Persembahan seni kontemporari abad ke-21. Seni Moden

Sejarah Seni Kontemporari Seni kontemporari terbentuk pada pergantian abad. Pencarian artistik pada masa itu boleh disifatkan sebagai pencarian alternatif kepada modenisme. Ini dinyatakan dalam pencarian imej baharu, cara baharu dan bahan ekspresi, sehingga penyahmaterialan objek (prestasi dan kejadian). Ramai artis mengikuti ahli falsafah Perancis yang mencipta istilah "postmodernisme". Kita boleh mengatakan bahawa telah berlaku peralihan daripada objek kepada proses.

Persembahan ialah satu bentuk seni kontemporari di mana sesebuah karya itu terdiri daripada aksi seorang seniman atau kumpulan di tempat tertentu dan pada masa tertentu. Persembahan bogel untuk pembukaan Festival Opera Munich Bogel untuk pembukaan Festival Opera Munich

Persembahan boleh menjadi sebarang situasi yang merangkumi empat elemen asas: masa, tempat, badan artis dan hubungan antara artis dan penonton. Ini adalah perbezaan antara persembahan dan bentuk seni visual seperti lukisan atau arca, di mana karya itu dibentuk oleh objek yang dipamerkan.

Jenis pemasangan Sesuatu pemasangan boleh dicirikan sebagai hiasan simbolik yang bernilai sendiri yang dicipta pada masa tertentu di bawah nama tertentu. Adalah penting bahawa penonton tidak merenung pemasangan dari luar, seperti lukisan, tetapi mendapati dirinya di dalamnya. Sesetengah pemasangan hampir dengan arca, tetapi berbeza daripada yang terakhir kerana ia tidak diukir, tetapi dipasang daripada bahan yang berbeza, selalunya berasal dari industri.

Hutan renda pelbagai warna. Pemasangan Pop-Up Paradises Kilogram dan kilometer renda berwarna-warni tergantung dari siling galeri Pusat Seni Faena di Buenos Aires ialah projek seni asli oleh pereka Argentina Manuel Ameztoy, yang dengan itu menggambarkan landskap semula jadi dan motif bunga yang sebenarnya wujud di wilayah Entre Rios, tempat dia dilahirkan dan menghabiskan masa kecilnya. Pemasangan tekstil itu dipanggil Pop-Up Paradises, dan nama ini jelas menunjukkan betapa pengarang melekat pada tanah airnya dan menghargai keindahan alam semula jadi Argentina.

Pemasangan Watershed Wall di Toronto khusus untuk kuasa air Pemasangan Watershed Wall di Toronto khusus untuk kuasa air Banyak bandar utama dicipta berhampiran sumber air yang besar dan stabil. Beberapa, bersebelahan dengan beberapa sekali gus. Jadi Toronto tidak mengalami sebarang kekurangan cecair dalam paip dan paip. Walau bagaimanapun, banyak sumber air yang digunakan oleh bandar ini tersembunyi untuk jangka masa yang lama. Ini adalah peta air sebenar Toronto dan pemasangan Watershed Wall didedikasikan.

Pemasangan Bunga Kamera. Katil bunga tempat kamera berkembang Bunga Kamera Pemasangan. Katil bunga di mana kamera berkembang Impian seorang jurugambar adalah untuk datang ke hutan, ke taman atau taman bandar, ke kebun sayur atau ke ladang, dan mengumpul di sana tanaman kanta, kamera dan kilat yang kaya untuk setiap rasa, warna dan saiz. Pada tahap tertentu, artis Brazil André Feliciano menghidupkan idea ini dalam pemasangan berwarna-warni Camera Flowers, yang dibentangkan di rumah hijau di Photoville, New York.

Perpustakaan rumah dari Miler Lagos -pemasangan. Sudah tentu, dalam asalnya, igloo dibina dari salji atau blok ais, batu bata, tetapi inilah yang mereka kaya, seperti yang mereka katakan. Buku igloo, dibina kemas daripada batu bata dalam bentuk novel, cerita dongeng, buku rujukan, ensiklopedia, buku teks dan drama, adalah sebahagian daripada pameran di Galeri MagnanMetz dan dipanggil Home.

Ikan plastik - pemasangan ekologi di sidang kemuncak G20 Ikan plastik - pemasangan ekologi di sidang kemuncak G20 Bukan rahsia lagi bahawa jumlah sampah di lautan planet kita berkembang pada kadar yang begitu pantas sehingga pertumbuhan ini sudah menjadi masalah alam sekitar terbesar pada Bumi. Dan artis dari seluruh dunia cuba menarik perhatian kepada kemarahan ini. Sebagai contoh, Angela Pozzi, yang menganjurkan keseluruhan pameran arcanya sendiri yang diperbuat daripada plastik, yang ditemuinya di pantai lautan tidak jauh dari rumahnya.

Seni yang bersempadan dengan sihir, realiti yang mudah disalah anggap sebagai fatamorgana, ilusi, penipuan - kesan sedemikian dihasilkan pada penonton yang tidak bersedia dan tidak berpengalaman oleh karya agung artis Cornelia Konrads. Pemasangannya menghiasi taman bandar dan dataran di Jerman dan setiap kali mengejutkan orang yang lalu-lalang, bukan sahaja pelawat, tetapi juga penduduk tempatan.

Arca tiga dimensi-pemasangan batu gantung Arca tiga dimensi-pemasangan batu gantung Karya Jaehyo Lee mencerminkan keindahan elemen asal dalam bentuk gaya baharu. Dia membuat batu biasa, diambil di atas turapan, terapung di udara, berubah menjadi patung batu yang lapang, hampir tanpa berat. Penulis Korea pastinya mempunyai sejenis sihir istimewa yang boleh mengawal alam semula jadi dan menjadikan bahan organik memainkan peranan yang sama sekali berbeza, tanpa kehilangan, bagaimanapun, wajahnya. Jadi, dalam karyanya, batu sentiasa kekal sebagai batu, kayu - kayu, pasir - pasir ...

Pemasangan "Terapung" di udara oleh Bak Son Chi Angka dan imej yang tergantung di udara adalah sejenis arca moden yang istimewa, yang kadangkala dipanggil oleh pengkritik seni sebagai pemasangan, kerana mereka tidak dapat menentukan bagaimana ia akan menjadi betul.

Makan malam kreatif di antara pokok dan burung Pemasangan seni - berlaku. Pada majlis makan malam VIP yang diadakan di Pameran Seni Seni Brussels, pereka Belgium Charles Kaisin mempersembahkan meja kayu oak berukuran tiga meter "Fantasi Charles" dengan pokok-pokok tumbuh di permukaannya.

Happening ialah persembahan teater dengan unsur-unsur penambahbaikan, ditubuhkan untuk melibatkan penonton dalam persembahan itu sendiri dan dengan matlamat komersial. Tugas utama kejadian sedemikian adalah untuk mempelbagaikan prosedur harian perhubungan awam. Pembentangan atau sidang akhbar memperoleh unsur-unsur sesuatu kejadian. Lebih-lebih lagi, mereka boleh diubah sepenuhnya menjadi kejadian, atau kejadian itu boleh menjadi sebahagian daripada mereka. Penggunaan happening sebagai kaedah boleh menjadi sangat luas, tetapi matlamat akan sentiasa sama untuk menonjol supaya penonton sasaran akan mengingati peristiwa itu.

Kolaj ialah teknik dalam seni visual, yang terdiri daripada mencipta karya seni dengan melekatkan bahan yang berbeza dari warna dan tekstur asas ke mana-mana asas. Kolaj diperkenalkan ke dalam seni sebagai percubaan rasmi oleh Cubists, Futurists dan Dadaists. Pada peringkat itu, cebisan surat khabar, gambar, kertas dinding digunakan untuk tujuan bergambar. Kepingan kain, kerepek, dll. dilekatkan pada kanvas oleh kubis, futuris, dadais

Anjing yang diperbuat daripada sampah kertas. Kolaj asal oleh anjing sampah Kertas Peter Clark. Kolaj asli oleh Peter Clark Tidak menyalak, tidak menggigit, ia dipanggil anjing. Tidak, ini bukan aksara yang sama yang muncul dalam setiap alamat. Ini adalah kolaj kertas asli yang menakjubkan yang dicipta oleh pengarang berbakat Peter Clark daripada pelbagai kertas sekerap yang ditemui secara literal di bawah kaki.

Kolaj mata wang oleh Rodrigo Torres Kolaj mata wang oleh Rodrigo Torres Artis yang berbeza mengejek wang kertas dengan cara yang berbeza. Sebagai contoh, Hans-Peter Feldmann membuat kertas dinding daripadanya, Scott Campbell memotongnya, dan Craig Sonnenfeld melipat angka origami daripada wang kertas. Tetapi Rodrigo Torres menukar mata wang negara yang berbeza menjadi kolaj. Hans-Peter Feldmann membuat kertas dinding Scott Campbell - memotongnya Craig Sonnenfeld melipat origami daripada wang kertas

Kebangkitan. Lukisan kopi Arkady Kim, dibentangkan di Gorky Park Memandangkan kopi sudah dikaitkan dengan ramai orang pada waktu pagi dan keperluan untuk bangun, inilah cara artis Moscow Arkady Kim memanggil lukisan besarnya yang diperbuat daripada biji kopi - Awakening - karya monumental dengan kawasan seluas 30 meter persegi. telah dibentangkan kepada orang ramai di Moscow.

Lukisan moden - seni badan. Bermula pada tahun 1960-an, lukisan badan mula berkembang di Barat juga, sebagai sebahagian daripada peralihan dalam moral awam ke arah kebebasan yang lebih besar. Dilahirkan semula di Barat, lukisan badan tersilap dianggap sebagai seni muda. Artis terkenal telah menggunakan seni tubuh untuk pameran dan persembahan mereka. Secara beransur-ansur, seni badan mula digunakan untuk tujuan komersial juga - untuk promosi, pengiklanan.

Seni tubuh (Inggeris body art "body art") adalah salah satu bentuk seni avant-garde, di mana objek utama kreativiti menjadi tubuh manusia. Pergerakan itu timbul pada peringkat awal avant-garde, tetapi menjadi meluas terutamanya semasa zaman pascamoden, yang menggunakannya sebagai elemen pemasangan dan persembahan.

Jenama terkenal dunia dalam tatu pada tubuh manusia Jenama terkenal dunia dalam tatu pada tubuh manusia Masa berlalu, dan jenama yang tidak dapat dilihat begitu ketat dimasukkan dalam kehidupan kita sehingga kita tidak lagi dapat "mengubah"nya dengan jenama lain. Ini dibuktikan dengan kerja agensi pengiklanan Saatchi & Saatchi Lovemarks, menunjukkan tatu "tanda cinta" yang terkenal.

1 slaid

2 slaid

Ekspresionisme (dari Lat. Expressio, "ekspresi") ialah trend dalam seni Eropah yang berkembang pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, yang dicirikan oleh kecenderungan untuk menyatakan ciri-ciri emosi imej (biasanya seseorang atau kumpulan). orang) atau keadaan emosi artis itu sendiri ... Edvard Munch. Jerit

3 slaid

Zm primitif ialah gaya lukisan yang mengandungi penyederhanaan gambar yang disengajakan, menjadikan bentuknya primitif, seperti karya kanak-kanak atau lukisan zaman primitif. Niko Pirosmani. Margarita

4 slaid

Fauvism (dari bahasa Perancis fauve - liar) ialah trend dalam lukisan Perancis. Cara artistik Fauves dicirikan oleh kedinamikan spontan strok, keinginan untuk kuasa emosi ekspresi artistik, warna terang, kesucian menusuk dan kontras warna yang tajam, keamatan warna tempatan terbuka, dan ketajaman irama . Henri Matisse. Masih hidup

5 slaid

Cubi zm (fr. Cubisme) ialah trend dalam seni visual, yang dicirikan oleh penggunaan bentuk konvensional yang bergeometri secara tegas, keinginan untuk "memecahkan" objek sebenar kepada primitif stereometrik. L. Popova. Potret seorang ahli falsafah

6 slaid

Suprematism zm (dari Latin supremus - yang tertinggi) ialah arah dalam seni, dinyatakan dalam gabungan satah pelbagai warna garis geometri paling mudah yang tidak mempunyai makna bergambar (dalam bentuk geometri garis lurus, persegi, bulatan dan segi empat tepat. ). Kazimir Malevich. Komposisi

7 slaid

Abstraksi gm (lat. Abstractio - penyingkiran, gangguan) ialah arah seni yang telah meninggalkan representasi bentuk dalam lukisan dan arca yang hampir dengan realiti. Salah satu matlamat abstraksiisme adalah untuk mencapai "pengharmonian", penciptaan kombinasi warna dan bentuk geometri tertentu untuk membangkitkan pelbagai persatuan di mata yang melihat. Wassily Kandinsky. samar-samar

8 slaid

Surreal zm (fr. Surréalisme - superrealism) adalah trend dalam seni, ciri tersendiri yang merupakan imej dunia yang tidak rasional, terdapat objek yang boleh dikenali dalam lukisan, tetapi mereka kelihatan pelik atau dalam komposisi yang luar biasa. Salvador Dali. Godaan St. Anthony

Slaid 2

Penerangan Slaid:

Slaid 3

Penerangan Slaid:

Slaid 4

Penerangan Slaid:

Slaid 5

Penerangan Slaid:

Slaid 6

Penerangan Slaid:

Slaid 7

Penerangan Slaid:

Slaid 8

Penerangan Slaid:

Slaid 9

Penerangan Slaid:

Slaid 10

Penerangan Slaid:

Slaid 11

Penerangan Slaid:

Slaid 12

Penerangan Slaid:

Slaid 13

Penerangan Slaid:

Slaid 14

Penerangan Slaid:

Slaid 15

Penerangan Slaid:

Slaid 16

Penerangan Slaid:

Slaid 17

Penerangan Slaid:

Slaid 18

Penerangan Slaid:

Slaid 19

Penerangan Slaid:

Slaid 20

Penerangan Slaid:

Slaid 21

Penerangan Slaid:

Slaid 22

Penerangan Slaid:

Slaid 23

Penerangan Slaid:

Slaid 24

Penerangan Slaid:

Slaid 25

Penerangan Slaid:

Slaid 26

Penerangan Slaid:

Slaid 27

Penerangan Slaid:

Slaid 28

Penerangan Slaid:

Slaid 29

Penerangan Slaid:

Slaid 30

Penerangan Slaid:

Slaid 31

Penerangan Slaid:

Slaid 32

Penerangan Slaid:

Slaid 33

Penerangan Slaid:

Slaid 34

Penerangan Slaid:

Slaid 35

Penerangan Slaid:

Penerangan Slaid:

Seni Bersih (Seni Bersih - dari bahasa Inggeris. Net - rangkaian, seni - seni) Bentuk seni terbaru, amalan seni kontemporari, berkembang dalam rangkaian komputer, khususnya, di Internet. Penyelidiknya di Rusia, menyumbang kepada pembangunannya, O. Lyalina, A. Shulgin, percaya bahawa intipati seni Bersih datang kepada penciptaan ruang komunikasi dan kreatif di Web, memberikan kebebasan sepenuhnya kewujudan rangkaian kepada semua orang. Oleh itu, intipati Seni Bersih. bukan perwakilan, tetapi komunikasi, dan mesej elektronik adalah sejenis unit seninya. Seni Bersih (Seni Bersih - dari bahasa Inggeris. Net - rangkaian, seni - seni) Bentuk seni terbaru, amalan seni kontemporari, berkembang dalam rangkaian komputer, khususnya, di Internet. Penyelidiknya di Rusia, menyumbang kepada pembangunannya, O. Lyalina, A. Shulgin, percaya bahawa intipati seni Bersih datang kepada penciptaan ruang komunikasi dan kreatif di Web, memberikan kebebasan sepenuhnya kewujudan rangkaian kepada semua orang. Oleh itu, intipati Seni Bersih. bukan perwakilan, tetapi komunikasi, dan mesej elektronik adalah sejenis unit seninya.

Penerangan Slaid:

(Op-art Inggeris - versi singkatan seni optik - seni optik) ialah pergerakan artistik separuh kedua abad ke-20, menggunakan pelbagai ilusi visual berdasarkan keanehan persepsi angka rata dan ruang. Arus meneruskan barisan teknik yang rasionalistik (modenisme). Ia kembali kepada abstraksionisme yang dipanggil "geometrik", yang wakilnya ialah V. Vasarely (dari 1930 hingga 1997 dia bekerja di Perancis) - pengasas op-art. Kemungkinan Op-art telah menemui beberapa aplikasi dalam grafik industri, poster, dan seni hiasan. (Op-art Inggeris - versi singkatan seni optik - seni optik) ialah pergerakan artistik separuh kedua abad ke-20, menggunakan pelbagai ilusi visual berdasarkan keanehan persepsi angka rata dan ruang. Arus meneruskan barisan teknik yang rasionalistik (modenisme). Ia kembali kepada abstraksionisme yang dipanggil "geometrik", yang wakilnya ialah V. Vasarely (dari 1930 hingga 1997 dia bekerja di Perancis) - pengasas op-art. Kemungkinan Op-art telah menemui beberapa aplikasi dalam grafik industri, poster, dan seni hiasan.

Penerangan Slaid:

(graffiti - dalam arkeologi, sebarang lukisan atau huruf yang tercalar pada mana-mana permukaan, dari Itali. tin cat. (graffiti - dalam arkeologi, sebarang lukisan atau huruf yang tercalar pada mana-mana permukaan, dari Itali. tin cat.

Slaid 42

Penerangan Slaid:

Slaid 43

Penerangan Slaid:

Penerangan Slaid:

(dari seni tanah Inggeris - seni bumi), arah dalam seni sepertiga terakhir abad XX, berdasarkan penggunaan landskap sebenar sebagai bahan dan objek seni utama. Artis menggali parit, mencipta timbunan batu yang pelik, mengecat batu, memilih untuk tindakan mereka biasanya tempat yang tidak didiami - landskap murni dan liar, dengan itu, seolah-olah cuba mengembalikan seni kepada alam semula jadi. (dari seni tanah Inggeris - seni bumi), arah dalam seni sepertiga terakhir abad XX, berdasarkan penggunaan landskap sebenar sebagai bahan dan objek seni utama. Artis menggali parit, mencipta timbunan batu yang pelik, mengecat batu, memilih untuk tindakan mereka biasanya tempat yang tidak didiami - landskap murni dan liar, dengan itu, seolah-olah cuba mengembalikan seni kepada alam semula jadi.

Penerangan Slaid:

(seni minima - Bahasa Inggeris: minimal art) - artis. aliran meneruskan daripada transformasi minimum bahan yang digunakan dalam proses kreativiti, kesederhanaan dan keseragaman bentuk, monokrom, kreatif. menahan diri artis. (seni minima - Bahasa Inggeris: minimal art) - artis. aliran meneruskan daripada transformasi minimum bahan yang digunakan dalam proses kreativiti, kesederhanaan dan keseragaman bentuk, monokrom, kreatif. menahan diri artis. Minimalisme dicirikan oleh penolakan subjektiviti, perwakilan, ilusionisme. Menolak klasik. teknik kreativiti dan tradisi. artis bahan, minimalis menggunakan bahan industri dan semula jadi bentuk geometri mudah. bentuk dan warna neutral (hitam, kelabu), jumlah kecil, gunakan kaedah bersiri, penghantar pengeluaran perindustrian.

Slaid 48

Untuk menggunakan pratonton pembentangan, buat sendiri akaun Google (akaun) dan log masuk ke dalamnya: https://accounts.google.com

Kapsyen slaid:

Seni kontemporari Arah utama Wakil Kerja Guru GBOU Sekolah menengah №339 daerah Nevsky St. Petersburg Goncharova Marina Nikolaevna

Sejarah Ringkas Seni Kontemporari Seni kontemporari (seni kontemporari Inggeris, kadangkala takrif seni kontemporari digunakan sebagai sinonim) ialah seni yang dicipta pada masa lalu dan pada masa kini. Lama kelamaan, apabila seni kontemporari menjadi hak milik sejarah. Pada ketika ini, seni kontemporari dianggap sebagai karya yang dicipta dalam tempoh dari tahun 1970-an hingga ke hari ini. Di Rusia pada tahun 90-an, istilah "seni kontemporari" juga digunakan, yang serupa dalam banyak aspek, tetapi tidak sama maknanya dengan istilah "seni kontemporari". Dengan seni kontemporari, peserta dalam proses artistik di Rusia bermaksud seni kontemporari yang inovatif (dari segi idea dan / atau cara teknikal).

Sejarah Ringkas Seni Kontemporari Sejarah perkembangan arah baru seni abad kedua puluh boleh dibahagikan secara bersyarat kepada dua peringkat besar: seni moden - seni dari era impresionisme (bermula dari kira-kira 1880) hingga 1960-an-1970-an dan seni kontemporari - dari tahun 70-an x abad yang lalu hingga kini. Seni kontemporari dalam bentuk semasanya terbentuk pada permulaan tahun 1960-an dan 1970-an, apabila istilah "pascamoden" dan "pascamodenisme" dilahirkan. Pada masa ini, seni konseptual dan minimalism sedang giat berkembang. Tema utama ialah feminisme, serta aktivisme etnik dan sosial minoriti.

Sejarah Ringkas Seni Kontemporari Pada awal 1980-an, minat terhadap seni, warna dan kiasan mula berkembang semula. Menjelang pertengahan abad ini, perkhemahan, seni Perkampungan Timur, dan neo-pop berkembang pesat. Tempoh yang sama menyaksikan perkembangan fotografi dalam seni. Pada akhir 90-an, teknologi audio dan video muncul, yang turut menjejaskan proses seni. Cara teknikal baharu untuk amalan artistik telah muncul. Sebilangan artis tahun 2000-an kembali kepada modenisme, ingin menyesuaikannya dengan abad ke-21. Di luar sempadan era modenisme, gerakan seni telah kehilangan sempadan yang jelas, semakin sukar untuk mengklasifikasikan arah. Ini adalah salah satu ciri seni 30 tahun yang lalu. Ciri lain ialah orientasi sosialnya, yang jauh lebih ketara daripada semua era sebelumnya.

Arus dan aliran dalam seni moden Postmodernisme Postmodernisme adalah revolusi estetik yang berlaku di Eropah pada tahun 60-70an. Ciri ciri utamanya ialah eklektikisme (gabungan pelbagai unsur - Timur, Barat, Afrika, budaya Eropah). Pascamodenisme adalah berdasarkan pengalaman konkrit, sentiasa mengambil kira bahawa hasil pengalaman peribadi boleh menjadi subjektif dan salah. ANSELM KIEFER Studio Artis GEORG BAZELITZ Spekulatius

Trend dan trend dalam seni moden Hiperrealisme Hiperrealisme ialah trend dalam lukisan dan arca yang timbul di Amerika Syarikat dan menjadi acara dalam seni halus dunia 70-an abad XX. Matlamat hiperrealis adalah untuk menggambarkan dunia bukan sahaja dengan pasti, tetapi sangat serupa, sangat nyata. Nigel Cox P. Campos

Aliran dan aliran dalam seni moden Realisme hodoh Realisme hodoh ialah arah dalam lukisan yang menggabungkan pengesanan dan lukisan yang jelas dengan imej yang dianggap hodoh. Imej-imej ini telah diberikan dengan kejelasan fotografi yang menakutkan untuk menyerlahkan kekejaman dan keburukan dunia moden yang mengerikan. ULRICH BAEHR Vater Hindenburg PETER SORGE Häute

Trend dan trend dalam seni moden Sekolah Yunnan Dalam tempoh 10-20 tahun yang lalu, artis Cina kontemporari dari wilayah selatan Yunnan telah dikenali secara meluas, terutamanya untuk percetakan artistik. Dalam lukisan mereka, garisan yang elegan dan warna yang kaya berjalin untuk menghasilkan imej yang hebat. Shi yi musim sejuk bulan hao ping cahaya bulan di dalam hutan

Trend dan trend dalam seni moden Neoconceptualism Neoconceptualism ialah aliran yang mewakili peringkat moden dalam perkembangan konseptualisme pada tahun 60-an dan 70-an. Dalam konseptualisme, kemahiran artis tidak begitu penting. Ia adalah menengah. Artis bekerja secara eksklusif pada idea dan imej mereka untuk projek tertentu. M. Duchamp LHOOQ R. Prince siri "Zon Terusan"

Aliran dan aliran dalam seni moden Neo-ekspresionisme Neo-ekspresionisme ialah aliran dalam lukisan moden yang muncul pada akhir 1970-an. Neo-ekspresionis kembali kepada imejan, kiasan, cara meriah dan emosi, warna tepu yang terang. David Salle Gadis Membaca F. Clemente Nama

Trend dan trend dalam seni moden Lukisan buruk Lukisan buruk ialah gaya lukisan kasar dan kiasan. Artis "buruk" mengkritik lukisan dari dalam. Mereka mengkritik kedua-dua kanun tradisionalisme dan peraturan dogmatik dan idea-idea avant-garde. Lagu Cinta Rene Magritte N. Jenny Friend

Trend dan trend dalam seni moden Lukisan kiasan baharu. Seniman pergerakan ini mencerminkan objek harian secara berasingan daripada latar belakang atau persekitaran dalam gaya bergambar yang ringkas, selalunya menggunakan imejan karikatur. Pat Steir Sunspots II S. Rothenberg Tanpa Tajuk (2)

Arus dan aliran dalam seni moden Nuovi Nuov Nuovi-Nuovi menumpukan pada elemen teori dan formal yang dipinjam dari masa lalu dan berdasarkan konsep seperti "pengulangan yang berbeza" atau pemprosesan, yang boleh dijalankan dengan cara yang berbeza. Enzo Esposito Tanpa Tajuk Luigi Mainolfi Tanpa Tajuk

Trend dan trend dalam seni moden Seni pop Seni pop ialah satu aliran dalam lukisan yang merebak ke Amerika Syarikat dan England pada tahun 1950-an. Penggunaan dan pemprosesan imej budaya massa adalah ciri. Ia menandakan penolakan terhadap abstraksionisme dan peralihan kepada konsep avant-garde baharu. Artis menunjukkan dunia berjentera baharu, mempersembahkan sesuatu sebagai sesuatu yang indah. Saya E. Warhol Silver Liz E. Warhol Potret Marilyn Monroe

Arus dan aliran dalam seni moden Superflat Superflat ialah istilah yang dicipta oleh artis Jepun kontemporari Takashi Murakami. Istilah ini dicipta untuk menerangkan bahasa visual baharu dalam bentuk 2D, serupa dengan bahasa visual rata animasi dan komik moden. Ia adalah bentuk seni yang paling maju pada masa ini. Masih dari filem anime "My Neighbor Totoro" Arca watak dari siri anime "One piece"

Trend dan trend dalam seni zaman moden Graffiti Sebarang jenis lukisan dinding jalan boleh diklasifikasikan sebagai grafiti: daripada perkataan bertulis mudah kepada lukisan yang indah. Adalah dipercayai bahawa grafiti berkait rapat dengan budaya hip-hop. Graffiti hari ini adalah salah satu bentuk ekspresi artistik yang paling relevan. Banksy Beli sehingga anda menggugurkan Pengarang tidak diketahui

Slaid 2

Objektif

Berkenalan dengan trend baharu dalam seni kontemporari abad ke-20 di Rusia. Terokai detik-detik biografi artis - wakil terkemuka seni kontemporari. Belajar menganalisis karya seni kontemporari.

Slaid 3

Seni kontemporari ialah...

Falsafah hidup Wawasan dunia Persatuan simbol sebagai formula untuk ekspresi diri

Slaid 4

Arah seni kontemporari

Arah modenisme Pada tahun 10-an. abad ke-20 seni abstrak berkembang di Rusia. Wakilnya dianggap sebagai artis terkenal dunia, pengasas seni kontemporari. Seni Rusia banyak dipengaruhi oleh Kubisme, Futurisme dan Konstruktivisme.

Slaid 5

Karya Malevich sangat dipengaruhi oleh Kubisme, tetapi pengarang mengembangkan sistem seni abstraknya sendiri, yang dipanggil "Suprematisme". Artis menggabungkan bentuk geometri mudah warna kontras (Suprematist Composition), cuba memudahkan lukisannya sebanyak mungkin.Malevich melukis Dataran Hitam yang terkenal di dunia. Imej segi empat sama hitam pada latar belakang putih adalah samar-samar: putih ialah jumlah semua warna, dan hitam ialah ketiadaan sebarang warna, iaitu, gambar itu menggabungkan kontras "sesuatu-tiada", "ketiadaan-ketiadaan". Petak hitam ialah "lubang ke infiniti". Kazimir Malevich

Slaid 6

Wassily Kandinsky Kandinsky adalah salah seorang pengasas seni abstrak. Selepas revolusi 1917 dia berhijrah ke Jerman. Beliau memasuki sejarah seni dengan Gubahan beliau, contohnya Gubahan No. 7.

Slaid 7

Marc Chagall Chagall dilahirkan di Belarus, di bandar Vitebsk, yang imejnya menjadi asas tematik lukisannya (Saya dan Kampung). Melukis orang kampung yang mudah, rabbi, badut, pemuzik. Dalam lukisannya, figura haiwan (kuda, keldai, ayam jantan) diulangi. Berjalan dekat dengan ekspresionisme dan seni primitif rakyat, dia melukis gambar dalam semangat simbolik yang mengerikan. Selepas revolusi, artis itu terus bekerja di Paris dan Amerika, mencipta tingkap kaca berwarna dan mozek di Jerusalem, dan menggambarkan Jiwa Mati Gogol.

Slaid 8

Bahagian belakang kanvas ...

Penulis diiktiraf oleh tulisan tangannya Leonid Kiparisov Dilahirkan pada tahun 1964. Beliau memulakan kerjaya profesionalnya dalam bidang seni di sekolah menengah sebagai kartunis untuk akhbar serantau Priokskaya Pravda. Pada tahun 1984, selepas menyelesaikan tiga kursus Institut Elektroteknikal Leningrad, dia meninggalkannya, dan pada tahun yang sama memasuki fakulti seni grafik Institut Pedagogi Leningrad, lulus pada tahun 1989. Sejak tahun 1987 saya telah mengambil bahagian dalam pameran lukisan di Rusia dan di luar negara. .

Slaid 9

Slaid 10

Sorotan analisis

Slaid 11

Slaid 12

Slaid 13

Slaid 14

Seni kontemporari adalah cermin realiti hari ini