Penerangan kerja artis orkestra. Ciri-ciri kelayakan kakitangan artistik organisasi konsert, kumpulan muzik dan tarian Senarai ciri kelayakan artis teater

8 - 17 digit

Tanggungjawab kerja. Selaras dengan keperluan konduktor, dia melakukan bahagian orkestra instrumennya di pegun, dalam lawatan dan di jalan raya. Mempunyai kemahiran bermain muzik secara ensembel, membaca dengan lancar dari penglihatan. Dia sentiasa meningkatkan tahap teknikal dan budaya persembahan muziknya. Terlibat, jika perlu, untuk membuat persembahan di atas pentas dalam persembahan.

Perlu tahu: sejarah dan pencapaian utama budaya muzik Rusia; repertoir teater muzikal klasik dan kontemporari Rusia dan asing; repertoir semasa teater; kesusasteraan muzik untuk instrumen anda; kompleks subjek muzik dan teori; peraturan buruh dalaman; peraturan dan peraturan perlindungan buruh, keselamatan dan perlindungan kebakaran.

Keperluan untuk kelayakan dalam pangkat pembayaran.

Pendidikan muzik yang lebih tinggi dan pengalaman kerja dalam orkestra sekurang-kurangnya 5 tahun:

pengiring utama, pemimpin instrumental

14 - 17 kategori - di Teater Opera dan Balet;

artis orkestra kategori tertinggi

12 - 13 kategori - di Teater Opera dan Balet;

11 - 12 kategori - dalam teater drama, Teater Remaja, teater boneka.

Data muzik yang sangat baik, tahap teknik yang tinggi dan budaya persembahan muzik, pengetahuan yang luas dalam bidang himpunan teater muzikal; pengalaman luas dalam orkestra, membuat persembahan bahagian solo dalam kumpulan anda.

Kategori tertinggi termasuk: pemain iringan dan timbalan pengiring biola pertama, biola kedua, biola, cello, bes berganda; konsol kedua kumpulan instrumen yang ditunjukkan; suara pertama alat kayu dan tembaga serta kawalannya; kecapi pertama, bass - trombon, tuba, timpani.

Pendidikan muzik yang lebih tinggi dan pengalaman kerja dalam orkestra sekurang-kurangnya 3 tahun atau pendidikan muzik menengah dan pengalaman kerja dalam orkestra sekurang-kurangnya 5 tahun:

artis orkestra kategori pertama

10 - 11 kategori - di Teater Opera dan Balet;

9 - 10 kategori - di teater teater drama, Teater Remaja, teater boneka.

Data muzik yang sangat baik, tahap teknik yang agak tinggi dan budaya persembahan muzik.

Kategori pertama termasuk: konsol ketiga dan keempat biola pertama dan cello, konsol kedua biola kedua, biola, bes berganda, seruling kedua, oboe kedua, klarinet kedua, bassoon kedua, kedua dan keempat. Tanduk Perancis, sangkakala kedua, trombon kedua, alat perkusi kecil, kecapi kedua, piano - celesta.

Pendidikan muzik yang lebih tinggi tanpa pembentangan keperluan untuk pengalaman kerja atau pendidikan muzik menengah dan pengalaman kerja dalam orkestra selama sekurang-kurangnya 3 tahun:

artis orkestra kategori kedua

8 - 9 kategori - dalam teater opera dan balet;

Kategori ke-8 - dalam teater drama, Teater Belia, teater boneka.

Kategori kedua termasuk artis orkestra yang lain yang mempunyai latihan profesional, termasuk pakar muda - graduan sekolah muzik yang telah menguasai kemahiran persembahan orkestra semasa pengajian mereka.

Arahan:

Menggunakan maklumat dalam artikel ini dan metodologi untuk mencipta huraian kerja, bangunkan huraian kerja. Untuk menilai kerja anda, buat topik di forum. Kami akan sentiasa membantu dan menghargai.

Bekerja sebagai artis orkestra simfoni jawatan kosong sebagai artis orkestra simfoni di Moscow. Jawatan kosong artis orkestra simfoni dari majikan langsung di Moscow iklan kerja artis orkestra simfoni di Moscow, pengambilan jawatan kosong agensi di Moscow, mencari artis orkestra simfoni melalui agensi pengambilan dan dari majikan langsung, artis orkestra simfoni yang berpengalaman kerja dan tiada pengalaman kerja. Tapak pengumuman kerja sambilan dan kerja Avito Moscow kerja kosong artis orkestra simfoni daripada majikan langsung.

Bekerja di Moscow, artis orkestra simfoni

Kerja tapak avito Moscow kerja kosong segar simfoni orkestra artis. Di laman web kami, anda boleh mencari pekerjaan bergaji tinggi sebagai artis orkestra simfoni. Cari pekerjaan sebagai artis orkestra simfoni di Moscow, semak imbas kekosongan di tapak kerja kami - pengagregat kekosongan di Moscow.

Avito pekerjaan Moscow

Bekerja sebagai artis orkestra simfoni di tapak di Moscow, jawatan kosong sebagai artis orkestra simfoni daripada majikan langsung di Moscow. Pekerjaan di Moscow tanpa pengalaman kerja dan gaji tinggi dengan pengalaman kerja. Jawatan kosong artis orkestra simfoni untuk wanita.

DISAHKAN OLEH
Kementerian Kebudayaan USSR
7 Januari 1980
dan bersetuju dengan Jawatankuasa Pusat kesatuan sekerja
pekerja kebudayaan

Senarai ciri kelayakan kakitangan artistik organisasi konsert; kumpulan muzik dan tarian

Artis orkestra simfoni (ruang).

Penghibur koir

Artis koir ensembel lagu dan tarian, koir rakyat

Artis orkestra alat muzik rakyat atau ensembel alat muzik rakyat

Penari balet ensembel lagu dan tarian dan kumpulan tarian

Pelbagai orkestra atau artis ensembel

Artis pancaragam tembaga

Artis ensembel (orkestra) yang menyajikan pawagam, restoran, kafe dan lantai tarian.

ARTIS Orkestra Simfoni (CHAMBER).

Tanggungjawab kerja

Melakukan, dipandu oleh arahan dan keperluan konduktor, bahagian orkestra instrumennya. Sesuai dengan kelayakan, dia terlibat dalam persembahan bahagian solo dalam kumpulan instrumennya. Dia sentiasa berusaha untuk meningkatkan kemahiran profesionalnya dan mencipta repertoir baharu.

Mesti tahu

Asas estetika Marxist-Leninis. Resolusi parti dan kerajaan yang menentukan perkembangan budaya dan seni. Peraturan buruh dalaman untuk pekerja.

Sastera muzik untuk instrumen anda. Teori muzik dan solfeggio. Repertoir utama dan semasa.

Syarat Kelayakan

Artis kategori tertinggi

Mempunyai kemahiran persembahan yang cemerlang dan budaya muzik yang tinggi. Dia fasih membaca bahagian orkestra dari pandangan. Boleh mengetuai kumpulan instrumen orkestra yang sama. Mempunyai pendidikan khusus tinggi atau menengah dan sekurang-kurangnya 3 tahun pengalaman dalam orkestra.

Kategori tertinggi termasuk: pengiring dan timbalan. pengiring biola pertama dan cello, konsol kedua biola pertama dan cello, pengiring dan timbalan. pengiring biola kedua, biola, bes berganda; trombon bes, tuba, suara-suara pertama dari kayu dan alat-alat loyang serta kawalannya, kecapi pertama, timpani.

Artis kategori pertama

Untuk kategori ini, perkara berikut dikenakan: konsol ketiga dan keempat biola pertama dan cello, konsol kedua biola kedua, biola, bes berganda, seruling kedua, obo kedua, klarinet kedua, bassoon kedua, tanduk Perancis kedua dan keempat, trompet kedua, trombon kedua, alat perkusi kecil.

Artis kategori kedua

Mempunyai latihan profesional dan latar belakang muzik yang diperlukan. Mempunyai pendidikan khusus tinggi atau menengah. Kategori ini termasuk artis orkestra yang lain.

Nota. Dalam orkestra pop-simfoni, piano besar, gitar, akordion, alat perkusi kecil, kit dram juga boleh diberikan kepada kategori tertinggi; kepada kategori pertama - sangkakala ketiga, trombon ketiga dan saksofon kedua. Persoalan mengaitkan artis memainkan instrumen ini masing-masing kepada kategori tertinggi dan pertama, diputuskan oleh Suruhanjaya Tarif Negeri, bergantung pada tahap artistik dan persembahan kumpulan muzik itu.

ARTIS KOLEKTIF KOIR

Tanggungjawab kerja. Mempersembahkan bahagian koral suaranya sendiri. Selaras dengan kelayakan, dia terlibat dalam persembahan nombor solo individu dan nyanyian solo. Patuhi dengan tegas teguran dan keperluan konduktor. Dia sentiasa berusaha untuk meningkatkan kemahiran persembahannya dan mencipta repertoir baharu.



Syarat Kelayakan

Artis kategori tertinggi

Mempunyai kemahiran suara yang sangat baik dan kemahiran profesional yang tinggi. Dia fasih dalam kemahiran membaca penglihatan bahagian koral dan semua cara teknik vokal dan koral. Mempunyai pendidikan khusus tinggi atau menengah dan pengalaman kerja dalam koir sekurang-kurangnya 3 tahun.

Artis kategori pertama

Mempunyai kemahiran vokal dan budaya vokal yang baik. Mempunyai kemahiran membaca bahagian koral dan cara teknik vokal dan koral. Mempunyai pendidikan menengah yang lebih tinggi atau khusus dan pengalaman kerja dalam koir sekurang-kurangnya 2 tahun.

Artis kategori kedua

Mempunyai kemahiran suara yang baik dan latihan profesional yang diperlukan. Mempunyai pendidikan khusus menengah atau pengalaman menyertai kumpulan amatur sekurang-kurangnya 3 tahun.

ARTIS LAGU KOIR DAN ENSEMBEL TARIAN, KOIR RAKYAT

Tanggungjawab kerja. Melakukan bahagian koral, berpandukan arahan dan keperluan konduktor. Selaras dengan kelayakan, dia boleh menduduki jawatan utama dalam kumpulan individu koir, terlibat dalam persembahan melodi solo dan bahagian solo yang bertanggungjawab bebas. Dia sentiasa berusaha untuk meningkatkan kemahiran persembahannya dan mencipta repertoir baharu.

Mesti tahu. Asas estetika Marxist-Leninis. Resolusi parti dan kerajaan yang menentukan perkembangan budaya dan seni. Peraturan buruh dalaman. Teori penguasaan vokal. Teori muzik dan solfeggio. Repertoir koral utama dan semasa.

Syarat Kelayakan

Artis kategori tertinggi

Memiliki personaliti kreatif, cerah, cantik dalam nada suara jarak penuh dan kemahiran profesional yang tinggi. Memiliki cara teknik vokal dan koral. Mempunyai pendidikan khusus tinggi atau menengah dan pengalaman kerja dalam koir sekurang-kurangnya 3 tahun.

Artis kategori pertama.

Mempunyai personaliti kreatif, suara yang cantik dan kemahiran profesional. Memiliki cara teknik vokal dan koral. Mempunyai pendidikan menengah yang lebih tinggi atau khusus dan pengalaman kerja dalam koir sekurang-kurangnya 2 tahun.

Artis kategori kedua.

Mempunyai kemahiran suara yang baik dan latihan profesional yang diperlukan. Mempunyai pendidikan khusus menengah atau pengalaman penyertaan dalam persembahan amatur selama sekurang-kurangnya 3 tahun.

ARTIS Orkestra ALAT RAKYAT ATAU ENSEMBLE ALAT RAKYAT

Tanggungjawab kerja. Mempersembahkan bahagian orkestra, serta bahagian suara yang mengiringi. Selaras dengan kelayakannya, dia boleh menduduki kedudukan utama dalam kumpulan instrumennya, terlibat dalam persembahan bahagian solo orkestra dan karya solo bebas dari ingatan. Ikut semua arahan konduktor tentang frasa dan watak bunyi bahagian ini. Dia sentiasa berusaha untuk meningkatkan kemahiran persembahannya dan mencipta repertoir baharu.

Mesti tahu. Asas estetika Marxist-Leninis. Resolusi parti dan kerajaan yang menentukan perkembangan budaya dan seni. Peraturan buruh dalaman. Sejarah dan perkembangan muzik rakyat. Asas teori muzik dan solfeggio. Repertoir utama dan semasa kolektif.

Syarat Kelayakan

Artis kategori tertinggi

Mempunyai personaliti kreatif yang cerah, budaya berprestasi tinggi dan kemahiran profesional yang hebat. Dia memiliki dua atau tiga alat muzik (Saratov harmonica, livenka, penyu; gendang - rebana, ratchet, sudu, pemukul; alat tiup - perhiasan, seruling, kasihan, tanduk Vladimir, dll.). Boleh mengetuai kumpulan instrumen orkestra yang sama. Mempunyai pendidikan khusus tinggi atau menengah dan sekurang-kurangnya 3 tahun pengalaman dalam orkestra.

Artis kategori pertama

Mempunyai personaliti kreatif dan kemahiran profesional. Dia fasih dalam instrumen utamanya dan yang kedua (tambahan). Mempunyai pendidikan khusus tinggi atau menengah dan sekurang-kurangnya 2 tahun pengalaman dalam orkestra.

Artis kategori kedua

Mempunyai latihan profesional dan kelayakan yang sesuai. Mempunyai pendidikan khusus menengah atau pengalaman penyertaan dalam persembahan amatur selama sekurang-kurangnya 3 tahun.

ARTIS LAGU BALET DAN ENSEMBEL TARIAN DAN KOLEKTIF TARIAN

Tanggungjawab kerja. Di bawah bimbingan koreografer dan konduktor, dia menyediakan peranan yang diberikan kepadanya. Mengambil bahagian dalam persembahan nombor ensembel dan adegan koreografi, di mana dia menanggung beban mengikut kelayakan. Mungkin terlibat dalam prestasi pihak bertanggungjawab bebas dan nombor solo individu. Mengekalkan dan mengekalkan bentuk luarannya. Dia sentiasa berusaha untuk meningkatkan kemahiran persembahannya.

Mesti tahu. Asas estetika Marxist-Leninis. Resolusi parti dan kerajaan yang menentukan perkembangan budaya dan seni. Peraturan buruh dalaman. Sejarah dan perkembangan koreografi. Teori lakonan dan aplikasinya dalam seni koreografi. Sijil muzik.

Syarat Kelayakan

Artis kategori tertinggi.

Memiliki kemahiran profesional yang cemerlang, muzikal yang cemerlang, tarian, kemahiran pentas dan personaliti kreatif yang cemerlang. Mempunyai pendidikan khusus menengah dan pengalaman dalam kumpulan tarian sekurang-kurangnya 3 tahun.

Artis kategori pertama

Mempunyai kemahiran tarian, muzik dan pentas yang baik, kemahiran profesional dan personaliti kreatif. Mempunyai pendidikan khusus menengah dan pengalaman dalam kumpulan tarian sekurang-kurangnya 2 tahun.

Artis kategori kedua

Mempunyai tarian, muzik, kemahiran pentas dan latihan profesional yang diperlukan. Mempunyai pendidikan khusus menengah atau pengalaman penyertaan dalam persembahan amatur selama sekurang-kurangnya 3 tahun.

PELBAGAI ORKESTRA ATAU ARTIS ENSEMBLE

Tanggungjawab kerja. Melakukan bahagian orkestra. Selaras dengan kelayakan, dia terlibat dalam persembahan episod solo, bahagian solo dan karya solo pada instrumen utamanya dari ingatan, diiringi oleh orkestra. Untuk kepentingan bunyi orkestra yang lebih baik, dia menggabungkan memainkan alat utama dengan alat tambahan (saksofon-klarinet, saksofon-seruling, trompet-flugelhorn, trombone-perkusi kecil, kontrabas-gitar bes, dll.). Ikut semua arahan konduktor tentang frasa dan watak bunyi bahagian ini. Dia sentiasa berusaha untuk meningkatkan kemahiran persembahannya dan mencipta repertoir baharu.

Mesti tahu. Asas estetika Marxist-Leninis. Resolusi parti dan kerajaan yang menentukan perkembangan budaya dan seni. Peraturan buruh dalaman. Teori muzik dan solfeggio. Repertoir utama dan semasa kolektif.

Syarat Kelayakan

Artis kategori tertinggi

Mempunyai kemahiran berprestasi yang cemerlang. Berbeza dalam pembacaan penglihatan yang sangat profesional. Berimprovisasi secara bebas dalam gaya dan tempo yang berbeza. Boleh mengetuai kumpulan instrumen orkestra yang serupa. Mempunyai pendidikan khusus yang lebih tinggi atau menengah dan pengalaman kerja dalam orkestra atau ensembel selama sekurang-kurangnya 3 tahun.

Artis kategori pertama

Mempunyai kemahiran berprestasi tinggi. Improvise dalam gaya yang sama. Membaca bahagian orkestra dengan baik dari pandangan. Mempunyai pendidikan menengah yang lebih tinggi atau khusus dan sekurang-kurangnya 2 tahun pengalaman dalam orkestra atau ensembel.

Artis kategori kedua

Memiliki kemahiran persembahan yang diperlukan dan latihan profesional untuk persembahan bahagian orkestra. Mempunyai pendidikan khusus tinggi atau menengah.

ARTIS Orkestra ROH

Tanggungjawab kerja. Melakukan bahagian orkestra, berpandukan arahan dan keperluan konduktor. Selaras dengan kelayakan, dia terlibat dalam persembahan bahagian solo dalam kumpulan instrumennya dan karya solo bebas. Dia sentiasa berusaha untuk meningkatkan kemahiran profesionalnya dan mencipta repertoir baharu.

Mesti tahu. Asas estetika Marxist-Leninis. Resolusi parti dan kerajaan yang menentukan perkembangan budaya dan seni. Peraturan buruh dalaman. Sastera muzik untuk instrumen anda. Teori muzik dan solfeggio. Repertoir utama dan semasa kolektif.

Syarat Kelayakan

Artis kategori tertinggi.

Mempunyai kemahiran berprestasi tinggi dan budaya muzik. Dia fasih membaca bahagian orkestra dari pandangan. Boleh mengetuai kumpulan instrumen orkestra yang sama. Mempunyai pendidikan khusus tinggi atau menengah dan sekurang-kurangnya 3 tahun pengalaman dalam orkestra.

Kategori tertinggi termasuk pengiring dan timbalan. pengiring kumpulan berikut: seruling, oboe, bassoon, klarinet pertama, kedua dan ketiga; Tanduk Perancis, saksofon, sangkakala, trombon, tuba, kornet, bariton, tenor, perkusi, bes berganda.

Artis kategori pertama.

Mempunyai teknik prestasi yang tinggi. Dia fasih dalam instrumen utama dan kedua (berkaitan), serta kemahiran bahagian orkestra membaca penglihatan. Mempunyai pendidikan khusus tinggi atau menengah dan sekurang-kurangnya 2 tahun pengalaman dalam orkestra.

Kategori pertama termasuk suara kedua kumpulan berikut: seruling, oboe; klarinet pertama, kedua dan ketiga; Tanduk Perancis, saksofon, sangkakala, trombon, tuba, kornet, tenor, perkusi, double bass, piano besar, kecapi.

Artis kategori kedua.

Mempunyai latihan profesional dan latar belakang muzik yang diperlukan. Dia fasih dalam instrumen utama dan kedua (berkaitan). Mempunyai pendidikan khusus menengah atau pengalaman penyertaan dalam persembahan amatur selama sekurang-kurangnya 3 tahun.

Kategori kedua termasuk suara kedua dan ketiga kumpulan berikut: obo (tanduk Inggeris), klarinet kedua dan ketiga, bariton, perkusi.

ENSEMBEL ARTIS (ORKESTRA) MENGHIDANG PAWAGAM, RESTORAN, KAFE DAN LANTAI TARIAN

Tanggungjawab kerja. Mengambil bahagian secara langsung dalam penyediaan program muzikal (vokal atau instrumental). Dia secara bebas mempelajari bahagian muziknya untuk kerja latihan seluruh pasukan. Bersama-sama dengan ketua ensemble menyediakan kepingan solo untuk instrumennya. Mempersembahkan karya muzik baharu dari penglihatan (dengan persediaan awal) dan menukarkan helaian muzik dengan sedikit kerumitan.

Mesti tahu. Asas estetika Marxist-Leninis. Resolusi parti dan kerajaan mengenai budaya dan seni. Perintah, arahan dan garis panduan lain untuk aktiviti penganjuran konsert mereka. Teori muzik dan solfeggio. Repertoir utama dan semasa kolektif.

Syarat Kelayakan

Artis kategori pertama

Mempunyai pendidikan khusus yang lebih tinggi atau menengah dan pengalaman kerja sebagai ketua atau artis ensembel (orkestra) selama sekurang-kurangnya 3 tahun.

Artis kategori kedua

Mempunyai pendidikan khusus menengah atau pengalaman penyertaan dalam persembahan amatur selama sekurang-kurangnya 3 tahun.

Teks dokumen disahkan oleh:
Kompendium bahan bimbingan
mengenai buruh dan upah
pekerja perusahaan teater dan hiburan,
Kementerian Kebudayaan USSR, Moscow, 1985

DISAHKAN OLEH
Kementerian Kebudayaan USSR
16 September 1977
dan bersetuju dengan Jawatankuasa Pusat kesatuan sekerja
pekerja kebudayaan

Senarai ciri kelayakan artis teater

Artis Teater Drama dan Teater untuk Penonton Muda

Artis teater boneka

Artis-vokalis (penyanyi) teater muzikal

Penari balet teater muzikal

Artis orkestra teater muzikal

Artis koir teater muzikal

Artis kakitangan tambahan teater.

ARTIS TEATER DRAMA DAN TEATER PENONTON MUDA

Tanggungjawab kerja. Bersedia di bawah arahan pengarah dan melaksanakan peranan yang diberikan kepadanya dalam persembahan teater, baik di hospital dan semasa lawatan dan pergi; tidak berhak menolak kerja lakonan yang diberikan kepadanya.

Mesti mempunyai kemahiran kreatif dan kemahiran lakonan yang diperlukan untuk mencipta imej pentas.

Wajib menguasai semua elemen teknik lakonan dalaman dan luaran dan pelbagai cara ekspresif; bersedia secara kreatif semasa raptai; sentiasa meningkatkan kemahiran mereka, berlatih secara bebas; mengekalkan dan mengekalkan bentuk luaran yang sepadan dengan sifat peranan yang dimainkan; sekiranya terdapat keperluan pengeluaran, sediakan peranan sebagai kemasukan segera.



Mesti tahu. Asas estetika Marxist-Leninis, keputusan parti dan kerajaan mengenai seni. Sejarah seni teater, drama klasik dan kontemporari; teori dan amalan lakonan, asas literasi muzik dan koreografi, undang-undang ucapan pentas dan pergerakan pentas, kaedah latihan dan kerja bebas mengenai peranan, himpunan semasa teater anda.

Syarat Kelayakan

Untuk artis kategori tertinggi

Personaliti kreatif yang terang, persembahan pentas yang cemerlang, kemahiran profesional yang tinggi, prestasi peranan paling penting yang menentukan arah ideologi dan artistik teater; penerimaan awam yang meluas. Pendidikan khusus yang lebih tinggi dan pengalaman kerja dalam teater profesional selama sekurang-kurangnya 3 tahun.

Untuk artis kategori pertama

Keperibadian kreatif yang cerah, kemahiran profesional dan kelayakan tinggi, prestasi peranan yang bertanggungjawab dalam persembahan teater. Pendidikan menengah tinggi atau khusus dan pengalaman kerja dalam kepakaran sekurang-kurangnya 2 tahun.

Bagi artis kategori kedua

Memiliki kemahiran dan kemahiran pentas yang diperlukan, prestasi pelbagai peranan dalam persembahan. Pendidikan teater khas atau, dalam beberapa kes, pendidikan menengah am dan pengalaman penyertaan dalam persembahan amatur selama sekurang-kurangnya 3 tahun.

ARTIS TEATER BONEKA

Tanggungjawab kerja. Dia memasak di bawah arahan pengarah dan melaksanakan peranan yang diberikan kepadanya dalam persembahan, menguasai teknik boneka, melakukan pertuturan dan bunyi teknikal, dan sebahagiannya menyusun semula pemandangan.

Diwajibkan untuk sentiasa meningkatkan kemahirannya, untuk melatih secara bebas; bersedia secara kreatif semasa raptai; dalam kes pengeluaran perlu menyediakan peranan dalam susunan input segera; mempunyai kebolehan muzik dan vokal yang diperlukan.

Mengambil bahagian dalam perbincangan rancangan repertoir dan isu lain mengenai aktiviti kreatif dan produksi teater.

Mesti tahu. Resolusi parti dan kerajaan mengenai persoalan seni, asas estetika Marxis-Leninis. Sejarah dan pengalaman teater boneka; teori dan amalan penguasaan seorang pelakon dan kekhususan mencipta imej pentas dalam teater boneka; undang-undang pertuturan pentas dan persembahan babak dan bahagian vokal; kaedah latihan dan kerja bebas mengenai peranan.

Syarat Kelayakan

Untuk artis kategori tertinggi

Keperibadian kreatif yang terang dan kemahiran profesional yang tinggi, penguasaan teknik boneka yang sempurna. Melaksanakan peranan paling penting yang menentukan orientasi ideologi dan seni repertoir teater.

Pendidikan khusus yang lebih tinggi dan pengalaman kerja dalam teater boneka selama sekurang-kurangnya 3 tahun.

Untuk artis kategori pertama

Kelayakan tinggi, keperibadian kreatif dan kemahiran profesional, pengetahuan teknik boneka yang baik, persembahan peranan penting dalam persembahan teater.

Pendidikan menengah tinggi atau khusus dan pengalaman kerja dalam teater boneka selama sekurang-kurangnya 2 tahun.

Bagi artis kategori kedua

Memiliki data dan kemahiran kreatif yang diperlukan, penguasaan teknik boneka, melaksanakan pelbagai peranan dalam persembahan teater.

Pendidikan khas atau pendidikan menengah am dan pengalaman penyertaan dalam persembahan amatur sekurang-kurangnya 3 tahun.

ARTIS-VOCALIST (SOLOIST) TEATER MUZIK

Tanggungjawab kerja. Menyediakan, di bawah bimbingan konduktor dan pengarah, peranan dan peranan yang diberikan kepadanya, mengikut kelayakan, dan melaksanakannya di hospital dan semasa lawatan dan pergi; tidak berhak menolak kerja lakonan yang diberikan kepadanya.

Mesti mempunyai kemahiran vokal, muzik dan pentas yang diperlukan, serta kemahiran lakonan untuk mencipta imej vokal dan pentas yang meyakinkan.

Dia mesti bersedia secara kreatif semasa latihan, sentiasa meningkatkan kemahirannya, berlatih secara bebas, dan juga bekerja dengan tutor dan pengiring. Mengekalkan dan mengekalkan bentuk luaran yang sepadan dengan sifat bahagian dan peranan yang dilakukan. Jika perlu, sediakan kumpulan dan peranan sebagai penyertaan segera.

Mengambil bahagian dalam perbincangan karya baharu, rancangan himpunan dan isu lain mengenai aktiviti kreatif dan produksi teater.

Mesti tahu. Asas estetika Marxist-Leninis, keputusan parti dan kerajaan mengenai seni. Sejarah seni teater, repertoir teater muzikal Soviet klasik dan moden dan asing, repertoir semasa teater mereka. Subjek teori muzik utama, sejarah teater. Teori dan amalan lakonan, hukum pertuturan pentas dan pergerakan pentas, asas koreografi. Kaedah latihan dan kerja bebas mengenai parti dan peranan.

Syarat Kelayakan

Untuk artis-vokalis (solois) kategori tertinggi

Vokal yang cemerlang, persembahan muzik dan pentas yang cemerlang, kemahiran profesional yang tinggi, personaliti kreatif yang cerah, pengiktirafan luas penonton dan orang ramai. Persembahan bahagian dan peranan utama dan pertama dalam himpunan teater.

Pendidikan khusus yang lebih tinggi dan sekurang-kurangnya 3 tahun pengalaman dalam teater.

Untuk artis-vokalis (penyanyi) kategori pertama

Persembahan vokal, muzik dan pentas yang cemerlang, personaliti kreatif yang cerah, kemahiran profesional, persembahan pihak yang bertanggungjawab (pertama dan kedua) dan peranan dalam himpunan teater.

Pendidikan menengah tinggi atau khusus dan sekurang-kurangnya 2 tahun pengalaman teater atau pendidikan menengah am dan sekurang-kurangnya 5 tahun pengalaman dalam persembahan amatur.

Untuk artis-vokalis (solois) kategori kedua

Persembahan vokal, muzik dan pentas yang baik, tahap kemahiran profesional yang mencukupi. Melaksanakan bahagian dan peranan rancangan kedua dan ketiga, serta episodik; dalam operetta dan teater komedi muzikal, penyertaan, jika perlu, dalam adegan orang ramai.

Pendidikan menengah tinggi atau khusus atau pendidikan menengah am dan pengalaman penyertaan dalam persembahan amatur selama sekurang-kurangnya 3 tahun.

ARTIS BALET TEATER MUZIK

Tanggungjawab kerja. Menyediakan, di bawah bimbingan koreografer dan konduktor, bahagian yang diberikan kepadanya, mengikut kelayakan, dan melaksanakannya di hospital dan semasa lawatan dan pergi; tidak berhak menolak kerja lakonan yang diberikan kepadanya.

Harus bersedia secara kreatif semasa latihan, sentiasa meningkatkan kemahiran mereka, kerap menghadiri pelajaran tarian klasik, serta belajar dengan tutor dan pengiring, mengekalkan dan mengekalkan bentuk luaran; dalam kes pengeluaran perlu menyediakan kelompok dalam susunan input segera.

Mengambil bahagian dalam perbincangan karya baharu, rancangan himpunan dan isu lain aktiviti kreatif dan pengeluaran.

Mesti tahu. Asas estetika Marxist-Leninis, keputusan parti dan kerajaan mengenai seni. Asas literasi muzik, sejarah muzik, teater, balet. Repertoir Soviet dan asing klasik dan moden, himpunan semasa teaternya. Teori dan amalan lakonan, kaedah latihan dan kerja bebas di pihak.

Syarat Kelayakan

Untuk artis kategori tertinggi.

Tarian yang cemerlang, persembahan muzik dan pentas yang sangat baik, kemahiran profesional yang tinggi, personaliti kreatif yang cerah, pengiktirafan luas penonton dan orang ramai. Persembahan bahagian terkemuka dan bahagian pertama dalam balet, serta bahagian balet terkemuka dalam persembahan opera dan nombor dan bahagian tarian solo yang penting dalam operetta dan komedi muzik.

Pendidikan menengah khusus dan pengalaman teater sekurang-kurangnya 3 tahun.

Untuk artis kategori pertama

Tarian yang sangat baik, kemahiran muzik dan pentas yang baik, kemahiran profesional, personaliti kreatif yang cerah. Mempersembahkan bahagian pertama dan kedua dalam balet, bahagian balet terkemuka dalam persembahan opera, nombor tarian solo dan kumpulan yang penting dalam operetta dan komedi muzik, nombor yang rumit secara teknikal dalam persembahan semua genre. Dalam beberapa kes - prestasi bahagian terkemuka dalam balet.

Pendidikan menengah khusus dan sekurang-kurangnya 2 tahun pengalaman teater atau pendidikan menengah am dan sekurang-kurangnya 4 tahun pengalaman dalam persembahan amatur.

Bagi artis kategori kedua

Kemahiran tarian, muzik dan pentas yang baik, latihan profesional. Mempersembahkan tarian ensembel dan penyertaan dalam adegan orang ramai dalam persembahan semua genre. Dalam beberapa kes - prestasi bahagian kedua dan nombor solo mudah.

Pendidikan menengah khusus atau pendidikan menengah am dan pengalaman penyertaan dalam persembahan amatur selama sekurang-kurangnya 3 tahun.

ARTIS Orkestra TEATER MUZIK

Tanggungjawab kerja. Dengan mahir, selaras dengan keperluan konduktor, dia melakukan bahagian orkestra instrumennya di stesen pegun dan semasa lawatan dan jauh. Tidak mempunyai hak untuk menolak kerja yang diberikan kepadanya dalam kepakarannya.

Dia mesti mempunyai kemahiran dalam bermain muzik secara ensembel, membaca dengan lancar dari pandangan, sentiasa meningkatkan tahap teknikal dan budaya persembahan muziknya. Sebagai seorang pemuzik instrumental, dia boleh terlibat, jika perlu, untuk membuat persembahan di atas pentas dalam persembahan teater.

Mesti tahu. Dekri parti dan kerajaan mengenai seni. Sejarah dan pencapaian utama budaya muzik Soviet, himpunan teater muzikal klasik dan moden Soviet dan asing, himpunan semasa teater anda, kesusasteraan muzik untuk instrumen anda, kompleks subjek muzik dan teori.

Syarat Kelayakan

Untuk artis kategori tertinggi (pengiring)

Pendidikan muzik yang lebih tinggi. Data muzik yang sangat baik, tahap teknik yang tinggi dan budaya persembahan muzik, pengetahuan yang luas tentang himpunan teater muzikal, pengalaman yang luas dalam orkestra, persembahan bahagian solo dalam satu kumpulan.

Kategori tertinggi termasuk: pengiring dan timbalan. pengiring biola pertama dan cello, konsol kedua biola pertama dan cello, pengiring dan timbalan. pengiring biola kedua, biola, bes berganda; trombon bes, tuba, suara-suara pertama dari kayu dan alat-alat loyang serta kawalannya, kecapi pertama, timpani.

Untuk artis kategori pertama

Pendidikan muzik tinggi atau menengah, pengalaman luas dalam orkestra, data muzik yang sangat baik, tahap teknologi yang agak tinggi dan budaya persembahan muzik.

Kategori pertama termasuk: konsol ketiga dan keempat biola pertama dan cello, konsol kedua biola kedua, biola, bes berganda, seruling kedua, oboe kedua, klarinet kedua, bassoon kedua, kedua dan keempat. Tanduk Perancis, trompet kedua, trombon kedua, alat perkusi kecil, kecapi kedua, piano-celesta.

Bagi artis kategori kedua

Pendidikan muzik tinggi atau menengah, kemahiran muzik yang baik.

Kategori ini termasuk artis orkestra yang lain yang mempunyai latihan profesional, termasuk pakar muda - graduan sekolah muzik yang telah menguasai kemahiran persembahan orkestra semasa pengajian mereka.

ARTIS KOIR TEATER MUZIK

Tanggungjawab kerja. Dengan mahir, mengikut kehendak ketua koir dan konduktor, dia mempersembahkan bahagian koral suaranya, serta melodi solo. Mesti mempunyai kemahiran vokal dan pentas yang mencukupi, teknik vokal yang diperlukan, nyanyian koral dan kemahiran membaca penglihatan. Saya mesti bekerja secara sistematik untuk meningkatkan kelayakan saya. Melaksanakan, mengikut kehendak pengarah, tugas pentas dalam adegan orang ramai.

Mesti tahu. Dekri parti dan kerajaan mengenai seni. Repertoar teater muzikal Soviet dan asing klasik dan moden, himpunan semasa teater mereka. Teori muzik dan solfeggio, asas lakonan, pergerakan pentas dan koreografi.

Syarat Kelayakan

Untuk artis kategori pertama

Pendidikan muzik tinggi atau menengah.

Bagi artis kategori kedua

Pendidikan muzik menengah atau pendidikan menengah am dan pengalaman penyertaan dalam persembahan amatur sekurang-kurangnya 2 tahun.

ARTIS BANTU

Tanggungjawab kerja. Mengambil bahagian dalam adegan massa persembahan semua genre. Mesti mempunyai kemahiran muzik, pentas dan vokal yang diperlukan; tidak berhak menolak kerja lakonan yang diberikan kepadanya.

Mesti tahu. Elemen lakonan, pergerakan pentas, koreografi dan asas literasi muzik.

Syarat kelayakan. Pendidikan khas dalam jumlah studio teater atau pendidikan menengah umum dan pengalaman penyertaan dalam persembahan amatur.

Teks dokumen disahkan oleh:
Kompendium bahan bimbingan
mengenai buruh dan upah
pekerja perusahaan teater dan hiburan,
Kementerian Kebudayaan USSR, Moscow, 1985

Psikologi kerja seorang pemuzik orkestra jarang diliputi dalam kesusasteraan. Artikel ini bertujuan untuk pemuzik muda yang bersedia untuk bekerja dalam orkestra simfoni dan pelajar jabatan pengarah. Walau bagaimanapun, masalah yang dibangkitkan dalam nota ini menarik minat bukan sahaja kepada pelajar belia, tetapi kepada semua orang yang menggemari muzik simfoni.
Artikel itu bukan mengenai keistimewaan satu kolektif orkestra tertentu, tetapi mengenai kegembiraan dan kesedihan tipikal yang, menurut pengarang, dialami oleh semua pemuzik orkestra di dunia.
Bagi kebanyakan artis orkestra, kerja kreatif kolektif adalah erti kehidupan dan sumber kegembiraan yang besar. Walau bagaimanapun, kerja pemain orkestra mempunyai beberapa ciri yang tidak semua pemuzik suka, tetapi anda perlu bersabar kerana ia tidak dapat dielakkan. Walau bagaimanapun, aspek negatif kerja orkestra tidak dapat membayangi kecintaan pemuzik terhadap kreativiti.
Malangnya, tidak semua konduktor memerlukan pemikiran yang cerah dan imaginatif tentang pemuzik yang bermain tutti. Sebahagian daripada mereka menghargai di atas semua bukan gaya kreatif individu ahli orkestra, tetapi permainan yang tepat, boleh dipercayai, "bebas masalah" dan kepatuhan kreatif. Rali dalam kata-kata untuk keunikan artistik keperibadian setiap pemuzik, sebenarnya, mereka boleh melakukannya dengan mudah tanpa "perkhidmatan" ini.
Ramai pemuzik yang bermain dalam kumpulan mengadu bahawa tulisan tangan kreatif individu mereka diperlukan daripada mereka sekali sahaja - semasa pertandingan untuk mengisi tempat kosong dalam orkestra. Orkestra ini sudah pasti tidak jujur. Malah, mereka memahami dalam persembahan orkestra, keunikan kreatif setiap pemuzik dihargai termasuk mereka yang bermain dalam kumpulan.
Idea konduktor, tidak kira betapa telitinya difikirkan di rumah, hanyalah asas di mana, semasa bekerja dengan orkestra, butiran (kadang-kadang sangat penting) digilap. Setiap pemuzik menyumbang kepada versi terakhir (bersuara) niat mengendalikan.
Tafsiran karya yang dicadangkan oleh orkestra adalah hasil usaha ramai orang, dan konduktor diberikan peranan paling penting dalam penciptaannya.
Persembahan auditori konduktor, yang muncul sebelum mesyuarat dengan orkestra, tidak dapat direalisasikan dalam bunyi sebenar dengan ketepatan mutlak. Latihan pertama membawa sesuatu yang tidak dijangka.
Konduktor tidak suka mengatakan bahawa pemuzik orkestra mempengaruhi tafsiran mereka terhadap karya yang mereka persembahkan. Jika mereka mengakuinya, mereka berpura-pura memutuskan sendiri cadangan orkestra yang mana untuk dipersetujui dan yang mana untuk ditolak. Jadi, sebagai contoh, KP Kondrashin dalam bukunya "The Conductor's World" menulis: "Jika yang dicadangkan oleh orkestra berbeza daripada apa yang anda bayangkan untuk diri sendiri, dan anda bersabar dengannya, anda bukan lagi ahli tafsiran. Anda perlu membuat permainan orkestra mengikut timbre yang anda bayangkan."
Pada pendapat saya, ungkapan "tuan tafsiran" digunakan di sini tidak berjaya. Tiada konduktor di dunia ini boleh menjadi "tuan tafsir" tunggal, kerana cara persembahan kolektif orkestra meninggalkan kesan pada semua yang dia lakukan. Dalam proses komunikasi kreatif antara maestro dan orkestra, konsep "fantasi" berubah secara terperinci, tanpa mengira kehendaknya.
Tradisi, di mana kolektif orkestra dibesarkan, tidak kurang mempengaruhi hasil seni daripada idea konduktor, yang dipupuk oleh maestro di rumah. Ini amat ketara apabila konduktor jelajah membuat persembahan, contohnya, muzik George Gershwin di Rusia atau di San Francisco. Tidak kira bagaimana konduktor Rusia itu menegaskan konsep persembahannya "Porgy and Bess", pemuzik Negro akan bermain dengan cara mereka sendiri. Dan jika berjaya, maestro berpura-pura bahawa dia telah mencapai apa yang dia mahukan.
Ia adalah mungkin untuk menjadi satu-satunya "tuan tafsiran" hanya jika anda bermain bersendirian, sebagai contoh, apabila membuat persembahan piano atau sonata. Konduktor orkestra, tidak kira betapa berprestijnya dia, tidak kira betapa taatnya orkestra itu, dia tidak berhak untuk memanggil dirinya begitu.
Pelajar yang belajar di jabatan mengendalikan simfoni tidak boleh lupa bahawa, walaupun konduktor mempunyai peranan utama dalam mencipta tafsiran karya, dia bukan satu-satunya pengarangnya.
Kadang-kadang ia berlaku bahawa artis orkestra, yang diketuai oleh penganjur yang berbakat, berkumpul untuk beberapa waktu ke dalam pasukan monolitik orang yang berfikiran sama. Tetapi adalah mustahil untuk membayangkan sebuah orkestra di mana semua pemuzik berfikir dan merasakan yang sama pada setiap latihan, pada setiap konsert.
Sekiranya kumpulan orkestra mempunyai gaya kreatifnya sendiri, maka ia bertindak sebagai pemain solo kolektif. Tugasnya bukan sahaja untuk bermain bersama, tetapi juga untuk mencipta secara bebas, bebas, seperti yang dilakukan oleh pemain solo yang baik, untuk mencipta tanpa rasa takut jatuh dari ensemble, dan tanpa jatuh daripadanya. Apabila ahli orkestra hanya mementingkan bagaimana untuk tidak melompat keluar, untuk tidak menonjol dari bunyi umum, seluruh kumpulan berbunyi rata, tidak menarik.
Kadang-kadang seseorang mendengar penghakiman bahawa pemuzik orkestra bermain dalam kumpulan tidak mentafsir muzik, tetapi hanya mempersembahkannya. Walau bagaimanapun, salah satu prinsip muzikologi mengatakan bahawa adalah mustahil untuk melakukan muzik tanpa mentafsirnya.
Muzik tidak boleh dijelaskan dengan gerak isyarat atau tangan. Malah seorang konduktor yang sangat berpengalaman berjaya menyampaikan dengan tangannya hanya garis besar persembahan muziknya yang paling umum. Kerelatifan gerak isyarat konduktor dan kemungkinan bahasa lisan yang terhad mewajibkan pemuzik orkestra untuk inisiatif kreatif bersama, memerlukan mereka untuk mengukuhkan dan mendalami niat konduktor. Berada dalam batasan tafsiran konduktor tentang karya itu, ahli orkestra yang berbakat menawarkan warna dan perincian tambahan, memperkayakan konsep konduktor dengan cara persembahan istimewa mereka dan timbre individu.
Kepelbagaian bacaan idea konduktor tidak membawa kepada ketidakkonsistenan dalam permainan pemuzik, tetapi membentuk tafsiran kolektif, di mana kata akhir adalah milik konduktor.
Perbualan khas tentang pemain solo orkestra.
Keperibadian kreatif pemain solo orkestra, tentu saja, sangat dihargai. Tetapi hanya jika ia tidak melampaui perwakilan auditori maestro. Dalam mana-mana orkestra, pemain solo perlu sentiasa menenangkan keinginan kreatifnya agar tidak melanggar integriti tafsiran artistik yang ditawarkan oleh konduktor.
Pemain solo orkestra menafsirkan bukan sahaja komposisi, tetapi juga tafsiran konduktor. Anda boleh dengan teliti memenuhi semua arahan paling halus dari tangan konduktor dan, bagaimanapun, setiap kali melaksanakan keperluan konduktor sedikit berbeza. Hasil seni tertinggi dicapai apabila semua ini berlaku secara tidak sedar, tanpa usaha yang bertujuan, tanpa disedari oleh penghibur itu sendiri.
Kata-kata konduktor Gennady Rozhdestvensky mengenai pemindahan pemikiran yang bertujuan untuk orkestra, "supaya mereka dapat ditingkatkan secara eksponen oleh pemuzik dan disampaikan kepada orang ramai dalam bentuk" bunyi ", membuat kesan yang hebat. Tetapi adakah mungkin untuk "meningkatkan pemikiran konduktor" tanpa memperkenalkan sesuatu yang anda sendiri ke dalamnya, tanpa mengisinya dengan sikap peribadi anda sendiri?
Iklim mikro psikologi yang sesuai untuk kerja kolektif orkestra hanya mungkin apabila konduktor, menuntut perpaduan artistik, tidak menekan keperibadian ahli orkestra yang beraksi, tetapi bergantung padanya, menggunakannya untuk kepentingan tujuan bersama.
Kebetulan pembacaan frasa muzik oleh konduktor oleh pemain solo orkestra begitu memberi inspirasi kepada konduktor sehinggakan dia seolah-olah dia sendiri adalah pemula bacaan ini. Setelah mendengar pembinaan frasa muzik yang menarik yang dilakukan oleh pemain solo orkestra, selepas beberapa ketika dia menuntut persembahan sedemikian, dan permintaan itu dikemukakan kepadanya sebagai penemuan peribadinya. Ternyata konduktor mengajar pemuzik apa yang telah dipelajari daripadanya. Mungkin tidak ada yang salah dengan itu. Penciptaan bersama konduktor berbakat dengan pemuzik orkestra yang baik memperkayakan kedua-duanya, membolehkan mereka mendedahkan bakat individu kedua-duanya dengan lebih lengkap.
Perasaan kebebasan kreatif dan seolah-olah bebas daripada konduktor amat diperlukan untuk pemain solo orkestra, melakukan frasa rubato il tempo yang diperluaskan. Sesetengah konduktor, menunjukkan teknik manual, "menerangkan" setiap nota, setiap nuansa dengan tangan mereka. Kadang-kadang mereka melakukannya atas sebab-sebab yang bercita-cita tinggi: mereka ingin mencipta rupa bahawa semua kejayaan dan penemuan kreatif hanya datang dari mereka, konduktor, dan bukan dari orang lain.
Pada konsert itu, nampaknya, semuanya dilakukan dengan betul: semua yang ditetapkan semasa latihan sedang dilakukan, kedua-dua konduktor dan pemain solo orkestra sama-sama merasakan frasa muzik, namun persembahannya tidak mengagumkan. Sebabnya terletak pada hakikat bahawa sifat intim muzik itu tidak boleh dibawa di bawah imlak. Kejayaan dicapai hanya jika konduktor pada masa ini tempo rubato hanya mengawal detik-detik penting persembahan dan berkelakuan seolah-olah dia tidak tahu apa-apa tentang kebebasan berirama pemain solo di dalam bar. Pada masa yang sama, sisihan irama dalam ukuran yang dibenarkan oleh pemain solo tidak seharusnya memesongkan tempo yang ditentukan oleh konduktor.
Mozart yang hebat menulis kepada bapanya: "Ramai yang tidak memahami bagaimana di Adagio tangan kanan memainkan tempo rubato, manakala tangan kiri tidak tahu apa-apa mengenainya. Pada orang lain, tangan kiri mengikut kanan." Kadang-kadang konduktor dan pemain solo orkestra mesti bertindak seperti tangan Mozart: dalam konsert, dalam ensembel yang ketat, tetapi seolah-olah bebas antara satu sama lain.
Berdasarkan pengalaman bertahun-tahun saya dalam orkestra, saya membuat kesimpulan: lebih baik konduktor, lebih rela dan lebih kerap dia mempercayai kemahiran pemain solo orkestra; lebih baik seorang pemuzik, lebih menghormati kerja seorang konduktor dan lebih prihatin terhadap niat seninya.
Perkara yang paling teruk ialah apabila konduktor pelancongan pergi ke pertemuan pertama dengan kumpulan yang tidak dikenalinya dengan sikap psikologi yang sudah mantap: untuk menunjukkan keunggulannya, untuk "mengusap hidungnya".
Terdapat konduktor yang berfikir terlebih dahulu apa komen, di tempat apa dan dalam nada apa yang mereka akan buat sebagai penghibur. Mereka menyebut baris yang disediakan sebagai kredo kreatif, tidak kira cara artis orkestra bermain.
Terdapat jenaka di kalangan pemuzik:
Pada latihan pertama, konduktor separuh buta menjerit kerengsaan:
- Trombon ketiga, jangan bermain dengan kuat, anda bukan lokomotif!
- Maestro! Tiada siapa yang memainkan trombon ketiga. Pemuzik itu sakit. Akan datang esok.
- Baiklah, beritahu dia apabila dia datang bahawa di tempat ini dia bermain terlalu kuat!
Impian ramai konduktor adalah untuk mendengar pengakuan daripada seorang pemuzik: "Sebelum bertemu dengan anda, saya fikir saya tahu muzik yang kami mainkan hari ini dengan baik, tetapi selepas latihan anda, menjadi jelas kepada saya bahawa ini tidak begitu. Anda telah membuka sisi baru kepada saya dalam karya komposer." Walaupun pemuzik itu munafik, kata-katanya mungkin diambil pada nilai muka. Sesungguhnya, jauh di lubuk hati, konduktor berfikir dengan cara yang sama.
Kesilapan pemain solo orkestra adalah mahal untuk kolektif. Tempo yang tidak tepat, klimaks yang tidak berjaya diletakkan, herotan bentuk gubahan, semua ini tidak diperhatikan oleh setiap pendengar, tetapi tendangan pemain tanduk didengari oleh semua orang di dalam dewan: kedua-dua pakar dalam seni orkestra dan mereka yang datang ke konsert secara tidak sengaja. Kepada orang yang tidak terlalu canggih dalam muzik, nampaknya pemain tanduk Perancis yang harus dipersalahkan kerana persembahan orkestra tidak meninggalkan banyak kesan, dan, mengulas mengenai konsert itu, mereka hanya ingat sepakan ini.
Ketakutan akan kesilapan yang tidak disengajakan, yang dicetuskan oleh beberapa konduktor, membelenggu pemikiran imaginatif pemuzik itu dan menghalangnya daripada "berpusing" sepenuhnya. Konduktor Oscar Danone berkata: “Apabila anda, berdiri di puncak gunung, mengagumi pei-hold yang megah, timbunan kotoran di bawah kaki anda tidak merosakkan tontonan, tetapi di kawasan yang suram, di mana mata, seperti yang mereka katakan, mempunyai tiada tempat untuk berhenti, longgokan ini pasti akan menjadi tumpuan anda. Kesilapan yang tidak disengajakan tidak merosakkan kesan jika orkestra dan konduktor berjaya mendedahkan secara mendalam imej muzik karya itu ”(dari diari peribadi pengarang).
Danone pasti betul. Sekiranya "pengarahan" konduktor yang tidak berjaya, kesilapan pemain tembaga atau tendangan yang tidak disengajakan (kerosakan bunyi yang tidak disengajakan) mempunyai kepentingan yang istimewa - nampaknya kesilapan inilah yang merosakkan aspirasi kreatif orkestra dan konduktor. Selepas konsert, konduktor berang memarahi pemain tembaga yang melakukan kesilapan, tetapi dia mudah memaafkan kesilapan pemuzik itu jika persembahan secara keseluruhannya berjaya, jika dia berpuas hati dengan hasil kerjanya sendiri. Dalam kes ini, tendangan penentang adalah kemalangan kecil.
Mana-mana konduktor, baik terkenal mahupun biasa-biasa, menjangkakan bahawa penemuan seninya akan sentiasa membangkitkan minat pemuzik, jika tidak menggembirakan. Tetapi seseorang itu mesti mempunyai penerimaan terbuka yang terbuka kepada tanggapan baharu untuk serta-merta "menjadi dijangkiti" dengan pemikiran orang lain, perasaan orang lain. Terdapat pemuzik yang tidak kehilangan keupayaan ini sehingga tua, selebihnya hanya perlu patuh mengikut arahan konduktor.
Walau apa pun pengalaman dan kemahiran yang mungkin dimiliki oleh seorang pemuzik, dia masih perlu mendengar keinginan yang sopan dan tidak begitu sopan, tawaran yang berterusan, dan kadangkala kata-kata sarkastik atau jeritan yang menjerit semasa latihan. Kadang-kadang ia menjadi bosan. Tetapi ini adalah ciri yang tidak dapat dielakkan dalam profesion pemain orkestra. Tiada kaedah latih tubi yang lain. Dan lebih bertanggungjawab bahagian yang dilakukan, lebih banyak keperluan konduktor untuk pemain orkestra. Pemuzik perlu membiasakannya.
Karya pemuzik orkestra tidak terdiri daripada pencapaian seni semata-mata. Terdapat juga kegagalan yang teruk. Seorang pemain orkestra, seperti petinju, perlu belajar untuk "mengambil pukulan". Tidak kira betapa menyakitkannya selepas ralat prestasi, tidak kira betapa menyakitkannya selepas teguran konduktor yang menyengat, anda masih perlu mencari kekuatan untuk memberi tumpuan kepada tugas kreatif. Tidak kira betapa hebatnya kualiti rohani konduktor, dia tidak akan membantu pemuzik dan tidak akan menghiburkan dia pada saat kegagalan. Pemain solo orkestra bekerja dalam kumpulan besar, tetapi dia sentiasa bersendirian. Ia adalah perlu untuk menganalisis sebab-sebab pengawasan itu sendiri, supaya tidak melangkah pada rake yang sama. Ramai ahli orkestra mengingati dan mengalami kesilapan kreatif yang mereka lakukan bertahun-tahun yang lalu, dan tiada celaan konduktor, walaupun yang paling menyakitkan hati, dapat dibandingkan dengan kesakitan yang mereka bawa dalam hati mereka selama bertahun-tahun.
Konduktor saling menggantikan dan masing-masing mempunyai gaya kerja latih tubi sendiri. Ada yang secara berterusan, dan pada masa yang sama dengan tenang, mencapai matlamat mereka, yang lain membawa kegelisahan yang berlebihan ke dalam kerja. Seorang pemuzik orkestra perlu menyesuaikan diri secara fleksibel dengan mana-mana kaedah kepimpinan dan dalam apa jua situasi, tidak kira betapa tegangnya suasana psikologi, untuk menggunakan sepenuhnya semua kemungkinan kreatifnya, untuk memainkan peranannya dengan penuh dedikasi.
Bukan sahaja utusan para dewa naik ke podium suci. Sekiranya seorang konduktor datang ke orkestra, yang idea kreatifnya belum matang, proses latihan bermuara kepada fakta bahawa seseorang tanpa jemu menunjukkan kekurangan orang lain selama berjam-jam. Penampilan aktiviti yang berguna dicipta, tetapi sebenarnya tidak ada faedah daripada latihan yang membosankan itu. Dalam kes ini, daya tahan dan kesabaran yang tinggi diperlukan daripada pemuzik.
Tidak kira seberapa keras maestro itu cuba melayan semua artis orkestra dengan tepat, kesilapan seseorang lebih menjengkelkan, dan kesilapan orang lain adalah kurang. Tidak ada yang boleh lari dari ini, ini berlaku dalam semua pasukan kreatif di dunia. Jika seorang pemuzik yang baik mengganggu konduktor yang baik dalam beberapa cara, maka kedua-duanya mengalami kerugian. Dalam kes ini, pemuzik perlu memahami sendiri ciri-ciri wataknya yang mengganggu kerja bersama, dan cuba menghilangkan sifat-sifat ini. Sudah tentu, ia tidak mudah untuk ditakrifkan, dan lebih sukar untuk menghapuskan dalam diri kualiti manusia yang menghalang kreativiti kolektif. Anda perlu menjadi seorang yang selesa dalam komunikasi - mudah, mudah difahami, eksekutif, tanpa cita-cita. Jika pemuzik lebih tahu tentang kerja yang dilakukan daripada konduktor, dia tidak harus menekankan perkara ini. Dalam kes apabila konduktor terlepas, pemuzik tidak sepatutnya menunjukkan melalui perkataan, mimik muka atau gerak isyarat bahawa dia menyedarinya. Maestro akan membetulkan kesilapannya sendiri.
Sukar untuk hidup dalam orkestra untuk orang yang iri hati dengan kejayaan orang lain, sensitif, mudah terdedah, curiga, mereka yang tidak boleh patuh. Jika benar "permainan artis mencerminkan keperibadiannya, jiwanya" jika benar "kelemahan watak manusia menjadi kelemahan individu kreatif", maka kita perlu mengakui bahawa watak manusia orkestra pemain menentukan banyak ciri bakat persembahannya.
Penentangan sesetengah pemuzik, bertindak balas dengan menyakitkan terhadap sebarang kenyataan konduktor, boleh dijelaskan oleh pelbagai sebab: kesombongan, didikan yang buruk, kekecewaan dalam profesion ... Anda perlu menyingkirkan pemuzik sedemikian. Tetapi dalam ensembel di mana konduktor tahu bagaimana untuk menawan sekeping dengan tafsiran yang menarik, di mana kenyataan tidak semestinya berbentuk celaan, di mana latihan tidak terhad kepada kenyataan kesilapan yang jelas, di sana bahkan kedegilan yang paling sengit tidak cari sebab untuk ekspresinya.
Dan satu lagi sisi negatif kerja orkestra. Bagi pemuzik orkestra, tidak ada yang namanya promosi. Setelah menjadi ketua konsert kumpulan itu, setelah menerima gelaran kehormat, dia mendapati bahawa dia telah mencapai tahap tertinggi dalam kerjayanya dan kini, tidak kira berapa tahun dia bekerja, dia ditakdirkan untuk duduk setiap hari di konsol yang sama. , melaksanakan semua tugas biasa yang sama. Seorang pemuzik yang baik yang menyukai pekerjaannya melakukan semuanya dengan senang hati.
Kesukaran dan kesedihan tidak dapat menggelapkan kegembiraan terlibat dalam seni tinggi. Mempersembahkan muzik komposer hebat, berkomunikasi secara kreatif dengan pemuzik terkemuka dunia, secara aktif mengambil bahagian dalam percutian persembahan konsert adalah kebahagiaan!
Tugas utama seorang pemuzik orkestra boleh dinyatakan secara ringkas seperti berikut: sambil mengekalkan keperibadian tulisan tangan yang melaksanakan, cuba, sejauh mungkin, untuk merealisasikan idea pengarang dan konduktor setepat mungkin.
Bekerja dengan konduktor yang berbakat dan personaliti yang menarik bukanlah suatu paksaan. Penyerahan kepadanya tidak menghalang artis dari orkestra kebebasan kreatif. Dalam kes ini, konduktor muncul di hadapan ahli orkestra bukan sebagai diktator, tetapi sebagai rakan kongsi yang berwibawa dalam ensembel. Bekerjasama dengannya adalah sangat mulia dan memberi pengajaran. Hari-hari yang cerah itu, apabila kedua-dua konduktor dan orkestra melaksanakan tafsiran yang menarik tentang karya itu, apabila pemuzik ingin bermain dengan cara maestro berkelakuan, dan konduktor mahu mengendalikan cara orkestra bermain, diingati selama bertahun-tahun.
Graduan universiti muzik yang akan bekerja dalam kolektif simfoni harus mengetahui semua kehalusan profesion pilihan mereka dan, jika kesukaran tidak menakutkan mereka, jika seni permainan orkestra membawa kegembiraan kepada mereka, mereka harus berani menyertai barisan persaudaraan yang indah dipanggil orkestra. Nasib baik dan kebahagiaan kepada anda, pemuzik! Profesion anda hebat!