Vasily Perov, lukisan "Nelayan": penerangan ringkas, fakta menarik. Penerangan lukisan oleh Perov "Nelayan" Penerangan lukisan oleh Perov "Nelayan"
Dia hidup hanya 48 tahun, penuh dengan kerja kreatif yang berterusan dan mengandungi banyak. Vasily Perov adalah wakil yang paling menonjol dari sekolah lukisan Moscow pada abad ke-19. Beliau adalah salah seorang pengasas Persatuan Pameran Seni Perjalanan yang legenda.
Karya beliau mempunyai beberapa tempoh yang berbeza, salah satunya adalah kepunyaan karya lukisan genre - lukisan "Nelayan".
Dari rakyat dan untuk rakyat
Seorang anak birokrasi yang tidak sah, dia juga menerima nama keluarga dengan nama bapa baptisnya - Vasilyev, dan nama panggilan yang suka bermain, yang kemudiannya menjadi nama keluarga, berasal dari seorang diakon yang mengajarnya membaca dan menulis. Budak lelaki itu memukulnya dengan kebolehan kaligrafinya. Vasily Perov mengetahui kehidupan seorang yang sederhana dalam semua manifestasinya - semua kesusahan dan kegembiraan kecilnya. Untuk menyatakan mereka dengan semua kekuatan bakat yang diberikan oleh alam semula jadi - dia melihat ini sebagai tugas utamanya.
Lukisan genre terkenal pertama artis muda, yang ditulis olehnya selepas 1860 (pada tahun lepas dan sejurus selepas menamatkan pengajian dari Akademi Seni), mengandungi penilaian kritikal atau satira tentang fenomena tertentu dalam kehidupan Rusia. Sebagai contoh, dia mengecam kemunafikan, ciri sebahagian daripada paderi Rusia, dalam lukisan terkenal Tea Party di Mytishchi (1862).
Kemudian, Vasily Perov menebal nada psikologi umum lukisannya, dalam plot yang didedikasikan untuk bahagian paling tidak berdaya orang, nota menuduh atau tragis jelas berbunyi. Contoh yang menarik ialah "Troika" yang terkenal, yang ditulis pada tahun 1866.
"Keghairahan yang tenang"
Pada peringkat kehidupan dan kerja seterusnya, Vasily Perov sekali lagi mengubah sifat pandangannya, yang bertujuan untuk kehidupan manusia. Dia menjadi lebih prihatin dan sensitif, dapat melihat butiran yang lebih halus. Pada masa ini, potretnya yang terkenal, termasuk penulis, muncul, dan lukisan genre tidak diwarnai oleh sindiran, tetapi oleh jenaka yang baik atau ironi ringan.
Beberapa kanvas muncul, digabungkan secara tradisional menjadi satu kitaran, secara bersyarat dipanggil "Keghairahan Tenang". Ia termasuk Hunters at Rest yang sangat popular (1871), The Birdman, yang ditulis pada tahun 1870, The Dovecote (1874), dan The Botanist (1874). Setiap daripada mereka menceritakan tentang hobi yang mudah dan biasa orang biasa.
Hobi ini berbeza. Berbeza dalam perwatakan dan asal usul orang didiami. Tetapi ada persamaan: kanvas ini tidak menceritakan tentang tindakan yang disertai dengan luahan perasaan dramatik - kutukan, kasihan atau simpati. Wira lukisan tentang "ghairah tenang" paling kerap menyebabkan senyuman penuh jenaka atau ironi yang baik. Tidak kurang berharga adalah satu lagi perasaan yang menyatukan kanvas ini - perasaan bersatu dengan alam semula jadi. Dengan kemahiran bergambarnya, Perov menekankan kepentingan kekal konsep ini. Salah satu perkara utama yang ditulis Vasily Perov mengenai topik ini ialah The Fisherman (1871), yang juga dibentangkan di Pameran Dunia di Vienna pada tahun 1873.
adegan damai
Pada kanvas segi empat tepat setinggi 91 sentimeter dan lebar 68 sentimeter, artis menggambarkan pemandangan yang sangat damai. Ini bukan kanvas sosial yang penuh menuduh dan tajam yang Vasily Perov diketahui oleh orang ramai Rusia yang tercerahkan. Lukisan "Nelayan" menceritakan tentang keghairahan manusia dari jenis yang berbeza. Dengan semua petunjuk, nelayan ini datang ke sungai untuk kesenangannya sendiri, dan bukan untuk mendapatkan makanan, dan dia tidak kelihatan seperti orang yang sangat memerlukan.
Berdasarkan perhatian yang diberikan oleh artis itu meneliti wiranya, peralatan memancingnya, landskap sekitarnya, menjadi jelas bahawa dia menganggap pengisian kehidupan manusia seperti itu tidak kurang pentingnya daripada eksploitasi sejarah wira-wira besar, atau peristiwa yang bersifat drama dan tragedi global.
Watak utama
Semua perhatian penonton tertarik kepada watak tengah gambar, yang menduduki ruang utama kanvas. Kemudian anda tidak dapat mengingati berapa ramai orang dalam gambar Vasily Perov. Di latar belakang duduk nelayan kedua, sibuk dengan beberapa urusan penting untuk menyesuaikan peralatannya, kelihatan seperti bahagian yang harmoni di awal pagi yang tenang di atas takungan kecil.
Kemahiran artis dalam menyampaikan psikologi masa ini sangat mengagumkan. Gambar Vasily Perov adalah cerita yang kaya dan menarik tentang momen pendek yang telah menyerap banyak.
Dia benar-benar terperangkap dengan keterujaan, dengan teliti melihat pelampung itu, sudah bersandar sedikit, meletakkan tangannya di atas lutut dan condong ke hadapan, bersedia untuk serta-merta menangkap umpan untuk mengait mangsa. Permukaan air berhampiran pantai tenang, seperti cermin. Jelas sekali, pelampung itu baru sahaja bergoyang dari gigitan, dan seorang pemancing yang berpengalaman menyedari ombak pertama menyimpang daripadanya ...
Ketepatan butiran
Tidak diketahui sama ada Vasily Perov sendiri gemar memancing. Lukisan "Nelayan" mengandungi rombongan yang bercakap banyak. Sebelum kita bukanlah orang baru dalam hal ini. Dia berhati-hati bersedia untuk proses itu. Dia mempunyai sesuatu untuk diduduki, sesuatu untuk disembunyikan daripada cuaca, sesuatu untuk dimakan. Batangnya bukan hanya dahan yang dipotong. Mereka mempunyai sambungan logam khas. Pada sedia jaring - jika terdapat mangsa yang sangat besar, dan di kaki - pancing khas yang dilengkapi dengan loceng perak. Tidak syak lagi - ini seorang profesional!
Seseorang hanya boleh mengagumi kemahiran yang digunakan untuk menulis latar depan gambar. Perov muncul sebagai seorang pelukis yang tidak mengetahui kesukaran untuk menyampaikan permainan cahaya pagi pada jag tanah liat, pada but yang digilap untuk bersinar atau pada tin logam dengan umpan, dan ketepatan butirannya layak untuk buku teks mengenai sejarah memancing!
Manusia adalah sebahagian daripada alam
Dalam karya tahap kreativiti yang lebih awal, Perov menggunakan persekitaran semula jadi sebagai cara untuk memaksa perasaan dramatik, dan dalam The Fisherman, seseorang larut dalam persekitaran semula jadi, menjadi sebahagian daripadanya.
Gigitan terbaik adalah pada waktu subuh! Sinar pertama menerangi bahagian atas pokok di latar belakang, dan seluruh langit sudah dipenuhi dengan cahaya susu, tetapi sisa-sisa malam masih terletak di tepi air, larut ke hari yang akan datang bersama dengan kesejukan yang menyegarkan...
Masa yang dihabiskan untuk memancing tidak termasuk dalam jangka hayat - bukankah itu yang Vasily Perov menulis gambarnya? "Nelayan" adalah gambar yang memberikan penonton suasana yang cerah dan tenang, sangat jarang dilihat dalam lukisan klasik Rusia pada abad ke-19.
Dia hidup hanya 48 tahun, penuh dengan kerja kreatif yang berterusan dan mengandungi banyak. Vasily Perov adalah wakil yang paling menonjol dari sekolah lukisan Moscow pada abad ke-19. Beliau adalah salah seorang pengasas Persatuan Pameran Seni Perjalanan yang legenda. Karya beliau mempunyai beberapa tempoh yang berbeza, salah satunya adalah kepunyaan karya lukisan genre - lukisan "Nelayan".
Dari rakyat dan untuk rakyat
Seorang anak birokrasi yang tidak sah, dia juga menerima nama keluarga dengan nama bapa baptisnya - Vasilyev, dan nama panggilan yang suka bermain, yang kemudiannya menjadi nama keluarga, berasal dari seorang diakon yang mengajarnya membaca dan menulis. Budak lelaki itu memukulnya dengan kebolehan kaligrafinya. Vasily Perov mengetahui kehidupan seorang yang sederhana dalam semua manifestasinya - semua kesusahan dan kegembiraan kecilnya. Untuk menyatakan mereka dengan semua kekuatan bakat yang diberikan oleh alam semula jadi - dia melihat ini sebagai tugas utamanya.
Lukisan genre terkenal pertama artis muda, yang ditulis olehnya selepas 1860 (pada tahun lepas dan sejurus selepas menamatkan pengajian dari Akademi Seni), mengandungi penilaian kritikal atau satira tentang fenomena tertentu dalam kehidupan Rusia. Sebagai contoh, dia mengecam kemunafikan, ciri sebahagian daripada paderi Rusia, dalam lukisan terkenal Tea Party di Mytishchi (1862).
Kemudian, Vasily Perov menebal nada psikologi umum lukisannya, dalam plot yang didedikasikan untuk bahagian paling tidak berdaya orang, nota menuduh atau tragis jelas berbunyi. Contoh yang menarik ialah "Troika" yang terkenal, yang ditulis pada tahun 1866.
"Keghairahan yang tenang"
Pada peringkat kehidupan dan kerja seterusnya, Vasily Perov sekali lagi mengubah sifat pandangannya, yang bertujuan untuk kehidupan manusia. Dia menjadi lebih prihatin dan sensitif, dapat melihat butiran yang lebih halus. Pada masa ini, potretnya yang terkenal, termasuk penulis, muncul, dan lukisan genre tidak diwarnai oleh sindiran, tetapi oleh jenaka yang baik atau ironi ringan.
Beberapa kanvas muncul, digabungkan secara tradisional menjadi satu kitaran, secara bersyarat dipanggil "Keghairahan Tenang". Ia termasuk Hunters at Rest yang sangat popular (1871), The Birdman, yang ditulis pada tahun 1870, The Dovecote (1874), dan The Botanist (1874). Setiap daripada mereka menceritakan tentang hobi yang mudah dan biasa orang biasa.
Hobi ini berbeza. Orang yang berbeza watak dan asal mendiami lukisan Perov. Tetapi ada satu perkara yang sama: kanvas ini tidak menceritakan tentang tindakan yang disertai dengan ekspresi perasaan dramatik - kutukan, kasihan atau simpati. Wira lukisan tentang "ghairah tenang" paling kerap menyebabkan senyuman penuh jenaka atau ironi yang baik. Tidak kurang berharga adalah satu lagi perasaan yang menyatukan kanvas ini - perasaan bersatu dengan alam semula jadi. Dengan kemahiran bergambarnya, Perov menekankan kepentingan kekal konsep ini. Salah satu perkara utama yang ditulis Vasily Perov mengenai topik ini ialah The Fisherman (1871), yang juga dibentangkan di Pameran Dunia di Vienna pada tahun 1873.
adegan damai
Pada kanvas segi empat tepat setinggi 91 sentimeter dan lebar 68 sentimeter, artis menggambarkan pemandangan yang sangat damai. Ini bukan kanvas sosial yang penuh menuduh dan tajam yang Vasily Perov diketahui oleh orang ramai Rusia yang tercerahkan. Lukisan "Nelayan" menceritakan tentang keghairahan manusia dari jenis yang berbeza. Dengan semua petunjuk, nelayan ini datang ke sungai untuk kesenangannya sendiri, dan bukan untuk mendapatkan makanan, dan dia tidak kelihatan seperti orang yang sangat memerlukan.
Berdasarkan perhatian yang diberikan oleh artis itu meneliti wiranya, peralatan memancingnya, landskap sekitarnya, menjadi jelas bahawa dia menganggap pengisian kehidupan manusia seperti itu tidak kurang pentingnya daripada eksploitasi sejarah wira-wira besar, atau peristiwa yang bersifat drama dan tragedi global.
Watak utama
Semua perhatian penonton tertarik kepada watak tengah gambar, yang menduduki ruang utama kanvas. Kemudian anda tidak dapat mengingati berapa ramai orang dalam gambar Vasily Perov. Di latar belakang duduk nelayan kedua, sibuk dengan beberapa urusan penting untuk menyesuaikan peralatannya, kelihatan seperti bahagian yang harmoni di awal pagi yang tenang di atas takungan kecil.
Kemahiran artis dalam menyampaikan psikologi masa ini sangat mengagumkan. Gambar Vasily Perov adalah cerita yang kaya dan menarik tentang momen pendek yang telah menyerap banyak.
Dia benar-benar terperangkap dengan keterujaan, dengan teliti melihat pelampung itu, sudah bersandar sedikit, meletakkan tangannya di atas lutut dan condong ke hadapan, bersedia untuk serta-merta menangkap umpan untuk mengait mangsa. Permukaan air berhampiran pantai tenang, seperti cermin. Jelas sekali, pelampung itu baru sahaja bergoyang dari gigitan, dan seorang pemancing yang berpengalaman menyedari ombak pertama menyimpang daripadanya ...
Ketepatan butiran
Tidak diketahui sama ada Vasily Perov sendiri gemar memancing. Lukisan "Nelayan" mengandungi rombongan yang bercakap banyak. Sebelum kita bukanlah orang baru dalam hal ini. Dia berhati-hati bersedia untuk proses itu. Dia mempunyai sesuatu untuk diduduki, sesuatu untuk disembunyikan daripada cuaca, sesuatu untuk dimakan. Batangnya bukan hanya dahan yang dipotong. Mereka mempunyai sambungan logam khas. Pada sedia jaring - jika terdapat mangsa yang sangat besar, dan di kaki - pancing khas yang dilengkapi dengan loceng perak. Tidak syak lagi - ini seorang profesional!
Seseorang hanya boleh mengagumi kemahiran yang digunakan untuk menulis latar depan gambar. Perov muncul sebagai seorang pelukis yang tidak mengetahui kesukaran untuk menyampaikan permainan cahaya pagi pada jag tanah liat, pada but yang digilap untuk bersinar atau pada tin logam dengan umpan, dan ketepatan butirannya layak untuk buku teks mengenai sejarah memancing!
Manusia adalah sebahagian daripada alam
Dalam karya tahap kreativiti yang lebih awal, Perov menggunakan persekitaran semula jadi sebagai cara untuk memaksa perasaan dramatik, dan dalam The Fisherman, seseorang larut dalam persekitaran semula jadi, menjadi sebahagian daripadanya.
Gigitan terbaik adalah pada waktu subuh! Sinar pertama menerangi bahagian atas pokok di latar belakang, dan seluruh langit sudah dipenuhi dengan cahaya susu, tetapi sisa-sisa malam masih terletak di tepi air, larut ke hari yang akan datang bersama dengan kesejukan yang menyegarkan...
Masa yang dihabiskan untuk memancing tidak termasuk dalam jangka hayat - bukankah itu yang Vasily Perov menulis gambarnya? "Nelayan" adalah gambar yang memberikan penonton suasana yang cerah dan tenang, sangat jarang dilihat dalam lukisan klasik Rusia pada abad ke-19.
Lukisan oleh V. G. Perov "Nelayan" telah dilukis oleh artis pada tahun 1871. Ia menarik kerana ia menggambarkan secara terperinci proses kraf kuno yang telah turun ke zaman kita - memancing. Gambar itu dicat dengan warna-warna yang meriah dan terang, mewujudkan perasaan realisme yang digambarkan memancing.
Tuan memilih plot untuk kerjanya bukan secara kebetulan, kerana dia sendiri sering suka memancing dan, seperti orang lain, memahami psikologi proses ini. Di samping itu, Perov sering suka menggambarkan dalam ciptaannya kehidupan dan adat resam orang biasa, yang terjalin dalam cerita ini.
Komposisi kerja terdiri daripada beberapa bahagian yang dipilih secara mental: imej seorang nelayan tua dalam topi, tempat memancing dengan banyak sifat yang diperlukan untuk menangkap ikan, dan imej nelayan lain yang duduk berdekatan di belakang bukit.
Melihat sosok seorang nelayan yang berpakaian kemas dengan selendang cerah yang diikat di lehernya dan but berkilat, ada sedikit kebingungan: pengarang menggambarkan dalam gambar itu bukan seorang petani atau seorang pekerja, tetapi seorang lelaki tua yang agak kaya yang mengabdikan dirinya sepenuhnya. kepada hobi kegemarannya. Dia berhati-hati mengintai permukaan tasik pagi dengan terapung perlahan-lahan di atasnya.
Banyaknya alat pancing yang digambarkan oleh artis, kualiti lukisan mereka dan logik lokasi adalah menarik - semuanya diletakkan oleh nelayan supaya, jika perlu, anda boleh dengan cepat mengambil barang yang dikehendaki, hanya dengan menghulurkan tangan anda.
Di latar belakang, artis itu menggambarkan pemancing lain dengan teliti meletakkan cacing pada mata kailnya dengan harapan dapat menangkap ikan besar. Sedikit lebih tinggi, di atas bukit, dengan latar belakang langit pagi yang tidak berawan, bermandi-manda di bawah sinar matahari terbit, pokok-pokok birch muda dipamerkan.
Plot gambar menunjukkan keharmonian manusia dan alam semula jadi, keinginan untuk menikmati perpaduan yang tenang ini.
Sebagai tambahan kepada penerangan lukisan oleh V. G. Perov "Nelayan", laman web kami telah mengumpulkan banyak penerangan lukisan lain oleh pelbagai artis, yang boleh digunakan sebagai persediaan untuk menulis esei pada lukisan, dan semata-mata untuk kenalan yang lebih lengkap. dengan kerja-kerja tuan terkenal masa lalu.
|
Artis melukis gambar ini pada tahun 1871. Ia tidak memaparkan peristiwa, tetapi tindakan. Karya itu ditulis dalam warna-warna terang, yang memberikannya realisme. Menggambarkan kerajinan menangkap ikan, seperti yang dilakukan pada zaman itu dan mungkin masih dilakukan. Artis itu sendiri suka memancing, dan keseluruhan proses yang melibatkan menangkap ikan sudah biasa baginya. Secara umum, Perov berjaya dalam kegemilangan gambar di mana dia menggambarkan kehidupan orang biasa dan adat mereka.
Dalam gambar itu kita melihat seorang lelaki tua yang mempunyai kejutan di wajahnya. Selendang terang yang diikat di leher nelayan itu menarik perhatian. Anehnya, artis itu melukis watak utama, bukan petani atau pekerja, tetapi seorang lelaki yang hidup dalam kelimpahan dan pada masa lapangnya terlibat dalam memancing. Lelaki itu berpakaian sangat kemas dan kelihatan baik. Tiada kepenatan atau kerinduan dalam pandangannya, sebaliknya pandangannya bermain-main dan santai, jelas dia ghairah dengan proses itu. Jumlah peralatan memancing juga menarik perhatian. Dalam gambar, semuanya digambarkan sedemikian rupa sehingga jika orang tua itu tiba-tiba memerlukan sesuatu, dia akan mudah mengambilnya dan dia tidak perlu menghulurkan tangan.
Di belakang, artis menggambarkan seorang lagi nelayan, yang memandang dengan iri hati pada pesaingnya dan melekatkan cacing lebih dekat, berharap dapat menangkap ikan besar untuk ditunjukkan kepada lelaki tua itu. Jika anda melihat dengan teliti, anda boleh melihat pokok birch dengan latar belakang langit pagi. Dengan lukisannya, Perov ingin mengingatkan kita tentang keharmonian dan perpaduan manusia dengan alam semula jadi, bahawa kita perlu terganggu dari kesibukan bandar lebih kerap, memberi perhatian kepada hobi kita. Apa yang ada di sebalik kepelbagaian permainan komputer, kita sudah lupa cara menghargai masa kini, dan sudah biasa hidup di alam maya dan berkawan dengan kawan maya. Kami telah membangunkan pergantungan kepada dunia maya.
