Makmal Crimea. Crimea Dmitry Anatolyevich: Biografi, Kerjaya, Kehidupan Peribadi

Salah satu tiang budaya domestik moden hari ini, tentu saja, pengarah Pengarah Dmitry Krymov, yang geniusnya kini diiktiraf oleh semua komuniti teater. Beliau adalah ahli Kesatuan Pekerja Teater di Rusia dan Kesatuan Artis dan mempunyai banyak anugerah tematik, termasuk anugerah festival antarabangsa.

Biografi Dmitry Krymova.

Pada 10 Oktober 1954, dalam keluarga metropolitan kreatif (bapa - pengarah terkenal Anatoly Efros, dan ibu kritikan teater dan ahli sejarah seni Natalia Crimeov) adalah pengarah teater masa depan. Disebabkan gelombang anti-Semitisme di negara kita, semasa kelahiran dan penanaman Dmitry, di Majlis Keluarga, diputuskan bahawa budak itu akan mengambil nama terakhir ibu. Dan, kerana kehidupan telah menunjukkan, keputusan ini dibenarkan.

Selepas menamatkan pengajian dari institusi pendidikan umum, Crimea memasuki Studio Sekolah MCAT (Fakulti yang dipentaskan), pergi ke jejak ibu bapa yang terkenal. Pada tahun 1976, beliau dengan Diploma Pengajian Tinggi pergi untuk membangunkan kerjaya profesionalnya di teater di atas perisai kecil. Dan projek-projek direktori pertamanya adalah "kenangan", "musim panas dan asap", "Hidup Corp", "bulan di kampung" dan lain-lain.

Sepanjang tempoh itu, bermula dari tahun 1985, sebelum permulaan "sembilan puluhan", apabila seorang bapa pergi, Dmitry terutamanya bekerjasama dengan teater di Taganka. Di sini, Theatrians dapat menikmati bakat pengarahnya dalam persembahan: "Perang bukanlah wajah wanita," "satu setengah meter persegi" dan "misanthrop". Walau bagaimanapun, sebagai tambahan kepada bingkai teater asli, penulis skrip yang terkenal menyertai pengeluaran teater yang terletak di banyak bandar di Rusia (St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Volgograd dan lain-lain), serta di Jepun dan Bulgaria. Dan rakan-rakannya untuk bengkel kreatif adalah selebriti seperti Portorov, Tovstonogov, Arie dan Shapiro.

Selepas kematian bapanya, Dmitry Krymov memutuskan untuk meninggalkan kerja pemandangan dan sepenuhnya memberi tumpuan kepada seni visual. Ia adalah lukisan dan grafik yang membuatnya terkenal di Perancis, England dan Jerman, di mana dia dipamerkan di pameran tematik. Dan di Moscow, kreativiti artistiknya diwakili secara meluas di Muzium Rusia.

Dan kini "Tretyakovka" dan "Pushkin" muzium mengandungi di antara pameran dan kanvas Dmitry Crimeov. Dari tahun 2002 hingga ke hari ini, beliau mula terlibat dalam aktiviti pengajaran di Akademi Seni Teater Rusia. Juga di bawah kepimpinannya terdapat makmal sekolah seni dramatik dan perjalanan artis teater.

Menariknya, pengarah menganggap idea pengarang utama mana-mana projek teater. Ini akan membolehkan theatralands mencerminkan dan membuat kesimpulan hanya selepas kesimpulan yang panjang. Iaitu, kejayaan teater moden terletak pada satah falsafah dan psikologi, yang tidak termasuk plot can.

Kehidupan peribadi diarahkan

Dalam kehidupan keluarga pengarah terkenal, semuanya cukup stabil dan tenang. Satu-satunya perkahwinan dengan isterinya Inna adalah penyebab penampilan anak. Isterinya adalah seorang profesional dalam bidang ekonomi dan psikologi dan dalam beberapa tahun kebelakangan ini sangat serius membantu suaminya dalam aktiviti pengeluarannya. Pada tahun 2009, pada tahun 2009, masyarakat Yahudi Rusia Dmitry Krymov diiktiraf sebagai "lelaki tahun", dan dia belum lagi memperhatikan ulang tahunnya, lebih suka pada masa ini untuk melawat kubur orang tua yang dihormati yang dapat memberi dia yang layak mendapat pendidikan kreatif.

Dmitry Krymov - pengarah, artis, guru, adegan teater dan hanya orang yang sangat berbakat. Beliau adalah ahli Kesatuan Artis dan Kesatuan Pekerja Teater di Rusia, persembahannya selalu menyebabkan resonans, membuat penonton berfikir. Bagi belakang Crimea, banyak hadiah hebat Festival Teater Antarabangsa. Kanvasnya dipamerkan di galeri seni terbaik di dunia. Siapa dia, apa yang hidup dan apa yang dikatakan untuk masa lapang? Mengenai semua ini dalam bahan kajian kami.

Biografi

Dmitry Anatolyevich Krymov dilahirkan pada bulan Oktober 1954 di Moscow. Ayahnya adalah pengarah terkenal Mama - ahli kritikan teater dan sejarah seni Natalya Krymova. Dmitry, pada zaman kanak-kanaknya, mendapat nama terakhir ibu, kerana bapanya adalah milik keluarga Yahudi, dan pada zaman Soviet ia merupakan label tertentu. Anatoly Efros terpaksa mengatasi banyak halangan dalam kerjaya yang timbul berdasarkan asalnya, dan ibu bapa memutuskan untuk melindungi masa depan anak mereka dari masalah yang tidak perlu.

Dmitry Anatolyevich pergi ke jejak ibu bapa yang berbakatnya. Sebaik sahaja beliau menerima sijil kematangan, beliau segera memasuki peringkat fakulti Studio Studio Mhat. Pada tahun 1976, selepas tamat pengajian, beliau berangkat untuk menerima pengalaman profesional pertama dalam kerja-kerja penciptaan pertama Dmitry yang dicipta kepada kenyataan Bapa. Antara persembahan tahun-tahun itu, "mayat hidup" Tolstoy, "bulan di kampung" Turgenev, "musim panas dan asap" Williams, "Memoir" dari Arbuzov, dan yang lain boleh dibezakan.

Aktiviti teater.

Sejak tahun 1985, Crimea bekerja pada produksi seni di teater di Taganka: "Perang bukanlah wajah wanita," "satu setengah meter persegi", "Misanthrop" - dengan penyertaannya, cahaya melihat persembahan ini. Dmitry Krymov bekerja bukan sahaja dengan teater di Taganka. Tempat kejadian itu bekerjasama dengan teater Riga, Tallinn, St. Petersburg, Volgograd, Nizhny Novgorod. Geografi aktiviti kreatifnya meliputi Bulgaria, Jepun, negara-negara bekas republik Union. Dalam senarai persidangan Senjata Crimean-artis kira-kira seratus persembahan. Dmitry Anatolyevich bekerjasama dengan pengarah terkenal seperti Tovstonogov, Portnov, Arie, Shapiro, dan lain-lain.

Selepas kejatuhan Kesatuan Soviet, terdapat keadaan yang sukar di negara ini, dan Crimea terpaksa meninggalkan kerja-kerja pemandangan. Di samping itu, sejurus sebelum peristiwa awal tahun 90-an, bapa Dmitry - Anatoly Efros telah meninggalkan hidupnya. Menurut pengarah dan senegaranya, selepas kematian orang asli, teater itu telah menjadi tidak menentu kepadanya. Kesedaran tentang keagungan Bapa dalam profesion dan ketidakberdayaan mereka sendiri menetap di bilik mandi. Kemudian lelaki itu seolah-olah dia tidak akan memasuki air ini lagi, dan tidak akan ada teater visual dalam hidupnya. Crimea Dmitry memutuskan untuk menamatkan segala-galanya dan mendapati dirinya dalam perniagaan baru. Dia mengambil lukisan, grafik, dan, perlu diperhatikan, ternyata sangat baik. Lukisan Dmitry Anatolyevich dipamerkan di Muzium Rusia, di Muzium Eropah Barat - Perancis, Jerman, England.

Hari ini, kanvas artis terletak di Galeri Tretyakov dan

Sejak tahun 2002, Dmitry Krymov telah mengajar di Akademi Rusia, beliau mengetuai perjalanan artis teater. Di samping itu, pengarah mengetuai makmal kreatif di teater bertajuk "Sekolah Seni Dramatik" di Moscow. Bersama-sama dengan graduan Gitis dan Sekolah Schukinsky Crimea merangkumi idea dan pemikiran mereka sendiri mengenai adegan teater, persembahan yang terlibat dalam perayaan antarabangsa di seluruh dunia.

Mengenai penonton moden.

Crimea adalah seorang penyokong yang sangat menarik. Anda boleh membincangkan isu-isu yang berbeza dengannya, dia mempunyai penghakiman sendiri. Teater moden adalah salah satu topik yang tajam. Hari ini di dunia seni, konfrontasi sekolah klasik teater dan pendekatan inovatif dalam mewujudkan persembahan jelas dikesan. Menurut pengarah, pertikaian ini adalah sekunder. Crimea dengan yakin mengisytiharkan bahawa hari ini perkara utama adalah kepentingan pengguna.

Datang ke prestasi, penonton mestilah sangat ingin tahu. Ia, di satu pihak, harus berminat dengan segala yang berlaku di pentas, di pihak yang lain - dia tidak sepatutnya memahami sepenuhnya makna semua yang sedang berlaku. Pemahaman harus sentiasa mengejar minat, dan pada akhirnya mereka perlu pergi. Sudah tentu, penonton moden - gourmet senyap. Terdapat masa-masa ketika orang menyaksikan segala yang mereka berikan. Hari ini semuanya berbeza. Oleh itu, semua yang diperlukan dari Pengarah adalah untuk memanggil rasa ingin tahu dan minat dari penonton, dan tugas penonton adalah untuk mencabar keraguan dan cuba untuk "memberi makan" dengan rasa ingin tahu itu sendiri.

Menurut Dmitry Anatolyevich, untuk "betul" melihat persembahan makmal, anda perlu melakukan hanya beberapa perkara yang mudah: datang ke persembahan, duduk, lipat tangan anda pada lutut dan menonton. Selain itu, Crimea Dmitry tidak mengesyorkan untuk memakai jaket, pakaian pendek dan kasut pada platform yang tinggi - pada pendapatnya, penonton akan sangat tidak selesa untuk duduk di atas kerusi kecil. Sudah tentu, ini adalah humor, tetapi ia mempunyai gandum rasional.

Teater Psikologi Rusia.

Hari ini kita semakin berhadapan dengan alasan mengenai topik yang terdapat teater psikologi yang dramatik. Kemudian kemudian ada panggilan untuk melindunginya (teater) dari pseudo-pemuliharaan. Masalah ini biasa dengan Crimea, dan, menurut pengakuannya sendiri, ia menyakitkan dia. Rujukan Pengarah adalah: Jika anda seorang penyokong teater psikologi, jangan panggil sesiapa sahaja dan untuk apa-apa - hanya buat kerja anda. Hidup seperti yang anda berkhotbah. Tetapi pada masa yang sama, mari kita masukkan sebaliknya, seperti yang dia mahu. Ya, ia mungkin menyukainya atau, sebaliknya, mengganggu, bagaimanapun, adalah perlu untuk bersabar dengan fakta bahawa ia wujud. Untuk menahan sesuatu yang baru dan tidak bersamaan dengan konfrontasi dengan seni visual moden. Adalah indah apabila penonton mempunyai pilihan dan alternatif, dan seni, seperti yang anda tahu, adalah tidak terhingga.

Menurut Crimea, seorang pengarah moden mestilah terutamanya orang yang kuat dengan pemikirannya sendiri. Sudah tentu, dia hanya perlu membongkar kerja sekolah klasik. Tetapi ini hanya rangka, asas untuk pembinaan dan fantasi individu yang lebih lanjut.

Seni sebenar dan bekerja dengan pelajar

Dmitry Anatolyevich mengatakan bahawa ia tidak menyenangkan untuk menonton banyak perkara yang bekerja di Rusia. Terdapat penggantian konsep, kegagalan untuk mematuhi kewajipan, kekurangan pembaharuan. Sebagai contoh, pengarah tidak menyukai ungkapan yang popular hari ini sebagai "seni sebenar." Ia tidak jelas kepadanya apa perasaan frasa ini. Seni sebenar adalah spesies seni yang lebih murah? Bagaimana pula dengan perbelanjaan agama? Ia juga boleh menjadi gred rendah?

Crimean dan pertimbangan mengenai pembaharuan dalam pendidikan teater. Pengarah tegas yakin bahawa ia tidak boleh menjadi pengemis. Gaji guru universiti adalah memalukan keseluruhan sistem pendidikan. Pegawai perlu mengasimilasi bahawa pengajaran tidak boleh didasarkan pada semangat yang telanjang orang yang hanya akan mempunyai masa untuk menghabiskan masa dengan pelajar. Dan untuk persekitaran teater untuk memberi buah sebagai pelakon yang berbakat dan seorang penonton yang menarik, keadaannya diperlukan - hari ini mereka tidak, secara fizikal.

Dmitry Krymov melatih pelajar mereka melalui teknik peribadi. Pengarah mengisytiharkan bahawa orang muda hanya boleh mengajar pengalaman orang lain, tetapi anda tidak boleh lulus jalan untuk mereka. Orang-orang mesti mendengar suara batin mereka, percayalah dan memilih jalan. Pengalaman orang lain hanya menunjukkan bahawa segala-galanya adalah mungkin. Sekiranya sesuatu berlaku kepada yang lain, ia akan berubah. Ia hanya perlu bekerja keras.

Dmitry Anatolyevich Krymov: Siapa dia?

Pertama sekali, dia adalah anak tanah air, penyembah dan penyayang. Soalan tentang penghijrahan Crimea secara tegas mengisytiharkan bahawa ia tidak akan meninggalkan Rusia. Terdapat banyak sebab untuk ini: dia mempunyai pelajar, pelakon, ladang besar. Ibu bapanya dikebumikan di sini, di mana dia telah datang pada hari lahirnya selama bertahun-tahun. Crimea mengakui bahawa hari ini wilayah-wilayah yang anda rasa secara senyap-senyap berasa kurang, tetapi ketika anda boleh hidup dan mencipta, ia tidak masuk akal untuk pergi.

Dia tidak merayakan ulang tahunnya, dia sentiasa diduduki oleh kerja. Sebagai tambahan kepada pengarah yang paling berbakat, di makmal, Dmitry Krymov menggunakan tulang belakang pelakon, yang mana "sekolah seni dramatik" berfungsi. Antara orang yang dijemput yang secara rasmi tidak termasuk dalam makmal, tetapi dengan mana teater sentiasa bekerjasama, bintang seperti Leah Ahacedzhakova, Valery Garkalin.

Dmitry Krymm - seorang pengarah yang mengakui bahawa dia berminat untuk berkomunikasi dengan muda dan menonton bagaimana mereka mencapai keputusan. Ia sangat menuntut dan teliti dalam segala-galanya. Dmitry Anatolyevich yakin bahawa prestasi teater membuat satu-satunya orang - pengarah, dan, pada gilirannya, mesti mengelilingi orang yang perlu - yang memahaminya. Crimea berhujah bahawa dia berminat dengan pendapat orang lain, dan ia terbuka kepada dialog. Walau bagaimanapun, perbualan harus membina, pada asasnya.

Pengarah adalah penting bahawa pada keluar dari karyanya terdapat tiga komponen: kesenangan mereka sendiri dari proses, kepuasan pelakon rombongan dan kepentingan penonton. Sekiranya komponen ini bersetuju, pengarah menerima rangsangan yang kuat untuk bergerak ke hadapan. Crimea berhujah bahawa ia mungkin kejam jika sesuatu mengganggu pelaksanaan rancangan. Dalam keadaan sedemikian, dia selalu memilih perjuangan dan menampakkan ketegangan. Dalam kes lain, Crimea adalah seorang lelaki yang lembut yang menghormati dan suka orang yang berfungsi.

Lereng magarit Mikhailovna pada nada tinggi cuba untuk menjelaskan kepada semua orang dalam rombongan yang teknik-teknik adegan harus pada permulaan permainan berdiri di belakang tabir, dan tidak duduk di rumah dan dipotong tidak diketahui dalam apa.

Keadaan ini tegang. Saya fikir saya tidak akan pergi dari latihan: tidak selesa.

Tiba-tiba, Crimea berkata:

- Ritochka Mikhailovna, saya sayang kamu semua sangat.

- Semuanya akan baik-baik saja, Ritochka Mikhailovna! - Berterusan Crimea. - Saya berdiri di sini, anda berdiri di sana, teknik berada di tempat kejadian. Segala-galanya baik-baik saja, semuanya baik-baik saja.

Crimea, corelacing gelas, membawa beberapa jenis kadbod dengan kelebihan yang koyak. Mengintip. Dia mempunyai lukisan pada spektral. Kemudian dia serius merujuk kepada dua pembersih Tajikham:

- Rug memegang satu lagi tindakan. Oleh itu, adalah penting untuk membuangnya secepat mungkin. Melihat nasihat saya tidak secara harfiah, tetapi sebagai sejenis saraf saya.

Pembersih yang dipersetujui.

Pengarah mestilah grymza, seorang diktator. Berteriak kepada semua orang, menendang pemandangan, ambil hati. Dan Crimea adalah pengarah yang baik. Gabungan itu agak pelik.

Crimea adalah persembahan seperti ketika anda duduk dengan senyuman ke telinga atau dengan air mata di mata saya dan anda tidak malu untuknya. Di mata anda, mereka membuat sesuatu daripada dakwat, kertas dan perkara yang berbeza, menarik, rut, dipotong - dan kemudian ternyata tebal. Atau umumnya Georgia dengan kumis. Atau bayi siling. Dan anda berasa gembira. Atau mungkin kebahagiaan.

Anda memberitahu cerita dalam bahasa lain. Tidak dalam Rusia - dalam banyak persembahan kata-kata dan tidak sama sekali. Dalam bahasa zaman kanak-kanak. Dan ini adalah bahasa sejagat.

Dalam permainan "Lembu" (menurut cerita Platonov) kereta kecil dilahirkan di atas kepala penonton. Tindakan ini berlaku di stesen keretapi, di mana budak itu hidup, ibunya, bapa dan lembu. Bapa berjalan di najis najis - dia adalah yang besar, misteri. Dia selalu muncul di bawah jazz ("karavan" Duke Ellington), dan ini sangat peribadi, Crimea: bapanya, yang diarahkan oleh Anatoly Efros, adalah tanda besar Jazz. Ibu hang seluar dalam. Dan lembu ... lembu umumnya seorang gadis dalam skirt yang elegan dan pada tumit, bagaimanapun, dengan tali di leher.

Anak lelaki itu mempunyai dunia sendiri: puncaknya dipenuhi dengan tali. Pekerja dan ladang kolektif, zirafah, menara Eiffel, patung Lenin dan Pushkin. Dan kemudian di dalam kereta-kereta yang lulus oleh stesen membawa orang di belakang bar.

Anak lembu dilepaskan untuk disembelih, dan lembu, seperti Anna Karenina, bergegas di bawah lokomotif stim. Lokomotif di Crimean adalah besi sebenar, dahsyat.

Mengenai Pedigree dan Holocaust

Prestasi Dmitry Crimea "Opus No. 7" terdiri daripada dua bahagian, nampaknya tidak terikat. Persembahan pertama adalah mengenai keturunan Yahudi, mengenai Holocaust. Yang kedua adalah mengenai Shostakovich dan Stalin.

Di atas pentas, potret penduduk penipuan Yahudi mengenai awal abad yang lalu. Di mana di antara mereka gambar-gambar shagal. Sesuatu yang dikutip oleh arkib organisasi Yahudi di Mos-Kve, sesuatu yang mereka membawa pelakon itu sendiri - saudara-mara mereka. Penonton menonton saman air, roti, pedagang, rabbi.

Pada permulaan "Opus No. 7", pelakon bercakap dari baldi di maskara kadbod putih dan Stapler melekat pada Pas Blockery - Peys diperolehi. Dia menambah topi - jadi lelaki kecil keluar. Hidup dengan tarian yang mati "hava nagil". Ini adalah persembahan yang sempadan dunia meresap dan kita, hidup, sentiasa dapat mendengar suara orang mati. Sekiranya kita mahu.

- Saya membaca kenangan yang Romm, Mikhoels dan Alexey Tolstoy adalah ahli-ahli Jawatankuasa Anti-Fasis dan menunjukkan kepada mereka Chronicle of the Villains of the Nazi. Dan mereka sakit selepas itu. Oleh itu, Alexey Tolstoy, mungkin, dia meninggal dunia: lelaki besar itu dan, jelas, lembut. Ranevskaya mengingatkan bahawa Mikhoels jatuh ke dalam berkhayal. Dan Romm membuat filem di mana tidak ada ratus dari apa yang mereka perlu lihat.

Saya bertanya: sama ada ibu bapanya disimpan, Anatoly Efros dan Natalia Crimea, telah disimpan silsilahnya? Adakah dia tahu keluarganya sendiri - dan apakah lutut itu?

- Malangnya, tidak sangat mendalam. Menurut garis ayah, nenek saya berasal dari keluarga Yahudi yang agak kaya di Odessa. Dan datuk pada bapa, sebaliknya, sepenuhnya proletariat. Nenek pada ibunya - penulis, semasa perang saudara adalah pesuruhjaya Rejimen Kavaleri. Dan sepanjang hidupnya mereka tetap. Dia berasal dari Yalta, pergi ke Rostov-on-Don pada tahun ke-18, menjunam ke dalam kehidupan revolusioner. Dia mempunyai suami pertama komander merah, sangat terkenal - Antonov. Legenda keluarga menyatakan bahawa makhno beliau secara peribadi ditembak dari senapang mesin. Namanya juga bernama Street di Kiev. Apabila dia meninggal dunia, neneknya berkahwin dengan orang lain, dari NKVD. Kakek besar di barisan ibu adalah tukang kasut, dan pada Bapa - seorang wakil syarikat "Vegette", yang menjadikan cukur. Secara umum, prestasi tentang hal itu semua.

... Dari tempat kejadian, tidak ada bunyi yang tidak ada bunyi dan tidak ada Gomon Yard, tetapi tembakan. Pelakon mendapat sandal berkemahiran sandal penuh dari kaki jatuh ke dalam sekumpulan kasut: mengambil sandol - akan mengatakan nama itu. Letakkan di bawah dinding - gelas bayi lucu dengan satu mata yang tidak dijawab akan teriak di dinding. Sarah, Marik, Pulau. Doring The Black Dress - The Chorus of Lobs Darah diperolehi. Salah satu anak Yahudi yang menarik memakan tangan kadbod kepada kehidupan.

Mengenai Shostakovich.

Seorang wanita enam meter yang besar memaparkan seorang lelaki memanjat ke mata dalam batuk. Beberapa gelas bulat melekat. Wanita itu membawa budak lelaki itu di kelab muzik - elegan, peduli, tetapi menyenangkan. Anak lelaki itu mula melihat piano dan cuba menyelesaikannya. Dan kemudian wanita ini di borjet dan pemasangan akan memakai topi dengan ruang dan akan menjadi serupa dengan Georgia di Perancis. Dan ia akan mengejar anak-anak terbaik. Meyterhold, Akhmatova, Mayakovsky.

Upah shostakovich. Di bawah bunyi simfoni ketujuh (Leningrad), piano besi dengan menyelam semburan pada penonton sebagai pejuang. Ia membunyikan suara yang keliru yang menderma dari kreativiti beliau Shostakovich. Seperti era - dan, malangnya, semua ini kini relevan.

Kuasa sentiasa bermain dengan seorang artis, selalu pelukannya boleh hangat dan mencekik. Tangan yang panjang, berpusing seperti ular, stun shostakovich - on, ciuman! Dan penonton. Anda duduk dan berfikir: Adakah anda kemudiannya - atau tidak, tidak?

Di mana, tanya, anda, Dima, mengambil Shostakovich?

"Ayah saya menyukai muzik saya sangat banyak, dan mereka secara peribadi akrab dengan Shostakovich, dia hanya terbiar." Dan saya sudah jelas kepada saya bahawa Shostakovich adalah watak yang dramatik. Kami bersama Paus di Premier Hidung di The Chamber Theatre, dan Shostakovich ada di sana dengan Irina Antonovna. Saya masih ingat setiap saat: bagaimana dia tunduk, ketika ia dibawa tangan, dalam apa kemeja dia, dalam apa yang seri. Bagaimana dia malu dan bagaimana ia janggal. Dia sangat tidak selesa untuk berpaling ke dewan, tunduk. Dia benar-benar mahu pergi. Dia mempunyai beberapa baju warna bodoh, nilon, tali leher yang pelik, semuanya tidak hambar, tetapi tidak dirajut dengan muziknya. Ia benar-benar tidak peduli dengan bahan tersebut. Beliau berkhidmat di luar negara dengan beberapa komposer: "di sini adalah wang, Beli saya perkara yang sama yang saya sendiri." Dia kagum: "Mungkin anda tidak akan bekerja warna?" Dan dia: "Sesuai!" Jika hanya untuk mengambil tempat anda.

Pada bapa

- Ayah suka "trio" Shostakovich. Dia umumnya Meloman, pada waktu petang, selalu di apartmen itu berbunyi Jazz, Perancis Chanson - Piaf, Brel, Aznavour. Saya suka muzik ini. Selepas beberapa lama, saya semua telah bergabung dengan ayah saya. Saya lebih suka, apa kenangan yang dia kenaikan kepada saya. Paus mempunyai pemain buatan sendiri dengan pembesar suara. Dan kemudian dia membawa sayang dari Amerika. Dan saya pernah membakarnya: Saya menghidupkan pembersih vakum, dan kemudian, tanpa mengayun ketegangan, terperangkap di kedai dan dibakar. Dia sangat kecewa.

"Penciptaan persembahan adalah yang paling penting baginya," kata Krymov. - Dengan ini, dia hidup - latihan. Ayah di teater itu adalah tempoh yang berbeza. Terdapat puncak tanpa kebahagiaan bersyarat di teater kanak-kanak. Puncak sementara, tetapi kebahagiaan akut di Lenkom - dan masa yang sangat dahsyat masalah dan pengusiran dari sana. Terdapat masa persembahan yang panjang dan bahagia pada perisai. Dan kemudian masa itu datang mengerikan - pengkhianatan pelajar dan pemusnahan teater. Dan Taganka, dan ... semua yang begitu berbeza.

Crimea tidak mahu atau, lebih tepat, tidak boleh bercakap secara terperinci tentang Bapa. Terlalu peribadi. "Bapa? Satu perkataan beberapa yang luar biasa, biasanya saya selalu bercakap "Ayah". " Nasib tragis Anatoly Efros diketahui, secara umum, semuanya: Prestasinya "tiga adik perempuan" di Lenkom diharamkan sebagai keramaian, pengarah dirujuk ke teater di atas perisai kecil, seseorang dari murid-murid itu mengejarnya, seseorang. Di Efros Bronnaya meletakkan beberapa persembahan terbaiknya. Tetapi di sana - sekali lagi konflik dengan pelakon, koleksi rombongan terhadap pengarah, pengkhianatan pelajar ... Mereka mengatakan bahawa EPRO tidak ada yang tersisa, kecuali untuk pergi ke Taganka ketika Lyubimov diisytiharkan sebagai tidak pulangan dan dijemput untuk mengetuai teater bukannya dia. Tetapi Taganka Troupe memberontak. Epros meninggal dunia akibat serangan jantung, tanpa bertahan sehingga 62 tahun.

- Ayah saya berkata: Adalah perlu untuk melakukan perkara-perkara yang sempurna dalam bentuk, atau sangat melampau bahawa kesilapan mengucapkan selamat tinggal. Dan menambah: "Saya untuk yang kedua!" Jadi saya juga. Sekiranya anda melakukan perkara yang sama untuk masa yang lama, ia akan menjadi mungkin. Stradivari, ternyata, terdapat biola yang tidak berjaya - saya tidak tahu itu.

- Dan ayah saya menemui persembahan yang tidak berjaya?

- Tidak, dia merawat semua persembahannya dengan baik. Dan apa yang telah dilakukan, dia terlupa. Sehingga kerja seterusnya. Persembahan masa lalu - dia tidak menyaksikan mereka. Dan jika saya melihat rel, kecewa. Dan saya masih melihat, saya cuba. Dan jika ada yang memandang saya, saya cuba tarik. Tetapi saya tidak begitu banyak daripada mereka, persembahan. Apabila saya bekerja untuk kali pertama dengan ayah saya, tidak ada ketepatan, kita hanya melakukan persembahan. "Othello". Saya tidak faham keadaan permainan baru. Saya berumur enam belas tahun. Seorang lelaki berusia enam belas tahun - dengan pengecualian, mungkin jenius yang melihat lebih banyak daripada yang mereka tinggal, - tidak boleh menghasilkan prestasi yang baik. Dia boleh menghasilkan prestasi di peringkatnya. Wain sentiasa ditulis: yang lebih muda. Nampaknya lazat, hanya di bawah kategori lain pergi.

- Dan apa yang akhirnya versi anda telah mendekati?

- Lima ratus pertama. Semua ini berlangsung selama lima tahun.

Mengenai penjagaan

- Penjagaan anda dari teater di bengkel ini dikaitkan dengan bapanya dan dengan pengkhianatan para pelajarnya, dengan situasi di Taganka?

- Tidak, dengan pengkhianatan - tidak. Hanya ayah yang tidak menjadi, dan saya ... ia menjadi membosankan. Saya sangat mengubah bulatan komunikasi. Saya mencapai hakikat bahawa saya tidak dapat pergi ke teater, ke perdana - semuanya tidak menyenangkan kepada saya. Mungkin saya tahu terlalu banyak tentang ibu dan ayah saya. Saya entah bagaimana tidak dapat, terkunci di bengkel tersebut. Sekarang ia kelihatan seperti penyelesaian asas. Tetapi kemudian hanya sesuatu yang mati. Di bengkel itu kosong, saya tidak pernah makan. Datang bekerja, dibasuh dan pergi. Keesokan harinya adalah sama. Saya pergi ke lukisan dari pemandangan teater, kerana saya selalu mahu terlibat dalam lukisan - saya menjengkelkan apa yang saya tidak dapat. Lebih tepat lagi, saya memulakan apa yang saya tidak boleh.

- "Saya tidak tahu bagaimana" adalah bagaimana? Kanvas yang ditentang, tidak seperti hiasan?

Crimea kelihatan dalam gelas dan kemudian menyanyi, dengan halus, seolah-olah dia menyanyikan beberapa lagu lirik yang menyedihkan, ia objek secara mutlak.

- Ia bergantung kepada kepala anda, dan bukan dari kanvas. Kanvas menunggu anda untuk menjadikannya cantik. Juga di teater. Apa itu Chekhov sekarang di atas pentas dan apa yang masih hidup dengan epal sekarang - ini adalah soalan yang sama. Atau abstraksi dan landskap: Apa sungai sekarang dalam gambar atau apa jalur biru dan banyak mata? Sungai ini dan lalat terbang. Tetapi sudah pun! Jadi dengan Chekhov: Saya mahu berbuat demikian - dan ini sudah pun. Jadi di manakah anda sekarang berhubung dengan hari ini dan selama-lamanya?

Baroque berlangsung abad - Sekarang semuanya seolah-olah pergi dengan cepat, tetapi sebenarnya intipati adalah satu. Anda masih boleh melakukan biola sebagai ayah anda, dan anda akan mengajar anak saya, tetapi anda perlu cepat melihat di sisi. Apabila saya diajar untuk memandu kereta, mereka memberitahu saya bahawa sekali dalam setengah minit saya perlu berurusan dengan semua cermin: kiri, tengah dan kanan. Jadi dengan Chekhov. Apa itu Chekhov hari ini? Saya adalah seorang artis teater, dan sekarang saya katakan kepada pelajar saya bahawa, pada pendapat saya, saudara-saudara, apa yang seolah-olah hari yang tepat sebelum semalam, walaupun David Borovsky, hari ini telah berubah. Perlu menghidu udara. Tidak ada konsep sedemikian - pemandangan, ia sudah lama. Lama, baik, baik - hilang.

Jadi saya selesai lukisan lukisan, kerana saya tidak tahu apa yang hendak ditulis sekarang dan bagaimana. Sebelum ini, saya teruja bahawa saya boleh menulis potret rakan dan menyatakan sesuatu. Tetapi atas sebab tertentu ia hilang. Saya melihat lukisan yang agak acuh tak acuh. Semuanya pergi ke teater. Di sini saya suka kelinci, atau serigala - sepanjang masa yang menarik.

Dalam bengkel Crimea yang dipromosikan 15 tahun. Tiada siapa yang datang kepadanya. Tetapi sekali sahaja memandang satu sama lain - pelakon Valery Garkalin.

- Saya memberitahu Valera, kerana anda boleh membuat adegan mesyuarat hantu dan gamlet. Dia berkata: Ayo, letakkan, dan saya akan bermain. Semuanya kelihatan jenaka. Tetapi jenaka itu menyeret, berubah menjadi permainan. Dan kemudian dengan para pelajar-artis, kami mula melakukan sesuatu, dan entah bagaimana saya suka berlari bersama mereka di atas tangga di sana, untuk mencipta sesuatu. Mengapa persembahan tentang zaman kanak-kanak? Saya melakukan mereka dengan lelaki yang sangat muda, mereka mempunyai bagasi - kanak-kanak.

Mengenai bagaimana untuk melakukan sesuatu

Kemudian kami berkata sama ada ia mungkin untuk mempelajari teater dan seni sama sekali. Saya memberitahu bagaimana saya pergi ke kuliah mengenai Otar Ioseliani dan dia mengajar pelajar untuk bekerja di plot. Crimea kelihatan sekitar:

"Jadi dia menunjukkan kepada anda bagaimana ia berfungsi sendiri!" Walaupun sesuatu yang tidak boleh anda lakukan, nampaknya anda mungkin seperti seseorang. Ini menggali begitu - dia membesar seluar sedemikian. Ini menggali begitu - dia telah berkembang timun. Lebih baik jangan melakukannya jika anda boleh. Dan jika anda tidak boleh melakukannya - maka menderita, cipta perjalanan anda.

Crimean seolah-olah melihat teater yang remeh - dari bahan-bahan utama. Perkara dengan pasar loak, kot lama dan kasut, kain, kertas, cat. Seperti yang dipanggil apabila Crimea datang dengan prestasi besar-besaran "Tarabumbia" ke ulang tahun ke-150 Chekhov - dengan platform yang bergerak, dengan sebilangan besar orang di atas pentas, ternyata tidak ada yang berhasrat untuk menyokong krisis dan salah satu direktori paling terang di Rusia. Tiada siapa yang berhasrat untuk menyokong wang. Walaupun prestasi ini boleh menjadi acara utama Festival Chekhov 2010. Apabila ternyata tidak ada wang, Crimea berkata: "Kami bukan hospital kanak-kanak untuk meminta wang. Mari kita pergi lagi di pasaran loak, tidak tersusun. " Dan pergi.

- Bagaimana untuk meletakkan Chekhov sekarang ketika dia berada di telinga pengenaan? Chekhov kini meninggal dunia? Bukan !!! Sudah tentu tidak! Tetapi bagaimana sebenarnya dia hidup? Baru-baru ini saya fikir: Kenapa "taman ceri" atau "tiga adik perempuan" tiada siapa yang dimatikan? Di sana anda kelihatan baru, anda tidak tahu apa yang akan berakhir. Dan di teater anda menonton versi. Versi "Hamlet", versi "Tiga Sisters". Dan anda, sebagai seorang pakar, cuba nuansa. Sebagai gourmet, anda rasa: A, menambah sedikit. Tetapi Domba tidak pupus kerana ini!

Mengenai teater artis itu

- Di Rusia, teater terlibat dalam artis - Benouua, Dobuzhinsky, Korovin. Terdapat Sims, Associate of Stanislavsky - datuk utama profesion ini, David Borovsky dan kita semua pada masa yang sama. Di Barat, sejauh yang saya tahu, ini adalah profesion utilitarian yang berkhidmat. Dan di Rusia, ia berlaku bahawa dia sangat bebas dan bangga. Saya selalu merasakannya. Tetapi definisi "teater artis" adalah dengan senyuman, walaupun secara fizikal ia adalah: Saya seorang artis, bukan seorang pengarah. Tetapi, adalah mungkin untuk mengatakan: "Teater lelaki", "teater lelaki kelabu", "teater lelaki dengan dua tangan dan sepuluh jari." Di sini saya seorang artis, seorang lelaki, kelabu, dengan dua tangan dan sepuluh jari. Dan saya mempunyai sejenis teater.

- Adalah dipercayai bahawa teater Rusia pusat kesusasteraan, dan teater visual, teater artis itu, sebaliknya, perkara barat ...

- Dan di Barat, ada berjuta-juta contoh teater artis? Artis adalah barang-barang sekeping. Di kawasan ini, magnitud bakat menyelesaikan segala-galanya. Sekiranya ada orang bodoh mula terlibat dalam "teater artis", ia akan menjadi bencana. Operasi - Apa yang boleh dilakukan sesiapa yang akan melakukan peluru dari kawannya? Dan kemudian, teater memerlukan sifat tertentu. Semua orang harus memahami bahawa jika ada sesuatu yang salah, anda boleh membunuh.

- Dan anda boleh membunuh?

- Ya, tentu saja, dan semua orang tahu! Bunuh, tentu saja, tidak perlu. Tetapi jika tidak, anda tidak akan berbuat apa-apa.

Foto: Pavel Mezhantin untuk "RR"

Artis, adegan, pengarah dan guru teater. Dmitry Anatolyevich Krymov. Beliau adalah ahli Kesatuan Artis Rusia dan Kesatuan Pekerja Teater.

Dmitry Krymm. - anak lelaki yang terkenal Anatoly efros. dan Natalia Krymova.. Bapa adalah pengarah terkenal, dan pengkritik ibu dan ahli sejarah seni. Dmitry Dali Dali keluarga ibu, seperti di zaman Soviet Anatoly Epros. Rintangan yang disemak semula dalam kerjaya kerana asal-usul Yahudi.

Pada tahun 1976, beliau lulus dari Sekolah Studio MCAT dan segera mula bekerja di teater di atas perisai kecil. Tesis. Crimea. Ia adalah dengan menetapkan ayahnya "Othello".

Aktiviti Kreatif Dmitry Krymova / Dmitrii Krymov

Pada tahun 1985. Dmitry Krymm. yang diperoleh oleh pengarah artis di teater di Taganka, di mana persembahannya diletakkan "Perang bukan wajah wanita", "satu setengah meter persegi" dan "misanthrop".

Pada awal tahun 90-an akibat krisis Krymm. Ia terpaksa meninggalkan teater dan terlibat dalam lukisan, grafik. Lukisan Dmitry Anatolyevich diwakili di Muzium Rusia, di muzium Perancis, Jerman, England. Sekarang karyanya dapat dilihat di Galeri Tretyakov dan Muzium Seni Halus yang dinamakan sempena Pushkin.

Dmitry Krymm. Beliau bekerja di banyak teater Rusia di Moscow, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Volgograd, pergi ke Riga, Tallinn, Bulgaria dan Jepun. Bakatnya dari pengarah dan pengarah artisnya dihargai di seluruh dunia. Terutama tetamu mengalu-alukan Crimea di Eropah.

"Prestasi itu membuat satu orang, yang utama, dan ini seorang pengarah," kata orang ramai Dmitry tentang karyanya. - Orang yang memahami ini harus dikumpulkan. Saya berminat dengan pendapat, dan saya bersedia bercakap. Tetapi hanya anda perlu tinggal tepat pada waktunya. Lagipun, selalunya pelakon tidak berfungsi, tetapi untuk berpeluh atau berpeluh saraf.

Dalam Akademi Rusia Seni Teater Dmitry Krymm. Beliau mengajar perjalanan artis-artis teater dan bekerja di makmal kreatifnya "Sekolah Seni Dramatik". Makmal ini terletak di Moscow. Bersama-sama dengan pelakon muda, graduan Hitis dan Schukinsky Sekolah Crimea meletakkan persembahan mereka yang kemudiannya menunjukkan pada festival antarabangsa.

"Pengarah bertanggungjawab terhadap prestasi," kata profesion Dmitry Crimea. - Saya bertanggungjawab untuk apa yang sedang berlaku di pentas. Sekiranya tidak ada cara, nampaknya saya, maka prestasi itu tidak akan menjadi milik saya. Kenapa saya kemudian menghabiskan masa, dan tidak menulis gambar atau melakukan sesuatu di sekitar rumah? Pemegang saya di pintu jatuh selama setahun sudah, dan saya tidak mengetuknya, saya perlu mengimbangi sesuatu. Dan diberi pampasan sebagai prestasi yang baik yang mungkin.

Idea untuk persembahan phantasmagoric mereka Dmitry Krymm.dia mengambil dari imaginasi, dari artis lain dan pelajar mereka. Persembahan Krymova adalah sintesis imej plastik, lukisan, prosa dan puisi. Tidak semua mereka mempunyai jalan cerita, atau kemakmuran yang menarik dari nasib, tetapi selalu ada imej visual yang terang yang menyebabkan tindak balas dari setiap perasaan mencari dan ciri. Ia menjadikan penonton teater semakin datang untuk menghasilkan pengarah Dmitry Krymov.

"Prestasi pertama kumpulan kami dipanggil" jangka pendek "dan telah ditetapkan dengan pelajar saya, maka tahun pertama Fakulti Artistik Rati. Asas persembahan itu adalah cerita rakyat Rusia yang diedit oleh Afanasyev, iaitu, yang paling banyak Itu tidak ada cerita Rusia yang "sebenar". Ini prestasi itu tanpa kata-kata. Artis melaksanakan artis pelajar yang sama yang telah mencipta satu siri imej visual di hadapan penonton, United dengan satu cerita dan idea itu.

Makmal teater Dmitry Krymova. menimbulkan persembahan seperti itu "Tiga Sisters", "Sir Vantes. Donky Hot "," bidding "dan beberapa orang lain. Keluarga dalam lingkaran luas pengeluaran Crimea yang diterima selepas tafsiran puisi Lermontov "Demon. Lihat dari atas ". Prestasi yang diterima anugerah pengkritik teater "kristal Turandot" dan Kesatuan tokoh teater "Mask Emas".

Pada tahun 2010, bersama-sama dengan Mikhail Baryshnikov Dmitry Krymm Letakkan permainan itu "Di Paris"yang melihat penonton Eropah. Prestasi itu di Rusia, tetapi di Rusia tidak ditunjukkan.

Bercakap Dmitry Krymova / Dmitrii Krymov

• 1987 - Dresser (Prestasi Filem) - Artis
• 1988 - Perang bukan wajah wanita (mainan filem) - artis
• 1989 - TartUF (Filem Play) - Artis
• 2001 - Napoleon Pertama (Prestasi Filem) - Artis
• 2005 - Anatoly EFros
• 2005 - Kepulauan (Dokumentari)
• 2012 - Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ... (Filem Play) - Pengarah
• Tarabumbia.
• Kematian jerapah
• Gorki 10.
• Impian Katerina
• Opus nombor 7.
• Lembu

Pengarah, artis, adegan. Ahli Kesatuan Artis Rusia dan Kesatuan Pekerja Teater Persekutuan Rusia.

Pada tahun 1976, beliau lulus dari sekolah-studio MCAT USSR. Gorky. Pada tahun yang sama mula bekerja di teater pada perisai kecil. Antara prestasi persembahan A. V. EFROSA: "Othello" W. Shakespeare (1976), "bulan di kampung" I. S. Turgenev (1977), "kesinambungan Don Juan" E. Radzinsky (1979), "musim panas dan asap" T. Williams (1980), "Memoir" A. Arbuzova (1981), "Napoleon pertama" F. Bruckner, "Pengarah Teater" I. Palendek (1983). Di Mkhat mereka. A. P. Chekhova mengeluarkan persembahan "Tartuf" Zh. -B. Moliere, Hidup Corpse L. Tolstoy, "Percubaan Penerbangan" Y. Radickova (1984). Teater drama dan komedi di Taganka bekerja pada persembahan "Perang bukanlah wajah wanita" di S. Aleksievich (1985), "satu setengah meter persegi" mengenai kisah B. Mozhaev dan Misantropa J.B. Moliere (1986).

Persembahan di teater Moscow seperti TSDT, teater mereka. K. S. Stanislavsky, teater mereka. N. V. Gogol, teater mereka. M. N. Yermolova, teater mereka. Mossoveta, teater mereka. V. Mayakovsky dan lain-lain. Beliau bekerja di teater St. Petersburg, Riga, Tallinn, Nizhny Novgorod, Vyatka, Volgograd dan bandar-bandar lain dari USSR, serta di luar negara (Bulgaria, Jepun).

Sebagai seorang artis mengeluarkan kira-kira 100 persembahan. Beliau bekerja dengan direktori V. Portnov, A. Tovstonogov, V. Sarkisov, M. Kiselov, E. Arie, A. Shapiro, M. Rosovsky, S. Artzibashev dan lain-lain.

Pada awal tahun 90-an, Dmitry Crimea meninggalkan teater dan terlibat dalam seni mesin: lukisan, grafik, pemasangan. Beliau mengambil bahagian dalam banyak kumpulan dan pameran peribadi di Rusia dan di luar negara.

Sejak tahun 2002, Dmitry Krymov telah mengajar di Gitis, di mana artis teater memimpin.

Dari tahun 2004 hingga 2018 - Pengarah Artistik makmal di teater "Sekolah Seni Dramatik". Masukkan ke dalam jahitan "Prob" berdasarkan kisah dongeng rakyat Rusia (2004), "Tiga Sisters" di drama V. Shakespeare "Raja Lire" dan "usaha pemangkasan cinta" (2005), "kata Sir Vantes. Donky Hot "Berdasarkan novel" Don Quixote "dari Cervantes (2005)," Bidaan "berdasarkan kepingan A. P. Chekhov (2006)," Demon. Lihat atas "berdasarkan puisi M. Yu. Lermontov (2006)," Lembu "dalam kisah A. Platonova (2007)," Opus No. 7 "(2008)," kematian zirafah "(2009)," Tarabumbia "(2010)," Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ... "oleh I. Bunin (2011)," Gorki-10 "(2012)," Bagaimana anda menyukainya pada permainan Shakespeare tidur di malam musim panas "(2012)," Honore de Balzac. Nota di Berdichev "dengan bermain A. P. Chekhov" Tiga Sisters "(2013)," Oh. Cinta lewat "Menurut A. N. Ostrovsky (2014)," Blues Rusia. Kenaikan untuk cendawan "(2015)," dalam kata-kata anda sendiri. A. Pushkin "Evgeny Onegin" "(2015)," tarikh terakhir di Venice "oleh novel oleh E. Hemingway" di belakang sungai di bayang-bayang pokok "(2016)," dalam kata-kata mereka sendiri. N. Gogol "Jiwa Mati". (Sejarah Hadiah) "(2016)," tidak membuktikan "oleh A. N. Ostrovsky (2017)," Romeo dan Juliet (Kindersprise) "menurut V. Shakespeare (2017).

Dalam rangka kerja "Pemandangan Terbuka", saya memasang permainan "Impian Catherine" (2010), di teater muzik yang dinamakan selepas K. S. Stanislavsky dan VL. I. Nemirovich-Danchenko - "H. Teknik M. Campuran "(2011), di Teater Koryamo (Finland) -" Di Paris "(2011), di Iseman Teater (Amerika Syarikat) -" punca persegi tiga adik perempuan "(2016), di teater negara -" Mu mu "(2018).

Persembahan Dmitry Krymova mengambil bahagian dalam perayaan-perayaan antarabangsa yang berprestij di Austria, Great Britain, Jerman, Georgia, Poland. Makmal Dmitry Krymov secara aktif melawat dunia, persembahan berjaya diterima oleh penonton di Brazil, Amerika Syarikat, Australia, New Zealand, Finland, Estonia dan negara-negara lain.

Anugerah:

Hadiah Teater Antarabangsa yang dinamakan sempena K. S. Stanislavsky, 2006
Dalam pencalonan "Novation", prestasi "Sir Vantes. Donky panas. "

Grand Prix Festival Rainbow International VII di St Petersburg, 2006
Dalam pencalonan "prestasi terbaik", serta - hadiah khas pengkritik, prestasi "Sir Vantes. Donky panas. "

Anugerah Teater Akhbar Komsomolets Moscow, 2007
Dalam pencalonan "Eksperimen Terbaik", prestasi "Demon. Lihat dari atas ".

Hadiah Teater Pertama "Crystal Turandot", 2007
Dalam pencalonan "kerja pengarah terbaik", prestasi "Demon. Lihat dari atas ".

"Golden Triga", anugerah utama pameran antarabangsa Scenography dan ruang yang indah Prague Quadriennal 2007.
Untuk penciptaan Pavilion Nasional Rusia "Czech kami. Dua puluh tahun kemudian, "bengkel D. Krymova, Gityis.

Hadiah Teater Kebangsaan "Golden Mask", 2008
Dalam pencalonan "Eksperimen", prestasi "Demon. Lihat dari atas ".

Hadiah Persekutuan Masyarakat Yahudi Rusia "Man of the Year", 2009
Dalam pencalonan "acara budaya tahun ini".

Hadiah Teater Pertama "Crystal Turandot", 2009
Dalam pencalonan "kerja pengarah terbaik", prestasi "Opus Number 7".

Hadiah Teater Kebangsaan "Golden Mask", 2010
Dalam pencalonan "Eksperimen", permainan "Opus No 7".

Anugerah Rumah Edinburgh International Festival Bank of Scotland Herald Angel, 2012
Untuk prestasi "Bagaimana anda menyukainya pada permainan Shakespeare tidur di malam musim panas"

Hadiah G.Moskva dalam bidang kesusasteraan dan seni, 2013
Dalam pencalonan "Seni Teater" untuk "Opus No 7", "Gorki-10" dan "Bagaimana anda menyukainya pada permainan Shakespeare tidur di malam musim panas".

Pemilihan anggota kehormat Akademi Seni Rusia, 2014.

Hadiah Pameran Antarabangsa Scenography dan Space Scenic Prague Quadriennal, 2015.
Anugerah Khas untuk "Proses Umum Terbaik" untuk Pavilion Pelajar Rusia "Adakah anda ingin bercakap dengan kami pada bahasa Inggeris yang buruk tentang seni?" (Pelajar yang indah dari Gitsi, bengkel E. Kamenkovich - D. Krymova).

Hadiah Teater Kebangsaan "Golden Mask", 2016
Dalam pencalonan "drama / prestasi bentuk kecil", prestasi "O-th. Cinta lewat ".

Anugerah teater dari akhbar Moscow Komsomolets, 2016
Dalam pencalonan "prestasi terbaik untuk kanak-kanak dan remaja", prestasi "dalam kata-kata anda sendiri. A. Pushkin "Evgeny Onegin".

Menganugerahkan tajuk "Kehormat Profesor GITIS", 2017