Tiket untuk pengantin perempuan Tsar. Setem lama pengeluaran baharu Tiket untuk pengantin perempuan Tsar di Teater Bolshoi
harga:
dari 3000 hingga 20,000 rubel
Opera "Pengantin Tsar."
Dilakukan dengan dua selang waktu.
Tempoh - 3 jam 30 minit.
Harga tiket: 
bilcon 2000-10.000 rubel.
Lantai mezanin 2500-14000 rubel.
Amfiteater RUB 10,000-14,000
Parterre 12,000-18,000 rubel.
Perhatian komposer Nikolai Rimsky-Korsakov tertarik kepada drama The Tsar's Bride, yang dimiliki oleh pena penulis drama, penyair dan penterjemah L. Mei, pada tahun 1868. Benar, Rimsky-Korsakov mula mencipta opera mengenai subjek ini hanya tiga belas tahun kemudian, pada musim sejuk tahun 1898. Opera telah siap 10 bulan kemudian. Pada musim gugur tahun 1899, tayangan perdana berlangsung di pentas teater Moscow opera swasta S. I. Mamontov.
Karya L. Mey, yang membentuk asas opera, dicipta berdasarkan episod sejarah perkahwinan ketiga Tsar Ivan the Terrible. Menurut data sejarah yang kurang diketahui, tsar mula mencari isteri ketiga untuk dirinya sendiri, kerana cukup bosan dengan janda. Pemohon telah diambil dari seluruh tanah Rusia, akibatnya Grozny memilih Martha Sobakina yang cantik, anak seorang saudagar Novgorod. Pada masa yang sama, raja memilih pengantin perempuan untuk anaknya. Bapa perempuan menerima maruah budak lelaki, harta pusaka dan kekayaan. Tetapi pengantin perempuan tsar tiba-tiba mula sakit - dia kehilangan berat badan dan "kering" setiap hari. Dikhabarkan bahawa lidah jahat, pembenci Ivan the Terrible, harus dipersalahkan. Kecurigaan menimpa saudara terdekat permaisuri yang telah meninggal dunia ... Ramai orang terbunuh. Walaupun Marta sakit, raja mengahwininya, dengan harapan, menurutnya, untuk menyelamatkan gadis itu, percaya pada belas kasihan Tuhan ... Tetapi beberapa hari selepas pesta perkahwinan, malang Marta meninggal dunia, dan tiada siapa yang pernah mengetahui sama ada dia benar-benar mangsa kejahatan manusia atau menjadi punca tanpa disedari banyak hukuman mati dan pembunuhan beramai-ramai ...
Plot sejarah difikirkan semula mengikut niat seni. Opera Rimsky-Korsakov The Tsar's Bride, yang hari ini boleh anda lawati di Teater Bolshoi, membawa penonton ke era pemerintahan Ivan the Terrible, pada masa berlakunya perjuangan berdarah antara pengawal dan bangsawan. Despotisme dan sewenang-wenangnya ditunjukkan di mana-mana, dan dalam drama Mei kedua-dua situasi dramatik dan kehidupan seharian Muscovite Russia pada era itu digariskan dengan jelas, watak watak dari pelbagai lapisan sosial dipersembahkan. Libretto opera The Tsar's Bride hampir sepenuhnya mengulangi teks drama Mei dan tidak memperkenalkan perubahan ketara. Dalam opera, terdapat gabungan dua watak - Martha yang tulen, cerah, menawan dan Gryazny yang angkuh, berbahaya, bersemangat. Sebagai tambahan kepada tokoh utama ini, terdapat watak lain yang tidak kurang penting - Lyubasha, perempuan simpanan Gryazny yang ditinggalkan; Elisha Bomelius yang kejam dan penuh perhitungan; Lykov yang mudah tertipu dan naif. Kehadiran Tsar Ivan the Terrible dirasai secara tidak kelihatan sepanjang keseluruhan opera, walaupun Ivan Vasilyevich sendiri muncul di atas pentas sekali dan tidak mengeluarkan sepatah kata pun ...
Libretto oleh Nikolai Rimsky-Korsakov dan Ilya Tyumenev selepas drama dengan nama yang sama oleh Lev Mey
Pengarah muzik dan konduktor -
Gennady Rozhdestvensky
Pengarah Pentas - Julia Pevzner
Pereka set - Alona Pikalova
berdasarkan scenografi oleh Fyodor Fedorovsky (1955)
Pereka Kostum - Elena Zaitseva
Ketua Koir - Valery Borisov
Pereka Pencahayaan - Damir Ismagilov
Koreografer - Ekaterina Mironova
Beberapa minit sebelum persembahan bermula, Tugan Sokhiev, diiringi pengarah besar teater Vladimir Urin, muncul di dewan, secara rasmi mengambil alih jawatan ketua konduktor mulai 1 Februari. Tetapi dia kelihatan lebih seperti tetamu kehormat daripada pengurus di tempat kerjanya. Dengan semua penampilan, Encik Sokhiev, melawat Bolshoi dalam jeda antara kontrak di luar negara, masih jauh dari kehidupan seharian teater dan masalah mendesaknya.
Ini bukan musim pertama yang dialami Teater Bolshoi bukan sahaja daripada pertengkaran di belakang tabir, tetapi, di atas semua, kerana kekurangan konsep kreatif. Dan hanya "pembersihan" yang akan datang dari repertoir lama, yang diilhamkan oleh pengarah, sangat diperlukan. Satu siri tayangan perdana yang kelihatan rawak hanya membawa kejayaan episodik. Kali ini diputuskan untuk mengambil langkah selamat. Untuk mengambil sebagai asas untuk pengeluaran bukan idea pengarah, tetapi scenografi drama Fyodor Fyodorovsky pada tahun 1955 - tontonan berskala besar dan megah dari era Soviet keemasan Teater Bolshoi. Dan penonton sangat mengalu-alukan "gambar" dengan kegembiraan yang berterusan.
Menurut The Tsar's Bride, seseorang boleh mempelajari sejarah Rusia - ia adalah mengenai isteri ketiga Ivan the Terrible, Martha Saburova, yang diracun oleh orang yang iri hati dua minggu selepas perkahwinan itu. Dalam opera, kisah jenayah secara semula jadi mengambil watak romantis. Banyak ruang telah ditumpukan kepada Martha yang malang, tunangnya Ivan Lykov, yang mendambakan kecantikan oprichnik tsar Grigory Gryazny dan saingannya Lyubasha. Komposer, tidak terlalu menghormati plot melodramatik, pada tahun 1899 memutuskan untuk mencuba sendiri dalam genre ini, mengambil drama Mei dengan nama yang sama sebagai asas sastera. Dan dia mencipta karya muzik mutlak.
Jadi satu-satunya wira yang dilucutkan daripada setiap perkataan dalam opera ialah Ivan the Terrible. Tetapi Yulia Pevzner, seorang warga Israel yang dilahirkan di USSR, yang terlibat dalam penyambungan semula produksi sebagai pengarah, meletakkan tsar pada kuda yang bersemangat. Dan harus diingat bahawa dia terkenal mengumpul dalam satu persembahan koleksi padat bukan sahaja klise pengarah, tetapi juga kata-kata "import" tentang Rusia tanpa sebarang percubaan untuk membina hubungan dramatik antara watak. Tarian mabuk, tikam dan cinta dengan paksaan, sudah tentu, pada kulit beruang - hits pemikiran pengarahannya.
Dalam keadaan sedemikian, ia amat sukar untuk pemain solo muda, yang mana tayangan perdana diberikan terutamanya. Pengalaman peribadi mereka tidak hebat dan keperibadian mereka masih belum terbentuk, dan, secara semula jadi, mereka belum dapat memenuhi tindakan itu dengan ketegangan dalaman pengalaman mereka sendiri. Oleh itu, di sebalik muslihat pengarah, sederhana mengikut piawaian moden, sebenarnya, persembahan konsert diperoleh dengan kostum yang sangat menakjubkan.
Gadis-gadis - Agunda Kulaeva (Lyubasha), Olga Kulchinskaya (Martha) mempunyai suara yang sangat cantik dan penuh. Hampir semua lelaki, malangnya, berada pada hari tayangan perdana, untuk meletakkannya secara lembut, bukan dengan suara mereka: terutamanya, Alexander Kasyanov (Gryaznoy). Terdapat banyak kesilapan dalam vokal Roman Shulakov (Lykov), dan bass terkenal dari Bolshoi Vladimir Matorin (Sobakin) memainkan keseluruhan bahagiannya. Dan hanya Marat Gali (doktor-peracun Bomelius) yang berjaya dalam peranannya.
Pada masa yang sama, perlu diingatkan bahawa tuan berusia 82 tahun Gennady Rozhdestvensky, yang berdiri di tempat duduk konduktor, segera menggantikan Vasily Sinaisky, yang secara berlebihan enggan terus bekerja di Bolshoi Disember lalu, tidak memberi perhatian kepada kemungkinan dan keperluan pemain solo. Ia memberikan skor Rimsky-Korsakov bunyi meditatif perlahan, kaya dengan palet warna yang besar. Ternyata sangat sensual dan cantik. Sayang sekali penyanyi kadang-kadang tidak bersetuju dengan orkestra untuk selama-lamanya.
Keabadian yang masih perlu diatasi oleh Teater Bolshoi untuk menjadi kebanggaan "heraldik" negara, yang sangat kita perlukan. Tetapi ini tidak boleh dicapai hanya dengan menjelma semula masa lalu, malah halaman yang paling indah dari sejarah legenda teater.
"Pengantin Tsar" ditulis oleh Rimsky-Korsakov pada tahun 1898 dalam sepuluh bulan, tayangan perdana berlangsung pada 22 Oktober 1899 di Opera Swasta S. I. Mamontov. Opera itu dilihat secara samar-samar oleh orang sezaman, tetapi ia berjaya bertahan dalam ujian masa, kekal sebagai salah satu ciptaan komposer yang paling dicari hari ini. Sangat dekat, sebenarnya, dengan opera Eropah, dalam erti kata muzik, difahami dan biasa kepada pendengar Barat, tetapi pada masa yang sama dilengkapi dengan rasa dan melodi Rusia yang kaya - ini adalah kerja yang sangat sesuai untuk menyampaikan kemungkinan Opera Rusia kepada orang asing, ia tergolong dalam beberapa "kad perniagaan" Teater Bolshoi, gedung opera utama di Moscow.
Dan di sinilah senarai jangkaan yang mengecewakan bermula. Persembahan, seperti yang kini dilakukan di rumah opera, dikreditkan. Dalam kes persembahan opera asing dalam bahasa asal, terjemahan Rusia digunakan di sana, dan di sini, sudah tentu, terjemahan dari Rusia ke bahasa Inggeris telah muncul. Sejujurnya, kapsyen Rusia juga tidak menyakitkan - minoriti penyanyi yang jelas mengatasi diksi dalam lima teratas, dan konsep pengeluaran yang realistik bagaimanapun membangkitkan keperluan untuk memahami setiap perkataan secara menyeluruh. Tetapi intinya bukanlah itu, tetapi dalam perbendaharaan kata terjemahan: menterjemah libretto opera, yang ditulis pada abad sebelum yang lalu tentang peristiwa sejarah zaman purba yang mendalam, dalam bahasa filem Hollywood kelas dua adalah idea kesat yang tidak boleh diterima. Lagipun, tiada siapa yang cuba menterjemah, sebagai contoh, Macbeth Shakespeare ke dalam bahasa Rusia dalam perbendaharaan kata siri detektif (walaupun mengapa tidak, kerana kedua-duanya adalah drama jenayah tentang pembunuhan), tetapi sebaliknya, ia ternyata atas sebab tertentu. ...
Sebenarnya, sudah tentu, ini belum lagi kejahatan yang paling besar, tetapi membimbangkan. Bahaya yang lebih besar telah disembunyikan, secara paradoks, dengan mengarahkan, yang tempatnya dalam pengeluaran yang dibina semula nampaknya tidak begitu penting sama sekali.
Tetapi pertama, sedikit penyelewengan. Saya, secara fanatik mencintai genre opera, sentiasa tidak menyukai radikalisme pengarah moden, dan nampaknya tidak ada yang lebih indah daripada tradisionalisme dalam konsep pengarah. Bagaimanapun, tayangan perdana The Tsar's Bride mendedahkan masalah berbeza. Bukan dalam pemodenan radikal seperti itu, bukan dalam menekankan lapisan semantik yang tersembunyi atau direka-reka - dengan ini semuanya jelas, baiklah, opera pengarah adalah itu! Dari satu segi, pendekatan ini secara beransur-ansur mempengaruhi kami sebagai penonton - kami tidak akan pernah sama, tetapi kami akan menunggu pengenalan keupayaan teknikal baharu di atas pentas dan "menggegarkan" yang munasabah. Tetapi kejahatan yang paling besar berlaku apabila ubat gegat dan kubu ke siling berada di tempatnya, dan penonton mendapat pemandangan yang diharapkan dan biasa, tetapi dari dalam, secara terperinci, terhakis oleh lubang cacing analogi yang tidak sesuai dengan kemodenan.
Pengantin Tsar di Teater Bolshoi. Foto oleh Damir Yusupov / Teater Bolshoi
Sebagai contoh, penghujung aksi kedua: Tsar Ivan the Terrible menunggang kuda - baik, katakan, pada pentas teater yang hebat dia sering menunggang seperti itu, walaupun jelas bahawa orang ramai, sebaik sahaja haiwan itu muncul di atas pentas , tidak lagi terpulang kepada fakta bahawa seseorang di sana pada masa ini masih menyanyi dan bermain. Tetapi di sini perincian kecil "moden" diperkenalkan: dia tidak diiringi oleh oprichnik dengan batang penyapu, seperti dalam libretto, tetapi oleh platun jenis mereka dengan pedang yang secara terbuka menonjol keluar dari bawah jubah monastik, di mana mereka berpakaian untuk menyamar. , dan lain-lain "pekerja sedang mencari jalan untuk mereka semua mendahului mereka. ". Pengarang abad ke-19 tidak memimpikan "langkah keselamatan" sedemikian untuk penguasa, yang memutuskan untuk diam-diam melihat anak perempuan pedagang.
Tetapi aria besar Gryazny - seksa sendirian dengan dirinya sendiri? Tidak seperti itu, dia begitu berterus terang dengan hamba, yang berkedip-kedip di sekitar rumah, dan dia, setelah menyelesaikan perniagaan itu, diam-diam dan tanpa sebarang kebenaran pergi. Atau gadis-gadis, yang orang Muscovite terus "dikurung" pada zaman dahulu, berayun sembrono di buaian tadika betul-betul di tengah jalan - untuk menggembirakan rakan-rakan yang baik. Gryaznoy yang sama tidak dibawa ke hukuman untuk jenayah terhadap raja, tetapi dengan cepat ditikam dengan pisau tepat di atas pentas, meninggalkan Martha mayat walaupun sebelum semua ucapannya tamat. Gadis-gadis jerami menghidangkan di atas meja, dan kemudian memanfaatkan burung "troika Rusia", menggulung Malyuta yang mabuk, memakai rantai dan kokoshnik boyar perayaan ... Adakah saya perlu meneruskan?
Mengenai kokoshnik dan pakaian, bersama-sama dengan kulit beruang, topi boyar dan perkara lain yang menjadikan "realisme haberdashery" dalam gaya Sergei Solomko (mungkin, dengan cara itu, benar-benar normal untuk persembahan pertama opera seratus tahun yang lalu) menjadi penyebaran eksport "cranberry" hari ini - perbualan yang berasingan. Bukan sahaja orang asing, tetapi juga warga negara kita pasti bahawa gaya Rusia adalah kokoshnik, mutiara, jiwa bulu, serta kaftan dan sundresses (kata-kata itu sendiri, dengan cara itu, adalah Turki). Asas untuk persembahan ini diletakkan oleh gambar-gambar terkenal di dunia dari bola kostum di Istana Musim Sejuk pada Februari 1903, dalam istilah moden, "pesta pelakon semula" di mana wanita dan puan-puan sekular diarahkan berpakaian bergaya mengikut gaya lama. fesyen, yang mereka mempunyai idea yang sangat kabur. Oleh itu, pegawai-pegawai dengan berani memakai pakaian Poland pada baju berkanji, dan para wanita dengan seksama menala kokoshnik berharga di atas kunci yang dipotong dan bergulung (lebih-lebih lagi, dari segi sejarah, ini adalah pakaian yang secara simbolik menutup rambut wanita yang sudah berkahwin selama-lamanya selepas perkahwinan). Bola itu adalah skala terakhir dalam sejarah Rusia, dua tahun kemudian revolusi pertama berlaku dan tidak ada masa untuk itu, malah pesertanya dalam memoir mereka memanggil pakaian itu tidak boleh dipercayai sejarah, tetapi "operatik". Lebih daripada satu abad telah berlalu sejak itu, tahap penyelidikan saintifik ke dalam sejarah pakaian dan ketersediaan maklumat di perpustakaan dan Internet telah berubah secara asasnya. Kini, dalam beberapa klik, mudah untuk mengetahui bahawa kokoshnik (jika ia ada dalam keluarga sama sekali, kerana hanya orang kaya yang mampu memesannya) telah dipakai beberapa kali dalam hidup - selepas perkahwinan dan pada cuti yang sangat penting, dan bahawa bentuk dan tahap perhiasan dengan batu permata, seperti yang kini berada di atas pentas, kokoshnik hanya boleh dipakai oleh wanita yang sudah berkahwin dari kelas atasan boyar. Dan jika representasi sedemikian digunakan dalam komedi ironis "Ivan Vasilyevich Mengubah Profesionnya" masih baik, maka dalam produksi opera yang serius, dan walaupun dengan pensejarahan yang diisytiharkan, ia adalah sangat melulu. Untuk itu timbul persoalan, manakah kebenaran sejarah yang kita pelihara dengan "realisme" sedemikian?
Terdapat sekurang-kurangnya tiga pilihan: reka bentuk opera dalam gaya zaman pengarang (dalam tayangan perdana semasa, ia sebahagiannya dicerminkan dalam pakaian), pemandangan Soviet (di sini ia dilaksanakan dalam pemandangan yang sebahagiannya dipelihara dan dibina semula untuk cahaya baru , agak menakjubkan) atau adakah kita menggunakan sejarah Rusia sebenar? Dan penonton, yang tidak menjelaskan secara terperinci, meninggalkan persembahan, dengan cara, dengan keyakinan penuh bahawa dialah yang ditunjukkan kepadanya! Lebih buruk lagi, pengarah dengan lebih mudah daripada dalam produksi moden boleh memuatkan mana-mana mitologi, mana-mana persatuan rawak atau terarah tentang tafsiran sejarah kita pada gambaran pseudo-sejarah - dan mereka akan gembira untuk "dimakan", tanpa kelihatan, di tahap bawah sedar. Ia bukan sahaja lebih mudah daripada berfikir secara menyeluruh tentang bagaimana orang hidup ketika itu, bagaimana mereka bergerak, bagaimana mereka berkelakuan, ia juga memberi ruang untuk manipulasi!
Walau bagaimanapun, marilah kita kembali kepada opera, bukan semua dia, seperti pengantin perempuan tsar, merana di belakang sangkar berlapis emas palsu penyelesaian panggung. Kehadiran konduktor yang dihormati Gennady Rozhdestvensky memberikan persembahan dengan sikap konvensional yang mencukupi untuk opera hebat kami, kepada aksen muziknya, serta, sejauh mungkin dalam tayangan perdana, meminimumkan perkahwinan orkestra. Ini mungkin semua. Malangnya, mereka tidak berjaya membawa paduan suara ke tahap kesediaan yang sama - terdapat agak tidak didendangkan, di ambang intonasi yang meremehkan kumpulan tenor dan soprano dan keredupan umum, bunyi berdebu.
Martha - Olga Kulchinskaya. Lykov - Roman Shulakov. Foto oleh Damir Yusupov / Teater Bolshoi
Para vokalis biasanya meninggalkan kesan yang cukup baik. Senarai pujian harus bermula, dengan jelas, dengan Marat Gali (Bomeliy) - ini adalah tenor ciri yang cemerlang, dengan diksi yang sangat baik, dengan bunyi yang terbang dan ekspresif. Konsep pengarah melihat dalam doktor diraja seorang ahli sihir Eropah zaman pertengahan yang sebenar - jadi untuk Gali dan lakonan ia tidak menjadi masalah, ia ternyata seorang lelaki tua lumpuh yang berwarna-warni, licik dan tabah.
Bass cemerlang kami Vladimir Matorin (Sobakin), sudah tentu, yang kini telah melintasi khatulistiwa bentuk vokal yang optimum dalam bertahun-tahun kerjayanya, juga telah memasuki pentas, tetapi masih mengekalkan syarat untuk persembahan opera Rusia. Bassnya masih nyaring, seolah-olah dicipta khas oleh alam semula jadi untuk mengisi dewan bersejarah Teater Bolshoi. Walaupun suara itu sudah agak tidak fokus, artis itu juga memainkannya dengan betul, menjadikan wiranya bukan "ayah yang mulia", tetapi juga watak Rusia yang bercirikan, sangat tulus dalam cintanya pada hari raya dan dalam kesedihan ayahnya yang membara. .
Untuk soprano Olga Kulchinskaya (Martha), dengan semua soalan mengenai bahagian lakonan (well, ia tidak begitu baik apabila anak perempuan saudagar, yang sederhana dan tidak sihat dalam kesihatan, secara sportif bergegas di sekitar pentas sehingga saat akhir dan bertaburan. dengan gerak isyarat moden sepenuhnya), seseorang harus mengiktiraf kejayaan vokal. Komposer memberi penghormatan kepada heroin tajuk dengan tugas yang luar biasa, memberikannya beberapa tema utama dan dua aria besar bahan yang serupa untuk segala-galanya. Tetapi Kulchinskaya berjaya kekal sebagai yang utama di atas pentas dan tidak mengubah opera menjadi "Grigory Gryaznoy" (seperti yang paling kerap berlaku) dan tidak juga menjadi "Vasily Sobakin" (walaupun Matorin, mengakui, sangat hampir untuk menarik perhatian. selimut menutupi dirinya). Suaranya lembut, sama sekali tidak berpotongan kaca dan coloratura, tetapi lebih lirik, cukup terang untuk pentas Bolshoi, dengan persekolahan yang baik dan belum berceloteh, segar dan menyenangkan. Dan penyanyi itu menggunakannya dengan sangat bijak, tanpa beban, tetapi secara ekspresif, entah bagaimana sangat Eropah. Adegan terakhir dari ini, tentu saja, akhirnya berubah menjadi "kegilaan Lucia di Lammermoor", cukup aktif, dan tidak pasif berkorban - tafsiran penyanyi hanya menekankan persamaan muzik dari dua adegan hebat yang ditetapkan oleh komposer.
Alexander Kasyanov (Gryaznoy) melepaskan kejuaraan tanpa perlawanan. Peranan oprichnik tsar yang gelisah mungkin biasa bagi penyanyi itu, telah lama tidak dipelajari, dan bahkan keseronokan perdana di teater utama negara tidak merosakkannya. Tetapi kami tidak mendapat apa-apa kesan istimewa, satu tragedi yang benar - dia lebih bersungguh-sungguh menyelesaikan permainan itu sebaik mungkin daripada terus hidup. Perkara yang sama boleh dikatakan mengenai kerja Irina Udalova (Saburov) dan Elena Novak (Dunyasha) - mereka melakukan segala-galanya dengan cara yang standard, mereka tidak merosakkan apa-apa, mereka tidak memberikan apa-apa pendedahan, tetapi tidak seperti Gryaznoy, ini tidak diperlukan dalam peranan kecil mereka.
Keputusan paling kontroversi ditunjukkan oleh Agunda Kulaeva (Lyubasha). Pada saat kemunculannya di atas pentas, frasa pertamanya membuat penonton menggigil - catan yang sangat mulia, dalam, hampir kontralto, cat tragis. Tetapi kemudian goosebumps, walaupun pada hakikatnya teks muziknya adalah yang paling subur dan serba boleh, tidak muncul lagi. Skala pentas dan dewan memaksa penyanyi, dalam mengejar kesohoran, mengalihkan not atas dengan cara dramasopran semata-mata, dan bahagian bawah entah bagaimana pudar kerana memalukan yang berlebihan. Bukannya ia kelihatan buruk - sebaliknya, dia menyanyi lebih baik daripada ramai. Hanya mengetahui keupayaan penyanyi ini, dia mempunyai akaun yang berbeza - Saya mahukan lebih banyak lagi, dan kami percaya ia akan benar-benar nyata dari semasa ke semasa. Tetapi yang paling penting, dia, bersama-sama dengan Kulchinskaya, tidak jatuh ke dalam sejenis perangkap gaya karya ini - bahagian Marfa dan Lyubasha ditulis dalam jarak dekat dengan perbezaan hanya satu setengah nada, dan bunyi itu harus menjadi sangat berbeza - dan mereka benar-benar merasakannya!
Bahagian Lykov dalam drama Roman Shulakov memerlukan pakaian yang lebih serius - atas sebab tertentu penyanyi itu melihat di dalamnya sebagai seorang kekasih wira Itali, dan bukannya "liberal pro-Barat" yang merenung lirik pada zaman Ivan the Terrible. Shulakov cuba menyanyi dengan terang, ekspresif, kadang-kadang dia mengabaikan prestasi peranan yang konsisten demi penyuaraan yang dibesar-besarkan, ini menghalang intonasi, dan tidak perlu bercakap tentang sebarang kebebasan dan penerbangan sebenar bunyi.
Nah, dan terus terang, Oleg Tsybulko (Malyuta) tidak mempunyai kerja terbaik - untuk bass yang agak muda dan "seperti Itali", bukan bass Rusia, mungkin terlalu awal untuk menyanyikannya, dan untuk bermain tidak bertekstur rapat. Penyanyi tinggi itu, menggambarkan keseronokan yang memabukkan dalam pakaian Malyuta, kelihatan sangat tegang dan sempit - seperti seorang tuan kehidupan yang riang, dan bukannya kegembiraan dan atas sebab tertentu hanya menghilangkan siksaan dan kekakuan dalam penampilan.
Bagi ramalan tentang masa depan persembahan ini: kami percaya bahawa terdapat hampir pasti banyak pengenalan baru pemain solo Rusia di hadapannya, mungkin kuasa konduktor lain, adalah mungkin bahawa penolakan beberapa pergerakan artis yang tidak perlu di atas pentas dalam kerangka konsep pengarah. Tetapi perkara utama ialah kami mempunyai opera sedemikian, dan ia dinyanyikan di Bolshoi.
Foto oleh Damir Yusupov / Teater Bolshoi
Syarikat kami menawarkan untuk membeli tiket ke acara Moscow terbaik. Anda boleh menggunakan perkhidmatan kami untuk membeli tiket untuk pengantin perempuan Tsar dan persembahan teater lain di pentas Teater Bolshoi. Kami boleh menawarkan pelanggan kami perkhidmatan yang mudah dan beberapa kelebihan yang tidak diragui:
- Jaminan keaslian tiket, disahkan oleh kod bar dan hologram keselamatan.
- Penghantaran percuma di dalam Jalan Lingkaran Moscow.
- Sebarang jenis pembayaran.
- Kad diskaun untuk setiap pelanggan selepas pesanan pertama.
- Pengurus peribadi yang memantau kemajuan pesanan anda.
Menggunakan perkhidmatan laman web kami, anda mempunyai peluang untuk memilih tempat terbaik dan, tanpa meninggalkan rumah anda, membeli tiket ke opera The Tsar's Bride.
Opera Pengantin Tsar di Teater Bolshoi
Opera The Tsar's Bride Nikolai Rimsky-Korsakov menulis pada tahun 1898, libretto itu dicipta oleh komposer sendiri berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh Lev Mey, yang disusun oleh Ilya Tyumenev. Tayangan perdana opera itu berlangsung pada Oktober 1899 di opera peribadi Savva Mamontov. Drama itu merupakan satu kejayaan yang besar, dan dua tahun kemudian tayangan perdana yang menggegarkan telah berlangsung di pentas Teater Mariinsky di St. Petersburg.
Pengeluaran pertama Pengantin Tsar di Teater Bolshoi berlaku pada tahun 1916. Pemandangan untuk drama itu dilakukan oleh Konstantin Korovin, dan bahagian utama dilakukan oleh Antonina Nezhdanova dan Nadezhda Obukhova. Selepas itu, Teater Bolshoi memasukkan opera dalam himpunannya empat kali lagi, dan Pengantin Tsar sentiasa menikmati kejayaan yang luar biasa dengan orang ramai. Produksi moden dipentaskan oleh pengarah Yulia Pevzner dengan kerjasama konduktor dan pengarah muzik Gennady Rozhdestvensky dan pereka set Alona Pikalova.
Akta I
Bilik atas di rumah pengawal Grigory Gryazny. Gregory sedang berfikir: dia sangat jatuh cinta dengan Martha, anak perempuan saudagar Sobakin, tetapi dia telah bertunang dengan budak muda Ivan Lykov. Untuk melupakan dirinya, Gryaznoy memutuskan untuk mengadakan jamuan, di mana dia menjemput doktor tsarist Bomeliya; Gryaznoy ada urusan penting dengan dia. Tetamu tiba: pengawal yang diketuai oleh Malyuta Skuratov, rakan Gryazny, Ivan Lykov dan Elisey Bomeliy yang telah lama ditunggu-tunggu. Lykov bercakap tentang tanah asing, dari mana dia baru-baru ini kembali. Semua orang memuji Tsar Ivan the Terrible, berpesta dan berseronok. Malyuta teringat Lyubasha. "Siapa ini ... Lyubasha?" - tanya Bomelius. "Puan perempuan kotor, gadis ajaib!" - Malyuta menjawab. Gryaznoy memanggil Lyubasha, yang, atas permintaan Malyuta, menyanyikan lagu tentang nasib pahit seorang gadis yang terpaksa berkahwin dengan seseorang yang tidak dicintainya. Para tetamu bersurai, Grigory menahan Bomelia. Lyubasha, merasakan sesuatu yang tidak baik, mendengar perbualan mereka. Gryaznoy meminta Bomeliya untuk ramuan cinta - "untuk menyihir gadis itu untuk dirinya sendiri." Doktor berjanji untuk membantu.
Selepas Bomeliya pergi, Lyubasha menegur Grigory kerana telah putus cinta dengannya. Tetapi Gryaznoy tidak mendengar gadis itu. Mereka memanggil untuk matin. Gregory pergi. Lyubasha berikrar untuk mencari perempuan simpanan itu dan menjauhkannya daripada Gryaznoy.
Akta II
Ubat cinta
Jalan di Aleksandrovskaya Sloboda. Para umat meninggalkan biara selepas Vespers. Martha memberitahu rakannya tentang tunangnya Ivan Lykov. Tiba-tiba, detasmen pengawal muncul dari pintu gerbang biara. Dia tidak mengenali Tsar Ivan the Terrible di ketua detasmen, tetapi pandangannya menakutkan Martha. Martha hanya tenang apabila dia melihat ayah dan tunangnya. Sobakin menjemput Lykov ke dalam rumah, gadis-gadis mengikuti mereka. Lyubasha muncul di rumah Sobakin. Dia mahu melihat saingannya dan melihat melalui tingkap yang bercahaya. Lyubasha kagum dengan kecantikan Martha. Dalam keazaman yang terdesak, dia bergegas ke Bomelius dan memintanya untuk menjual ramuan yang boleh memutihkan kecantikan manusia. Bomelius bersetuju sebagai pertukaran untuk cintanya. Lyubasha yang marah mahu pergi, tetapi doktor mengancam untuk memberitahu Gryaznoy tentang permintaannya. Ketawa Martha yang datang dari rumah Sobakin membuatkan Lyubasha akur dengan keadaan Bomelia.
Akta III
Bilik atas di rumah saudagar Sobakin. Pemilik memberitahu Lykov dan Gryaznoy bahawa Martha, bersama Dunyasha dan anak perempuan boyar lain, telah dipanggil ke istana kepada tsar untuk pengantin perempuan.
Lykov cemas, dan Gryaznoy cemas. Sobakin cuba menenangkan pengantin lelaki. Sukarelawan kotor untuk menjadi kawan di majlis perkahwinan Lykov.
Domna Saburova, ibu Dunyasha, masuk dan bercakap tentang pengantin lelaki Tsar. Tsar hampir tidak memandang Martha, tetapi dia sangat baik kepada Dunyasha. Lykov mengeluh lega. Gregory menuangkan dua gelas - untuk mengucapkan tahniah kepada pasangan pengantin, dia menuangkan ramuan cinta ke dalam gelas Martha. Sebaik sahaja Martha memasuki bilik, Gregory mengucapkan tahniah kepada yang bertunangan, memberikan mereka cawan. Martha, mengikut adat lama, meminum gelasnya hingga ke bawah. Saburova menyanyikan lagu yang mulia, yang dijemput oleh pengiring pengantin.
Malyuta dengan sungguh-sungguh muncul bersama bangsawan dan mengumumkan kehendak Yang Terrible - Martha dipilih untuk berkahwin dengan raja dan menjadi seorang ratu.
Akta IV
pengantin perempuan
Menara Tsar. Sobakin sedih dengan penyakit anak perempuannya: penyakit teruk yang tidak diketahui menyeksanya. Gryaznoy datang dengan perkataan raja dan melaporkan kepada Martha bahawa Lykov didakwa bertaubat dari niatnya untuk menghapuskan Martha dengan ramuan dan tsar mengarahkannya untuk dihukum mati, yang dia, Gryaznoy, lakukan dengan tangannya sendiri. Martha jatuh pengsan ke lantai. Apabila dia bangun, dia tidak mengenali sesiapa: dia mengambil Gryazny untuk Lykov, bercakap dengannya dengan penuh kasih sayang, mengingati hari-hari bahagia yang dihabiskan bersama tunangnya. Terkejut, Gryaznaya mengaku bahawa dia memfitnah Lykov dan dirinya sendiri merosakkan Martha dengan membawakan dia ramuan cinta. Dalam keputusasaan, Gryaznoy bersedia menerima "perbicaraan yang menggerunkan", tetapi sebelum itu dia mahu "mencerai" Bomeliy, yang menipunya. "Ceraikan saya," Lyubasha, yang telah muncul, berkata kepadanya. Dia mengatakan bahawa dia menggantikan racun untuk ramuan cinta yang diberikan kepada Martha. Gregory membunuhnya dengan pisau.
Tetapi Martha tidak perasan. Semua pemikirannya adalah masa lalu, dengan Lykov.
