Apa yang mereka lakukan dengan solfeggio. Apa itu solfeggio: penjelasan paling jelas untuk ibu bapa

Apa itu Solfeggio? Dalam erti kata yang luas, solfeggio - ini adalah menyanyi dari nota menyanyi dengan nota penamaan. By the way, kata solfeggio itu sendiri terbentuk dengan menambahkan nama-nama nota garam dan fa sebab itulah perkataan ini terdengar begitu muzikal. Dalam erti kata yang lebih sempit, solfeggio - ini adalah disiplin akademik , yang dipelajari di sekolah muzik, kolej, kolej dan konservatori.

Untuk apa pelajaran solfeggio di sekolah? Untuk mendidik telinga untuk muzik, mengembangkannya dari kemampuan sederhana ke alat profesional yang kuat. Bagaimana telinga biasa berubah menjadi telinga pemuzik? Dengan bantuan latihan, latihan khas - inilah yang mereka lakukan di solfeggio.

Soalan mengenai solfeggio itu sering diajukan oleh ibu bapa yang anak-anaknya bersekolah di sekolah muzik. Malangnya, tidak setiap kanak-kanak gembira dengan pelajaran solfeggio (ini wajar: biasanya kanak-kanak mengaitkan subjek ini dengan pelajaran matematik di sekolah yang komprehensif). Oleh kerana proses pembelajaran di solfeggio sangat intensif, ibu bapa harus memantau kehadiran anak mereka dalam pelajaran ini.

Kursus sekolah Solfeggio boleh dibahagikan kepada dua komponen: bahagian teori dan praktikal. Di pautan tengah, teori dipisahkan dari praktik, sementara di sekolah mereka diajar secara selari. Bahagian teorinya adalah teori asas muzik sepanjang tempoh pengajian di sekolah, pada peringkat awal - pada tahap literasi muzik (dan ini adalah tahap yang agak serius). Bahagian praktikalnya adalah menyanyikan latihan dan angka khas - petikan dari karya muzik, serta merakam imlak (tentu saja, muzik) dan menganalisis pelbagai konsonan dengan telinga.

Bagaimana latihan solfeggio bermula? Pertama, mereka belajar membaca dan menulis nota - tidak ada cara tanpanya, oleh itu menguasai notasi muzik adalah tahap pertama, yang, dengan cara itu, akan berakhir tidak lama lagi.

Sekiranya anda berpendapat bahawa notasi muzik telah diajarkan di sekolah muzik selama 7 tahun, maka ini tidak berlaku - maksimum satu atau dua bulan, maka ada peralihan ke literasi muzik itu sendiri. Dan, sebagai peraturan, sudah berada di kelas pertama atau kedua, pelajar sekolah menguasai peruntukan asasnya (pada peringkat teori): jenis utama dan kecil, nada, bunyi dan konsonan yang stabil dan tidak stabil, selang waktu, kord, irama sederhana.

Pada masa yang sama, solfeging sebenar bermula secara selari - bahagian praktikalnya adalah menyanyikan timbangan, latihan dan nombor dengan melakukan. Sekarang saya tidak akan menulis di sini mengenai mengapa semua ini diperlukan - baca artikel berasingan "Mengapa belajar solfeggio". Saya hanya akan mengatakan bahawa setelah menyelesaikan kursus solfeggio, seseorang akan dapat membaca nota seperti buku - tanpa memainkan alat muzik, dia akan mendengar muzik. Izinkan saya menekankan bahawa untuk hasil seperti itu, pengetahuan tentang satu notasi muzik tidak cukup, latihan yang tepat untuk mengembangkan kemahiran intonasi (iaitu, pembiakan) diperlukan dengan kuat dan senyap.

Kami mengetahui apa itu solfeggio - ia adalah sejenis aktiviti muzik dan disiplin akademik. Sekarang beberapa perkataan mengenai apa yang perlu dibawa oleh si anak ke pelajaran solfeggio. Atribut yang sangat diperlukan: buku muzik, pensil sederhana, pemadam, pena, buku nota "untuk peraturan" dan buku harian. Pelajaran Solfeggio di sekolah muzik berlangsung seminggu sekali selama satu jam, dan latihan kecil (bertulis dan lisan) biasanya diberikan di rumah.

Sekiranya anda mencari jawapan untuk persoalan apa itu solfeggio, maka wajarlah anda mempunyai pertanyaan: apakah mata pelajaran lain yang dipelajari ketika mengajar muzik? Pada kesempatan ini, baca artikel "Apa yang anak-anak pelajari di sekolah muzik."

By the way, akan dikeluarkan tidak lama lagi satu siri pelajaran video mengenai asas literasi muzik dan solfeggio, yang akan diedarkan secara percuma, tetapi hanya untuk pertama kalinya dan hanya di kalangan pengunjung laman web ini. Oleh itu, jika anda tidak mahu ketinggalan episod ini - melanggan buletin sekarang(bentuk di sebelah kiri), untuk menerima jemputan peribadi untuk pelajaran ini.

Kesimpulannya - hadiah muzik. Hari ini kita akan mendengar Yegor Strelnikov - guslar yang sejuk. Dia akan menyanyikan "Cossack lullaby" pada ayat-ayat M.I. Lermontov (muzik oleh Maxim Gavrilenko).

E. Strelnikov "Cossack lullaby" (ayat-ayat oleh M. Lermontov)

Halo semua, vokalis yang dikasihi!

Hari ini kita akan mempelajari asas-asas solfeggio, mengetahui apakah itu dan bagaimana mempelajarinya secara betul dan kompeten secara berperingkat. Tutorial tidak akan berguna, semuanya adalah yang paling penting dalam artikel ini. begitu

Solfeggio adalah disiplin yang dirancang untuk mengembangkan telinga untuk muzik, dan mempelajari nota, oktaf, clef, jangka masa, selang waktu, dan lain-lain ... Ini membolehkan anda melatih telinga anda dengan imlak muzik, analisis, solfegging, dll.

1. Perkara pertama yang perlu anda ketahui adalah, tentu saja, nota (ada 7 daripadanya) dan simbolnya.

1st - DO (C)

Ke-5 - GARAM (G)

7 - SI (H, juga boleh menandatangani B)

Contoh pada kunci piano.

Sekiranya anda tidak mempunyai piano, anda boleh memuat turun aplikasi ke telefon atau komputer anda untuk berlatih solfeggio.

Berikut adalah contoh dalam buku muzik di treble clef, di oktaf pertama.

Apa itu oktaf?

Octave adalah selang muzik yang terdiri daripada 8 langkah! Contoh:

Do, re, mi, fa, salt, la, si, do. Juga, jangan lupakan konsep seperti skala.

Skala adalah rangkaian urutan suara yang disusun dalam urutan menaik dan menurun dalam solfeggio. Vokal untuk pemula boleh dilakukan tanpa pengetahuan ini, tetapi pada masa akan datang ia akan berguna bagi anda.

Oktaf di piano alat muzik.

Anda harus tahu berapa banyak oktaf, nota, kunci dan nama mereka ada:

• Subcontroctave (oktaf ini tidak lengkap, bermula dengan "A" dan hanya mempunyai 3 nota)
• Controctava
• Oktaf besar
• Oktaf kecil
• Oktaf pertama
• Oktaf kedua
• Oktaf ketiga
• Oktaf keempat
• Oktaf kelima (hanya mempunyai satu nota C)

Terdapat 88 kekunci pada piano - 52 putih dan 36 hitam.

Kekunci

Clef menentukan lokasi nota di stave di solfeggio. Vokal untuk pemula tidak memerlukan pengetahuan tentang kunci, tetapi jika anda ingin menyanyi dari nota, ia akan berguna.

Terdapat 3 daripadanya:

• Clef treble adalah clef yang paling biasa dan popular. Ia berasal dari nota "G" oktaf pertama. Tergambar pada penguasa kedua kakitangan.
• Bass clef adalah clef kedua yang paling biasa selepas clef treble! Ia dilukis pada penguasa keempat staf dan mengelilingi penggaris di mana nota "F" ditulis dalam oktaf kecil.
• Alto - menunjukkan nota C oktaf pertama. Tergambar di barisan tengah kakitangan.

Pemindaan

Naikkan atau turunkan nada nota.

Mari ketahui tanda-tanda apa yang ada untuk kuncinya:

• tajam - menaikkan setengah nada,
• rata - penurunan semitone,
• bekar - membatalkan tanda di kunci.

Tanda-tanda perubahan dibahagikan kepada 2 jenis:

• kunci - ditulis di sebelah kunci dan bertindak sehingga yang baru muncul.
• rawak - diletakkan sebelum nota.

Nada dan semitone.

Semitone adalah jarak yang lebih pendek. Iaitu, 2 kunci bersebelahan, termasuk kunci hitam. Nada adalah 2 semiton.

Selang

Selang - 2 bunyi, yang boleh menjadi nota yang sama, atau dua yang berbeza.

Bunyi bawah selang adalah dasarnya, dan suara teratas adalah yang teratas.

Selang masa dibahagikan kepada 2 jenis:

• melodi - nota yang diambil secara berurutan,
• harmoni - satu dan nota yang sama, dimainkan pada masa yang sama.

Oleh itu, mari kita pertimbangkan nilai selang yang ada:

• Prima (1)
• Kedua (2)
• Tertia (3)
• Quarta (4)
• Quinta (5)
• Sexta (6)
• Septima (7)
• Oktaf (8)

Juga, ukuran selang adalah bilangan semiton dan nada di dalamnya. Jadi, selang berikut dibentuk antara langkah-langkah: Prima murni (0 semiton)

• Minor kedua (1 semitone)
• Major kedua (2 semitone)
• Minor ketiga (3 semiton)
• Utama ketiga (4 semitone)
• Bersih keempat (5 semitone)
• Meningkat keempat (6 semitone)
• Kelima tulen (7 semiton)
• Berkurang kelima (6 semitone)
• Kecil keenam (8 semiton)
• Besar keenam (9 semiton)
• Septim kecil (10 semitone)
• Besar ketujuh (11 semiton)
• Oktaf tulen (12 semiton)

Jangka masa

Sekiranya kita mendengar lagu, maka kita dapat mendengar dengan teliti bahawa nota dan jeda berlainan. Beberapa bunyi lebih lama, lebih cepat ... Untuk memahami jangka masa, kita memerlukan metronome 60-beat.

Oleh itu, mari kita cari nama dan sebutannya:

• keseluruhan nota adalah yang terpanjang. Secara berirama terdiri daripada 4 rentak metronome.
• setengah nota - 2 kali lebih pendek daripada keseluruhan nota. Oleh itu, kedengarannya berirama pada 2 rentak metronome.
• nota suku - mengikut irama setiap rentak metronom.
• nota kelapan - mempercepat irama dibandingkan dengan seperempat sebanyak 2 kali. Oleh itu, terdapat 2 lapan per rentak metronom!
• nota keenam belas - secara semula jadi, 2 kali lebih cepat daripada yang kelapan. Oleh itu, untuk satu rentak metronom, 4 enam belas mempunyai masa untuk berlalu.

Di sini, pembaca yang dikasihi, adalah asas-asas yang perlu anda ketahui untuk vokalis di solfeggio. Vokal untuk pemula boleh dilakukan tanpa ini, tetapi bagi mereka yang ingin menyanyikan intonasi semata-mata dan merasakan irama lagu, ini pasti akan berguna.

Sekiranya anda sudah membaca sejauh ini, anda jelas mempunyai pendekatan serius terhadap vokal. Dan kami mempunyai pendekatan serius untuk latihan:

Teknik unik yang telah menunjukkan keberkesanannya dalam beratus-ratus pelajar.

Latihan yang membolehkan anda menyanyikan nota tinggi dan rendah dalam sebulan, dan dalam dua bulan untuk membuat persembahan dan memperoleh vokal.

Guru yang tidak dapat membayangkan hidup mereka tanpa kemajuan pelajarnya.

.

Saya doakan anda berjaya dalam mempelajari bahan tersebut! Anda pasti akan berjaya!

Pengenalan

Solfeggio - kemampuan membaca muzik, penguasaan notasi muzik - adalah disiplin asas ketika belajar di sekolah muzik kanak-kanak. Pelajaran Solfeggio mengembangkan sejumlah kemahiran yang diperlukan untuk pemuzik masa depan: telinga untuk muzik, keupayaan untuk intonasi dengan betul, keupayaan untuk menentukan meter, irama dan tempo sekeping, dll. Solfeggio sebagai subjek secara langsung berkaitan dengan semua disiplin yang termasuk dalam sekolah muzik kanak-kanak, termasuk keahlian.

Latihan Solfeggio bermula dari tahun pertama seorang kanak-kanak memasuki sekolah muzik kanak-kanak dan selari dengan mengajar disiplin muzik lain, baik secara teori dan praktikal. Pada masa yang sama, mengajar solfeggio kadang-kadang berubah menjadi "batu sandungan" bagi seorang anak, menyebabkan kesulitan tertentu untuk memahami dan asimilasi, yang sama disebabkan oleh keunikan solfeggio sebagai disiplin pendidikan, yang dicirikan oleh ketepatan perumusan , abstrak dan ciri-ciri lain yang menjadikannya serupa dengan sains yang tepat (misalnya, matematik), yang juga menyebabkan sejumlah kesukaran bagi pelatih, dan spesifik psikologi dan fisiologi perkembangan kanak-kanak prasekolah yang lebih tua dan pelajar yang lebih muda (logik tidak cukup berkembang berfikir, dll). Mengajar literasi muzik mempunyai banyak persamaan dengan mengajar jenis aktiviti pertuturan utama dalam bahasa asing.

Kaedah pengajaran solfeggio moden bertujuan terutamanya untuk membantu pelajar mengatasi kesukaran yang timbul dalam proses pembelajaran, baik dari segi metodologi dan psikofisiologi semata-mata. Berkat pendekatan sinkretik yang mendominasi kaedah moden dalam pengajaran solfeggio, pelbagai bidang aktiviti psiko-fizikal dan kerohanian pelajar terlibat dalam proses pembelajaran.

Sebuah objekpenyelidikan karya ini - metodologi mengajar murid sekolah muzik ke sekolah muzik.

Subjek kerja- kemahiran yang diperlukan bagi seorang pemuzik untuk menguasai elemen asas bahasa muzik, dan refleksi mereka dalam buku teks untuk nilai sekolah rendah sekolah muzik kanak-kanak.

TujuanKarya ini adalah analisis perbandingan beberapa kaedah mengajar literasi muzik di kelas rendah sekolah muzik kanak-kanak. Sehubungan dengan tujuan ini, karya menetapkan perkara berikut tugas:

analisis aspek utama solfeggio sebagai disiplin akademik;

analisis ciri-ciri usia psikologi kanak-kanak sekolah rendah;

pemilihan kaedah untuk analisis perbandingan;

analisis latihan yang bertujuan untuk menguasai elemen asas bahasa muzik oleh pelatih dalam buku teks yang dipilih untuk perbandingan;

analisis latihan yang bertujuan untuk melatih dan menggabungkan kemahiran solfegging, menulis imlak muzik, dan lain-lain, dalam alat bantu perbandingan;

analisis permainan dan tugas kreatif dalam panduan kajian yang dibandingkan.

PerkaitanKarya ini dijelaskan oleh fakta bahawa di dunia moden pentingnya menguasai asas-asas literasi muzik, kemahiran mendengar muzik dan memahami bahasa muzik untuk pembentukan keperibadian manusia yang dikembangkan secara harmoni diakui. Secara beransur-ansur, disiplin ilmu seperti solfeggio, harmoni dan juga prestasi pada alat muzik (misalnya, pada perakam) melampaui program sekolah muzik dan diperkenalkan ke dalam program sekolah pendidikan umum (masih khusus, tetapi di mana pengajaran muzik tidak profil ). Pada masa yang sama, jelas bahawa di sekolah muzik, tahap kejayaan dalam melengkapkan disiplin lain yang dirangka oleh program bergantung pada tahap kejayaan dalam penguasaan literasi muzik pelajar (pertama sekali, penguasaan notasi muzik diperlukan untuk kelas dalam pengkhususan di mana anak belajar bekerja dengan teks karya muzik).

Kepentingan teorikarya ini terletak pada kenyataan bahawa hasilnya dapat digunakan untuk meningkatkan teknik mengajar notasi muzik di kelas sekolah muzik kanak-kanak yang lebih rendah, yang dapat menyumbang kepada pengoptimuman keseluruhan proses pendidikan.

Kepentingan praktikalkarya ini terletak pada kenyataan bahawa hasilnya dapat digunakan baik dalam mengajar kursus solfeggio di sekolah muzik, dan dalam mengajar literasi muzik atau asas-asas teori muzik di institusi pendidikan "bukan muzikal" (sekolah seni, sekolah kreatif pembangunan, sekolah menengah).

Karya ini terdiri daripada pengenalan, tiga bab dan kesimpulan. Pendahuluan menunjukkan masalah utama yang dianalisis dalam karya. Bab pertama dikhaskan untuk aspek teori dan psikologi dan pedagogi umum dalam pengajaran solfeggio, serta aspek utama solfeggio sebagai disiplin ilmu. Bab kedua meneliti komponen utama pelajaran Solfeggio. Bab ketiga dikhaskan untuk analisis perbandingan dua buku teks terkemuka mengenai solfeggio untuk pelajar di kelas 1 - 2 ("Solfeggio" oleh AV Baraboshkina dan "Kami bermain, menyusun dan menyanyi" oleh J. Metallidi dan A. Pertsovskaya), ditulis pada masa yang berbeza dan berdasarkan pelbagai teknik.

1. Mengajar solfeggio di sekolah muzik kanak-kanak: ciri umum

.1 Solfeggio: kandungan konsep. Hubungan solfeggio dengan disiplin sekolah muzik yang lain

Konsep "solfeggio" sebagai disiplin akademik kursus sekolah muzik kanak-kanak dapat ditafsirkan dalam arti sempit dan luas. Solfeggio dalam erti kata yang ketat adalah kemampuan membaca nota, penguasaan notasi muzik. Pada masa yang sama, program solfeggio di sekolah muzik kanak-kanak (di bawah "sekolah muzik kanak-kanak" dalam hal ini dapat difahami sebagai mana-mana institusi pendidikan muzik dasar, termasuk untuk pelajar dewasa) termasuk membiasakan pelajar dengan konsep asas teori muzik (harmoni , triad, bunyi stabil, tidak stabil, skala, iringan, dll.).

Terdapat 4 bentuk kerja utama dalam metodologi pengajaran solfeggio:

) latihan intonasi-pendengaran, di mana pelajar menghasilkan semula dengan suara apa yang didengar dengan telinga dalam;

) analisis melalui telinga muzik yang dirasakan atau unsur-unsurnya, atau kesedaran tentang apa yang didengar oleh pelajar;

) menyanyi dari nota, yang merangkumi nyanyian dari nota melodi yang dipelajari dan membaca dari pandangan;

) imlak muzik, iaitu rakaman bebas dari sekeping muzik (atau mana-mana bahagiannya), dilakukan khusus untuk rakaman atau suara dalam ingatan.

Semua bentuk ini, melakukan tugas yang sama, saling berkaitan dan saling melengkapi. Dua yang terakhir - menyanyi dari nota dan imlak muzik - sangat penting.

Tugas utama yang dihadapi oleh mereka yang memasuki sekolah muzik adalah mempelajari cara bermain alat muzik. Belajar memainkan instrumen di sekolah muzik kanak-kanak dari pelajaran pertama ternyata dikaitkan dengan kajian notasi muzik, dan kadang-kadang spesifik memainkan instrumen memaksa pelajar untuk sedikit lebih awal daripada kursus solfeggio yang diajarkan di tahun pengajian yang diberikan. Jadi, spesifik belajar bermain instrumen daftar rendah (cello, clarinet) dari pelajaran pertama memerlukan penguasaan saat-saat sukar bagi seorang pelajar, terutama tahun pertama pengajian, seperti bass clef atau nota pada tambahan yang lebih rendah pembaris; latihan bermain suara pada peringkat awal sering dirakam menggunakan nota keseluruhan - sementara nota keseluruhan, menurut beberapa alat bantu mengajar, diajar sedikit kemudian dalam kursus solfeggio.

Kemahiran menyanyi dari nota, intonasi, serta memainkan melodi dari telinga, dipraktikkan oleh pelajar di kelas koir. Dengan paduan suara, pengajaran dua suara bermula, yang menduduki tempat penting dalam program latihan solfeggio. Pada masa yang sama, selang nyanyian dan triad (termasuk dalam irama yang telah ditentukan) dalam pelajaran solfeggio mengembangkan suara pelajar, mengembangkan kemahiran intonasi yang betul yang diperlukan untuk nyanyian paduan suara. Pada kanak-kanak berumur 6-7 tahun, pita suara belum cukup berkembang, dan oleh itu, walaupun dengan telinga muzik, kanak-kanak itu tidak dapat menghasilkan semula nota dengan betul dengan suaranya; dalam pelajaran solfeggio, dia secara beransur-ansur memperoleh kemahiran ini, dan juga (terutama ketika selang nyanyian dan inversi triad) memperluas jangkauan suara (yang agak kecil untuk anak berusia 6-7 tahun; oleh itu, untuk menyanyikan latihan dalam buku teks solfeggio, pelajar mesti mempunyai jarak antara "si" atau bahkan "la" oktaf kecil hingga "mi" yang kedua).

Pada peringkat awal latihan di sekolah muzik kanak-kanak tidak ada subjek seperti sastera muzik; ia digantikan dengan mendengar muzik secara berkala, yang berlaku tepat pada pelajaran solfeggio. Walaupun dalam kursus sekolah muzik untuk orang dewasa (pengajian 5 tahun), sastera muzik hadir sejak tahun pertama pengajian, dan bahkan ada buku teks solfeggio berdasarkan bahan kursus sastera muzik (misalnya). Pada masa yang sama, pengajaran sastera muzik di kelas kanan sekolah muzik kanak-kanak adalah mustahil tanpa kemahiran yang diperoleh dalam kursus solfeggio - misalnya, menyanyi dari nota (termasuk penglihatan) atau menguraikan notasi muzik dengan bantuan telinga dalam.

Akhirnya, banyak kemahiran solfeggio disatukan dalam praktik dalam disiplin yang dipelajari di sekolah menengah: teori sekolah rendah, harmoni, analisis.

Oleh itu, semua mata pelajaran yang termasuk dalam sekolah muzik kanak-kanak dikaitkan dengan solfeggio, dan program solfeggio, di satu pihak, membantu asimilasi disiplin ilmu lain, di sisi lain, ia bergantung pada disiplin ilmu ini.

2 Aspek psikologi pengajaran solfeggio: ciri psikologi dan pemikiran kanak-kanak dan kesannya terhadap proses pembelajaran

Sebagai peraturan, kanak-kanak memasuki sekolah muzik kanak-kanak pada usia yang sama di mana mereka bersekolah menengah - dari 6-7 tahun, walaupun masuk ke kelas pertama jabatan tembaga (kerana spesifik memainkan alat ini, yang memerlukan lebih banyak latihan fizikal) adalah antara kanak-kanak berumur 9 -10 tahun. Kumpulan umur ini mempunyai ciri psikofisiologi tersendiri, yang tercermin dalam spesifik proses pembelajaran.

Pemikiran anak berkembang dalam proses pendidikan; keluarga memainkan peranan penting (dan mungkin juga yang paling penting) dalam pengembangan pemikiran. Kekhususan usia prasekolah senior dikaitkan dengan masalah yang disebut. kesediaan sekolah - syarat untuk kanak-kanak mempunyai sejumlah kemahiran dan kebolehan, termasuk kogitatif. Kesediaan umum kanak-kanak untuk sekolah, untuk aktiviti mental dan fizikal, memainkan peranan penting dalam pengajaran di sekolah muzik kanak-kanak.

Solfeggio sebagai disiplin teori dikaitkan dengan latihan pemikiran abstrak, keupayaan untuk beroperasi dengan konsep abstrak yang dekat dengan fungsi matematik (tonik, dominan, selang, dll.), Yang tidak selalu mungkin dilakukan oleh pelajar yang lebih muda kerana usia ciri-ciri jiwa dan akal mereka. Juga, pengajaran solfeggio dalam beberapa aspek dapat disamakan dengan jenis aktiviti pertuturan pengajaran - membaca (membaca nota), bercakap (menyanyi dengan nota), mendengar (mendengar dan memperbanyak dengan tepat apa yang didengar) dan menulis (kebolehan menulis nota). Kesukaran tertentu juga boleh disebabkan oleh kenyataan bahawa banyak pelajar sekolah muzik kanak-kanak kelas 1 (mereka juga pelajar kelas 1 sekolah pendidikan umum) masih tidak tahu membaca atau menulis dalam penulisan surat biasa. Di samping itu, kebetulan kanak-kanak berbakat muzik mungkin mengalami gangguan beberapa jenis aktiviti pertuturan (disleksia, disgraphia), dan ketika mengajar notasi muzik, dia menghadapi masalah yang sama seperti ketika mengajar menulis atau membaca.

Untuk perkembangan normal, kanak-kanak perlu memahami bahawa terdapat tanda-tanda tertentu (gambar, gambar, huruf atau angka) yang seolah-olah menggantikan objek sebenar. Secara beransur-ansur, gambar-gambar seperti itu menjadi semakin konvensional, kerana kanak-kanak, yang mengingat prinsip ini, sudah dapat menarik sebutan ini (tongkat, gambar rajah) dalam fikiran mereka, dalam kesedaran, iaitu, mereka mempunyai fungsi tanda kesedaran. Kehadiran penyokong dalaman ini, tanda-tanda objek nyata, memungkinkan kanak-kanak menyelesaikan masalah yang sudah cukup rumit dalam fikiran mereka, untuk meningkatkan ingatan dan perhatian, yang diperlukan untuk aktiviti pendidikan yang berjaya. Pelajar perlu dapat memahami dan menerima tugas guru, menundukkannya kepada keinginan dan dorongan segera. Ini memerlukan agar anak dapat menumpukan perhatian pada arahan yang diterimanya dari orang dewasa.

Perkembangan motor sering dilihat sebagai salah satu komponen kesediaan fizikal anak untuk sekolah, namun, ia juga sangat penting untuk kesediaan psikologi. Sesungguhnya, otot tangan mesti cukup kuat, kemahiran motor halus mesti dikembangkan dengan baik agar anak dapat memegang pen dan pensil dengan betul, agar dia tidak cepat letih ketika menulis. Dia juga harus memiliki kemampuan untuk memeriksa objek, gambar, dan menyoroti perinciannya secara teliti. Penting untuk tidak memperhatikan pergerakan tangan atau mata secara individu, tetapi koordinasi antara satu sama lain, iaitu koordinasi visual-motor, yang juga merupakan salah satu komponen (yang terakhir) kesediaan sekolah. Dalam proses belajar, seorang anak sering perlu melihat objek secara serentak (misalnya, di papan hitam) dan menyalin atau membuat lakaran apa yang sedang dia pertimbangkan. Oleh itu, tindakan terkoordinasi mata dan tangan adalah sangat penting, dan jari-jari mesti mendengar maklumat yang diberikan oleh mata kepada mereka.

DAN SAYA. Kaplunovich percaya bahawa setiap orang, bergantung pada jantina, usia dan ciri-ciri individu, dikuasai oleh salah satu daripada lima substruktur pemikiran yang ditetapkan pada masa kanak-kanak. Jadi, kanak-kanak perempuan lebih maju topologi(memberi tumpuan kepada sifat-sifat koheren, pengasingan, kekompakan subjek; pembawa pemikiran jenis ini tidak tergesa-gesa dan berusaha untuk konsisten dalam tindakan mereka) dan ordinal(dicirikan oleh kepatuhan pada norma, peraturan, konsistensi) jenis pemikiran, pada lelaki - projektif(fokusnya adalah pada kemungkinan penggunaan subjek) dan penggabungan(fokusnya adalah pada kedudukan objek berbanding dengan yang lain di ruang) ; sukatan(penekanan pada bilangan objek) wujud pada anak-anak dari kedua-dua jantina.

Di usia prasekolah dan sekolah rendah, kita dapat bertemu dengan dasar-dasar perkembangan pemikiran verbal-logik. Bukti ini adalah data mengenai tahap perkembangannya pada usia prasekolah. Sekiranya tafsiran gambaran plot oleh kanak-kanak tidak menimbulkan kesulitan tertentu bagi sebilangan besar kanak-kanak, maka kemampuan untuk membuat generalisasi hanya dapat dilakukan hanya pada usia enam tahun. Dinamika positif diperhatikan dalam pengembangan mikromotor, persepsi visual dan ingatan, pemikiran lisan dan logik. Dinamika positif tiba-tiba adalah ciri untuk pengembangan aktiviti visual-konstruktif dan pemikiran spasial. Tidak ada dinamika dalam pengembangan persepsi auditori dan taktil, serta memori auditori-ucapan. Walau bagaimanapun, sebagai peraturan, pada pelajar sekolah rendah kemahiran motorik halus, fungsi kognitif dan fungsi menghafal telah terbentuk, namun, petunjuk rendah perkembangan memori verbal pendengaran jangka pendek tetap ada dan memori visual jangka pendek kurang berkembang.

Semua ciri ini harus diambil kira semasa mengajar solfeggio, dalam proses pengajaran yang mana penekanan khusus diberikan pada kemahiran motor dan ingatan.

Momen permainan dalam latihan

Salah satu kaedah yang paling berkesan untuk mengajar anak-anak adalah bermain: melalui permainan, misalnya, bahasa asing dipelajari di tadika. Permainan adalah tindakan sinkretik (lihat di bawah untuk sinkretisme), ia melibatkan aktiviti mental, tindakan fizikal dan pertuturan (contohnya, sebagai tindak balas terhadap arahan tertentu pemandu (operasi mental), anda perlu membuat gerakan sukan atau tarian tertentu (aktiviti fizikal) dan pada masa yang sama melafazkan ucapan khas). Latihan Solfeggio juga dapat melalui permainan - melalui pergerakan ke muzik (untuk menguasai dengan lebih baik, misalnya, konsep denyutan atau corak irama tertentu; contohnya, dalam manual L. Abelian ketika mempersembahkan bahan dengan irama yang kompleks - misalnya, lagu mirip blues "River Cool" - diusulkan bukan hanya untuk menyanyikan teks ini dari nota, tetapi juga menari dengannya), melalui permainan berpasukan (jenis klasik "siapa yang lebih" atau "siapa yang lebih baik" ), permainan di mana aktiviti sebenar pemuzik ditiru (orkestra kebisingan, dll.)

Seorang kanak-kanak masih belum bersedia untuk pendidikan akademik dan teori (yang kadang-kadang menjadi kesalahan program sekolah pendidikan umum untuk darjah rendah); di samping itu, dalam permainan, anak dapat merealisasikan potensi kreatifnya dengan sebaik-baiknya, perkembangannya sangat penting dalam pengajaran muzik (dan bukan hanya: kanak-kanak itu memerlukan kemampuan untuk berfikir dan bertindak secara kreatif dalam kehidupan seharian berikutnya).

.3 Solfeggio dan latihan kemahiran yang diperlukan untuk pemuzik. Konsep telinga untuk muzik

Corak utama struktur melodi adalah modus, hubungan suara dengan ketinggian tinggi dan organisasi metro-irama mereka. Dalam kesatuan mereka, mereka menentukan idea utama melodi, ciri ekspresifnya. Oleh itu, dalam kerja kesedaran pendengaran mengenai corak ini, seseorang tidak dapat memisahkannya antara satu sama lain.

Guru diminta untuk mengerjakan semua corak ini pada masa yang sama, sambil memerhatikan urutan yang ketat dalam kajian mereka.

Perasaan aneh. Pendengaran arkitek

Dari pelajaran pertama, pelajar harus dididik untuk memperlakukan melodi sebagai hubungan bunyi yang bermakna dan mengajar mereka untuk memahami strukturnya (arkitekonik).

Semasa mendengar melodi, pelajar harus segera menentukan dalam mod mana ia ditulis. Sebagai peraturan, pada tahap awal latihan, diberikan kanak-kanak utama, atau alam semula jadi atau harmonik; melodi kecil jarang berlaku, harmonik utama hanya muncul di kursus senior; Dalam beberapa kaedah eksperimen, pelajar sudah diperkenalkan dengan skala pentatonik kecil dalam pelajaran pertama, dan skala pentatonik utama dan mod bukan klasik dimasukkan dalam program hanya pada tahun-tahun senior dan tidak selalu. Kaedah untuk menentukan mod boleh sangat berbeza - daripada intuitif semata-mata (pelajar diminta untuk menentukan sama ada ini atau melodi atau akord terdengar "menyeronokkan" atau "sedih") hingga "akademik", yang berkaitan dengan membezakan dengan telinga selang waktu yang timbul dalam melodi atau kord.

Berdasarkan hubungan modal bunyi, pada perasaan putaran stabil dan tidak stabil, pelajar harus menyedari melodi secara keseluruhan.

Pelajar harus dapat memahami struktur melodi, bilangan binaan, modus dan nadanya (yang membantu pelajar untuk mengketengahkan suara melodi, misalnya, semasa merakam, berdasarkan makna modalnya). Menghafal (atau menuliskan) melodi, pelajar harus menyedari hubungan modal dalam melodi dan tidak kehilangan perasaan bergantung pada bunyi nada yang stabil (terutamanya tonik).

Pendengaran melodi (nada, intonasi)

Tidak kurang penting dan berkait rapat dengan mod dan struktur adalah kesedaran mengenai arah pergerakan melodi. Setelah memahami struktur melodi dengan konstruksi, pelajar juga mesti membayangkan sifat pergerakan suara melodi - atas, bawah, di satu tempat, tandakan batas atas dan bawah melodi, tentukan tempat kemuncak. Dengan menyedari garis melodi, pelajar akan membezakan antara pergerakan lancar, beransur-ansur dan "lompatan" berdasarkan skala dan hubungan modal, dan ini akan membolehkan mereka merakam deretan bunyi atau giliran intonasi. Ini sangat penting pada peringkat awal pembelajaran, ketika merakam melodi sederhana.

Meningkatkan perhatian pada garis gerakan melodi juga sangat penting untuk pemahaman selang lebih lanjut (atau lebih tepatnya, lebar langkah selang). Pergerakan sepanjang selang adalah hasil latihan dalam kesedaran pergerakan sepanjang langkah fret dan kejelasan lengkap corak grafik melodi. Penggunaan selang harus digunakan dalam kes apabila nilai fret suara atas tidak jelas semasa lompatan dan perlu untuk menjelaskan garis lintang lompatan.

Pemerhatian terhadap perkembangan pendengaran pelajar menunjukkan bahawa selang lebar dapat dilihat dengan lebih tepat dan diingati lebih cepat daripada yang sempit. Mungkin ini kerana dalam selang waktu yang panjang perbezaan suara masing-masing bunyinya lebih besar, lebih terang dan oleh itu lebih mudah untuk dirasakan, sedangkan dalam selang waktu yang sempit (detik, pertiga) perbezaan ini sangat kecil dan pendengaran yang tepat diperlukan untuk merasakannya .

Pada masa ini, masalah utama metodologi adalah masalah pendidikan pendengaran yang berkaitan dengan intonasi dan ciri harmonik muzik moden, sementara sistem mod dan langkah dipandu oleh karya klasik (yang menyebabkan, seperti yang dikatakan oleh guru, inersia pendengaran). Oleh itu, adalah perlu untuk memperluas bahan muzik yang diajarkan dalam pelajaran solfeggio, dan bukan hanya kerana muzik rakyat (yang kadang-kadang juga jatuh ke dalam buku teks solfeggio setelah memproses dan menyesuaikannya dengan gerakan melodi klasik - contohnya, skala pentatonik utama, pemboleh ubah saiz dikecualikan sepenuhnya dari bahan lagu Rusia dll). Oleh itu, terdapat sebilangan buku teks mengenai jazz solfeggio (tetapi buku itu direka untuk pelajar yang tidak lebih muda dari darjah 3 - 4, iaitu sudah mempunyai latihan muzik awal); di samping itu, di dalam kelas khas, sejak awal lagi, kanak-kanak melakukan karya komposer abad ke-20 (Bartok, Shostakovich, Myaskovsky, Prokofiev) (dan kanak-kanak yang mempelajari saksofon atau klarinet belajar bermain jazz dari pelajaran pertama, iaitu berkaitan dengan spesifik instrumen mereka - bagaimana gitaris pemula belajar memainkan kepingan flamenco cukup awal, yang juga berkaitan dengan spesifik instrumen).

Pendengaran Timbre. Perasaan fonisme

Dengan timbre, bunyi nada dan volume yang sama dibezakan, tetapi dilakukan pada instrumen yang berbeza, dengan suara yang berbeza, atau pada instrumen yang sama dengan cara yang berbeza, pukulan.

Timbre ditentukan oleh bahan, bentuk penggetar, keadaan getarannya, resonator, dan akustik bilik. Dalam ciri-ciri timbre, nada dering dan nisbahnya dalam nada dan kelantangan, nada suara, serangan (momen awal bunyi), formants, vibrato dan faktor-faktor lain sangat penting.

Semasa melihat timbres, pelbagai persatuan biasanya timbul: kualiti suara timbre dibandingkan dengan visual, taktil, gustatory dan sensasi lain dari objek tertentu, fenomena (bunyi terang, berkilat, matte, hangat, dingin, dalam, penuh, tajam, lembut , tepu, berair, logam, gelas, dan lain-lain); kurang kerap, definisi pendengaran sebenar (disuarakan, pekak) digunakan.

Tipologi timbre berdasarkan ilmiah belum terbentuk. Telah terbukti bahawa pendengaran timbre mempunyai sifat zonal. 3 ia mendefinisikan hubungan antara unsur-unsur bunyi muzik sebagai fenomena fizikal (frekuensi, intensiti, komposisi suara, durasi) dan kualiti muziknya (nada, kenyaringan, timbre, durasi) sebagai refleksi dalam fikiran manusia mengenai sifat fizikal ini suara.

Timbre digunakan sebagai alat ekspresi muzik yang penting: dengan bantuan timbre, satu atau komponen lain dari keseluruhan muzik dapat ditekankan, kontras dapat ditingkatkan atau dilemahkan; perubahan timbre adalah salah satu faktor drama muzik.

Semasa mengajar solfeggio, penting untuk mengajar persepsi melalui telinga bukan sahaja melodi monofonik, tetapi juga konsonan (selang dan akord). Persepsi konsonan dikaitkan dengan fenomena seperti pendengaran harmonik... Pada peringkat awal, ia masih belum berkembang dengan baik di kalangan pelajar, tetapi sudah pada tahap awal perlu memperkenalkan latihan yang bertujuan untuk melatihnya.

Persepsi irama metro.

Kaedah memahami organisasi metrhythmic suara semasa rakaman mewakili bidang persepsi tertentu dan memerlukan teknik khas untuk asimilasi.

Hubungan nada dan metro-irama dalam melodi tidak dapat dipisahkan dan hanya gabungan mereka yang membentuk logik dan pemikiran melodi.

Selalunya, terdapat 2 jenis bakat muzik pelajar. Jenis pertama merangkumi pelajar dengan pendengaran intonasi yang baik, bertindak balas terhadap nisbah nada, tetapi lemah dan samar-samar merasakan organisasi metro-irama. Jenis kedua merangkumi pelajar yang lebih sedar, tetapi dengan pendengaran intonasional yang tidak berkembang. Mula-mula mereka merasakan dan menyedari organisasi metro-irama. Aksen metrik sering dikaitkan dengan perubahan nada suara.

Organisasi metro-irama melodi dirasakan oleh seseorang bukan hanya melalui pendengaran; seluruh tubuh manusia mengambil bahagian dalam persepsi. Kebolehan berirama pada manusia muncul lebih awal daripada pendengaran; mereka juga dapat memperlihatkan diri mereka dalam pergerakan muzik (tarian, plastik). Banyak genre muzik mempengaruhi pendengar terutamanya dari sisi metro-irama mereka; beberapa formula berirama yang berterusan adalah kriteria utama dalam menentukan genre muzik (terutamanya pelbagai tarian). Dalam muzik, permulaan berirama adalah cerminan undang-undang kehidupan berirama. Kebolehan berirama dikaitkan dengan jiwa manusia (orang yang seimbang lebih berirama daripada mereka yang mudah tunduk kepada turun naik emosi).

Salah satu sifat bunyi muzik adalah tempohnya. Definisi yang jelas mengenai jangka masa bunyi, nisbah jangka masa bunyi yang berbeza antara satu sama lain, jumlah semua jangka masa adalah prasyarat untuk mengatur bunyi dalam muzik.

Pada masa yang sama, rasa irama metro sangat sukar untuk dikembangkan dan dididik (sebagai contoh, "momok" hampir semua pelakon pemula adalah percepatan irama kepingan semasa persembahan); kesalahan, yang sangat biasa di kalangan guru, adalah penggantian irama dengan mengira.

Sebaiknya tunjukkan setiap lukisan metro-irama baru kepada pelajar, pertama sekali, dari aspek emosinya. Ia harus dikuasai oleh telinga, ditiru oleh gerakan, bertepuk tangan, dalam bentuk penyatuan berirama, dilakukan pada alat perkusi yang ada, dalam menyanyikan suku kata hingga terdengar nada yang sama, dalam menyebut suku kata tanpa menyanyi ( ti-ti, ta, don, dilidan lain-lain.). Kemudian irama diasimilasikan dalam rakaman, dalam proses yang mana guru memastikan pemahaman terakhir oleh pelajar mengenai nisbah bunyi mengikut jangka masa dalam jarak meter yang berbeza. Akhirnya, irama yang dikaji dimasukkan dalam melodi untuk menyanyikan solfeggio, dengan teks, penglihatan, dalam latihan kreatif dan imlak.

Kaedah penting untuk mengembangkan kemahiran metro-irama adalah ensemble bermain muzik (pada peringkat awal latihan, orkestra kebisingan yang popular dalam kaedah moden mengajar solfeggio sangat berguna).

Pendengaran dalaman. Memori muzik

Sifat khas telinga untuk muzik berdasarkan imaginasi dan representasi adalah telinga dalam. Pendengaran dalaman adalah sekunder, kerana bergantung pada pengalaman pendengaran, pada maklumat yang diterima dari pihak luar. Oleh itu, dalam karya yang ditujukan untuk pendengaran dalaman, banyak perhatian diberikan kepada memori muzik sebagai "repositori" semua maklumat ini. Pendengaran dalaman dapat bertindak baik secara tidak sengaja dan sukarela. Telinga dalam membantu ketika membaca nota dengan mata, tanpa penyertaan instrumen (yang berguna bukan hanya di kelas dalam disiplin teori, tetapi juga ketika mempelajari repertoar dalam bidang khusus).

Salah satu kaedah yang paling berkesan untuk mengembangkan telinga dalaman anda ialah mendengar muzik dengan nota di tangan anda.

Membangunkan pendengaran dalaman tidak kurang juga latihan ingatan.Memori muzik adalah komponen kemampuan muzik yang diperlukan; pada masa yang sama, memori muzik tidak dapat memastikan perkembangan kemahiran muzik secara sendirian. Dalam hal ini, memori muzik hanyalah salah satu dari jenis memori, dan undang-undang umum memori berlaku untuk variasi muziknya.

Memori terdiri daripada tiga peringkat: hafalan, penyimpanan dan penghasilan semula. Menghafal, seperti persepsi, mempunyai selektivitas tertentu, yang bergantung pada arah keperibadian. Penghafalan muzik secara tidak sengaja adalah bahagian yang tidak terpisahkan dari musikaliti; namun, bagi pemuzik pemula, lebih penting untuk melatih penghafalan sukarela (sedar) yang berkaitan dengan pengembangan kecerdasan. Arah lain ketika mengerjakan memori muzik adalah keupayaan untuk menggunakan pelbagai jenis memori muzik.

Jenis kenangan muzik berikut dibezakan: pendengaran(asas untuk pendengaran dalaman; membolehkan anda mengenali keseluruhan karya dan unsur-unsur individu pertuturan muzik; penting bukan sahaja untuk pemuzik, tetapi juga untuk orang-orang dari profesi lain), visual(kemampuan untuk menghafal teks muzik yang ditulis dan menghasilkannya secara mental dengan bantuan telinga dalam; pada peringkat awal latihan, biasanya perkembangannya sangat buruk, oleh itu, memerlukan perhatian khusus); motor (motor) (ini juga pergerakan permainan; penting dalam melakukan latihan; tidak hanya berkaitan dengan pergerakan otot-otot tangan, tetapi juga dengan pergerakan otot-otot wajah (untuk pemain dengan alat angin), otot perut, alat vokal (untuk vokalis), dan lain-lain); beremosi dan bercampur.

Suara mutlak dan relatif.

Fenomena nada mutlak adalah bahawa seseorang dapat, dengan satu bunyi nota, menentukan nama dan lokasinya (misalnya, "mi oktaf kecil"), serta menyanyikan nota tertentu dengan tepat tanpa menala sebelumnya ke instrumen atau garpu penalaan. Pembawa pendengaran relatif tidak memiliki kemampuan seperti itu, tetapi pada masa yang sama dapat menghasilkan pergerakan sepanjang selang atau kord tertentu. Mungkin fenomena pendengaran mutlak dan relatif dikaitkan dengan spesifik perkembangan satu atau jenis memori muzik yang lain: pembawa pendengaran mutlak mengingat bunyi semua nota, pembawa yang relatif adalah bunyi satu atau yang lain pergerakan intonasi (iaitu, fenomena yang lebih abstrak). Pada masa yang sama, guru telah lama mengetahui apa yang disebut. paradoks nada mutlak: walaupun pembawa nada mutlak dapat menghasilkan semula bunyi nota dengan tepat, dia sukar mengenali pergerakan mengikut akord atau selang; juga, ketika mengenali nota tertentu, nada yang membuat timbre instrumen dapat mengganggunya (dalam fikiran pembawa nada mutlak, "a" piano dan "a", misalnya, oboe dapat bertindak sebagai nota berbeza). Oleh itu, semasa mengajar solfeggio pada peringkat awal, pembawa pendengaran relatif mengalami kesukaran yang lebih sedikit.

2. Komponen utama pelajaran solfeggio

.1 Mempelajari literasi muzik

Menulis tugasan untuk literasi muzik.

Literasi muzik menyiratkan kemampuan menuliskan teks muzik dan menghasilkannya semula, serta penguasaan istilah muzik asas.

Bidang pengetahuan dan kemahiran mengenai topik ini merangkumi kemampuan merakam dan memperbanyak teks muzik di oktaf yang berbeza, di treble dan bass clef, pelbagai corak irama dan dengan semua kemungkinan tanda perubahan. Tetapi belajar membaca muzik berlaku di dalam kelas juga; di samping itu, di dalam kelas khusus, pelajar mengenali beberapa jangka masa lebih awal daripada kelas solfeggio (contohnya, nota keseluruhan atau nota keenam belas, yang terdapat dalam lakaran dan latihan teknikal yang sudah berada di kelas pertama, dan hanya dipelajari di solfeggio sahaja pada yang kedua), sebutan warna dinamik (forte, piano, crescendo, diminuendo, sforzando), serta sebutan strok yang tidak dilalui pada peringkat awal kursus solfeggio (legato, staccato, non legato) atau yang tidak lulus sama sekali (detache, portato).

Mengajar literasi muzik serupa dengan pengajaran membaca dan menulis dalam bahasa ibunda atau asing: ketika mengajar notasi muzik, perlu ada gambaran pendengaran tertentu dalam fikiran pelajar untuk gambaran visual tertentu (notasi muzik). Kami bahkan tidak bercakap tentang melatih pelajar dengan nada mutlak, kehadirannya, seperti yang disebutkan sebelumnya, kadang-kadang mengganggu pengajaran muzik, tetapi tentang mengemukakan idea mengenai penempatan nota pada staf, mengenai hubungan tanda nota, suaranya dan lokasi nota ini seperti papan kekunci piano. Penting bagi pelajar untuk mengingat bahawa rakaman nota secara serentak mencerminkan panjangnya (durasi) dan nada, bahawa nada nota dapat berubah kerana tanda-tanda perubahan (yang dalam beberapa kes ditulis pada kunci, pada yang lain - berhampiran nota itu sendiri). Pelajar menguasai jeda, membaca nota dalam bass clef, dan irama putus-putus sangat sukar.

Walau bagaimanapun, konsep "literasi muzik" merangkumi bukan hanya kemampuan untuk membezakan nota, tetapi juga pengetahuan tentang sebilangan istilah dan konsep (skala, skala, nada, modus, tempo, tanda tangan waktu, bar, rentak, frasa, selang, bunyi triad, stabil dan tidak stabil, dll.). Semasa menguasai literasi muzik, seorang pelajar harus dapat menentukan ukuran melodi yang dicadangkan, membezakan antara rentak kuat dan lemah, melakukan dalam satu ukuran atau yang lain (pada peringkat awal latihan, melakukan terhad kepada 2/4, 3 / 4 dan 4/4 saiz); sangat penting dalam hal ini untuk dapat memilih denyutan yang betul (berapa lama untuk dikira sebagai unit irama). Juga, pada akhir tahap awal pembelajaran, pelajar harus mengetahui prinsip-prinsip menentukan kunci (mengikut tanda tonik dan kunci), korespondensi nota dan langkah dalam kunci tertentu (yang, ketika mengajar dengan prinsip relatif solmization, boleh menyebabkan beberapa kesukaran pada mulanya - sebagai contoh, sukar bagi pelajar untuk memahami mengapa sebelum ini,yang biasa dia kaitkan secara eksklusif dengan tonik, mungkin darjah ketiga, kelima, dan bahkan kedua, bergantung pada kuncinya), selang antara bunyi skala besar dan kecil, triad utama dan minor, dll.

Peranan besar dalam buku teks solfeggio diberikan kepada karya bertulis - menulis semula nota dari buku teks ke dalam buku muzik, transposisi tertulis (merakam melodi dalam kunci yang berbeza), membina selang dan akord, dan, akhirnya, imlak (kita akan membincangkan imlak kemudian). Proses mencatat nota, sebagai kemahiran yang agak bebas, memerlukan pengembangan sistemik, dan, oleh itu, harus menjadi objek perancangan pada tahap awal latihan. Latihan khas berguna untuk kelajuan, ketepatan dan ketepatan motif rakaman, ditentukan oleh telinga dan diulang dengan suara; melakukan imlak lisan dan rakaman berikutnya dengan menetapkan masa penulisan dan menilai ketepatan dan literasi tulisan; belajar melodi dengan suara, di piano atau alat lain dan cepat merakamnya dengan hati, dll. (cm.).

Tugasan bertulis sangat penting bagi anak kecil, kerana, kerana ciri-ciri psikofisiologi badan, kanak-kanak pada usia ini lebih memahami bahan bukan dengan telinga dan bukan melalui penglihatan, tetapi melalui karya tangan. Sebilangan halangan dalam aspek ini adalah penyebaran penyunting muzik komputer secara besar-besaran: oleh kerana kanak-kanak kini menguasai komputer pada usia yang cukup awal, seorang kanak-kanak berusia 7-8 tahun mungkin menguasai penyunting muzik; namun, menekan kekunci komputer kurang berguna baginya daripada mencatat nota secara manual.

Solfeging. Menyanyi

Solfegging, iaitu menyanyi dengan nota, adalah konsep utama dalam kursus solfeggio, tanpa mengira tahap pengajian. Pada prinsipnya, keseluruhan kursus solfeggio bertujuan untuk belajar bagaimana memainkan muzik tanpa bantuan instrumen, dengan bantuan pendengaran dalaman dan pengetahuan mengenai bunyi pergerakan, pergerakan melodi tertentu pada selang waktu tertentu.

Pada kelas pertama, nyanyian penglihatan bermula pada akhir separuh pertama tahun ini. Untuk belajar menyanyi, seseorang mesti menguasai asas-asas notasi muzik, mempunyai idea pendengaran mengenai pergerakan melodi menaik, turun, berhenti, durasi, dll.

Semasa menyanyi, anda perlu terlebih dahulu menganalisis melodi, menentukan nada, ukuran, struktur melodi (frasa, pengulangan atau variasinya), menunjukkan keunikan pergerakan melodi (sementara, triad, dll.), Perhatikan ke tempo dan warna dinamik ... Sebelum nyanyian penglihatan, pada peringkat awal, latihan persiapan diperlukan - menala ke kunci di mana melodi yang dimaksudkan untuk bunyi membaca, nyanyian suara stabil dan nyanyian mereka (naik dan turun), melantunkan pada kunci yang ditentukan selang yang terdapat dalam melodi yang diberikan (seperti dari suara bawah ke atas, dan dari atas ke bawah). Pada masa yang sama, kita tidak membicarakan latihan pendengaran mutlak: ketika menyanyi dari pandangan, guru memberikan tonik melodi atau (dalam kumpulan lemah) suara pertamanya (tidak semestinya tonik), dan tugas para pelajar memfokuskan pada notasi muzik dan mengingat bunyi tonik, menghasilkan semula melodi bertulis dengan suara, mengaplikasikan pengetahuan yang sudah mereka miliki tentang pergerakan melodi, tentang bunyi selang, mengenai corak irama dan saiz, dll. Melakukan lakonan sangat membantu ketika menyanyi.

Nyanyian dengan pemandangan memungkinkan untuk memeriksa tahap intonasi dan kemahiran pendengaran setiap pelajar, oleh itu ia adalah salah satu bentuk pekerjaan yang diperlukan dalam pelajaran solfeggio.

Imlak muzik.

Dikte muzik adalah momen "memperbaiki" dalam kursus solfeggio. Untuk merakam karya muzik yang sedang dipersembahkan pada masa ini, seseorang harus memiliki telinga yang berkembang dengan baik dan pengetahuan teori yang mencukupi. Dikte muzik (seperti imlak biasa) pertama sekali menggabungkan hubungan antara yang dapat didengar dan yang dapat dilihat; imlak juga menyumbang kepada pengembangan pendengaran dalaman dan ingatan muzik, serta pengembangan praktikal dan penyatuan konsep teori dan pengalaman yang terkumpul hasil daripada aktiviti muzik praktikal pelajar.

Tujuan dan objektif imlak muzik adalah untuk dapat menganalisis petikan muzik yang dirakam, untuk memahami bentuknya, arah pergerakan melodi, lompatan perkembangan atau selang, kestabilan atau ketidakstabilan berhenti berirama, yaitu, semua elemen muzik ucapan yang diketahui oleh pelajar pada masa ini, dan kemudian menyatakan dengan betul bahawa semuanya ada dalam notasi muzik. Dalam banyak cara, latihan persediaan untuk menulis imlak hampir dengan latihan persediaan untuk menyanyi, hanya proses menulis imlak muzik yang berlawanan dengan proses menyanyi: dalam kes pertama, tugas pelajar adalah untuk ubah pecahan melodi yang didengar menjadi teks muzik, dan pada yang kedua, untuk memainkan serpihan melodi dengan kuat yang disajikan dalam bentuk nota muzik.

Secara umum dipercayai bahawa imlak muzik mengembangkan memori muzik secara umum. Walau bagaimanapun, peranan imlak adalah untuk mengembangkan hafalan secara sedar, iaitu untuk meningkatkan kecekapan ingatan. Analisis bersama dengan pelajar teks yang diusulkan untuk imlak, penyesuaian awal untuk gerakan melodi imlak yang dicadangkan (pergerakan sepanjang satu selang atau yang lain, dalam triad, bersenandung suara stabil dan tidak stabil, dll.) Dan bahkan melantunkannya (secara individu atau dalam satu kumpulan) membantu pelajar belajar menulis imlak, memupuk ingatan kerja dan kemahiran sedar, menghafal secara sukarela dan memberi pengetahuan mengenai undang-undang muzik. Kelemahan yang ketara adalah kebiasaan pelajar untuk bergantung pada tahap ketegangan pita suara, pada memori tiruan pasif, "stenografi" melodi dalam proses pembunyiannya, dll. Latihan yang menyertakan penulisan imlak harus ditujukan, antara lain, untuk membasmi kekurangan ini.

Latihan piano

Aspek pengajaran solfeggio, seperti pembinaan triad dan inversi mereka, pemilihan iringan melodi, dan lain-lain, dari sudut pandang metodologi, disarankan untuk menyokong latihan di piano. Buku teks tradisional dan banyak "bukan tradisional" memainkan piano dalam pengajaran literasi muzik sebagai peranan penting. Dari pelajaran pertama, penulisan nota, pahat dibandingkan dengan papan kekunci piano; pembinaan kord dan selang juga ditunjukkan pada piano.

Walau bagaimanapun, pendekatan ini boleh menyebabkan kesulitan tertentu bagi banyak pelajar. Oleh itu, ada bahaya bahawa pelajar akan terbiasa mengenali selang dan kord dengan telinga hanya dalam bunyi piano, sementara membina dan membezakan dengan selang telinga dan kord pada instrumen lain akan menjadi sukar atau bahkan hampir mustahil bagi mereka (yang disebabkan untuk beberapa pendengaran). Konsep nada dan semitone pada piano diperkuat dengan kesedaran visual mengenai kekunci hitam dan putih dan mudah dipelajari, sedangkan lebih sukar untuk mengenal pasti atau menyanyikan nada atau semitone dengan telinga. Akhirnya, kursus piano umum yang disediakan oleh program (untuk pelajar selain daripada pemain piano) biasanya bermula tidak lebih awal daripada tahun ketiga pengajian, dan di kelas solfeggio, apabila keperluan untuk latihan piano timbul, pelajar yang belajar pada rentetan atau instrumen angin kalah "rakan sekerja" mereka - untuk pemain piano dalam pengetahuan papan kekunci dan ketangkasan jari. Bagi pemain biola atau pemain cello, tangan kanan berfungsi lebih teruk ketika bersenam di piano (kerana mereka memegang busur dengan tangan kanan mereka, dan jari tangan kanan praktikal tidak bergerak semasa bermain; pemain rentetan yang dipetik - gitaris atau harper - dalam rasa hormat ini ternyata lebih menguntungkan dari segi sudut pandang metodologi dan teknikal). Dari pelajaran pertama dalam keistimewaan mereka, pelajar instrumen angin juga mengembangkan prinsip penjarian yang berbeza dengan piano (ketika mengeluarkan satu suara, beberapa jari terlibat setiap kali, dan ketika bunyi dihasilkan dalam daftar rendah, jari-jari kedua-dua tangan juga digunakan secara serentak). Pelajar sebegini mungkin mengalami ketidakselesaan psikologi kerana kekokohan mereka sendiri atau bahkan diejek oleh pelajar piano yang lebih mahir dan berpengalaman, yang sering terjadi pada sekumpulan pelajar yang lebih muda, dengan sistem hierarki, etika dan nilai tersendiri.

Oleh itu, guru berhadapan dengan tugas tambahan untuk mengatasi masalah teknikal dan psikologi ini.

Kesukaran seperti ini dapat diatasi sekiranya pelajar diberi tugas kreatif di mana setiap orang dapat sama-sama menunjukkan kemahiran dan kebolehan mereka, tidak kira apa teknik mereka bermain piano - misalnya, menggunakan instrumen lain dalam pengajaran yang boleh digunakan. unsur muzik (metallofon, dll.). Anda juga dapat menggunakan dalam proses belajar mendengarkan rakaman muzik yang dimainkan pada instrumen lain (biola, dll.), Dan memberikan tugas untuk mengenali suara rakaman ini gerakan melodi (oleh triad, selang waktu, dll.) Yang pelajar pernah mendengar persembahan di piano. Tugas ini agak sukar, tetapi boleh berguna.

Tugas kreatif.

Pada peringkat awal, kaedah moden untuk mengajar solfeggio dicirikan oleh perhatian terhadap aktiviti kreatif pelajar (kecenderungan biasa untuk pedagogi kebelakangan ini). Pelajar diminta bukan hanya untuk memperbanyak bahan teks muzik latihan, tetapi juga membuat teks muzik mereka sendiri. Jenis tugas kreatif yang paling biasa adalah menyelesaikan akhir melodi yang dicadangkan, membuat iringan atau suara kedua melodi, untuk menyusun lagu ke teks yang dicadangkan. Tugas seperti itu membantu untuk mengasimilasikan bahan yang diliputi dengan lebih baik, belajar menggunakan pengetahuan yang diperoleh bukan secara pasif, tetapi aktif. Perhatian pelajar tertumpu pada teks muzik - cara mengajar muzik ini dapat disebut textocentric dengan analogi dengan kaedah mengajar bahasa asing, di mana bahasa itu diperoleh bukan melalui menghafal peraturan dan daftar kata, tetapi melalui bekerja dengan teks . Sebilangan besar tugas kreatif ini difokuskan pada penyambungan teks muzik dengan lisan (ketika menyusun melodi untuk teks tertentu dan iringan dengannya, disarankan untuk menarik perhatian pelajar terhadap plot dan drama teks tersebut, mengikut rentaknya, dan lain-lain).

.2 Buku teks Solfeggio dan peranannya dalam pelajaran

Dalam praktik dunia mengajar solfeggio, dua sekolah bertentangan wujud - solmisasi mutlak dan relatif. Yang pertama mengambil asas nada suara dalam notasi tertentu dan belajar terlebih dahulu dalam C utama, kemudian perubahan suara, yang mengarah ke kunci lain. Yang kedua adalah berdasarkan kajian nisbah tangga dalam fret pada ketinggian relatif.

Sejarah perkembangan solfeggio di Rusia berkait rapat dengan kegiatan kapel paduan suara dan paduan suara gereja, di mana sejak sekian lama 2 kaedah rakaman nota wujud: sepanduk (cangkuk) dan nota linear (notasi moden). Buku teks Rusia pertama solfeggio muncul pada abad ke-17: "Huruf" oleh A. Mezenz dan "tatabahasa Musikian" oleh N. Diletsky [lihat. 29, hlm. 24].

Pada masa ini, pelbagai sistem dan kaedah pengajaran solfeggio juga berdasarkan 2 arah - mutlak dan relatif.

Pada asasnya, semua buku teks solfeggio dapat dikumpulkan mengikut kawasan utama 2 m. Salah satunya merangkumi sistem berdasarkan kajian unsur-unsur individu bahasa muzik. Arah lain terdiri daripada sistem yang mengkaji hubungan bunyi (langkah, modal, harmonik). Menurut E.V. Davydova, dengan siapa mustahil untuk tidak setuju, arah kedua lebih berkesan, kerana memungkinkan untuk mengembangkan pendengaran sambil mendengarkan muzik, memupuk kemampuan memahami isi karya.

Sebilangan pengarang berusaha untuk mengembangkan telinga pelajar untuk muzik secara menyeluruh, yang lain - untuk memperbaiki seberapa awal kemahiran pelajar, dll. Salah satu sistem yang paling meluas pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 adalah sistem selang yang disebut (kajian melodi sebagai jumlah selang). Selang dipelajari dari motif lagu yang biasa. Dasar sistem ini adalah kajian tentang suara dalam bahasa utama C, yang disebut "suara sederhana", dalam kombinasi yang berbeza, tanpa mengambil kira kedudukan modalnya dan nilai nada. Perasaan harmoni tidak timbul dalam sistem seperti itu; pendekatan ini disederhanakan. Sekarang pendekatan ini dianggap ketinggalan zaman, walaupun elemennya seperti menghafal bunyi selang mengikut motif lagu yang popular digunakan secara meluas pada tahap latihan sekarang (misalnya, praktiknya templat - mengajar suara keempat yang murni pada contoh barisan awal perarakan dari "Aida" atau Lagu Kebangsaan Rusia). Berdekatan dengan sistem selang adalah sistem berdasarkan kajian mengenai darjah skala besar atau kecil dalam kunci yang berbeza. Pendekatan ini juga menyederhanakan pemahaman skala dan organisasi melodi. Berhampiran dengan sistem ini adalah apa yang disebut. sistem manual (pergerakan tangan menunjukkan skala fret). Walau bagaimanapun, asas di sini sekali lagi diatonis. Dekat dengan sistem ini adalah sistem perhubungan Hungaria yang dibuat oleh Z. Kodai berdasarkan muzik rakyat Hungaria (gabungan tanda tangan, intonasi, dll.). Pengubahsuaian sistem ini, yang dibuat oleh guru Estonia Kaljuste (penggunaan tanda tangan dan sebutan suku kata langkah - e, le, vi, na, zo, ra, ti(di mana nama-nama nota tradisional yang tersimpang ditebak), atau lebih tepatnya, unsur-unsurnya masih digunakan hingga kini. Kelemahan utama sistem ini adalah bahawa dalam fikiran pelajar terdapat hubungan antara konsep tonik secara eksklusif dengan nota sebelum ini(yang menyukarkan kerja dengan kunci lain).

Guru Leningrad tahun 1950-an-60-an. A. Baraboshkina [lihat. 4, 5, 6] telah mengembangkan sistemnya sendiri (yang telah menjadi klasik dan digunakan selama beberapa dekad) berdasarkan sistem Hungaria, tetapi membuat perubahan yang signifikan terhadapnya (penolakan tanda tangan, penolakan kerja hanya di C major, dll. .). Hubungan erat intonasi dengan corak mod utama, dengan konsep kestabilan dan ketidakstabilan bunyi, tonik utama dan kecil, frasa, dll., Dia bermula dengan lelucon pada satu suara, kemudian beralih ke dua nada, dan secara beransur-ansur mengembangkan muzikal pelbagai bahan yang ditawarkan kepada pelajar; bahan itu dipersembahkan dalam bentuk sinkretik (lagu yang sama dan menjadi bahan latihan untuk mempraktikkan pelbagai kemahiran), pengulangan masa lalu terus berlaku. Manual, yang ditulis oleh Baraboshkina sendiri, berfungsi sebagai bahan untuk bahagian praktikal karya ini.

Pada masa kini, kaedah berdasarkan mendengar muzik menjadi semakin popular, diusahakan dengan teks muzik. Mendengarkan muzik, misalnya, membina kompleks pendidikan dan metodologi T. Pervozvanskaya, manual S. B. Privalov (untuk pelajar dewasa) dan banyak lagi (dll). Ini memudahkan tugas memahami banyak elemen bahasa muzik, kerana beberapa perkara lebih mudah diasimilasi bukan dengan menghafal formula skolastik abstrak, tetapi dengan menafsirkan teks muzik yang didengar (lebih disukai klasik).

.3 Bahan Bantu Visual dalam Pendidikan Awal Kanak-kanak

Keterlihatan memainkan peranan penting dalam mengajar solfeggio kepada anak-anak usia sekolah rendah, yang berkaitan dengan kekhasan jiwa mereka (lihat bahagian 1.2.).

A.V. Zaporozhets menulis bahawa bentuk pemikiran kanak-kanak - visual-berkesan, visual-kiasan, verbal-logik- tidak mewakili peringkat usia perkembangannya. Sebaliknya, ini adalah tahap menguasai beberapa kandungan, beberapa aspek realiti. Oleh itu, walaupun secara umum sesuai dengan kumpulan usia tertentu, dan walaupun pemikiran aktif-visual menampakkan dirinya lebih awal daripada pemikiran visual-kiasan, bentuk-bentuk ini tidak jelas berkaitan dengan usia.

Peralihan dari visual-berkesan ke pemikiran visual-kiasan dan verbal, seperti yang ditunjukkan dalam kajian eksperimen A.V. Zaporozhets, N.N. Poddyakova, L.A. Wenger, berlaku berdasarkan perubahan sifat aktiviti penyelidikan-orientasi, berkat penggantian orientasi berdasarkan percubaan dan kesalahan dengan motor yang lebih bertujuan, kemudian visual, dan, akhirnya, mental.

Berkesan secara visualpemikiran, yang dilakukan melalui tindakan nyata dengan objek, dikaitkan dengan aktiviti objektif dan bertujuan untuk melayani, adalah utama dan timbul pada usia dini. Tetapi seorang anak berusia enam tahun dapat menggunakannya jika dia menghadapi tugas yang tidak memiliki pengalaman dan pengetahuan yang mencukupi.

Yang paling kerap digunakan oleh kanak-kanak kiasanberfikir, ketika dalam menyelesaikan masalah dia tidak menggunakan objek khusus, tetapi gambar mereka. Fakta kemunculan pemikiran visual-kiasan sangat penting, kerana dalam hal ini pemikiran dipisahkan dari tindakan praktikal dan situasi langsung dan bertindak sebagai proses bebas. Dalam proses pemikiran visual-kiasan, kepelbagaian sisi objek dihasilkan lebih banyak, yang sejauh ini kelihatan tidak berkaitan secara logik, tetapi sebenarnya. Satu lagi ciri penting pemikiran kiasan adalah kemampuan untuk memaparkan dalam bentuk gerakan sensual, interaksi beberapa objek sekaligus. Kandungan kiasanpemikiran pelajar yang lebih muda tidak terhad kepada gambar tertentu, tetapi secara beransur-ansur bergerak ke tahap pemikiran visual-skematik yang lebih tinggi (lihat). Dengan pertolongannya, bukan sifat individu objek dipantulkan, tetapi hubungan terpenting dalam hubungan antara objek dan sifatnya.

Seperti disebutkan di atas, solfeggio dalam banyak hal dekat dengan ilmu yang tepat dan mengandungi banyak konsep abstrak (mod, nada, durasi, irama, tempo, selang, dll.). Untuk peniruan yang lebih baik oleh pelajar mengenai bahan yang sukar difahami ini, perlu dipersembahkan dalam bentuk visual, untuk menunjukkan abstrak melalui konkrit.

Kaedah visual telah mendapat aplikasi yang sangat luas dan spesifik dalam pendidikan muzik. Fungsi visualisasi adalah "untuk meningkatkan minat dalam mata pelajaran akademik, untuk membuat konten mereka lebih difahami, untuk memudahkan asimilasi pengetahuan dan kaedah aktiviti". Mendengarkan muzik adalah jenis visualisasi; jika objek kajian tidak dapat diakses oleh pemerhatian langsung, pelajar mendapat idea mengenainya secara tidak langsung dengan bantuan ilustrasi, model, rajah, jadual, peta. Visualisasi di sekolah muzik kanak-kanak boleh digunakan dalam pengajaran semua disiplin ilmu. Oleh itu, dalam pengkhususan, penglihatan ditunjukkan dalam bentuk demonstrasi (misalnya, demonstrasi alat instrumen, penjarian, pengeluaran bunyi, dll.) Dan panduan (demonstrasi, tujuannya adalah untuk mengajar pelajar untuk bertindak lebih jauh secara bebas).

Ilustrasi kiasan semakin banyak digunakan dalam pendidikan muzik sekolah rendah. Dalam beberapa kes, ilustrasi dapat membantu merasakan suasana muzik atau untuk mewakili kandungannya secara lebih kiasan, pada yang lain - untuk memahami beberapa ciri genre karya, dll. Akhirnya, ilustrasi yang dipilih dengan baik - pembiakan, fotografi, slaid - dapat memperluas pemahaman anak-anak mengenai hubungan antara muzik dan persekitaran hidup: untuk memberi idea tentang era ketika muzik diciptakan, mengenai masa dan keadaan persembahannya, mengenai beberapa fenomena dan peristiwa kehidupan muzik moden. Papan tulis digunakan sebagai alat bantu visual mengenai subjek muzik-teori, di mana guru melukis pelbagai skema (gambar rajah lingkaran kelima, rajah membina sekeping muzik, dll.). Skema seperti itu mengandungi maklumat dalam bentuk tertumpu, "dilipat" dan kadang-kadang memungkinkan untuk memahami konsep yang agak kompleks.

Di antara kompleks pendidikan dan metodologi moden, sekumpulan manual (dan lain-lain) dapat dibezakan, yang tepat adalah alat bantu visual. Bahan ilustrasi yang kaya (bukan bersifat ikonografi) juga disajikan dalam manual oleh T. Pervozvanskaya, atau L. Abelian; Hal ini dapat dilihat terutama dalam buku teks oleh T. Pervozvanskaya, di mana istilah muzik yang disajikan dalam teks, dengan setiap sebutan, disertakan dengan gambar yang mewakili seseorang atau haiwan. Jadi, langkah-langkah harmoni digambarkan dalam bentuk raja, ratu dan istana mereka - walaupun, mungkin, seorang pahlawan bernama Mediant (tahap ketiga keharmonian), kerana perubahan wataknya, bergantung pada harmoni, harus telah dijadikan ratu, bukan raja, dan bunyi tonik yang stabil harus dipersembahkan hanya dalam bentuk raja; selang - dalam bentuk lelaki dan wanita dalam pakaian Renaissance, yang penampilannya agak jelas menunjukkan sifat suara selang; pada masa yang sama, konsonan dipersembahkan dalam bentuk watak wanita (yang ketiga adalah seorang gadis yang cukup pedesaan, yang kelima adalah seorang gadis dengan wajah Madonna, yang keenam adalah wanita dengan kostum teater heroin tragedi klasik), dan ketidakselesaan adalah lelaki (satu kuart adalah seorang kesatria muda yang berani, septim besar dan kecil adalah dua lelaki sopan konyol, mirip dengan watak G. Vitsin dari filem "Malam Kedua Belas", yang baru adalah jester nakal, dll.) ; kluster - dalam bentuk kucing jahat, dll.

Kaedah tradisional mengajar solfeggio tidak selalu mengenali penggunaan alat bantu visual, dan ini kadang-kadang dibenarkan. Oleh itu, gambaran jangka masa yang disajikan dalam manual oleh L. Abelian (dan mempunyai sejarah yang cukup panjang) dalam bentuk kepingan epal yang dipotong (setengah - seperempat - kelapan) sebulat suara diakui sebagai tidak berjaya, kerana mengganggu pengajaran kanak-kanak secara berdenyut pada suku atau kelapan; namun demikian, yang utama digunakan dalam merakam muzik, terutama dalam teks muzik untuk pendidikan rendah, adalah jangka masa suku, dan denyutan biasanya berlaku dalam suku (suku = dua lapan, setengah = dua perempat, keseluruhan = empat perempat), lebih jarang - dalam lapan (bagaimanapun, ukuran dengan lapan - 6/8, 3/8 - muncul dalam bahan didaktik tidak lebih awal dari kelas tiga, walaupun mereka mungkin dapat ditemui dalam karya khas bahkan lebih awal). Berdasarkan gambar di atas, kanak-kanak mungkin berfikir bahawa selalu perlu berdenyut secara keseluruhan (kerana mereka adalah asasnya, dan yang lain berasal dari mereka), yang secara praktikalnya mustahil.

2.4 Bentuk permainan pendidikan, peranannya dalam bekerja dengan anak-anak usia sekolah rendah

Dalam pedagogi moden, terdapat penolakan yang semakin menentukan terhadap sistem pengajaran-kelas tradisional untuk mengatur proses pendidikan, pengoptimuman proses pendidikan (terutama di kalangan pelajar yang lebih muda) dengan beralih kepada kaedah baru, termasuk permainan.

Kaedah pengajaran suka bermain bertujuan untuk mengajar pelajar untuk mengetahui motif pembelajaran mereka, tingkah laku mereka dalam bermain dan dalam kehidupan, iaitu. membentuk matlamat dan program untuk aktiviti bebas mereka sendiri dan menjangka hasilnya segera. Teori psikologi aktiviti mengenal pasti tiga jenis utama aktiviti manusia - buruh, bermain dan pendidikan. Semua jenis berkait rapat. Analisis literatur psikologi dan pedagogi mengenai teori asal permainan secara keseluruhan memungkinkan kita membayangkan pelbagai tujuannya untuk perkembangan dan realisasi diri kanak-kanak. Bermain secara objektif adalah sekolah spontan utama, yang kelihatannya huru-hara memberi peluang kepada si anak untuk membiasakan diri dengan tradisi tingkah laku orang di sekelilingnya. Kanak-kanak mengulangi dalam permainan apa yang mereka perlakukan dengan penuh perhatian, apa yang tersedia untuk mereka perhatikan dan apa yang tersedia untuk pemahaman mereka. Atas sebab ini, bermain, menurut pendapat banyak saintis, adalah sejenis perkembangan, kegiatan sosial, bentuk penguasaan pengalaman sosial, salah satu kemampuan manusia yang kompleks. D.B. Elkonin percaya bahawa permainan bersifat sosial dan ketepuan langsung dan diproyeksikan ke arah refleksi dunia dewasa. Memanggil bermain "aritmetik hubungan sosial," Elkonin menafsirkan bermain sebagai aktiviti yang terjadi pada tahap tertentu, sebagai salah satu bentuk pengembangan fungsi mental dan cara kognisi kanak-kanak dunia dewasa. Main adalah pengatur semua kedudukan kehidupan kanak-kanak. Sekolah permainan sedemikian rupa sehingga di dalamnya kanak-kanak adalah pelajar dan guru pada masa yang sama. Teori pendidikan asuhan yang muncul dalam sistem pendidikan Soviet telah memperhebatkan penggunaan permainan dalam didaktik sistem prasekolah, tetapi secara praktikal tidak membawa permainan kepada pelajar, remaja dan remaja. Walau bagaimanapun, dalam praktik sosial dalam beberapa tahun terakhir dalam sains, konsep permainan ditafsirkan dengan cara yang baru, permainan ini merangkumi banyak bidang kehidupan, permainan ini diterima sebagai kategori ilmiah dan serius. Mungkin itulah sebabnya permainan mula memasuki didaktik dengan lebih aktif. Dari pengungkapan konsep permainan oleh guru, psikologi pelbagai sekolah ilmiah, beberapa ketentuan umum dapat dibezakan:

Bermain adalah jenis aktiviti perkembangan yang bebas untuk kanak-kanak dari pelbagai peringkat umur.

Permainan kanak-kanak adalah bentuk aktiviti mereka yang paling bebas, di mana dunia sekitarnya direalisasikan dan dikaji, ruang lingkup yang luas terbuka untuk kreativiti peribadi, aktiviti pengetahuan diri, dan ekspresi diri.

Bermain adalah langkah pertama dalam aktiviti kanak-kanak prasekolah, sekolah awal tingkah lakunya, aktiviti normatif dan sama anak sekolah, remaja, remaja, mengubah tujuan mereka ketika pelajar dewasa.

Main adalah amalan pembangunan. Kanak-kanak bermain kerana mereka berkembang dan berkembang kerana mereka bermain.

Permainan adalah kebebasan pendedahan diri, pengembangan diri berdasarkan bawah sedar, minda dan kreativiti.

Main adalah bidang komunikasi utama kanak-kanak; ia menyelesaikan masalah hubungan interpersonal, memperoleh pengalaman dalam hubungan orang.

Ramai penyelidik menulis bahawa corak pembentukan tindakan mental berdasarkan bahan pendidikan sekolah terdapat dalam aktiviti bermain kanak-kanak. Di dalamnya, pembentukan proses mental dilakukan dengan cara yang aneh: proses deria, abstraksi dan generalisasi penghafalan sukarela, dll.

Main tidak dikendalikan oleh kemahiran pendidikan khas (perhatian, disiplin, kemahiran mendengar); bermain adalah bentuk kerja yang lebih aktif dengan pelajar. Ini membolehkan pemain merasa seperti subjek proses. Permainan ini menghubungkan semua saluran persepsi maklumat (dan logik, dan emosi, dan tindakan), dan tidak bergantung pada ingatan dan pembiakan sahaja.Akhirnya, permainan ini adalah kaedah yang lebih dipercayai untuk mengasimilasi pengetahuan. ...

Permainan memotivasi pelajar dengan sangat berkesan, kerana bertujuan bukan pada hasilnya, tetapi pada prosesnya. Malah pelajar yang pasif cepat menyambung ke permainan. Semua orang suka bermain, bahkan mereka yang tidak suka belajar. Permainan ini juga mengaktifkan tindakan kognitif. Peraturan permainan itu sendiri menentukan kerangka tatatertib. Pemain dan pasukan memerhatikannya semasa bermain. Semasa membina permainan, guru tidak perlu risau untuk mempopularkan kandungan bahan, kerana permainan itu bermakna kerana semua orang dapat memahaminya. Permainan di dalam kelas membolehkan beberapa mengasimilasi bahan pada tahap tindakan objektif, yang lain pada tahap pengetahuan, dan yang ketiga pada tahap kesimpulan logik. Penilaian pengetahuan dan tindakan pelajar dalam pelajaran adalah elemen wajib, tetapi wajar dalam permainan. Tetapi bentuk penilaian dalam permainan lebih disukai untuk dimainkan.

Perlu diingatkan bahawa bentuk permainan tidak selalu sesuai dengan ruang pelajaran. Pertama, algoritma proses permainan tidak bertepatan dengan algoritma pelajaran. Pelajaran ini didasarkan pada 4 peringkat: aktualisasi pengetahuan yang diperoleh (tinjauan terhadap bahan masa lalu), pemindahan pengetahuan (penjelasan mengenai bahan baru), penyatuan (latihan dan membuat kerja rumah) dan penilaian. Permainan berkembang dengan cara yang berbeza: organisasi ruang permainan (penjelasan peraturan, organisasi pasukan), tindakan permainan (semasa permainan, pengetahuan yang diperlukan dikemas kini, dan latihan kemahiran yang diperlukan, dan kognisi aktif) , menyimpulkan hasil (organisasi situasi kejayaan) dan analisis permainan (kesimpulan teori).

Kedua, mekanisme memperoleh pengetahuan adalah berbeza. Dalam pelajaran, pelajar menerima pengetahuan teoritis untuk kemudian mengubahnya menjadi pengalaman mereka sendiri, dan dalam permainan mereka memperoleh pengalaman untuk memperoleh pengetahuan teoritis dari itu.

Ketiga, kerangka waktu pelajaran jelas sesuai dengan sikap mental: 5-10 minit untuk mengatur perhatian yang berterusan selama tinjauan, 15-20 menit perhatian yang berterusan untuk menjelaskan perhatian baru dan 10-15 minit untuk latihan; dan kerangka permainan sesuai dengan logik dalamannya dan masa keletihan fisiologi. Dalam setiap permainan, intensiti proses fisiologi dan mental berbeza, dan oleh itu masa pelaksanaannya berbeza.

Pembelajaran yang menggembirakan tidak boleh menjadi satu-satunya dalam pekerjaan pendidikan dengan anak-anak. Ia tidak membentuk kemampuan untuk belajar, tetapi, tentu saja, ia mengembangkan aktiviti kognitif pelajar sekolah. Sebagai tambahan kepada pengembangan dan pembetulan proses kognitif yang sebenarnya (pemikiran, imaginasi, ingatan seperti itu), perlu memastikan pembentukan kualiti penting seperti kelonggaran, pembebasan.

Kepentingan pembentukan emansipasi kognitif pelajar sekolah timbul berkaitan dengan situasi yang agak tipikal berikut. Ternyata kanak-kanak yang cukup pintar dan cerdas dalam persekitaran ekstrakurikuler biasa (dalam permainan, berkomunikasi antara satu sama lain) tiba-tiba berubah menjadi cerdas dalam persekitaran pendidikan dan kognitif (dalam pelajaran, di kelas praktikal , semasa membuat kerja rumah). Dengan diagnostik psikologi yang teliti, kanak-kanak seperti itu, sebagai peraturan, tidak mendedahkan kecacatan lain dalam struktur proses kognitif, yang menunjukkan jurang yang signifikan dalam perkembangannya, namun, kesukaran rancangan emosi dan komunikasi-peribadi dinyatakan, yang menghalang anak dari terlibat sepenuhnya dalam aktiviti pendidikan dan kognitif ... Dalam banyak kes, ternyata individu, kadang-kadang jurang yang cukup signifikan dalam pengembangan proses kognitif yang tepat digabungkan dengan kesulitan yang dinyatakan dalam rancangan yang ditunjukkan: proses kognitif sepertinya mempunyai blok emosi dan peribadi-komunikatif. Mereka mengganggu manifestasi dan perkembangan mereka bukan sahaja di dalam kelas, tetapi juga di dalam kelas untuk latihan permainan proses kognitif: kanak-kanak seperti itu lebih suka berdiam diri, bersikap agak pasif dan sering enggan menyelesaikan tugas permainan. Dalam kes ini, halangan utama adalah perbudakan kognitif mereka (iaitu, kekangan dalam fungsi proses kognitif mereka dengan keselamatan relatif struktur operasi). Sebaliknya, perlu membentuk kualiti yang berlawanan - pembebasan kognitif.

Istilah "emansipasi kognitif" merujuk kepada kemungkinan fungsi bebas dan aktif proses kognitif anak menggunakan maksimum potensinya. Ini memerlukan, pertama, penghapusan halangan emosi dan peribadi-komunikatif anak yang berkaitan dengan pelaksanaan proses kognitif, dan, kedua, pemerolehan pengalaman penuh dan selamat secara emosional dari fungsi proses kognitif menggunakan kemampuan maksimum : apabila kanak-kanak itu dengan bebas dapat menyatakan pelbagai hipotesis, mencari jalan bebas untuk menyelesaikan masalah kognitif tertentu dan, kerana ini, mendapat sokongan emosi positif, berkomunikasi dengan rakan sebaya dan menyatakan diri sebagai seseorang.

Kelas yang ditujukan untuk pembentukan emansipasi kognitif terbaik dilakukan dengan cara yang suka bermain - menggunakan bahan yang mudah, setiap hari dan mudah diakses di mana anda dapat mengajar anak-anak untuk mengasingkan masalah, menganalisis cara untuk menyelesaikan masalah, mencari pendekatan yang berbeza untuk menyelesaikan tugas , fahami sebab-sebab kemungkinan kegagalan, bandingkan keputusan anda dengan kerja rakan sebaya, kemukakan keputusan anda dengan cara yang boleh diperdebatkan. Kemudian kemahiran yang diperoleh dari kelonggaran kognitif dipindahkan oleh anak ke bahan pendidikan yang lebih kompleks.

2.5 Sinkretisme sebagai ciri dominan kaedah pengajaran solfeggio moden

Kaedah moden mengajar pelbagai mata pelajaran (seperti untuk pendidikan umum dan sekolah muzik) dicirikan oleh pendekatan bersepadu untuk pengajaran, atau sinkretisme. Syncretism harus difahami sebagai keinginan untuk bersenam dan mengembangkan beberapa kemahiran dalam setiap pelajaran, dan bukan hanya satu, serta menggabungkan beberapa jenis aktiviti di dalam kelas.

Semasa mengajar solfeggio, berkesan adalah gabungan satu kali dari pelbagai bahagian kursus ini, penggunaan bentuk kerja gabungan - misalnya, pendidikan persepsi muzik (analisis pendengaran) dan kemahiran intonasi vokal; mendefinisikan dengan telinga derajat skala fret, lagu, selang, akord dan konsonan rantai mereka, dan kemudian mengulanginya dengan suara dengan nama bunyi, melakukan pada alat muzik pada kunci asal dan dalam transposisi; pendidikan persepsi dan imlak muzik; rakaman yang didengar; penggunaan bahan yang dirasakan untuk komposisi, dll.

Setiap pelajaran harus melibatkan semua bahagian utama solfeggio: analisis pendengaran, pelbagai latihan untuk tujuan latihan (intonasi, berirama, dll.), Pelbagai bentuk nyanyian dan kreatif (persembahan dan penulisan) karya, imlak, kerja menguasai utama peruntukan teori ...

Sekiranya guru menghilangkan sekurang-kurangnya salah satu bahagian utama dalam pelajaran, maka stagnasi terbentuk dalam pengembangan kemahiran atau kebolehan muzik. Harus diingat bahawa pelajaran solfeggio sesuai dengan kurikulum diadakan dalam kebanyakan kes seminggu sekali. Sekiranya satu atau beberapa bahagian solfeggio tersasar dari beberapa pelajaran berturut-turut, mungkin ada bahaya kehilangan kemahiran yang dicapai.

Penggunaan teknik pengajaran yang berkesan seperti gabungan bentuk kerja, transposisi, penjujukan, prestasi dari ingatan, dll. memperhebatkan pelajaran, mendorong perkembangan pelajar yang pesat. Teknik untuk latihan, sebelum mereka mula berusaha mengembangkan kemahiran dan kebolehan, juga perlu diajar secara sistematik. Sebagai contoh, kaedah penentuan waktu ternyata berguna untuk mendidik metro-irama dan tempo hanya dari saat ia berubah menjadi tindakan refleks bebas sebagai hasil daripada latihan sistematik secara metodis.

Pengukuhan pelajaran solfeggio moden difasilitasi oleh penggunaan alat muzik secara meluas (piano, alat muzik dalam keistimewaan, pelbagai kumpulan orkestra, ensemble dan perkusi yang bebas dan menyertainya), peralatan muzik (metronome, garpu penalaan), alat bantu mengajar teknikal ( papan latihan cahaya, suara dan gabungan, perakam pita dan pemain - dan sekarang juga pemain CD, slaid projektor, filem, skop epidiaskopi, dll.), alat bantu visual, handout, dan permainan di kelas yang lebih rendah.

Yang lebih penting lagi pada tahap sekarang adalah kemampuan guru untuk melakukan hubungan antara disiplin, terutama dengan kepakaran. Solfeggio mencipta prasyarat yang diperlukan untuk melakukan dan menyusun kreativiti, dan ini memerlukan pengembangan pemikiran muzik, musikalitas dan aktiviti kreatif, semua aspek telinga untuk muzik, ingatan, idea pendengaran dalaman, serta pengembangan keseluruhan kemahiran yang diperlukan untuk aktiviti muzik, dan pendalaman pengetahuan teori ... Semua ini harus dimasukkan pada peringkat awal latihan.

3. Kekhususan pengajaran solfeggio di kelas sekolah rendah muzik

Bab ini dikhaskan untuk analisis perbandingan sejumlah aspek pengajaran solfeggio pada peringkat awal berdasarkan buku teks oleh A. Baraboshkina "Solfeggio" untuk kelas 1 dan 2 sekolah muzik (,) dan buku teks "Kami bermain , mengarang dan menyanyi "untuk kelas 1 dan 2 sekolah muzik J. Metallidi dan A. Pertsovskaya (,).

Kedua-dua manual ini dibuat oleh guru Leningrad - Petersburg dan kedua-duanya digunakan secara aktif dalam proses pembelajaran.

Manual oleh A. Baraboshkina, edisi pertama yang diterbitkan pada tahun 1960-an, yang sudah menjadi klasik (pengajaran berdasarkannya masih berlangsung di sejumlah sekolah muzik kanak-kanak), dicirikan oleh pendekatan tradisional untuk mengajar subjek ini, sebilangan kecil bahan teori sebenar dan pada masa yang sama persembahan dan penstrukturan yang sangat kompeten dan tepat.

Manual oleh Zh. Metallidi dan A. Pertsovskaya, edisi pertama yang muncul pada tahun 1980-an-90-an, direka untuk kursus yang lebih intensif dalam mempelajari solfeggio, dan, di samping itu, nampaknya, untuk kanak-kanak dengan beberapa muzik prasekolah latihan. Di samping itu, penyusunnya tidak begitu banyak pengajar sebagai komposer, yang meninggalkan kesan pada penyampaian bahan pendidikan dan spesifik perumusan tugas.

.1 Berkenalan dengan unsur asas bahasa muzikal

Jangka masa

Dalam buku teks Baraboshkina, perkenalan dengan jangka masa bermula dari pelajaran pertama. Ini adalah tempoh yang paling mudah difahami dan dirasakan - suku dan kelapan. Ilustrasi yang menggambarkan jangka masa ini diberikan secara langsung dalam teks. Persepsi murid mengenai jangka masa menjalani latihan khas - pembacaan sajak anak-anak (misalnya, "Lamb-Krutoorozhenki") dengan rentak irama. Pelajar diberikan untuk memahami bahawa irama terdiri daripada urutan bunyi (atau, dalam kes ini, suku kata) dengan panjang yang berbeza - ada yang lebih pendek, yang lain lebih panjang. Kelapan berdiri di atas suku kata yang lebih pendek dalam teks, suku di atas suku kata yang lebih panjang. Langkah metodologi seperti itu sangat celik, kerana ia membantu pelajar untuk mengasimilasikan konsep yang tidak dikenali melalui sesuatu yang biasa (durasi muzik melalui bunyi suku kata dalam puisi, yang mungkin, kanak-kanak sudah biasa dengan buku). Para pelajar, bagaimanapun, tidak segera berkenalan dengan pengelompokan kelapan (hanya untuk perenggan 12). Separuh nota (dan setengah nota) diperkenalkan walaupun kemudian, dan nota suku dan keseluruhan nota - hanya dalam program kelas kedua. Kajian jangka masa sangat berkaitan dengan kajian irama dan ukuran.

Dalam buku teks Metallidi di kelas satu, seperempat, lapan dan setengah dipelajari dalam satu pelajaran; tidak lama selepas itu, keenam belas diperkenalkan (di mana penekanan utama dibuat dalam kurikulum kelas 2) - sejauh ini hanya sebagai latihan bermain piano, kerana persepsi dan pelaksanaan jangka masa ini memerlukan kemahiran teknikal tertentu dan menyebabkan kesulitan (termasuk dalam kelas khas). Di kelas kedua, durasi dengan titik dan nota keseluruhan juga diperkenalkan. Kajian mengenai durasi juga bermula dari yang biasa hingga yang tidak biasa (persepsi durasi oleh melodi lagu yang tidak asing bagi anak), dari menampar atau mengetuk irama (yang akan dibahas dalam perenggan berikutnya).

Jeda dalam buku teks Baraboshkina diperkenalkan hampir selari dengan jangka masa; dalam buku teks Metallidi - sudah apabila jangka masa tersebut telah dikuasai, yang jeda ini sama panjangnya. Maksudnya, dalam buku teks Baraboshkina, pertama ada kenalan dengan jeda kelapan dan suku, dan hanya ketika itu (apabila setengah nota sudah dilalui) - dengan setengah nota; jeda keseluruhan diperkenalkan di kelas kedua selari dengan nota keseluruhan. Dalam buku teks Metallidi, jeda separuh diperkenalkan bersama dengan suku dan kelapan (sejak separuh masa berlalu bersama dengan keempat dan kelapan); keseluruhan dan keenam belas - juga tidak lebih awal daripada kelas kedua. Dalam buku teks Baraboshkina, kenalan dengan jeda melewati teks - muzik dan puitis (lagu "Chatterbox" meniru dialog, di mana jeda menandakan perubahan baris). Dalam buku teks Metallidi, jeda dipelajari selari dengan rentak off, dan diandaikan bahawa pada masa jeda dipelajari, pelajar sudah mempunyai kemahiran melakukan (dalam buku teks Baraboshkina, latihan melakukan diperkenalkan kemudian); asimilasi jeda juga diteruskan melalui bahan muzik (tetapi sudah terpisah dari teks puisi yang disertakan).

Irama dan ukuran

Berkaitan rapat dengan tema jangka masa adalah tema corak irama dan tema ukuran.

Dalam karya Baraboshkina, corak irama diperkenalkan dari perenggan kedua (pelajaran keempat berturut-turut). Contoh perubahan corak irama diberikan dalam lirik-lagu, yang terdiri dari bunyi yang sama, tetapi mempunyai corak irama yang berbeza. Pada masa yang sama, dalam contoh, ukuran tidak ditunjukkan untuk waktu yang lama dan garis bar tidak diletakkan.

Dalam buku teks Metallidi, garis bar hadir dari pelajaran pertama, kerana buku panduan ini dirancang untuk kanak-kanak yang lebih bersedia, namun, untuk waktu yang lama dalam latihan, "jangka masa pada tali" dipelihara - corak berirama yang ditulis secara berasingan di bawah kakitangan .

Dalam kedua manual, sesuai dengan keperluan program, hanya tiga ukuran yang dimasukkan (dan semua 3 di kelas pertama): 2/4, 3/4 dan 4/4.

Konsep irama diperkenalkan melalui latihan fizikal: pelajar digalakkan terlebih dahulu bertepuk tangan dengan rentak melodi yang dimainkan atau menunjukkan rentak kuat dan lemah dengan pergerakan tangan (konsep yang juga diperkenalkan cukup awal).

Catatan

Buku teks Baraboshkina direka untuk kanak-kanak yang tidak tahu muzik; buku teks metalidi - bagi mereka yang sudah mengetahui nota. Oleh itu, dalam buku teks Metallidi tidak ada latihan yang bertujuan untuk mengajar bagaimana menulis nota, walaupun tugas untuk menulis semula contoh muzik tertentu ke dalam buku catatan diberikan (yang kemungkinan besar tidak berkaitan dengan latihan kemahiran menulis, tetapi untuk melatih memori).

Mengajar membaca dan menulis muzik dalam buku teks oleh Baraboshkina adalah salah satu aspek terpenting dalam pengajaran literasi muzik. Latihan menulis semula teks muzik menyertai setiap pelajaran; yang patut diperhatikan adalah ucapan "tuliskan nota dengan indah, seperti dalam buku" - yang dikaitkan bukan hanya dengan keinginan untuk mengajar pelajar menulis nota dengan betul, tetapi juga dengan budaya kaligrafi yang berlaku di sekolah dasar pada tahun 1960-an (sekarang tidak relevan kerana pengkomputeran umum; mungkin disebabkan penyebaran penyunting muzik di kalangan pemuzik - pengguna komputer peribadi akan segera menjadi tidak relevan dan panggilan "untuk menulis nota dengan indah").

Catatan pembelajaran mengikut buku panduan Baraboshkina bermula secara beransur-ansur, bahan diberikan dalam dos kecil (dengan anggapan bahawa pada anak kecil yang berumur 6-7 tahun yang masih tidak dapat membaca atau menulis, menguasai notasi muzik akan menyebabkan kesukaran yang berkaitan dengan perkembangan kemahiran motor halus tangan dll).

Dari perenggan kedua buku teks untuk kelas pertama, seorang staf dan treble clef diperkenalkan (untuk mengajar anak-anak menggambarkan simbol yang agak kompleks ini, latihan terpisah diperkenalkan yang menyerupai karya dalam tulisan).

Nota pertama yang dilalui - garamdan Foktaf pertama . Ini bukan hanya disebabkan oleh fakta bahawa nama-nama nota ini terkandung dalam perkataan solfeggiodan oleh itu yang paling mudah diingat, tetapi juga dengan fakta bahawa kedua-dua nota ada di daftar tengah dan senang dinyanyikan untuk treble dan viola. Penyampaian nota juga dikaitkan dengan nada suara kanak-kanak: setiap nota yang dipelajari tidak hanya dapat menulis, tetapi juga dapat membaca (iaitu, menyanyi dengan betul). Juga, keakraban dengan nota garamsecara langsung berkaitan dengan kenalan dengan treble clef (garam utama): kedua-duanya ditulis pada pembaris yang sama. Menggunakan nota sebagai contoh garamdan Fpelajar mengetahui bahawa nota boleh ditulis pada pembaris dan di antara mereka.

Sejurus selepas nota garamdan F(atau praktikal bersama mereka) nota diperkenalkan mi, semuladan la... Jumlah nota ini cukup untuk belajar melodi-nada sederhana, dan selain itu, dalam penulisannya, kemahiran yang ada dalam menulis nota dipraktikkan dan digabungkan. garamdan F- misalnya, prinsip "pada penguasa atau antara penguasa". Untuk catatan ini, ketenangan masih diarahkan ke atas, ejaannya lebih kurang sama. Mengenal sebilangan kecil nota ini, pelajar secara tidak sedar dapat membuat pemerhatian yang berguna, penting untuk mengetahui lebih lanjut mengenai literasi muzik: nada nota berkaitan dengan kedudukannya pada staf (semakin tinggi notanya, semakin tinggi bunyinya) .

Pada bahagian keempat perenggan 2 buku teks untuk kelas pertama, nota yang lebih sukar diperkenalkan sidan sebelum inioktaf pertama. Kesukaran untuk menulis dan mengingatnya adalah bahawa sikelihatan tenang sudah turun, dan tidak naik, tetapi sebelum iniditulis pada pembaris tambahan di bawah kakitangan.

Bass clef dalam buku panduan Baraboshkina diperkenalkan walaupun pelajar mempunyai kemahiran yang cukup dalam membaca nota di treble clef dan ketika program mula mempertimbangkan tema bunyi dan iringan yang stabil. Pelajar segera digalakkan untuk memahami bahawa bass clef biasanya mengandungi nota iringan, nota untuk tangan kiri.

Konsep utama dan minor diperkenalkan dalam kedua-dua manual di kelas pertama dan cukup awal. Perkenalan pertama dengan mod ini dalam kedua-dua kes ini dikaitkan dengan sifat muzik (lebih bertenaga - utama, lebih lembut dan sedih - kecil). Lebih-lebih lagi, buku panduan Baraboshkina mengandungi latihan yang cukup berguna - contoh muzik berpasangan, yang terdiri daripada bunyi yang hampir sama, tetapi berbeza ketinggian salah satu nada (langkah ketiga) dengan setengah nada. Ini menggambarkan perbezaan utama antara minor dan utama.

Dalam kedua-dua buku teks, konsep kanak-kanak harmonik diperkenalkan di kelas kedua (kerana hanya pada kelas dua, pelajar lebih kurang menguasai konsep skala, fret, suara stabil dan tidak stabil; kerana pada anak kecil harmonik adalah penting peranan diberikan kepada kelas ketujuh yang tidak stabil, adalah lebih pantas untuk menyampaikannya kepada mereka yang sudah mengetahui tentang bunyi pengenalan dan berpengalaman dalam langkah-langkahnya). Tetapi dalam manual Metalidi, minor harmonik bukanlah topik yang terpisah: semua kunci kecil yang lulus di kelas kedua diberikan dalam tiga bentuk sekaligus (alam semula jadi, harmonik dan melodi). Mungkin ini disebabkan oleh keistimewaan program dalam pengkhususan: sebagai peraturan, ketika mempelajari timbangan dalam bidang khusus, seorang pelajar diharuskan bermain skala kecil dengan tepat tiga jenis sekaligus.

Berkaitan dengan fret, timbul masalah bunyi stabil dan tidak stabil. Sekiranya dalam buku panduan Baraboshkina konsep "gamma", "langkah", "bunyi stabil dan tidak stabil" diperkenalkan hanya pada akhir kelas pertama, dan konsep bunyi pengantar hanya muncul di kelas kedua, di buku teks Metallidi semua ini juga diberikan secara lebih intensif. Baraboshkina dan Metallidi memperkenalkan konsep tonik agak awal.

Dalam manual Metallidi, peranan besar diberikan untuk bekerja dengan suara stabil, khususnya, bersenandung mereka (yang mempersiapkan pelajar untuk memahami hubungan antara bunyi stabil dan tidak stabil, graviti antara satu sama lain, resolusi, dll.).

Tonality

Konsep tonality dalam buku teks Baraboshkina diperkenalkan di kelas pertama setelah perenggan mengenai skala, tonik dan tanda perubahan. Konsep tonality juga diperkenalkan melalui konsep mode: "Semua bunyi yang sesuai dengan tonik membentuk tonality." Oleh itu, terdapat tumpuan yang ketara terutamanya pada persatuan pendengaran pelajar.

Kunci pertama yang diperkenalkan dalam buku teks Baraboshkina adalah dalam G major (dalam buku teks Metallidi - dalam C major, iaitu kunci tanpa tanda). Dalam buku teks Metallidi, kunci diperkenalkan seperti berikut: di kelas pertama - C utama, D utama, G utama dan F utama, di kedua - selari kecil dengan yang di atas (pertama tanpa tanda, kemudian dengan satu, kemudian dengan dua , dan pertama dengan tajam, kemudian dengan flat). Di kelas kedua, kedua-dua buku teks (kedua-duanya oleh Baraboshkina dan Metallidi) memperkenalkan konsep kunci selari, tetapi jika Baraboshkina mempunyai tema satu perenggan ini, Metallidi memberikan kunci yang dianalisis dalam kelas kedua secara berpasangan (G major - E minor, F utama - D minor, B rata-rata - G minor).

Kajian setiap kunci dalam manual Metallidi dikaitkan dengan penunjukan tangga, triad, suara pengantar, dengungan suara stabil. Bahan muzik, yang mewakili setiap kunci, didasarkan pada pengembangan bahan yang dilalui (yang juga khas untuk buku teks Baraboshkina).

Kedua-dua tutorial tersebut melibatkan tugas untuk mengenali tonikiti dengan tonik dan tanda-tanda penting.

Triad

Dalam buku teks Baraboshkina untuk kelas pertama, persiapan untuk mempelajari triad dimulai pada perenggan tentang konsep tonality (tugas untuk mengatur pendengaran, di mana nota digunakan terletak dalam triad). Pada akhir lagu contoh, nota triad tonik kunci di mana ini atau contoh itu ditulis diberikan, dan pelajar digalakkan untuk menyanyikannya dan mengingatnya.

Konsep kord dikaitkan dengan triad dalam buku teks Baraboshkina (walaupun kord tidak semestinya triad); Kord ditunjukkan dalam iringan contoh muzik dalam perenggan. Dalam buku teks Baraboshkina, konsep "bunyi stabil" dikaitkan dengan triad.

Buku teks Baraboshkina atau buku teks Metallidi tidak memberikan contoh triad yang diperbesar dan dikurangkan.

Pembalikan triad diajar di kelas tiga, kerana di kelas ketiga pelajar menjadi biasa dengan darjah enam (selang bunyi ekstrem terbentuk ketika triad dibalikkan). Dengan cara yang sama, tidak lebih awal daripada kelas tiga, pelajar menjadi biasa dengan triad tahap lain. Di sekolah-sekolah dengan pendidikan lima tahun (untuk orang dewasa), triad subdominant dan dominan, triad darjah lain dari skala, inversi triad dan hubungan antara triad darjah berbeza diberikan segera pada kelas pertama dan kedua, dan kadang-kadang pelajar malah diperkenalkan kepada konsep "revolusi plagal", "giliran autentik", "triad di posisi ketiga", "triad di posisi kelima", "triad di posisi padang", biasanya dipelajari di sekolah menengah dalam perjalanan harmoni dan teori muzik, atau bahkan di luar program sekolah muzik kanak-kanak. Ini dijelaskan oleh fakta bahawa lebih mudah bagi pelajar dewasa daripada kanak-kanak untuk belajar teori kerana latihan akal mereka yang lebih besar.

Pada masa yang sama, dalam manual Metallidi, yang sudah ada di buku teks untuk kelas 1 di kunci ketiga, yang harus dilalui oleh pelajar (G major), tugas diberikan untuk memilih iringan dari akord yang diberikan (membuat turutan T 5/3 - S 6/4- D 6). Pada saat latihan ini selesai, pelajar sudah biasa dengan bunyi stabil (I, IV, V derajat fret), namun, tidak ada yang dikatakan mengenai hubungan kord ini dengan bunyi stabil. Tugas yang serupa (untuk memilih iringan dari kord urutan di atas hingga melodi) juga diberikan semasa pelajar meneruskan lulus kunci (F major, D major, dll.) (Tugas 152, 157, 179). Oleh itu, pelajar dilatih dalam pendengaran harmonik.

Selang

Baik dalam buku teks Metallidi dan buku teks Baraboshkina, kajian selang waktu sesuai dengan program jatuh pada tahun kedua pelajaran, tetapi persiapan untuk kajian selang sudah dimulai di kelas pertama.

Dalam buku panduan Baraboshkina untuk kelas pertama, persiapan untuk menyanyi dan persepsi selang bermula dengan perenggan 10 ("Lompat dengan dua catatan"). Hingga saat ini, bahan musik yang disajikan dalam perenggan didasarkan pada gerakan sepanjang skala (naik dan turun) - konsep "skala", bagaimanapun, diperkenalkan dalam manual ini pada akhir kelas pertama. Namun, melodi, yang berisi gerakan di ketiga, sudah terkandung dalam perenggan 8, di mana melodi muncul, dibangun di atas tiga suara bersebelahan (melodi itu sendiri dibangun sedemikian rupa sehingga mengandung semua bahan yang dilalui pada waktu itu - perubahan dalam corak irama, jeda - dan gerakan melodi baru ditambahkan pada ini: lompatan ke ketiga; pada masa yang sama, konsep "ketiga" belum diperkenalkan). Bahannya adalah lagu rakyat klasik "Semeyka", yang muncul, sebagai tambahan, dalam pelbagai manual - termasuk manual Metallidi.

Dalam kedua-dua buku teks, selang waktu dikaitkan dengan bunyi fret yang stabil dan tidak stabil. Penjelasan mengenai dua jenis yang ketiga melalui triad tonik sama besar dan kecil, dan yang kelima melalui jarak antara bunyi triad yang melampau atau melalui jarak dari tonik ke dominan telah menjadi klasik. Selang keempat biasanya diperkenalkan tidak lebih awal daripada pelajar menguasai konsep skala subdominant atau skala keempat. Selang keenam dan ketujuh dipelajari pada nilai yang lebih tua kerana hubungan selang pertama dengan penyongsangan triad (kord keenam dan keempat), dan yang kedua dengan konsep kord ketujuh (yang sukar untuk dilihat dan dihafal pada gred yang lebih rendah, kerana terdiri daripada empat bunyi, pada masa itu seperti di kelas yang lebih rendah, pelajar sejauh ini dapat membezakan dengan hanya tiga suara dari telinga) dan inversinya (penguasaan yang memerlukan pengetahuan yang lebih padat mengenai selang dari kedua hingga keenam). Konsep oktaf pada pelajar sekolah rendah, sebagai peraturan, tidak dikaitkan dengan selang waktu, tetapi dengan daftar (oktaf pertama, kecil, dll.); tetapi jika, dalam kajian triad, triad yang diperluas dilaporkan, kita harus membicarakan oktaf sebagai selang.

Selang bukan, desim, dll. dipelajari di kelas senior (walaupun, misalnya, kanak-kanak yang belajar bermain klarinet memperoleh konsep selang duodecyme dalam perjalanan keistimewaannya kerana spesifik menukar register pada instrumen ini).

Dalam manual Metallidi untuk kelas kedua, keakraban dengan selang sangat intensif. Pengarang buku teks, mungkin, percaya bahawa jika oleh pelajar kelas dua sudah mempunyai pengalaman bermain muzik dengan dua suara (baik dalam kursus solfeggio dan semasa kelas koir), maka mereka sudah cukup bersedia untuk persepsi selang waktu. Walaupun garis panduan untuk buku teks (hlm. 77 dan seterusnya) mengatakan bahawa disarankan untuk terlebih dahulu menjelaskan makna perkataan "selang" dengan contoh dari kehidupan seharian; selang dikemukakan oleh pengarang manual sebagai "batu bata" dari mana melodi dan akord dibina. Segera, konsep selang "melodi" dan "harmonik" diperkenalkan - berdasarkan contoh muzik. Sehubungan dengan selang harmonik (apabila dua suara kedengaran secara serentak), konsep "dissonance" dan "consonance" diperkenalkan pada contoh dua kepingan, salah satunya, lagu dua bahagian Georgia yang lirik, didasarkan pada konsonan (keenam dan yang ketiga), dan yang kedua adalah sekeping piano pendek yang aneh.sebuah karya komposer moden "The Bulldog Walks on the Pavement" - mengenai disonansi (detik dan tritone). Pelajar-pelajar segera diminta untuk mengembangkan kemahiran untuk membina selang dari bunyi ke atas dan ke bawah.

Murid ditunjukkan selang waktu dari prima hingga oktaf. Setiap selang digambarkan dengan bahan muzik. Urutan mengkaji selang adalah seperti berikut. Selang pertama yang diketahui oleh kanak-kanak adalah prima dan oktaf (walaupun oktaf cukup sukar untuk menyanyi, ia mudah dikenali oleh telinga). Kemudian pelajar berkenalan dengan yang kedua dan kelima - yang kedua mudah dihafal kerana suaranya yang spesifik, dan yang kelima adalah salah satu selang di mana triad dibina. Ketiga dan kuart dilalui setelah menguasai kelima, dan kedua selang (ketiga dan keempat) dijelaskan melalui struktur triad (yang ketiga - hingga awal triad, yang keempat - melalui langkah kelima dan pertama dari triad yang diperluas ). Menggunakan ketiga sebagai contoh, pelajar diperkenalkan dengan konsep selang besar dan kecil. Manual Metallidi, seperti buku panduan Baraboshkina, mengandaikan bahawa pelajar mempunyai selang waktu ini yang sudah dicantumkan dalam memori muzik berkat bahan yang dilalui dan, mungkin, kelas dalam bidang khas.

Ilustrasi muzik untuk setiap selang dipilih untuk mengenali pelajar bukan sahaja dengan suara selang itu sendiri, tetapi juga dengan kemampuan gaya dan ekspresifnya (mood melodi apa yang memberikan watak suara ini atau selang dalam harmonik atau kedudukan melodi).

Dalam buku teks Baraboshkina untuk kelas dua, konsep "harmonik" dan "selang melodi" tidak diperkenalkan, dan dengan sendirinya, kajian teori yang berkaitan dengan selang diberi tempat yang agak sederhana. Walaupun begitu, bahan muzik buku teks mengandungi banyak latihan yang secara beransur-ansur mempersiapkan pelajar untuk persepsi dan intonasi selang waktu tertentu. Dalam buku teks oleh Baraboshkina di kelas dua, buku ini seharusnya berfungsi hanya dengan selang triad (kelima dan ketiga) dan seperempat.

3.2 Latihan untuk mengembangkan kemahiran muzik asas pelajar

Belajar membaca dari pandangan. Transposisi

Latihan persediaan membaca dan latihan membaca penglihatan menempati tempat penting dalam kursus solfeggio, dan di kedua buku teks mereka diberi tempat yang penting.

Dalam buku teks Baraboshkina untuk kelas satu, konsep solfeging, iaitu menyanyi dengan nota, diperkenalkan dari pelajaran pertama (ketika pelajar sudah biasa dengan lima nota - jumlah yang cukup untuk menyusun melodi yang paling mudah). Juga, banyak latihan dikhaskan untuk memastikan bahawa hubungan antara kedudukan nota pada staf dan nada suaranya tetap terpahat dalam fikiran pelajar.

Semua latihan nyanyian penglihatan dalam kedua manual dirancang untuk melakukannya. sehingga dalam bahan muzik yang disajikan dalam contoh-contoh ini, bahan teoritis yang dibahas dalam pelajaran (gerakan triad, nyanyian tangga, dll.) disusun dan disatukan. Lebih-lebih lagi, menurut tradisi yang panjang, contoh-contoh untuk nyanyian penglihatan termasuk muzik rakyat dari pelbagai negara (melodi yang bergerak, bagaimanapun, tidak terlalu menyimpang dari prinsip klasik). Bahan nyanyian penglihatan seharusnya dipelajari oleh hati, yang melatih memori muzik.

Dari pelajaran pertama di kedua manual, konsep transposisi diperkenalkan (diusulkan untuk menyanyikan melodi tertentu lebih rendah atau lebih tinggi, dan juga untuk mengambilnya di piano dari tombol yang berbeza). Tugas yang diberikan dalam buku teks oleh Baraboshkina hampir dari pelajaran pertama (pemilihan melodi dari mana-mana kekunci) nampaknya berguna, berkat komen yang diberikan: "Sekiranya kunci putih di satu tempat atau yang lain melodi terdengar jelek, cuba gunakan yang hitam terdekat. " Oleh itu, pelajar melatih telinganya (termasuk dengan bantuan kawalan diri) dan belajar menavigasi papan kekunci piano, walaupun manual Baraboshkina tidak menunjukkan permainan piano yang disengajakan seperti yang terdapat dalam manual Metallidi.

Latihan telinga muzik. Imlak muzik

Dalam buku panduan Baraboshkina (untuk kelas pertama dan kedua), perhatian khusus diberikan kepada penyesuaian pendengaran. Setiap paragraf, dimulai dengan paragraf 6, didahului oleh rekomendasi untuk "menyesuaikan pendengaran Anda". Penyesuaian pendengaran bermula dari saat ketika latihan, bersama dengan pergerakan di sepanjang skala, pergerakan sepanjang selang juga muncul. Melalui penyesuaian pendengaran (yaitu, menghafal suara nota tertentu), menurut pengarang buku teks, triad juga harus diasimilasi. Selain itu, melalui latihan menyanyi dan mendengar dalam praktik, manual ini memberikan, misalnya, beberapa ciri penting dari iringan klasik (pergerakan tonik - dominan - tonik). Manual Baraboshkina memberikan lebih sedikit ruang kepada dua bahagian daripada manual Metallidi, tetapi latihan persediaan untuk dua bahagian disajikan dengan cukup baik. Mungkin buku teks Baraboshkina didasarkan pada prinsip bahawa suara dua bahagian akan menjadi lebih mudah untuk dipelajari dan dihafal jika pelajar mempunyai telinga yang diselaraskan, iaitu, pelajar mengingat dengan baik bagaimana bunyi nota.

Dikte muzik berada di luar skop manual ini; diandaikan bahawa pilihan mereka bergantung pada pilihan guru itu sendiri.

Manual Metallidi-Pertsovskaya untuk kelas kedua juga memberi perhatian khusus kepada latihan intonasi (diandaikan bahawa mereka harus diberikan 5-7 minit dalam setiap pelajaran). Semasa mempelajari nada, disarankan untuk bernyanyi dengan sekumpulan skala dengan jangka masa yang sama dalam pelbagai ukuran, bernyanyi dalam rantai (setiap pelajar menyanyikan salah satu suara skala), bernyanyi dengan kuat dan senyap (misalnya, menyanyi dengan kuat hanya stabil bunyi atau hanya yang tidak stabil), skala nyanyian pada tetrakord, menyanyikan bunyi stabil dalam urutan yang berbeza, langkah lain dalam urutan yang berbeza.

Terdapat juga latihan intonasi untuk menguasai selang (selang nyanyian sebagai nisbah darjah fret, selang nyanyian dari bunyi naik dan turun, melakukan selang bersih, kecil, besar) dan triad.

Latihan pendengaran yang diperuntukkan dalam manual Metallidi untuk kelas kedua juga merangkumi menentukan kaedah melodi tertentu, jenis kunci kecil, mengenali corak irama dan selang tertentu dalam membunyikan contoh muzik.

Daripada imlak dalam manual Metallidi, hanya disarankan variasi irama: diperlukan untuk menyusun melodi yang ditulis secara berirama di papan dengan irama yang tidak ditentukan setelah mendengarkannya. Juga dicadangkan untuk menentukan tetrachord dengan skala tertentu, bunyi triad dalam urutan yang berbeza, dll.

§ 3.3. Tugas permainan dan kreatif

Manual A. Baraboshkina tidak merangkumi tugas kreatif dan permainan, kerana pada saat manual ini diterbitkan pertama kali, kaedah pengajaran permainan tidak diberi perhatian.

Dalam manual oleh J. Metallidi dan A. Pertsovskaya, sebaliknya, tugas permainan dan kreatif muncul sebagai bahagian yang tidak terpisahkan dari proses pendidikan. Melalui permainan dan kreativiti bebas, pelajar dapat menguasai konsep dan peraturan asas bahasa muzik dengan lebih baik.

Oleh itu, banyak perhatian diberikan kepada pembuatan muzik pelajar, dan bukan hanya piano. Mungkin, adalah keinginan untuk menghindari kesulitan psikologi yang menanti pemuzik muda yang masih tidak tahu bermain piano semasa latihan di instrumen di kelas yang menentukan pengenalan oleh penulis buku teks ke dalam solfeggio kursus bermain muzik di orkestra kebisingan. Instrumen kebisingan (sudu, rebana, metallofon) tidak memerlukan teknik persembahan secara praktikal dan, pada masa yang sama, alat ini sama sekali tidak asing bagi pelajar dari sebarang keistimewaan ("alat perkusi" khusus terdapat di sebilangan sekolah yang sangat terhad). Memainkan muzik dalam orkestra kebisingan (iringan mengikut skor yang dilampirkan pada bahagian piano yang diketuai oleh guru) membantu mengembangkan rasa irama (bahagian instrumen bunyi kadang-kadang mewakili irama yang agak kompleks, corak yang agak berbeza dari bahagian instrumen solo), tetapi juga mengembangkan kemahiran bermain dalam ensemble (mengikuti rombongannya dan pada masa yang sama mendengar rakan kongsi), yang pada masa akan datang mungkin berguna dalam pelajaran kepakaran pada tahun-tahun senior (di mana program ini merangkumi ensembel dan pembuatan muzik orkestra).

Elemen menyusun muzik juga memainkan peranan penting dalam proses pendidikan (tugas menulis "jawapan" kepada topik yang disarankan oleh guru - "soalan", menyusun melodi untuk ayat-ayat yang dicadangkan). Semasa menyelesaikan tugas-tugas ini, pelajar dapat menerapkan praktiknya semua pengetahuan teori (mengenai selang waktu, pergerakan melodi, dan lain-lain) yang mereka perolehi di kelas solfeggio.

Berdasarkan analisis kedua manual tersebut, berikut dapat dikatakan.

Manual Baraboshkina, lebih lemah dari segi material, tetapi lebih "hemat" dari segi bekerja dengan pelajar dan lebih lengkap membentangkan bahan yang dikaji, dapat disarankan untuk digunakan dalam kumpulan pelajar dengan kemampuan muzik rata-rata, atau pelajar, untuk beberapa sebab (ketakutan kesilapan, kelemahan fizikal, keletihan, rasa malu, atau sesuatu yang serupa) tidak dapat mengatasi penyampaian bahan yang intensif yang mencirikan buku teks moden.

Manual Metallidi-Pertsovskaya harus digunakan dalam kumpulan di mana kanak-kanak yang lebih kuat atau mempunyai latihan muzik prasekolah, serta kanak-kanak yang tidak takut berfikir secara kreatif dan kreatif, dilatih. Program yang disediakan dalam manual ini cukup intensif untuk membolehkan mereka berprestasi sepenuhnya dan kreatif. Ketidakupayaan untuk bekerja dengan penuh kekuatan di dalam kelas sering menyebabkan fakta bahawa anak-anak yang berbakat dan bertenaga kehilangan minat dalam kelas, menjadi lesu, malas kerana terlalu mudah bagi mereka untuk belajar dan mereka tidak melihat pentingnya memberi perhatian latihan sedemikian; kehilangan kemahiran bekerja dengan bahan pendidikan boleh menyebabkan anak-anak seperti itu tidak lagi dapat bekerja dengan bahan yang benar-benar sukar.

Kesimpulannya

Latihan solfeggio di kelas sekolah muzik kanak-kanak adalah proses yang kompleks dan memakan masa dengan ciri khasnya sendiri. Penting untuk memahami solfeggio sebagai disiplin asas yang meletakkan asas bagi pengembangan pemikiran muzik pelajar.

Semasa mengajar solfeggio, beberapa parameter mesti diambil kira sekaligus. Pertama, ini adalah ciri psikologi kanak-kanak: tahap perkembangan satu jenis pemikiran, kaedah kognisi dan keunikan persepsi dunia. Kedua, kemampuan muzik kanak-kanak yang betul dalam kumpulan tertentu. Akhirnya, ketiga - tahap kesediaan kanak-kanak untuk mempelajari topik tertentu (kehadiran atau ketiadaan kemahiran dan kebolehan tertentu).

Semua mata pelajaran yang termasuk dalam sekolah muzik kanak-kanak dihubungkan dengan solfeggio, dan program solfeggio, di satu pihak, membantu asimilasi disiplin lain, di sisi lain, ia bergantung pada disiplin ilmu ini.

Ciri-ciri usia psikofisiologi kanak-kanak sekolah yang lebih muda adalah sumber kesukaran dalam mengajar solfeggio. Oleh itu, tugas guru adalah mengoptimumkan proses pembelajaran berdasarkan kekhususan psikofisiologi ini.

Dalam pelajaran solfeggio (seperti dalam pelajaran bahasa asing atau bahasa ibunda), semua aktiviti harus dilibatkan: mendengar, menyanyi, latihan menulis, membaca penglihatan, bekerja dengan instrumen. Kemahiran mengajar solfeggio paling baik diamalkan dengan pendekatan sinkretik: pengembangan telinga untuk muzik (subjek utama kelas solfeggio) dilatih melalui kerja bukan sahaja organ pendengaran, tetapi juga organ lain - pita suara (yang difasilitasi oleh latihan intonasi), kemahiran motor halus tangan (latihan bertulis, bekerja dengan instrumen), otot lain (tugas masa, menentukan irama, yang pada gred bawah juga kelihatan seperti sesuatu seperti plastik etude). Perkembangan memori muzik tidak penting dalam pengajaran solfeggio.

Bagi seorang kanak-kanak berusia 6-8 tahun yang memasuki sekolah muzik, banyak program solfeggio sukar kerana pemikiran abstraknya yang tidak berkembang, perkembangan telinga muzik yang tidak mencukupi. Sudah tentu, hanya kanak-kanak dengan telinga muzik yang terdaftar di sekolah muzik kanak-kanak, tetapi kemampuan ini, dengan pengecualian yang jarang berlaku, dalam keadaan yang hampir tidak berkembang - tidak ada perasaan, pendengaran harmonik, sering terdapat kesulitan dengan persepsi metro irama, kanak-kanak tidak selalu tahu cara intonasi dengan betul (dari - kerana perkembangan pita suara yang tidak mencukupi). Akhirnya, ketika mengajar literasi muzik, kanak-kanak menghadapi masalah yang sama seperti ketika mengajar membaca dan menulis di sekolah pendidikan umum: kesukaran untuk mengaitkan gambar visual dan pendengaran dalam teks muzik. Lebih-lebih lagi, di sini terdapat lebih banyak kesulitan daripada mengajar membaca: jika, ketika membaca surat tertentu, kita tidak tertarik pada ketinggian dan lamanya, maka ketika membaca catatan, perlu mempertimbangkan kedua-dua parameter ini. Di samping itu, kanak-kanak dengan pendengaran relatif (yang merupakan sebilangan besar di sekolah muzik) sukar untuk menghasilkan semula nota dengan tepat tanpa terlebih dahulu menyesuaikan pendengaran dan suaranya. Dalam buku teks yang telah kami analisa dalam Bab 3, tugas diberikan untuk menyesuaikan pendengaran dan suara, untuk pengembangan keterampilan dasar yang harus dikembangkan ketika menyanyi dengan pemandangan di kelas bawah sekolah muzik anak-anak, kemampuan untuk membezakan berbagai jenis gerakan melodi dalam teks muzik (mengikut skala, triad, mengikut selang waktu), tentukan bunyi dan nada yang stabil dan tidak stabil (mengikut tanda pada kunci dan tonik), menavigasi mengikut corak irama dan dapat berdenyut untuk jangka masa tertentu semasa melakukan teks dalam ukuran yang ditentukan.

Kemahiran yang diperlukan dikembangkan dengan baik pada pelajar muda dengan pendekatan sinkretik (apabila beberapa kemahiran dikembangkan secara serentak dan dalam hubungan rapat). Pada masa yang sama, momen suka bermain adalah penting, kerana anak-anak masih belum bersedia untuk kaedah pengajaran "akademik", dan pada masa yang sama lebih mudah bagi mereka untuk belajar menggunakan kaedah sinkretik daripada orang dewasa, kerana aktiviti pertuturan mereka lebih dekat berkaitan dengan keplastikan badan daripada orang dewasa dan gerak badan. Dan seperti yang disebutkan sebelumnya, mengajar solfeggio memiliki banyak persamaan dengan mengajar jenis aktiviti pertuturan.

Tugas bermain dan kreatif berguna dalam mengajar solfeggio kepada pelajar sekolah yang lebih muda, kerana ia sesuai dengan prinsip sinkretisme (semua jenis aktiviti terlibat dalam permainan) dan membantu anak mengembangkan kemahiran yang dia perlukan sebagai pelaku-pelaku masa depan - kreativiti , pemikiran imaginatif, kemampuan untuk meresap ke dalam teks muzik watak dan menggambarkan watak atau mood tertentu dalam muzik.

Sastera

solfeggio pengajaran pengajaran muzik

1.Abelian L. Solfeggio yang menghiburkan. SPb, 2003

2.Averin V.A. Psikologi kanak-kanak dan remaja. SPb, 1998

.Baeva N., Zebryak T. Solfeggio. Untuk 1 - 2 kelas sekolah muzik kanak-kanak. M, 2002

.Baraboshkina A. Solfeggio. 1 kelas. M, 1992

.Baraboshkina A. Solfeggio. 1 kelas. Cadangan kaedah untuk guru. M, 1972

.Baraboshkina A. Solfeggio. Gred 2. M, 1998

.Putih N. Surat nota. Teori asas muzik. Pelajaran permainan. Satu set alat bantu visual. SPb, 2003

.Blonsky P.P. Psikologi seorang pelajar sekolah rendah. M. - Voronezh, 1997

.Borovik T.A. Selang belajar dalam pelajaran solfeggio. Garis Panduan. Kumpulan persediaan, gred 1-2 Institut Perubatan Kanak-kanak dan Sekolah Seni Kanak-kanak. M, 2005

.Varlamova A.A. Solfeggio: kursus lima tahun. Buku teks untuk pelajar sekolah muzik kanak-kanak dan sekolah seni kanak-kanak. M, 2004

.Vakhromeev V. Soalan kaedah pengajaran solfeggio di sekolah muzik kanak-kanak. M, 1978

.Weiss P.F. Solmisasi mutlak dan relatif // Soalan kaedah pendidikan pendengaran. L., 1967

.Wenger L.A., Wenger A.L. Adakah anak anda sudah bersedia untuk bersekolah? M., 1994

.Davydova E.V. Kaedah pengajaran Solfeggio. M., 1986

.Davydova E.V. Kaedah mengajar imlak muzik. M., 1962

.Diagnostik aktiviti pendidikan dan perkembangan intelektual kanak-kanak // Ed. D.B. Elkonina, A.L. Wagner. M., 1981.

.Dyachenko N.G. dan asas Teoretikal pendidikan dan latihan di institusi pendidikan muzik. Kiev, 1987

.Zaika E.V. Lantushko G.N. Permainan untuk pembentukan emansipasi dalam aktiviti kognitif pelajar sekolah // Soalan psikologi, 1997, No.

.A. V. Zaporozhets Perkembangan pemikiran // Psikologi kanak-kanak prasekolah. M, 1964

.Zebryak T. Latihan intonasi pada pelajaran solfeggio di sekolah muzik kanak-kanak. M, 1998

.Zenkovsky V.V. Psikologi kanak-kanak. M, 1995.

.Kalinina G.F. Solfeggio. Buku kerja. M, 2001

.Kamaeva T., Kamaev A. Perjudian solfeggio. Bahan ilustrasi dan dimainkan. M, 2004

24.Kaplunovich I. Ya. Mengenai perbezaan pemikiran matematik kanak-kanak lelaki dan perempuan // Pedagogi, 2001, №10

25.Kiryushin V.V. Kerja teknologi untuk merakam imlak muzik. M, 1994

.Kolentseva N.G. dan lain-lain Pendidikan dan latihan di sekolah muzik kanak-kanak. Solfeggio: kelas 1. Kiev, 1988

27.Kravtsova E.E. Masalah psikologi kesediaan anak untuk belajar di sekolah. M., 1991.

28.Lagutin A. Dasar-dasar pedagogi sekolah muzik. M, 1985

29.Lokshin D.L. Nyanyian paduan suara di sekolah Rusia. M, 1967

Solfeggio untuk kelas 1 sekolah muzik. SPb, 1998

31.Metallidi J., Pertsovskaya A. Kami bermain, mengarang dan menyanyi.

Solfeggio untuk kelas 2 sekolah muzik. SPb, 2003

32.Myasoedova N.G. Keupayaan muzik dan pedagogi. M, 1997

33.Obukhova L.F. Psikologi yang berkaitan dengan usia. M, 2000

.Ciri-ciri perkembangan mental kanak-kanak berumur 6-7 tahun. // Ed. D.B. Elkonina, A.L. Wagner. M., 1988.

.Pervozvanskaya T.I. Dunia muzik. Kursus penuh disiplin teori muzik (kompleks pendidikan dan metodologi). SPb, 2005

.Pervozvanskaya T.I. Teori muzik untuk pemuzik muda dan ibu bapa mereka. Kisah dongeng buku teks. SPb, 2003

.Piaget J. karya psikologi terpilih. M, 1969

.Poddyakov N.N. Pemikiran prasekolah. M, 1978

.Privalov S.B. Solfeggio berdasarkan bahan sastera muzik. SPb, 2003

.Perkembangan kanak-kanak // Ed. A.V. Zaporozhets. M., 1976.

.Keperluan moden untuk pelajaran solfeggio di sekolah muzik. Garis Panduan. Minsk, 1987

.Menyusun dan memperbaiki lagu. Perkembangan metodologi untuk guru sekolah muzik kanak-kanak dan sekolah seni. M, 1989

.Talyzina N.F. Bengkel psikologi pendidikan. M., 2002.

.B.M. Teplov Psikologi kebolehan muzik. M.-L., 1974

.Travin E. Pelajaran sudah mati ... lama hidup permainan? // Surat khabar guru, 02.03.2004

.L. Tretyakova Solfeggio untuk kelas 1 sekolah muzik kanak-kanak. M, 2004

.Cho E.N. Aktiviti muzik dan pendengaran dan perkembangan pelajar dalam kursus solfeggio. Abstrak tesis. dis…. Cand. sejarah Seni. Kiev, 1990

.Elkonin D.B. Beberapa persoalan diagnostik perkembangan mental kanak-kanak // Diagnostik aktiviti pendidikan dan perkembangan intelektual kanak-kanak. M., 1981

Tunjuk ajar

Perlukan bantuan untuk meneroka topik?

Pakar kami akan memberi nasihat atau memberi perkhidmatan bimbingan mengenai topik yang menarik bagi anda.
Hantarkan permintaan dengan petunjuk topik sekarang untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Ramai ibu bapa pertama kali menemui solfeggio ketika anak mereka memasuki sekolah muzik. Dan tentu saja, ibu dan ayah moden, yang berusaha keras untuk menolong anak-anak mereka, tetapi tidak mempunyai pendidikan muzik, ingin mengetahui jenis subjeknya. Mari kita bincangkan isi disiplin yang sukar ini.

Mengenai bahagian teori pelajaran

Solfeggio terdiri daripada teori dan praktikal bahagian.

Bahagian teori adalah asas literasi muzik.

Faktanya adalah bahawa bahasa muzik, seperti bahasa lain, membawa pelbagai konstruksi. Oleh itu, dalam bahasa Rusia kita mempelajari bunyi dan huruf, suku kata, kata, frasa, ayat, tanda baca, peranan kata dalam ayat ... Dalam bahasa muzik, dengan analogi, kita menyampaikan bunyi individu, gabungan dua bunyi (selang ), dari tiga (kord), dari empat (kord ketujuh), jeda (tanda kesunyian), bentuk karya muzik, hubungan antara bunyi dan kord.

Pengetahuan muzik semata-mata merangkumi mod utama dan kecil (perwujudan visual mereka adalah skala) dan elemen yang lebih kompleks.

Banyak dalam bahasa muzik diukur dalam jumlah.

Bahkan di Yunani Kuno, Pythagoras, menggunakan perhitungan, menemui kombinasi bunyi yang indah dan mengira skala muzik semula jadi (pelangi suara). Muzik mengekalkan hubungannya dengan matematik hingga ke hari ini.

Dengan bantuan nombor, kami mengukur jarak antara bunyi (selang), langkah (nombor ordinal bunyi dalam skala), unit berirama, dimensi masa karya muzik, dan banyak lagi.

Mengenai bahagian praktikal pelajaran

Pertama sekali, kita mengembangkan pendengaran secara aktif - kita mengajarnya untuk mengenali unsur-unsur bahasa muzik yang membentuk muzik.

Pada setiap pelajaran, guru membuat teka-teki muzik kepada anak-anak di piano berdasarkan bahan yang diliputi - dia memainkan suara individu dan bergerak dari skala, gabungan dua, tiga bunyi (selang dan akord), membina rantai dari mereka.

Tahap seterusnya - reproduksi, iaitu menyanyi dan bermain piano dengan unsur muzik yang sama oleh pelajar itu sendiri.

Jangan lupa dan kemahiran grafik- keupayaan untuk menulis unsur-unsur ini di stave. Dan di sini ada tujuan utamanya - untuk belajar melihat semua elemen yang dilalui dalam nota.

Seperti dalam buku, kita belajar melihat kata-kata, jadi dalam teks muzik, kita belajar melihat kumpulan nota, bersatu mengikut prinsip yang berbeza.

Ini adalah aerobatik, lebih dekat dengan peperiksaan akhir.

Topik yang terpisah untuk belajar - irama... Oleh kerana kerangka memegang daging kita, begitu juga suara yang disokong berdasarkan irama.

Menguasai tempoh nota dan kumpulan irama dari sederhana hingga unik - salah satu objektif utama pelajaran Solfeggio.

Irama dipelajari dengan bantuan mengira, dan dengan bantuan suku kata khas (ta, ti, tu), dan hanya dengan mengetuk dan menampar.

Kami juga belajar melakukan- "string" sebarang melodi pada garis masa yang seragam, yang digambarkan dengan gerak isyarat yang jelas.

Mengenai solfegging

Salah satu bentuk pengembangan semua kemahiran adalah solfegging - menyanyikan melodi dengan nota dengan melakukan. Sebagai peraturan, ini adalah muzik rakyat dari pelbagai negara dan karya klasik.

Di kelas senior, pembuatan muzik ditambah - persembahan lagu dan percintaan dengan iringan mereka sendiri. Sudah tentu, bagi mereka yang sudah mempunyai sedikit pengetahuan mengenai instrumen tersebut.

Bentuk penyatuan tertinggi dari semua kemahiran dianggap sebagai imlak muzik - rakaman melodi yang tidak biasa dimainkan oleh guru beberapa kali di piano.

Diksi sering dipelajari oleh hati, kanak-kanak menuliskannya dengan kunci yang berbeza untuk memperbaikinya dalam ingatan.

Juga, kini di sekolah, bentuk rakaman imlak dalam bentuk imlak separuh penuh ringan.

Ramai orang peduli sama ada mereka mengajar di solfeggio untuk memilih melodi dan kord untuk mereka. Memadankan dengan telinga adalah kemampuan semula jadi, atau hasil kajian solfeggio yang serius, ketika telinga sudah mengenali unsur-unsur bahasa muzik, yang telah banyak kali didengar, dinyanyikan dan dirakam.

Jurang antara teori dan praktik dan apa yang harus dilakukan mengenainya

Malangnya, hampir selalu ada jurang antara pengetahuan tentang solfeggio dan penerapannya dalam praktik. Pertama, repertoar itu sendiri untuk permainan dipilih berdasarkan tahap teknikal pelajar dan tugas seni, dan bukan berdasarkan program solfeggio.

Kedua, solfeggio sekolah sukar dikuasai tanpa piano, kerana hanya pada instrumen ini, setiap bunyi dapat dilihat sebagai kunci tertentu.

Apa yang dipraktikkan dalam solfeggio di piano sukar atau mustahil untuk dibuat semula pada sangkakala, balalaika, ocarina dan beberapa alat lain. Ini menimbulkan kesukaran tambahan untuk kanak-kanak.

Sebab itu piano atau yang paling sederhana synthesizer diperlukan dan akan membantu anda menyelesaikan kerja rumah anda.

Secara beransur-ansur, di sekolah menengah, jurang antara kepakaran dan solfeggio berkurang apabila hubungan antara disiplin dalaman mula muncul.

Mengenai masalah terbesar

Masalah utama yang berlaku dalam praktik ialah ibu bapa mula melakukan tugas untuk anak-anak mereka. Saya yakin mereka faham bahawa anda tidak boleh makan untuk anak. Anda tidak boleh belajar berenang untuknya. Adalah mustahil untuk mempelajari sekeping instrumen ... Tetapi anda boleh menulis tugasan dalam buku nota solfeggio. Persoalannya, apakah ada arti dalam hal ini, kecuali untuk seketika - untuk mendapat gred yang baik? Sayangnya, kadang-kadang hanya kesempurnaan ibu saya (atau bahkan ayah saya), yang membawa kepada kompleks anak-anak - "Saya tidak pandai, tetapi ibu saya baik, saya tidak akan ..."

Mengenai kualiti utama yang penting bagi pelajar sekolah muzik

Secara umum, belajar solfeggio, seperti belajar memainkan instrumen, seperti menanam pokok, adalah proses yang panjang. Ini adalah pematangan muzik sebenar. Dan tahap proses ini kadang-kadang tidak kelihatan di permukaan.

Sambungan yang timbul semasa kelas tersembunyi jauh di dalam otak kita. Tetapi dengan penjagaan yang betul, buah siap kemudian akan menyuburkan seseorang seumur hidup. Walaupun pengetahuan ini tidak diperlukan dalam profesion, mungkin dapat mengembalikannya jika perlu.

Perkara utama adalah tidak membiarkan yang tidak difahami, bersabar, tidak ketinggalan pelajaran dan terus berhubung dengan guru!

Banyak orang, yang jalan hidupnya tidak melalui sekolah muzik, mempunyai kesalahpahaman mengenai solfeggio. Terdapat pendapat bahawa sains ini terlalu rumit, yang tidak akan dapat dikuasai oleh semua orang, atau tidak memberi kesan positif yang mencukupi, seperti disiplin ilmu muzik yang lain. Semua ini, sejauh ini, tidak begitu. Penghakiman semacam itu timbul sekiranya tidak ada maklumat yang mencukupi mengenai disiplin ini.
Kemajuan dari berlatih pada mana-mana instrumen adalah jelas - ini adalah kemampuan untuk bermain. Dalam kes solfeggio, hasilnya jauh dari jelas. Jika kita membandingkannya dengan bangunan, misalnya, ini tidak merujuk pada bingkai, yang terlihat di permukaan, tetapi ke pondasi, yang tidak dapat dilihat, tetapi tidak boleh tanpa itu. Kursus mengajar sains ini didasarkan pada meletakkan kemahiran muzik asas - pendengaran dan rasa irama.

Dari bahasa Itali, istilah "solfeggio" diterjemahkan sebagai "nyanyian dari nota". Disiplin ini bertujuan untuk mengembangkan telinga untuk muzik di vokalis dan pemuzik. Terima kasih kepadanya bahawa seseorang dapat mengalami seni sepenuhnya, belajar bagaimana mengarang dan membuat muzik.

Sangat penting untuk dapat melihat bunyi dengan betul, itulah yang mereka ajarkan dalam pelajaran solfeggio. Mustahil untuk membuat lagu secara normal jika anda bermain nota. Persepsi bunyi yang betul adalah jaminan yang boleh dipercayai untuk mempelajari kemahiran baru dalam jangka masa sesingkat mungkin.

Apakah latihan solfeggio.

1. Nyanyian, di mana nama setiap suara diucapkan - solfeging.

Hanya ada satu syarat: kita menyebut semua nota secara berirama dan intonasi dengan betul.
2. Kami mendengar dan menganalisis.

Mana-mana pemuzik mesti dapat menganalisis muzik yang didengarnya, mencirikannya, menentukan tempo, struktur dan nuansa berirama.
3. Titik pembelajaran yang penting ialah imlak muzik.

Prinsip penulisan mereka menyerupai imlak sekolah biasa, tetapi bukannya huruf, ada simbol dan nota khas. Tugas pelajar adalah merakam melodi yang dimainkan oleh guru pada staf, mematuhi semua peraturan "tanda baca muzik".

Apa yang kita dapat dengan belajar solfeggio?

Mengajar notasi muzik dan simbol dan sebutan asas yang digunakan dalam merakam muzik di atas kertas.
Kemahiran nyanyian murni yang tidak ternilai, kemampuan menyanyikan melodi pada kali pertama tanpa latihan.

Dikte muzik melatih keupayaan untuk memilih melodi yang didengar pada instrumen dan mencatatnya dalam nota.

Sebab mengapa "menyanyi untuk nota" tidak menarik minat pendatang baru.

Salah faham. Sedikit orang mengetahui berapa banyak kemahiran penting dan berguna yang diperoleh pelajar dalam proses pembelajaran.
Tidak semua orang mempunyai kekuatan untuk menunggu hasilnya. Untuk mendapatkan kesan yang diinginkan, anda perlu bekerja lama dan keras, lakukan semua latihan yang diperlukan.

Kesukaran mengajar disiplin. Latihan ini difokuskan pada latihan menyeluruh pemuzik. Di sini seseorang tidak dapat melakukan dengan nyanyian atau imlak. Disiplin mempelajari sebilangan besar konsep yang diperlukan untuk setiap pemuzik yang ingin mempelajari muzik dengan lebih mendalam.

Kepentingan latihan ini untuk pemain gitar.
Untuk mengajar seseorang bermain perkara mudah di gitar, pengetahuan notasi muzik tidak diperlukan. Walau bagaimanapun, solfeggio bertanggungjawab untuk kemampuan memahami dan memainkan muzik secara sedar, untuk mendengar nota.

Berkat pengajaran ini, pemain gitar mula melihat alat muziknya secara berbeza, tahu di mana nota di leher gitar berada, kerana pekerja perpustakaan tahu di mana buku yang betul. Pemilihan melodi dan iringan dirasakan berbeza.

Keperluan untuk seorang guru.

Untuk mempelajari semua nota, tandatangan waktu dan jangka masa adalah tugas untuk analisis diri. Walaupun begitu, pada awal latihan, diperlukan kawalan sensitif seseorang yang berpengetahuan terhadap setiap perincian.

Teknologi moden telah membuat kemajuan besar, dan sekarang anda dapat mempelajari pelajaran solfeggio tanpa meninggalkan rumah anda. Tetapi, sayangnya, komputer dan Internet tidak dapat menarik perhatian pelajar terhadap kesilapan dalam masa, membantu menumpukan perhatian dan mencari pendekatan individu kepada pelajar. Oleh itu, akan lebih berkesan untuk mendapatkan bantuan daripada seorang profesional

Setelah menguasai solfeggio sekali, anda akhirnya akan beralih dari muzik menjadi "anda", memperoleh kemampuan untuk mengekspresikan pemikiran muzik dengan betul dengan nota, mengubah pendekatan pemilihan dengan telinga, dan mulai memahami bahasa muzik itu sendiri dengan lebih mendalam.