Seni bina Rusia pada Zaman Perak. Cincin ajaib cerita dongeng Yuri Magalif gaya Art Nouveau dalam seni bina Rusia Zaman Perak

rumah / Psikologi

Sebab-sebab kekalahan revolusi.

Duma Negeri

Pada April 1906. telah dikeluarkan "Undang-undang asas negeri", yang menjadi prototaip perlembagaan dan termaktub hak asasi dan undang-undang.

Di Negeri I. Duma (April-Julai 1906), pilihan raya yang telah diboikot oleh Demokrat Sosial dan Revolusioner Sosialis, peranan utama adalah milik Kadet - parti terbesar. Tempat kedua diduduki oleh kumpulan buruh - puak yang telah timbul di Duma, menyatakan pandangan kiri, terutamanya Sosialis-Revolusioner dan VK. C. Isu utama dalam Duma Pertama ialah persoalan agraria. Projek-projek yang dicadangkan oleh Kadet dan Trudovik mengandaikan pembahagian hak milik tanah pemilik tanah.

Di Negeri II. Duma (Februari-Jun 1907) neo-rakyat dan demokrat sosial memenangi 43% daripada kerusi, kadet, oktobris dan liberal lain - 45%. 3 Jun 1907 Duma telah dibubarkan oleh maharaja. Ini tidak bercanggah dengan perundangan, tetapi pengeluaran Dekri mengubah undang-undang pilihan raya pada 3 Jun melanggar Undang-undang Asas, tk. telah diterima pakai tanpa persetujuan parlimen. Revolusi sudah berakhir. Duma baru, III, yang dipilih pada tahun 1907, patuh kepada pihak berkuasa dan bekerja untuk penggal penuh.

Kekalahan revolusi disebabkan oleh beberapa sebab. Yang utama ialah:

1. Kesatuan tindakan semua kuasa demokrasi dalam perjuangan menentang autokrasi tidak dapat dipastikan.

2. Rakyat yang bekerja di wilayah kebangsaan negara tidak cukup sebulat suara menentang autokrasi.

3. Tentera kekal terutamanya di tangan kerajaan dan digunakan untuk mencekik revolusi, walaupun pemberontakan yang agak besar berlaku di beberapa unit tentera.

4. Pekerja dan petani bertindak tidak mencukupi. Di kawasan yang berbeza, mereka tidak bangkit untuk berjuang pada masa yang sama.

5. Kemenangan tsarisme telah dipermudahkan oleh negara-negara Eropah, yang memberikan bantuan kewangan yang besar kepada kerajaan Rusia dengan memberikan pinjaman yang besar, yang digunakan untuk menekan revolusi.

Akhir ke-19 - awal abad ke-20 mewakili titik perubahan bukan sahaja

dalam sosio-politik, tetapi juga kehidupan rohani Rusia. Pergolakan yang hebat

yang negara alami dalam tempoh sejarah yang agak singkat, tidak

tidak dapat dicerminkan dalam perkembangan budayanya. Ciri penting dalam tempoh ini

adalah pengukuhan proses integrasi Rusia ke Eropah dan dunia

budaya.

1) Liter Trend realistik dalam kesusasteraan Rusia pada pergantian abad ke-20 diteruskan oleh L.N. Tolstoy (Resurrection, 1880-99; Hadji Murad, 1896-1904, A.P. Chekhov (1860-1904), kebimbangan ("Ward No. 6", 1892; "House with a Mezzanine", 1896; dan penulis muda IA ​​Bunin (Village , 1910; "The Lord from San Francisco", 1915) dan AI



Kuprin (1880-1960; Molokh, 1896; Olesya, 1898; Yama, 1909-15) Pada masa yang sama, kualiti artistik baru muncul dalam realisme (cerminan tidak langsung realiti). Penyebaran neo-romantikisme berkaitan dengan ini. Sudah karya neo-romantik pertama tahun 90-an ("Makar Chudra", "Chelkash", dll.) telah membawa kemasyhuran kepada A.M. Gorky (1868-1936). Karya realistik terbaik penulis mencerminkan gambaran luas kehidupan Rusia pada permulaan abad ke-20. dengan keanehan yang wujud dalam pembangunan ekonomi dan perjuangan ideologi dan sosial (novel "Foma Gordeev", 1899; lakonan "Bourgeois", 1901; "Di bahagian bawah", 1902, dll.). Pada akhir abad ke-19, apabila, dalam suasana reaksi politik dan krisis populisme, sebahagian daripada golongan cerdik pandai telah dirampas oleh suasana kemerosotan sosial dan moral, kemerosotan merebak dalam budaya seni ([daripada akhir Latin decadencia-decline] fenomena dalam budaya abad ke-19-20, ditandai dengan penolakan dari kesedaran sivik, rendaman dalam sfera pengalaman individu. Untuk konsep estetik dicirikan oleh pemujaan kecantikan), banyak motif yang menjadi hak milik beberapa gerakan seni modenisme yang timbul dalam gosokan. abad XX Kesusasteraan Rusia pada awal abad ke-20, tanpa mencipta novel besar, menimbulkan puisi yang luar biasa, arah yang paling penting di mana adalah simbolisme. V.S. Soloviev. Adalah menjadi kebiasaan untuk membezakan antara Simbolis "senior" dan "junior". "Elders" (V. Brusov. K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Gippius), yang datang ke kesusasteraan pada tahun 90-an, tempoh krisis puisi yang mendalam, mengkhotbahkan kultus kecantikan dan kebebasan diri. ungkapan penyair. Simbolis "Lebih Muda" (A. Blok, A. Bely, Viach. Ivanov, S. Soloviev) membawa ke hadapan pencarian falsafah dan teosofi. The Symbolists menawarkan pembaca mitos berwarna-warni tentang dunia yang dicipta mengikut undang-undang Kecantikan abadi. Menjelang 1910 "simbolisme menyelesaikan bulatan pembangunannya" (N. Gumilev), ia digantikan oleh acmeism. Ahli-ahli kumpulan acmeist (N. Gumilev, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin) mengisytiharkan pembebasan puisi daripada rayuan simbolis kepada "ideal", kembalinya kejelasan, kebendaan dan "kekaguman yang menggembirakan untuk menjadi" (N. Gumilyov). Acmeisme dicirikan oleh penolakan pencarian moral dan rohani, kecenderungan ke arah estetika. Pada masa yang sama, satu lagi gerakan modernis timbul - futurisme, yang berpecah kepada beberapa kumpulan: "Persatuan ego-futurists" (I. Severyanin dan lain-lain); "Puisi Mezzanine" (V. Lavrenev, R. Ivlev dan lain-lain), "Centrifuge" (N. Aseev, B. Pasternak dan lain-lain), "Gilea", yang pesertanya D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov dan lain-lain memanggil diri mereka cubo-futurists, bytlyans, i.e. orang dari masa depan. Penyair petani (N. Klyuev, P. Oreshin) menduduki tempat istimewa dalam kesusasteraan pergantian abad ini.

2) Teater dan muzik... Peristiwa paling penting dalam kehidupan sosial dan budaya Rusia pada akhir abad XIX. adalah pembukaan di Moscow sebuah teater seni (1898), yang diasaskan oleh K. S. Stanislavsky (1863-1938) dan V.I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943) Pada tahun 1904, teater V.F. Komissarzhevskaya (1864-1910), yang repertoirnya (lakonan oleh Gorky, Chekhov, dll.) Mencerminkan aspirasi golongan cerdik pandai demokratik. Pelajar Stanislavsky, Vakhtangov mencipta studio ke-3 Teater Seni Moscow, yang kemudiannya menjadi teater yang dinamakan sempena namanya (1926). Salah seorang pembaharu teater Rusia, pengasas Teater Dewan Moscow (1914) A.Ya. Tairov (1885-1950) berusaha untuk mencipta "teater sintetik" repertoir yang kebanyakannya romantis dan tragis, kepada pembentukan pelakon kemahiran virtuoso.

Perkembangan tradisi terbaik teater muzikal dikaitkan dengan teater St. Petersburg Mariinsky dan Moscow Bolshoi, serta dengan opera peribadi S. I. Mamontov dan S. I. Zimin di Moscow. Wakil yang paling terkenal dari sekolah vokal Rusia, penyanyi kelas dunia ialah F.I. Chaliapin (1873-1938), L.V. Sobinov (1872-1934), N.V. Nezhdanov (1873-1950). Pembaharu teater balet ialah koreografer M.M. Fokine (1880-1942) dan ballerina A.P. Pavlova (1881-1931). Seni Rusia telah mendapat pengiktirafan di seluruh dunia. Komposer cemerlang N.A. Rimsky-Korsakov terus bekerja dalam genre dongeng kegemarannya (Sadko, 1896; The Tale of Tsar Saltan, 1900; The Legend of the Invisible City of Kitezh, 1904; The Golden Cockerel, 1907). Contoh tertinggi drama realistik ialah operanya The Tsar's Bride. Dalam karya komposer muda pada pergantian abad ke-20. terdapat penyimpangan daripada isu sosial, peningkatan minat dalam masalah falsafah dan etika. Ini paling banyak dinyatakan dalam karya pianis dan konduktor yang cemerlang, komposer cemerlang S. V. Rachmaninov.

3) seni bina... Dalam landskap bandar, semakin banyak bangunan jenis baru (bank, kedai, kilang, stesen kereta api) diduduki. Kemunculan bahan binaan baru (konkrit bertetulang, struktur logam) dan peningkatan teknologi pembinaan memungkinkan untuk menggunakan teknik konstruktif dan artistik, tafsiran estetik yang membawa kepada kelulusan gaya Art Nouveau. Ciri-ciri Art Nouveau paling banyak ditunjukkan dalam seni bina rumah agam Ryabushinsky di Pintu Nikitsky (1900-02), di mana arkitek, meninggalkan skema tradisional, menggunakan prinsip perancangan asimetri. Shekhtel menggunakan teknik ciri Art Nouveau, seperti tingkap kaca berwarna berwarna dan hiasan mozek dengan hiasan bunga mengelilingi seluruh bangunan. Dengan pertumbuhan kecenderungan rasionalistik dalam beberapa bangunan Shekhtel, ciri-ciri konstruktivisme telah digariskan - gaya yang akan terbentuk pada tahun 1920-an. Rumah perdagangan Persatuan Pedagang Moscow di Maly Cherkassky Lane (1909) dan bangunan rumah percetakan Morning of Russia (1907) boleh dipanggil pra-konstruktivis.

4) Lukisan... Pada permulaan abad, penegasan keutamaan bentuk seni, mencerminkan realiti hanya secara tidak langsung, berlaku. Para seniman tertarik dengan tema perpecahan masyarakat petani (SA Korovin, In the World, 1893, Galeri Tretyakov), prosa buruh yang mengagumkan (AE Arkhipov, Washers, 1901, Galeri Tretyakov) dan peristiwa revolusioner 1905 (S. V. Ivanov, "Menembak", 1905, Muzik negeri.

rev., Moscow). Genre sejarah dan kehidupan seharian muncul. Dalam kanvas sejarah A. V. Vasnetsov kita dapati perkembangan landskap bermula ("Sebuah jalan di Kitai-gorod. Permulaan abad ke-17", 1900, Muzium Negara Rusia). Kreativiti M.V. Nesterov (1862-1942) mempersembahkan versi landskap retrospektif, yang melaluinya kerohanian tinggi para pahlawan disampaikan ("Visi kepada pemuda Bartholomew", 1889-90, Galeri Tretyakov Negeri, "Tonsure Hebat", 1898, Negeri Rusia Muzium). Levitan mendekati impresionisme ("Birch Grove", 1885-89) dan merupakan pencipta "landskap konsep" atau "landskap suasana hati", yang dicirikan oleh spektrum emosi yang kaya: dari kegembiraan gembira ("Mac", 1895, Galeri Tretyakov; "Tasik", 1900 , RM) kepada refleksi falsafah tentang kematian segala-galanya di dunia ("Above Eternal Peace", 1894, Tretyakov Gallery). K.A. Korovin (1861-1939) - wakil impresionisme Rusia yang paling terang, yang pertama di kalangan artis Rusia yang sengaja bergantung pada impresionis Perancis. Satu demi satu, dua tuan simbolisme bergambar memasuki budaya Rusia, mencipta dunia yang luhur dalam karya mereka - M. Vrubel dan V. Borisov-Musatov. V.E. Borisov-Musatov mencipta dunia yang indah dan agung dalam kanvasnya, dibina mengikut undang-undang kecantikan dan tidak seperti sekitarnya. Seni Borisov-Musatov dipenuhi dengan meditasi sedih dan kesedihan yang tenang dengan perasaan yang dialami ramai orang pada masa itu. N.K. Roerich (1874-1947) tertarik dengan zaman kuno Slavik dan Scandinavia pagan (The Messenger, 1897, Galeri Tretyakov; Tetamu dari Luar Negara, 1901, Muzium Rusia Negeri; Nikola, 1916, KMRI). Landskap sentiasa menjadi asas lukisannya. Artis persatuan "Jack of Diamonds" (1910-1916), setelah beralih kepada estetika post-impresionisme, fauvisme dan kubisme, serta teknik cetakan popular dan mainan rakyat Rusia, menyelesaikan masalah mendedahkan kebendaan alam semula jadi, membina bentuk dengan warna. Masih hidup diketengahkan. Sejak pertengahan 10-an, futurisme telah menjadi komponen penting dalam gaya grafik Jack of Diamonds, salah satu tekniknya ialah "montaj" objek atau bahagiannya yang diambil dari titik yang berbeza dan pada masa yang berbeza. seni, satu daripada manifesto pertama adalah buku Larionov Luchism (1913), dan V.

V. Kandinsky (1866-1944) dan K.S. Malevich.

32. Pembaharuan Stolypin: watak, kandungan, hasil.

1) Stolypin adalah perdana menteri dari 1906-1911, bertindak sebagai konduktor dasar kerajaan, cuba bangkit mengatasi perjuangan kelas.

Dia pertama kali menjadi pemilik tanah, kemudian pemimpin wilayah Covenian bangsawan, kemudian gabenor wilayah Saratov, Stolpiin menganjurkan penindasan pemberontakan petani. Dia memahami dengan sempurna keperluan untuk transformasi mendalam yang mampu memelihara dan mengukuhkan sistem negara.

Matlamat utama reformasi adalah untuk mengubah penduduk desa Rusia menjadi petani yang kuat, kaya harta, yang, menurut Stolypin, berfungsi sebagai benteng ketenteraman dan ketenangan yang terbaik. Ia telah dirancang untuk mencairkan komuniti tanah, mekanisme pengagihan tanah ekonominya.

Matlamat ekonomi muktamad reformasi haruslah peningkatan umum dalam sektor pertanian negara, transformasi sektor pertanian menjadi asas ekonomi Rusia baharu.

Perubahan dalam bentuk pemilikan tanah petani, transformasi petani menjadi pemilik penuh peruntukan mereka telah diambil alih oleh undang-undang 1910. dengan mendapatkan peruntukan kepada pemilikan persendirian. Di samping itu, mengikut undang-undang 1911. ia dibenarkan untuk menjalankan pengurusan tanah (pengurangan tanah kepada ladang dan pemotongan), selepas itu petani juga menjadi pemilik tanah. Tetapi terdapat juga sekatan, petani boleh menjual tanah hanya kepada petani.

Untuk menyelesaikan masalah kekurangan tanah dan mengurangkan lebihan penduduk agraria di kawasan tengah, dasar penempatan semula sedang dilaksanakan. Kerajaan memperuntukkan dana untuk memindahkan mereka yang ingin ke tempat baru, terutamanya Trans-Ural dan Siberia. Gerabak khas dibina untuk peneroka. Di luar Ural, para petani diberi tanah secara percuma, untuk pembangunan ekonomi dan peningkatan, pinjaman telah dikeluarkan.

Pembaharuan agraria adalah satu kejayaan ekonomi yang besar.

Sektor pertanian mengalami kemajuan yang serius. Peranan besar dalam hal ini dimainkan oleh tahun-tahun menuai dan kenaikan harga bijirin dunia. Terutama ladang ladang dan ladang dedak berkembang. Hasil di dalamnya melebihi jumlah bidang sebanyak 30-50%.

Kebolehpasaran ladang petani telah meningkat dengan ketara, juga terutamanya disebabkan oleh ladang dan pemotongan. Sistem pertanian dan tanaman pertanian baharu telah diperkenalkan. Petani individu mengambil bahagian dalam perkongsian kredit, yang memberi mereka dana untuk pemodenan.

Masyarakat sebagai badan tadbir urus kampung yang semakin meningkat tidak terjejas, tetapi organisma sosio-ekonomi masyarakat mula merosot. Proses ini sangat pesat di kawasan barat laut, selatan dan tenggara, di mana masyarakatnya secara sejarah lebih lemah. Pembaharuan itu menyumbang kepada pembentukan pemilikan tanah petani swasta. Akibatnya, Rusia menjelang 1913 menjadi salah satu pengeksport terbesar produk pertanian di dunia.

Tidak lama selepas perang Jepun, ketegangan antara Britain dan Rusia reda, kerana England tidak lagi menjangkakan pencerobohan. tindakan dari Rusia; sebaliknya, Jerman dengan tenteranya yang kuat, tentera lautnya yang kuat dan ekonominya yang pesat. pembangunan menjadi tentera, politik. dan ekon. saingan England; sebaliknya, Rusia tidak berpuas hati dengan dasar perluasan Austria (pada tahun 1889, Triple Alliance= Jerman + Austria-Hungary + Itali) di Balkan, di mana Jerman menyokong sekutunya, walaupun Maharaja Nicholas berusaha untuk mengekalkan hubungan baik-jiran dengan Jerman. Pada tahun 1893 satu pakatan telah dibuat antara Rusia dan Perancis, dan pada tahun 1907 perjanjian antara Rusia dan England ( Entente), yang mengawal selia hubungan antara kedua-dua negara dengan Afghanistan dan Iran, pasaran jualan kucing itu. adalah subjek tuntutan bersama. Jadi terdapat dua blok kuasa yang mengambil bahagian. dalam perang dunia pertama. Semasa perang itu sendiri, komposisi mereka agak berubah.Itali menyertai blok Entente, dan Bulgaria dan Turki menyertai blok Jerman dan Austria-Hungary.

Sebab: memperdalam percanggahan antarabangsa; keterukan perjuangan untuk membahagikan semula dunia dan pasaran jualan; 38 negara mengambil bahagian, di pihak semua peserta, kecuali Serbia, ia adalah agresif dan tidak adil.

Rusia berusaha untuk mengukuhkan kedudukannya di Balkan, Timur Tengah, meluaskan sempadan baratnya dengan mengorbankan Poland, merampas selat Bosphorus dan Dardanelles dan menambah Constantinople.

Sebab perang adalah pembunuhan pada 15 Jun 1914 di Sarajevo, ibu kota Bosnia, pewaris takhta Austria, Franz Ferdinand, semasa beliau berada dalam gerakan tentera Austria. Bosnia dan Herzegovina telah ditangkap oleh Austria-Hungary pada tahun 1908. Pada masa yang sama, dengan bantuannya, terdapat imej. negeri Albania, yang memisahkan Serbia dari Laut Adriatik. Pelantikan manuver untuk 15 Jun, hari nat. perkabungan orang Serb adalah provokasi oleh Austria-Hungary. Mengambil kesempatan daripada fakta bahawa Serbia tidak menerima salah satu daripada ultimatum Austria, Austria-Hungary mengisytiharkan perang ke atasnya. Sebagai tindak balas kepada mobilisasi tentera Rusia pada 19 Julai 1914, Jerman mengisytiharkan perang ke atasnya.

Dari hari-hari pertama perang, dua front telah dibentuk di Eropah: Barat (di Belgium dan Perancis) dan Timur (menentang Rusia). Permulaan perang menunjukkan kelemahan persediaan Rusia untuk menjalankan operasi tempur, pergantungan tindakan tentera Rusia di lapangan di Barisan Barat. Ini membawa menjelang akhir tahun 1914 kepada kehilangan inisiatif yang telah ditangkap sebelum ini dalam Vost. Prusia dan Galicia.

Pada musim bunga tahun 1915, tentera Austria-Hungary, isp. kelebihan luar biasa dalam artileri, menghalau tentera Rusia keluar dari Galicia dan sebahagian daripada Volyn. Sebaliknya, Jerman menduduki Poland, Lithuania dan sebahagian daripada Latvia - Courland. Kekalahan tentera Rusia pada tahun 1915 dipanggil Retreat Besar. Pemindahan besar-besaran penduduk dan harta benda dari wilayah barat bermula. Ini memburukkan lagi masalah pengangkutan dan makanan. Mereka berkembang menjadi krisis, yang tidak dapat diselesaikan oleh kerajaan. Barisan untuk makanan muncul di bandar-bandar. Pengeluaran wang kertas yang tidak terkawal mencetuskan inflasi. Semua ini, bersama-sama dengan kemasukan pelarian ke bandar-bandar besar, menyebabkan rasa tidak puas hati yang besar di kalangan orang ramai. Para pekerja mula memprotes perang.

1916 berjaya untuk Rusia. Persenjataan dan bekalan tentera telah diselaraskan. Pada Mei 1916, Terobosan Brusilov yang terkenal bermula - serangan Barisan Barat Daya di bawah arahan Jeneral A.A. Brusilov, akibatnya barisan Austria dipecahkan, dan tentera musuh d.b. berundur 70-120 km, kehilangan 1.5 juta orang terbunuh, cedera dan ditangkap. Ini meletakkan Austria-Hungary di ambang politik. dan bencana ketenteraan. Jerman akan membantunya. memindahkan 11 bahagian dari Perancis, yang membantu pihak Berikat memenangi Pertempuran Verdun dan melancarkan serangan ke atas Somme. Sebagai tanda terima kasih, sekutu bersetuju, sekiranya kemenangan, untuk memindahkan Constantinople (Istanbul) dan selat Laut Hitam ke Rusia.

Tetapi kerugian tentera Rusia sangat besar (kira-kira 7.5 juta orang terbunuh, cedera dan ditawan). Tentera telah kehilangan anggotanya. Kebanyakan pendatang baru tentera berada di berek kerana kekurangan. latihan ketenteraan, kekurangan pegawai untuk latihan mereka dan kekurangan senjata. Daripada "rejimen barat" ini, antara kucing. terdapat juga unit pengawal, terletak. Petersburg, perpecahan tentera bermula. Terdapat revolusi dalam diri mereka. penghasut yang mengarahkan rasa tidak puas hati para petani ini terputus dari tanah terhadap tsar dan pemilik tanah dan kapitalis yang "kaya". Persaudaraan dengan askar musuh dan desersi bermula di unit barisan hadapan. Kewibawaan pegawai semakin jatuh. Pengaruh revolusi meningkat. penghasut. Ini membenarkan revolusi dari awal lagi. acara yang disediakan. kuasa revolusi menyokong tentera.

Dengan kemenangan Revolusi Oktober, kerajaan Soviet merayu kepada semua kuasa yang berperang dengan cadangan untuk memuktamadkan keamanan tanpa aneksasi dan ganti rugi, kucing. telah ditolak oleh Entente dan Amerika Syarikat. Di bawah keadaan ini, negara Soviet terpaksa membuat kesimpulan yang sukar Brest Peace 1918... Dengan perkhidmatan. Keamanan Brest telah dirobek dari Rusia oleh wilayah dengan keluasan 780 ribu km 2 dengan populasi 56 juta orang (hampir 1/3 daripada populasi empayar). Ini adalah Poland, Lithuania, Latvia, Estonia, Finland, sebahagian daripada Belarus, Ukraine, beberapa. wilayah Transcaucasia.

1917 g. Revolusi Februari tidak membawa kepada pengunduran Rusia daripada perang, Kerajaan Sementara mengisytiharkan kesetiaannya kepada tugas bersekutu. Dua operasi ketenteraan (Jun - di Galicia, Julai - di Belarus) berakhir dengan kegagalan. Tentera Jerman menawan bandar Riga dan Kepulauan Moonsuad di Baltik. Tentera Rusia pada masa ini benar-benar lemah semangat. Seluruh negara menuntut agar peperangan dihentikan dengan segera. Soviet Rusia menarik diri daripada Perang Dunia Pertama dengan menandatangani Perjanjian Keamanan Brest dengan Jerman dan sekutunya pada Mac 1918.

Pertempuran di Barisan Barat berakhir selepas Gencatan Senjata Compiegne pada November 1918. Jerman dan sekutunya telah dikalahkan. Keputusan akhir perang telah diringkaskan oleh Perjanjian Keamanan Versailles 1918. Soviet Rusia tidak mengambil bahagian dalam menandatanganinya.

Di Barat. hadapan, di mana pada Mei 1918 mereka mula bertindak. amer. tentera, permusuhan berakhir dengan kekalahan sepenuhnya Jerman dan sekutunya. Jerman menyerah kalah pada 11 November. Syarat akhir perjanjian damai dengan Jerman dan sekutunya telah diputuskan Persidangan Keamanan Paris 1919-1920(Soviet Russia tidak dijemput).












Dalam dorongan romantis mereka, arkitek Art Nouveau sering berpaling ke masa lalu negara mereka untuk mendapatkan inspirasi dan bentuk, melukis dari sana tidak begitu banyak bentuk dan butiran seni bina konkrit, seperti dalam Historicism, tetapi cuba menghasilkan semula semangat seni bina rakyat atau kuno, mencipta imej seni bina yang terang. Contoh tipikal pendekatan ini ialah bangunan Galeri Tretyakov, yang direka oleh artis V. Vasnetsov, dan rumah pangsapuri Pertsov, yang dibina oleh projek artis S. Malyutin.






Menetapkan sendiri tugas pengharmonian estetik masyarakat, arkitek dalam pencarian mereka menyentuh, sudah tentu, bukan sahaja pembinaan individu, tetapi juga pembinaan bangunan perindustrian (rumah percetakan Levinson F. Shekhtel di Moscow), stesen kereta api, institusi awam dan komersial, dan bangunan keagamaan.





Monumen gaya Art Nouveau semuanya agak mudah dikenali. Ciri-ciri gaya luarannya sangat berciri sehinggakan orang awam pun boleh mengenalinya dengan mudah. Ini adalah, pertama sekali, jisim yang hidup, dinamik, bebas, ruang mudah alih dan hiasan aneh yang menakjubkan, tema utamanya ialah garisan.



Sejarah dunia dan budaya domestik Konstantinov SV

47. Lukisan, seni bina dan arca Zaman Perak

Dalam seni visual, terdapat trend yang realistik, wakil daripadanya ialah I. Repin, Persatuan Pameran Pengembaraan dan trend avant-garde. Salah satu kecenderungan adalah rayuan untuk mencari keindahan tersendiri negara - karya M. Nesterov, N. Roerich dan lain-lain. Impresionisme Rusia diwakili oleh karya V. Serov, I. Grabar (Kesatuan Artis Rusia), K. Korovin, P. Kuznetsov ("Mawar Biru") dan lain-lain.

Pada dekad pertama abad XX. artis bersatu untuk menganjurkan pameran bersama: 1910 - pameran "The Jack of Diamonds" - P. Konchalovsky, I. Mashkov, R. Falk, A. Lentulov, D. Burliuk dan lain-lain. Antara artis terkenal zaman ini - K. Malevich, M Chagall, K. Tatlin. Hubungan dengan seni Barat, sejenis "ziarah ke Paris", memainkan peranan penting dalam pembangunan artis.

Peranan penting dalam pembangunan seni Rusia dimainkan oleh arahan artistik "Dunia Seni", yang timbul pada akhir abad ke-19. Di Petersburg.

Kerja awal M. V. Nesterova (1862-1942) dilaksanakan pada subjek sejarah secara realistik. Kerja utama Nesterov ialah "Visi kepada pemuda Bartholomew" (1889-1890).

K. A. Korovina (1861-1939) sering dipanggil "impresionis Rusia".

Seni V. A. Serov (1865-1911) sukar untuk merujuk kepada arah tertentu. Dalam karyanya terdapat tempat untuk kedua-dua realisme dan impresionisme.

Artis Rusia yang hebat dikenali secara meluas M. A. Vrubel (1856–1910). Keaslian cara bergambarnya terdiri daripada pemecahan yang tidak berkesudahan dari bentuk di tepi. Orang asli Saratov V. E. Borisov-Musatov (1870-1905) banyak bekerja di udara terbuka (luar). Dalam lakarannya, dia cuba menangkap permainan udara dan warna.

Gaya baru telah tersebar dalam seni bina - Art Nouveau, dengan keinginan cirinya untuk menekankan tujuan bangunan kediaman dan awam.

Arkitek F.O.Shekhtel (1859-1926) menjadi penyanyi gaya Art Nouveau, perkembangan seni bina gaya ini di Rusia dikaitkan dengan namanya. Pada tahun 1902-1904. F.O.Shekh-tel membina semula stesen keretapi Yaroslavsky di Moscow.

Pada pergantian abad XIX-XX. generasi baru pengukir telah dibentuk yang menentang hala tuju realistik. Sekarang keutamaan diberikan bukan kepada perincian bentuk yang teliti, tetapi kepada generalisasi artistik. Malah sikap terhadap permukaan arca telah berubah, di mana jejak jari atau timbunan tuan dipelihara. Berminat dengan keunikan bahan, mereka sering memilih kayu, batu semula jadi, tanah liat, dan juga plastisin. Terutama menonjol di sini A. S. Golubkina (1864-1927) dan S. Konenkov, yang menjadi pengukir terkenal dunia.

Daripada buku Penyair dan Raja-raja pengarang Novodvorskaya Valeria

BAKA EMAS ZAMAN PERAK Portico of Leskov, agak terlalu betul dalam klasikismenya; Marmar Garin-Mikhailovsky; didaktik Pomyalovsky yang tidak cekap, tetapi kuat; mistik gipsi Lazhechnikov; kumpulan arca Bryusov, yang, bagaimanapun, kekurangan kehidupan dan

Daripada buku Ancient Greece pengarang Lyapustin Boris Sergeevich

Daripada buku History of World and National Culture pengarang Konstantinova, SV

7. Muzik, lukisan, seni bina dan arca Mesir Purba Budaya muzik Mesir adalah salah satu yang paling kuno di dunia. Muzik mengiringi semua upacara keagamaan dan perayaan besar-besaran. Pemuzik sangat dihormati dalam masyarakat, mereka dianggap saudara

Dari buku Etruscans [Kehidupan, agama, budaya] pengarang Ellen McNamara

10. Lukisan, seni bina, arca dan lukisan pasu budaya purba Era klasik, terutamanya tinggi (450-400 SM) tidak bertolak ansur dengan model dengan kecacatan - segala-galanya dalam seseorang mesti sempurna. Pemerintahan maharaja Nero, satu daripada pemerintah yang paling kejam dalam Rom

Daripada buku The Greatness of Ancient Egypt pengarang Murray Margaret

12. Teater, lukisan, seni bina, arca dan seni dan kraf budaya Jepun Fungsi estetik istimewa dalam teater dipersembahkan oleh pakaian pelakon dan topeng yang megah dan mewah, mengekspresikan nuansa paling halus perasaan manusia dengan psikologi yang mendalam.

Dari buku pengarang

16. Lukisan, seni bina dan arca Zaman Pertengahan Lukisan Rom berfungsi sebagai model untuk miniaturists. Pengarang miniatur zaman pertengahan bukan hanya seorang ilustrator, dia adalah seorang pencerita berbakat yang, dalam satu babak, berjaya menyampaikan kedua-dua legenda dan simboliknya.

Dari buku pengarang

18. Lukisan, seni bina dan arca zaman Renaissance. Pelukis utama Renaissance Utara Halaman paling terang dalam Renaissance Itali ialah seni visual, terutamanya lukisan dan arca. Proto-Renaissance (XIII-awal abad XIV) - ambang

Dari buku pengarang

20. Kesusasteraan, Pemikiran sosial, muzik, fesyen, lukisan, seni bina dan ukiran era zaman moden Manusia telah tidak lagi menjadi ukuran bagi semua perkara, seperti yang berlaku pada era Pencerahan. Pergerakan untuk kesaksamaan jantina sedang giat berkembang. Pengaruh agama terhadap

Dari buku pengarang

22. Lukisan, seni bina dan arca abad ke-20 Lukisan abad ke-20 sangat pelbagai dan diwakili oleh arahan utama berikut: 1) avant-garde (impresionisme, modenisme, kubisme, fauvisme); 2) realisme; 3) pop seni; 4) seni awam, dsb. .Istilah "seni pop" (eng. "Popular,

Dari buku pengarang

42. Seni Bina dan Arca Zaman Keemasan Budaya Rusia (separuh pertama) Klasikisme berlaku dalam seni bina abad ke-19. Bangunan yang dibina dalam gaya ini dibezakan oleh irama yang jelas dan tenang, perkadaran yang betul. Terdapat perbezaan yang ketara dalam seni bina

Dari buku pengarang

45. Lukisan, Seni Bina dan Arca Zaman Keemasan Budaya Rusia (separuh kedua) Pada 9 November 1863, sekumpulan besar graduan Akademi Seni enggan menulis karya kompetitif pada tema yang dicadangkan dari mitologi Scandinavia. Tanpa bengkel dan tanpa

Dari buku pengarang

49. Lukisan, seni bina dan arca 20-30an. Abad XX Perkembangan seni juga dicirikan oleh kewujudan perjuangan pelbagai arah. Persatuan Seniman Revolusi (AHR, 1922) adalah organisasi seni yang paling besar yang bertujuan untuk membangunkan

Dari buku pengarang

54. Lukisan, seni bina dan arca dalam budaya Soviet 1950-1980s Pada tahun 1947 Akademi Seni USSR telah dicipta, dan sudah pada tahun 1950-an. dalam bidang seni halus, sistem pendidikan dan pengeluaran yang tegar telah ditubuhkan. Artis masa depan terpaksa melaluinya

Dari buku pengarang

56. Kesusasteraan, pawagam, teater, media, lukisan, seni bina dan arca di Rusia 1991–2003 Kesusasteraan terus berkembang. Nama baru muncul: 1) Petrushevskaya (gaya baru - "kelabu pada kelabu"); 2) Sorokin ("naturalisme"); 3) Pelevin (modenisme); 4) B. Akunin (detektif

Dari buku pengarang

Dari buku pengarang

Arca dan Lukisan Seni Mesir, seperti seni negara lain, berkembang secara tidak sekata. Tidak dalam setiap zaman artis hebat dan trend baru dalam seni muncul, jadi ia adalah perlu untuk menentukan ciri ciri karya seni,

Tamara Gaydor

Seni bina Rusia pada Zaman Perak

"Moden", atau "gaya baru", tersebar dalam budaya negara-negara Eropah dan Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. sebagai reaksi terhadap eklektikisme yang beralih kepada seni zaman dahulu. Dilahirkan pada pertengahan abad ke-19. dalam karya Pra-Raphaelite (penulis dan artis Inggeris yang mengikuti cita-cita Renaissance awal) dan pengikut mereka, dia melalui beberapa peringkat - awal, lewat (ketat) "moden", rasionalistik, trend nasional-romantik, neoklasikisme. . Penulis bercakap tentang perkembangan gaya ini di negara kita menggunakan contoh bangunan sedia ada.

Salah satu trend terbesar dalam kesusasteraan dan seni negara Eropah pada pergantian abad XIX-XX. terdapat simbolisme (versi Rusianya dibentuk pada tahun 1890-an), mengisytiharkan pemergian dari realiti ke dunia imej hebat yang indah, impian, penglihatan, pemikiran yang tinggi, cita-cita murni. Kekaguman cirinya untuk kecantikan, terutamanya manifestasi yang luar biasa, penafian yang biasa dinyatakan dalam rayuan kepada mistik, segala-galanya misteri, kemewahan, budaya Zaman Pertengahan di Eropah dan Timur.

Dalam seni bina, tugas simbolisme, yang menjadi asas estetik "kemodenan" - untuk membangkitkan perasaan yang kuat dan suasana emosi yang tegang dengan menyandingkan imej - terkandung dalam gabungan, pembesaran aneh bentuk dan unsur yang kelihatan tidak serasi. Sistem seni bina "gaya baru" adalah bertentangan dengan susunan yang wujud dalam Renaissance, Baroque, dan klasikisme yang mendahuluinya, dan telah ditaklukkan kepada matlamat untuk menghubungkan "badan" bangunan secara organik dengan elemen penamat, peranan. yang mula dimainkan oleh cornice, tingkap bay, balkoni, pagar tangga, beranda, kanopi, tingkap dan sebagainya. Garis melengkung, mengalir, mengalir, bergerak, mengepul, "bernafas" jisim dinding, serupa dengan imej alam semula jadi. , memberikan dinamik dalaman pada butiran hiasan. Contoh biasa ialah ombak yang menaikkan obor-obor di atas puncak (tangga dengan lampu di lobi rumah agam Ryabushinsky, jalan Bolshaya Nikitskaya, arkitek Fyodor Shekhtel, 1900–1902), panel "Swimmer" di atas pintu masuk Seni Moscow. Teater Akademik dinamakan sempena Gorky di Tverskoy Boulevard (sosok terapung yang muncul dari satah fasad, diselubungi buih laut, pemahat Anna Golubkina, 1902).

Pengaruh yang menentukan pada pembentukan gaya Art Nouveau telah diberikan oleh logam yang kemudiannya meluas, konkrit bertetulang, kaca, di hadapan - seramik dan jubin. Bahan baharu memungkinkan untuk melihat secara berbeza pada masalah lama seni bina "faedah dan kecantikan", untuk menawarkan penyelesaian artistik segar, sistem yang membina. Sintesis seni menerima bunyi khas, di mana arkitek melihat jalan ke kebangkitan semula integriti karya seni bina.

Penampilan bangunan awam telah berubah. Pertubuhan perdagangan memperoleh besar, dua atau lebih tingkat, ruang dalaman, tangga depan, satah kaca besar, yang memainkan peranan utama dalam reka bentuk fasad, yang, bagaimanapun, menjadi lebih ketat dan lebih singkat. Beginilah rupa gedung serbaneka Muir dan Meriliz (kini TSUM), yang terbesar di Moscow dan salah satu yang terbesar di Eropah pada masa pembinaannya (1906–1908, arkitek Roman Klein). Khusus untuk akhir XIX - awal abad XX. jenis bangunan perhimpunan saudagar dan kelab, rumah orang muncul. Mereka mempunyai fasad hadapan upacara, termasuk bilik mesyuarat dan dewan konsert, perpustakaan, bilik biliard, pelbagai pejabat, pantri, dll. (di Moscow - Kelab Saudagar di Malaya Dmitrovka, 1907, arkitek Illarion Ivanov-Shits).

Seni bina era yang dipersoalkan di Rusia dibezakan oleh fleksibilitinya baik dalam tafsiran imej artistik dan dalam manifestasi keperibadian kreatif pengarang: membentuk gambar beraneka ragam, mereka menggantikan satu sama lain dan pada masa yang sama mengembangkan pelbagai arus, disatukan oleh satu matlamat - untuk mencipta bentuk seni bina yang tidak pernah berlaku sebelum ini, perancangan dan struktur ruang isipadu, tetapi berbeza dalam cara untuk mencapainya. Semua kepelbagaian "gaya baharu" boleh dikurangkan kepada dua arah utama: antarabangsa (Eropah) dan nasional-romantik, dimanifestasikan terutamanya dalam neo-Rusia (mendahului kemunculan antarabangsa) dan neoklasikisme (peringkat terakhir "moden") .

Gaya neo-Rusia bergantung pada sampel seni bina purba, lukisan monumental, lukisan ikon, dan ia paling meluas di First See, di mana tradisi kuno sentiasa dihormati. "Tanah air" beliau ialah ladang Abramtsevo berhampiran Moscow, seorang usahawan dan dermawan Savva Mamontov, di mana wakil-wakil cerdik pandai kreatif dan pencinta seni berkumpul pada musim panas. Lingkaran artistik ini, yang termasuk pelukis Apollinary dan Viktor Vasnetsov, Mikhail Vrubel, Konstantin Korovin, Isaac Levitan, Mikhail Nesterov, Vasily Polenov, Valentin Serov, pengarah teater Konstantin Stanislavsky, dan lain-lain, wujud dari akhir 1870-an hingga 1893 dan menjadi yang utama. pusat kebudayaan.

Di estet Mamontov, mereka banyak melukis, menemui keindahan alam semula jadi mereka yang menawan, mengadakan persembahan di rumah, menjalankan idea seni bina yang menarik, bekerja di bengkel kraftangan yang dicipta khas. Ia adalah dari karya seni hiasan dan gunaan (perabot, seramik, lukisan monumental) dan grafik, di mana prinsip penggayaan yang wujud dalam "moden" mula-mula terkandung, gaya neo-Rusia mula terbentuk. Monumennya yang paling menarik ialah panel yang indah, hiasan, gubahan monumental oleh Viktor Vasnetsov (khususnya, mural di dewan Muzium Sejarah Negara, Moscow, awal 1880-an), Gereja Penyelamat Bukan Buatan Tangan di Abramtsevo (1880-1882). ), dicipta mengikut projeknya. ), seramik, lukisan oleh Mikhail Vrubel, pertukangan kayu, seramik oleh Konstantin Korovin, sulaman, grafik buku, perabot oleh Elena Polenova.

Sintesis seni, yang diisytiharkan oleh "gaya baru" sebagai asas imej artistik karya seni bina, menampakkan diri dalam bangunan neo-Rusia dengan ekspresi yang luar biasa. Panel majolica berwarna, kadang-kadang menduduki satah dinding besar, sisipan seramik, jubin menghadap, jeriji logam hiasan, lukisan, pelepasan, ukiran kayu - semua ini memberikan fasad emosi yang istimewa. Dalam komposisi sedemikian, plot yang diambil dari epik, cerita dongeng, hidupan liar dicerminkan, khususnya, di Moscow, dalam hiasan bangunan pangsapuri Gereja Trinity di Gryazy (1910-an, arkitek Sergei Vashkov), Pertsova (1905-1907, Sergei Malyutin dan Nikolai Zhukov), bangunan Sekolah Rendah Bandar (1909, Anatoly Ostrogradsky), Galeri Tretyakov (1902–1904, Viktor Vasnetsov), Stesen Kereta Api Yaroslavl (1902–1904, Fyodor Shekhtel).

Gaya neo-Rusia telah melalui beberapa peringkat pembangunan. Yang pertama, 1880-1890s, dikaitkan dengan aktiviti bulatan di Abramtsevo, di mana bangunan pertama arah ini muncul - Gereja Penyelamat yang disebutkan Bukan Dibuat oleh Tangan. Monumen Veliky Novgorod dan Pskov pada abad ke-12-15 menjadi mercu tanda bagi gereja-gereja pada masa itu (contohnya, ensemble komuniti Martha-Mariinsky di Moscow, Bolshaya Ordynka, 1908-1912, Alexei Shchusev). Pada akhir 1890-an - awal 1900-an, bulatan "sumber untuk tiruan" termasuk seni bina Kievan Rus XI – abad XII, abad XIV – XV Moscow, seni bina bumbung berpinggul abad ke-16. Contoh-contoh struktur yang dibuat dalam rupa mereka ialah gereja rumah Ikon Ibu Tuhan "Mencari Yang Hilang" di Sekolah Komersial Wanita (Moscow, 1905, Nikolai Shevyakov), katedral lima kubah komuniti "Joy and Consolation " (kampung Dobrynikha, wilayah Moscow, 1910-an, Sergey Soloviev).

Pada masa yang sama, gaya neo-Byzantine berkembang, disebabkan oleh pandangan baru arkitek mengenai perkadaran jilid dan jisim, hubungan antara satah dinding dan elemen hiasan sambil mengekalkan kanonik bentuk kuno dan skema perancangan. Salah satu contoh ini ialah Gereja Ikon Vatopeg Ibu Tuhan "Kegembiraan dan Penghiburan" (Moscow, 1908–1909, Vladimir Adamovich), yang didirikan di padang Khodynskoye sebagai penghormatan kepada ingatan mereka yang jatuh dalam peristiwa revolusioner tahun 1905–1907. dan dinamakan "Temple-monument of Russian Sorrow".

Arah romantik seni baru pada masa itu, yang dipanggil neo-Gothic, berbeza daripada yang serupa yang meluas dalam rangka eklektikisme kerana ia tidak menyalin sumber asal, tetapi menggunakan penggayaan. Ia (kedua-dua neo-Rusia dan neo-Byzantine) adalah inovatif dalam penciptaan struktur spatial, penyelesaian komposisi. Prinsip "dari dalam ke luar" (bentuk luar bergantung pada pembinaan dalaman) dan semua fasad (setiap sisi bangunan terlibat dalam persepsi imej) menjadi prinsip yang menentukan.

Berdasarkan warisan Zaman Pertengahan Barat, arkitek mengembangkan teknik mereka sendiri dalam tafsiran prototaip. Hiasan mula mematuhi elemen struktur struktur. Komposisi volumetrik-spatial rumah agam dan rumah tenemen, dalam pembinaan trend ini terutamanya tersebar, semestinya tidak simetri dan "terdiri" daripada bentuk tradisional bergaya seni bina Gothic - jilid seperti menara, gable (Gable - bahagian atas dinding fasad hadapan, berakhir dengan bumbung bersudut akut gable) penutup , balkoni, teres, gerbang runcing, dsb. (kedai "Muir dan Meriliz").

Bentuk menegak yang lazim (tingkap terbentang di beberapa tingkat, rod (Rod ialah tali pinggang berprofil mendatar atau menegak, protrusi (plaster atau batu) yang membahagikan dinding bangunan), tingkap unjur), digunakan dalam reka bentuk fasad bangunan bertingkat yang besar , berjaya membahagikan satah dinding, mencipta dinamik jisim, menekankan ketinggian isipadu. Antaranya, arca (selalunya kesatria, perisai heraldik), imej relief berbentuk cicak, chimera dan makhluk hebat yang serupa sering diletakkan. Batu asli dan tingkap kaca berwarna sering digunakan untuk hiasan. Contoh hiasan neo-Gothic yang paling menarik di Moscow ialah fasad bangunan pangsapuri Filatov (1913) dan Gusyatnikov (1912) yang direka oleh Valentin Dubovitsky, bahagian dalam rumah agam Morozova (1893, Fyodor Shekhtel).

Versi antarabangsa "moden" (dalam kesusasteraan saintifik moden terdapat istilah "awal", "bersih") muncul pada akhir 1890-an dan wujud sehingga 1904-1905. (dalam masa mengikuti romantik negara). Prasyarat untuk kemunculannya di Rusia - pensejarahan, kemunculan bahan baru, teknik dan kaedah pembinaan yang membina, keperluan umum pada masa itu, dan lain-lain - hampir dengan yang ada di negara-negara Eropah Barat. Oleh itu, pengaruh sekolah Austria, Jerman, Belanda pada seni bina Rusia dengan cepat merebak, dan sebahagian besarnya di Mother See. Yang pertama di antara bangunan tersebut adalah rumah agam - jenis tipikal bangunan kediaman persendirian untuknya, kemudian hotel ("Metropol" di pusat bandar, 1899-1905, Lev Kekushev, dll.), Perdagangan, bangunan perindustrian, teater (Teater Seni Moscow , 1902. , Fedor Shekhtel), restoran yang muncul pada akhir abad ke-19. pawagam, akhirnya, stesen kereta api (antaranya Yaroslavsky yang sama), astaka stesen.

Keaslian Moscow "moden" - gaya istimewanya dicipta oleh arkitek seperti Fyodor Shekhtel, Lev Kekushev, Illarion Ivanov-Shits, William Walcot, Gustav Gelrich - terutamanya dalam hiasan khas, kecerahan dan ketepuan emosi. Di samping itu, penampilan bangunan menyatakan status, keupayaan material pelanggan, dan citarasa mereka. Bukan kebetulan bahawa fasad, terutamanya rumah agam, dicari untuk menjadi pelbagai, menarik dan tidak dapat dilupakan. Secara tradisinya, siluet dan polikromi hiasan luar adalah sangat penting. Ekspresinya dicapai dengan menggunakan loteng bergambar (Loteng adalah dinding hiasan di atas cornice, di mana terdapat inskripsi, relief, lukisan), jeriji, tanglung kaca yang menerangi ruang depan, dewan dan tangga, menara, penyepit, menara dan hiasan lain yang meningkatkan keunikan setiap struktur. Salah satu bangunan terbaik dan paling terkenal di Moscow "gaya moden" ialah rumah agam Ryabushinsky yang sudah biasa.

Kecerahan komposisi warna fasad era Art Nouveau diberikan oleh bahan menghadap berwarna (contohnya, jubin berlapis dari zaitun kelabu, kehijauan-pirus, keemasan hingga merah tua, coklat) yang menutupi dinding atau membentuk hiasan. . Hiasan stuko putih pada dinding stuko berwarna juga kelihatan anggun. Motif yang paling biasa adalah bentuk dan imej yang diambil dari flora dan fauna: tulip (yang tersebar pada masa itu di taman-taman dan taman-taman Eropah dan Rusia), teratai, iris, orkid, popi, duri, teratai air, bunga air lain, yang bentuk mudah digayakan. By the way, mereka sering dijumpai dalam karya seni oleh Symbolists. Kecantikan feminin yang ideal yang dimuliakan oleh mereka telah dinyatakan dalam seni bina dalam fesyen untuk kepala cantik yang sering terdapat dalam reka bentuk dinding luar rumah Moscow. Dengan rambut longgar atau gaya rambut yang subur, mereka kadang-kadang digambarkan secara naturalistik ...

Hantar kerja baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Dokumen yang serupa

    Siluet "Zaman Perak". Ciri utama dan kepelbagaian kehidupan artistik semasa "Zaman Perak": simbolisme, akmeisme, futurisme. Kepentingan Zaman Perak untuk budaya Rusia. Ciri-ciri sejarah perkembangan budaya pada akhir XIX - awal abad XX.

    abstrak ditambah pada 25/12/2007

    Ciri-ciri perkembangan budaya Rusia pada dekad pertama abad XX, yang turun dalam sejarah budaya Rusia di bawah nama "Zaman Perak". Trend dalam perkembangan sains, kesusasteraan, lukisan, arca, seni bina, muzik, balet, teater, pawagam.

    ujian, ditambah 12/02/2010

    Keamatan Zaman Perak dalam kandungan kreatif, pencarian bentuk ekspresi baharu. Trend seni utama "Zaman Perak". Kemunculan simbolisme, akmeisme, futurisme dalam kesusasteraan, kubisme dan abstraksiisme dalam lukisan, simbolisme dalam muzik.

    abstrak, ditambah 03/18/2010

    Budaya Zaman Perak. Seni bina Zaman Perak. zaman Soviet. Revolusi Kebudayaan. "Cair". Seni bina zaman Soviet. Mengenai seni bina pasca-Soviet.

    abstrak, ditambah 09/03/2003

    Budaya Rusia pada awal abad kedua puluh. Abad selebriti budaya Rusia. Arah utama budaya Zaman Perak. Kemerosotan. Perlambangan. Memperkukuh idea reaksioner-mistik. Aliran moden. Acmeism adalah kultus kewujudan duniawi yang sebenar. Futurisme.

    abstrak, ditambah 09/26/2008

    Zaman Perak sebagai manifestasi kebangkitan rohani dan seni, menandakan kebangkitan budaya Rusia menjelang akhir abad ke-19-20. Konsep siri lisan. Analisis dan kepentingan perlambangan dalam sastera, muzik dan lukisan. Ciri-ciri teater simbolik.

    pembentangan ditambah 03/27/2015

    Asal-usul rohani dan seni Zaman Perak. Perkembangan budaya Zaman Perak. Keaslian lukisan Rusia pada akhir XIX - awal abad XX. Persatuan seni dan peranannya dalam pembangunan seni lukis. Budaya wilayah dan pekan kecil.

    kertas penggal ditambah 19/01/2007

    Asal-usul dan konsep simbolisme. Menjadi artis Zaman Perak. Tempoh Sejarah Simbolisme Rusia: Kronologi Perkembangan. Ciri-ciri lukisan genre pada pergantian abad XIX-XX. Persatuan artistik dan koloni artistik dalam lukisan Rusia.

    kertas penggal, ditambah 06/17/2011

© 2021 skudelnica.ru - Cinta, pengkhianatan, psikologi, perceraian, perasaan, pertengkaran