa tamak, kebodohan, iri hati, keinginan untuk pengayaan kelihatan dari luar.

Drama pertama dalam Little Tragedies ialah The Covetous Knight. Penulis mengambil masa empat tahun yang panjang untuk merealisasikan plot yang dirangkanya.

Ketamakan manusia adalah maksiat biasa yang telah wujud dan wujud pada masa yang berbeza. The Miserly Knight membawa pembaca ke Perancis zaman pertengahan. Watak utama drama itu ialah Baron Philip. Lelaki itu kaya dan kedekut. Dia dihantui oleh dada emasnya. Dia tidak membelanjakan wang, makna hidupnya hanyalah pengumpulan. Wang telah menelan jiwanya, dia bergantung sepenuhnya kepada mereka. Ketamakan menampakkan diri dalam baron dan dalam hubungan manusia. Anak lelaki adalah musuh baginya, yang mengancam hartanya. Dari seorang yang dahulunya mulia, dia berubah menjadi hamba kepada nafsunya.

Anak lelaki baron adalah seorang pemuda yang kuat, seorang kesatria. Kacak dan berani, gadis seperti dia, dia sering menyertai kejohanan dan memenanginya. Tetapi dari segi kewangan Albert bergantung kepada bapanya. Seorang lelaki muda tidak mampu membeli kuda, perisai, dan pakaian yang layak untuk keluar. Lawan yang ketara dari anak bapa adalah baik kepada orang. Keadaan kewangan yang sukar mematahkan kehendak anaknya. Dia bermimpi untuk menerima harta pusaka. Seorang lelaki terhormat, selepas dihina, dia mencabar Baron Philip berduel, mendoakan kematiannya.

Watak lain dalam drama itu ialah Duke. Dia bertindak sebagai hakim konflik sebagai wakil pihak berkuasa. Mengutuk perbuatan kesatria itu, duke memanggilnya raksasa. Sikap penulis terhadap peristiwa yang berlaku dalam tragedi itu tersemat dalam ucapan pahlawan ini.

Secara komposisi, sekeping itu terdiri daripada tiga bahagian. Adegan pembukaan menceritakan kisah Albert, nasibnya. Di dalamnya, penulis mendedahkan punca konflik. Adegan kedua ialah monolog bapa, yang muncul di hadapan penonton sebagai "ksatria kedekut". Akhir adalah penolakan cerita, kematian baron yang dirasuk dan kesimpulan penulis tentang apa yang berlaku.

Seperti dalam mana-mana tragedi, penolakan plot adalah klasik - kematian protagonis. Tetapi bagi Pushkin, yang berjaya mencerminkan intipati konflik dalam karya kecil, perkara utama adalah untuk menunjukkan pergantungan psikologi seseorang pada maksiatnya - ketamakan.

Karya yang ditulis oleh A.S. Pushkin pada abad ke-19 adalah relevan hingga ke hari ini. Manusia tidak terlepas dari dosa mengumpul harta benda. Kini konflik generasi antara anak dan ibu bapa tidak selesai. Banyak contoh boleh dilihat pada zaman kita. Kanak-kanak yang menyewakan ibu bapa mereka di rumah jagaan untuk mendapatkan pangsapuri bukan perkara asing pada hari ini. Diucapkan dalam tragedi oleh Duke: "Umur yang mengerikan, hati yang dahsyat!" boleh dikaitkan dengan abad XXI kita.

Beberapa gubahan yang menarik

• Komposisi berdasarkan puisi oleh Lermontov Mtsyri gred 8

  Di antara semua penyair Rusia Mikhail Yuryevich Lermontov menduduki tempat yang istimewa dalam kesusasteraan Rusia. Penyair mempunyai yang istimewa, menolak semua kepicikan kehidupan seharian manusia dan kebiasan

• Analisis kerja Bykov Crane cry

  Vasil Bykov ialah seorang penulis terkenal dari Republik Belarus. Sebahagian besar ciptaannya menggambarkan tahun-tahun pertempuran yang sukar, serta masa selepas tamat perang. Penulis melalui semua masa sukar ini sendiri

• Ciri dan imej Repetilov dalam komedi Griboyedov Woe dari komposisi Wit

  Seperti banyak watak dalam kesusasteraan Rusia, Repetilov dari Woe from Wit mempunyai nama keluarga yang boleh dituturkan. Dari bahasa Latin ia bermaksud "mengulang". Dan, sudah tentu, ini tercermin dalam wira dengan sempurna.

• Analisis kisah Platonov Diragui Makar Gred 11

  Banyak karya Platonov, satu cara atau yang lain, menyentuh topik hubungan manusia, mendedahkan intipatinya, menunjukkan sifat manusia, dan mencipta imej yang sangat tidak menyenangkan daripadanya.

Sejak zaman purba, pakaian bukan sahaja mempunyai makna formal - untuk menyembunyikan kebogelan, tetapi juga mewakili unsur simbolik yang digunakan dalam masyarakat. Sebagai contoh, orang pernah berbangga dengan memiliki kulit.

Ksatria kedekut.

Ksatria muda Albert akan datang ke kejohanan itu dan meminta pelayannya Ivan menunjukkan topi keledarnya. Topi keledar ditembusi dalam pertarungan terakhir dengan kesatria DeLorgue. Tidak mustahil untuk memakainya. Hamba itu menghiburkan Albert dengan hakikat bahawa dia membayar balik DeLorgue sepenuhnya, mengetuk dia keluar dari pelana dengan pukulan yang kuat, yang mana pesalah Albert terbaring mati selama sehari dan hampir tidak pulih sehingga kini. Albert mengatakan bahawa sebab keberanian dan kekuatannya adalah kemarahan terhadap topi keledar yang rosak.

Rasa bersalah kerana kepahlawanan adalah ketamakan. Albert mengeluh kemiskinan, rasa malu yang menghalangnya daripada menanggalkan topi keledar daripada musuh yang dikalahkan, mengatakan bahawa dia memerlukan pakaian baru, bahawa dia sendirian terpaksa duduk di meja ducal dengan berperisai, manakala kesatria lain mempamerkan satin dan baldu. Tetapi tidak ada wang untuk pakaian dan senjata, dan bapa Albert, baron tua, adalah seorang curmudgeon. Tidak ada wang untuk membeli kuda baru, dan pemiutang tetap Albert, Sulaiman Yahudi, menurut Ivan, enggan terus mempercayai hutang tanpa gadai janji. Tetapi kesatria itu tidak mempunyai apa-apa untuk diikrarkan. Pemberi riba tidak menyerah kepada sebarang pujukan, malah hujah bahawa bapa Albert sudah tua, tidak lama lagi akan mati dan meninggalkan anaknya semua kekayaannya yang besar tidak meyakinkan pemberi pinjaman.

Pada masa ini, Salomo sendiri muncul. Albert cuba meminta pinjaman daripadanya, tetapi Solomon, walaupun dengan lembut, namun tegas menolak untuk memberi wang walaupun atas kata penghormatan kesatria itu. Albert, kecewa, tidak percaya bahawa bapanya dapat bertahan dengannya, Solomon mengatakan bahawa segala-galanya berlaku dalam hidup, bahawa "hari-hari kita tidak dihitung oleh kita," dan baron itu kuat dan boleh hidup selama tiga puluh tahun lagi. Dalam keadaan terdesak, Albert berkata bahawa dalam masa tiga puluh tahun dia akan berumur lima puluh tahun, dan kemudian dia tidak akan memerlukan wang.

Solomon membantah bahawa wang diperlukan pada usia apa pun, hanya "orang muda itu mencari pelayan yang cepat di dalamnya", "orang tua itu melihat di dalamnya kawan yang boleh dipercayai." Albert mendakwa bahawa bapanya sendiri menghidangkan wang, seperti hamba Algeria, "seperti anjing rantai." Dia menafikan segala-galanya dan hidup lebih teruk daripada seorang pengemis, dan "emas terletak diam-diam di dalam dada untuk dirinya sendiri." Albert masih berharap bahawa suatu hari nanti ia akan melayaninya, Albert. Melihat keputusasaan Albert dan kesediaannya untuk apa sahaja, Solomon memberinya petunjuk untuk memahami bahawa kematian bapanya boleh didekatkan dengan bantuan racun. Pada mulanya, Albert tidak memahami petunjuk ini.

Tetapi, setelah memahami perkara itu, dia mahu segera menggantung Sulaiman di pintu gerbang istana. Solomon, menyedari bahawa kesatria itu tidak bergurau, ingin membayar, tetapi Albert menghalaunya. Setelah pulih, dia berniat untuk menghantar seorang peminjam wang untuk menerima wang yang ditawarkan, tetapi berubah fikirannya, kerana dia nampaknya akan berbau seperti racun. Dia menuntut untuk menghidangkan wain, tetapi ternyata tidak ada setitik wain di dalam rumah. Mengutuk kehidupan sedemikian, Albert memutuskan untuk mencari keadilan untuk bapanya daripada duke, yang mesti memaksa lelaki tua itu untuk menyokong anaknya, sebagaimana layaknya seorang kesatria.

Baron turun ke ruang bawah tanahnya, di mana dia menyimpan peti emas, supaya dia boleh menuangkan segenggam syiling ke peti keenam, yang belum penuh. Melihat khazanahnya, dia teringat legenda raja, yang mengarahkan tenteranya untuk meletakkan segenggam tanah, dan bagaimana, sebagai hasilnya, sebuah bukit gergasi tumbuh, dari mana raja dapat melihat ke ruang yang luas. Baron menyamakan khazanahnya, yang dikumpulkan sedikit demi sedikit, dengan bukit ini, yang menjadikannya penguasa seluruh dunia. Dia mengimbas kembali sejarah setiap syiling, di belakangnya terdapat air mata dan kesedihan orang, kemiskinan dan kematian. Ia seolah-olah bahawa jika semua air mata, darah dan peluh yang ditumpahkan untuk wang ini kini muncul dari perut bumi, maka akan berlaku banjir.

Dia menuangkan segenggam wang ke dalam peti, dan kemudian membuka kunci semua peti, meletakkan lilin yang menyala di hadapan mereka dan mengagumi kilauan emas, merasakan dirinya penguasa kuasa yang besar. Tetapi pemikiran bahawa selepas kematiannya pewaris akan datang ke sini dan mensia-siakan kekayaannya, menimbulkan kemarahan Baron dan kemarahan. Dia percaya bahawa dia tidak mempunyai hak untuk ini, bahawa jika dia sendiri telah mengumpulkan khazanah ini dengan kerja yang paling sukar sedikit demi sedikit, maka pasti dia tidak akan membuang emas ke kiri dan kanan.

Di istana, Albert mengadu kepada duke tentang bapanya, dan duke berjanji untuk membantu kesatria, untuk memujuk baron untuk menyokong anaknya, sebagaimana yang sepatutnya. Dia berharap dapat membangkitkan perasaan bapa dalam diri baron, kerana baron adalah kawan datuknya dan bermain dengan duke ketika dia masih kanak-kanak.

Baron menghampiri istana, dan duke meminta Albert bersembunyi di bilik sebelah semasa dia bercakap dengan bapanya. Baron muncul, Duke menyambutnya dan cuba membangkitkan dalam dirinya kenangan masa mudanya. Dia mahu baron hadir ke mahkamah, tetapi baron itu tidak digalakkan oleh usia tua dan kelemahan, tetapi berjanji bahawa dalam kes perang dia akan mempunyai kekuatan untuk menghunus pedangnya untuk dukenya. Duke bertanya mengapa dia tidak melihat anak baron di mahkamah, yang baron menjawab bahawa perangai suram anaknya adalah penghalang. Patih meminta baron menghantar anaknya ke istana dan berjanji akan membiasakannya dengan keseronokan. Dia menuntut agar baron melantik anaknya nafkah yang sesuai dengan seorang kesatria.

Suram, baron mengatakan bahawa anaknya tidak layak untuk menjaga dan perhatian duke, bahawa "dia ganas", dan enggan memenuhi permintaan duke. Dia berkata dia marah dengan anaknya kerana merancang paricide. Duke mengancam untuk membawa Albert ke muka pengadilan untuk perkara ini. Baron memaklumkan bahawa anaknya berhasrat untuk merompaknya. Mendengar fitnah ini, Albert menceroboh masuk ke dalam bilik dan menuduh bapanya berbohong. Baron yang marah melemparkan sarung tangan kepada anaknya. Dengan kata-kata “Terima kasih. Inilah hadiah pertama bapanya. ”Albert menerima cabaran baron. Kejadian ini menjerumuskan duke ke dalam kehairanan dan kemarahan, dia mengambil sarung tangan baron dari Albert dan menghalau ayah dan anak lelakinya. Pada saat itu, dengan kata-kata tentang kunci di bibirnya, baron itu mati, dan duke meratap "a abad yang dahsyat, hati yang dahsyat."

Tema "Kesatria Covetous" ialah kuasa wang yang dahsyat, "emas" itu yang saudagar borjuasi yang sedar diri memanggil orang-orang "Zaman Besi", "saudagar abad" untuk menyimpan seawal tahun 1824 di Pushkin. "Perbualan Penjual Buku dengan Penyair". Dalam monolog Baron Philip, ksatria riba ini, di hadapan batangnya, Pushkin melukis sifat tidak berperikemanusiaan yang mendalam tentang "kemunculan modal segera" - pengumpulan awal timbunan "emas", berbanding dengan ksatria tamak dengan “bukit kebanggaan” beberapa raja purba yang memerintahkan tenteranya untuk “merobohkan tanah segenggam dalam timbunan”: * (Melihat emasnya.) * Nampaknya tidak banyak, * Dan berapa banyak kebimbangan manusia, * Penipuan, air mata , doa dan laknat * Ia adalah wakil yang berat! * Ada doubloon lama ... ini dia. * Hari ini Janda memberikannya kepada saya, tetapi sebelum ini * Dengan tiga anak setengah hari di hadapan tingkap * Dia melutut meraung. * Hujan turun, dan berhenti, dan pergi lagi, * Yang berpura-pura tidak menyentuh; * Saya boleh mengusirnya, tetapi sesuatu membisikkan kepada saya, * Bahawa dia membawa saya hutang suami, * Dan dia tidak akan mahu berada di penjara esok. * Dan yang ini? Thibault membawa yang ini kepada saya * Di manakah dia untuk mendapatkan si pemalas, penyangak? * Mencuri, sudah tentu; atau mungkin * Di sana di jalan raya, pada waktu malam, di dalam hutan. * Ya! jika semua air mata, darah dan keringat, * Tumpah untuk segala yang tersimpan di sini, * Dari kedalaman bumi, semua tiba-tiba muncul, * Kemudian akan ada banjir lagi - Saya tenggelam b * Di bawah tanah saya orang beriman. Air mata, darah dan peluh - ini adalah asas di mana dunia "emas" dibina, dunia "pemburu abad". Dan bukan untuk apa-apa Baron Philip, yang di dalamnya "emas" menindas dan mencacatkan sifat manusianya, pergerakan hati yang mudah dan semula jadi - kasihan, simpati terhadap penderitaan orang lain - membandingkan sensasi yang mencengkamnya apabila dia membuka kunci. dadanya dengan sensasi sadis seorang pembunuh sesat: * ... hati saya kejang * Beberapa perasaan yang tidak diketahui ... * Doktor memberi jaminan kepada kami: ada orang * yang mendapati keseronokan dalam pembunuhan. * Apabila saya meletakkan kunci di dalam kunci, sama * Saya rasa bahawa saya harus merasakan * Mereka, menjunam pisau ke mangsa: bagus * Dan menakutkan bersama-sama. Mencipta imej "ksatria kedekut"nya, memberikan gambaran yang jelas tentang pengalamannya, Pushkin menunjukkan ciri-ciri utama, ciri-ciri wang - modal, segala-galanya yang dibawanya kepada orang ramai, membawa ke dalam hubungan manusia. Wang, emas untuk Baron Philip adalah, dalam kata-kata Belinsky, objek kepemilikan super, sumber kuasa dan kekuatan tertinggi: * Apa yang di luar kawalan saya? sebagai Iblis tertentu * Mulai sekarang saya boleh memerintah dunia; * Saya hanya mahu - istana akan didirikan; * Di taman-taman saya yang indah * Nimfa akan berlari turun dalam kerumunan orang ramai; * Dan muses akan membawa penghormatan mereka kepada saya, * Dan seorang genius yang bebas akan memperhambakan saya, * Dan kebajikan dan kerja tanpa tidur * Akan dengan rendah hati menanti ganjaran saya. Di sini, sosok pelik kesatria-usurer Pushkin memperoleh proporsi dan garis besar yang sangat besar, berkembang menjadi prototaip setan yang mengerikan dari kapitalisme yang akan datang dengan ketamakan yang tidak terbatas dan nafsu yang tidak pernah puas, dengan impian gilanya untuk menguasai dunia. Satu contoh yang menarik untuk merobek kuasa besar wang sebegitu adalah "kesatria kedekut" yang sama. Benar-benar kesepian, terpencil dari segala-galanya dan semua orang di ruang bawah tanahnya dengan emas, Baron Philip melihat anaknya sendiri - satu-satunya orang yang sangat dekat dengannya di bumi, seperti musuh paling teruknya, seorang pembunuh yang berpotensi (anak lelaki itu benar-benar tidak menunggu untuk kematiannya) dan pencuri: dia akan mensia-siakan, menurunkan angin selepas kematiannya, semua kekayaannya yang terkumpul tanpa pamrih. Ini memuncak dalam adegan bapa memanggil anaknya untuk berduel dan kesediaan gembira dengan sarung tangan terakhir yang dilemparkan kepadanya "tergesa-gesa mengangkat". Marx menyatakan, antara lain, ciri-ciri estetik istimewa yang dipanggil "logam mulia" - perak dan emas: "Ia pada tahap tertentu adalah cahaya asli, diekstrak dari dunia bawah tanah, kerana perak memantulkan semua sinar cahaya dalam campuran awalnya. , dan emas mencerminkan warna voltan tertinggi, merah. Deria warna adalah bentuk perasaan estetik yang paling popular secara umum ”1. Baron Philip Pushkin - kita tahu - adalah sejenis penyair keghairahan yang mencengkamnya. Emas memberinya bukan sahaja intelek (pemikiran tentang kemahakuasaannya, kemahakuasaan: "Saya mematuhi segala-galanya, tetapi saya tidak melakukan apa-apa"), tetapi juga keseronokan sensual semata-mata, dan tepat dengan "pesta" untuk mata - warna, kecemerlangan, kilauan: * Saya mahu diri saya sendiri mengatur jamuan hari ini: * Saya akan menyalakan lilin di hadapan setiap peti, * Dan saya akan membuka semuanya, dan saya sendiri akan * Lihat di antara mereka pada timbunan yang bersinar. * (Menyalakan lilin dan membuka peti satu demi satu.) * Saya memerintah! .. * Sungguh ajaib bersinar! Sangat ekspresif ditunjukkan oleh Pushkin dalam imej "ksatria kedekut" adalah satu lagi akibat yang secara semula jadi mengikuti ciri modal kapitalis: pengumpulan "kehausan terkutuk untuk emas." Wang, sebagai satu cara, untuk seseorang yang dikuasai oleh kehausan terkutuk untuk emas, bertukar menjadi penghujungnya sendiri, keghairahan untuk memperkaya menjadi kedekut. Wang, sebagai "individu kekayaan sejagat," memberikan pemiliknya "penguasaan sejagat ke atas masyarakat, ke atas seluruh dunia keseronokan dan buruh. Ini adalah sama seolah-olah, sebagai contoh, penemuan batu akan memberi saya, sepenuhnya tanpa mengira keperibadian saya, penguasaan semua sains. Kepemilikan wang meletakkan saya dalam hubungan dengan kekayaan (sosial) dalam hubungan yang sama persis dengan yang memiliki batu ahli falsafah akan meletakkan saya dalam kaitannya dengan sains.

"The Miserly Knight" analisis karya - tema, idea, genre, plot, gubahan, watak, masalah dan isu lain didedahkan dalam artikel ini.

Sejarah penciptaan

"The Miserly Knight" telah diilhamkan pada tahun 1826 dan selesai pada musim luruh Boldin pada tahun 1830. Ia diterbitkan pada tahun 1836 dalam majalah Sovremennik. Pushkin memberikan drama itu sari kata "Dari Tragicomedy Chenston". Tetapi penulis abad ke-18. Shenston (dalam tradisi abad ke-19, namanya ditulis Chenston) tidak ada permainan seperti itu. Mungkin Pushkin merujuk kepada pengarang asing supaya rakan seangkatannya tidak mengesyaki bahawa penyair itu menggambarkan hubungannya dengan bapanya, yang terkenal dengan sifat kedekutnya.

Tema dan plot

Drama Pushkin "The Covetous Knight" adalah karya pertama dalam kitaran lakaran dramatik, drama pendek, yang kemudiannya dinamakan "Tragedi Kecil". Pushkin berhasrat dalam setiap drama untuk mendedahkan beberapa aspek jiwa manusia, keghairahan yang memakan semua (keserakahan dalam The Covetous Knight). Kualiti rohani, psikologi ditunjukkan dalam plot yang tajam dan luar biasa.

Wira dan watak

Baron itu kaya tetapi kedekut. Dia mempunyai enam peti berisi emas, daripadanya dia tidak mengambil sepeser pun. Wang bukanlah hamba atau kawan baginya, seperti bagi Sulaiman yang mengambil riba, tetapi tuan-tuan. Baron tidak mahu mengaku pada dirinya bahawa wang telah memperhambakannya. Dia percaya bahawa terima kasih kepada wang yang tidur dengan tenang di dalam dada, segala-galanya tertakluk kepadanya: cinta, inspirasi, genius, kebajikan, buruh, bahkan kejahatan. Baron bersedia untuk membunuh sesiapa sahaja yang menceroboh kekayaannya, walaupun anaknya sendiri, yang dicabarnya untuk berduel. Pertarungan dihalang oleh duke, tetapi kemungkinan kehilangan wang membunuh baron. Keghairahan yang dimiliki oleh Baron memakannya.

Solomon mempunyai sikap yang berbeza terhadap wang: ia adalah cara untuk mencapai matlamat, untuk terus hidup. Tetapi, seperti baron, demi pengayaan, dia tidak menghina apa-apa, menawarkan Albert untuk meracuni bapanya sendiri.

Albert adalah seorang kesatria muda yang layak, kuat dan berani, memenangi kejohanan dan menikmati jasa wanita. Dia bergantung sepenuhnya pada ayahnya. Pemuda itu tidak mempunyai apa-apa untuk membeli topi keledar dan baju besi, pakaian untuk kenduri dan kuda untuk kejohanan, hanya kerana putus asa dia memutuskan untuk mengadu kepada duke.

Albert mempunyai kualiti rohani yang sangat baik, dia baik, memberikan botol terakhir wain kepada tukang besi yang sakit. Tetapi dia hancur oleh keadaan dan impian masa emas akan diwarisinya. Apabila pemakan riba Solomon bercadang untuk membawa Albert kepada ahli farmasi yang menjual racun untuk meracuni ayahnya, ksatria itu menghalaunya keluar dengan memalukan. Dan tidak lama kemudian Albert sudah menerima cabaran baron untuk bertanding, dia bersedia untuk bertarung hingga mati dengan bapanya sendiri, yang menghina kehormatannya. Duke memanggil Albert raksasa untuk perbuatan ini.

Duke dalam tragedi adalah wakil pihak berkuasa yang secara sukarela memikul beban ini. Adipati memanggil umurnya dan hati orang ramai. Melalui mulut Duke, Pushkin bercakap tentang masanya.

Bermasalah

Dalam setiap tragedi kecil, Pushkin merenung dengan teliti beberapa maksiat. Dalam The Covetous Knight, keghairahan yang merosakkan ini adalah ketamakan: perubahan dalam keperibadian ahli masyarakat yang pernah layak di bawah pengaruh maksiat; penyerahan wira kepada maksiat; maksiat sebagai punca kehilangan maruah.

Konflik

Konflik utama adalah luaran: antara ksatria kedekut dan anaknya, menuntut bahagiannya. The Baron percaya bahawa kekayaan mesti ditanggung agar tidak mensia-siakannya. Matlamat Baron adalah untuk memelihara dan meningkatkan, matlamat Albert adalah untuk menggunakan dan menikmati. Konflik adalah disebabkan oleh pertembungan kepentingan ini. Ia diperburuk oleh penyertaan duke, kepada siapa baron terpaksa memfitnah anaknya. Kekuatan konflik adalah sedemikian rupa sehingga hanya kematian salah satu pihak dapat menyelesaikannya. Keghairahan memusnahkan kesatria kedekut, pembaca hanya dapat meneka tentang nasib kekayaannya.

Komposisi

Terdapat tiga babak dalam tragedi itu. Dari yang pertama, pembaca mengetahui tentang keadaan kewangan Albert yang sukar, yang dikaitkan dengan ketamakan bapanya. Adegan kedua ialah monolog kesatria kedekut, yang jelas menunjukkan bahawa nafsu telah menguasai dirinya sepenuhnya. Dalam adegan ketiga, seorang duke yang adil campur tangan dalam konflik dan secara tidak sengaja menjadi punca kematian wira yang dirasuk nafsu. Kemuncaknya (kematian baron) bersebelahan dengan denouement - kesimpulan duke: "Abad yang dahsyat, hati yang dahsyat!"

genre

The Miserly Knight adalah tragedi, iaitu, sebuah karya dramatik di mana watak utama mati. Pushkin mencapai saiz kecil tragedinya, tidak termasuk semua yang tidak penting. Matlamat Pushkin adalah untuk menunjukkan psikologi seseorang yang terobsesi dengan keghairahan tamak. Semua "Tragedi Kecil" saling melengkapi, mencipta potret kemanusiaan yang besar dalam semua kepelbagaian maksiat.

Gaya dan identiti artistik

Semua "Tragedi Kecil" tidak bertujuan untuk membaca tetapi untuk pementasan: betapa seorang kesatria kedekut kelihatan teater di ruang bawah tanah yang gelap di antara emas yang berkelip-kelip oleh cahaya lilin! Dialog tragedi adalah dinamik, dan monolog kesatria kikir adalah karya puitis. Pembaca hanya melihat bagaimana penjahat berdarah merayap ke ruang bawah tanah dan menjilat tangan kesatria kedekut itu. Imej The Covetous Knight tidak boleh dilupakan.

Dalam "tragedi kecil" Pushkin berhadapan dengan pandangan yang saling eksklusif dan pada masa yang sama berkait rapat dan kebenaran wiranya dalam sejenis titik balas polifonik. Konjungsi prinsip kehidupan yang bertentangan ini dimanifestasikan bukan sahaja dalam struktur kiasan dan semantik tragedi, tetapi juga dalam puisi mereka. Ini jelas dilihat dalam tajuk tragedi pertama - "The Miserly Knight".

Tindakan itu berlaku di Perancis, pada akhir Zaman Pertengahan. Dalam diri Baron Philip, Pushkin menangkap jenis pesuruh ksatria yang pelik, yang ditimbulkan oleh era peralihan daripada hubungan feudal kepada hubungan wang borjuasi. Ini adalah "spesies" sosial yang istimewa, sejenis centaur sosial, menggabungkan ciri-ciri era dan struktur yang bertentangan dengan indah. Idea penghormatan kesatria, keistimewaan sosialnya masih hidup dalam dirinya. Pada masa yang sama, dia adalah pembawa aspirasi dan cita-cita lain yang dihasilkan oleh kuasa wang yang semakin meningkat, di mana kedudukan seseorang dalam masyarakat bergantung pada tahap yang lebih besar daripada asal dan gelaran. Wang menghancurkan, menghakis sempadan kumpulan kelas-kasta, memusnahkan partition antara mereka. Dalam hal ini, kepentingan prinsip peribadi dalam seseorang, kebebasannya, tetapi pada masa yang sama juga tanggungjawab - untuk dirinya sendiri dan orang lain, meningkat.

Baron Philip adalah watak yang besar dan kompleks, seorang lelaki yang mempunyai kehendak yang besar. Matlamat utamanya ialah pengumpulan emas sebagai nilai utama dalam cara hidup baharu yang muncul. Pada mulanya, penimbunan ini bukanlah tujuannya sendiri, tetapi hanya satu cara untuk mendapatkan kemerdekaan dan kebebasan sepenuhnya. Dan Baron nampaknya mencapai matlamatnya, seperti yang dikatakan oleh monolognya di "ruang bawah tanah orang beriman": "Apa yang di luar kawalan saya? Sebagai syaitan tertentu Mulai sekarang, saya boleh memerintah dunia ... "dan seterusnya (V, 342-343). Namun, kemerdekaan, kuasa dan kekuatan ini dibeli dengan harga yang terlalu tinggi - dengan air mata, keringat dan darah mangsa keghairahan baron. Tetapi perkara itu tidak terhad kepada menjadikan orang lain sebagai cara untuk mencapai matlamatnya. Pada akhirnya, Baron mengubah dirinya menjadi hanya satu cara untuk mencapai matlamat ini, yang mana dia membayar dengan kehilangan perasaan dan kualiti manusianya, malah yang semula jadi seperti bapanya, menganggap anaknya sendiri sebagai musuh fananya. Oleh itu, wang, daripada cara untuk mendapatkan kemerdekaan dan kebebasan, secara tidak dapat dilihat untuk wira berubah menjadi penghujungnya sendiri, yang mana Baron menjadi pelengkap. Tidak hairanlah anaknya Albert berkata tentang wang: "Oh, ayah saya tidak melihat hamba atau kawan di dalamnya, tetapi tuan, dan dia sendiri melayani mereka ... seperti hamba Algeria, seperti anjing rantai" (V, 338). Pushkin, seolah-olah, tetapi sudah memikirkan semula secara realistik masalah yang ditimbulkan dalam "The Prisoner of the Caucasus": tidak dapat dielakkan untuk mencari jalan pelarian individualistik dari masyarakat dan bukannya kebebasan yang diinginkan - perhambaan. Monoplasti yang mementingkan diri sendiri membawa Baron bukan sahaja kepada pengasingannya, tetapi juga kepada pengasingan diri, iaitu pengasingan dari intipati manusianya, dari kemanusiaan sebagai asasnya.

Walau bagaimanapun, Baron Philip mempunyai kebenarannya sendiri, yang menjelaskan dan sedikit sebanyak membenarkan kedudukannya dalam kehidupan. Berfikir tentang anaknya - pewaris semua kekayaannya, yang akan diperolehnya tanpa sebarang usaha dan kebimbangan, dia melihat dalam hal ini pelanggaran keadilan, pemusnahan asas-asas perintah dunia yang dia tegaskan, di mana segala-galanya mesti dicapai dan dideritai oleh orang itu sendiri, dan tidak diteruskan sebagai anugerah Tuhan yang tidak layak (termasuk takhta tsarist - di sini terdapat pergeseran yang menarik dengan masalah Boris Godunov, tetapi berdasarkan asas yang berbeza dalam kehidupan). Sambil menikmati renungan khazanahnya, Baron berseru: “Saya memerintah! .. Sungguh kecemerlangan ajaib! Taat kepadaku, negeriku kuat; Ada kebahagiaan dalam dirinya, kehormatan dan kemuliaan saya ada padanya!" Tetapi selepas itu dia tiba-tiba diliputi oleh kekeliruan dan kengerian: “Saya memerintah ... tetapi siapa yang akan mengikut saya untuk mengambil alih kuasanya? waris saya! Orang gila, muda membazir. Libertines penentang rusuhan!" Baron berasa ngeri bukan dengan kematian yang tidak dapat dielakkan, berpisah dengan kehidupan dan harta, tetapi pelanggaran keadilan tertinggi, yang memberi makna hidupnya: "Dia mensia-siakan ... Tetapi dengan hak apa? Saya benar-benar mendapat semua ini dengan sia-sia ... Siapa tahu berapa banyak pantang yang pahit, Nafsu yang terkawal, fikiran yang berat, Siang-siang, malam-malam tanpa tidur adakah ia merugikan saya? yang dia peroleh dengan darah ”(V, 345-346).

Ia mempunyai logiknya sendiri, falsafah harmoni keperibadian yang kuat dan tragis, dengan kebenarannya yang konsisten, walaupun ia tidak tahan dengan ujian kemanusiaan. Siapa yang patut dipersalahkan dalam hal ini? Di satu pihak, keadaan sejarah, era komersialisme yang semakin menghampiri, di mana pertumbuhan kekayaan material yang tidak terkawal membawa kepada pemiskinan rohani dan mengubah seseorang dari hujung itu sendiri menjadi hanya satu cara untuk mencapai matlamat lain. Tetapi Pushkin tidak menghilangkan tanggungjawab dari wira itu sendiri, yang memilih jalan untuk mencapai kebebasan dan kemerdekaan dalam pemisahan individualistik dari orang.

Imej Albert juga dikaitkan dengan masalah memilih kedudukan hidup. Tafsiran meluasnya sebagai versi hancur keperibadian bapanya nampaknya dipermudahkan, di mana ciri-ciri kesatria akan hilang dari masa ke masa dan sifat-sifat penumpuk riba akan berjaya. Pada dasarnya, metamorfosis sedemikian adalah mungkin. Tetapi ia tidak dapat dielakkan, kerana ia bergantung kepada Albert sendiri sama ada dia akan mengekalkan keterbukaan yang wujud kepada orang, pergaulan, kebaikan, keupayaan untuk berfikir bukan sahaja tentang dirinya sendiri, tetapi juga tentang orang lain (episod dengan tukang besi yang sakit menunjukkan di sini. ), atau akan kehilangan sifat-sifat ini, seperti bapanya. Dalam hal ini, ucapan terakhir Duke adalah penting: "Abad yang dahsyat, hati yang dahsyat." Di dalamnya, rasa bersalah dan tanggungjawab, seolah-olah, diagihkan secara merata - antara abad dan "hati" seseorang, perasaan, alasan dan kehendaknya. Pada saat perkembangan tindakan itu, Baron Philip dan Albert bertindak, walaupun hubungan darah mereka, sebagai pembawa dua yang bertentangan, tetapi dalam beberapa cara saling membetulkan kebenaran. Dalam kedua-duanya, terdapat unsur-unsur kemutlakan dan relativiti, yang diuji dan dikembangkan dalam setiap zaman oleh setiap orang dengan caranya sendiri.

Dalam The Covetous Knight, seperti dalam semua "tragedi kecil" lain, kemahiran realistik Pushkin mencapai kemuncaknya - dari segi kedalaman penembusan ke dalam intipati sosio-sejarah dan moral-psikologi watak-watak yang digambarkan, dalam keupayaan untuk mempertimbangkan dalam temporal dan peribadi - yang kekal dan universal. Di dalamnya, ciri puisi karya Pushkin sebagai "singkatnya yang memeningkan" (A. Akhmatova), yang mengandungi "jurang angkasa" (N. Gogol), mencapai perkembangan penuhnya. Daripada tragedi kepada tragedi, skala dan kandungan imej-watak yang digambarkan meningkat, kedalaman, termasuk moral dan falsafah, konflik dan masalah kewujudan manusia yang dipaparkan - dalam pengubahsuaian nasionalnya yang istimewa dan "invarian" manusia sejagat yang mendalam.