Nazar kozhukhar. Mengapa saya tinggal di Rusia? Repertoir, sambungan kreatif

Nazar Vladimirovich Kozhukhar(, Moscow) - Pemain biola Rusia, pemain biola, pemain biola, penganjur muzik, konduktor, guru.

Biografi

Pemenang Pertandingan Violin All-Union. D. Oistrakh (), Locatelli International Violin Competition (Amsterdam).

Dia mengarahkan ensembel muzik awal "The Pocket Symphony" (ensembel itu menjadi pemenang pertandingan antarabangsa ensembel muzik awal di The Hague), pada 1995-2001 dia mengajar di Central Music School dan di Moscow Conservatory, di mana, bersama-sama bersama Alexei Borisovich Lyubimov, beliau mencipta Fakulti Seni Persembahan Sejarah dan Kontemporari FISII dan mengetuai Ensemble Muzik Awal Konservatori Moscow. Penyanyi Filharmonik Akademik Negeri Moscow (1996-2005), membuat persembahan secara meluas di Rusia dan di luar negara (Jerman, Perancis, Great Britain, Amerika Syarikat, Mexico, Belanda).

Repertoir, sambungan kreatif

Repertoir Kozhukhar termasuk muzik dari kebangkitan awal hingga pasca avant-garde. Dia membuat persembahan dalam ensemble dengan penghibur seperti S. Richter, A. Lyubimov, N. Gutman, A. Rudin, E. Virsaladze dan lain-lain.

Tulis ulasan mengenai artikel "Kozhukhar, Nazar Vladimirovich"

Pautan

• (Bahasa Rusia)
• (Bahasa Rusia)

Petikan yang mencirikan Kozhukhar, Nazar Vladimirovich

Tiba-tiba, Putera Hippolyte bangun dan, menghentikan semua orang dengan tanda tangannya dan meminta mereka duduk, bercakap:
- Ah! aujourd "hui on m" a raconte une anekdot moscovite, charmante: il faut que je vous en regale. Vous m "excusez, vicomte, il faut que je raconte en russe. Autrement on ne sentira pas le sel de l" histoire. [Hari ini saya diberitahu anekdot Moscow yang menawan; anda perlu menggembirakan mereka. Maafkan saya, viscount, saya akan memberitahu anda dalam bahasa Rusia, jika tidak, keseluruhan jenaka itu akan hilang.]
Dan Putera Hippolyte mula bercakap Rusia dengan sebutan seperti orang Perancis, yang telah menghabiskan masa setahun di Rusia, bercakap. Semua orang berhenti seketika: begitu bersemangat, Putera Hippolyte dengan segera menuntut perhatian kepada sejarahnya.
- Di Moscou ada seorang wanita, une dame. Dan dia sangat kedekut. Dia terpaksa mempunyai dua valet de pied [footman] setiap gerabak. Dan sangat besar. Itu citarasa dia. Dan dia mempunyai seorang une femme de chambre [pembantu rumah] yang masih tinggi. Dia berkata…
Di sini Putera Hippolyte terfikir, nampaknya mengalami kesukaran berfikir.
- Dia berkata ... ya, dia berkata: "gadis (a la femme de chambre), memakai livree [livery] dan pergi bersama saya, di belakang kereta, faire des visites." [buat lawatan.]
Di sini Putera Ippolit mendengus dan ketawa banyak di hadapan pendengarnya, yang memberikan kesan yang tidak baik untuk pencerita. Walau bagaimanapun, ramai, termasuk wanita tua dan Anna Pavlovna, tersenyum.
- Dia pergi. Tiba-tiba ada angin kuat. Gadis itu kehilangan topinya, dan rambut panjangnya disisir ...
Di sini dia tidak dapat bertahan lagi dan mula ketawa secara tiba-tiba, dan melalui ketawa ini dia berkata:
Dan seluruh dunia tahu...
Di situlah gurauan itu berakhir. Walaupun tidak jelas mengapa dia memberitahunya dan mengapa ia mesti diberitahu tanpa gagal dalam bahasa Rusia, Anna Pavlovna dan yang lain menghargai budi sekular Putera Hippolyte, yang dengan begitu menyenangkan menamatkan muslihat Monsieur Pierre yang tidak menyenangkan dan tidak sopan. Perbualan selepas anekdot itu runtuh menjadi perbualan kecil dan tidak penting tentang masa depan dan bola masa lalu, prestasi, tentang bila dan di mana seseorang akan bertemu antara satu sama lain.

Nama pemain biola, konduktor, pencipta dan pengarah artistik ensemble "The Pocket Symphony" Nazar Kozhukhar sudah pasti diketahui oleh ramai ahli muzik akademik. Nazar adalah pengilham ideologi dan penghibur banyak projek dalam bidang muzik kuno dan moden yang jarang ditemui. Dia memiliki beberapa instrumen, percaya bahawa seorang penghibur moden hanya perlu mengikuti perkembangan zaman, mempelajari perkara baharu dan tidak pernah berhenti bergerak ke hadapan. Hari ini kita bercakap dengan Nazar tentang perkara yang tidak dapat dilihat oleh orang ramai, tentang masalah yang mereka yang pernah memutuskan untuk menyambung kehidupan mereka dengan muzik yang dihadapi.

Nazar, hari ini ramai orang bercakap tentang kemerosotan umum budaya, tentang kekurangan kerohanian, tentang peranan seni yang tidak seberapa dalam kehidupan kita. Kami, penonton yang datang ke dewan konsert, hanya melihat bahagian depan, mendengar apa yang ditawarkan kepada kami. Apa yang berlaku "di sisi lain"? Apakah keadaan di sekolah persembahan Rusia?

Keadaan hari ini, tentu saja, tidak begitu ceria, dan ini semua berlaku lama dahulu. Saya boleh mengatakan ini dengan selamat atas dua sebab. Di satu pihak, saya berada di dalam sistem, dan sebaliknya, di luarnya, kerana saya tidak mengajar selama sepuluh tahun. Kebanyakan masa saya diduduki oleh kelas induk, yang saya kendalikan di seluruh wilayah bekas USSR.

Saya hanya boleh memberi contoh yang mana segala-galanya akan segera menjadi jelas. Oleh itu, terdapat konservatori yang indah di negara kita, katakan, di Novosibirsk atau Nizhny Novgorod, yang mana lapan ensemble boleh diberikan, di antaranya hanya ada satu, katakan, pemain cello. Saya pernah, memerhatikan keadaan sedemikian, bertanya: "Mengapa anda mempunyai orang yang sama bermain di mana-mana?" Daripada kata-kata dekan jabatan orkestra konservatori, ternyata pelajar semasa yang dilahirkan pada tahun 1990-an, hanya tiga yang belajar memainkan alat ini, dan hanya seorang daripada mereka yang boleh menggambarkan sesuatu. Ternyata tidak ada orang. Dan jika tidak ada orang, maka apa yang boleh kita bincangkan?

Apa, tiada bakat langsung?

Secara umum, semua unit bukan berbakat, yang akan sentiasa, memutuskan. Orang seperti Denis Matsuev mungkin muncul di suatu tempat dalam lima ratus tahun, dan pengalaman sistem secara keseluruhan tidak begitu jelas dalam permainannya. Tahap dunia muzik kita ditentukan dengan tepat oleh penghibur "purata". Jika anda mempunyai lima puluh pemain cello, maka, oleh itu, lima belas daripada mereka adalah baik. Dan jika terdapat hanya empat daripada mereka, maka - satu, dan kemudian sangat lemah.

Ambil China, sebagai contoh, di mana sesuatu yang fenomenal telah berlaku di banyak kawasan sejak beberapa tahun lalu. Jika sepuluh tahun yang lalu mereka hanya bermain instrumen mereka dengan bijak, kini perkara yang sangat menakjubkan berlaku di sana, mengingatkan sistem kita pada tahun lima puluhan dan enam puluhan: pencarian berterusan untuk kanak-kanak, sistem beban yang disesuaikan dengan tepat, yang, tentu saja, sangat tinggi. , tetapi di sana pada dua belas atau tiga belas tahun, akhirnya terbentuk pemuzik diperolehi. Pada masa yang sama, China mempunyai sejumlah besar guru dari Eropah, semua pelajar bercakap bahasa asing dan sangat berorientasikan dalam gaya.

- Nah, semua ini berlaku kepada mereka. Dan bagaimana pula dengan latihan pemuzik di negara kita hari ini?

Kami adalah perkara yang sama sekali berbeza. Kemerosotan mendadak dalam pendidikan muzik kita bermula pada akhir tahun lapan puluhan dengan pemergian mendadak orang. Di kalangan generasi saya, yang belajar di Central Music School, tinggal dua tiga orang, selebihnya pergi. Dan mungkin tidak semua daripada mereka menjadi bintang di sana, tetapi mereka semua kini boleh mengajar di sini. Bagi Rusia, mereka adalah sekeping pucuk muda yang terkoyak yang mahu dan boleh, sambil kekal dengan negara mereka, menawarkan sesuatu kepadanya. Dan sekarang kita mempunyai, sejujurnya, gred lapan belas dalam sembilan puluh peratus daripada kes profesor konservatori Moscow atau St. Petersburg tumpahan tahun enam puluhan. Iaitu, bukan itu sahaja, di satu pihak, mereka tidak cukup berkelayakan, tetapi secara estetik mereka masih hidup dalam masa yang sama sekali berbeza. Dan trend ini bukan sahaja akan bertambah buruk, nampaknya saya, tetapi ia juga tidak dapat difahami sepenuhnya apa yang boleh menyelamatkan kita.

Walaupun, jika kita bercakap tentang negara secara keseluruhan, saya tidak nampak apa-apa pengecualian daripada peraturan di sini. Sesuatu berlaku di setiap kawasan. Jika kita tidak dapat mengatasi kesesakan lalu lintas, apakah yang boleh kita bincangkan? Jelas sekali bahawa keseluruhan "batang" kami tidak begitu sihat, dan muzik hanyalah salah satu cabangnya. Di satu pihak, bukan yang paling, mungkin, yang utama, tetapi sebaliknya, kita memahami bahawa seni adalah sfera yang paling cepat bertindak balas terhadap penyakit negara. Sudah tentu, sebarang masalah - dalam ruang atau dalam balet - adalah masalah terutamanya untuk profesional. Kerana apabila pengurus menjadi ketua syarikat, betul, tetapi jika dia juga menyelesaikan masalah kreatif, itu buruk.

- Nazar, kenapa anda tidak mengikuti rakan sekerja anda dan meninggalkan negara ini?

Maklumlah, saya ni jenis orang yang minat bila keadaan susah. Terutama sebelum tahun 2000, saya yakin bahawa kita boleh melakukan sesuatu. Dua belas tahun yang lalu, sudah tentu, telah melucutkan keyakinan saya. Sekarang saya fikir kita boleh melakukan sesuatu hanya di apartmen tertutup atau dalam satu dewan konsert.

Terdapat pendapat bahawa dengan peralihan kepada ekonomi pasaran, pelaku sendiri pada peringkat tertentu meninggalkan eksperimen, menumpukan perhatian pada apa yang popular dan dalam permintaan...

Ya, ini benar, tetapi anda faham bahawa penghibur tidak boleh sendiri mencadangkan program kepada Direktorat Filharmonik. Sistem kita hari ini nampaknya telah kembali ke zaman Soviet. Anda boleh melakukan gig bebas anda sendiri di Tallinn atau Berlin, dan memang ada pengurus di sana yang memutuskan sama ada gig itu "terjual" atau tidak. Dan kita semua berbeza. Anda tidak akan menemui perlawanan dalam langganan konservatori dan luar negara kami, kerana sembilan puluh peratus muzik yang berbunyi di sana tidak diketahui oleh kami. Konduktor yang cemerlang bermain hanya dua atau tiga konsert Tchaikovsky atau Rachmaninov di sana dalam masa setengah tahun, tetapi mereka benar-benar hebat! Dan boleh jadi orang kita. Sebagai contoh, Pletnev.

Malah pada zaman saya, kami memainkan sejumlah besar muzik rakan-rakan kami. Pada tahun lapan puluhan, ia sama ada diterima, atau hanya menarik. Kini pengalaman ini hilang. Sebagai contoh, pada akhir tahun sembilan puluhan, saya mengajar di konservatori, dan jika pelajar saya memainkan konserto Hindemith atau Stravinsky pada diplomanya, dia segera diberi "tolak", kerana ini bukan muzik repertori. Dan fakta bahawa dia bermain dua kali lebih baik daripada yang bermain Brahms tidak penting. Anda tidak boleh bermain klasik abad kedua puluh. Apatah lagi Adams atau Philip Glass - Allah melarang, ini bukan muzik sama sekali!

- Adakah keadaan ini menyebabkan anda berhenti mengajar?

Bukan sahaja. Saya pergi terutamanya atas sebab negara mula berubah secara mendadak, orang mula dicalonkan untuk jawatan rektor, yang telah dituding jari semalam, menuduh mereka melakukan semua dosa besar. Apabila setiausaha terakhir organisasi parti menjadi naib rektor, kemudian rektor, dan kemudian meneruskan, apa yang perlu dilakukan di sana, di konservatori?

Dan kemudian, kehidupan telah banyak berubah, semua jenis "peranti" elektronik telah memberi impak yang besar kepada kami, tetapi orang ramai terus dibesarkan dengan cara yang sama seperti pada zaman ibu bapa saya. Bandingkan program langganan dengan Philharmonic hari ini dan tahun tujuh puluhan - anda tidak akan melihat perbezaannya.

Hari ini semuanya ditentukan oleh pasaran. Dan pasaran yang sihat bukanlah buruk. Sebagai contoh, di Boston, tempat saya berlatih, orang ramai mengikuti permainan orkestra, mereka mempunyai banyak ensembel. Keperluan adalah berbeza, dan mereka disesuaikan dengan tepat kepada keperluan untuk mengisi kehidupan muzik. Di negara kita, sebaliknya, semuanya adalah pemain solo. Oleh itu, jika orang ini, yang masih tidak menjadi pemain solo, dimasukkan ke dalam orkestra Simonov, perkara pertama yang akan mengambil masa lima tahun ialah dia akan diajar bermain secara berirama bersama-sama dengan mereka yang duduk di sebelahnya. Kemudian ternyata dia tidak mengetahui petikan yang sukar dalam simfoni Tchaikovsky atau Rachmaninoff, saya tidak bercakap tentang Strauss atau Mahler. Dia tidak mendengar ini sama sekali, setelah lulus dari konservatori.

Sistem kami bagus dalam pelbagai cara, cuma ia belum dibina semula mengikut masa. Teringat orang Cina, saya akan katakan lagi bahawa mereka hebat. Mereka mengambil asas Soviet - bergantung pada pendidikan awal pemuzik, tetapi pada masa yang sama tidak terlepas trend baru. Sebilangan besar legionnair bekerja di Konservatori Shanghai. Kami tidak mampu ini. Pelajar moden tahu kurang daripada generasi saya tahu, walaupun pada hakikatnya kita tidak mempunyai Internet, di mana semua maklumat tersedia. Ia adalah kejadian biasa apabila pelajar konservatori terbesar Rusia bermain dari edisi muzik tahun tiga puluhan. Ini bagus untuk ahli muzik! Tetapi kini mereka sudah memainkan urtexts, dan mereka tidak tahu tentang penerbitan sedemikian.

Selain biola, anda juga telah menguasai biola, viola da gamba dan tali lain. Adakah penghibur moden perlu menguasai beberapa instrumen untuk berjaya?

Amalan ini lebih biasa di Eropah berbanding di Rusia. Saya secara peribadi berpendapat bahawa memiliki pelbagai instrumen adalah seperti bercakap bahasa yang berbeza. Terutama sekarang, apabila himpunan telah berkembang dengan begitu meluas sejak tiga puluh tahun yang lalu. Pada pertengahan abad kedua puluh seseorang itu boleh menjadi seorang penghibur yang benar-benar luar biasa dan memainkan tiga atau empat jam muzik sepanjang hayatnya. Sekarang semuanya berbeza. Ini ditunjukkan dengan sempurna oleh Alexander Rudin dan Gidon Kremer, mereka merangkumi sejumlah besar repertoir dari semua era. Walaupun pada instrumen yang sama, anda nampaknya bertukar kepada bahasa yang berbeza. Dan palet teknik yang mesti dimiliki sangat luas sehingga kadang-kadang ia saling mengecualikan dirinya. Jadi, sesuatu yang indah dalam Schumann atau Schnittke sama sekali tidak sesuai untuk Mozart.

Tetapi anda juga menyebut perkara yang baik tentang sistem pendidikan muzik kami, apakah lagi yang boleh anda namakan selain perkembangan awal?

Pada zaman saya terdapat latar belakang teori yang sangat kuat, sekarang saya tidak tahu. Namun begitu, pemuzik kita boleh menulis masalah harmonik atau fugue. Di Eropah, beberapa orang boleh melakukan ini jika mereka tidak mengikuti kursus khas untuk wang. Kami mempunyai banyak mata pelajaran wajib, berat, tetapi boleh diakses oleh semua orang. Kerana dalam dunia moden, seorang pemuzik, sudah tentu, mesti boleh membaca bukan sahaja garis biolanya sendiri. Secara umum, saya tidak tahu ke mana semua ini akan membawa. Keadaan ini menyedihkan, dan saya fikir perlu bermula dengan profesional. Daripada mereka yang menguruskan semuanya. Dan jika universiti mempunyai lebih banyak kemerdekaan, mereka pasti boleh membuat sesuatu.

​Bagi pemuzik, soalan yang dikemukakan dalam tajuk adalah lebih relevan daripada untuk wakil mana-mana profesion kreatif lain. Dan ketiadaan "Tirai Besi" hanya memburukkan lagi. Pasaran domestik muzik klasik yang belum berkembang dan pendidikan muzik Rusia yang masih dinilai telah melahirkan kumpulan penyanyi, instrumentalis, komposer yang bekerja terutamanya di sana, tetapi masih mengemas semula beg pakaian mereka di sini. OPENSPACE.RU mengetahui sebab kelakuan sedemikian di kalangan wakil pelbagai kepakaran muzik. Selepas komposer Dmitry Kurlyandsky dan penyanyi Olga Guryakova dan Elena Manistina, pemain biola Nazar Kozhukhar menjawab.

Saya sudah 41. Mungkin, jika mereka benar-benar menolaknya, semua orang akan pergi, dan saya akan pergi. Tetapi saya masih perlu bertanya dengan kuat.

Mungkin soalan serupa lebih relevan untuk ditanya kepada mereka yang baru memulakan perjalanan. Di hadapan anak-anak muda yang saya simpati, saya mengemukakan soalan ini dengan sangat mendesak.

Dalam 5-10 tahun kebelakangan ini keadaan menjadi sangat tidak mesra untuk golongan muda. Pada masa liar tahun sembilan puluhan, apabila lapan daripada sepuluh orang pergi, saya hampir mengutuk mereka yang pergi. Ketika itu, rasanya serba salah untuk saya meninggalkan negara ini. Kerana jelas bahawa ke mana anda pergi, anda akan diwajibkan untuk menyepadukan ke dalam sistem yang telah lama wujud. Ya, sudah tentu, anda akan mempunyai bumbung di atas kepala anda, mungkin juga rumah yang berasingan, anda akan mengajar dengan baik, anda akan dihargai. Tetapi anda menyertai apa yang telah berlaku. Dan anda tidak boleh lari daripadanya di mana-mana.

Baca teks penuh Dan di sini pada tahun sembilan puluhan semua peraturan hilang, dan ia juga mungkin untuk menciptanya. Di sini, sudah tentu, ia lebih menarik, dan terdapat banyak bukti untuk ini. Saya tidak fikir hari ini Pletnev yang berusia 35 tahun boleh mencipta orkestra sendiri dengan begitu mudah. Atau sekarang adalah mungkin untuk membuka fakulti baru konservatori (bermaksud fakulti prestasi sejarah dan kontemporari, yang dianjurkan pada tahun 1997. - OS). Sebagai contoh, saya tidak tahu nama Menteri Kebudayaan ketika itu, saya tidak berminat, dan pada pendapat saya, ini adalah perkara biasa bagi masyarakat membangun yang bertamadun.

Ngomong-ngomong, melihat rakan sebaya saya yang pergi, anda boleh melihat satu trend: lebih sederhana mereka, kedua-duanya dalam keperluan dan bakat, lebih baik mereka hidup. Mereka mengajar, katakan, sekarang di suatu tempat di Cologne dan mendapat lebih banyak wang di sana daripada seseorang yang bekerja di tempat yang sama hochschulle pemuzik yang saya cintai dan dihormati Viktor Tretyakov. Menjadi 20-30 tahun lebih muda dan jauh lebih sederhana daripada bakatnya.

Tetapi banyak yang telah berubah dalam dua puluh tahun yang lalu. Hampir semua yang kita ada baik, beransur-ansur menguap. Dan di sana, di luar negara - termasuk terima kasih kepada sekolah kami - ia menjadi kenyataan, mendapat jus. Pada awal tahun sembilan puluhan, seorang pelajar berumur lapan belas tahun masih boleh mendapat banyak di sini. Iaitu, dia membesar sebagai produk yang lebih semula jadi. Dengan ufuk yang lebih luas. Dan walaupun dia tidak mengetahui sesuatu, dalam muzik moden atau kuno, dia boleh mempelajarinya dengan cepat, kerana dia mempunyai asas yang sihat yang diletakkan dalam dirinya oleh sistem pendidikan.

Sekarang, nampaknya saya, mereka yang telah tinggal terlalu lama di sini adalah sangat terhad - malah mereka yang berbakat. Kerana sistem latihan muzik telah menjatuhkan bar, dan tidak ada peristiwa yang mencetuskan carian. Saya tidak maksudkan acara kebudayaan di bandar Moscow - mereka entah bagaimana boleh dikikis bersama. Maksud saya keadaan di dalam konservatori dan institusi pendidikan muzik lain, terutamanya pada peringkat awal.

Tempoh pematangan muzik adalah sangat singkat, walaupun ia berbeza untuk setiap orang. Seseorang dari 14 hingga 18 tahun, seseorang - dari 17 hingga 25. Bergantung pada adrenalin, hormon dan jantina. Dan dalam tempoh ini harus ada beban sebenar. Ini bermakna - bukan sahaja untuk melihat bagaimana jari anda bermain dengan lancar, tetapi juga mengapa mereka sepatutnya dapat melakukan ini sama sekali! Bebannya ialah apabila persekitaran atau guru memaksa anda melakukan sesuatu yang terlalu sukar untuk anda. Lelaki ini kini hilang di sini.

Atau, sebagai contoh, perpustakaan Konservatori Moscow. Bolehkah anda mendengar CD di sana? Apakah, adakah terdapat beberapa jenis teknologi digital yang ditawarkan untuk penyalinan yang selamat dan pantas bagi nota nadir yang masih dipelihara? Bolehkah anda mendapatkan nota yang anda perlukan di sana? Sehingga 2001 saya bekerja di konservatori. Saya boleh menceritakan kisah sedemikian. Entah bagaimana seorang pelajar berlari ke arah saya dan berkata: Tchaikovsky's Five Pieces tidak lagi berada di dalam bilik bacaan, tetapi terdapat hanya tiga salinan koleksi pada langganan, tetapi semuanya ada di tangan. Dan adalah perlu untuk melihat dalam bentuk apa nota ini! Bagaimana mereka diconteng dan dikoyakkan. tiga! Tchaikovsky! Selebihnya hilang dan hilang. Tetapi terdapat beberapa lagi versi beberapa drama ini, dan pelajar bertuah itu kemungkinan besar akan mengetahui perkara ini hanya apabila dia tiba di London, Berlin, dsb. atau dengan membaca tentangnya dalam keperluan untuk pertandingan Eropah.

Anda tidak boleh mendapatkan maklumat daripada konservatori kami. Dia tiada di sana. Tiada muzik moden. Adakah anda mahu bermain biola apa yang ditulis selepas 1970? Ya, anda akan ke luar negara atau membeli secara dalam talian. Tetapi maaf, tetapi konservatori untuk apa? Mengapa anda pergi ke perpustakaan di beberapa bandar Perancis, dan jika ada sesuatu yang tidak ada, maka pustakawan akan terkejut dan hanya memesan dan membeli. Nah, itu bukan perbualan sama sekali hari ini.

Atau piano. Apa itu piano? Ia seperti anda memasuki rumah, dan anda mempunyai sampah bergelimpangan di bawah kaki anda, puntung rokok, kotoran. Ini adalah piano di konservatori. Ya, kelas Dorensky berjalan lancar. Tiga profesor lain berada dalam keadaan baik. Tetapi mereka mempunyai kunci mereka sendiri, dan semuanya ditutup. Dan piano yang lain - ia menjijikkan. Anda akan pergi ke Korea atau Turki, dan semuanya akan baik-baik saja dengan piano di sana. Dan mereka akan ditetapkan. Nah, bukan Steinway, tetapi Yamaha yang bodoh, tetapi anda masih boleh bermain!

Masalah yang berasingan ialah eksport alatan dari negara ini. Maaf, hanya kata-kata tidak senonoh yang terlintas di fikiran. Anda boleh mengimport instrumen ke dalam negara, tetapi anda perlu membayar untuk eksport (dalam lawatan, ke pertandingan), selepas lulus peperiksaan. Dan yang membuat peperiksaan berminat untuk meletakkan harga yang tinggi. Iaitu, dalam kalung dengan harga setengah juta dolar, anda boleh pergi - hanya meletakkannya dan pergi. Dan untuk biola (walaupun untuk anda sendiri) bernilai 10 ribu dolar, anda perlu membayar negeri setiap kali (!)

Lagipun, kita sahaja yang mengalami masalah ini. Di tempat lain, anda hanya meletakkan instrumen dalam bekas dan bergerak antara Australia dan Jepun, England dan Jerman.

Di bawah rejim Soviet, pemuzik hanya membayar untuk instrumen dari Koleksi Negara, dan walaupun begitu, wang yang sangat bersyarat. Iaitu, masalahnya adalah untuk mendapatkannya, mereka tidak diberikan kepada sesiapa. Tetapi sebaik sahaja anda mendapatnya, anda memohon permit, membayar 50 dolar, baik, mungkin pada tahun-tahun terakhir sebelum pembaharuan Shvydkoy dan syarikatnya, 200 dolar, dan mengembara bersamanya selama setahun penuh. Adalah sangat penting bahawa pada masa itu untuk keselamatan, pemeriksaan, penilaian, dll. bulatan orang yang sangat terhad dan sangat cekap menjawab, terdiri daripada tukang terbaik (seperti Anatoly Kochergin) dan beberapa pegawai berpangkat tinggi tetapi berpengetahuan.

Sekarang adalah menakutkan untuk memberitahu apa yang telah berlaku, berapa panjang dan lebar rantai hari ini, yang, tentu saja, membuka jalan kepada banyak kesilapan dan kebodohan. Pada tahun 1995, undang-undang telah diluluskan. Sekarang anda perlu membayar setiap kali, tulis berapa hari anda akan bersama instrumen di luar negara, dan Allah melarang nombor pada visa tidak sepadan! Alexander Rudin berkata dia hampir berhenti menunggang dengan alat muziknya. Bukan kerana dia tidak peduli apa yang dia mainkan, tetapi kerana ia adalah sakit kepala yang amat sangat.

Sudah tentu, katakan, Gergiev mempunyai orangnya sendiri. Apabila, sebagai contoh, orkestra asing datang ke perayaannya (dan ini adalah seratus instrumen yang, menurut undang-undang kita, tidak mungkin untuk membawa mereka keluar dari sini begitu sahaja, mereka semua perlu lulus peperiksaan, dan tidak ada pakar di kastam, anda perlu pergi khas untuk mereka, kemudian sediakan dokumen selama tiga minggu, dsb.), kemudian orang istimewa tiba untuk bertemu mereka - seorang pegawai FSB yang memegang pembelaan. Dia bertemu mereka, dia melihat mereka pergi.

Terima kasih kepada Denis Matsuev, yang pada tahun 2004, atas cadangan Boris Andrianov, maka Presiden Putin secara tidak rasmi melaporkan keadaan dengan penyingkiran alat. Bukan sahaja negeri, malah mereka sendiri. teruk. Benar, sejak itu ia menjadi lebih teruk - walaupun pada hakikatnya (atau tepat kerana) bahawa Putin memberi kebenaran untuk melihat masalah itu.

Sistem ini memukul golongan muda yang paling sukar, yang sebenarnya terpaksa pergi ke pertandingan dan bermain "di atas kayu" (dalam slanga pemain tali - alat yang tidak sesuai. - OS) - atau pergi ke siaran langsung ke kiri pada peta. Di sana, kerana anda masih muda dan berbakat, tenaga positif entah bagaimana terbentuk sendiri dalam bentuk dana, koleksi peribadi, berminat untuk memberi anda instrumen konsert sepenuhnya, yang mana bank dan pelanggan telah lama membayar untuk penjagaan yang berkelayakan, insurans, dan lain-lain.

Jika kita bercakap tentang negeri kita dan pemuzik muda di dalamnya, maka mereka tidak berada dalam profil antara satu sama lain. Dan agak belakang.

Dan ada satu lagi aspek, bukan muzik. Di sini ia adalah yang paling tidak menyenangkan dan menjelaskan segala-galanya. Seni adalah cerminan paling halus proses yang berlaku di negara ini. Lihat betapa tidak profesional, tetapi orang yang setia bergerak ke hadapan di mana-mana dalam bengkel kami.

Di bawah rejim Soviet, sudah tentu, seseorang telah dihancurkan, tetapi adalah mustahil bagi seseorang dalam ruang kreatif untuk menjadi tidak profesional. (-tsr-) Dia mungkin telah dijual kepada pihak berkuasa Soviet. Atau disentuh seseorang. Atau mengaitkan seseorang. Tetapi kemahiran profesionalnya tidak dibincangkan. Dan sejak lewat tahun sembilan puluhan, kami telah mendapat beberapa konduktor yang mencurigakan dalam kedudukan penting; Bekas menteri "sangat tidak mencolok" yang membuktikan diri mereka masih bertanggungjawab ke atas universiti kreatif elit, beberapa pemain piano dan pemain biola yang tidak dapat difahami ditampal di Moscow ...

Jadi jika kita bercakap tentang sistem secara keseluruhan, saya tidak faham mengapa orang tidak pergi.

Nazar Vladimirovich Kozhukhar(, Moscow) - Pemain biola Rusia, pemain biola, pemain biola, penganjur muzik, konduktor, guru.

Biografi

Pemenang Pertandingan Violin All-Union. D. Oistrakh (), Locatelli International Violin Competition (Amsterdam).

Dia mengarahkan ensembel muzik awal "The Pocket Symphony" (ensembel itu menjadi pemenang pertandingan antarabangsa ensembel muzik awal di The Hague), pada 1995-2001 dia mengajar di Central Music School dan di Moscow Conservatory, di mana, bersama-sama bersama Alexei Borisovich Lyubimov, beliau mencipta Fakulti Seni Persembahan Sejarah dan Kontemporari FISII dan mengetuai Ensemble Muzik Awal Konservatori Moscow. Penyanyi Filharmonik Akademik Negeri Moscow (1996-2005), membuat persembahan secara meluas di Rusia dan di luar negara (Jerman, Perancis, Great Britain, Amerika Syarikat, Mexico, Belanda).

Repertoir, sambungan kreatif

Repertoir Kozhukhar termasuk muzik dari kebangkitan awal hingga pasca avant-garde. Dia membuat persembahan dalam ensemble dengan penghibur seperti S. Richter, A. Lyubimov, N. Gutman, A. Rudin, E. Virsaladze dan lain-lain.

Tulis ulasan mengenai artikel "Kozhukhar, Nazar Vladimirovich"

Pautan

• (Bahasa Rusia)
• (Bahasa Rusia)

Petikan yang mencirikan Kozhukhar, Nazar Vladimirovich

Dua entiti wanita mendekati saya dan, seolah-olah, memeluk saya dari kedua-dua belah pihak, walaupun secara fizikal saya tidak merasakannya langsung. Kami mendapati diri kami berada di dalam bangunan luar biasa yang kelihatan seperti piramid besar, semua dindingnya ditutup sepenuhnya dengan tulisan aneh yang tidak dikenali. Walaupun, melihat lebih dekat, saya menyedari bahawa saya telah melihat surat yang sama pada hari pertama pertemuan kami. Kami sedang berdiri di tengah-tengah piramid, apabila tiba-tiba saya merasakan "arus elektrik" pelik datang dari kedua-dua entiti wanita tepat ke dalam saya. Perasaan itu sangat kuat sehingga saya bergoyang dari sisi ke sisi dan seolah-olah ada sesuatu yang mula tumbuh di dalam...