Nota sastera dan sejarah seorang juruteknik muda. Biografi ringkas Alexander Kuprin Di mana Kuprin dilahirkan dan tinggal

Penulis Rusia Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938) dilahirkan di bandar Narovchat, wilayah Penza. Seorang lelaki yang mempunyai nasib yang sukar, seorang lelaki tentera profesional, kemudian seorang wartawan, seorang pendatang dan "returnee" Kuprin dikenali sebagai pengarang karya yang termasuk dalam koleksi emas kesusasteraan Rusia.

Peringkat kehidupan dan kreativiti

Kuprin dilahirkan dalam keluarga bangsawan yang miskin pada 26 Ogos 1870. Ayahnya bekerja sebagai setiausaha di mahkamah wilayah, ibunya berasal dari keluarga bangsawan putera Tatar Kulunchakovs. Sebagai tambahan kepada Alexander, dua anak perempuan dibesarkan dalam keluarga.

Kehidupan keluarga itu berubah secara dramatik apabila, setahun selepas kelahiran anak lelakinya, ketua keluarga meninggal dunia akibat taun. Ibu, penduduk asli Muscovite, mula mencari peluang untuk kembali ke ibu kota dan entah bagaimana mengatur kehidupan keluarga. Dia berjaya mencari tempat dengan rumah tumpangan di rumah janda Kudrinsky di Moscow. Tiga tahun kehidupan Alexander kecil berlalu di sini, selepas itu, pada usia enam tahun, dia dihantar ke rumah anak yatim. Suasana rumah janda itu disampaikan melalui cerita "The Holy Lie" (1914), yang ditulis oleh seorang penulis matang.

Budak lelaki itu diterima belajar di rumah anak yatim Razumovsky, kemudian, selepas tamat pengajian, dia meneruskan pengajiannya di Kor Kadet Moscow Kedua. Nasib, nampaknya, memerintahkan dia menjadi seorang tentera. Dan dalam karya awal Kuprin, tema kehidupan seharian tentera, hubungan di kalangan tentera meningkat dalam dua cerita: "Army Ensign" (1897), "At the Turn (Cadets)" (1900). Pada kemuncak bakat sasteranya, Kuprin menulis cerita "Duel" (1905). Imej wiranya, Leftenan Romashov, menurut penulis, telah dihapuskan daripada dirinya sendiri. Penerbitan cerita itu menyebabkan perbincangan hebat dalam masyarakat. Dalam persekitaran tentera, kerja itu dilihat secara negatif. Kisah ini menunjukkan keterbatasan hidup kelas tentera tanpa tujuan, borjuasi kecil. Kisah autobiografi Juncker, yang ditulis oleh Kuprin yang sudah berada dalam buangan, pada 1928-32, menjadi semacam kesimpulan kepada dilogi "The Cadets" dan "Duel".

Terdedah kepada Kuprin yang memberontak, kehidupan tentera benar-benar asing. Peletakan jawatan daripada perkhidmatan tentera berlaku pada tahun 1894. Pada masa ini, cerita pertama penulis, yang belum disedari oleh masyarakat umum, mula muncul di majalah. Selepas meninggalkan perkhidmatan tentera, pengembaraan bermula untuk mencari pendapatan dan pengalaman hidup. Kuprin cuba mencari dirinya dalam banyak profesion, tetapi pengalaman kewartawanan yang diperoleh di Kyiv menjadi berguna untuk memulakan karya sastera profesional. Lima tahun berikutnya ditandai dengan penampilan karya terbaik pengarang: cerita "The Lilac Bush" (1894), "The Picture" (1895), "The Overnight" (1895), "The Watchdog and Zhulka" (1897), "The Wonderful Doctor" (1897), "Breguet" (1897), cerita "Olesya" (1898).

Kapitalisme yang dimasuki Rusia telah menyahpersonalisasi orang yang bekerja. Kebimbangan dalam menghadapi proses ini membawa kepada gelombang pemberontakan pekerja, yang disokong oleh golongan cerdik pandai. Pada tahun 1896, Kuprin menulis cerita "Moloch" - sebuah karya kuasa seni yang hebat. Dalam cerita itu, kuasa mesin tanpa jiwa dikaitkan dengan dewa purba yang menuntut dan menerima nyawa manusia sebagai korban.

"Moloch" telah ditulis oleh Kuprin sekembalinya ke Moscow. Di sini, selepas mengembara, penulis menemui rumah, memasuki kalangan penulis, berkenalan dan rapat dengan Bunin, Chekhov, Gorky. Kuprin berkahwin dan pada tahun 1901 berpindah bersama keluarganya ke St. Petersburg. Ceritanya "Swamp" (1902), "White Poodle" (1903), "Horse Thieves" (1903) diterbitkan dalam majalah. Pada masa ini, penulis terlibat secara aktif dalam kehidupan awam, dia adalah calon timbalan Duma Negeri konvokesyen pertama. Sejak 1911 dia telah tinggal di Gatchina bersama keluarganya.

Karya Kuprin di antara dua revolusi ditandai dengan penciptaan kisah cinta Shulamith (1908) dan The Garnet Bracelet (1911), yang berbeza dalam suasana cahaya mereka daripada karya kesusasteraan tahun-tahun itu oleh pengarang lain.

Semasa tempoh dua revolusi dan perang saudara, Kuprin sedang mencari peluang untuk menjadi berguna kepada masyarakat, bekerjasama sama ada dengan Bolshevik atau dengan Sosialis-Revolusioner. 1918 adalah titik perubahan dalam kehidupan penulis. Dia berhijrah bersama keluarganya, tinggal di Perancis dan terus bekerja secara aktif. Di sini, sebagai tambahan kepada novel "Junker", cerita "Yu-yu" (1927), kisah dongeng "Blue Star" (1927), cerita "Olga Sur" (1929), lebih daripada dua puluh karya telah ditulis.

Pada tahun 1937, selepas permit masuk yang diluluskan oleh Stalin, penulis yang sudah sangat sakit itu kembali ke Rusia dan menetap di Moscow, di mana Alexander Ivanovich meninggal dunia setahun selepas pulang dari buangan. Kuprin dikebumikan di Leningrad di tanah perkuburan Volkovsky.

Alexander Ivanovich Kuprin adalah seorang penulis dan penterjemah Rusia yang terkenal. Beliau membuat sumbangan besar kepada dana kesusasteraan Rusia. Karya-karyanya sangat realistik, berkat itu dia mendapat pengiktirafan dalam pelbagai sektor masyarakat.

Biografi ringkas Kuprin

Perhatian anda dijemput kepada biografi ringkas Kuprin. Dia, seperti segala-galanya, mengandungi banyak.

Zaman kanak-kanak dan ibu bapa

Alexander Ivanovich Kuprin dilahirkan pada 26 Ogos 1870 di bandar Narovchat, dalam keluarga seorang pegawai sederhana. Apabila Alexander kecil hanya berumur satu tahun, bapanya, Ivan Ivanovich, meninggal dunia.

Selepas kematian suaminya, ibu kepada penulis masa depan, Lyubov Alekseevna, memutuskan untuk pergi ke Moscow. Di bandar inilah Kuprin menghabiskan masa kanak-kanak dan masa mudanya.

Pendidikan dan permulaan jalan kreatif

Apabila Sasha muda berumur 6 tahun, dia dihantar untuk belajar di Sekolah Anak Yatim Moscow, dari mana dia lulus pada tahun 1880.

Alexander Ivanovich Kuprin

Pada tahun 1887, Kuprin telah didaftarkan di Sekolah Tentera Alexander.

Dalam tempoh biografinya ini, dia terpaksa menghadapi pelbagai kesukaran, yang kemudiannya akan ditulisnya dalam cerita "At the Break (The Cadets)" dan "Junkers".

Alexander Ivanovich mempunyai keupayaan yang baik untuk menulis puisi, tetapi mereka tetap tidak diterbitkan.

Pada tahun 1890, penulis berkhidmat dalam rejimen infantri dengan pangkat leftenan dua.

Semasa dalam pangkat ini, dia menulis cerita seperti "Inkues", "Dalam Gelap", "Anjakan Malam" dan "Kempen".

Zaman kegemilangan kreativiti

Pada tahun 1894, Kuprin memutuskan untuk meletakkan jawatan, kerana pada masa itu sudah berpangkat leftenan. Sejurus selepas itu, dia mula mengembara, bertemu dengan orang yang berbeza dan menimba ilmu baru.

Dalam tempoh ini, dia berjaya berkenalan dengan, Maxim Gorky dan.

Biografi Kuprin menarik kerana dia segera mengambil semua tanggapan dan pengalaman yang dia terima semasa pengembaraannya sebagai asas untuk karya masa depan.

Pada tahun 1905, cerita "Duel" diterbitkan, yang mendapat pengiktirafan sebenar dalam masyarakat. Pada tahun 1911, karyanya yang paling penting, The Garnet Bracelet, muncul, yang menjadikan Kuprin benar-benar terkenal.

Perlu diingatkan bahawa mudah baginya untuk menulis bukan sahaja sastera yang serius, tetapi juga cerita kanak-kanak.

Emigrasi

Salah satu detik terpenting dalam hidup Kuprin ialah Revolusi Oktober. Dalam biografi ringkas sukar untuk menggambarkan semua pengalaman penulis yang dikaitkan dengan masa ini.

Mari kita perhatikan secara ringkas bahawa dia secara mutlak menolak untuk menerima ideologi komunisme perang dan keganasan yang berkaitan dengannya. Menilai keadaan semasa, Kuprin hampir serta-merta memutuskan untuk berhijrah ke.

Di tanah asing, dia terus menulis novel dan cerpen, serta terlibat dalam aktiviti penterjemahan. Bagi Alexander Kuprin adalah tidak terfikir untuk hidup tanpa kreativiti, yang jelas dilihat sepanjang biografinya.

Kembali ke Rusia

Lama kelamaan, selain kesukaran material, Kuprin semakin mula merasai nostalgia terhadap tanah airnya. Dia berjaya kembali semula ke Rusia hanya selepas 17 tahun. Kemudian dia menulis karya terakhirnya, yang dipanggil "Moscow sayang".

Tahun-tahun terakhir hidup dan mati

Pegawai Soviet mendapat manfaat daripada seorang penulis terkenal yang kembali ke tanah airnya. Daripadanya mereka cuba mencipta imej seorang penulis insaf yang datang dari tanah asing untuk menyanyi gembira.

Walau bagaimanapun, dalam memo pihak berkuasa yang berwibawa, dicatatkan bahawa Kuprin lemah, sakit, tidak dapat bekerja dan, secara praktikal, tidak dapat menulis apa-apa.

By the way, itulah sebabnya maklumat muncul bahawa "Moscow sayang" bukan milik Kuprin sendiri, tetapi kepada wartawan N.K. Verzhbitsky yang diberikan kepadanya.

25 Ogos 1938 Alexander Kuprin meninggal dunia akibat kanser esofagus. Dia dikebumikan di Leningrad di tanah perkuburan Volkovskoye, di sebelah penulis hebat.

• Ketika Kuprin belum terkenal, dia berjaya menguasai pelbagai jenis profesion. Dia bekerja di sarkas, seorang artis, guru, juruukur dan wartawan. Secara keseluruhan, beliau menguasai lebih daripada 20 profesion yang berbeza.
• Isteri pertama penulis, Maria Karlovna, tidak menyukai kekacauan dan kekacauan dalam karya Kuprin. Jadi, sebagai contoh, setelah menangkapnya tidur di tempat kerja, dia menghalangnya daripada sarapan pagi. Dan apabila dia tidak menulis bab yang diperlukan untuk sebuah cerita, isterinya enggan membenarkan dia masuk ke dalam rumah. Bagaimana mungkin seseorang tidak ingat seorang saintis Amerika yang berada di bawah tekanan daripada isterinya!
• Kuprin suka berpakaian dalam pakaian kebangsaan Tatar, dan berjalan dalam bentuk ini melalui jalanan. Di sisi ibu, dia mempunyai akar Tatar, yang selalu dibanggakannya.
• Kuprin secara peribadi berkomunikasi dengan Lenin. Beliau mencadangkan agar pemimpin itu mencipta surat khabar untuk penduduk kampung yang dipanggil "Bumi".
• Pada tahun 2014, siri televisyen "Kuprin" difilemkan, yang menceritakan tentang kehidupan penulis.
• Menurut memoir sezamannya, Kuprin adalah seorang yang sangat baik dan tidak peduli dengan nasib orang lain.
• Banyak penempatan, jalan dan perpustakaan dinamakan sempena Kuprin.

Jika anda menyukai biografi ringkas Kuprin, kongsikannya di rangkaian sosial.

Jika anda biasanya suka biografi, langgan tapak tersebut laman web dengan cara yang mudah. Ia sentiasa menarik dengan kami!

Alexander Ivanovich Kuprin adalah seorang penulis realis terkenal, yang karyanya bergema di hati pembaca. Kerjanya dibezakan oleh fakta bahawa dia berusaha bukan sahaja untuk mencerminkan peristiwa sebenarnya dengan betul, tetapi yang paling penting adalah Kuprin berminat dengan dunia dalaman seseorang lebih daripada sekadar penerangan yang boleh dipercayai. Di bawah akan diterangkan biografi ringkas Kuprin: zaman kanak-kanak, remaja, aktiviti kreatif.

Masa kanak-kanak penulis

Masa kanak-kanak Kuprin tidak boleh dipanggil riang. Penulis dilahirkan pada 26 Ogos 1870 di wilayah Penza. Ibu bapa Kuprin ialah: seorang bangsawan keturunan I. I. Kuprin, yang memegang jawatan seorang pegawai, dan L. A. Kulunchakova, yang berasal dari keluarga putera Tatar. Penulis sentiasa berbangga dengan asal usul ibunya, dan ciri-ciri Tatar kelihatan pada penampilannya.

Setahun kemudian, bapa Alexander Ivanovich meninggal dunia, dan ibu penulis ditinggalkan dengan dua anak perempuan dan seorang anak lelaki dalam pelukannya tanpa sebarang sokongan kewangan. Kemudian Lyubov Alekseevna yang bangga terpaksa mengaibkan dirinya di hadapan pegawai tertinggi untuk menempatkan anak perempuannya di sekolah berasrama penuh kerajaan. Dia sendiri, membawa anaknya bersamanya, berpindah ke Moscow dan mendapat pekerjaan di Rumah Janda, di mana penulis masa depan tinggal bersamanya selama dua tahun.

Kemudian dia didaftarkan di akaun negeri Lembaga Pemegang Amanah Moscow di sekolah anak yatim. Masa kanak-kanak Kuprin di sana suram, penuh dengan kesedihan dan pemikiran tentang hakikat bahawa dalam diri seseorang mereka cuba menekan rasa maruahnya sendiri. Selepas sekolah ini, Alexander memasuki gimnasium tentera, kemudian berubah menjadi korps kadet. Ini adalah prasyarat untuk pembentukan kerjaya pegawai.

Masa muda penulis

Zaman kanak-kanak Kuprin tidak mudah, dan belajar di kor kadet juga tidak mudah. Tetapi pada masa itu dia mula-mula mempunyai keinginan untuk terlibat dalam sastera dan dia mula menulis puisi pertama. Sudah tentu, keadaan hidup yang ketat para kadet, latihan ketenteraan yang meredakan watak Alexander Ivanovich Kuprin, menguatkan kehendaknya. Kemudian, kenangan zaman kanak-kanak dan remajanya akan tercermin dalam karya "Kadet", "Brave Runaways", "Junkers". Lagipun, tidak sia-sia penulis sentiasa menekankan bahawa karyanya kebanyakannya adalah autobiografi.

Pemuda tentera Kuprin bermula dengan kemasukannya ke Sekolah Tentera Moscow Alexander, selepas itu dia menerima pangkat leftenan dua. Kemudian dia pergi berkhidmat dalam rejimen infantri dan melawat bandar wilayah kecil. Kuprin bukan sahaja menjalankan tugas rasminya, tetapi juga mempelajari semua aspek kehidupan tentera. Latihan berterusan, ketidakadilan, kekejaman - semua ini dicerminkan dalam ceritanya, seperti, sebagai contoh, "The Lilac Bush", "The Campaign", cerita "The Last Duel", yang mana dia mendapat kemasyhuran semua-Rusia.

Permulaan kerjaya sastera

Kemasukan beliau ke dalam barisan penulis bermula pada tahun 1889, apabila kisahnya "The Last Debut" diterbitkan. Kemudian, Kuprin berkata apabila dia meninggalkan perkhidmatan tentera, perkara yang paling sukar baginya ialah dia tidak mempunyai apa-apa pengetahuan. Oleh itu, Alexander Ivanovich mula mengkaji kehidupan dan membaca buku dengan teliti.

Penulis Rusia terkenal masa depan Kuprin mula mengembara ke seluruh negara dan mencuba dirinya dalam banyak profesion. Tetapi dia melakukan ini, bukan kerana dia tidak boleh memutuskan jenis aktiviti selanjutnya, tetapi kerana dia berminat dengannya. Kuprin ingin mengkaji secara menyeluruh kehidupan dan kehidupan orang, watak mereka, untuk mencerminkan pemerhatian ini dalam ceritanya.

Sebagai tambahan kepada fakta bahawa penulis mempelajari kehidupan, dia mengambil langkah pertama dalam bidang sastera - dia menerbitkan artikel, menulis feuilleton, dan esei. Peristiwa penting dalam hidupnya adalah kerjasama dengan majalah berwibawa "Kekayaan Rusia". Ia adalah di dalamnya bahawa dalam tempoh dari 1893 hingga 1895 "Dalam gelap", "Siasatan" telah dicetak. Dalam tempoh yang sama, Kuprin bertemu I. A. Bunin, A. P. Chekhov dan M. Gorky.

Pada tahun 1896, buku pertama Kuprin diterbitkan - "Jenis Kiev", koleksi eseinya dan cerita "Moloch" diterbitkan. Setahun kemudian, koleksi cerita pendek "Miniatures" diterbitkan, yang disampaikan Kuprin kepada Chekhov.

Mengenai cerita "Moloch"

Cerita Kuprin berbeza kerana tempat utama di sini tidak diberikan kepada politik, tetapi kepada pengalaman emosi watak-watak. Tetapi ini tidak bermakna penulis tidak mengambil berat tentang nasib rakyat biasa. Kisah "Moloch", yang membawa kemasyhuran kepada penulis muda, menceritakan tentang keadaan kerja yang sukar, malah buruk, untuk pekerja sebuah kilang keluli yang besar.

Bukan kebetulan bahawa karya itu mendapat nama sedemikian: penulis membandingkan perusahaan ini dengan tuhan pagan, Moloch, yang memerlukan pengorbanan manusia yang berterusan. Kemerosotan konflik sosial (pemberontakan pekerja terhadap pihak berkuasa) bukanlah perkara utama dalam kerja. Kuprin lebih berminat tentang bagaimana borjuasi moden boleh memberi kesan buruk kepada seseorang. Sudah dalam karya ini seseorang dapat melihat minat penulis terhadap keperibadian seseorang, pengalamannya, refleksinya. Kuprin ingin menunjukkan kepada pembaca bagaimana perasaan seseorang yang berhadapan dengan ketidakadilan sosial.

A Tale of Love - "Olesya"

Tidak kurang juga karya yang ditulis tentang cinta. Dalam karya Kuprin, cinta menduduki tempat yang istimewa. Dia sentiasa menulis tentangnya dengan menyentuh hati, dengan penuh hormat. Wiranya adalah orang yang mampu mengalami, mengalami perasaan yang ikhlas. Salah satu cerita ini ialah Olesya, yang ditulis pada tahun 1898.

Semua imej yang dicipta mempunyai watak puitis, terutamanya imej watak utama Olesya. Karya itu menceritakan tentang cinta tragis antara seorang gadis dan narator, Ivan Timofeevich, seorang penulis yang bercita-cita tinggi. Dia datang ke padang gurun, ke Polissya, untuk berkenalan dengan cara hidup penduduk yang tidak diketahuinya, legenda dan tradisi mereka.

Olesya ternyata seorang ahli sihir Polesie, tetapi dia tidak ada kena mengena dengan imej biasa wanita sedemikian. Dia menggabungkan kecantikan dengan kekuatan dalaman, bangsawan, sedikit naif, tetapi pada masa yang sama, dia merasakan kehendak yang kuat dan sedikit penguasaan. Dan ramalan nasibnya tidak berkaitan dengan kad atau kuasa lain, tetapi dengan fakta bahawa dia segera mengenali watak Ivan Timofeevich.

Cinta antara watak-watak adalah ikhlas, memakan semua, mulia. Lagipun, Olesya tidak bersetuju untuk berkahwin dengannya, kerana dia menganggap dirinya tidak sepadan dengannya. Kisah itu berakhir dengan sedih: Ivan tidak berjaya melihat Olesya untuk kali kedua, dan dia hanya mempunyai manik merah sebagai kenangan kepadanya. Dan semua karya lain pada tema cinta dibezakan oleh kesucian, keikhlasan dan keluhuran yang sama.

"Duel"

Kerja yang membawa kemasyhuran kepada penulis dan menduduki tempat penting dalam karya Kuprin ialah "Duel". Ia diterbitkan pada Mei 1905, sudah pada penghujung Perang Rusia-Jepun. A.I. Kuprin menulis keseluruhan kebenaran akhlak tentera menggunakan contoh satu rejimen yang terletak di sebuah bandar wilayah. Tema utama karya ini adalah pembentukan keperibadian, kebangkitan rohaninya pada contoh pahlawan Romashov.

"Duel" juga boleh dijelaskan sebagai pertempuran peribadi antara penulis dan kehidupan seharian tentera tsarist yang menakjubkan, yang memusnahkan semua yang terbaik dalam diri seseorang. Karya ini telah menjadi salah satu yang paling terkenal, walaupun pada hakikatnya pengakhirannya adalah tragis. Pengakhiran kerja mencerminkan realiti yang wujud pada masa itu dalam tentera tsarist.

Sisi psikologi karya

Dalam cerita, Kuprin muncul sebagai ahli analisis psikologi dengan tepat kerana dia sentiasa berusaha untuk memahami apa yang mendorong seseorang, perasaan apa yang mengawalnya. Pada tahun 1905, penulis pergi ke Balaklava dan dari sana mengembara ke Sevastopol untuk mengambil nota tentang peristiwa yang berlaku di kapal penjelajah pemberontak Ochakov.

Selepas penerbitan eseinya "Acara di Sevastopol", dia diusir dari bandar dan dilarang datang ke sana. Semasa tinggal di sana, Kuprin mencipta cerita "Listriginov", di mana watak utamanya adalah nelayan sederhana. Penulis menggambarkan kerja keras mereka, watak, yang sesuai dengan penulis sendiri.

Dalam cerita "Staff Captain Rybnikov" bakat psikologi penulis terungkap sepenuhnya. Wartawan itu terlibat dalam pergaduhan rahsia dengan ejen rahsia perisikan Jepun. Dan bukan untuk tujuan mendedahkannya, tetapi untuk memahami apa yang dirasakan seseorang, apa yang mendorongnya, apa jenis perjuangan dalaman yang berlaku dalam dirinya. Kisah ini sangat dihargai oleh pembaca dan pengkritik.

Tema cinta

Tempat istimewa telah diduduki dalam karya penulis karya bertema cinta. Tetapi perasaan ini tidak ghairah dan memakan semua, sebaliknya, dia menggambarkan cinta, tidak mementingkan diri sendiri, tidak mementingkan diri, setia. Antara karya yang paling terkenal ialah "Shulamith" dan "Garnet Bracelet".

Cinta yang tidak mementingkan diri sendiri, mungkin juga pengorbanan inilah yang dianggap oleh wira sebagai kebahagiaan tertinggi. Iaitu, kekuatan rohani seseorang terletak pada hakikat bahawa anda perlu dapat meletakkan kebahagiaan orang lain di atas kesejahteraan anda sendiri. Hanya cinta seperti itu yang boleh membawa kegembiraan dan minat sebenar dalam hidup.

Kehidupan peribadi penulis

A.I. Kuprin telah berkahwin dua kali. Isteri pertamanya ialah Maria Davydova, anak perempuan seorang pemain cello terkenal. Tetapi perkahwinan itu hanya bertahan 5 tahun, tetapi pada masa ini anak perempuan mereka Lydia dilahirkan. Isteri kedua Kuprin ialah Elizaveta Moritsovna-Heinrich, yang berkahwin dengannya pada tahun 1909, walaupun sebelum peristiwa ini mereka telah tinggal bersama selama dua tahun. Mereka mempunyai dua gadis - Ksenia (pada masa depan - model dan artis terkenal) dan Zinaida (yang meninggal dunia pada usia tiga tahun.) Isteri itu terselamat dari Kuprin selama 4 tahun dan membunuh diri semasa sekatan Leningrad.

Emigrasi

Penulis mengambil bahagian dalam perang tahun 1914, tetapi kerana sakit dia terpaksa kembali ke Gatchina, di mana dia membuat rumah sakit untuk tentera yang cedera dari rumahnya. Kuprin sedang menunggu Revolusi Februari, tetapi, seperti kebanyakan, dia tidak menerima kaedah yang digunakan oleh Bolshevik untuk menegaskan kuasa mereka.

Selepas Tentera Putih dikalahkan, keluarga Kuprin pergi ke Estonia, kemudian ke Finland. Pada tahun 1920 dia datang ke Paris atas jemputan I. A. Bunin. Tahun-tahun yang dihabiskan dalam buangan adalah membuahkan hasil. Karya-karyanya terkenal di kalangan orang ramai. Tetapi, walaupun ini, Kuprin semakin merindui Rusia, dan pada tahun 1936 penulis memutuskan untuk kembali ke tanah airnya.

Tahun-tahun terakhir kehidupan penulis

Sama seperti zaman kanak-kanak Kuprin tidak mudah, begitu juga tahun-tahun terakhir hidupnya tidak mudah. Kepulangannya ke USSR pada tahun 1937 membuat banyak bunyi. Pada 31 Mei 1937, dia ditemui oleh perarakan khidmat, yang termasuk penulis terkenal dan pengagum karyanya. Pada masa itu, Kuprin mempunyai masalah kesihatan yang serius, tetapi dia berharap di tanah airnya dia dapat memulihkan kekuatannya dan terus terlibat dalam aktiviti sastera. Tetapi pada 25 Ogos 1938, Alexander Ivanovich Kuprin meninggal dunia.

AI Kuprin bukan sekadar penulis yang menceritakan pelbagai peristiwa. Dia mempelajari sifat manusia, berusaha untuk mengetahui watak setiap orang yang ditemuinya. Oleh itu, membaca cerita beliau, pembaca berempati dengan watak-watak, sedih dan bergembira dengan mereka. Kreativiti A.I. Kuprin menduduki tempat yang istimewa dalam kesusasteraan Rusia.

Alexander KUPRIN (1870-1938)

1.Belia dan kerja awal Kuprin

Alexander Ivanovich Kuprin mempunyai bakat asli yang cerah, yang sangat dihargai oleh L. Tolstoy, Chekhov, Gorky. Kekuatan menarik bakatnya terletak pada kapasiti dan daya hidup naratif, dalam plot yang menghiburkan, dalam keaslian dan kemudahan bahasa, dalam imejan yang jelas. Karya Kuprin menarik kita bukan sahaja dengan kemahiran artistik, tetapi juga dengan penderitaan kemanusiaan, cinta yang hebat terhadap kehidupan.

Kuprin dilahirkan pada 26 Ogos (7 September), 1870 di bandar Narovchat, wilayah Penza, dalam keluarga seorang kerani daerah. Bapa meninggal dunia ketika anak itu berumur tahun kedua. Ibunya berpindah ke Moscow, di mana keperluan memaksanya untuk menetap di rumah seorang balu, dan menghantar anaknya ke rumah anak yatim. Zaman kanak-kanak dan remaja penulis dihabiskan di institusi pendidikan jenis tentera tertutup: di gimnasium tentera, dan kemudian di sekolah kadet di Moscow. Pada tahun 1890, selepas menamatkan pengajian dari sekolah tentera, Kuprin berkhidmat dalam tentera dengan pangkat leftenan. Percubaan untuk memasuki Akademi Staf Am pada tahun 1893 tidak berjaya untuk Kuprin, dan pada tahun 1894 dia bersara. Beberapa tahun berikutnya dalam kehidupan Kuprin adalah tempoh yang banyak bergerak dan perubahan dalam pelbagai aktiviti. Dia bekerja sebagai wartawan di akhbar Kiev, berkhidmat di Moscow di pejabat, sebagai pengurus estet di wilayah Volyn, sebagai penggerak dalam rombongan wilayah, mencuba lebih banyak lagi profesion, bertemu dengan pelbagai kepakaran, pandangan dan takdir hidup.

Seperti kebanyakan penulis, AI Kuprin memulakan aktiviti kreatifnya sebagai penyair. Di antara eksperimen puitis Kuprin, terdapat 2-3 dozen yang tidak buruk dalam pelaksanaan dan, yang paling penting, benar-benar ikhlas dalam mendedahkan perasaan dan perasaan manusia. Ini terutama berlaku untuk puisi lucunya - dari "Ode to Katkov" yang berduri, yang ditulis semasa remaja, kepada banyak epigram, parodi sastera, dadakan yang suka bermain. Kuprin tidak berhenti menulis puisi sepanjang hidupnya. Walau bagaimanapun, dia menemui panggilan sebenar dalam prosa. Pada tahun 1889, sebagai pelajar di sekolah tentera, dia menerbitkan cerita pertamanya, The Last Debut, dan dihantar ke sel hukuman kerana melanggar peraturan sekolah, yang muridnya dilarang untuk muncul dalam cetakan.

Kerja dalam kewartawanan memberi Kuprin banyak. Pada 1990-an, beliau menerbitkan feuilleton, nota, kronik mahkamah, artikel kritikal sastera, dan surat-menyurat perjalanan di halaman akhbar wilayah.

Pada tahun 1896, buku pertama Kuprin diterbitkan - koleksi esei dan feuilletons "Jenis Kiev", pada tahun 1897 sebuah buku cerita pendek "Miniatures" diterbitkan, yang termasuk cerita awal penulis yang diterbitkan dalam akhbar. Penulis sendiri menyebut karya ini sebagai "langkah kebudak-budakan pertama di jalan sastera." Tetapi mereka adalah sekolah pertama yang diiktiraf sebagai sarjana cerpen dan esei artistik masa depan.

2. Analisis cerita "Moloch"

Bekerja di kedai tempa salah satu loji metalurgi Donbass memperkenalkan Kuprin kepada kerja, kehidupan dan adat istiadat persekitaran kerja. Dia menulis esei "Yuzovsky Plant", "Di Lombong Utama", "Rail Rolling Plant". Esei ini adalah persediaan untuk penciptaan cerita "Moloch", yang diterbitkan dalam edisi Disember majalah "Kekayaan Rusia" untuk tahun 1896.

dalam "Moloch" Kuprin tanpa belas kasihan mendedahkan sifat tidak berperikemanusiaan kapitalisme yang baru muncul. Tajuk cerita itu adalah simbolik. Moloch - mengikut konsep orang Phoenicia kuno, adalah tuhan matahari, yang kepadanya pengorbanan manusia dibuat. Dengan dialah penulis membandingkan kapitalisme. Hanya Moloch-kapitalisme yang lebih kejam. Jika satu korban manusia setahun dipersembahkan kepada dewa Moloch, maka Moloch-kapitalisme memakan lebih banyak lagi. Wira cerita, jurutera Bobrov, mengira bahawa di kilang tempat dia bekerja, setiap dua hari bekerja "memakan seluruh orang." "Neraka! - seru jurutera itu, teruja dengan kesimpulan ini, dalam perbualan dengan rakannya Dr. Goldberg - Adakah anda masih ingat dari Bible bahawa beberapa orang Asyur atau Moab membuat korban manusia kepada tuhan mereka? Tetapi selepas semua, tuan-tuan tembaga ini, Moloch dan Dagon, akan tersipu malu dan dendam di hadapan angka-angka yang baru saya berikan. Ini adalah bagaimana imej tuhan yang dahagakan darah Moloch muncul di halaman cerita, yang, seperti simbol, melewati seluruh karya. Kisah ini juga menarik kerana di sini buat pertama kalinya dalam karya Kuprin imej seorang pencari kebenaran intelektual muncul.

Pencari kebenaran seperti itu adalah watak utama cerita - jurutera Andrey Ilyich Bobrov. Dia menyamakan dirinya dengan orang "yang dikuliti hidup-hidup" - dia seorang yang lembut, sensitif, ikhlas, pemimpi dan pencari kebenaran. Dia tidak mahu menanggung keganasan dan akhlak munafik yang meliputi keganasan ini. Dia berdiri untuk kesucian, kejujuran dalam hubungan antara manusia, untuk menghormati maruah manusia. Dia benar-benar marah kerana seseorang menjadi mainan di tangan sekumpulan egois, demagog dan penyangak.

Walau bagaimanapun, seperti yang ditunjukkan oleh Kuprin, bantahan Bobrov tidak mempunyai jalan keluar yang praktikal, kerana dia seorang yang lemah, neurasthenik, tidak mampu berjuang dan bertindak. Cetusan kemarahan berakhir dengan dia mengakui ketidakmampuannya sendiri: "Kamu tidak mempunyai keazaman mahupun kekuatan untuk ini ... Esok kamu akan kembali berhemah dan lemah." Sebab kelemahan Bobrov ialah dia berasa keseorangan dalam kemarahannya terhadap ketidakadilan. Dia mengimpikan kehidupan berdasarkan hubungan murni antara manusia. Tetapi bagaimana untuk mencapai kehidupan sedemikian - dia tidak tahu. Penulis sendiri tidak menjawab soalan ini.

Kita tidak boleh lupa bahawa protes Bobrov sebahagian besarnya ditentukan oleh drama peribadi - kehilangan gadis kesayangannya, yang, tergoda oleh kekayaan, menjual dirinya kepada seorang kapitalis dan juga menjadi mangsa Moloch. Semua ini tidak mengurangkan, bagaimanapun, perkara utama yang mencirikan wira ini - kejujuran subjektifnya, kebencian terhadap semua jenis ketidakadilan. Pengakhiran hidup Bobrov adalah tragis. Secara dalaman rosak, hancur, dia menamatkan hidupnya bunuh diri.

Personifikasi kuasa jahat chistogan ialah jutawan Kvashnin dalam cerita itu. Ini adalah perwujudan hidup dewa Moloch yang dahagakan darah, yang sudah ditekankan oleh potret Kvashnin: "Kvashnin sedang duduk di kerusi berlengan, membentangkan kakinya yang besar dan menjulurkan perutnya, serupa dengan berhala Jepun yang bekerja kasar." Kvashnin adalah bertentangan dengan Bobrov, dan dia digambarkan oleh pengarang dalam nada negatif yang tajam. Kvashnin membuat apa-apa perjanjian dengan hati nuraninya, sebarang perbuatan tidak bermoral, bahkan jenayah, untuk memuaskan hatinya. kemahuan dan keinginan. Gadis yang dia suka - Nina Zinenko, pengantin perempuan Bobrov, dia menjadikan wanita simpanannya.

Kuasa merosakkan Moloch terutamanya ditunjukkan dalam nasib orang yang berusaha untuk naik ke dalam bilangan "yang terpilih". Seperti itu, sebagai contoh, adalah pengarah kilang Shelkovnikov, yang hanya menguruskan kilang itu secara nominal, dalam segala hal mematuhi anak didik syarikat asing, Andrea Belgium. Begitulah salah seorang rakan sekerja Bobrov - Svezhevsky, yang bermimpi menjadi jutawan pada usia empat puluh tahun dan bersedia untuk apa sahaja atas nama ini.

Perkara utama yang mencirikan orang-orang ini adalah maksiat, pembohongan, petualangan, yang telah lama menjadi norma tingkah laku. Kvashnin sendiri berbohong, berpura-pura menjadi pakar dalam perniagaan yang dipimpinnya. Shelkovnikov berbohong, berpura-pura bahawa dia yang menguruskan kilang itu. Ibu Nina berbohong, menyembunyikan rahsia kelahiran anak perempuannya. Svezhevsky berbohong, dan memainkan peranan sebagai tunangan Nina. Pengarah tiruan, bapa tiruan, suami tiruan - seperti itu, menurut Kuprin, adalah manifestasi kekasaran, kepalsuan dan pembohongan sejagat dalam kehidupan, yang tidak dapat ditanggung oleh pengarang dan wira positifnya.

Kisah ini tidak percuma, terutamanya dalam sejarah hubungan antara Bobrov, Nina dan Kvashnin, dari sentuhan melodrama, imej Kvashnin dilucutkan kredibiliti psikologi. Namun, "Moloch" bukanlah peristiwa biasa dalam karya seorang penulis prosa pemula. Pencarian nilai-nilai moral, orang yang suci rohani, yang digariskan di sini, akan menjadi asas kepada kerja Kuprin selanjutnya.

Kematangan biasanya datang kepada seorang penulis hasil daripada pengalaman hidupnya sendiri yang pelbagai segi. Kerja Kuprin mengesahkan ini. Dia berasa yakin hanya apabila dia berdiri teguh di atas tanah realiti dan menggambarkan apa yang dia tahu dengan sempurna. Kata-kata salah seorang wira Kuprinskaya "Pit": "Demi Tuhan, saya ingin menjadi kuda, tumbuhan atau ikan selama beberapa hari, atau menjadi wanita dan mengalami melahirkan anak; Saya ingin menjalani kehidupan dalaman dan melihat dunia melalui mata setiap orang yang saya temui,” bunyinya benar-benar autobiografi. Kuprin cuba, sejauh mungkin, untuk mengalami segala-galanya, untuk mengalami segala-galanya untuk dirinya sendiri. Kehausan ini, yang wujud dalam dirinya sebagai seorang dan penulis, untuk terlibat secara aktif dalam segala yang berlaku di sekelilingnya, membawa kepada kemunculan sudah dalam karya awal karya subjek yang paling pelbagai, di mana galeri yang kaya dengan watak dan jenis manusia. telah dipaparkan. Pada 1990-an, penulis dengan rela hati beralih kepada imej dunia eksotik gelandangan, pengemis, gelandangan, gelandangan, dan pencuri jalanan. Lukisan dan imej ini adalah di tengah-tengah karya beliau seperti "The Petitioner", "Picture", "Natasha", "Friends", "The Mysterious Stranger", "Horse Thieves", "White Poodle". Kuprin menunjukkan minat yang berterusan dalam kehidupan dan adat persekitaran lakonan, artis, wartawan, dan penulis. Begitulah kisahnya "Lidochka", "Lolly", "Experienced Glory", "Allez!", "On Order", "Curl", "Nag", drama "Clown" juga bersebelahan di sini.

Plot kebanyakan karya ini menyedihkan, kadangkala tragis. Contohnya, cerita "Allez!" - karya yang luas dari segi psikologi yang diilhamkan oleh idea humanisme. Di bawah kekangan luaran penceritaan pengarang dalam cerita itu, rasa belas kasihan penulis yang mendalam terhadap orang itu tersembunyi. Rumah anak yatim seorang kanak-kanak perempuan berusia lima tahun bertukar menjadi penunggang sarkas, karya akrobat mahir di bawah kubah sarkas yang penuh dengan risiko seketika, tragedi seorang gadis yang ditipu dan dihina dalam perasaannya yang murni dan tinggi, dan, akhirnya, dia bunuh diri sebagai ekspresi putus asa - semua ini digambarkan dengan perspicacity yang wujud dalam Kuprin dan kemahiran. Tidak hairanlah L. Tolstoy menganggap cerita ini antara ciptaan Kuprin yang terbaik.

Pada masa pembentukannya sebagai ahli prosa realistik, Kuprin banyak menulis dan rela tentang haiwan dan kanak-kanak. Haiwan dalam karya Kuprin berkelakuan seperti manusia. Mereka berfikir, menderita, bergembira, melawan ketidakadilan, berkawan dengan manusia dan menghargai persahabatan ini. Dalam salah satu cerita kemudian, penulis, merujuk kepada heroin kecilnya, akan berkata: "Anda perhatikan, Nina sayang: kami tinggal di sebelah semua haiwan dan tidak tahu apa-apa tentang mereka sama sekali. Kami hanya tidak peduli. Ambil, sebagai contoh, semua anjing yang anda dan saya kenali. Masing-masing mempunyai jiwa tersendiri, tabiatnya sendiri, wataknya sendiri. Begitu juga dengan kucing. Begitu juga dengan kuda. Dan burung. Sama seperti orang…” Dalam karya Kuprin terletak budi manusia yang bijak dan cinta artis humanis untuk semua yang hidup dan hidup di sebelah kita dan di sekeliling kita. Perasaan ini meresap semua ceritanya tentang haiwan - "Pudel Putih", "Gajah", "Emerald" dan berpuluh-puluh yang lain.

Sumbangan Kuprin kepada sastera kanak-kanak amat besar. Dia memiliki hadiah yang jarang dan sukar untuk menulis tentang kanak-kanak dengan cara yang menarik dan serius, tanpa kemanisan palsu dan didaktik budak sekolah. Cukuplah untuk membaca mana-mana cerita anak-anaknya - "The Wonderful Doctor", "Kindergarten", "On the River", "Taper", "The End of the Tale" dan lain-lain, dan kami akan yakin bahawa kanak-kanak itu digambarkan oleh penulis dengan pengetahuan dan pemahaman terbaik tentang jiwa anak, dengan penembusan yang mendalam ke dunia hobi, perasaan dan pengalamannya.

Selalu mempertahankan maruah manusia dan keindahan dunia dalaman manusia, Kuprin menganugerahkan watak positifnya - baik orang dewasa dan kanak-kanak - dengan jiwa, perasaan dan pemikiran yang tinggi, kesihatan moral, dan sejenis ketabahan. Yang terbaik yang kaya dengan dunia dalaman mereka ditunjukkan dengan jelas dalam keupayaan mereka untuk mencintai - tidak berminat dan kuat. Perlanggaran cinta mendasari begitu banyak karya Kuprin pada tahun 90-an: puisi lirik dalam prosa "Centennial", cerpen "Lebih Kuat daripada Kematian", "Narcissus", "Pertama Passer", "Loneliness", "Autumn Flowers", dll.

Mendakwa nilai moral seseorang, Kuprin sedang mencari wira positifnya. Dia mendapati dia di antara orang-orang yang tidak rosak oleh moral mementingkan diri sendiri, hidup dalam perpaduan dengan alam semula jadi.

Wakil-wakil masyarakat "bertamadun", yang telah kehilangan kebangsawanan dan kejujuran, penulis membezakan orang yang "sihat", "semulajadi" daripada rakyat.

3. Analisis cerita "Olesya"

Idea inilah yang mendasari cerpen tersebut."Olesya" (1898). Imej Olesya adalah salah satu yang paling terang dan paling manusia dalam galeri kaya gambar wanita yang dicipta oleh Kuprin. Ini adalah sifat yang mencintai kebebasan dan seluruhnya, menawan dengan keindahan luarannya, dengan fikiran yang luar biasa dan jiwa yang mulia. Dia sangat responsif terhadap setiap pemikiran, setiap pergerakan jiwa orang yang disayangi. Namun, dia tidak berkompromi dalam tindakannya. Kuprin menyelubungi proses rahsia membentuk watak Olesya dan juga asal usul gadis itu. Kami tidak tahu apa-apa tentang ibu bapanya. Dia dibesarkan oleh seorang nenek yang gelap dan buta huruf. Dia tidak boleh mempunyai pengaruh yang memberi inspirasi kepada Olesya. Dan gadis itu ternyata sangat indah, terutamanya kerana, - Kuprin meyakinkan pembaca, - bahawa dia dibesarkan di kalangan alam semula jadi.

Kisah ini dibina atas perbandingan dua pahlawan, dua sifat, dua sikap. Di satu pihak - seorang intelektual yang berpendidikan, seorang penduduk bandar besar Ivan

Timofeevich. Sebaliknya, Olesya adalah seorang yang tidak terpengaruh dengan tamadun bandar. Berbanding dengan Ivan Timofeevich, seorang lelaki yang baik tetapi lemah,

"hati yang malas", Olesya bangkit dengan keluhuran, integriti, keyakinan bangga terhadap kekuatan dalamannya. Jika dalam hubungannya dengan pekerja hutan Yermola dan penduduk kampung yang gelap dan jahil, Ivan Timofeevich kelihatan berani, berperikemanusiaan dan mulia, maka dalam komunikasi dengan Olesya, aspek negatif sifatnya juga muncul. Naluri seni yang benar membantu penulis untuk mendedahkan keindahan peribadi manusia, dengan murah hati dikurniakan oleh alam semula jadi. Kenaifan dan kewibawaan, kewanitaan dan kemerdekaan yang membanggakan, "minda yang fleksibel, mudah alih", "imaginasi primitif dan jelas", keberanian yang menyentuh, kehalusan dan kebijaksanaan semula jadi, penglibatan dalam rahsia terdalam alam semula jadi dan kemurahan hati rohani - kualiti ini diserlahkan oleh penulis , melukis penampilan menawan Olesya , integral, -asli, bebas alam semula jadi, yang "permata langka" berkelip dalam kegelapan dan kejahilan sekeliling.

Menunjukkan keaslian dan bakat Olesya, Kuprin menunjukkan dirinya sebagai pakar psikologi yang halus. Buat pertama kalinya dalam karyanya, dia menyentuh fenomena misteri jiwa manusia yang sains masih terungkai. Dia menulis tentang kuasa intuisi yang tidak dikenali, firasat, tentang kebijaksanaan beribu-ribu tahun pengalaman, yang minda manusia dapat berasimilasi. Menjelaskan daya tarikan "sihir" heroin, pengarang menyatakan keyakinan bahawa Olesya mempunyai akses kepada "mereka yang tidak sedarkan diri, naluri, berkabus, diperolehi dengan pengalaman rawak, pengetahuan aneh, yang, setelah mengatasi sains tepat selama berabad-abad, hidup, bercampur dengan lucu dan liar. kepercayaan, dalam kegelapan, kumpulan orang yang tertutup, diturunkan sebagai rahsia terbesar dari generasi ke generasi.

Dalam cerita itu, buat pertama kalinya, pemikiran yang dihargai Kuprin dinyatakan sepenuhnya: seseorang boleh menjadi cantik jika dia mengembangkan, dan tidak memusnahkan, kebolehan jasmani, rohani dan intelek yang diberikan kepadanya dari atas.

Kuprin menganggap cinta yang tulen dan cerah sebagai salah satu manifestasi tertinggi manusia sejati dalam seseorang. Dalam heroinnya, penulis menunjukkan kebahagiaan yang mungkin dari cinta yang bebas dan tidak terikat. Penerangan tentang mekarnya cinta dan dengannya keperibadian manusia membentuk teras puisi cerita, pusat semantik dan emosinya. Dengan kebijaksanaan yang luar biasa, Kuprin membuatkan kita melalui tempoh kelahiran cinta yang meresahkan, "penuh dengan perasaan sedih yang samar-samar, menyakitkan", dan detik-detik paling gembiranya "suci, penuh dengan kegembiraan yang memakan semua", dan kegembiraan yang panjang. kurma kekasih di hutan pain tebal. Dunia alam musim bunga yang penuh kegembiraan - misteri dan indah - bergabung dalam cerita dengan limpahan perasaan manusia yang sama indahnya. "Selama hampir sebulan penuh, kisah dongeng cinta kami yang menawan yang naif berterusan, dan hingga ke hari ini, bersama-sama dengan penampilan cantik Olesya, fajar petang yang terang ini, pagi yang berembun ini, wangi dengan bunga lili lembah dan madu, penuh dengan kesegaran yang ceria dan bunyi burung yang nyaring, hidup dengan kuasa yang tidak pudar dalam jiwa saya, hari-hari Julai yang panas, lesu, malas ini... Saya, seperti dewa pagan atau seperti binatang muda yang kuat, menikmati cahaya, kehangatan, kegembiraan hidup yang sedar dan tenang, cinta yang sihat dan berahi.” Dalam kata-kata tulus Ivan Timofeevich ini, lagu pengarang "kehidupan hidup", nilainya yang kekal, keindahannya, berbunyi.

Kisah ini berakhir dengan perpisahan pasangan kekasih. Dalam pengakhiran sedemikian, pada dasarnya, tidak ada yang luar biasa. Walaupun Olesya tidak dipukul oleh petani tempatan dan tidak pergi bersama neneknya, takut membalas dendam yang lebih kejam, dia tidak akan dapat menyertai nasibnya dengan Ivan Timofeevich - mereka adalah orang yang sangat berbeza.

Kisah dua kekasih terbongkar dengan berlatar belakangkan keindahan Polissya. Landskap Kuprin bukan sahaja sangat indah dan kaya, tetapi juga dinamik luar biasa. Di mana seorang artis lain yang kurang halus akan menggambarkan ketenangan hutan musim sejuk, Kuprin mencatatkan pergerakan, tetapi pergerakan ini mencetuskan kesunyian dengan lebih jelas. "Ada kalanya, ranting nipis jatuh dari bahagian atas dan sangat jelas kedengaran bagaimana, jatuh, ia menyentuh dahan lain dengan sedikit retak." Alam semula jadi dalam cerita adalah elemen kandungan yang diperlukan. Dia secara aktif mempengaruhi pemikiran dan perasaan seseorang, lukisannya secara organik berkaitan dengan pergerakan plot. Gambar musim sejuk statik alam semula jadi pada permulaan, pada saat kesunyian wira; musim bunga yang ribut bertepatan dengan kelahiran perasaan cinta kepada Olesya; malam musim panas yang menakjubkan di saat-saat kebahagiaan tertinggi pencinta; dan, akhirnya, ribut petir yang teruk dengan hujan batu - ini adalah iringan psikologi landskap, membantu mendedahkan idea kerja itu. Suasana cerita dongeng yang terang tidak pudar walaupun selepas penolakan dramatik. Gosip dan gosip, penganiayaan keji terhadap kerani memudar ke latar belakang, tindakan balas dendam liar wanita Perebrod terhadap Olesya dikaburkan selepas lawatannya ke gereja. Atas segala-galanya yang tidak penting, kecil dan jahat, walaupun berakhir dengan sedih, nyata, hebat - cinta duniawi menang. Sentuhan akhir cerita adalah ciri: rentetan manik merah yang ditinggalkan oleh Olesya di sudut bingkai tingkap di pondok celaka yang ditinggalkan dengan tergesa-gesa. Perincian ini memberikan kesempurnaan komposisi dan semantik kepada kerja. Rentetan manik merah adalah penghormatan terakhir kepada hati Olesya yang murah hati, ingatan "cinta pemurahnya yang lembut."

"Olesya", mungkin lebih daripada karya Kuprin awal yang lain, membuktikan hubungan mendalam dan pelbagai penulis muda dengan tradisi klasik Rusia. Oleh itu, penyelidik biasanya mengingati "Cossacks" Tolstoy, yang berdasarkan tugas yang sama: untuk menggambarkan seseorang yang tidak disentuh dan tidak dicemari oleh tamadun, dan untuk meletakkannya berhubung dengan apa yang dipanggil "masyarakat bertamadun". Pada masa yang sama, seseorang boleh dengan mudah mencari hubungan antara cerita dan garis Turgenev dalam prosa Rusia abad ke-19. Mereka disatukan oleh pembangkang wira yang lemah semangat dan ragu-ragu dan heroin, berani dalam tindakannya, benar-benar menumpukan pada perasaan yang mencengkamnya. Dan Ivan Timofeevich secara tidak sengaja mengingatkan kita tentang wira cerita Turgenev "Asya" dan "Spring Waters".

Mengikut kaedah artistiknya, cerita "Olesya" adalah gabungan organik romantisme dan realisme, ideal dan nyata-setiap hari. Romantikisme cerita itu ditunjukkan terutamanya dalam pendedahan imej Olesya dan dalam imej sifat indah Polesie.

Kedua-dua imej ini - alam semula jadi dan Olesya - digabungkan menjadi satu keseluruhan yang harmoni dan tidak boleh difikirkan secara berasingan antara satu sama lain. Realisme dan romantisme dalam cerita saling melengkapi, muncul dalam sejenis sintesis.

"Olesya" adalah salah satu karya di mana ciri terbaik bakat Kuprin telah didedahkan sepenuhnya. Pemodelan watak yang mahir, lirik yang halus, gambar yang jelas tentang alam yang sentiasa hidup, memperbaharui, Berkait rapat dengan perjalanan peristiwa, dengan perasaan dan pengalaman watak, penyairan perasaan manusia yang hebat, plot yang berkembang secara konsisten dan sengaja - semua ini meletakkan "Olesya" antara karya Kuprin yang paling penting.

4. Analisis cerita "Duel"

Permulaan 900-an adalah tempoh penting dalam biografi kreatif Kuprin. Pada tahun-tahun ini, dia berkenalan dengan Chekhov, L. Tolstoy meluluskan cerita "Di Circus", dia mendekati Gorky dan rumah penerbitan Pengetahuan. Akhirnya, kepada Gorky, bantuan dan sokongannya, Kuprin berhutang banyak untuk menyelesaikan kerja-kerjanya yang paling penting, cerita itu"Duel" (1905).

Dalam karyanya, penulis merujuk kepada imej persekitaran tentera yang begitu dikenalinya. Di tengah-tengah "Duel", seperti di tengah-tengah cerita "Moloch", adalah sosok seorang lelaki yang, dalam kata-kata Gorky, telah menjadi "samping" kepada persekitaran sosialnya. Asas plot cerita adalah konflik leftenan Romashov dengan realiti sekeliling. Seperti Bobrov, Romashov adalah salah satu daripada banyak roda dalam mekanisme sosial yang asing dan juga bermusuhan dengannya. Dia berasa seperti orang asing di kalangan pegawai, dia berbeza daripada mereka terutamanya dalam sikap berperikemanusiaan terhadap tentera. Seperti Bobrov, dia mengalami penderaan yang menyakitkan terhadap seseorang, penghinaan maruahnya. "Untuk memukul seorang askar adalah tidak terhormat," dia mengisytiharkan, "anda tidak boleh mengalahkan seorang lelaki yang bukan sahaja tidak boleh menjawab anda, malah tidak mempunyai hak untuk mengangkat tangannya untuk melindungi dirinya daripada pukulan. Dia tidak berani menoleh. Itu memalukan!". Romashov, seperti Bobrov, lemah, tidak berdaya, dalam keadaan perpecahan yang menyakitkan, secara dalaman bercanggah. Tetapi tidak seperti Bobrov, digambarkan sebagai personaliti yang terbentuk sepenuhnya, Romashov diberikan dalam proses pembangunan rohani. Ini memberikan imejnya dinamisme dalaman. Pada permulaan perkhidmatan, wira itu penuh dengan ilusi romantis, impian pendidikan diri, kerjaya sebagai pegawai Staf Am. Kehidupan memecahkan impian ini tanpa belas kasihan. Terkejut dengan kegagalan separuh syarikatnya di padang kawad semasa semakan rejimen, dia mengembara di sekitar bandar sehingga malam dan tanpa diduga bertemu dengan askarnya Khlebnikov.

Imej askar tidak menduduki tempat yang begitu penting dalam cerita seperti imej pegawai. Tetapi walaupun angka episod "pangkat rendah" diingati oleh pembaca untuk masa yang lama. Ini adalah Gainan teratur Romashov, dan Arkhipov, dan Sharafutdinov. Gambar dekat diserlahkan dalam kisah Private Khlebnikov.

Salah satu adegan yang paling menarik dalam cerita dan, menurut kenyataan K. Paustovsky, "salah satu yang terbaik ... dalam kesusasteraan Rusia" ialah pertemuan malam di landasan kereta api antara Romashov dan Khlebnikov. Di sini, nasib Khlebnikov yang tertindas dan humanisme Romashov, yang melihat pada askar pertama sekali seseorang, didedahkan dengan kesempurnaan sepenuhnya. Nasib sukar dan suram askar malang ini mengejutkan Romashov. Ia adalah rehat emosi yang mendalam. Sejak masa itu, menulis Kuprin, "nasib sendiri dan nasib ini ... tertindas, askar diseksa entah bagaimana pelik, saudara rapat ... terjalin." Apa yang Romashov fikirkan, apa cakrawala baru yang terbuka di hadapannya apabila, setelah menolak kehidupan yang dia jalani sejauh ini, dia mula memikirkan masa depannya?

Hasil daripada renungan yang mendalam tentang makna kehidupan, wira itu membuat kesimpulan bahawa "hanya terdapat tiga panggilan kebanggaan manusia: sains, seni dan manusia bebas." Luar biasa adalah monolog dalaman Romashov ini, yang menimbulkan masalah asas cerita seperti hubungan antara individu dan masyarakat, makna dan tujuan hidup manusia, dll. Romashov memprotes kekasaran, menentang "cinta rejimen" yang kotor. Dia mengimpikan perasaan yang murni dan luhur, tetapi hidupnya berakhir lebih awal, tidak masuk akal dan tragis. Hubungan cinta itu mempercepatkan pertentangan Romashov dengan persekitaran yang dia benci.

Kisah ini berakhir dengan kematian hero. Romashov telah dikalahkan dalam perjuangan yang tidak sama rata dengan kekasaran dan kebodohan kehidupan tentera. Setelah memaksa wiranya untuk melihat dengan jelas, pengarang tidak melihat cara khusus di mana lelaki muda itu boleh meneruskan dan merealisasikan cita-cita yang ditemui. Dan tidak kira berapa banyak penderitaan Kuprin semasa bekerja pada akhir kerja untuk masa yang lama, dia tidak menemui satu lagi penghujung yang meyakinkan.

Pengetahuan cemerlang Kuprin tentang kehidupan tentera jelas ditunjukkan dalam imej persekitaran pegawai. Semangat kerjaya bermaharajalela di sini, layanan tidak berperikemanusiaan terhadap askar, kemerosotan kepentingan rohani. Menganggap diri mereka bangsa yang istimewa, para pegawai memandang askar seperti lembu. Salah seorang pegawai, sebagai contoh, memukul batmannya supaya "darah bukan sahaja di dinding, tetapi juga di siling." Dan apabila batman mengadu kepada komander kompeni, dia menghantarnya ke sarjan major dan "sarjan mejar memukulnya di mukanya yang biru, bengkak, berdarah selama setengah jam lagi." Seseorang tidak boleh membaca dengan tenang adegan-adegan cerita di mana ia menggambarkan bagaimana mereka mengejek tentera Khlebnikov yang sakit, tertindas, dan lemah secara fizikal.

Pegawai juga hidup liar dan putus asa dalam kehidupan seharian. Kapten Plum, misalnya, tidak membaca satu buku atau surat khabar pun selama 25 tahun berkhidmat. Seorang lagi pegawai, Vetkin, berkata dengan yakin: "Dalam perniagaan kami, anda tidak sepatutnya berfikir." Pegawai menghabiskan masa lapang dengan minum, bermain kad, bergaduh di rumah pelacuran, bergaduh sesama sendiri dan bercerita tentang hubungan cinta mereka. Kehidupan orang-orang ini adalah kewujudan vegetatif yang menyedihkan, tanpa berfikir. Ia, seperti yang dikatakan oleh salah satu watak dalam cerita, "monoton, seperti pagar, dan kelabu, seperti kain askar."

Ini, bagaimanapun, tidak bermakna bahawa Kuprin, seperti yang dihujahkan oleh beberapa penyelidik, menghalang pegawai daripada kisah sekilas tentang mana-mana manusia. Intinya adalah bahawa dalam banyak pegawai - dalam komander rejimen Shulgovich, dan di Bek-Agamalov, dan di Vetkin, dan juga di Kapten Plum, Kuprin mencatatkan kualiti positif: Shulgovich, setelah menegur pegawai penggelap, segera memberinya. wang. Vetkin adalah kawan yang baik dan baik. Bukan orang jahat, pada dasarnya, dan Bek-Agamalov. Malah Plum, pejuang yang bodoh, sangat jujur ​​dengan wang askar yang melalui tangannya.

Oleh itu, maksudnya bukanlah bahawa sebelum kita hanya merosot dan pelik moral, walaupun terdapat seperti di antara watak-watak dalam cerita. Dan pada hakikatnya walaupun orang yang dikurniakan kualiti positif, dalam suasana hidup yang hampa dan monotoni kehidupan yang membosankan, kehilangan keinginan untuk menentang paya yang menghisap jiwa ini dan secara beransur-ansur merosot.

Tetapi, seperti N. Asheshov, salah seorang pengkritik pada masa itu, menulis tentang kisah Kuprin "The Swamp", yang dipenuhi dengan bulatan pemikiran yang rapat, "seseorang mati di dalam paya, adalah perlu untuk membangkitkan seseorang." Kuprin meninjau kedalaman alam semula jadi manusia dan cuba melihat dalam diri manusia butiran-butiran jiwa yang berharga yang masih belum dipupuk, dimanusiakan, dibersihkan daripada kotoran lapisan yang buruk. Ciri kaedah artistik Kuprin ini diperhatikan secara sensitif oleh penyelidik pra-revolusioner karya penulis F. Batyushkov: sifat-sifat yang sesuai dalam satu dan orang yang sama, dan kehidupan itu akan menjadi indah apabila seseorang bebas dari semua prasangka dan prasangka, adalah kuat dan bebas, belajar untuk menundukkan keadaan hidup kepada dirinya sendiri, dan mula mencipta cara hidupnya sendiri.

Nazansky menduduki tempat istimewa dalam cerita. Ini adalah watak luar biasa. Dia tidak mengambil bahagian dalam peristiwa itu, dan sepatutnya, nampaknya, dianggap sebagai watak episod. Tetapi kepentingan Nasansky ditentukan, pertama, oleh fakta bahawa di mulutnya Kuprin meletakkan alasan pengarang, merumuskan kritikan terhadap kehidupan tentera. Kedua, dengan fakta bahawa Nazansky yang merumuskan jawapan positif kepada soalan yang timbul daripada Romashov. Apakah intipati pandangan Nazansky? Jika kita bercakap tentang kenyataan kritisnya tentang kehidupan dan kehidupan bekas rakan sekerja, maka mereka pergi ke arah yang sama dengan isu utama cerita, dan dalam pengertian ini memperdalam tema utamanya. Dia menubuatkan dengan inspirasi masa apabila "jauh dari tempat letak kereta kita yang kotor dan berbau" "kehidupan baru yang bercahaya" akan datang.

Dalam monolognya, Nazansky memuliakan kehidupan dan kuasa manusia bebas, yang juga merupakan faktor progresif. Walau bagaimanapun, pemikiran yang betul tentang masa depan, kritikan terhadap perintah tentera digabungkan di Nazansky dengan mood individualistik dan ego. Seseorang, pada pendapatnya, harus hidup hanya untuk dirinya sendiri, tanpa mengira kepentingan orang lain. “Siapa yang lebih sayang dan dekat dengan awak? Tiada siapa," katanya kepada Romashov. "Anda adalah raja dunia, kebanggaan dan perhiasannya... Lakukan apa yang anda mahu. Ambil apa sahaja yang anda suka ... Siapa yang akan membuktikan kepada saya dengan persuasif yang jelas apa yang saya perlu lakukan dengan ini - sialan dia! - jiran saya, dengan seorang hamba yang keji, dengan seorang yang dijangkiti, dengan seorang yang bodoh? Adalah mudah untuk melihat bahawa Nazansky di sini menolak belas kasihan Kristian, cinta kepada jiran, dan idea pengorbanan diri.

Penulis sendiri tidak berpuas hati dengan imej Nazansky, dan wiranya Romashov, yang dengan penuh perhatian mendengar Nazansky, tidak selalu berkongsi pandangannya dan lebih-lebih lagi mengikuti nasihatnya. Kedua-dua sikap Romashov terhadap Khlebnikov, dan penolakan kepentingannya sendiri atas nama kebahagiaan wanita tercintanya, Shurochka Nikolaeva, memberi kesaksian kepada fakta bahawa dakwah individualisme oleh Nazansky, kesedaran Romashov yang menggembirakan, tidak, bagaimanapun, tidak mempengaruhinya. hati. Nah, jika ada yang melaksanakan dalam cerita prinsip-prinsip yang diajarkan oleh Nazansky, tanpa menyedari ini, sudah tentu, ia adalah Shurochka Nikolaeva. Dialah yang menjatuhkan Romashov, yang mencintainya, hingga mati atas nama matlamatnya yang mementingkan diri sendiri.

Imej Shurochka adalah salah satu yang paling berjaya dalam cerita itu. Tampan, anggun, dia berdiri di atas bahu para wanita pegawai rejimen yang lain. Potretnya, yang dilukis oleh Romashov dalam cinta, memikat dengan semangat tersembunyi sifatnya. Mungkin itulah sebabnya Romashov tertarik kepadanya, itulah sebabnya Nazansky menyayanginya, kerana dia mempunyai permulaan yang sihat, mustahak, berkemauan keras yang sangat kekurangan kedua-dua rakannya. Tetapi semua sifat luar biasa sifatnya bertujuan untuk melaksanakan matlamat mementingkan diri sendiri.

Dalam imej Shurochka Nikolaeva, penyelesaian artistik yang menarik diberikan kepada kekuatan dan kelemahan keperibadian manusia, sifat wanita. Shurochka yang menuduh Romashov dengan kelemahan: pada pendapatnya, dia menyedihkan dan lemah semangat. Apakah Shurochka itu sendiri?

Ini adalah minda yang hidup, memahami kekasaran kehidupan sekeliling, keinginan untuk menerobos ke puncak masyarakat pada semua kos (kerjaya suaminya adalah satu langkah ke arah ini). Dari sudut pandangannya, semua orang di sekeliling adalah orang yang lemah. Shurochka tahu dengan tepat apa yang dia mahu dan akan mendapatkannya. Ia mempunyai permulaan yang kuat dan rasionalistik. Dia adalah penentang sentimentaliti, dalam dirinya dia menindas apa yang boleh mengganggu matlamatnya - semua impuls dan kasih sayang hati.

Dua kali, seolah-olah dari kelemahan, dia menolak cinta - pertama dari cinta Nazansky, kemudian Romashov. Nazansky dengan tepat menangkap dualitas alam semula jadi di Shurochka: "hati yang ghairah" dan "fikiran yang kering dan mementingkan diri sendiri."

Kultus kuasa jahat yang berkemauan keras ciri heroin ini adalah sesuatu yang tidak pernah berlaku sebelum ini dalam watak wanita, dalam galeri wanita Rusia yang digambarkan dalam kesusasteraan Rusia. Kultus ini tidak diluluskan, tetapi ditolak oleh Kuprin. Ia dianggap sebagai penyelewengan kewanitaan, permulaan cinta dan kemanusiaan. Secara mahir, pada mulanya, seolah-olah dengan pukulan rawak, dan kemudian semakin jelas, Kuprin memulakan watak wanita ini sifat sedemikian, pada mulanya tidak disedari oleh Romashov, sebagai kedinginan rohani, tidak berperasaan. Buat pertama kalinya, dia menangkap sesuatu yang asing dan bermusuhan dengan dirinya dalam ketawa Shurochka semasa berkelah.

"Terdapat sesuatu yang secara naluriah tidak menyenangkan dalam ketawa ini, dari mana ia berbau kesejukan dalam jiwa Romashov." Pada penghujung cerita, dalam adegan pertemuan terakhir, wira mengalami perasaan yang sama, tetapi lebih kuat apabila Shurochka menentukan keadaan duelnya. "Romashov merasakan sesuatu yang rahsia, licin, berlendir merayap secara tidak kelihatan di antara mereka, dari mana ia berbau sejuk di jiwanya." Adegan ini ditambah dengan perihalan ciuman terakhir Shurochka, apabila Romashov merasakan bahawa "bibirnya sejuk dan tidak bergerak." Shurochka berhemat, mementingkan diri sendiri, dan dalam ideanya tidak melampaui impian ibu kota, kejayaan dalam masyarakat tinggi. Untuk memenuhi impian ini, dia memusnahkan Romashov, cuba dengan apa cara sekalipun untuk memenangi tempat yang selamat untuk dirinya sendiri dan untuk suaminya yang terhad dan tidak disayangi. Pada akhir kerja, apabila Shurochka sengaja melakukan perbuatan jahatnya, memujuk Romashov untuk melawan Nikolaev dalam pertarungan, pengarang menunjukkan kezaliman kuasa yang terkandung dalam Shurochka, menentang "kelemahan manusiawi" Romashov kepadanya.

"Duel" adalah dan kekal sebagai fenomena yang luar biasa dalam prosa Rusia pada awal abad ke-20.

Semasa tempoh revolusi Rusia pertama, Kuprin berada dalam kem demokrasi, walaupun dia tidak mengambil bahagian secara langsung dalam peristiwa itu. Berada di puncak revolusi di Crimea, Kuprin memerhatikan penapaian revolusioner di kalangan kelasi. Dia menyaksikan pembunuhan beramai-ramai kapal penjelajah pemberontak "Ochakov" dan - dia sendiri mengambil bahagian dalam menyelamatkan beberapa kelasi yang masih hidup. Kuprin memberitahu tentang kematian tragis kapal penjelajah heroik dalam eseinya "Peristiwa di Sevastopol", yang mana komander Armada Laut Hitam, Laksamana Chukhnin, mengarahkan penulis untuk diusir dari Crimea.

5. Esei "Listrigons"

Kuprin mengalami kekalahan revolusi dengan sangat teruk. Tetapi dalam karyanya dia terus kekal pada kedudukan realisme. Dengan sindiran, dia menggambarkan dalam ceritanya filistin sebagai kuasa yang menghalang pertumbuhan rohani seseorang, memesongkan keperibadian manusia.

Hodoh "jiwa mati" Kuprin, seperti dahulu, membezakan orang biasa, bangga, ceria, ceria, hidup susah, tetapi kaya rohani, kehidupan kerja yang bermakna. Ini adalah esei beliau tentang kehidupan dan kerja nelayan Balaklava di bawah tajuk umum"Listrigons" (1907-1911) (Listrigons - orang mitos gergasi kanibal dalam puisi Homer "The Odyssey"). Dalam "Listrigons" tidak ada watak utama yang berpindah dari satu esei ke esei yang lain. Tetapi angka-angka tertentu masih ditonjolkan di dalamnya ke hadapan. Ini adalah imej Yura Paratino, Kolya Kostandi, Yura Kalitanaki dan lain-lain. Di hadapan kita adalah sifat yang telah dibentuk selama berabad-abad oleh kehidupan dan profesion seorang nelayan. Orang-orang ini adalah penjelmaan aktiviti. Dan, lebih-lebih lagi, aktiviti manusia yang mendalam. Mereka asing dengan perpecahan dan mementingkan diri sendiri.

Nelayan pergi memancing gigih mereka di artels, dan kerja keras bersama membangunkan perpaduan dan sokongan bersama dalam diri mereka. Kerja ini memerlukan kemahuan, licik, kepintaran. Orang yang keras, berani, suka risiko dikagumi oleh Kuprin, kerana dalam watak mereka terdapat banyak kekurangan yang tidak dimiliki oleh inteligensia reflektif. Penulis mengagumi kehendak dan kesederhanaan mereka. Watak nelayan yang utuh dan berani, dakwa penulis, adalah hasil kaedah gabungan realisme dan romantisme. Dalam gaya romantis, tinggi, penulis menggambarkan kehidupan, pekerjaan, dan terutamanya watak nelayan Balaklava.

Pada tahun yang sama, Kuprin mencipta dua karya indah tentang cinta - "Sulamf" (1908) dan "Garnet Bracelet" (1911). Perlakuan Kuprin terhadap topik ini kelihatan sangat penting berbanding dengan penggambaran seorang wanita dalam kesusasteraan anti-realis. Wanita itu, yang sentiasa dipersonifikasikan oleh penulis klasik semua yang terbaik dan paling terang di kalangan orang Rusia, selama bertahun-tahun reaksi, di bawah pena beberapa penulis fiksyen, berubah menjadi objek keinginan yang tidak sopan dan kasar. Ini adalah bagaimana seorang wanita digambarkan dalam karya A. Kamensky, E. Nagrodskaya, A. Verbitskaya dan lain-lain.

Berbeza dengan mereka, Kuprin menyanyikan cinta sebagai perasaan yang kuat, lembut dan menaikkan semangat.

6. Analisis kisah "Shulamit"

Dengan kecerahan warna, kuasa penjelmaan puitis cerita"Shulamit" menduduki salah satu tempat pertama dalam karya penulis. Kisah bercorak ini disemai dengan semangat legenda oriental tentang cinta yang menggembirakan dan tragis seorang gadis miskin kepada raja dan Salomo yang bijak telah diilhamkan oleh Lagu Lagu-Lagu alkitabiah. Plot "Sulamith" sebahagian besarnya adalah hasil imaginasi kreatif Kuprin, tetapi dia menarik warna, suasana hati dari puisi alkitabiah ini. Walau bagaimanapun, ini bukan pinjaman mudah. Dengan sangat berani dan mahir menggunakan teknik penggayaan, artis berusaha untuk menyampaikan struktur yang merdu, merdu, megah dan penuh tenaga yang berbunyi legenda purba.

Sepanjang cerita berjalan tentangan terang dan gelap, cinta dan benci. Cinta Sulaiman dan Sulamit digambarkan dalam warna terang, perayaan, dalam kombinasi warna yang lembut. Dan sebaliknya, perasaan permaisuri Astis yang kejam dan pengawal peribadi diraja Eliav, yang jatuh cinta dengannya, tidak mempunyai watak yang tinggi.

Cinta yang penuh ghairah dan murni, terang diwujudkan dalam imej Sulamit. Perasaan yang bertentangan - benci dan iri hati - dinyatakan dalam imej Astiz yang ditolak oleh Sulaiman. Sulamith membawa Salomo cinta yang besar dan terang, yang memenuhi dia sepenuhnya. Cinta melakukan keajaiban dengannya - dia membuka keindahan dunia kepada gadis itu, memperkaya fikiran dan jiwanya. Dan kematian pun tidak dapat mengalahkan kuasa cinta ini. Shulamith mati dengan kata-kata syukur atas kebahagiaan tertinggi yang dianugerahkan kepadanya oleh Salomo. Kisah "Shulamit" sangat luar biasa sebagai pengagungan seorang wanita. Salomo yang bijak itu cantik, tetapi Sulamith, yang memberikan nyawanya untuk kekasihnya, lebih cantik lagi dalam kenaifannya yang separuh kebudak-budakan dan tidak mementingkan diri sendiri. Kata-kata perpisahan Sulaiman kepada Shulamith mengandungi makna terdalam dalam kisah itu: “Selagi manusia saling mencintai, selagi kecantikan jiwa dan raga adalah impian yang terbaik dan paling manis di dunia, sehinggalah, aku bersumpah kepadamu. , Shulamith, namamu telah berabad-abad lamanya akan disebut dengan kelembutan dan kesyukuran.

Plot legenda "Sulamith" membuka peluang tanpa had kepada Kuprin untuk menyanyikan cinta, kuat, harmoni dan bebas daripada sebarang konvensyen harian dan halangan duniawi. Tetapi penulis tidak dapat menghadkan dirinya kepada tafsiran eksotik tentang tema cinta. Dia gigih mencari dalam realiti yang paling nyata, setiap hari untuk orang yang memiliki perasaan cinta tertinggi, mampu bangkit, sekurang-kurangnya dalam mimpi, di atas prosa kehidupan sekeliling. Dan, seperti biasa, dia mengalihkan pandangannya kepada orang biasa. Beginilah tercetusnya tema puitis "Gelang Garnet" dalam minda kreatif penulis.

Cinta, pada pandangan Kuprin, adalah salah satu rahsia manis yang kekal, tidak habis-habis dan tidak diketahui sepenuhnya. Ia paling lengkap, mendalam dan serba boleh menunjukkan keperibadian seseorang, watak, kebolehan dan bakatnya. Ia membangkitkan dalam diri seseorang sisi terbaik, paling puitis dalam jiwanya, mengangkatnya di atas prosa kehidupan, dan mengaktifkan kekuatan rohani. "Cinta adalah pembiakan saya yang paling terang dan paling lengkap. Bukan dalam kekuatan, bukan dalam ketangkasan, bukan dalam fikiran, bukan dalam bakat, bukan dalam suara, bukan dalam warna, bukan dalam gaya berjalan, bukan dalam kreativiti, keperibadian dinyatakan. Tetapi dalam cinta... Seseorang yang mati kerana cinta mati untuk segala-galanya,” tulis Kuprin kepada F. Batyushkov, mendedahkan falsafah cintanya.

7. Analisis cerita "Gelang garnet"

Naratif dalam cerita"Gelang garnet" dibuka dengan gambaran alam yang menyedihkan, di mana nota-nota yang mengganggu ditangkap: “... Kemudian dari pagi hingga pagi hujan turun tanpa henti, halus seperti debu air ... kemudian ia bertiup dari barat laut, dari sisi padang rumput, taufan ganas, yang meragut nyawa manusia. Landskap lirik "overture" mendahului kisah cinta romantis yang luhur, tetapi tidak berbalas: pengendali telegraf tertentu Zheltkov jatuh cinta dengan bangsawan yang sudah berkahwin, Puteri Vera Sheina, tidak dapat diakses olehnya, menulis surat lembut kepadanya, tidak mengharapkan jawapan , menganggap saat-saat ketika dia diam-diam , di kejauhan, dapat melihat kekasih.

Seperti dalam banyak cerita lain oleh Kuprin, Gelang Garnet adalah berdasarkan fakta sebenar. Terdapat prototaip sebenar watak utama cerita itu, Puteri Vera Sheyna. Ia adalah ibu kepada penulis Lev Lyubimov, anak saudara kepada Tugan-Baranovsky "Marxis sah" yang terkenal. Pada hakikatnya, terdapat juga pengendali telegraf Zholtov (prototaip Zheltkov). Lev Lyubimov menulis tentang ini dalam memoirnya "Di Tanah Asing". Mengambil satu episod dari kehidupan, Kuprin secara kreatif memikirkannya. Perasaan cinta ditegaskan di sini sebagai nilai kehidupan yang nyata dan tinggi. "Dan saya ingin mengatakan bahawa orang pada zaman kita telah lupa bagaimana untuk mencintai. Saya tidak melihat cinta sejati, "salah seorang watak, seorang jeneral tua, dengan sedih menyatakan. Kisah kehidupan "lelaki kecil", yang termasuk cinta yang "kuat seperti kematian", cinta - "misteri yang mendalam dan manis" - menyangkal kenyataan ini.

Dalam imej Zheltkov, Kuprin menunjukkan bahawa idealnya, cinta romantis bukanlah ciptaan; bukan mimpi, bukan idyll, tetapi realiti, walaupun jarang ditemui dalam hidup. Imej watak ini mempunyai permulaan romantis yang sangat kuat. Kita hampir tidak tahu tentang masa lalunya, tentang asal-usul pembentukan wataknya. Di mana dan bagaimana "lelaki kecil" ini dapat menerima pendidikan muzik yang sangat baik, untuk memupuk dalam dirinya rasa kecantikan yang begitu maju, maruah manusia dan kemuliaan dalaman? Seperti semua wira romantik, Zheltkov kesepian. Menggambarkan penampilan watak, pengarang menarik perhatian kepada ciri-ciri yang wujud dalam alam semula jadi dengan organisasi mental yang baik: "Dia tinggi, kurus, dengan rambut lembut yang panjang dan gebu ... sangat pucat, dengan wajah gadis yang lembut, dengan warna biru. mata dan dagu kebudak-budakan yang degil dengan lesung pipit di tengah”. Keaslian zahir Zheltkov ini lebih menekankan kekayaan sifatnya.

Plot tindakan plot adalah resit oleh Puteri Vera pada hari lahirnya surat lain daripada Zheltkov dan hadiah yang luar biasa - gelang delima ("lima api berdarah merah bergetar di dalam lima bom tangan"). "Sama seperti darah!" Vera berfikir dengan kerisauan yang tidak dijangka. Marah dengan gangguan Zheltkov, saudara lelaki Vera Nikolai Nikolaevich dan suaminya, Putera Vasily, memutuskan untuk mencari dan "mengajar" ini, dari sudut pandangan mereka, "kurang ajar".

Adegan lawatan mereka ke apartmen Zheltkov adalah kemuncak kerja itu, itulah sebabnya penulis memikirkannya dengan terperinci. Pada mulanya, Zheltkov malu di hadapan bangsawan yang melawat kediamannya yang miskin, dan berasa bersalah tanpa rasa bersalah. Tetapi sebaik sahaja Nikolai Nikolayevich membayangkan bahawa untuk "menaakul" Zheltkov, dia akan menggunakan bantuan pihak berkuasa, wira itu benar-benar berubah. Seolah-olah orang lain muncul di hadapan kita - tenang menentang, tidak takut ancaman, dengan harga diri, menyedari keunggulan moral terhadap tetamu yang tidak diundangnya. "Lelaki kecil" itu menegakkan dirinya secara rohani sehingga suami Vera mula merasakan simpati dan rasa hormat yang tidak disengajakan kepadanya. Dia memberitahu abang ipar

Mengenai Zheltkov: "Saya melihat wajahnya, dan saya merasakan bahawa orang ini tidak mampu menipu atau berbohong secara sedar. Dan benar-benar, fikir, Kolya, adakah dia harus dipersalahkan kerana cinta dan adakah mungkin untuk mengawal perasaan seperti cinta ... Saya kasihan kepada orang ini. Dan saya bukan sahaja menyesal, tetapi sekarang, saya merasakan bahawa saya hadir pada beberapa tragedi jiwa yang besar ... "

Tragedi, malangnya, tidak lama lagi. Zheltkov sangat setia kepada cintanya sehingga tanpanya, kehidupan kehilangan semua makna baginya. Maka dia membunuh diri, ^. supaya tidak mengganggu kehidupan puteri, supaya "tidak ada yang sementara, sia-sia dan duniawi mengganggu" "jiwa yang indah." Surat terakhir Zheltkov mengangkat tema cinta kepada tragedi tertinggi. Meninggal dunia, Zheltkov berterima kasih kepada Vera kerana menjadi "satu-satunya kegembiraan dalam hidup, satu-satunya penghiburan, satu-satunya pemikiran" untuknya.

Adalah penting bahawa dengan kematian wira tidak mati, perasaan cinta yang hebat. Kematiannya secara rohani membangkitkan Puteri Vera, mendedahkan kepadanya dunia perasaan yang tidak diketahuinya sehingga sekarang. Dia, seolah-olah, dibebaskan secara dalaman, memperoleh kuasa cinta yang hebat, diilhamkan oleh orang mati, yang terdengar seperti muzik kehidupan yang kekal. Bukan kebetulan bahawa epigraf kepada cerita itu adalah sonata kedua Beethoven, bunyi yang memahkotai kesudahannya dan berfungsi sebagai pujian kepada cinta yang murni dan tidak mementingkan diri sendiri.

Seolah-olah Zheltkov meramalkan bahawa Vera akan datang bersamanya untuk mengucapkan selamat tinggal, dan melalui pemilik rumah itu mewasiatkan kepadanya untuk mendengar sonata Beethoven. Seiring dengan muzik dalam jiwa Vera, kata-kata kematian seorang lelaki yang menyayanginya tanpa pamrih berbunyi: “Saya ingat setiap langkah anda, senyuman, bunyi gaya berjalan anda. Sayu yang manis, sepi, sayu indah menyelubungi kenangan terakhirku. Tetapi saya tidak akan menyakiti awak. Saya pergi sendirian, secara senyap, ia sangat diredhai Tuhan dan takdir. "Dikuduskanlah nama-Mu."

Di saat sedih yang hampir mati, saya berdoa hanya kepada anda. Kehidupan boleh menjadi hebat untuk saya juga. Jangan merungut wahai hati, jangan merungut. Dalam jiwaku aku menyeru kematian, tetapi dalam hatiku penuh pujian kepada-Mu: "Dikuduskanlah nama-Mu."

Kata-kata ini adalah sejenis akathist cinta, di mana menahan diri adalah baris dari doa. Betul dikatakan: "Pengakhiran muzik lirikal cerita itu menegaskan kuasa cinta yang tinggi, yang memungkinkan untuk merasakan kehebatan, keindahan, kelupaan diri, melekatkan jiwa lain pada dirinya untuk seketika."

Namun, "Gelang Garnet" tidak meninggalkan kesan yang terang dan inspirasi seperti "Olesya". K. Paustovsky secara halus melihat nada khas cerita itu, berkata tentangnya: "pesona pahit "Gelang Garnet". Kepahitan ini bukan sahaja terletak pada kematian Zheltkov, tetapi juga pada fakta bahawa cintanya menyembunyikan dalam dirinya sendiri, bersama dengan inspirasi, batasan tertentu, kesempitan. Jika bagi Olesya cinta adalah sebahagian daripada makhluk, salah satu unsur konstituen dunia beraneka warna di sekelilingnya, maka bagi Zheltkov, sebaliknya, seluruh dunia menyempit hanya kepada cinta, yang dia akui dalam surat kematiannya kepada Puteri Vera: "Ia berlaku seperti ini," dia menulis, "bahawa saya tidak berminat dengan apa-apa dalam hidup: baik politik, sains, falsafah, mahupun kebimbangan untuk kebahagiaan masa depan orang - bagi saya, semua kehidupan hanya terletak pada anda. Adalah wajar bahawa kehilangan orang yang disayangi menjadi pengakhiran hidup Zheltkov. Dia tidak mempunyai apa-apa lagi untuk hidup. Cinta tidak berkembang, tidak memperdalam hubungannya dengan dunia, tetapi, sebaliknya, menyempitkannya. Oleh itu, akhir cerita yang tragis, bersama-sama dengan lagu cinta, mengandungi satu lagi pemikiran yang tidak kurang penting: seseorang tidak boleh hidup dengan cinta sahaja.

8. Analisis cerita "The Pit"

Pada tahun yang sama, Kuprin mencipta kanvas artistik yang besar - sebuah cerita"Pit" , di mana dia bekerja dengan rehat panjang pada tahun 1908-1915. Cerita ini adalah tindak balas kepada satu siri karya erotik yang menikmati kesesatan dan patologi, dan kepada banyak perdebatan tentang pembebasan nafsu seksual, dan pertikaian khusus mengenai pelacuran, yang telah menjadi fenomena yang menyakitkan dalam realiti Rusia.

Penulis humanis itu mendedikasikan bukunya untuk "ibu dan remaja." Dia cuba mempengaruhi kesedaran dan moral anak muda yang tidak rumit, tanpa belas kasihan menceritakan perkara-perkara asas yang berlaku di rumah pelacuran. Di tengah-tengah naratif adalah imej salah satu daripada "rumah toleransi" ini, di mana adat borjuasi kecil berjaya, di mana Anna Markovna, perempuan simpanan institusi ini, merasakan dirinya sebagai pemerintah yang berdaulat, di mana Lyubka, Zhenechka, Tamara dan pelacur lain adalah "mangsa perangai sosial" - dan di manakah intelektual muda - pencari kebenaran datang untuk mendapatkan mangsa ini dari dasar paya busuk ini: pelajar Likhonin dan wartawan Platonov.

Terdapat banyak adegan yang jelas dalam cerita itu, di mana kehidupan pertubuhan hiburan malam "dalam semua kesederhanaan dan kecekapan hariannya" dicipta semula dengan tenang, tanpa kesedihan dan kata-kata yang kuat. Tetapi secara umum, ia tidak menjadi kejayaan artistik Kuprin. Terbentang, rapuh, sarat dengan butiran naturalistik, "The Pit" menyebabkan ketidakpuasan hati ramai pembaca dan pengarang sendiri. Pendapat akhir tentang cerita ini dalam kritikan sastera kami masih belum berkembang.

Namun, The Pit tidak boleh dianggap sebagai kegagalan kreatif mutlak Kuprin.

Salah satu yang tidak diragui, dari sudut pandangan kami, kelebihan karya ini ialah Kuprin melihat pelacuran bukan sahaja sebagai fenomena sosial ("salah satu ulser yang paling dahsyat dalam masyarakat borjuasi," kami telah biasa mengatakan selama beberapa dekad), tetapi juga sebagai fenomena biologi yang kompleks.tertib. Pengarang "The Pit" cuba menunjukkan bahawa perjuangan menentang pelacuran terletak pada masalah global yang berkaitan dengan perubahan sifat manusia, yang penuh dengan naluri berusia ribuan tahun.

Selari dengan kerja pada cerita "The Pit", Kuprin masih bekerja keras pada genre kegemarannya - cerita. Perkara mereka berbeza-beza. Dengan penuh simpati, dia menulis tentang orang miskin, nasib mereka yang lumpuh, tentang zaman kanak-kanak yang tercemar, mencipta semula gambar kehidupan borjuasi kecil, menghina golongan bangsawan birokrasi, ahli perniagaan yang sinis. Kemarahan, penghinaan dan pada masa yang sama cinta mewarnai kisah-kisah beliau tahun-tahun ini "Kilat Hitam" (1912), "Anathema" (1913), "Elephant Walk" dan lain-lain.

Seorang sipi, fanatik perniagaan dan Turchenko yang tidak dibayar upahan, menjulang tinggi di atas kutukan borjuasi kecil, adalah serupa dengan wira Gorky yang bertujuan. Tidak hairanlah motif utama cerita adalah imej kilat hitam dari "Song of the Petrel" Gorky. Ya, dan dari segi kuasa mengecam filistin wilayah, "Kilat Hitam" mempunyai persamaan dengan kitaran Okurovsky Gorky.

Kuprin mengikuti dalam karyanya prinsip-prinsip estetika realistik. Pada masa yang sama, penulis dengan rela hati menggunakan bentuk konvensyen seni. Begitulah kisah alegori dan hebatnya "Kebahagiaan Anjing", "Toast", karya "Dreams", "Happiness", "Giants" sangat tepu dengan simbolisme kiasan. Kisah-kisah hebat beliau The Liquid Sun (1912) dan The Star of Solomon (1917) dicirikan oleh jalinan mahir episod dan lukisan konkrit setiap hari dan surealis, cerita The Garden of the Blessed Virgin dan The Two Hierarchs adalah berdasarkan cerita alkitabiah dan legenda rakyat (1915). Mereka menunjukkan minat Kuprin dalam dunia yang kaya dan kompleks di sekelilingnya, dalam misteri jiwa manusia yang tidak dapat diselesaikan. Simbolisme yang terkandung dalam karya-karya ini, alegori moral atau falsafah, adalah salah satu cara terpenting bagi penjelmaan artistik dunia dan manusia oleh penulis.

9. Kuprin dalam buangan

A. Kuprin melihat peristiwa Perang Dunia I dari sudut patriotik. Memberi penghormatan kepada kepahlawanan askar dan pegawai Rusia, dalam cerita "Gog the Merry" dan "Cantaloupe" dia mendedahkan penerima rasuah dan penyeleweng dana awam, dengan cekap menunaikan nasib malang rakyat.

Semasa tahun-tahun Revolusi Oktober dan Perang Saudara, Kuprin tinggal di Gatchina, berhampiran Petrograd. Apabila pada Oktober 1919 tentera Jeneral Yudenich meninggalkan Gatchina, Kuprin bergerak bersama mereka. Dia menetap di Finland dan kemudian berpindah ke Paris.

Pada tahun-tahun pertama tinggal di buangan, penulis mengalami krisis kreatif yang akut yang disebabkan oleh perpisahan dari tanah airnya. Titik perubahan hanya berlaku pada tahun 1923, apabila karya berbakat barunya muncul: "Komandan Bersenjata Satu", "Nasib", "Ayam Ayam Emas". Masa lalu Rusia, kenangan orang Rusia, alam semula jadi - inilah yang Kuprin berikan kekuatan terakhir bakatnya. Dalam cerita dan esei mengenai sejarah Rusia, penulis menghidupkan semula tradisi Leskov, menceritakan tentang watak dan adat Rusia yang luar biasa, kadang-kadang anekdot, berwarna-warni.

Kisah-kisah hebat seperti "Napoleon's Shadow", "Redheads, Bay, Grey, Ravens", "The Tsar's Guest from Narovchat", "The Last Knights" ditulis dengan cara Leskov. Dalam prosanya, motif pra-revolusi yang lama sekali lagi dibunyikan. Cerpen "Olga Sur", "Bad Pun", "Blondel" nampaknya melengkapkan baris dalam gambaran penulis tentang sarkas, mengikuti "Listry-gons" yang terkenal dia menulis cerita "Svetlana", sekali lagi membangkitkan sosok yang berwarna-warni. daripada ataman memancing Balaklava Kolya Kostandi. Pemuliaan "hadiah cinta" yang hebat didedikasikan untuk cerita "The Wheel of Time" (1930), wira yang merupakan jurutera Rusia Misha, yang jatuh cinta dengan seorang wanita Perancis yang cantik, mirip dengan bekas penulis. watak yang tidak berminat dan berhati murni. Kisah Kuprin "Yu-Yu", "Zavirayka", "Ralph" meneruskan garis penggambaran haiwan oleh penulis, yang dia mulakan sebelum revolusi (cerita "Emerald", "White Poodle", "Elephant Walk", " Peregrine Falcon").

Pendek kata, tidak kira apa yang ditulis oleh Kuprin dalam buangan, semua karyanya dipenuhi dengan pemikiran tentang Rusia, kerinduan yang tersembunyi untuk tanah air yang hilang. Malah dalam esei tentang Perancis dan Yugoslavia - "Paris at Home", "Paris Intimate", "Cape Huron", "Lagu Lama" - penulis, melukis adat asing, kehidupan dan alam semula jadi, sekali lagi dan kembali ke pemikiran Rusia. . Dia membandingkan burung walet Perancis dan Rusia, nyamuk Provencal dan nyamuk Ryazan, kecantikan Eropah dan gadis Saratov. Dan segala-galanya di rumah, di Rusia, kelihatan lebih baik dan lebih baik kepadanya.

Masalah moral yang tinggi juga menjiwai karya terakhir Kuprin - novel autobiografi "Junker" dan cerita "Janeta" (1933). "Junkers" adalah kesinambungan cerita autobiografi "At the Break" ("The Cadets"), dicipta oleh Kuprin tiga puluh tahun yang lalu, walaupun nama watak utama berbeza: dalam "Cadets" - Bulavin, dalam "Junkers" - Alexandrov. Bercakap tentang peringkat seterusnya kehidupan wira di Sekolah Alexander, Kuprin dalam "Junkers", tidak seperti "Kadet", menghilangkan sedikit nota kritikal mengenai sistem pendidikan di institusi pendidikan tentera tertutup Rusia, mewarnai naratif tahun kadet Alexandrov dengan warna merah jambu. , nada yang indah. Walau bagaimanapun, "Junker" bukan sekadar kisah Sekolah Tentera Alexander, yang disampaikan melalui mata salah seorang muridnya. Ini juga karya tentang Moscow lama. Siluet Arbat, Kolam Patriarch, Institut Permaisuri Mulia, dll. muncul melalui jerebu romantis.

Novel ini secara ekspresif menyampaikan perasaan cinta pertama yang lahir di hati Alexandrov muda. Tetapi walaupun terdapat banyak cahaya dan perayaan, novel Juncker adalah buku yang menyedihkan. Dia dipanaskan oleh kehangatan nyanyuk kenangan. Berulang kali, dengan "kesedihan yang tidak dapat digambarkan, manis, pahit dan lembut," Kuprin secara mental kembali ke tanah airnya, ke masa mudanya, ke Moscow yang dicintainya.

10. Kisah "Janeta"

Nota nostalgia ini jelas kedengaran dalam cerita."Janeta" . Tanpa menyentuh, "seolah-olah filem sinematografi sedang berlangsung," profesor pendatang lama Simonov, yang pernah terkenal di Rusia, dan kini berhimpit di loteng yang miskin, melalui kehidupan Paris yang cerah dan bising. Dengan kebijaksanaan yang tinggi, tanpa jatuh ke dalam sentimen, Kuprin menceritakan tentang kesunyian seorang lelaki tua, tentang kemiskinannya yang mulia, tetapi tidak kurang menindasnya, tentang persahabatannya dengan kucing yang nakal dan derhaka. Tetapi halaman yang paling menyentuh hati dalam cerita itu dikhaskan untuk persahabatan Simonov dengan seorang gadis separa miskin Zhaneta - "puteri empat jalanan." Penulis tidak sedikit pun mengidamkan gadis cantik berambut gelap dengan tangan kecil yang kotor ini, yang, seperti kucing hitam, sedikit merendahkan profesor tua itu. Walau bagaimanapun, peluang berkenalan dengannya menyinari kehidupannya yang sunyi, mendedahkan semua rizab kelembutan yang tersembunyi dalam jiwanya.

Kisah itu berakhir dengan sedih. Ibu membawa Janet pergi dari Paris, dan lelaki tua itu ditinggalkan sendirian lagi, kecuali kucing hitam. Dalam kerja ini

Kuprin berjaya dengan kuasa seni yang hebat untuk menunjukkan keruntuhan kehidupan seorang lelaki yang kehilangan tanah airnya. Tetapi konteks falsafah cerita lebih luas. Ia adalah dalam penegasan kesucian dan keindahan jiwa manusia, yang mana seseorang tidak seharusnya kehilangan di bawah sebarang kesulitan hidup.

Selepas cerita "Janeta" Kuprin tidak mencipta apa-apa yang penting. Seperti yang disaksikan oleh anak perempuan penulis K. A. Kuprin, "dia duduk di mejanya, terpaksa mencari makanan hariannya. Ia merasakan bahawa dia benar-benar kekurangan tanah Rusia, bahan Rusia semata-mata.

Tidak mustahil untuk membaca surat penulis tahun-tahun ini kepada rakan-rakan pendatang lamanya: Shmelev, artis I. Repin, ahli gusti sarkas I. Zaikin tanpa rasa kasihan yang teruk. Motif utama mereka adalah kesakitan nostalgia untuk Rusia, ketidakupayaan untuk mencipta di luarnya. "Kehidupan berhijrah benar-benar mengunyah saya, dan keterpencilan dari tanah air saya meratakan semangat saya ke tanah,"6 dia mengakui kepada I. E. Repin.

11. Pulang dan kematian Kuprin

Rasa rindu menjadi semakin tidak tertanggung, dan penulis memutuskan untuk kembali ke Rusia. Pada akhir Mei 1937, Kuprin kembali ke kota masa mudanya - Moscow, dan pada akhir Disember dia berpindah ke Leningrad. Sudah tua dan sakit tenat, dia masih berharap untuk terus menulis, tetapi kekuatannya akhirnya meninggalkannya. 25 Ogos 1938 Kuprin meninggal dunia.

Seorang penguasa bahasa, plot yang menghiburkan, seorang lelaki yang sangat mencintai kehidupan, Kuprin meninggalkan warisan sastera yang kaya yang tidak luntur dengan masa, membawa kegembiraan kepada lebih ramai pembaca baharu. Perasaan ramai ahli bakat Kuprin telah diungkapkan dengan baik oleh K. Paustovsky: "Kita harus berterima kasih kepada Kuprin untuk segala-galanya - untuk kemanusiaannya yang mendalam, untuk bakat terbaiknya, untuk cinta kepada negaranya, untuk kepercayaannya yang tidak tergoyahkan dalam kebahagiaan umatnya, dan, akhirnya, kerana tidak pernah mati dalam dirinya keupayaan untuk menyala dari sentuhan sedikit pun dengan puisi dan menulis dengan bebas dan mudah mengenainya.

4 / 5. 1