Senarai kerja Johannes brahms. Johannes Brahms: Kehidupan dan Kerja Seorang Genius

Johannes Brahms (7 Mei 1833, Hamburg - 3 April 1897, Vienna) ialah salah seorang komposer Jerman yang paling penting.

Anak kepada ibu bapa yang miskin (bapanya mengambil tempat pemain bass berganda di teater bandar), dia tidak berpeluang menerima pendidikan muzik yang sangat baik dan belajar piano dan teori komposisi dengan Ed. Marksen, di Altona. Saya berhutang peningkatan lagi kepada diri saya sendiri. Pada tahun 1847, Brahms membuat penampilan umum pertamanya sebagai pemain piano.

Kemudian, pada tahun 1853, dia bertemu Robert Schumann, kerana bakatnya yang tinggi dia sangat kagum. Schumann melayan bakat Brahms dengan penuh perhatian, yang dia ucapkan dengan sangat menyanjung dalam artikel kritikal dalam organ muzik khas: "Neue Zeitschrift für Musik".

Karya pertama Brahms - kepingan dan lagu piano, diterbitkan di Leipzig pada tahun 1854. Sentiasa menukar kediamannya di Jerman dan Switzerland, Brahms menulis beberapa karya dalam bidang piano dan muzik bilik. Dari 1862 dia menetap di Vienna, di mana dia menjadi konduktor Singakademie, dan dari 1872-1874 dia mengadakan konsert terkenal masyarakat Musikfreunde. Kemudian, Brahms menumpukan kebanyakan aktivitinya kepada gubahan.

Dia menulis lebih daripada 80 karya, seperti: lagu monofonik dan polifonik, serenade untuk orkestra, variasi pada tema Haydn untuk orkestra, dua sextet untuk instrumen bertali, dua konserto piano, beberapa sonata untuk satu piano, untuk piano dan biola, dengan cello , trio piano, kuartet dan kuintet, variasi dan pelbagai keping untuk piano, cantata "Rinaldo" untuk tenor solo, korus dan orkestra lelaki, rhapsody (selepas petikan daripada "Harzreise im Winter") oleh Goethe untuk biola solo, koir lelaki dan orkestra , "German Requiem" untuk solo, korus dan orkestra, "Triumphlied" (pada Perang Franco-Prussian), untuk korus dan orkestra; Schicksalslied, untuk korus dan orkestra; konserto biola, konserto untuk biola dan cello, dua tawaran: tragis dan akademik.

Tetapi Brahms sangat terkenal dengan simfoninya. Sudah dalam karya awalnya, Brahms menunjukkan keaslian dan kemerdekaan. Melalui kerja keras, Brahms telah membangunkan gaya untuk dirinya sendiri. Mengikut tanggapan umum mereka terhadap karyanya, tidak boleh dikatakan bahawa Brahms dipengaruhi oleh mana-mana komposer yang mendahuluinya. Tetapi harus diperhatikan bahawa, berusaha untuk kemerdekaan dan keaslian, Brahms sering jatuh ke dalam kehalusan dan kekeringan. Karya yang paling cemerlang, di mana kuasa kreatif Brahms dinyatakan secara terang-terangan, dengan cara yang asli, ialah "Requiem Jerman" beliau.

Di kalangan orang ramai, nama Brahms sangat popular, tetapi mereka yang menganggap populariti ini adalah akibat dari tulisannya sendiri akan tersilap. Brahms memindahkan melodi Hungary kepada biola dan piano, dan melodi ini, yang dipanggil "tarian Hungary", memasuki himpunan beberapa virtuoso biola yang paling terkenal dan berkhidmat terutamanya untuk mempopularkan nama Brahms di kalangan orang ramai.

Daripada Wikipedia, ensiklopedia percuma

Selagi ada orang yang mampu bertindak balas dengan sepenuh hati kepada muzik, dan selagi respons sedemikian akan dijana dalam diri mereka oleh muzik Brahms, muzik ini akan terus hidup.

G. Gal

Karya Johannes Brahms menggabungkan keterlaluan emosi romantisme dan keharmonian klasikisme, diperkaya dengan kedalaman falsafah Baroque dan polifoni purba penulisan ketat - "pengalaman muzik setengah milenium diringkaskan" (mengikutGeiringer -Penyelidik kreativiti Brahms dari Vienna.

Johannes Brahms dilahirkan pada 7 Mei 1833 dalam keluarga muzik. Bapanya melalui jalan yang sukar daripada pemuzik artisan yang mengembara kepada pemain bass berganda Philharmonic Orchestra.Hamburg... Dia memberi anak lelakinya kemahiran awal untuk bermain pelbagai rentetan dan alat tiupan, tetapi Johannes lebih tertarik kepada piano. Kejayaan dalam kelas dengan Kossel (kemudian - dengan guru terkenal Marksen) membolehkannya mengambil bahagian dalam ensembel bilik pada usia 10 tahun, dan pada usia 15 tahun - untuk memberikan bacaan. Sejak kecil, Johannes membantu bapanya menyara keluarganya, bermain piano di kedai minuman di pelabuhan, membuat pengaturan untuk penerbit Krantz, dan bekerja sebagai pemain piano di gedung opera. Sebelum meninggalkan Hamburg (1853) dalam lawatan dengan pemain biola Hungary Remenyi, dia sudah pun menjadi pengarang banyak karya dalam pelbagai genre, kebanyakannya musnah.Daripada lagu-lagu rakyat yang dipersembahkan dalam konsert, "Tarian Hungary" yang terkenal untuk piano dilahirkan kemudian.

Pada usia empat belas tahun, Johannes lulus dari sekolah sebenar swasta. Selepas meninggalkan sekolah, bersama dengan meneruskan pendidikan muziknya, bapanya mula menariknya untuk kerja petang. Johannes Brahms rapuh dan sering mengalami sakit kepala. Lama tinggal di bilik yang pengap, berasap dan kurang tidur kerana bekerja pada waktu malamterjejaspada kesihatannya.

Disyorkan oleh pemain biola Joseph Joachima, Brahms berpeluang bertemu30 September 1853bersama Robert Schumann. Schumann memujukJohannesBrahms untuk melakukan mana-mana gubahannya dan selepas beberapa bar melonjak dengan kata-kata: “ Clara mesti mendengarnya!"Keesokan harinya, antara entri dalam buku akaun Schumann, frasa itu muncul:" Tetamu itu adalah Brahms - seorang genius».

Clara Schumann mencatat pertemuan pertama dengan Brahms ini dalam diarinya: “Bulan ini telah membawa kita satu fenomena yang indah dalam diri komposer Brahms berusia dua puluh tahun dari Hamburg. Inilah utusan Allah yang sebenar! Sungguh menyentuh hati untuk melihat lelaki ini bermain piano, melihat wajah mudanya yang menarik, yang bersinar semasa bermain, melihat tangannya yang cantik, dengan mudah mengatasi laluan yang paling sukar, dan pada masa yang sama mendengar yang luar biasa ini gubahan..."

JohannesBrahmstelah diterima pakai oleh keluarga Schumann bukan sahaja sebagai pelajar, tetapi juga sebagai anak lelaki dan tinggal bersama mereka sehingga kematian Robert Schumann pada Julai 1856.BrahmsDia sentiasa berada di sebelah Clara Schumann dan terpikat dengan daya tarikan seorang wanita yang luar biasa.Dia melihat di Clara - dengankeanjalan Schumann yang terkenalyang amat dihormatinya, ibu kepada enam orang anak, seorang pemain piano yang terkenal, selain seorang wanita yang cantik dan canggih -sesuatuagung, mengkagumkan.

Selepas kematian Robert Shumpada Brahms berhenti berkencan dengan Clara Schumann.Dari tahun 1857 hingga 1859 beliau adalah seorang guru muzik dan konduktor koir di mahkamah Detmold, di mana beliau mendapat ketenangan yang diingini selepasditandakan dengan kebimbangan dan kebimbangantahundi Dusseldorf... Kami berhutang perasaan ringan dan riang jiwa Brahms ini kepada serenade orkestra dalam D major dan B major.

"Zaman Hamburg" kehidupan Brahms bermula dengan persembahan kemenangan Konsert Pianonya dalam D minorpada Mac 1859... Tahun-tahun yang dihabiskan di Hamburg memberikan dorongan yang kuat kepada kerja Brahms, sebahagian besarnya disebabkan oleh apa yang menjadi mungkindengan penyertaan koir wanitauntuk melaksanakan kepingan yang digubah dalam Detmold. Berlepas kemudian ke Austria, dia membawa bersamanya bagasi muzik yang besar: kuartet, trio dalam B major, tiga sonata piano, serta banyak keping biola. Pada September 1862, Johannes Brahms pertama kali datang ke Vienna. Kegembiraannya tidak mengenal batas. Dia menulis: "... Saya tinggal sepuluh langkah dari Prater dan saya boleh minum segelas wain di kedai minuman di mana Beethoven sering duduk." Pertama, dia menunjukkan pemain piano terkenal ketika itu Julius Epsteinkuartet dalam g minor... Kekaguman itu sangat hebat sehingga pemain biola Josef Helmesberger, yang hadir pada persembahan pertama, segera memasukkan karya "waris Beethoven" ini dalam program konsertnya dan pada 16 November mempersembahkannya di dewan konsert Persatuan Rakan Muzik. . Brahms dengan penuh semangat memberitahu ibu bapanya betapa mesranya dia di Vienna.

Musim luruh 1863Johannes Brahms mendapat pekerjaan sebagai ketua koir Akademi Vokal Vienna, yang dia hanya mengambil satu musim, sebahagiannya kerana tipu muslihat, sebahagiannya kerana Brahms lebih suka untuk tidak terikat dengan sebarang kewajipan dan bebas untuk mencipta.

Jun 1864Brahmsbertolak ke Hamburg semula.Tak lama lagidia terpaksa menahan pemergiannyaibu. Dalam trioE majoruntuk tanduk PerancisJohannes Brahmscuba meluahkan rasa rindu dan getir kehilangan. Pada masa yang sama, dia memulakan "A German Requiem".Satu-satunya perkara yang diketahui tentang sejarah penciptaannya ialah itu"Requiem Jerman"menduduki komposer selama lebih daripada sepuluh tahun dan bahawa Brahms, digoncang oleh nasib tragis Schumann, tidak lama selepas kematiannya ingin mengarang cantata berkabung. Kematian ibu boleh menjadi pendorong terakhir untuk meneruskan dan menyempurnakan requiem. Brahms menyelesaikan bahagian keenam Requiem pada tahun 1868 dan menulis pada halaman tajuk: "Untuk mengenang ibu."

Persembahan pertama kerja yang masih belum selesai pada 10 April 1868 berlangsung di Bremen dan mengejutkan penonton. Warta Gereja Evangelis Baru, selepas pelaksanaan kerja pada 18 Februari 1869 di Leipzig, menulis: "Dan jika kita menjangkakan genius ... maka selepas requiem ini Brahms benar-benar layak mendapat gelaran ini.".

Satu daripadakejayaan terhebatJohannesBrahms berkenalan dengan pakar bedah terkenal Theodore Billroth, yang dijemputpada tahun 1867ke Universiti Vienna... Pencinta muzik yang hebatBillrothmenjadiBrahms adalah kawan, pengkritik dan penaung.

Pada Januari 1871 JohannesBrahmsmenerima berita tentang penyakit yang seriusayah... Pada awal Februari 1872 tibadiake Hamburg, dan keesokan harinya ayah saya meninggal dunia.

Pada musim gugur 1872 Brahms menjadi pengarah artistik Persatuan Rakan Muzik di Vienna. Bekerja dalam "Masyarakat" adalah membebankan, dia hanya bertahan selama tiga musim. Kemudian Brahms berpindah ke Pergunungan Bavaria sekali lagi, dan kedua-dua kuartet biola dalam C minor muncul di Tutzing berhampiran Munich, yang dia dedikasikan untuk Billroth.

Kedudukan kewangan Johannes Brahms begitu kukuh sehingga pada tahun 1875diaboleh menumpukan sebahagian besar masa untuk kreativiti. Dia menyelesaikan kerja pada kuartet dalam C minor, bermula di rumah Schumann. Di samping itu, dua puluh tahun kerja telah disiapkan padaSimfoni pertama.

Pada musim panas 1877 di Pörtschach di Tasik Wörther, Brahms menulis Simfoni Kedua. Simfoni itu diikuti pada tahun 1878 oleh konserto biola dalam D major dan sonata biola dalam G major, yang dipanggil Rain Sonatas. Pada tahun yang sama, Brahms menjadi doktor kehormat Universiti Breslau, pada kesempatan itu dia melepaskan janggut yang mewah, yang memberikannya kekukuhan.

Pada tahun 1880, Brahms mengembara ke Bad Ischl, memikirkan bahawa di sana dia akan kurang diganggu oleh pelancong dan pemburu autograf. Tempat itu tenang, yang membantu menguatkanmiliknyakesihatan. Pada masa yang sama, persahabatan dengan Johann Strauss bermula. Brahms terpesona dengan personaliti dan muzik Strauss.Pada musim panas tahun berikutnya, Johannes berpindah ke Pressbaum, di mana dia menyempurnakan Konsert Piano Kedua, yang watak cerianya mengingatkan landskap indah Vienna Woods.

Musim panas 1883 membawa Johannes Brahms ke tebing Rhine, ke tempat-tempat yang berkaitan dengan masa mudanya. Di Wiesbaden, dia mendapati keselesaan dan suasana selesa yang memberi inspirasi kepadanya untuk mencipta Simfoni Ketiga.

SelepasBrahms mengarang Simfoni keempatnya pada 1884-1885. Persembahan pertamanya pada 25 Oktober di Meiningen menyebabkan kekaguman sebulat suara.

Empat simfoni oleh Johannes Brahms mencerminkan aspek pandangan dunianya yang berbeza.

Dalam Yang Pertama - pengganti langsung simfoni Beethoven - ketajaman perlanggaran dramatik yang berkelip diselesaikan dalam akhir himneologi yang menggembirakan.

Simfoni kedua, benar-benar Vienna (pada asalnya - Haydn dan Schubert), boleh dipanggil "simfoni kegembiraan".

Yang ketiga - yang paling romantis dalam keseluruhan kitaran - berubah dari kemabukan yang penuh kegembiraan dengan kehidupan kepada kebimbangan dan drama yang suram yang tiba-tiba surut sebelum "keindahan abadi" alam semula jadi, pagi yang cerah dan cerah.

Simfoni No 4 - mahkotasimfonis terbesar pada separuh kedua abad ke-19JohannesBrahms - berkembang "dari elegi kepada tragedi"(menurut Sollertinsky)... KehebatanBrahmssimfoni tidak mengecualikan lirik mendalam mereka.

Sangat menuntut dirinya sendiri, Brahms, takut akan keletihan imaginasi kreatif, berfikir tentang menghentikan aktiviti mengarangnya. Walau bagaimanapun, pertemuan pada musim bunga tahun 1891 dengan ahli klarinet Meiningen Orchestra Mühlfeld mendorongnya untuk mencipta Trio, Quintet (1891), dan kemudian dua sonata (1894) dengan penyertaan klarinet. Secara selari, Brahms menulis 20 keping piano (op. 116-119), yang, bersama-sama dengan ensembel klarinet, menjadi hasil carian kreatif komposer. Ini terutama terpakai pada Quintet dan piano intermezzo - "hati yang penuh kesedihan", menggabungkan keterukan dan keyakinan ungkapan lirik,daripadakecanggihan dan kesederhanaan penulisan, kemerduan intonasi yang meluas.

Diterbitkanpada tahun 1894, koleksi "49 lagu rakyat Jerman" (untuk suara dan piano) adalah bukti perhatian berterusan Johannes Brahms kepada lagu-lagu rakyat - etikanyakepada siapa dan ideal estetik.Susunan lagu rakyat Jerman Brams belajar sepanjang hayatnya, dia juga berminat dengan lagu-lagu Slavic (Czech, Slovak, Serbia), mencipta semula watak mereka dalam lagu-lagunya kepada teks rakyat. "Empat lagu yang ketat" untuk suara dan piano (sejenis cantata solo berdasarkan teks dari Alkitab, 1895) dan 11 pendahuluan organ paduan suara (1896) menambah "perjanjian rohani" komposer dengan tarikan kepada genre dan cara artistik.

Johannes Brahms

Johannes Brahms, komposer dan pemain piano Jerman, yang menulis konsert dan simfoni, mengarang muzik bilik dan karya piano, penulis lagu. Tuan besar gaya sonata pada separuh kedua abad ke-19 boleh dianggap sebagai pengikut tradisi klasik, dan.

Karya-karyanya menggabungkan kehangatan zaman Romantik dengan keterukan pengaruh klasik Bach.

Rumah Brahms di Hamburg

Pada 7 Mei 1833, seorang anak lelaki, Johannes, dilahirkan dalam keluarga pemuzik Johann Jacob Brahms, yang memainkan tanduk dan double bass di Hamberg Philharmonic Society, dan Christina Nissen. Pelajaran pertama dalam komposisi dan keharmonian, pada usia yang sangat muda, komposer masa depan diterima daripada bapanya, yang juga mengajarnya bermain biola, piano dan tanduk.

Untuk merakam melodi ciptaan, Johannes pada usia 6 tahun mencipta kaedah rakaman muziknya sendiri. Pada usia 7 tahun dia mula belajar piano dengan F. Kossel, yang tiga tahun kemudian memindahkan Brahms kepada gurunya Eduard Marssen. Brahms mengadakan konsert awam pertamanya pada usia 10 tahun

Johannes memberikan konsert awam pertamanya pada usia 10 tahun, mempersembahkan sketsa oleh Hertz. Dia mengambil bahagian dalam konsert ruang karya Mozart dan Beethoven, memperoleh wang untuk pengajiannya. Dari umur 14 tahun, dia bermain piano di kedai minuman dan dewan tarian, memberikan pelajaran muzik persendirian, cuba membantu keluarga yang kerap mengalami masalah kewangan.

Tekanan berterusan menjejaskan tubuh muda. Brahms telah dijemput untuk berehat di Winsen, di mana dia mengarahkan koir lelaki dan menulis beberapa karya untuknya. Sekembalinya ke Hamburg, dia mengadakan beberapa konsert, tetapi tanpa mendapat pengiktirafan, dia terus bermain di kedai minuman, memberi dan menulis melodi popular.

Asal usul motif gipsi dalam muzik komposer

Pada tahun 1850, Brahms bertemu dengan pemain cello Hungary Eduard Remeniy, yang memperkenalkan Johannes kepada lagu-lagu gipsi. Pengaruh melodi ini boleh dilihat dalam banyak karya komposer. Pada tahun-tahun berikutnya, Brahms menulis beberapa keping untuk piano dan, bersama Edward, membuat beberapa lawatan konsert yang berjaya.

Pada tahun 1853, mereka bertemu pemain biola Jerman Joseph Joachim, yang memperkenalkan mereka ke sebuah rumah di Weimar.
Rakan Brahms, pemain biola Joseph Joachim

Liszt menyambut mereka dengan mesra, kagum dengan karya Brahms dan menjemput mereka untuk menyertai kumpulan komposernya. Tetapi Johannes menolak, kerana dia bukan peminat muzik Liszt. Sementara itu, Joachim menulis surat kepada Robert Schumann, di mana dia memuji Brahms dalam setiap cara yang mungkin. Surat ini adalah cadangan terbaik untuk Johannes. Brahms, pada tahun 1853, bertemu Robert dan Clara Schumann

Brahms, pada tahun yang sama 1853, secara peribadi bertemu dengan keluarga Schumann, kemudian menjadi ahlinya. Brahms mempunyai penghormatan khusus untuk bakat tinggi komposer. Schumann dan isterinya, pemain piano Clara Schuman-Wiek, menerima pemuzik muda itu dengan mesra. Keghairahan Schumann terhadap komposer muda itu tidak mengenal batas, dia menulis artikel memuji Johannes dan menganjurkan edisi pertama gubahannya. Pada tahun 1854, Brahms menulis beberapa karya piano, termasuk Variasi pada Tema oleh Schumann.

Dalam artikelnya tentang Brahms, Schumann menulis: "Ini adalah seorang pemuzik yang dipanggil untuk memberikan ekspresi tertinggi dan ideal kepada semangat zaman kita."

Pada tahun yang sama, dia dipanggil ke Düsseldorf apabila rakannya yang lebih tua cuba membunuh diri. Dia menghabiskan beberapa tahun berikutnya dengan keluarga Schumann, memberikan mereka bantuan kewangan. Dia sekali lagi memberikan pelajaran piano persendirian dan membuat beberapa lawatan konsert. Dua konsert dengan penyanyi Julia Stockhausen membantu membentuk Brahms sebagai penulis lagu.

Pada tahun 1859, bersama-sama dengan Joachim, beliau memberikan Konsert Piano dalam D minor di beberapa bandar Jerman, yang telah ditulis setahun sebelumnya. Hanya di Hamburg dia diterima secara positif, dan kemudian Johannes ditawarkan pekerjaan sebagai konduktor koir wanita, yang mana dia menulis Marienlieder. Setahun kemudian, Brahms mendengar bahawa kebanyakan pemuzik menyambut baik teori eksperimen "sekolah Jerman baru" Liszt. Ini menyebabkan dia marah. Dia mengkritik ramai penyokong Liszt dalam akhbar, dan, berpindah ke Hamburg, membenamkan dirinya dalam komposisi, hampir sepenuhnya berhenti untuk membuat persembahan di khalayak ramai.

Vienna menjadi rumah Brahms

Pada tahun 1863, Brahms keluar dari pengasingan sukarela dan mengadakan konsert di Vienna, dengan tujuan untuk membawa lagu-lagunya kepada orang ramai Austria. Di sana dia bertemu dengan Richard Wagner. Walaupun Brahms mengkritik Wagner dalam akhbar, setiap komposer masih dapat menikmati karya yang lain. Johannes dinaikkan pangkat sebagai konduktor Singakademie di Vienna, yang menjadi rumahnya sepanjang hayat komposer itu. Pengalaman bekerja dengan koir wanita menjadi asas untuk menulis beberapa karya paduan suara baharu, yang terbaik untuk masa mereka. Pada tahun 1863, Brahms keluar dari pengasingan sukarela dan mengadakan konsert di Vienna

Ibu Brahms meninggal dunia pada tahun 1865. Untuk mengenangnya, Johannes menulis Ein Deutsches Requiem. Karya ini, berdasarkan teks alkitabiah, pertama kali dibentangkan di Bremen pada Good Friday 1869. Selepas itu, ia kedengaran di seluruh Jerman, melanda Eropah dan sampai ke Rusia. Ia adalah Requiem yang menjadi karya yang meletakkan Brahms dalam barisan pertama komposer abad ke-19.

Menjadi, menurut orang ramai, pengganti Beethoven, komposer itu terpaksa mengharungi penghormatan yang tinggi. Pada tahun 1870-an, beliau menumpukan usahanya pada karya untuk kuartet rentetan dan simfoni. Pada tahun 1973, Brahms menulis Variasi pada Tema oleh Haydn. Selepas itu, dia merasakan bahawa dia sudah bersedia untuk memulakan Symphony No. 1 (C minor). Tayangan perdana simfoni itu berlangsung pada tahun 1876 dan sangat berjaya, tetapi komposer menyemaknya, menukar salah satu bahagian sebelum diterbitkan.

Rehat untuk komposer adalah peluang untuk menulis

Selepas simfoni pertama, beberapa karya utama diikuti, dan kemasyhuran karya Brahms tersebar jauh di luar sempadan Jerman dan Austria. Lawatan konsert di Eropah telah banyak menyumbang kepada ini. Dengan dana yang mencukupi untuk menyara keluarga, pemuzik muda dan cendekiawan yang kerjanya disokongnya, Brahms meninggalkan jawatan konduktor Persatuan Rakan Muzik dan menumpukan dirinya hampir sepenuhnya kepada gubahan. Dalam lawatan konsert, dia mempersembahkan karyanya sendiri secara eksklusif. Dan dia menghabiskan musim panas mengembara di Austria, Itali dan Switzerland. Dalam lawatan konsert, dia mempersembahkan karyanya sendiri secara eksklusif

Pada tahun 1880, Universiti Breslau (kini Universiti Wroclaw di Poland) menganugerahkan Brahms ijazah kehormat. Sebagai tanda terima kasih, komposer mengarang Solemn Overture berdasarkan lagu pelajar.

Bagasi karya komposer bertambah setiap tahun. Pada tahun 1891, hasil daripada perkenalannya dengan pakar klarinet terkenal Richard Mühlfeld, Brahms mendapat idea untuk menulis muzik bilik untuk klarinet. Dengan mengingati Mühlfeld, dia mengarang Trio untuk klarinet, cello dan piano, Quintet besar untuk klarinet dan tali, dan dua sonata untuk klarinet dan piano. Kerja-kerja ini sesuai dalam struktur dengan keupayaan alat tiupan, dan, lebih-lebih lagi, disesuaikan dengannya dengan anggun.

Karya terakhir yang diterbitkan "Empat lagu serius" (Vier ernste Gesänge) menjadi titik dalam kerjayanya, pada masa yang sama ia adalah kemuncaknya. Semasa mengerjakan kerja ini, Brahms memikirkan tentang Clara Schumann, yang dia mempunyai perasaan lembut (pada masa itu, keadaan kesihatannya sangat goyah). Dia meninggal dunia pada Mei 1896. Tidak lama kemudian, Brahms terpaksa mendapatkan bantuan perubatan.

Pada Mac 1897, pada konsert di Vienna, orang ramai dapat melihat pengarang untuk kali terakhir, dan pada 3 April, Johannes Brahms meninggal dunia. Komposer itu dikebumikan di sebelah Beethoven dan Franz Schubert.

Johannes Brahms(Johannes Brahms Jerman; 7 Mei 1833, Hamburg - 3 April 1897, Vienna) - Komposer dan pemain piano Jerman, salah seorang wakil utama zaman romantisme.

Johannes Brahms dilahirkan pada 7 Mei 1833 di suku Schlutershof Hamburg, dalam keluarga pemain bass berganda teater bandar - Jacob Brahms. Keluarga komposer menduduki sebuah apartmen kecil, yang terdiri daripada bilik dengan dapur dan bilik tidur kecil. Tidak lama selepas kelahiran anak lelaki mereka, ibu bapa berpindah ke Ultrichstrasse.

Pelajaran muzik pertama diberikan kepada Johannes oleh bapanya, yang menanamkan dalam dirinya kemahiran bermain pelbagai tali dan alat tiupan. Selepas itu, budak lelaki itu belajar piano dan teori gubahan dengan Otto Friedrich Willibald Cossel.

Pada usia sepuluh tahun, Brahms sudah membuat persembahan di konsert berprestij, di mana dia melakukan bahagian piano, yang memberinya peluang untuk melawat Amerika. Kossel berjaya menghalang ibu bapa Johannes daripada idea ini dan meyakinkan mereka bahawa adalah lebih baik untuk budak lelaki itu meneruskan pelajarannya dengan guru dan komposer Eduard Marksen, di Altona. Marxen, yang pedagoginya berdasarkan kajian karya Bach dan Beethoven, dengan cepat menyedari bahawa dia sedang berhadapan dengan bakat yang luar biasa. Pada tahun 1847, apabila Mendelssohn meninggal dunia, Marxen berkata kepada seorang kawan: “ Seorang tuan telah pergi, tetapi seorang lagi, yang lebih besar, menggantikannya - ini adalah Brahms».

Pada usia empat belas tahun - pada tahun 1847, Johannes lulus dari sekolah sebenar swasta dan buat pertama kalinya membuat persembahan di khalayak ramai sebagai pemain piano dengan persembahan.

Pada April 1853 Brahms mengadakan lawatan dengan pemain biola Hungary E. Remenyi.

Di Hanover, mereka bertemu seorang lagi pemain biola terkenal, Joseph Joachim. Dia terpesona dengan kuasa dan perangai berapi-api muzik yang ditunjukkan Brahms kepadanya, dan dua pemuzik muda (Joachim ketika itu berusia 22 tahun) menjadi kawan rapat.

Joachim memberi Remenyi dan Brahms surat pengenalan kepada Liszt, dan mereka berangkat ke Weimar. Maestro memainkan dari pandangan beberapa karya Brahms, dan mereka membuat kesan yang begitu kuat kepadanya sehingga dia segera mahu "mendudukkan" Brahms di antara arah yang lebih maju - Sekolah Jerman Baru, yang dia sendiri dan R. Wagner dipimpin. Walau bagaimanapun, Brahms menentang pesona keperibadian Liszt dan kecemerlangan permainannya.

Pada 30 September 1853, atas cadangan Joachim, Brahms bertemu dengan Robert Schumann, yang mempunyai bakat tinggi yang dia hormati. Schumann dan isterinya, pemain piano Clara Schumann-Wiek, telah pun mendengar tentang Brahms daripada Joachim dan menerima pemuzik muda itu dengan mesra. Mereka gembira dengan tulisannya dan menjadi pengikutnya yang teguh. Schumann bercakap dengan sangat menyanjung tentang Brahms dalam artikel kritikal dalam Novaya Musical Gazettenya.

Brahms tinggal di Dusseldorf selama beberapa minggu dan pergi ke Leipzig, tempat Liszt dan G. Berlioz menghadiri konsertnya. Menjelang Krismas, Brahms tiba di Hamburg; dia meninggalkan kampung halamannya sebagai pelajar yang tidak dikenali, dan kembali sebagai artis dengan nama yang mengenainya dalam artikel Schumann yang hebat dikatakan: "Inilah seorang pemuzik yang dipanggil untuk memberikan ekspresi tertinggi dan ideal kepada semangat kami. masa."

Brahms sangat menyukai Clara Schumann, yang berusia 13 tahun lebih tua. Semasa Robert sakit, dia menghantar surat cinta kepada isterinya, tetapi dia tidak berani meminangnya apabila dia menjadi janda.

Karya pertama Brahms ialah fis-moll Sonata (op. 2) pada tahun 1852. Kemudian dia menulis sonata dalam C major (op. 1). Terdapat 3 sonata kesemuanya. Terdapat juga scherzo untuk piano, kepingan piano dan lagu, diterbitkan di Leipzig pada tahun 1854.

Sentiasa menukar kediamannya di Jerman dan Switzerland, Brahms menulis beberapa karya dalam bidang piano dan muzik bilik.

Pada bulan-bulan musim luruh 1857-1859, Brahms berkhidmat sebagai pemuzik istana di sebuah mahkamah putera kecil di Detmold.

Pada tahun 1858 dia menyewa sebuah apartmen untuk dirinya sendiri di Hamburg, di mana keluarganya masih tinggal. Dari 1858 hingga 1862 dia mengarahkan koir amatur wanita, walaupun dia mengimpikan pekerjaan sebagai konduktor Orkestra Filharmonik Hamburg.

Brahms menghabiskan musim panas 1858 dan 1859 di Göttingen. Di sana dia bertemu penyanyi, anak perempuan profesor universiti Agatha von Siebold, yang dia minati dengan serius. Walau bagaimanapun, sebaik sahaja tiba untuk perkahwinan, dia berundur. Selepas itu, semua keghairahan hati Brahms adalah bersifat sekejap.

Pada tahun 1862, bekas ketua Orkestra Filharmonik Hamburg meninggal dunia, tetapi tempatnya bukan kepada Brahms, tetapi kepada J. Stockhausen. Komposer itu menetap di Vienna, di mana dia menjadi konduktor di Akademi Nyanyian, dan pada 1872-1874 dia mengadakan konsert Persatuan Pencinta Muzik (Vienna Philharmonic). Kemudian, Brahms menumpukan kebanyakan aktivitinya kepada gubahan. Lawatan pertamanya ke Vienna pada tahun 1862 membawanya pengiktirafan.

Pada tahun 1868, tayangan perdana Requiem Jerman berlangsung di Katedral Bremen, yang merupakan satu kejayaan yang memberangsangkan. Ia diikuti dengan tayangan perdana karya-karya besar baharu yang sama berjaya - Simfoni Pertama dalam C minor (pada tahun 1876), Simfoni Keempat dalam E minor (pada tahun 1885), dan kuintet untuk klarinet dan tali (pada tahun 1891).

Pada Januari 1871, Johannes menerima berita daripada ibu tirinya bahawa bapanya sakit tenat. Pada awal Februari 1872 dia tiba di Hamburg, keesokan harinya bapanya meninggal dunia. Anak itu sangat kecewa dengan kematian bapanya.

Pada musim luruh tahun 1872, Brahms menjadi pengarah artistik Persatuan Pencinta Muzik Vienna. Walau bagaimanapun, kerja ini membebankannya, dan dia hanya bertahan selama tiga musim.

Dengan kedatangan kejayaan, Brahms mampu melakukan banyak perjalanan. Dia melawat Switzerland, Itali, tetapi resort Austria Ischl menjadi tempat percutian kegemarannya.

Setelah menjadi komposer terkenal, Brahms telah berulang kali menilai karya bakat muda. Apabila seorang penulis lagu membawakannya lagu untuk kata-kata Schiller, Brahms berkata: “Hebat! Saya sekali lagi menjadi yakin bahawa puisi Schiller adalah abadi."

Meninggalkan resort Jerman tempat dia menjalani rawatan, doktor bertanya: “Adakah anda berpuas hati dengan segala-galanya? Mungkin ada yang kurang?", Brahms menjawab: "Terima kasih, semua penyakit yang saya bawa, saya ambil kembali."

Kerana sangat rabun, dia memilih untuk tidak menggunakan cermin mata, sambil bergurau: "Tetapi banyak perkara buruk terlepas dari bidang penglihatan saya."

Menjelang akhir hayatnya, Brahms menjadi tidak bergaul, dan apabila penganjur satu majlis resepsi sosial memutuskan untuk menggembirakannya dengan menawarkan untuk memadamkan daripada senarai jemputan yang tidak mahu dilihatnya, dia memadamkan dirinya sendiri.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Brahms sering sakit, tetapi tidak berhenti bekerja. Pada tahun-tahun ini dia menyelesaikan kitaran lagu rakyat Jerman.

Johannes Brahms meninggal dunia pada pagi 3 April 1897 di Vienna, di mana dia dikebumikan di Tanah Perkuburan Pusat (Jerman Zentralfriedhof).

Ciptaan

Brahms tidak menulis satu opera, tetapi dia bekerja dalam hampir semua genre lain.

Brahms menulis lebih daripada 80 karya, seperti: lagu monofonik dan polifonik, serenade untuk orkestra, variasi pada tema Haydn untuk orkestra, dua sextet untuk instrumen bertali, dua konserto piano, beberapa sonata untuk satu piano, untuk piano dan biola, dengan cello , klarinet dan biola, trio piano, kuartet dan kuintet, variasi dan pelbagai keping untuk piano, cantata "Rinaldo" untuk tenor solo, korus lelaki dan orkestra, rhapsody (selepas petikan daripada "Harzreise im Winter") karya Goethe untuk biola solo, korus lelaki dan orkestra, German Requiem untuk solo, korus dan orkestra, Triumphlied (pada Perang Franco-Prusia) untuk korus dan orkestra; Schicksalslied, untuk korus dan orkestra; konserto biola, konserto untuk biola dan cello, dua tawaran: tragis dan akademik.

Tetapi Brahms sangat terkenal dengan simfoninya. Sudah dalam karya awalnya, Brahms menunjukkan keaslian dan kemerdekaan. Melalui kerja keras, Brahms mengembangkan gayanya sendiri. Mengikut gambaran umum karyanya, tidak boleh dikatakan bahawa Brahms dipengaruhi oleh mana-mana komposer yang mendahuluinya. Muzik yang paling luar biasa, di mana kuasa kreatif Brahms dizahirkan dengan terang dan asli, ialah "German Requiem" miliknya.

Ingatan

• Sebuah kawah di Mercury dinamakan sempena Brahms.

Ulasan

• Dalam artikelnya New Ways, pada Oktober 1853, Robert Schumann menulis: “Saya tahu ... dan berharap bahawa Dia akan datang, orang yang dipanggil untuk menjadi penerus masa yang ideal, orang yang kemahirannya tidak tumbuh dari bumi melalui tunas yang malu-malu, tetapi segera mekar dalam warna yang megah. Dan dia muncul, seorang pemuda yang cerah, yang di buaiannya berdiri Graces dan Heroes. Namanya Johannes Brahms ".
• Louis Ehlert, salah seorang pengkritik Berlin yang paling berpengaruh, menulis: “Muzik Brahms tidak mempunyai profil yang jelas, ia hanya boleh dilihat dari hadapan. Dia tidak mempunyai ciri-ciri bertenaga yang tanpa syarat mengukuhkan ekspresinya."
• Secara umum, PI Tchaikovsky sentiasa negatif tentang karya Brahms. Jika kita meringkaskan dalam satu perenggan semua yang paling penting yang ditulis oleh Tchaikovsky tentang muzik Brahms dalam tempoh dari 1872 hingga 1888, maka ini pada dasarnya boleh digeneralisasikan kepada pernyataan berikut (entri diari dan kritikan bercetak): “Ini adalah salah satu komposer biasa yang dengannya sekolah Jerman begitu kaya; dia menulis dengan lancar, lincah, bersih, tetapi tanpa sedikit pun kilauan bakat asli ... biasa-biasa saja, penuh dengan pretensi, tanpa kreativiti. Muziknya tidak dipanaskan oleh perasaan sebenar, tidak ada puisi di dalamnya, tetapi tuntutan yang besar terhadap kedalaman ... Dia mempunyai kepintaran melodi yang sangat sedikit; Pemikiran muzik tidak pernah sampai ke titik ... Saya marah kerana kesombongan yang biasa-biasa saja ini diiktiraf sebagai seorang yang genius ... Brahms, sebagai seorang ahli muzik, hanya antipati kepada saya ".
• Karl Dahlhaus: “Brahms bukan peniru Beethoven atau Schumann. Dan konservatismenya boleh dianggap sah secara estetika, kerana apabila bercakap tentang Brahms, tradisi tidak diterima tanpa memusnahkan sisi lain, intipatinya."

Senarai karya

Kreativiti piano

• Dimainkan, Op. 76, 118, 119
• Tiga Intermezzo, Op. 117
• Tiga Sonatas, Op. 1, 2, 5
• Scherzo dalam E Flat Minor, Op. 4
• Dua Rhapsodies, Op. 79
• Variasi pada Tema oleh R. Schumann, Op. 9
• Variasi dan Fugue pada Tema oleh G.F.Handel, Op. 24
• Variasi pada Tema oleh Paganini, Op. 35 (1863)
• Variasi pada Lagu Hungary, Op. 21
• 4 balada, Op. 10
• Drama (Fantasi), Op. 116
• Lagu cinta - waltz, lagu cinta baharu - waltz, empat buku nota tarian Hungary untuk piano empat tangan

Berfungsi untuk organ

• 11 chorale preludes op. 122
• Dua Preludes dan Fugues

Komposisi ruang

• 1. Tiga Sonata untuk Violin dan Piano
• 2. Dua sonata untuk cello dan piano
• 3. Dua sonata untuk klarinet (viola) dan piano
• 4. Tiga piano trio
• 5. Trio untuk piano, biola dan tanduk Perancis
• 6. Trio untuk piano, klarinet (viola) dan cello
• 7. Tiga kuartet piano
• 8. Tiga kuartet tali
• 9. Dua kuintet bertali
• 10. Kuintet Piano
• 11. Kuintet untuk klarinet dan tali
• 12. Dua rentetan sextet

Konsert

• 1. Dua Konserto untuk Piano
• 2. Konsert untuk biola
• 3. Konserto berganda untuk biola dan cello

Untuk orkestra

• 1. Empat simfoni (No. 1 dalam c minor op. 68; No. 2 dalam D major op. 73; No. 3 dalam F major op. 90; No. 4 dalam e minor op. 98).
• 2. Dua serenad
• 3. Variasi pada tema oleh J. Haydn
• 4. Kesempatan Akademik dan Tragis
• 5. Tiga tarian Hungary (orkestrasi pengarang tarian No. 1, 3 dan 10; tarian lain didalangi oleh pengarang lain, termasuk Antonin Dvořák, Hans Hal, Pavel Juon, dll.)

Bekerja untuk koir. Lirik vokal bilik

• Requiem Jerman
• Lagu Nasib, Lagu Kemenangan
• Romantik dan lagu untuk suara dan piano (kira-kira 200 kesemuanya, termasuk "Empat lagu ketat")
• Ensembel vokal untuk suara dan piano - 60 kuartet vokal, 20 duet
• Cantata "Rinaldo" untuk tenor, korus dan orkestra (untuk teks oleh I. V. Goethe)
• Cantata Song of the Parks untuk korus dan orkestra (untuk teks oleh Goethe)
• Rhapsody untuk viola, korus dan orkestra (untuk teks oleh Goethe)
• Kira-kira 60 koir campuran
• Lagu Mariana (Marienlieder), untuk koir
• Motet untuk koir (untuk teks alkitabiah dalam terjemahan Jerman; 7 kesemuanya)
• Kanon untuk koir
• Susunan lagu rakyat (termasuk 49 lagu rakyat Jerman, lebih 100 kesemuanya)

Rakaman Brahms

Set lengkap simfoni Brahms telah dirakam oleh konduktor Claudio Abbado, Herman Abendroth, Nikolaus Arnoncourt, Vladimir Ashkenazi, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beynum, Karl Boehm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychalkov, Bruno Wienert Elishaot Gardiner, Ya. Gorenstein, Carlo Maria Giulini (sekurang-kurangnya 2 set), Christoph von Donanyi, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Zawallisch, Kurt Sanderling, Jap van Zweden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan (tidak kurang daripada 3 set ), Rudolf Kempe, Istvan Kertes, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Raphael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergey Koussevitsky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Charles Mackerras, Neville Marriner Evgeny Mravinsky, Ricardo Muti, Roger Norjirington Ozawa, Eugene Ormandy, Vitold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, George Sell, Leopold Stokowsky, Arturo Toscanini, Vladimir Fed Oseev, Wilhelm Furtwängler, Bernard Haitink, Gunther Herbig, Sergiu Celibidake, Ricardo Chailly (sekurang-kurangnya 2 set), Gerald Schwarz, Hans Schmidt-Isserstedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenobonski dan dr. ...

Beberapa simfoni turut dirakam oleh Karel Ancherl (No. 1-3), Yuri Bashmet (No. 3), Thomas Beecham (No. 2), Herbert Bloomstedt (No. 4), Hans Wonck (No. 2, 4), Guido Cantelli (No. 1, 3), Dzhansug Kakhidze (No. 1), Carlos Kleiber (No. 2, 4), Hans Knappertsbusch (No. 2-4), Rene Leibovitz (No. 4), Igor Markevich (No. 1, 4), Pierre Monteux (No. 3), Charles Münsch (no. 1, 2, 4), Vaclav Neumann (no. 2), Jan Willem van Otterloh (no. 1), André Previn (no. 4). ), Fritz Rainer (no. 3, 4), Victor de Sabata (no. 4), Klaus Tennstedt (no. 1, 3), Willie Ferrero (no. 4), Ivan Fischer (no. 1), Ferenc Frichay ( no. 2), Daniel Harding (no. 3, 4), Hermann Scherchen (no. 1, 3), Karl Schuricht (No. 1, 2, 4), Karl Eliasberg (No. 3) dan lain-lain.

Pemain biola Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Yitzhak Perlman, Jozsef Szigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Yasha Heifetz, Henrik Shering telah merakamkan konsert biola.

Kandungan artikel

BRAMS, JOHANNES(Brahms, Johannes) (1833–1897), salah seorang tokoh terkemuka dalam muzik Jerman pada abad ke-19. Dilahirkan pada 7 Mei 1833 di Hamburg, dalam keluarga Jacob Brahms, pemain bass berganda profesional. Pelajaran muzik pertama diberikan kepada Brahms oleh bapanya, kemudian dia belajar dengan O. Kossel, yang sentiasa diingatinya dengan rasa syukur. Pada tahun 1843 Kossel menyerahkan pelajarnya kepada E. Marxen. Marxen, yang pedagoginya berdasarkan kajian karya Bach dan Beethoven, dengan cepat menyedari bahawa dia sedang berhadapan dengan bakat yang luar biasa. Pada tahun 1847, apabila Mendelssohn meninggal dunia, Marxen berkata kepada seorang kawan: "Seorang tuan telah pergi, tetapi seorang lagi, yang lebih besar, menggantikannya - ini adalah Brahms."

Pada tahun 1853 Brahms menamatkan pengajiannya dan pada bulan April tahun yang sama mengadakan lawatan konsert bersama rakannya, E. Remegni: Remegni bermain biola, Brahms pada piano. Di Hanover, mereka bertemu dengan seorang lagi pemain biola terkenal, J. Joachim. Dia terpesona dengan kuasa dan perangai berapi-api muzik yang ditunjukkan Brahms kepadanya, dan dua pemuzik muda (Joachim ketika itu berusia 22 tahun) menjadi kawan rapat. Joachim memberi Remenyi dan Brahms surat pengenalan kepada Liszt, dan mereka berangkat ke Weimar. Maestro memainkan dari pandangan beberapa karya Brahms, dan mereka membuat kesan yang begitu kuat kepadanya sehingga dia segera mahu "mendudukkan" Brahms di antara arah yang lebih maju - Sekolah Jerman Baru, yang dia sendiri dan R. Wagner dipimpin. Walau bagaimanapun, Brahms menentang pesona keperibadian Liszt dan kecemerlangan permainannya. Remenyi kekal di Weimar, Brahms meneruskan pengembaraannya dan akhirnya berakhir di Dusseldorf, di rumah R. Schumann.

Schumann dan isterinya, pemain piano Clara Schumann-Wiek, telah pun mendengar tentang Brahms daripada Joachim dan menerima pemuzik muda itu dengan mesra. Mereka gembira dengan tulisannya dan menjadi pengikutnya yang teguh. Brahms tinggal di Dusseldorf selama beberapa minggu dan pergi ke Leipzig, tempat Liszt dan G. Berlioz menghadiri konsertnya. Menjelang Krismas, Brahms tiba di Hamburg; dia meninggalkan kampung halamannya sebagai pelajar yang tidak dikenali, dan kembali sebagai artis dengan nama yang mengenainya dalam artikel Schumann yang hebat dikatakan: "Inilah seorang pemuzik yang dipanggil untuk memberikan ekspresi tertinggi dan ideal kepada semangat kami. masa."

Pada Februari 1854, Schumann, dalam keadaan gugup, cuba membunuh diri; dia dihantar ke hospital, di mana dia mengheret hari-harinya sehingga kematiannya (pada Julai 1856). Brahms bergegas untuk membantu keluarga Schumann dan, semasa tempoh percubaan yang sukar, menjaga isteri dan tujuh anaknya. Dia tidak lama kemudian jatuh cinta dengan Clara Schumann. Clara dan Brahms, dengan persetujuan bersama, tidak pernah bercakap tentang cinta. Tetapi kasih sayang yang mendalam kekal, dan sepanjang hayatnya yang panjang, Clara kekal sebagai kawan rapat Brahms.

Pada bulan-bulan musim luruh 1857-1859, Brahms berkhidmat sebagai pemuzik istana di sebuah istana putera kecil di Detmold, dan menghabiskan musim panas 1858 dan 1859 di Göttingen. Di sana dia bertemu Agatha von Siebold, penyanyi, anak perempuan seorang profesor universiti; Brahms benar-benar terbawa-bawa olehnya, tetapi tergesa-gesa untuk bersara apabila datang ke perkahwinan. Semua hobi Brahms berikutnya adalah bersifat sekejap.

Keluarga Brahms masih tinggal di Hamburg, dan dia sentiasa pergi ke sana, dan pada tahun 1858 menyewa sebuah apartmen berasingan untuk dirinya sendiri. Pada tahun 1858-1862, dia berjaya mengarahkan koir amatur wanita: dia sangat menyukai pekerjaan ini, dan dia mencipta beberapa lagu untuk koir itu. Bagaimanapun, Brahms bermimpi untuk menjadi konduktor Orkestra Filharmonik Hamburg. Pada tahun 1862, bekas ketua orkestra itu meninggal dunia, tetapi tempat itu bukan kepada Brahms, tetapi kepada J. Stockhausen. Selepas itu, komposer memutuskan untuk berpindah ke Vienna.

Menjelang 1862, gaya berwarna-warni yang mewah dari sonata piano awal Brahms memberi laluan kepada gaya klasik yang lebih tenang, tegas, yang dimanifestasikan dalam salah satu karya terbaiknya - Variasi dan Fugue pada Tema Handel. Brahms semakin jauh dari cita-cita Sekolah Jerman Baru, dan penolakannya terhadap Liszt memuncak pada tahun 1860, apabila Brahms dan Joachim menerbitkan manifesto yang agak keras, yang, khususnya, mengatakan bahawa tulisan para pengikut Sekolah Jerman Baru "bercanggah. semangat muzik."

Konsert pertama di Vienna tidak disambut dengan kritikan, tetapi orang Viennese dengan penuh semangat mendengar Brahms si pianis, dan dia tidak lama kemudian mendapat simpati umum. Selebihnya adalah masalah masa. Dia tidak lagi mencabar rakan sekerja, reputasinya akhirnya ditubuhkan selepas kejayaan yang memberangsangkan. Requiem Jerman, dilakukan pada 10 April 1868 di Katedral Bremen. Sejak itu, peristiwa penting yang paling ketara dalam biografi Brahms ialah tayangan perdana karya utamanya, seperti Simfoni Pertama dalam C minor (1876), Simfoni Keempat dalam E minor (1885), dan kuintet untuk klarinet dan tali (1891). ).

Kekayaan materialnya berkembang seiring dengan kemasyhuran, dan kini dia telah melepaskan cintanya pada perjalanan. Dia melawat Switzerland dan tempat-tempat indah lain, beberapa kali mengembara ke Itali. Sehingga akhir hayatnya, Brahms lebih suka perjalanan yang tidak terlalu sukar, dan oleh itu resort Austria Ischl menjadi tempat percutian kegemarannya. Di sanalah pada 20 Mei 1896, dia menerima berita kematian Clara Schumann. Brahms meninggal dunia di Vienna pada 3 April 1897.

Ciptaan.

Brahms tidak menulis satu opera, tetapi sebaliknya karyanya meliputi hampir semua genre muzik utama. Antara gubahan vokalnya, seperti puncak gunung, yang megah Requiem Jerman diikuti oleh setengah dozen karya yang lebih kecil untuk koir dan orkestra. Warisan Brahms termasuk ensembel vokal dengan iringan, motet capella, kuartet dan duet untuk suara dan piano, kira-kira 200 lagu untuk suara dan piano. Dalam bidang orkestra dan instrumental, empat simfoni, empat konsert (termasuk Konsert Violin Sublime dalam D major, 1878, dan Konsert Piano Kedua yang monumental dalam B flat major, 1881) harus dinamakan, serta lima karya orkestra pelbagai genre, termasuk Variasi pada Tema oleh Haydn (1873). Dia mencipta 24 keping instrumental ruang pelbagai skala untuk piano solo dan untuk dua piano, beberapa keping untuk organ.

Apabila Brahms berumur 22 tahun, pakar seperti Joachim dan Schumann menganggap dia akan menerajui pergerakan romantis yang bangkit semula dalam muzik. Brahms kekal sebagai romantik yang tidak boleh diubah seumur hidup. Walau bagaimanapun, ini bukanlah romantisme Liszt yang menyedihkan atau romantisme teater Wagner. Brahms tidak suka warna yang terlalu terang, dan kadang-kadang nampaknya dia secara amnya tidak peduli dengan timbre. Jadi, kita tidak boleh mengatakan dengan pasti sama ada Variasi pada Tema oleh Haydn pada asalnya digubah untuk dua piano atau untuk orkestra - ia diterbitkan dalam kedua-dua versi. Kuintet Piano dalam F minor mula-mula difikirkan sebagai kuintet rentetan, kemudian sebagai duet piano. Pengabaian terhadap warna instrumental adalah jarang di kalangan romantis, kerana kecemerlangan palet muzik diberi kepentingan yang menentukan, dan Berlioz, Liszt, Wagner, Dvorak, Tchaikovsky dan lain-lain membuat revolusi sebenar dalam bidang penulisan orkestra. Tetapi seseorang juga boleh mengingati bunyi hon Perancis dalam Simfoni Kedua Brahms, trombon dalam Simfoni Keempat, klarinet dalam kuintet klarinet. Adalah jelas bahawa komposer, dengan itu menggunakan timbres, sama sekali tidak buta warna - dia kadang-kadang lebih suka gaya "hitam dan putih".

Schubert dan Schumann bukan sahaja tidak menyembunyikan komitmen mereka terhadap romantisme, tetapi berbangga dengannya. Brahms lebih berhati-hati, seolah-olah dia takut menyerahkan dirinya. "Brahms tidak tahu bagaimana untuk bergembira," pernah berkata lawan Brahms, G. Wolf, dan terdapat beberapa kebenaran dalam ejekan ini.

Lama kelamaan, Brahms menjadi counterpointist yang cemerlang: fuguesnya masuk Requiem Jerman, dalam Variations on a Theme of Handel dan karya-karya lain, passacaglia beliau di peringkat akhir Variations on a Theme oleh Haydn dan dalam Symphony Keempat terus daripada prinsip polifoni Bach. Dalam kes lain, pengaruh Bach dibiaskan melalui gaya Schumann dan mendedahkan dirinya dalam polifoni kromatis padat orkestra, ruang dan muzik piano lewat Brahms.

Menggambarkan penyembahan ghairah komposer romantik kepada Beethoven, seseorang tidak boleh tidak terkejut bahawa mereka ternyata agak lemah tepat di kawasan di mana Beethoven cemerlang terutamanya, iaitu dalam bidang bentuk. Brahms dan Wagner menjadi pemuzik hebat pertama yang menghargai pencapaian Beethoven dalam bidang ini, dapat melihat dan mengembangkannya. Sonata piano awal Brahms telah diserap dengan logik muzik sedemikian, yang tidak pernah ditemui sejak zaman Beethoven, dan selama bertahun-tahun penguasaan bentuk Brahms menjadi lebih yakin dan canggih. Dia tidak malu dengan inovasi: seseorang boleh menamakan, sebagai contoh, penggunaan tema yang sama di bahagian kitaran yang berlainan (prinsip romantis monotematik - dalam sonata biola utama G, op. 78); perlahan, merenung scherzo ( Simfoni Pertama); scherzo dan pergerakan perlahan digabungkan (kuartet rentetan dalam F major, op. 88).

Oleh itu, dalam karya Brahms dua tradisi bertemu: counterpoint, datang dari Bach, dan arkitektonik, dibangunkan oleh Haydn, Mozart, Beethoven. Ditambah lagi dengan ekspresi dan rasa romantis. Brahms menggabungkan unsur-unsur berbeza sekolah klasik Jerman dan meringkaskannya - seseorang boleh mengatakan bahawa karyanya melengkapkan tempoh klasik dalam muzik Jerman. Tidak menghairankan bahawa orang sezaman sering beralih kepada "Beethoven - Brahms" yang selari: sememangnya, komposer ini mempunyai banyak persamaan. Bayangan Beethoven melayang - lebih kurang jelas - di atas semua karya utama Brahms. Dan hanya dalam bentuk kecil (intermezzo, waltz, lagu) dia berjaya melupakan bayangan yang hebat ini - untuk Beethoven, genre kecil memainkan peranan sekunder.

Sebagai penulis lagu, Brahms menerima mungkin julat watak yang lebih kecil daripada Schubert atau G. Wolff; kebanyakan lagu terbaiknya adalah lirik semata-mata, biasanya dengan kata-kata penyair Jerman peringkat kedua. Beberapa kali Brahms menulis puisi oleh Goethe dan Heine. Hampir selalu, lagu-lagu Brahms betul-betul sesuai dengan mood puisi yang dipilih, secara fleksibel mencerminkan perubahan perasaan dan imej.

Sebagai ahli melodi, Brahms adalah yang kedua selepas Schubert, tetapi dalam mengarang dia tidak mempunyai saingan. Sifat simfoni pemikiran Brahms dimanifestasikan dalam pernafasan luas frasa vokal (yang sering menimbulkan tugas yang sukar bagi penghibur), dalam keharmonian bentuk dan kekayaan bahagian piano; Brahms sangat inventif dalam bidang tekstur piano dan dalam keupayaan untuk menggunakan satu atau satu lagi peranti bertekstur dalam masa.

Brahms ialah pengarang dua ratus lagu; dia bekerja dalam genre ini sepanjang hidupnya. Kemuncak penulisan lagu - kitaran vokal yang indah yang ditulis pada akhir hayat Empat lagu yang ketat(1896) mengenai teks alkitabiah. Dia juga memiliki kira-kira dua ratus susunan lagu rakyat untuk pelbagai kumpulan persembahan.