Etude. Lukisan lakaran menduduki tempat penting dalam karya Malyutin.

Pengajiannya boleh dibahagikan kepada dua jenis. Ada yang panjang: ia dicipta secara semula jadi, dengan kajian teliti bentuk dalam dua hingga empat jam dan bertujuan terutamanya untuk karya genre. Ini termasuk, sebagai contoh, yang berikut: "Sokongan untuk lukisan" A Shepherd with a Shepherd "(1893, Galeri Tretyakov Negeri)," Pondok "untuk lukisan" Country Fair "(1907, Galeri Tretyakov Negeri)," Boy " untuk lukisan" Datuk dan Cucu Perempuan "(1932 , Majlis Pusat Kesatuan Sekerja All-Union), "Tembikai" untuk lukisan "Makan Tengah Hari Artel" (1934, Galeri Tretyakov Negeri).

Lakaran ini dibuat di atas kanvas linen padat, berbutir halus dan padat. Malyutin bersungguh-sungguh menggunakan cat yang dipadamkan secara pastos dengan sapuan bertekstur badan yang mengukir bentuk secara ekspresif.

Jenis lakaran kedua termasuk lakaran 15-20 minit - "blotches", yang dilakukan oleh artis di lokasi semasa lawatannya yang kerap ke wilayah Moscow, ke utara Rusia, ke Crimea dan tempat lain di Tanah Air kita.

Biara di Istra

Dalam lakaran bersaiz standard ini (9X15 sentimeter) Malyutin mengejar gol berganda. Baginya, ia adalah, pertama, latihan berterusan tangan dan mata pada alam semula jadi, dan kedua, dalam lakaran, "bintik-bintik" artis sedang mencari hubungan warna yang dia perlukan.

Saiz 9x15 sentimeter betul-betul sepadan dengan buku lakaran kecil (hadiah daripada K. Korovin). biasanya menemani Malyutin semasa perjalanannya ke alam semula jadi. Bersedia untuk pergi melukis lakaran, Malyutin hanya membawa buku lakaran kecil bersamanya. Dengan buku lakaran lain, dia tidak suka bekerja pada alam semula jadi. Setelah memerah cat yang diperlukan pada palet, dia mengambil kapur dan berus ke dalam poketnya dan pergi menulis.

Bahan utama untuk lakaran ini adalah plat daripada papan lapis tiga lapis yang kuat, berperisa baik, dengan ketebalan 1.5 hingga 2.5 milimeter. Dalam kes yang jarang berlaku, kanvas berbutir halus terpaku pada papan lapis (lakaran "Hut", 1925, koleksi OS Malyutina).

Teknik untuk meletakkan cat dalam lakaran kecil yang ditulis dengan cepat telah dibezakan oleh pelbagai yang luar biasa. Itu adalah batu yang sangat nipis, separa berlapis (cat yang dicairkan dengan nipis) cat dalam lakaran “Alabino. Brook "dengan kemasukan tekstur papan lapis di beberapa tempat dalam lapisan berwarna-warni yang indah; kemudian lakaran yang lebih pekat "Skorotovo" (1936) dengan batu separuh berlapis warna jauh dan besar-besaran, seperti korpus di langit, lega, pukulan (awan); kemudian batu yang kuat dengan sapuan pendek dan lebar warna ketumpatan sederhana, dengan jelas memahat bentuk dalam "Peasant Dvorik" (1911); kemudian goresan bertekstur membujur (langit dan air), yang tersebar luas sepanjang keseluruhan kajian, digabungkan dengan pukulan kecil yang sangat tampal dan timbul di latar depan (pantai dan batu) dalam kajian “Crimea. Laut "(1925).

Sesetengah lakaran dibezakan oleh batu besar-besaran pes tebal berwarna-warni seperti enamel, diletakkan dengan tajam dengan pukulan kecil (etude "Wood. Crimea" (1925).

Malyutin mahir menggunakan permukaan bertekstur papan lapis dalam lakaran. Melukis dalam lakaran “Crimea. Pantai ”(1925) dibuat sedemikian rupa sehingga tekstur papan lapis, sedikit digosok dengan cat kelabu (yang meninggalkan kesan di atasnya dalam bentuk banyak garis), menyampaikan dengan sempurna pantai berpasir pantai. Hanya di latar belakang, dengan beberapa sapuan cat biru dan putih, air dan buih ombak disampaikan secara ekspresif. Sosok wanita yang duduk di pantai digariskan dengan beberapa sapuan berus merah dan hitam Venetian yang mudah diletakkan.

Malyutin sentiasa melukis lakarannya dengan berus bulu pelbagai nombor.

Etude. Artis Malyutin S.V.

Mereka bercakap terutamanya mengenai kajian prestasi jangka panjang, yang melibatkan kajian mendalam tentang bentuk objek dengan warna, dengan mengambil kira julat warna kehidupan pegun, keadaan persekitaran - cahaya, ruang sekeliling, pengaruh bersama mereka.

Tetapi pada kursus melukis di sekolah seni Niat Seni Baru kami mengajar artis baru untuk menulis lukisan dengan cepat, untuk menangkap dalam lakaran hanya yang utama, yang paling penting, atau hanya sebahagian daripada keseluruhan - serpihan. Oleh itu, bersama-sama dengan karya yang berlangsung sepanjang pelajaran lukisan, terdapat bentuk etude lain. Ini adalah lakaran-lakaran, lakaran serpihan, lakaran dari ingatan.

Semua bentuk ini mempunyai hak untuk wujud. Satu-satunya soalan ialah bagaimana untuk menggabungkan mereka secara bijak. Bekerja hanya pada lakaran jangka panjang dengan lukisan objek yang mendalam dan terperinci, kami tidak akan memperoleh kemahiran kerja cepat dan tidak akan dapat segera menangkap ciri yang paling penting dan penting dalam lakaran, kami tidak akan belajar dengan sengaja mengorbankan butiran tertentu demi perkara utama.

Dalam kajian sedemikian, bersama-sama dengan definisi struktur komposisi, kita mengetahui sendiri skala warna, mengingati pencampuran warna, dengan bantuan yang mana kita mencapai kombinasi yang diperlukan. Lakaran sedemikian dilakukan dalam masa setengah jam - satu jam.

Di bawah ialah satu siri lakaran pantas, lakaran dan lakaran penyelesaian serpihan individu hidupan mati daripada buah-buahan, beri dan barangan rumah. Lakukan satu siri latihan untuk membina beberapa kemahiran dalam melukis lakaran pendek.

Belajar melukis lakaran.

Pada musim bunga atau musim panas, buat sejambak bunga seragam, masukkan satu atau dua bunga dari jenis yang berbeza. Letakkan sejambak sebegitu dahulu dalam cahaya yang tersebar di dalam bilik yang besar dan dilimpahi cahaya, di beranda atau di taman, dan tulis lakaran dalam masa satu setengah hingga dua jam. Cuba cat sejambak yang sama atau yang lain dalam keadaan cahaya terang, pada hari yang cerah, letakkan bunga di tingkap atau di taman. Dalam setiap tugasan ini, anda akan memenuhi syarat baharu untuk anda. Di bawah pengaruh cahaya langsung yang kuat (dalam kes ini, cahaya matahari), warna objek berubah berbanding dengan keadaan bilik. Oleh kerana kontras yang timbul, banyaknya refleks, silau, disebabkan oleh gabungan dan interaksi semua faktor ini, objek kelihatan kehilangan kekonkretannya. Dan cahaya, dan bayangan, dan penumbra tidak dianggap sebagai dibatasi dengan jelas di antara mereka sendiri, tetapi memperkaya satu sama lain dengan jisim warna, nuansa, peralihan baru. Pendek kata, penyelesaian masalah hitam-putih menjadi sangat penting dalam kes ini.

Bagi seorang pelukis, pencahayaan adalah sama pentingnya dengan motif yang digambarkan itu sendiri, atau lebih tepat, satu dengan yang lain berkait rapat. Oleh itu, apabila bekerja pada lakaran di udara, seperti yang mereka katakan di udara terbuka *, masalah khas yang sangat menarik timbul. * (Dari bahasa Perancis plein air - outdoors. Istilah ini digunakan dalam seni visual berhubung dengan imej di udara terbuka).

Kajian loceng lapangan dibuat dalam cahaya matahari langsung. Secara ringan, jumlah jisim mereka ditandakan dengan cat lutsinar. Tetapi, bagaimanapun, ia dianggap sebagai besar. Di pinggir luar sejambak, loceng kelihatan telus dan tidak berat. Sebahagian daripada mereka hampir hilang ke latar belakang, yang lain dibaca dengan lebih jelas, tetapi tidak secara mendadak.

Etude menarik bagi kami dari segi teknikal pelaksanaan. Kesucian warna, kesan umum kesegaran dan juiciness dicapai oleh fakta bahawa kerja dilakukan pada kertas lembap basah, tepu dengan banyaknya dengan larutan cat. Dalam kursus melukis di sekolah kami, kami bercakap dengan lebih mendalam tentang ciri-ciri surat tersebut.

Tidak seperti latihan sebelumnya, sejambak bunga seragam, juga membuat sejambak kecil bunga dengan warna dan bentuk yang berbeza. Letakkannya pada cahaya yang tersebar di dalam bilik dengan latar belakang dinding tanpa corak yang terang. Sejambak itu akan membentuk siluet kekuatan tertentu berhubung dengan latar belakang.

Dalam lukisan, gariskan dengan mudah bunga yang menonjol dari jumlah jisim sejambak. Mereka akan berbeza dalam bentuk, bentuk dan saiznya. Kemudian, sepanjang masa membandingkan kekuatan nada, mula menutup kumpulan warna individu dengan warna yang dikehendaki di bahagian, cuba menyampaikan watak mereka. Pada masa yang sama, anda tidak perlu mengambil cat sepenuhnya untuk dapat mengukuhkan beberapa bahagian kemudiannya. Semasa melukis bunga, elakkan garis besar yang tajam dalam sentuhan beberapa warna dengan yang lain atau dengan kehijauan. Jika tidak, mereka akan memberikan kesan keliatan dan kelihatan lebih buatan daripada hidup. Bunga, terutamanya bunga liar, sentiasa halus, rapuh, bergetar, dan dalam kajian seseorang harus berusaha untuk menyampaikan sifat-sifat ini.

Lihat penjagaan dan kasih sayang yang berus elderberry, bunga toadflax kuning, chamomile dan daun pakis dibuat di sebelah mereka. Pastikan imej tidak kelihatan rata, seolah-olah dipotong dan ditampal di atas kertas seperti applique. Untuk mengelakkan ini, adalah perlu dengan perbandingan untuk menentukan ciri-ciri sentuhan sejambak dengan latar belakang. Di sesetengah bahagian, bunga akan bergabung dengannya dengan ringan atau bahkan menjadi lebih ringan daripadanya, di bahagian lain mereka akan membentuk siluet kekuatan kontur yang berbeza. Walaupun pelbagai warna yang membentuk sejambak bunga, ia tidak sepatutnya kelihatan pelbagai, tetapi mengekalkan integriti, integriti nada tunggal. Semasa mengajar lukisan di sekolah seni, kami mengesyorkan bahawa pemula kadang-kadang juling mata mereka semasa bekerja dan melihat jambangan atau lakaran mereka. Ini membantu untuk melihat kesilapan yang dibuat dalam penyelesaian tonal.

Latihan seterusnya dalam pelajaran lukisan ini direka bentuk untuk mendalami kemahiran Lakaran Pantas anda. Latihan ini menetapkan tugas, menggunakan kemahiran yang diperoleh sebelum ini dalam teknik a la prima, untuk mencapai juiciness dan kecemerlangan dalam lukisan. Adalah berguna untuk memperuntukkan satu hingga dua jam untuk setiap latihan ini.

Sebagai permulaan, anda boleh menyelesaikan tugas yang serupa dengan lakaran dengan strawberi. Di sini, seperti dalam lakaran sebelumnya, pengarang sama ada menggunakan keupayaan berus, sangat tepu dengan larutan cat, kemudian meletakkan sapuan cat tulen yang ringan dan telus, membenarkan pencampuran minimum. Hasilnya ialah pemindahan juiciness dan kelembutan buah beri besar, kesan penembusannya dengan cahaya.

Lakaran dengan mug juga dalam bentuk lakaran pantas. Produksinya menarik kerana gabungan pelbagai subjek. Artis menghadapi tugas baru - untuk menunjukkan kilauan logam di sebelah permukaan berkilat kulit tomato. Warnanya bersih, ringan, telus, warna keseluruhannya terang. Oleh itu, karya itu memberi kesan kesegaran, spontan.

Akibatnya, dalam lakaran yang pantas untuk dilaksanakan, tugasnya adalah untuk mewujudkan hubungan warna asas, kontras asas, dan menyampaikan pencahayaan. Dalam lakaran sedemikian, perincian terperinci tidak diperlukan di semua bahagian. Sebagai contoh, dalam sejambak dengan loceng, dengan penyelesaian umum dari keseluruhan jisim sejambak, kita melihat chamomile dan garis besar ciri loceng itu sendiri yang digariskan oleh siluet.

Lakaran sedemikian boleh mempunyai kedua-dua kepentingan bawahan dan bebas. Bawahan - apabila melakukan lakaran awal sebelum lakaran panjang; bebas - apabila menyelesaikan tugas bergambar khas (menyampaikan keadaan cahaya, kombinasi warna) dan, akhirnya, apabila anda perlu menangkap beberapa motif untuk diri sendiri, tetapi tidak ada masa untuk menyelesaikannya dengan lebih terperinci.

Dalam kursus melukis Niat Seni Baru kami memberi amaran terhadap keghairahan yang berlebihan untuk lakaran pantas itu. Dengan generalisasi penyelesaian, kajian tidak sepatutnya kehilangan ciri objektifnya. Pendek kata, generalisasi tidak seharusnya menjadi pengakhiran dalam lukisan untuk pemula. Sebaliknya, dengan bantuannya kami cuba untuk menyatakan sifat yang paling ciri dan tipikal bagi objek atau fenomena tertentu.

Lakaran akrilik, yang ditulis oleh pelajar semasa pelajaran melukis di Artintenstudio.

Perkataan "etude" adalah transkripsi Rusia yang tepat dari istilah Perancis "étude", yang dalam terjemahan dari bahasa ini bermaksud "pengajaran" atau "penyelidikan". Perkataan ini dalam bahasa Rusia mempunyai beberapa makna yang agak berbeza antara satu sama lain, dan mereka tertumpu terutamanya dalam bidang seni. Walau bagaimanapun, kesan makna asal bahasa Perancis adalah ketara dalam setiap pengertian perkataan.

Belajar dalam lukisan

Dalam bidang lukisan, perkataan "etude" juga mempunyai makna tambahan, sebahagian besarnya berkaitan dengan makna asal bahasa Perancis. Jadi, di bawah etude kadang-kadang dimaksudkan sebagai pengajaran pengajaran, yang tujuannya adalah untuk mencipta lakaran artistik untuk gambar masa depan.

Etude dalam muzik dan teater

Perkataan "etude" mempunyai makna yang sama dalam persekitaran teater: ia adalah produksi berskala kecil di mana penyertaan bilangan pelakon yang terhad dijangka, dan digunakan untuk membangunkan teknik lakonan. Pada masa yang sama, etude dalam persekitaran teater paling kerap merangkumi bahagian penting berdasarkan penambahbaikan, yang meningkatkan prestasi pelakon.

Etude dalam catur

Proses kreatif dan hasilnya berkait rapat dengan pandangan dunia artis. Fikiran, perasaan, fantasi, kemahiran, sikapnya kepada yang digambarkan mengambil bahagian dalam gambar yang dia cipta. Artis sentiasa mencari penyelesaian yang paling ekspresif untuk ideanya, merenung plot, komposisi. Imej-imej yang muncul dalam imaginasinya mempunyai asal yang objektif, lahir dari sifat realiti yang boleh dilihat dan mempunyai bentuk khusus mereka sendiri. Oleh itu, pelukis, yang merangkumi ideanya, beralih kepada sifat objek dan fenomena yang dilihatnya secara visual. Hanya dengan kehadiran kebolehpercayaan visual yang digambarkan seseorang dapat menyatakan perasaan, pemikiran tertentu, menyebabkan pengalaman yang sepadan dalam penonton, yang perwakilan bersekutunya dikaitkan dengan dunia objektif. Dalam landskap yang baik, penonton akan melihat bukan sahaja objek material, tetapi juga permainan semula jadi cahaya dan warna, kilauan embun keperakan atau permainan warna di langit pagi. Imej sedemikian mengimbas kembali kesan yang terlupa, menjadikan imaginasi berfungsi, menggerakkan pemikiran dan perasaan yang berkaitan dengan pengalaman lalu, dengan pengalaman sebelumnya. Keistimewaan persepsi pergaulan ini dikaitkan dengan kesan emosi dan estetik lukisan.

Seseorang tidak sepatutnya berfikir bahawa pengarang lukisan, dalam usaha untuk mencapai keaslian visual lukisan itu, mesti secara mekanikal menyalin rupa orang yang digambarkan. Kerja pendidikan dicirikan terutamanya oleh kognisi, kajian yang mendalam dan menyeluruh tentang alam semula jadi. Selalunya lakaran pendidikan terlalu "kering", "pecahan", "protokol", sama antara satu sama lain bukan sahaja dalam rancangan tematik dan plot, tetapi juga dalam prestasi teknikal. Semua ini agak semula jadi, dan "kekeringan", ketakutan kerja pendidikan tidak boleh dianggap sebagai tanda kelemahannya atau kekurangan bakat kreatif pengarang.

Pada masa yang sama, sikap bebas pelajar terhadap tugas-tugas etude, "kacak" tertentu bukanlah tanda-tanda kreativiti, seperti yang kadang-kadang mereka percaya. Karya pendidikan tidak cukup emosi, segar dan asli, kerana ia masih tidak sempurna dari segi seni, kerana pelajar masih tidak mempunyai pengalaman, kemahiran, tidak mengetahui keseluruhan pelbagai cara untuk menyelesaikan masalah pendidikan atau menjelmakan rancangan. Hanya dengan pengalaman akan muncul penguasaan kreatif bebas alam semula jadi dan undang-undangnya, serta kesempurnaan teknikal.

Intinya ialah dalam kerja pendidikan, tugas pendidikan dan pendidikan yang ditetapkan secara konsisten dan jelas diselesaikan dan, seiring dengan ini, bakat kreatif dibesarkan dan dikembangkan dalam diri pelajar.

Bahagian utama

Keupayaan untuk melihat dan menyampaikan bentuk tiga dimensi dan warna objek pada satah adalah intipati lukisan. Diploma ini diperoleh terutamanya dalam latihan dari alam semula jadi. Semakin artis melukis lakaran dari alam semula jadi, semakin tajam deria warna, keharmonian warna dan irama garisannya. Hasil daripada latihan berterusan dalam menggambarkan kehidupan, landskap, kepala dan sosok seseorang dari alam semula jadi, pemerhatian berkembang, keupayaan untuk menekankan yang penting, untuk membuang yang sekunder, untuk menyatakan emosi mereka yang disebabkan oleh keindahan alam sekitar. , kepelbagaian hidup dibangunkan.

Laluan untuk penguasaan bermula dengan kajian asas teori lukisan dan pelaksanaan latihan praktikal yang sistematik. Tanpa pengetahuan tentang undang-undang lukisan, kerja amali pelajar dijalankan secara membuta tuli dan perkembangan profesional menjadi perlahan.

Untuk menggambarkan adalah, pertama sekali, untuk menaakul. Apabila memulakan lukisan, anda perlu memikirkan tugas anda dengan baik, jelaskan matlamat anda.

Malah Leonardo da Vinci berkata bahawa "mereka yang jatuh cinta dengan amalan tanpa sains adalah seperti penulis yang belayar tanpa kemudi atau kompas, kerana mereka tidak dapat pasti ke mana mereka pergi. Amalan harus sentiasa berdasarkan teori yang baik, dan tanpanya tiada apa yang boleh dilakukan dengan baik dalam kes lukisan."

De Boile

Melukis dari alam semula jadi sentiasa latihan kreatif profesional. Semasa latihan ini, mata, otak dan tangan kita berkembang secara aktif. Dengan mata, kita melatih proses persepsi. Otak bertanggungjawab untuk proses abstraksi dan pemikiran visual - dengan melukis dari alam semula jadi, kita menyumbang kepada perkembangannya di kawasan ini. Pada masa ini, tangan mengembangkan kemahiran bekerja dengan bahan, belajar membuat imej pada satah gambar secara lebih kualitatif dan teknikal. Oleh itu, tidak dapat dinafikan bahawa menarik alam semula jadi daripada kehidupan secara mendadak meningkatkan tahap kemahiran kreatif. Dalam artikel ini, saya ingin bercakap tentang bagaimana plein air berguna untuk artis, tentang pilihan plot dan teknik asas lakaran alam semula jadi. Saya berkongsi helah kecil saya yang menjadikan lukisan di luar rumah lebih menyenangkan dan selesa dalam artikel saya yang lain:

Faedah amalan plein air

Melukis dari alam semula jadi sentiasa latihan kreatif profesional. Dalam proses ini, banyak kemahiran yang diperlukan untuk aktiviti artistik dibangunkan secara aktif. Kelas di udara terbuka secara berkesan menyumbang kepada kedudukan mata dan tangan, membangunkan pemikiran visual dan ingatan kiasan. Seseorang boleh bercakap tanpa henti tentang faedah melukis dari kehidupan - pengetahuan artistik diperkaya, proses bekerja dengan bahan sedang diperbaiki, deria warna mencapai tahap yang baru. Di udara terbuka, artis tidak menyalin apa yang dilihatnya secara tidak sengaja, tetapi menjalankan aktiviti penyelidikan yang aktif, mengkaji dengan teliti dunia di sekelilingnya, mencatat perubahan paling halus di dalamnya. Terima kasih kepada amalan ini, penglihatan warna, bentuk, dan seluruh ruang di sekeliling yang benar-benar baharu berlaku. Pelbagai warna terbuka di hadapan mata, dan kini dalam warna merah hijau biasa, ungu, biru sudah dijumpai ... Tugas artis adalah untuk memberitahu dengan betul tentang ini dalam karyanya, menggambarkan apa yang dilihatnya pada masa ini.

Tetapi di antara faedah praktikal yang tidak ternilai ini, terdapat satu lagi komponen penting dalam amalan plein air, iaitu hubungan rapat dengan dunia hidupan liar, yang secara rohani memperkayakan seseorang. Dialog sebegini sentiasa meninggalkan kesan yang diilhamkan di dalam, menjadi sumber kekuatan kreatif. Apabila melukis di udara terbuka, adalah perlu untuk memindahkan kepada lakaran keadaan alam semula jadi yang berlaku pada masa itu. Gambar itu boleh menyampaikan sebahagian warna yang diingini, perspektif udara, tetapi sesuatu yang jelas, yang mana detik ini diisi, tidak akan hadir. Melukis dari fotografi, seseorang tidak dapat merasakan sepenuhnya mood, nafas masa itu, permainan cahaya dan bayang-bayang, pergerakan kehidupan pada masa yang sangat ditangkap itu. Itulah sebabnya lakaran udara plein selalunya menjadi sangat meriah, dengan watak suasana yang dihantar.

Saya sangat menyukai latihan plein air dengan tepat kerana anda melihat landskap bukan sahaja dengan mata anda. Anda mendengar bisikan daun dan bunyi air, anda merasakan sesuatu yang tidak kelihatan, menyelubungi segala-galanya. Dan perasaan ini dipindahkan melalui berus dan cat ke kanvas atau kertas.

Etudes

Salah satu tugas utama etudes adalah untuk menyampaikan keadaan, untuk menumpukan kesan pertama alam semula jadi. Had masa menentukan spesifik etude. Ia adalah perlu untuk mencipta imej artistik, untuk membentuk idea alam semula jadi, menggunakan cara visual dan komposisi minimum, tanpa membuat perincian yang berlebihan, tetapi mengarahkan vektor perhatian kepada perkara utama. Lakaran adalah latihan yang sangat berguna. Apabila mereka dipersembahkan, artis secara aktif mengembangkan kemahiran menghafal, menghasilkan semula imej berwarna dan membangunkan ingatan visual jangka pendek. Keupayaan untuk menyampaikan keadaan imej berwarna sangat penting untuk ekspresi emosi sesuatu gambar. Ia adalah prestasi lakaran yang sistematik yang membolehkan anda mencari dan menyampaikan imej berwarna alam semula jadi dengan betul melalui cat.

Pemilihan plot

Apa-apa sahaja dari semua kepelbagaian dunia sekeliling boleh digunakan sebagai alam semula jadi untuk lakaran: motif landskap, jalan-jalan bandar, masih hidup di udara terbuka dan banyak lagi. Perkara yang paling penting ialah motif yang dipilih bertindak balas secara khusus kepada anda, tidak meninggalkan anda acuh tak acuh, berpaut pada beberapa keanehannya, yang pada pandangan pertama mungkin tidak jelas kepada orang lain. Apabila mata anda bersinar apabila melihat alam semula jadi dan tangan anda tidak sabar untuk mengambil warna, pilihan dibuat dengan betul. Ia hanya perlu untuk mencari sudut pandangan yang optimum pada plot yang dipilih, yang akan membantu untuk melihat yang paling penting dan ciri dalam alam semula jadi. Format yang dipilih dengan betul juga akan membantu anda untuk menekankan keanehan motif. Untuk lakaran pendek, lebih baik memilih subjek mudah dengan sejumlah kecil objek dimasukkan ke dalamnya. Ini akan membantu anda mengelakkan perincian yang berlebihan, yang tidak selalu memberi kesan positif pada integriti etude. Jika amalan plein air anda masih belum kaya, maka anda tidak harus segera mengambil panorama bandar, sebaliknya mulakan dengan motif semula jadi yang mudah. Malah hubungan antara langit dan medan jernih yang meluas ke ufuk boleh menjadi sangat menarik, terutamanya untuk menyelesaikan masalah warna. Adegan sedemikian akan sesuai untuk lakaran pendek. Mereka akan membantu membina pengalaman dan keyakinan yang anda perlukan untuk menangani tugas yang lebih mencabar.

Teknik perlaksanaan dan teknik melukis

Mana-mana bahan seni boleh digunakan di udara terbuka - tiada sekatan. Perkara yang paling penting ialah bahan yang dipilih sudah biasa kepada anda, kerana di lapangan tidak mungkin untuk mengkaji secara terperinci sifat dan tingkah laku bahan tersebut. Selepas memilih plot, perlu menganalisis dengan teliti warna dan hubungan tonal semua komponen di dalamnya. Dalam perjalanan kerja, adalah perlu untuk sentiasa membandingkan hasilnya dari segi warna dan nada dengan alam semula jadi. Untuk menangkap perbezaan nada dengan lebih tepat, anda perlu menjeling lebih kerap, melihat alam semula jadi, kemudian di tempat kerja. Membandingkan warna, anda perlu sentiasa bertanya kepada diri sendiri tentang warna mana yang lebih sejuk, yang mana lebih panas dan berapa banyak, warna apa yang masih ada dalam warna ini? Analisis perbandingan berterusan sedemikian akan membantu anda mencipta suasana yang betul dalam gambar, menyampaikan suasana persekitaran dengan betul. Setiap keadaan alam semula jadi dicirikan oleh warna dan hubungan tonalnya sendiri - jika ia dijumpai dengan betul, maka kajian akan menyampaikan keadaan yang dikehendaki. Sebagai contoh, matahari pagi akan menerangi objek dengan warna kuning merah jambu, menukar bayang-bayang menjadi biru-ungu.

Kursus kerja pada lakaran mesti dibina mengikut prinsip "dari umum kepada khusus." Iaitu, pertama, jisim utama diselesaikan, kerja dijalankan di tempat yang besar, berus lebar digunakan. Dan hanya pada akhir zaman diberikan kepada kajian yang lebih terperinci. Untuk masa yang lama di udara terbuka saya mempunyai masalah seperti "menggali secara terperinci" - tidak mempunyai masa untuk meletakkan jisim am, saya rajin melukis bilah rumput, tertanya-tanya mengapa saya tidak mempunyai masa untuk membuat lakaran dalam tiga jam. Masalah ini diselesaikan oleh fakta bahawa pada peringkat pertama saya mula mengambil hanya berus besar, sentiasa mengingatkan diri saya tentang apa yang paling penting. Saya meninggalkan butiran untuk yang terakhir, memberikan mereka peranan aksen yang memperkayakan gambar. Tidak perlu mengelirukan lakaran dan kerja berbilang sesi yang panjang di studio, cuba mengusahakan lakaran ke tahap kesempurnaan, atau ketepatan fotografi yang sama sekali tidak diperlukan. Melakukan etudes mempunyai tugas dan logiknya sendiri. Perkara utama di sini ialah pemindahan tera, warna, perasaan yang meresap ke seluruh dunia pada masa ini. Dengan teknik apa untuk melaksanakan kajian itu, alam semula jadi boleh memberitahu anda apabila anda mengkajinya dengan teliti. Selalunya ia boleh menentukan cara cat digunakan, sifat sapuan - sama ada isian licin atau sapuan tebal yang meninggalkan tekstur berus, anda akan faham dengan menangkap sifat apa yang ada di depan mata anda. Lakaran di mana teknik penulisan yang berbeza digabungkan kelihatan sangat meriah dan menarik, jadi saya menasihati anda untuk bereksperimen dalam kerja yang sama, menjadikan lapisan cat berbeza dalam tekstur dan teknik aplikasi cat. Untuk menyelesaikan tugas ini, anda juga akan dibantu oleh berus pelbagai bentuk dan bulu, setiap satunya akan meninggalkan tanda cirinya sendiri. Jangan abaikan alatan seperti kain buruk dan jari, ia boleh mencipta kesan yang menakjubkan jika anda menggunakan minyak atau pastel. Semua mata teknikal ini harus menjadi pembantu untuk anda dalam mencipta imej artistik.

Kenangan yang saya bawa dari udara terbuka tersembunyi dalam sapuan cat. Jadi mereka tidak akan hilang, mereka tidak akan larut dalam ingatan yang paling dalam. Semasa melukis, artis tidak memindahkan secara mekanikal apa yang dilihatnya ke kanvas atau helaian, tetapi secara tidak kelihatan menghubungkan dengan plot, menghafal setiap butiran, seketika menjadi begitu di sekelilingnya - kini arus sungai yang bergelora, kini biru yang menggeletar. langit atau sehelai rumput yang harum. Masa berlalu, tetapi apa yang dilihat dan ditangkap dengan mudah muncul di hadapan pandangan dalaman dalam semua butiran terkecil. Anda juga boleh merasai angin timur dan dengungan lebah lagi. Lukiskan apa yang gembira, mengujakan, bukan acuh tak acuh bertindak balas di dalam hati! Lagipun, mood plot akan kekal dalam diri anda.